幼儿美术教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：幼儿美术教案

挂窗帘

目标

学习从上到下地画直线，锻炼幼儿手部的力量与准确性。通过“挂窗帘”，培养幼儿美好的情感。

准备

每人一个纸剪的“窗子”、一个娃娃、一支笔。摇篮曲的录音磁带。

过程

1．启发

①教师作情境表演：哄娃娃睡觉，可是娃娃睡不着。原来，光线太亮了。

②挂窗帘：教师示范从上到下地画直线（把窗帘挂得直直的，一直挂到底）。

③窗帘太窄了，遮不住窗外的光线，启发幼儿参予。

2．操作

①个别活动时，教师与幼儿请保留此标记。）轮流画直线，直到把整个窗子画满。

②小组活动时，教师与个别幼儿合作画大窗帘，部分幼儿画小窗帘，共同完成。

③集体活动时，每位幼儿一扇“窗”，大家一起来“挂窗帘”。

④教师启发幼儿注意观察：哪些地方的线条画得很密，“光线进不来”，并表示赞赏；哪些地方还有空隙，应继续添画直线。

3．观赏

①展览幼儿作品：窗帘挂好了，娃娃睡觉多舒服呀。

②播放摇篮曲，让幼儿抱着小娃娃，哼着摇篮曲，“小娃娃睡觉了”。（完）

印画:迷彩服

目标：

1、巩固用纸团印画的方法来装饰迷彩服

2、引导幼儿合作进行纸团印画的游戏

3、感受迷彩服色彩的协调美

准备：

1、有过纸团印画的经验

2、黄、绿颜料若干

3、服装纸样若干，纸团若干

过程：

1、观看vcd,引起兴趣

师: (1)你觉得娃娃的衣服怎么样?

(2)你知道这衣服的名字是什么?(迷彩服)

(3)这迷彩服穿着在身上多神气啊!你们想穿吗?可是,你们看这里只有这白白的服装,怎么办呢?(引导幼儿说出用纸团印画迷彩服)

(4）谁来将这套衣服变成迷彩服（幼儿印画，师用简短的语句解

说,拿一拿------蘸一蘸------按一按------换地方------印一印)

5)小朋友,这里还有许多的服装要变成迷彩服,在变的时候一个纸

团只能蘸一种颜色,这样你的迷彩服才是干干净净的,每组小朋友要一起将

白色服装变成迷彩服.

2、幼儿作画，师巡回指导

提醒幼儿（1）要一起作画迷彩服（2）一个纸团不能蘸两重颜色

（ 3）保持画面，桌面，手脸干净。

3总结评价，结束活动

活动延伸：让幼儿绘画自己并剪下,贴在迷彩服上, 来布置环境

装扮春天

集体粘贴：“春天真美丽”

活动目标：

1、引导幼儿感知春天气候和树木、花草的变化，初步了解春天的基本特征，感受春天的美。

2、培养幼儿的观察能力、口语表达能力及动手操作能力和集体协作的能力。

3、激发幼儿热爱大自然的情感。

活动准备：

1、课前带领幼儿外出感受春天的变化；歌曲磁带《春天来了》。

2、大背景纸一张；剪好的春天各种景色的小图片若干（太阳、云朵、燕子、布谷鸟、小草、各色花儿，柳树叶儿，迎春花、蝴蝶、蜜蜂）。

活动过程：

1、谈话：春天有什么变化？春天的美体现在哪些地方？

2、欣赏歌曲《春天来了》并讨论：歌曲中的春天是什么样子的。

3、把春天搬到画面上：教师在背景纸上示范贴出太阳、云朵和小燕子；幼儿自选并说出所喜爱的景色图片，粘贴到背景纸上。

4、全体幼儿共同欣赏自己的作品，鼓励幼儿大胆评价。

5、和小朋友们一起将作品贴到走廊的墙面上装饰环境。效果分析：

孩子们此时已不象以前那样畏手畏脚，在讨论时大胆发言，在自选图片时也是积极主动，有的一下子选出好几张小卡片，都争着下来帖到背景纸上。当欣赏自己的作品讨论春天的美丽时，有的孩子一口气说出好多春天的美景。大多数孩子都会说出“我喜欢春天的------”孩子的作品贴到了活动室外面的走廊上，在家长来接孩子离园时，有的孩子自豪地告诉自己的家长：“快来看，这是我贴的春天的花儿！”------在亲子同乐的笑声中，我们完成了所选课题的任务。

附：

1、延伸活动：

（1）引导幼儿观察种子的发芽情况并做好详细记录。

（2）请家长利用休假日领孩子到野外寻找春天或植树。

2、环境创设：

（1）将室内墙饰换成“春天”。

（2）利用孩子的作品装饰走廊。

美丽的线条

一、设计思路：

艺术活动“美丽的线条”是一个任何年龄阶段都可以尝试的教学活动，然而针对小班幼儿的身心特点，结合《纲要》“通过艺术活动激活兴趣，发挥艺术活动的愉悦功能”，我把活动重点落在“鼓励幼儿大胆尝试各种不同的材料变出美丽的线条”，在“变”的过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。同时，活动以层层递进的方式使幼儿逐渐认识“红、黄、蓝”三原色，帮助幼儿积累必要的色彩知识。

活动的难点在于：帮助幼儿自主、有序的操作各类材料

针对此难点，我将注重材料种类与量的把握，并根据操作的难易程度考虑环节的先后顺序、材料的合理摆放等。努力为幼儿创设一个宽松、自主、有序的活动氛围，愉悦幼儿的情感、丰富幼儿的知识。

二、活动设计：

（一）活动目标：

1、鼓励幼儿大胆尝试不同的材料“变”出美丽的线条。

2、体验活动带来的乐趣，培养幼儿的操作兴趣。

3、认识红、黄、蓝三原色。

（二）活动准备：

红、黄、蓝三原色颜料、筐子、珠子、勺子、画纸、棉签、毛巾等各类操作材料

（三）活动过程：

1、引入主题，激发兴趣

教师出示空白盒子：我有个白白的空盒子，今天就用它和小珠子给大家变个好玩的魔术！请小朋友仔细观察怎么变的？变出了什么？

2、教师变魔术：（初步感知线条与红、黄、蓝三原色） 1）教师将珠子放入空白盒子中，来回滚动。 2）教师展示盒子：请小朋友看看变出了什么？ 3）幼儿观察后自由说说 4）帮助幼儿明确操作要点 5）幼儿尝试操作

3、引导幼儿尝试用各种材料变出“美丽的线条”

1）教师启发：刚才我们用盒子和珠子变出了“美丽的线条”，还能用其它方法变吗？ 2）幼儿想想、说说……

3）教师引导：我们准备了好多东西，请你试一试，能不能用它们变出美丽的线条。等会儿把你的好办法告诉大家……

4）幼儿自主选择操作材料，教师巡回辅导提供适度的帮助。 5）引导幼儿尝试不同的操作材料，积累丰富的活动体验。（以个别交流的方式帮助幼儿区分红、黄、蓝三原色） 6）展示幼儿的操作成果

4、欣赏作品，引导幼儿分享、交流操作成果。

1）师生观看操作成果，教师针对具体情况请个别幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……

2）引导幼儿说说自己最喜欢的颜色，帮助幼儿明确红、黄、蓝三原色。

5、延伸活动：

1）鼓励来不及尝试各种材料的幼儿、仍有操作兴趣的幼儿到区域活动时继续尝试 2）鼓励幼儿和爸爸妈妈交流活动情况、分享活动成果。 有趣的饼干

一、教学目的：

1、通过学做饼干，培养幼儿对泥工的兴趣，提高孩子们的动手能力。

2、复习常见的几何图形（圆形、长方形、正方形、椭圆形、三角形）。

二、教学准备：

1、每人一盒橡皮泥、泥工板、各种印花工具（小雪花积塑、带有凸凹不平花纹的小玩具等）、几何图形模具（酸奶瓶剪成的圆形小圈、牙膏盒剪成的方形小框、朴克牌折成的小三角形等）、各种形状的饼干。

2、吃点心时，让幼儿吃三角形、圆形、长方形、正方形、椭圆形的饼干。

3、学习儿歌《饼干》。

三、教学步骤：

1、朗诵儿歌《饼干》。

2、小朋友朗诵得很好，你们喜欢吃饼干吗？（喜欢）；你们吃过一些什么形状的饼干呢？（圆、方、三角、椭圆）老师逐一出示食物饼干；我们吃过的饼干上有没有花纹呢？（有）今天我们就来学做饼干，好吗？（好）

3、请小朋友先看看老师是怎么做的：

a、先把橡皮泥捏一捏，团一团，团成圆形；

b、把团好的橡皮呢放在泥工板上压扁；

c、在橡皮泥上用印花工具印上自己喜欢的花纹；

d、用几何图形模具将橡皮泥切割下来，变成一块圆形、方形或椭圆的饼干，将边上多余的橡皮泥去掉。这样一块饼干就做好了，把做（好的饼干放在盘子里，多余的橡皮泥放在盒子里。

4、小朋友自己来学做饼干......。（放一点音乐）

5、请小朋友把做好的饼干放到中间的桌上来，让大家都来参观，比一比谁最能干，做得最好。

6、评讲幼儿作品：

a、从颜色上看：多漂亮的饼干呀！有红色、绿色、蓝色.......；

b、从形状上看：这些饼干多美呀！有圆形、长方形、正方形、三角形、椭圆形；

c、从数量上看：小朋友都很能干，做出了这么多的饼干，真棒！

7、品尝饼干：你们觉得自己做的饼干好吃吗？我们大家来尝一尝吧,你喜欢什么形状，就拿什么形状的饼干吃，尝一尝是不是香香的、甜甜的。（洗手、吃课前准备的饼干）

四、活动延伸：

将橡皮泥、印花工具、几何模具放在活动区，让幼儿自己玩；老师也可准备一些小动物模具，教小朋友用同样的方法做其它的东西，如；小鸭、小鸡等。

五、活动评析：

本次活动通过让幼儿看一看、尝一尝、做一做等培养幼儿的动手能力，适合幼儿的年龄特点。运用各种几何图形的模具，帮助幼儿完成作品的创作，幼儿做出的作品色彩鲜艳，图案美观，形状各异，幼儿非常有成就感，从而激发了幼儿对泥工活动的兴趣。

推荐第2篇：幼儿美术教案

第一课 有趣的纸圈

活动目标：

1、让幼儿在做做玩玩中了解纸圈有趣的特点，发展幼儿观察、比较能力和动手操作能力。

2、培养幼儿探索的精神。

活动准备：

纸条若干，剪刀，胶水、抹布等。

活动过程：

一、引导幼儿通过观察、比较和动手操作，发现纸圈的特点。

1、观察长方形、三角形纸及中间挖去一块纸，谈谈这些纸有几个面？

2、制作纸圈

通过示范，指导幼儿将纸条做成两种纸圈。

3、看看这两种纸圈各有几个面？

二、通过剪纸圈等操作活动，进一步帮助幼儿了解它有趣的特点。

1、学习将纸圈一剖为二

教师示范剪纸方法，幼儿操作、讲述，你们有什么新发现？第一种变成两个分开的圈；

第二种变成一个大圈。

2、幼儿自己动手做有趣的纸圈

鼓励幼儿做和刚才不同的纸圈，并与同伴交流自己的发现。

三、教师小结及延伸活动

鼓励幼儿仔细地看，认真地想，去发现更多有趣的小秘密。 课后小结：

第二课 小手变什么

活动目标：

引导幼儿用手的不同部位敲印，体验敲印图案带来的快乐。 活动准备:

1．三个大浅盘，每个盘中分别盛有红、黄、蓝三种颜料；彩笔若干。 2．湿毛巾若干块；一张大白纸，一张小白纸。 活动过程： 1．观察与尝试

教师介绍用手敲印的方法：教师在小白纸上向幼儿分别示范用手的不同部位敲印时，如何蘸颜料、敲印及擦手的方法。

幼儿边观察边分辨教师是用手的什么部位或什么动作进行敲印，如手掌、手指、拳头等部位。

2、教师与幼儿共同敲印出“螃蟹”（两只手掌并列，掌心向下平放，两拇指根并拢）、“脚丫”（手握拳侧面敲印，并用指肚敲印脚趾）等图案；让幼儿体验，用手的不同部位敲印产生出生动形象的愉快心情。 教师引导幼儿讨论：自己用什么办法敲印？

3、操作

（l）教师请幼儿在大纸上共同尝试用手的不同部位敲印出螃蟹等图案。教师提醒幼儿蘸颜料要适量，变换颜色前应先擦净手。

（2）教师启发幼儿按自己的意愿用手的不同部位敲印，并观察自己敲印出的图案像什么？然后根据自己的想象在敲印图案上添画。教师应参与幼儿的操作，与幼儿一起在大纸上敲印。

4、观赏作品

5、小结，评价。课后小结：

第三课 五彩脸谱 活动目标：

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。重点与难点：

尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。 设计思路：

幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班下学期的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。 活动过程：

一、观察讨论

导入：你们知道脸谱是什么吗？以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）

讨论：

1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

3、教师示范，幼儿参与。

二、联想创作

今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。

提示：

1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

三、引导讲评

教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

评析：

传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。

脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱装饰安排在大班后期，能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。

因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。 课后小结：

第四课《绕绕涂涂》

活动目标：

1、启发学生感受和认识物体的形态。

2、大胆用线涂出物体的形状。

3、体验绕绕涂涂活动的乐趣，激发学生的绘画热情。

重点难点：

让学生能通过涂画能画出较复杂的组合物体，让学生在边画边看的过程中去揣摩物体的形状。 教学准备：

图片,范画,线，大纸。 教学过程：

一．导入

1． 出示小猫滚线团绕出几种物体形状的情景。

2． 让学生拿着线学着小猫的样子，绕一些简单的物体。

二．新授

1． 出示菠萝的图片及用绕涂方法画的菠萝，让学生观察。

2． 让学生试着把自己绕出来物体画下来。（学着老师画菠萝的方法画） 3． 出示一个布娃娃，让学生试着画画。 4． 教师示范，学生再跟着画。

5． 欣赏书上学生作品，谈谈感受。 三．作业

1． 请学生在黑板上的大纸上涂绕出一两种自己喜欢的物体形状。 四．讲评并小结

1． 画完后请小朋友谈谈自己画画时的感受和想法。 课后小结：

第五课 《花花绿绿的糖纸》

活动目标：

1、大胆地运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。活动准备：

各类糖纸、糖果，剪刀、胶水，纸巾，橡皮，常规用品 学生每人带一颗糖果 活动过程：

一、

1、同学之间友好的互赠糖果，吃糖果。

在音乐声中，学生们把自己带来的糖果送给自己的好朋友，并可以说一句祝福的话。

2、糖果吃掉了，还剩下什么呢？（糖纸）

让学生们把刚刚剥下的糖纸整理平整。

3、看一看，糖纸好看吗？

想一想，糖纸好看在哪里？

有各种各样的颜色，美丽有趣的花纹图案。

二、

1、欣赏各种包装的糖果。

糖果都有哪些包装？ 包扎、捆扎、粘贴

2、欣赏各种糖纸（平面、展开的）

三、

1、刚才好朋友送你的糖果已经被吃掉了，现在我们自己来设计包装一颗糖果回赠给你的好朋友吧！（你有很多朋友的话，可以多设计一些）

2、学生设计制作 用自己喜欢的颜色大胆涂色，尝试包扎糖果。 比比谁的糖纸最漂亮，谁的包的糖果最精美。

3、展示、回赠。课后小结：

第六课《美丽的色块》

活动目的：

1.体验大胆创作的乐趣。

2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点，尝试用丰富的线条和色彩进行表现。

活动准备：

幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。 活动过程：

1.启发幼儿想象，引起兴趣。

师：小朋友，你们喜欢画画吗？老师也非常喜欢，你们看我画了什么？它象什么？

2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。

师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的

上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。

3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。

（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？

（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。

4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。

（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。

（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。

（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。

5.幼儿创作。 （1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。

（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。 6.展示作品，分享创作的快乐。

（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。 （2）请幼儿讲述别人的作品。

7、小结评价 课后小结：

第七课 美丽的花瓶

教学目的:

1.欣赏各种花瓶,感受工艺品的美。

2.根据花瓶的造型的几个部分及其变化设计花瓶。教学准备:

1.师生共同收集各种花瓶。

2.绘画纸,油画棒,水粉颜料,勾线笔,用水果包装网扎成的“菊花”。 3.花瓶范画一张,各种花瓶图案的范例若干。 教学过程:

一、1.出示花瓶,引导幼儿观察。

①这些花瓶漂亮吗?哪几部分最漂亮? ②这些花瓶一样吗?什么地方不一样? 2.根据幼儿回答,教师归纳小结:花瓶有胖有瘦,有高有矮;花瓶口有的是平口,有的是花边口;花瓶颈有粗有细,有长有短,有的两边还有“小耳朵”;花瓶肚圆的、椭圆的,还有扁的,等等。

二、探索创作

1.引导幼儿学习花瓶造型的设计。

①出示范例,激发幼儿的创作欲望。

②请1~2个幼儿运用将花瓶的主要组成部分(瓶口、瓶颈、瓶肚)进行组合变化的方法来设计花瓶。

2.引导幼儿学习花瓶图案的装饰设计。

①引导幼儿观察花瓶上的图案,说说它们一般在花瓶的什么部位。

②出示花瓶图案范例,引导幼儿欣赏。

③示范用水果网扎成“菊花”印画花瓶上的图案。

三、幼儿创作教师指导

1.鼓励幼儿设计出新颖的花瓶造型和图案。 2.印花时要幼儿注意优质画面的整洁。

四、讲评 将幼儿作品集中起来开一个“花瓶展览会”,引导幼儿互相欣赏、评价。 课后小结：

第八课 伞

活动目标：

1、根据幼儿美术活动能力的差异,要求幼儿选择一种或多种颜色涂色,涂色要 求均匀饱满,勾边深,并在教师的指导下,大胆、创造性地装饰伞面。

2、把图案粘贴在纸的合适位置,学习合理布局,并添画、雨点。

3、教育幼儿关心帮助他人。活动准备：

1.根据幼儿美术活动能力的差异将幼儿分成三组:能力差的一组为小猫组,能力一般的一组为小鸭组,能力强的一组为小朋友组。

2.制作好各种姿态的小猫、小鸭、小朋友标志,粘贴在相应的幼儿身上。 3.每人一张作业纸,上面印有各种姿态的小朋友。彩色水笔,固体胶若干。 4.活动前幼儿观察过各种花型、颜色的伞,装饰过手帕、围巾、帽子等。 5.学过儿歌《共伞》。录好下雨音乐、打雷声音。 活动过程：

一、情境演示,导入主题

师:初夏的一个早晨,一群小朋友在街上散步、锻炼(录音机放打雷声)。要下 雨了,他们都要被雨淋湿了怎么办?我们怎样来帮助他们呢?好,我们就来做一把漂亮的伞送给他们吧。

二、教师示范讲解装饰伞的要点及各组具体要求

师:大家想一想前几天老师给你们看过的伞是什么颜色、花型的。

对,伞有一色的、多色的,有花纹、动物,还有的伞上有点、线、格子等花色。这是没有装饰好的伞,我们怎样使这把伞变漂亮呢?先拿一支你喜欢的颜色把伞勾出来,要勾得深、浓,从伞顶朝下每个角画直线,现在我们来分工做。小猫组的小朋友选择一种喜欢的鲜艳的颜色勾边、涂色,注意涂色均匀,向一个方向涂;请小鸭组的小朋友选择一种颜色勾边,多种颜色涂色,要注意哪几种颜色在一起好看;请小朋友组的幼儿大胆地选用多种颜色、多种花型来装饰伞。

三、幼儿作画, 教师巡回指导

师:小朋友们想一下,你准备怎样来装饰伞,想好了就可以画了。

教师巡回指导,根据不同能力幼儿的作画情况及时给予指点和鼓励。

画好伞后,要求幼儿把装饰好的伞与其身上的标志一起粘贴在印有小孩的白纸上,注意粘贴的位置要恰当,贴好后再添画上雨点。

四、展评作业 1.幼儿自我互相讲评。

2.音乐声中, 幼儿与纸上的小孩一起共伞,边念儿歌边送他回家。

附:儿歌

刮风了,下雨了, 幼儿园放学了。

看一看谁来了,妈妈撑着伞来了。

走出门回头看,屋檐下站着张小宝, 招招手,笑一笑,伞下多了一双脚。

一二一,齐步走,踏着水花回家了。 课后小结：

推荐第3篇：《超级市场》幼儿美术教案

《超级市场》说课稿

设计思路：

经常听到孩子相互讨论时说到这样的话“我妈妈昨天带我出去玩了”，“我去超市了”， 我还去了......”,一个个说起来津津有味,幼儿的这种兴趣触动了我，结合我园的地理位置的特点,紧靠超市旁，借于这样的有利条件，这正是我们实施教育的一个契机。《纲要》中指出：幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现的，良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极的促进作用，充分利用社区资源，拓展幼儿生活和学习的空间，借孩子感兴趣的事物，充分挖掘出其潜在的、有利于孩子身心和谐发展的教育价值，而超市离我园这么近，因此我们生成了主题活动《超级市场》。

一、活动目标

认知：1.让幼儿了解超市，了解超市的物品种类以及相关设备和工作人员的劳动。

创造：

2、幼儿大胆地构图，并想象未来超市的样子。技能：3.学习用遮挡的办法丰富画面，有层次地处理画面。 情感：

4、感受自己完成作品的喜悦，增强自信心。丰富幼儿生活经验，提高交往能力。

二、活动准备

1、知识经验：幼儿 有去超市的经验 教师 了解遮挡的画法 2.、物质材料：作业纸、彩色笔、示范画

三、活动过程

1、你们去过超市吗？超市是什么地方？超市有什么东西卖？你们在超市里看见有什么东西？鼓励幼儿大胆讲述自己看见的东西。2.教师示范讲解画热闹的城市里的东西。介绍遮挡的方法，让幼儿尝试。

3.幼儿绘画，教师提醒幼儿用遮挡的办法丰富画面，有层次地处理画面，把超市自己想画的东西画下来。

4.展示幼儿作品，让幼儿大胆表达讲述自己画的东西。5.教师讲评。 分析与反思：

一、表现力的提高

《超级市场》在实施的过程中，从孩子已有的去超市经验，感受超市和我们的关系，发散到大胆想象，孩子通过观察、谈话、实践，想象，画出来等活动主动参与、主动探索、大胆创造，在与人、事、物产生交互作用的过程，善于发现问题，解决问题，从而获得了有意义的学习。通过一系列的活动，孩子不仅对超市更加了解、熟悉，也对周围事物产生了浓厚的兴趣，进而在情感、认知、探索、创造、社会交往等方面都得到了较好的发展。

画完后，孩子拿着自己的作品，争先恐后到小伙伴面前展示，个性得到了张扬。

二、能力的增强 孩子在参观超市的过程中，学会仔细观察，有的孩子除了发现超市的设施、结构等，还发现了监控、报警器等一些不显眼的小设备。并在画中都有体现。

三、表达能力的提高

孩子在自己亲临购物之后，能用完整的语言讲述自己的亲身体会，非常愿意与同伴分享快乐。

四、创造力的提高

在设计未来超市的活动中，孩子大胆想象，有的孩子说：“未来的超市在天上”，有的说：“未来的超市全是机器人”……孩子想象丰富,敢于创造.

推荐第4篇：幼儿美术大风车教案

“大风车”

教学目的：①通过用手指点画来点出蓝天、花草的美丽效果。②认识什么是瓦楞纸。

知识点：讲解什么事点彩，以前用过单一颜色的点彩画，今天用的是用不同颜色的水粉来点出美丽的风景。 教学内容：

一、老师给学生看不同风车的图片，让学生了解风车的组成和样式。

二、在素描纸上画出风车的房子、地平线、车和树。

三、给孩子发瓦楞纸，让他们在不同色彩的纸上画房顶、门、窗和大风车的“叶摆”。

四、用勾线笔勾边，并用马克笔把风车、树、小汽车上色。

五、用剪刀把瓦楞纸上画的门、窗、房顶、风车叶摆剪下来，并用双面胶贴上。

六、用手指蘸彩色水粉，点出风车周围的花草。

七、用手指蘸蓝色点天空。创造性思维拓展：风车的样子可以用不同形状来绘画，展开想象，门、窗可以画不同的样式。 教学教具：电视、电脑

教学材料：铅笔、素描纸、橡皮、勾线笔、彩色水粉、瓦楞纸、马克笔。 创新材料：瓦楞纸。 材料预算费用：1元 课程照片：

辅助图片：

推荐第5篇：幼儿美术教学教案

放烟花

材料准备：8开黑色卡纸、水粉颜料（稀）

1.还有没有要上厕所喝水水的小朋友呢？我好渴啊，喝点水。。。

2.自我介绍：嗨~小朋友们好！我是来自火星的霍霍老师哦！接下来就由霍霍老师带着大家玩！小朋友们一定要记得霍霍老师的名字哦！我是谁？？霍霍老师~声音太小啦~~霍霍老师！小朋友们太棒了！哎呀~现在小朋友们都认识了霍霍老师，霍霍老师也要认识一下你们~（拿出仙女棒）嗨你们好~我是霍霍老师的助手，我叫绿果果仙女棒，一会点到谁的名字，谁就大大大大声音地答到o !董林希~到~冲过去用绿果果亲亲她！。。。。。。

3.常规：现在我们的太空舱要关门啦~所有的小朋友都到位了没有？恩~我要告诉大家坐太空舱的方法哦~首先，屁股要贴在板凳上（自己搬板凳示范）要系好安全带（手扶住桌沿）大眼睛，要跟我触电看看是不是每一位小朋友的眼睛都跟我触电了。恩非常好，我感受到了每一位小朋友大眼睛的电流。小嘴巴呢~闭起来~有事情~要怎么样呢？要举手~小朋友们太棒啦~！现在我们来看看是不是所有的小朋友都记住了，我们重新做一遍，屁股~小手~眼睛~嘴巴~好啦~现在我们的太空舱要正式起飞啦~呜~~~~~~~~ 4.情景故事：晚上走在路上，噼里啪啦很多声音，没有看到什么动静，抬头一看。哇塞，漫天烟花，好漂亮啊。你们有没有看过烟花呢？看过什么样的烟花呢？

5，图片赏析。烟花有哪些样子的呢？有的像花，有的像伞，有的像喷泉。有什么颜色的呢？红的，绿的，蓝的。。。烟花从一个还没有被点燃的一小点点（蹲下来，手慢慢向上，慢慢站起来，伸到最高然后向四周散开。）烟花是这么放的哦，我们一起来放一放，一起玩一玩。。

，我

6示范：哎呀。我好想现在就玩烟花啊，太美啦。在太空舱里面能不能玩啊~可以哦。。怎么玩呢？（拿出黑色卡纸）这是什么？用手摸摸看~这个呀，叫做黑色卡纸，是我们的天空。晚上天空是不是黑黑的一片啊。那我们什么当做烟花来玩呢？（拿出水粉笔和颜料，把纸放在课桌上。）手拿水粉笔，高高举起。烟花是怎么放的呢？烟花从小小的被点燃以后就使劲地往天空最高离天空最近的地方飞去，飞呀直到没劲了，就啪地打开。那我想请问一下小朋友们，如果水粉笔是烟花，那烟花是要跟天空离的近近的还是远远的呢？（拿手比划）烟花像天空飞去，直到飞得没劲啦才会开花。所以呢，我们手中的烟花一定要跟天空离的近近的。（拿出水粉颜料，把笔放进水粉颜料里面）小朋友们大眼睛看到这里哦，神奇的事情就要发生啦~我最喜欢粉色，我从盘子里面拿一个粉色进来，我们的烟花呀要蘸一蘸，然后轻轻的敲一敲，然后手拿着烟花，轻轻的放（手轻轻的甩，颜料就会甩在纸上）请问小朋友们，烟花能不能对着别的小朋友放啊?那很危险的。我们拿着烟花能不能使劲甩呢？不能，会甩到别的小朋友身上的。我们能不能把烟花跟天空挨到一起呢？（用笔试一下，挨到一起的效果）不能啊，要跟天空很近，但是不要跟天空挨到一起。放啊放啊~放一朵很漂亮很美的烟花，这一朵粉色的烟花真美啊。烟花是一朵一朵的哦，这一朵放完了我们再放另外一朵。我想。。换个绿色的。把用完了的颜色放回到盘子里再拿另外一个颜色。然后轻轻的敲一敲，离天空很近很近。。有没有挨到一起？没有~然后轻轻地把烟花放出来。放在这里可不可以？可以~那里呢？可以~这里呢？（指向刚才甩过颜色的地方）不行~为什么呢？因为会把刚刚放过烟花的地方弄花弄脏的~好啦~这个颜色的放完了我又想换个颜色了。我挑我自己喜欢的颜色，你们也要挑你们自己喜欢的颜色哦。 7.作画：注意方位，作画姿势，用颜料的方法。

8.图片赏析：好啦~你们刚刚玩的开不开心呀？恩，刚刚小朋友们都表现的非常棒哦~我发现了一件很神奇的事情。烟花除了这些很漂亮的点点的花以外，还有很多线线。这些线线的点点的尾巴。他们都是一样长吗？有长有短。都是以个颜色吗？大点点的尾巴长长的，小点点的尾巴短短的，红色的点点就有红尾巴，绿颜色的点点就有绿尾巴。（拿出油画棒，选一个对应的颜色）找天空中空空的地方画尾巴~~ 9.作画：要求小朋友观察图片，把感受到的画出来。 10.下课，点评。

教学任务圆满完成，小朋友们绝大多数理解了颜色区域的区分，甩点点都没有甩到自己或者别的小朋友身上。最重要的是玩的都很开心。

推荐第6篇：幼儿美术教案要点

空中舞会

（撕纸添画）

活动目标

1.

2.在目标轮廓线内。

3.1.

2.

感受风筝特有的造型、图案及色彩的美。 尝试将彩色纸撕成大小不等的块状，学习用固体胶棒将碎纸片粘贴乐意参加手工活动，能够大胆进行撕纸粘贴，坚持完成自己的作品。 活动准备 经验准备 幼儿和家长一起放过风筝。 材料准备

1>教师用材料：挂图“空中舞会

（一）

（二）”；风筝实物、舒缓的音乐 2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第1~2页；第13~14页；固体胶棒。

活动过程

一、谈话导入

教师扮演风筝姐姐，引发幼儿参与活动的兴趣。

二、探索发现

1、教师依次挂出挂图“空中舞会

（一）

（二）”，引导幼儿欣赏。

2.翻开《情境创意美术.手工篇 》第1页，发现“风筝”的装饰方法。

三、创作表现

1.请幼儿翻开《情境创意美术.手工篇 》第13~14页，裁取材料用纸，在第2页上进行创作。

2.幼儿认识轮廓线。

3 .鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几幅有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

郁金香

（折纸）

活动目标

1.喜欢动手折纸，初步体验合作的快乐。

2.学习用正方形对角折的方法表现郁金香。

3.能按照简单的步骤进行折纸添画，表现郁金香花园的美丽景色。

活动准备

1.经验准备

看过郁金香花展或欣赏过郁金香图片。

2.材料准备

1>教师用材料：挂图“郁金香”；折好的郁金香、音乐《郊游》。

2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第3~4页；第15~16页；水彩笔，固体胶棒。

活动过程

一、谈话导入

1.教师出示挂图“郁金香”，引导幼儿欣赏郁金香的外形和色彩。

2.创设活动情境，引发幼儿参加活动的兴趣。

二、探索发现

1、教师出示事先折好的郁金香，请幼儿欣赏。

2.教师边念“咒语”边折郁金香，幼儿观察。

3 翻开《情境创意美术.手工篇 》第3页，引导幼儿欣赏“巧手吧”中的步骤画。

三、创作表现

1.翻开《情境创意美术.手工篇 》第4页，引导幼儿欣赏

2.翻开《情境创意美术.手工篇 》第15~16页，裁取材料用纸。

3 .鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几幅有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

可爱的蜗牛

（泥工）

1.2.表现蜗牛。

3.

