推荐第1篇：美术教学目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活的社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 学段目标
第一学段（1～2年级）
（一）“造型·表现”学习领域
1.目标：尝试不同工具，用纸以及同意找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆，自由地表现所见所闻，所感所想，体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议:以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
3.评价要点:对造型表现活动感兴趣并积极参与。通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件反映自己学习水平的作品。辨别12中以上的颜色。
（二）“设计·应用”学习领域
1.目标：观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
2.学习活动建议:以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。用画、私房、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
3.评价要点:观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。尝试运用2种或2种以上的工具，媒材进行简单组合和装饰。仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。正确、安全地使用工具和材料。
（三）“欣赏·评述”学习领域
1.目标：观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。
2.学习活动建议:通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。通过展评活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
3.评价要点:乐于参与欣赏学习活动。用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。
（四）“综合·探索”学习领域
1.目标：采用造型游戏方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。2.学习活动建议:利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
3.评价要点:积极参与造型游戏活动。结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。大胆的表达自己的感受。 第二学段（3～4年级）
（一）“造型·表现”学习领域
1.目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创作的欲望。
2.学习活动建议:用写生（含速写）、记忆、想象和创作等方式，进行造型表现活动。学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。
3.评价要点:对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创作力。在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。认识和运用原色、间色和冷暖色。
（二）“设计·应用”学习领域
1、目标：尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
2、学习活动建议：观察好分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘）进行简单的工艺制作。
3、评价要点：关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。正确、安全地使用工具和媒材。
（三）“欣赏·评述”学习领域
1、目标：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
2、学习活动建议：尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。
3、评价要点：积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品及图片。知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。用恰当的词语、短语等表达自己对美术作品的感受和认识。识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。
（四）“综合·探索”学习领域
1、目标：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
2、学习活动建议：根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
3、评价要点：积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评述。在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
第三学段（5~~6年级）
（一）“造型·表现”学习领域
1、目标：运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具，媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与感情。
2、学习活动建议:尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
3、评价要点:尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。了解基本的构图知识，合理地安排画面。在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。运用对比色、邻近色，表现合适的主题。根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。
（二）“设计·应用”学习领域
1、目标：从形状与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。
2、学习活动建议：学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。运用各种材料进行工艺制作（（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。学习民族传统纹样，用单独纹样进行设计练习。运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。
3、评价要点：理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。有意识地运用形式原理进行设计和制作。在设计活动中表现出一定的创意。知道单独纹样的设计方法和应用。利用材料的特性进行简单的加工制作。运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。熟练、安全地使用工具。
（三）“欣赏·评述”学习领域
1、目标：欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
2、学习活动建议：以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解
3、评价要点：积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。利用互联网，辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
（四）“综合·探索”学习领域
1、目标：结合1—6年级其他学科的只是、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
2、学习活动建议：编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
3、评价要点：在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。积极开动脑筋，以美术与其他学科知识想结合的方式，进行创作与展示。以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。
推荐第2篇：初中美术教学目标
初中美术教学目标
一、欣赏.评述
知识与技能：感受自然之美，了解美术作品的题材、主题等基本信息，知道重要的画家和代表作，初步形成审美判断能力。
过程与方法：学会多角度欣赏美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法。
情感态度和价值观：提高美术兴趣，培养高雅的审美情趣，崇尚文明，珍视民族文化遗产，增强民族自豪感。
二、造型.表现
知识与技能：观察、认识理解线条、形状、色彩、空间、明暗等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比等形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。
过程与方法：通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现力。
情感态度和价值观：体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术的持久兴趣。
三、设计.应用
知识与技能：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法。 过程与方法：感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。 情感态度和价值观：养成勤于观察、善于发现、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
四、综合.探索
知识与技能：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
过程与方法：认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
情感态度和价值观：开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
推荐第3篇：幼儿园美术教学目标
一、各年龄阶段绘画活动目标
1、小班（3-4岁）
（1）认知目标
·初步认识绘画的工具和材料
·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色，并能说出名称； ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 （2）情感目标
·培养儿童对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 （3）技能目标
·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染；
·能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密；
·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 （4）创造目标
·引导儿童在涂抹过程中把画面画满；
·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。
2、中班（4-5岁） （1）认知目标
·能较准确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义； ·认识常见的固有色，说出它们的名称。 （2）情感目标
·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 （3）技能目标
·学会运用图形组合方法，表现物体的基本部分和主要特征； ·会选择与物体相似的颜色，初步有目的地设色、配色；
·在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。 （4）创造目标
·能大胆地按意愿作画。
3、大班(5-6岁) （1）认知目标
·认识物体的整体结构和各种空间关系；
·增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力；
·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 （2）情感目标
·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 （3）技能目标
·能较灵活地表现各种人物、动物的动态；
·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感和内容的联系； ·能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。 （4）创造目标
·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。
（二）各年龄阶段手工活动目标
1、小班（3-4岁）
（1）认知目标
·初步熟悉泥工、纸工等材料、工具； ·了解泥的可塑性质； ·了解纸的性质。 （2）情感目标
·通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐。 （3）技能目标
·掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能；
·学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状并粘贴成画；
·初步学会用自然材料（石子、豆子、树叶等）拼贴造型； ·学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。 （4）创造目标
·能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。
2、中班（4-5岁）
（1）认知目标
·进一步熟悉泥工、纸工及自制玩具的工具和材料。 （2）情感目标
·通过泥工、纸工及自制工具的活动来积极投入手工作品的创作，并培养儿童对手工活动的兴趣。
（3）技能目标
·能正确使用剪刀剪出方形、圆形、三角形及组合形体，并拼贴成画； ·掌握折纸的基本技能，折出简单的玩具； ·学习用泥塑造出物体的基本部分和主要特征； ·掌握撕纸的基本技能，撕出简单的物体轮廓。 （4）创造目标
·能大胆地运用泥按意愿塑造；
·能大胆地用纸按意愿撕、剪出各种物体轮廓。
3、大班（5-6岁）
（1）认知目标
·了解各种纸张的不同性质，知道不同性质的纸张具有不同的表现效果； ·对自制玩具的材料加以分类，以获得选择、收集这些材料的经验。 （2）情感目标
·体验综合运用不同手工材料制作作品的快乐； ·喜欢用手工来表达自己的想法和情感。 （3）技能目标
·用泥塑造人物、动物等较复杂结构的形体，能表现物体的主要特征和细节； ·能集体分工合作塑造群像，表现某一主题或场面； ·能用各种纸张制作立体玩具；
·能用无毒、安全的废旧材料制作玩具并加以装饰。 （4）创造目标
·能综合运用剪、折、撕、粘、连接等技能，独立设计制作玩具。
（三）各年龄阶段美术欣赏活动目标
1、小班（3-4岁）
（1）认知目标
·知道从自然景物、艺术作品中能享受到视觉艺术的美。 （2）情感目标
