推荐第1篇：形体芭蕾舞 教案
形体芭蕾舞教案
一、教学目标
1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。
2、强化自己对每个组别中的站位的印象。
3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。
4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。
5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。
二、教学准备
芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单
三、教学过程
1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。
2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。
3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。
4、介绍芭蕾的四大特征：
（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称向外打开。
（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎
（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。
（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。
5、介绍芭蕾舞者身材要求：
三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。
6、介绍基本手型：
中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。
7、介绍基本手位：、
（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。
（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。
（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。
（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。
（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。 （6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。 （7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。
8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。
9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。
10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。
11、课堂小结、课堂结束
四、教学反思
1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。
2、课堂纪律要求需加强。分组练习时旁观的小组无法完成保持安静。
推荐第2篇：芭蕾舞教案一例
芭蕾舞教案一例
芭蕾基训课把上训练动作顺序：
一、
Battement tendu 双手扶把
二、
Plie
单手扶把
三、
Battement tendu 五位
四、
Battement tendu jete 双手扶把
五、
Battement tendu jete 单手扶把 五位
六、
Rond de jambe par terre
七、
Battement fondu
八、
Battement Frappe
九、
Adagio
十、
Grond battement jete
1. Battements
节奏 4/2 准备4拍 双手扶把 脚一位
（1-8） 1 右脚 tendu 前+头方向2勾脚3点地4收回5一位plie+头回正6右脚plie tendu前+头方向 7 Ronds de jambe 前划旁 同时推直主力腿 8落二位 plie
（2-8）
1换重心推直双腿左脚tendu 点地2 落脚二位plie 3换重心 右脚tendu点地4旁tendu收一位5-8一拍一次tendu 四次。（反面及后面 按运动规律从后向前反复）
2. Pile
节奏 4/3 准备拍4拍 单手扶把 脚一位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
（1-8）（8ta）手呼吸 1-2 到一位 同时 经过 demi plie 到Grand plie 3-4落脚推直双腿 手经二位打开到七位 （4ta）手到三位 5-6 手经二位到一位 同时经过 demi plie 到Grand plie 7-8 落脚推直双腿 手从一位打开到七位
（2-8）（8ta） 手呼吸1-2 port de bras 下前腰 3 起上身手到二位 4手到三位 5-6下后port de bras 7起身打手到七位 8右脚旁tendu 落二位
（3-8）（8ta）手呼吸 1-4二位Grand plie +手七位到一位呼吸打开一次 5-8 二位Grand plie +手七位到三位划手打开呼吸一次（手走向与一位plie相同) （4-8）1-4 二位 releve 手七位停住 5-6 releve 一拍一次压脚跟 7落二位推重心 右脚tendu点地8 battements soutenu 脚收五位 双手二位 向内转身落五位 手打开七位
（5-8）（8ta）手呼吸 1-4 五位Grand plie +手七位到一位呼吸打开一次 5-8 五位Grand plie+手七位到三位划手打开呼吸一次（手走向与一位 plie 相同） （6-8）（8ta）手呼吸 脚五位 port de bras 1-2 下前腰 3-4 环动 到手三位旁腰 5-6 环动 到手三位后腰 7 起身打手到七位 8 左脚前tendu 落四位
（7-8）（8ta）手呼吸 1-4 四位 Grand plie +手七位到一位呼吸打开一次 5-8 四位Grandplie +手七位到三位划手打开呼吸一次（手走向与一位plie 相同）
（8-8）1-2 四位 releve 3手呼吸七位经一位到双手二位 加头 4手经二位打开到 第二 Arabespus 5-8 控制停住
+4拍收手 5 手收二位 6 落四位 7 推重心 8打手到七位呼吸手一位 同时脚 tendu 收一位
3.
Tendu
节奏 4/2 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
（1-8）1-2右脚plie tendu 前 ronds de jambe 划到旁 3-4压脚跟（2次）4ta 收前五位 5-6tendu 前 2次7-8tendu 旁两次 收后五位（+头方向 出前脚头看方向 出旁头回正
出后头看方向） （2-8）1-2左脚plie tendu 前 ronds de jambe 划到旁 3-4压脚跟（2次）4ta 收前五位 5-6tendu 前 2次7-8tendu 旁两次 收后五位（+头方向 出前脚头看方向 出旁头回正
出后头看方向） （3-8）一拍一次 tendu 前旁后旁 各一次。重复一遍+头方向
（4-8）8ta 1-2 tendu 旁 2拍3次收后 3-4 tendu 旁 2拍3次收前 ta5左脚后tendu 一次 ta6 向把杆方向转身双手扶把 同时 左脚 旁tendu一次 ta7 左转身 单手扶把 左脚前tendu 一次 8 plie 站直
（5-8）1-4 ta左脚前 tendu 重拍在里 3次 3ta 吸pasai 4 落后五位 5-8 ta里右脚前tendu 重拍在里 3次 3ta 吸pasai 4 落后五位（+头方向 出前脚头看方向 出旁头回正
出后头看方向）
（6-8）1-4 ta tendu前旁后旁 一拍各一次 5-6 旁tendu 2拍3次 停外 7-8 旁tendu 2拍3次 收后五位 （7-8）1-4 ta左脚后 tendu 重拍在里 3次 3ta 吸pasai 4 落前五位 5-8 ta里右脚后 tendu 重拍在里 3次 3ta 吸pasai 4 落前五位（+头方向 出前脚头看方向 出旁头回正
出后头看方向）
（8-8）1-4 ta tendu后旁前旁 一拍各一次 5-6 旁tendu 2拍3次 停外 7-8 旁tendu 2拍3次 收前五位+手呼吸收一位
4.
Battements tendu jete 双手扶把一位训练
节奏 4/2 准备拍4拍 双手扶把 脚一位
1-2 一次旁jete 3-4 一次旁jete ta-5-6-7三次快速jete 8 plie (按运动规律反方向重复）
5.
Battements tendu jete
节奏 4/2 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
(1-8) (8ta)
出前jete 1收 （ta）前jete 2 收 ta -3-ta-4为快速前两次pointe （ta）旁jete 5收后五位 （ta）旁 jete 6 收前五位 ta-7-ta -8 为快速两次旁一位jete 收后
（2-8）（8ta） 出后jete 1 收（ta）后jete 2 收 ta -3-ta-4为快速前两次pointe （ta）旁jete 5收前五位 （ta）旁 jete 6 收后五位 ta-7-ta -8 为快速两次旁一位jete 收前
（3-8）ta-1-ta-2 为前 jete pointe 2次收五位 ta-3-ta-4 为jete balance 3下收前五位 ta-5-7 四次一位快速jete 7-8 收回后五位 plie
(4-8)ta -1-ta-2 为后 jete pointe 2次收五位 ta-3-ta-4 为jete balance 3下收后五位 ta-5-7 四次一位快速jete 7-8 收回前五位 plie 同时七位手呼吸到一位
6. Rond de jambe par terre
节奏3/4 单手扶把 脚五位5-6 停顿 7-8 小七位 呼吸
（1-8） 1-tata plie 同时 tendu 前 手一位到二位 2-tata 推直 plie rond de jambe 从前经旁划到后 同时手打开七位 3-6 连续四次rond de jambe 到后 7-tata 经一位tendu 前控制90° 8-tata 停顿
（2-8) 1-tata 收 fondu 收脚在 cou-de-pied 2-tata fondu 出旁 3-4 两次 endehors\'en lair 5-tata rond de jambe en lair 落后点地 6-tata 一位tendu 向前 grand battement jete 7-tata 向旁 grand battement jete 收后五位 8-tata 停住
（3-8） 1-tata plie 同时 tendu 后 手二位经一位 2-tata 推直 plie rond de jambe 从后经旁划到前 同时手打开七位 3-6 连续四次rond de jambe 到前 7-tata 经一位tendu 后控制90° 8-tata 停顿
（4-8) 1-tata 收 fondu 收脚在 cou-de-pied 2-tata fondu 出旁 3-4 两次 endehors\'en lair 5-tata rond de jambe en lair 落前点地 6-tata 一位tendu 向后 grand battement jete 7-tata 向旁 grand battement jete 收前五位 8-tata 停住
（5-8） 1-2 前 port de bras 3-4 环动 旁 port de bras 5 环动 后 port de bras 6 直立上身 7-8 停住
（6-8）8-tata 呼吸 1-2 前tendu port de bras 3 推重心向前 revele soutenu 向内转身 4 手到三位 5 三位手 后port de bras 6 直立上身 同时手打开七位 7-8 呼吸 收手 脚落五位
7.
Battement fondu
节奏 4/3 8/3 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
（1-8）1-2 手七位 plie 同时 dendu 出前腿 控制到90° 头在外 3-4 快速推直主力腿 同时动力腿收 releve pace 头转正 5-6 主力腿 fondu 动力腿出旁90° 7-8收 releve pace （2-8）1-2 plie 同时出后腿90° 头在外 3-4 迅速收回 releve pace 5-6 出旁腿90° 7-8 立releve 控旁腿90° 形成A la seconde
(3-8) 1-4 前cou-de-pied 一次 double fondu +releve 5-8 后cou-de-pied 一次 double fondu+revele (4-8) 1-2一次 en dehors en lair 3-4 一次 en dehors en lair 5-6 double en dehors en lair 7-8 动力腿收后五位 releve 向外 soutenu en tournant 同时双手到二位 落脚 手打开七位 （按运动规律从后反复 en dedans en lair )
8.
Battement frappe
节奏 4/2 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位 附点 一拍一次
（1-8） 1-4 ta 收五位勾脚 前 cou-de-pied 1 frappe 前 做三次 最后一次+releve frappe 5-8做旁 Frappe三次 最后一次+releve frappe
（2-8） 1-4 ta 收五位勾脚 后 cou-de-pied 1 frappe 后 做三次 最后一次+releve frappe 5-8做旁 Frappe三次 最后一次+releve frappe （3-8） 1-4 double frappe releve 前旁 后旁 一拍一次 5-8 三次旁 double frappe releve 8 停住
（4-8）1-4 petit battement sur le cou-de-pied 共七次 4 ta 旁停住 5-ta-6 三次 旁frappe 7-ta-8 三次 旁 frappe 四拍 收soutenu 结束
9.Adagio
节奏 4/4 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
（1-8）1 吸 pae 手到二位 2 手到三位 出前腿 90°以上 主力腿 plie 3-4 推直主力腿 前腿 adagio 5-6 手到七位 腿到旁 adagio 7-8 收后五位 releve 落脚同时手到一位
（2-8） 1-2 手到三位 主力腿 plie 里腿 前adagio 90°以上 3-4 迅速收回 releve pae 手到二位 5-6 出里后腿 arabesque 舞姿 7-8 向里转身 快速收回 pae releve
(3-8) 1-4 旁 arlangre 5-6 收五位 手七位 7-8 落脚 第三 arabesque 8 ta 向里转身 迅速收回
releve pae 手二位
（4-8） 1-2 relece pae 停住 3-4 releve 后 adagio 手二位 5-6 手打开七位 后腿划旁 a la seconde 7-8 rond de jambe en lair 到前 手三位 头看外 5-8 脚收五位 深呼吸到一位
10.
Grand battement jete
节奏 4/2 准备拍4拍 单手扶把 脚五位（头 斜方向上45°） 准备拍 5-8 手 一位呼吸 经二位 打开七位
(1-8) 1-2 ta 经 tendu 前 踢腿 两次 3 踢 ta 点地 4 踢 5-8 后前后前 旁 踢腿四次
（2-8） 1-2 前踢腿两次 3-4 旁踢腿两次 5-7 前旁后踢腿各一次 8 收五位 向外转身 手二位 打开七位
（3-8) （4-8）按运动规律从后向前反复
芭蕾基训课把下训练动作顺序：
一、Port de bras
二、Tendu (五位)+ jete
三、Pirouette 斜线转
四、Adagio
五、Grand battement jete + 单一 A la seconde
小跳组合：
六、Saute
七、Aemble
八、Jete
中跳组合：
九、Echappe
十、Sionne fondu + failli aemble 十
一、Grand jete 十
二、Jete pae
1.