1.

活动目标 了解蜗牛的外形特征，尝试用彩泥和火柴棒制作蜗牛。 巩固团圆、搓长的基本技能，尝试将长条形的彩泥一圈圈地卷起来喜欢玩彩泥，再做做玩玩中饭体验泥工活动的乐趣。 活动准备 经验准备 认识小蜗牛，知道蜗牛的基本外形特征 2.材料准备

1>教师用材料：挂图“可爱的小蜗牛”；蜗牛泥工成品、歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。

2>火柴棒若干。

1.

1幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第5页；彩泥、泥工板、活动过程

一、音乐导入 播放歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，并带领幼儿随音乐模仿蜗牛的动作。

二、探索发现 、教师出示挂图“可爱的小蜗牛”，引导幼儿欣赏。

2、教师出示事先做好的泥塑蜗牛，引导幼儿观察其细节，激发幼儿的创作欲望。

3 制作方法。

1.2 .

翻开《情境创意美术.手工篇 》第5页，引导幼儿观察泥塑蜗牛的

三、创作表现 提出使用彩泥和火柴棒的注意事项。 鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几份有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

小蛇穿花衣

（泥工）

活动目标

1.欣赏不同颜色、大小的蛇，感受蛇的外形特点。

2.尝试用各色彩泥，运用团圆、搓长等方法制作花纹各异的小蛇。

3.喜欢玩彩泥，体验泥工活动的乐趣。

活动准备

1.经验准备

在电视或书上看过蛇。

2.材料准备

1>教师用材料：挂图“小蛇穿花衣”；蜗布置有小溪、草地等情景的kt板。 2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第6页；彩泥、泥工板、剪刀、黑豆、用卡纸剪成的蛇信子。

活动过程

一、情景导入

1.创设情境，激发幼儿兴趣。

二、探索发现

1、谈话交流，引导幼儿回顾关于蛇的记忆。

2、出示挂图“小蛇穿花衣”，引导幼儿欣赏。

3 欣赏《情境创意美术.手工篇 》第6页，了解蛇的制作步骤。

1.2.的方法。

3 .

三、创作表现 再次出示布有情景的kt板，引发幼儿的创作兴趣。 幼儿自由探索用团圆、搓长等方法制作小蛇，探索表现蛇身上花纹鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几份有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

碟片娃娃

（综合材料）

活动目标

1.欣赏碟片娃娃夸张的五官造型，感受用废旧材料变废为宝的惊喜。

2.掌握人物面部五官对称的特点，尝试在废旧光碟上用剪、贴等方法表现五官的基本特征。

3.能够较独立地完成手工制作，有独特的创意。

活动准备

1.经验准备

有绘画人物五官的经验。

2.材料准备

1>教师用材料：轻快地音乐。

2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第7页；材料包、废旧光碟、记号笔、剪刀、双面胶、彩色纸。

活动过程

一、游戏导入

师幼一起玩游戏“鼻子鼻子??”，引发幼儿对制作五官的兴趣。

二、探索发现

1、欣赏《情境创意美术.手工篇 》第7页，观察碟片娃娃夸张的五官特点。

2、出示制作材料，引导幼儿拓展经验，交流并发现教师提供的废旧材料和五官的外形很接近。

3 引导幼儿观察《情境创意美术.手工篇 》第7页，了解瓷片娃娃的制作步骤。

1.画等

2 .三、创作表现 播放轻快地音乐，鼓励幼儿自主选择材料包中材料，运用剪、贴、技能在碟片上黏贴、组合，表现碟片娃娃的面部基本特征。 鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几份有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

毛毛虫

（泥工）

活动目标

1.欣赏图片，了解毛毛虫的身体外形特点。

2.尝试用各色彩泥，运用团圆、搓长等方法制作毛毛虫，并根据毛毛虫的细节特征，进行眼睛、嘴巴、足的造型。

3.感受毛毛虫的可爱，产生爱护小昆虫的愿望。

活动准备

1.经验准备

认识毛毛虫，有泥工制作经验，会使用简单的泥工工具。

2.材料准备

1>教师用材料：挂图“毛毛虫”。

2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第8页；彩泥、泥工板、剪刀、黑豆、用卡纸剪成的蛇信子。

活动过程

一、游戏导入

1.教师带领幼儿玩“毛毛虫爬”的游戏，引发幼儿对毛毛虫的兴趣。

2.集体讨论得出毛毛虫由头和身体两部分组成，身体是一节一节的。

二、探索发现

1、出示挂图“毛毛虫”，引导幼儿观察。

2 欣赏《情境创意美术.手工篇 》第8页，引起幼儿的制作兴趣。

1.作步骤。

2.三、创作表现 翻开《情境创意美术.手工篇 》第8页，引导幼儿观察毛毛虫的制鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几份有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

饺子宴

（泥工）

活动目标

1.欣赏图片，感受“饺子”的不同造型。

2.尝试用团圆、压扁、黏合等技能制作不同形状的饺子。

3.喜欢用彩泥进行创意造型，感受泥塑的乐趣。

活动准备

1.经验准备

吃过饺子，观察过家人包饺子。

2.材料准备

1>教师用材料：一段家人一起包饺子的视频资料、一次性纸盘若干。 2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第9页；彩泥、一次性纸盘、搓成小团的各色皱纹纸团。

活动过程

一、情境导入

1.玩手指游戏“包饺子”，激发幼儿兴趣，引出主题。

2.幼儿分享交流关于饺子的已有经验。

二、探索发现

1.欣赏《情境创意美术.手工篇 》第9页，引起幼儿的制作兴趣。

2.观察《情境创意美术.手工篇 》第9页中饺子的制作方法。

三、创作表现

1熟悉操作材料，激发幼儿参与泥工活动的兴趣。

2.鼓励幼儿独立创作，教师巡回指导，提供帮助。

四、欣赏评议

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.教师选取几份有创意的幼儿作品进行展示，并对创作过程中的表现级完成的作品两方面进行评价。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

鞭炮响啦

（家长开放日活动）

活动目标

1.感受鞭炮鲜艳的色彩和经典的造型特点。

2.大胆选用各种纸质材料，运用剪、贴、卷等方法制作鞭炮。

3.通过用手、动脑，与家长一起合作完成一串鞭炮，体验成功的乐趣。

活动准备

1.经验准备

观察过放鞭炮的情景、了解鞭炮的外形。

2.材料准备

1>教师用材料：挂图“鞭炮响啦”；红色卡纸自作的“鞭炮”一串、音乐《过新年》。

2>幼儿用材料：《情境创意美术.手工篇 》第10页；水彩笔、剪刀、双面胶、固体胶棒、彩色蜡光纸、红色卡纸。

活动过程

一、游戏导入

1.教师与幼儿、家长一同玩“点鞭炮”的游戏，引发幼儿参与活动的兴趣。

2.会议已有的经验，通过讨论交流，加深对鞭炮外形的了解。

二、探索发现

1.欣赏挂图“鞭炮响啦”,引导幼儿观察鞭炮的主要特征。

2.教师出示自作的“鞭炮”，引起幼儿的制作兴趣。

2.欣赏《情境创意美术.手工篇 》第10页中鞭炮的制作步骤。

三、创作表现

1教师介绍准备好的操作材料。

2.幼儿、家长共同讨论“鞭炮”的其他制作方法。

3.以家庭为单位，分工合作进行“鞭炮”的制作。

四、欣赏评议

1.幼儿和家长展示自己的作品，相互欣赏、交流。

2.请家长将所有的幼儿作品悬挂起来装饰活动室。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品、结束活动。

推荐第7篇：幼儿美术欣赏教案

幼儿美术欣赏教案

目的：

1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。

2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程：

1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。

2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： （1） 你在画中看到了什么？

（2） 这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？ （3） 这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？ （4） 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？

（5） 画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？

（6） 画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？ （7） 画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）

（8） 看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。 （9） 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。

3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。

附解说词：

这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。 活动观察记录与反思：

这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！ 到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。

推荐第8篇：幼儿美术优秀教案

课

题:神笔

课

时:1小时50分钟

课

型:绘画课

授课对象:幼儿

教材分析:幼儿美术美术课中的重要内容，《神笔》作为幼儿美术教学内容之一，是幼儿美术绘画课中知识性、基本图形的表达及创意思想相结合的典型课题。其中既有对不同幼儿美术作品的欣赏，又有对“神笔”作品的设计思维和方法的剖析。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过一段时间的美术学习，处于幼儿阶段的学生的审美能力、动手能力、表达能力、思维的发散能力也进一步提高，但是如何让美的意识、创意的思想渗透到生活中的所有物体中来，如何让事物标新立异，突出个性，彰显创造精神显得尤为重要。本节课让学生们了解“神笔”的结构特征，及创意思想的运用。

2.过程和方法目标:在观察描绘对象的基础上，学会如何创意，怎样突出事物的主体，色感、生动性、《神笔》的意义对事物创意而言都起到了一定的作用。3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬，提高学生的审美能力，表达能力，发散学生的创造性思维，以及学生对美术的热爱之情。

4.教学重点：通过基本的图形表达我们即将描绘的对象

教学难点：怎么在画面上准确的表达物体的比例关系、空间关系，以及怎样描绘对象的形象生动性。 教学方法：

1.教法：欣赏、讲解、绘画。

2.学法：欣赏、绘画 教具准备:铅笔、油画棒、美工刀、橡皮、素描纸、粉笔、范画。 学具准备：铅笔、油画棒、美工刀、橡皮、素描纸、勾线笔。

教学过程：

组织教学：检查学生是否到齐，分发学习用具。 引入新课：（5分钟）

同学们，我们每次上课，但是，你们能够说出我们画画所需要的工具吗？

学生回答（纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀、油画棒、勾线笔）

同学们回答的不错，但是你们知道这些工具中哪个工具最重要呢？

同学会的（同学回答各不一致，各抒己见）

老师总结：在这些工具中，笔是最重要的，如果没有笔，又如何谈画画呢？铅笔作为笔的一种，在绘画构图中起到不可忽视的作用，那么今天我们今天所要绘画的主题是（学生回答铅笔）

出示范画，并让同学观察我们本节课所要描绘的所有对象，并让同学回答。 同学回答：铅笔，眼睛、鼻子、嘴巴、手、画笔、调色盘、向日葵形状的纸。 老师：回答的很好，那么同学看一下它具有生命吗？他是什么样的动作呢？它在做什么呢？哪位同学到前面来给其他小朋友示范一下？

同学一：.....同学二

老师总结：很好，刚才同学示范的不错。那么我们这节课描绘的是有生命的一支铅笔，一支特别的铅笔，一支能够自动绘画的铅笔。我们改称为“神笔”

板书：主题“神笔”。 讲授新课：

一、起稿：

同学们，那我们开始绘画。（老师在黑板上一步一步作示范，并关注每一个同学的画面，鼓励性的让学生大胆的画，先自己画，后面才给学生修改）

刚才我们观察分析了，我们的画面应该是竖构图，我们先从主体物铅笔入手，现在画面离上边缘线的四分之一处画一个椭圆。（有些同学不会画，那么老师先让同学自己画，然后再握着学生的手修改）

下面我们画铅笔的笔杆，同学观察一下，它的特征是什么呢？ 同学：上面大，下面小。

老师示范，同学先观察，后动手画。 接着给同学们示范其他的眼睛、鼻子、嘴巴。

接下来，手应该是本次画的难点。我将首先在黑板上班给同学们分解手的构成，让同学们跟着我的步骤一步一步的完成。

同学一：老师我不会画？ 同学二：.....老师：同学们看着黑板，老师再做一次示范，大胆的画，画错了没事。（边做示范，边观察学生的行动，如果再有同学反映不会画，那么我将手把手的教。）

同学画完，老师巡视，并做单方面的辅导修改。 老师:同学们，看一下，我们还有哪些剩下的没有画呢？ 同学：画笔、画纸、调色盘。

老师：很好，调色盘的形状是什么样子的呢？画纸是什么样子的呢？毛笔可以分解成什么形状呢？

同学：调色盘的形状像椭圆，里面一个小椭圆，外面一个大椭圆。画纸像一个太阳花。毛笔不知道，不会画？

老师：同学们挺聪明的，画纸像我们前面的一节课所画的向日葵，只是画的扁平一点，花朵一会儿要画大一点。那么毛笔做成的画笔怎么画呢？我们可以分解成笔杆的形状，就像画铅笔的外形一样。那么毛笔的头怎么画呢？同学们还记得我们前面画雨伞那节课吗？

同学一：额，老师，毛笔头有点像我们画的雨滴 同学二：....老师：同学们记忆力不错哈，那么毛笔头有点像雨滴，只是倒过来了。下面我们就将没有画完的画完，好不好？

同学：好。

（老师示范，同学跟着画，画完之后再修改。）

老师：（待同学们全部画完）同学们可以在画面的空白的位置加上自己喜欢的形象。

接下来，同学们自由的创作。

二、勾线

老师：同学们画完了，现在开始勾线。

同学们都各自的勾线。但是有些同学勾线的不错，但是有些同学由于基础不好，或者握笔的姿势不对，我会对他们进行指导性的勾线。比如，加快速度勾线，可以防止握笔太紧，而造成的勾线过程中线上留下太多的墨点。时刻提醒坐姿，以及按照事先画好的痕迹勾线，不要慌。这样可以让学生勾的线更流畅。

三、上色

老师：同学们勾线完了，将所有的工具各自放到一边，将所有的铅笔痕迹擦掉，桌子上面要整洁干净。（同学们各自将画面的铅笔痕迹擦干净，有个别同学没有擦干净，老师进行指导，并要求其擦干净）

老师：同学们擦干净了，现在开始上色。色彩可以按照老师上面的着色，也可以自由的添加自己喜欢的色彩。但是首先把所需要的色彩全部从盒子里面挑选出来，放到一边，这样可以节省时间。

同学：好。（同学各自挑选需要的色彩，并放到一边，然后开始着色） （此过程，我主要巡视同学上色，并讲解一些上色的技巧，以及怎样不使画面被很大程度弄花）

四、作品点评

老师：同学们都画完了，那么我来评析一下我们各自的画的优缺点好不好？ 同学：好(同学将画交给老师，老师并悬于黑板上，让所有的同学都能看到他们各自的画) 老师：同学一，同学二的画，你感觉怎么样呢？你感觉他什么地方画的不错，哪些地方存在着改进呢？

同学一：........（后面过程重复，最后老师进行一个综合的评价） 五：结束

（点评完结束）今天同学们都有不同的长进，但是还需要我们不断的加油，我们的画才会画的更好。下课。

教学目的：

1、了解小鸟的造型特点。

2、引导学生通过简单的创意和绘画，表达对小鸟的喜爱的情景和感受。

教学重点：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬。 教学难点：以有限的知识技能，用自己的方式来表达感受。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪。 学具准备：绘画纸、铅笔

