推荐第1篇：美术教学教案
艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\"艺术源于生活，高于生活\" 的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论
中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解\"艺术源于生活，高于生活。\"
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、作品欣赏：狗的动画图片与实物图片的区别
2、思考比较：动画片中的狗的形象与生活中的狗的异同
3、点出课题，并板书\"艺术生活\"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示齐白石国画作品《虾》
齐白石作者简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\"作画妙在似与不似之间\"，\"太似为媚俗，不似为欺世\"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\"妙在似与不似之间\"，给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、中外艺术的区别（出示一些作品学生欣赏）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画传统绘画则重模仿自然。
3、美术作品的艺术魅力
（出示齐白石、凡高、列宾的作品，学生欣赏）
齐白石的国画作品《虾》的传神美 凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《蒙娜丽莎》（意大利）（达.芬奇）、（国画大师 黄宾虹）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《盛开的桃树》、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\" 艺术源于生活，高于生活\"的实例。
提示
1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以
是文学作品。
提示
2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对\"艺术源于生活，高于生活\"的论述\"
艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。\"--毛泽东
2、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：\"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。\"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后--- 起享受美吧！
(七)课后拓展
一、课后继续欣赏相关的作品，写一篇小评论。
推荐第2篇：第十册美术教案教学教案
(一)教学目标
1．使学生对造型艺术四大分类之一的雕塑的概念、分类、工具、材料、内容与形式特点等有一个初步的认识。
2，提高学生对雕塑艺术美的感受、体验勺评价的能力，养成自觉爱护城市雕塑、纪念性雕塑和校园雕塑的良好品德。 (二)教学重点与难点
重点：使学生对雕塑艺术的概念、内容与形式特点有一个初步的了解，培养热爱与保护雕塑的感情，提高审美能力。
难点：对具体雕塑作品的欣赏再创造能力。 (三)教学准备
搜集各种雕塑的挂图、图片资料、具象或抽象雕塑实物或仿真小雕塑，以及音像资料和电教设备。
(四)教学过程
1、作品介绍与分析。
雕塑《艰苦岁月》是著名雕塑家潘鹤教授的代表作之一。1957年创作，现藏中国美术馆。是以海南岛游击队在革命处于低潮时期的一段史实为素材而作的雕塑作品，它歌颂了游击战士的革命英雄主义和乐观主义精神，从而表达了革命必胜的信念。
《好喜欢》是女雕塑家卢波1989年创作的优秀作品，曾荣获1989年第七届全国美展银质奖章。
《叔叔阿姨们》是浙江雕塑家曹恒的雕塑作品，曾参加1989年第七届全国美术作品，并获银奖。
《北京故宫大铜狮》又称紫禁城铜狮，为明、清时代青铜铸造。在北京紫禁城太和门、乾清门、宁寿门等六处各置一对。 铜塑《牛的一家》原名《家园》，是中国美术学院教授、雕塑家傅维安的作品。曾获1989年第七届全国美术作品展览铜奖。
《走石》日本九州产业医科大学校园雕塑。石头本是无机物，没有生命力。但通过雕塑家加工成若干长方体块，巧妙地加以组合，并在其间切挖出一些小型方洞，再安上曲折的金属支架，便产生了一种似在走动的运动感。
2、提出一些问题，由学生分组讨论，再由教师分折归纳。
第 2 课 画漫画
一、教学目标
1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。 2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。
3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、
二、教学重点
分析、了解漫画的特点和表现方法。
三、教学难点 如何创作漫画。
四、教学准备
1．布置学生课前预习教材。
2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大， 3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。 4．历届学生漫画作品。 5．学具同教材要求。
五、教学过程
(一)欣赏：了解漫画的特点。
1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。 2．出示历届学生漫画作品。
表现手法：夸张、比喻、拟人等。(板书) 特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。
(二)分析：学习漫画的表现手法、i．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和 理解，从而进一步加深理解漫画。
2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。
(三)思索：尝试漫画的创作。
选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。
1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。 2．学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。 3．教师巡视指导。
(四)展示：表扬优秀漫画创作。
第 3 课 色彩的对比
一、教学目标
掌握色彩对比中强烈对比和柔和对比的概念，并能运用其中一种对比形式进行作业；培养学生对色彩的感受和辨识能力。
二、教学重点
形成色彩对比的慨念，并能准确区分。
三、教学难点
强烈对比、柔和对比的色彩组合。
四、教学准备
教具：2张照片，范画，色轮，磁带，幻灯片，实物。 学具：水彩笔，作业纸。
五、教学步骤 (一)引入。
1．引导学生听2段音乐，同时看2张风景照片。 2．提问：
(1)2段音乐在节奏上和它所要表达的情绪有何不同? (2)黑板上的2张照片分别能与哪段音乐联系起来?为什么? (二)引出课题，形成概念。 1．教师讲解概念 在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，叫色彩的对比。 2．板书：色彩的对比，强烈对比，柔和对比。 (三)新授。
1．出示色轮表，复习色彩知识。 引导学生找出对比色、邻近色。
2，从自己的颜料盒中，拿出能构成强烈对比或柔和对比的颜料。 3．欣赏范画，感受色彩。 (1)欣赏教材中的学生作品，说出色彩对比的类别，，
(2)继续观察，找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色。
强烈对比——较多的是对比色
柔和对比——较多的是邻近色
(3)讨论：生活中哪些地方运用了色彩对比? (四)练习。
1．观察教材中未完成的作品，根据个人喜好，确定选择强烈对比或柔和对比的色彩。 2．根据自己的选择，从颜料盒中选用恰当的颜色进行搭配。 3．也可以自己设计一幅作品。 (五)作业展评，课堂小结，下课。
第 4 课 色彩的渐变
一、教学目标
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。
二、教学重点
运用渐变的色彩描绘画面，
三、教学难点
把握好色彩渐变的度。
四、教学准备
教具：大玻璃缸，盒装颜料，毛笔，印有图案的火作、比纸，色彩卡片若干，调色盘，小 水桶。 ·
学具：作业纸。毛笔，盒装颜料，调色盘，小水柿：
