六年级美术教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：六年级美术教案

《统览教材》

学习目标：

1、让学生整体熟知教材内容。

2、让学生知道本学期美术课的训练重点。教学用具：

CD带 教学过程：

一、板题示标

1、导入：新学期我们要学习新的内容，那么本学期我们的教材都让我们掌握什么呢？请看学习目标

2、出示学习目标（同学们，让我们一起读一读学习目标）

二、出示自学指导

认真看教材目录及教材内容，思考：

1、教材中的绘画种类有哪些？

2、教材中的哪一项占的比例较大？还有那些种类呢？

5分钟后检测

三、检测自学

1、指名回答，生补充。

2、教师放CD带学生欣赏。

四、总结并板书

1、手工制作的几大类型：剪纸、拼贴、泥塑、其它材料的制作。

2、绘画种类：水彩、蜡笔画、彩铅、线描。

五、结束教学

1、生写出本学期美术达到的目标。

2、师鼓励学生达标。教学反思：

剪 贴 画

——花瓶

（一）

学习目标：

1、学会用方形纸剪小花。

2、能够运用小花粘贴一幅美丽的花瓶图。教学用具：

多媒体、示范作品剪刀、胶棒、彩纸 教学过程：

一、板题示标

1、今天我们来学习手工制作，剪贴画——花瓶。请看老师带来的范画。

2、出示学习目标（多媒体）

二、出示自学指导

（一）

1、认真看小花的剪法步骤图，试一试你能剪出来吗？

2、每一步剪出的小花一样吗？如果把要剪的位置变换一下，小花的形状会改变吗？

三、出示自学指导

（二） 小组合作，剪贴花瓶。思考：

1、花瓶的形状你会用什么造型呢？

2、画面用什么样的构图方式。

3、小组合作时，怎样分工更合理？

提示（花瓶谁创作 小花谁来剪 叶子谁剪呢 又是谁来贴）

4、你会寻求老师帮你什么呢？

四、后教

1、更正

对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。

2、讨论：对于共性疑点，让小组讨论，并派代表发言，教师点拨。问题：2每一步剪出的小花一样吗？如果把要剪的位置变换一下，小花的形状会改变吗？ 点拨：先兵教兵，依然不会的师实例展示，直至学生会做。

五、当堂训练 生开始制作师指导

六、展评作品

七、拓展（多媒体播放图片）

教学反思：

剪 贴 画

——花瓶

（二）

学习目标：

能够将上节课的花瓶图整理成品 教学用具：

示范作品、剪刀、胶棒、彩纸 教学过程：

一、板题示标

今天这节课我们的学习目标是能够将上节课的花瓶图整理成品。

二、出示自学指导

1、花的造型要丰富

2、画面构图合理，主体物突出

3、色彩搭配协调

三、当堂训练

学生制作师指导

四、展评作业 教学反思：

豫剧脸谱

（一）

学习目标：

能够设计一个豫剧脸谱 教学用具：

多媒体、示范作品 教学过程：

一、板题示标

1、今天我们一起来学习豫剧脸谱。大家都知道戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝，弘扬文化是我们的责任。

2、观看幻灯，欣赏图片，了解豫剧脸谱。

3、出示学习目标

二、出示自学指导

认真观看图片，想一想:

1、脸谱中的线条是直的还是弯的？

2、脸谱的特点是什么？

3、脸谱的造型设计运用的是什么方法呢？

2分钟后检测

三、检测

1、抽生回答

2、师正答案

四、自学指导

（二）

认真观察示范图，你能说一说画脸谱的方法步骤吗？

五、检测

指名学生回答上述问题。

六、后教

3、更正

对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。

2、讨论：对于共性疑点，让小组讨论，并派代表发言，教师点拨。问题：为什么脸谱的图形是对称结构的？

七、当堂训练

1、出示作画要求

2、学生作画，师指导

八、展评作业 教学反思：

豫剧脸谱

（二）

学习目标：

能够将上节课所画脸谱涂色完成 教学用具：

水粉、水彩笔、多媒体 教学过程：

一、板题示标

师：今天我们就利用水粉和水彩笔将脸谱涂色完成。

二、出示自学指导

1、用黑色勾出脸谱的轮廓

2、确定脸谱使用的颜色，要求纯度较高

3、注意对称下的颜色必须一致

4、脸谱的颜色搭配要有深浅变化，具有空间感，切不可全暗，全亮

三、当堂训练

生作画师指导

四、后教部分

强调：

1、颜色的纯度要高

2、色泽对比强烈、鲜艳

3、涂色均匀，画面干净整洁

4、注意色彩搭配协调

五、展评作品 教学反思：

多 彩 的 面 具

教学目标：

1、让学生大胆进行创作想像，制作一个简单的人物面具。

2、让学生感受面具制作的乐趣。教学用具：

多媒体

面具示范作品 教学过程：

一、板题示标:（3分钟） 1.谈话导入新课并板题

你见过面具吗？你了解面具吗?你做过面具吗？ 让我们一起走进神秘的面具课堂。 2.观看幻灯，欣赏图片，了解面具。 3.出示学习目标：

大胆创作想像，制作一个简单的人物面具。

二、出示自学指导

（一）（3分钟）

认真观察示范作品，思考：面具有什么特点? 提示：性格（

） 五官（

）色彩（

） 装饰性（

）

三、检测自学 1.个别抽查提问

2.师肯定答案并点出夸张的造型

四、当堂训练

1、出示自学指导

（二）（4分钟） 小组合作制作面具，思考： （1）如何设计、制作面具

a.用什么形状作脸 b.用什么形状设计五官 c.又用什么颜色来填充

（2）小组合作时，怎样分工会更合理

2、学生开始制作，教师巡回指导（20—23分钟）

五、作业展示（5—8分钟） 1.生自评 2.教师点评

六、拓展（1分钟）

1、出示不同材质的较复杂的面具作品，让学生开阔视野。

2、幻灯出示国外的一些面具，让学生知道还有很多的面具素材。

七、小结：（1分钟）

同学们，这节课我们大胆地进行了创作，感受到了制作人物面具的乐趣，同学们很有创意，只要大家善于动脑，勤于动手，一定能创作出更好的作品。 教学反思：

线 描 稿

-----静物盆景临摹

（一）

学习目标：

1、掌握并运用好长弧线的画法。

2、能够运用长弧线临摹一幅花盆图。教具准备：

示范画、图片、多媒体 教学过程：

一、板题示标

师：导入：今天我们继续来学习线描《静物临摹----盆花》。请看老师带来的范画。 生：很漂亮

师：今天我们就来学习这盆花，本节课的目标是：请看大屏。 （学生齐读）

师：大家有信心吗？目标的完成需要老师和同学们的共同努力，请看自学指导。

二、出示自学指导

（一） 仔细观察步骤图，思考以下问题。

1、比较花盆与花在画面中的大小？

2、此盆花多运用了哪类线条？

3、此盆花中叶子的姿态是怎样的？又是怎样排列的呢？

2分钟后比一比谁说的最好

三、检测自学

指名回答

四、出示自学指导

（二）

认真判断叶子的几种画法，思考：

1、哪一种叶子的画法是正确的？

2、叶子的形状有什么特点？

3、长弧线在画时应注意什么呢?

五、检测自学

1、指名回答

2、师总结答案

六、后教部分

强调：

1、长弧线既要画的长又要保持流畅。

2、叶脉的排列要紧密均匀。

七、当堂训练

1、出示作画要求（生齐读）

2、学生开始作画，师指导。

八、展评作业 教学反思：

盆景临摹

（二）

学习目标：

1、掌握好构图方法。

2、较熟练的运用线条将物体表现出来。教具准备：

示范画、图片 教学过程：

一、板题示标

1、导入：今天我们继续来画盆花的线描稿。

2、出示学习目标：能够将此盆花用线描稿的形式完整的表现出来。

二、出示作画要求：

1、构图合理（花盆三分之一，花三分之二）

2、长弧线运用的要流畅。

3、叶子的姿态要有变化。

三、学生作画，师指导。

四、展评作业。

教学反思：

会 变 的 蔬 果

学习目标：

我能利用各种蔬果进行创作 教学用具：

蔬果、刻刀、示范作品、多媒体 教学过程：

一、板题示标

1、谜语导入

师：上课前老师请同学们猜两个谜语，请看大屏 A 黄金布，包银条，身体弯弯两头翘。

B 身穿绿衣裳，个头胖又圆，肚里水汪汪，生的子儿多，个个黑脸膛。师引出（形状和颜色）

2、播放幻灯 学生欣赏图片

3、出示学习目标

二、第一次先学后教

认真观看视频中的各种蔬果造型，想一想： 动画片中有什么？是什么变的？是怎么变的？

师引出（根据蔬果的形状和颜色，运用拼接组合的方法可以创作出不同的蔬果作品）

三、第二次先学后教

认真观察老师的示范作品，想一想： 这几个蔬果造型都用了那些方法？ 师引出（切挖、雕刻、组合、拼接）的方法

四、再次观看图片 开拓学生思维

师：知道了利用蔬果进行创作的方法，下面我们就再来欣赏一组图片，看一看蔬果还能变成什么?

五、创作指导

1、讨论：观察小组的蔬果形状、颜色有什么特点？你们准备将它变成什么？怎么变？

2、学生开始创作，师指导。

六、展示、拓展

1、生评

2、师点拨

3、播放幻灯

七、课堂小结 教学反思：

《装饰画------黑白蜻蜓》

学习目标：

能够完成一幅蜻蜓的黑白画。 教学用具：

示范作品 教学过程：

一、板题示标

1、直接图片导入

2、出示学习目标

二、出示自学指导

认真观察图片思考：

1、蜻蜓的造型有什么特点？（身体里的装饰物）

2、色彩的搭配是怎样的？我们把这样的画给他起个名字。

3、我们能不能创作一个黑白蜻蜓画呢？

3分钟后比谁说的好

三、检测自学（学生回答，教师点拨）

四、后教部分 强调：

1、造型美观

2、装饰物的线条流畅

3、线条疏密排列有序

五、学生作画，师指导

六、展评作业，修改整理 教学反思：

手 工 制 作

——节日吊饰

学习目标：

学会制作“春”字纹样的节日吊饰 教学用具：

多媒体、示范作品 教学过程：

一、板题示标

1、师：过完了热闹祥和的春节，迎来了暖暖的春天，今天我们就来制作一个春字的节日吊饰，装扮我们的春天。

2、出示学习目标（多媒体）

二、自学指导

（一）：

认真观察吊饰的展开图，想一想：

1、所使用的纸张是正方形还是长方形。

2、纸张一共折叠了几次？是顺一个方向折还是正反折呢？

3、制作的步骤你能简单说一说吗？

4、还有更好的装饰创意吗？

3分钟后请同学们说一说

三、检测自学

1、指名回答

2、师正答案

四、出示自学指导

（二） 讨论：

1.折叠8次时怎样折比较方便？ 2.写“春”字的时候怎样把握结构？ 3.同桌合作时，你们怎样分工会更合理呢？

3分钟后请小组代表回答

五、检测自学

1、指名回答

五、后教

1、更正 对于自学指导中的问题，学生如有不同意见，请让其更正，并说明其更正原因。

2、讨论：对于共性疑点，让小组讨论，并派代表发言，教师点拨。问题：折叠8次时怎样折比较方便？

点拨：先兵教兵，依然不会的师实例展示，直至学生会做。

六、当堂训练

生制作师指导

七、展评作品 教学反思：

“六一”创作画

（一） 学习目标：

能够创作一幅“六一”的绘画作品初稿 教学用具：

多媒体、示范作品 教学过程：

一、板题示标

1、“六一”儿童节就要到了，这是我们最后一个儿童节，希望同学们能够借助画笔给我们的“六一”留下一个美好的回忆。

2、出示学习目标

二、欣赏图片，出示自学指导

1、欣赏过图片后你有什么样的感想呢?你的小学生活中又有什么美好的回忆呢？

2、根据参考作品，你能把你的美好回忆画出来吗？

三、当堂训练

1、出示创作要求

A、画面构图合理

B、主题突出

2、学生作画师指导

四、作品初稿展评

教学反思：

“六一”创作画

（二）

学习目标：

能够将“六一”的创作初稿整理完成 教学用具：

示范作品、多媒体 教学过程：

一、板题示标

今天我们这节课的任务是能够将上节课的创作初稿整理完成。

二、出示自学指导

1、画面干净整洁

2、线条流畅

3、主题突出

三、当堂训练

生作画师指导

四、展评作品 教学反思：

“六一”创作画

（三）

学习目标：

能够将六一创作画进行初步涂色 教学用具：

各种涂色工具、示范作品、多媒体 教学过程：

一、板题示标

美丽的图画不仅有漂亮的造型还要有漂亮的色彩来渲染，今天这节课我们就来为我们的“六一”作品涂上漂亮的颜色，大家有信心完成目标吗？

二、出示自学指导

认真观察图片，想一想：

1、六一节欢乐的场面颜色怎样？

2、我们是否可以用不同的绘画工具，多种技法来填涂我们的作品呢？（油水分离、渐变、点画法......）

3、画面要干净整洁

三、当堂训练

1、生作画师指导

2、师强调：色彩搭配协调

四、展评作品 教学反思：

“六一”创作画

（四） 学习目标：

能够将六一作品涂色完成，整理成品。 教学用具：

多媒体、示范画 教学过程：

一、板题示标

今天我们的学习任务是要把六一的创作画整理成品。同学们可以吗？

二、出示自学指导：

1、运用不同的绘画工具，多种技法进行涂色

2、色彩搭配协调

3、画面干净整洁

4、贴上标签

三、当堂训练

1、生作画师指导

2、展评作品 教学反思：

推荐第2篇：六年级美术教案

六年级下册美术教案

第1课 神话故事中的艺术形象

教学目标： 1.知识与技能：

（1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法：

了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：

认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：

分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点：

（1）观看神话故事的影视作品； （2）以动作模仿神话人物形象。 教学过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。

2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。

3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。（1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？

（3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？

4、出示课题，神话故事中的艺术形象。

（设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）

二、课堂发展。

1、探讨课题，明确学习目标。

（1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？„„）

（2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。

（3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。

小锦囊：

神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！

课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。神话故事中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。

（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。）

2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。

（1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。 （2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？

小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。

（3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？ 小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。

（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点。

3、细节欣赏，品位艺术形象。

（1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。

（2）我们选一个神话人物明星来分析一下。 （3）神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？

（4）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？

（板书：动作、表情、衣服、兵器）

（5）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？

（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点） （6）通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？

小结：神话故事中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。

（设计意图：a.引导学生探讨欣赏艺术形象的方法，让学生学会欣赏、评述。b.通过关键词与美术语汇的板书内容，使学生认识艺术形象的主要造型要素。）

4、比较分类，扩展欣赏范围。

（1）同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？

（2）课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？

（3）你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）

（设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不同时期的艺术表现有所不同。）

5、欣赏评述。

（1）再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。 （2）用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。 （设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。）

第2课 科幻故事中的艺术形象

教学目标： 1.知识与技能：

（1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

（2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。 2.过程与方法：

了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：

认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：

分析和描述科幻艺术形象的造型特点。 兴趣点：

（1）观看科幻故事的影视作品； （2）以动作模仿科幻人物形象。 教学过程：

一、课前准备：

1、布置学生收集有关的图片资料。

2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3、准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入：

1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2、播放电影中的经典片段。

3、启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与你们最熟悉的形象有何区别？

4、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展：

1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

第3课 假如我回到古代

教学目标 1．知识与技能：

①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点； （2）能自编——个“时空之旅”的小故事； ③能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。 2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；

②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；

③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。

3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事； ②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。·

教学要点 1．教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。 2．教学难点：

如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。 3．兴趣点：

（1）现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验； （２）互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣； 作业要求 1．基本要求：

用线描想象画的方式，表现自己走进古代的一个场景。 2．较高要求：

能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅有情节的画面：

3．个性探究：

①能运用建筑、车船，服饰的造型细节特征和色彩丰富画面效果；

②画面故事奇特有趣。

二、教学活动设计建议

（一）课前准备：

1．查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2．准备《兵马俑》简笔示意图；

（二）导入课题：

1．检查学生收集到的图片资料，

2、引导学生说—说图片的内容：

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？：

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征；

4、教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代：

5．再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6．如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

（三）欣赏交流，提示方法：

1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2。教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点， 3。欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方：

例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4．教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5、教师小结描绘的创作方法：构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

（四）创作实践，感受乐趣：

1、提出创作要求：

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2、教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达

（五）展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。

1、以自评和互评的评价方式，组织交流。

2、教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。

第4课 我们来到25世纪

教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

① 从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活；

② 从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。 教学重点：

学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。 教学难点：

如何渗透科技意识和具体刻画细节。 兴趣点：

①未来世界的科学故事； ②欣赏同龄人的优秀作品。 作业要求 1．基本要求：

选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画： 2．较高要求：

画面借助有趣的情节表达自己的愿望与情感， 3．个性探究：

描绘的形象生动有趣，与别人的不一样；画面表现手法丰富：

教学活动设计：

一、课前准备：

1、收集科幻图片和影视作品，了解学生喜欢的科幻动画故事。

2、将全班分成若干个小组，采取小组教学。

二、创设情景，导入课题：

1、谈话导入：老师昨天晚上做了一个很奇特的梦，梦见来到25世纪，我的样子一点都没有变老，因为我吃了长生不老的药，我看到了很多新鲜的东西，你们想知道吗？

2、教师例举出一些怪异的现象：例如天上重新出现9个太阳，我们喝的水可以变成燃料，这个世界到处都是太空人，我们住的房子可以自由活动„„其实，那个时候还有更多的事情，我们一起来看„„

3、播放一个科幻片片段„„

4、要求学生将科幻片片段的情景描述出来。

三、课堂发展，讨论交流。

1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。

2、引导学生想象25世纪的情景：植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物„„

3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。

四、故事编创，绘画实践：

1、提出创作要求。

（1）怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？ （2）故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具„„

（3）画面中哪些是主要的？哪些是次要的？ （4）主要的人或物的位置、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？

（5）还需要配上什么东西呢？

（6）表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图„„

2、教师组织学生一边编故事、一边创作。

第5课

我们的太空基地

教学目标 1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作； ③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘； ②小组分工合作建立太空基地； ③分享与评价作业成果。 3．情感、态度、价值观： ①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。 教学要点 1．教学重点：

学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。 2．教学难点：

如何根据草图构思造型奇特的太空基地。 3．兴趣点： 暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。作业要求 1．基本要求：

独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。 2．较高要求：

小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。 3．个性探究：

太空基地各部分用途分明，造型奇特。

二、教学活动设计建议

1．教学方法：类比联想法、合作探究法、立体手工制作。 2.教学程序：音乐感受——欣赏评诉——示范制作——设计草图——制作交流——评价总结。 3.教学过程

（一）创设情境、课题导入：

（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。

（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。

（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。

（二）讨论交流、提示方法：

1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2、引导学生描述所看到的情景。

3、分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作； （2）功能：交通、通讯、能源：

4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6、小组汇报讨论情况。

（三）手工制作、实践活动：

1、按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2、用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。

①根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

②在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3、学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。

（四）作品展示、欣赏评价：

1、在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2、各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3、各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。

4、其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

教学后记：通过学习，学生学会欣赏太空基地科幻画和图片；学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具。并对表现太空薹地有强烈的兴趣。大部分学生能独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。有部分学生能通过小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。

第6课 名人漫画

教学目标

1、知识与技能：

抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：

通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。 教学要点：

1、教学重点：

学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

2、教学难点：

如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。 作业要求：

1、基本要求：

能用线条画出一个名人的漫画形象。

2、较高要求：

能较准确地表现名人的神态与性格特征。

3、个性探究：

用多种漫画手法表现名人形象。 教学活动设计：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦） ②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家， ①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

第7课 三面画

教学目标

1、知识与技能： ①了解三面画构成的原理

②学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。 2．过程与方法： ①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力： 3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。 教学要点

1、教学重点

学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

2、教学难点

如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：

3、兴趣点：

从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。 作业要求 1．基本要求：

能制作出一幅“三面画”作。 2．较高要求：

三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事， 3．个性探究： 选出学生代表操作、展示优秀作品。

二、教学活动设计建议

活动一：分享、讨沦；

看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？

2．活动二：尝试、探索

①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形? ②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。

做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。 4．活动四：展示、评价。

①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。 ②谁的三面画能构成一个有趣的故事。

第8课 展翅的小鸟 教学目标：

1、知识与技能：

（1）懂得制作传动装置。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征； （2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理； （3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，

3、情感、态度、价值观：

培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。 教学要点

1、教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。 ②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。

2、教学难点：

掌握传动装置的原理及制作方法。

3、兴趣点：

①民间活动玩具的收集与观赏；

②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

4、观察点：

①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配； ②小燕车的造型结构特征。 作业要求：

1、基本要求：

制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

2、较高要求：

制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

3、个性探究：

①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具； ②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，

二、教学活动设计建议

活动一：观察与发现：

（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态 （2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，

（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。 活动二：尝试与探索-

1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3、教师针对制作的难点进行现场示范。

4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5、巧妙运用材料，进行创作练习。

活动三：分享与评价。

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

（2）各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。

第9课 会打鼓的鸟

教学目标： 1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法； ②懂得制作摇鼓的传动装置。 2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案； ②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法：

3．情感、态度、价值观： ①爱护鸟类．保持生态平衡； ②感受小组合作的愉快。 教学要点： 1．教学重点：

懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。

2．教学准点：

合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。 3．兴趣点：

制作出会发出声音的小鸟。 4．观察点：

关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。 作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。 2．较高要求：

能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具： 3．个性探究：

能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。 教学过程设计

活动一：分享、讨沦： （1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗? 活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型? （2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的? 活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。

第10课 会跳舞的鸟

教学目标： 1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； （2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征； （2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。

3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯； （2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。 教学要点： 1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。 2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。 3．兴趣点： 制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。 4．观察点：

感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。 作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会跳舞的提线小鸟。 2．较高要求：

能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。 3．个性探究：

①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作； ②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。

二、教学活动设计建议

1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你? 2：活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征? （2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中? （3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分? （4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的? 活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型? （2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的?

