推荐第1篇：工业设计教案
工业设计说课
尊敬的各位评委老师，大家好！
我是
1 号考生，今天我说课的内容是河北美术出版社八年级下册第九课《工业设计》。
我将从教材分析、教学方法、教学准备、教学流程等几个方面展开我的说课。
说教材
本课是《工业设计》，从一个设计新颖的开瓶器到一部舒适、美观的汽车，教材所提供的现代工业产品以其独特的创意、时尚的造型和人性化的设计，把学生带入一个充满想象和设计灵感的世界。
基于我对教材的理解和新课标的要求本节课的教学目标是： 知识能力目标：
认识和了解工业产品设计，感受“设计”的精彩和魅力。 过程方法目标：
尝试运用现代工业设计的基本理念，对某些日用品进行重新设计，使其更加科学、实用且富有创意，从中提高设计及表现能力。
情感态度目标：
让学生对设计感兴趣，培养学生艺术化、情趣化的生活态度。
本课重点是要充分开拓学生的设计思维，激发学生饱满的创作热情和创新精神。
我精心设计了几种教法：
1、观察体验法：八年级学生这个年龄段以形象思维为主。为了体现课堂教学的生活化,我将充分运用了实物展品的直观功能。
2、启发引导法：按照“学—做—评”的思路进行教学，启发学生观察理解和动手操作。
3.小组讨论法：我将提出问题，以小组为单位进行讨论和总结，突出老师主导、学生主体的作用。
教学准备 图片
根据新课标要求，我对本课的设计如下： 一，
激发兴趣，导入新课
3分钟
欣赏图片：折叠式笔记本电脑、以电动牙刷为中心的家庭口腔清洁系统、造型精致、优雅的电热水壶、流线型外观的“大眼睛”洗衣机等！大家都看见了什么，你喜欢什么，为什么？”
下面，我们就学习这一课《工业设计》{板书}
设计意图：因为学生刚刚回到教室上课，注意力还集中在课外游戏当中，为了让学生尽快的适应新课，进入学习状态，所以我设计了这个环节目的是激发学生兴趣，并对本课下一环节充满期待。很重要的一点就是：整个过程要符合学生心理发展的特点，充分体现了以学生为主。 二， 小组讨论、深入理解：
10分钟
我将以产品展览会的形式，请学生展示各自携带的日常工业产品，并围绕几个相关问题展开讨论：
1.你认为设计师这样设计好不好，好在哪里？
2.这款设计最令你满意的地方在哪儿？是否存在不足？你想如何改进？ 3.这些产品应该加入哪些新的功能？
通过对这些问题的探讨，我将引导学生逐步加深对工业产品“以人为本”的设计思想的认识与理解，同时为丰富和扩展学生的设计思路，寻找创意与灵感提供帮助。
本部分教学内容的处理上，我将重点把握“环保”、“人性化”、“个性化”这些关键词，引导学生对关键的知识点的理解，明确他们的设计方向。
三、有感而发，大胆创作
20分钟
学生以小组形式， “有感而发”进行创造和设计，对设计的意图如果不能通过图稿的方式传达出来时，应该善于运用简洁、概括的文字对产品功能、材质和设计理念加以详细的表述，以便于别人的理解。
1、在学生制作绘画过程中我将要进行巡视，发现好的作品和想法要及时给予鼓励和肯定，这样做既是对本组同学的肯定和鼓励，也为其他小组提供创作思路
2、对由困难的小组教师要及时给与指导，发现点滴进步也要给予肯定和表扬，增强学生的自信心
四、展示评价
交流心得
10分钟
1、先完成小组可以相互欣赏，交流，可以说一说设计制作想法和体会
因为学生在设计过程中不可能同步完成，这样就可以为后完成的小组提供创作灵感和创作时间
2、我将会以一个拍卖会的形式进行展示，教师可以使用教室现有的条件布置一个展览区，创作者就是参拍者，其他同学作为竞拍者者，我将引导创作者以参拍者的身份来介绍自己的展品，说出自己作品的特点，设计是否创新，是否合理。这是自评的过程。
其他同学要以竞拍者的身份选择自己喜欢的展品，并从设计方面，说说你喜欢的理由，这是学生互评的过程
最后我将做出点评，此时教师要多发现学生的闪光点加以肯定和表扬。
对困难的学生要加以鼓励和方法上的指导，克服这些困难，扬长避短。
（这一环节主要让学生体验到设计的乐趣，培养自信心，以学生为主，展开轻松式的教学，培养学生欣赏美，创造美，鉴赏美的能力，教师要充分肯定学生设计的人性化、个性化，一个小小的设计都是学生对这个世界的探索，他们无拘五束的设计思路和方法，都带着创新的感觉，都是设计价值所在。）
五、布置任务
巩固新知
2分钟
我将布置学生根据自己对工业设计的认识，重新设计生活中的一件小物品，画出草图或制作模型。
以上是我针对课标的要求及教材内容的理解所进行的说课，我的说课完毕，谢谢评委老师！
推荐第2篇：工业设计概论教案
工业设计概论教案
(工业设计史部分)
一、本节题目：
第二章
工业设计简史
第二节
德意志制造联盟与包豪斯
二、本节学时安排： 2个学时
二、教学目的与要求：
通过两个学时的学习，使得学生大致了解德意志制造联盟与包豪斯的发展历程、主要贡献及代表人物，并在此基础上进一步将其与工艺美术运动、新艺术运动加以比较。
三、讲授重点：
德意志制造联盟的特点及包豪斯的创立者格罗庇乌斯。
四、讲授难点：
格罗庇乌斯的设计理念。
五、教学方法：
讲授，讨论。
六、本节教案：
复习：
1、工艺美术运动与新艺术运动的代表人物。
（莫里斯、威尔德、高迪等。）
2、工艺美术运动与新艺术运动的比较。
（同：①反对矫饰的古典装饰风格。②关注传统手工艺。③受到东方文化
影响。 异：①工艺美术运动以歌德风格为重要参考。②新艺术运动完全放弃传
统装饰风格，或者完全走向自然风格，或者完全采用几何线条。）
第二节 德意志制造联盟与包豪斯
第一次世界大战后，德国出现了两个重要的设计组织——德意志制造联盟与包豪斯。在工艺美术运动和新艺术运动的基础上，这两大设计组织展开了新的设计探索，现代工业设计的基础由此而奠定下来。
一、德意志制造联盟。
1、时间：1907-1934
2、特点：与以往的设计运动不同，德意志制造联盟在坚持民主思想的前提下，第一次充分肯定了机器生产的重要作用。正是这一态度的转变，使得民主思想不再只是空谈。
3、目标：通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
4、意义：德意志制造联盟是工业设计在理论和实践上的真正突破。
5、代表人物：贝伦斯
贝伦斯出生于德国汉堡。他曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑。1893年，他成为慕尼黑“青年风格”组织中的成员。在慕尼黑期间，贝伦斯受到激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要代表人物奥布里奇等人交往甚密。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，为这家庞杂的大公司树立起统
一、完整、鲜明的企业形象，开创了现代公司识别计划的先河。
图1 贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间
贝伦斯不仅设计实践方面卓有成效，他同时还是一位杰出的设计教育家。他的学生格罗庇乌斯、米斯和柯布西埃云均为20世纪杰出的建筑家和设计师。他于1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上没有当时设计所惯有的结构伪装，也不再一味从古典装饰中寻找设计元素，让机器在居家环境中也能自我地进行表达。因此，贝伦斯被评价为现代工业设计的先驱。
图2 贝伦斯设计的电风扇 图3 贝伦斯设计的电钟
二、包豪斯。
包豪斯成立于1919年，它是由魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并而成的。在魏玛工艺美术学校前任校长威尔德的力荐之下，格罗庇乌斯成为了包豪斯的第一任校长。学院最初建校魏玛，后因故迁址迪索。 从十九世纪末开始，设计者在面对新兴的机械化大生产时无一不提出自己的疑问：怎样的设计语言才能与新兴的机械大工业生产方式相吻合？又是什么原因使得自英国工艺美术运动以来倍受推崇的民主思想迟迟的不到真正实现呢？包豪斯在德意志制造联盟运动基础上所展开的新的设计探索，无疑提供了问题的最佳解决方案。
包豪斯的成立不仅源于其创始人----德国著名建筑师格罗庇乌斯的设计梦想，更是工业化时代的一种必然产物。
1、时间：1919-1933。
2、特点：包豪斯总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的成功经验，并进一步继承了德意志制造联盟的传统。
3、目标：培养新型设计人才。
4、意义：包豪斯对现代设计的贡献主要体现在两个方面。
1） 首先，现代设计教育的结构基础由包豪斯建立。它独创性地将平面和立体结构的研究、材料的研究及色彩的研究分离开来，并加以科学的对待。 2） 其次，现代设计的真正应用也是以包豪斯为代表完成的。包豪斯的不少教师及学生在二战期间移居美国，为美国工业设计在战后的迅速发展提供了人才积累。
5、历任校长：
1） 格罗庇乌斯---理想主义。
图4 格罗庇乌斯
格罗庇乌斯曾在贝伦斯的建筑事务所任职，是著名的建筑师、设计教育家。他的代表作品是法古斯鞋楦厂和包豪斯的校舍。其中，法古斯鞋楦厂的设计中充分运用了玻璃幕墙，这座四层厂房的
二、
三、四层有三面是全玻璃幕墙，而这一设计元素在日后成为现代建筑的基本特征。
图5 法古斯鞋楦厂
图6 包豪斯校舍
格罗庇乌斯于1919年创立包豪斯，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校。1937年，格罗庇乌斯定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。他在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
他认为：一个城市的设计规划，大到建筑物，小到一把椅子的设计，本质上解决的方法都一样，通过采用现代化材料和技术解决存在的问题，满足需求，是纯粹的功能考虑而不是形式风格。
2） 汉斯﹒迈耶---共产主义。
汉斯﹒迈耶在设计上的突出成就毋庸质疑，但他在政治上的激进态度成为最终包豪斯被迫关闭的导火线。 3） 米斯---实用主义。
米斯在建筑上提出了实用主义观点。
七、作业：
思考题：将德意志制造联盟、包豪斯这两大设计组织与工艺美术运动、新艺术运动中的设计组织进行简单比较，分析其中的异同之处。
八、参考书目：
包豪斯
作者:(英)弗兰克·惠特福德(Frank Whitford)著出版社:三联书店.2001
包豪斯 大师和学生们
作者:钱竹总编
出版社:艺术与设计杂志社.2003
点击观看“电子课件”
林鹤译
推荐第3篇：工业设计素描教案
素
描
教
案
（环境艺术设计专业一年级上学期）
总
述
课程名称：素描
课程内容：关于素描的各科描述 课程时间：4课时 教学方法：理论
教学要求：1.理论上升一个层次
2．要求学生通过对素描理论的认识，扩大视野。
3. 提高学生的艺术与视觉审美修养。
训练目的：让学生从理论上对素描有一个大的认识，增强知识面，扩大视野。
我要做什么？ 什么时候教最合适？ 传递信息的最佳方式是什么？ 我该布置什么类型的课外作业？ 怎么样写教学大纲？
我该为课程活动制定哪些规章制度？ 在批改学生作业时该考虑哪些因素？ 打分的标准是什么？
我如何帮助一个在学习上有困难的学生？ 当学生提问时，我却不知道答案时该怎么办？
观察的过程，观察的方法
绘制技巧的 准确解释和 过程的 展示.正确测字具象和抽象形态的 比例关系的 技巧。集体与个人讲课的方法。
提高造型基础能力 ，包括建立正确的造型观念。观察与表现方法为今后的设计表达打下良好的基础。 提高学生的艺术与视觉审美修养。
提高学生的图形化思维与表达能力。使学生在视觉思维于表达上有更好的动能性，从而向间接的服务与专业设计提供感性的契机。 素描长期以来一直被视为造型艺术教育的基础，由于素描的形式要素材的单纯，多彩单一。因此适用素描语言直接面对造型中的某些问题。简便，直接，效果搞。在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形态，明暗，结构等造型规律性问题，并把建立科学合理的造型观念与观察表现方法为核心内容。在现代造型观念日趋成熟的今天，素描仍以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展有着重要作用。
素描学习方法与基本类型
一． 基本的训练方法
1 临摹
临摹使一种较简便有效的素描入门方法。临摹的特点使从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好作品的某些表现方法与经验利用课余时间每周画上动 长期进行训练，会收到良好的效果。
2写生
用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中科学的明确的事。直接写生不仅有助与观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握准确平面的转换的过程。在交流的中间作画也有：“师造化”即是指自然为师进行学生的学习方法。
3默写。在素描教学中素描默写训练。近来，在教学中被广泛利用。默写有助于学生视觉记忆能力提高。实际上，默写并完全死记硬背，而是凭着已经写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从严格意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来 控制画面。这一点对创造性的图形思维与表达训练使有益的。
4速写 素描中以相对的作画时间为参照，原则半小时左右，短则数分钟的素描练习，被称为速写。一定数量的速写训练有助于提高创造敏锐性，以及高效的快速的表达技能。在实际作画中速写往往对对象感受的高度想法。因此，速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。速写也可以使一种半默写的训练。作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。理论分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一种熟能生巧的训练过程。速写是一种嘴简便的绘画方式，练习的补充练习可以采用不同的工具适用各种不同的表现方法，用笔简练，高度概括，以形写要求其中，着重强调使用性。
二·素描的基本类型
素描按不同功能与目的基本可分为2大类，即：研究性素描与表现素描。研究性素描以研究素描形式语言。表现技法和客观造型现速为目的素描训练，也基础素描或理性素描。研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在极生的素描课程实践，它大部分以4人习作形式出现，却可以被称形体性素描。表现性素描指一定量的研究性素描的基础上以体现作者的创作意图。情感，观念，审美思想的作品着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。表现性素描范围较广，形式多样。同时，研究性素描与表形性素描界线是模糊的，两者全面只是侧面点有所不同。
三·素描的多样表现形式
