服装设计教案模板（精选多篇）

发布时间：2020-04-18 13:33:32 来源：教案模板收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：服装设计教案

1、上课前老师先请大家来欣赏一段视频（播放一段“时装发布会”的视频）看完刚才的视频，老师想提问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 A、刚才的画面中在进行一项什么活动？（时装表演）

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢? （职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示） 2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图） 4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单） A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

1、小组交流，积极回答，看图片。

推荐第2篇：服装设计教案

重点：服装设计速写的绘画过程

难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素授课过程：

联想龙爪槐问：像什么教师：我觉得像一件裙子

不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感让我们一起来设计自己的服装引题

服装设计的概念

说起服装设计，就不得不提到服装模特同学们心中的模特——现实中的模特

1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？时装速写比例和普通比例的区别

为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作

展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材教师讲解模特的表现方法：三个三角形

2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢以花卉为例

这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？ FLASH游戏

学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配为什么？该如何解决？一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示

问：还有什么方法？

二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书间接语作业布置：作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装

要求：

1.利用花卉外形、突出人物身形

2.注意花卉大小、色彩的搭配

3.创意新颖

在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活学习中合适的废旧材料，并充分发挥自己的想象力与创造力，运用多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念的影响。二次大战后，西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击，无论在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化，众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品制作雕塑作品，以此引起人们对现代文明、环境问题的反思，警示人类，从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的《牛头》等现代雕塑，通过比较，一方面让学生了解两者在创作特点、材料、方法等方面的异同，认识“现代雕塑”的材料性、多样性、创造性等特点，另一方面借以启发学生的想象力和创造力。因此，不难发现，此教学内容用以往的一课一练的方法很难进行。教师必须进行新的教学探索与实践。

因此整个教学活动，我们以创造性为教学出发点，教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品，在他们对这些新材料、新工具的摆弄中，会突发各种创造的灵感，创造之门由此打开，从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点：

1、多鼓励，少批评

2、多提建议，少做结论。

又比如在《时间的表情》这一课上，学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义，并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造，使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题，便于自主研究。同时作好各项记录工作，如：摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料，以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时，其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息，她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。

在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒，在现代社会当中，商品是非常讲究包装的，这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料，再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料，通过设计、制作成各种各样有趣的造型。

教学中，本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚，大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主，学生就会先入为主，只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西，比如：电视、冰箱等，实际上这就是一种联想的局限性。在教学中，我没有先出示盒子，而是在黑板先出示一些常见的花卉图案，然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张，仔细观察分别找出它们的基本特点，比如水仙花花瓣有六个，叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等，这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括，最好是带棱角的几何形体，如长方体、锥体等，用这样的方法来反推，学生就很容易掌握这种概括方法，轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括，而且不局限在自身的形象当中，拓宽了学生制作的题材，但这样也存在一个问题，学生可以把大的块面概括的非常好，却很难概括好一些细节部分，比如象牙、耳朵等，但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生，细节、细节。

在设计制作过程中，学生一般都是用加法（粘贴）来制作，很少会用减法（切、挖等）来制作，我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品，让学生来学习，丰富了作品的制作手法。

设计制作类的课程，往往是最易出成果，也是最难出成果的，需要我们老师在课程设计上多动脑筋，多想办法，才会让这些课程充满乐趣。

在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行：

第一环节：提出问题启发诱导

1.提出问题：教师提出问题，布置活动的要求，能否运用废旧材料，通过奇思妙想，作成一件艺术品？教师作为区域活动的组织者，首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识，要积极利用身边的废旧物品，变废为宝，为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活，艺术来源于创造。 2.启发诱导：教师运用已有的资料，介绍一些艺术家的创意作品，让学生有一个感性的认识。

在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展，一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路，并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品，比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成，那么这些艺术家的创作源泉来自哪里，其实就来自于生活，让学生明白创作并不神秘，它就在我们身边，而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品，让学生体验到变废为宝的成就感。

3.组成小组：根据学生意愿，自由组合，形成研究小组。小组与小组之间要进行评优，这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。

4.选择材料：（课内）从身边的学习用品想起，讨论并举例我们生活中的废品。（课外）收集材料，并筛选材料。这个过程其实是最难，因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了，但哪些是我们可以利用上的，哪些是不能使用的，因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同，他的制作方法也不同需要的工具也不同，比如有些废弃的铁质产品，尽管学生有很好的构思，但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机，打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题，目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要，但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作，所以很多时候我们往往会先收集学生的想法，然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话，我们会设定两个方案，第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录，第二也可以让学生改变想法，用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。

第二环节：交流材料创新设计

1.交流材料：将课前收集的材料进行交流，讲述选择的理由。2.介绍方法：举例说明几种创意方法。学生的想法非常多，比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着，攒够一百个，然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫，比如一些没用了的光碟，可以将他们按照自己喜欢的方式组合，做成各种吊饰，非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起，扎好，再适当包装一下，就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品，像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图，可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。

3.创新设计：以自由组合的小组为研究小组，将课外收集的材料进行筛选，根据材料的特殊造型，运用“脑力激荡法”启发创新思维，最后确定设计方案。

第三环节：操作实践提出质疑

1.操作实践：根据学生上节课确定下来的设计构思，结合课外收集整理的材料，运用各种组合与连接的方法，在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫，只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。

2.提出质疑：针对操作中碰到的各种疑难问题，在教师的指导下，进行组内讨论，并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行，方案通过即可实施，方案被否定则继续修改，直到最后定稿。

第四环节：答疑排难改进完善

1.答疑排难：根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考，在课堂内答疑排难。

2.改进完善：在教师的指导下，通过组内同学们的共同努力，进行进一步的修改完善。

第五环节：展示交流总结心得

我们的展示活动大体上分为三部分，首先在班级进行展出，然后同学们相互交流心得，并进行总结，加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖，反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。

第六环节：修改定稿回顾创作

1.修改定稿：根据上次展示交流后的改进意见，进行再一次修改，最后定稿。

2.回顾创作：小组讨论，本次活动的最大收获与体会，并进行班级交流。

推荐第4篇：《服装设计》教案

《服装设计》教案

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度

2、男女性别

3、年龄特征

4、色彩调配

5、流行趋势

6、服饰个性

7、季节环境

8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满华丽)、宋代服饰(质朴保守)、元代贵族便服(粗壮豪放)、明朝服饰(敦厚繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族 (重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。

2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：

我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来，这还有些优秀的图稿，他们都很不错，希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神。

推荐第5篇：服装设计一教案

服装设计一教案

教学内容

一、说课，讲述本课程的性质，学习目的、教学理念、学习方法途径、考核办法等。

二、课件展示。

同学们讲授服装效果图和时装画有哪些特点，有何不同。请同学们发言讨论。

三、时装画与时装效果图的区分

时装画趋向宣传性和装饰性而时装效果图更注重表现时装的着装效果。它们之间唯一不同的是前者更注重烘托气氛，表现感觉，具有艺术观赏性。而时装效果图在要求上更胜于时装画，除了观赏性，还要充分的表达设计结构，模拟服装衣着的效果。

四、服装设计的分类：

实用类服装设计：商业类服装的服装画首先要考虑成衣效果，考虑是否有商业卖点，是否合乎消费者口味。是否符合市场需求。根据市场设计出服装后，有服装画来表现出服装的着装效果。重在表现服装的款式特点和色彩，配饰，一般效果不要过分夸张，重点表现服装的细节。

创意类服装设计：以创意服装为主，不受时间、市场的约束。不考虑服装的实用性与市场需求，追求服装的创意和画面的丰富。放开设计思维，思路要大胆，重点在设计大赛、表演类服装的设计上。可以采取多种表现技法进行表现，服装表现方法不拘一格。服装款式风格丰富多彩。

五、成为服装设计师的条件：

1、绘画基础与造型能力

2、丰富的想象力

3、对款式、色彩和面料的掌握

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

5、对服装设计理论及历史的了解

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

7、了解市场营销学与消费心理学

8、电脑运用能力

9、观察力和敬业精神

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进。

六、服装画绘画步骤：

1、绘画人体

2、在人体上着装

3、用水粉着色

4、用碳素笔钩线

我们没有必要花费太多的精力用在训练人体上，我们更应该注重培养设计意识和设计能力上，因此选用固定的人体模板可谓是一条捷径。

七、课堂训练：临摹或设计一幅服装画

训练目的：训练学生的绘画能力，了解学生的绘画功底如何。

临摹要求：

1、单人服装设计绘画训练

2、服装设计新颖，搭配合理

3、线条流畅，动态舒适，色彩新颖

4、人体动态舒适

推荐第6篇：服装设计教案（材料）

服装设计教案

教学目标：

让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对

“美”的感悟，学习简单的服装设计方法。

教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。

教学过程

一、服装展示，情景导入。

播放VCD，让学生感受教师时尚美。

师：同学们看了后有什么感觉？

师：我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师。

二、欣赏、讨论我国的服装：

1、学生根据教师播放图片欣赏

师：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”