Port de bras
节奏 4/3_8/6 准备拍4拍 （7-8 手呼吸小七位）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
（1-8）8ta 手到二位 主力腿 plie 动力腿45°adagio 1 pique 上步 releve 形成五位手大舞姿 2 落五位plie 手二位 ta 整体转2点 3 出左腿 pique 上步 releve 形成四位手大舞姿 4 落五位 plie 手二位 5 推直 擦前tendu 形成croie 前点地五位手舞姿 ta 向右手方向转身落二位 手经一位到二位 6 转身形成6点方向 croie 前点地五位手舞姿 7 下 后 port de bras 8 起身
（2-8）1 双手到六位 右脚向后 tendu 点地 2 起后腿 到 第三arabesque 3 转身到en face 同时形成 peart pae 4 停顿 5 手打开七位 pae 腿伸直 旁点地 ta 手呼吸 6 手到四位 旁点地 舞姿 7 回二位手 8 打开 手五位
（3-8）（4-8）按运动规律 反复
2.
Tendu (五位）+jete
节奏4/2 准备拍4拍 （7-8 手呼吸到六位）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾 （1-8） 1-2 tendu 一次 3-4 tendu两次 ta 手到arabesque 5-6 tendu 后一次 7-8 tendu后两次 （2-8） 手打开七位 身体到 en face 1-4 两拍一次 tendu旁 一拍一次 tendu 旁5-8 左脚旁 tendu 旁 tendu 两拍的一次 一拍的两次
（3-8）jete 1-4 两拍一次 jete 旁 一拍一次 jete 旁5-8 左脚旁 jete 旁 jete 两拍的一次 一拍的两次 8 ta 手呼吸 plie
（4-8) 1 立 releve pae 2 落双脚releve 手七位 ta 呼吸 3 立releve pae 4 落双脚 releve 5 立 releve pae 6 落四位 7-8 小转一圈 落 二点
（5-8） ……（8-8）按运动规律反复
3.
Pirouette
节奏4/3 准备拍4拍 （7-8 手小七位呼吸）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾 （1-8） 1 身体向 croise 方向 dongpei pas-de-bourree 2 落四位 3 pirouette 两圈 4 大四位舞姿 手小七位 舞姿 （四拍动作共做四次 两个八拍） 7-8推直身体 手七位呼吸 收一位 脚收后五位
4.
Adagio
节奏 4/3 准备拍4拍 （5-8 手经二位 打开七位）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
(1-8) 1 手经一位到二位 吸 pae 2 出前腿 adagio 五位手 大舞姿 3 前点地 4 呼吸 收五位 手一位 5 吸里后腿 pae 6 出后腿 adagio 手第一 arabesque 7 点地 8 呼吸 收五位 手一位
（2-8）1 吸pae 2 打开手到七位 腿到 a la seconde 3-4 plie ta 手呼吸 脚收五位 releve 5-6 向旁 pas-de-bourree 7-8 落大四位 舞姿
（3-8) 1-2 attitude pirouette 手三位 一圈 落三点 第一 arabesque 3-4 推直主力腿 5 arabesque tour lend 到八点 6 停顿 7 收 pae 手二位 8 出前腿 adagio 手二位
（4-8） 1 pique 上步 第一 arabesque 2 主力腿 plie 3 pas de bourree en tournant 4 停顿 手六位 脚到fondu 在后 cou-de-pied 5-ta-6 反方向 pas de bourree en tournant 6 停顿7 出右腿前 pique 上步 8 脚五位 releve 手经一位二位到三位 (呼吸 收手）
5.
Grand battement jete +a al seconde
节奏 4/2 准备拍4拍 （7-8 手经二位 打开五位）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
（1-8）ta 踢前腿 1 点地 2 收五位 （两拍一次） ta 踢前腿 3 收五位 ta 踢 4 收 （一拍两次）5-8 后腿一样 手到arabesque 舞姿
（2-8）整体转成 en face 手到七位 踢旁腿 两拍的一次 一拍的两次 反面重复
（3-8）1-2 打手 落四位 3 手三位 a la seconde 4 落 a la seconde 手打开七位 主力腿 蹲 5-6 pas de bourree 落前五位 7-8 打手落四位
（4-8）1-2 手三位 a la seconde 落 手七位 主力腿蹲 3-4 pas de bourree 落二点 大四位 舞姿 5-6 en tournant pirouette 7 推重心向前 手七位 后脚点地 8 手呼吸 到一位 脚收五位
小跳组合
6.
Saute
节奏 4/2 准备拍4拍 （手一位）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
（1-8）1一位saute 一次 2 二位saute 一次 3-4 五位changment 5-8 反面同样
（2-8）1-2 echappe + battu 头看右2-4echappe+battu 头看左 5-ta-6 五位changment 两拍三次 （6plie）7-ta-8 五位changment 两拍三次（8plie） （3-8）（4-8）整体动作反复一遍
7.
Aemble 节奏 4/2 准备拍4拍 （手一位）en face 方向 右脚后五位脚准备 （头看正前方）上身前倾
（1-8）1-2 Aemble saute右 3-4 aemble saute左 5-6 pas Gliade Aemble 右 7-8 pas Gliade aemble
（2-8）1-2 Sionne dongpei aemble 右 3-4 siome dongpei aemble 5-6-7 左脚起向前 aemble 3次 8 battu
8.
Jete
节奏 4/2 准备拍4拍 （手一位）en face 方向 右脚后五位脚准备 （头看正前方）上身前倾
（1-8）1-2 jete tangleve 右 3-4 jete tangleve 左 5-6 pas Gliade jete 右 7-8 pas Gliade jete
(2-8) 1-2 8ta coupe ballonne 2次 3-4 Grand jete 到第三 arabesque （ta4） pas de bourree 收右后五位 5-6 右起 jete 两次 7 一次 aemble 8 plie 收
中跳组合
9. Echappe battu
节奏 4/3 准备拍4拍 （7-8 小七位呼吸）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
（1-8）1-2 右起Echappe battu 一次 3 Sionne ouverte手五位 头看七位手方向
ta4 aemble 收五位 5-6 左起Echappe battu 一次 7 Sionne ouverte手五位 头看七位手方向
ta8 aemble 收五位
（2-8） ta转身到2点手二位 1-3 3次前Sinne fermee收五位 4 plie ta 整体转身到en face 5-7 3次旁Sinne fermee 收五位 8 plie 手直接呼吸收手
10.
Sionne fondu + failli aemble
节奏 4/3 准备拍4拍 （7-8 小七位呼吸）croisee 方向 五位脚准备 （头斜方向 45°以上）上身前倾
（1-8）1-2 右起Sionne fondu 3-4 左 Sionne fondu（双起单落）空中pae 位置要准确 控制 5-8 两次 failli aemble （failli 空中的 舞姿 身体 头的方向 要注意准确 aemble 的coupe 的力量 和 后脚跟前脚的速度 及 在空中的舞姿要求准确）
（2-8）ta 主力腿plie 动力腿前45° 手二位 1 pique 上步到第一arabesque （上身摆正 主力髋向上立直 arabesque 左手低右手高 注意交叉 抬头45°）2 转身向后
Pas chae
3-4 变身分腿跳 （手经一位 二位 到三位 空中拎住 变身同时到 arabesque 舞姿 主力脚跟向前落）ta 5 pique 上步 6 Pas chae 7 coupe8 aemble （手空中四位 双脚快速并拢 ）注意空中舞姿及头的方向
大跳组合
11.
Grand jete
节奏 4/3 准备拍4拍（5手小七位 脚fondu 后cou-de-pie 6 后撤步 手经一位到二位7手看手打开七位 8 换脚 pas chae）croisee 方向 五位脚准备（头斜方向 45°以上）
上身前倾
（1-8）1 经tendu 踢出前腿 在空中形成抛物线 手经一位 二位到arabesque 两腿在空中伸直 绷脚 转开 2 落地 Pas chae 3 空中Grand jete 4 落arabesque 舞姿 5-6 推直主力腿 后腿aemble 收五位 手七位呼吸到一位 （注意每组 准备拍的连接 及空中动作抛物线的质感 和 舞姿的美观及头的方向）
12.
Jete pae
节奏 4/3 准备拍4拍（5手小七位 脚fondu 后cou-de-pie 6 后撤步 手经一位到二位7手看手打开七位 8 pas chae）croisee 方向 五位脚准备（头斜方向 45°以上）
上身前倾 （1-8）ta coupe 1 同时 动力腿经 tendu 踢前腿 空中大幅度 Balance 向后剪腿 两腿同时在空中向上踢 形成180°竖叉 手经二位到五位
（注意空中身体与髋关节的的方向 及 双腿空中伸直 绷脚 大腿内侧向外转开）2 落地 Pas chae 3 jete pae 4 收五位 手七位呼吸到一位 （注意每组 准备拍的连接 及空中动作抛物线的质感 和 舞姿的美观及头的方向）
行礼
13.
Saute + Port de bras
节奏 4/2
4/4 准备拍4拍 en face 方向
脚五位准备
（1-8）1-4 五位Changement 一拍一次 4次 5-ta-6 Changement两拍三次 7-ta-8 Changement两拍三次
（2-8）1-4 右脚 Entrechat guatre 2次 royol 1次 5-8左脚Entrechat guatre 2次 royol 1次 （3-8）5-8 旁撤步 同时 右手经一位 二位 打开七位 收左脚到小八字 左手经一位 二位 打开七位 双手同时呼吸向下 低头 下颚微收 抬头平视（打手时 注意头的方向及眼睛环视四周 以行礼目的为主）
推荐第3篇：芭蕾舞
芭蕾舞
芭蕾舞剧由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展，是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。造成时空一芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
舞蹈起源于人们的日常生活，是人们对自己情感的外在的高层次表现，反映了社会生活，，舞蹈演员要具备跳跃，旋转，翻腾，柔软，控制等基本要素，生活舞蹈有反映宗教，社交等，艺术舞蹈有欧洲古典芭蕾，中国古典戏曲舞蹈，民间舞，现代舞等多种类型。
舞蹈演员台上代给我们如此舒展，轻盈的舞蹈感觉是从小刻苦训练经过无数艰辛才换来的，所以在欣赏芭蕾带给我们视觉的震撼和心灵的净化时让我们对芭蕾舞蹈演员对芭蕾表示感谢……
我被深深征服了……
推荐第4篇：跳芭蕾舞的牛教案
中班语言活动 跳芭蕾舞的牛
设计意图：
《跳芭蕾舞的牛》这个故事生动有趣，矛盾冲突强、结局美好。绘本中图画信息、人物表情丰富，有很多语言和思维的挖掘点，通过提问发展幼儿的观察、思维、表达和倾听能力。中班的幼儿已经有了一定的图片观察和语言表达能力，但是对故事画面中的人物表情的观察，心理活动的推测还是有一定的困难，这就需要老师地步步引导，因此本活动的重难点是能根据文本中人物的表情、动作等图片信息，推测故事认识的心理活动以及故事情节的发展变化，大胆表达自己的图画的理解。
活动目标：
1．能根据角色的表情、动作等图片信息，推测人物的心理活动以及情节的发展变化，大胆表达自己对图画故事的理解。
2．理解故事内容，知道牛的成功在于坚持不懈，初步萌发做事要坚持到底的信念。
活动准备：
1．材料准备：PPT课件。 2．经验准备：
(1)观看芭蕾舞光碟，初步了解有关芭蕾舞的知识。
(2)教师和幼儿交流在幼儿园或在家里是如何学习本领以及如何克服困难的。
活动过程：
一、观看视频，引出绘本内容
1．出示芭蕾舞的视频，引发经验联想。
师：孩子们，你们喜欢跳舞吗？今天老师给大家带来一段舞蹈，
1 我们一起来看一看？（播放视频）
师：她们跳的是什么舞?跳芭蕾舞演员身材怎么样？ 师：你们想不想试一试啊，我们一起来试一试。（播放音乐） 师：刚才用脚尖跳芭蕾舞有什么感觉?看来跳芭蕾舞容易吗？ 有头牛也想跳芭蕾舞，你觉得它能成功吗？
二、共同阅读，理解绘本内容 1．观看ppt，阅读故事。
师：今天老师也带来了一本书，故事的名字就叫跳芭蕾舞的牛。 2．逐页阅读。
第一页师：你看到了什么?请用一句话完整地说一说。(牛在收看芭蕾舞节目。)师：牛是怎么看的?你从什么地方看出来牛看得很认真?(引导幼儿从牛的眼睛、动作、神态来观察分析。)师：看到什么时候？你从哪里看出来的？
师(小结)：月亮出来了，星星也出来了，已经是夜深人静的时候了，可牛还在看芭蕾舞节目，它被芭蕾舞深深地吸引了。
第二页师：看着看着，牛忍不住跟着电视跳起了芭蕾舞。你看，它跳的时候怎么样了?(满头大汗。)师：牛学跳芭蕾舞的事情被谁发现了?羊和鸭子看到牛在学跳芭蕾舞，脸上是什么表情?它们有可能会说什么?我们接着往下看。
第三页师：这么多小动物凑在一起议论谁?你们知道？ 师：鸭子在干什么?你怎么看出来它是在学牛呢? 师：羊的动作和表情是怎样的?它又会怎么嘲笑牛呢?谁愿意来表演一下? 师：农场里的动物们都在嘲笑牛。你们觉得牛会放弃学跳芭蕾舞吗? 第四页师：牛到底有没有放弃学跳芭蕾舞呢?