1 装饰，线描。，点线面，黑白色快明暗，结构等多种表现形式。它们有着各自的特点：有着各自感人的魅力。
2铅笔，木炭笔，马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果来。
正确的观察方法 一·整体的观察方法与整提体的表现原则。 德加论：1素描画的不是形体，而是对形体的观察。
素描作为造型艺术的主要训练手段，它不仅训练手的表现能力。更重要的是一种思维与观察方法的训练。通过素描学习的初步认识造型中的形式要素，理解形体存在的必然规律，解决观察《眼》与表现《手》的一致性问题造型艺术的基本要素：形，体积，空间，结构，线，面，肌理等。
从整体出发。是科学的观察方法的核心。客观物象却是必局部组成的整体，局部收到整体的制定任何形复的根本特征的，首先更自于它的全貌和整体。
在程序上表现为从整体一局部一整体。
二·分析于比较的观察方法
为了称整体出发观察的表现形象的习惯。在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更高的局部，并对各个局部进行比较和答别。分析对象局部于局部方向的取景，黑白，前后关系，不断的将自己画面上的各个局部置于整体的基本方法。如：构图中通过对物体位置透视的观察分析比较，对一组静物正面及俯视的观察比较进一步认识。
三·本质的观察：
本质的观察方法要强调的是对物体的理解。基本的内容是对形体的结构的了解。对形体结构形式的内在必然的了解。在整体之中，局部于局部之间是相互依存的，有其内在联系的。
课程名称：明暗素描 课程内容：各种物体的组合，静物写生
课程时间：通过训练，让学生明确下面五个调的描绘，物体的质感，空间，形体。
教学方法：1 实践于理论相结合
2 各种物体的组合
3 更多的细节描绘。
教学要求：1这是一门艺术也技巧向结合的课程，要求在有限的时间中配合，并充分增加课外的学习时数。
2 要求学生对不同质感的描绘，耐心地克化对象
3 尽量鼓励学生画的深入。
达芬奇：一切形体被光和影包围着。
借助夹在物体表面各部分的照对温度，在物体表面产生的明暗光影变化位置于体量，光影的表现起始于欧洲文艺复兴时期，并风靡整个欧洲艺术界，利用光影客观物象成为当时艺术的重要标志。 一·光源，反光
光的种类与照射温度，角度的种类与照射温度，角度，决定了我们所看见物体的状态。 明暗素描的训练主要通过光与体的分析来表现和把握客观物象。我们发现对它向形体明暗的表达实质是对光与影的强弱刻画。在一定的光源下物体所分为手光部分与背光部分。就是通常说的三打面。受光物体的明暗度化一般归纳为五各调子，即高光，亮部灰色。明暗交界线，反光部分及投影部。物体表面再多复杂，再多样，都不会改变三大面五大调子的明暗变化规律。
影响物体明暗变化的关键是光源。其次是物体的质地和固有色。光有强弱，角度的变化。物体表面质地有光滑有粗糙的变化。物体固有色也是种类繁多明暗素描是要具体向具体分析，灵活把握。 抓住明暗交界线是明暗素描的关键。明暗交界线的形状与性质体现了解整各物体表面的结构特征和体积形状。要注意切面的明暗交界线强烈，清晰与局部明暗是变化状态，曲面上的明暗交界线较宽，向明部和暗部的变化丰富而微妙。
二·明暗素描的基本表现方法之一 抑线
明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现，调子就是由深浅部同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组成方式，轻重搭配，可以满足调子的要求，排线由技巧。要求要用手腕的运动和力度，顺势画浅画出来的浅要求轻匀，挺，用笔要轻人轻出，要取悦画得轻排线部一定能一次达到 你所需深度，可通过线条得叠加来达到，叠线要注意每叠一层铅笔要略转方向，线条得长短要由变化，方向要由变化，控制画面得节奏韵律。 三`石膏体的明暗画法
这一节研究明暗五大调子及相互间的联系与差别为目的，以石膏几何体形位写生对象，力求表现石膏几何体，静物的体积和质量感和一定的空间感。 画法步骤：
1 确定构图，注意画面的均衡，起稿时尽量用直线，力求概括。 2 在分析造型准确造型准确性质，上调是由暗面入手，全面铺开，抓紧明暗交界线形与色的变化。
3 在深人的过程中，随时注意造型色调的分析与比较，学会用正确的观察方法。
4 调整完成阶段，要求充分发挥作者的主动性，根据画面黑白灰的需要加强或减弱局部的明暗关系，虚实关系达到即深入的全面画面效果。
线与面
线与面是视觉中的基本符号，在视觉世界是相互依存的关系，同时也是我们表现形体与图形的基本手段。很多素描习作和作品就是用这种方法表现：
1 线即使无数点的集合，也是面的也向自然界中的，：“线”实际上是一种视觉意识严格的说，所谓的线是指面与面的分界，线能产生一种视觉上的联系。它是视觉艺术各因素中最为简洁的沟通方式。最基本的线条类型：直线与折线。连接两点之间最短的距离即使直线，直线给我们很直接的印象快速。均匀，具有方向感。因为直线具有的这些性质，它常被用来表现简洁利素的视觉感受。同时运用直线表达造型还具有较漫的人为设计感。曲线是一种委婉，柔韧的线，它们线条富有装饰性的变化性（曲线既能由弯曲程度上的变化，又能由长度上的变化）。不同节奏和韵律感的曲线会给人部同的心理感受。 向断的线给线的词汇增添了占和长画的符号，带来了更多的变化，向段线的变化给我们的感觉虚幻的悬而未决的，它任何靠我们的视觉经验来判断。
另外，线条的粗细。体的线条的变化。更为多样化，加强了线条的表现力。粗线条的变化在线条最粗最暗的地方创造出强烈的。令人旺月的主务，而给予较细的线条画画时前壁的压力增强或减弱或线条从黑到灰的变化。
2 面试用线条的堆空间或由点和线排列而成的空间物。平面有几何面，有机棉，偶然面，不规则面组成的面的形态。 几何面：由直线或曲线组成的具有明确数理关系的形，它让人感到人为概念的存在，感到理性的强烈次序的严谨。
有机面：不同与集合面由数学方法组成，但它并部违反自然法则，有机面体现了自然界面的不同，展现了面的非理性的一面。
偶然面：它完全不与面的意识发生关系由一定的计划与意图。它让我们意想不到的惊讶。让固有的意识有了心的阐释。使视觉世界丰富多彩。
素
描
教
案 （工业设计专业）
● 结构素描（线性表现） ● 空间建构（大场景的描绘） ● 空间悬体（空间位移） ● 精细描绘 （材质表现） ● 手绘风景
课题名称：结构素描
课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象） 课题时间：12课时（+课余的作业时间）
训练目的：通过训练为环艺专业领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师
教学方式：1教师介绍本专业的具体概况并讲述素描与专业的关系和作用
2理论讲学与实践性绘画相结合
3以典型的物体为主，配合其他相关的道具进行自行组合写生 教学要求：教学注意要点：
1明确绘画专业的素描表现和设计专业的素描表现的相同点和不同点
2倡导细致观察，科学理解，艺术表现的绘画原则
3倡导感性的理解，艺术与科学统一的原则
4要求学生在课余时间积极完成作业
组织教学：
通过上一个学期的基础训练，我们已经训练过了全因素（明暗）素描，从本学期开始为了更好地与大学所学的专业相结合，我们会从工具材料等方面作也。第一张作业以线性素描为主，用线来表现大场景。要求学生主要以明确，生动，富有表现力的线准确地塑造所描绘的对象。
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识，分析与表达形体的能力，当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有 线也有类似面 合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构行能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构组画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
教学总结：优点：学生能比较准确地画出物体的结构通过线条能够表现空间关系。
缺点：有些同学画面较散，线条的粗细，主次，强弱，软硬做的不够，有几个同学态度不是很好。
课题名称：空间建构
课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象） 课题时间：12课时（+课余训练时间） 训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。
教学方式：1理论与实践相结合
2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。
3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生
教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统静物构图的概念
2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力
组织教学：
空间与时间同是宇宙间一种存在而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。“切美术形体都依赖空间而存在并且产生美学价值”这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。1，空间的二维平面表现。2，空间的三维立体表现。3，空间的四维运动表现。4，空间的焦点并置表现。以选取某一特定的物体如：冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。
相对于前一个单元（线性描绘）重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。
这一时间主要要求同学完成以下任务： 1．充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如：我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间 的相互关系。
2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系
认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。
为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。
3空间构建: 要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。
设计基础具有理论的 本质指向，但并没有强调设计用途。而且，从造型能力造型要素。观察方法，思辨能力。对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。
教学总结：优点：能静下心来作画对空间，形体有进一步的理解线条比上一张讲究
缺点：空间大场景意识不够，感觉还是
课题名称：空间悬体
课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象） 课题时间：12课时（+课余训练时间） 训练目的：通过训练强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养从透视的角度来探讨空间的知觉。 教学方式：1理论与实践相结合
2引导学生将对象从某个角度到开并在空间中进行位移和旋转
3一节作业课后，集体交流，相互启发，然后继续进行 教学要求：1要引导学生注意作业中类的差别和表现的差异
2要注意同类型作业的延伸，发展和讲究创造思维的连贯性。 组织教学：
空间悬体更强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养。过去很长的一个时期内，由于我们研习了造型学科素描的研习方法，过多地依赖对象使得我们在离开对象之后的再造型困难加重甚至无法着手。在绘画中解决此类问题的方法是加强默写训练，在设计中的问题比绘画中更大，也不是仅通过强调默写训练就可以解决问题，设计的过程式一个十分注重思辨和再创造的过程，它是通过造型手段来重新分解，组购，创造从而顺利表达其设计构想的过程，在这一过程中思辨与逻辑的推理判断能力显得十分重要。应为它必须在离开对象之后，逻辑地思辨出对象所有的本质要素，以此作为重新组物和再创造的基本要素。
1空间悬体的训练要求学生假设将对象从某个角度刻开在空间中进行位移与旋转，位移和旋转后，对象在空间中的占位，形体，比例，形态间的相互关系等都发生了变化，作为这种训练结果的画面中就必然留下同学思考的痕迹，及其表现的过程与途径。空间悬体的另一个训练目的是从透视的角度来探讨空间的知觉，物象通过“切割”与空间移位，首先是其透视发生了变化。在描绘这种透视变化中，可使同学认识到透视时画法系统中的一个重要部分而且从透视角度来研究空间更符合现实生活中我们对空间的直接感觉。
在空间悬体的训练中对透视的研究。首先是对透视观察的直接感受及知觉认识。其次是对透视的分析，理解及对其原理的理性认识。再就是对运用透视原理或比例综合和把握透视变形的训练。 2.空间悬体训练从思考方法上分析可以将其纳入垂直思考法。它是遵循逻辑的循序渐进的推理判断的形式来完成的，不适合任何的偶然性与垂直思考法对应得是横向思考法。其思考所引发的是创意。但两者都在思考过程中又是相辅相成的，又不能相互取代。为了强调这两种思维相对完整的训练以及通过这种思维训练使学习打通或体验从具象到抽象的路径。
教学总结：优点：想法很多
缺点：表达不到位。在这一课题训练中，某些同学的弊病得到暴露，例如：只会遵照实物死搬硬套，思维放不开，想象力不够丰富，胆子不够大，这一课题的实验严格来讲是失败的，学生的思维呢？学生的脑袋呢？学生的想象力呢？从画面中我没看到? 课题名称：手绘风景
课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象） 课题时间：12课时（+课余训练时间） 训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。
教学方式：1理论与实践相结合
2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。
3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生
教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统风景构图的概念
2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力 组织教学：
钢笔画的表现方法 第一，钢笔画的特点