水彩笔。 课时安排：二课时。 教学过程：

一、创设情境，认识小鸟

1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟）

从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！ 哇！那么多小鸟向我们走来了！

2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？

3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好吗？

4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片）

二、激情表达，亲近大象

1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻子„„）

2、你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们一起来实现这些美好的愿望吧！

三、大胆想象

1、请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！

我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京„„

2、小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？

四、自主选择，表达小鸟

1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？

2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！ （音乐）

3、想画的小朋友，只要完成构图，

如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。

（ 学生自己讲述， 师生点评

）（投影仪展示）

五、以点带面，超越小鸟

1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？

六、相互友好，共同生存

1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！

2、让我们和动物永远做好朋友吧！（音乐）

推荐第9篇：幼儿大班美术教案

幼儿美术教案《水彩线条画：会跳舞的线》

——执教老师：陈丹琳

目的：

1、了解生活中的线条，并知道它有不同的用处。

2、学会用不同绘画工具来进行创作，培养创作能力和兴趣爱好；

3、养成良好的卫生习惯和分类习惯，知道不同颜色的颜料不可混淆和用毛巾擦手，、保持桌面干净的好习惯。

准备：

1、水彩颜料（黄、蓝、红、绿、紫）每组一份、装颜料的杯子每种颜色一个杯子、一卷绒线

2、

3、

4、线没人一份 抹手布每组两块、画纸每人一张 示范画两张

过程：

一、出示物品

提问：

1、在我们生活中有哪些东西是用线条组成的？

2、看一看图片中的盒子，它有几条边？这些边都是

由什么组成的呢？

3、请小朋友说一说我们课室里还有什么东西像盒子

一样用线条组成的边？

二、出示线和PPT

提问：

1、老师手里拿的是什么呢？你们知道它们的用处吗？

2、它们不仅能帮我们制作各种各样的毛衣和帽子，还可以做围巾。请问我们可不可以用它来做出一副美丽的画呢？

3、我们现在来看一看PPT里的画，他们是用什么来画的呢？

4、老师还有一种办法，不仅可以与绒线一起做游戏，还可以画出一副美丽的画。你们想知道吗？

三、出示装好水粉颜料的杯子和绒线

提问：

1、你们说一说老师的桌子上放了什么呢？有什么颜色？

2、真棒，你们说一说它们都有哪些用处？

3、咦，老师手里拿的是什么呢？今天老师想请它给我们变出一幅美丽的画。想看吗？

四、出示示范画

1、你们说这幅画是用什么来画成的呢？

2、它们好看吗？

五、讲解绘画要求

1、等下老师会在你们每个小组的桌子上放上这些颜料和线条。小朋友们每人拿一条线来画。但是呢，你们看这么多颜料，我们的线宝宝可不可以把它们放错呢？如果你们想用黄色，就拿黄色的线，画完后我们应该放回那个颜色的杯子里呢？

2、小朋友，你们的桌子上还有一块什么？（布）他是做什么的呢？（请小朋友画画时弄脏的小手在布宝宝那里抹干净，你们能不能弄到衣服上，头发上？）

3、老师还可以画一半，还有一半怎么办呢？我把他对折压一压，看他们是不是对称了呢？

3、你们还有什么好办法呢？

六、幼儿操作画画，老师进行指导并从中点评作品

七、幼儿介绍作品

提问：

1、你们都画好了吗？

2、现在我请小朋友来说一说你们都画了什么呢？（每组请一个幼儿）

3、现在请你们把自己的画讲给老师客人听一听你们画的是什么？

推荐第10篇：幼儿美术

children\'s art Art activities and materials for young children.Art is very important to young children.It gives them a way to let out their feelings and ideas.Children can learn a lot through art.As children draw, paint, and make collages, they are learning about their world (colors, shapes, and sizes of objects).When they use paints, glue, and markers, children are planning, trying out new things, and solving problems.As children mix paints, they learn to understand one thing can make changes in another.Art lets children make choices.Children don’t need to make a finished product to learn from art.This is sometimes hard for adults to understand.For young children, what they are doing is most important, not what they make.Art as a proce Art should be a time to allow the children to expre their ideas and experiment with materials.Focus on helping children develop their creativity and enjoy the proce of expreing thoughts and feelings through art.Guide, model, and show skills and techniques that can be used to create without teaching.Give children time and places to be creative, explore, expre themselves, and experiment.Provide safe and interesting materials for children to use on their own.Communicate with young children about the proce of art.Use insightful open-ended comments that will encourage each child to explore.Avoid general comments that sound as if you are evaluating the children’s artwork, such as “That’s pretty!” or “I like your bright picture!” Instead encourage children to reflect on their creations (“Tell me about your art work”), talk about what they did (“I see you mixed many colors”), or comment on specific features of their artwork (“Look at the bright orange circle you drew”).

Art should be a time to allow the child’s ideas to come out.Crafts tend to limit a child’s creative ideas.The activities listed below do not allow a child to be creative.

Try to avoid using these: Coloring books or printed pages to color.Creating a craft project for the children to see and make the same thing.Patterns to follow or lines to cut on.Telling a child what to draw, paint, or make.Finishing a child’s work or telling a child to finish it to make it better.Drawing things for children.The best art for children The best art for children is to present the art materials and let them explore them in their own ways.Let the children choose how they want to use the materials.They will learn more and enjoy art more when they can make their own artwork.No two art projects will be alike.To an adult, great children’s artwork often looks a lot like scribbles, lines, and even a me on paper! Children learn by making these lines, scribbles, and mees.It’s what they are doing that’s most important.Children show their feelings and ideas through art.Lots of ideas for painting What children do with art is more important than what is made.You can spend a whole year letting children explore with paint.Change the activities by letting children work with different papers, painting tools, and paints.Try different papers            poster papers of different colors, sizes, and shapes tiue papers of different colors, sizes, and shapes cardboard of different colors, sizes, and shapes newsprint

Sunday newspaper comics (try painting them with water) wet and dry papers

bubble wrap (great for finger painting) paper bags paper plates pizza boxes wall paper      wax paper wrapping paper aluminum foil freezer paper junk mail

Try changing the paint Add these to make different textures

       • Add liquid soap to make paint slimy Add salt or sugar to make paint sparkle Add corn syrup to make paint shiny and sticky Add flour to make paint lumpy Add sand to make paint bumpy

Add sawdust or coffee grinds to make paint clumpy

Add a scent to the paint – a few drops of perfume or cooking extracts

Try different painting tools • sponges

• twigs, sticks, or leaves • dandelions

• pine tree branches • gra

• eyedroppers • cotton balls

• clean fly swatters • tooth brushes

• paint brushes (thin, thick, narrow, wide) • popsicle sticks

• dish cleaners • wire egg beaters

• vegetable and pastry brushes • rolling pins • combs

• rubber balls • squeeze bottles • ice cubes • feathers • plastic forks • cotton swabs • hair rollers

• coffee stir sticks • corks

• toy cars and trucks • kitchen tools

• body parts (elbows, fingers, noses, feet, knees, etc.) • rocks • yarn

Resources  Don’t Move the Muffin Tins: A Hands-off Guide to Art for the Young Child by Bev Bos Make Your Own Playdough, Paint, and Other Craft Materials: Easy Recipes to Use with Young Children by Patricia Caskey Art: Basic for Young Children by Lila Lasky and Rose Mukerji-Bergeson The Story in the Picture: Inquiry and Artmaking with Young Children by Christine Mulcahey Exploring Art: Create It – Display It by Liz and Dick Wilmes Paint Without Brushes by Liz and Dick Wilmes 

 

 

对少年儿童艺术活动和材料。艺术是非常重要的儿童。它给了他们一个让他们的感情和思想。 孩子们可以学到很多东西通过艺术。Aschildren画、油漆,使拼贴画,他们正在学习他们的世界(颜色、形状和大小的对象)。当他们使用油漆、胶水和标记,孩子们规划,尝试新事物,解决问题。随着孩子混合颜料,他们学会理解一件事可以改变另一个。艺术可以让孩子做出选择。 孩子不需要成品学习艺术。这是成年人有时难以理解。对孩子来说,他们在做什么是最重要的,不是他们的。 艺术作为一个过程

艺术应该是一个时间,让孩子表达他们的想法和实验材料。专注于帮助孩子发展他们的创造力和享受的过程,通过艺术来表达想法和感受。指导、模型和展示技能和技术,可用于创建没有教学。给孩子们时间和地方创新,探索,表达自己,实验。提供安全的和有趣的儿童使用自己的材料。

与孩子沟通关于艺术的过程。用深刻的评论,鼓励每个孩子去探索。避免一般评论听起来好像你正在评估孩子们的作品,如“太漂亮了!”或“我喜欢你的明亮的照片!”而不是鼓励孩子们反思他们的作品(“告诉我关于yourartwork”),谈论他们所做的(“我看到你混合很多颜色”),或对特定的作品(“看看明亮的橙色圈你了”)。

艺术应该是一个时间让孩子的想法出来。工艺品往往会限制孩子的创意。下面列出的活动不允许孩子有创造力。 尽量避免使用这些: 着色书籍或打印页面的颜色。

创建一个工艺项目为孩子们看,让同样的事情。 模式遵循或行削减。

告诉一个孩子画什么,油漆,或使。

完成孩子的工作或者告诉孩子完成它以使它更好。 绘画对孩子的事情。 最好的儿童艺术

儿童最好的艺术是艺术的材料,让他们探索他们自己的方式。让孩子们选择他们想要如何使用材料。他们会学到更多,更享受艺术当他们能让自己的作品。没有两个艺术项目将是一样的。

一个成年人的时候,大孩子的作品经常看起来很像涂鸦,线,甚至在纸上一片混乱!孩子学习通过这些线、涂鸦和混乱。他们在做什么,最重要的。孩子们通过艺术展示他们的感受和想法。 绘画方面的很多想法 孩子做什么艺术更重要。

你可以花一整年让孩子探索与油漆。变化的活动,让孩子与不同的论文工作,绘画工具和颜料。

尝试不同的论文

海报论文的不同颜色、大小和形状 组织论文的不同颜色、大小和形状 纸板的不同颜色、大小和形状 新闻纸

周日报纸漫画(尝试绘画与水) 湿和干燥的论文 指画汽泡纸(大) 纸袋 纸盘子 披萨盒子 墙纸 蜡纸 包装纸 铝箔 冰箱纸 垃圾邮件 试着改变油漆 把这些不同的纹理 添加油漆黏滑的液体肥皂 加盐或糖,使油漆闪闪发光 添加玉米糖浆,使油漆光亮和粘性 添加面粉做油漆的 添加砂油漆颠簸

添加锯末或咖啡磨漆成块的

香味添加到油漆,几滴香水或烹饪提取 尝试不同的绘画工具 •海绵

•树枝,树枝或树叶 •蒲公英 •松树枝 •草 •订购滴药液 •棉花球 •清洁苍蝇拍 •牙刷

•画笔(薄,厚,窄,宽) •塑料棍 •盘子清洁剂 •丝蛋搅拌器 •蔬菜和糕点刷子 •滚针 •库姆斯 •橡皮球 •挤压瓶 •冰块 •羽毛 •塑料叉子 •棉签 •头发辊 •咖啡搅拌棒 •软木塞 •玩具汽车和卡车 •厨房工具 •身体部位(肘部、手指、鼻子、脚、膝盖,等等)。 •岩石 •纱 资源

别动松饼罐:不干涉艺术指导贝芙Bos的孩子

自制橡皮泥、油漆、和其他工艺材料:简单食谱使用由帕特丽夏:年幼的孩子 艺术:基本莱拉•拉斯和玫瑰Mukerji-Bergeson年幼的孩子

照片中的故事:调查和Artmaking由克里斯汀Mulcahey年幼的孩子 探索艺术:创建——利兹和迪克Wilmes显示它 利兹和迪克Wilmes没有刷油漆 建议1 - 8 下载发布

孩子们的艺术(PDF) 出版的细节 标题 孩子们的艺术 系列 窜-提示- 108

第11篇：幼儿大班美术教案放风筝

放风筝

目标：1，巩固动态人物的画法，画出人物放风筝时快乐的样子。

2，学习“整体—局部”的人物绘画方法。

3，感受春天的美好，体验放风筝带来的乐趣。 准备：纸，勾线笔，范画，音乐 过程

（一）回忆放风筝情景

1， 歌曲《放风筝.》，导入，引起兴趣。 师;歌曲中你听到了关于什么的？

师：现在是春天了，春天适合放风筝，你们放过风筝吗？你们是怎么玩的？和谁一起？ 2， 幼儿交流，回答

3， 教师请幼儿模仿放风筝时 的动态

师：哪个小朋友能给大家模仿一下放风筝时的动作？

（二）出示范画，引导幼儿欣赏。

师：放风筝真有趣，老师也画了一幅放风筝的画，我们一起来看看吧 1， 引导幼儿用动态线画身体的方法，学习绘画奔跑的状态。 师：看，这个小朋友一边放风筝一边做什么？ 2， 了解仰面人物的画法

师：那旁边这个小朋友在做什么呢？他是什么样的姿势？ 三）教师讲解示范作画

师;原来放风筝还有这么多奥秘啊，那跟老师学习画一画把 1， 学习从整体到局部的画法，头—身子—四肢 2， 突出动态线的画法（重点讲解 双腿的画法） 四）幼儿作画，教师指导

师；放风筝好玩不好玩，请小朋友画出放风筝时开心的样子要先想先画什么，画出人物的神态和动作，注意画出基本结构再涂色，还可以画些背景。注意画面整洁和干净，涂色均匀。

五）评价幼儿作品

第12篇：幼儿美术教案：下雪了

托班艺术教案：下雪了

一、活动目标：掌握撕纸，撒纸，捡纸的技能，体验与纸宝宝一起玩的乐趣。

二、活动准备：

1、教具一份：白纸条、小盒子、音乐、手偶小青蛙。

2、幼儿学具：小盒子（每人一份），白纸条若干。

三、活动过程：

1、出示手偶小青蛙，激发幼儿兴趣，引出课题。

（1） （课前律动）小小手，放膝盖，小小脚，并并拢，小腰板，挺挺直，小嘴巴，不说话，嘘······

今天啊，老师请来了一位小客人，你们看是谁啊（出示手偶）？（幼儿回答）小青蛙，快和小朋友们打个招呼，（以小青蛙口吻）“小朋友，你们好！我是小青蛙。”小朋友们，我们也给小青蛙打个招呼吧，你好，小青蛙！那我们一起和小青蛙做游戏吧！（突然，手偶小青蛙乱动）小青蛙，怎么了，难道你不想和我们一起玩吗？（手偶做摇头状）那是为什么呢？你说什么？（开始做窃窃私语状）哦，是这样啊！小朋友们，刚才小青蛙跟老师说，它好久没看到下雪了，它想玩雪花，可是没有雪怎么办呢？（幼儿回答）

2、教师边念儿歌边示范怎样撕雪花。

（1）老师想了个好办法，自己做雪花，我啊，（出示纸条）请纸宝宝帮忙，那么怎样才能让纸宝宝变成漂亮的雪花呢？（幼儿回答）小朋友们，看好喽！（教师边念儿歌边撕雪花）一片、二片、三四片，五片、六片、七八片，片片雪花白又白，人人见了都喜爱。

3、幼儿操作，撕纸做雪花，然后进行降雪活动。

（1）老师一个人做的雪花太少了，我们小朋友一起来帮老师做雪花，好不好？

（2）现在啊，老师把纸宝宝送给每个小朋友，也为小朋友每人准备了一个小盒子，待会就用纸宝宝做雪花，记住要撕很多很多的雪花，这样啊，小青蛙才高兴。

（3）好了，我们一起做雪花吧！两只小手要抓住纸宝宝，要不然它会摔下去的，然后用分别用两个手指头捏住纸宝宝，再慢慢往下用力，咦，撕开来啦！小朋友，快快撕哦！老师来看看谁撕得又快又好看！

（4）老师对个别幼儿进行指导。

4、老师与幼儿听音乐在雪地里滚雪球。

（老师把撕好的纸往空中抛）咦！老师这儿怎么下起雪来了，小朋友你们哪儿有没有下起雪来啊！（再抛一次）又下雪啦！（全体幼儿把撕好的纸往空中抛），下雪喽！雪地上都变白了，小青蛙看到这么多的雪，心里真高兴，它想和我们小朋友一起来滚雪球。（放音乐，带小朋友围成一个圈，走起来）滚雪球，滚滚滚，雪球变大了，雪球变小了，雪球变高了，雪球变矮了，我们啊，继续滚雪球，滚雪球，滚滚滚，雪球变大了，雪球变小了，雪球变高了，雪球变矮了，哈哈哈，雪球滚好啦！我们休息一会吧！

5、老师与幼儿一起捡雪花。

小朋友，你们看，地上有好多的雪花啊，都不好走路了，过会啊，要是有其他小朋友也来玩，就没办法进来了，怎么办呢？小朋友们，我们一起做一个勤快的小朋友，把雪花都捡到小盒子里，这样啊，其他小朋友也能一起进来玩啦！小朋友，快快快，我们一起捡雪花！