五、教学过程 (—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化? 2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变) (二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩? 2．学生讨沦。
(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。 (七)学生作业。
(八)作业讲评，宣布下课。
第 5 课 画戏剧人物
一、教学目标
让学生初步了解中国戏剧人物服饰、脸面的特点。学习用线条和艳丽色彩来画戏剧人物，提高学生色彩运用的能力，并帮助学生认识美，感受美。
二、教学重点
戏剧人物服饰、脸面的特点和作画的方法步骤。
三、教学难点
色彩的大胆运用与生动细致的刻画。
四、教学准备
教具：教材，挂图(剧照)，投影仪或电视机，录像带等，示范用画纸和水粉画工具材料。 ·
学具：作业纸，色彩画工具利料。
五、教学过程 (一)组织教学。 (二)谈话导入。 (三)设问分析。
教师问：戏剧里的人物脸面、服饰为何要扮装成那种特别的样子呢? 学生回答后教师小结：装扮成各种样子是为突出戏剧中心土题和表现具体情节，体现不 同人物的内心世界和个性特点，同时考虑到表演艺术形象的美感。
（四）画法传受
设问：怎样画出戏剧人物呢?(板书：画戏剧人物) 讲授外示范方法步骤。
1．构思——画什么样的戏剧人物。
2．线描——直接用彩色水笔勾画，注意构图。
3．深入刻画——根据自己记忆里的形象，既忠实舞台上的又加进主观的想象添加，直至满意。
4．色彩配置调整——可依据所画戏剧人物的性格特点将色彩涂画完成，包括人物背景的纹饰色彩一并处理好，力求丰富而统一。
板书：1．构思。2．线描。3，深入刻画。4．色彩配置调整。 (五)教材观摩。教师指导欣赏。
(六)布置学生作业，提出作业要求：画一个戏剧人物，完整，细致，色彩强烈统一，使人看得出是戏剧人物。
(七)教师巡行指点，及时展评作业。 (八)全课总结
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教 学 进 度 表
一~二年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 爸爸和妈妈 第3周 第三课 鲜花送老师 第4周 第四课 今日的菜单 第5周 第五课 班级标志 第6周 第六课 童话的小屋
第7周 第七课 圆和方的分解构成 第8周 期末检测
三~四年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 设计的自行车 第3周 第三课 造船去远行
第4周 第四课 美丽的昆虫 第5周 第五课 做贺卡 第6周 第六课 巧妙的组合 第7周 第七课 做风铃 第8周 期末考试
五~六年级的教学内容
第1周 第一课 理论知识 第2周 第二课 行的魅力 第3周 第三课 静物写生 第4周 第四课 夸张的脸 第5周 第五课 学画山水画 第6周 第六课 墙报报头 第7周 第七课 我设计的桥 第8周 期末检测
本学期教学目标 第一学段：（一~二年级的教学目标）： 1.造型与表现领域：尝试使用不同工具，用纸及身边可以找到的一切媒体，通过看看，做做，画画等方法大胆自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣
2.设计与应用领域：尝试不同工具，用身边容易找到的各种材料。通过看看，想想，画画，做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣
3.欣赏与评述领域：观察自然和各类美术作品的形与色，能用简洁的话语大胆的表述自己的感受。第二学段:(三~四年级的教学目标)： 1.造型与表现领域：初步认识形，色以及机理等美术语言，学习使用不同工具，体验不同媒体的效果，通过看看，画画，做做等方法表现自己的所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望 2.设计与应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计与其他美术活动的区别
3.欣赏与评述领域：观察自然和各类美术作品的形，色与质感，能用口头或书面的语言对欣赏的对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
第三学段：（五~六年级的教学目标）， 1.造型与表现领域：运用形，色，机理等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思与创造的能力，传递自己的思想和情感。
2.设计与应用领域：运用对比与和谐，对称与均衡，节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏与评述领域：欣赏，认识自然美和美术作品的作料，形式与内容的特征，通过描述，分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
学期考核：
1~2年级：要求学生画一幅简单的画，具体内容到时再定，从中抽取一两个进行点评并表扬，
3~4年级：随堂布置一个关于手工制作的内容，要求他们在一节课内做好，从中抽取较好的进行点评，
5~6年级：告诉学生一个主题，要求学生围绕着这个主题去创造，创造形式不限，但必须对自己的作品进行描述，
备注：
随备课比较中会附加许多关于美术方面比较有成就的名人的故事，在课堂剩余时间可以拿出来与同学们一起分享，活跃课堂气氛，
推荐第4篇：现代主义美术教学教案
杭师院附高 罗雪峰目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点 ：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点 ：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。 准备 ：课件制作 课时 ：1课时 教学过程
学生和教师活动 组织： 导入：
1、有关小组演讲问题说明。
2、学生介绍毕加索。（10）展开：
1、立体主义介绍： （1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？
（2）播放介绍性影片《毕加索的奇遇》（学生带着问题看影片）（9） （3）学生讨论回答。（6） （4）教师总结评价。（2） 小结： 现代主义艺术涵义及特点小结。 知识性内容 组织： 导入： 展开：
1、立体主义（1）、毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:\"蓝色时期\";第二时期是:\"玫瑰红时期\";第三时期是: \"黑人时期\";第四时期是:\"立体主义时期\",分成分解和综合两种形式;第五时期是:\"古典主义时期\";第六时期是:\"超现实主义时期\";最后是\"抽象主义时期\"。
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:\"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!\"
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。（2）、立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年,g.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家l.沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了„„成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是p.毕加索和布拉克。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、m.洛朗森、g.阿波利奈尔、a.萨尔蒙、m.雷纳尔、j.格里斯、f.莱热等。支持他们的有画商d.－h.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。荷兰画家p.蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
2、野兽主义和表现主义： （1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是h.马蒂斯、a.德兰、a.马尔凯、h.芒金、m.de弗拉曼克、g.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家l.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义v.凡高、p.高更、p.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。（2）表现主义： 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑h.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