4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

第11课 神州大地之旅

教学目标： （1）能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。 （2）对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。

（3）选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

（４）学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。 教学重点、难点：

选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。 过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1．简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，

2．团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（ ）。 3．向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1、播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。

路线一：北京——西安——敦煌 路线二：黄山——漓江——九寨沟

2、作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3、团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4、教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等 人文景观 雕塑：秦始皇陵 绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟 自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》

活动三：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1、学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是 （ ）。因为（ ），给了我（ ）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。

自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2、以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三：

相同的地方有：

色彩：

不同的地方有 构图：

用笔用墨：

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1、边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2、完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习拓展练习：

1、这两条旅游路线远远不能囊括神州的神奇壮美、辉煌灿烂，小旅行家闷也一定不满足与去这几个地方，有兴趣的同学可以自己设计一条更棒的旅游路线，下次带我们一块去！

完成拓展练习：我来设计一条新路线（ ）——（ ）——（ ）——（ ）

2、提示下节课内容。

我们走出国门，开始我们的亚洲之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游路线。

成果：

通过学习活动，学习小组将通过回答的方式形成下列成果：

（1）我最感兴趣的景点是什么？它给了什么样的感受？ （2）自然景观和中国画作品中的景观对比有什么相同和不同的地方？

（3）选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

评估是通过量规来实现的。量规不但要有助于评价学生的学习成果，还要有助于评价学生的学习过程及学习技巧。

第12课 亚洲大陆之旅

教学目标

1、知识与技能：

能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2、过程与方法：

欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3、情感、态度、价值观：

培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。 教学要点

1、教学重点：

（1）了解亚洲建筑的艺术风格； （2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。

2、教学难点：

如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。 作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。

2、较高要求：

将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后连成长卷展示。

3、个性探究：

以班（级）为单位，举办一个亚洲图片艺术小展览。 教学活动设计：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产) 长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度

3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1、提问学生泰姬陵的建造背景。

2、教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3、安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4、教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5、出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6、教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、分组实践，欣赏评价：

1、创设情境，布置活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，

提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2、小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3、学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。

第13课 欧洲大陆之旅

教学目标

1、知识与技能：

学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2、过程与方法：

欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。

3、情感、态度、价值观

热爱和珍惜人类创造的文明成果。 教学要点

1、教学重点：

分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，

2、教学难点：

了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

3、兴趣点：

（1）旅游观光式的学习形式；

（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。 作业要求：

1、基本要求：

能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。

2、较高要求：

能够用恰当的语言对某古建筑艺术作出描述，指出其特点。

3、个性探究：

用速写、临摹或想象画的方式，选择描绘欧洲文化遗产作为课后练习。 教学过程设计：

一、创设情境、导入课题：

1、故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2、欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3、通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1、学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式

第二层：爱奥尼亚式

第三层：科林斯式

２、现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

３、对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）：

古罗马建筑：园顶

巴黎圣母院：尖顶

４、出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。

５、简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。

雨果：《巴黎圣母院》

6、分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、绘画实践，情感表达：

1、建筑绘画练习，布置活动要求。

2、引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。

3、将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。

四、课后延伸：

教师讲述阿尔塔米拉洞窟壁画的故事，说明欧洲文明有悠久的历史。

第14课 非洲大地之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；

（2）能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

2、过程与方法：

通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

3、情感、态度、价值观：

关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。 教学要点

1、教学重点：

了解古埃及的文明成果。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点： 探秘式的学习活动。

4、观察点：

（1）金字塔与狮身人面像的造型特征； （2）古埃及壁画的线条与色彩。 作业要求

1、基本要求： 能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。

2、较高要求：

了解壁画的表现特征，并能够加入自己的理解，临摹或创作一幅埃及形式的壁画。

3、个性探究：

以小组的形式集体创作一幅埃及风格的壁画。 教学活动设计：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗? 2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。 4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1、播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2、作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3、联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1、翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2、请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。 ●金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕

3、评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。 活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。 在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。

1、展示非洲木雕作品图片。创设问题： ●这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？ ●这个面具和你以前看过的有什么不同？

● 你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？

2、古埃及壁画的欣赏与临摹：

● 这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？

●请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？ ●说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？ ●你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？

3、我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！

三、动手实践：

鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。

四、课后延伸：

1、告诉学生其实教师也没有去过非洲，但是知道这么多非洲的知识，就象真的到过非洲一样，猜猜老师是怎样做到的呢？答案有三个：

●网上查找资料

●到图书馆找资料，翻看旅游杂志 ●请教别人

2、提示下节课内容。

我们将开始美洲、大洋州之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游线路。

第15课 美洲、大洋洲之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；

（2）了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品； （3）采用构思、收集材料、编辑、剪贴包括描绘等方法制作旅游小册子。

2、过程与方法：

欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

3、情感、态度、价值观：

对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。 教学要点

1、教学重点：

欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

模拟小小旅行社，做小导游。 作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。

2、较高要求：

小组合作，设计制作一套与本课内容相关的旅行小册子。

3、个性探究：

运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。 作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。

2、较高要求：

小组合作，设计、制作一套与本课内容相关的旅游小册子。

3、个性探究： 运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。 教学活动设计

一、课堂导入：

1、故事导入：

在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？

2、影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3、请学生在小组内交流观看的感受。

4、提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。

二、欣赏评述——造型表现——设计应用：

1、指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

2、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别：

a.金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b.帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

3、出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

4、展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。

知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。

不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

5、教师用石膏材料示范“阴刻”技法，

6、继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，

7、设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？

8、学习设计制作旅游小册子的步骤：

●构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册

推荐第3篇：六年级美术教案

六年级美术上册教案

第一课 美术从远古走来

教学目标：

1.领会古代美术作品的意思美。2.懂得美术分类的主要类别。 3.培养对美术作品的兴趣。 4.培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 重点： 古代美术的分类及其艺术特征。 难点： 对经典作品的概括分析。 教学过程：

1.活动一：介绍古代中国与外国的美术作品，选取经典的有代表性的作品加以说明，要有具体形象展示，如课本图片或挂图，或光盘中的图片等。以教师的解说为主，或师生互动式讨论。要突出要点避免泛泛而谈，如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。

2.活动二：美术作品的分类，引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。教师要提出不同美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。 3.活动四：学习建议与作业布置。按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。 教后记：从我国古代美术作品欣赏美，分类及其艺术特征，提高美术作品的鉴赏能力，培养学生的爱国热情。

第2课 美术走向新时代

教学目标：

1.巩固和提高美术分类的知识。

2.认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。

3.领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。重点： 现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。 难点： 对抽象作品的理解。 教学过程：

1.活动一：展示显得美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，已经同学们在预习中收集到的图例。

2.活动三：对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。教后记：巩固和提高学生对美术分类的知识及现代美术作品的特征，但学生对抽象作品的理解有一定的难度。

第3课 生肖邮票

教学目标：

学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。 重点： 学习、掌握关于邮票的基本知识。 难点：

邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。 教学过程：

1、活动一：感知与体验。师生在课前广泛收集邮票、邮品，通过书籍或互联网查询有关资料，先有一个较丰富的感性知识。

2、活动二：欣赏与比较。

重点对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。

3、活动三：创作与表现。

要求学生了解邮票设计的步骤，设计制作一枚生肖邮票或首日封，表现手法可以是手绘剪贴式。教师要出示步骤图或展示所制作的范品，在课堂上加强对学生的作业辅导。展示作业成果，小结经验与不足，使学生认识到仍须不断地学习与提高。

教后记：学生对邮票的基本知识有了一定的了解，但邮票设计中，学生新颖的大胆构思还放不开。

第4课 精美的小礼卡

教学目标：

有关小礼卡的知识及其设计制作方法。

重点： 小礼卡的设计制作成型方法。 难点： 小礼卡的新颖构思与创意的表达。

教学过程：

1、活动一：欣赏形形色色的小礼卡，引起学生的学习兴趣，激发创作欲望。

A、欣赏教材中的贺师卡，封面是一个戴眼镜的女教师形象，下面一个男生、一个女生，寓意为学生对教师的尊敬，教师在学生心目中永远是高大的形象，封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。贺师卡的内页是拟人化的一棵大果树，以大果树比喻教师，以果树结出的累累果实比喻学生，形象的表达了“桃李满天下”的含义。教师卡的色彩以红色、黄色的暖色调为主，再配合其他的紫色、绿色等，既大体得当又富于变化。在风格上，富于幽默感和稚拙感。再欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡，它在一个平面的小鸡造型的基础上，重复构成组合，变成一个简单的立体贺年卡。小鸡造型简练，对眼睛与小鸡冠加以夸张出来，突出小鸡的可爱神态。B、补充欣赏师生收集到的一些小礼卡，鼓励学生进行欣赏点评。

3、活动二：布置作业，动手设计、制作小礼卡。可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。

4、活动四：作业评价，参考后面的“教学评价建议”。

教后记：学生制作小礼卡的新颖构思与创意的表达有了很大的进步，但合作的默契要加强。

第5课 创意龙

教学目标：

了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的龙。 难点： 龙的形象的设计创作。 教学过程：

1、活动一：龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍，一下子吸引了学生的兴趣。

2、活动二：龙的多种多样形态的典型介绍。如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等，还可以补充其他龙的造型图片。对龙的形态与构造进行分析，既认识到龙的形象的由来，又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。

3、活动三：怎样画出龙的形态？教师知道学生按步骤画出龙的形态，指出应突出哪一部分形象？采用什么方式老描绘（如线描、单线平涂、限色、任意色彩等，选择其中的手法）。

4、活动四：怎样制作一条有创意的龙？从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。

教后记：学生学习浓厚，积极参与其中，小组对中国龙的制作合作较好。

第6课 富有情趣的小礼盒

教学目标

接触包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。

重点： 礼品盒的外形特点和基本结构。难点： 读懂和绘制礼品盒的展开平面图。 教学过程：

1、活动一：商业包装设计欣赏。

以图片、电教资料、实物等向学生展示，说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观、实用的包装，简介有关包装设计的最基本的知识，说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。

2、活动二：学生设计的小礼盒欣赏。

以教材中的图例和师生收集到的资料为例，有重点地分析礼盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。探究小礼盒是用什么材料做的？是怎样制作出来的？这些小礼盒有什么作用（实用价值如何）？

3、活动三：分析礼品盒的结构。通过拆解现成的礼品盒，观摩展开后的礼品盒结构。再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的？师生可以进行直观、形象的操作，体会其中的奥妙。 教后记：通过本课的学习学生对包装设计的有了一些初步知识，但有些学生对绘制礼品盒的展开平面图掌握较弱。

第7课 我的艺术收藏

教学目标：

了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。 重点： 为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。 难点：

收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。 教学过程：

1、活动一：艺术收藏品欣赏。可以在欣赏教材图片的基础上，适当补充师生收集到的内容。首先欣赏教材中的“错银牛灯”，详见课文中的说明，这是古代经典作品的例子，也是铜器收藏品方面的例子。然后可介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。至于其他艺术收藏品，如邮票、毛泽东像章、老照片、钱币、连环画等等，不妨向同学们介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子，可激发学生的学习兴趣，开拓学生的审美视野，活跃美术课堂气氛。

2、活动二：艺术收藏品包装欣赏。本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。首先是“盒形包装”，都是为民间玩具收藏的包装设计，有两款不同的样式。第一款是“心”形设计，以甲虫的外形为构思依据，盒盖上有甲虫的眼睛、背壳点状图案等，整体色调为红色。第二款是“花生”状外形设计，整体色调为绿色。其次是“屋形包装”，外观象一座小房子，富于童趣。再次是文件夹式包装，适宜邮票、门票、火花、卡片等类别的收藏。

3、活动三：设计、制作艺术收藏品包装。“盒形包装”参考上一课提供的制作步骤，文件夹式包装参考市面上的集邮本、相册、文件夹等文具用品的样式，按实际需要进行设计制作。

4、活动四：展示、评价。对同学们收集到的艺术收藏品，对各人设计、制作的小包装，以恰当的方式进行展示交流与学习评价。 教后记：通过本课的学习学生对了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。培养学生艺术收藏的兴趣及制作收藏卡和收藏箱的能力。

第8课 写意蔬菜瓜果

教学目标：

掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。 重点： 用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。

难点：

造型的准确、下笔的肯定。 教学过程：

1、活动一：欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。教师可以补充其他欣赏作品。

2、活动二：演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用：“墨分五色”的方法与效果。教师在课堂上演示。学生作相应练习。

3、活动三：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。教材中是以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师应通过现场演示让学生理解。当然，教师也可以选用其他蔬果画法作例子。

4、活动四：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。

5、活动五：展示有代表性的学生作品，并加以点评。

6、活动六：布置适量的课外作业。

教后记：学生的学习兴趣浓厚，通过本课学习掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。

第9课 写意花卉

教学目标：

了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。 重点： 写意花卉的临摹技法。 难点：

用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。 教学过程：

1.活动一：欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。除了课本中的图例，还可以补充师生收集到的图例。

2.活动二：选择某种花卉进行临摹分析，引导学生观察分析花的形态，研究临摹的步骤，对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。3.活动三：教师堂上演示，演示临摹步骤与方法，指出应注意的具体问题。

4.活动四：指导学生临摹作业。展示、分析本教材或本校学生的好作业，让学生从中受到启发，增强完成作业的信心。 5.活动五：学生堂上临摹，教师巡堂指导。 6.活动六：选择有代表性的学生作业，以不同的方式进行评价。 教后记：通过本课学习学生了解写意花卉的一些基本知识并能运用中国画的工具临摹简单写意花卉图。

第10课 写意动物

（一）

教学目标：

了解写意禽鸟画的基本知识，初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。 重点： 某种禽鸟（如麻雀或其他鸟类）的写意画法。 难点：

造型的准确性，动态的生动性，笔墨的灵活性。 教学过程：

1、活动一：欣赏李苦禅的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。教师可补充其他欣赏资料。欣赏的形式与方法由教师根据本校实际情况而定。

2、活动二：写意禽鸟画法探究。分析画家作品的画法、步骤，教师可现场演示画法、步骤。动物题材的选用，教师可灵活掌握。岭南画家陈章绩画的麻雀，梁占峰画的翠鸟，吴灏画的石青鸟，周志毅画的黄鹂，陈永康画的燕子、高髻冠鸟和八哥，都是很好的临本。

3、活动三：学生堂上临摹某种禽鸟，教师巡堂指导。

4、活动四：对学生临摹的作品进行点评，可采用自评、他评、教师小结等形式。

5、活动五：视实际情况，适当布置课外作业。教后记：通过本课学习学生了解写意禽鸟画的一些基本知识，并能运用中国画的工具临摹简单写意禽鸟画。

第11课 写意动物

（二）

教学目标：

初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。 重点： 树熊的画法。 难点：

1.表现动物绒毛的特殊技法。2.用笔、用墨、用水的和谐统一。 3.教学活动设计：

1、活动一：欣赏方楚熊的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托/整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。以上欣赏的作品，无疑对学生有很大的启迪作用，从中学到很多东西。

2、活动二：探讨树熊的画法。课文中列举了画法步骤，并作出说明，教师可以参考其指引，并作堂上演示。在学生实际操作时，要按实际情况加以变通。例如没有木炭条起稿可以用铅笔，或用指甲划痕；如果该班学生造型能力不理想，徒手起稿有困难，可以从临摹入手。例如要让毛笔的毛叉开，不一定都要求像课文所说的要用手去弄。至于什么时候调淡墨晕染，时间要掌握好，而且晕染效果跟墨与纸的质量有关。总之。教师要采用行之有效的教学方法，要适应教学的实际。

3、活动三：介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异较大，宜选取大写意的、易表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得推荐。

4、活动五：展示有代表性的学生堂上作业，用恰当方式进行评价。

5、活动六：视本班情况，适当布置课外作业。教后记：

第十二课电脑绘画真有趣

一、教学目标：

1、学习简易绘图软件的知识及操作方法。

2、能运用电脑绘画软件进行简单的绘画。

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

二、教材分析和重点难点 : 本节为小学美术第11册第四单元神奇的电脑绘画世界的第12课《电脑绘画真有趣》，农村学生对电脑绘画感到新奇和有趣，教师在教学过程中要充分挖掘学生的观察力和想象力，给学生自由创作的空间和时间，为学生的思维发展提供保障。

三、教学准备

1.活动一：电脑绘画作品欣赏。

展示课本图例，及其他电脑绘画作品，带给学生丰富的感性认识。

2.活动二：显示器视窗、工作界面介绍。主要介绍菜单、工具箱的内容与应用。教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。

第13课 重复与变形的游戏 教学目标：

学习绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。 重点：

掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。 难点： 电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。 教学过程：

1.本课教学在内容与形式上可以作灵活处理，可能收到更集中、更灵活的效果。例如： （1） 可以引进漫画的内容与形式。软件编辑功能对人物变胖变瘦、对脸形进行哈哈镜处理等都很容易，容易表现漫画效果。教师可作创造性发挥。

（2）可以进行招贴画创作。软件编辑功能不但可以对图形进行处理，还可以对文字（含美术字）进行艺术处理，创作出图文并茂的画面。

（3）可以进行想象画创作。强大的编辑功能有助于夸张、变形、排列、组合等主观处理 （4）可以跟设计内容相结合。例如利用“重复”功能形成的重复构成，广泛应用于书籍封面设计、包装设计、光盘封套设计等方面。

2.本课教学应引导学生在电脑语汇与美术语汇的综合训练中，关注作品画面美感的效果，并适当提供评价要点供学生参考。

第14课 变色的游戏

教学目标：

掌握绘图软件中颜色工具的正确操作，学习有关的色彩知识。 重点： 软件中颜色工具的使用与操作。 难点：

色彩搭配的合理性与美观性，表现出较高的色彩水平知识。 教学过程：

1.活动一：介绍绘图软件中的颜色工具。

2.活动二：学习相关“菜单”的应用，如果“颜色”、“图像”、“查看”等。3.学习三：色彩搭配练习。可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。

4.活动四：提出学习建议，布置作业可以按照“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”提出不同层次的任务。

5.活动五：开展教学评价，肯定优点，指出不足的地方。

第15课 多姿多彩的民族服饰

教学目标：

了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。 重点： 民族服饰的简易画法。 难点：

真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。 教学过程： 1.活动一：课文导入。扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

2.活动二：民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。有条件的学校，可通过放录像、光盘演示等形式进行。

3.活动三：怎样手绘民族服饰？教师可准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。4.活动四：学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加色彩平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

第16课 形形色色的民族乐器 教学目标：

了解民族乐器的多样性和独特性，能手绘或制作模型（表现一种民族乐器）。 重点： 民族乐器的简易画法或手工制作方法。

难点：

手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。 教学过程：

1活动一：课文导入，简介我国民族众多，乐器各异的情况。有条件的播放一段的民族乐器演奏的曲目（最好伴有图象），作为引子吸引学生的兴趣。

2.活动二：形形色色的民族乐器简介。讲民族乐器的悠久历史，介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。要突出重点，各有侧重；要深入浅出，语言生动。 3.活动三：怎样用手绘民族乐器模型？教师通过范画、步骤图或课堂上演示等方法，向学生讲解。

4.活动四：怎样用手工制作民族乐器模型？要抓住如下几个环节向学生辅导：收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。

17课 有声电影的鼻祖——皮影戏

教学目标：

了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。 重点： 皮影角色的造型特点，学会制作简易的提线纸偶。 难点： 制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。

教学过程：

1.活动一：课文导入，简介我国皮影戏。可采用图片展示、播放皮影戏片段、语言介绍等形式，按学校实际情况自行掌握。 2 活动二：了解皮影的制作程序，对以下程序有一个粗略的了解：选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。其详细的资料，在“知识窗”中会有介绍，供教师加深认识。关于镂刻方面，皮影雕刻刀法以镂空为主，以刀凿代笔，产生阳刻、阴刻的效果，并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。

3活动三：了解皮影戏的演出概况。如银幕布置、灯光透射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。熟练的艺人，能一手操纵两三个人物演出，能进行逼真的厮杀、对打等表演。主唱的传统为秦腔，演奏的乐器有二弦、板胡、马锣等，进一步印证了前一课讲的民族乐器的多样性。

第18课 走近传统戏剧人物

教学目标：

了解与学习戏曲人物的有关知识，用线描画或中国画形式表现传统戏曲人物。 重点： 了解戏曲中的角色形象，能画出一幅传统戏曲人物画。 难点： 画出形神兼备、有作者个性的人物画。 教学过程：

1.活动一：课文导入。中国戏曲简介，以京剧为代表，还有许多地方戏，如豫剧、川剧、昆剧、越剧、粤剧、潮剧„„ 2.活动二：重点戏曲介绍。结合图片介绍京剧，介绍地方戏。 2.广东地区，除了介绍京剧，还可以介绍粤剧、潮剧。各地区应紧 密联系本地区实际。 3.活动三：戏曲角色介绍。课文中重点介绍了生、旦、净、丑。可灵活增加角色的种类介绍，注意结合图片说明，力求直观、形象。

4.活动四：中国画表现戏曲人物赏析，课文中是以关良、王凯旋的作品为例。赏析过程中发动学生参与讨论，实行互动式教学。5.活动六：提出作业要求，结合课文中的学生作品加以说明。

六年级美术下册教案

神话与科幻故事中的美术 第1课 神话故事中的艺术形象

一、教学目标： 1.知识与技能：

（1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。

2.过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。

二、教学重点：

认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。

三、教学难点：

（1）观看神话故事的影视作品； （2）以动作模仿神话人物形象。

四、教学过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。

2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。

3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。

4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 （设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）

二、课堂发展。

1、探讨课题，明确学习目标。（1） 现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？„„）（ 2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。 （3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。

2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。

（1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。 （2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。 （3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？

小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。 （设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点。

4、比较分类，扩展欣赏范围。

（1）同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？

（2）课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？

第2课 科幻故事中的艺术形象

一、教学目标： 1.知识与技能： （1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； （2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。 2.过程与方法：

了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：

认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：

（1）观看科幻故事的影视作品； （2）以动作模仿科幻人物形象

二、教学过程：

（一）、课前准备：

1、布置学生收集有关的图片资料。

2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3、准备相关题材的学生作业。

（二）、课堂导入：

1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2、播放电影中的经典片段。

3、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

（三）、课堂发展：

1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

（四）、反思评价：

1、设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2、作品的功能是否清晰、明显合理

3、作品的外观设计是否美观？

穿越时空隧道

第1课 假如我回到古代

教学目标 1．知识与技能：

（1）了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点； （2）能自编——个“时空之旅”的小故事； 2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点； ②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情； 3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事； ②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。· 教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。 教学难点：如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

一、、兴趣点：

现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验； （2）互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣；

二、教学活动设计建议

（二）欣赏交流，提示方法：

1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2、教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，

3、欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方：

例如：古代人在做什么?“我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情?