有时候衣服就像是我们脸，也可以看出我们的性格、喜好等等。

师：我们的班级里有很多学生，请这些同学来说说你们的服饰有什么特点。（学生可以简单的描述。

2、师：造成各民族不同服饰的原因有那些？

生：民族风俗，地理环境的不同对服装有不同的需要。如：青藏高原的服装，哈尼族的服装等等都因为自己的需要而设计。

（屏幕显示各民族服饰）

3、图片欣赏学生装、警察的警服，工人的工作服

（屏幕显示服装的种类）

服装的分类：A生活装B职业装C展示服（体现设计师的理念和思想，结合灯光、音乐、舞台，也称艺术装）

三：尝试、体验

学生以小组为单位，合作完成。

根据前面学习的知识，可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。

学生要大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

四、作品分析

请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

小结：此课已经尝试，

对于学生的不同层次，老师会制订相对应的教学方案，从最基础的服装设计基础讲起，保证学生都听得懂、学得会。

学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法，每个小组都顺利的完成了任务，而且效果都不错，每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生，应该符合自己身份的服装，简洁得体。

做一回服装设计师

一、教学目标

1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

二、教学重点

培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学难点

引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

四、教学准备

多媒体教学准备布、剪刀等工具。课前准备

将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。

教学过程

一、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。

服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。

1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。

同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？

（生各抒己见）

你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？

（学生有跃跃欲试的感觉）

那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？

（贴标题——我设计的服装）

2、欣赏我国古代的服装

服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。

我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。

（屏幕显示各个朝代的服装）

唐朝

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。

宋朝

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。清朝

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，她们的鞋子很特别是一种花盆式的高

底鞋，至于汉族妇女则和宋代差不多。

3、由我国古代服装引入我国的民族服装。

中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们，作为一个中国人我们应该感到自豪，感到骄傲！欣赏完我国的古代服装，再来看看我们的民族服装。

（屏幕显示各民族服饰）

我国是一个多民族国家，各民族因地理位置、历史背景不一样，所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是，由于社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。同学们，你们觉得可不可惜？我们应不应该去保护他们呢？

4、引导学生学习设计服装的知识

俗话说：人靠衣扮，马靠鞍。服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。那么到底应该怎样设计服装呢?

我们再来欣赏几张服装设计图片。你觉得设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？

（教师根据学生的回答，板书：款式新颖色彩搭配和谐）

5、服装搭配游戏，巩固上一环节知识

下面我们来做一个小游戏：我们的漂亮MM，今天要参加一个party，她的衣橱里有很多很多的服装。她犹豫不决，不知穿哪件合适。我们来帮帮她，好吗？

三、启发式教学，精确演示，创造想象空间

现在同学们对服装设计应该有所了解了吧？下面我们就用准备的这些材料来设计我们喜欢的服装，好不好？哪位同学愿意上来做模特呢？

四、学生讨论、分工合作、互动学习

现在同学们都迫不及待地想要大展身手是不是？好，下面各组开始讨论，组长负责组织安排谁当模特、谁剪裁、谁缝补、谁做装饰，组员要密切配合，每人负责一项，合作完成好你们的任务，大家要集思广益，发扬合作精神。

（出示各种时装图片）

五、进行时装表演展示学生作品，积极评价促进学生发展

1.表演。

我们的设计作品已经完成了，以热烈的掌声欢迎我们的模特闪亮登场。

（播放《咚吧啦》，各组模特进行表演）

2.评奖。

a、分组自评。

下面先请各组代表做最后阐述，介绍本组的参赛作品。(按序号进行)

b、公正评价。

关键时刻到了，各组请以公正为根本，投好你庄严而神圣的一票。评出“最佳设计小组”和“最佳模特奖”。

3.颁奖。

好，回去。为我们的精彩表现而鼓掌！

六、课堂小结

同学们，这节课大家学习得很认真。我对大家的设计很满意，好了，这节课就到这里，谢谢你们的合作，再见！

教学后记

此课已经尝试，自感效果良好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个特点：

第一点是题材新。它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵。

第二点是课前准备充分。为此，我上网查阅了大量的资料。课件的制作，材料的积累，教学过程等都有了充分的准备再加上周密的考虑。

第三点是学生的作业效果。大部分小组都顺利地完成了任务（部分材料准备不足），而且效果都不错。每个组的作品都与众不同、各式各样，有的同学还加了许多装饰物，每套服装上都有学生集体的智慧和力量。学生的个性与创新能力，得到了淋漓尽致的发挥。我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长。

推荐第7篇：服装设计教案要点

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）

一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。

服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。

时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。

成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

1.1 服装设计的类别划分：

服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。

服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。

实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。

创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。

1.1.1 按着装者的性别划分：

实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。

男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。

1.1.2 按着装者的年龄化分：

以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。

1.1.3 按服装形态划分：

实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。

连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。

裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。

裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。

内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿着的服装。

1.1.4 按服装的使用目的划分：

以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。

1.1.5按服装生产形式划分：

服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。

思考题

1、学习服装设计的目的是什么？

2、分析礼服与生活装功能的异同。

第二章服装设计基础理论（18课时） 2.1服装设计的基本美学法则：

平衡、统

一、比例、强调、节奏、对比等服装设计的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。

面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。

2.2 服装的款式造型

服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。

T 形

T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有宽松随意的特点。

V 形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以

V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。

X 形

X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。

H 形

H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。

O 形

O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O 形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。

S 形

S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。

枣核形

枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。

苗条形

苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。

2.3 服装色彩

色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。

第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。

第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。

第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。

2.3.1 服装色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，

世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。

白色：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色：红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。

橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。

黄色

黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。

绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现

了审美上极具舒适功能的田园色彩。

蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。

紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。

服装色彩与人及环境的关系：

色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。

服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。

2.4 服装材料

服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。

2.4.1 服装材料与人的关系

服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。

视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。 2.4.2服装材料与色彩的关系

任何色彩都是通过一定的材质表现的。

服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。

2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系

材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。

思考与练习题

白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。第三章服装设计的程序(18课时 3.1 服装设计的灵感来源

灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。

3.1.1 灵感来源于艺术界

音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。

3.1.2 灵感来源于传统文化

对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。

世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。

3.1.3 灵感来源于民族文化

世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。

在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然

人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了

丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。

3.1.5 灵感来源于社会文化

设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。

很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。

3.2 服装设计的思维方式

从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。

3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达

服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果

图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服装设计效果图的造型特征

服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。

3.4.2 服装设计效果图的线描原则

精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。

3.4.3 服装设计效果图的设色原则

效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。

3.4.4 服装设计效果图的设色方法

服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。

水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。

水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。

彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。

麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。

计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash 等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装

设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。 3.4.5 款式平面图的表现方法

通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。

3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法

平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。

3.5.2 服装板形的主要特征

人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。 3.5.3 服装版型与设计的关系

由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。

思考与练习题

1、绘制服装设计效果图的目的是什么？

2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）第四章创意服装设计（48课时）

4．1创意服装的特点：

创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。 4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征

创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。

4.1.2 创意服装设计的实验性特征

创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。

4.1.3 创意服装设计的个性特点

在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。 4.2创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析：

同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。

4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破

创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。

思考与练习题

1、举例分析实用服装与创意服装的区别。

2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）

3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）

第五章实用性服装（52课时） 5.1生活装设计

这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。 5.1.1 生活装设计的方法与步骤

1、确定设计风格

2、市场调查与研究

3、制定设计产品企划方案

4、样衣试制

5、确定上市产品与销售方式

6、工业制版、制作

7、设计调整 5.1.2 职业便装设计

现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。

5.1.3 休闲装设计

休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。 5.1.4 运动便装设计

运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。 5.2 制服设计

制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。

5.2.1 制服设计的方法与步骤

1、分析背景资料

2、设计调研

3、制定日程

4、提出设计方案

5、设计方案筛选与修改

6、试制样衣、调整、最终确定设计方案

7、着装群体的形体数据整理与归纳

8、归纳工业板、裁剪、制作

9、服装验收

10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计

针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。

宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。

5.2.3 学生制服设计

学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。

5.3 礼服设计

礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。

礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。 5.3.1 夜礼服设计

夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。 5.3.2 昼礼服设计

昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。

5.3.3 婚礼服设计

女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。

5.4 演出服装设计

演出服装：演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风格，需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限定相吻合。

生活装：包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装等，由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为，所以设计需要兼顾满足审美的装饰性与使用的功能性。

5.4.1 戏剧表演服装设计

戏剧表演通常以叙事为主，所以戏剧表演服装的设计一方面需要尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具体表演要求。

5.4.2 歌唱演员服装设计

歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设计。 5.4.3 演奏表演服装设计

演奏服装同歌唱演员服装的分类接近，也可以按演奏者的数量分为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等，各类别演

奏服装的设计风格有各自的特点。

5.4.4 广场表演服装设计

广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设计实践中，多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。