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学
科：美术
课
型：造型·表现
授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日
授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课
时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
推荐第6篇：美术教案大嘴巴教学教案
教学目的：1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。 2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。重点：提高儿童的的动手能力。
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、启发谈话：青蛙属于两栖类动物，（介绍青蛙的成长过程）青蛙是对人类有益的动物，我们应该保护它，不能捕捉青蛙。（板书课题）
2、读画。青蛙的长的很丑，其外表特点突出，一双眼睛长在头顶，再配上一装大嘴巴，前肢很短，后肢很长，肌肉发达，大肚皮是白色的，其他的地方是绿色或者暗绿的，四肢和背部有条纹，制作时，用剪、折、画的方法，制作程序简单，形象概括，而且它的嘴巴还能动。
3、制作步骤：a选择一张白纸，在纸上确定好青蛙的大小位置。b按图示虚线折出造型。 c用彩笔画上青蛙的眼睛和四肢。
三、巡回辅导。
四、进行小结。把他们的作品给全班欣赏。
表扬画的好的学生，
推荐第7篇：高中美术教学教案
高中美术教学
—美在民间
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
推荐第8篇：幼儿美术教学教案
放烟花
材料准备：8开黑色卡纸、水粉颜料（稀）
1.还有没有要上厕所喝水水的小朋友呢？我好渴啊，喝点水。。。
2.自我介绍：嗨~小朋友们好！我是来自火星的霍霍老师哦！接下来就由霍霍老师带着大家玩！小朋友们一定要记得霍霍老师的名字哦！我是谁？？霍霍老师~声音太小啦~~霍霍老师！小朋友们太棒了！哎呀~现在小朋友们都认识了霍霍老师，霍霍老师也要认识一下你们~（拿出仙女棒）嗨你们好~我是霍霍老师的助手，我叫绿果果仙女棒，一会点到谁的名字，谁就大大大大声音地答到o !董林希~到~冲过去用绿果果亲亲她！。。。。。。
3.常规：现在我们的太空舱要关门啦~所有的小朋友都到位了没有？恩~我要告诉大家坐太空舱的方法哦~首先，屁股要贴在板凳上（自己搬板凳示范）要系好安全带（手扶住桌沿）大眼睛，要跟我触电看看是不是每一位小朋友的眼睛都跟我触电了。恩非常好，我感受到了每一位小朋友大眼睛的电流。小嘴巴呢~闭起来~有事情~要怎么样呢？要举手~小朋友们太棒啦~！现在我们来看看是不是所有的小朋友都记住了，我们重新做一遍，屁股~小手~眼睛~嘴巴~好啦~现在我们的太空舱要正式起飞啦~呜~~~~~~~~ 4.情景故事：晚上走在路上，噼里啪啦很多声音，没有看到什么动静，抬头一看。哇塞，漫天烟花，好漂亮啊。你们有没有看过烟花呢？看过什么样的烟花呢？
5，图片赏析。烟花有哪些样子的呢？有的像花，有的像伞，有的像喷泉。有什么颜色的呢？红的，绿的，蓝的。。。烟花从一个还没有被点燃的一小点点（蹲下来，手慢慢向上，慢慢站起来，伸到最高然后向四周散开。）烟花是这么放的哦，我们一起来放一放，一起玩一玩。。
，我
6示范：哎呀。我好想现在就玩烟花啊，太美啦。在太空舱里面能不能玩啊~可以哦。。怎么玩呢？（拿出黑色卡纸）这是什么？用手摸摸看~这个呀，叫做黑色卡纸，是我们的天空。晚上天空是不是黑黑的一片啊。那我们什么当做烟花来玩呢？（拿出水粉笔和颜料，把纸放在课桌上。）手拿水粉笔，高高举起。烟花是怎么放的呢？烟花从小小的被点燃以后就使劲地往天空最高离天空最近的地方飞去，飞呀直到没劲了，就啪地打开。那我想请问一下小朋友们，如果水粉笔是烟花，那烟花是要跟天空离的近近的还是远远的呢？（拿手比划）烟花像天空飞去，直到飞得没劲啦才会开花。所以呢，我们手中的烟花一定要跟天空离的近近的。（拿出水粉颜料，把笔放进水粉颜料里面）小朋友们大眼睛看到这里哦，神奇的事情就要发生啦~我最喜欢粉色，我从盘子里面拿一个粉色进来，我们的烟花呀要蘸一蘸，然后轻轻的敲一敲，然后手拿着烟花，轻轻的放（手轻轻的甩，颜料就会甩在纸上）请问小朋友们，烟花能不能对着别的小朋友放啊?那很危险的。我们拿着烟花能不能使劲甩呢？不能，会甩到别的小朋友身上的。我们能不能把烟花跟天空挨到一起呢？（用笔试一下，挨到一起的效果）不能啊，要跟天空很近，但是不要跟天空挨到一起。放啊放啊~放一朵很漂亮很美的烟花，这一朵粉色的烟花真美啊。烟花是一朵一朵的哦，这一朵放完了我们再放另外一朵。我想。。换个绿色的。把用完了的颜色放回到盘子里再拿另外一个颜色。然后轻轻的敲一敲，离天空很近很近。。有没有挨到一起？没有~然后轻轻地把烟花放出来。放在这里可不可以？可以~那里呢？可以~这里呢？（指向刚才甩过颜色的地方）不行~为什么呢？因为会把刚刚放过烟花的地方弄花弄脏的~好啦~这个颜色的放完了我又想换个颜色了。我挑我自己喜欢的颜色，你们也要挑你们自己喜欢的颜色哦。 7.作画：注意方位，作画姿势，用颜料的方法。
8.图片赏析：好啦~你们刚刚玩的开不开心呀？恩，刚刚小朋友们都表现的非常棒哦~我发现了一件很神奇的事情。烟花除了这些很漂亮的点点的花以外，还有很多线线。这些线线的点点的尾巴。他们都是一样长吗？有长有短。都是以个颜色吗？大点点的尾巴长长的，小点点的尾巴短短的，红色的点点就有红尾巴，绿颜色的点点就有绿尾巴。（拿出油画棒，选一个对应的颜色）找天空中空空的地方画尾巴~~ 9.作画：要求小朋友观察图片，把感受到的画出来。 10.下课，点评。
教学任务圆满完成，小朋友们绝大多数理解了颜色区域的区分，甩点点都没有甩到自己或者别的小朋友身上。最重要的是玩的都很开心。
推荐第9篇：美术教案《怪兽》教学教案
第2课 怪 兽 牟 婵
教学目的：1.培养想像力和形象创造力。2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。 教学重点难点：形象的设计能力。
教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。 课时设置：1课时
教学理念：启发学生思维空间，大胆想象晕运用身边的废旧材料制作完成本课的形象设计。 教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入
1、引导讨论，创造讨论气氛。①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……） ②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……） ③、再说说这些动物有什么特征。 （它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。①、这个怪兽叫什么？ ②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？ （把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比） 龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结 学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。
推荐第10篇：美术教案壁画教学教案
沿革 壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。
中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。
②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。
③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。
④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。
⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。
⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。
以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。
绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大 型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。
①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。
③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。
④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。
壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术
第11篇：美术教案美术概说教学教案
1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。**人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑：
分类：民用建筑： 纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
第12篇：大班美术教学教案
大班美术教学教案《国宝熊猫》
活动目标
1、知道毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。
2、感受毛笔的柔软性，尝试用毛笔画出熊猫的明显特征。
3、知道熊猫是中国的国宝。
活动准备
1、师幼共同收集不同内容的中国画，活动前布置在活动室墙面上供幼儿观赏。
2、范画一张，玩具熊猫一个。
3、宣纸或毛边纸，旧报纸，毛笔，墨汁、瓷碗等。
活动过程
1、欣赏中国画
——请幼儿欣赏活动室布置的中国画。
——这些画与我们用铅笔、水彩笔画的画一样吗？我们叫他什么画？是用什么笔画的？
——这些画与我们看到的许多画不一样，我们叫他中国画，是用毛笔画出来的，中国人和外国人都很喜欢。 ——请幼儿摸摸毛笔，说一说有什么感觉？ ——今天我们就来用毛笔给熊猫画像。
2、观察熊猫外形特征
——出示熊猫玩具，知道熊猫是中国的国宝。
——观察熊猫外形特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。
3、看教师示范
——教师用毛笔沾足淡墨，用中锋画头、身体等轮廓，再用笔尖蘸足浓墨，画眼圈，耳等部位。
——熊猫喜欢吃什么？引导幼儿添画竹子。
4、作画
——提醒幼儿用浓、淡墨作画。 ——鼓励有能力的幼儿画出熊猫的动态。 ——展示作品。
小班绘本美术活动《方格子老虎》
文章来源：太仓幼教中心 文章作者：开心果 推荐给朋友 收藏本页
教学过程
活动目标
1.能用横线、竖线的技能来装饰小老虎。
2.感受故事中简单诙谐的语言，体会故事带来的幽默快乐。
活动准备
1.每人一张画有老虎外形的操作纸
2.PPT。 活动组织
一、绘本导入
图一：
1.教师：瞧!一只可爱的小老虎出生了!可是他身上没有花纹，怎么办呀?我们来帮他想个办法，让它和其他小老虎一样，也有花纹吧。
图二：
1.师：瞧，这两位是谁呀?(爸爸、妈妈)那爸爸想画什么样的花纹呢?(竖条的)
2.师：那妈妈呢?(横条的)
师小结：原来爸爸要画竖条的，妈妈要画横条的，那怎么办呢?我们来帮他们想个好办法。(幼儿自由讨论回答)
图三：
1.师：第二天，爸爸妈妈看到小老虎时都惊讶的瞪大了眼睛!呀，小老虎变成了什么样子了?(特写镜头)
师小结：原来小老虎在自己的身上、胳膊上、尾巴上，腿上都画上了爸爸的竖条条，妈妈的横条条，变成了一只漂亮的方格子老虎。
小班美术活动：小树的新衣
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活动目标：
1、认识红、黄、绿三种颜色;
2、训练涂抹、粘贴等小肌肉动作;
3、锻炼手眼协调性。
活动准备：
1、红、黄、绿等颜色的碎卡纸(树叶);
2、与幼儿人数相等的画纸(每张上画有一棵数，供小朋友贴树叶);
3、小篮子(装碎卡纸用)。
4、浆糊小碟子
5、范画3张(其中1张已贴好树叶)
6、毛巾5条(擦手用)
活动过程：
一、导入激发幼儿兴趣。
师：听，这是什么声音?(教师作吹气状)。是风的声音，原来是风婆婆来了，风婆婆喜欢旅行，她还喜欢帮助别人呢。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀?(出示一棵没有树叶的小树)，原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀?”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气(教师作吹气状)，小树马上就穿上了漂亮的花衣服。旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
幼儿园小班美术教案-小金鱼找尾巴
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活动目的： * 能将树叶贴在小金鱼的尾部 * 体验小金鱼的着急和快乐情绪 活动准备： 挂图、故事 活动流程： 出示挂图——寻找金鱼的尾巴——教师示范 活动过程： 导入部分
1、出示挂图
2、根据挂图教师创编故事（引起幼儿对活动的兴趣）有几条小金鱼在水里游来游去做游戏，忽然有的小金鱼尾巴不见了，小金鱼很着急，小金鱼说，小朋友们，我没有尾巴就不会游泳了，怎么办呢？小朋友们，我们帮小金鱼想想办法好吗？ 寻找金鱼的尾巴
1、下位寻找树叶，教师引导幼儿在树叶中识别，找出最像小金鱼尾巴的树叶。
2、找到后请幼儿回到位子上去 小结：这下好了，小金鱼的尾巴找到了，让我们把尾巴送给小金鱼好吗？ 教师示范粘贴方法
1、把树叶的一面涂上浆糊，贴在小金鱼的尾部，用手轻轻按一下
2、幼儿操作：教师巡回指导 活动的延伸: 让幼儿欣赏自己的作品。
小班美术：战胜大灰狼
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一、活动背景： 小班幼儿对周围的事物充满了好奇，探索的欲望很强，常常有一些\"不合常规\"的现象发生。如果教师能稍加注意，给予关注，就能有目的地将幼儿感兴趣的事物变为我们可利用的教材，真正让幼儿成为活动的主人。在一次组织户外活动的时候，发现一名幼儿用粉笔在水泥地上画了许多凌乱的线条，看到幼儿兴趣盎然的模样，我不禁被他的快乐感染了。同时也带来了一些启示，那就是如果打破传统蜡笔画画的框架，尝试用粉笔来作画，从纸上转移到地上，从室内走向室外，幼儿也许会更容易投入到活动中去。 根据小班幼儿的年龄特点和目前美术活动的进展情况，同时考虑到幼儿第一次使用粉笔。于是从最简单的直线入手，通过战胜大灰狼的游戏，愉悦幼儿的身心，激发幼儿强烈的作画愿望，进一步体验多种工具绘画所带来的快乐。
二、过程实录：
（一）活动目标：
1．积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。 2．初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。 3．懂得团结起来力量大的道理。
（二）活动准备：
1．听故事《战胜大灰狼》，理解\"篱笆\"的含义。
2．小ji头饰若干（数目和幼儿人数相等），ji妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。
3．录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。 4．粉笔数盒放在\"小ji家\"周围。
（三）活动过程：
1．老师扮作ji妈妈，幼儿扮作小ji，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。
（评：活动开始，老师和幼儿以ji妈妈和小ji的角色出现，幼儿容易对老师产生依赖感和信任感。对于个别幼儿的\"自由\"动作，老师未加干涉，给了幼儿自由发挥的空间。）
2．插\"篱笆\"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。
（1）\"大灰狼\"第一次袭击，激起幼儿插\"篱笆\"的兴趣。
\"大灰狼\"随着沉闷、缓慢的音乐，走到小ji的家，嘴里不停地说：\"我的肚子饿极了，小ji的肉好香啊?quot;老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对\"大灰狼\"作出反击。\"大灰狼\"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。
（评：大灰狼是幼儿较熟悉的动物，它出场时间虽然很短，但马上引起了幼儿强烈的反应，激发了幼儿保护自己的意识，激起幼儿插\"篱笆\"的欲望，为下面活动的开展打下了一个基础。添加大灰狼摔跤的环节，使活动自然过渡。） （2）插\"篱笆\"，初步学习用粉笔在地上画直线。
师：\"大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？\" 幼A：\"我要把大灰狼打死！\" 幼B：\"我拿枪把大灰狼枪毙掉！\" 幼C：\"我们躲在家里不出去！\" 师：\"我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把