哇！小朋友们，真棒，是个勤快的小朋友！老师啊，要给大家发奖品了！ 课程结束。

第13篇：幼儿师范学校《美术》教案(一)

毕节地区幼儿师范学校《美术》（上）

教学教案

一、美术鉴赏知识部分

一、教材分析

1.教学目的

① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.重点和难点

① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，

二、教学过程

1.美术鉴赏课学习如何认识和评价各种美术作品。

①判断美术作品的价值，会有不同的角度，不同的标准，价格与价值并不是同一概念。举例说明——岩画：

古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

北方地区岩画，主要分布于黑龙江、内蒙古、宁夏、青海、甘肃、新疆等地区，其中内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等活动，数量多达数百幅，以新石器时代晚期至青铜时代作品居多。新疆岩画主要分布于天山、阿尔泰山、阿尔金山、昆仑山和库鲁克山等地山区牧场，大部分为凿刻，也有少数彩绘岩画见于洞穴中。

南方地区岩画，在福建、广西、云南、四川、贵州、江苏等省区均有发现，规模最大的是云南沧源和广西左江两地，广西左江流域已发现八十余处岩画点，其中宁明县花山岩画画面宽约221米，高约40米，可辨认的图像1819个，画的是群体舞蹈活动，推测此为先民镇水的仪式活动，年代约为战国至东汉时期。

岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

②一件艺术作品包含着许多方面的信息。

1 举例说明——（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。将妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

（战国）《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏 ③如何鉴赏艺术品。

首先要了解对象，了解作者：它的年代，表现的内容，创作的技巧，它与时代的联系，是在什么社会背景下创作的。

举例说明——长沙楚墓帛画

中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

定名为《人物龙凤》帛画于1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

定名为《人物御龙》帛画于1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

此两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘

2 画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

考古证明湖南长沙子弹库墓主为40岁左右男性，头骨与画中人物头部特征相似，再联系西汉时期长沙马王堆帛画中主人公与女性墓主的关系，一般认为这两幅帛画中的人物都是墓主肖像。他们分别被画成驾御游龙和由龙凤导引飞翔升腾，意在表示死者灵魂不朽，升归天国。这种主题反映了当时楚国流行的引魂升天意识。龙、凤、鹤等动物不仅是孤立的吉祥象征，而且因其在画面上的位置，显示出它们引导、承载墓主升天的功能。湖南长沙子弹库帛画位于椁盖板下、隔板之上，表明帛画性质与文献记载的铭旌相似。

有关典籍曾记录先秦肖像画创作的史实，这两幅帛画提供了例证。画中的人物比例适当，以侧面造型体现肖似于人物的头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物的神情。《人物龙凤》中的女性体态修长，宽阔的长裾衬映出秀细的腰，略微前倾的姿势使祈愿的心理显得含蓄。《人物御龙》中的男性躯体直立，较为强壮，高冠与长剑点明了男子理想的装束，动态中蕴含着自信的风貌。

帛画的造型手法主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色，如在女性嘴唇与衣袖上施点朱彩。通过细如游丝的墨线传达了物象的整体形貌，也在男性衣袍等部分表现出质地感，更为重要的是所用的线条贴切地表现了创作意图所需要的物象运动感，龙、凤鸟、有羽葆的华盖等都因线条飞扬、舒展而呈现出游动、腾踏、飘浮的各种意态。

2.美术的概念和主要门类；中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

①美术的概念：

“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍上只有“画缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明，同时起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用，文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术

3 有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。

人类在创造精神产品中，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则所支配，有共通的规律可循。

此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且介入伦理、哲学等领域。

②美术的主要门类：

古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。

绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、宣传画、漫画（卡通）、插图等。

中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、山水画、花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受中国画影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。

雕塑按品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。

工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

设计的门类有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装潢、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用

4 摄影及电子进行设计的科技性美术。

③中西美术领域的同与异：

就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。

美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。它的特点是长于具体描绘、塑造和刻画生活中或想象中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，可长期存在于世上，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀。空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如，独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。

在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。

④美术领域随时代而变化、发展：

美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹

5 精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥帖，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。

设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装潢等设计。在工艺美术中，有形体、纹样等设计。绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装潢等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。

设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响，广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计（抽象造型形式）范畴，有些科技先进的国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。

“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，只是在现代，抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造出艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受，从生活形态到美术形态，无不需要始终贯穿这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象（从具象、半抽象到抽象）的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象的艺术”的意向。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。

世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。大体说来，他们竭力摆脱生活中的实体，运用点、线、面、体、色等符号，表现自我感受，创造不反映任何现实形象的作品。表现直觉和潜意识、下意识、无意识是西方抽象主义流派较为普遍的意向。有些抽象主义派别，主观意蕴奥秘，象征某种哲理，也有实际上是纯装饰性、纯技术性的抽象美术。这类作品是属于“抽象美术”

6 还是“美术抽象”则难于断定。

任何美的感受都来自一定的形式，无论自然美、艺术美，都无例外。创作抽象美术的目的，同样是为了满足审美需求。抽象形式或符号也是需要生活感受作依据的。纯粹不依附于客体的抽象美并不存在，可视的美的事物无例外地依赖于一定的形式。中国传统的审美观，强调意象形态。清代石涛诗云：“天地浑溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”。齐白石据此提出“似与不似之间”的理论，属于具象和抽象的统一观。

中国的书法与篆刻是古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件，形成为世界上独一无二的艺术门类。它不仅是表达观念的符号，而且是表现情感的一种形态，寄托着一个有生命的形象。高超的书法甚至拥抱着宇宙天地。中国的书法与绘画，存在着血缘联系，即书画同源。汉字中的象形文字与绘画一样，以客观物象为依据，在笔法与经营位置等方面，具有相通的原理，与文学诗歌又有内在联系。书法和篆刻的造型，取骨法之势成其意象，在气势之中含有生命，与绘画一样，通过造型──达意──表情，来完成“迁想妙得”的艺术效应。所以，书法艺术的间架，体现出“八方点画，环拱中心”的空间意象，它是和中国画的空间观念基本上一致的。从书法的发展历程，还可以看到历代绘画风貌的变迁。

书法又与音乐、舞蹈声气相通。相传唐朝张旭的草书从公孙大娘舞剑器获得灵感，乃体现舞蹈的空间感和节奏美；有些行书和草书与文字内容的吟咏节拍相合，体现出音韵美。从气质相通的意义上来说，书法是特殊形态的综合艺术。这种意识形态，源于中国古老的宇宙观，在艺术中涵映博大而灿烂的世界，从心灵深处阐发出各种艺术境界和哲学境界。

美术的特性，深刻而鲜明地反映在美术创作的主客观关系上，中西美术有共同处，也有不同点；美术家都从自己的角度循着艺术的内部规律进行创作，形成各自的个性特征。中西的绘画理论，都有主张写实，力求形似的，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。中国的传统绘画理论，却是日渐强调主观能动作用，总的见解是主观世界与客观世界相互契合，融会广大的自然界于一己之胸中，在形象思维和形象塑造中，运用以形写神、形神相契的手法，使作品形神兼备而相得益彰。在这里，“画中有我”是历来被强调的，虽然因不同题材而有区别，形神相契也有程度的不同，主客观的联系有层次的深浅，对主体、客体的内涵也有理解上的区别，还有艺术家创作心态的严谨或奔放等因素起着不同作用。（节录自《中国大百科全书·美术》卷）

3、进行美术鉴赏应具备的知识： ①中外美术发展史的常识； ②各种美术门类的语言特点；

③古今重要美术理论著作的代表性论点； ④与兄弟艺术门类的参照比较。 举例说明——中国美术发展史

石器时代起源→汉代壁画（画像石、画像砖）→唐代宗教美术（石窟、屏风）→元明清卷轴画（文人画——由于席地而坐的习俗改变）→20世纪引入西方雕塑和绘画（城市雕塑、油画、现代版画、连环画、宣传画）

举例说明——六 法 论

为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色

7 彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。

对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。”

气韵生动 “气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

骨法用笔 “骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）等，指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然

8 产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。

应物象形 “应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。

随类赋彩 “随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。

经营位置 “经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造，建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。对此，历代画论都有许多精辟的论述。

传移模写 “传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。

绘画上的传移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”──其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。（郎绍君）（节录自《中国大百科全书·美术》卷）

4、对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件： ①作者情况；

②作品创作的时代、文化环境； ③作品的主题、表现技巧特点。

5、徐悲鸿《奔马》鉴赏练习，通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

三、教学反思

1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。教师要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调

9 动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

中国古代美术作品欣赏

－－《清明上河图》

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点 作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是 世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

（三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；

10 火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

（四）欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜

五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的 11 热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

（五）《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。 4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。 6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。 7，是研究宋代社会的综合形象史料。

（六）结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

12

现代美术作品欣赏

----《开国大典》

课

型： 单一课

教学方法： 讲述、欣赏与思考。

一、教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

二、教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

三、教具与学具准备

1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具：教材，笔记本。

四、教学步骤

（一）组织教学：检查学生课前准备。

（二）导入新课：

我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）

（三）作者介绍：

作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中 13 央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定 。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。

（四）艺术欣赏：

1、

主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2、

作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在**城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻**广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过**城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

**座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。 14 艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

2）《开国大典》的历史遭遇

作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。

（五）艺术成就

1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。

2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。

3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。

（六）结论

《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。

二、素 描 部 分

（一）理论知识

一、素描的概念：

1、素描:- 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

2、由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

4、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

6、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

三.素描的技法和种类：

1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具：

1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析

4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具：

1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

五.素描题材：

1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2、至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3、在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六.素描线条的演变：

1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描

积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

七.教学时的观念引导：

认识素描中的明暗

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)

2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

4.利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现:

(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

(二)透视

透视的基本术语

1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

20 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 1：正六面体的平行透视：

在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）

正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：

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2：正六面体的成角透视：

当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。

正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）

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（三）构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。

（四）方法

1 整体的观察的方法

23 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

2 正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

3 立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

4 脑、眼、手的协作

为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形

体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

24 5 写生与临摹的结合

在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

（五）实践与训练

课 题： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 素描石膏几何体教学工具准备：

1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 课时分配：

写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

1、

石膏几何写生（8课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

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1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

2、静物素描写生、（8课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握 （1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。 26 在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（ 3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

静物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。 （2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。 （3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。 （4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。 （5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查 （1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？ （4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

27

三、基 础 图 案 部 分

(一) 图案的概念

图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.图案定义:我国有广义和狭义两种说法.广义:图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称

狭义:图案是指器物上的图形与色彩的设计。以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释.

(二) 图案的形式美法则

学习目标：让学生懂得怎样去设计图案，懂得图案的组织形式。 作业安排：运用以下5种形式美法则各完成作品2张。 作业标准：八开

优秀的图案设计，包含着“实用”与“美”两大要素。而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律。因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。 一、变化与统一

变化与统一的法则，是构成图案形式美的最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。

变化是一种对比关系。图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼，富有生气之感。反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。

28 “统一”是规律化，是一种协调关系。图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊，协调统一。但不可过分“统一”，过分则产生呆板，没有生气，单调乏味。

在图案设计中，要做到整体统一，局部有变化。为了达到整体统一，在设计中使用的线形、色彩等可采用重复或渐变的手法。有规律地重复或渐变，能使图案产生既有节奏而又和谐统一的美感。局部的变化，例如使用线条，同样的线条，应注意疏密的变化，粗细的变化，长短的变化，平中求奇，使统一与变化的原理在图案设计中得到有机的结合，使设计的作品达到既调和而又富有生气。 二 对比与调和

对比与调和是取得变化与统一的重要手段。对比：是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。在图案设计中，如构图的虚与实、聚与散、形体的大与小、方与圆、高与低、宽与窄；线条的粗与细、曲与直、长与短；色彩的明与暗、冷与暖、鲜与灰等对比因素在图案中的应用，都可以产生生动、活泼、丰富的效果，给人以强烈、新鲜、多样的感觉。

¨调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。

图案设计中要做到既调和又有对比。在使用线条时，如以直线为主，可在局部使用曲线来达到既调和又有对比的效果；在使用色彩时，如以冷色为主，可少量使用暖色，来达到既调和又有对比的效果。 三 对称与平衡

对称是以中轴线为基准，左右或上下为同形同量，完全相等，称之为对称。从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如人的形体就是左右对称的典型。它的特点是具有统一感，适合于产生静止的传统效果，有很好的安定感。不足之处，容易产生拘谨、呆板的感觉。

由对称形式构成的图案给人重心稳定，具有静感和庄重、整齐的美感。平衡，不是从物理学的角度说，而是从视觉的角度说，是视觉从形体的重量、大小、材质、色调、位置等的感知中所判断的平衡感觉，达到一种力的平衡状态。平衡是异形同量的组合，即分量相同，但形体的纹样和色彩不同。平衡的形式以不失重心为原则，它的特点是稳定中求变化。由平衡形式构成的图案容易产生活泼、生动的感觉。 四 节奏与韵律

29 节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复的出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式。它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。节奏具有机械美，韵律具有音乐的美感。

在图案中表现节奏与韵律的方法，可以通过图形的大与小、强与弱、虚与实、疏与密、明与暗，或方向、位置等方面的有规律的组合，以构成富于节奏与韵律的图案。

五 重心与比例

在设计立体的图案时，把握重心关系十分重要。物体造型是否稳定，取决于重心是否恰当。物体的造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心偏下的物体，给人庄重稳定之感。而重心偏上或左右偏移的物体，给人一种不安定之感。但巧妙地运用上虚下实，或加宽底部等方法，则活泼、新颖动人。

比例是指物体与物体之间，整体与局部之间的长、宽、高的关系。任何一种艺术的造型和构图，都应有一定的比例关系。在图案设计中，无论是立体或平面的图案，合理的比例尺寸都是以人体的尺度作为标准来满足人们的生理和心理及审美的需求。

常用的理想比例，如古希腊毕达哥拉斯学派发明的黄金律(1：1．618)，德国标准比例(1：1．41)，中国传统图案比例一般为1：

2、2：

3、5：

8、8：13等。“黄金律”在图案设计中运用广泛，如平面设计中的报刊、书籍杂志，分别有对开、4开、8开、16开、32开等。

在图案设计中，重心与比例十分重要。设计时必须以人为中心，设计出最合理的比例尺度，既满足人们的使用功能，又满足人们的视觉心理及审美要求。

(三) 图案的写生

一切艺术来源于生活，图案也不例外，自然界为图案设计提供了丰富的素材。如青山绿水、蓝天白云、花果草木、鸟兽虫鱼、人物动态、高楼大厦等，都是图案设计取之不尽的源泉。 通过写生记录自然物象，其目的是为图案设计收集素材，积累形象，再经过艺术加工，设计出实用、美观、符合工艺制作条件的图案形象，这就是图案写生与变化的过程。 一 写生的目的

1．通过写生熟悉了解动植物生长特性及规律，掌握其形体特征和精神面貌。

30 2．通过大量的写生，为图案变化积累素材。寻找创作灵感和变化点是写生的目的。

3．通过写生锻炼观察能力和表现技巧，提高审美能力，学会用选择、取舍和提炼、加工写生的方法，能充分表现物象的特征和本质，为图案的变化打下良好的基础。

二 写生方法

写生时要选择合适的对象，不能见什么画什么。对描绘的对象要进行细致全面的观察和分析，进一步了解描绘对象的形体特征、生长规律和比例结构等。在写生的过程中做到观察、认识和表现三者的完美结合。例如，在进行花卉植物写生时，应了解写生对象是草本还是木本，是乔木还是灌木；花朵的外形是球形还是圆锥形、开花的季节及生长规律等，掌握必要的花卉植物常识。然后，对所描绘的对象进行细致全面的观察和比较，分析对象的特征、生长规律、比例、动态、结构等。要有整体的描绘，也需要局部细致的刻画。