·喜欢观看、欣赏艺术作品；
·对美术作品、图书中的各种形象艺术感兴趣； ·初步体验作品中具有不同“性格”的线条； ·通过欣赏老师及同伴的作品培养对欣赏的兴趣。 （3）技能目标
·初步学会运用线条表现力度感、节奏感。 （4）创造目标
·初步运用动作、表情等表达自己欣赏后的感受。
2、中班（4-5岁）
（1）认知目标
·通过欣赏作品，了解作品的主题和基本内容。 （2）情感目标
·能体验作品中线条、形状、色彩、质地等； ·通过欣赏产生与作品相一致的感受。 （3）技能目标
·感受作品的色彩变化及相互关系；
·感受作品中形象的鲜明性和象征性，并体验其情感； ·感受作品的构成，体验作品的对称、均衡、节奏。 （4）创造目标
·通过欣赏，说出自己喜爱或不喜爱作品的理由，并对作品作简单评价。
3、大班（5-6岁）
（1）认知目标
·通过欣赏，了解作品的形状、色彩、结构等美术要素； ·了解作品的表现手法、艺术风格和创作意图。 （2）情感目标
·喜欢各种不同风格的美术作品。 （3）技能目标
·能感受作品的色调、色彩之间的变化；
·能感受作品中形象的象征性、寓意性；能感受作品中的形式美。 （4）创造目标
·在欣赏和评价他人的作品时，能讲述自己独特的观点。
推荐第4篇：四年级美术教学目标
四年级上册美术教学计划
一、班级学生分析：
四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创造精神。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期将加强训练。
二、教材分析：
本教材依据《义务教育美术课程标准》编写，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本册教材共13课，每一课即为一个单元。本册教材是以丰富多彩的美术造型活动为主线，以由浅入深的色彩基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、欣赏等，这些美术活动都十分接近生活，且可操作性强，很容易吸引学生，也能培养学生的动手能力。
三、教学目标：
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
四、教学措施：
1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。
2、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。
3、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
5、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。
6、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
推荐第5篇：五年级美术教学目标
五年级美术教学目标
教学总目标
1，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
2，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
3，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
4，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
5，,注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
教育总目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；
3能够通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
4、学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生，增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
推荐第6篇：美术课程与教学目标
第三章 美术课程与教学目标 第一节 美术课程与教学目标的含义及功能
一、美术课程与教学目标的含义 要了解美术课程与教学目标的含义，首先要明确 “教育目的”、“教育目标”与 “课程目 标”、“教学目标”之间的关系。 “教育目的”，是指教育的总方向、教育活动的总目标，是社会对人才培养质量的总体要 求，是所有教育实践活动的出发点和最终归属。教育目的是宏观的教育价值，是具体体现在 国家、地方、学校的教育哲学中，体现在宪法、教育法和教育方针的政策之中。教育目的是 教育活动的最高层次，它对教育目标，课程与教学目标起着统帅、支配和制约的作用。 “教育目标”（一般指培养目标），即各级各类学校、各专业的具体培养要求。教育目标 是教育目的的下位概念，它是在教育方针的指导下，根据各级各类学校和专业任务以及学生 的年龄、文化知识水平提出来的，它所体现的是不同性质和不同阶段教育的价值。 课程与教学目标，是根据培养目标和教育规律而提出来的课程与教学的具体价值和指 标。课程与教学目标是教育目标的下位概念，是具体体现在课程开设和教学活动中的教育价 值，也是教育目标在课程与教学领域的具体化。因此，任何课程与教学目标总有一定的价值 取向。 课程与教学目标又可分为课程目标和教学目标。课程目标是课程的第一要素，也是指导 课程设计 （编制）过程最关键的准则，是根据教育目的、培养目标在学科内容基础上的进 一步具体化，是指为实现教育目的和培养目标而选择的教育教学内容的总和。它包括所教的 各门学科和有目的、有计划、有组织的课外活动。课程是学校教学的核心，它涉及到教学过 程中教师教什么和学生学什么的问题。狭义的课程是指学科，如语文课程、数学课程、美术 课程等。课程主要有课程计划、教学大纲和教材等组成。 教学目标是教学目的的下位范畴，是课程目标的进一步明确化、具体化，是对各学科教 学活动所达到的具体目标，即教师预期教学活动要实现的教学效果，是教学活动准备在学生 身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。教学目标是教师与学生合作实现 的共同目标 （既是教师 “教”的目标，也是学生 “学”的目标），是对教学活动结果主观上 的一种期望，是可以利用现有技术手段测量的目标。 美术课程与教学目标，是根据教育规律和培养目标而提出的美术课程与教学的具体价值 和目标任务。即通过美术学科课程与教学过程，使学生掌握美术的基础知识和基本技能，体 验美术教学过程和教学 （学习）方法，培养情感态度和价值观，从而达到教育目的和培养 目标。 美术课程与教学目标为美术课堂教学的组织协调提供了依据。而认真组织好课堂教学的 每一个环节，又是实现美术课程与教学目标的关键所在。美术课程与教学目标的组织功能有： ① 美术课程的组织作用。课程是教学的基本载体。课程类别的确立、课程内容的选择、课程开发的模式、课程质量的评价等等，都离不开课程目标的指导。 ② 教学的组织作用。教学目标是教学系统内部各组成要素的核心和灵魂，对于其他要 素有着组织协调、支配和聚合的作用，使之发挥出最佳的教学效果。教学活动过程是一个教 与学的互动活动过程。充分调动教师的教与学生的学的积极性、创造性，精心选择教学内容， 努力改进教学方法，灵活掌握教学过程，认真落实教学环节等，都是为了实现教学目标服务 的。因此，有了教学目标这个核心，才能组织好教学活动，协调好教学过程的各个要素，使 整过教学活动过程有效地进行，提高人才培养的质量。 ３．激励功能 目标能激发人们的行为。在教学工作开始以前，就向老师学生明确课程与教学目标，就 能调动教师、学生的教学积极性和创造性，激发教师教学的热情，激发学生的学习动力，以 顺利完成教学任务和达到学习目标。美术课程与教学目标的激励功能主要表现在： ① 美术课程与教学目标要让学生认同。制定课程与教学目标要与学生的内部需求保持 一致，这样有利于解决学生在学习过程中遇到的困难和问题，提高学习效果。 ② 美术课程与教学目标要与学生的爱好兴趣相一致。这一点对美术学科教学显得格外 重要。通过课程与教学目标，可以激发学生的学习兴趣，挖掘学生的学习潜力，活跃课堂教 学的氛围。 ③ 制定美术课程与教学目标的难易程度要适中。若制定美术课程与教学目标适度，正 是 “跳一跳摘桃子”的难易程度，适度超出学生现有的水平，就能激发学生的兴趣，起到永 久的激励作用。如果课程与教学目标难度太高，就会使学生觉得难以达到，进而 “知难而退”； 相反，目标定的太低，则会缺乏刺激力，难以达到激励学生的目的。 ４．评价功能 美术课程与教学目标是评价教学效果的标准和重要依据。教学效果的评价，都是参照原 先制定的教学目标来进行的。 ① 美术课程与教学目标是评价教学过程的重要标准。教学过程是教学各个要素相互协 调的活动过程。在这个活动过程中，目标可以帮助教师修正自己的教学过程和教学方法，调 整教学内容和教学活动的进度，从而不断优化课堂教学的过程。 ② 美术课程与教学目标是评价教学效果的重要尺度。教学活动是否达到预期的教学目 标，即用取得的教学效果与教学目标进行对照，根据教学效果与教学目标的符合度对教学效 果进行评判。如果教学目标制定的不够合理，就会导致教学效果出现偏差，其测评的标准就 会失去合理的保障。 中的核心地位。他主张通过礼乐文饰来巩固奴隶主阶级的统治，既强调艺术 “尽美矣， 又尽善也”，又明确地把美和善区别开来，提出了 “乐而不淫，哀而不伤”的中和准则；对服 装色彩设计提出 “君子不以绀纟取饰，红紫不以为亵服”（《论语·乡党》）。经孔子及后人 建立起来的以伦理政治为价值取向的中国正统封建教育的课程体系，一直持续到新中国成立 以后才逐渐减弱。 ２．社会本位的价值取向 社会本位的价值取向，主要反映和强调课程的社会价值，规定了能够为社会发展做出贡 献的人才标准。这种价值取向的课程目标在关注人的社会性的同时，却忽视了课程对学生自 我发展的价值，忽视了人的自然性和个体性、精神性，这种课程目标培养的人才在为社会作 出贡献的同时，往往被异化为社会发展的工具。清朝末年洋务运动中兴办的中等技术学校中 的画法课即是这类课程思想的体现。 ３．学生本位的价值取向 学生本位的价值取向，主要强调课程的个人发展价值，如认识价值、道德价值、审美价 值等，规定了富有个性化色彩的人的发展标准。强调课程对个人发展的价值问题上，又存在 着主张把对学生进行智力训练为全部课程中心的 “智力训练说”，主张课程应培养学生完美 和谐的人格为核心的 “人格发展说”，主张课程与教学应致力于学生智力与人格的协调统一 发展的 “协调发展说”等观点。 ４．学科本位的价值取向 学科本位的价值取向，主要强调课程的学科发展价值，规定了学科专业人才应具备的基 本素养。这种价值取向的课程目标，只适用于学科专业人才的培养，并不适用于所有人才的 培养。 以上课程与教学目标各具长处和不足，曾对学校课程与教学理论及实践产生过深远的影 响。随着全球经济、科技、社会、文化的根本性变化对教育产生前所未有的冲击，世界各国 掀起了新一轮课程改革的热潮。我国这次基础教育新课程改革的一个显著特点是以学生为 本，着眼于学生的全面发展。
二、美术课程与教学目标的形式取向 根据美国课程论专家舒伯特 （W.H.Schabert）的观点，我们把课程目标的形式取向归 结为以下四种类型，即普遍性目标取向、行为性目标取向、生成性目标取向和表现性目标取 向。 １．普遍性目标取向 普遍性目标是根据一定的哲学观或伦理观、意识形态、或社会政治需要，对课程与教学 进行原则性规范与指导的目标，成为课程与教学领域一般性、规范性的指导方针，一般表现 为对课程与教学有较大影响的教育宗旨或教育目的。这种课程目标把一般教育宗旨或原则与 课程与教学目标等同起来，因而具有普遍性、规范性等特点，可以运用所有的教育实践，对 各门学科都有普遍的指导价值。 普遍性目标是一种古老的课程与教学目标的取向。中国古代的经典文献 《大学》曾提 出的 “格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国，平天下”的教育宗旨，长期存在于中 国漫长的奴隶社会和封建社会，为此，中国古代教育的基本课程教学必然是 “四书”、“五经”。 这就是比较典型的普遍性目标取向。在西方教育思想史上，采用普遍性目标理念的指导力量 几乎存在于每一种课程与教学的建议之中。例如，在古希腊，柏拉图提出的培养 “哲学王” （即理想国的统治者）；洛克提出的 “绅士教育”，要培养社会契约的履行者。英国哲学家、社会学家和教育家斯宾塞确立了为完美生活作准备的五个综合性教育目标：①自我保全；② 获得生活必需品；③抚养和教育子女；④维持适当的社会和政治关系；⑤满足爱好和感情。 ①可以看出，斯宾塞所设置的课程与教学目标，是指向德性、心智、身体的全面发展。“全 美教育协会”成立的中等教育重组委员会，１９１８年在 《中等教育的基本原则》报告中提 出了七个普遍性教育目标：①健康；②掌握基本的方法；③良好的家庭成员；④职业；⑤公 民资格；⑥闲暇时间的良好利用；⑦道德品质。这七个原则并未具体化，而是具有包容性和 宽泛性，适应范围较广。 我国当代课程与教学目标大多属于普遍性目标取向，主要原因是在我国长期实行计划经 济体制的大背景下，教育被视为社会上层建筑，课程与教学的政策、体制等都要服从政府的 意志，因而缺乏相对的独立性和具体性。当我国社会主义计划经济向社会主义市场经济转变 的新的历史时期，这种状况已经开始改变。 普遍性目标取向所体现的是普遍主义的价值观，是课程与教学的一般性宗旨或原则，而 不是具体的目标内容。所以，教育工作者可以对这些目标创造性地做出解释，以适用于所有 的教育实践情境的需要。但是，我们也应该看到，普遍性目标取向也还存在一些缺陷：缺乏 充分的科学依据，较为模糊；在含义上不够清晰、确定；在逻辑上不够完整、彻底，具有一 定的随意性。 ２．行为性目标取向 行为性目标取向是以具体的、可操作的行为结果的方式，对课程与教学进行规范和指导 的目标，它指明了课程与教学过程结束后学生身上所发生的行为变化。行为性目标是随着课 程研究领域的独立而出现并逐步发展起来的，曾一度在课程与教学领域占据主导地位。 行为性目标在课程与教学领域中的确立始于课程开发科学化的早期倡导者博比特。他在 １９１８年出版的 《课程》中提出了课程科学化的问题。他认为，２０世纪已进入了科学 的时代，而 “科学的时代要求精确性和具体性”。因此，课程目标必须具体化、标准化。博 比特的主要贡献在于明确提出了根据社会需要的研究来确定课程目标。泰勒在１９４９年发 表的 《课程与教学的基本原理》一书中系统发展了博比特等人的 “行为目标”理念。泰勒认 为，课程目标应根据对社会生活的研究，对学生的研究和对学科的研究三种来源而得出，并 要通过教育哲学和学习理论的筛选，强调在目标确定之后，应当用一种最有助于学习经验的 选择和教学过程的指导方式来陈述目标。在他看来，这样的方式应该是 “既指出要使学生养 成的那种行为，又指明这种行为在其中运用的生活领域或内容”。这样，目标实际上包括 “行 为”和 “内容”两个方面。泰勒对课程目标的贡献，是强调以行为方式来陈述目标。２０世纪 中叶，美国著名教育学家、心理学家布卢姆等人继承并发展了泰勒的 “行为目标”理念，首 次在教育领域建立起 “教育目标分类学”（包括认知领域、情感领域、动作技能领域），从 而把行为性目标的取向发展到新的阶段。 “行为性目标”取向克服了 “普遍性目标”取向模糊性的缺陷，具有精确性、具体性、可 操作性等优点，在课程与教学领域科学化的历程中作出了积极的贡献。但是，“行为性目标” 也存在一些局限性：事先明确规定课程与教学目标，有控制本位的倾向；不把学习看成一个 整体，不利于促进学生的全面发展；强调可以明确识别的要素，但却忽略了诸于情感、态度、价值观、审美观等难以测评、难以转化为行为的目标。 ３．生成性目标取向 生成性目标的渊源可以上溯到杜威 “教育即生长”的命题。杜威反对把某种外在的目的 强加于教育，认为课程与教学目标不应该是预先设定的，而应该是教育经验的结果；课程与 教学的目的就是促进学生成长。英国著名课程论专家斯滕豪斯认为，学校教育主要包括 “训 练”、“教学”、“引导”三个过程；所谓 “训练”，是使学生获得动作技能的过程；所谓 “教学”， 是使学生获得知识信息的过程；所谓 “引导”，是使学生获得以知识体系为支持的批判性、创造性的思维能力，这是使学生进入 “知识的本质”的过程。他认为，真正的教育使人类更 加自由，更富于创造性，因而教育的本质是 “引导”。