笔触，线的抑扬顿挫，轻重缓急，长短曲直，强弱虚实等等却无不表达着笔者的情绪。线条具有流畅感和运动感，用笔就是任情而不滞，笔法纯熟，富有神采，做到胸有成竹下笔果断，概括地画出了流畅而密集动感的线条来，通过线可以表现空间感质量，情感等方面的表现方法，并利用疏密，强弱，方向的不同要化，来突出空间，距离通过线条疏密的不同排列和衬托，可表现形体及前后关系。并能充分表达各物体的层次。 第二，用明暗对比手法强调黑白关系
在黑白的表现得手法中，对比关系必不可少，对比产生先紧扣感，使各种各样的事物更加生动，任何物体通过各的作用都会产生黑白，阴影的变化。使画面对比更强烈，形体突出，具有强烈的视觉效果。
表现重点和体现画意
速写没有一成不变法，但必须掌握一定的基本方法速写只能突出重点而不应该面面俱到。没有重点，也就没有艺术性可言￣
推荐第4篇：工业设计
工业设计概念
工业设计Industrial Design 直译而来。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
工业设计学所具特质如下：
一、要讲求功能效用：注意用途是决定工业设计优劣的主要因素，此为与美工设计或美术设计上最大的差异处。
二、要适应人体工学：因为工业产品是为供人使用的，所以要讲求能配合人体，如适当的大小、操作的便利，与使用的舒适等。
三、要能表现材料的特质：同样的产品，采用不同的材料来制造时，应该根据其材料的特质，而赋于不同的设计造型与结构。
四、要考虑生产程序：因为工业生产讲求大量化，所以设计时对加工程序上亦应力求经济。
现代工业设计
传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的 工业设计。
广义工业设计(Generalized Industrial Design)
是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lndustrial Design)
单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。
狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。
随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
1、按照艺术的存在形式进行分类：
一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。
2、从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：
人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是：◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的；
◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等；
◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与音响为媒介的听觉传播。
3、按照工业设计概念与界定来分类：
随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得日益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面：
◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；
◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等；◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等；◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。
即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。
1．产品设计
产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色
彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
工业设计在企业价值
设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。
良宇工业设计公司凭借智力创造附加值，处于产业链上产品设计研发领域，通过提高产品的科技含量与设计附加值来提高产品的附加值，进而提高产品的利润空间。设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。目前中国企业大多数处于制造导向和成本导向的阶段，即OEM阶段，工业设计只是一种战术，还远未达到将工业设计作为一种打造企业品牌战略的阶段，即OBM阶段。没有设计战略，企业就失去了前进的方向。
设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具
设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。
工业设计创造性是一件好的产品设计最重要的前提，简洁是好设计的重要标志，适用性是衡量产品设计另一条重要的标准，人机关系合理，人机界面和谐，产品自身语言应善于自我注释，精心处理每一个细部，注重地域民族特色，蕴含文化特征，注意生态平衡，利于保护环境，产品设计的永恒性。
工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；注重安全原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。
工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等。
工业设计专业
工业设计专业按照生源可以分为艺术类、理工类
一、专业培养目标
本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业
设计师。
二、人才基本规格要求
毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1、具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；
2、较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；
3、具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；
4、具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。
三、主要课程
造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；
专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理
工业设计专业对能力要求
工业设计的设计师与一般的设计师有所不同，他不仅要有美术的基础，还要对其设计产品的工艺非常了解。美术院校和工程院校是有差距的。美术院校给人是感官的东西，是外在的东西。工科院校注重是内核的东西，内在的东西。如果这些美术设计师从事工业设计，就必须要实现设计知识和专业知识的融合。
一、应有优秀的草图和徒手作画的能力。下笔应流畅而不是呆滞，关键是快而不拘谨。
二、有很好的制作模型的技术。
三、必须掌握一种矢量绘图软件CorelDRAW、一种像素绘图软件PS。
四、至少能使用一种三维造型软件。
五、二维绘图软件Autocad等。
六、能独当一面。
七、在形态方面具有很好的鉴赏能力，对正负空间构架有敏锐的感受能力。
八、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。
九、对产品从设计制造到走向市场的全过程有着足够的了解。
十、在设计流程时间安排上要十分精确。
很多设计专业的学生毕业后，无法满足企业的需求，是由于学生只有设计知识，而没有相应的产品知识，这导致他们的设计最终无法实践。
工业设计招生
学制及学位授予情况：工学门类，授予工学（或文学）学士学位，学制四年（弹性学制最长为六年）。
培养目标：该专业以城市与建筑的环境产品、设施、视觉传达设计为核心，依托设计艺术学、建筑学、机械工程等相关学科，强调“宽口径、厚基础、应用型”专业培养，突出为首都城市建设与发展服务的办学思想，使学生有能力处理好工业设计与可持续发展的关系。
专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。
该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。
就业去向：该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司或建筑设计研究院（所）中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。
本专业毕业生建议可报考本院设计艺术学、建筑历史与理论、建筑技术科学等学科的硕士研究生。
在学校如何学好工业设计：真正的设计不是来源于书本，而是实践，所以，如果有机会的话还是能够真正接触到实体设计。参加一些比赛，参与一些讨论都是对自己的提高。有些学生毕业了却拿不出来几个作品，实在有点悲哀，如果一开始就真正的定位在工业设计上，那就把自己的精力放在其中。了解成功产品的信息，加以吸收总结在结合自己的理论和设计方法，相信也会有所帮助。如果觉得自己没有目标，那么网络的便利使技术也变的广泛而又直接，你完全可以利用这些给自己设定题目，自己加以练习，然后再与别人交流，这是最好的提高方式，甚至可以选择与公司合作即使得不到很多的利润，却可以有提高的机会，这些无形的东西就是自己经验的积累。在公司面对的是商业化的设计，在学校你可以让它变的学术化，当然基础是立于实践之上！如果单一去追求设计文化和理论，这在以后真正参与商业设计的时候会让自己觉得不知所措。甚至对设计产生失望。如果说把学校和社会比做理论与实践，那么你就要经历梦想和现实！
最后，设计方法的合理利用自然也会事半功倍，理论与实践的结合也是工业设计师技术与艺术结合的实现！
工业设计常用软件
Rhinoceros、Catia、Maya、pro/e、Solidworks、MastCAM、UG、3D MAX、Alias、Autocad、Lightscape、LightWave、Softimage、Cinema 4D等等。
推荐第5篇：工业设计
1什么是创造性思维：是反映事物本质和内外在的联系，是具有新颖的广义模式的一种可以物化的思维，是整个创建活动的实质和核心，或人们从事创造时头脑中发生的思维活动。
2什么是创造技法：根据前人的经念总结出来的，而不能为实践证明实行之有效的创新技法。
3什么是设计定位：就是确定所设计的产品在哪些方面异于其他厂家所生产的同类产品，又在多大程度上造成了这种差异性。 4什么是绿色设计：维护人类地球绿色环境的设计
5抽象类比法:先把设计对象抽象化，也即把问题的实质抽象出来，再通过联想类比法发散思维的方法，得到一些解决问题的创新技法
6提高可靠性的途径：从设计，生产加工，管理养修。方面
7工业设计包括的内容：以人为中心通过设计活动提高人类活动和工作质量
8 创造性思维的表现形式：1抽象思维2形象思维3直觉思维4灵感思维5发散思维6收敛思维7分合思维8逆向思维
9设计调查的内容：1市场环境调查2市场需求调查3商品的销售调查4对竞争对手的调查5国际市场的调查
10产品组合策略的类型：1全面型2市场专业型3产品专业型4有限产品专业型5特殊产品专用型
11产品造型设计的方法分类：定量结构变化法，机能面关系界定法，造型分解法
12与设计关系最为密切的因素1生理性的需求，借助产品的功能来弥补人们的不方便或者无法完成的许多工作 2心理性的需求归属，尊严，认识，审美自我实现需求3智性的需求一般指设计产品时的特别意义。
13企业的产品策略包括几部分1产品组合策略2商标策略3包装策略4销售服务策略
14产品差异性的类型1功能上的差异2心理上的差异，3技术上的差异
15功能定义的目的1就是把隐藏在产品及其零部件背后的功能揭示出来，以便根据使用要求解决产品的必要功能明确产品的根据 2开阔设计思想，客服思维 3为了进行功能评价和分析
16创造性思维的特点1独创性突破习惯性思维2推理性思路更进一步发展3多向性复杂分析事物的每一个方面每一个要素4综合性 17人性化设计观念考虑的主要因素1动机因素2人机工程学因素3美学因素4环境因素5文化问题
18创造性思维的实质表现：选择，找资料调研，充分思考；突破，孕育出新观念新理论新方案；重新构建，及时有效抓住新的本质建起新的思维支架
19常用的创造技法，1智爆法2奥斯本智暴法3书面集智法4设问法5逆向发明法6缺点列举法7形态分析法8类比法9模仿创造技法10组合法
20设计评价的根本目的和意义；目的：针对方案的技术经济美学等
方面的弱点加以改进和完善；意义：能有效的保证设计质量减少设计的盲目性，提高了设计效率
21优化设计的方法1直觉优化法，凭直觉和经念2试验优化方法。根据试验结果3数学优化方法4进化优化方法5专家系统优化方法6模糊优化方法
22询问调查技术的方法根据信息传递方式的不同1面谈调查2电话3邮寄4留置问卷
23如何给功能下定义1功能定义要简洁明了准确，一般来说，尽可能用一个动词加名词来表示2功能定义尽可能做到定量化3功能定义要适当抽象4必须了解可靠的实现功能的制约条件5必须以事实为基础
24系统设计思想的核心 把工业设计对象以及有关的设计问题视为一个系统处理和解决
25企业产品开发中设计时应考虑哪些设计原则以配合商品化的策略：1简洁性设计原则2适应性设计原则3功能性设计原则4经济性设计原则5美观性设计原则6安全性7传达性设计原则
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内容提要]：
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象
征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这
种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用
（4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对
于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。
参考文献：
1、王受之：《世界平面设计史》
2、李砚祖：《造物之美》
3、赵希岗：现代图形设计与传统图案（《装饰》2003第4期）
4、李砚祖： 视觉传达设计的历史与美学［M］.中国人民大学出版社，2000.1 .