2 师：它的伙伴看到他在跳芭蕾舞会怎么想?会对它说什么呢? 师(小结)：牛学跳芭蕾舞肯定非常辛苦，但动物们嘲笑它，和它朝夕相处的伙伴也不看好它。你觉得这时牛还会坚持吗?你看到这么认真执着的牛会嘲笑它吗?你想对它说什么呢? 师：牛坚持学跳芭蕾舞的事情还被谁发现了?农场主爷爷看到后会支持和鼓励它吗? 第五页师：牛成功了吗?你是从什么地方看出来的? 师：牛来到了哪里?爷爷一家人是什么表情?会对牛说些什么呢?爷爷一家还为牛准备了什么? 师(小结)：爷爷被牛的精彩舞姿打动了，把它请到了家里。爷爷心想如果牛穿上漂亮的芭蕾舞裙，跳起来一定会更加好看。
第六页师：在这一页上你从什么地方看出牛成功了呢? 师：牛在空中翩翩起舞，你们觉得牛在空中飞舞的样子像什么? 师：爷爷一家人看得怎么样? 师(小结)：牛跳得太棒了，大家看了都很喜欢，奶奶热情地鼓掌，小弟弟大声地欢呼，妹妹看得好羡慕，爷爷还为它伴奏呢。
第七页师：你从哪里看出来牛的表演已经非常成功了?(卖门票、挂金牌、贴海报。)师：牛跳芭蕾舞出了名，动物们都争先恐后买票来看演出了。这时候鸭子和羊的表现怎么样?它们为什么会这样? 第八页师：牛演出成功吗?你从什么地方看出来的?(空中撒下了五颜六色的花瓣，灯光聚焦在牛身上，动物们鼓掌欢呼)这时候动物们会说什么呢? 师(小结)：牛的演出非常成功，人们把灯光、鲜花、掌声都送给了牛，其中鸭子和羊还拍得特别响呢。
三、讨论、总结、分享师：故事结束了，谁能告诉大家牛是怎么成功的?
3 师：我们一起来回忆一下牛获得成功的过程(结合PPT课件)：产生兴趣→认真学习→坚持练习→取得成功。
四、再次阅读（播放音乐，结合ppt）
五：师：这么胖这么重的牛最后还是坚持下来取得了成功，小朋友平时有没有遇到什么困难的事情，可是自己还是坚持下去的呢？
看来我们做事情只要认真努力、坚持不懈就能成功。 今天我们小朋友本领学得非常棒，跟老师们说再见！
推荐第5篇：跳芭蕾舞的牛教案
分享阅读：跳芭蕾舞的牛
作者：彭超霞 山西省平遥县职中幼儿园
一、设计意图
《跳芭蕾舞的牛》这一阅读材料，故事虽然短小，但情节生动曲折，层次分明，结局美好，不但能引起孩子的阅读兴趣，获得语言、思维上的发展，同时对孩子的现实生活也有着一定的指导和教育意义。为了达到这个目标，我重点运用以下策略：①用导入活动做铺垫，营造积极活跃氛围的同时，让孩子了解芭蕾舞的特点，为后续的阅读活动打下伏笔；②在阅读大书的过程中，针对有几页画面信息多的特点，我运用由面到点的策略，由一个大问题作为线索来引发孩子的观察和搜索，有利于每个孩子的参与、发现，抛下一个问题，然后再根据孩子的回答情况进行追问，帮助幼儿逐步梳理、明晰思路；③重视引导孩子将语言和肢体动作有机的结合进行表达表现，使幼儿的学习过程更加灵动充满趣味，对材料的理解和把握也更加到位；④将这本书作为一个整体给予孩子，重视页与页之间的连接和过渡的设计，这样，有利于孩子连贯思考和有依据地进行联想，也有利于孩子整体把握故事情节，理解角色心情；⑤运用自主猜想、幼儿讨论和表演等手段解决阅读中的难点；⑥根据层次的转承起伏，交替运用单页阅读和连续阅读的形式，做到过程有详有略，重点突出。同时，教师注重用规范、凝练的语言回应幼儿的回答，有效提升幼儿的语言能力。
二、活动设计 活动目标： 1．依据画面信息猜想故事情节，理解故事内容，用多种形式表达自己的想法。
2．运用单页阅读和连续阅读多页画面的方法，逐步了解故事的结局。 3．能体会故事中人物的心理感受，体验阅读活动带来的愉悦感。 活动准备：
幼儿对芭蕾舞有初步的了解、录象、大书、文字：嘲笑、爷爷、成功 活动过程：
一、观看录象，引出话题。
他们在干什么？跳的是什么舞？跳芭蕾舞和我们平时跳的舞有什么明显的不同？什么样的身材比较适合跳芭蕾舞？我们也来试着学学阿姨的优美动作，你能用两个脚趾头着地撑起你的身体吗？（幼儿尝试模仿画面上的演员的动作，体会跳芭蕾舞的困难）
教师小结：看来学跳芭蕾舞很困难哦，如果一头胖胖的奶牛要学跳芭蕾舞，你们觉得它能跳得好吗？为什么？
二、阅读大图书，猜想故事情节。
1．封面：这个故事叫什么名字？，仔细看看，故事里面有谁呢？故事里主要讲了谁呢？（是呀，难怪封面上的牛画得这么大呢！）那这本书可能讲了一个怎样的故事呢？ 2．第1页：听说农场里有一头特别喜欢芭蕾舞的牛，谁的眼睛最亮，告诉我，从哪里能看出它特别喜欢芭蕾舞？（看的节目内容、脸部表情、眼睛的注视、手摸胸口）牛看芭蕾舞都入了迷，忘记了时间，看着看着，什么出来啦？看来牛真的特别喜欢芭蕾舞，不是一般的喜欢哦。那它这么喜欢芭蕾舞，难道他只是看看吗？接下来，它可能会怎么做呢？
3．第2页：牛在干什么？它练习得认真吗？你又从哪里看出来的？谁在窗口呀？它们看到牛牛在跳芭蕾舞会夸奖牛牛吗？为什么呢？（提醒幼儿仔细观察鸭子的眼神），请幼儿稍作自由讲述。（是吗？接下来到底发生了什么事呢?我们一起看下一页。）
4．第3页：这么多的动物凑在一起在议论谁？鸭子在干什么？羊是什么表情？其他动物呢？（出示“嘲笑”两字）它们会怎么嘲笑牛牛呢？请你和身边的朋友轻轻地讲一讲。（教师巡回倾听指导）谁来做小演员，学学农场的动物是怎样嘲笑牛的？（强调语气和表情，及时点评幼儿的表演）图书里是怎么说的呢，我们来看文字，教师带领幼儿齐读文字。
小结：农场里的动物们都在嘲笑牛牛，认为：身体这么笨重的牛牛怎么能跳芭蕾舞呢？简直是异想天开。接下来，牛牛还会坚持练吗？
5．第4页：这头牛和其他的牛有什么不一样？（姿态和动作）如果你看到牛牛这么执着、坚持，你会嘲笑它吗？你想对它说什么？
小结：不但小动物们嘲笑它，就连自己的伙伴也不看好自己，难道就没有人支持它、欣赏它吗？后来他有没有成功呢？让我们继续往下看。 6．幼儿连续阅读多页画面：请小朋友们看5——8页，看完后和同伴讨论：牛最后成功了吗？你看到发生了哪些事呢？（鼓励幼儿大胆讲述自己的发现）
7．集体逐页阅读第5页：牛来到哪里？（出示文字：爷爷）它来干什么？爷爷一家欢迎牛吗？从哪里看出来的？（伸手做请的动作、脸部表情、爷爷手中的裙子）小结：看来，还是有人支持牛的，有希望哦！
8．第6页：牛牛表演得怎样？从哪里看出来的？（飞起来了）飞跃在空中的牛像什么？四个观众有什么样的反应？（奶奶热烈鼓掌大声地笑、弟弟高举双手欢呼、妹妹非常羡慕：要是我也能这样该多好呀！爷爷在拉手风琴，雪白的胡子都飞起来了。大家非常喜欢它）牛最后到底有没有取得很大的成功呢？
9．第7页：从哪里可以看出它成功了？动物们都要去干什么？手中拿着什么？金牌表示什么？（海报、门票、商店、门口的牛牛塑像等）
10．第8页：动物们迫不及待地走进会场欣赏牛的芭蕾舞，牛表演得怎样？从哪里看出它表演的非常精彩呢？五彩的鲜花是谁撒下的？为什么要撒鲜花呀？动物们会说什么？以前那么嘲笑牛牛的动物们除了赞美牛，心里还会想些什么？牛牛这么刻苦、执着，终于获得了很大的成功，你们想对它说什么？（牛牛，你真了不起！）
小结：是呀，牛牛通过自己的不断努力，终于获得了成功，真不容易呀！
三、总结分享
图书看完了，我们的猜测对不对呢，我们再来看一遍大图书吧！再次翻阅大图书，教师整合刚才幼儿的语言讲述故事，帮助幼儿形成对故事的完整印象。 故事主要讲了一件什么事？你喜欢故事中的牛吗？为什么？
三、活动反思
通过多次的试教，我有以下几点体会：
1．要上好一堂课，需要教师对教材特点和幼儿的已有经验进行细仔入微的分析，正确把握教材的重点和难点，孩子已有经验和新知识之间的连接点，这样才能设计出生动有趣，吸引孩子的教案，课堂也才会充满生机。
2．教师高质量的追问非常重要，它能引领幼儿进行新的思考，发现新的问题，引发精彩的表达，较好地理解材料。
3．策略型读本可以多个教学策略交替运用，让孩子全身心动起来。同时要考虑幼儿水平的差异性，巧妙运用策略，让每个孩子都能全身心地投入到活动之中，而不是只是几个孩子在尽情地表演，其他孩子只是默默无闻的听众。努力实现通过活动，每个孩子多能得到语言的锻炼，获得一定的发展和成长。
4．注意课堂的节奏，做到张弛有度。教师要注意自身语言的灵动性和感染力，语音、声调、语气等符合材料的内容特点，使幼儿在良好的语境氛围中受到熏陶，长期的积累，一定会有丰硕的成果。
5．教师要适时地对幼儿的回答或表演进行评价，在给与鼓励的同时形成正确的阅读方式和习惯。
总之，自从我的孩子们走进分享阅读的课程以来，虽然只有短短的一年时间，但是他们的变化却是巨大的：他们的世界逐渐变得更加广阔和多彩：观察逐渐细致，心灵不断充实，情感更为丰富，表达更加多样，概括总结、前后联想、整体把控材料的能力在逐渐提高。更为重要的是，孩子们喜欢上了这种益智活动。因为在阅读的世界里，他们在享受着生动的画面、曲折的故事情节的同时，思维肆意飞扬，心灵畅游在有趣的文学世界里。真的是益智阅读，童心飞扬！
推荐第6篇：芭蕾舞鉴赏
Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。
Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。
Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。
Aemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。
Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。
Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。
Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。
Chae:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。
Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。
Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.
Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。
Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。
En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。
En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。
En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。
En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。
En lair:(昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。
Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。
Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。
Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。
Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。
Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。
Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。
Fondu:（丰迪）芭蕾基本术语之一。
Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。
Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。
Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。
Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。
Sionne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。
Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。
Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。
Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。
Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。
Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。
Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。
Temps lie:(唐利叶)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。
Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。
故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，二人秘密结婚后，茱丽叶的父亲强迫她嫁给有皇族血统的Paris，罗密欧因为意外杀了茱丽叶的表哥而遭到流放。最后二人为了在一起，茱丽叶先服假毒，计划醒来后就和罗密欧私奔。但因为负责告诉罗密欧茱丽叶假死消息的人未能及时传信，令罗密欧因为不愿独生而自杀。茱丽叶醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。故事以两个家族的和好结束。
二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞：
在整场舞剧中，我仔细欣赏了双人舞部分。 芭蕾舞中，双人舞是一种基本的程式化的表演形式。剧中有多场罗密欧与朱丽叶的双人舞，时而激情时而缠绵时而哀怨。这些剧中人物的情绪都在舞蹈演员的肢体动作中得到了宣泄。一段段编排有致、富于意境的舞蹈，将两人浓烈的爱情淋漓尽致地强化和表达了出来。罗密欧与朱丽叶情到深处时的亲吻、罗密欧偷偷到朱丽叶的房间过夜的场景都在舞台上得到了表现
罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情，表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现，变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设。二幕卧室双人舞中，arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧与朱丽叶》就将永存人们心中!
推荐第7篇：芭蕾舞观后感
芭蕾舞《天鹅湖》观后感
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1芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导
一、三幕，伊万诺夫编导
二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于１２月１２日至明年１月２０日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者通过丰富的肢体语言都表现了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮助。天鹅湖的故事是这个样子的：
王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷
闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说\"王子负心的不幸\"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。现在，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。
最后，感谢我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
推荐第8篇：芭蕾舞天鹅湖
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
1、服饰美轮美奂
场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无
暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。
2、音乐无与伦比
柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
4、秘密武器之舞台灯光
神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
推荐第9篇：芭蕾舞欣赏
音乐欣赏论文
------《天鹅湖》芭蕾舞剧欣赏
摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，公主得以恢复为人身。《天鹅湖》也以其流畅舒展、典雅大方的特点展现了不一样的芭蕾舞盛宴。
关键词：芭蕾天鹅湖王子白天鹅
正文：
第一次看《天鹅湖》是通过网上查看记录视频来看的，当时并不懂其中所表达的意思，只是觉得里面有足够多的旋转，跳跃等连续动作。但后来查阅相关的介绍之后的特殊感触，以及舞蹈的节奏与背景音乐的节奏极致配合，整个芭蕾舞剧展现的流畅、大气都给我带了很深刻的印象。
在我的印象之中，我觉得整个《天鹅湖》舞剧中有两个片段最为经典：一部分片段是第二幕中的天鹅与王子的双人舞，这段双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。特别是超难度的旋转、凌空跃等动作都令大家耳目一新，同时在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演为主，而男性大多数情况下是只是一个配角，来配合女舞者的表演，但是在这段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示与强调了男性所独有的阳刚力量美，他的表演舒展自如，舞韵极浓。
另外一个很经典的片段则是四只小天鹅的舞蹈表演，在这一部分音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，她们迎合着音乐，击脚跳跃、轻步行进，惟妙惟肖的表现了小天鹅的形象。
《天鹅湖》一共分为四幕，每一幕都表达着不同的意思：
第一幕雄伟的城堡里即将迎来王子齐格弗里德的20岁的生日，但王子的母后要求他明天去选一位未来的王妃，王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。而欢宴散去之后，宾诺等四五个青年来邀王子狩猎。
第二幕可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，这时，王子手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。王子聆听着这个公主倾诉着被魔法控制的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，公主告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。但恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。
第三幕盼望己久的王子的成年庆典，被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。订婚仪式即将要开始，但王子心中只有奥杰塔。不料恶带领黑天鹅出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样欺哄王子，王子因此被骗。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。
第四幕奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请
罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇迹出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。
在剧中，优美的音乐、动人的舞蹈与凄美的故事始终让人无法忘记。《天鹅湖》里面的王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。白天鹅的热情奔放、圣洁与纯真、善良与美丽，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。
一直以来我都很钦佩里面的王子的敢作敢为，有责任担当以及同邪恶势力做斗争的精神，同时他和白天鹅的一起殉情更是让人觉得是一个有血有请的真男人，而这也应该是我们看完舞剧之后的最深刻的地方，也有很多值得我们学习，激励我们进步的榜样！
推荐第10篇：芭蕾舞鉴赏
舞者Angle
科 目舞蹈赏析
教 师叶静
姓 名王曼玉
学 号12010300
3院 系文学与新闻传媒学院
2013年12月18日
舞者Angle
第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始，欢快的乐曲，加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美，但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后，女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新，难以忘怀，此时的玛格丽特被阿尔芒托起，在空中一跃，犹如来到凡间的天使，芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符，单纯善良，纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时，关于主人公心理的描写需要我们自己想象，而看芭蕾舞剧，它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说，我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。
说道舞蹈，我本是最推崇我们中国的古典舞，因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中国古典舞给我的感觉就是这样，而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后，我发现这不是中国古典舞所独有的，芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子，那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空，波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤，总能让人忘却一时的忧愁，徜徉在芭
蕾的世界里，天使般纯净的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。
芭蕾舞是欧洲的古典舞，对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利，但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的，而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”，代表跳舞，或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉，然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族，这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅观看，演员戴着皮质面具标志不同角色，所以也称其为假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校，至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了，其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本：第一位，两脚紧靠在一条直线上，脚尖向外180度；第二位，两脚跟相距一足的长度，脚步向外扭开，两足
在一条直线上；第三位，两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位，两脚前后保持一定距离，两足趾踵相对称两条直线，腿向外转；第五位，两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中，只有五个基本脚位是保留下来了的，而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别，位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位：第一位，双手在正面的腹前自然成圆；第二位，双手在旁侧申，在视线范围内，手心向内；第三位，双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位：第一位，双手垂下自然成圆，手指轻触在大腿旁；第二位，双手在旁侧申；第三位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧；第四位，一手在身体前与横膈膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别，两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动，因为这会让动作看起来不优雅。
虽然芭蕾分了这两个不同的派别，但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾，也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体，那么音乐就是他们的灵魂，任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，教育家，更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，每一步都堪称经典，尤其是芭
蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期，也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。
芭蕾舞给人优雅的感觉，可是这优雅的背后却有无限的辛酸，跳舞最讲究的就是柔韧性，而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己，每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰，为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。
每一位芭蕾舞者都是Angle!
第11篇：芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。
。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总
能搭起沟通的桥梁！ 应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
第12篇：芭蕾舞形体教学
舞蹈是一门人体的艺术, 它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言, 从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程, 起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质; 改善其自身形体条件; 规范形体动作; 培养节奏感; 动作的协调性; 调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种, 其中最具说服力的就是芭蕾形体训练, 它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 由于戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促进他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。然而, 芭蕾舞与古典舞又是相互影响, 相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形, 往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时, 更希望自己能够拥有同样动人的形体, 于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练, 能够改善人的形体, 塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练, 不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病, 还可以矫正和改善孩子体质虚弱, 经常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形体毛病, 使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来, 然状态下脚是前后方向的, 人体支撑面是比较大的一个梯形, 芭蕾训练时脚向外打开180 度, 这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小, 人体的稳定性越差, 下肢以及臀部肌肉越紧张, 骨盆就会由前倾变直立, 再加上芭蕾要求舞者下颚上扬, 因此, 学习芭蕾的青少年看起来体态优美, 气度不凡, 我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大, 能够改善其形体, 提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实, 软度、开度、力度达到一定程度后, 不容易回功, 而且动作的协调性模仿能力, 乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善, 无法让舞蹈成为必修课程, 学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展, 人们需求, 在不久的将来, 启蒙舞蹈教育, 一定会在我国的教育体制改革中, 占有重要的席位; 舞蹈学科, 成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想, 也将变为美好的现实。
第13篇：芭蕾舞基础训练教学
芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。
坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。
这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。
这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。
扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。
压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。
以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。 以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。
芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求
舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。
就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。
芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。
第14篇：芭蕾舞考级介绍
芭蕾考级简介
认证机构：北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心英国皇家芭蕾舞蹈学院
芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。
八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。
一、二级课程的对象是学龄前或
一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。
三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。
芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。
大纲设置：
每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。
初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。
中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。
高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况数和级别。
3、考试合格者可获得该级别的证书。
4、考试委员由考级中心聘请专家担任，负责对考生进行考试及评定成绩。
5、各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。报名手续
1、填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误）
2、交二寸像片两张
3、交纳考级费
二、师资培训
为了保证教学质量，考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试，成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每年度在该地区举行的考级活动。
参加师资培训应具备以下条件：
1、年龄17——40岁。
2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。
3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。
4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。
5、根据各地教学情况，中心将不定期的组织教师进行复修，逾期不复修者将取消其教师资格。
培训内容
1、考级教程
2、芭蕾舞基本训练
3、教学法
报名手续
1、填写报名单，详细说明本人专业学历。
2、交二寸免冠像片两张
3、交纳培训费
2007年3月修订
中国舞等级考试简介:
认证机构：中国歌舞剧院考级委员会
北京舞蹈学院中国舞考级中心
宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中华民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：
一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）
第15篇：芭蕾舞入门基础训练
Ballet 控制组合练习
在任何舞蹈中，舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到锻炼，练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。
1．预备动作，右手扶把，左手一位，左脚在前的五位脚站立，节奏为1234。
2．手从一位移动至二位，眼睛跟随手指尖的方向，节奏为56。
3．手从二位打开至七位，眼睛看向斜45度方向，节奏为78。
4．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做paé动作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗称“大吸腿”），节奏为1234。
5．手打开至七位，主力腿完成下蹲动作，动力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，节奏为56。
6．动力脚慢慢点地，同时右推，节奏为7。
7．动力脚回收至五位，节奏为8。
8．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做paé动作，节奏为1234。
9．主力腿做plie动作（普利也，即弯曲、蹲的动作），动力腿向旁伸直抬高，同时注意不能向外送胯，节奏为56。
10．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
11．动力腿收至后五位，手收回至一位，节奏为8。
12．手从七位经过一位到达二位，动力腿从后五位开始做paé动作，节奏为1234。
13．动力腿向后伸出，手七位打开，主力腿做plie动作，节奏为56。
14．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
15．动力脚收回至五位，节奏为8。
16．手从七位经过一位到达二位，腿部从后五位做paé动作，节奏为1234。
17．主力腿做plie动作，动力腿向旁伸直抬高，节奏为56。完成动作时注意将胯根放正，切忌向外送胯。
18．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
19．脚尖和手指尖向旁延长，为后面的下前腰动作做准备，节奏为8。
20．保持脊柱向上延长的状态中下前腰，手从一位至二位，节奏为1234。
21．身体慢慢回复到直立状态，手从二位到三位，节奏为5678。
22．在脊柱向上延长的状态下，向后下胸、腰，手保持在三位，节奏为1234。
23．身体慢慢回复直立状态，手仍然保持在三位，节奏为56。
24．手从三位至七位，节奏为7。
25．手回到一位，节奏为8。
第16篇：芭蕾舞重心教学
人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。 但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。
正确把握重心使身体变“轻盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。 在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。 完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。 掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！ 一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”
把握正确重心的三要素
（一） “外开”与重心
“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。 通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页） 外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”与重心
“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。 在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。 肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。
（三）“协调”与重心
动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。 在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。 动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。 任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。 “运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。
重心三要素的综合运用
我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。 在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。 外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。 芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。
第17篇：芭蕾舞专业术语解析
芭蕾舞专业术语解析
A
À la seconde
(aa lah她kond)对边或在第二个位置。 À la seconde 通常意味移动斜向一边的步或完成的运动对边例如 盛大battement à la seconde.轮的一个技术上富挑战性类型是 竖趾旋转à la seconde舞蹈家用运转的腿在第二个位置的地方转动 à la hauteur.这个轮由男性舞蹈家通常执行，并且由于要求的技术技能正确地执行它，它被看见作为男性相对物 fouettés en tournant.慢板
格言(法语)，慢板(意大利语)
在音乐， 慢板 手段―慢慢地‖，和在芭蕾它意味慢，展开运动。
在古典芭蕾类， 慢板 教训的部分集中缓慢的运动改进舞蹈家的能力控制腿和增加引伸(即，带领腿进入高位置以控制和舒适)。
在a 盛大舞步 (或 古典双人舞; 盛大舞步d'action; 等)， 慢板 通常指 盛大格言和经常跟随 Entrée.这 格言 典型地是向外运动 盛大舞步 那里芭蕾舞女演员由主角男性成为伙伴 芭蕾舞男演员 并且/或者一个或更多请愿者。
在芭蕾，词 慢板 不提到伴随舞蹈，而是宁可像芭蕾舞运动的种类音乐执行。 例如， 盛大格言 著名 黑天鹅双人舞 从 Swan湖 是音乐 行板，而芭蕾舞蹈艺术是 慢板.