第2课 我们来到25世纪

教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

① 从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活； ② 从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。 教学重点：学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。 教学难点： ①未来世界的科学故事； ②欣赏同龄人的优秀作品。

二、课堂发展，讨论交流。

1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。

2、引导学生想象25世纪的情景： 交通工具、植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物„„

3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。

三、故事编创，绘画实践：

1、提出创作要求。（1）怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？

（2）故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具„„ （3）画面中哪些是主要的？哪些是次要的？

（4）主要的人或物的位置、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？ （5）还需要配上什么东西呢？

（6）表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图„„

2、教师组织学生一边编故事、一边创作。

第3课 我们的太空基地

教学目标 1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘； ②小组分工合作建立太空基地； ③分享与评价作业成果。 3．情感、态度、价值观： ①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。 教学要点

1．教学重点：学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。 2．教学难点：如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

3．兴趣点：暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。 教学过程

（一）创设情境、课题导入：

（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。

（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。

（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。

（二）讨论交流、提示方法：

1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2、引导学生描述所看到的情景。

3、分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作； （2）功能：交通、通讯、能源：

4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

夸张有趣的艺术

第1 课 名人漫画 教学目标

1、知识与技能：抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。

教学重点：学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。 教学难点：如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。 教学活动设计：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦） ②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家， ①说一说：我要画哪位名人？ ②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。 第2课 三面画 教学目标

1、知识与技能： ① 了解三面画构成的原理

② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。 2．过程与方法： ①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力： 3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。 教学重点：学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。 教学难点：如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品： 教学活动设计：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦） ②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家， ①说一说：我要画哪位名人？ ②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

快乐的小鸟天堂 第1课 展翅的小鸟

一、教学目标：

1、知识与技能： （1）懂得制作传动装置。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征； （2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理； （3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，

3、情感、态度、价值观：培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。 ②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。 教学难点：掌握传动装置的原理及制作方法。

二、教学活动设计建议 活动一：观察与发现： （1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征， （3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。 活动二：尝试与探索-

1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

第2课 会打鼓的鸟

教学目标： 1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法； ②懂得制作摇鼓的传动装置。 2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案； ②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观： ①爱护鸟类．保持生态平衡； ②感受小组合作的愉快。

教学重点： 懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。

教学准点： 合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。 教学过程设计 活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索： （1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗? 快乐的小鸟天堂

第1课会跳舞的鸟

教学目标： 1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； （2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；

（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。 3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯； （2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。 教学要点： 1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。 2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。 3．兴趣点：

制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。

4．观察点：感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。

二、教学活动设计建议 1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。 ②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你?

小小旅行家

第1课 神州大地之旅 教学过程

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1． 简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游， 2． 团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（ ）。 3． 向教师汇报。

（二）学习活动 活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1、播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。路线一：北京——西安——敦煌 路线二：黄山——漓江——九寨沟 二：我感兴趣的景观是 （ ）。因为（ ），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。 自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2、以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三： 相同的地方有： 色彩： 不同的地方有 构图： 用笔用墨：

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

第2课亚洲大陆之旅

教学目标

1、知识与技能：

能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2、过程与方法：

欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3、情感、态度、价值观：

培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。 教学要点

1、教学重点： （1）了解亚洲建筑的艺术风格； （2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。

2、教学难点： 如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。 教学活动设计：

一、创设情境、导入课题： 1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。 2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度 3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1、提问学生泰姬陵的建造背景。

2、教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。 功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖 材料：大理石 装饰：几何图案和阿拉伯文

3、安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4、教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5、出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6、教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

第4课非洲大地之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述； （2）能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

2、过程与方法：

通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

3、情感、态度、价值观：

关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。 教学要点

1、教学重点：了解古埃及的文明成果。

2、教学难点：从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：探秘式的学习活动。

4、观察点：

（1） 金字塔与狮身人面像的造型特征； （2） 古埃及壁画的线条与色彩。 教学活动设计：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗? 2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动： 活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1、播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2、作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？ 每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3、联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

第5课美洲、大洋州之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；

（2）了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；

（3）采用构思、收集材料、编辑、剪贴包括描绘等方法制作旅游小册子。

2、过程与方法：欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

3、情感、态度、价值观：

对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。 教学要点

1、教学重点：

欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：模拟小小旅行社，做小导游。教学活动设计

一、课堂导入：

1、影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

2、请学生在小组内交流观看的感受。

3、提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。

二、欣赏评述——造型表现——设计应用：

1、指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

2、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别：

a.金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b.帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

3、出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

4、展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。 不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

告别母校

第1课 难忘师生情

教学目标：

1．知识与技能：把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。 2.过程与方法：

（1）在观察中把握教师的外貌特征； （2）在欣赏中了解表现的技能技巧： （3）在创作中感受情感表达的愉悦。 3.情感、态度、价值观：

引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。 教学要点： 1.教学重点：

如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。 2.教学难点：

如何表现学生对教师的感情。 3.兴趣点： （1）欣赏同龄人的优秀作品；

（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。 4.教学观察点： 由教师的眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。 教学活动设计

1、观察与发现。（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。 （2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

2、欣赏与感受(画家作品) （1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么? （2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

第2课 编本小书送母校

教学目标： 1.知识与技能：

（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。 2.过程与方法：

通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。 3.情感、态度、价值观： 培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。 教学要点 1.教学重点： 学习小画册设计的技巧与方法。 2.教学难点：

画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。 3.兴趣点：

①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术； ②编写能表现自己个性和喜好的小书 ③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。 4.观察点： ①作业画册的外形与封面。

②连环画的主人公，情节与装订形式。 教学活动设计

1.学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。2.教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。 3.教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。 教学活动过程： 1.创设书店情境，导入本课课题：

课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。 （2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。 （4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。4.作业展示交流，师生评价总结：

（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。

第3课 再见了，母校

教学目标： 1.知识与技能：

（1）基本了解展示设计的要素和形式分类；

（2）综合运用学过的美术知识，掌握多形式展示的表现方法。 2.过程与方法：

（1）在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识； （2）在展示设计的创作中，学会彼此协助、互相支持，深入理解设计要素；

（3）在展示评价中，感悟策划意思和创新意思的培养。 3.情感、态度、价值观：

（1）通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。 （2）体现合作创作实践的快乐，增进同学之间的友谊，分享成功感。 教学要点

l.教学重点：学习展示设计内容、形式与方法。 2.教学难点：如何巧妙地利用材料进行创新表现。 3.兴趣点：

（1）欣赏展示设计的分类作品；

（2）以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。 4.观察点：

1）平面展示与立体展示的多种形式； （2）组合式插接和展示设计图。 教学活动设计： 1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。 说一说：

（ 1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。 （2）你准备了什么礼物献给母校？

想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢? 教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。

3.探究活动二：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。

想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？ 说一说：

（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗? （2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？ 试一试：运用什么形式展示我们的作品？ 主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。

六年级美术工作计划

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点： “造型•表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。 “设计•应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

六年级美术教学总结

岁月如梭，转眼间一个年又要结束了，回顾这个一学年的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、年初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班两节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上， 扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识。

推荐第4篇：六年级美术教案

篇1：人美版六年级下册美术教案 六年级下期美术教学计划

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点： “造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。 “设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 “欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 “综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。 六．教学进度安排： 课时安排

1、第一课《追寻文明的足迹》2课时

2、第二课《探访自然的奇观》2课时

3、第三课《我的书包2课时

4、第四课《画故事》2课时

5、第五课《装饰画》2课时

6、第六课《装饰色彩》2课时

7、第七课《彩球的设计》2课时

8、第八课《奇思妙想》2课时

9、第九课《添画人像》2课时

10、第十课《用各种材料来制版》1课时

11、第十一课《装饰柱》1课时

12、第十二课《动画片的今昔》1课时

13、第十三课《拟人化的卡通》1课时

14、第十四课《发现老房子的美》1课时

15、第十五课《留给母校的纪念》1课时

16、第十六课《我的成长记录》1课时

17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时

18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时

19、第十九课《复制与传播》1课时 20、第二十课《青花瓷》１课时

21、第二十一课《四川皮影》１课时

22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时

23、第二十三课《自贡扎染》１课时

第1课 追寻文明的足迹 第一课时 教学目标：

1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。

3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。教学重点： 通过资料的收集了解文化遗产 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识 教学过程:

一、导入新课：

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹

二、新授

教师播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？ 有图片吗？展示一下！

同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

四、小结。教学反思：

第1课 追寻文明的足迹 第二课时 教学目标：

1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。

3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。教学重点： 通过资料的收集了解文化遗产 教学难点： 培养学生保护文化遗产的意识

教具准备: 幻灯片，世界地图及各种材料教学方法：提问法激活方法探究法激活行为展评法激活灵性 教学过程:

一、导入新课: 引导学生谈一谈对文化遗产的认识。

二、新授

1、引导学生根据自己在课前收集的资料谈一谈熟悉的各种文化遗产。

2、出示收集到的其它图片资料展示给大家看一看！

3、教师介绍一些其它的文化遗产。

三、课外拓展

教师播放课件，展示更多的文化遗产，让学生们说一说对播放的图片有有哪了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片进行探索。

四、教师总结。教学反思：

第2课 探访自然的奇观

第一课时 教学目标：

1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、技能目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。 教学准备：教师：课件、图片、资料。

学 生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。 教学过程：

一、谈话导入。

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。

二、新课。

(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

1、闪电奇观 6月12日早晨，美国俄克拉荷马州塔尔萨市上空出现的闪电奇观。

2、拉萨日晕 7月9日下午3时左右，拉萨出现日晕奇观：一个内红外紫的光环环绕着太阳，在万里晴空下显得格外夺目。据西藏气象局的专家介绍，这一现象称为“日晕”，因为天空中出现了由冰晶构成的卷层云，阳光透过这些云层产生折射后，便分解成红、黄、绿、紫等多种颜色。这是一种正常的光学现象。

3、海天一线 9月3日，一道闪电划过美国加州索诺玛郡的亚历山大谷上方的天空，远处沿海的地方水雾迷蒙。

4、火山喷发 11月22日，距离墨西哥首都墨西哥城70公里的波波卡特佩特火山喷发出烟尘。此火山当天喷发了三次。

5、美丽极光

由于“太阳风暴”袭击地球，在芬兰南部的海文卡城出现了清晰可见的美丽极光。

6、大堡珊瑚 12月3日，澳大利亚政府公布计划，使大堡礁海域为世界上最大的珊瑚礁保护区，是世界七大自然景观之一，也是澳大利亚人最引以为自豪的天然景观。又称为“透明清澈的海中野生王国”。

大堡礁位于澳大利亚东北部昆士兰省对开，是一处延绵2000公里的地段，它纵贯蜿蜒于澳大利亚东海岸，全长2011公里，最宽处161公里。南端最远离海岸241公里，北端离海岸仅16公里。在落潮时，部分的珊瑚礁露出水面形成珊瑚岛。这里景色迷人、险峻莫测，水流异常复杂，生存着400余种不同类型的珊瑚礁，其中有世界上最大的珊瑚礁，鱼类1500种，软体动物达4000余种，聚集的鸟类242种，有着得天独厚的科学研究条件，这里还是某些濒临灭绝的动物物种（如人鱼和巨型绿龟）的栖息地。

7、巨浪杰作 9月4日，在澳大利亚悉尼著名的邦迪海滩，被巨浪冲上岸的泥沙在沙滩上呈现出一幅奇妙的景象。由于在当地的海岸出现高达五米的巨浪，当局已经提醒观众注意海边的安全。

8、冰雪九寨

这是冬季的长海，瑞雪使宽阔的湖面结成了厚厚的冰面，远远望去，呈现一片灿烂的银白色。在多数游客看来，四川著名的世界自然遗产地——九寨沟，只有夏、秋两季才是观景最佳时节。但在去冬今春，观赏银装素裹的冰雪九寨已成为四川旅游新热潮。

9、雨后飞虹 7月7日傍晚时分，一场暴雨过后，宁波江东方向灵桥至琴桥之间的天空中惊现一道横跨南北的美丽 “虹桥” ，持续时间长达10分钟，十分壮观奇异。

10、扎达土林

6月的藏西南，艳阳高悬，苍凉壮阔。在经过长途颠簸之后，在终于翻越了冈底斯山余脉站在阿伊拉山顶的时候，你会立即被眼前造化神工、壮阔辉煌的自然奇观震得目瞪口呆，那就是举世无双的扎达土林。

三、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？

教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。 例如： “巨人之路”海岸：在英国北爱尔兰的安特里姆平原边缘的岬角，沿着海岸的悬崖的山脚下，大约有3.7万多根六边形或五边形、四边形的石柱组成的贾恩茨考斯韦角从大海中伸出来，从峭壁伸至海面，数千年如一日的屹立在大海之滨。

2、自然奇观美在哪里？

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括， 如：越冬鸟群生态之美 莫雷诺冰川惊险之美 萨加玛塔峰磅礴之美 维多利亚瀑布壮阔之美 板书：色彩奇美 形态壮美 令人惊叹 生态优美

四、学生实践， 教师巡视辅导。

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。 学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。

五、小结，布置下节课准备材料。

教学反思: 第2课 探访自然的奇观 第二课时 教学目标：

1、认知目标：认识、了解自然遗产，学习表现自然遗产。

2、技能目标：能够用一定的观点表达自己对自然奇观的感想。篇2：小学六年级美术教案(全新)全册教案篇3：人教版六年级下册美术教案 明与暗

课时：4课时

学习领域：造型 表现 教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点： 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、范画两幅

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：

开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二）新授：

（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

（三）观察体会

（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

（四）主动参与 （设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。） 下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题：

a、灰调过少或高光位置不对； b、明暗交界线不准； c、投影不准； d、排线问题； e、反光太亮。

四、欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。 教学反思：

寻找美的踪迹 课时：2课时

学习领域：造型 表现 综合 探索 教学目标：

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：从多角度发现事物的美。 教具学具准备：

牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，

2、揭示课题 我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。 我们的学校很美丽，??也美丽。

4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。） 自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张） 在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导 作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。 （2）比比，看谁的照片拍得好。

教学反思：

泥浮雕

课时：2课时

学习领域：造型 表现 教学目标：

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 教学重难点：

设计一个自己喜爱的泥浮雕。 教具学具准备：

收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、欣赏

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品 如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ （生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

2、揭示“浮雕”的概念

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

（二）新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割边

推荐第5篇：六年级美术教案

教材分析：

本单元共两课即

1、源远流长的古代美术

2、日新月异的现代美术。主要目的是让学生领会古代美术作品和现代美术作品的艺术美，还要让学生学会把自己感受到的艺术美画出来，通过这种形式培养学生对美术作品的兴趣和提高学生的审美水品。

教学目标：

1、领会古代和现代美术作品的艺术美，学会欣赏大师的古画和现代画。

2、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。

3、热爱经典作品，对经典作品有自己独到的见解。教学重点：

1、古代美术给你带来的感受。

2、欣赏现代美术的艺术美。理解欣赏大师的作品。 教学难点：

1、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。

2、领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。课时安排：2课时

1、源远流长的现代美术

一课时

教学目标：

1、领会古代美术作品的艺术美。

2、懂得美术分类的主要类别。

3、培养对美术作品的兴趣。

4、培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。重点难点：

重点：古代美术的分类及其艺术特征。 难点：对经典作品的概括分析。 教学用具

教学过程：

一、导入

美术源远流长，自古以来，艺术家们就用灵巧的双手创作了无数美术作品，留给了我们一个异彩纷呈的美的世界。现在，就让我们漫游古代的中外美术世界，探究一下美术形态的分类，以便我们今后更好地认识和学习美术。

二、小博士

美术，也称造型艺术，通常有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等类别。我们可以从图书馆或网站查找有关美术分类的知识。

三、尝试、探索

（一）、欣赏本课的美术作品。

1、溪山行旅图

2、女乐师

3、特勒骠

4、米洛斯的阿芙洛蒂特

5、北京天坛祈年殿

6、君士坦丁凯旋门

7、彩绘描漆虎座双鸟鼓架

8、战士出征陶瓶

（二）、进行分类填空练习

（三）、请观察分析本课的美术作品，它们分别表现了什么题材和内容（如劳动生活、景物描写）呢？

四、作业

你最喜欢本课哪一件作品，请把特别吸引你的地方（局部）画出来。

2、日新月异的现代美术

一课时

教学目标：

1、巩固和提高美术分类的知识。

2、认识时代不同美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”，。

3、领略现代美术作品的美术的发展当随时代美感，提高美术欣赏水平。重点难点：

重点：现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。

教学用具： 图片、绘画工具等。 教学过程：

一、导入

现代科技的飞速发展改变了人们的生活内容和思维方式，美术领域中的材料、表现手段和展示方式也出现了与以往全然不同的面貌和变化。让我们感受一下按不同材质分类的现代美术作品吧！

二、小博士

美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉。古老的工艺美术门类也已经为“设计”所取代。

材质通常是指美术作品所运用的工具与材料。

三、尝试、探索

（一）、欣赏本课的美术作品。

1、春华长艳

2、青蛙

3、三个乐师

4、崛起

5、蓝色的风

6、火烈鸟

7、上海东方明珠广播电视塔

8、地址双子塔

9、华西里钢管椅

10、吊灯设计

11、双鱼银瓶

四、布置作业

参考本课中你喜欢的一件现代美术作品，动手制作一件立体造型的作品，并为作品命题。

第二单元设计天地

教材分析：

本单元向学生展示了实用美术中设计领域的广阔天地，涉及邮票、贺卡 龙的造型、礼品盒、艺术收藏等方面的创新课题，既向学生传授了丰富、生动和实用的美术知识，又以其丰富的文化内涵对学生产生潜移默化的熏陶，同时还加

鲜明地展示了本单元“美术与生活”、“美术与人文”的课程取向。此外，本单元还关注中外文化情景的创设与比较，有效地拓展了课程的内容。

教学目标：

1、通过给学生以较强的新鲜感，激发学生学习的好奇心与浓厚兴趣。

2、通过学习以动手操作为练习模式使学生能够培养良好的动手能力。教学重点

1、结合学生的生活经验和人们的文化生活，引导学生理解与亲身理解与亲身体验设计艺术的内容和形式（包括传统的、现代的、平面的、立体的、装饰的）。

2、从中培养学生的设计思维和创新意念，加强徒手应用工具与材料等实际操作能力。

教学难点：

1、在设计创作的过程中，如何体现新颖的构思和创意的表达。

2、徒手应用工具与材料等实际操作能力。课时安排：5课时

3、生肖邮票

一课时

教学目标：

1、知识是以技能：学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。

2、过程与方法：了解邮票设计的过程，掌握设计与制作的步骤与方法。

3、情感、态度、价值观：培养学生对实用艺术品的兴趣，认识艺术珍品的艺术价值与市场价值。

教学重点：

学习、掌握养蚕邮票的基本知识。 教学难点

邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。 教学用具

卡片、学生用的彩笔、小刀、刻度尺

一、导入

十二生肖，通过邮票的方寸之地，走向大千世界。这些邮票以其精美的设计、可爱的动物形象给人们带来愉悦的视觉享受。

让我们也来设计几枚漂亮的生肖邮票吧!

二、小博士

1840年，英国发行了世界上第一枚邮票；1878年，清政府发行了我国第一格邮票。 邮票按发行目的和用途一般分为：普通邮票；为纪念某事或某人而发行的纪念邮票；为宣传、展现某特定题材而发行的特种邮票。生肖邮票就是以生肖题材为主图的特种邮票。

三、欣赏、感受

你最喜欢本课中的哪一枚邮票？它美在哪里？(提示：神气、精美、拙稚、威武、活泼、可爱等)

1、1980-1991年我国发行的全套生肖邮票。

2、多米尼加1996年1月1日发行的《迪斯尼农历十二生肖》邮票，将西方卡通绘画与中国的生肖文化融为一体。

3、首日封是为配合新邮票发行而特制的信封。

四、邮票设计步骤。

五、作业设计

1、说说你所知道的关于邮票的知识。

2、设计制作一枚美观大方的生肖邮票或一个首日封。

4、精美的小礼卡

一课时

教学目标：

1、知识与技能：有关小礼卡的知识及其设计制作的方法。

2、过程与方法：

①在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。 ②在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。

3、情感、态度、价值观：培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。

教学重点：

1、在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。

2、教学过在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。教学难点：

1、在评价小礼卡习作的过程中，提高学生的观察分析与语汇表达的能力。

2、培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。

教学用具：

胶水、硬纸片、彩笔、折叠纸 教学过程

一、导入

在值得纪念的日子里，让我们一起设计制作别致的小礼卡，带上一份浓浓的情意，送给敬爱的老师，送给朋友和亲人。

二、小博士

小礼卡主要有平面和立体两种形式，常见的表现手法有绘画、剪贴、摄影等。

三、尝试、探索

1、小礼卡有哪几种常见的制作方法和装饰手法？ 介绍几种常用的弯折、剪切方法。

2、怎样制作才能使小礼卡的造型新颖、趣致？色彩应如何搭配才行当？

四、观察、发现

这是一张一纸成型、折叠组合的立体贺卡，仔细观察这张贺卡，在折叠方式、色彩搭配上有哪些特点？还可以怎样制作？

五、作业设计

1、分组展示自己收藏的小礼卡，说说它们的分类、造型特点和制作方法。

2、个人或小组设计制作一张或一套小礼卡，看谁做得别致有趣，再送给教师或亲朋好友。

5、创意中国龙

一课时

教学目标

1、知识与技能： 能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。

2、过程与方法

a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。 b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。

3、情感态度与价值观： a、乐意与同学合作完成。 b、对中国民间文化艺术发生兴趣。 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

2、能运用线条画出较细致的花纹。

教学难点

能表现具体的龙的形态特征。 教学用具

立体纸、胶水、硬纸板、剪刀、彩笔

教学过程

一、导入新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”，欣赏北京北海公园九景壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华

民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？ （把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比） 龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

三、布置作业

1、总结龙的形象有什么特点

2、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

四、教师辅导

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

六、课内小结

学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）

1、

我认为哪一组最团结；

2、

我认为哪一组画得最棒。

6、富有情趣的小礼盒

教学目标：

1、知识与技能：接触包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。

2、过程与方法：了解设计制作简易礼品盒的过程，掌握制作礼品盒的有关制图、屈折、黏合、装饰等基本方法。

3、情感态度与价值观：培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。

教学重点：

礼品盒的外形特点和基本结构。 教学难点：

读懂和绘制礼品盒的展开平面图。 教学过程：

一、导入

生活里有很多有趣的小礼盒，有它们的造型多姿多彩，令人赏心悦目、爱不释手。做一个可爱的小礼盒，装上小礼盒，送给你的亲朋好友，他们该有多高兴!