5.4.5 影视表演服装设计

影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异，通过服装体现剧中人物的身份特征与鲜明个性。

思考与练习题

1、简述生活装设计的步骤。

2、设计酒店宾馆制服一个系列（6套）（4开）（要求设计说明）

3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。（ 4开）

4、设计表演服装一个系列。（ 4开）第六章服装材料与材料再造（12课时） 6.1 针织服装设计

常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成，而针织材料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。

6.1.1针织服装的主要材料

几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前，针织服装设计中运用最普遍的材料包括：毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶线等。

6.1.2 针织服装设计的工艺特点

了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。

针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格的服装。织花工艺

织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律交替使用，从而织出图案的工艺手法。

绞花工艺

绞花是以螺纹组织为基础，通过成组成线圈的相互交叉从而形成扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。

空花工艺

空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织工艺手法。毛圈工艺

毛圈是平针组织的一种变化形成。 6.2裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。 6.2.1 常用裘皮的种类

1、狐皮

2、貂皮

3、兔皮

4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点

裘皮的制作工艺主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼花、旋转等。 6.3 皮革服装设计

6.3.1 常用皮革的种类

1、羊毛

2、鹿皮

3、牛皮

4、猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点

皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。

1、拼接方法

2、质感特点 6.4 牛仔服装设计

6.4.1 牛仔服装的主要设计特征

1、牛仔服装的材料

2、牛仔服装的造型

3、牛仔服装的配件

6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点

1、漂白整理

2、水洗整理

3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法

1、织

2、染印

3、绣

4、编结

6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势

1、对材料功能的研发

2、对传统材料肌理的改造

3、多种材料的混合使用

4、对传统工艺手法的综合运用思考与练习题

1、试分析牛仔服装的风格特征。

2、用40cm×40cm的面料进行再创造设计（技法不限）

推荐第8篇：服装设计(四)授课教案

服装设计

（四）授课教案

课程名称：服装设计

（四）课程编号：061441 课程学分：2.5 授课专业：服装设计课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时授课要点：

第一周

第一章、概论

一、针织服装的定义

针织服装包括用针织面料制作或用针织方法直接编织成形的服装，它是指以线圈为最小组成单元的服装。

二、针织服装的发展

第二章、针织物、针织服装的特征及分类

一、针织物的特征

         拉伸性脱散性卷边性

透气性和吸湿性钩丝与起毛、起球抗剪性 ……

按原料组成分类（纯纺针织物、混纺针织物……）按生产方法分类（经编针织物、纬编针织物）

二、针织物的分类

 按针织物正反面分类（单面针织物、双面针织物）  按组织结构分类（原组织针织物、变化组织针织物……）

三、针织服装的特征?  弹性好  透气性好  尺寸稳定性差

四、针织服装的分类

 针织毛衣类  针织内衣类  针织时装类  针织配件类  …… 思考：

 

针织物有哪些特性？

常见的针织物分类有哪些，表现特征是什么？

服装设计

（四）授课教案

第二周

第三章、针织服装设计灵感来源及设计表达

一、针织服装设计的灵感来源

 音乐的启示  建筑学的启示  仿生学的启示  艺术风格的启示  ……

二、针织服装设计的表达形式

平面表达方式  立体表达方式

第四章、针织服装造型设计

一、针织服装的造型特征

 普通型  宽松型  紧身型

二、针织服装的款式构成

 一件成功的针织时装款式通常是由设计、面料、工艺三大要素构成的

三、针织服装的点、线、面应用

 点的应用（钮扣、装饰点、图案）  线的运用（轮廓线、边沿线、装饰线）  面的运用（方形、圆形、三角形）思考：

1、还有哪些元素可以作为针织服装创作的灵感来源？

2、列举针织服装点、线、面元素地运用种类。练习题：

1、选择某位著名设计师的针织作品，根据点、线、面元素在针织服装上应用的原理进行再创造设计。

第三周

第五章、针织服装的设计手法

一、面料自身设计（织纹变化、色彩变化、面料肌理变化、不同针法）

二、面料镶拼设计   同质相拼（不同性能的针织面料组合、同质异色相拼……）异质相拼

三、针织服装的边饰设计

四、针织服装的装饰设计

  装饰饰件装饰工艺

第六章、针织服装的色彩搭配技巧

一、同类色配色技巧

二、类似色配色技巧

三、对比色配色技巧

四、统调色配色技巧

五、节奏配色技巧（装饰色的节奏、层次的节奏、色彩呼应的节奏）

六、色彩平衡配色技巧

七、强调点缀配色技巧

八、分离配色技巧

九、流行色配色技巧思考：

 

第四周

第七章、针织服装的面料选择

一、针织服装面料与机织面料的比较

   结构、外观、生产方式纤维原料与品种开发

针织服装纱线的分类、结构与品种开发

二、针织服装面料的开发创新目前服装市场上的针织服装有哪些新颖的面料设计方法？近两年来针织服装的流行色搭配方式如何？

第八章、影响服饰流行的因素

一、经济因素的影响

二、政治因素的影响

三、社会因素的影响

四、文化因素的影响

五、科技因素的影响

六、战争因素的影响

七、生活方式的影响

八、思想价值因素的影响

  思考：

  你认为以上八点影响服饰流行的因素中哪一项最为重要，为什么？挑选近两年典型针织服装进行流行元素的分析。现代主义后现代主义

第九章、针织服装设计流行趋势分析

课程作业：

结合当下的流行，根据你分析的流行趋势，结合自己的创意，设计一组针织服装，灵感来源不限。作业要求：

      

自由选择灵感元素，范围不限针织设计季节，品类不限款式的设计要结合流行的趋势款式设计要考虑针织面料的不同特性款式设计成系列感，每组3-6款

灵感元素在服装款式上有着明确、和谐的体现设计完整、搭配协调

推荐第9篇：服装设计(六)授课教案

服装设计

（六）授课教案

课程名称：服装设计

（六）课程编号：061461 课程学分：2.5 授课专业：服装设计课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时第一周第一章绪论

一、品牌服装设计的界定

1、品牌服装设计的三个特征

   完整性规范性计划性

2、品牌服装设计的八种表现

二、品牌服装设计的由来

1、随品牌的生成而出现

2、随企业的重视而生成

3、随个人的定位而形成

三、品牌服装设计的现状

四、品牌服装设计的主体

1、市场的作用与任务

2、企业的作用与任务

3、设计师的作用与任务

4、相互关系

五、品牌服装设计的三大要素

1、设计风格

2、产品系列

3、设计元素

第二章品牌服装设计概要

一、设计的准备

1、储备设计资源

2、修炼专业水平

3、端正工作心态

4、分析设计任务

5、制定设计计划（时间接点、工作分工）

二、设计的内容

1、品牌定位

 品牌定位是确定品牌在一段时间里所呈现的综合形象的工作。

2、产品风格  风格是品牌的灵魂，选择一种风格意味着选择了某类消费者，一种风格对应着一个款式群，可以由无数的款式构成某种风格。

3、产品结构

 产品结构与配比通常以“产品结构图表”的形式表现

4、产品设计

三、系列的策划

1、系列分类方法（按市场周期、产品大类、面料属性、品牌风格分类……）

2、系列策划的原则（根据企业实力、战略目标、市场需要、产品类别……）

3、系列策划要点（季节感与节假日、单纯与丰富、长线与短线……）

4、系列策划程序（召集会议、提出出案、听取意见……）第三章??品牌服装设计工作形式

一、以设计主体的形式

1、自主设计

   优点缺点操作要点

2、外包设计

 优点  缺点  操作要点

3、合作设计

 优点  缺点  操作要点

二、以品牌战略的形式

1、延续设计

 优点  缺点  操作要点

2、提升设计

 优点  缺点  操作要点

三、货品存在的形式

1、全新设计

 优点  缺点  操作要点

2、整合设计

 优点  缺点  操作要点

四、设计工作的人力资源

1、设计团队的人才结构（岗位结构、学历结构）

2、设计团队的社会形式（企业内部人员、院校设计人员、独立设计机构）

3、设计业务的工作内容（咨询、调研、预测、设计……）

五、设计制度及其特点

1、设计总监制

2、首席设计师制

3、品牌设计师制

4、产品设计师制

5、季节设计师制

6、兼职设计师制

7、顾问设计师制

六、设计工作的沟通

1、设计沟通的重要性

 设计工作的必须环节  避免设计资源的浪费

2、设计沟通的途径

 画稿  实物  文字  数据

3、设计沟通的时效思考：

1、我国品牌服装市场的现状，与国外的服装市场差距在哪里？第二周

第四章品牌故事

一、品牌故事的含义

 品牌故事是指品牌的发展历史及其倡导的精神，以特定的故事形式或其它具有一定显示度的方法的展现，是品牌文化具体化的一部分。

二、品牌故事的特点

1、简练与生动结合

2、媒体与体裁相宜

3、真实与虚拟兼容

4、文字与图形并茂

5、故事与产品共存

三、品牌故事的作用

1、激励斗志的图腾

 【案例】在2006年对某高校服装设计专业应届毕业生就职意向的调研中发现，如果在待遇相同的情况下，学生一般都不愿意到无名品牌的企业谋职，宁可选择比较著名一点的品牌。即使某些比较著名的品牌以非常低廉的待遇招募设计师，有些学生还是愿意屈就前去供职，因为他们看好这些品牌的无形资产，也认为从中可以得到很好锻炼，为提高自己的身价而打好基础。