幼儿园教案－小班美术《网鱼》
小班美术教育活动： 《网 鱼 喽！》 活动目标：
1、结合游戏学画横竖交叉的线，体验美术活动的乐趣。
2、培养幼儿大胆作画及动手能力；初步培养幼儿的合作意识。 活动准备： 儿歌；《小鱼游》音乐磁带；印画鱼群的大小画纸；油画棒；大鱼网一张。 活动过程：
1、通过游戏体验快乐，激发兴趣。师：“小朋友们，来，跟着老师学小鱼游。” 幼儿学小鱼游伴着音乐进活动室。 师：“今天老师和小朋友们玩一个非常好玩的游戏——网鱼！小朋友们你们是可爱的小鱼，在水里快乐的游来游去。我是捕鱼人，我有一张大鱼网，准备捕很多的鱼。当鱼网撒来，鱼儿就要赶快游走；没有来得及游走的鱼儿被会鱼网网住，就不能再游动了。我们一起来玩好吗？” 幼：“好！” 幼儿随音乐做游戏——网“鱼”。
2、观察鱼网的线条，学习画鱼网的基本方法。师：“小朋友们累了，我们一起坐下来休息一会儿好吗？（幼儿坐好）小朋友们，刚才的游戏好玩吗？（幼儿答好玩）刚才我网到了好几条鱼，谁来说说，鱼儿为什么不能从网中逃出来？”提示：鱼网是什么样的？有些什么线？ 幼儿答：鱼网大，孔孔小；网有格格；鱼网洞洞小鱼钻不出来；网有横的线、竖的线；线和线在一起，洞洞是线编的。 一起边念《网鱼歌》边画鱼网，师生共同空手画直线和竖线。
3、在游戏情景中作画。出示活动教具：“那边池塘里有很多鱼，请你们帮帮忙，画上密密实实的鱼网，做个捕鱼小能手。”幼儿边说儿歌，边在纸上画鱼网。 提供不同大小的画纸，孩子按需求选择。有的鱼儿多，需要的鱼网大，应引导幼儿合作作画，初步培养幼儿的合作意识。
4、作品评价，活动结束。师：“小朋友们今天都很棒，网到这么多鱼！真是‘网鱼小能手’！你们高不高兴呀？”幼：“高兴！”师：“那让我们一起到外面跳舞庆祝好吗？” 幼儿在欢快的音乐声中出活动室。活动结束。
小班美术活动：快乐的小动物
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活动目标：
1、学会画折线、波浪线、螺旋线三种曲线。
2、提高手的控制能力，进一步提高对绘画活动的兴趣。
3、提高观察智力、模仿智力、构思与想象智力。活动准备：
1、电脑制成的动画：螃蟹、金鱼、蝴蝶的动态及留下的痕迹并配上儿歌。
2、幼儿每人一支勾线笔，画有背景的画纸，各种小动物的图片若干。
3、每组一盒浆糊，毛巾若干。活动过程：
1、放电脑动画，引起幼儿兴趣。
指导语：今天有一些小动物要来和我们小朋友做朋友，你们开心吗？我们来看看是哪些小动物？它们是怎么来的？
放电脑画面：小金鱼，尾巴大，摇摇尾巴游呀游；花蝴蝶，来跳舞，圆圈舞呀真漂亮；小螃蟹，力气大，东爬西爬找朋友。
2、引导幼儿用手描绘各种小动物留下的不同痕迹。
提问：来了哪些小动物呀？它们是怎么来的？（请幼儿分别讲述，并进行模仿各动物的动作）
“看花蝴蝶飞来的时候，在后面留下了一条痕迹，是怎样的呀？”（一圈一圈的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘螺旋线。
“那金鱼游来的时候，会在后面留下什么样的痕迹呢？”（一弯一弯的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘波浪线。
“那螃蟹来的时候又会留下什么样的痕迹呢？“（一折一折的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘折线。
3、幼儿作画，老师巡回指导。
指导语：还有好多小动物都来了，它们想请小朋友帮它们画留下的痕迹，你们愿意吗？你想帮哪些小动物画呢？等会儿小朋友可以自己去选择你喜欢的小动物先帮它粘在画纸上，然后想想它们走路会留下什么样的痕迹，用勾线笔在动物的后面画下来。
提醒：手脏了，用毛巾擦一下。
4、欣赏作品，评价。
请幼儿说说：你选了哪些小动物？哪个最快乐，是一折一折的，一弯一弯的或是一个圆圈一个圆圈在跳舞的？ 活动延伸：
1、你还想知道哪些小动物，它们会留下什么样是痕迹呢？请你回去问问爸爸妈妈或到书上去找找。
2、继续培养幼儿的理解智力、发现慧力等。
第13篇：《美术鉴赏》教学教案
《美术鉴赏》教学教案
（2005年2月修订）
一、课程性质及教学安排
“美术鉴赏”是按照国家教育部关于提高大学生文化艺术素养的要求，面向全院各系本科生开设的公选课。本课共36学时，2学分，授课方式基本上借助多媒体边讲解边演示。教学时一方面系统介绍关于美术的基本理论，另一方面注重对学生进行美术鉴赏能力的教育。
本门课安排一次作业，作为学生的平时成绩，占总成绩的20％；期末考试成绩占总成绩的80％。期末考试采用当堂开卷的形式，题目为讲授过的内容（占期末考试内容总量的60％）和具体分析若干幅美术作品的艺术特征（占期末考试总分的40％）。
本课现在尚无可直接使用的教材，在教育部统编教材没有到位之前，先采用授课教师自编的教学大纲组织教学，以后再慢慢完善。
二、教学目的和教学要求
本课所要达到的目的是： 1 提高艺术素养
通过“美术鉴赏”课的教学，使学生较完整地掌握艺术中的具体门类——美术的理论体系，了解中国美术和西方美术的发展历史，美术的一般特征，美术对人的社会生活产生的影响、中国美术与西方美术、古典美术与现代美术（亦包括后现代美术）的异同，欣赏世界美术宝库中的经典作品等，使学生获得知识，提高认识，开阔思路。 2 陶冶审美性情
通过“美术鉴赏”课的教学，使学生成为一个会审美、懂艺术的人，一个道德水准提高、情操得到陶冶、知识得以丰富、情趣得以升华的人，一个内心充实的人。
3 学会鉴赏评论
通过“美术鉴赏”课的教学，使学生能够运用艺术原理和艺术规律科学地评价不同美术作品的文野优劣，同时提高学生自身的艺术欣赏、艺术批评、艺术创作能力。
第一章 绪论
教学目的与要求：
了解什么是艺术，艺术的基本特征；什么是美术，人们对美术的含义的不同理解，美术的基本特征与具体分类等。绪论部分授课需用2学时。
第一节 什么是艺术
一、艺术的定义
艺术，是通过塑造美的形象，具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。这一定义说明：
1.艺术属于社会意识形态的范畴
2.艺术是对社会生活的形象、具体的反映
3.艺术所反映的社会生活具有典型性与集中性 4.艺术是艺术家主观情感的物化表现 5.艺术必须以美吸引人，以情感染人
二、艺术的基本特征 1.形象性
2.审美性 3.情感性 4.典型性 5.真实性
第二节 什么是美术
一、美术的含义
1.对“美术”的不同认知： ①“泛美术”观点
凡是用艺术的方法对现实进行的形象化创作，都叫做美术。 ②“小美术”观点
美术就是绘画。 ③“大美术”观点
美术是艺术中的一个部类，它的特点就是美目，即通过看来欣赏和把握的艺术。 我们这里所讲授的“美术”即大美术。 2.美术的定义
美术，是运用一定的物质材料，在二度或三度空间的范围内展示美的形象，并通过视觉来欣赏的艺术。 ①在艺术分类学中，美术是一种视觉艺术； ②在形象的塑造上，美术是一种空间艺术； ③在创作的手段上，美术是一种造型艺术。
二、美术的分类
在所有艺术门类当中，美术是最庞大、最复杂的一个门类。 1.按照美术的品种部类进行划分： 美术包括六大品类：①绘画；②建筑（包括园林）；③雕塑；④书法；⑤摄影；⑥工艺美术（包括民间美术和实用美术）。 2.按照美术的社会功能进行划分： 美术包括两大类：①观赏性美术；②实用性美术。 3.按照美术的审美特征进行划分： 美术包括两种：①再现性美术；②表现性美术。
思考题：
1.什么是艺术，如何理解艺术的定义？ 2.艺术的基本特征？
3.什么是美术，美术中包括哪些艺术种类？
第二章 美术作品的内容与形式
教学目的与要求：
了解什么是美术作品的内容，题材和主题在美术作品中的地位和作用，题材和主题之间的关系；美术作品的内形式和外形式，形式和内容的关系，构成美术作品形式的物质要素，美术作品的形式法则等。做到不仅了解美术作品创作的手法和技巧，更能够深入理解美术作品的思想内涵。本章授课需用5学时，其中第一节和第二节各用2学时，第三节用1学时。
第一节、美术作品的内容、形式及其关系
一、美术作品的内容
美术作品的内容，是指构成美术作品的各种内在要素的总和。它既包括作品所描写的具体可感的生活形象和故事情节，也包括艺术家对这些生活及故事的认识与评价。
这里，“具体可感的生活形象和故事情节”，称为题材； “艺术家对这些生活及故事的认识与评价”，称为主题。 主题和题材是构成艺术作品内容的两大基本要素。 1.题材：
题材是艺术作品中直接描写的对象，是艺术家对现实生活有所感动而选取来予以加工表现的生活材料。 题材分广义与狭义两种： ①广义题材是艺术作品描写的生活的基本性质和大体范围。 ②狭义题材是对生活形象和故事情节的具体体现，是艺术家对生活有所发现、有所感动，从而有意识地选取、提炼、加工过的生活材料，是经过艺术家的感情“过滤”之后的生活。 2.主题：
主题是作品内容中的主导因素，是艺术作品的灵魂。它是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题通过题材而体现，主题又叫“主题思想”、“中心思想”、“题旨”等。 3.主题和题材的关系