5、寻胜兰： 继承民艺［J］.艺术与设计，2002（6）.
6、《林泉高致》（宋?郭熙）
推荐第7篇：工业设计
工业设计
概念
工业设计（Industrial Design）指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
行业范畴：
现代工业设计所包含的行业范围是非常广泛的，涉及到很多专业和行业，广义上涵盖了视觉传达设计、建筑设计、室内设计、环境艺术设计、家具设计、产品设计、机械设计等，狭义上的工业设计一般是指产品设计（包括汽车设计、飞机设计等制造行业）。
产品设计：产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。 企业形象设计：企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过CIS设计，使企业具有视觉上 的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。
环境设计：工业设计是作为沟通人与环境之间的界面语言来介入环境设计的。通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象——一种语言，使人与环境融为一体，给人以亲切方便、舒适的感觉。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。
设计管理：即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将
之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中奠定良好的基础。
推荐第8篇：工业设计
工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
我们每天所接触的世界本来就应该是统—体。各种事物也是一样，具有多面性，是同一的自然体，这是我们谁都懂得的事实，但是人们在认识自然界的过程中，为了有条理，易于把握，才把世界、自然规律进行分类，才产生了数学、物理、化学等各种学科。才产生了哲学、美学、艺术各种理论。然而实际上，任何一个实在的东西部应该是全息的，包括各种规律、各个侧面的综合。人类的造物活动也不例外，它是通过人们掌握的各种知识、技能的体现，完成满足人本身的需要这一目的。工业设计极力要求人类在生产实践活动中，把科学技术与文化艺术重新统一起来。所以工业设计包括了科技与艺术方面的众多学科知识，使工业设计既能满足产品技术方面的因素，也要处理艺术方面的内容，来满足人类需求这一最高目的。
就我觉得一个杯子必须能用于喝水，一支钢笔必须能用来写字，一辆自行车必须能代步，一辆卡车必须能载物等等。工业设计的第一目的，就是通过对产品的合理规划，而使人们能更方便地使用它们，使其更好地发挥效力。工业设计就是使产品的造型、功能、结构科学合理，符合使用需要，工业设计就是降低产品成本，增强产品的竞争性，提高企业的经济效益，工业设计就是提高产品造型的艺术性，满足人们的审美需要，工业设计就是促进和提高产品生产的系列化、标准化，加快大批量生产，工业设计是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科，工业设计是人—产品—环境的中介，工业设计是以机械化生产为手段，满足大多数人的需求。
我国正在力把中国制造改为中国设计，工业设计在我国就是一个新兴的得到我国重视的学科，正如刘兴老师所说的，我们在最好的时机选择了最好的专业。其实说真的，我并不喜欢这个专业，对于一个理科生来说，理科才是我的最爱，报考是，我就是看到了这专业是工业类的，应该涉及到理科吧，到现在，我们一周里不但没有理科课程，还有一半是我从小到大都讨厌的素描，就感觉到适应不来。但既来之则安之，我既然选择了它，就要学好它，就算学不好它，我也要在这大学四年找到刘兴老师所说的自己优越的那个点。
推荐第9篇：工业设计
工业设计的一般原则
工业设计的结果是创造一种新的产品形式，该产品应该能够完美地实现本身的目的，其功能与形式都应该符合各种需要，包括满足使用者生理上和心理上的各种需要。同时又能合理地进行生产，产品价格符合经济的原则。从这些要求出发：
1． 功能性原则（安全性，易操作性，使用者的环境，产品与环境的协调等问题）
2． 创造性原则 3． 语义性原则（设计师运用材料，构造，造型，色彩等来表达产品存在的依据和语） 4． 美学的原则 5． 以人为本的原则 6． 理性的原则 7． 简洁的原则 8． 生态平衡的原则
从工业设计的概念入手,阐述了工业设计对现代社会的重要意义,以及工业设计师在企业产品开发设计中的地位及其所发挥的作用,分析了我国目前工业设计的现状并展示了工业设计的光明前景.
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| 评论 美感与美学原则
工业设计的美，在于其艺术和实际生产的结合，让生活变得更美好，是大生产社会下面一个必然的产物，工业设计一方面是一些功能性的，一方面是视觉感受的，在功能性都可以满足的前提下，最大化满足我们人类不断提高的视觉感受，与虚幻的图片不同的是，这个视觉是在我们的产品上体现出来的，是我们可以摸得到的美。同时，它的美也体现在它的使用上面（当然指的是可以用的产品），它合理的人机，也是工业设计的美，是很重要的美
设计，同时很需要一定的理念支持，可以说理念就是设计的精神部分，就像一个人可以分为精神部分和肉体部分一样，理念完美的体现在设计上，那个理念就是设计的灵魂。美如何体现呢？就是在这个理念的指引下，通过产品本身体现出来的。我认为，最美的就是有灵魂的设计。
推荐第10篇：工业设计
我对工业设计的理解工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，它是20世纪初工业化社会的产物，其设计理念从产生之初的“形式随机能”发展到现今的“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计是艺术与科学的完美结合，是以工业产品为对象的造型设计。它虽然不是整个产品生产过程中最重要的，却是不可缺少的。
工业设计不同于工程技术，因为它包含着艺术的美，是以工程技术为手段的造型活动；而它又不是单纯的追求艺术的难于实现和产品的美观设计。通过与其他一些学科的联系和对消费者对产品需求的认识而对产品赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰，来使产品的附加值得到提高来增加产品的和企业的市场竞争力。它是处理人与产品、社会、环境的关系，探求产品对人的适应形式、集中表现人们的新的生活方式的需求，更多的反映在产品的功能以及外观质量和视觉上的艺术上感受。
人类诞生之日起就伴随着发明创造,从先民的简单石器到当今社会的科技结晶电脑，无不凝聚着人的智慧。而在这不断发展的工具制造进程中，对于工具的形态设计也在不断的发展。而人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶。前两个阶段尚属设计的思想萌芽，为后一工业设计阶段孕育了理论的思想。我们现今所说的工业设计也大多是指后一阶段，称之为近现代工业设计。
工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。第二，工业设计必须是一项创造性活动。创造是人类文明进步的关键，工业设计作为人类的一种创造活动，具有文化的性质。它涉及到科学技术、社会科学与人文科学散打领域的知识。世界现代设计师表明，工业设计，特别是
产品设计的发展，伸手建筑艺术的影响。建筑思想、建筑理论、建筑风格的每一次发展与变化，都影响着产品设计。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。
创新，是现代工业设计学科的核心，创新既是目的也是手段。工业设计创新有两个层面，一是运用工业设计的方法和技术，开发出全新的产品，称为原创型设计创新。这种创新能开创和引领新的生活方式。二是运用工业设计的方法和技术对产品进行改进，完成了局部的改进创新，包括对产品外形的改进和产品使用方式的易用性改进，称为次生型设计创新。
工业设计属于广义的技术范畴，但由于工业设计创新是一种更具人文性的技术，它更关注产品中的美学因素、心理学因素、人性因素，使产品更能体现对消费者的人文关怀，为了将其与基于自然科学原理的技术创新相区别，所以称之为工业设计创新或设计创新。工业设计创新的理念和工作方法，在产品设计中起到越来越重要的作用，也越来越受到企业和社会的重视。
设计创新是作为一种思想方法和工作方法，参与到新产品开发过程中，它既不像技术设计（如电子设计、机械设计）那样，以提高产品的技术性能、指标为目的，也不像市场规划那样，以销售量的图表和数字为依据，或者对新产品进行文字性描述和定义。设计创新以独特的个性化的观察、调研方法，从消费者生活的细节中找出需求点，利用形象化的创造方法，提出新产品的创意和构想。设计创新在技术设计的配合下，将新产品构想逐渐完善，转变成真实的产品，并使产品是针对于消费者的需求、以解决消费者生活中存在的问题为目的。设计创新可以促进技术商品化，能将技术与人的生活联系起来。
工业设计创新提升技术创新的人性化价值衡量一个产品，不是单纯以产品的新技术含量为标准，从以人为中心的观点来看，产品的中心是人，技术创新的目的是为人服务的。相对技术而言，设计更接近人的生活，技术创新的结果通过设计而进入人们的生活，设计是沟通科学技术与人们日常生活的桥梁。
中国工业设计已经发展了几十年，中国的工业设计正在逐步迈向成熟，十二
五期间工业设计已被列为国家重点学科。在未来，中国需要一批又一批的工业设计人才去建设我们国家的工业大厦，我们是迎着机遇和挑战的一代未来设计师。而一名工业设计师所需的技能和品质是我们今天需要学习和了解的。我们是未来的工业设计师，我们兼具科学家的理性和艺术家的浪漫感性。只有把握现在，才能引领未来。
第11篇：工业设计
1美感的规律含义；一是包含着美学意义各种形式法则，二是按照人的理想和需要来塑造物体。
2工业设计在1919年提出，工业设计是指以工业产品为对象的造型设计，它有别于手工业产品或工艺美术品的设计。工业设计不同于工程技术设计，是现代化批量生产。
3工业设计的定义就批量生产的产品而言。凭借训练，技术知识，经验以及视角感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 4工业设计师的独特贡献是把重点放在最直接与人的特性，需求和兴趣相关的产品或系统方面。这就需要设计师心系用户，具有对视觉，触觉。安全和方便性，标准等各方面的专门理解。才能做出此贡献。
5工业设计包括提出问题和解决问题。形式和使用功能相互作用的辩证关系就是工业设计 6工业设计采取的形式要印象到心理和精神，物质和自然环境。
7工业设计的基本要求；1工业设计是一种创造性的行为，其目的是决定工业产品的真正品质。
2工业设计是将生产者与使用者双方的需要具体化
3工业设计是针对在批量生产的前提下对产品以及系统加以分析，并进行创造和发展。 4工业设计追求的是公众审美意识，而不同于单件艺术品的追求 。5工业设计不同于单纯的工程技术设计P45页 8工业设计简史
1设计的3个阶段，萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。萌芽阶段可以追朔到旧石器时代，手工艺设计阶段发端，新石器时代。工业设计阶段，工业革命 9酝酿探索时期1750工业革命兴起之第一此世界大站爆发
10，工艺美术运动时1880——1910年以英国为中心的一场设计革命运动。起因拉斯金对水晶宫国际工业博览会，博览会中毫无节制的过渡设计反感。伦敦海德公园。准则；1师承自然
2使用传统的自然资料。 3忠实于材料本身的特点
4艺术与技术的结合，特点；1手工艺 2装饰反对矫揉照作。 3提倡哥特式讲究简单 4朴实无华和良好功能。
11，拉斯金思想的传人莫里斯