课程不应该以事先规定的目标（或结 果）为中心，而要以过程为中心，即要根据学生在课堂上的表现而展开。教育即引导学生进 入知识之中的过程，教育成功的程度即是它所导致的学生不可预期的行为结果增加的程度。 比如在知识或艺术领域中，学生学习最重要的结果应是 “尝试”，尝试进行绘画、演奏音乐、设计、制作等等。对这些 “尝试”的评价应着眼于创造，而并非根据事先规定的标准或模式。 人本主义课程论是生成性目标发展的极端。人本主义课程强调学生个人的生长、个性的完善； 认为课程的功能是为每个学生提供有助于个人自由发展，有内在奖励的学习经验。 生成性目标的渊源可以上溯到杜威 “教育即生长”的命题。杜威反对把某种外在的目的 强加于教育，认为课程与教学目标不应该是预先设定的，而应该是教育经验的结果；课程与 教学的目的就是促进学生成长。英国著名课程论专家斯滕豪斯认为，学校教育主要包括 “训 练”、“教学”、“引导”三个过程；所谓 “训练”，是使学生获得动作技能的过程；所谓 “教学”， 是使学生获得知识信息的过程；所谓 “引导”，是使学生获得以知识体系为支持的批判性、创造性的思维能力，这是使学生进入 “知识的本质”的过程。他认为，真正的教育使人类更 加自由，更富于创造性，因而教育的本质是 “引导”。课程不应该以事先规定的目标（或结 果）为中心，而要以过程为中心，即要根据学生在课堂上的表现而展开。教育即引导学生进 入知识之中的过程，教育成功的程度即是它所导致的学生不可预期的行为结果增加的程度。 比如在知识或艺术领域中，学生学习最重要的结果应是 “尝试”，尝试进行绘画、演奏音乐、设计、制作等等。对这些 “尝试”的评价应着眼于创造，而并非根据事先规定的标准或模式。 人本主义课程论是生成性目标发展的极端。人本主义课程强调学生个人的生长、个性的完善； 认为课程的功能是为每个学生提供有助于个人自由发展，有内在奖励的学习经验。 生成性目标取向的缺陷是过于理想化了。这一目标不仅要求教师要熟悉学科体系和学生 身心发展的特征，而且还需要有很强的研究能力，而大多数教师没有受过这方面的训练，也 不一定愿意采用这种办法，学生也很难知道什么知识对自己有价值。 ４．表现性目标取向 表现性目标取向是指学生在具体的教育情境中所产生的个性化表现，是学生在从事某种 活动后得到的结果。表现性目标追求的是学生反应的多元性，而不是反应的同质性；关注的 是学生在活动中表现出来的某种程度上首创性的反应形成，而不是事先规定的结果。一般来 说，表现性目标为学生提供活动的领域，而结果是开放的。因此，这一目标的特点是个性化 和开放性。这是美国课程学者艾斯纳 （E.W.Eisner）提出的一种目标取向。艾斯纳受其所 从事艺术教育的启发，区分了课程计划中存在着 “教学性目标”和 “表现性目标”两种不同的 教育目标。“教学性目标”旨在使学生掌握现成的文化工具，它是在课程计划中预先规定好学 生在完成一项或几项学习活动后所应习得的具体行为，如知识、技能等。“表现性目标”不是 规定学生在完成一项或多项学习活动后准备获得的行为，而是主要描述儿童在教育中作业的 情境、儿童将要处理的问题、儿童将要从事的活动任务等，旨在培养学生的创造性与个性。 “表现性目标”旨在成为一个主题，围绕这一主题，学生可以运用已学到的技能和理解的意义。 通过主题活动，学生可以进一步发展那些技能和加深理解，并使其具有个性特点。 “表现性目标”突出学生与教育情境的交互作用，强调学生的个性发展和创造性表现，发 挥学生的主体性和自主性，尊重学生的个性差异，表现出对 “解放理性”的追求。但是，表 现性目标也过于模糊，难以起到课程与教学指南的作用。 从以上四种课程与教学目标取向的比较看，“普遍性目标”体现课程与教学的一般原则， 适用面宽，但较为模糊，其有随意性；“行为性目标”具体、明确，便于操作和评价，但学校 教育中有些重要工作 （如思想品德等）难以用外显行为方式来表述测评；“生成性目标”注 重过程，考虑到学生兴趣变化、能力形成及个性发展等方面，但在班级授课的情况下，面对 几十名学生目的很难落实；“表现性目标”强调学生的创造性、主体性和自主性，但很难保证 所有学生都能达到目标的要求。 由此看来，四种课程与教学目标取向都有各自的长处和短处，各有其存在的价值，在采 用那种目标形式时应特别注重扬长避短。从课程与教学目标取向的发展来看，体现了课程与 教学领域对人的主体价值和个性解放的不懈追求，反映了与时俱进的时代精神。 第三节 美术新课程教学的目标维度
一、美术新课程与教学目标的三个维度 教育部制定并颁发的 《基础教育课程改革纲要 （试行）》指出：国家课程标准 “应体 现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求， 规定各门功课的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议”。这里就明确提出了新课程 目标在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的三个维度。为此，《义务课标》、《高中课标》以此为依据，将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度有机地 结合在一起，确立了基础教育美术新课程与教学的目标。 《义务课标》对全日制义务教育美术新课程的总目标表述如下：“学生以个人或集体合 作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法， 丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本 美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中， 激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。” 《高中课标》规定了普通高中美术课程目标：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法 进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念； 理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱 好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。” 从以上课程目标的表述来看： 侧重于 “知识与技能”维度的有：《义务课标》指出，“了解基本美术语言的表达方式和 方法”、“学会美术欣赏和评述的方法”、“形成美术的基本素养”等；《高中课标》指出，“进 一步学习美术知识与技能”、“进行艺术创造活动”、“学会分析、评价美术作品及美术现象， 形成健康的审美情趣和审美观念》，”“理解美术与学科之间的联系，并将美术语言运用于研 究性学习之中等等。 侧重于 “过程与方法”维度的有：《义务课标》中有：“尝试各种工具、材料和制作过程”、“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动”、“美化环境和生活”、“丰富视觉、触觉 和审美经验”、“激发创造精神，发展学生美术实验能力”；《高中课标》中有：“以个人或集 体合作的方式参与美术学习活动”、“运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法 进行艺术创造活动”。 侧重于 “情感态度与价值”维度的有：《义务课标》中的在美术学习过程中“体验美术活 动的兴趣，获得对美术学习的持久兴趣”、“表达自己的情感和思想”、“陶冶高尚的审美情 操，完善人格”；《高中课标》中的 “形成健康的审美情趣和审美观念”、“养成对美术终身 爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”等等。 上述三个维度目标是相互联系、相互促进的关系，既具有各自的目标内容，又具有相互 交叉的特点。美术课程与教学目标的设定，紧扣美术学习的过程与方法，把知识与技能、情 感态度与价值观的目标渗透其中，形成了三位一体的有机整体，较好地体现了美术课程与教 学改革的思想。
二、美术新课程与教学目标三个维度的涵义 从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个目标维度出发，制定美术课程与教 学目标，是新一轮基础教育课程改革的一大突破，与以往的美术教学大纲相比较，它更明确 地从三个维度规定了人才素质的规格和质量，从而把 “素质教育”的目标落到了实处。 １．知识与技能的获取 知识与技能是所有学科学习的基础，也是美术课程与教学的基础。以往把美术学科作为 工具学科的特征被突出地加以强调，因此，中小学美术课程与教学中专业知识和技能教学的 特点很突出，以致中小学美术课程变成了 “美院”课程的图解课本。这次美术新课程的改革 方向，是让 “生活化美术”的课程与教学取代“专业化美术”的课程与教学，着力改变 “过去 注重知识传授的倾向”、“过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”、“课程内容 �6�7难、繁、偏、旧�6�8和过于注重书本知识的现状”等知识与技能学习的问题，但是不等于抛弃 “双基” （基础知识和基本技能）的学习。恰恰相反，在美术新课程与教学目标的表述上，知识与技 能仍然是三个目标维度中的第一个重要维度，只是我们要适当降低其难度和要求。 知识与技能是学生学会学习、学会生存以及成长发展的基本条件，也是学生认识世界、改造自然、建设祖国的必然要求。只是要求我们改变原有 “难、繁、偏、旧”的课程与教学 内容，精选社会需要和终身学习必备的基础知识和基本技能；改变 “过去注重知识传授”、“过 于强调接受学习、死记硬背、机械训练”的教学方式，“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于 动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交 流与合作的能力”。 从 《义务课标》、《高中课标》对美术新课程与教学目标的表述：“了解基本美术语言 的表达方式和方法”、“学会美术欣赏和评述的方法”、“形成美术的基本素养”、“进一步学习美术知识与技能”、“进行艺术创造活动”、“学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康 的审美情趣和审美观念”等，已经适当降低了“双基”学习的难度。这说明美术新课程与教学 目标对 “知识与技能”的要求，是对学生学习和掌握一些最基础、最基本的表现生活美和表 达对生活的感受以及进行艺术创造最基本的要求，而不是对专业美术知识与技能的学习及掌 握的要求。因此，美术教师要认真学习美术新课程标准对美术 “知识与技能”的新要求，改 变旧有的观念而形成新的美术 “知识与技能”观，以不断提高学生的美术知识与技能。 ２．过程与方法的体验 这里讲的 “过程与方法”绝不是美术的创作过程和表现方法，而是指学生的学习过程和 学习方法。 过程与方法是这次课程改革的核心问题之一。《纲要》在 “具体目标”第一条所说的：“改 变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技 能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。《”义务课标》在 “课程基本理念” 中指出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能 在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展 奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方 法，组成课程的基本内容。要注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征， 形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”《高中课标》在 “课程基本理念” 的第三条指出：“普通高中美术课程的实施要注意培养学生的独立精神，倡导自主学习、研 究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术学习活动， 让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。” 以上说明，《基础教育课程改革纲要》和美术课程标准都非常强调美术课程与教学不仅 仅要有一种新颖的学习过程和方法，而且是一种与众不同的思维方式和学习方式。我们要准 确把握美术课程标准中对过程与方法体验的要求：“以个人或集体合作的方式参与各种美术 活动，尝试各种工具材料和制作过程”、“体验美术活动的兴趣”、“丰富视觉、触觉和审美经 验”、“激发创造精神，发展美术实践能力”、“运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美 术的方法进行艺术创造活动”等表述，充分体现了课程与教学改革的重点———教会学生如 何去学习，倡导自主性学习、研究性学习，培养学生的学习兴趣和创新能力，让学生学会用 艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流方法，提高美术素养。同时，将对“过程与 方法”的感受、体验视为教会学生如何学习美术的过程，指导学生共同研究和探讨的过程， 促进学生自我全面发展和完善的过程。 ３．情感、态度与价值观的取向 学生情感、态度和价值观是关系到培养什么样接班人的问题，是学校各学科课程都必须 体现的教育价值，也是实施素质教育的核心内容。没有健康、积极、正确向上的学习态度和 审美价值观，即便是受教育者具有一定的专业知识和技能，也不能使之成为德、智、体、美 全面发展的人。 《义务课标》指出：“在美术学习过程中，体验美术活动的兴趣，获得对美术学习的持 久兴趣，表达自己的情感和思想，陶冶高尚的审美情操，完善人格”，“养成对美术终身爱好 的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”等，从中可以看出，美 术课程标准把情感态度和价值观作为一个重要内容加以强调。 在教育活动中须要发展的情感、态度和价值观包括两个方面：一是对社会的稳定和发展 具有积极的意义；二是对个体的健康成长具有积极的意义。作为对审美教育起关键作用的美 术学科，应从美术课程与教学独特的角度，结合学生实际及课程教学内容，激发学生的学习兴趣，用美术语言表达自己的情感和思想，陶冶高尚的审美情操，完善健全的人格。 总之，美术新课程目标从学生的实际出发，融知识与技能、过程与方法、情感态度与价 值观三个维度为一体来制定的。通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识与技能，逐渐 体会和掌握学习方法，形成正确的情感态度与价值观。