二、美术作品的形式
美术作品的形式是用来表现美术作品内容的组织结构和表现手段的总和。 美术作品的形式包括; 1.内形式：
是内容的各个要素的内在排列结构和组合方式，它包括结构、艺术语言和体裁。 ①结构：是按照主题的要求对题材进行的组织和剪裁。 ②艺术语言：是题材的表现手段，即怎样去表现题材，它包括：写实的语言、夸张的语言、隐喻象征的语言等，现代艺术的出现还增加了抽象的语言。 ③体裁：艺术作品完成之后的整体表现形态。 2.外形式
即美术作品的外观，在“形式美”当中具体分析。
三、美术作品内容和形式的关系 1.内容决定形式，形式服从内容
2.形式反作用于内容，并具有相对独立性
3.不同作品在内容和形式上的关系往往有不同侧重点。
第二节 美术作品的形式要素
一、色彩要素
美术作品中色彩的使用和划分 1.按照色彩所造成的视觉效果分 ①三原色：红、黄、蓝； ②三非色：黑、白、灰； ③金银色。
2.按照美术作品的设色需要划分 ①光源色 ②固有色 ③环境色 ④空间色
3.按照人对色彩的心理反映划分 ①冷色、暖色； ②近色、退色； ③中性色。
二、点线面要素
1.点：视觉艺术的最小单位。点的轨迹构成物体的线，点的集中构成物体的面。点连接的实线具有实体的确定性，点勾勒的虚线具有某种关系的暗示性。 2.线：点移动的轨迹，也是面的分界线。线可分： ①直线：有水平线、垂直线、斜线等； ②曲线：有波状线、蛇形线、弧线等； ③折线：有锐角、直角、钝角等。
3.面：点的聚集或线的密布，是造成物象立体感的重要因素。
三、空间要素
空间艺术在表现对象时的突出特征
1.静态性：凝固为一个静止的瞬间，即“瞬间永恒”；2.突现性：欣赏者可一览全部形象；
3.外在性：将心理活动外化为具体形象；
4.暗示性：用暗示的方法连接过去、现在和将来。
四、构图因素
构图是艺术家将若干个别的或局部的形象及符号合理安排在一定的空间范围内，使之组成完整的艺术形象的手法。
中国传统绘画中将构图称为“章法”、“布局”和“经营位置”。 美术作品最基本的构图有： 1.三角形构图（∧）：具有坚实稳定的感觉； 2.对称性构图（＋）：具有沉静平衡的感觉； 3.平行垂直构图（≡、⊥或‖）：具有安定规整的感觉； 4.楔形构图（∠）：具有广阔深远的感觉； 5.圆形构图（Ο）：具有旋转流动的感觉。 6.倒三角构图（∨）：具有动荡不安的感觉 7.S形构图（Ｓ或∽）：具有行进变化的感觉
中国传统绘画的构图一般为散点式构图和九宫格构图。
第三节 美术作品的形式法则
一、比例与尺度；
二、对称与均衡；
三、对比与调和；
四、节奏与韵律；
五、反复与连续；
六、多样与统一。
思考题：
1.具体分析美术作品的内容 2.具体分析美术作品的形式
3.空间艺术所表现的对象突出特征？ 4.美术作品最基本的构图形式 5.美术作品的形式法则
6.能具体分析某一件美术作品的内容、形式、特征、构图等
第三章 绘画艺术的基本特征
教学目的与要求
介绍美术作品中最重要的部类 — 绘画的基本知识，包括什么是绘画、绘画的分类、中国画的特点、西方画的特点以及中、西方绘画比较等。通过教学，使学生了解绘画的一些基本常识，并对绘画艺术的技法有初步理解。本章授课需用5学时，第一节2学时，第二节3学时。
第一节 绘画的定义与分类
一、什么是绘画
绘画，是运用色彩、线条、形体等特有的艺术语言，在二度空间（即平面）的范围内塑造形象，反映生活和表达情感的造型艺术。
我国晋代的陆机说过：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
二、绘画的分类 1.从体系上划分： ①以中国传统绘画为中心的东方绘画体系； ②以欧洲传统油画为中心的西方绘画体系。 2.从绘画使用的工具、材料和技法上划分： 绘画分为：①中国画；②油画；③水彩画；④水粉画；⑤粉笔画；⑥版画；⑦壁画；⑧素描等。
3.从绘画的题材、内容上划分： 绘画可分：①宣传画（招贴画、广告画）；②年画；③连环画；④漫画；⑤组画；⑥插图等。
第二节 绘画的特点
一、西方绘画的主要特点 1.工具材料上：
西方的油画是用油质颜料在厚布、木板或硬纸板上画成，这种画的特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使画中的物象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖能力很强，易于修改，为画家提供了创作中精益求精的条件。 2.审美趣味上：
西方绘画的审美趣味，在于“真”和“美”的完美结合，追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，西方绘画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，注意结合光学、几何学、解剖学、色彩学的科学成果，使作品可以达到乱真的程度。 3.表现方式上：
西方绘画主要通过光和色来展示物象，人或物与周围环境的区分，主要靠不同光色的团、块、面、来完成。
二、中国画的主要特点 1.在工具材料上：
中国画往往采用特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或宣帛上作画，主要运用线条和墨色的变化来描绘对象；“笔墨”是中国画技法和理论的专有术语。 笔法有：中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋； 墨法有：
①墨分五彩：焦、浓、重、淡、清；（墨分六彩：焦、浓、重、淡、清、白）； ②墨用五时：新、陈、宿、退、埃； ③墨有五质：枯、干、润、湿、离； ④墨显五度：死、实、虚、渺、无。 ⑤墨遵四法：烘、染、泼、积……。 材料有：
宣纸：有500余个品种，主要分生宣（适宜画写意山水）；熟宣（适宜画工笔重彩）。 宣帛
2.在构图方法上：
中国画不受“焦点透视”的限制，多采用“散点透视”法。
散点透视法又叫“可移动的远近法”，即艺术家站在不定点上，随心所欲地选择主体与对象间的距离与角度。 3.在章法形式上：
中国画讲究绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。 4.在审美意识上：
中国画重视物象的内在精神和作者的主观情感。 5.在分类方法上：
主要分为工笔画、写意画兼工带写（或曰小写意）画三种
三、东西方绘画的区别：
1.中国画尚意，西洋画尚形；
2.中国画重表现、重情感，西洋画重再现、重理性；
3.中国画有时空转换的随意性，西洋画严格遵守时空界限；4.中国画以线条来勾勒形体，西洋画以色彩来填充形体。
思考题：
1.绘画的含义与分类
2.中、西方绘画的不同特点，
3.中、西方绘画的视点有哪些不同
第四章 西方传统绘画
教学目的与要求
了解西方传统绘画的发展脉络、主要流派、代表人物、艺术观点、创作手法、经典作品等，并能对以上人物和作品进行评价。本章授课需用8学时，其中第一节之作简介，第三节和第五节各用1学时，其他节各用2学时。
第一节 文艺复兴以前的绘画
西方绘画的历史，可以追溯到旧石器时代晚期西班牙北部和法国西南部的岩洞壁画。这之后还有：
一、古希腊的瓶绘；
二、古罗马的壁画；
三、中世纪的拜占廷美术；
四、西欧蛮族美术；
五、罗马式美术；
六、哥特式美术等。
第二节 文艺复兴时期的意大利绘画
一、莱奥那多·达·芬奇（1452-1519年，意大利）：
文艺复兴时期最卓越的艺术家之一，与米开朗基罗、拉斐尔齐名，被称为“文艺复兴时期的画坛三杰”。 1.特点：
思想深刻，内容含蓄，富于理智，追求创新，更具精神的感染力。 2.代表作： ①《岩间圣母》（1483-1493），借歌颂神来赞美人，是人世间幸福家庭的写照； ②《最后的晚餐》（1495-1497），突出了耶稣的镇定、安详和慈悲的性格以及犹大的狡诈、阴毒和胆怯的嘴脸。特别是犹大既在众人之中，又被隔离出来的画法是前所未有的。 ③《蒙娜丽莎》（1503-1506），用“薄雾法”展示了蒙娜丽莎“斯芬克斯式的微笑”。
二、米开朗基罗·波那罗蒂（1475-1564年，意大利）：
雕塑家、画家、建筑学家和诗人，文艺复兴时期的画坛三杰之一。 1.特点
形体雄健，动感强烈，笔法夸张，气势磅礴，富有精神的震撼力。 2.代表作：
①《创世纪》（1508-1512年），为梵蒂冈西斯廷教堂所作的天顶组画。共9幅，最著名的是其中的《创造亚当》。米开朗基罗创造了几乎无懈可击的最完美的上帝和亚当的形象。 ②《最后的审判》（1535-1541年），画于梵蒂冈西斯廷教堂祭坛的墙壁上。特点为圆形构图，已经有了最初的巴洛克艺术的味道。
三、拉斐尔·桑齐奥（1483-1520年，意大利）：
文艺复兴时期的画坛三杰之一，最崇拜和画家是达·芬奇。 1.特点:
拉斐尔的画不像达·芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄伟、强健和躁动不安，拉斐尔的画具有明净的色彩、柔和的光感、优雅的形体、宁静的气氛与和谐的造型，具有精神上的安定感。 2.代表作： ①《雅典学院》（1508年），这是为罗马梵蒂冈宫绘制的三连作之一，《雅典学院》代表哲学，象征真；《巴尔纳斯山》代表艺术，象征美；《圣典争论》代表神学和法律，象征善。 ②《西斯廷圣母》（1515年），圣母被描绘成意大利平民妇女的形象，气质高贵而不高傲，性格善良而不软弱，富于理智而不失柔情，被誉为最美的圣母像。