1．花卉写生，一定要选择对象最美、最能显现其特征的角度进行描绘。先画整枝，注意其外形、轮廓、基本形，画出它的姿态和花、叶、枝之间的穿插关系。然后多角度、多方向，再画一些特定细部，如盛开的花，半开的花，花蕾、花瓣、花蕊、花萼、花托、花冠，叶片的叶尖，叶缘、叶基，叶脉、叶柄、叶与茎的接合关系等。还要注意取舍、提炼，能够充分表现出物象特征、最生动、最美的部分取之。反之，则可舍去。描绘时还可以通过提炼、变形、变色，对描绘对象进行单纯化、平面化的归纳处理，使物象具有装饰变化之美感。

2．动物写生，首先了解、熟悉并掌握动物的生长规律，运动规律，生活习性与性格特点，要分析和研究所描绘对象的组织结构和外部特征，做到胸有成竹。如鸟兽的身体，一般由头、颈、躯干、四肢和尾部(鸟的前肢为翅膀)几部分组成。不同鸟兽的形状、长短比例关系也不相同，其口、眼、鼻、耳、眉、蹄(爪)毛也各具特征。

画动物写生还需要熟悉和掌握动物的运动规律。动物的活动，是有其共同运动规律的。它们的动作，主要是由颈、四肢、腰、尾、耳等几个部分的肌肉收缩和骨骼的摆动产生的。而每个部分的运动，都有其活动的范围，牵动着关节的屈伸。在描绘时只要抓住这些关节点及其活动范围，就能画得生动活泼。另外，动物的生活习性也影响它们的动作。如虎在捕捉食物时的动作形成了它特有的运动线，前后腿 31 拉长与腹部、尾部几乎成一条直线。狐狸行走左顾右盼，灵活多疑，成S曲线。认识动物的生活习性和性格特点，对动物题材的装饰变化非常重要。

3．人物写生，必须熟悉和掌握人体的结构、比例、形态，懂得解剖知识。描绘时要抓住人物特征，由于不同的性别、年龄、民族、宗教、文化和风俗，因而形成各人不同的特征。描绘时可以通过动态、体态、服饰等特征表现出来。例如，男子健壮的身躯、外形近似倒三角形；女子的外形呈菱形，外形轮廓具有一种韵律美。丰腴的肌体和柔软的体态，显示出一种青春的美感。在描绘时还应注意人物的表情刻画，用夸张的手法表达出人物的喜怒哀乐。平时，多画人物速写。 ¨4．风景写生，通过写生，观察了解自然景物的形态与层次关系。写生时应有所选择，分清主次。风景写生的题材非常广泛，山川田野、园林建筑、名胜古迹、都市乡村等皆可入画。

三 写生的技法与工具材料

图案写生的技法很多，经常运用的有以下几种：

1．线描写生一一线描即单线勾勒。选择对象最适宜的角度，用铅笔、针管笔或钢笔等工具，以线条描绘对象的全部轮廓、结构和特征，犹如中国画中的白描。在写生时，根据结构的转折变化，用线讲究轻重、刚柔、顿挫、曲直、虚实、粗细等变化，力求用概括、洗炼的线条准确地表现对象。

2．影绘写生一一影绘即阴影平涂。写生时，着重于对象外部轮廓的描绘，一般使用毛笔，所描绘的形体犹如剪影效果。它的特点是概括力强，黑白分明，形象突出。

3．明暗写生一一这种方法基本上和铅笔素描一样，铅笔画出对象的明暗、空间、体积、结构等关系，以达到层次分明，具有体积感和空间感的艺术效果

4．色彩写生一一以水粉和水彩工具描绘自然界的人和物。色彩写生可采用单色、写生彩

色、归纳色三种方法。

①单色是将一种颜色加白或黑分为深、中、浅等层次来表现对象的形体、明暗关系。

②写生彩色即以多种颜色描绘对象，用写实手法表现形体上的光源色、固有色、环境色，以表现对象的体积、空间、质感。

③归纳色，以高度概括的手法，用有限的几种颜色去描绘对象。方法概括、简练，层次分明装饰效果强，满足于图案设计的限色要求，在写生方法中广为采用。

32 5．特写法一一为了丰富图案变化的需要，取描绘对象的局部加以剖析，详细地描绘对象局部结构、特征。

(四) 图案纹样的组织形式

平面图案纹样的组织形式，是由图案的内容和用途决定的。平面图案的纹样的组织形式，可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样、综合纹样、几何纹样。 1．单独纹样

单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。单独纹样的构图形式可分为对称式和平衡式两大类。 ①对称式的表现形式又分为绝对对称和相对对称。

绝对对称：依据假设中心线，上下、左右、或上下左右纹样形象完全相同，是等形等量的组织结构。

相对对称：主要组成部分结构形象相同，局部纹样稍有差异，大体效果仍是对称式，比绝对对称稍有活泼之感。对称式单独纹样又可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面及综合等组织形式。

②平衡式：是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式单独纹样又分为涡形、S形、相对、相背、交叉、折线、重叠，弧线综合等组织形式。 对称式单独纹样给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。平衡式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。 1． 适合纹样变化

适合纹样受一定外形限制，其纹样必须安置在特定的外形中。即使去掉外形，纹样仍保持

外形轮廓的特点，如圆形、方形、三角形、椭圆形、菱形等。也有用自然形体作外形轮廓的，如-10-葫芦形、花形、叶形、桃形、扇形等。

适合纹样可以由一个或几个完整的形象组成，恰到好处地安排在一个完整外形内，达到构图和形象的完整性。结构严谨，布局匀称、主题突出，力求外形与纹样形象和谐统一。

33 适合纹样的构图形式可分为：向心式，离心式，向心、离心结合式，旋转式、转换式、直立式、重叠式、均衡式、综合式等。 3．角隅纹样

角隅纹样是指装饰在形体转角部位的纹样，又称角花。有直角、钝角、锐角之分。角隅纹样可以单独使用，也可以与边缘纹样配合使用。角隅纹样的构图有对称式、平衡式两种。

角隅纹样的用途较广，如枕套、床单、台布、地毯、围巾等构图，多采用角隅纹样。

4．边缘纹样

边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独立用于装饰形体边缘。边缘纹样与二方连续纹样的不同点是，二方连续纹样可以无限伸展，而边缘纹样则受外形的限制。

边缘纹样的构图有角对称式、边对称式、散点式、连续式、均衡式等。 5．连续纹样

连续纹样是用一个或几个基本单位纹样向上下或左右无限重复运动，也可向上、下、左、右四个方向无限重复扩展的纹样，其特点是它的延续性。

连续纹样可以分为二方连续和四方连续两大类。

二方连续：以一个或几个单位纹样向上下反复连续的称为纵式二方连续；向左右反复连续的称为横式二方连续；对角的称为斜式二方连续。

二方连续的特点是节奏感强。设计时，要注意单位之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。

二方连续应用很广，如日用器皿、包装、窗帘、台布、陶瓷、封面、报刊等的装饰构图，多采用二方连续式纹样。二方连续的构图形式主要有：

①散点式：是以一个或几个纹样组成，重复排列，纹样之间有一定的空间距离，故称散点式。

②直立式：纹样方向向上或向下，也可上下交替，反复排列，称直立式。 ③水平式：纹样方向呈水平状向左或向右，也可以左右交替，反复运动。 ④倾斜式：纹样作倾斜排列，形成一定的倾斜角度，有并列、穿插、交叉等排列，有动感。

⑤波纹式：是由波浪状的曲线组成，纹样流畅、节奏韵律感强。

⑥折线式：是以直线转折来排列形象，有直角、锐角、钝角之分。力度感强。

34 ⑦一整二剖式：一个完整的形象与其剖成两半的纹样交替排列组成。

⑧综合式：综合运用两个或两个以上的构图形式，使设计的画面效果更加理想。 四方连续：由一个单位纹样作上下、左右四方无限反复、扩展运动，称为四方连续纹样。

四方连续要注意单位面积之间彼此联系和呼应。布局讲究匀称协调，纹样既可反复连续地单独排列，也可以有主宾层次，纹样穿插连续，讲究自然活泼，有疏有密，虚实变化，达到整齐统一的艺术效果。

四方连续应用很广：如染织图案，窗帘布，印刷底纹等，多采用四方连续纹样构图。

四方连续纹样的构图形式主要有：

1．散点式：是四方连续的主要构图形式，由一个纹样或两个以上纹样组合成一个单位，向四方反复循环，连续构成。在一个单位内纹样是散布着的。单位纹样有规律地循环反复，使一种或几种纹样以各自不同姿态、不同大小、不同方向，有规律地散布在一定的范围之内，称之为散点式。散点排列分有规则散点排列和不规则散点排列两种。

有规则的散点排列，是指在一个循环单位安置一个纹样，叫一个散点，安置两个点叫两个散点，安置三个点叫三个散点，以此类推。根据一定的规则决定纹样的位置，排列比较均匀整齐。在安置纹样时，注意纹样的方向、形态和大小等变化。不规则的散点排列，只须将单位纹样的衔接点和尺寸确定，其他纹样可不受格式限制，随意穿插排列，但要注意纹样的呼应，疏密有致。不规则的构图形式比较活泼。 2．连缀式：其单位互相连合，纹样互相穿插，连续性强，构图形式丰富，应用很广。有波形连缀、菱形连缀、阶梯连缀、转换连缀等。

①波形连缀：用弧线构成四方连续纹样，纹样起伏变化如同水波状，故称波形连缀。

②菱形连缀：在单位画面中用菱形作基本形，在菱形中设计适合纹样，然后向四方连接，形成菱形连缀纹样。

③阶梯连缀：单位纹样如阶梯般地依次升高排列。阶梯单位形状有方形和长方形。 ④转换连缀：是在两个等同的基本形中，用同样的纹样作倒顺的排列。 3．重叠式：用两种或两种以上的纹样重叠排列在画面上，底纹可由几何纹连缀构成。主纹样可用散点排列。注意重叠层次要清晰，达到既有变化而又统一的视觉效果。

35 4．综合纹样

综合纹样是指运用单独、适合、连续纹样等综合组织在一起的一种纹样。

综合纹样的构图常用方圆、曲直等基本几何形，在经纬线、对角线上作安排布局，再设计适合的纹样，创造出丰富而又格律严谨的图案。

综合纹样应用很广，如地毯、床单、建筑装饰等多采用综合纹样构图。 几何图案的组织形式

几何图案是用点、线、面等几何要素构成的图案纹样。几何形的二方连续、四方连续应用较广，如装潢印刷、布料设计、建筑装饰材料等，多采用几何形的二方连续或四方连续构图形式。几何形主要有：方形、梯形、多边形、波形、圆形、三角形、条形、直线形、斜线形、折线形等。以上形状可综合使用，能构成更加丰富的几何图案。

(五)构成方法

一.基本形与骨格

基本形：又叫单位形。在平面设计中，一给相同或相似的形象构成，其每一组成单位称为基本形。基本形是最小的设计单位。利用基本形根据一定的构成原则排列组合就可以得到一张构成练习。

基本形是构成中最基本的单位元素。在单位元素的集合化过程中，必然会发生形态融合现象，这样就能变化出无数的组合形式，为了使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态最好。基本形的组合原则分为有规律的构成和自由构成。 a) 基本形的线状排列 水平、垂直、斜线、有方向性 b) 基本形的面状排列能 二次元的方向、形成面状图形 c) 基本形的放射状排列 由中心向外造成发射趋势 d) 基本形的环状排列 线排列的首尾相接

e) 基本形的对称排列 左右、上下、对称、严谨、有强烈的规律

一、骨格

骨格：基本形有规律的排列组合即形成骨格。骨格是固定每个基本形位置的，它是构成中的一种结构形式。骨格犹如人体骨架，有一定规律，在构成形式带有明显的程序、公式。

36 构成中常借助骨格有助于排列基本形。使之成为有规律，有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中的关系。骨格不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为作用性骨格、非作用性骨格；规律性骨格、非规律性骨格；及形象骨格等。

2.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成自由单位的界限。骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负、甚至越出骨网格线，这种情况下，基本形越出的部分被骨网格线切割掉，基本形产生变化，作用性骨网格线不一定都表现出来，可以在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产生丰富变化。

3.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，它有助于基本形的组合排列，但不影响它们的特征形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

4.规律性骨格：有精确严谨的骨网格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。如重复，渐变，发射等。

5.非规律性骨格：没严谨的骨网格线，构成方式自由。6.形象骨格：骨格与形象重复。 二、渐变：

这是一种极普遍的自然现象，路边树木由近至远，远山的浓淡渐变等。 渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感。是一种有顺序、有节奏的变化。

渐变的类型：形状（基本形）的渐变： 一个基本形渐变到另一基本形，基本形也可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。 1.基本形形状的渐变 2.形方向的渐变 3.形位置的渐变 4.形大小的渐变 5.形色彩的渐变 6.的渐变 三 重复

指在同一设计中，相同的形象出现过两次或两次以上。重复是设计中常用的手法，加强给人的印象，造成有规律性的秩序，使画面统一。

37 重复的类型基本形的重复：基本形不宜过于复杂，复杂不仅不易组合反而易使用使画面散乱不堪，宜选用较简洁的几何形。

骨格的重复：若骨格每一单位的形状和面积完全相等，就是重复的骨格，这是最简单的一种骨格规律。

形状的重复：大小重复，色彩重复（一种重复，其它因素可渐变或相似） 肌理的重复：形、色可有所变动

方向的重复：形状在构成中有着一致的方向性 四近似

指形象在形状，大小，色彩，肌理等有着共同的特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，近似的程度越大越能产生重复的感觉，近似程度越小就破坏统一的感觉，失去近似的意义。近似给人的感觉是同类族的关系。如形状的近似，两个形状若属于同一类族，那幺它们的形状就是近似的。比如人类的形象就是近似的。在形状的近似构成中，一般先找一个基本形作为原始材料，在此基础上作一些形的加减，变形，正负，大小，方向，色彩等方面的变化。（要注意变化的强弱，不能没有一点近似的因素，要保持同类族的关系）此外，也可用两个基本形相互加减，可构成不同的近似形状。

在构成中要注意近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形的排列非常严谨和理性，而近似构成的变化规律性不强，基本形和其它视觉要素的变化较大，比较活泼，如数学上的无限循环与无限不循环。 五 发射

发射就是一种常见的自然现象。花朵、阳光的视觉焦点。所有形象均向中心集中或扩散，有时可造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，有较强的视觉效果。 发射的种类：

1)中心点式发射——由中心点向外扩散或向内集中的发射。分别叫离心式和向心式发射。骨格可是直线或是曲线。

2)螺旋式发射——基本形以螺旋的排列方式进行，基本形逐渐地扩大或缩小。 3)同心圆式发射——以一个焦点为中心，层层环绕的发射，如同心圆。 六 特异

指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数（个别）要素显的突出。以此打破规律性。也叫突变。这种秩序或规律指的是重复，近似，渐变，发射等有 38 规律的构成。特异的效果是比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以取得构成画面生动活泼的效果。

在作业是要注意特异的成份在构图中的比例，一般以一两项出现。 特异有：1 形状的特异

２大小的特异

３色彩的特异

４方向的特异

５正负的特异

６肌理的特异 七 密集

基本形在整个构成中的自由散布，有疏有密，最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉要点，在画面中造成一种视觉上的张力。如同磁场一样，并形成一种节奏感。密集的构成也是一种对比出来的效果。利用基本形数量排列的多少，产生疏密，虚实，松紧的对比效果。

密集有点的密集，线的密集，自由密集等形式。 注意：在密集构成中：

１基本形的面积要细小，数量要多，易产生密集的效果。

２基本形的形状可以是相同或相近的，在大小和方向上也可以有变化。 ３基本形的密集组织一定要形成强有力的张力各动感的趋势，不能组织涣散。 八 肌理（质感表现的构成）

由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生不同的粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。肌理应该是触觉的感受，但作为平面视觉元素出现和研究的肌理，主要是长期经验所形成的视觉性质感。

视觉肌理创造的方法不一而足，形式多样，一般有笔触的变化——粗细，硬软，干湿及笔触排列等：拓印，喷绘，渲染，刻刮以及对纸张的折叠，烤炙，揉，撕，搓，拼贴等。 九 空间