Allégro
曾经描述快速的跃迁，即。 petit allégro。
沉着
沉着 提到位置的稳定。
蔓藤花纹
(aa rah besk)逐字地， ―以阿拉伯时尚‖。 支持的身体的位置在一条腿，当另一条腿在身体之后被扩大与膝盖平直。 后面腿可以任一种接触地板 tendu 后面(叫 蔓藤花纹平价terre)，或者被上升有一个角度。 共同的角度是45° (也叫 à demi hauteur)和90° (à la hauteur).当角度是大于90°时，并且身体向前倾身抵消后面腿，姿势叫 蔓藤花纹penchée.今后也有各种各样的胳膊和腿组合，例如向前在边和后面腿或其他一样胳膊。 参见 蔓藤花纹(芭蕾位置).
Arrière
(aa ree空气)法语为―后面‖。 步 en arrière 移动落后，从观众。 在舞蹈家之后完成的对例如运动将被命名 盛大battement en arrière.
Aemblé
(au sem blay) ―逐字地聚集‖。 运动第一只脚执行a的地方 battement glié/degagé―swishing‖。 当舞蹈家发射入跃迁，第二脚然后swishes在第一只脚之下。 脚在空中一起见面，并且舞蹈家在地板上同时登陆与两只脚，在第三个或第五个位置。
态度
舞蹈家在一条腿站立的位置(以支持的腿著名)，当另一条腿(运转的腿)时是被举和姿态优美与膝盖近似地弯曲在120度角度。 被举的或运转的腿可以后边(derrière)，在前面(devant)，或者在边(à la seconde)身体。 如果腿 态度derrière 基于地板，然后姿势通认作为B加上。 当执行时，注意那是重要的 态度 位置 devant 或 derrière膝盖应该是根据脚腕，好象整体腿将基于表面。 态度 位置可以执行与支持的腿和脚二者之一 en pointe, demi pointe 或在一只平的脚。 参见： 蔓藤花纹.
Avant
提到方向对前面。 步 en avant 移动批转。 完成的例如运动对前面是 盛大battement en avant.
B
Balancé
(bal言)法国词为―平衡‖。 象华尔兹节奏，它是运动起点与一只脚 coupé derrière然后射击支持另一只脚，另一只脚来后边 coupé derrière然后晃动在脚 coupé然后重覆。
Ballabili
Ballabili (或 Ballabiles)是a 舞蹈 在 芭蕾 那由整体执行 芭蕾舞团有或没有主要舞蹈家。 它是常用的给主要舞蹈家机会休息和改变之间 变异 就a状况 盛大舞步.
芭蕾舞女演员
意大利语为―女性舞蹈家‖。 芭蕾舞女演员 是芭蕾舞团的一位主要女性舞蹈家。 这个期限的男性版本是 芭蕾舞男演员.
芭蕾
舞蹈动作设计者在小组和独奏跳舞表达了他的想法对音乐陪同以适当的服装、风景和照明设备的戏剧性工作或娱乐。
芭蕾舞迷
芭蕾风扇或热心者。 词在俄国在19世纪初被发明了。
Ballon
Ballon 意味弹起，舞蹈家能显示运动的轻微的地方。 它描述质量、不是海拔或者高度，跃迁。 在小，快的跃迁(小的allégro)，舞蹈家努力陈列 ballon.纬向条花
一架单杠，近似地腰部高度，用于准备和锻炼为芭蕾技术。 芭蕾的研究和每类，意志共同地以纬向条花开始为大家。 通常木和沿墙壁登上，通常用镜子，也有便携式的纬向条花为个体或小组作业。
Battement
(马弁)这是a 踢 运转的腿的运动(即。 执行一个技术)的腿。 Battements 在前面通常被执行(en avant 或 à la quatrieme devant)，对边(à la seconde)或后面(en arrière 或 à la quatrieme derrière).
battement développé 通常是慢 battement 在哪些腿首先被举 retiré 位置，然后充分地延长通过通过 态度 位置。
battement fondu 是a battement (通常更慢)从a fondu (两个膝盖在弯曲了，工作脚 cou de染色 支持的腿)位置和延伸，直到两条腿是平直的。 它可以被执行 双.
battement frappé 是a battement 那里脚从一个被屈曲的位置移动在另一脚腕旁边，并且对一个平直的位置延伸，通过做如此击中地板(所谓 frappé).在俄国学校脚在脚腕附近被包裹，而不是被屈曲和不碰撞地板。 在这种情况下， frappè 给碰撞支持的腿的脚腕的运作的脚。 Battements frappès 能被执行 双.battement glié 是急流 battement 通常采取对2-3厘米地板(逐字地意味一―滑动‖ battement).看见 battement tendu jeté.
battement借了 是慢 battement尽可能高通常采取，介入可观的控制和力量。 两条腿为运动的整体期间依然是直接。
battement tendu 是battement延长的脚从未离开地板的地方。 运作的脚从第五个或第一个位置滑今后或斜向一边到达或第二个位置，举脚跟地板和舒展脚面。 它形成准备为许多其他位置，例如 ronds de jambe 并且 竖趾旋转 位置。
battement tendu jeté (俄国学校)是a battement 通常采取对任何地方从2 cm地板由45度决定，根据样式。 这是一样 battement dégagé (Cecchetti)或 battement glié (法国学校)。
盛大battement 是强有力 battement 行动舞蹈家尽可能高的地方采取腿，而支持的腿依然是直接。 盛大battement en cloche 是a 盛大battement 哪些―swishes‖连续批转和落后穿过脚的第一个位置(逐字地： 大battement与摆锤运动)。
petit battement 是a battement 行动弯曲的行动在膝盖的地方，而上部腿和大腿仍然依然是。 运作的脚从迅速交替 cou de染色 位置在前面对 cou de染色 位置在后面，轻微地开始对边。
Batterie
介入跃迁，脚迅速横渡在前面和在彼此之后，创造拍动或―拍打‖作用空中和掠过通过第一个位置的技术全家。 并且叫 敲打 在舞蹈(RAD)教学大纲的皇家学院。
Brisé
(bre sey) A跃迁相似于 aemblé.一条腿在天空中被推从第五个位置到第二个位置; 第二条腿到达一个在执行敲打的空中。 它是移动的运动。 换句话说，舞蹈家执行 aemblé然后，做敲打，在天空中改变第五立场。 舞蹈家也许实践 petits battements 为准备这步。
胸罩Croisé
―逐字地横渡的胳膊‖。 安置胳膊，以便，当舞蹈家是阶段角落的饰面一时，你延伸到第二个位置从观众，并且其他在第一位置前面弯曲(Cecchetti安置 en avant).
C
Chaînés
(sheh ney)这是一个共同的简称为 游览chaînés déboulés是一系列快的转动交替的脚以进步按照一个直线或圈子。 他们是亦称 chaînés tournes.在古典芭蕾它在pointes做或 demi-pointes (在脚的球)。
Changement de pieds
(shanje-mawn duh pyay)逐字地―脚交换‖。 脚变动在天空中安置的跃迁。 例如，开始在第五个位置从右脚前面， plié 并且跃迁，交换权利到后面，登陆与左脚前面在第五个位置。 在Vaganova的方法， petit changement de pieds 表明a changement 那里脚几乎没有离开地板。
Chaé
(sha言) Chaé―逐字地追逐或―寻找了‖。 幻灯片用弯曲，然后反弹入空气的两条腿批转，落后或者斜向一边用腿见面和被调直。 它在a可以完成在疾驰(象孩子假装乘坐马)或由推挤第一只脚沿地板 plié 组成反弹的跃迁。
结尾
―逐字尾巴‖。 在音乐， a 结尾 是带来运动或一个分开的片断到结论的段落。 在芭蕾a 结尾 根本上有同一个作用，虽然它总是独立音乐运动。
在芭蕾， a 结尾 典型地是结尾或者―结局‖，舞蹈随员以著名 盛大舞步 或 盛大舞步d'action和给关闭带来随员。 A 结尾 在a也供应同一种功能 古典双人舞等等。
A 结尾 能采取许多形式。 为大或复杂 舞步d'action 或 盛大舞步 结尾 通常给标题 盛大结尾.如果一个大小组舞蹈家是在包含，它通常题为 结尾Générale.结尾 在通常给它标题情况下，可以也担当一个特殊场面的最后数字 盛大结尾Générale.
在芭蕾著名的许多 结尾.你特别是为 黑天鹅双人舞 从 Swan湖芭蕾舞女演员执行著名 32 fouettés en tournant.另庆祝了 结尾 是从 le Corsaire双人舞.一个非常知名的结尾是从―糖李子神仙的舞蹈‖，从 胡桃钳 随员，舞蹈家在阶段的浩瀚附近在迅速连续传统上执行许多快的生气en tournents。
芭蕾舞团
芭蕾舞团的合奏; 特别是，合奏除特色舞蹈家之外。
Croisé， croisée
(qua zey)意思： 横渡。 其中一个方向 épaulement.舞蹈家站立阶段的角落的饰面一; 他/她的身体被安置在一个斜角对观众。 腿也许盘对前面或到后面。 Croisé 用于腿的三，第四个和第五个位置。 舞蹈家是 croisé 如果前面腿是右腿和舞蹈家面对阶段的前面左角落; 或，如果前面腿是左边和舞蹈家面对前面正确的角落，然后舞蹈家是 croisé.在 croisé 安置舞蹈家应该排列，以便观众能看他/她的肩膀和臀部。 D
芭蕾舞男演员
(dan=SE=ur) A男性跳芭蕾舞者。 女性版本是 芭蕾舞女演员.
Demi
(dem-EE)半或者小。 适用于 plié 并且 pointe 并且表明更小或少许版本的其他运动或位置。
Derrière
(derry空气)在或对后部。 例如， a battement tendu derrière 是a battement tendu 采取对后方。
Deous
(deoo)逐字地―下面‖。 使用前面腿被带来给后面的地方，在技术例如 aemblé, pas de bourreee和 gliade.