2、成为传播品牌的符号

3、指导系列和产品策划

四、品牌故事的题材

1、家族轶事

2、民间风俗

3、公众人物

4、地域标志

5、图形纹样

6、艺术样式

7、社会事件

8、历史传承

9、日常生活

10、虚拟题材

五、品牌故事的塑造

1、塑造的原则（提炼素材、虚实结合、重点突出、强调视觉、剪裁片断）

2、塑造的方法

    文字体裁的故事图片体裁的故事影响体裁的故事实物体裁的故事

第五章品牌服装设计元素

一、设计元素理论概述

1、设计元素理论的由来

2、设计元素的含义

 元素是化学名词，是指构成事物的基本物质的名称。数学中也有元素的概念，是指具有某种属性的事物的全体称为“集”，组成集的每个事物称为该集的元素。 ? 设计元素结合以上元素的概念，是指构成产品整体风格的最基本事物的单位。

3、设计元素理论的启示

  模糊理论启示实践环节启示

二、设计元素理论核心

1、设计元素的分解（分解的必要性、设计元素分类、设计元素分级）

2、设计元素的蜕进（蜕进的必要性、蜕进的形式、设计元素风格的结合与转换）

3、设计元素的整合（整合的必要性、整合的视角）

三、设计元素数据库建立

1、设计元素数据库的建立准则

2、设计元素数据库的建立方法

 集合分类  结合层面  更新维护

3、设计元素数据库的建立范围

四、设计元素理论的实际应用

1、设计元素理论的应用视角

2、设计元素理论的应用方法

3、设计元素中造型、色彩和材质的关系

4、案例分析

5、模仿著名品牌的流行预测第六章品牌服装设计流程解析

一、产品设计的环节

1、收集信息

2、产品企划

3、设计方案

4、设计画稿

5、样板

6、样衣

7、确认

设计工作流程图示

二、产品设计的流程

1、设计任务的分析

2、头脑风暴的开展（会议的形式、内容、实质）

3、初步方案的开展

 产品全局感的把握  充分拓展横向思维  采购部门全力配合

4、最终方案的体现

 严格内部审稿工作  采纳意见完善初稿  选择恰当表现方式

5、样品的试制

 样板师的选择  关心样品制作

三、产品设计的评审

1、产品评审的形式（静态、动态）

2、产品评审的内容（产品的审定、其他内容的检查）

3、产品评审的期限

4、产品评审的结果

四、产品设计的要点

1、设计形态（点状设计、线状设计、面状设计）

2、设计数量

女装品牌投产数量 150～200

设计数量 300～400

倍率 2

??? 说明

女装以款式多、面料新为特点，是需要款式设计最多的服装大类。

男装品牌童装品牌 60～100 100～150

90～150 200～300

1．5 2

男装款式比较单一，设计含量偏低，发挥的余地有限。童装体形差异大，规格复杂，款式较多，设计的余地较

大。

量贩品牌运动品牌 50～80 50～100

100～120 100～200

2 2

量贩产品强调同一性，款式不多、配色和规模较齐全。运动装款式不多，强调结构和面料的功能性，设计手法比较简单。

针织品牌 100～150

100～300

廓型变化不大，零部件很少，主要突出针法设计和装饰设计。

休闲品牌内衣品牌 150～200 30-100

200～300 45-150

1．5 1.5

休闲装以产品多为特点。但款式变化的范围不大。内衣的款式数量不多，主要强调功能性，以面料见长，设计发挥余地不大。

3、设计方案

4、设计卖点

5、其它内容

6、对设计画稿的认识思考：

1、目前我国服装市场那些品牌的定位、品牌故事做得较为完善，试分析。第三周

第七章品牌服装设计理念

一、现代设计理念概述

1、设计理念与设计风格

2、设计理念与工业时代

3、设计理念与品牌理念

4、设计理念与设计趣味

5、设计理念与企业文化

6、设计理念与流行文化

二、设计理念的形成

1、社会价值氛围的约束

2、时代艺术环境的熏陶

3、个人设计经验的积累

4、设计表达载体的限定

三、设计理念的确定

1、典型的设计理念

         极端主义中庸主义唯美主义现实主义科技主义 ……

以现代设计为理论先驱以人体工学为科学依据以生活方式为市场导向

2、品牌服装设计理念的特征

 以服装材料为表现手段  以加工方法为技术支撑

3、确定品牌服装设计理念

四、品牌服装的设计风格

1、关于风格与服装风格的界定

 艺术中的风格是指由艺术作品的创作者对艺术的独特见解和用与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。

 服装风格是指服装设计师通过设计方法，将其对服装现象的理解用服装作为载体表现出来的面貌特征，发展为品牌的服装设计结果即为服装品牌风格。

2、品牌服装的主流设计风格（都市风格、乡村风格……）

3、品牌服装的支流设计风格（市井风格、军警风格……）

4、品牌服装的风格特征

5、影响服装风格的主要因素

6、品牌服装风格的转换第八章设计资源

一、设计的人力资源

二、设计的信息资源

1、信息资源的含义

2、信息资源的来源（互联网、出版物……）

3、信息资源的整合（直接利用、间接利用、不可利用）

三、设计的展览资源

1、展览资源的含义

2、展览资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、展览资源的整合

四、设计的材料资源

1、材料资源的含义

2、材料资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、材料资源的整合

五、设计的生产资源

1、生产资源的含义

2、生产资源的来源（以经营方向分类、以加工能力分类……）

3、生产资源的整合思考：

 目前服装市场上的展览资源有哪些，对品牌服装设计有何影响？ 近几年来品牌服装的风格主要集中于哪几类，有何体现？

第四周

第九章品牌服装设计管理

一、服装设计管理的目的

1、形成激励机制

2、完成设计任务

3、创造工作氛围

4、提高产品品质

二、服装设计管理的常见问题

1、设计管理困难的人员表现（自由松散、不出成绩、成本过大、跳槽频繁……）

2、设计管理症结的产品表现（风格不稳、指标难定……）

三、服装设计管理的原则

1、人才是创造品牌的关键动力

2、数据是管理绩效的衡量工具

3、市场是设计结果的检验途径

4、量化是设计考核的必要手段

四、服装设计的效率管理

1、制定产品开发计划? 明确设计达到目标

2、建立人才梯度结构? 完善设计团队组织

3、制定设计效率标准? 把握时间检查进程

五、服装设计的成本管理

1、服装设计的成本?

2、设计难度与制作难度

3、节约成本的设计方法

六、服装设计管理的方法

1、设计过程的三个控制

2、设计管理的基本模块

3、设计管理中的柔性处理

4、设计能力的认定

七、设计师与品牌的关系

1、设计师在品牌运作中的地位

2、设计师与品牌的关系

3、设计师与品牌的磨合

4、产品与作品的区别

5、服装设计师在企业中的工作内容第十章服装流行现象

一、服装流行的本质

二、服装流行的条件

1、服装流行的环境条件（人口密集、地理优越、经济发达……）

2、服装流行的产品条件（时间的超前性、扩散的从众性、穿戴的使用性……）

三、服装流行的原因

1、精神因素（求新求异的心理、追求认同的心理）

2、物质因素（地域经济文化差异、生产科学技术的发展……）

3、流行与个性的关系

 流行是个性滋生的土壤  个性是流行发生的倡导  个性与流行的两重性  个性与流行并存  个性与流行的适度性

4、流行与时尚的关系

四、服装流行的内容

1、服装产品的流行要素（面料、辅料、色彩、款式……）

2、服装产品的流行度

五、服装流行的预测

1、流行预测的要点

2、流行预测的准确性

3、流行元素的对应选择思考：

近两年品牌服装的流行变化主要集中在哪几个元素的变化上？课程作业：

对国际或当地女装市场进行调研，选择4-6个服装品牌进行定位和设计等方面的分析，根据以上调研结果虚拟一个服饰品牌，并进行品牌的定位以及一季服装的设计开发。作业要求：