阿什比在造型上采用了各种纤细，起伏的线条是典型的工艺美术作品1902年的银质水壶 13英国的德莱赛设计大量的玻璃制品作品造型简结，强调了一种完整的几何纯洁性，并与金属加工技术和材料的特点相一致，顺应工业革命发展，代表作水壶将人机学和隐喻结合。 14，新艺术运动；新艺术是流行与19世纪末和20世纪初的欧美建筑。动机是与先前的历史风格决裂，最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，形态多是流动的形态和蜿蜒交织的线条。起承上启下的作用是全球设计运动对新艺术的探索尝试
吉马德法国新艺术的代表人物代表巴黎地铁路口，咖啡几。法国南希。盖勒。蝴蝶床。
15德意志制造联盟第一次肯定机器生产的重要作用。成立于1907年。目标；用教育。宣传及对有关问题采取联合行动的方式提高 工业劳动的地位。代表人物贝伦斯。他的学生；格罗披乌斯，密斯，勒。柯不西埃。贝伦斯代表作AEG透平机制造车间与机械车间，1910年的电钟，德意志制造联盟于1934年解散，于1947年重新成了
16.包豪斯的创始人格罗皮乌斯，接受现代生产力最有力的方法——机械。一采用手工艺与工业化的双重性格。二，将自然有机形态 17包豪斯学校目的是培养新型设计人才。特点在设计中提倡自由创造，反对墨守成规；第二，将手工艺与机器生产结合起来。提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。用手工艺的技巧创作高质量的产品，P55三个基本特点一艺术与技术的新统一， 2设计的目的是人而不是产品。
3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
魏玛时期——格罗比乌斯——理想1919——1925 德骚——米斯——实用1925-1932 柏林——汉斯，迈耶——共产主义1932-1933 18具有局限性
19 20世纪20-30年代的流行风格 20 钢管椅是代表
21 艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称。手法；1手工艺相结合2曲线直线结合适应机械化执照风格3东西方结合人性化结合
22 流线型风格在实质上是一种外在的样式设计流行原因；起源于空气动力学。他是一种高速走向外来的标志。设计角度；流线型在感情上的价值超过了他在功能上的实用性，流线型以象征的表现手法赞颂了速度之类体现工业时代的精神。代表人；罗维 23 战后工业设计的发展口号；形式追随功能。设计观；一商业价值二以人为本
24 代表人；诺伊斯，优良设计；伊姆斯
餐椅
沙里宁
胎椅。 厄尔
突破将汽车风窗玻璃换成弧形整片大玻璃，从而加强利汽车造型的整体性，二是改变了原来只是在边线，轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件坐车标，线饰，灯具，反光镜等，成为镀铬构建的雕塑化使用
25 20世纪50年代美国现代主义设计具有浓厚的道德色彩，认为只有简洁而诚实的设计才是好的设计，这种设计哲理学是英国工艺美术运动思想的延续。商业型设计的本质是形式主义
26 战后欧洲即日本工业设计的发展。战后意大利设计的发展被人称为现代文艺复兴意大利设计反应了意大利民族热情奔放的性格特征。德意志民族以理智严谨著称，乌尔姆造型学院P66页设计系主任古戈洛特,设计了大量优秀产品.具有均衡,精炼,和无装饰的特点色彩上多用黑白灰等非色调”.造型直截了当反应出产品在功能上的特征
27 斯堪的纳维亚地处北欧,包括丹麦,瑞典,挪威,芬兰及冰岛等五国.他们的设计有强烈的共性.体现了多样的文化,政治,语言与传统的融合,以及对形式和装饰的克制,对传统的尊重.形式与功能的一致..丹麦著名设计师汉宁森设计的PH灯具系列.芬兰阿尔托,以用工业化生产的方法来制造低成本.设计精良的家具著称.1928的扶手椅是纳维亚设计的经典之作.青蛙设计公司.蚁椅,蛋椅天鹅椅, 28 丹麦的邦与奥卢胡森公司.B&O公司是斯堪纳维亚设计的明星.他们致力于使技术设备适合与家庭环境.设计出一系列质量优异.造型高雅.操作方便并富于公司特色的产品.29 日本设计是为生存而设计.一类是传统的手工艺品.朴素,清雅,自然.具有浓厚的东方情调.另一类是批量生产的高技术产品,这种高技术与传统文化的平衡是日本设计的一个重要特色
B&D公司生产的影音系统.夏普公司设计的家用摄像机.30 走向多元化/20世纪60年代以来。工业设计的发展的一个重要特征是设计理念和设计风格的多元化。在20世纪50年代，以功能主义为信条的现代主义占统治地位。理想主义与无名性设计。高技术风格罗维收音机。弊端；搞技术风格由于过度重视技术和时代的体现把装饰压倒了最低限度显得冷漠而缺乏人情味，后现代主义；发言人斯特恩。主要特征；文脉主义，引喻主义，和装饰主义他强调了设计的历史文化内涵与文化的关系，并把装饰做为设计中不可分割的部分。后现代主义最有影响的孟菲斯成立于1980年12月由索特萨斯。孟菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞，离奇等不同的情趣。也派生出关于材料。装饰及色彩等方面的的一系列新概念，博古架。
31 信息时代的工业设计重点为青蛙公司，青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化，激情，和 实用性来定义产品。我国的工业设计发展；1商品化2生态化3本土化4情感与个性化
32 工业设计展望。1注意产品的设计造型易于加工生产。节约能源，减少材料 33 2确保产品尽量的短小轻薄而有多功能。 34 3考虑产品的维修性耐用
35 4无毒不危害环境可分解的原材料
36 5加强产品的设计合理性。绿色设计。减少环境节省自然资源4R；减量，重复使用。回收，再生。
37 工业设计的特征；工业设计的理性色彩首先体现在确立系统观念与使用系统论的方法上，以至于工业设计成为自然科学，社会科学。人文科学与一体。以物为研究。设计对象的一门典型的系统里论应用的学科 38 系统的基本概念，要素。结构，环境。性能
39 系统是由若干个基本要素以一定的方式链接而成。具有确定的特性和功能的有机整体。并且这个整体又是他所从属的更大整体的一个组成部分。 40 系统设计的基本原则； 41 1目的性原则 42 2层级性原则 43 3结构型原则 44 4整体性原则 45 5相关性原则 46 6最优化原则
47 产品设计的系统性；
48 1从产品的设计环境角度来考擦产品设计的系统性 49 2从产品自身的功能结构来考察产品设计的系统性 50 3从产品的生命周期构成来考察产品设计的系统性 51 设计意识的创造性，设计思维的交叉型
52 设计原则特征；设计原则是许可与不许可的统一。。设计原则是动态发展变化的3设计原则是工业设计思想，理念——设计哲学的具体化设计原则并非设计细则而是设计细则的总结，归纳于提炼
53 工业设计的原则，人化原则
1实用性原则实用性是工业设计最重要最基本的设计原则 2实用性原则体现了工业设计的本质与创造精神。 （1）产品实用性决定着人的生存方式
（2）产品的认知功能创造必须紧密结合产品实用性而展开 2易用性原则规定；1有效性2易学性3适应性4使用态度 3易用性设计延伸；1普适设计2无障碍设计3障碍设计 4经济性原则 5审美性原则
6认知性原则；产品的象征意义与产品的语意
产品信息是指产品在设计与制造过程中凝聚的活劳动和物化劳动的状态和方式；1产品的科技信息2经济信息3社会文化信息 7产品信息分为技术信息。语义，审美 8设计是为人服务的。设计是一种社会行为 环境原则就是一人类社会可持续发展为目标，以环境伦理学为理论出发点来指导工业设计的原则
9可持续发展的目标与原则： 1消除贫穷与剥削
2保护和加强资源基础，以确保永久性地消除贫穷。
3扩展发展的概念，以使其不仅包括经济增长，还包括社会，文化的发展 4最重要的是，他要求在决策中做到经济效益和生态效益的统一 5个原则； 1公平性原则 2和谐性原则 3需求性原则 4高校性原则 5变动性原则
环境问题与人口问题，能源问题并列为人类发展面临的三大问题 人的价值观是规范科技的主导力量 设计是价值的选择与实现 设计批评的对象和批评者，设计批评的对象首先是狭义工业设计的对象，然后是广义工业设计范畴中的环境设计与视觉传达设计的做品，以及设计现象和设计师。批评者包括设计的欣赏者，使用者以及与设计有关的人士，可以说设计批评者是整个社会公众 设计批评的社会意义：
1宣传，传播设计思想。理论和知识 2设计总结活动经验 3提高对设计传统的认识
4通过引导消费者直接影响设计的发展 5推动设计批评学体系的建立与健全 6提高设计水平。设计批评的方式： 1会展活动批评 2团体审查批评 3群体消费批评 4个题批评
工业设计与市场
一．设计是企业与市场的桥梁
二．设计是使产品增值的手段 三．设计是企业的一项重要资源
第一， 好的设计能使企业在消费者中建立良好的信誉 第二， 设计实际上一种不断追求更新，更好，更美的过程 第三， 设计还能做为公司发展的工具。 设计师分为自由设计师跟驻场设计师
第12篇：深圳大学艺术设计工业设计成教教案
成教教案—产品设计
产品设计基础 配图（潘通椅子）
第一次课
一引言
1什么是产品设计：
2为什么选择设计（大家的选择，配图，职场新人） 3 一个单词Interest ，利益，兴趣
兴趣：审美，个人喜好，对事物的探索，创造的意愿，解决问题的意愿（配周博的斧头图） 利益：生计，工作与事业，商业与企业，从商业的利益上去考量（配图，顺电），解决问题的意愿（配周博的斧头图）
二，设计是这样一个有特定目标的统筹工作（将以上要素进行分析与综合，妥协与坚持） 1认识一个误区：为什么产品设计并不是单纯的外观设计eg（以起居室的灯为例），虽然有一部分是（工作中，市场中）
2产品设计与商品设计的联系与区别 3产品设计的发展趋势
a多元化（微观与宏观，传统与现代，个人与商业，有形与虚拟）——eg顺带提一下交互设计与平面设计的区别。 b
二教学大纲介绍
1设计史回顾（所为创造力的源泉之一），从过去知道现在和未来，一切事物皆能找到其源泉，站在巨人的肩膀上看世界（eg布劳恩与苹果的关系—苹果的设计很牛吧，但是一样可以找到它的源头，原型，对布劳恩德式简约美学的经典借鉴，并将其转换为生产力） 第二个例子以时装设计或饰品设计为例（egLV的中国风,YSL的蒙的里安）
插曲，设计的心理暗示作用（设计心理学—唐纳德诺曼），iPhone，mac的配置并不是最高的，但是设计和色彩充满了科技感，表现出用户对产品的掌控能力（一体化，银色，金属色，简单强烈）
人内心对几何形的渴望（为什么到如今简单的几何形都有人喜欢喝追捧，并持续的占据着市场），从史前文明的陶盆开始（各大文明都是，因为它符合人类从原始时期，植入基因里的一种认识事物的方式）
将设计史与当代设计联系进行讲解。 2基本的设计方法和设计流程，配图（青蛙设计，以及smart design,市场调查，洞察力等等，取决于你思考问题的方式，并对将来的职业有深远的影响，这个说起来有点玄，但是你真正掌握了其中一种方法，那么真的是可进可退，进可以做管理岗位，设计总监，辨别优劣，退可以继续钻研设计，始终保持产品设计的独特性，万变不离其中）
设计思维，解剖设计思维（根绝问题进行区别，或者根据案主，要求方的
讲完设计史和设计方法，稍微穿插一下关于创意这个话题。（引入托马斯的Ppt）
3设计的工学相关内容介绍（材料，工艺，人机工学，主要集中在视觉和声学）
4知名设计师及其作品介绍（知道并不等于懂得，你可以看到很多人讲起某某设计师，某某品牌头头是道，但是不得要领，但是他能罗列，但是不能解释，文化背景，缘由，更深的源头是什么
5设计表达的相关介绍与练习（关于你如何让别人知道你是一个天才，画面的表现能力远胜语言的表达，有的同学专攻这一点，这很好，但是也要避免一个误区，手绘表达是一个超越手绘本身的传播方式，它不是为了炫技，为了好而好；精妙的手绘是为了能够有效地准确地将自己的想法传达给别人）
备注，会分段讲解，也会夹杂着讲解
三，成绩换算