Deus
(deh syoo)逐字地―‖。 使用后面腿被带来给前面的地方，在技术例如 aemblé, pas de bourreee和 gliade.
Devant
―逐字前面‖。 例如， tendu devant 将意味舒展脚对前面或者 态度devant 将意味执行 态度 对前面。
Développé
(de vell lo薪水) A共同的简称为 battement développé.腿首先的运动举了 retiré 位置，然后充分地延长通过通过 态度 位置。 它在前面可以做(en avant)，对边(à la seconde)，或者到后面(derrière).
双
(doobl)做二运动，例如 双重battement fondu 并且 双重rond de jambe en l'air.
E
Échappé
(嗯sha薪水)。 ―逐字地逃脱‖。 从一个闭合的(首先或五)位置完成的运动到一个开放(其次或四)位置。 有二种类 échappés: échappé sauté 并且 echappeé sur le pointes 或 demi-pointes.在 échappé sauté舞蹈家采取深 plié 由腿―逃脱‖入其次的跃迁跟随(通常，当从第一个位置开始)或第四个位置(通常，当从第五个位置开始)，登陆 demi-plié.在 echappeé sur le pointes/demi-pointes 舞蹈家，在采取深以后 plié春天 pointes 或 demi-pointes结束在或者第二个位置(当从第一个位置开始)或第四(当从五开始)与膝盖平直。 在所有的情况下，舞蹈家可能或不可能回来到最初的位置，根据芭蕾舞蹈艺术。
Effacé， effacée
(ef华氏言) ―逐字地遮蔽了‖。 其中一个方向 épaulement 在哪些舞蹈家站立在一个斜角对观众，以便身体部位收回和从看法几乎掩藏。 这个方向被命名 ouvert 在法国方法。 Effacé 也使用合格腿是开放的姿势，没有横渡。 这个姿势也许被采取 devant 或 derrière二者之一 à terre 或 en l'air.如果前面腿是权利，并且舞蹈家面对阶段的前面正确的角落，他是 effacé; 或者，如果前面腿是左边，并且她面对前面左角落，她是 effacé.这个位置是对面 croise.
Elevé
(ay-leh-VAY)。 ―逐字上升‖。 A relevé 没有 plié，因此舞蹈家简单地起来直接地 demi 或 pointe 从平的脚一直对脚的球。
看见 Rélevé.
En
(AHN。)逐字地―在‖。 这规定通常用于描述舞蹈家位于的位置; 即。 en plie, en rélevé, en pointe.
En croix
(ahn cwa)意味―以十字架的形式‖。 通常使用这规定，当做纬向条花时行使例如 battement tendu 并且 battement frappé.必需的运动完成对前面，然后边，然后支持和另外对边(发怒形状)。
En dedans (在de笠头)运动在圈子之内，以便腿以后面或边开始并且移动朝前。 为右腿，这是一个左转圈子。 为左腿，这是一个顺时针圈子。 例如，在a ronds de jambe en dedans从第一个位置开始，脚(随便左或右)首先将到达 tendu 后面，然后移动向 tendu 对边然后前面，对再末端在第一个位置。
它也被认为里面运动： 在a 竖趾旋转en dedans 舞蹈家转动往支持的腿的边。 对面是 en dehors.
En dehors
(在 天 或)逐字地―向外‖。 运动在圈子之内，以便腿以前面或边开始并且移动朝着后面。 为右腿，这是一个顺时针圈子。 为左腿，这是一个左转圈子。 例如，在a ronds de jambe en dehors从第一个位置开始，脚(随便左或右)首先将到达 tendu 前面，然后移动向 tendu 到边然后后面，对再末端在第一个位置。 它也被认为外部运动： 在a 竖趾旋转en dehors 舞蹈家转动往运转的腿的边(腿上升了 paé).En dedans 是对面。
Entrechat
(在te shri)交织或编辫子。 步摔打在哪些之前舞蹈家跳入空气和迅速地盘腿和在彼此之后，通常跳跃从第五个位置和登陆在第五个位置。 Entrechats 根据需要和算作是每横穿的横穿的数量计数从二到十二运动，一由每条腿; 即在 entrechat quatre 每条腿做二分明运动。 Entrechats 被划分成二一般类： 偶数 entrechats或者在二英尺登陆的那些 -- deux, quatre, 六, huit 并且 dix -- 并且奇数 entrechats或者在一只脚登陆的那些 -- trois, cinq, 9月 并且 neuf.例如： 在 entrechat-quatre 从第五个位置开始，右脚前面，舞蹈家在左脚跟的后面将跳跃盘他/她的腿和首先摔打右脚跟，然后在左脚跟的前面，登陆在同一个位置他或她开始了。
Entrée
在芭蕾，期限 Entrée 有二个意思-
Entrée 在随员可能提到开头数字舞蹈以著名 盛大舞步 (或 盛大舞步d'action; 古典双人舞; 等) Entrée 典型地在之前 盛大格言和典型地是担当的一个短的数字 介绍 为随员。 一著名 Entrée 是开头数量的著名 Paquita 盛大舞步Claique主角芭蕾舞女演员和 芭蕾舞团 执行华尔兹。 著名的另 Entrée 是开头华尔兹对 黑天鹅双人舞 从 Swan湖.当期限 Entrée 提到开头数量的 盛大舞步等等，它指用音乐术语 Intrada.
Entrée 罐头也意味芭蕾主角或字符在阶段他们最初的露面的一个数字。 一著名 Entrée 在第一次行动发生 Petipa/Tchaikovsky 芭蕾 睡美人公主Aurora做她 Entrée 在她的生日庆祝期间。 另在Petipa/的第一次行动发生Minkus 芭蕾 La Bayadère在火期间，节日寺庙舞蹈家Nikiya做她的入口。 庆祝的开头竖琴candenza le Corsaire双人舞 担当音乐会 Entrée作为 芭蕾舞男演员 也做他的 Entrée 在之前 盛大格言. Épaulement
(ay保罗mawl) ―逐字地担负‖。 肩膀和头的自转相对臀部在姿势或步。
F
Failli
(接合庇护)。 舞蹈家反弹入空气，登陆在脚背与被举的后面脚。 后面脚通过然后滑对前面。 在春天期间身体被转动轻微地在内往脚背与被转动的面孔。
Fondu
(FON-doo)。 逐字地―熔化‖。 对a的简称 battement fondu.
Fouetté
(fweh TAY)。 ―逐字地鞭打‖。 期限表明二者之一轮与快的变动朝运转的腿的方向，当它通过在或在支持的腿之后前面，或者一快鞭打身体从一个方向到另一个。 有许多种类 fouetté: petit fouetté (à terre, en demi-pointe 或 sauté)和 盛大fouetté (sauté, relevé 或 en tournant).一个介绍形式为初学者舞蹈家，被执行在 纬向条花 是如下： 面对 纬向条花舞蹈家执行a 盛大battement 对边，然后转动身体，以便被举的腿结果 蔓藤花纹 位置。
Fouetté jeté
(fweh-TAY jeh-TAY) ―逐字地鞭打了投掷‖。 开始作为a的飞跃 fouetté 第二条腿在前面也然后踢。
Fouetté rond de jambe en tournant
为历史，看主要文章 32 fouettés en tournant.
(fweh-tay ron de jon在非torhn)使用做的A轮a fouetté.为每个轮舞蹈家在平的脚短暂地站立和 plié作为运转的腿在第四个位置被延伸 en l'air (或 à la hauteur)朝向然后鞭打对边，运作的脚被拉扯到接触在支持的膝盖之后。 创造推动转动一个轮，当舞蹈家执行a relevé上升 pointe.做适当地，舞蹈家到位保持。 著名32连续 fouettés 在―黑天鹅的‖结尾 双人舞 从 Swan湖 是壮丽的字符的表现被设计的表达力量和胜利。 在Vaganova方法，腿是延长的 à la seconde 而不是第四位置前面。
Frappé
(frah薪水)。 ―逐字地击中‖或―罢工‖。 看见 Battement frappé 描述击中地板或脚腕与一只移动的脚。
G
Gliade
(高兴sahd)逐字地，滑动。 这是开始在第五个位置的移动的步与 demi-plié: 脚背移动向点，两条腿简要地调直，当重量被转移针对性的脚，并且另一只脚移动遇见一个。 A gliade 可以是 en avant, en arrière, deous和 deus.
盛大舞步和盛大舞步d'action
逐字地，大或大步。 A 盛大舞步 是起一个展出品作用对于领舞， demi独奏者，和可能各自的舞蹈的随员 芭蕾舞团.就全长芭蕾的状况 盛大舞步 被认为a Pièce de resistancee.盛大舞步 仅仅是舞蹈显示和对芭蕾的故事绝不贡献。
如果 盛大舞步 对芭蕾的故事贡献，然后它通认作为a 盛大舞步d'action.
当a 盛大舞步 指a 盛大舞步claique它简单地意味着古典技术战胜，并且字符舞蹈不是包括的。
A 盛大舞步 通常包括 Entreé 盛大格言偶尔地一个舞蹈为 芭蕾舞团 (经常指 Ballabile)，任意变异为demi独奏者，变异为主角芭蕾舞女演员并且/或者 芭蕾舞男演员和决赛 结尾 (有时指a 结尾générale 或 盛大结尾)带来整体片断的哪些服务给一个盛大结论。
一著名 盛大舞步 被创造了 Marius Petipa 1881年为他的复兴 约瑟夫Mazilier的 芭蕾 Paquita.这今天通认作为 Paquita盛大舞步Claique和由许多公司在世界各地跳舞。
一相当精心制作 盛大舞步 从1862 Petipa/被采取Pugni 芭蕾 Pharaoh的女儿 2007年复兴在数十年是以后缺席阶段。 舞蹈按Petipa的原始的顺序被提出： Entrée变异为3个demi独奏者， 盛大格言华尔兹为 芭蕾舞团变异为三个主角独奏者和决赛 结尾générale.
有著名的许多 盛大舞步d'action 一是从1890 Petipa/的第一次行动Tchaikovsky 芭蕾 睡美人.这包括著名 盛大格言 通认作为―罗斯‖，一个―舞蹈为伴娘和页‖，极光的慢板―变异‖，和 结尾邪恶的神仙的Caraboe中断给公主Aurora被毒害的纺锤。 就全长芭蕾的状况，这种特殊性 盛大舞步d'action 帮助对行动贡献，与公主选择在她的四位预期王子之间的Aurora，并且接受从其中每一上升了。
许多 盛大舞步 并且 盛大舞步d'action 从全长工作经常被提取并且独立地执行。
a的不同的形式 盛大舞步 —
-盛大双人舞O 没有词条。
P
成为伙伴
一般来说，成为伙伴是努力由男性和女性舞蹈家达到运动和谐，以便观众对技工是未察觉的享受情感作用。 亦称 双人舞或者舞蹈为二。
为一位男性舞蹈家， 成为伙伴 包括举，捉住和运载伙伴，也协助飞跃、散步和支持的竖趾旋转。 为一位女性舞蹈家，成为伙伴意味帮助在那帮助下。
舞步
(pah)逐字地， ―步‖。 在芭蕾，期限 舞步 经常提到组成一个舞蹈步的组合(典型地，在舞蹈形成例如爵士乐、配合敲打并以节律唱诵的音乐、轻拍等等，这叫a 惯例).舞步 当提到舞蹈一个特殊随员，即时，是常用的作为一个一般术语。 双人舞, 盛大舞步d'action等等，和也许也提到a 变异.对词的用途 舞步 当提到组成一个舞蹈时步的组合，主要在俄国和使用欧洲，而在英文国家词 组合 可以使用。
舞步de basque
―巴斯克人的步‖。 半路在步骤和之间，剧增在地板上(glié)或以跃迁(sauté); 它可以是完成的移动朝前或朝着后面。 舞蹈家开始在第五个位置 croisé 并且执行a plié 当掠过前面腿时 tendu 前面。 前面腿做a demi rond de jambe 对相反角落在后面，当舞蹈家转动面对另一个前面角落时。 重量迅速转移运转的腿(是前面的)的那个。 舞蹈家通过第一个位置掠过支持的腿然后执行a chaé 批转支持的腿并且关闭 croisé.舞步de bourreee
它包括三快的步。 当做时 à la seconde 通常脚变动位置(right left权利)。
舞步de闲谈
―猫的舞蹈‖。 舞蹈家跳斜向一边，和，当在空中，弯两条腿回到接触脚对屁股，与膝盖分开时。 小天鹅的舞蹈 从 Swan湖 介入十六 舞步de闲谈由四位舞蹈家执行握手用他们的胳膊交织。
舞步de闲谈，盛大
跃迁相似与a 盛大jeté 那里腿延伸到前面与a developpé.