第三节 文艺复兴时期的其他绘画
一、威尼斯画派 1.产生及特点
产生与十五世纪，极盛于十六世纪，创始人为贝利尼一家：父亲亚可波·贝利尼；长子贞提尔·贝利尼；次子乔凡尼·贝利尼。
特点：画面热情欢乐，情节富于想象，色彩丰富艳丽，调子活泼明朗，充满装饰意味，是华美灿烂、生机盎然的人生幸福的颂歌。 2.乔凡尼·贝利尼（1430-1516年，威尼斯）：
威尼斯早期最卓越的画家。画风豁达宁静，真挚自然。喜爱描写风景并将其诗化，擅长画圣母子，以此表现人世间母子之情。
代表作：《俄狄浦斯》、《诸神之宴》、《乔凡尼·埃真像》等。 3.乔尔乔内（1478-1510年，威尼斯）： 乔凡尼·贝利尼的学生，与同学和朋友提香一起，标志着威尼斯画派全盛时期的到来。
代表作：《牧人贺圣》《战争中的圣母子与两圣徒》《暴风雨》等。其中《暴风雨》使风景不再是人物或故事的陪衬，而成为画面独立的主题。开创了西方风景画的先河。
4.提香（1490-1576年，威尼斯）： 特点：
文艺复兴时期除画坛三杰之外最有成就和影响的画家，他的画作壮美豁达，热情奔放和富于想象，特别是着色彩非常讲究，仿佛光与色的交响曲，被称为“使用色彩作画的巨匠”。
经典作品：《天上的爱与人间的爱》 其他作品：《维纳斯与阿多尼斯》、《照镜子的维纳斯》、《查理五世骑马像》、《基督下葬》、《酒神》、《赞美》、《红衣主教彼特罗·本博》等。
二、尼德兰画派
主要奠基人为胡伯特·凡·埃克（1379-1426年，尼德兰）和杨·凡·埃克（138?-1441年，尼德兰）兄弟。
贡献：将胶与粉状颜料调和的“胶粉画”改为油脂与颜料调和的油质画，使运笔更加流畅，真正意义上的油画由此诞生。 主要作品：《受胎告知》等。
三、勃鲁盖尔（1525-1569年，尼德兰）： 1.特点： ①欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民生活形象的画家。人称“农民勃鲁盖尔”； ②用色简单鲜亮，主要是红色、黄色、蓝色、黑色、白色； ③形象夸张滑稽，不大讲究透视和比例； ④喜爱用平光，很少描绘物象的投影； ⑤作品反映了作者的正义感和战斗性。 2.代表作： ①《农民家的婚宴》（1567年左右）； ②《农民舞蹈》（1567-1568年）。
第四节 十七世纪的绘画
一、委拉斯凯兹（1599-1660年，西班牙）： 西班牙十七世纪最著名的绘画大师。 1.特点： ①形象上：早期画风受拉斐尔影响，成熟期的作品具有提香的风格，画面宁静和谐； ②作品的表现方式是现实主义的，内容大多是下层劳动者，把民间的生活景象带到宫廷绘画中来。 ③擅长用对比的手法表现戏剧性冲突。
2.代表作 ①《三贤来拜》：画出了妻子和女儿的形象，是人世间母女之情的写照； ②《纺织女》（1657年）：背对观众的身穿白色上衣粗布蓝裙的少女，被誉为“欧洲绘画史上第一个最美的劳动妇女形象”。大量采用了对比手法：老年织工与青春少女的对比，明亮厅堂与幽暗工作间的对比，劳作的织工与悠闲的贵族的对比，神话故事与现实的对比。 ③《教皇英诺森十世像》：三角形构图，画出了教皇外强中干的本性；
二、彼得·保尔·鲁本斯（1577-1640年，佛兰德斯）： 被公认为欧洲画坛的无冕之王。 1.特点： ①巴洛克风格绘画的开创者； ②继米开朗基罗之后最擅长描写男性人体的画家； ③创造了“牛奶与血”的女性肌肤上色法； ④善于展示充满活力的人体，剧烈冲突的情节，富有律动的节奏，强烈饱满的色彩和欢乐感人的情绪，具有独特的装饰性。 2.代表作; ①《劫持吕西普的女儿》（1617年）：“牛奶与血”的肌肤着色； ②《画家和他的妻子》：着装华美讲究，画面细腻逼真。
三、伦勃朗（1606-1669,荷兰）：
十七世纪荷兰画派中最杰出的现实主义者，是公认的肖像画、历史画、风景画和风俗画大师。 代表作： ①《杜尔普教授的解剖学课》（1632年）：成名之作； ②《夜巡》（1642年）：采用厚涂法，人称伦勃朗技法，此画是伦勃朗命运的转折点。 ③《戴金盔的人》（1650年）：用明暗对比和明暗渗透的笔法描绘金属光泽，被称为“素金色黑暗”。 ④《自画像》（1668年）：采用铜雕法绘制了金光灿烂的形象。
第五节 十八世纪法国罗可可绘画
一、特点：
追求消闲的趣味，淫欲的肉感，艳丽的色彩和繁复的装饰。它的标准是画面的优美华丽，而不是其思想内容。
二、代表人物：
1.华多（1684-1721年，法国）： 罗可可艺术的创始人。
代表作：《惜别西苔岛》（1717年） 2.布歇（1703-1770年，法国）：
继华多之后将罗可可艺术风格发展到顶点的画家。
代表作：《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》《绘画的寓言》 3.弗拉贡纳尔（1732-1806年，法国）：
将华多的优雅欢宴的贵族风情和布歇的男欢女爱的牧歌题材继承下来并发扬光大，从而将罗可可艺术的装饰主义和色情风格推向极致的画家。 代表作：《秋千》（1766年），《捉迷藏》。
第六节 十九世纪法国的古典主义、浪漫主义与现实主义
一、古典主义
古典主义与罗可可艺术针锋相对，最初具有进步意义。十九世纪初，古典主义开始成为讨好贵族的工具，形式变得僵死，内容变得空虚，离现实越来越远。 1.特点： ①内容上：选择历史题材，并借用这些题材来反映现实生活； ②形式上：仿效古代的技法，重视雕塑般的人物形象，忽视色彩的丰富多样性。 2.代表人物： ①达维特（1749-1825年，法国）： 古典主义的先驱。
代表作：《苏格拉底之死》（1787年）；《拿破仑一世及皇后加冕典礼》（1805-1807年）。 ②安格尔（1780-1868年，法国）： 将古典主义推向艺术巅峰
代表作：《土耳其宫女》：拉长了人物的腰肢，使人物显得更加纤细、修长。
二、浪漫主义
兴起于1789年法国大革命之后，表现为对美好世界、安宁生活的幻想。 1.戈雅（1746-1828年，西班牙）： 浪漫主义艺术的奠基人。
代表作：《波萨尔像》（1806年）；《查理四世一家》；《1808年5月3日的枪杀》；《穿衣的玛哈》；《裸体的玛哈》等。 2.德拉克洛瓦（1798-1863年，法国）：
代表作：《自由领导着人民》（1830年）；《希柯岛的屠杀》等。
三、现实主义 代表人物：
1.米勒（1814-1875年，法国）： 代表作：《播种者》（1850年）（已失）；《拾穗》（1857年）；《晚钟》（1858年）。
由于三幅画的主题和题材之间有着密切联系，又都以田间劳动为场景，因而被称为米勒“农民题材三连作”。
2.库尔贝（1819-1877年，法国）：
代表作：《石工》（1848年左右）；《画室》（1855年）。 3.卢梭为代表的巴比松派。
思考题：
1.文艺复兴时期意大利“画坛三杰”是哪三位画家，他们的创作手法有哪些不同 2.勃鲁盖尔绘画的特点
3.评述罗可可艺术的产生、特点、代表人物和代表作
4.分析古典主义、浪漫主义和现实主义绘画的不同特点、长处和不足 5.能对介绍过的画家的所有经典作品进行分析
第五章 印象主义绘画
教学目的与要求：
了解印象派产生的时代背景、科学依据和现实意义，了解印象派的主要观点和创作手法，印象派的分类、发展和分化，为研究现代艺术的产生和创作手法寻找依据。本课需用6学时，第一节和第三节各用1课时，第二节和第四节各用2学时。
第一节 印象主义的产生及主要观点
一、印象派的产生
印象主义亦称印象派，产生于十九世纪下半叶（约1866年前后），在手法与风格上仍属于传统的现实主义表现体系，但对传统绘画有了种种更新，为现代主义绘画的产生奠定了基础。
二、印象派的主要观点：
印象派认为，一切物体都是由于光的照射作用，才显现出它的物象和色彩。离开了光与色这两大要素，世界就不存在。画家要认识世界和表现世界，应当主
要在光和色的效果上下功夫。而具体的对象和事件，它们自身的意义是不重要的，它们不过是画家表现光与色的媒介和道具而已。
所以，在印象派画家看来，社会生活题材远不如自然风景更有吸引力，即使描写了生活，画面上的人物和背景也没有轻重主次之分，人物不是突出于环境当中，而是凭借光与色的效果溶解在环境之中。
第二节 早期的印象主义
一、爱德华·马内（1832-1883年，法国）： 1.特点： ①从创作上体现印象主义观点的第一位画家。 ②以淡雅明净的色调和轻逸潇洒的笔触，来描写对象给予画家的瞬间印象，不大注意体积、质感、透视等。 ③第一个打破了肖像画必须对对象进行逼真描写的禁律，开阔了肖像画的新思路。 ④从不参加印象派画展，与印象派的联系是精神上的。 2.代表作： ①《草地上的午餐》（1863年）：排斥主题，为了形和色的目的而画画，为了色彩去描绘对象，而不是依据对象去寻求色彩； ②《女神游乐场酒吧》（1881年）：被称为“不可辨识之谜”。
二、克罗特·莫奈（1840-1926年，法国）： 1.特点： ①把印象主义的外光理论，通过艺术创作不折不扣地加以实现的人。 ②绘画中引人注目的首先是画面艳丽的色彩和鲜明的光感，然后才是模糊不清的物象。