二、欣赏与感受

1、欣赏书本中的作品。

2、点评

这一组包装设计突出了原木的材质美，造型简单别致，只用红、黑两色及汉字作点缀，具有浓厚的乡土气息。

三、观察与发现

本课的小礼盒分别是用什么材料做的？造型有什么特点？它们是怎样制作出来的？

普通礼品盒的制作方法：

1、正立方体礼品盒展开平面图

2、礼品盒上可以加上提手，然后贴上蝴蝶结。

四、作业布置

色彩美观的汴礼盒，再装上礼品，送给自己的亲朋好友。

7 艺术小收藏

一课时

教学目标：

1、知识与技能：了解艺术收藏的知识，掌握简易的包装设计制作方法。

2、过程与方法：在欣赏艺术收藏品的过程中，学习审美的一些方法；在包装设计中体验包装的美感与功能；在展示评价中分享设计制作的乐趣。

3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国文化艺术遗产的情感，养成爱护文物、常识和保护艺术品的品德。

教学重点：

为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。 教学难点：

收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。 教学用具：

自己喜欢的艺术品、收藏箱 教学过程：

一、导入

艺术收藏培养我们对艺术的热爱，并能丰富我们的课外知识，提高我们的艺术修养。你的小伙伴们都收藏了哪些小艺术品？可以拿来和大家分享吗？

二、小博士

1、“收藏”是人类一种古老的文化活动，古时多把藏品称为“古玩”或“文玩”，内容包括字画、工艺、邮票等范围广泛的物品。

2、介绍收藏品：错银牛灯

1980年江苏省邗江甘泉出土，高46.2厘米，长26.7厘米，南京博物院藏。 此灯以牛作座，牛头略低，似要冲撞的样子，尾翘起作螺旋形。灯顶烟管与牛头相接，灯罩有窗格，可转动调整光的角度。此灯通身饰错银云气纹，造型古朴，制作精巧。

1、你所知道的艺术收藏有哪些类别？你会用什么方式收藏艺术品(如艺术收藏夹、百宝箱等)？可以动手为藏品设计制作些什么呢？

2、观察书本提供的作品，了解制作方法

四、观察与发现

这些别致的收藏箱，我能看出是怎样制作的吗？

五、作业

1、为你的艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。收藏卡要写上藏品的相关资料。

2、分小组办一次艺术收藏品小展览，介绍你的藏品，说说你尝到了哪些有关收藏的知识。

第三单元学画中国画

教材分析：

8、写意蔬菜瓜果 教学内容：写意蔬菜瓜果 教学目标：

1、知识与技能

掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。

2、过程与方法

体验创作蔬果题材的花鸟画的过程与方法。

3、情感、态度、价观：

培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。

重点难点：

重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。 难点：造型的准确、下笔的肯定。 教学过程

一、导入

甜美的瓜果，别有一番情趣。让我们一起来看看画家们是怎样进行创作的吧。

二、小博士

1、中国画就技法而言有工笔和写意两类。工笔描绘精细，巧夺天工；写意造型概括，用笔简练豪放。

2、用写意方法画蔬果，用笔要大胆、肯定，注意中锋、侧锋、逆锋的变化，墨色要分干湿、浓淡，颜色要单纯。

三、欣赏与感觉

画家以豪放的线条勾勒树叶，成串火红的荔枝构成面，一只小蜜蜂构成点，点、线、面结合相得益彰，疏密有致，将人们带入了生机盎然的世界。

四、学习画法 葫芦的画法：

1、用大笔饱蘸藤黄再蘸赭石，由上而下画出葫芦外形。

2、大笔用墨画出叶片，稍干时再用浓墨勾叶脉。

3、干笔浓墨勾藤蔓。

五、欣赏

欣赏书本中的学生作品，体会写意蔬菜瓜果的画法。

六、作业

临摹画家笔下的蔬果(可以只临摹局部，也可以有自己的变化)，仔细体会中国画写意的表现方法。

9、写意花卉 教学内容：写意花卉 教学目标：

1、知识与技能

了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、过程与方法

体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。

3、情感、态度、价值观

在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。

重点难点：

重点：写意花卉的临摹技法。

难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。 教学过程

一、导入

将大自然中婀娜的花姿、芬芳的花香留在画中，是千百年来无数画家追求的目标。这些笔墨酣畅淋漓的写意花卉画，能否让你感受到大自然的勃勃生机呢？

二、观察与发现

1、《富贵硕果图》中的花卉，是用毛笔饱蘸红色画成的，每一笔颜色都有深浅之分，你知道怎样能画出这种效果吗？

2、与齐白石的菊花、潘天寿的荷花相比较，三幅作品中花卉的表现手法有哪些不同？

三、欣赏与感受

1、欣赏潘天寿的作品-----《映日》。

2、点评

向上斜伸的荷花与横向伸展的荷叶构成对比，留出的大块空白给人带来无限的想像空间。寥寥数笔勾勒 花瓣、叶脉，画面显得明快、典雅。

四、学习菊花的画法

五、作业布置

用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想像发挥。

11、写意动物(二) 教学内容：写意动物(二) 教学目标：

1、知识与技能

初步掌握树熊、猴子(或其他动物)的基本画法。

2、过程与方法

3、情感、态度、价值观

培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。 教学重点

重点：树熊的画法。 难点：

1、表现动物绒毛的特殊技法。

2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程

一、导入

毛茸茸的小树熊憨厚乖巧，活蹦乱跳的小猴子顽皮淘气。把它们最可爱的一瞬留存水墨画中，你也可以做到。

二、小博士

1、树熊是一种珍贵的动物，又叫考拉，生长在澳大利亚，以桉树叶为主食。树熊腹部有育儿袋。

2、猴子各类很多，分布很广，好群居，多以果实、野菜、鸟卵和昆虫为食物，其中金丝猴、猕猴等是我国重点保护的野生动物。

三、树熊的画法

1、用木炭条起稿，把树熊圆滚滚的身体特征画出来。

2、用手把毛笔的毛叉开，蘸浓墨，轻轻画出毛的长势。

3、稍干后调淡墨晕染，先前画的绒毛会化开，变得毛茸茸的。

4、待墨全干后，用浓墨及朱红色画五官，背景的色彩要强烈、鲜艳，与灰黑的树熊形成对比。

四、欣赏与感受

画家抓住了树熊的动态特征，用浓、淡墨画出了树熊毛茸茸的外形，用焦墨点出眼、鼻，画法简洁传神。艳丽的花朵与绿叶使画面充满了夏日的气氛，烘托出树熊憨厚、可爱的形态。

五、作业布置

要画出它们的外形特点、生活环境和各自的个性。

12、电脑绘画真有趣 教学内容：电脑绘画真有趣 教学目标：

1、知识与技能

学习简易绘图软件的知识及操作方法。

2、过程与方法

体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平。

3、情感、态度、价值观

培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。

教学重难点：

重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。 难点：绘画作品的构思、创意。 教学过程

一、导入

不用画笔、颜料、画纸等工具能画出神奇的画面吗？运用电脑绘画就让我们走进神奇的电脑绘画世界。

二、小博士

“画图”软件除了标题栏、菜单栏和状态栏外，还有三个区：

1、绘画区；

2、工具区；可以提供16种画图工具；

3、选项区，能提供相应的各种选项内容。

三、观察与发现

1、通过电脑软件可以轻易地画出手工难以完成的画面效果。你能说说，电脑绘画与传统绘画有哪些地方不一样吗？

2、观察学生的作品

这些学生作品中的画面效果是运用“画图”软件中的哪些工具进行创作的？

四、尝试与探索

找看。

五、作业布置

使用“画图”软件中的工具，创作一幅具象或抽象的作品。 13．重复与变形的游戏 教学内容：重复与变形的游戏 教学目标：

1、知识与技能

学习绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。

2、过程与方法：

体验与领会对图形进行重复、6变形处理的技术过程及其方法。

3、情感、态度、价值观

培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观的价值观。

教学重难点：

重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。 难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。

教学过程

一、导入

电脑绘画真奇妙，可以将图随意放大缩小、拉长缩短、变胖变瘦等，甚至还可以分身复制呢!

二、小博士

用来重复的图形，我们称为“基本形”。以基本形为单位进行重复而有规律的排列，能给人以富有节奏的美的感受。

三、观察与发现

这些作品都是通过电脑软件作重复、变形处理后制作而成的，画中的图形排列疏密有致，既统一又有变化，呈现出富有节奏的美感。仔细看看，任教对画中的基本形作了哪些处理？

四、尝试与探索

样才能产生这些奇妙的重复效果。

五、尝试与体验

点击“画图”软件中的“图像栏”，尝试“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能，看看有什么变化，并说说这些变化分别带给你怎样的审美感觉？

六、作业布置

运用“画图”软件中的工具复制、拉伸等功能，表现一幅富有节奏美的画面。

14、变色的游戏 教学内容：变色的游戏 教学目标：

1、知识与技能

掌握绘图软件中颜色工具的正确操作，学习有关色彩知识。

2、过程与方法

体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。

3、情感、态度、价值观

培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。

教学重难点：

重点：软件中颜色工具的正确操作与使用。

难点：色彩搭配的命题性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。 教学过程

一、导入

有了电脑绘画软件，我们就变成了一个魔术师，轻易地点一点，就可变换画面的色彩，选择出最佳的色彩搭配方案。让我们一起动手试一试!

二、小博士

1、“画图”软件的颜色盒中有28名颜色，只要单击鼠标左键，便可以选择任何一种颜色。

2、电脑绘画中的色彩是以光谱的三原色红、绿、蓝为基础的。

三、欣赏与感受

但我们运用“画图”软件让他们穿上了不同颜色的衣服，漂亮极了。

四、观察与发现

同样表现节日气氛，不同的色彩使我们产生了哪些不同的感受？

1、运用电脑软件可以轻易地将同一画面变成“白天”或“晚上”。

2、用电脑软件选择冷、暖色表现不同感觉。

3、运用不同色彩搭配表现不同季节。

五、作业布置

对同一幅画面，请尝试用电脑搭配两组不同的色彩，以表现出不同的情感。

16、形形色色的民族乐器 教学内容：形形色色的民族乐器 教学目标：

1、知识与技能

了解民族乐器的多样性和独特性，能手绘或制作梯形。

2、过程与方法

了解民族乐器产生和发展的过程。通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。

3、情感、态度、价值观

培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感。保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。

教学重难点：

重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。 难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。 教学过程

一、导入谈话

我们生活在一个多民族的大家庭里，许多民族都能用自己独特的乐器演奏出美妙动人的乐曲。这些造型各异的乐器，也反映了各民族的审美情趣和精湛的制造工艺。

二、观察与发现

什么造型特点？

1、出示课本34页乐器

这里有哪些是你认识的民族乐器？能说出它们的名称吗？

2、唐代的传世漆琴，造型优美，虽历经1200年，音色依然清脆悦耳。

3、湖北曾侯乙墓出土的编钟(战国) 这是迄今发现的最大的一组编钟。钟梁上遍布彩绘及镂刻纹饰。编钟至今仍能演奏，音律准确。

三、尝试与探索

说一说同学们的“民族乐器”是用什么材料制作的？你自己打算怎样制作呢？

四、作业布置

画一张民族乐器图，或用合适的材料制作出你喜欢的民族乐器模型。然后集中展示，说说你所绘制的乐器的相关知识(如所属民族、造型特点等)。

17、有声电影的鼻祖-----皮影戏 教学内容：有声电影的鼻祖-----皮影戏 教学目标：

1、知识与技能

了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。

2、过程与方法

了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。

3、情感、态度、价值观

培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。

教学重难点：

重点：皮影角色的重型特点，学会制作简易的提线纸偶。 难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。 教学过程

一、导入谈话

集戏曲表演与独特的艺术造型为一体，以趣味盎然的剧情和高超的表演技巧吸引着放大城乡的男女老少。

二、小博士

1、介绍

皮影戏形成并兴盛于北宋时期。它以透明材料作图像，由世俗操纵，通过光投射到幕上，产生活动的剪影，并伴以乐器演奏和艺人的演唱，因而被称为是“有声电影的鼻祖”。

2、材料

皮影所用的材料多为羊皮、驴皮或牛皮，染色方法有手染、烘染、点染、勾线等。

三、欣赏与感受

1、艺术背景

皮影的造型吸取 汉代画像砖的风格，简洁夸张。它的刻制手法主要有阳刻和阴刻两种，最能体现功力的是鼻尖和眼睛的雕、镂。

2、作品欣赏 ①慢吞吞的羊儿 ②性急的猴子 ③钓鱼的渔夫

渔翁钓起了大鱼，羊儿和小猴都来了，会发生什么事呢？

四、作业布置。

18、走近传统戏曲人物 教学内容：走近传统戏曲人物 教学目标：

1、知识与技能

了解与学习戏曲人物的有关知识，用线描画或中国画形式表现传统戏曲人物。

2、过程与方法

感觉戏曲艺术的魅力，了解与初步掌握戏曲人物的塑造过程和方法。

3、情感、态度、价值观

接着热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。

教学重难点：

重点：了解戏曲中的角色形象，能画出一幅传统戏曲人物画。 难点：画出形神兼备、有作者个性的人物画。 教学过程

一、导入谈话

中国传统戏曲集音乐、舞蹈、美术、文学、武打、杂技于一体，是我国传统艺术的瑰宝，所表现的大多是人民群众喜闻乐见的故事，造型夸张，服饰瑰丽，光彩照人。

二、观察与发现

中国传统戏曲中的人物造型一般可分生、旦、净、丑等多种角色，你能区分它们在脸谱、头饰、服装上的不同特点吗？

1、生：男子角色，有小生、武生、老生、红生等区别。

2、旦：女子角色，有花旦、武旦、刀马旦、青衣等区别。

3、净：此类角色性格豪迈粗犷，通称花脸。

4、丑：为戏中滑稽人物，有文丑、武丑之分。

三、欣赏与感受

1、介绍

画家作品《将相和》和《戏曲人物》的表现方法各不相同，前者色彩浓重，突出大的块面，刚劲、有力；后者以线条为主，敷以淡色，轻松、活泼。

2、作品欣赏

①京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中饰演杨贵妃 ②粤剧中的王莽造型 ③粤剧中的武将造型 ④戏曲人物(中国画) 关良 ⑤将相和(中国画) 王凯旋

四、作业布置：参考本课图片，画一幅传统戏曲人物画。

推荐第6篇：六年级美术教案

六年级美术教案

请到绿色商店来

一、教材请到绿色商店来分析

本课请到绿色商店来为学生营造生活的情境，引导学生模拟设计师进行包装、广告设计，并开展模拟商品交易活动，渗透包装和广告的知识。请到绿色商店来学习活动方式属于“设计·应用”学习领域。请到绿色商店来商品包装、广告设计是与人们生活密切相关的现代美术设计，优秀的包装和广告不仅满足人们的生活需要，还丰富了人们的精神生活。 请到绿色商店来“活动一”：为自己喜欢的绿色物品设计一个简单的包装示意图。该课时的教学，能使学生了解包装的重要性，掌握商品包装的功能和设计的基本方法，培养学生设计意识，促进学生热爱生活、关注环保。包装的主要功能是保护商品，方便储运，进而说明商品，美化商品，起到推销商品的作用。在构思包装设计时，要先从包装对象的特点出发，然后确定包装的结构和造型，最后通过艺术设计的手法，对包装的图形、色彩、文字进行排列、组合，使包装准确地传达商品信息，并具有强烈的视觉冲击力。本课所指的包装设计是一种模拟的包装设计，实际上还只是装饰设计，即尝试装饰现有的包装物。 其一般的制作步骤如下： 1．选择生活中常见的一件小包装盒或瓶、罐等，注意避开异型的瓶类包装。2．选择装饰部位，并进行细致的测量。3．根据计算结果选择合适的纸张。纸张大小应大干实际使用面积。4．在纸上用铅笔设计图形并着色。5．待干后有选择地裁剪纸张，留出黏结部位。6．细心粘贴于包装盒或瓶罐上，也可以根据书上示意图进行折卷。这个制作步骤在实际作业中可根据情况进行调整。在进行包装设计时，可运用抽象图形或具象图形表现，图形必须要新奇、典型，有强烈的形式感和艺术性，注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比和统一。包装的装饰配色应将色相、明度、纯度有机地整合处理，色彩设计应当与商品的属性相配合。总之，应尽量简洁、流畅、精美、协调，体现“绿色”二字。

“活动二”：为绿色物品做一张广告招贴设计。本课学习应让学生了解商品广告画的设计方法，并能制作出构思新颖、做工精美的广告画。富有情趣的图形，精确、优雅、新奇、含义深刻的广告语和协调、统一的色彩是现代商品广告的重要组成部分。优秀的广告招贴具有远视感强、引人注目、艺术表现力丰富等特点，它有助于商品信息准确、迅速地传播，能起到完美的促销作用，还能给人以美的熏陶，使人们得到精神上的享受。教材编排上根据每一幅范作都绘出了版式结构图，便于学生参考和学习；由相似图形、相关内容引发联想这一环节，可以游戏的形式融入教学，成为一个训练发散性思维、拓展设计思路的有力环节，暗示出本课时的重点和难点问题。本课要求学生根据自己选用的产品制作一个广告设计，设计内容为孩子们所熟悉的绿色物品。在教学时教师应紧紧抓住整体构思和图形、文字表现。强调广告版面的图形应与文字协调，形式均衡。

“活动三”：布置绿色商店，并进行整理和宣传。这节课重在营造轻松愉快的教学氛围，在个人设计与小组合作策划的过程中，充分展示合作学习、交流评价的价值与意义。教材编排了布置绿色商店、宣传绿色物品的教学主图，在实际教学中也可以模拟这样的形式。教学评价应以互评为主．教师是评价组织者，在恰当的时候需帮助学生找准评价点，可激

励、可概括、可提炼学生的评价。

二、教学目标

1、了解绿色食品的概念和基本特征，尝试为一种绿色食品做一个合理的包装设计。

2、掌握商品广告设计的基本要素和设计方法，为喜欢的产品做一个广告设计。

3、培养学生的设计意识，发展创新思维和审美能力。

4、感受艺术与生活的紧密联系，增强对艺术、生活的热爱及对生态环境的关注。

三、教学思路

“活动一”的教学安排可考虑：欣赏导入——观察分析——自主探究——创造表现——评价迁移。这一活动的教学以绿色物品设计包装为主，运用对比教学的方式，师生共同欣赏物体有包装和无包装的视觉效果，了解包装的重要性，激发学生的学习和创作表现的欲望；再进一步观察分析，了解绿色包装的基本特征和基本要素；然后讲述包装的设计与制作，课件演示步骤，深化感知；最后由学生创作表现。

“活动二”的教学安排可考虑：谈话导入——深入感知——尝试作业——反馈指导——创造表现——评析迁移。教师以谈话讨论的方式导入课题，并出示做工精美、创意奇特的设计作品，让学生身临其境地走进“广告设计”的美妙世界；再以学生自主探究的形式，引导学生对广告设计作用、基本要素、制作过程的深入了解和掌握；接下来学生尝试作业，教师分析典型作品，解决疑难；然后让学生自主表现，相互评价。

“活动三”的教学安排可考虑：情境激趣——策划方案——发表方案——分工布置——分组评述。该课时以设计布置方案为基础，商品的归类、整理、宣传、评价为目标结果。本课教学宜采用各种涂色工具，通过设计、描绘、制作、布置等手法，进行学生设计意识和实践能力的培养。活动的作业展评可采用互评和自评相结合的方式，也可将教学评价渗透在“活动三”的教学过程中，教师可根据课时教学情况、学生情况确定相应策略。 教学设计：

第 1课请到绿色商店来(活动一)

教学程序 教学活动 媒体运用

1、课件导入，欣赏导入，了解包装的重要性。小明和小强到超市里去买零食吃，超市新进了许多好吃的新品种，你猜猜，他们会选哪些呢?为什么?(学生回答)

2．老师小结：物品包装非常重要，它不仅仅可以保护物品，还可以让我们了解物品的名称、内容、属性以及与其他物品的区别。 课件展示：许多种商品摆在货架上．有无包装、普通包装和绿色食品包装三类。

观察分析，认识绿色商品。

1．小明和小强买了许多物品，请你找一找他俩买的物品有什么不同。

2．学生观察回答。

3．教师小结：有绿色标志的为绿色商品，特指无污染的安全、优质的商品，有利于人类的健康。

4．举例欣赏一些绿色食品和物品。

5．今天我们就来学习为你喜欢的绿色物品设计包装。 课件展示：普通包装的物品和绿色物品包装两类，绿色标志明显。

课件展示：六到八种绿色食品和物品。

自主探究，掌握设计、制作方法。

1．基本要素

(1)小组讨论绿色食品包装应呈现的内容，每组代表总结。

(2)教师小结。绿色食品包装应呈现的内容：品名和产地等文字、相关图像、商标以及绿色标志等。

2．包装的设计与制作

(1)出示几种实物包装，学生观察并分析包装设计的要求和特点。教师归纳：简洁、醒目、美观。

(2)设计的方法

A．运用抽象图形或具象图形表现。运用抽象图形的设计可采取色块组合的方法，色块可分为点状、条状和块状，色块的形可采用几何形、随意形或简洁的自然形。运用具象图形的设计则可根据所要包括物品的形象、功能、属性等进行图形创意，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比和统一。

B．包装的装饰配色可采用强烈对比或柔和对比组合，还可以采用渐变的形式，包装的色彩设计应当与商品的属性相配合。

(3)制作

A．按照包装盒或瓶罐的大小进行裁剪，需恰当合理。

B．参照教材上的示意图，运用卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。 课件展示：呈现绿色食 品包装并用文字标示各部分。

课件展示：呈现多种抽象图形和具象图形的绿色物品包装。

课件展示：图形、颜色、文字搭配合理协调的包装和与其相反的包装。

创造表现。 1．课件出示作业要求。

2．教师巡视指导。 播放轻松愉快的音乐。

展示交流，

拓展延伸。 1．将学生作品张贴展示。

2．以自评和互评的方式进行交流。

3．欣赏世界各地有典型特征和特殊意义的包装设计。

4．课后通过上网查资料或去图书馆等方式了解关于包装的知识。 课件展示：各种包装设 计。

昌乐县营丘镇大宅科小学

田恒忠

推荐第7篇：小学六年级美术教案

小学六年级美术教案《明与暗》

学校：安定区永定路小学

主备人：刘娟娟 教材版本：人民美术出版社 学科：美术11册 课题：《明与暗》

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、静物台

3、范画两幅

4、铅画纸一张、铅笔、美工刀。

学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程：

一、组织教学：收拾上课用具球体、立方体石膏模型数个、静物台、范画两幅、铅画纸一张、铅笔、美工刀

二、讲授新课： (一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。) 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点? 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题) (二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。) 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在阳光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示) 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化? 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化? 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化? 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗? 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 (三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答) 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢? 总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)。明暗交界线(区分明、暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察) (四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。) 下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业：教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。) 作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对; B、明暗交界线不准; C、投影不准; D、排线问题; E、反光太亮。

四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。) 教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

推荐第8篇：六年级下美术教案

1、形色协奏曲

教学目标：

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。教学重点：欣赏领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样表现绘画作品。 教学难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。 教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本 课时计划： 2课时 教学过程