舞步de cheval
―马的舞蹈‖。 舞蹈家做a coupé 然后小 developpé 并且 tendu 回到开始状态。
双人舞
(pah de duh)意味―步二‖。 双人舞 是一位女性和一位男性舞蹈家通常执行的二重奏。 一著名 双人舞 是黑天鹅 双人舞.参见 双人舞.
舞步de泊松
―鱼的步‖。 舞蹈家从第五个位置开始和 盛大plié和成拱形后面用腿的跃迁调直了后边，因此全身弯曲象鱼跳出水。
舞步de valse
―华尔兹步‖。 移动的步完成到音乐在3/4内，或者直接或，当转动(时en tournant).
Paé
(pahs sey)作为位置 paé 手段，当一只脚被安置近或在另一个膝盖。 作为运动 paé 提到通过紧挨常设腿的膝盖的运作的脚。 当脚由膝盖时到达，它从前面通过到后面或回到前面，并且继续返回到地板通过滑在支持的腿下或入 蔓藤花纹 或 态度 等.看见 Retiré.
Petit saut
(peh钛soh) ： 小跃迁，脚在空中不改变立场; 也叫 临时雇员levé sauté 在Vaganova方法。
生气
(pii凯) ―逐字地刺了‖。 被举的和被扩大的腿强烈针对性的脚趾尖锐降下立刻击中地板然后的运动反弹向上。 同样为一些象期限 pointé.
并且舞蹈家从一条腿转移姿态的运动 plié 到另一条腿通过跨步直接地 pointe 或 demi-pointe 用一条平直的腿; 例如， a 生气蔓藤花纹.
竖趾旋转
为更多在 骑马 运动，看见 竖趾旋转(驯马).
(pii roh ett) A控制了从一条或两条腿开始起动一条腿， plié上升 demi-pointe (通常为人)或 pointe (通常为妇女)。 另一条腿可以被握 retiré 位置或者 态度, 蔓藤花纹平实或第二个位置。 竖趾旋转可能返回到开始状态，或者完成 蔓藤花纹 或 态度 位置或者否则进行。 竖趾旋转可以是 en dehors 转动向外或者 en dedans 转动在内。 多数，并且我们认为如典型的那个，做 en dehors.当芭蕾竖趾旋转执行与臀部时，并且腿转动了得向外(―结果‖)，它是共同的为舞蹈其他风格看他们做以内部自转(―平行‖)，例如爵士乐和现代。
一个正确转动的技术介入头的周期性鞭打的运动的施行，因此舞蹈家在一个唯一斑点保留他/她的注视; 这个技术通认作为―察觉".这是特别相关的在移动的轮，例如 游览chaînés 或 生气，因为它帮助舞蹈家保留正确移动方向。
竖趾旋转 能做与唯一，双，三倍自转或者更。 当前的纪录为多数pirouttes执行了一次合计36自转，完成在轻拍鞋子。
Plié (plee ay) ―逐字地弯曲了‖。 一光滑和连续弯曲膝盖。
这可以是 demi-plié一个弯到最深刻的位置，脚跟在地板上停留。 为 盛大plié 舞蹈家在臀部之下弯曲膝盖直到，当维护古典出席者在上弦与斜端杆结点，允许大腿和膝盖直接地上面发射地板时的脚趾和脚跟的线。
Pointe工作
主要文章： En pointe
执行跨步，当在脚趾的技巧时。
港de bras
(por d'brah)逐字地―胳膊的支架‖。 有时被拼错的―porte胸罩‖。 胳膊的运动到不同的位置。 基本 port de bras 锻炼移动从 胸罩bas 到第一个胳膊位置，到第二个胳膊位置，然后退却 胸罩bas.一充分 port de bras 移动从 胸罩bas 对第五顶上和后面下来。
例子： 看录影
看见页用这录影
胳膊的位置
有二个基本的位置为胳膊。 在一，舞蹈家保留两条胳膊的手指几乎接触形成卵形形状，几乎接触臀部，或者在肚脐水平或者在舞蹈家的头之上上升。 在其他，胳膊延伸到边与轻微地弯曲的手肘。 这些位置也许被结合给其他位置。 名字根据学校或方法不同被跟随，例如Vaganova、法语、Cecchetti等等，因此第三个俄国位置是等值到Cecchetti第五个位置 en haut.看见 胳膊的位置 为命名在不同的学校。
拔
因为没有它，简单的行动上升是极端困难的，拔对舞蹈家至关重要的成功。 它介入对整个身体的用途。 要拔，舞蹈家必须举要求对腹肌的用途的ribcage和胸骨，但保持肩膀放松和被集中在臀部。 另外，舞蹈家必须卷起下和保持他们的后面平直至于避免成拱形和猛撞平衡。
脚的位置
(注： 相片是 只 为相对位置。 总计，滚动的脚腕和倒塌的曲拱显示什么初学者必须很大地改进以实践，或者无法芭蕾。 初学者不应该试图如此复制位置，倒塌的曲拱并且没有滚动脚腕可以是残损的对膝盖，并且它是不正当的技术。 与意大利芭蕾舞团首席女演员连接Marta展示适当的技术的Romagna的图片(用意大利语))
脚的基本的五个位置在地板由职业舞蹈教师记下 Pierre Beauchamp 在末期 17世纪.先生介绍二个多位置。 毛哔叽Lifar 在他的事业期间当芭蕾大师在巴黎Opéra芭蕾(1929-45， 1947-58); 他们的用途主要现今被限制到Lifar的芭蕾舞蹈艺术。
第一个位置
舞蹈家站立与在―出席者‖和感人的脚跟很好转动的脚停顿，做作为几乎平直的对准线尽可能。 膝盖用被调直的腿也接触。 适当的出席者要求灵活性在臀部和正确姿势，并且是古典芭蕾的一个根本特征。 在初学者的类，多数锻炼在纬向条花开始从第一个位置。
第二个位置
舞蹈家站立与脚结果沿着一条直线和在第一个位置，但用脚跟大约一只脚单独。 期限 seconde 一般手段对或在边。
第三个位置
舞蹈家的脚对第一个位置出席者被排列，但用一只脚对前面和脚背的脚跟紧挨脚弓后面。 有二个第三个位置，脚在前面。 在初学者的类它是转折位置在进展到第五个位置，或者，当舞蹈家是完全不能胜任的一个完善的第五个位置(特别是在成人初学者的类)。 (没有相片)
第四个位置
第五个位置，但与脚一只脚单独对前面。 如果脚背的脚跟是根据后面脚的脚跟，那叫―打开‖四。 有二个扼要第四个位置，脚在前面。
第五个位置
舞蹈家站立与在第一个位置结果的和脚，但一只脚脚跟被安置紧挨另一只脚的脚趾，因此腿盘更多比第三安置。 有二个第五个位置，脚在前面。
第六个位置
虽然没使用，有第六个位置通常平行的脚。 例如， 舞步couru sur les pointes en avant 或 en arrière脚在第六个位置。 这个位置被编撰了 毛哔叽Lifar.
第七个位置
舞蹈家的脚在第四位置en点用脚跟在线，根据 毛哔叽Lifar.有二个第七个位置，脚在前面。
Posé
Cecchetti学校的期限。 从a fondu舞蹈家用一条平直的腿跨步入 demi-pointe 或 pointe然后带领运转的腿进入a coupé，因此，如果步被重覆，腿将执行a petit developpé.这在所有方向或转动可以做。
Q
R
Relevé
(reh leh VAY) ―逐字地举了‖。 上升从 plié 位置对平衡在至少一只脚 demi-pointe 或更高; 在每个位置可执行。 少许顺利地做在有些版本，一个快的飞跃在其他学校。
看见 Elevé.Retiré位置
(reh光芒)运转的腿被举对边，当膝盖尖锐弯曲，因此脚趾在支持的膝盖(前面、边，后面)旁边是针对性的。 共同的姿势在标准竖趾旋转期间，中间位置为其他移动。 并且叫 raccourci (镭koor看见)在法国学校。
Retiré devant
运转的腿在膝盖盖帽前面被举(但能被上升更高)和尖锐弯曲和―结果‖对边。 它是一个共同的姿势在标准竖趾旋转期间两个 en dedans 并且 en dehors和一个中间位置为其他移动，例如 battement développé 前面。
Rond de jambe
(ron deh ja毫米)逐字地―腿的圈子‖。 实际上，针对性的脚做的半圈，返回通过第一个位置到重覆; 创造信件‗D‘在地板上。 从前面到后面 rond de jambe en dehors或者从回到前面 rond de jambe en dedans.
Rond de jambe à terre: 被调直的腿用针对性的脚趾余留在清扫的地面。
Rond de jambe en l'air: 在天空中。 腿被举到边，运动仅在膝盖之下。 如果大腿是水平的，脚趾在天空中画长圆形近似地在支持腿的膝盖和第二个位置之间。 如果大腿在低 demi位置 然后长圆形是对支持膝盖的小牛。
Rond de jambe态度: 当舞蹈家去en pointe，腿摇摆入态度位置。
Demi盛大rond de jambe: 腿被调直和被承受的水平做圈子对边。 如果不扭转，脚返回通过膝盖。 盛大rond de jambe: 腿被调直并且被承受在 盛大battement 高度，当脚使圈子高。 要求先进的―引伸‖灵活性和力量。 如果不扭转，脚返回通过膝盖。
S
Saut
(soh)逐字地―跃迁‖。 作为形容词， sauté (masc。)或 sautée (fem。) (soh TAY)使用修改步的质量： 例如， échappé sauté 表明 échappé 执行，当跳跃时。
Saut de闲谈
(soh duh shat) ： 在法国学校，期限表明步相似与意大利人 舞步de闲谈运作的脚被带来的地方 raccourci derrière 而不是被上升对膝盖的边和着陆做 fondu 在开始运动的腿，而另一条腿 raccourci devant.被举的脚然后降低对第五位置前面。
第二个位置， seconde 所有位置与零件分离了对边。
镰刀
提到出席者的相反的期限。 它发生，当舞蹈家脚腕面对内部并且脚趾，创造a D象形状。 它对一.的脚面也是著名地有害的，当一再时执行。
Soutenu (起诉新)相似 游览chaînés a soutenu 是一系列的轮在快的连续。 舞蹈家必须首先执行a demi plié 当在a时扩大主导的腿 tendu 安置然后爬上在一条紧的腿和开始轮，当同时带来另一条腿由一个被上升的位置决定时，当完成一个充分的360度轮时。
SousSU， SUsous
(soo缝合)。 典型地从第五个位置执行，舞蹈家起来 pointes 或 demi-pointes 用脚接触和脚腕在一个特别紧的第五个位置横渡了 relevé.这可以到位执行或移动今后，落后或者到边。 在纬向条花在以后 plié 锻炼是准备的一部分为中心pointe工作。 SousSU 是Cecchetti学校的期限，而 SUsous 用于法国和俄国学校。
T
Tendu
(tohn露水)逐字地， ―舒展‖; 一个共同的简称为 battement tendu.临时雇员levé
Cecchetti方法的期限，意味‗被上升的时间‘或者‗扶养运动‘。 这是一棵蛇麻草从一只脚与在所有位置上升的其他。 当留下地面和春天必须来自指向脚趾和腿的引伸在以后时，脚面充分地被成拱形 demi-plié.在Cecchetti方法末端也意味春天从第五个位置，举一只脚 sur le cou de染色.在俄国和法国人学校这通认 sionne简单.