三、普通高中美术课程目标与义务教育阶段美术课程目标的比较 １．普通高中美术课程目标与义务教育阶段美术课程目标的变化 《高中课标》与 《义务课标》的课程目标的表述是一致的，即都是以学生为主语，融 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度为一体的课程目标的表述方式。但是， 《义务课标》是按总目标和 “造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个具 体阶段目标设计的，《高中课标》的目标未分总目标和阶段目标，而是在目标后面分别从 “美 术创作”、“美术欣赏”、“跨越美术学科的学习”和 “美术教学评价”四个角度对课程目标作了 进一步的阐述。在具体目标的设定方面，《高中课标》面向高中学生，他们的心理、身体、知识结构、思维能力等方面与初中生相比更成熟。因此，在知识与技能、过程与方法、情感 态度与价值观等三个维度上比义务教育美术课程有更高的要求。 普通高中美术课程目标与义务教育美术课程目标的比较：（见以下图表） 义务教育美术课程目标 普通高中美术课程目 标 普通高中阶段的变化 知 识 与 技能 尝试各种工具、材料和制 作过程 进一步学习美术知识 与技能 提出 “ 进一步” 强调了 “美术知识、技能”的学习学习美术欣赏和评述的 方法 学会分析、评价美术作 品及美术现象 要求 “学会分析、评价” 在美术学习过程中，激发 创造精神，发展美术实践 能力 理解美术与其他学科 之间的联系，并将美术 语言运用于研究性学习之中 强调 “美术与其他学科之 间的联系”，提出 “美术语 言的运用”，提出 “研究性 学习” 过 程 与 方法 学生以个人或集体合作 的方式参与各种美术活 动 以个人或集体合作的 方式参与美术学习活 动 明确 “美术学习活动” 了解基本美术语言的表 达方式和方法，表达自己 的情感和思想，美化环境 与生活 运用观察、想象、直觉 和多种思维形式以及 美术的方法进行艺术 创造活动 注重 “多种思维方式”，强 调了 “美术的方法”，强调 了“艺术创造活动” 情感、态 度 与 价 值观 丰富视觉、触觉和审美经 验 形成健康的审美情趣 和审美观念 要求 “形成”，提出了 “审 美观念” 体验美术活动的乐趣，获 得对美术学习的持久兴 趣 养成对美术终身爱好 的情感 进一步提出 “终身爱好的 情感” 形成基本美术素养，陶冶 高尚的审美情操，完善人 格 提高美术素养，热爱祖 国优秀的文化，尊重世 界多元文化 强调 “提高美术素养”，突 出了本土文化与多元文化 并重 ２．义务教育美术课程的阶段目标 《义务课标》设置了美术新课程的总目标和阶段目标。总目标前面已作过分析，下面介 绍一下阶段目标。 《义务课标》美术课程具体目标是按四个学段划分的：第一学段 （
一、二年级）；第 二学段 （
三、四年级）；第三学段 （
五、六年级）；第四学段 （七至九年级）。每个学 段是由低学段向高学段递进的，每一个学段的学习都是统一在四个学习领域的板块中进行 的，每个阶段目标都是从 “设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”等学习领域加以描述的。 因此，要全面正确地理解美术新课程的阶段目标，应该将阶段目标与学习领域结合起来进行 分析。 ① “造型·表现”领域 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领 域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和 方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义 的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过 程和结果而实现的。 通过 “造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对 称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和 创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型 表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 设置 “造型·表现”学习领域，旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的 倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身 心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引 导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还 要重视学生在 “造型·表现”活动中参与和探究的过程。 ② “设计·应用”领域 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与 制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习能力的学习领域。 通过 “设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解 “物以致用”的设 计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展 创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审 美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设置 “设计·应用”学习领域，主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此， 在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业 化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生 始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 ③ “欣赏·评述”领域 “欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成 审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。 通过 “欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与 “欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的 材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基 本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 “欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克 服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术 欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。 ④ “综合·探索”领域 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综 合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：Ａ．融美术各学习领域 （“造型·表现”、“设 计·应用”和 “欣赏·评述”）为一体；Ｂ．美术与其他学科相综合；Ｃ．美术与现实社会相联 系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过 “综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性 活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功 感。 “综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现 实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的 “综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别 注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的 方法，进行跨学科学习活动。 ３．高中美术课程目标的具体表述 《高中课标》没有像义务教育阶段美术课程目标那样分为 “总目标”和 “阶段目标”，而 只有 “课程目标”。可见，高中阶段美术课程目标的定位更具有弹性，给学生留出了更大的 发展空间。也就是说，这个目标只要在高中阶段达到此要求，既可以在高一年级，也可以在 高二年级，甚至在高三年级都可以实行。 《高中课标》对课程目标的具体表述分为概述与分述两个板块。“课程目标”共分五个自 然段，第一自然段为一块，第二自然段至第五自然段为一块。两个板块意思相近，只是第二 个板块从四个方面进行了更加深入细致的阐述。第一板块（第一自然段）的目标内容前面已 作过分析，下面着重分析第二板块 （第二至第五自然段）的目标内容： ① “深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现 代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活”。 这是侧重于 “美术创作”方面的目标。强调 “造型语言”、“美术创作过程与方法”美术创 作的主体性要求，体现了美术的形式特征和创作规律；强调美术创作的材料性和创作方式的 多样性特点，其中融入现代艺术创作的观点和方法；通过 “表达自己的思想和情感以及美化 生活”，明确了美术创作对学生生活、成长和发展的意义。 ② “学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特 征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖 国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。” 这是侧重于 “美术欣赏”方面的目标。介绍了美术欣赏由表及里的基本方法，观赏和描 述作品的形式特征，分析作品的主题和内容，解释作者生平风格以及作品的文化含义，评价 作品的审美价值和文化价值，表达自己对作品的态度；提高学生的美术鉴赏能力；强调要 “形 成健康的审美情趣和审美观念”。 ③ “学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他 方式解决学习和生活中的问题”。 这是侧重于 “学习方法”方面的目标，强调把美术学习活动变为研究性学习的过程，改 变以往仅仅把美术学习看作一种美术技能的学习，改变重技轻理、教师示范、学生模仿等 “师 傅带徒弟式”陈旧狭隘的教学方法，提高学生探究和研究的学习能力。 ④ “学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的 意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以艺术为主的艺术交流，架起与 他人的思想和情感沟通的桥梁”。 这是侧重于 “交流和评价”方面的目标。通过视觉艺术架起与他人思想和情感沟通交流
推荐第7篇：高一美术欣赏课教学目标
高一美术欣赏课教学目标（下）
韩丽娟
第六章 皇权与世俗
（第 1—2 周）皇家气派
1.了解中外古代宫殿建筑、园林艺术特点
2.分析中外宫廷生活和民间世俗生活中所产生的这两类艺术作品
3.培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生理解这些艺术原理
（第 3—4 周）宛自天开
1.通过本课的学习，了解苏州园林的建筑理念和艺术造境
2.引导学生在鉴赏过程中比较中国民间园林与皇家园林的异同
3.培养学生热爱中华民族传统文化及其审美能力
第七章 移情自然 关注社会
1.
（第 5—6周）移情自然
1.通过教学，是学生了解中国古代山水画、花鸟画发展的塔体脉络及画风演变
2.认识艺术情感的作用和社会功能，体会艺术家对国家和民族的使命感
（第 7—8周）时代的见证
1.了解西方风景画发展脉络及艺术风格演变过程
2.让学生认识艺术作品不仅是情感的表达，也可以成为时代的见证
（第9—10周）民间美术的图形与寓意
1.帮助学生了解、感受我国民间美术独特的审美趣味和造型意识
2.使学生了解年画和玩具的艺术特色和内在精神意蕴
3.了解我国民间美术的艺术魅力和艺术成就
第八章近现代的探索者
（第11—12周）挑战传统
1.分析近现代艺术对传统的挑战具体表现在哪些方面，从中体会创新是艺术的本质以及探
索的重要性
2.了解西方现代艺术的风格演变
（第 13—14周）中国画的革新
1.了解现代国画对传统国画的继承和发展，比较不同派别间的差异
2.体会现代中国画整体的艺术风貌及作品中体会的时代精神
第九章 新视觉 新思维
（第 15—16 周）生活中的艺术
1.主张和提倡学生运用自己的学习体验和生活经验，从新的角度和新的试点来观看和欣赏艺术作品
2.让学生在欣赏艺术作品同时，体会到更多发现和创造的乐趣
（第 17—18 周）科学中的美
1.启发学生更多的从身边的事物、其它学科的知识里体会发现的乐趣，感受创造的快感
2.启发学生将来无论从事什么工作，都需要审美的能力
推荐第8篇：中学美术教学目标（推荐）
中学美术教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇1律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
五年级美术教学计划
一、指导思想
以先进的学生观、教师观、教学观为指导，以不断提高提高美术教育教学质量为目标，以积极、稳步、有效地实施深化新课程改革为主线，以教学为中心，务实创新，落实规范，提高效率，扎实推进素质教育。
二、教材分析
本册教材共有18个内容，其中“造型•表现”领域的学习内容8个，“设计•应用”领域的学习内容3个，“欣赏•评述”领域4个，“综合•探索”领域4个。很明显，综合探索的内容多了，欣赏评述的内容也多了。教材与教材之间关系也比较“密切”：《人民艺术家——齐白石》是欣赏课，因为齐白石的代表作中有很多是中国山水画和花鸟画，可以考虑和后面的《山水画》、《花鸟画》调整到一起，让学生先认识艺术大师，在欣赏中感受大师作品的美，分析大师创作的方法，再进行中国画的创作、实践，会对中国画有一个更加深刻、全面的认识。《着衣母婴卧像》是欣赏英国现代雕塑家亨利•摩尔的雕塑作品，可以放在《雕塑之美》的后面，让学生对于雕塑作品知识有了一个大概的了解、学习了欣赏雕塑之美的方法之后，再来欣赏亨利•摩尔的雕塑作品，会更加有效……同时，考虑到学生准备材料的方便，将相关的学习内容进行一定的次序调整。以上只是老师个人对于利用教材的思考和初步的调整、安排，在开学之后，将组织学生讨论，了解学生对教材的“兴趣指数”，在此基础上，再作出相应的调整。在执行教学计划的过程中，根据学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。
四、教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、五年级美术学习内容标准
【造型•表现】学习领域
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
○用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
○学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
○学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
○结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
○学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
○学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
○初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议
○是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
○能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
○能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
○能否在造型活动中初步运用构图知识。
○能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
○能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