第1课时

一、情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

二、形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

三、提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品，画家用流畅、疏密线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？提炼元素：线、点、面

四、形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

板书：表现形式：概括，简练。

第2课时

一、导入：根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

二、欣赏提升

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

三、学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

四、拓展评价

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏。

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

2、俯仰之间

教学目标：

1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。

2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。 教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

教学难点：灵活自如的表现俯视角度下的景物

第1课时

一、激趣导入

1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。

3 教师小结：平视、仰视、俯视。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

二、欣赏感受

（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。

3、教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（二）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（三）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

2.绘画的步骤： 教师板书。 a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。 3.欣赏线描风景作品。

第2课时

一、导入 ：上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？ a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

三、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

作业：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。 2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

3、遥远的地平线

教学目标:

1、知识目标：了解基本的透视规律和原理。

2、能力目标：运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3、情感目标：使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：运用基本透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。 教学难点：能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。

第1 课时

教学过程

（一）直观感知，导入课题：

师： 老师请同学们先欣赏一张图片，你们发现蓝天下近处和远处的山峦各有什么不同？山脚下的小河近处的和远处的发生了那些变化？

（二）观察分析，了解变化：

1、师：老师收集了生活中许多的图片，我们一起来感受一下这些独特的视觉变化，每一张图片中的哪些物体发生了哪些变化？ 师（小结）：存在于空间中的任何物体被人的眼睛看到后，其影像都会发生近大远小、近宽远窄、近实远虚、近粗远细、近稀远密的变化。

2、说一说： 师：请同学们想一想，在我们的日常生活中，你们还见到过那些物体发生了这种变化？ 师（小结）：这种现象普遍存在于我们的生活中，只要同学们平时养成仔细观察的习惯，就会发现更多有趣的现象。

（三）尝试练习，掌握画法：

1、（出示横着放的一组杯子）。

师：老师这里也发生了一个有趣的现象，我这里有一组杯子，实际生活中，这组杯子的大小一样，可是将它们完全横放着摆放成一排，你们发现它们的大小有变化吗？

师（小结）：把一个物体放在另一个同样大小物体的后面，就会有前后遮挡和近大远小的视觉变化！

2、（出示不同位置的杯子）。

师提问：我这里还有三组杯子，请同学们想一想这三组杯子分别是站在什么位置画的？ 师：它们的遮挡部分发生了什么变化？

师（小结）：如果我们站的位置不同，看到的视觉变化也会不一样。

3、学生尝试练习。（1）请生上来画 （2）作业讲评。

（四）教师示范拓展思维：

1、（出示一张图片）。

师：接下来请同学欣赏一张画，你们发现这张画表现了一个什么样的故事情境？ 师：同学们在画的时候也要把握主次的关系，将主要的物体用近大远小的方法重复排列 在画面中，而次要的物体简单画出2-3个。

师：看到这么有趣的画面，我也忍不住想来画一画。

2、示范、拓展学生思维。

7 （1）教师示范： 师：我以小兔子为主题！首先从最近的物体画起，画一只最大的兔子，师:（启发）除了这种情境，你还想到了哪些更简洁有趣的情境？

师：同学们瞧瞧，一幅有趣的完整画面就出来了。 师：谁能概括一下整个的绘画步骤。 （2）思维拓展： 师：同学们已经了解了整个绘画步骤，想自己动手来创作一幅有趣的画面吗？ 师：今天我们的作业就以小兔子和小猫为主题，虽然都是画小兔子和小猫，但你们能跟老师或者同学画得一模一样吗？

师：今天我们一起来比比，谁最有想法，能画出不一样的简单有趣的外形和情境来。

（五）学生创作：

1、画一幅风景画草图，要求表现出地平线、消失点。

2、选择一处室内景物，找准它的视平线和消失点，把透视画准确。注意：

1、构图要合适，要完整。

2、注意透视规律运用要正确。

（六）展评拓展：

1、展示作品： 师：你最喜欢那些作品，并说说你的看法！ 师：你们建议这幅画怎样画，画面的前后空间效果会更好呢？

2、小结： 师：同学们今天的收获真多，学会了运用近大远小或遮挡的方法来表现画面物体的前后空间，

第2课时

一、复习旧知

1、复习上节课学习的基本透视概念：地平线、消失点。

2、提供新的透视知识作为本课预备学习内容。视平线：与人眼等高的一条水平线。 视点：就是画者眼睛的位置。 视线：视点与物体任何部位的假想连续。 心点：就是画者眼睛

8 正对着视平线上的一点。 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

二、直观感受

1、出示三幅本班教室内一张课桌的平行透视图，让学生针对实际情况辨析，实施估测分别是站在哪个角度描画的。

a、图为平视，课桌只能看见两个面（顶面、正侧面）。 b、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、右面）。 c、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、左侧面）。

2、师生共同寻找这三幅平行透视图的视平线。教师先在a图中标出视平线、心点，再请学生在b图和c图中分别标出视平线和心点

思考：视平线与地平线之间的关系；怎样确定室内景物的视平线。

3、运用透视概念，分析平行透视图中的视平线、视点、视线、心点。

4、将课桌扭转一点，学生站在原地观察，思考透视图该怎样画。

5、教师示范画这张课桌的成角透视图，分别标出视平线和左、右消失点。

三、作品分析 分析教材中画家作品图例，比较床铺和远处餐桌的透视变化：

1、分别标出两者的视平线、消失点。

2、两者相同之处：垂直于地平线的线永远垂直。

3、两者不同之处：床铺的透视只有一个消失点：远处餐桌的透视有两个消失点。

四、纠错训练 出示三幅错误的透视图，学生辨识并改错

1、冰箱基底线没有透视变化，侧面底座线没有画出透视效果。

2、书本透视线没有集聚到消失点。

3、凳子是较复杂的立体形，物体同向的成角不集中，形成多个消失点问题。

五、知识巩固

1、知识小结：强调透视规律，思考视点与消失点的关系。

2、画平行透视图步骤小结： a、画出视平线、心点、视点、距点。 b、画出物体的平行面。 c、从平行面的四个顶角向心点引连线。d、从一个顶角向相应的距点引连线，求出透视深度。 E连线成立体图形。

3、根据学生的学习认知水平，适时考虑成角透视图步小结

六、自主表现 作业要求：选择室内1——2个物体，找准它们的视平线和消失点，画出简单的透视图（建议画课桌椅、文具盒、书本、粉笔盒、粉笔刷、书包、立式空调、冰箱）

七、评价交流

1、作业讲评。

2、欣赏作品《最后的晚餐》，教师总结：根据科学的法则，理性地研究透视的变化规律，我们就能在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感的艺术作品。

4、壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点。重点：学习用盘泥条的方式制作壶； 难点：壶的造型和连接地方的粘合； 课时安排：2课时；

第1课时

教学过程；

一、导入：老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构 掌握壶形

1、展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

三、尝试体验 探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。

2、师生合作总结制作方法和步骤：（1）压泥板，做壶底，要求平整；（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘； （3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子； （4）制泥条，做

11 壶把，连接需牢固； （5）捏泥块，做壶盖，大小要合适； （6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思 创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流 互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展 作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

第2课时

教学过程

一、导入：老师展示上节课同学们制作的壶展示。

二、讨论：对同学们制作的壶进行讲评，同学们互评。

三、给壶上画上图案：以山水风景为主，个别造型独特的壶可以画上装饰效果的图案。教师巡视指导。

四、学生展示作品

5、瓶花与水果

教学目标

1．运用色彩塑造形体的基础知识。 2.掌握油画棒画瓶花与水果的方法和步骤。

3.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的多姿多彩。学习重点：瓶花与水果的组合造型。 学习难点：运用色彩塑造形体的基本方法。 学习准备：油画棒、铅笔、橡皮 课时计划：2课时

第1课时

教学过程

一：尝试涂色、比较问题

1、教师出示两幅线描苹果画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。作品一仅仅画出了一个苹果的外轮廓线。 作品二画出了一个苹果的大体明暗关系。

2、比较两个同学的涂色作业，说说有什么不同。生：作品二中的苹果立体感更明显，体现了光感。 （板书：立体感、光感）

学生上台添画色彩 观察比较，谈添画效果，总结感受。 二：教学示范、解决问题

三、作品欣赏、巩固方法

四、自主选择、临习名作

1、教师根据具体的情况，修改以上尝试作业。教师重新画一个苹果，运用油画棒渐变涂色的方法，提醒高光处要留白。

2、与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同（色彩明快、形体结实）

3、呈现教学目标，板书课题：瓶花与水果

五、评价交流

1、学生互评

（评价要点： （1）形体塑造； （2）整幅临摹要体现画面色调）

2、学生选居室，说说自己的画会挂在那个房间，体现感情升华。了解评价的方向，互评同学作业。

第2课时

教学过程

一、导入：在上节课中同学们临摹了《瓶花与水果》这幅作品，请哪位同学说说你的作画步骤。（生回答步骤）

二、开展新课 ：尝试用干画法或湿画法画一幅画。 1.运用厚涂法能起到覆盖的效果。 2.用不同的笔会起到不同的效果。

三、尝试创作：师巡视指导，生用不同方法创作。

四、谈谈自己的收获 1.了解绘画材料特性。

14 2.区分画面各部分色彩的深浅明暗度。 3.能辨别采用了哪种画法。（干、湿） 4.借助色彩块面简单造型。

五、作品点评

6、唱大戏

教学目标

1、热爱传统艺术的表现形式。

2、能感受戏剧脸谱的魅力。能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。

3、握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。 从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。 难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。 课时安排：2课时

第1课时

教学过程

一、今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。板书课题

二、新授

1、脸谱是什么？有什么作用呢？ 小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。

2、脸谱的特别之处在哪？ 板书：纹样、着色。

３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

４、请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形） A脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？ 老师放多个脸谱图案给学生比较。 学生观察脸谱，并思考问题。 什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。 （请学生上台画） 小结：祥云纹样。

５、脸谱着色有什么规律呢？老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？ 黑色突出了演员的眼睛。 B、脸谱上最常用的色彩有哪些？

在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。

６、比较两张作业。

三、作业要求

绘一幅与众不同的戏剧脸谱。

四、学生作画，老师巡视

五、欣赏评价

第2课时

一、导入

16 上节课我们学习了脸谱，同学们喜不喜欢脸谱？请同学们说说这些脸谱都是哪些人物？（出示脸谱，学生辨认）

二、新授

1.同学们回忆下，创作脸谱要注意哪些地方？生回答：对称、眼窝描黑、用祥云纹样等。2.画脸谱的步骤是什么？生回答：先勾线、后填色。 3.脸谱都有哪些画法？ 三块瓦脸 花脸 象形脸

三、作业

创作一个戏曲人物。运用夸张、变形等手法。

四、师巡视指导，生创作。

五、作业点评

7、标签与品牌

教学目标 ：

1、使学生初步了解传统包装的概念、功能和包装的几种主要形式。

2、掌握包装设计的基本方法和基本程序，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3、逐步培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力，初步树立学生的空间观念，培养团结合作精神。教学重点：包装盒设计的构造特点和用途。

难点：包装盒形式多样的表现。 学具：收集各种不同形状的包装盒。 课时计划：2课时

第1课时

教学过程

一、导入教学：

（1）教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。

（2）在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

二、深入教学：

（1）教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示思考：这些商品的包装有什么作用？ （2）教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。

18 （3）重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。

（4）教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。 请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

三、布置作业： 请学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。

四、课堂延伸： 请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

第2课时

一、实物欣赏、比较、了解包装的重要性：

展示两个易拉罐：一个白皮纸面，一个画有对比色块和任意图形。 提问：哪一个更吸引入?为什么?

二、设计的方法：

①、教师示范用对比色块和任意图形构成装饰画。 ②、学生欣赏教材中的范图，强化理解。

三、制作：

（1）、按小包装盒或瓶罐的大小进行裁剪。 （2）、运刚卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。

四、学生作业，教师个别辅导：

19 按照教材提示的作业步骤，给准备的包装盒或瓶罐设计、制作一个包装。通过形的组合和色彩的搭配，突出包装的特点，同时尽可能做到美观、精致、有新意。

五、作业展评，课堂小结： 自评、互评、师评相结合。

8、发现美丽

教学目标 ：

1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具准备：教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 课时计划：2课时

第1课时

教学过程

一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

20 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象：

1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？

2、在观察中发现。播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。 研究抽象画。

三、学画抽象画：

1、对比与改变。提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。 答：颜色里看上去有沙子。小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

第2课时

教学过程

一、艺术实践表现抽象：

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

21 抽象之美秘籍：

1、多样的面。

2、运动中的线。小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价：

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1、那个画面带给你美感，为什么？

2、你是怎样表现这些点线面的？

3、说一说，你运用了那些抽象语言？

4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

三、教师点评： 实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。 拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

22

9、图画书

教学目标：

1、学习图画书的有关知识。

2、学习连环画的创作知识，培养想象力。

3、掌握连环画的编绘方法。

教学重点、难点：

1、画面和内容相符。

2、用各种方法绘制。课时计划：2课时

第1课时

教学过程

一、揭示课题：图画书。

二、讲授新课：

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。

1、欣赏优秀图书设计，学习图画书的有关知识。图画书包括封面、封底、环衬、扉页、正文五部分。

2、讲解创作过程。

（1）、请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

23 （2）、当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。 可以先多画一些小草图，构图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。

（3）、画草稿。 根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）、最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。 （5）、添上一定的文字说明。 注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。

3、学生创作，教师巡回指导： 选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已的想法，选择喜爱的方法作画。

4、作业评价： 自评，互评，师评相结合。

第2课时

教学过程

一、复习导入

复习图画书的有关知识。 图画书包括封面、封底、环衬、扉页、正文五部分。

二、开展新课

继续上节课没有创作完的作品。教师巡视指导。

三、展示作品

生对自己的作品进行展示并说明。

四、点评作业

24

10、巧用机理

教学目标

1、情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

2、认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。

3、能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。教学重点：灵活利用肌理进行造型练习。

难点：灵活利用肌理，注意形、色的对比，处理好虚实关系。

第1课时

教学过程

一、触觉和视觉感受，活动导入：

1、摸一摸，猜一猜：准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。

2、看一看，想一想： 提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路。

二、提供空间，主动学习：

1、拓一拓，找一找：请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。

如小实物：叶子、钥匙、鞋底、硬币、象棋；大实物：水泥地面、井盖、木桌椅、花玻璃、树干。

2、组织室内外活动：

25 (1)、规定活动时间，要求规定时间内返回教室。规定活动范围：教室，走廊，操场。 (2)、规定活动秩序，组长完成简单管理任务。

三、提供材料，探究其它拓印方法：

提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗? 示范揉纸拓印。

教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。 毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

四、感受过程，提出问题：

1、整理材料：教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。

2、引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。

五、课后延伸：

鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。

第2课时

一、导入：上节课老师提供的几组拓印材料，同学们还记得吗？

继续尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。 毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

二、运用不同材料进行创作 1.作品要求呈现不同肌力。

26 2． 运用不同材料、工具。

3． 拼贴时注意形色的变化，处理好虚实关系。

三、学生创作

教师巡视指导，生通过不同方法创作。

四、作业点评

11、吉祥宝贝

教学目标

1、通过吉祥物的设计培养想象力和创造力。

2、联系使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。

3、培养学生对集体活动的兴趣。

4、感受并能初步掌握运用夸张造型的情趣和明快的色彩关系。教学重点：创造吉祥物的构思。 难点：吉祥物的造型和色彩设计。

第1课时

教学过程

一、欣赏导入：

27

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

2、导入：它们俏皮漂亮，惹人喜爱；是我们吉祥的使者，传递着浓浓的祝福；它们来自生活，来自艺术家独具匠心的创造；它们就是——吉祥宝贝！

二、探究发现：

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个企业、运动会的吉祥宝贝。想一想、议一议、说一说。

3、这吉祥物的设计分别以什么为素材？人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材。

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点：

（1）、在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。 （2）、在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）：

（1）、先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）。 （2）、选定一个原形（动物、文具、器皿等）。 （3）、对原形进行大胆地概括、夸张、变形：

a.形体 b.动作 c.表情 d.服饰 e.道具等方面。 （4）、色彩的处理：明快、鲜明、有自己的观点。

三、设计表现：

28 为班级或学校设计一个运动会吉祥物，画出草图。也可小组合作用橡皮泥捏一个吉祥物。

第2课时

教学过程

一、复习导入

上节课我们学习了设计吉祥物，这节课我们将设计一个关于我们自己学校的吉祥物。

二、教授新课 1.确定主题和原型。 2.使用的方式方法：

（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。 （2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。 3.对原形进行大胆地概括、夸张、变形： a.形体 b.动作 c.表情 d.服饰 e.道具等方面。

三、学生创作 师巡视指导，生创作。

四、作品点评

29

12、走向明天

教学目标

1、感受美术字的形态美和意韵美。

2、认识了解美术字的变化规律和设计方法，并设计出自己的名字。

3、了解美术字的艺术特性和造型特点。教学重点：学习字体设计的基本方法。

教学难点：运用所学的美术知识，把自己的名字设计成具有一定特点的字体。 学具：卡纸、折纸、剪刀、双面胶、勾边笔、彩笔等。

第1课时

教学过程

一、签名广告视频导入：采用视觉独特的手机短信签名广告导入，唤起学生的注意力，广告中提到名字有多种写法，有艺术签，有练笔签，今天我们就来学习设计我们的名字，让我们的名字以一个崭新的面貌陪伴着我们走向明天。

引出课题。

二、练——练练眼：

1、通过让学生辨认明星的直观方式让学生主动学习，课件展出明星的姓名。引导学生观察这些独特，美观的姓名，激发学生的学习兴趣。

师：你认识这些人物吗？能说出他们的名字吗？他们的名字和你们的有什么不同吗？（学生讨论思考）

这些名字是怎么写出来的？你们想知道吗？

30

2、只要学会老师的四个方法你们也可以写出这么好看的名字。激发学习欲望。

三、探——自主学习，探究方法：通过魔法游戏连连看，让学生自己发现问题，解决问题，教师引导。

四、学——字体的表现技法（四个魔法）：

小结：今天主要学习字体设计的夸张变形、笔画连接、装饰描绘、剪贴制作四个表现方法。

五、巩——巩固学习：

通过爱心魔法直通车游戏，让学生巩固字体设计的四个技法，加深记忆。

六、范——师生合作：

师生共同设计两个名字，学生说自己的创意，老师示范。引导学生同一个名字有不同的设计方法。 师边示范边讲授字体设计的制作流程。

七、赏——取长补短：

课件展示优秀学生作业，让学生欣赏交流，拓展学生的视野，激发创作欲望。

第2课时

一、复习导入

继续上节课内容，进行激情创作

学生根据所学的美术知识和技法，灵活运用创作自己的名字。

二、评——亮出姓名，展我风采：

学生自评，小组评，师评。 课后拓展：

三、拓——知识充电：

31 请同学们课下，上网搜集一下字体设计的其它表现方式。看看你们的名字还有别的设计方式吗？ 课后小结：

四、结——学会感恩：

请同学们课后，把自己的姓名卡片给家长看一下，感谢父母给与你生命，给与你一个或有内涵，或有寄托，或好听响亮的名字。感谢父母，给你生命和养育之恩，感谢母校给予你成才，培育之恩。愿同学们怀有一颗知恩、感恩的心走向美好灿烂的明天。

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推荐第9篇：六年级上册美术教案

六年级上册美术教案

1.建筑艺术的美

教学目标 ： 通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

教学重点 ： 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

教学难点:： 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法:：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学课时：2课时

教学过程

第一课时

一、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》

欣赏古建筑图片。

二、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

三、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

第二课时

一、组织教学

二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。

4.介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

1.通过这节课的学习，有什么收获？

2.你能找出家乡的著名建筑吗？

收集资料。

板书设计

凝固的音乐——建筑

2.有特点的人脸

教学目标 ：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。 学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

教学重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

教学难点：掌握墨色浓淡，表现人脸、五官的比例，进而创作有特点的人脸。 教学课时：2课时

教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

1.眼力大比拼 ：他们的脸有什么特点？

2.欣赏漫画 ：小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。 板书课题：

《有特点的人脸》

三、讲授新课

1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。 说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。 2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”： 两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

3.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。（1）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 （2）用侧锋重墨画出人物的头发。 (3)用淡赭石加水染出肤色。

四、学生实践

1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业。

2.提出改进意见。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二课时

一、组织教学

二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；

“五眼”： 两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。

2.教师指出共性问题，并作个别指导。

3.继续完成作业。

四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。2.鼓励有进步的，绘画细致的同学

3.介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

可以用学到的方法为家人写生。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

3.戏曲人物

教学目标： 通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 教学重点： 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

教学难点 ：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学准备：有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学课时：2课时

教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

3.板书课题《戏曲人物》

4.学生欣赏。

5.学生思考、回答问题。6.模仿人物动作。

三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱、服饰、面部、动作、道具等。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二课时

一、组织教学

二、复习导入

1.京剧知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

丑行：文丑、武丑。

2.展示学生优秀草图，分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.同学们在作业中要注意的几点： A.抓住人物的服饰、动作特点来画。 B.表现出一定的神态。 2.作业要求：

a 用自己喜欢的方法完成作业。 b色彩的运用要恰当。

3.继续完成作业。

四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学,介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 丑行：文丑、武丑。

4.图形的魔术组合

教学目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学重点 ：了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

教学难点 ：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。 教学课时：1课时

教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 2.这幅画上画了什么？

3.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？ 4.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？ 5.展示组合得巧妙的作品。 板书课题。

三、讲授新课

布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？ 4.组织学生小结、评价。

5.展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

6.同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动

练习绘制。

把自己的创意用绘画形式表现出来，可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔 《我和我的村庄》

5.线描画中的黑白对比

教学目标 ： 通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

教学重点 ： 线描画中的黑白对比知识及造型手法。 教学难点 ： 掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 教学课时：2课时

教学过程 ：

第一课时

一、组织教学

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？ 2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画

（板书）

3.学生欣赏装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？ （2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比 4.欣赏感悟

（1）引导学生分析书本学生作品：哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）

（2）小组探究，汇报

（3）小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践

1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3. 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

（一）作画步骤： （1） 构思 （2） 起稿 （3） 线描 （4） 调整

（二）学生练习，教师辅导

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二课时

一、组织教学

二、作品展览，进行评优

1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？ 2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品，分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.优秀作品欣赏，强调黑白对比

2.比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

3.教师指出共性问题，并作个别指导。

四、展示作业

1.展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。

2.设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

板书设计

线描画中的黑白对比 多样

线条

粗细

疏密

黑白对比

6.自制小相框

教学目标：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。 教学难点：研究小相框支架的设计。

教学准备：

生活中的小相框实物；收集生活中的可利用的废旧物品。 教学课时：1课时

教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

1.课前师生准备小相框的实物。2.研究：用途、外型、色彩、图案。

3.揭示课题。

4.学生欣赏、感受。

三、自主研究

小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

四、实践操作

1.作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。2.比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