出勤：5分，缺席一次扣一分，5次以上的就没有这5分，鉴于大家都比较忙，又是晚上上课比较辛苦，所以将10分出勤分压缩为5分。
另外，坦率现实的说，大家的目标是顺利拿到一个理想成绩，顺利毕业，然后才是学到一些东西；我的目标和大家一样，帮助大家顺利毕业拿到学位，因此不会为难大家，并且尽量让大家坐在这里的时间，在不无聊的基础上了解到一些知识并学到一些知识。
平时成绩：5次5分，一共25分
期末考试成绩：70分
考试内容，来自于以上五大部分，只要大家有按时出勤，并且多少记得讲过的内容，都能做好这些题。完成考试内容。
正是开始内容
视频播放一
设计史。按时间，按国别，穿插案例 设计基础
第13篇：认识工业设计
工业设计
【概念】
工业设计（Industrial Design）是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等，是一门综合性将工业产品加以美化与功能化的学科。用以增加顾客的购买欲望，达到生产者的销售目的。 【特质】
一、要讲求功能效用：注意用途是决定工业设计优劣的主要因素，此为与美工设计或美术设计上最大的差异处。
二、要适应人体工学：因为工业产品是为供人使用的，所以要讲求能配合人体，如适当的大小、操作的便利，与使用的舒适等。
三、要能表现材料的特质：同样的产品，采用不同的材料来制造时，应该根据其材料的特质，而赋于不同的设计造型与结构。
四、要考虑生产程序：因为工业生产讲求大量化，所以设计时对加工程序上亦应力求经济。【分类】
随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
1、按照艺术的存在形式进行分类：
一维设计，泛指单以时间为变量的设计；
二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。
三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。
2、从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：
人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是：
◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的；
◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等；
◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与音响为媒介的听觉传播。
3、按照工业设计概念与界定来分类：
随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得日益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面：
◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；
◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等；
◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等；
◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。
即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。 【内容】
1．产品设计
产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
2．企业形象设计
企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过CIS设计，使企业具有视觉上 的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。
3．环境设计
工业设计是作为沟通人与环境之间的界面语言来介入环境设计的。通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象--种语言，使人与环境融为-体，给人以亲切方便、舒适的感觉。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。
4．设计管理
即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中莫定良好的基础。 【价值】
设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。
设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。
设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具
设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。 【原则】
工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；注重安全原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。
第14篇：工业设计工作总结
2014年度工作总结
自2014-2015年第一学年以来，在学院各级领导的指导下，对于数控技术系的工业设计专业主要做了以下工作：
第2—3周主要担任13工业设计班的《设计速写》课程，第13—22周主要担任14工业设计班的《结构素描》课程。
一、思想方面
坚持贯彻党的教育方针，忠诚于党的教育事业，坚持四项基本原则，在政治上与党中央保持一致，爱岗敬业，以培养人才为己任。恪守职业道德，能自觉遵守学校的各项规章制度，服从学校的各项工作安排，工作中能以身作则，积极主动，顾全大局。
在教育教学工作中，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构完成教育教学任务。
二、教学与教研方面。
《设计速写》是以提高设计创作能力为目标，有目的地对实物、照片、作品等进行的写生、临摹、记录等快速摹写提炼的设计师专业行为。它提倡的并不是把东西“画得像”，而是通过设计速写来训练设计师特有的观察能力、提炼能力、表达能力、感觉能力、举一反三能力，从而对设计师的方案创作实践产生直接的影响。通俗一些说，“设计速写”就是“提炼被画实物特征的能力以及举一反三的能力”。在这次短学期的学习中我主要安排了单线速写的学习。主要是对简单机电产品的速写、复杂机电产品的速写、家具的速写以及建筑的速写对其进行了练习。速写的目的与功能是不仅可以直观地表达设计创意，而且还是收集整理个人设计资料的好方法。设计速写与照相和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。与照片相比，其最大的优点在于：它是通过设计者的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程，因此，这些速写中的东西可以终生不忘，可以随时激发谁机师的灵感，即所谓呼之即出。不像其他照片或现成资料，需要有查找和再理解的过程。
《设计速写》可以提高设计师的整体素质，所谓刀越磨越快，脑越用越灵，手越练越巧。而这里所说的提高设计师的整体素质不仅是指手上的表现能力，随着表现能力的提高，毫无疑问，设计师的审美能力、表达美的感觉也得到了训练和提高。这种能力的提高是所有设计师都希望乃至努力追求的。它能够比较真实的反映物体的外观、结构甚至细节，特别是拆卸速写草图更带有一种说明性。因此，设计速写要求比例尺度的准确，几乎不需要夸张。但是在准确表达物体或产品的同时，同样要求变心形式的丰富生动，富有感染力。 对于《设计速写》这门课程，先给出4个课时的时间让学生临摹完整的产品速写，后面用两周的时间让学生外出写生，主要在学校停车场联系各种汽车的速写，体育场整个场景速写和单个的篮球架、房屋、花草树木、电动车等各种建筑物和产品的速写，期间老师先做绘画示范，画出2副以上完整的产品或建筑物，再让学生按照老师的作画步骤选择一处场景或单个产品完成作业。
《结构素描》是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。所谓结构素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是结构素描的基础，结构素描是写实素描的发展和变化。应该说，结构素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
《结构素描》的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立结构素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。结构素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。《结构素描》对设计师的作用有以下五点：
一、训练综合表现能力
结构素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达来。
二、形态审美能力
结构素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三、创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。结构素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四、快速表现能力
结构素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。结构素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在结构素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在结构素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，另外，观念的转变也是非常重要的，结合中学生的身心特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。 在上课过程中中我制定了以下几条教学方案： １．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。 2.在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力。
3.工具材料的运用与发现，传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，碳精条、铅笔，以及普通的粉笔。4.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
5．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
6.对于没有接触过素描绘画的新生，我先用最简单的15型几何体作为练习对象，第一步是临摹书上最简单的形体，首先是老师在讲台示范，详细步骤和注意事项逐一说明，示范完毕学生按照老师的画法进行练习。
7.上课过程中播放讲解用各种心理暗示和色彩心理学的特异图片，开发学生的艺术绘画潜能，比如两个实际颜色不同的物体在不同的环境下或者一方受到阴影影响的情况下变得颜色相同，这是典型的视觉对比误差，一般大脑接收处理信号分为2种：单独处理和综合处理，综合处理时就会进行对比判断周围的信息，环境的变化会影响人的视觉，人在识别物体的时候是通过眼睛和脑相结合运作的，并不是只靠眼睛，影响映入眼后还要通过大脑的感知和识别，才能让我们真正看出图像或物体最接近真实的一面，通过这些原理加强学生对不同物体在不同环境下素描中黑白色调的正确运用。