 调研资料可在网上查询，但必须也要有实地调研的资料  虚拟服装品牌的各个定位明确、清晰  作品讲究原创性

 新一季服装款式的设计与当前的潮流有一定的结合，时尚感强  色彩、图案、材料等设计要素交融贯通，综合运用  作品设计完整，对设计有一定的文字说明

推荐第10篇：服装设计_系列设计教案

服装设计教案

第一节

系列设计

服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 p x^%*Hr

1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 fkAmq2Q

2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。 TMKzwvB

3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 +QO3iJ!ZIr

4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 oUmC,8>N

5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 ?3(2tG-z

6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 (GW Tw$\\

7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 $?B\':?r

8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 s~M Ha`l

9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 b[]>C2!,5`

10 ，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 ND]|k

11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 C$U7zb

12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 XrZ3\\`X[Z

13 ，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。 QKfl%( [6

以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。

第11篇：服装设计基础教案要点

重庆市渝北职业教育中心备课教案

专业:服装设计与工艺班级:2013级(秋服装学科:服装设计基础周课时: 2课时教师:何晓梅

2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点:课程安排、成果展示教学难点:无

教学方法:讲授、案例分析教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时教学过程:

一、导入

提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课

(一课程与时间安排

时间:2年在校1年在企业时间课程:设计制图工艺立裁实训

1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业素描(基础

2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计 4.实训:电脑(CAD、款式图设计专业实训(流水线做衣服 (二历年学生作品欣赏 (三 (四 (五

(三课堂小结

本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。

三、作业安排无

四、教学后记

学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。教学内容:服装设计入门教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌

教学重点:课程内容和结构教学难点:无

教学方法:讲授、案例分析教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时教学过程:

一、导入

提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗?相信自己能成为一名服装设计师吗?

二、新课

(一课程性质、目的和要求

性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图

案和系列服装设计五部分构成。

目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。要求:学生勤动脑、勤动手。 (二课程内容和结构

《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

1.基础部分:服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩、服饰图案

2.实践部分:毕业设计 (三考核方法

考核以随堂的考试形式进行,以期末考试设计制作作业50%、平时作业50% 1.平时作业:覆盖课程全部内容,考核每部分知识掌握的情况。 2.期末考试:综合学生掌握知识情况,以实际绘画作品形式考核。

(四服装设计入门 1.服装定义

服装通常是指一切可以用来穿着在人体上的物品。 2.服装品牌 (1国际品牌

Donna Karan 唐纳〃卡兰 Louis Vuitton(LV路易威登 Chanel 夏奈尔/香奈儿 Gianni Versace 范思哲

Christian Dior(CD克里斯汀〃迪奥

Gucci 古孜

Valentino 瓦伦蒂诺(华伦天奴 Giorgio Armani 乔治〃阿玛尼 (2中国十大男装品牌

劲霸男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品柒牌男装 (中国驰名商标,中国名牌

七匹狼男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品利郎男装 (中国名牌,国家免检产品

才子男装 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品太子龙男装 (中国驰名商标,知名品牌

九牧王男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品虎都男装 (中国驰名商标,中国名牌帝牌男装 (中国驰名商标,国家免检产品 bo男装 (世界品牌,中国驰名商标 (3中国十大女装品牌

哥弟女装 (中国驰名商标,台湾名牌 only女装 (世界品牌,丹麦名牌

艾格女装 (法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌歌莉娅女装 (中国女装/秋装/夏装高知度品牌

太平鸟女装 (中国女装高知度品牌虫虫女装 (香港名牌,知名畅销品牌红袖女装Hopeshow (中国女装高知度品牌太和女装 (中国女装高知度品牌

斯尔丽女装 (中国驰名商标,国家免检产品千百惠女装 (中国知名 3.服装与人体的关系 (1服装的生理层面 (2服装的心理与社会层面 (3服装的审美层面 4.服装的功能 (1实用功能 (2社会功能 (3审美功能 5.服装的分类 (1衣服 (2配饰 6.服装设计方法 (1学习扎实的基本功 (2丰富的积累与感知美的能力

(3较强的适应能力 7.常用绘画工具纸:速写纸素描纸打印纸

笔:铅笔绘图笔彩色铅笔马克笔色粉笔炭笔颜料:水彩水粉丙烯画板:8开 4开其他:直尺曲尺 (五课堂小结

本节课我们学习了服装基础知识,知道了什么是服装,了解了服装与人体的关系及服装的功能,希望同学们下来多复习复习,要求掌握服装的概念。

三、作业安排

选择一个服装品牌,了解它的品牌故事,在下一次上课的时候讲给同学们听。

五、教学后记

学生上课认真听讲,积极回答问题,很活跃。教学内容:服装手绘款式图设计方法教学目的: 1.了解什么是服装平面款式图 2.了解服装款式图绘画注意事项 3.掌握服装款式图绘制的方法

教学重点:服装款式图绘制注意事项教学难点:服装款式图绘制方法教学方法:讲授、案例分析教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:4+4课时(第6—13课时教学过程:

一、导入

服装款式图片欣赏

二、新课 (一手绘款式介绍

服装手绘款式图作为服装设计的重要组成部分,能直观准确的表达服装设计款式的要点,它少了时装效果图的繁琐,能更迅捷的记录服装设计的灵感,表达设计意图。

(二服装款式绘画注意的几个问题 1.注意从整体到局部的比例关系。 2.左右对称。

3.款式表达清楚,注意细节。4.线条清晰,粗细分明。 5.可借助尺规。 6.文字说明。

7.面料小样。

(三手绘款式图方法 1——人体法

(四手绘款式图方法 2——比例法

1.设计基本框架图

(1定肩宽S。(定一条水平线

(2以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3画中心对称轴(水平线中间画垂直线

(4从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线 (5从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线 (6A.画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分 B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画 C.画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分 D.画下摆基本同肩宽。

E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点 2.设计领子

(1设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。

(2设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把门襟画好,两边一起画要注意左右对称。

(3设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一定要注意领子对称。

(4画袖长,从肩宽点开始向下定袖长,左右一起画。 (5设计细部结构设计出款式的细节,将线条圆顺

(6最后将辅助线擦去,加重外轮廓线。如图:

3.设计背面款式图和细节标注

设计背面款式图:根据设计好的正面款式图,用铅笔设计出款式图的背面。文字标注:一般情况下,标注比效特殊的工艺细节说明,对设计好的款式图进行尺寸和工艺等方面的标注,如图:

(五款式图欣赏 (六课堂小结

三、作业布置

四、教学后记

教学内容:服装外轮廓的种类与特点教学目的: 1.了解服装外廓形的种类与特点

2.能运用服装款式图设计方法设计不同外廓形服装教学重点:服装外廓形的种类与特点

教学难点:服装外廓形的特点教学方法:讲授、案例分析教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:2+2课时(第14—17课时教学过程:

一、导入

图片欣赏,猜猜图片展示的是什么廓形服装

二、新课

服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线,即服装的外部造型剪影。

(一A型外廓形

外轮廓成A型的服装上窄下宽, 典型款式有披风、斜裙等,这种廓形的服装给人活泼阳光的感觉。

(二H型外廓形

外轮廓成H型的服装属于宽松型服装,肩、腰、臀、下摆的宽度基本相同,如直裙、大衣等,这种廓形的服装给人庄重、朴实的美感。

(三X 型外廓形

外轮廓成X 型的服装外形轮廓变化较大,如旗袍、小喇叭裤等,这种廓形的服装给人温和、典雅的感觉,女人味十足。

(四T 型外廓形外轮廓成T 型的服装上宽下窄,如夹克、靴裤等,这种廓形的服装给人洒脱、刚强中性美。

(五课堂小结

本堂课我们学习了服装廓形, 要求大家掌握不同廓形的款式特征,课后请同学们收集不同的廓形服装图片,并临摹成平面款式图。

三、作业布置运用上节课学习的服装款式图的绘制方法，在 A4 纸上分别临摹一款 A、H、T、X 廓形服装正面款式图。要求：排版布局规范美。

四、教学后记

第12篇：服装设计

随着社会经济和科学技术的发展，我国各类企业的规模不仅迅速扩大，而且在加工深度种上都有较大发展，逐步形成了门类齐全的织、服装、服饰以及相关产品为一体的产业体成为世界上最大的服装生产和出口大国，服业的发展对我国国民经济的发展作出了重大，对世界服装贸易产生了举足轻重的影响。服业的快速发展急需在生产、服务、技术和管理线工作的高素质和综合职业能力强的中等应专门人才和劳动者。中等职业服装设计与工育是培养服装行业高素质劳动者的主力军。是科学文化知识和技能的传播者，在教学活，培养目标能否实现，教师起着主导作用。目前，我国尚无统一的衡量中等职业学校服计与工艺教师知识、能力与素质的标准。因制定该专业教师教学能力标准是促进我国中装设计与工艺专业发展的一项开创性的工通过对教师能力标准的研究，为进一步建立的服装设计与工艺专业的中职教师师资培训，造就一支适应职业教育以就业为导向、满足性和实践性教学要求的服装设计与工艺专业教教师队伍，为职业教育持续、快速和健康发供强有力的保障。