○能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
○能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
【设计•应用】学习领域
▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议
○学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
○学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
○用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
○与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
○与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
○用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
○学习陶艺的制作方法。
评价建议
○是否在设计活动中表现出创意。
○能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
○是否具有有序的工作方法。
○能否利用媒材的特性进行简单的加工。
○能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
【欣赏•评述】学习领域
▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议
○以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
○介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
○以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
○通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
○鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
○通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
○将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
○介绍一位画家及其代表作品。
○欣赏我国的石窟艺术。
评价建议
○是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
○能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
○能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
○是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合•探索】学习领域
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
○结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
○编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
○调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
○运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
○使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
评价建议
○是否积极地参与探究性的活动。
○能否用文字、图像形式记录调查结果。
○是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。
○在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
○在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
○能否与同学进行良好的合作。
六、教学用具
签字笔，水彩笔，油画棒，色纸，胶水，国画工具，剪刀等
七、教学措施
首先要用好教材。“吃透”教材，在理解教材意图的基础上，整合、开发教学资源，实现教材“为我所用”；其次要上好课。加强课前的准备工作，根据教学需要准备必须的课件、板画、学生参考资料等；充分利用多媒体，提高教学效果。 再次要注重美术课堂常规的培养。良好的美术课堂常规是实现高质量美术教学的保证，所以，在上个学期的基础上，进一步规范美术课堂教学常规：充分发挥美术课堂负责人的作用，鼓励学生积极争当负责人，提高美术课堂负责人的责任意识，在始业课开展民主评议负责人的活动，保留或换负责人；开展“我们怎样做得更好”的大讨论，明确应该保持、发扬哪些好习惯，需要改进的又有哪些。教师加强监督和管理，确保良好习惯的养成。
1、注重对学生造型•表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
推荐第9篇：美术教学目标及内容
六年级美术教学目标及内容
一、教学目标：
教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。根据学生的身心特点，注意联系生活实际确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
二、教材分析 本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和手工制作等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美
术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
三、提高教学质量的打算
1、备课方面
（1） 每节课教学目标明确具体，备课及时、讲究实效。 （2） 注重活而精的原则。
2、课堂方面
（1） 教学采用启发式，积极活跃氛围。 （2） 教学全面，课后及时记录随堂情况。
3、课余活动
组织学生进行第二课堂活动，进行思想情操陶冶及审美教育。
4、学生方面
针对指教的不同班级的具体情况，制定切实可行的计划，使班级孩子在原有基础上有所提高。全面深入地了解学生特点，了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标，给与学生科学的评价。
七年级美术教学目标及内容
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
一、指导思想：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我校教育理念，以党的精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、教学目标 ： 1．创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能
自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。 (5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。 2．实践能力培养目标
(1) 初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2) 初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。 (5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要
四、学生情况分析
学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生
活，好奇心强。但美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏。学生在小学几乎没正确对待过美术课，对美术课很感兴趣。
五、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
八年级美术教学目标及内容
以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求如下：
一、指导思想
以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。
二、教学方法及学法
1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。
2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。
3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。
4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。
三、学习内容及课时安排
1、第一单元（欣赏〃评述）艺术表现的深层意蕴和审美价值。
2、第二单元（造型〃表现）装点我的居室
活动一欣赏与感受—写意花鸟画小品2 活动二创作与表现—体验印刷的乐趣2 活动三创造与表现—变废为宝因材施艺1 活动四创造与表现—铅笔淡彩画2 活动五创造与表现—装点居室1
3、第三单元（设计〃应用）增一分活泼添一分情趣
活动一学习与练习—纸盒动物造型1 活动二设计与制作—瓦楞纸动物造型2 活动三学习与练习—线材人物、动物造型1 活动四设计与制作—快餐盒、塑料瓶造型1 活动五设计与制作—蛋壳人造型2 活动六设计与制作—小泥塑造型1 活动七设计与制作—折纸动物造型2
4、第四单元（综合〃探索）和谐温馨的生活空间 活动一欣赏、交流、策划2 活动二设计、实践、体验1 活动三设计、实践、体验1 活动四设计、实践、体验1 活动五设计、实践、体验1
活动六展示、评述、总结1
5、第五单元（欣赏〃评述）环境艺术设计
活动一欣赏与思考1 活动二考察与尝试1 活动三体验与评价1
6、第六单元（欣赏〃评述、造型〃表现）家乡探访
九年级美术教学目标及内容
一、本学期教学主要任务、要求：
1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。同过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活贴近的设计与制作。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、注重特长生的培养，争取50%的学生爱好美术，有美术特长。
二、学生情况分析: 经过上一学期的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。学生已经开始使用新教材学习，对其的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。
虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。所以这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力———夯实基础，同时提
高学生的综合创作能力———追求发展。
三、教材情况分析：
本册教材共有八个单元，实行单元设课，，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域、设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域，四类型中仍以造型表现领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
四、教学重点难点： 重点：
1、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。培养学生对美术的素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、本学期在绘画教学中主要以临摹写生为主的启发式教学，创造画教学为辅。
3、培养学生的审美能力，了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。难点：
1、主要放在学生自己创造上，学会运用美。
2、构图知识不足，透视造型能力差以及颜色搭配不协调，一向是学生最难克服的问题。在教学中应该反复强调，争取
使每个学生都能在这方面有很大的提高。
五、教学措施:
1、改变过去以技法训练为中心的模式，围绕造型艺术语言组织新的教学体系。学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、贯彻启发性原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼的学习，大胆的进行艺术表现和创造。
3、加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及课件制作、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间、鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别和选择的功能，推行发展性评价，充分肯定学生的进步和发展，激发学习兴趣。
5、倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学会在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
推荐第10篇：美术教学教案
艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\"艺术源于生活，高于生活\" 的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论
中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解\"艺术源于生活，高于生活。\"
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、作品欣赏：狗的动画图片与实物图片的区别
2、思考比较：动画片中的狗的形象与生活中的狗的异同
3、点出课题，并板书\"艺术生活\"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示齐白石国画作品《虾》
齐白石作者简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\"作画妙在似与不似之间\"，\"太似为媚俗，不似为欺世\"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\"妙在似与不似之间\"，给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、中外艺术的区别（出示一些作品学生欣赏）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画传统绘画则重模仿自然。
3、美术作品的艺术魅力
（出示齐白石、凡高、列宾的作品，学生欣赏）
齐白石的国画作品《虾》的传神美 凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《蒙娜丽莎》（意大利）（达.芬奇）、（国画大师 黄宾虹）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《盛开的桃树》、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\" 艺术源于生活，高于生活\"的实例。