最后，逐步对形体增加难度，由临摹变成写生和加入各种生活静物，如陶瓷罐、花瓶、水杯、水果、果盘等难度较高的结构物体，最后完成一幅完整的由几何体和静物相组合的结构素描，课后加强与工业设计有关的产品速写和手绘的练习，老师根据学生的平时作业成绩和期末考试成绩打分。
在下学期的专业教学方面我打算开始也用心理暗示图片和色彩心理学影像开发学生的艺术潜能，在《水粉画》课程中用著名的视觉残像原理让学生了解互补色和色彩在环境中的运用，利用双重影像图片让学生识别出色彩不同的意境，在产品设计方面利用发散思维的方法是学生产生更多的设计灵感，拿最简单的2+3=5的算术来说，中国出的数学题公式一般只有一种情况2+3=？，学生只能填一种答案，但是在国外的算术题对于这种公式一般会出现？+？=5的情况，那么学生就会有多种选择，可以在里面填上1.5+3.5,2.5+2.5,0.25+4.25,这就有利于学生思维的发散和创新，人天生都是具备艺术和创造天分的，就看这种基能是被扼杀还是被挖掘，我会将这种最简单的算术题现象运用到各种设计方法和设计心理上，让学生的创新潜能一点一点开发出来，只有这样才能达到设计师的真正技能，才会出现新的产品。
尽管这一学年工作诚恳认真，但还是有不少工作没有做到位，制造学生自觉学习活跃气氛的方式还有待于提高，我争取在以后的工作中履行工作职责。更新观念，大胆创新，在新的一年里争取有所突破，不负上级领导的重望。做一名领导和学生们认可，信赖的老师。
2015年1月23日
李晓聪
第15篇：工业设计职业规划
工业设计职业规划
一直以来我都觉得自己是一个倔强的人，我可以整整一整天都做一件小事，也可以花几天的时间来为一件事情做准备，甚至可能会为了独自攻克一个难题而在拒绝他人善意的帮助下废寝忘食。也因此常常有人说我固执、古板、牛脾气。。。不过性格所限，我依旧倔强着，哪怕在工业设计上也是，美其名曰：坚持个人风格。
我喜欢新奇的设计，那种令人眼前一亮的设计总是会吸引不少人，何况是我这个好奇心旺盛的家伙。新奇的设计，不管是外观还是功能，我都喜欢，尤其是那种奇特的结构，也许是源于小时候对于变形金刚“qiqikuku”变形的执迷，我对于可以进行各种结构变换的设计，最为迷恋。所以我经常看的工业设计作品大都是多功能的家具设计，我也十分的确定多功能家具设计是最为适合我的一条路线，不论是兴趣所向，还是从小所受的环境影响，多功能家具设计都是我最好的选择。
当初选择这个专业，其实是各种阴错阳差，那时我并不了解这个专业，人生总是不那么如意，所幸的是在这个专业里有我感兴趣的一方领域——家具。学习2年多的时间，总算有所得，自己曾经无意中的各种积累都有了用武之地，可惜的是对于一直喜欢传统中国文化并且受传统中国教育长大的我，在设计上总觉得有着许许多多的枷锁，比如：传统的中国文化讲究对称美。在起初的设计中，我总是潜意识的对称设计，花了不少的时间精力才白天这个魔症般的下意识思维，果然我要学习的还有很多。
路易吉·克拉尼是世界著名的设计师。1928年出生于德国柏林，20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。如此辉煌的成就使我万分敬佩。
老实说，起初注意克拉尼是因为他在一个记者采访中所说的话：他曾在采访中说道：“中国哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现，可以成为城市设计的一个基本点。在上海，我与中医谈过中国的经络学，穴位理论对我很有启发。我还考虑过，在进行城市细部规划时，尽可能依据人体穴位和经络走向，为其定位和命名。克拉尼：真诚地说，我从中国文化中得到的东西要大于我给予这个国家的。中国文化是一笔宝贵的创意资源，我们都要予以敬重，中国人更要懂得珍惜。知道为什么中国人的设计不够大胆吗？就是因为不自信，不自信才胆小。而不自信的主要原因是很多设计者盲目追随西方，把西方的标准作为最高标准，结果部分地丧失主体意识。如果中国人能对自己的文化保持充分的自信和把握，就能设计出大胆、新奇、令世界惊讶的作品。”克拉尼对中国文化的肯定，使得我也不禁对这位设计大师倍感亲切。
后来我又查找了不少他的作品。其中他对工业设计的各种感触灵感令我受益匪浅，他曾说过他虽然被称为怪杰，但是他的设计都只是在生活中完成的，他感觉杯子不顺手就设计个把手，仅此而已。设计来源于生活，设计当以人为本也将成为我的设计理念。 我所选择的家具设计，虽然在工业设计中涉及的人十分的多，但是我会努力将材料、功能、人体工学与美学尽善尽美的结合，以走出属于我自己的风格。
第16篇：浅谈工业设计
浅谈工业设计
工业设计是目前设计行业比较流行和有前景的，从工业零部件到工业合成品，从小元素到大概念。重要的是，不经意间它改变了我们生活的方方面面。
工业设计的精神在于用设计改变生活。优秀的设计会让成果更乐得分享。
举个最简单的例子，科技产品的设计。也属于工业设计的一个小范畴。好的设计往往分两个方面看：从客户端，广大客户讲究的是用户体验，只有他们满意的产品才会有好的前景。营销学里有一句话叫做“一个消费热点的产生往往带动一个产业的发展”。由此可见，设计的好坏在消费者看来是一个非常关键的因素。而从产品云端，也就是设计的源头，关注的焦点就不仅仅是生产的纯粹了。设计者要做的是把理念加在产品设计中。这句话看起来很简单，但是意境却很难。理念是个虚无的东西，在你本人发现并且理解的时候要传达出去是很困难的，古人云“只可意会不可言传”，大抵就是如此。
如何将理念融入产品设计和生产呢？我的思路比较简洁，放在下文。
所谓理念直白了就是创意者的想法，这个可以大致分为三点：设计者为自己的想法而设计；创意者为赚钱而设计；创意者为了大众需要而设计。
我这里说一下第三点，为了大众需要而设计。这是一个很流行的意思。通俗的说就是“引领消费潮流”。当然平凡的设计靠模仿，优秀的设计来自抄袭。这么说虽然很别扭，却是事实。抄袭不代表思维的停滞。而是思维的转变，类似于仿生学。通过对一个现象的理解，加入自己的创意升华，带来设计的变化。从而比基础的现象更优秀。也就是这样的思维在带动人类社会的发展和进步。
平凡的设计师也只能是跟随潮流了，比如看到今年流行玻璃钢，他就加入玻璃钢。这样的设计师一旦时间长了，思维就会被禁锢，产品也就失去了生命力。所以，提倡好的设计师要聪明一点，想得比一般人多一点。在总结前人经验的基础上，结合当下的时尚风向标，通过自己的知识和阅历积累来做一个综合的工作。举个例子就是，当消费者在下个月想到要买平板电脑，而你作为一个设计师，在下个礼拜就想到了设计平板电脑的创意，那么等你在产品设计和生产的过程中，消费热点已然形成。产品自然就容易成功了
第17篇：工业设计考察报告
工业设计考察报告
2011年暑假社会实践报告 ——徐强
考察时间：2011年7月6——7月18号。 时间总是过滴那么快，十几天的时间在上海度过的
考察地点：上海。
考察内容：学习设计理念 开拓设计意识
在假期短暂的实习中领悟到了很多大学校园里学不到的东西。对实习机会的选择，离不开自己对自己职业方向的把握。如果你有志于做设计师，你需要在低年级阶段通过课堂知识、与老师的沟通、外部的网络环境、设计业的相关书籍等了解整个行业的现状，然后，在大学三年级开始寻找进入设计公司实习的机会，开始练兵。如果你的理想是工业设计的工程师，那么你需要利用学校的技术力量，提高自己的基础技能，寻找科学、高效的职业技能培训使自己的水平超越同龄人，在这个基础上，寻找优秀的技术企业，在实际操作中去和职场磨合。
不论遇到什么困难，我们要坚持，咬咬牙什么槛也能迈过去的。社会上提供的兼职岗位非常多，大学生既要把握这种锻炼的大好机会，又要注意兼职岗位的选择性，注意选择那些与自己所学专业对口，有利于今后求职的工作。对于那些贫困生而言，既要注意通过社会兼职来获得经济收入，又要有超前的眼光，注意社会兼职岗位的工作性质，为今后的就业奠定良好的基础。
面临着就业压力，大学生实习也发生了一些微妙变化———
关于设计方面的认识可分为两个方面来总结：设计技能和设计意识。在设计技能方面包括字体。图形和编排的综合运用，以及电脑软件的应用。设计意识方面包括对设计的认识、理解。字体是平面设计中最基本的元素之一。字体在不同的环境中扮演着不同的角色，有时字体不仅仅是文字而是一种特殊的图形。每种字体都有它的格调，气质，它能为与其相同的身份的事物“代言”。就算是同一种字体，也会随其大小，粗细，长短，胖瘦······的变化而变化。字体根据笔画的多少等因素还有像素描一样的“黑白灰”关系。繁体与简体。我国在解放后进行了文字改革，推行了简体字，而在港台以及日本用的汉字好都是繁体。图包括图形和图像。说图形一般指矢量的图，与之相关的软件就是CRD、AI；而图像一般指位图与至相关的软件就是PS了。关于图形，可以说它是平面设计的核心。广义的说平面设计中各种元素都可化为不同的图形。关于图像，在运用的过程中多是指如何处理图像，比如抠图就是经常要做的工作之一，还有对图像进行各种特殊效果的处理。在平面中有了图和文，就要看如何编排了。即使图和文再好看，若是没有何时的编排其也会失去意义。编排在平面设计中是组织图文关系的关键。
关于设计观
随着对设计的学习和实践，设计观也在慢慢形成，当然自己清楚的知道现在还刚刚入门，还未形成什么设计观，但慢慢地有了一些对设计的认识及思考。其中就设计和艺术之间的关系、设计师的定位、设计的作用等一些问题有了一些思考，但大都不够成熟，仍在不断学习的状态中。在生活中找到设计的灵感。我们工业设计专业综合性比较强，光考课堂上的内容根本不够，现实生活中就有比较实用性的例子，广告牌的设计、会展的设计以及企业的广告策划。即使实习没有从事设计专业，我们也要将设计美感运用带甚或中去，让我们的设计更加人性化、合理化„„
第18篇：工业设计专业
城市设计学院工业设计专业本科人才培养方案
一、专业代码、专业名称
专业代码：080303 专业名称：工业设计（Industrial Design）
二、专业培养目标
本专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的工业设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作的高级专门人才。
三、专业特色和培养要求
工业设计是工程技术与艺术美学密切结合的新兴、综合、交叉学科。涉及理、工、文、艺诸领域，具有科学与艺术、理工与人文相结合的特点。通过学习使学生熟悉设计流程，能应用基本的理论和综合手段，清晰表达设计思想，具有产品开发能力；具备良好的团队合作精神和沟通交流能力；具备设计师的良好职业道德，熟悉并掌握与设计法规相关的基本知识。
四、学制与学分要求
学制：四年 学分要求：要求学生修满150学分
五、学位授予
授予工学（或文学）学士学位
六、专业主干（核心）课程
学科基础课：设计素描、设计色彩、二维设计基础、、三维设计基础、设计概论、人机工程学。
其他主干课程：模型制作、计算机辅助设计与绘图、三维动画制作、产品开发设计、产品系统设计、中国传统造型艺术、工业设计史、工程力学、机械制造基础等。通过学习，使学生达到具有较宽的知识面和较强的创新能力与动手能力。
七、双语课程
三维软件基础(The basic for 3D design software)
设计美学(Design of Aesthetics)
八、主要实验和实践性教学环节
美术写生实习、中国传统文化考察调研、模型制作、机械制造及工艺实习、机械设计基础课程设计、快题设计、二维设计基础、三维设计基础、设计实践、专业调研，时间为32周。
九、毕业生条件及其他必要的说明
学生修满规定学分及所有实践性教学环节、通过毕业设计和毕业论文答辩，成绩合格方能毕业。
第19篇：工业设计806
题号806 《工业设计》考试大纲
一、考试内容
1、概论：工业设计（ID）性质与特征、内容与范围、历史与现状、地位 与作用以及ID的未来。
2、造型设计的美学原则：尺度与比例、均衡与稳定、统一与变化等。