五、汇报展示

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

展示评价。

六、课后拓展

可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？

板书设计

自制小相框

7.色彩的调和

教学目标：通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

教学重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉

稳。

教学难点 ：使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

教学准备：范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学课时：2课时

教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

1.欣赏比较儿童居室效果图。

2.它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 3.这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。

4.学生欣赏、感受。

5.初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究

1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）

4.学生打开书第十四页，自学后汇报。5.读定义。

6.学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。 7.观察分析后回答。

四、实践操作

1.如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。

2.看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。

3.分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

4.我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。

5.以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示

1.介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？

2.分组介绍。

第二课时

一、组织教学

二、回忆调色方法

1.书中介绍了哪些的方法？

2.你还知道哪些调和色彩的方法？

3.学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

三、继续完成，教师辅导

教师指出共性问题，并作个别指导。

四、展示作业

1.介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？

2.分组介绍，并进行互评。

板书设计

色彩的调和

对比色互相调和

邻近色

同类色

加入白色 混入同一种黄色

混入同一种灰色

提高明度

主色与装饰色

8.画一幅色彩和谐的画

教学目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

教学重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻

近色的色彩美。

教学难点： 运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学课时：2课时

教学过程

第一节

一、组织教学

二、复习1.提问：

什么是色彩的调和？ 调和色给人什么样的感受？

2.出示课题：画一幅色彩和谐的画

3.学生欣赏。

三、讲授新课

1.认识邻近色

出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1） 播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。 提问：

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

（2） 欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。 小组研究 ：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。

四、实践操作

1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3.学生作业，教师辅导学生作业。

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二课时

一、组织教学

二、回忆作业要求

1.教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生

解决。

2.分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.学生继续创作，进一步完善自己的作品。2.教师指出共性问题，并作个别指导。

3.继续完成作业。

四、展示作业

1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。 3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处， 找出存在的缺点。

介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

板书设计

画一幅色彩和谐的画

邻近色

9.箱板上的新发现

教学目标：

1.学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

2.培养学生的动手能力、想象力和创造能力

3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。

4.通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

教学重点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。 教学难点 ： 层次感和画面整体效果的把握

教学方法 ：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备：瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学课时：1课时

教学过程

第一课时

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）

学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课

1.以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。

2.撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。

3.搜集资料并反馈。

四、分析思考

1.瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

2.用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不

足？

3.小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践

1.组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

2.选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。

3.接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）： （1）.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢 的形象或肌理。

（2）.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

（3）.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

（4）.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示

1.展示作品，引导学生评议。

2.学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

10.参观劵的设计

教学目标：

1.使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2.结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。3.发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。 教学重点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。

教学难点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 ； 作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学 ： 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。

参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。

2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。3.板书课题：设计参观券

4.学生欣赏。

三、讲授新课

1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。 2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。 (板书：构成：以图为主，文字为辅) 3.图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点) 4.文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

5.学生讨论回答。6.学生观察回答。

以图为主，文字为辅。

四、实践操作

1.提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

2.出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

3.教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

学生设计。

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二课时

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求：

作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。

1.你想设计的参观券有什么特别的地方？

2.回忆设计图中的内容。

3.学生回忆。

4.分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.教师指出共性问题，并作个别指导。

2.继续完成作业。

四、展示作业

1，开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。

2.设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

1.你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次

告诉老师。

2.学生发言。

板书设计

设计参观券 设计形式： (1)摄影；(2)绘画

构成：

以图为主，文字为辅 纹样： 内容，景点 文字：

地点，名称，票价

11.神秘的礼盒

教学目标：

1.知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

2.感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。 教学难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：课件、纸盒、各种制作材料。

教学课时：1课时

教学过程

第一课时

一、组织教学 ： 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 1；这幅画上画了什么？

2；你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？ 3；你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？ 4；展示组合得巧妙的作品。 5.板书课题。

6.学生欣赏。

7.学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课

布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。

4.学生实践课后拓展 巡视辅导。

5.组织学生小结、评价。

6.展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

7.同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动

练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。

3.学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔 《我和我的村庄》

12.故事里的人

教学目标：

1.了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。2.通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。 抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

3.培养学生对 中外文学经典作品的阅读热情， 努力表现出人的美。

教学重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑

造人物立体动态。

教学难点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备 ： 教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。

学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。 教学课时：2课时

教学过程

第一课时

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

讲述草原英雄小姐妹的故事。 1.草原英雄小姐妹(1964) - 故事梗概

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可

是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财。 2.学生欣赏。

1.产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。 师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。 板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？ 2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。 3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。 教师示范。

4.请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

5.小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。 2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯

干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

3.学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。4.集体交流。

五、艺术创作，大胆想象

1.提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

2.学生创作。

六、小结。

布置下节课任务。

第二课时

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求

1.提问：你想塑造的人有什么特别的地方？ 2.展示学生泥塑作品。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。

3.学生回忆。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.教师指出共性问题，并作个别指导。

2.继续完成作业。

四、展示作业

Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

C．设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸

1.展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。

2.学生发言。

板书设计

故事里的人

推荐第10篇：六年级上册美术教案

六年级上册美术教案

第一课 基本形体切挖

教学目标

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握 教学准备

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

第二课 点的集合

教学目标

1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。

3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。

教学重、难点

教学重点：点与线的集合的形式。

教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。 教学准备：

学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸 教师：多媒体课件、作画工具、材料 教学过程

（一）图片对比导入。说明：

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？ 2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）

《大碗岛的塞纳河景色》（修拉） 《拾穗者》（米勒）

（二）知识全面剖析。

此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。

1.点的横向排列形成什么？ 2.点向四周排列又形成什么？

3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？ 4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？ 各种工具表现不同的点。

（三）欣赏点的各种形式。1.欣赏生活中动植物身上点的图片。 2.中国画里的点和线。

（四）点画作品分析。

课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。 2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

（五）学生实际操作。说明：

这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。 学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。因为本课从技法上讲相对有一定的难度，所以，学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。

作业要求：1.选择点画方法之一进行创作或临摹。

第三课 远去的路

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第一课时

一、引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

二、发展阶段

1、小结透视现象所产生的规律。

2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

三、课后整理

1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

2、准备好第二节课的工具材料。第二课时

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律。 （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）。 （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）。 （4）、整理画面。

2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

第四课 线与造型

教学目标

1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。

3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。

教学重、难点

重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。 难点：线造型的创意表现。 教学过程

一、认识软材与硬材。

1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。

2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。

3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。 导入本课，板书课题。

二、欣赏认识线造型

1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。

2.引导学生线造型作品。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

第五课 风景写生

教学目标：

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程：

（一）引导阶段 （第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段 （第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

第六课 让剪影动起来

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。教学准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第一课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时 剪影表演

课前准备：布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

第七课 漂浮的画

教学目标

1、通过本课学习，学生初步探索有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计。

2、通过本课学习，培养学生将艺术创造与科学研究完美结合的意识，以及发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发他们热爱生活、关注生活的美好情感。

教学重点：启发学生探究简单的浮力知识，并结合身边废旧物品进行有创意的设计与制作。

教学难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。 教学过程：

一、游戏导人 游戏l：

发给学生每人一支吸管，提出游戏要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法? 游戏2：

抢答——如果给你一把吸管，让它们漂浮在水面上．设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈 吸管为什么可以漂浮? 铁很重，为什么轮船却能漂浮在海上？

三、信息交流

a.组织学生进行信息交流。 b.哪位科学家最早发现了浮力？ c.你知道有哪些关于浮力的小故事吗?

四、合作探究

组织学生分组探究：(材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。) 在我们身边，还有哪些材料可以漂浮? 看一看：书中同学作品给了你哪些启发? 试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮物的造型? 讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

五、探索实践

提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

第八课 山山水水

教学目标：

1．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。 2．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。

教学重点：山水画勾、皴、点、染的技法学习。 山水画的远景近景着色整理等具体技法。 教学难点：山水画的构思及构图。 教学准备：

１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。 ２．学生：书、国画用具、学具。 教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：

１．由画树引入山水画的新课内容。 ２．板书课题：学画中国画——山山水水 三．讲授新课：

１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。 ２．欣赏画家作品：分析三种不同风格

３．技法讲解： 勾、皴、擦、点、染 ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：

１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。 ２．可以先在报纸上练习外型。 五．学生作画，教师辅导：

第九课 彩墨家园

教学目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： a.讲解归纳动物的大形体。

b.讲述调墨、调色。

c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。 d.修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

第十课 我做的乐器

教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。教学重、难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备：

教师:有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥 。 教学过程：

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四

川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第十一课 废旧物的“新生命” 教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。 教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。 教学准备：绘画材料或制作材料、资料 教学过程：

1、引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？ （3）是什么力量改变了我们的生活？

2、学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2） 学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。 （2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结

第十二课 保护文物

教学目标：

1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3．绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。 教学重点：

1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 课前准备： 老师准备：

（1） 收集当地的文物图片和文字资料。

（2） 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。 学生准备：

铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

教学过程： 1.引导阶段

（1） 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。 （2） 分小组讨论交流，感受文物的美感。

（3） 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

2.发展阶段

（1） 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

（2） 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。 3.收拾与整理

督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。 4.课后拓展 让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

第十三课 古建筑的保护

教学目标

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感。教学重点: 通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责。 教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育。

课前准备:收集古代建筑的图片,资料。(制成幻灯片或挂图) 教学过程: (一)上课,师生问好

揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话。 “我们伟大的祖国有着悠久的历史。”

“我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶。”

“如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑 ”

(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到古建筑的外貌等等。(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等。) (四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育。(破坏,偷盗,价值) (五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝。

仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物。

中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿。

堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑: 万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园 杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园,拙政园 (七)课后小结

第十四课 电脑美术

教学目标：

1．指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2．指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3．引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

教学过程：

（一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）

（三）学生创作 教师辅导

（四）互评

第十五课 中国画与油画欣赏

教学目标

1.让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。2.增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 3.让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 教学重点：

首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 教学难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

教学过程

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

第11篇：六年级美术复习教案

课题：六年级美术知识梳理

教学目标：

认知目标：对本学期所学知识进行梳理，进一步加强对本册教材的系统掌握。

技能目标：通过系列整理的方式，培养学生归纳总结知识要点的能力。

情意目标：在回顾全册教材的过程中，培养学生科学的学习态度及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：系统整理全册知识能力目标。

教学难点：归纳总结全册知识要点。

作业要求：根据本学期美术学科应掌握的知识重点及能力目标，较为系统地进行归纳整理以手绘报的形式呈现出来。

教学准备：

教师：教材、课件。

学生：教材、铅笔、彩笔等。

教学过程：

教 学 活 动

一、导入: 直接入课

做好上课准备

稳定情绪、集中精神

二、梳理知识: 20分钟

1.十一册教材的知识体系：

引导学生按照“线条、色彩、设计、国画、泥塑、版画、欣赏、综合探索”等几大知识体系将本册教材各课分类。

2.系列知识要点：

对各系列知识要点进行梳理总结。

3.六年级美术学科应掌握的知识、能力：

结合教材内容按照各知识体系将所学各课分类整理。

学生根据问题在书中寻找答案（以线条、色彩、设计、国画系列为重点）

回顾本学期所学知识，并欣赏年级优秀作业。

进一步明确本学期美术学科应掌握的知识及能力目标。

通过按各知识体系将所学各课分类整理，培养学生的分析能力。

在找寻答案的过程中进行自我梳理与总结；在集体交流中进一步明确知识点及能力目标。

三、归纳整理： 18分钟

1．实践内容：

根据本学期美术学科应掌握的知识重点及能力目标，较为系统地进行归纳整理，以手绘报的形式呈现出来。

2．提出要求

（1）内容精练、准确；

（2）图文并茂、构图合理；

（3）具有一定的实用性及观赏性。

3．指导学生进行手绘报的设计与制作。

观看、聆听，明确实践活动要求。

通过绘制小报的形式，将本学期所学知识进一步总结与归纳，加强理解与掌握。

四、课堂小结 1.5分钟

1．欣赏同学们的作品

2．回家继续完成完善作业

欣赏作品，重点为内容精练、准确；图文并茂、构图合理；具有一定的实用性及观赏性。简单发表自己的见解。

相互欣赏作品，促进思维扩展，并进一步提高作品质量。

六年级美术复习计划

一、情况分析

从我任教的六年级学生来看，大部分学生都对美术学科具有浓厚的学习兴趣，学习态度端正，上课能准备好学习用具。对美术方面的理论知识掌握得较好，绘画和手工方面的技能较强。只有个别学生绘画和动手操作能力较弱，需要加强训练。

二、复习目的：

通过本次复习，增强学生对美的欣赏能力，帮助学生牢固掌握本期所学的美术理论知识及绘画、手工的技能，并能把这些技能运用到生活实践中去。

三、复习内容：

1、掌握分解构成的基本方法，会基本的空间构图。

2、掌握一定的线描技巧，能对景物进行绘图。

3、提高对色彩的认识，能在色彩构图中进行合理的色彩搭配。

4、掌握一定的剪纸技巧，能创作出有一定个性的剪纸作品。

四、复习措施：

1、根据学生实际情况，制定好复习计划，备好复习课。

2、认真上好每一节复习课，温故而知新，对于学生掌握不够牢固的美术理论知识和绘画、操作等技能加强练习。

3、让学生多实践，巩固学生绘画时线条的流畅性，构图的整体性及对色彩的感觉等等。

4、开展绘画比赛，手工比赛等等，帮助学生消除复习时的枯燥感，增强复习的趣味性。

5、对于在绘画方面有困难的学生耐心辅导，使复习更有目的性，提高复习效率。

13周（六年级）创作画《和谐校园》

14周（六年级）复习基本步骤与技法。绘画《新农村》

15周，（六年级）指导画《人物素描》

16周组织美术期末考试。

第12篇：六年级美术上册教案

人教版六年级上册美术教案

第1课时

课题： 远近的奥秘 内容：远近的奥秘 课堂类型：造型 表现 教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：欣赏图片， 中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？ 生：近大远小。

2、新授：

（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 板书设计：

同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 练习：在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

放学路上请注意安全

第2课时

课题：第一课 远近的奥秘 内容：远近的奥秘

课堂类型：造型 表现 教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学过程：

一、组织教学：

1、说说周围环境中的透视现象？

2、、欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。

3、师示范

①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 板书设计：近疏远密、近粗远细的规律

练习：在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

放学路上请注意安全

第3课时

课题：第一课 远近的奥秘 内容：远近的奥秘 课堂类型：造型 表现 教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学过程：

一、组织教学：

二、本课练习临摹课本上范图 讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面

板书设计：远近的奥秘

发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展示

五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。 放学路上请注意安全 放学路上请注意安全

第4课时

课题：风景写生 内容：风景写生

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 板书设计：风景写生

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 练习：在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化？ 放学路上请注意安全

第5课时

课题：风景写生 内容：风景写生

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

一、组织教学： （1）发展阶段

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

板书设计：风景写生

三、学生写生，教师辅导

四、作业点评。

第6课时

课题：第三课 心中的风景 内容：心中的风景 课堂类型：造型 表现 教学目标 ：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。

2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。

2、色彩的调配和着色运笔。

教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课：

（一）观赏导入，板书课题。

1、观赏风景画作品。

2、简析画面色彩与构图特点。

3、提出并板书课题：用色彩画风景。

板书设计：心中的风景 练习：用色彩画风景。 放学路上请注意安全

第7课时

课题：第三课 心中的风景 内容：心中的风景 课堂类型：造型 表现 教学目标 ：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。

2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。

2、色彩的调配和着色运笔。

教学过程

（二）新授

1、选景构图

告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。

当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。

主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。

（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。

（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色

。

（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

板书设计：心中的风景

小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。

练习：用色彩画风景。

放学路上请注意安全

第8课时

课题：第三课 心中的风景 内容：心中的风景 课堂类型：造型 表现 教学目标 ：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。

2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。

2、色彩的调配和着色运笔。

教学过程

一、组织教学。

二、学生作业，教师辅导

三、作业展评

四、课后拓展：

1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。

2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。板书设计：心中的风景 练习：：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画 ？

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第9课时

课题：第四课 会动的剪影 内容：会动的剪影 课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、了解皮影艺术的特点。

2、增强对中国民间传统艺术的了解。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点

用边兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，。

3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作

板书设计：会动的剪影

（1）第一步：剪出人物造型

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿

（3）第三步：装上木棍 练习：制作剪影

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第10课时

课题：第四课 会动的剪影 内容：会动的剪影 课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、了解皮影艺术的特点。

2、增强对中国民间传统艺术的了解。教学过程：

一、组织教学：

二、发展阶段

1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作 根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点

2、学生创作，教师辅导

三、剪影表演

各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能

板书设计：会动的剪影

（1）第一步：剪出人物造型

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿

（3）第三步：装上木棍 练习：制作剪影

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第11课时

课题：第四课 会动的剪影 内容：会动的剪影 课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、了解皮影艺术的特点。

2、增强对中国民间传统艺术的了解。教学过程：

一、组织教学：

二、拓展阶段

、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演

皮影戏的历史：

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

板书设计：会动的剪影

练习：通过对本地区以及其他地区的皮影进行了解，热爱家乡的民族工艺，通过亲手制作，感受民间艺人的精湛手艺。学生学习热情高，制作精美，有创意。 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第12课时

课题：第五课 水墨画动物 内容：水墨画动物 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧 结合课本的范图，引导学生进行欣赏

A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解 B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解

C、构图以及动物的造型

D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱 板书设计：水墨画动物

布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。

第13课时

课题：第五课 水墨画动物 内容：水墨画动物 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。 教学过程：

一、组织教学：

（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体

讲述调墨调色

分步作画，讲解画动物的先后顺序 修改调整完成

三：板书设计：水墨画动物

四、学生作业，教师辅导

五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第14课时

课题：第六课 形体切挖 内容：形体切挖

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重难点：

1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

2、各个形体的切挖变化及整体的把握。教学过程

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？

生答师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习2、欣赏课本范图，讲解结构

三：板书设计：形体切挖，圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型

练习： 圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第15课时

课题：第六课 形体切挖 内容：形体切挖

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重难点：

1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

2、各个形体的切挖变化及整体的把握。教学过程

一、组织教学：

2、发展阶段

欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等。

3、学生作业：根据草图，在带来的材料上进行切挖练习

二、学生作业，教师辅导

三、板书设计：形体切挖

四、课后拓展：用彩纸经过镂刻、剪贴，制成一件柱形的艺术品。

第16课时

课题：第七课 我们做乐器

内容：我们做乐器 课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：

1、了解乐器。

2、设计乐器。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课

（一）引导阶段

1、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

2、教师 简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

3原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南和西北地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味）

（二）发展阶段

1、引导学生归纳乐器的形状及特征。

板书设计： 大鼓

手鼓 手鼓

响板

笙

古琴

笛子

二胡铜钹

提琴排箫吉他

埙

沙锤

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。A、杯子里放入不同容量的水（液体）。

B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。

练习：（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？

（2）师生共同讨论交流。

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第17课时

课题：第七课 我们做乐器

内容：我们做乐器 课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：

1、了解乐器。

2、设计乐器。

教学过程：

一、组织教学：

1教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：

A、沙锤：在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。连续摇动产生下雨的声音。

B、竖笛：用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。

最最简单的:用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。最上边是吹的那个横口。几分钟即成。材料:一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。

C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。 然后撅着下巴(具体很难描述),就是尽量使得出气平稳且只有一丝。嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

2、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。3学生制作，教师辅导 板书设计：我们做乐器

A、沙锤、B、竖笛、C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧 二：交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器

2、师生交流评价

师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音 作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第18课时

课题：第七课 我们做乐器 内容：我们做乐器 课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：

1、了解乐器。

2、设计乐器。

教学过程： 课后拓展：

1：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

2；教学随笔：本节课学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，能够运用不同的材料制作乐器，学生的创造力和设计意识有所进步。 资料：

1、青铜编钟：作为国之礼乐重器，青铜编钟在中国历史上居有重要地位。其发展演变过程可划分为四个阶段：

(1)西周以前是青铜编钟的起源阶段，铜铙的出现为青铜编钟真正起步的标志；(2)西周至战国是青铜编钟的发展阶段，青铜编钟的3种主要形制镈、甬钟、钮钟相继问世，一钟双音开始应用。西周礼乐制度的制定，则奠立了这一阶段青铜编钟发展到极盛的基础； (3)秦汉至清是青铜编钟的衰落阶段，一钟应用双音的现象已经不再能够见到，青铜编钟的铸造技术水平跌入了低谷；

(4)清代以后为青铜编钟的研究和制作阶段，曾侯乙编钟的复制和中华和钟的研制为此阶段影响较为重大的两项工作。

文章基于现有出土文物和文献记录，对青铜编钟的起源、发展、衰落及研究和制作这一发展脉络进行了概述，并试析了它的文化内涵和人文、艺术价值。

2、藏族大鼓：呈圆筒形。流行于西藏等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉固定。各地规格不一。西藏萨迦寺的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长（鼓框高）150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

3、战国彩绘虎座鸟架悬鼓：战国时期楚国的重要乐器种类。两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安祥的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。 板书设计：我们做乐器

1、青铜编钟。

2、藏族大鼓。

3、战国彩绘虎座鸟架悬鼓。练习：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第19课时

课题：第八课 宇宙之旅 内容：宇宙之旅

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、了解宇宙飞船的主要结构。

2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3、培养学生对科学的探究精神。教学重难点：

1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

3、了解和掌握飞船的主要结构。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、

2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦

2、导入课题

3、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征 板书设计：宇宙之旅、2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船。

练习： 鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第20课时

课题：第八课 宇宙之旅 内容：宇宙之旅

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、了解宇宙飞船的主要结构。

2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3、培养学生对科学的探究精神。教学重难点：

1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

3、了解和掌握飞船的主要结构。教学过程：

一、组织教学： 二：发展阶段

1、师生共同找出飞船的主要结构， 宇宙飞船的主要结构造型

2、师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识

3、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分 4 学生分组进行绘制草图 板书设计：宇宙之旅

练习：启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第21课时

课题：第八课 宇宙之旅 内容：宇宙之旅

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、了解宇宙飞船的主要结构。

2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3、培养学生对科学的探究精神。教学重难点：

1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

3、了解和掌握飞船的主要结构。教学过程：

一、组织教学：

1、学生制作，教师辅导

2、展示评价阶段

1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点 板书设计：宇宙之旅

练习： 有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第22课时

课题：第八课 宇宙之旅 内容：宇宙之旅

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、了解宇宙飞船的主要结构。

2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。教学重难点：

1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

3、了解和掌握飞船的主要结构。

教学过程：

一、组织教学：

2、引导学生自评与互相评

3、收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁

二、课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

教学随笔：学生通过了解宇宙飞船的主要结构，学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船，本科培养学生对科学的探究精神。