一、中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准的拟定

（一）调研方法

1.调研访谈法。笔者所在调研团队（以下简称

调研团队）针对项目要求采取了企业实地考察、学校现场走访、相关政府部门走访、发放各类问卷调查、电话询问、中职毕业生访谈以及专家座谈等多种调研方法以获取第一手客观资料，为制定服装设计与工艺专业教师教学能力标准设定思路、确定研究技术路线与方法、拟定能力结构体系和进行目标描述奠定了良好的基础。

通过查阅大量参考文献资料，对现有的国内外的教师教学能力标准进行比较分析，结合我国服装设计与工艺专业的实际和特点，确定专业教师教学能力范畴、能力领域和能力单元。调研团队认为，中等职业学校服装设计与工艺专业教师的能力应包括：设计教学能力、指导学生能力、交流合作能力以及实践能力。在前期文献分析的基础上设计调研问卷，调查问卷从职业道德、心理素质、教育教学内容、教学设计与教学技能、综合素质等方面进行设计，然后前往北京、上海、江苏、山

东、河南和重庆等省选择有代表性的中等职业学

校服装设计与工艺专业开展预调研，根据反馈信

息修改完善了问卷并再次发放。第二次调研考虑

到样本分布的代表性，采用整群抽样的方法，按照

中等职业学校服装设计与工艺专业教师

教学能力标准研究

范滢，占必传

（江苏技术师范学院，江苏常州213001）

摘要：采用问卷调查、教师座谈会、专家访谈和文献资料分析等方法，调查研究中职服装设计与工艺专业教师

教学能力现状及应具备的能力。在此基础上拟定中职服装设计与工艺专业教师教学能力的标准，为规范中职服

装设计与工艺专业教师教学能力的要求提供参考。

关键词：中等职业学校；服装设计与工艺专业；教学能力；能力标准

基金项目：“教育部、财政部中等职业学校教师素质提高计划”师资培养培训项目（项目编号：LBZD064）

作者简介：范滢，女，副教授，硕士，主要研究方向为服装设计；占必传，男，教授，主要研究方向为美术教育、艺术

设计。

中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1674-7747（2011）24-0060-0561 置分布，从北京市、上海市、重庆市、山东、

南、广东、福建以及广西等省随机抽取了

等职业学校260名服装教师（包括兼职教

验室技术人员等），开展了教师教学能力问

与统计分析。共计发放问卷526份，回收

，回收率83.07%；有效回收率81.75%。同

研团队利用承办服装设计与工艺专业国家

班的机会，对全国25个省市（区）120所中

院校122名骨干教师作了座谈；并对职教

18位专家进行了访谈。就服装设计与工艺

师的教学能力的定义、内涵与外延、确定方

施等方面广泛征求意见和建议。

职业分析法。制定能力标准一般采用职业分

。职业分析方法是1967年开发出的用于职

课程开发的方法。这种方法认为：由优秀工

分析、确定与描述的本职业岗位工作所需

,更符合实际工作之需要，且具体、准确；任

的工作内容，都能有效而充分地以优秀工

工作中所完成的各项任务来描述；任何任

成此任务的人员所需的理论知识、工作态

能又都有着直接的联系。调研团队运用这

并结合头脑风暴法对服装行业的职业进行

归纳，包括对职业工种分类、管理职业分

职业能力分析、生产项目流水线的领导组

、劳动内容分析及技能点列项等进行细致

梳理。在进行职业分析过程中，调研团队深

，以工作过程为主线对职业活动进行分析，

型任务，而完成这些典型任务的能力构成

准。此外，在教学能力标准开发过程中，通

研究分析的方法来作补充，文献研究内容

专业领域研究成果以及职业领域的规章制

作岗位职责和规范等。通过对职业岗位的

格与能力和职业工作过程的分析归纳、综

华，得到服装专业教师的实践能力标准，同

得了大量中职教育现有的服装设计与工艺

程设置与服装行业实际需要的匹配度等方

用信息，为最终制定中等职业学校服装设

艺专业教师教学能力标准奠定基础。在能

形成后，对拟定的草案进行论证和完善，最

具体成果反馈给相关的研究对象如企业人

业教师等，以获取进一步改进和完善。

）调研结果

过以上研究，总结出我国中等职业学校服

装设计与工艺专业教师教学能力现状为“双师型”

教师所占比例较低；教育学、心理学知识欠缺；实

践经验、操作技能薄弱；现代教育技术能力薄弱，

获取信息途径单一；交流、合作能力较薄弱；师资

再培训欠缺；教学内容把握能力需提高；缺乏有效

的教学方法。

“双师型”教师是职教领域一个具有中国特色

的概念。目前有关“双师型”概念的界定可谓众说

纷纭，主要有三种说法“双证书说”、“双能力说”和

“双素质说”。本研究认为“双师型”教师不应是“双

证型”教师。“双师型”教师应具备两方面的素质和

能力:具有较高的文化和专业理论水平，有较强的

教学、教研能力和素质；具有广博的专业基础知

识，熟练的专业实践技能，一定的组织生产经营和

科技推广能力，以及指导学生创业的能力和素质。

（三）评价体系的设置

对中等职业学校服装设计与工艺专业教师教

学能力的评价体系设置了三级指标。针对我国中

等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力现

状，结合专家建议，借鉴文献资料，设定10个方面

的一级指标；对每个一级指标进行分解，细化考察

项目，得出2个以上二级指标；再对每个二级指标

进行详细的分解，得出2个以上三级指标，最终形

成服装设计与工艺教师教学能力标准评价体系。

（四）评价指标的确定

参照我国现有法规、国内外相关的教师能力

标准和调研结果，将中职服装设计与工艺教师划

分为上岗、提高和骨干三个层次，制定的能力标准

涵盖三个层次。

参考的法规及教师能力标准有《:教师法》、《职

业教育法》、《教育部关于进一步深化中等职业教

育教学改革的若干意见》、《教育部关于制定中等

职业学校教学计划的原则意见》、《职业学校校本

研训规范与教师专业能力标准》、《中职学校教师

通用能力标准与专业发展》、《重庆市中等职业学

校专业教师能力标准》、《教育部实施中等职业学

校教师素质提高计划》和《上海市中等职业学校服

装设计与工艺专业教学标准》。

二、中等职业学校服装设计与工艺专业教师

教学能力标准

（一）教师教学能力标准的概念界定

能力是指完成一项任务的能力；项目中的专

业教师教学能力不是一般的教师能力，也不是公

共课教师的教学能力，更不是职教师资培养标准。

队伍建设2011年第24期职业学校专业教师教学能力标准包括职业教业教师的专业实践能力和专业教学能力两部

调研团队根据项目要求制定了《中等职业学校

设计与工艺专业教师教学能力标准》，并将标

为专业实践能力标准和专业教学能力标准两

，但教师在接受培训尤其是在从事教学时，事

应将其本人的专业实践能力和教学能力充分

起来考虑并实施。

本文以教师专业实践能力标准为例予以说明。

专业实践能力标准:设有三个模块，8个一级

，24个二级指标，124个三级指标（评价体系

标内容见下表）。教师教学能力标准:设有10

级指标，51个二级指标，129个三级指标，108

级指标。

一、二级指标依据以下原则制定（:1）

开发：能针对社会需求调查、分析岗位工作过

分析工作任务，确定课程门数，编写课程标准

制定课程方案，开发校本课程。（2）制定授课

：能解读培训方案，明确专业培养目标、课程

和作用和课程教学目标；解读教学大纲，根据

大纲分析学情及选择教材；能够选择教学资

确定教学进度。（3）设计教案：明确教学目标，

分析职业活动的特点，分析学习者，确定重点难

点；设计学习任务，准备原材料及工具，布置教学

场景，准备教辅资料，落实企业实训，确定教学策

略和教学评价设计。（4）教学准备：能设计教案，能

够确定教学内容，确定教学策略，使用多媒体教学技术，选择教具。（5）教学实施：从事教学活动时着装正式、大方，精神状态良好，具有驾驭课堂的能力；能与学生交流、互动，采用合适的教学方法进行教学；能布置学习任务。（6）教学评价：具有对理论课和实践教学进行自我评价的能力；能对学生的学习效果进行评估，实施理论考核和实践考

核。（7）教学指导：能够上好示范课，熟练掌握说课与评课技巧；能指导参赛、主持精品课程建设和组织实习实训活动并能指导青年教师。（8）教学研究：能进行教学方法、培养模式的改革研究；能够开发编写教材，具有一定的科研能力，具备书写论文的能力。（9）教学改革：能进行现状调研与评价提出改革方案，组织实施评价教改效果。（10）专业建设（含实训基地建设）：能通过多种途径获取信息，具有良好的沟通交流能力，与用人单位联系合作；具有开展调查分析的能力。