临时雇员levé sauté
俄国学校的期限，意味‗时间上升了跳跃‘。 它可以做首先，其次，第三，第四个或者第五个位置。 舞蹈家，在a以后 demi-plié跃迁在天空中在和一样他们开始的位置然后登陆与脚。 它可能从一只脚也执行，而它有在开始跃迁之前的其他保留同一个位置(即。 在 cou de染色).
游览en l'air
(torhs庇护空气) ―逐字地转动在天空中‖。 一个跃迁，典型地为一个男性，以充分的自转。 着陆可以是对两只脚; 在一条腿与其他延伸了 态度 或 蔓藤花纹; 或下来对一个膝盖，和在a的结尾 变异.一唯一 游览 是360°自转，双是720°。 Vaslav Nijinsky 被知道执行三倍 游览en l'air.
Tombé (tohm海湾)典型地起点运动。 为a tombé en avant舞讣掖觓开始 coupé 前面然后，在扩大腿以后从 coupé 在第四位置前面(或其次或第五后面，如果 tombé 是将做在边或落后)，交换重量发行并且倾斜在延长的腿，在地板安置在深 plié.这留下运转的腿被调直，但轻微地举了地板。 经常这运动在执行旅行的步之前使用例如a pas de bourreee.不执行也是可能的 coupé 在运动初，但宁可到达第四位置前面直接地从第五个位置与‗滑‘蛇麻草的一点。
出席者，出席者
主要文章： 出席者(芭蕾)
腿的自转从臀部，造成膝盖和脚也转动向外。 适当地做，脚腕保持笔直，并且脚曲拱保持弯曲和支持。 出席者技术是古典芭蕾的一次本质特征。 不是所有的舞蹈家有一个完善的出席者; 但它确定地是一项措施为选择。 在初学者类，一个比完善的出席者被容忍保存重音对膝盖关节，直到能力获取。
U – Z
芭蕾舞形体训练术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心 24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Gliade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Aemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sinne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sionne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand aemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand aemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chae 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身 47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男) 48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳 50.巴赛日了畏 Pae releve 单脚立(脚尖) 51.苏以畏 Suivi 碎步
《扶把练习》
壹、Plie（弯曲）
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
＊ Demi Plie（一半 弯曲）
【舞蹈动作】：
膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
＊ Grand Plie（大、深 弯曲）
【舞蹈动作】：
膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第
一、第
四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
贰、Battement Tendu（靠合 延伸）
活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。
【舞蹈动作】：
将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第
一、第五位置出发。
＊ Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）
【舞蹈动作】：
活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
＊ Battement Tendu With Demi Plie
【舞蹈动作】：
执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
参、Battement Tendu Degage（义大利学校说法）
Battement Tendu Jete（法国学校说法）
Battement Tendu Gliade（俄国学校说法）
这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
＊Battement Tendu Degage（解脱、离开）
【舞蹈动作】：
活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
＊Battement Tendu Jete（投、掷）
【舞蹈动作】：
同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。
＊Battement Tendu Gliade（滑行）
【舞蹈动作】：
同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。 ※大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地於出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到 达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在於训练舞者所需 的速度、敏捷、轻快，对於所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。
肆、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。
动作的方向有两种：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向内）
动作的质量有两种：
一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈
一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈
兹将动作的方向和质量之组合分述如下：
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。
＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。 ＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。
伍、Battement Frappe（打击）
【舞蹈动作】：
活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
陆、Battement Fondu（溶解、溶化）
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属於弯
动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实
Fondu最主要的涵意在於动作的质地，而不强调动作的形式。
【舞蹈动作】：
当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。
柒、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）
【舞蹈动作】：
动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
捌、Battement Releve Lent（上升 慢慢的）
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。 玖、Battement Retire（抽起、拔起）
【舞蹈动作】：
活动脚脚尖沿著支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。
这个动作时常被误解为Pae，Pae是经过的意思，执行Retire时活动从
前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Pae，如
果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。
拾、Port De Bras（手的运行）
【舞蹈动作】：
举凡手的运行皆称为Port De Bras。
※手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：
＜预备位置＞：两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。
＜第一位置＞：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。
＜第二位置＞：两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好像抱一棵大树一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。
＜第三位置＞：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。
拾壹、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）
＊Devant（在前面） 形容活动脚已经在前面。
＊En Avant（往前面） 形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。 ＊Derriere（在后面） 形容活动脚已经在后面。
＊En Arriere（往后面） 形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。
＊A Le Seconde（在旁边或在第二位置） 形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。
＊De Cote（往旁边或往第二位置） 形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。
＊En Croix（成十字状） 它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix
芭蕾术语
Plié 弯曲
Demi- Plié 一半的弯曲
Grand Plié 大，深的弯曲
Battement Tendu 延伸动作
Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；双延伸
Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glié) 投射，脱离
En Avant 往前
De Côté 往旁
En Arrière 往后
En Croix 成十字状
Devant 在前面
À La Seconde 在第二位置
Derrière 在后面
En Face 面向观众
Croisée 交叉
Effacée 遮影，隐蔽
Écarté 分开的
Épaulée 肩膀
À La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位
Rond De Jambe À Terre 脚在地上划圈
En Dehors 向外
En Dedans 向内
Sur Le Cou-De-Pied 靠在脚的 ―脖子‖ (足踝)上
Battement Frappé 打击动作
Battement Fondu 溶化，下沈的动作
Relevé 上升
Battement Relevé Lent 慢慢地上升动作
Battement Retiré 抽起，拔起动作
Port De Bras 手的运行
Port De Corps 身体的运行
Temps Lié 连接，环结
Sauté 跳跃
Temps Levé 时间，上升动作
Pas De Cheval 马的舞步
Battement Piqué 刺，点动作
Grand Rond De Jambe À Terre 腿在地上划大圈
Grand Rond De Jambe En L‘air 腿在空中划大圈
Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，动作 (大踢)
En Balançoire (or En Cloche) 像钟摆
Fermé 合闭
Ouvert 打开
Pas Coupé 切，短舞步
Battement Développé 延伸发展动作
Enveloppé 内合；包入
Attitude 一个动作腿弯曲的姿势
Arabesque 一个动作腿在身体后伸直的姿势
Penché 倾斜
Flic-Flac 鞭打发出声音
En Tournant 同时转身(动作时)
Tour De Promenade 转动，缓幔行走
Paé 经过
Souus 之上，之下
Battement Soutenu 支撑动作
Détourné 往相对方向转
Tombée 落下
Allongé 延伸，尽量拉长
Pas Balancé 摇摆舞步
Pas Aemblé 聚合舞步
Deus 之上
Deous 之下
Pas Ballonné 像球般的，反弹的舞步
Pas Ballotté 上抛的舞步
Pas Brisé 破碎的舞步
Cabriole 雀跃，迸跳
Tour Chaînés 鍊子般的旋转
Changement De Pieds 交换脚
Royale (or Changement Battu) ―高贵的‖ (交换打击)
Entrechat Trois 三次交织
Entrechat Quatre 四次交织
Entrechat Cing 五次交织
Entrechat Six 六次交织
Pas Chaé 追赶舞步
Pas Contretemps 相对时间舞步
Échappé 脱逃
Sur Les Pointes 在脚尖上
Pas Emboîté 盒子舞步
Pas Failli 飞逝舞步
Gliade 滑行
Pas Jeté 投掷舞步
Pas Couru 跑的舞步
Pas De Basque 巴斯卡 (乡村名) 舞步
Pas De Bourrée 细碎的舞步
Pas De Bourrée Suivi 连接而细碎的舞步
Pas De Chat 猫的舞步
Pirouette 旋转
Pas Sionne ―西松‖ (创作此舞步者) 舞步
Soubresaut 突然跃起
Temps De Cuie 大腿的动作
第18篇：经典芭蕾舞赏析
从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异 这个学期我选修了经典芭蕾舞剧赏析，虽然选修课的名字叫经典芭蕾舞，但是在课堂中，老师让我们赏析了好多经典与现代的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《火鸟》、《天鹅之死》等芭蕾舞剧，这些虽然都是古典的芭蕾舞剧，但是在课堂上老师还让我们赏析了现代版的《天鹅之死》，感觉很不一样，而且有趣极了，而《火鸟》是我印象比较深刻的一部。
因为《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
而芭蕾舞剧《火鸟》是由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的著名芭蕾大师米哈伊·福金根据一个古老的俄罗斯传说编剧。 该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。
该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。
《火鸟》的诞生是芭蕾发展史上的重大事件，标志着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。
既然《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，那么就来谈谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异吧。
现代芭蕾与古典芭蕾的区分
古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高贵，动作也是根据以前流传下来的舞姿规规矩矩。
现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的改变。更富于想象力，也更有创造力。
现代芭蕾与古典芭蕾的差异
这里我就运用芭蕾舞者的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）来把现代芭蕾与古典芭蕾的作比较吧。
古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有从多的芭蕾舞演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作，虽然某些动作跟日常生活相差无几或完全一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多钟姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现得舞姿，最能体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征，这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾演员那曼妙的物资，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。
古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到大剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相关的审美场。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景„„
现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时
到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。
在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因：
一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐上的数量上较古典芭蕾多；
二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技巧，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。
现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。
综上所述，可以看出《火鸟》为什么是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段。因为在剧中，编导用舞蹈作为手段讲述故事，摒弃了旧芭蕾中依靠程式化手势、哑剧交代剧情的方式，每一段舞蹈都对剧情的发展产生作用，而那些群舞也没有纯粹游离于剧情之外的舞蹈，而是起到了“集体配角”的作用。
舞剧的音乐以革命精神，跳出了后期浪漫主义的多愁善感，用更冷静、更纯粹的音乐语言来描绘自然环境，刻画人物形象，具有很高的造型性。常用不和谐的和弦增强音色的层次，突出戏剧性的效果，体现出印象主义的风格特点。
此外，该剧的美术设计也别具一格。编导给舞台美术提供了广阔的创造空间。不再局限于古典芭蕾的特殊要求，而是根据剧情进行合理的创新。因而，剧中火
鸟与公主的服装以及布景打破了传统的古典芭蕾的拘谨，增加了俄罗斯的民间特色和特殊的环境氛围，因而舞剧的效果让人耳目一新。
因而说《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，一点都没有错。
其实，无论是古典芭蕾还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能笼统地说孰优孰劣，时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。
第19篇：芭蕾舞社团计划
芭蕾舞社团计划
吴晓燕
本学期，很荣幸得加入了芭蕾舞社团，为了让自己在芭蕾舞社团有所收获，我制定了以下计划：
1、把自己当成一名学员，与孩子们共同学习，亲身体验孩子们在学习时的心情。
2、协助舞蹈老师做好常规管理工作，组织好学生纪律，做好考勤。
3、在课堂中发现问题，及时解决问题。
4、在学期结束前能够具备指导学生基本动作的能力。我会努力按照自己的计划实施，做好自己分内的事。
第20篇：芭蕾舞仙女观后感
《仙女》观后感
今天老师给我们放了部特别有影响的芭蕾舞剧，它不光开创足尖舞先河还开创了白纱裙先河。
仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽．塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞的传统保留剧目
剧中讲述了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，见此情状，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。
此剧是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。，詹姆斯一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的。
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来
给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女的历史意义是它不光开创足尖舞先河：就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用，从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志。 也开创了白纱裙先河：不过这里的白纱裙还是过膝的长白纱裙，还是很淑女的。作者巧妙的第一次采用了吊绳和仿真的舞台背景，丰富了芭蕾舞剧这种表现形式的表现语言，加深了感染力和舞台张力。
《仙女》这部芭蕾舞剧是浪漫主义时期的第一部代表作。 仙女是芭蕾舞剧史上第一部重要的完整的舞剧。基本奠定了现代芭蕾舞的雏形。