提示
1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以
是文学作品。
提示
2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对\"艺术源于生活，高于生活\"的论述\"
艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。\"--毛泽东
2、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：\"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。\"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后--- 起享受美吧！
(七)课后拓展
一、课后继续欣赏相关的作品，写一篇小评论。
第11篇：美术鉴赏目标
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计 教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
第二课 美术家是如何进行表达的？
教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计
探索重点：
具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
探索难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
《走进意象艺术》教学设计
二、教学目标
通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标：
1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。
三、学习重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
四、探索难点
如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
《走进抽象艺术》教学设计方案 知识与技能
了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。
过程与方法
感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。
情感态度与价值观
了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点
通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。 掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。 教学难点
引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。 艺术美和形式美 教学目标：
1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：
开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
重点：理解形式美语言元素、手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。 难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。 《分析理解美术作品的创作意图》教学设计
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
美术作品的意义与价值判断 1.知识与技能目标 2.过程与方法目标 3.情感态度与价值观目标
教学重点 基本掌握美术作品的意义与价值判断的方法，主动参与美术作品的鉴赏活动，能够正确应用对比的方法阐述自己对作品认识。
出示作品—引起讨论—深入探究—感悟课程中心主题—学会判断。
让学生在课文中美术作品的分析、理解、判断、甄别的过程中，运用情感与知识来对作品的意义与价值进行正确的判断。
使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系；使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度。
要准确判断作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系。 教学难点
《中国古代绘画撷英》
2、教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
外国古代绘画撷英 【学习目标】 通过视频短片学习了解古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握不同时期艺术风格的变化。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。 【学习重难点】
教学重点：通过对不同时期、不同风格、不同民族、的绘画作品的分析、比较，使学生认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会不同绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。 中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
2、教学目标：
（1） 知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。
（2） 过程与方法 ：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。根据教学需要在课前把学生分成几个研究小组，研究不同的知识块面，并在课堂上汇报研究结果，能够体现团队意识，有利于知识的融会贯通，提高研究性学习能力。通过实地参观游览并结合本地资源，使学生了解本地风土人文环境，热爱家乡的雕塑建设。
（3） 情感态度与价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。
3、教学重点与难点：
重点：让学生了解秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕群出现的历史背景及艺术特征。 难点：比较秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕异同点，欣赏评价优秀代表作品。
外国雕塑撷英 教学目标：
1、了解外国古代雕塑的主要类别、发展状况、突出成就及不同民族雕塑的主要特点；
2、领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；
3、能够识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力。
教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。
教学难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 西方现代艺术教学设计 教学目标
通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。
过程与方法
经过自我的情感体验、观察、探索，运用比较、感悟等鉴赏方法初步了解西方现代主义艺术的艺术特色。
教学重点与难点
重点：西方现代主义艺术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义艺术
《中国现代美术》教学设计
1知识与技能：了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品
2过程与方法：学生通过鉴赏典型的作品，分析作品的特点，探究掌握欣赏作品的技巧，提高鉴赏作品的能力。
3情感态度与价值观：通过对于本课的学习，使学生热爱艺术，热爱生活，有很强的审美价值观。
六教学的重、难点
1、教学重点
是对中国现代绘画与中国现代雕典型作品的分析与理解。
2、教学难点
分析、理解中国现代传统型与融合性中国画的作品 辉煌的中国古代工艺美术
1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征
2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观： 将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
三：教学重难点：
教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
《中国民间美术》教案设计 知识与 技能
过程与 方法
情感态度 与价值观 了解中国民间美术的概念、种类及艺术特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
采取“提出问题-引导分析-归纳总结”的方式，调动学生的积极性与自主性，培养学生
欣赏分析民间美术的能力。 让学生感受民间美术的魅力，激发学生对民间美术的喜爱，培养学生对祖国传统艺术
的传承与创新精神。
教学重点
教学难点
知识与 技能 过程与 方法
了解民间美术的概念、种类及主要的造型特点、象征寓意。
理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。
《探寻建筑艺术的特点》教案
了解建筑艺术的特点及特色 讲授，图例，讨论
通过欣赏古今中外建筑，感受不同的建筑、园林艺术风格和不同的情感态历史文化，激发学生对于我国山水园林和建筑的热爱，以及对大自然、度与价值观
环境美的关注，提高学生的环保意识。
教学了解和掌握中外建筑发民历史具有代表性的建筑类型及其主要风格、特征 重点 教学探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。 难点
漫步中外建筑艺术》教学设计
知识与技能：
能够对古代希腊、埃及、罗马建筑艺术等不同类型的西方建筑作品进行分析和探讨，了解和认识各类型建筑的历史文化背景、风格特征和艺术成就，了解建筑艺术在人类生活中的作用，达到开拓视野，增长知识，提高审美情趣，培养鉴赏建筑艺术的能力。
过程与方法：
过程：探索交流——讨论分析——比较总结——实践应用
方法：利用多煤体等多种渠道，通过收集资料、交流、分析、小组讨论等自主、合作、探究学习的方式完成对建筑艺术作品的分析和探讨。
情感态度价值观：
能够领略建筑艺术之美，了解建筑艺术的人文内涵。形成善于思考、勇于探索、互助合作的学习态度。感受古人深遂的建筑思想，尤其是嘉庚先生崇高的民族气节，热爱祖国优秀传统文化尊重世界多元文化，并且懂得珍惜和保护它们。
教学重点：
古埃及、希腊、罗马建筑艺术的伟大成就及其艺术风格与内涵。 教学难点：
探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。 漫步中外园林艺术》教学设计
教学目的
1、学生了解中外园林艺术的流派和特色，建立对园林艺术基础面貌的认识。
2、学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，发展感知能力和形象思维能力。
3、学生体会中国园林的特殊意义，树立发扬民族文化的信心，能注意和生活结合。
四、教学难点
以中外园林艺术特点为出发点探索不同园林艺术流派的产生原因和发展脉络，结合生活实际分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
五、教学重点
1、了解中外园林的主要流派，建立对园林艺术基础面貌的认识；培养初步的鉴赏力。
2、初步掌握南北方园林整体风格的区别。
城市建设开发与古建筑的保护 教学目标
1．知识目标：本课教学的基本目标是使学生正确认识文物古迹的价值，理解文物古迹保护的原则和基本方式，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。
2．能力目标：本课教学的扩展目标是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设与古建筑保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题，思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。
3．情感、态度与价值观：激发学生的审美情趣，培养学生感知，使学生形成多元化的价值观和健康的审美情趣，不断提高学生的人文素养，形成健全的人格品质，引导学生在今后的生活中积极关注城市建设开发问题，为城市建设开发和古建筑保护出一份力，作到城市公民应尽的责任和义务。 教学重点：帮助学生全面认识古建筑价值，树立保护古建筑的观念。 教学难点：学生通过思考，探讨保护与开发的协调方式。
第12篇：詹天佑教案教学目标
教学目标：
1．养成读书的良好习惯，边读边想，适当作记号。
2．学会10个生字，理解“阻挠”等11个词语的意思。
3．能理清段落的层次，了解先概括介绍，后具体叙述的篇章结构。
4．感受杰出的爱国工程师詹天佑的事迹，严谨的科学态度，坚忍不拔的毅力和崇高的爱国主义精神。
课时安排：3课时
重点和难点：
重点：詹天佑是怎样克服修筑京张铁路的困难的。
难点：了解詹天佑主持修筑京张铁路的社会背景和自然地理环境。
第一课时
教学目标：
1、读通课文，初步感知。
2、给课文分段并学习课文第
一、二段。
教学过程：
一．看图导入
同学们，在我们中国近代的百年的屈辱史中，曾经涌现出了很多的爱国人士，像虎门硝烟的林则徐，收复台湾的郑成功等。今天我们再来认识一下我们中国的伟大爱国工程师詹天佑。
（投影出示詹天佑的图片以及简介）
请一位同学根据投影来向大家介绍一下詹天佑。
（学生介绍）
刚才这位同学的精彩介绍让我们对詹天佑有了一个大概的印象，那么他到底为什么会被称为伟大的爱国工程师呢？今天我们就来学习第20课《詹天佑》。
二．整体感知，理清文章脉络。
1．请同学们根据上面的问题，快速朗读课文，找出答案。
（投影出示问题：（1）詹天佑是怎样的人？用波浪线在文中找出有关的句子。（2）本文通过一件什么事来写詹天佑的？课文哪几个自然段具体叙述这件事的？）
（中心句：詹天佑是我国杰出的爱国工程师。
课文主要写詹天佑主持修建京张铁路这件事，课文2到6自然段具体写这件事。）
2．认识过渡句，理清段落层次。
（1）课文哪几小节写詹天佑接受任务前的情况？哪几小节写詹天佑接受任务后怎样完成任务？
（2）“詹天佑不怕困难，也不怕嘲笑，毅然接受了任务，开始勘测线路。”这句话在文中起了什么作用。
（3）给课文分段，用“‖”作记号。
（第一段：第1自然段。第二段：第
2、3自然段。第三段：4—6自然段。第四段：第7自然段。）
三．学习第
2、3自然段
1.默读第
2、3自然段，思考詹天佑是在什么情况下主持修筑京张铁路的？
2.以四人小组为单位，根据投影给出的提示一起学习、讨论。（投影出示问题）
3.请个别学生回答：
（1）当时的情况怎样？
（帝国主义的阻挠）怎样阻挠？“要挟”什么意思？
（要挟：利用对方的弱点，强迫对方答应自己的要求。）
那么在这里，帝国主义是利用我们什么弱点，强迫答应他们的什么要求呢？ （2）当地的情况怎样？我们可以从外国报纸的一句话可以看出 “能在南口以北修筑铁路的中国工程师还没有出世呢。” 这句话我们还能看出什么？
（外国人对中国人民十分藐视，认为中国人是不可能修成这条铁路的。） 还能从课文的哪里看出这点？ （“至于中国人，是无论如何完成不了这样的工程的。） （3）全国的反映如何？ 用文中的一个词来概括。（轰动）
你想象一下当时中国人民会怎样议论呢？如果是你，你会怎么说？ （詹天佑真是为中国人争了一口气啊！）
表现了人民怎么样的心愿？（殷切希望铁路修筑成功）
有谁能根据投影的提示，把这个问题连起来回答一遍，注意当时和当地的情况？ （请2到3人回答）