2011年第24期师资队伍建设

第13篇：《服装设计》

岗位职责：

1、理解服装款式特征和结构

2、准确绘制款式图、效果图

3、选购部分辅料和配饰样品

4、定期做市场调研

5、设计制作部分服饰配件

6、设计服装细节

7、提供服装设计建议、意见和资料

任职资格：

1、专科以上学历、服装设计专业毕业；

2、二年以上品牌服装设计师工作经历；

3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；

4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。

第14篇：服装设计

7、自我小结

元素目前状况思考和分析的问题

年龄 20岁现在应该珍惜时光，获取扎实的专业基础知识，累计各种经验，不断地关注人才市场的动向，使自己能够适应社会及行业发展变化。

健康良好体型偏胖，需要减肥，以保持自己的外在形象。

受教育程度大专所学知识仍不能够实现自己的职业目标，需要毕业后加强学习。财务状况目前无个人经济来源家庭可提供求学所需费用

家庭状况和谐家庭和睦，家人支持我的选择，且家人身体各方面良好，可以自己照顾自己

二、职业分析

从以上的自我探索和分析中可以看出我对服装行业是比较感兴趣的，下面是我搜集的服装行业的一些信息。

1、服装行业总体情况

我国服装业是加入WTO后最大的受益者。服装业作为中国的朝阳行业，被称为“永

不衰落的产业”，其信息化管理作为未来企业经营管理变革的一种趋势，发展前景极为诱人。与其他行业相比，服装行业的投资门槛低，不需要太多的专门技术，而且市场风险相对较小。在十亿人口九亿商的今天，开个服装店是许多创业人的第一选择，踏踏实实地从小生意做起，也是大多数成功商人的必由之路。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化，多样化，差别化也正加速发展。

2、就业情况

在就业形势严峻的今天，纺织服装类毕业生的就业形势相对而言还比较乐观，特别是江浙、广东等沿海纺织业比较发达的地区对纺织服装类毕业生的需求很大。此外，纺织专业的毕业生可选择的职位较往年有所增加。在众多纺织服装类专业当中，企业对服装，时装设计师的需求量最大，同时这也是市场供应最为不足的人才。不同区域，对人才的需求也不完全相同：上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，浙江地区则最需要产品设计人才

4、行业内的标杆人物——陶玉梅

在南京，很少有人不知道“陶玉梅”的。这不仅是一个人名，更是一个品牌。南京陶玉梅服饰设计实业有限公司由多次荣获全国及省内各类服装设计比赛奖项的陶玉梅女士创办。 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。陶

玉梅与不到20位员工，从十台缝纫机、一台锁边机和一台整烫机，开始了自己的创业之路。十年奋斗下来，现在的南京陶玉梅服饰设计实业有限公司已经发展成为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。现在，陶玉梅公司每月都要推出十余款新品，市场遍及全国大中型城市以及日本、美国、英国、法国等地。最近，陶玉梅还和南京织锦厂共同合作开发古老的云锦在服装上的应用。

5、职业小结

无论是从事服装设计还是从事服装制板。南京户口的我在南通这个纺织之乡学习使我在服装方面有了更多的机遇。当然毕业后选择工作的地点不仅仅只有南京、南通，像上海、苏南、浙广等地区都可以考虑。家庭和睦温馨也给了我更好的人文环境去从事自己理想的工作。但今后大学生人数众多，就业压力也比较大，现在仍需要将专业知识打牢，以面对将来的风雨挑战。

三、职业定位

根据测评结果，我适合从事的职业有：

艺术和音乐教师；时装设计师；室内设计师；市场经理；艺术指导

综合自我分析、职业分析及我的个人偏好，我希望自己将来可以从事服装设计或服装制版方面的工作。时装设计师要求能够设计引导时尚潮流的服装和饰物，可能开发色彩线条和各种材料。时装设计师可能发展成为助理技术设计师、样品公司设计师或者进入销售行业和商业领域成为管理人员。

我希望自己可以成为一个会设计的高级时装样板师。我希望自己在制板方面能有所成就。可能以后我会进入一家服装公司从事打板工作，也可能在样板公司工作。但无论怎样，这都是我喜欢的行业，我相信自己能够做好。

1、职业介绍

（一）服装制板师

现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后，通过不同的方法把款式图变成“板型”，以供裁剪布料时运用。随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化、个性化、舒适化要求，打板师必须有提供个性化服装板型的本事。

此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工

艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书。在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局。

（二）时装设计师

时装设计师设计能够引导潮流的服装和事物。可能开发色彩和各种材料。很少人是以时装设计师作为职业生涯的开端的。经过良好的时装设计相关培训的大专毕业和大学毕业生开始的时候是助理时装设计师。时装设计师可能发展成为；助理技术设计师、样品公司设计师、设计师以及总设计师；或者进入销售和商业领域成为管理人员。

大学文凭对这个行业来说并不是必要的条件，但是现在越来越多的服装设计师开始拥有艺术和设计相关的大学文凭。如果对这个职业感兴趣的话，需要学习设计、戏剧、艺术、素描等相关的课程，文学和历史课程也经常能给服装设计师带来意外的灵感。作为服装设计师，熟练的计算机制图软件的操作能力和良好的沟通能力非常重要。如果转向管理方面的职位或者是发展自己的设计师工作室，商业和管理相关的课程也很重要。

2、目标单位

a、江苏舜天公司

江苏舜天公司是我国大型的纺织服装外贸类企业，是中国服装出口的龙头企业，连续十余年服装出口在排名处于前三甲的地位。

b、南京陶玉梅服饰设计实业有限公司

公司成立于一九九六年，主要从事"陶玉梅"牌系列中式服装及相关服饰品、鞋帽等产品的设计、生产、开发工作。现已发展为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业，并拥有一批资深的专业服装设计师和技艺精湛的裁剪、打样人员。

计划名称时间跨度总目标分目标计划内容策略和措施备注

短期计划（大学剩余两年）２００７－２００９年在大学毕业时达到用人单位所需水平英语３.５级及四级，计算机一级证书，学好专业课知识，理论和实践并重学习专业知识，培养职业技能，提升职业素质，实践职业计划通过各种渠道学习专业知识，提升职业素质这是大学期间最重要的目标

中期计划（毕业后五年）２００９－２０１４年五年之内适应工作环境，在企业中摸索，了解行业，积累经验积累职业知识，与同事弄好关系；在工作岗位上的能力要进一步提高，争取升职认真学习工作方面的方法及技巧，建立和谐良好的人际关系网发现自己的弊病，总结不足，多扩充知识层面这是自己刚涉及职场的头五年，迎着困难前行

长期计划（毕业后十年或十年以上计划）２０１４年以后有一定的工作经验，在行业站稳脚跟，成为专家；积累资金，筹建自己的企业；受过一定的磨练，事业稳定；四十岁后拥有自己的服装企业，致力于服装的设计与开发；工作中心开始向管理方面发展；退休之后希望自己可将事业转手于自己信赖的能手。对工作要时刻充满热情，要有独特眼光，抓住好市场的动向，多学学管理；这期间将会迎来我事业的颠峰时期，给自己的事业画上一个圆满的句号

五、评估调整

在职业生涯中，我要不断地根据市场的动向，根据自身的特点不断调整计划，并且时刻督促自己努力为自己的目标奋斗。

在大学毕业前我将努力学习自己的专业课知识，通过社会实践等各种途径来增加自己的技能。假如一切都很顺利，那么我

将按照我的计划实施，从事服装制板及服装设计的工作。

由于我的性格原因及一些外在条件因素，当出现对目前从事的行业感到疲倦或者无法再将自己的事业推进的时候，我将会改变目标策略，从事服装跟单，服装贸易或者服装管理等方面的工作。如果在实施过程中出现一些需要改变行动的情况，我会认真分析一下并根据具体情况做出相应的变动。如果在身体、家庭、经济状况、机遇及以外情况等因素的影响下，我都会根据具体情况具体分析，制定相应的措施。

一般情况下，我定期一年进行一次评估规划。当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。

本着实事求是的原则，客观地，科学地综合分析。在工作中要努力做到＂扬长避短＂，要和自己的陋习做斗争，争取使自己可以更完美，活得更充实。

六、结束语

计划已经定好，但下一步更重要的是付诸努力去实施它并且取得一定的成效。大学是美好的，人生也是美好的，但是这一路美好也会有荆棘坎坷。风雨路上并不可怕，只有内心坚定，我相信自己会打倒一切困难。

第15篇：服装设计

开设课程：

服装素描：学习服装专业素描的因素，通过特殊的学习方法，掌握服装素描与形体的关系。

服装色彩：色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色。

服饰图案：图案造型素材的来源，各类服饰图案设计，图案的造型表现，图案的构思方法与自然图案的造型表现，图案的采集及服饰图案设计技法。

时装人体速写：人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法。服装效果图：各服装款式着装衣纹表现，各类服装的表现技法，上色技法。

服装制版推版：结合南北方人体形特点，掌握衣身、领形、省道、裤型变化，掌握服装结构原理、工业制版、服装结构变化图解，教授服装整体推版方法。

服装生产工艺：控车技巧，各种袋型、领型，装拉链、裤头和全里时装等工艺流程。电脑时装艺术：学习Photoshop、Coreldraw服装设计，独立完成平面花形设计，款式设计，及电脑服装效果图。