平面构成的空间是立体形态的二次元的空间，是一种虚拟的空间，把立体空间的东西表现于二次元平面上，通常用透视的方法，或以下几种方法表现空间： １利用形象大小表现空间感，近大远小。 ２利用重叠表现空间感，重叠会产生前后的感觉。

39 ３利用阴影表现立体感，还可以表现表面的起伏感。 ４利用间隔疏密表现，间隔越小，越密则越远

５利用平行线方向来表现立体感。一组平行线会产生面的感觉。 ６色彩的变化会产生空间感。冷色向后，暖色向前。 ７利用肌理变化表现空间，粗糙感到接近，细致远离

８矛盾空间所形成构成表现立体感。只能是二次元的虚设空间。 十 分割（前已讲述）

此外，还有一种打散构成的方法。就是把一个完整的东西，分为各部分单位，然后再根据一定的构成原则重新组合为一个新的形态，特点是必须抓住形象有代表性的本质特征。从而产生新的美感。在立体主义绘画中，这种方法被大量使应用。

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第14篇：中班幼儿美术教案娃娃

材料：旧挂历纸、电光纸、皱纹纸、果冻盒、毛线 方法：用旧挂历纸卷成筒，作娃娃身体。 娃娃帽子有三种制作方法：

1、用果冻盒制作

2、用旧挂历纸制作

3、用电光纸折叠

半圆形粘成圆锥体 按实线剪开，依虚线折好

第15篇：幼儿美术教案油水分离

魔术画家

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。 师：怎么变出来的?” 幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。 师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3.再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师) 活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

活动过程：

A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面

2、油在水的下面

3、油和水相融在一起

C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

2、幼儿操作说出实验结果。

4.幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。 5.欣赏各自的作品。

油水分离画

简要介绍：

油水分离画，就是先让幼儿进行简单的绘画，然后蜡笔进行了背景装饰，接着将颜料刷在画纸上。让幼儿体会水油分离的绘画效果,在这样的活动中幼儿知道水和油是不能融合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画的地方就会显现出来,而不会覆盖。

设计思路：

孩子的绘画处于涂鸦时期，因此要让幼儿画出规则的线条和图案，只能增加孩子的绘画难度和心理负担。所以针对这一时期幼儿的年龄特征，我们就要用游戏的方式来提高他们参与的兴趣。

本活动就是通过让幼儿自主绘画的方式，来引起孩子用油画棒、毛笔涂画、涂色的兴趣，并使幼儿在宽松、自由的环境中，自己尝试用油画棒、毛笔操作。通过这个活动，使孩子初步接触水油分离的画法，但我们并不要求孩子知道和了解其科学道理，主要是激发他们的好奇心和初步地探索欲望，为他们以后更好地发展提供了基础和条件。

在整个涂画过程中，幼儿用油画棒和毛笔的涂画方式也很自由， 我们不要求幼儿规范地去点画线条式图案，他们可以随心所欲地用自己喜爱的方式涂画。在活动过程中，我们尽量给孩子更大的自由度，为他们发挥创造力和想象力创设良好的环境。

第16篇：幼儿美术教案彩虹鱼

幼儿创作教案

彩虹鱼

教师：司亚梅

彩虹鱼

授课对象：幼儿园中班.大班 设计意图：

由“彩虹鱼”的故事切入主题，根据小朋友的爱好，让他们想象并引导他们完成作品，培养他们的观察与分析能力，通过让幼儿看看、想想、说说、做做的过程，激发幼儿的想象力，培养他们的创造性，并能在做手工的过程中，表现出他们的创作意图。 教学目的：

1、激发学生学习美术的兴趣，给学生铺设表现美、创造美的条件。

2、通过学习手工的过程，发展想象力和创造力。教学重点、难点：

1、鼓励幼儿充分发挥想象，大胆地表现自己与别人不同的想法。

2、能用绘画的形式表达出自己的想法。教学准备：

1、彩色卡纸

2、素描纸

3、油画棒

4、双面胶

5、剪刀

教学过程 ：

一、观察想象

在茫茫的大海上，挂着一道美丽的彩虹，传说彩虹里面有一条弯弯的河，河水是七彩的，所以叫彩虹河。据说谁 只要能游进河里，身上就会变成彩虹色，这是一件多么美妙的事情啊！但是要在广阔的大海上找到彩虹河的入口 是一件非常困难的事，所以从来都没人找见过。大海的鱼妈妈生了很多鱼宝宝，每只鱼宝宝都很漂亮，唯独一只 叫泡

泡的小鱼，他身上一点颜色也没有，就因为这个原因，他的兄弟姐妹都不喜欢他。而其他的鱼也取笑他，说 他不是鱼妈妈的孩子，这让泡泡很伤心。泡泡经常一个人躲在珊瑚里玩，时间久了泡泡就和珊瑚里的珊瑚虫成了 好朋友，他们经常一起谈论天空是什么颜色的，谈论海底下什么鱼最厉害。有一天珊瑚虫谈到了彩虹河的事，泡 泡一听可高兴了，他对珊瑚虫说：我要去找彩虹河，这样我的身上就有颜色了。珊瑚虫担心得对泡泡说：大海那 么大，怎么可能找到彩虹河了？再说这一路上你要遇到多少危险啊！你会没命的！泡泡坚定的回答说：不要紧， 我一定可以找到彩虹河的。泡泡就样出发了，他决定游往太阳升起的地方，他想彩虹河的入口可能就在那里。他 游啊游啊，累了饿了就停下来休息一会，吃一点海藻。在路上有一次泡泡遇到了一条海蛇，还好他躲得快，他藏 到了茂密的海草里，海蛇没有发现他。还有一次，泡泡遇到了一只很大很大的八爪鱼，八爪鱼张牙舞爪的伸出触 手一下就抓住了泡泡，泡泡拼命的挣扎想逃脱，可是他的身子被八爪鱼的紧紧的卷住了，不能动。这可怎么办？ 情急之下，泡泡张大嘴狠狠的超八爪鱼的触角咬了了下去。哎呦~~~八爪鱼疼的松开了触角，泡泡乘机快速的逃 跑了，这次历险让泡泡的头受伤了，可是泡泡并没有停止寻找的脚步。慢慢的，泡泡寻找彩虹河的事在大海里传 开了，很多海鱼都加入了帮助泡泡寻找彩虹河的队伍，他们共同克服了很多困难。终于在一天早上，泡泡和伙伴 们在东方，太阳升起的地方发现了彩虹河！“哇！彩虹河，彩虹河”鱼儿们可兴奋了，他们开心的叫着泡泡赶紧 游进彩虹河，泡泡摇了摇尾巴，游了进去。其他的鱼儿就睁大了眼睛，盯着彩虹河，期待着奇迹的发生。不一会 ，只见一道彩虹飘了过来！是泡泡！！！大家欢呼着，泡泡变成彩虹鱼了，泡泡真漂亮啊！就这样，大海了多了 一条彩虹鱼，就是小泡泡，他既勇敢又漂亮，大家都想和他做朋友了。〔这一环节是由故事将幼儿的思想带入课堂。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的爱好和想象，通过故事可以引发他们兴趣。让他们深入思考，也可以想像彩虹鱼的样子，出现各种奇思妙想，为下一个环节打下了基础。但应注意如果此时他的奇思妙想受到了质疑，就会使他们失去创造的勇气，所以不应该束缚他们的思路，不能以自己对事物的认知和感受去要求幼儿接受，应该打破常规，打破权

威性，鼓励他们放飞想象的翅膀，表达自己的体验和想法，创造不平凡的东西，超越自我。这样才不会压抑他们的创造性，才能提高他们手工兴趣，实现他们思维的发展。〕

二、想象，丰富创作内容

让小朋友大胆想象，通过老师引导来激发想象力。〔运用幼儿感兴趣的事物或方式，结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的喜好，将幼儿的兴趣激发起来，使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始，便采用问答、互动动等融合引导幼儿进入主题，请幼儿来表现对生活的认识。这一环节是进行创造性思维，按幼儿的心理需要尝试不同的示范内容，在已有的基础上将思维向前推进一步。〕

三、创作要求

展示作品，引导幼儿正确表达色彩关系。让孩子们进行讨论，说出自己的想法。

(幼儿的审美情趣、审美能力、动手能力、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导和示范。)

四、幼儿创作

1、让幼儿自己动手制作

2、了解幼儿的创作意图，提出适当意见，进行适当修改。

五、作业点评

1、展示、介绍作品。

〔因为幼儿有喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友自由参观同伴的作品，相互展示、介绍自己的作品，看看谁的画最美？谁的做最有趣？谁的做最有创意？谁做的最吸引人？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经

验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情，也促进了老师和幼儿，幼儿与幼儿之间的互动。〕

2、点评作品优劣。（让幼儿参与，通过鼓励、正面评价幼儿的作品） 〔幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。我让幼儿主动参与评价同伴的作品，再由教师加以引导，发展和巩固幼儿的评价观念。在评价过程中，教师的评价绝不能根据自己的好恶或局限于幼儿的操作结果，而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。使幼儿体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作精神) 课后小结：

在本次的教学过程中，以激发幼儿的橡皮泥兴趣，启发幼儿想象力为主，并结合幼儿的年龄特点，采取多样化的教学手段吸引他们的好奇心。儿童的思维不受时间和空间的限制，他们的想象力是不可低估的。教师应当为幼儿的创新思维创造条件，给孩子一个无拘无束的想象空间。幼儿学习的自主性，很大程度取决于教师能否选择一些有吸引力的内容，并能将这些内容与幼儿的实际能力相联系，用不同的方式将教学内容与教学过程相融合，达到举一反三，事半功倍的效果。

第17篇：幼儿纸杯青蛙美术教案

小班美术活动教案：纸杯青蛙

一、活动目标：

1 体验手工活动的乐趣，感受小动物的可爱，保护大自然。

2、在活动中学会使用双面胶撕贴，并尝试将粘贴部位贴在对应的位置上。

3、锻炼孩子的手部肌肉以及培养添画的基本能力。

二、活动准备：纸杯，海绵纸，卡纸，油性笔，双面胶，KT板，黑色颜料

三、活动过程：

（一）、复习儿歌《可爱的小青蛙》，感知小青蛙的外表特征，叫声和生活环境。

师：小朋友，什么动物的叫声是“呱呱呱”？

师：那么谁知道青蛙长什么样子呢？（展示图片，带领幼儿观察青蛙外表特征）

（二）、展示纸杯，激发幼儿的兴趣。

师：这是什么？用来干什么的？

图片和纸杯对比，启发引导幼儿纸杯像青蛙的白肚子。

（三）、学习绘画和粘贴的方法。

示范：展示青蛙的各个部分，画出眼睛和嘴巴。绘画完成后，在纸杯上进行青蛙身体构造粘贴。

（通过对双面胶的撕贴，锻炼小朋友的手部肌肉。在添画的过程中，锻炼了孩子的绘画能力，激发小朋友的想象力和创造力。）

（四）、展示作品，分享可爱的小青蛙（将完成的作品放入老师做好的背景板上）。

师：小朋友，你们看小青蛙在池塘里快乐的玩耍着，有的在荷叶上休息，有的在水里游，真开心吖，我们要学会爱护环境，保护大自然，让小青蛙每一天都开开心心的！

引导幼儿进一步体验手工活动的快乐和帮助他人的幸福感。

四、等待时间补充活动：

由于小朋友动手能力参差不齐，老师请先完成纸杯青蛙的小朋友用大拇指沾上黑色颜料，，在KT板上进行手指拓印，印出圆形后，用油性笔加上小尾巴，小蝌蚪就完成了。

第18篇：幼儿中班秋季学期美术教案

手拉手

活动目标：

1.学习绘画小朋友手拉手的动态，表现与好朋友的亲密关系。2.能适当添画背景，表现活动的场景。

活动准备 ：中班幼儿用书9月分册第5页、油画棒、绘画纸。 活动过程：

一、观察好朋友 教师：你和好朋友牵过手吗？你们是怎么牵手的？（请幼儿上来做示范）

二、教师出示图片。

1.引导幼儿观察，比较手拉手站立的两个幼儿与一个站立有什么不一样。

2.重点观察手臂的姿势及两人各有一只手拉在一起的动态。

三、我和好朋友手拉手。

教师请小朋友找到一个好朋友，每位幼儿和好朋友手拉手，一起走走，然后选一个座位坐在一起。

教师提问：“和好朋友在一起，你们高兴吗？”

四、引导幼儿画一画“我和好朋友手拉手”的情景。

启发幼儿想一想和好朋友手拉手时动作是什么样子的？脸上的表情是什么样子的？在哪里玩？做什么事情呢？然后添画相应背景。

五、说说我的好朋友（幼儿用书第5页）。

启发幼儿说一句最想说的话，并在教师的帮助下将它们记录在图画背面。

苹果

活动目标：

1.激发幼儿对美术活动的兴趣。

2.培养幼儿正确的绘画姿势、用品摆放常规和大胆动手绘画的能力。

3.认识三原色中的红色，并初步学会按一定方向涂色。活动准备：

1.涂色—苹果 2.图片—苹果

3.每个幼儿一盒油画棒，涂色纸。活动过程：

一、导入

变魔术，引起幼儿的兴趣。

教师：小朋友看，变变变，老师拿出实物苹果，这是什么?(苹果) 告诉幼儿，今天我们来给苹果穿衣服好吗?

二、展开 1.感知苹果的颜色

出示图片-苹果，引导幼儿观察： 这些苹果都是什么颜色的?(红色的) 2.学习涂色苹果 教师讲解示范涂色的方法 出示红色的油画棒问：这只油画棒是什么颜色的? 今天老师教小朋友用红色的油画棒帮苹果穿上漂亮的衣服。 重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色， 3.布置涂色任务，提出要求： 涂色时身体坐正，用品摆放整齐， 右手拇指食指拿画笔，左手按住作业纸，

眼睛离纸面不能太近，按一定方向仔细涂色，比比谁是涂色小能手。

4.幼儿开始绘画，教师巡回指导。

及时纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。

5.展示幼儿作品，进行讲评，对涂色均匀完整的作品画上小五星表示鼓励。

三、结束

展出幼儿全部作品，请幼儿观赏，带领幼儿夸奖自己树立信心，激起下次绘画的欲望。

皮球不见了

教学目标:发展幼儿的涂色技能，培养幼儿良好的涂色习惯。 教学准备:画好的皮球轮廓,蜡笔若干，皮球几个。 教学过程:

一、教师变魔术引出课题，引导幼儿说出皮球是什么颜色的。师说：皮球的衣服是什么颜色的。幼儿答：红色的，绿色的。

二、出示画好的皮球，让幼儿说说怎么样。（不漂亮）。师又问幼儿：为什么不漂亮呢？幼儿答：因为没有穿上漂亮的衣服。师又问：怎样才能使皮球变得漂亮呢？幼儿答：可以用蜡笔涂色。可以贴上漂亮的纸。

三、教师表扬大胆发言的幼儿后，指出今天我们就用蜡笔来把皮球打扮的漂亮。教师进行示范涂色。边涂边指出涂色时要注意的地方。

１.要顺着一个方向涂，

２.不要把颜色涂到轮廓的外面。注意握笔的姿势。

四、请一位幼儿来示范一下，教师指出好的与应该改进的地方。

五、幼儿进行涂色活动，教师巡回指导，及时提醒幼儿要注意握笔的姿势。帮助有困难的幼儿完成作品。

六、讲评幼儿的作品：将几个涂色好的幼儿的作品展览，让其他幼儿进行欣赏。

七、游戏活动：大苹果

菠萝

活动目标：

1.认识桔黄色，并初步学会按一定方向涂色。2.培养幼儿大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。 活动准备：

1.图片-菠萝

2.涂色-菠萝轮廓线的画纸，油画棒。活动过程：

一、导入

1.猜谜语，引起幼儿的兴趣。教师以神秘的口吻：

满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。说来不是动物，水果店里见它。 请小朋友猜猜这是什么呢?(谜底：菠萝) 2.教师：今天我们来画菠萝好吗?