4.这一段对当时的环境的描写，对表现詹天佑这个人物有什么作用呢？ （衬托了詹天佑的爱国主义精神。） 5.有感情地朗读课文（齐读） 四.作业
完成课堂作业本
第二课时 教学目标：
1、细读课文，学习课文第
3、4段。
2、了解詹天佑使用的开凿隧道的方法以及“人”字型铁路的设计思路。
3、感受詹天佑严谨的科学态度，坚忍不拔的毅力和崇高的爱国主义精神。重难点：
重点：感受詹天佑严谨的科学态度，坚忍不拔的毅力和崇高的爱国主义精神。 难点：理解詹天佑使用的开凿隧道的方法以及“人”字型铁路的设计思路。
一、调节课堂气氛。
同学们，今天有这么多的老师听课紧张吗？我想大家一定不紧张。
但是老师却很紧张，谁能帮想个办法，能使我不紧张？
（请个别学生回答）
谢谢同学们帮我想的办法，好了，现在我们可以开始了吗？
二、导入
我们上节课已经看到了帝国主义藐视中国的丑恶嘴脸。那么，詹天佑是怎样修筑京张铁路，给帝国注意者一个有力的回击的呢？
三、学习第3段
1.请同学们默读课文第3段,边读边思考:
詹天佑在修筑京张铁路的过程中，遇到了哪些困难？
请用小标题的形式概括出来，可以同桌互相探讨一下。
请一位同学来讲讲
（板书：勘测线路开凿隧道设计线路）
2.接下来我们来学习第1层，请大家带着这几个问题来轻声把第4节读一遍，在书上找出答案回答，可以四人小组讨论，各抒己见，谈谈自己对这几个问题的理解。
（投影出示问题：詹天佑为什么要勘测线路？詹天佑是怎么说的？怎么做的？怎么想的？分别表现了詹天佑的什么精神？）
学生划找——四人小组交流——全班探讨
3．经过詹天佑的亲身勘测，周密计算，终于完成了第一步的勘测工作，接下来他要怎么办了呢？我们继续来学习下面的课文。
大家知道了詹天佑是我国杰出的爱国工程师，今天我也想请同学们都来当一会小工程师。请同学们自学课文第3段的第
二、三层，并请同学们根据对文中“两端凿进法”，“中部凿进法”和“人”字型铁路的理解，画出一个简单的铁路施工示意图，画在我发下的纸上，可以四人小组讨论后一起画，也可以单独完成，下面开始。
教师巡导，并指定几个画的比较好的同学拿上给大家参观。
4.刚才同学们的设计都非常棒，大家都可以当小工程师了，如果你长大以后也想像詹天佑一样成为一位杰出的爱国工程师，那么我们就要从现在开始努力，打好基础。
5.那么老师也根据自己的理解设计了“两端凿进法”，“中部凿进法”和“人”字型铁路，请大家来看看。
（投影出示动画）
詹天佑的这些设计真是巧夺天工啊，那么从这些设计我们又可以看出詹天佑是一个怎么样的人呢？
请个别学生回答
（是一个拥有高度智慧和创造精神的人）
6.那么同学们，这段中对当时自然环境的描写对表现人物有什么作用呢？
（衬托了詹天佑杰出的才干）
小结：因此，我们在读文章时，不仅要注意人物所处的社会环境，还要注意人物所处的自然环境，只有弄清了当时当地的情况，才能更好地理解文章，理解人物。
四.略讲第4段
就这样，詹天佑忍辱负重，凭着满腔的爱国热情和杰出的才干，克服重重困难，终于出色地完成了京张铁路的修筑任务，给予藐视中国的帝国主义者一个有力的回击（板书：回击）
接下来我们一起来把课文的最后一段一起来读一遍，注意要读出中国人民扬眉吐气，自豪的感情。并思考，为什么说“这件事给了藐视中国人的帝国主义者一个有力的回击”？这句和课文哪个部分照应？
这一段在全文中起什么作用？最后一句中“伟大”一词和第一段哪句相照应？
（总结全文，首尾呼应，和“詹天佑是杰出的爱国工程师”照应）
五.总结
同学们，火车将离开青龙桥车站，沿着詹天佑首创的“人”字形线路驶向八达岭，望着越来越远的詹天佑青铜像，让我们再一次怀着对詹天佑无比崇敬，以及自豪的心情，一起来把课文最后一段来读一遍。
教学目标：
知识：学习本课14个生字及14个新词。
能力：培养学生的背诵能力。了解课文选取典型材料表现人物特点的方法。
思品：了解杰出的爱国工程师詹天佑的事迹，产生热爱祖国、立志为祖国作贡献的思想感情。
教学重点：詹天佑是怎样克服修筑京张铁路的困难的。 教学难点：开凿隧道的方法。 教学准备：
搜集与课文相关的图片及时代背景。预习课文。
第一课时
教学目标：
1、学会本课生字词。
2、读通课文，初步感知。
教学过程：
一．导入激情
同学们，在我们中国近代的屈辱史中，曾经涌现出了很多的爱国人士，像虎门硝烟的林则徐，收复台湾的郑成功等。今天我们再来认识一位我们中国的伟大爱国工程师詹天佑。
（投影出示詹天佑的图片）谁能结合搜集的资料介绍一下。（学生介绍）
师：刚才同学们的精彩介绍让我们对詹天佑有了一个大概的印象，那么他到底为什么会被称为伟大的爱国工程师呢？今天我们就来学习《詹天佑》。
二、自读悟情
（一）预习展示
1、轻声读课文，注意读准字音。
（1）读生字组词。（投影）
施挟庸涧峭嘲勘勉纬饥隧渗竣邈
（2）你记住了哪些生字，是用什么方法记住的？哪些字在写法上应该注意？你能给下面的形近字组词吗？
挟（）侠（）峡（）涧（）间（）峭（）俏（）悄（）
峻（）竣（）俊（）隧（）遂（）饥（）讥（）肌（）
（3）你理解了哪些词语的意思，是用什么方法理解的？
2、认识了生字，理解了词语，自由读课文，要求做到正确流利。
（1）学生自由读书。
（2）指名正确流利地读课文。
（3）两人互相检查读课文。
（二）整体感知
1．请同学们根据下面的问题，默读思考。（投影）
（1）詹天佑是个怎样的人？用“”在文中找出有关的句子。
（2）本文是通过一件什么事来写詹天佑的？课文哪几个自然段具体叙述这件事的？
2、学生默读勾画思考。
3、两人交流。
4、全班交流。
三、小结
这节课，我们初读了课文，了解了课文的主要内容并理清了课文的脉络。下节课，我们在再深入学习课文。
四.作业
1、抄写生字词。
2、熟读课文，思考课后习题。
第二课时
教学目标：
1、了解杰出的爱国工程师詹天佑的事迹，产生热爱祖国、立志为祖国作贡献的思想感情
2、了解课文选取典型材料表现人物特点的方法。
3、背诵第4自然段。
教学过程：
一、导入激情
上节课，我们初读了课文，认识了民族英雄詹天佑。这节课，我们就登上开往张家口的列车，去看一看那一伟大的创举。
二、朗读生情
1、通过学习，你认为詹天佑是个怎样的人？
2、自由交流，简要陈述。
师：你们的评价准确又简洁。下面，老师想让你们用具体事例来说明，能行吗？可以自己找依据，也可以小组合作。
3、出示自学提示：
（1）抓住具体事例，结合自己对重点词句的理解说明问题。
（2）联系上下文或课外资料来说明问题。
（3）可按老师提供的问题进行研究或自行设计问题。
例：
A、在（）的情况下，詹天佑主持修筑京张铁路。
B、找出詹天佑在勘测线路遇到困难时的表现，仔细体会。
C、把“开凿隧道”和“设计线路”两部分用画图或实验的方法来说明。
4、学生自学交流，教师参与活动。
5、全班交流。重点点拨的内容和方法：
（1）詹天佑不怕困难，也不怕嘲笑，毅然接受了任务，开始勘测线路。（毅然是什么意思？联系上文谈一谈你的理解。教师引导学生联系
2、3自然段中任命詹天佑为总工程师的时代背景和国内外的不同反映体会詹天佑的爱国思想，）
（2）我们工作首先要精密，不能有一点儿马虎。‘大概’‘差不多’，这类说法不应该出自工程人员之口。（抓重点词理解詹天佑工作态度严谨、一丝不苟的精神。）
（3）他亲自带着学生和工人，背着标杆、经纬仪，„„他还经常请教当地的农民。（抓住描写环境的词语体会詹天佑不畏艰苦、身先士卒的工作作风。）
师：你们抓住具体事例、联系上下文来说明问题，真是有理有据，能把你们理解读出来吗？
（4）自由读—指名读—评读。
（5）用你喜欢的方式展示你对“从两端同时向中间凿进”、“中部凿井法”“人”字形线路的理解。（可以自己画图，也可以用搜集的图片）老师随机补充“两端凿进法”，“中部凿进法”和“人”字型铁路的课件。
从两端同时向中间凿进中部凿井法“人”字形线路
师：从清晰的示意图、精美的图片中看出了你们对课文的理解，你们真了不起。说一说你从这些方法的设计中体会到了什么？（聪明有才干杰出爱国）
（6）假如你是总工程师，如果居庸关隧道也像八达岭隧道那样长，你会不会采用中部凿井法？在八达岭隧道你会打几口竖井，为什么？
师：工作严谨、不畏艰苦、敢于创造、热爱祖国、才华横溢的詹天佑多么让人敬佩，让我们带着对他的崇敬有感情的朗读
5、6自然段。
（7）自由读—指名读—评读。
（8）这条铁路不满四年就全线竣工了，比原来的计划提早两年，给了藐视中国的帝国主义者一个有力的回击。（抓重点词体会詹天佑的杰出爱国）
三、汇报溢情
1、用自己喜欢的方式背诵课文第四自然段。（练习背—两人互相检查—全班展示）
2、渗透表达方法。浏览全文，思考：詹天佑主持修筑京张铁路遇到并克服了许许多多的困难，课文为什么只写了第
四、
五、六这三个自然段的内容？
3、学了本文，你还有什么收获？（“这件事给了藐视中国人的帝国主义者一个有力的回击”与第二部分照应。最后一句中“伟大”一词和第一段“詹天佑是杰出的爱国工程师”相照应？第四自然段中自然环境的衬托了詹天佑杰出的才干。）（学生提到更好，提不到可以不讲。）
四、迁移抒情
师：京张铁路的提前竣工，使全国上下欢欣鼓舞。詹天佑无愧是中华人民的优秀子孙，他没有辜负全中国人民的期望，用铁一样的事实，给帝国主义者一个有力的回击，一个响亮的耳光。
1、请你放开思路为这条铁路起一个更有意义的名字，并说说理由。
2、想像一下当时当地的中国官员、普通百姓、外宾、帝国主义者，他们在听到京张铁路竣工的消息后，会有怎样的表现？
师：同学们，火车将离开青龙桥车站，沿着詹天佑首创的“人”字形线路驶向八达岭，望着越来越远的詹天佑青铜像，让我们再一次怀着对詹天佑无比崇敬，以及自豪的心情，朗读你喜欢的自然段吧。
五、布置作业
1、背诵第四自然段。
2、查找有关祖国铁路建设成就的资料，与同学交流。
板书设计：
2、詹天佑
主持修筑京张铁路
杰出
爱国 “开凿隧道”、“设计”‘人’字形线路”，采用操作法检查自学课文的效果。教师出示三个象征图让学生动手画箭头，标方向，演示推拉的火车头。这简单的几个动作把抽象的事物变形象了，陌生的变熟悉了，使詹天佑高大的形象跃然于学生眼前，使学生受到极大的鼓舞，深刻的教育。
这堂课充分发挥了学生学习的积极性、主动性，发展了学生的思维和语言，培养了自学能力和学习习惯，提高了课堂教学效率。
忽视了学习有困难的学生
上课时，为了完成教学任务，忽视了学习有困难的学生，给他们回答问题和动手的机会太少。今后在教学中要更好地关注全体学生的发展，让学生共同进步。
第13篇：第十册美术教案教学教案
(一)教学目标
1．使学生对造型艺术四大分类之一的雕塑的概念、分类、工具、材料、内容与形式特点等有一个初步的认识。
2，提高学生对雕塑艺术美的感受、体验勺评价的能力，养成自觉爱护城市雕塑、纪念性雕塑和校园雕塑的良好品德。 (二)教学重点与难点
重点：使学生对雕塑艺术的概念、内容与形式特点有一个初步的了解，培养热爱与保护雕塑的感情，提高审美能力。
难点：对具体雕塑作品的欣赏再创造能力。 (三)教学准备
搜集各种雕塑的挂图、图片资料、具象或抽象雕塑实物或仿真小雕塑，以及音像资料和电教设备。
(四)教学过程
1、作品介绍与分析。
雕塑《艰苦岁月》是著名雕塑家潘鹤教授的代表作之一。1957年创作，现藏中国美术馆。是以海南岛游击队在革命处于低潮时期的一段史实为素材而作的雕塑作品，它歌颂了游击战士的革命英雄主义和乐观主义精神，从而表达了革命必胜的信念。
《好喜欢》是女雕塑家卢波1989年创作的优秀作品，曾荣获1989年第七届全国美展银质奖章。
《叔叔阿姨们》是浙江雕塑家曹恒的雕塑作品，曾参加1989年第七届全国美术作品，并获银奖。
《北京故宫大铜狮》又称紫禁城铜狮，为明、清时代青铜铸造。在北京紫禁城太和门、乾清门、宁寿门等六处各置一对。 铜塑《牛的一家》原名《家园》，是中国美术学院教授、雕塑家傅维安的作品。曾获1989年第七届全国美术作品展览铜奖。
《走石》日本九州产业医科大学校园雕塑。石头本是无机物，没有生命力。但通过雕塑家加工成若干长方体块，巧妙地加以组合，并在其间切挖出一些小型方洞，再安上曲折的金属支架，便产生了一种似在走动的运动感。
2、提出一些问题，由学生分组讨论，再由教师分折归纳。
第 2 课 画漫画
一、教学目标
1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。 2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。
3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、
二、教学重点
分析、了解漫画的特点和表现方法。
三、教学难点 如何创作漫画。
四、教学准备
1．布置学生课前预习教材。
2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大， 3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。 4．历届学生漫画作品。 5．学具同教材要求。
五、教学过程
(一)欣赏：了解漫画的特点。
1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。 2．出示历届学生漫画作品。
表现手法：夸张、比喻、拟人等。(板书) 特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。
(二)分析：学习漫画的表现手法、i．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和 理解，从而进一步加深理解漫画。
2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。
(三)思索：尝试漫画的创作。
选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。
1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。 2．学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。 3．教师巡视指导。
(四)展示：表扬优秀漫画创作。
第 3 课 色彩的对比
一、教学目标
掌握色彩对比中强烈对比和柔和对比的概念，并能运用其中一种对比形式进行作业；培养学生对色彩的感受和辨识能力。
二、教学重点
形成色彩对比的慨念，并能准确区分。
三、教学难点
强烈对比、柔和对比的色彩组合。
四、教学准备
教具：2张照片，范画，色轮，磁带，幻灯片，实物。 学具：水彩笔，作业纸。
五、教学步骤 (一)引入。
1．引导学生听2段音乐，同时看2张风景照片。 2．提问：
(1)2段音乐在节奏上和它所要表达的情绪有何不同? (2)黑板上的2张照片分别能与哪段音乐联系起来?为什么? (二)引出课题，形成概念。 1．教师讲解概念 在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，叫色彩的对比。 2．板书：色彩的对比，强烈对比，柔和对比。 (三)新授。
1．出示色轮表，复习色彩知识。 引导学生找出对比色、邻近色。
2，从自己的颜料盒中，拿出能构成强烈对比或柔和对比的颜料。 3．欣赏范画，感受色彩。 (1)欣赏教材中的学生作品，说出色彩对比的类别，，
(2)继续观察，找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色。
强烈对比——较多的是对比色
柔和对比——较多的是邻近色
(3)讨论：生活中哪些地方运用了色彩对比? (四)练习。
1．观察教材中未完成的作品，根据个人喜好，确定选择强烈对比或柔和对比的色彩。 2．根据自己的选择，从颜料盒中选用恰当的颜色进行搭配。 3．也可以自己设计一幅作品。 (五)作业展评，课堂小结，下课。
第 4 课 色彩的渐变
一、教学目标
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。
二、教学重点
运用渐变的色彩描绘画面，
三、教学难点
把握好色彩渐变的度。
四、教学准备
教具：大玻璃缸，盒装颜料，毛笔，印有图案的火作、比纸，色彩卡片若干，调色盘，小 水桶。 ·
学具：作业纸。毛笔，盒装颜料，调色盘，小水柿：
五、教学过程 (—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化? 2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变) (二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩? 2．学生讨沦。