服装设计学：主题设计，女装，男装，童装，特体服装设计，创意装的设计，服装领、袖袋部件设计，成衣设计的分类、特点运作。服饰礼仪相关禁忌。

立体裁剪：立体构成形式和方法，面料肌理造型，人体模型制作及立裁，立体抽褶/缝褶/捏褶，礼服/婚纱立体裁剪，成衣立体制作。

服装市场营销：开发、分析和运用品牌战略，学习购买和销售技巧，制定和执行有效的广告促销策略等专业内容，营销管理、销售推广、出版策划、广告营销、时装表演制作，以及奢侈品和主流消费产品的营销推广工作。

第16篇：服装设计

苏州学服装设计到哪个培训学校好

作为一名学服装设计的学生，我深深的感到要成为一名合格的服装设计师是一件很不容易的事，要成为一名好的服装设计师更是难上加难。第一步很重要，如果起点就比别人低，那么以后的差距也将越来越大！那么苏州学服装设计到哪个培训学校好？同时，是服装行业导论这门理论让我对服装设计这个行业有了更深刻的认识。

在学习服装设计到现在，我渐渐知道要成为一名合格的服装设计师，或者说是能在服装行业能更好的发展，重要的是学习和了解的东西有很多。不仅仅是画画服装效果图，服装款式图，做做简单的服装裁剪。这些是远远不够的。刚学习服装设计的时候，还很崇拜那些服装设计大师，也梦想着自己有一天也能和他们一样，站在时尚的前沿，掌握时尚的风口浪尖，风光无限。设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

现在我才懂得，原来服装这个，行业还有那么多的细节。而设计行业只是其中一个小部分。但是最不可缺少的部分。苏州学服装设计到哪个培训学校好？当然是他的服装行业如服装面料，服装铺料，服装营销，服装制板，等等其他服装相关的行业也是不可缺少的。而作为服装设计这块而言，有必要去了解整个产业的过程。每个行业的状况，整个产业的如何造作。而且这个得时刻把握好各类流行信息和市场信息，这样才能基础扎实做好设计这个工作。

学习服装设计，还要有学习了解服装的历史，各个时期人们流行穿什么样的衣服，流行什么样的生活状态等，也都应当默熟于心中。这样有了历史的基点才更好的把握时尚流行，不慌不乱，有继率有渊源。我觉得在这过程中是要吸取前人的精华，是很有必要的。好的伯乐很重要，更要找个好的平台，苏州学服装设计到哪个培训学校好？下面我简单的为自己接下来的学习做一个规划。

首先，我得让自己练就一双发现美的眼睛。要达到能随时发现美，不但要提高自己的审美能力，而且要培养自己对时尚的感官性。做出正确的判断，能迅速的发现美，捕捉到蕴含美的本质性东西。其次，重视并进行知识的积累。学习服装设计是一个从量变到质变的过程，因此专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中尤为重要并需要持之以恒，不能懈怠。最后，要以实践为本。不能纸上谈兵，服装设计又是一门实践性很强的学科。在接下来的学习中会主动去寻找学习的机会。因此，在不影响正常校内学习的情况下，会主动为自己制造实践的机会。学习服装设计是我人生的一次转折，所谓做一行受一行，在以后的学习中，努力是我不懈追求。

第17篇：服装设计

1、先学习服装设计基本原理和知识。

就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！

2、然后学习画图，先学手绘。

（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！

3、学会电脑绘图。

在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！

4、学会捕捉流行。

经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！

5、基础打好，就去实践。

准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。

现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！

为什么要说“创作天赋”呢？

是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。

反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？

第18篇：服装设计

服装设计设计师信息与代表作

姓名：何方班级：服装10

1菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师。

卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。

二.三宅一生 (Iey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Iey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Iey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师\"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Iey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Iey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Iey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

三宅一生 (Iey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。

Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。

近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。

瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。

在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之

一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。

阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。

她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。

从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。

开创了Vivienne Westwood品牌。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文

“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。

川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”

店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。

川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。

其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以„破坏‟和„否定‟，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British

Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！

从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！八.高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。

Yohji Yamamoto 山本耀司VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。

现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个

性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。

第19篇：改后服装设计教案(23)

服装设计教案

教学目标：

让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟，学习简单的服装设计方法。

教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。教学过程

一、服装展示，情景导入。

1、（学生课前收集的自己最欣赏的服装图片，及亮点介绍

2、3句话）

2、老师随机粘贴分类

过渡语：有时候衣服就像是我们的脸，可以看出我们的性格、喜好以及职业等，下面我们一起看一下咱们生活中的服装。（屏幕显示服装的种类）服装的分类：

A、休闲装（性格喜好的展示）生活中服装的休闲搭配（渗透颜色搭配的讲解）

B、职业装（职业的展示）适合自己职业的穿着（渗透职业需求的讲解）

C、艺术装（体现设计师的理念和思想）奇特的设计、夸张的造型

（融合审美与创意之美的讲解，铺垫设计中的亮点设计的材质、造型、色彩等）

过渡语：艺术装新颖多变、充满灵感与智慧。我们一起来通过一些图片，欣赏服装有哪些特点？（目的是对色彩搭配进行讲解）

1、唐装（展示图片）

唐代衣服的样式很多。女装最主要的是短襦长裙，它的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争奇斗艳。

唐装对我们后来的衣服影响深远像中国的旗袍（展示图片）现在的生活装（展示图片）

过渡语：看完这些服装我们再来欣赏一段视频，看一下这些服装有什么风格？

2、播放T台秀（重点展示有中国元素的服装）让学生品评时尚之美。引导：这些服装的共性是什么？（含蓄、柔美、东方神韵）含蓄来自衣领处、

柔美来自蕾丝、花边、

东方神韵来自图样，款式。

总结：这些服装给人以耳目一新的感觉，设计师们经典而又独特的设计，衣服优美的图案、鲜艳的颜色、古典的款式传来了缕缕中国风。款式、花纹都向我们传达了东方服装的古典美。今天我要招募一批设计师加入我的团队，请你来做服装设计（板书《服装设计》）

3、师：设计一件服装首先要设计出它的款式比如：裙子（出示作品样本） 1）、应该先设计它的形状，是短裙还是长裙，裙腰应该设计在哪里？（腰部以上）

2）、裙子是什么颜色？ 3）、加入哪些图案能让它更有中国风？（中国传统图案）（课件展示中国纹样） 4）、需要哪些材料能够更加精美？（出示作品样本）比如：布料、皱纹纸简单的折叠

色卡纸的拼贴 5）、装饰物的添加（出示作品样本）比如手提袋、头饰、帽子等

过渡语：只要掌握了这些方法你们肯定能够设计出漂亮的服装。下面请设计师设计师们设计制作一套你最喜欢的服装。

要求：款式新颖、颜色鲜艳、材料多样、具有东方文化（课件展示要求）

四、作品展示

T台展示

此次服装发布会的主题是“东方神韵”请你为大家展现你所理解的时尚所在。

说一说你最喜欢哪件作品？为什么？

贴大拇指，评出最佳设计奖、最有创意奖等

五、小结

这节课同学们设计的衣服非常的漂亮，希望同学们在生活中继续设计有东方文化的服装，把我们的服装文化发扬光大。

第20篇：1服装设计基础教案(素描)

一、考勤记录

上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤

二、第一次课

介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程

三、新课导入

对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写„„..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）

教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。

四、正课

1素描定义：

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

2素描艺术简史

·早期素描

人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。

·古埃及和古希腊的壁画

古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

·古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。

·文艺复兴时期

文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。

3素描艺术的审美原理

素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。

4素描的工具、材料

包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种

5、素描的三大面、五大调

三大面：亮面、灰面和暗面

五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光和投影（插入图片进行讲解）

（插入图片请同学来指出图片的三大面和五大调）

6、素描的分成

结构素描：这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调物象的结构特征。

光影素描：已在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果，光影素描的表现在与光暗的描写手法。（插入图片进行讲解）

7、透视

透视原理：人的眼睛观看物象，远近距离不同的相同物象，距离越近的视网膜上的成像越大，距离越远的视网膜上的成像越小。（插入图片进行讲解）

（举例：一条长长的马路、站在高楼下从上看、火车的长长轨道。。。。。。然后请学生举例生活中的透视现象的例子）后加图片欣赏

8、绘画的方式

绘画方式;握笔手势、绘画坐姿现场演练

素描的构成——线条

线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。  素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；  画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。  一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。  线组

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很

容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线

条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

9、素描起稿步骤

构图：就是将要或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以舒适的美感

注意点：

1 构图不能太小（会让人觉得不饱满，很小气，反之太满的话，会让人感觉拥挤）

2、构图时应注意中心的平衡

3、不能太偏（产生一边倒，构图不稳，不美观）

4、注意透视以及比例关系