二、展开 1.感知菠萝的颜色 课件播放：

引导幼儿观察：这些菠萝都是什么颜色?(桔黄色) 2.学习涂色菠萝

(1)教师讲解示范涂色的方法 认识橘黄色 这只油画棒是什么颜色的? 今天老师和小朋友用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。 重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色， (2)提醒幼儿涂色时保持安静，自己独立作业。 (3)图片欣赏-菠萝，激起幼儿的涂色欲望。

3.布置涂色任务，提出要求：涂色时身体坐正，右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，按一定方向仔细涂色，比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。

4.幼儿开始绘画，教师巡回指导。

纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。

5.展示幼儿作品，进行讲评， 对涂色均匀完整的作品展示鼓励。

三、结束

展出幼儿全部作品，请幼儿观赏。

蛋壳变变变

活动目标：

1.培养幼儿对蛋壳制作的兴趣。

2.根据蛋壳的外形特征及可碎性，展开丰富的想象。3.发展幼儿的想象力和动手能力。 材料来源：

蛋是孩子生活中经常接触的东西，在我们农村，养家禽的家庭较多，因此蛋的收集也较为方便。为了开展制作活动，我们家园配合，一起收集各种各样的蛋壳。 活动指导：

一、带领幼儿欣赏各蛋壳制品。如：用蛋壳制成的小猫头、小猪头；用蛋壳粘贴并添画的花瓶；用蛋壳制成的不倒翁。

二、开设蛋壳动物、蛋壳粘贴、不倒翁制作三个区，请幼儿按自己的意愿选择制作。

好看的石头画

活动目标：

1.通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。2.在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。 3.通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。

教学重点：让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。 教学难点： 在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。 活动准备：石头展览馆场景，视频展示仪，各种石头，水粉颜料，水粉笔，轻音乐，录音机 活动过程：

一、作品欣赏：

通过欣赏石头画展，引导幼儿欣赏，引起幼儿兴趣： 1 .师：今天我们一起去参观一个石头画展，请小朋友仔细看，石头上都画了什么，你最喜欢哪一块石头。

2 .讨论：重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画 （1）形状（2）色彩（3）布局

3.总结：师：刚才欣赏了那么多的石头画，有的石头画是根据石头的形状来装饰的，有的则运用了许多漂亮的颜色，有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。

二、示范活动：

1 .教师示范绘画过程，边示范边讲绘画重点（首先我要选择一块喜欢的石头，然后想好要画什么，接着用小的毛笔来画轮廓，选用大一些的笔来图底色，颜料不要加水太多，要根据你的内容，合理搭配颜色，在换颜色时要注意将笔涮干净，另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色，这样颜色不容易乱。

2 .讨论：

师：我的石头画完成了漂亮么，给我鼓励一下吧。

师：你想在石头上画什么呢？（幼儿讨论）

三、操作活动：

幼儿操作，教师个别指导，（提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净）

四、欣赏评价

老师将幼儿作品一一展示出来，请幼儿欣赏评价，并谈谈自己的感受。

叶子的联想

活动目标：

1.幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

2.幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。活动准备：

1.与幼儿共同收集各种叶子。

2.制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。活动过程：

一、创设氛围，引起幼儿兴趣。

师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？ （请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）

二、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）

三、幼儿制作叶子画。

（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。）

四、展示幼儿作品，幼儿自评。（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）

果壳画

活动目标：

1.感受果壳制作的乐趣，能根据果壳的不同外形特征展开想象并进行动植物造型。

2.能大胆添画有关形象，丰富画面内容。

活动重点：能利用各种果壳进行大胆地造型，感受果壳制作的乐趣。 活动难点：画面内容丰富。

活动准备：各种果壳、辅助用品、较厚实的废纸(做底板) 活动过程：

一、引出课题 出示各种果壳，提问：这种果壳的外形像什么?有什么用?

二、教师演示 教师示范2―3种果壳造型，做出有趣的图画，激发幼儿兴趣。

三、制作要求

1．用棉签蘸白胶进行粘贴，用完后把棉签放到指定处； 2．用水彩笔进行添画； 3．大胆想出各种造型。

四、幼儿制作

教师巡回指导，帮助幼儿丰富画面。

五、参观欣赏

展示幼儿作品，互相参观评价，说说哪些造型又好看又有趣，哪些作品画面最丰富。

我最喜欢的动物

活动目标：

1.会用橡皮泥、绘画、积塑、剪贴等多种形式表现出自己喜欢的动物的基本特征。

2.能自主地选择和应用材料，充分发挥幼儿的想像力。 3.尝试与同伴合作，体验用多种形式表现动物的乐趣。 活动准备：

1.幼儿对动物已有一定的了解。

2.橡皮泥、积塑、剪刀、胶水、油画棒、纸、笔等。 3.多媒体：森林背景图。 活动过程：

一、观看多媒体，激发幼儿的兴趣。 1.请小朋友看一看，这幅画画的是什么地方? 2.在美丽的大森林里住着谁呢? 3.这么多的小动物住在一起，他们会组织一些什么活动呢? 4.小朋友们真棒，说了这么多的活动，那在这些活动中，你觉得开展哪种活动最有劲、最热闹呢? 5.嗯，运动会这是一个好提议，那你想请谁来参加呢?

二、幼儿自主选择合适的材料进行制作。

刚才小朋友们说了好多好多小动物，那你想把它们都做出来吗?

漂亮的民族服饰

活动目标: 1.认识各民族服装，感受服饰的民族特点。

2.使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。

活动准备：各族服饰图片。 活动过程:

一、谈话导入

1.小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？

2.每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片）

二、漂亮的民族服饰

学习用图案和花边绘画，装饰民族服饰。

1.首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。

接下来我们再来认识一下蒙古族服饰——他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。

最后我们来认识一下维吾尔族服饰——男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。

----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。

2.刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地方？逐一提问，引导幼儿发现图案装饰的主要地方。

小结：小朋友看得真仔细，这些美丽的民族服饰的图案主要装饰在衣服的袖口、领口、衣角。

3.那袖子两边的图案是不是一样的？（是）这就叫对称。小朋友再仔细观察，除了袖子还有什么地方能表现对称美？（衣领、裤脚、纽扣）。

4.衣服上的图案有什么颜色？是怎样排列的，有什么规律？再看下一张图片。它怎样排列的？

教师小结：小朋友真聪明，原来这些民族服饰不仅有对称美，图案的排列也很有规律，就像我们数学里的排序。

5.欣赏二方连续图案，了解其规律。

三、欣赏作品

1.幼儿装饰图案，教师关注幼儿对二方连续图案的运用，鼓励幼儿装饰出不同的民族服饰。

2.幼儿作品展示。小手变什么（中班美工）

幼儿园中班艺术教案 更新：2007-1-23 阅读：11759 微信QQ空间新浪微博腾讯微博人人网觉得不错，别忘了分享哦！

小手变什么

教学目标：引导幼儿用手的不同部位敲印，体验敲印图案带来的快乐。 教学准备：

1．三个大浅盘，每个盘中分别盛有红、黄、蓝三种颜料；彩笔若干。

2．湿毛巾若干块；一张大白纸，一张小白纸。 教学过程：

一观察与尝试

教师介绍用手敲印的方法：教师在小白纸上向幼儿分别示范，用手的不同部位敲印时，如何蘸颜料、敲印及擦手的方法。

幼儿边观察边分辨教师是用手的什么部位或什么动作进行敲印，如手掌、手指、拳头等部位。

教师与幼儿共同敲印出“螃蟹”（两只手掌并列，掌心向下平放，两拇指根并拢）、“脚丫”（手握拳侧面敲印，并用指肚敲印脚趾）等图案；让幼儿体验，用手的不同部位敲印产生出生动形象的愉快心情。

教师引导幼儿讨论：自己用什么办法敲印？

二、操作

1.教师请幼儿在大纸上共同尝试用手的不同部位敲印出螃蟹等图案。教师提醒幼儿蘸颜料要适量，变换颜色前应先擦净手。

2.教师启发幼儿按自己的意愿用手的不同部位敲印，并观察自己敲印出的图案像什么？然后根据自己的想象在敲印图案上添画。教师应参与幼儿的操作，与幼儿一起在大纸上敲印。

三、观赏作品

教师请幼儿分别介绍自己敲印的图案，并将大纸贴在墙上。

果壳添画

活动目标：

1.感受果壳制作的乐趣。

2.能根据果壳的不同外形特征展开想象并进行动植物造型。3.能大胆添画有关形象，丰富画面内容。

重点：能利用各种果壳进行大胆地造型感受果壳制作的乐趣 难点：画面内容丰富 活动准备：

经验准备：认识各种果壳，知道有关动植物的外型特征 物质准备：各种果壳、辅助用品、较厚实的废纸(做底板) 活动过程:

一、引出课题

出示各种果壳，提问：这种果壳的外形像什么?有什么用?

二、教师演示

教师示范2―3种果壳造型，做出有趣的图画，激发幼儿兴趣。

三、制作要求

1．用棉签蘸白胶进行粘贴，用完后把棉签放到指定处； 2．用水彩笔进行添画； 3．大胆想出各种造型。

四、幼儿制作

教师巡回指导，帮助幼儿丰富画面。

第19篇：幼儿大班美术活动《钟表店》教案

幼儿大班绘画活动《钟表店》教案

活动目标

1、能结合生活中对钟的了解，感受乐曲平稳、勻速的节奏特点。

2、能随音乐用各种动作表现钟的摆动。

3、能安静倾听和欣赏乐曲。活动准备

1、参观钟表店，欣赏各种不同样式的钟表，倾听钟表发出的声音

2、收集或制作一个带钟摆的大钟。活动过程：

-、谈话活动:有趣的钟表。

1、指导幼儿看《学前班艺术活动下册》第5页， 提问:这些钟表有趣吗?你们还见过哪些钟表？ 它们的什么地方有趣？

2、引导幼儿用语言描述自己看见过的钟表的外形、声音。

二、欣赏乐曲《钟表店》

1、老师:这是一个发生在钟表店的故事，一起来听一听。提问:你听到了什么?想到了什么？

2、讲一讲：”钟表店的故事”。

3、启发幼儿根据音乐发挥想象，编一段关于钟表店曲故事。

三、表现对乐曲的感受

1、再次欣赏乐曲。

2、引导幼儿在《学前班艺术活动下册》第5页上用图画(竖线、圆圈等)记录的方式，记录乐曲的节奏。

四、游戏”我是钟”。

鼓励幼儿自由结伴，用不同的动作，随音乐表现钟表走时、摆动、报时的情景。 如:身体左右摇晃来表现钟的摆动；两人一组用蹲立交替的动作表视。

第20篇：幼儿美术小结

篇一：幼儿美术工作总结

幼儿美术活动工作总结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。

我园将重点放在激发幼儿的兴趣方面：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发幼儿的绘画兴趣。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。

儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。

美术学科活动的工作得到了各家长的支持和肯定，展望未来，我园将继续努力，为打造游港幼儿园特色教学贡献自身的力量！ 篇二：幼儿美术小结

幼儿美术小结

1、幼儿园美术专题小结

一、幼儿现状分析：

我班共有36名幼儿，经过一学期的培养，我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣，喜欢动手绘画，有一定的审美能力和欣赏能力的形成，色彩感培养较好，但作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。

二、指导思想：

在幼儿园的美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。

三、教研课题：《美术活动中如何培养有个性构图》

四、教研目标：

在幼儿美术教学活动中，画画首先应该是幼儿意愿的主动表

现，而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是，幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。在这个时期，教师应为幼儿提供颜色、大小、形状各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。

在教学中，应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。

从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动，不仅是低效的，而且还会产生很多的负面效应。因此，我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上，以充分发挥幼儿的创造力！上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。

绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们较喜欢的活动，而兴趣就

成了他们最好的老师。学习兴趣为动力，有了兴趣，幼儿才会主动思考。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。

另外，这学期我在教学方法上也有了些改变。因为有时候幼儿对教师安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。我发现在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。

2、幼儿园美术特色小结

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。

如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。

独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力

素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。

教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。

例如，让幼儿画以《美丽的花》为题目的画，首先把孩子带到户外，让孩子们观察各种

各样的花的形状及色彩，给孩子讲解花的名称，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘花，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的花。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种花的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，特别是小班的孩子，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。

3、幼儿美术工作小结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。

篇三：幼儿美术工作总结

幼儿美术学科工作总结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。

我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。

儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。

值得高兴的是5月20日我园参加桦甸市首届幼儿绘画大赛，共44幅作品，期中获特等奖4人，一等奖7人，二等奖9人，优秀奖24人。

篇四：少儿美术学期总结

少儿美术学期总结

一、教学目的：家长带孩子来学习美术的目的都不一样，但是有一个共同点，就是小朋友都喜欢画画，也许有些家长不是那么的清楚孩子学画画会给孩子的未来带来什么影响！可是在我看来，小朋友在这学习的不仅仅是画了几张画，从长远来看，首先画画的过程可以培养孩子们的毅力恒心。因为一幅画的完成是需要时间的。而这些东西对小孩子以后的学习生活影响是深远的 。第二，我们教学采用的是集中教学，在这个小团体中，小朋友可以慢慢学习团结协作，互相帮助，学会和同学相处，可以互相学习彼此的长处，从一定程度上可以培养孩子们的自我学习的能力。

艺术是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具，艺术就在我们的身边，生活中有着相互的关系，一边接受他人的影响，一边也影响他人。艺术教育如果能在儿童早期实施的话，很可能造就出富有适应力和创造力的人。

富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。爱因斯坦曾说：“丰富的想象力比渊博的知识更重要。

儿童美术教学的目的，必须给予孩子们在美的、善的环境中，吸取艺术的养分，培养开放性的思维习惯，生存方式和态度的教育任务。但，这些的前提条件是：孩子从小就在创作环境之中，培养具有独自性的分析，并理解其中所出现的，以及其周围的对象体。

二、教学内容：美术欣赏概述、平面形画、透视知识、简笔画、装饰画、色彩基础知识、水粉画基本知识、传统图案基本知识、手工课

四、教学方法：观察分析法、游戏练习法、形象比喻法、情境激励法、丰富联想法、自主创新法

五、教学进度及安排：

本学期一共安排40次课，一个星期安排2次课

第一周：美术欣赏概述、

第二——四周：平面形画、透视知识、

第五——六周：简笔画、

第七——十周：装饰画、色彩基础知识、

第十一周：水粉画基本知识、

第十二——十五周：传统图案基本知识、

学习欣赏中国工艺美术，通过学习图案基础知识，学会制作各种类型的图案；结合实际分析范例、讨论。

趣；而对于基础差的孩子，则是手把手、一对一地教会孩子画画，先从练习涂色开始，告诉孩子涂色时的要求，再练习线条以及简单的几何图形，如圆形方形等，接着教孩子进行构图，告诉孩子主要的事物要画在画面的中间，并且要大一点，而添加的东西要相对小一点。通过悉心指导，能力好的学生绘画水平有了很大提高，基础差的幼儿绘画水平也进步很快，现在能独立完成一幅作品，并且画面干净整洁。

本学期，我们根据孩子的兴趣进行了一些孩子非常喜欢的、接近幼儿生活的绘画内容，如《喜洋洋》、《大耳朵图图》、《直升飞机》、《洒水车》、《消防车》、《过新年》等等，在教学过程中鼓励幼儿大胆想象、构图，涂色；还通过生动形象的故事情境，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，鼓励幼儿有自己的想法和创意，不是依葫芦画瓢似地模仿；还让孩子运用几何图形画高楼、宝塔、小动物、交通工具，用不同的线条画高山、小桥等；教学中我们还教会孩子手工折纸贺卡，并进行添画装饰，在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。

其次，我们非常重视幼儿作品的评价。在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。

另外，我们还注重与孩子家长的沟通交流，以了解家长的想法、建议，每次放学都主动将孩子今天的绘画作业向家长展示，向家长说明孩子今天都有了哪些进步，与家长的观念达成一致。

通过这学期的绘画学习，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，不是依葫芦画瓢似的模仿。增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行构图。在颜色的运用方面，会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。 篇五：中班幼儿美术工作总结

幼儿美术学科工作总结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。

我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

二、实物观察启发幼儿感知自然

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。

《幼儿美术教案模板.doc》

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