认识太空：

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家。

1、了解航天发射中心

我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星。

2、了解长征系列火箭。

火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。

3、飞船的组成

飞船由轨道舱、返回舱、推进舱和附加段组成，总长8860mm，总重7840kg。飞船的手动控制功能和环境控制与生命保障分系统为航天员的安全提供了保障。

4、杨利伟基本资料

姓名: 杨利伟

民族：汉出生年月：1965年6月21日 籍贯：辽宁省葫芦岛市绥中县

政治面貌：中国共产党党员 身高：168厘米

体重：65公斤

杨利伟是中华人民共和国第一位进入太空的太空人，大学文化，中国人民解放军空军大校军衔。他是中国培养的第一代航天员。

2003年10月15日，神舟五号载人飞船发射升空，伴随着这一时刻的来临，所有的中国人都记住了一个名字——杨利伟。作为中国首位叩访太空的航天员，在太空中围绕地球飞行14圈后，杨利伟安全返回。

板书设计：宇宙之旅

神州飞船的组成

一、轨道舱（长2.8米，直径2.2米）

二、返回舱（长2.00米，直径2.40米，不包括防热层)

三、推进舱（长3.05米，直径2.50米底部直径2.80米）

四、附加段

练习：回家制作卫星城

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第23课时

课题：第九课 保护文物

内容：保护文物

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：、了解文物。 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、欣赏 文物图片 ，小组讨论，感受文物的美感。

2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

（二）发展阶段 板书设计：保护文物

三、学生制作，教师辅导

四、作业展评

学生利用手中的材料制作手抄报

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第24课时

课题：第九课 保护文物 内容：保护文物

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：、了解文物。 教学过程：

一、组织教学

三、课后拓展：多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

中国的文物古迹包括：

①与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等；

②具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等： ③各时代有价值的艺术品、工艺美术品；

④革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料； ⑤反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表

板书设计：保护文物

文物古迹：是具有历史价值、科学价值、艺术价值、遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物和遗迹。国际上文物主要指百年以上并具有历史艺术价值的物品。

练习： 学生在课前调查了解了本地区的文物资源，课上通过欣赏 文物，了解其用途和作用，绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第25课时

课题：第十课 爱护古建筑 内容：爱护古建筑 课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：上节课我们找寻了我们家乡的文物，为我的家乡有这么多的文物感到骄傲，今天我们再一起找寻家乡的古建筑，了解一下我们美丽的家乡。

2、新授：

板书设计：爱护古建筑

三、学生制作 ：家乡的古建筑

四、学生制作，教师辅导

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第26课时

课题：第十课 爱护古建筑 内容：爱护古建筑 课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。

教学过程：

一、组织教学：

拓展

唐山地上名胜古迹多为明、清时期的建筑。经过大地震的劫难，保留下来的珍贵遗址或气势恢宏，或结构精巧，工艺高超。这里有腾峰越谷、蜿蜒曲折，横贯迁安、迁西、遵化三县（市）、长达200.4公里的明代长城；有"京东第一庙"之誉的玉田净觉寺；有名传遐迩的迁西景忠山碧霞元君庙，大自然不仅赋予了它壮丽的景观，而且明清两朝几位帝王对它也多有青睐，既有顺治帝的敕书，又有康熙的题咏；规模宏大、体系完整的帝王陵墓群清东陵，总占地面积2520平方公里。从1663年清王朝第一帝顺治到1935年葬入荣惠皇太后，共建有清代五个皇帝、四个皇后以及嫔妃、公主等陵寝15座。1961年，清东陵被国务院定为第一批全国重点文物保护单位。1999年由国家文物局申报世界文化遗产，同年12月接受联合国遗产委员会组织的验收。此外，丰润天宫寺塔、定慧寺、无梁阁、药师灵塔、遵化汤泉流杯亭、永旺塔等建筑，都风格别致，结构精巧，各具时代特征。古往今来，深厚的历史文化底蕴，使唐山人文荟萃，灿若群星。

净觉寺的建筑艺术兼具明清两代风格,融会宫廷民间两种特色。 “这里的每块石头都有自己美丽的传说。”唐山市旅游局罗局长说。

万佛园———气势庞大的佛国 板书设计：爱护古建筑

三、学生制作 ：家乡的古建筑

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第27课时

课题：第十课 爱护古建筑 内容：爱护古建筑 课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。教学过程：

一、组织教学：

拓展

遵化万佛园，国家4A级景区，紧临清东陵，规模庞大，据说已投资2.6亿。

上关湖———绿水迢迢 青山关———青山隐隐

最后一站是迁西的青山关景区，这也是抗倭名将戚继光曾经练兵的地方。

清东陵属全国重点文物保护单位，是中国最后一个王朝首要的帝王后妃陵墓群。

清东陵是一块难得的"风水"宝地。

清东陵具有较悠久的历史

清东陵自1661年开始营建，历时247年才告结束。最早的建筑物距今已近400年，最晚的建筑物距今也近百年，不仅反映了从清初到清末陵寝规制演变的全部过程，同时也从一个侧面记录了清王朝盛衰兴亡的历史。

清东陵是中国历代皇家陵园中最具特色的例证之一

清东陵是中国陵墓营建活动高峰期的代表作。在环境质量、山川形势、陵寝建筑以及陵寝建筑的配置与山川形势的结合上都达到了最为完美的地步，成为中国历代皇家陵园中最富特色的例证之一。 清东陵的环境及建筑具有相对的脆弱性

清东陵大部分建筑物为砖木结构，具有易糟朽、易燃烧的特点。一些砖石结构的建筑、设施和艺术品长期处在野外，遭受风剥雨蚀，极易风化，因此具有相对的脆弱性。 二：板书设计：

景陵皇贵妃园寝：内葬康熙帝的悫惠皇贵妃和惇怡皇贵妃。

景陵妃园寝：内葬康熙帝的48位妃嫔和1位皇子。

裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。

定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。

惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。

公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。

裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。

定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。

惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。

公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。

三、学生制作 ：家乡的古建筑

放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第28课时

课题：第十一课 电脑美术 内容：电脑美术

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课

（一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图画了很多漂亮的画，那么你们用画图画过那些画？都用到了画图中的哪些工具？

师： 这里也有一幅同学的作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ 三：板书设计：电脑美术

练习：绘画工具进行绘画电脑美术 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第29课时

课题：第十一课 电脑美术 内容：电脑美术

课堂类型：综合 探索 教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课

（一）引导阶段：

（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画

师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？ 师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程） 三：板书设计：电脑美术

四、学生创作，教师辅导

五、作业展评

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第30课时

课题：第十二课 中国画和油画 内容：中国画和油画 课堂类型：欣赏 评述 教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入: 把书中的国画作品给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

2、新授:

（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

三：板书设计：中国画和油画。总结作品，用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

练习： 通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第31课时

课题：第十二课 中国画和油画 内容：中国画和油画 课堂类型：欣赏 评述 教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力 教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教学过程：

一、组织教学： 课时：二 课时 二：拓展

中国画：中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画的历史发展：

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

三：板书设计：中国画和油画

中国画在古代无确定名称，一般称之为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

四：练习： 通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画 放学路上不要追打、吊车、请注意安全

第32课时

课题：第十二课 中国画和油画 内容：中国画和油画 课堂类型：欣赏 评述 教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力 教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教学过程：

一、组织教学： 课时：二 课时 二：拓展

纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

陶瓷：花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

器皿：除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成 。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限 。 三：板书设计：中国画和油画

油画主要技法有：

① 透明覆色法

② 不透明覆色法

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素

四：练习：制作中国画和油画

放学路上不要追打、吊车、请注意安全。

第13篇：六年级上册美术教案

六年级上册美术教案

陈 国

第一课《基本形体切挖》

一、教学目标

知识与能力：学习在基本形体上进行切挖。

过程与方法：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。

二、教学重难点

教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。

三、教学策略

本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》，属于设计〃应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计〃应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。

几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了，可以通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生对形体这个概念的认识，并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图，再按草图动手制作，不仅浪费了大量的时间，有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖，很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再把切挖后成品画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。 更多精品教学设计，尽在拇指教育。

在拓展阶段，还可以让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

感悟体验

一、复习基本形与基本体：

1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书）

结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。

2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？

回忆以往的知识，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。

观察发现

二、欣赏提升，开阔视野：

1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。）

2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示）

3．欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？

形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。

开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的厚度，就可以将形变成体了。

了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。

探究形成

三、范作赏析：

1．展示多媒体图片，请生回答。

2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。

请多个学生回答。

4．展示“凯旋门”。

①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。)

②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。

通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。

尝试表现 更多精品教学设计，尽在拇指教育。

学生操作：

1．理解“切”和“挖”。

①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）

②（教师展示积木），介绍“切”、“挖”

切：是是从一个物体上截取一部分。

挖：是从一个物体中间掏出一个部分。

2．体验切挖：

①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子）

引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？

②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？

学生自由回答。

小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。

3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。

通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。

通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。

运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。

拓展知识

五、课后拓展：

1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。

2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。

拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

第二课《点的集合》

教学目标：

1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。

2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。

3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

教学重点： 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点： 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。

教学准备： 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸

课 时：3 课时 教学过程：

第一课时

一、引入 请你猜猜我是谁? 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么? 你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么? (各种颜色的点) 再退远一点，现在看到什么了吗?(是人物画) 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较：

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派(点彩派)画家。

2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派(点彩派)创始人之一。 3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

二、发展阶段

1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点„„ 出示图片，清学生再次辨析点。 通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。 欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。 欣赏图片，了解点的排列方法与效果。

2、欣赏作品，感受点的魅力。1)《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画 小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。 2)《蜡染》 苗族民间工艺 民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。 3)《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师 把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。 《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师 中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。 4)《构成》 维克托•瓦萨里 法国 由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。 5)《星月夜》 梵•高 法国后印象派画家 用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。 《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗 通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。 不同的工具可以表现不同的点。 欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。 作业要求：用点的画法进行临摹或创作。 注意整体效果的变化，把握色彩的关系。 学生练习，教师辅导。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评，选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

第3课《远去的路》 学习领域：造型〃表现 课 时：2课时 教学目标：

⒈了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。

⒉通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。 ⒊激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。 教学重点： ⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。 ⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。 教学难点：

通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。 教学准备： 教师：课件。

学生：绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。 教学过程：

一、复习导入

课件出示以前的写生作品，回顾以前学过的写生知识，提示在写生的过程中我们要根据视觉现象来描绘物体。

引导学生根据以前的经验在练习纸上画一条由近到远的道路。 分析学生的练习作业中的透视运用，导入今天的学习内容并板书课题。

二、发展阶段

⒈透视的发展史

课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。

欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。 ⒉自然中的透视

以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小

结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。 对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。

⒊欣赏作品中的透视

欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。

课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？加深学生对透视的重要性的认识。

三、学生创作

作业内容：利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。 要 求：在画面中要表现出道路的透视感。 可以根据想象添加合适的环境。 教师巡视指导。

四、作业讲评

围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。

五、课堂总结

引导学生总结透视的几种表现。 布置下节课学习材料。

第4课《线与造型》 教学目标：

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

教学准备：

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。

学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

教学重点：

认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

教学难点：

如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

二、教学思路

根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

一、导入阶段

1.播放课件《球的运动轨迹》。

思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3.出示中国画线描图片。

引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。

二、讲解演示阶段

1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。

2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

线的特点：

直线 曲线 粗线 细线

长线 短线 波浪线 折线

4.课件出示艺术家作品

观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.教师小结

28 教师教学用书 美术 六年级上册

线的组合

水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）

自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）

刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。

6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。

7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

8.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

三、发展阶段

现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）

四、展示与评价

展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结

通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

1.能否找出线的特性与组合规律。

2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。_

第5课《风景写生》

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

第6课《让剪影动起来》

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时 剪影表演

课前准备：布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

第14篇：小学美术六年级教案

义务教育小学美术六年级下册第12课（老版）

《陶艺》教学设计

教学目标：

1.了解中国古代和现代陶艺取得的艺术成就。热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。

2.了解陶艺制作材料、基本成型方法及烧制方法。

3.感受泥性。并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。 教学重点、难点.：

通过现场陶艺制作的学习让学生了解陶艺的艺术形式和基本特点，理解并熟悉陶艺的制作流程。灵活把握手工陶艺制作的要点，设计、制作出各具特点的陶艺作品。 教具准备：

教师准备：课本、多媒体、陶艺作品若干件。 学生准备：第小组粘土5-10千克，制陶工具。

一、导入。

师：同学们好，今天我们的学习内容是《陶艺》，在这节课中由我带领大家去学习和了解什么是陶艺，它的制作材料，基本的制作方法以及烧制方法。然后，我们自己动手以身边事物为题材去创作陶艺作品。

在创作的过程中大家可以感受泥性、感受生活，同时你们也将感受动手的快乐。那么什么是陶艺？下面大家跟着老师一起去了解。

二、了解什么是“陶艺”。1.出示幻灯片。

2.老师解说陶艺概念，初步了解陶艺。3.学生齐读陶艺概念。

4.师：陶艺是我国的传统文化，闻名中外，我们来看看陶艺在古代所取得的艺术成就。

三、感受陶艺取得的艺术成就。1.出示汉代《说唱俑》

2.师：这是汉代的《说唱俑》，它以写实主义的手法刻画出一位说唱艺人的形象，幽默诙谐，充满喜感，反映了古代塑造艺术的高度成就。

随着陶艺技术的不断创新与发展，到今天它发展到了更高的层次与水平，下 请同学们欣赏几张现代陶艺作品——教师逐张播放。 师：你们喜欢这些陶艺作品吗？ 生自由回答。

3.师：你们想制作陶艺作品吗？如果你们学习了后面的内容，老师相信你们会做的更好。

四、了解材料，感受泥性。

1,、老师拿出红陶泥，揉一揉，捏一捏。

师：同学们你们观察一下，这个陶泥有什么特点，教师边演示，边引导。概括陶泥的特性：无毒、不粘手、柔软性强，可塑性强，干后不会出现裂纹，耐高温。这种陶泥适合制作陶艺作品。

2、幻灯片出示黏土特性。

3、学生揉一揉，捏一捏准备的黏土。学生感受泥性。

五、学习陶艺三种基本制作方法。

1、幻灯片出示三种基本制作方法。（1）、手捏法。

（2）泥条盘筑法。

(3)泥板成型法。

2、教师逐个演示并讲解，并拿出准备好的用三种不同方法制作的作品，让学生有直观的感受。

师：用黏土为材料，用不同的塑造方法进行立体造型，是不是就是陶艺作品呢？它还有最后一道工序就是烧制。

六、简单了解烧制方法。1素烧（一次烧制）

2釉烧和彩烧（二次烧制）

教师简单介绍两种烧制方法。因为条件有限，我们就不进行最后一道工序。

七、动手创作。师：同学们是不是迫不及待的想动手创作呢？接下来你们可以选择自己喜欢的方法去创作陶艺作品，可以以个人或小组的形式去创作。 学生动手创作，教师巡视指导。

八、展示、评价作品。

1.把学生制作好的精美的作品放到展示台上。2.评价作品。

师：这些作品做的可真好，如果再经过烧制，肯定是很完美的陶艺作品。请同学们对以上同学表示鼓励。时间过得真快，老师还沉浸在大家刚刚制作的快乐之中，马上要下课了，老师真有些不舍，老师希望同学们能在这节课中收获快乐与自信。

第15篇：六年级美术教案 1

课

题

1.凝固的音乐——建筑

课

时

2 课 时 主备:曾水秀

课业类型

欣赏•评述

教学目标 ：

1、通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

2、能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

教学重点

1、欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

2、比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格，发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

第一节

教学过程

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

第16篇：六年级美术教案1

课

题

1.凝固的音乐——建筑 课

时

2 课时 主备:曾水秀

课业类型欣赏•评述 教学目标：

1、通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

2、能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

教学重点

1、欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

2、比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格，发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。（1）戏珠”，精美异常。

（2）门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。 （3）太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

（4）乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2、分析小结故宫的建筑风格。

3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

4、小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3、教师分析这几种建筑的风格特点。A、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 B、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。 C、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。 4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

5、乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。3.教师加入讨论。

第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。 里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。 上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。2.教师巡回指导。 3.展示有创意的作品。

五、课后延伸

1.通过这节课的学习，有什么收获？ 2.你能找出家乡的著名建筑收集资料。 课

题

2.有特点的人脸 课

时

2 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

2、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。教学重点

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。 教学难点

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1、眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„）

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。 板书课题《有特点的人脸》

学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。 抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

三、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。 “五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

1、用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

2、用侧锋重墨画出人物的头发。

3、用淡赭石加水染出肤色。

四、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业。2.提出改进意见。 第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？ “三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。

三、继续完成，教师辅导

同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。 教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。课

题

3.戏曲人物 课

时

2 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2、学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 教学难点

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？ C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。 3.板书课题《戏曲人物》

三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。 B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。 第二节

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、复习导入 1.京剧知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。学生回忆。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

2.展示学生优秀草图，分析表扬。丑行：文丑、武丑。 分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导

1.同学们在作业中要注意的几点： A.抓住人物的服饰、动作特点来画。 B.表现出一定的神态。 2.作业要求：

a 用自己喜欢的方法完成作业。 b色彩的运用要恰当。

四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。2.鼓励有进步的，绘画细致的同学

五、课后延伸

在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。 课

题

4.图形的魔术组合 课

时

1 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

2、感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点

通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。 教学难点

如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？展示组合得巧妙的作品。 课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课 布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。 生实践课后拓展巡视辅导。组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。 同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动

练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。 可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。 课

题

5.线描画中的黑白对比 课

时

1课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

3、通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重点

线描画中的黑白对比知识及造型手法。 教学难点

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？揭题：线描画装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果 （1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？ 板书：线条粗细疏密 （2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？ （3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比 4.欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：哪幅画对你的启发最大呢？ 能不能谈谈你的感受呢？

线条的粗细不同；线条的疏密排列不同；线条的各种样式不同„„

四、学生实践

1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！ 3. 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。 作画步骤： （1）构思 （2）起稿 （3）线描 （4）调整

4、学生设计。学生练习，教师辅导

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。 课

题

6.自制小相框 课

时

1课时 课业类型设计•应用 教学目标

1、运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。教学重点

材料的的创新与小相框的多种造型的设计。 教学难点

研究小相框支架的设计。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。 研究：用途、外型、色彩、图案。 揭示课题。

三、自主研究 小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？ （3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

四、实践操作

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。 比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

五、汇报展示

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。 评选设计之星。

六、课后拓展

可以将相框放在什么地方？ 还可以用其他的材料来制作吗？ 课

题

7.色彩的调和 课

时

1 课时 课业类型设计•应用 教学目标

1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。教学重点

能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点

创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美,学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究

1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。 观察分析后回答。

四、实践操作

如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示

介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 课

题

8、色彩和谐的画 课

时

1课 课业类型造型•表现 教学目标

1、认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

2、学会使用邻近色画一幅画。

3、感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。教学重点

学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。 教学难点

运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、复习

提问：什么是色彩的调和？调和色给人什么样的感受？ 出示课题：画一幅色彩和谐的画

三、讲授新课 1.认识邻近色

出示色相环，提问：请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。 欣赏感悟。

（1）出示图让学生欣赏。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。 提问：观察片中哪些地方有邻近色？ 邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究： 数一数，《红土地》用了几种颜色？《顾盼》用了哪些邻近色？ 不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。 （3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、实践操作

1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。3.学生作业，教师辅导学生作业。 注意画面内容与颜色间的关系。

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。 课

题

9、箱板上的新发现 课

时

1 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

2、培养学生的动手能力、想象力和创造能力

3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。 教学重点

利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。 教学难点

层次感和画面整体效果的把握 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏） 学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课

以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。

四、分析思考

瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践

组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。 选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。

接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）： 1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。 2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。 3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。 4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示

展示作品，引导学生评议。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。 课

题

10、参观劵的设计 课

时

1课时 课业类型设计•应用 教学目标

1、使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2、结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。

3、发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。教学重点

了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。 教学难点

图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。

参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。 2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。 板书课题：设计参观券

三、讲授新课

1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。 2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅) 图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点) 文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

学生观察回答。以图为主，文字为辅。

四、实践操作

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。 出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

五、小结

展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六、课后延伸

你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。

课

题

11.神秘的礼盒 课

时

1 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

2、感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点

了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。 教学难点

利用综合材料，创新制作礼品盒。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？ 你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？展示组合得巧妙的作品。 板书课题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课 布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。 组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。 同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动

练习绘制，把自己的创意用绘画形式表现出来。 可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。 课

题

12、故事里的人 课

时

1 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

2、通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

3、培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。教学重点

了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。 教学难点

作品生动、美观、牢固、观赏性强。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、创设情趣，引入课题。

1. 讲述草原英雄小姐妹的故事。草原英雄小姐妹(1964) - 故事梗概

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财

2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。 板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。 请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。 2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。 集体交流。

五、艺术创作，大胆想象

提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

六、课后延伸

展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。 课

题

13.笔的世界 课

时

1课时 课业类型设计•应用 教学目标

1、了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

2、学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

3、养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。教学重点

观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。 教学难点

运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。各组针对一个问题进行讨论和研究。

三、实践操作

1、看书中的学生作品，了解设计图的画法。

2、提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。

四、小结 评价要点：

是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出体现自己设计理念的设计图。

五、课后延伸 你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。课

题电脑美术---漫画肖像

课

时 1 课时 课业类型造型•表现 教学目标

1、通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。

2、认识电脑绘画创作对人们的积极影响 教学重点

启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作 教学难点

恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。

三、比较与发现

教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较： 问：“这是谁？”“有何区别？”

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生介绍 鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟

1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

五、探究技法 1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。 2）五官，画在形状的中间。 3）头发 2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像问：“影响表情的因素有哪些？” 所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

五、实践创作

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价

评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

七、课后延伸

请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。 课

题

15.神州风采 课

时

2 课时 课业类型欣赏•评述 教学目标

1、通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。

2、激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想 教学重点

对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。 教学难点

对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。

引出课题：神州风采

长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。

目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。

三、探究学习

1、请大家继续研究长城。分成4个小组，研究下列问题： （1）、长城经过地区的地貌有哪些？ （2）、长城建筑的形式有哪些？ （3）、建造长城的材料有哪些？

（4）.、古代长城和现代长城的作用。

2、地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，海拔高度差有3000多米。

3、建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。

4、建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。

5、古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢 不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。

四、艺术欣赏

引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题材的绘画作品，以及摄影作者镜头下的长城作品。学生观察、思考，确定创作主题。