(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。 (七)学生作业。
(八)作业讲评，宣布下课。
第 5 课 画戏剧人物
一、教学目标
让学生初步了解中国戏剧人物服饰、脸面的特点。学习用线条和艳丽色彩来画戏剧人物，提高学生色彩运用的能力，并帮助学生认识美，感受美。
二、教学重点
戏剧人物服饰、脸面的特点和作画的方法步骤。
三、教学难点
色彩的大胆运用与生动细致的刻画。
四、教学准备
教具：教材，挂图(剧照)，投影仪或电视机，录像带等，示范用画纸和水粉画工具材料。 ·
学具：作业纸，色彩画工具利料。
五、教学过程 (一)组织教学。 (二)谈话导入。 (三)设问分析。
教师问：戏剧里的人物脸面、服饰为何要扮装成那种特别的样子呢? 学生回答后教师小结：装扮成各种样子是为突出戏剧中心土题和表现具体情节，体现不 同人物的内心世界和个性特点，同时考虑到表演艺术形象的美感。
（四）画法传受
设问：怎样画出戏剧人物呢?(板书：画戏剧人物) 讲授外示范方法步骤。
1．构思——画什么样的戏剧人物。
2．线描——直接用彩色水笔勾画，注意构图。
3．深入刻画——根据自己记忆里的形象，既忠实舞台上的又加进主观的想象添加，直至满意。
4．色彩配置调整——可依据所画戏剧人物的性格特点将色彩涂画完成，包括人物背景的纹饰色彩一并处理好，力求丰富而统一。
板书：1．构思。2．线描。3，深入刻画。4．色彩配置调整。 (五)教材观摩。教师指导欣赏。
(六)布置学生作业，提出作业要求：画一个戏剧人物，完整，细致，色彩强烈统一，使人看得出是戏剧人物。
(七)教师巡行指点，及时展评作业。 (八)全课总结
第14篇：美术简单教学教案
教 学 进 度 表
一~二年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 爸爸和妈妈 第3周 第三课 鲜花送老师 第4周 第四课 今日的菜单 第5周 第五课 班级标志 第6周 第六课 童话的小屋
第7周 第七课 圆和方的分解构成 第8周 期末检测
三~四年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 设计的自行车 第3周 第三课 造船去远行
第4周 第四课 美丽的昆虫 第5周 第五课 做贺卡 第6周 第六课 巧妙的组合 第7周 第七课 做风铃 第8周 期末考试
五~六年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 行的魅力 第3周 第三课 静物写生 第4周 第四课 夸张的脸 第5周 第五课 学画山水画 第6周 第六课 墙报报头 第7周 第七课 我设计的桥 第8周 期末检测
本学期教学目标 第一学段：（一~二年级的教学目标）： 1.造型与表现领域：尝试使用不同工具，用纸及身边可以找到的一切媒体，通过看看，做做，画画等方法大胆自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣
2.设计与应用领域：尝试不同工具，用身边容易找到的各种材料。通过看看，想想，画画，做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣
3.欣赏与评述领域：观察自然和各类美术作品的形与色，能用简洁的话语大胆的表述自己的感受。第二学段:(三~四年级的教学目标)： 1.造型与表现领域：初步认识形，色以及机理等美术语言，学习使用不同工具，体验不同媒体的效果，通过看看，画画，做做等方法表现自己的所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望 2.设计与应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计与其他美术活动的区别
3.欣赏与评述领域：观察自然和各类美术作品的形，色与质感，能用口头或书面的语言对欣赏的对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
第三学段：（五~六年级的教学目标）， 1.造型与表现领域：运用形，色，机理等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思与创造的能力，传递自己的思想和情感。
2.设计与应用领域：运用对比与和谐，对称与均衡，节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏与评述领域：欣赏，认识自然美和美术作品的作料，形式与内容的特征，通过描述，分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
学期考核：
1~2年级：要求学生画一幅简单的画，具体内容到时再定，从中抽取一两个进行点评并表扬，
3~4年级：随堂布置一个关于手工制作的内容，要求他们在一节课内做好，从中抽取较好的进行点评，
5~6年级：告诉学生一个主题，要求学生围绕着这个主题去创造，创造形式不限，但必须对自己的作品进行描述，
备注：
随备课比较中会附加许多关于美术方面比较有成就的名人的故事，在课堂剩余时间可以拿出来与同学们一起分享，活跃课堂气氛，
第15篇：现代主义美术教学教案
杭师院附高 罗雪峰目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点 ：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。 准备 ：课件制作 课时 ：1课时 教学过程
学生和教师活动 组织： 导入：
1、有关小组演讲问题说明。
2、学生介绍毕加索。（10）展开：
1、立体主义介绍： （1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？
（2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9） （3）学生讨论回答。（6） （4）教师总结评价。（2） 小结： 现代主义艺术涵义及特点小结。 知识性内容 组织： 导入： 展开：
1、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:\"蓝色时期\";第二时期是:\"玫瑰红时期\";第三时期是: \"黑人时期\";第四时期是:\"立体主义时期\",分成分解和综合两种形式;第五时期是:\"古典主义时期\";第六时期是:\"超现实主义时期\";最后是\"抽象主义时期\"。
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:\"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!\"
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。（2）、立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,g.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家l.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了„„成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是p.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、m.洛朗森、g.阿波利奈尔、a.萨尔蒙、m.雷纳尔、j.格里斯、f.莱热等。支持他们的有画商d.－h.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家p.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义： （1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是h.马蒂斯、a.德兰、a.马尔凯、h.芒金、m.de弗拉曼克、g.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家l.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义v.凡高、p.高更、p.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。（2）表现主义： 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑h.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
第16篇：美术教案美观大方教学教案
学
科：美术
课
型：造型·表现
授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日
授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课
时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
第17篇：美术教案大嘴巴教学教案
教学目的：1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。 2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。重点：提高儿童的的动手能力。
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、启发谈话：青蛙属于两栖类动物，（介绍青蛙的成长过程）青蛙是对人类有益的动物，我们应该保护它，不能捕捉青蛙。（板书课题）
2、读画。青蛙的长的很丑，其外表特点突出，一双眼睛长在头顶，再配上一装大嘴巴，前肢很短，后肢很长，肌肉发达，大肚皮是白色的，其他的地方是绿色或者暗绿的，四肢和背部有条纹，制作时，用剪、折、画的方法，制作程序简单，形象概括，而且它的嘴巴还能动。
3、制作步骤：a选择一张白纸，在纸上确定好青蛙的大小位置。b按图示虚线折出造型。 c用彩笔画上青蛙的眼睛和四肢。
三、巡回辅导。
四、进行小结。把他们的作品给全班欣赏。
表扬画的好的学生，
第18篇：高中美术教学教案
高中美术教学
—美在民间
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
第19篇：幼儿美术教学教案
放烟花
材料准备：8开黑色卡纸、水粉颜料（稀）
1.还有没有要上厕所喝水水的小朋友呢？我好渴啊，喝点水。。。
2.自我介绍：嗨~小朋友们好！我是来自火星的霍霍老师哦！接下来就由霍霍老师带着大家玩！小朋友们一定要记得霍霍老师的名字哦！我是谁？？霍霍老师~声音太小啦~~霍霍老师！小朋友们太棒了！哎呀~现在小朋友们都认识了霍霍老师，霍霍老师也要认识一下你们~（拿出仙女棒）嗨你们好~我是霍霍老师的助手，我叫绿果果仙女棒，一会点到谁的名字，谁就大大大大声音地答到o !董林希~到~冲过去用绿果果亲亲她！。。。。。。
3.常规：现在我们的太空舱要关门啦~所有的小朋友都到位了没有？恩~我要告诉大家坐太空舱的方法哦~首先，屁股要贴在板凳上（自己搬板凳示范）要系好安全带（手扶住桌沿）大眼睛，要跟我触电看看是不是每一位小朋友的眼睛都跟我触电了。恩非常好，我感受到了每一位小朋友大眼睛的电流。小嘴巴呢~闭起来~有事情~要怎么样呢？要举手~小朋友们太棒啦~！现在我们来看看是不是所有的小朋友都记住了，我们重新做一遍，屁股~小手~眼睛~嘴巴~好啦~现在我们的太空舱要正式起飞啦~呜~~~~~~~~ 4.情景故事：晚上走在路上，噼里啪啦很多声音，没有看到什么动静，抬头一看。哇塞，漫天烟花，好漂亮啊。你们有没有看过烟花呢？看过什么样的烟花呢？
5，图片赏析。烟花有哪些样子的呢？有的像花，有的像伞，有的像喷泉。有什么颜色的呢？红的，绿的，蓝的。。。烟花从一个还没有被点燃的一小点点（蹲下来，手慢慢向上，慢慢站起来，伸到最高然后向四周散开。）烟花是这么放的哦，我们一起来放一放，一起玩一玩。。
，我
6示范：哎呀。我好想现在就玩烟花啊，太美啦。在太空舱里面能不能玩啊~可以哦。。怎么玩呢？（拿出黑色卡纸）这是什么？用手摸摸看~这个呀，叫做黑色卡纸，是我们的天空。晚上天空是不是黑黑的一片啊。那我们什么当做烟花来玩呢？（拿出水粉笔和颜料，把纸放在课桌上。）手拿水粉笔，高高举起。烟花是怎么放的呢？烟花从小小的被点燃以后就使劲地往天空最高离天空最近的地方飞去，飞呀直到没劲了，就啪地打开。那我想请问一下小朋友们，如果水粉笔是烟花，那烟花是要跟天空离的近近的还是远远的呢？（拿手比划）烟花像天空飞去，直到飞得没劲啦才会开花。所以呢，我们手中的烟花一定要跟天空离的近近的。（拿出水粉颜料，把笔放进水粉颜料里面）小朋友们大眼睛看到这里哦，神奇的事情就要发生啦~我最喜欢粉色，我从盘子里面拿一个粉色进来，我们的烟花呀要蘸一蘸，然后轻轻的敲一敲，然后手拿着烟花，轻轻的放（手轻轻的甩，颜料就会甩在纸上）请问小朋友们，烟花能不能对着别的小朋友放啊?那很危险的。我们拿着烟花能不能使劲甩呢？不能，会甩到别的小朋友身上的。我们能不能把烟花跟天空挨到一起呢？（用笔试一下，挨到一起的效果）不能啊，要跟天空很近，但是不要跟天空挨到一起。放啊放啊~放一朵很漂亮很美的烟花，这一朵粉色的烟花真美啊。烟花是一朵一朵的哦，这一朵放完了我们再放另外一朵。我想。。换个绿色的。把用完了的颜色放回到盘子里再拿另外一个颜色。然后轻轻的敲一敲，离天空很近很近。。有没有挨到一起？没有~然后轻轻地把烟花放出来。放在这里可不可以？可以~那里呢？可以~这里呢？（指向刚才甩过颜色的地方）不行~为什么呢？因为会把刚刚放过烟花的地方弄花弄脏的~好啦~这个颜色的放完了我又想换个颜色了。我挑我自己喜欢的颜色，你们也要挑你们自己喜欢的颜色哦。 7.作画：注意方位，作画姿势，用颜料的方法。
8.图片赏析：好啦~你们刚刚玩的开不开心呀？恩，刚刚小朋友们都表现的非常棒哦~我发现了一件很神奇的事情。烟花除了这些很漂亮的点点的花以外，还有很多线线。这些线线的点点的尾巴。他们都是一样长吗？有长有短。都是以个颜色吗？大点点的尾巴长长的，小点点的尾巴短短的，红色的点点就有红尾巴，绿颜色的点点就有绿尾巴。（拿出油画棒，选一个对应的颜色）找天空中空空的地方画尾巴~~ 9.作画：要求小朋友观察图片，把感受到的画出来。 10.下课，点评。
教学任务圆满完成，小朋友们绝大多数理解了颜色区域的区分，甩点点都没有甩到自己或者别的小朋友身上。最重要的是玩的都很开心。
第20篇：美术教案《怪兽》教学教案
第2课 怪 兽 牟 婵
教学目的：1.培养想像力和形象创造力。2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。 教学重点难点：形象的设计能力。
教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。 课时设置：1课时
教学理念：启发学生思维空间，大胆想象晕运用身边的废旧材料制作完成本课的形象设计。 教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入
1、引导讨论，创造讨论气氛。①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……） ②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……） ③、再说说这些动物有什么特征。 （它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。①、这个怪兽叫什么？ ②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？ （把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比） 龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结 学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。