3、造型的形态：形态的类别与要素、形式心理、特殊线型构成与演变以及错觉等。
4、产品的形态设计：形态设计、比例设计、线型设计等。
5、人机工程设计：概述、人与机（广义的）的功效因素、人体测量参数、显示器与控制器的造型设计、作业空间设计、生理与心理要求等。
6、色彩设计：色彩要素与表色体系、色彩的功能、色彩配置法则、产品色彩设计、主体色的设计等。
7、造型与结构和工艺：造型与材料、造型与结构、造型与工艺、装饰设计等。
8、造型设计程序与方法：程序、效果图绘制，模型设计与制作等。
9、计算机辅助工业设计。
10、工业设计方法学。
第20篇：工业设计人才
工业设计人才：仍有升值潜力
一架飞机猛地冲向地面，火花迸射，境况万分危急„„相信很多朋友对《紧急迫降》这部电影中的一些惊险刺激场面记忆犹新。可是一般的人恐怕不会知道，这部被称为\"中国第一部数码技术大片\"的电影中的飞机模型和共九分半钟的惊险虚拟场景，大多是由上海交大工业设计系8名毕业不到半年的学生担纲设计制作的。
据了解：我国现有300多所院校开设有设计方面的专业，但艺术设计和环境设计的比较多，工业设计的比较少。据笔者从最近在上海举办的\"中国工业设计周\"上了解到的数据，我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右，只相当于韩国目前该专业在校生的数量。但是另一方面，每年少量的毕业生还不好就业，很多工业设计专业毕业生都不得不改行。据报道：今年在消费类电子工业发达的广东省，八成以上的工业设计人才面临改行的尴尬，一些人的出国不是主动选择而是“逼上梁山”。而近几年，上海交大的工业设计专业毕业生却较受欢迎，成为人才市场上的一个亮点，这无疑是一个值得关注的现象，一个值得研究和借鉴的案例。
陈育星教授介绍说：目前上海交大的工业设计专业毕业生就业状况虽然比本系艺术设计专业差一些，但供需比在1：8到1：10，还算理想。在目前这种不太理想的用人环境中，高校培养的人才，必须注重基础，注重实践，紧跟市场，空埋怨是没有用的。
在上海交大工业设计系的办公楼大厅里摆满了各种设计图案和模型，那是学生们的作业。谈起学生的设计成果，陈教授如数家珍。被称为中国第一部概念车的麒麟车就是由该校黄斌、孙震这两位毕业不久的学生设计的。上海市延安中路高架的路灯造型是由当时还在大三的学生朱丹一设计的，在公开招标中击败了很多设计专家。该系还让大三一个班用一百多课时为上海凤凰自行车厂设计了几十套车型样本，其中部分已经申请专利，从而结束了我国自行车行业长期仿制国外产品的历史„„这些学生在谈到自己的设计成果时都认为，扎实的基础和丰富的实践是他们成功的主要因素。
据陈育星介绍：该系现有“工业设计”和“艺术设计”两个本科专业，每年按艺术和理工两类招生，但两专业很多课程都是相通的，比如高数、物理、制图、计算机等都要学，拓宽学生知识面，打好基础。从三年级起就开始实习，和公司开展的一些研究课题，尽量放到课堂上去做。系里规定，学生必须有约40％的时间用于社会实践。每一个社会实践，都要从市场调研、统计分析，设计定位、营销管理、生产等方方面面进行。这样通过实践，学生在走出校门前就能掌握一定经验，摸准市场需求，从而自动调整自己的努力方向，弥补自己不足。比如前几年多媒体技术兴起，学校还没有力量开这方面的课，一些学生看准这个方向，自己就钻进去了，现在学生的毕业设计中，也经常会出现一些课堂上根本没有涉及到的新东西，这种创新精神是一个优秀的设计人才必备的素质。另外，教学方式也应该跟上时代和社会发展的要求，教学手段和设备太陈旧过时，也会造成与社会的脱节。据了解：上海交大的工业设计系在上海高校设计专业中第一个使用“数字化教学法”，多媒体授课教室也已建成投入使用。同时以数码为基础的电脑快速成型实验室也在建设中。
经济学博士陶一桃对工业设计颇有研究，她认为，中国企业的比较优势不是技术或技术开发能力，而是对传统工业产品基于市场需求的再设计。工业设计是传统产业赚钱的最好模式。加入WTO后，中国企业与国外企业竞争的现实手段也许是工业设计而非群起追求高科技。“麒麟车我个人认为并不怎么样，但为什么被炒得那么火，因为它是完全国产化的、拥有自主知识产权的设计成果。”陈育星教授说，“加入WTO，也许能使中国的企业在现实的打击面前猛醒，从而使得他们意识到工业设计的重要性。”
21世纪我们面临的是知识经济时代，在这个时代里，我们将重新设计自己的生活，一个以人为本的设计时代已到来。\'工业设计\'将是一个为我们国家、我们的企业大量创造知识产权的黄金水道，所以有人说21世纪的文化将是设计的文化。
我们也衷心希望，中国的企业和工业设计人才能早日迎来自己的“春天”。
随着工业设计热潮兴起，设计教育也成为各高校和培训机构竞相开设的香饽饽。有数据显示，在全国的高校中，约有一半开设了设计相关专业，设计已成为继信息科学之后的又一热门新兴专业，工业设计则尤其吃香。而在今年的高考招生目录中，设计学升级成为一级学科，并可授予工学或艺术学位，设计教育很有可能将掀起新一轮高潮。
看起来红火的工业设计教育是否能满足现实需要？存在哪些问题？工业设计师应该具备哪些基本素质？带着这些问题，记者专访了华东理工大学艺术设计与传媒学院院长、中国工业设计协会副会长程建新。
他培养的设计师数以千计
早在１９８４年，程建新就在上海交大提出应该设立工业设计专业很快得到批准。
程建新说，提出建议时自己对已经兴盛于西方国家的工业设计并无了解，只是抱着一个朴素的想法，希望将工业与美术相结合，创造出更美观工业产品。然而尽管克服重重困难开设了专业，但由于师资力量匮乏，前两年并没有招生，程建新自己则于１９８５年前往中央工艺美院工业设计师资进修班学习。
这个进修班后来被称为中国工业设计的“黄埔一期”，涌现了汤重熹、傅月明、宗明明、朱钟炎、李亚军等设计界大腕。正是在这里，程建新系统地学习了工业设计的理论知识，两年后，他带回上海的资料有二十多箱。也正是在学习过程中，程建新日益感到自己作出了一个
正确的选择：“我的知识结构正适合干这事！”直到今天，程建新仍以“既是工程师，又是艺术家”来要求自己的学生。他解释说，工业设计是一门典型的交叉学科，涉及科学、艺术和经济等多个领域。作为一名工业设计师，既要有艺术家般对美的感觉和发散思维，来创造别具一格的产品，又要有工程师般的严谨，确保产品结构、功能符合需要。“现在知识爆炸，已经不可能出现达・芬奇这样在艺术和工程领域都登峰造极的大师，但这仍是我们的理想。”
１９８７年，程建新回到上海交大，工业设计的专业开始正式招生。同年，华东化工学院（华东理工大学前身）工业设计专业也开始招收大专生。１９８９年，程建新从上海交大“转会”华东化工学院，２０多年来，他培养出的设计师数以千计，其中不少已经成为我国设计界的中坚力量。
设计在我国未形成产业链
在程建新看来，目前我国的设计教育正处在从“大干快上”向“精耕细作”的方向发展。近年来，发展工业设计已经成为我国经济转型的重要内容之一。而大力发展工业设计，就需要设计教育能跟上步伐，源源不断地提供适合人才。
国家对工业设计的重视，在教育领域已经有所体现。今年新修订的学位目录中，将艺术学作为独立学科门类，设计学也随之上升为一级学科，并可授艺术学或工学学位，学科定位进一步明确，交叉学科的特点也进一步彰显。其实，我国高校的设计教育规模已非常大，仅开设工业设计专业的高校就有８００多所，开设设计相关专业的则达到１０００所以上。然而程建新认为，设计教育中也存在着一些问题：不少学校师资水平参差不齐，教学与实际市场需求相脱节，教学质量良莠不齐，培养出来的人素质差距很大。结果是一方面市场需要大量的设计人才，另一方面众多设计专业毕业生却无法从事对口工作。
程建新认为，设计教育中存在的问题，根源还在设计业本身。他举了个例子，不久前，有家知名的ＩＴ企业请设计公司设计了一款电脑，销售额达到２０亿人民币，而设计费仅为５万元。程建新认为，这说明产品虽然被消费者认可，而设计的价值被严重低估，其在生产总值中的份额几乎可以忽略不计，设计在我国目前尚未形成完善的产业链，设计的产值、价值、作用均没有能够得到有效的评估、认定和测算，甚至有人发出“设计到底能不能成为产业”的疑问。没有完整设计产业作为支撑，甚至连全国统一的“设计师”职称体系尚未建立，“３６０行”还没设计师这一行，这明显阻碍了设计教育的健康发展和体系形成。
ｉｐａｄ的利润一半由设计创造
“设计是不是产业，本不应该是个问题。”程建新说。以目前代表工业设计最高水准的苹果公司来说，其风靡世界的产品ｉｐａｄ，尽管功能上广受诟病，但凭着超凡的设计和创意独领风骚，垄断市场，其设计所创造的价值是有目共睹的，甚至是决定性的。“据非官方分析，仅ｉｐａｄ这款产品，扣除掉原材料、人工、物流等成本，其利润至少有一半是设计创造的，你说它能不是产业吗？”程建新反问道。
设计教育应有层次分明的体系
程建新指出，在我国改革开放３０年取得巨大成果后的今天，自主创新能力不足可能成为进一步发展的主要瓶颈之一，而其中工业设计产业未能成熟发展，形成应有的引领作用，可以说是瓶颈中的瓶颈。因此，当务之急是完善政策措施，优化发展环境，促进设计产业健康快速发展。急需完善国家统计标准，明确工业设计产业统计分类，提高工业设计统计数据的科学性和准确性。促进设计信息的国际交流，建立具有国际共同性的界定标准和设计师制度。 程建新认为，与此相对应的，设计教育也应该建构起一个培养目标清晰、层次分明的体系：职教、大专主要进行技能培训，培养目标是大量的应用性人才，这是产业的基础；本科着重设计理念、方法和创新能力的培养，提升学生的专业设计能力，培养专业设计师；而在硕士生阶段，则着重培养工程硕士，使之成为自主创新主力军，能解决社会发展的现实课题；博士生则要研究设计前沿、设计与社会发展的相关理论及设计伦理等哲学层面问题。不同层次的学校应有不同的侧重，没必要一窝蜂都培养所谓最高端的设计人才，也不可能都能培养出高端人才。设计教育应与设计产业共同发展，互为促进。
工业设计师应具备四点基本素质
在谈到如何培养合格工业设计师的时候，程建新认为有４个方面的素质是设计师所必须具备的。首先是要热爱生活、关注生活。程建新说，每届学生一入校，自己就为全学院新生上第一堂课，明确学习目标，并立即布置“三逛”作业，在一个学期的时间里，逛街：记录下感兴趣的若干路牌广告，详细观察其定位、地段等，分析吸引和不足之处，并思考如果自己来做应如何处理；逛商店：关注若干商店，分析其特色、档次、动线和品牌组合等要素；逛展览：参观各类展览会，列举印象最深的摊位、布展、广告语和形式感等。程建新说，设计师的灵感正是来源于生活之中，通过这样的作业，将对生活的关注变成学生的自然习惯，逐渐形成职业意识，这也是培养设计师专业素质的最重要课程。
其次是要敢于怀疑、敢于创新。程建新笑称，现在阻碍学生创造力的最大问题是“知识太少”和“知识太多”。知识太少，没有底蕴，缺乏基础，无法展开正确的设计思维；“知识太多”则往往刚有一点创意的灵感，就会调动自己的“知识积累”去阻挠，觉得这块技术不成熟、那块条件达不到，结果反而阻碍创新。所以程建新反复强调要求学生在用头脑风暴法进行创意时，第一条就是不准反驳，任何异想天开的方案都可以拿出来讨论，鼓励在看似荒唐的设想上，不断修正、补充、完善、升华，世上有太多的实例证明很多有价值的创意每每源于最初荒诞的臆想。
第三是团队精神。程建新说，因为工业设计涉及面广泛，而现在又不可能出现达・芬奇这样的通才，只能依靠团队的力量。最后则是要有扎实的基本功，包括设计思维能力、设计表达能力等。
程建新建议，中国的设计师既要立足城市、社会的发展现状，了解中国消费者的需求，也要瞄准国际设计学科发展前沿。随着政府、企业和消费者逐渐认识到设计的价值，相信中国的工业设计将获得飞速发展。
程建新教授简介
程建新，男，１９５４年１０月出生，现任华东理工大学艺术设计与传媒学院院长，并担任中国工业设计协会副会长、世界华人设计学术协会副会长等职务。先后发表“现代设计与现时代”等学术论文４０余篇；编写《设计表现技法》等专著和教材８部；完成和主持各类设计项目３０余项；多次担任中国创新设计“红星奖”、国际工业博览会设计竞赛等多项评选、赛事和各类科技评审活动的专家评委。