五、学生实践

由于时间有限，给大家15分钟时间，用线描画出自己关于长城的构想。

六、小结教师组织学生小结评价。

七、课后延伸

我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。不破坏地形植被、生态和水系。 旅游时爱护环境。保证遗产的真实性和完整性，使它具有最高的价值。 不把遗产景区人工化、商业化和城市化。

课

题

17.家乡的风味小吃课

时

1 课时 课业类型综合•探索授课人杜 莎

教学目标显性目标应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法 应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃

隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难点欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程

第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前准备

1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。 出示课题：家乡的小吃学生回答：

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿„„

三、探究学习

1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？ （出示课件）

你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？ 把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。 教师小结。 3.提出质疑：

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？ 4.书上的图片给你哪些启发？

5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。指名说一说，其余同学可以相互补充。 同学交流。

学生看书讨论，提出初步设计方案。 学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。 板书设计 家乡的小吃

第17篇：六年级美术教案上

旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

一 漫游缤纷的美术世界

第1课 美术从远古走来

第一课时

200 年 月 日 星期 学习领域：欣赏评述

教学时数：1课时。

教学目标

知识与技能： 了解美术分类的主要类别

过程与方法： 在欣赏过程中体验古代美术作品的美 情感、态度、价值观：培养对美术作品的兴趣 教学重点：古代美术的分类及特征

教学难点：能用自己的语言对经典作品的简要分析 教学方法：展示、对话、讨论、练习。 课前准备：收集古代美术作品及简介，彩笔 教学过程：

一、古老的人类文明

师：同学们，我们已经六年级了，今天老师带大家去探索人们古老的文明，我们一起来分享一段影视作品《古老的人类文明》。

播放视频，用优秀的解说和经典作品带领同学们进入远古美术。

1 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

二、新课：历史悠久的美术作品

1、分享：我找到的古代美术作品

师：人类的文明，很多都和美术有关，你们又找到哪些呢？ 生：分组讨论分享，并选代表用自己的语言简单表达给全班同学。

师：根据学生的表达，分类别的记录在黑板上

2、古代美术的种类

师：大家都找到了很多古代美术作品，有些书本上也有介绍，这些作品能流传到今天，经过了几代人的甄别和筛选的，都是美术中的经典作品，有很多我们学习的地方。你们能根据你们的认识，把黑板上的美术作品和书本上的作品做一个练习。

与学生一起做课本的小练习。产生争议的地方做适当的解释。

3、雄伟的《溪山行旅图》

师：在课本中，老师最喜欢的一张美术作品是北宋范宽画的《溪山行旅图》，老师要介绍给大家。

从画面的构图、画面的内容到画面给人的效果，示范性的给同学们作简要的讲解。

2 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

师：我相信，你们也有自己喜欢的作品，你能像老师一样介绍给你的好朋友吗。 生：自由练习。

三、展示评价

师：同学们用自己的彩笔简单的描绘喜欢的美术作品，请同学上讲台来展示，其他同学来猜猜他画的是什么作品，属于那个类别，有什么特点。 生：练习

五、总结，拓展

人类从古代走来，美术一路伴随着我们人类成长，在这几千年里产生了许多优秀的作品，我们也许现在认识不完，但我们还年轻，我们也将在历史的长河中留下我们光彩的一笔，让我们努力吧。

教学后记：

3 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

第2课 美术走向新时代

第一课时

200 年 月 日 星期

学习领域：欣赏评述

教学时数：1课时。

教学目标

知识与技能： 巩固和提高美术分类的知识。 过程与方法： 认识时代不同美术作品的差异。 情感、态度、价值观：培养对美术作品的兴趣

教学重点：现代美术作品不同材质，不同表现手法的应用。 教学难点：对抽象作品的理解。 教学方法：展示、对话、讨论、练习。 教学过程：

(一)用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加 4 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

3.如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

教学后记：

5 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

第3课 生肖邮票 200 年 月 日 星期 一教学目标 1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

二、教学重点、难点： 教学重点：自悟生肖动物外形的重要性 教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

三、教学准备： 课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图 教学课时：1课时

四、教学过程：

（一）、导入:?听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论） 4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的

更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸

的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„ 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

7 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖 联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情

教学后记：

第4课 精美的小礼卡

学习领域：欣赏评述 教学目标：

知识与技能:运用学过的色彩及实用美术工艺制作的有关知识和技法，设计贺卡为生活服务；掌握贺卡的一般制作方法；培养学生创造力，增强学生动手能力。 过程与方法:欣赏感受，自主尝试。

情感态度与价值观: 激发学生热爱生活的情感。

8 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

教学重点：贺卡的种类及设计要点 教学难点：贺卡文字、纹样的安排

教学准备：白卡纸、铅笔、上色工具、剪刀、胶水 课时：2课时 教学过程：

第一课时

200 年 月 日

一、组织教学，导入新课.出示范作，手中拿的是什么？

你怎么知道它是贺卡？贺卡具有什么意义？ 看了这些贺卡，你有什么感受？ 揭示本节课学习内容：贺卡

二、新授，分层指导。了解贺卡的分类

1）按赠送时间和对象来区分，有： 生日卡：接受贺卡人生日前夕赠送 节日卡：各种节日时赠送

友谊卡：朋友、同学离别前后联系感情时赠送

问候卡：朋友、同学生病或情绪不稳定或好久不见时赠送2）按贺卡的页数区分有： 单页卡：只有一页，两面使用

双页卡：一页对折后呈双页，一般使用2-3面

星期

旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

多页卡：一页分三份正反折后呈三页，可使用多面 3）按制作手法区分，有：

镂空：在封面上开出多种多样的小天窗 布贴：用各种色布剪贴成纹样 纸贴：彩色纸、挂历纸剪贴纹样、文字

拼贴：用多种材料，如羽毛、树叶、花瓣、蝴蝶标本、毛线制作图案 绘画：用水粉或水彩笔绘画工具把图画出来或采取喷绘制作 明确贺卡的设计流程

（1）确定使用时间、对象后选择折法 （2）确定图案纹样及文字 （3）选择适宜的制作手法

三、实践创新 提出制作要求：

1）结合参考资料在白纸上绘制纹样及文字草图。 2）确定折法，把草图的定稿拓在卡纸上的适当位置 3）选择制作手法

2、学生动手设计制作,教师巡视辅导，指出存在问题。

第二课时

200 年 月 日 星期

10 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

一、实践操作

1、学生继续按步骤完成贺卡的制作。辅导重点：

1）保持卡片的整洁平整；运用粘贴法制作要保持作品洁净，粘后可用白色衬垫后再压平。

2）色彩的搭配；学会运用金、银、黑、白、灰等中性色。 3）用水粉颜料时，由浅到深，避免颜色调脏。

二、课堂小结.挑选较好的作品讲评；自我评价、同伴评价.德育渗透，课堂小结

3、布置下节课学具准备.教学后记：

第5课 创意龙

教学目标

1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。

2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个

11 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。

3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神

和竞争意识。

第一课时

200 年 月 日 星期

课前准备

（学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。

（教师）多媒体课件。

教学过程

1.图片激趣，引出《龙的传人》。

（1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的兴趣。

（2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？

我们的祖国是中国，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.龙的由来（文化、历史）

（1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演化。

课件：商周——秦汉，秦汉——隋唐，唐宋——明清

请学生说说这三个时期龙的形象发生了怎样的变化？

（2）龙的历史：红山文化遗址——玉龙，赵州桥栏板雕刻——双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。

12 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

学生欣赏并判断分别处于哪个时期？

（3）龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。

①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？

②你还在哪里见到过龙的形象？

请学生介绍、展示、交流——“丰富感性体验”。

③“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？

④根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？

请学生说一说或相互形容你心中的龙。

3.创作实践，审美体验。

（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。

（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。

第二课时

200 年 月 日 星期

课前准备

（学生）收集一些龙的传说故事、龙舟赛的图片、水彩笔或油画棒。

（教师）多媒体课件。

教学过程

13 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

1.龙的传说故事——“激发兴趣” （1）龙的传说——“龙生九子” 20展示资料、交流：

（2）你还知道哪些有关龙的故事？

请学生说一说。（鲤鱼跳龙门）

（3）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。

我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.民俗传统活动——“民族精神”。

（1） 澳门回归——舞龙庆祝。

墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。

（2） 北京**广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。

（3）端午节赛龙舟。

①简介端午节及爱国诗人——屈原。②赛龙舟怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。

（4）学生展示交流自己收集的赛龙舟图片资料，丰富体验和创作素材。

3.赏析作品——“内化知识”

书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。

4.创作实践——“外化表现”

根据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。

请学生想一想、学一学、画一画。

5.展示评价——“审美提升”

14 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛精神。

课后：布置学生做作“纸接龙舟”。 教学后记：

15 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

第4课 精美的小礼卡 学习领域：欣赏评述 教学目标： 知识与技能:运用学过的色彩及实用美术工艺制作的有关知识和技法，设计贺卡为生活服务；掌握贺卡的一般制作方法；培养学生创造力，增强学生动手能力。 过程与方法:欣赏感受，自主尝试。 情感态度与价值观: 激发学生热爱生活的情感。 教学重点：贺卡的种类及设计要点 教学难点：贺卡文字、纹样的安排 教学准备：白卡纸、铅笔、上色工具、剪刀、胶水 课时：2课时 教学过程： 第一课时 200 年 月 日 星期

一、组织教学，导入新课.出示范作，手中拿的是什么？ 你怎么知道它是贺卡？贺卡具有什么意义？ 看了这些贺卡，你有什么感受？ 揭示本节课学习内容：贺卡

二、新授，分层指导。

旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

了解贺卡的分类

1）按赠送时间和对象来区分，有： 生日卡：接受贺卡人生日前夕赠送 节日卡：各种节日时赠送

友谊卡：朋友、同学离别前后联系感情时赠送

问候卡：朋友、同学生病或情绪不稳定或好久不见时赠送 2）按贺卡的页数区分有： 单页卡：只有一页，两面使用

双页卡：一页对折后呈双页，一般使用2-3面 多页卡：一页分三份正反折后呈三页，可使用多面 3）按制作手法区分，有：

镂空：在封面上开出多种多样的小天窗 布贴：用各种色布剪贴成纹样 纸贴：彩色纸、挂历纸剪贴纹样、文字

拼贴：用多种材料，如羽毛、树叶、花瓣、蝴蝶标本、毛线制作图案 绘画：用水粉或水彩笔绘画工具把图画出来或采取喷绘制作 明确贺卡的设计流程

（1）确定使用时间、对象后选择折法 （2）确定图案纹样及文字 （3）选择适宜的制作手法

三、实践创新 提出制作要求：

17 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

1）结合参考资料在白纸上绘制纹样及文字草图。 2）确定折法，把草图的定稿拓在卡纸上的适当位置 3）选择制作手法

2、学生动手设计制作,教师巡视辅导，指出存在问题。

第二课时

200 年 月 日 星期

一、实践操作

1、学生继续按步骤完成贺卡的制作。辅导重点：

1）保持卡片的整洁平整；运用粘贴法制作要保持作品洁净，粘后可用白色衬垫后再压平。

2）色彩的搭配；学会运用金、银、黑、白、灰等中性色。 3）用水粉颜料时，由浅到深，避免颜色调脏。

二、课堂小结.挑选较好的作品讲评；自我评价、同伴评价.德育渗透，课堂小结

3、布置下节课学具准备.教学后记：

18 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

第5课 创意龙

教学目标

1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。

2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。

3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神

和竞争意识。

第一课时

200 年 月 日 星期

课前准备

（学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。

（教师）多媒体课件。

教学过程

1.图片激趣，引出《龙的传人》。

（1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的兴趣。

（2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？

我们的祖国是中国，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.龙的由来（文化、历史）

（1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演

19 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

化。

课件：商周——秦汉，秦汉——隋唐，唐宋——明清

请学生说说这三个时期龙的形象发生了怎样的变化？

（2）龙的历史：红山文化遗址——玉龙，赵州桥栏板雕刻——双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。

学生欣赏并判断分别处于哪个时期？

（3）龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。

①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？

②你还在哪里见到过龙的形象？

请学生介绍、展示、交流——“丰富感性体验”。

③“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？

④根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？

请学生说一说或相互形容你心中的龙。

3.创作实践，审美体验。

（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。

（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。

第二课时

200 年 月 日 星期

20 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

课前准备

（学生）收集一些龙的传说故事、龙舟赛的图片、水彩笔或油画棒。

（教师）多媒体课件。

教学过程

1.龙的传说故事——“激发兴趣” （1）龙的传说——“龙生九子” 20展示资料、交流：

（2）你还知道哪些有关龙的故事？

请学生说一说。（鲤鱼跳龙门）

（3）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。

我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.民俗传统活动——“民族精神”。

（1） 澳门回归——舞龙庆祝。

墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。

（2） 北京**广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。

（3）端午节赛龙舟。

①简介端午节及爱国诗人——屈原。②赛龙舟怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。

（4）学生展示交流自己收集的赛龙舟图片资料，丰富体验和创作素材。

3.赏析作品——“内化知识”

21 旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。

4.创作实践——“外化表现”

根据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。

请学生想一想、学一学、画一画。

5.展示评价——“审美提升”

自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛精神。课后：布置学生做作“纸接龙舟”。 教学后记：

22

旗北小学六年级上册美术教案

主备老师

刘 英

23

第18篇：六年级下学期美术教案

第2周

星期四

2015.3.12 第1课 神话故事中的艺术形象教学目标： 1.知识与技能：

（1） 认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； （2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法：

了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：

认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：

分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点：

（1） 观看神话故事的影视作品； （2） 以动作模仿神话人物形象。 教学过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。

2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。

3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。（1） 他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2） 他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3） 你最喜欢他的哪些方面？为什么？

4、出示课题，神话故事中的艺术形象。

（设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）

二、课堂发展。

1、探讨课题，明确学习目标。

（1） 现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……） （2） 请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。

（3） 教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。

2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。

（1） 小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。

（2） 为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。 （3） 有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？

小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。

3、细节欣赏，品位艺术形象。

（1） 我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。

（2） 我们选一个神话人物明星来分析一下。

（3） 神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？

（4） 出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？ （板书：动作、表情、衣服、兵器）

（5） 你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？

（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点）

（6） 通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？ 小结：神话故事中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。

4、比较分类，扩展欣赏范围。

（1） 同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？

（2） 课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？

（3） 你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）

5、欣赏评述。

（1） 再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。 用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。 课后反思：

第3周

星期四

2015.3.19 第2课 科幻故事中的艺术形象 教学目标： 1.知识与技能：

（1） 认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；

（2） 能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。 2.过程与方法：

了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观：

辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：

认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：

分析和描述科幻艺术形象的造型特点。 兴趣点：

（1） 观看科幻故事的影视作品； （2） 以动作模仿科幻人物形象。 教学过程：

一、课前准备：

1、布置学生收集有关的图片资料。

2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3、准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入：

1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2、播放电影中的经典片段。

3、启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与 你们最熟悉的形象有何区别？

4、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展：

1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概

可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象 以及构思。

4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点

以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构

成新造型。

四、反思评价：

1、设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2、作品的功能是否清晰、明显合理

3、作品的外观设计是否美观？

4、能为所设计的作品取名字吗？

5、能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？ 课后反思：

第4周

星期三

2015.3.26 第3课 假如我回到古代 教学目标

1．知识与技能：

①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点；

（2）能自编——个“时空之旅”的小故事；

③能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。

2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；

②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；

③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。

3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事；

②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。·

教学要点

1．教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

2．教学难点：

如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

3．兴趣点：

（1）现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验；

②互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣；

作业要求

1．基本要求：

用线描想象画的方式，表现自己走进古代的一个场景。

2．较高要求：

能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅有情节的画面：

3．个性探究：

①能运用建筑、车船，服饰的造型细节特征和色彩丰富画面效果；

②画面故事奇特有趣。

二、教学活动设计建议

（一）课前准备：

1．查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2．准备《兵马俑》简笔示意图；

（二）导入课题：

1．检查学生收集到的图片资料，

2、引导学生说—说图片的内容：

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？：

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征；

4、教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪

个朝代：

5．再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6．如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

（三）欣赏交流，提示方法：

1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等 方面提出观察点。

2。教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，

3。欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思 上有什么奇特的地方：

例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4．教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5、教师小结描绘的创作方法：

构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

（四）创作实践，感受乐趣：

1、提出创作要求：

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2、教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。

（五）展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。

1、以自评和互评的评价方式，组织交流。

教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。 课后反思：

第6周

星期四

2015.4.9 4课 我们来到25世纪 教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

① 从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活； ② 从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。 教学重点：

学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。 教学难点：

如何渗透科技意识和具体刻画细节。 兴趣点：

①未来世界的科学故事；

②欣赏同龄人的优秀作品。

作业要求

1．基本要求：

选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画：

2．较高要求：

画面借助有趣的情节表达自己的愿望与情感，

3．个性探究：

描绘的形象生动有趣，与别人的不一样；画面表现手法丰富： 教学活动设计：

一、课前准备：

1、收集科幻图片和影视作品，了解学生喜欢的科幻动画故事。

2、将全班分成若干个小组，采取小组教学。

二、创设情景，导入课题：

1、谈话导入：老师昨天晚上做了一个很奇特的梦，梦见来到25世纪，我的样子一点都没有变老，因为我吃了长生不老的药，我看到了很多新鲜的东西，你们想知道吗？

2、教师例举出一些怪异的现象：例如天上重新出现9个太阳，我们喝的水可以变成燃料，这个世界到处都是太空人，我们住的房子可以自由活动……其实，那个时候还有更多的事情，我们一起来看……

3、播放一个科幻片片段……

4、要求学生将科幻片片段的情景描述出来。

三、课堂发展，讨论交流。

1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。

2、引导学生想象25世纪的情景：

交通工具、植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物……

3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。

四、故事编创，绘画实践：

1、提出创作要求。

（1） 怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？

（2） 故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具……

（3） 画面中哪些是主要的？哪些是次要的？

（4） 主要的人或物的位置、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？

（5） 还需要配上什么东西呢？

（6） 表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图…… 教师组织学生一边编故事、一边创作。 课后反思：

。

第7周

星期四

2015.4.16 第5课 我们的太空基地 教学目标 1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘；

②小组分工合作建立太空基地；

③分享与评价作业成果。 3．情感、态度、价值观： ①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。 教学要点

1．教学重点：

学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

2．教学难点：

如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

3．兴趣点：

暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。作

业要求

1．基本要求：

独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。

2．较高要求：

小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。

3．个性探究：

太空基地各部分用途分明，造型奇特。

二、教学活动设计建议

1．教学方法：类比联想法、合作探究法、立体手工制作。 2.教学程序：音乐感受——欣赏评诉——示范制作——设计草图——制作交流——评价总结。 3.教学过程

（一）创设情境、课题导入：

（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。

（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱光。

（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。

（二）讨论交流、提示方法：

1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2、引导学生描述所看到的情景。

3、分析太空基地的结构。 （1）用途：居住、工作； （2）功能：交通、通讯、能源：

4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地……）

5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6、小组汇报讨论情况。

（三）手工制作、实践活动：

1、按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2、用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。①根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

②在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3、学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使

用指导。

（四）作品展示、欣赏评价：

1、在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2、各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3、各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。

4、其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

课后反思：

第8周

星期四

2015.4.24 第6课 名人漫画教学目标

1、知识与技能：

抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：

通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。 教学要点：

1、教学重点：

学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

2、教学难点：

如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。 作业要求：

1、基本要求：

能用线条画出一个名人的漫画形象。

2、较高要求：

能较准确地表现名人的神态与性格特征。

3、个性探究：

用多种漫画手法表现名人形象。 教学活动设计：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦） ②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家， ①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

课后反思：

第9周

星期四

2015.4.30 第7课 三面画 教学目标

1、知识与技能：

① 了解三面画构成的原理

② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。

2．过程与方法：

①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力：

3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。 教学要点

1、教学重点

学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

2、教学难点

如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成一件可以动观赏的工艺品：

3、兴趣点：

从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。 作业要求

1．基本要求：

能制作出一幅“三面画”作。 2．较高要求：

三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事， 3．个性探究：

选出学生代表操作、展示优秀作品。

二、教学活动设计建议 活动一：分享、讨论；

看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？ 2．活动二：尝试、探索

①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形? ②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。

做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。 4．活动四：展示、评价。

①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。 ②谁的三面画能构成一个有趣的故事。

课后反思：

第10周

星期四

2015.5.9 第8课 展翅的小鸟 教学设计参考： 教学目标：

1、知识与技能： （1）懂得制作传动装置。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；

（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；

（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，

3、情感、态度、价值观：

培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。 教学要点

1、教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。 ②懂得运用转动装置制作出会展翅的小鸟。

2、教学难点：

掌握传动装置的原理及制作方法。

3、兴趣点：

①民间活动玩具的收集与观赏； ②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

4、观察点：

①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配； ②小燕车的造型结构特征。 作业要求：

1、基本要求：

制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

2、较高要求：

制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

3、个性探究：

①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；

②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，

二、教学活动设计建议

活动一：观察与发现：

（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，

（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。 活动二：尝试与探索-

1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3、教师针对制作的难点进行现场示范。

4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5、巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价。

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

（2）各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。

课后反思：

第11周

星期四

2015.5.14 第9课 会打鼓的鸟 教学目标： 1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；

②懂得制作摇鼓的传动装置。 2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；

②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观：

①爱护鸟类．保持生态平衡；

②感受小组合作的愉快。 教学要点： 1．教学重点：

懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。 2．教学准点：

合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。

3．兴趣点：

制作出会发出声音的小鸟。 4．观察点：

关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。 作业要求：

1．基本要求：

能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。 2．较高要求：

能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具： 3．个性探究：

能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。 教学过程设计 活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗? 活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型? （2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和

实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的? 活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟

转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。

课后反思：

第12周

星期四

2015.5.21 第10课 会跳舞的鸟 教学目标： 1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征； （2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；

（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。

3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯； （2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。 教学要点： 1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。 2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。 3．兴趣点：

制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。 4．观察点：

感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。 作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会跳舞的提线小鸟。 2．较高要求：

能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。 3．个性探究：

①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作；

②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。

二、教学活动设计建议 1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你? 2：活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征? （2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中? （3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分? （4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的? 活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型? （2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的? 4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

课后反思：

第13周

星期四

2015.5.23 第11课 神州大地之旅 情境：

我们的祖国不仅到处都有美不胜收的自然景观，更有星罗棋布、丰富多彩的人文景观，它们象一颗颗明珠，将神州大地点缀得璀璨夺目。旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

任务：

学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。

通过本次活动，学习者将完成下列任务：

（1） 能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

（2） 对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。

（3） 选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。

历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为

“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。