2.代表作： ①《日出·印象》（1874年左右）：印象主义以这幅画而得名； ②《草垛（系列）》（1888-1891年）； ③《睡莲》等。
三、毕沙罗（1830-1903年，法国）：
印象派当中“先知”式的长者，点彩派的鼻祖。
代表作：《巴黎卡胡塞尔广场》；《戴草帽的村姑》；《红色屋顶》等。
四、德加（1834-1917年，法国）：
口号：“我需要人为的生活”。其“外光描写”主要描摹室外照进屋内的自然光和舞台上的灯光。
代表作：《四位舞衣》；《歌剧院的舞蹈练功房》（1872年）；《蓝色舞衣》等。
五、雷诺阿（1841-1919年，法国）： 擅长画人物肖像，特别是妇女和儿童。
在所有印象派画家当中第一个细腻地描绘人物模糊形象的画家。 代表作：《包厢》（1872年）；《露天音乐会》：
第三节 新印象派（点彩派）
将色彩分解为一个一个色点作画的艺术流派
毕沙罗是点彩派的鼻祖，但真正创造了点彩派技法的是修拉。
一、修拉（1859-1891年，法国）： 1.特点： ①回避一切轮廓线，将所有物体都分解成五颜六色的斑点，由斑点聚集成“色面”，整个画面中各种物体的区分没有一处是依靠线条来完成的。 ②形象模糊不清，一般在六英尺以外才能借助视觉的整合作用将色点理解为画面。 ③形象和造型被最大限度地消弱了。画面中的人物像木偶一样缺乏情感与个性。 2.代表作：《大碗岛的假日》；《翁夫勒尔的灯塔》；《诺曼底贝桑湛海景》等。
二、西涅克（1863-1935年，法国）： 1.特点：
西涅克与修拉手法类似，但也有两点不同： ①修拉用的是色点点上去的，西涅克多用小色块抹上去； ②修拉用色较多，而西涅克基本上只使用三原色 2.代表作：《马赛港》等。
第四节 后印象主义
后印象主义是西方现代主义绘画的前奏，也有人认为是现代主义的开山鼻祖。如：
塞尚—立体主义； 卢梭—超现实主义； 高更—野兽主义；
凡高—表现主义。
一、保罗·塞尚（1839-1906年，法国）： 1.特点: ①追求“我心灵的作品”,倡导“永恒的形和坚实的结构”，即根据自我的需要和感觉，用厚重清晰的轮廓和简单的几何图形描摹对象。 ②他的“几何程式构图法”影响和启发了毕加索为代表的立体派和蒙德里安为代表的几何抽象派的艺术追求。
2.代表作：《玩扑克者》；《静物》等。
二、亨利·卢梭（1844-1910年，法国）： 1.特点 ①被称为“朴素派画家”，绘画没有章法，不讲究基本功，有一种特有的质朴与天真； ②喜爱描绘自己梦幻中的世界，如：“卢梭的热带风情”； ③平面性，缺乏立体感； ④人物多臃肿可笑。 2.代表作：《激发诗人灵感的女神》；《森林里的约会》；《赤道丛林》；《梦》等。
三、保罗·高更（1848-1903年，法国）： 野兽主义的奠基人。
代表作：《塔希提岛的妇女》（1898年）；《自画像》；《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（1902年）等。
四、文森特·凡高（1853-1890年，荷兰）： 1.特点： ①喜爱用条形笔触，从下向上运笔， ②不允许任何宁静的气氛，情节和画面躁动不安， ③喜爱用蓝色和黄色，特别是喜爱用“烙黄”，
2.代表作：《吃马铃薯的人》（1885年）；《唐基老爹》（1887年）；《割耳后的自画像》（1888年）；《向日葵》（1889年）；《加歇医生像》（1890年）；《麦田与乌鸦》（1890年）等。
思考题：
1.印象派的艺术观点，早期印象派对传统绘画的背离 2.点彩派的创作手法和艺术观点 3.评述塞尚的艺术观
4.卢梭、高更、梵高等后印象派画家绘画的创作手法
第六章 西方现代派绘画
教学目的与要求
西方现代派绘画是20世纪初在西方开始流行的新型画派，他们的共同特点是否定传统绘画的一切法则，力图创造一种在内容和形式上都不同于传统绘画的新的艺术体系。本章教学的目的是让学生了解现代派绘画产生的时代背景，现代派的艺术主张，不同现代主义流派的艺术观点和绘画手法，开阔眼界，提高鉴赏和评判能力。本章需要6课时，其中第一和第二节2课时，第三和第四节2课时，第
五、第六和第七节2课时。
第一节 西方现代主义绘画简介
一、现代派绘画的产生 1.哲学和文化的发展 2.自然科学的进步 3.阶级矛盾的激化 4.艺术观念的更新
二、现代主义的艺术观
1.否定传统的艺术本质论，认为人的直觉体验即艺术；2.否定艺术的具体形象性，认为音乐化表现即艺术； 3.否定艺术的审美特性，认为丑即艺术；
4.否定艺术反映生活的典型性，认为生活本身即艺术； 5.否定艺术创作的结果论，认为行动过程即艺术；
6.否定艺术的逻辑性，认为人主观情感的随机表露即艺术。
三、现代主义与后现代主义
第二节 马蒂斯与野兽主义
一、野兽派的产生及观点：
产生于1905年，代表人物：亨利·马蒂斯
野兽派艺术家认为，绘画的目的不是说明事实，没有必要去忠实地描写客观事物的形象，而应当去表现画家对客观事物的主观认识。客观对象本身的性质，对艺术家来说毫无意义。画家应该是强烈的个性所有者，应该只按照自己的主
观意图去作画，要相信自己的感觉，不必考虑画面上的物体与真实的物体在形象和色彩上是否吻合。
色彩上，一般喜欢将不经调和的原色直接涂在画布上，特别是被称为信号色的红黄绿色，更是他们经常直接使用的颜色。通过色调来达到鲜明刺激强烈的效果。
构图上，野兽派追求的是单纯化、简约化，构图十分精炼。一切细节都会毫不犹豫地省略掉，而原本平滑的曲线也会变成粗重夸张的直线。
二、马蒂斯（1869-1954年，法国）： 1.特点：
色彩强烈，形体夸张，线条粗野，具有一种放荡不羁、不受束缚的野性。
2.代表作：《豪华。宁静与享乐》（1904年）：带有印象派痕迹；《戴帽子的妇人》（1905年）：“野兽主义”因这幅画而得名；《马蒂斯夫人》（1905年）：新的用色观念和造型方法；《舞蹈》（1910年）；《抬起双臂的女奴》等。
第三节 毕加索与立体主义
一、立体主义的产生及观点 产生于1908年。
立体主义是在野兽主义的基础上产生的，早期的立体主义带有一些野兽派和痕迹。立体主义刻意追求的，不是色彩的强烈与单纯，而是传统的造型结构。 历来的绘画都是从二度空间的角度观察事物并加以描绘，而立体主义认为，这种描述方法是不真实的。因为物体在空间的形态并不止一个立面，而是很多，从不同的角度观察事物会得到不同的视觉形象。绘画要完整地展现事物的整体状貌，就必须采用“解构”再“重构”的手法，打破物体本来的自然形态，运用几何语言把它分解为许许多多不成形体的碎片，再根据画家的主观意图将碎片重新整理和装配起来。这就构成了具有一定的抽象意味的立体主义绘画。立体主义是抽象主义的前身。
色彩上，立体主义除使用红、黄、蓝、绿等基本色外，还特别喜爱黑色、白色、灰色、棕色等，他们不讲究画面的装饰性，而是突出几何形体的清晰度和硬度。
三、巴布罗·毕加索（1881-1973年，西班牙裔法国人）： 绘画生涯分期及不同时期代表作： 1.蓝色时期（1901-1904年）：
较多接触下层劳动者及他们的贫困生活，画面充满忧郁和悲哀的情调，以蓝色调为主。
代表作：《人生》（1903年）。
2.粉红色时期（1905-1906年）：
第一次婚姻使他性情开朗起来，他以轻盈优雅的线条取代了以往沉重扭曲的线条，以温饱富足的形象代替了从前穷困潦倒的形象，以轻快温柔的粉红色代替了沉重压抑的深蓝色。
代表作：《情人》；《江湖艺人》等。 3.野兽主义即黑人雕刻时期（1906年）：
毕加索画风的过渡时期。喜爱粗犷野性的形象和原始古朴的灰褐色。代表作：《斯坦因画像》（1906年）；《手持调色板的自画像》（1906年）。 4.立体主义时期：（1906-1916年）： 分四个阶段： ①立体主义诞生时期（1906年）：
代表作《亚威农的姑娘》（1906年），被称为“立体派宣言”。 ②塞尚立体主义时期（1907-1909年）： 崇尚塞尚风格的静物画。 ③分析立体主义时期（1909-1912年）：
在分解对象和抛弃色彩方面都达到了登峰造极的地步。
代表作：《伏拉像》；《诗人》（1910年）；《卡恩维勒肖像》（1910年）。 ④综合立体主义时期（1912-1916年）：
代表作：《持乐器的男人》（1912年）；《穿衬衫的妇人》（1913年）。 5.古典主义与立体主义交织时期（1917-1924年）：
代表作：《海滩上奔跑的两个女人》；《三个乐师》（1921年）。 6.超现实主义时期（1925-1945年）： 代表作：《三个舞蹈者》（1925年）；《镜前少女》（1932年）；《少女（梦）》（1932年）、《海滩上的人像》（1937年）；《格尔尼卡》（1937年）。 7.多种风格混合时期（1945年以后）： 代表作：《公牛》（1946年）。
第四节 未来主义
产生于1909年的意大利，与立体主义几乎同时。代表人物： 波丘尼（1882-1916年，意大利）； 巴拉（1871-1958年，意大利）； 卡拉（1881-1966年，意大利）等。 1.观点与特点：
竭力赞扬革命之美、战争之美、*之美、现代技术和运动速度之美。曾受到墨索里尼的支持，有一定的破坏性甚至反动性。
艺术上，认为时代是不断前进变化的，生活也是不断运动和发展的，艺术也就不应当是静止的、停滞的和瞬间的现象，而应当充分表现出物体的力感、运动感和速度感，表现画家对于物体在一段时间内进行观察而获得的连续印象。未来派的名言：“疾走的马岂止4条腿，20条也不止。” 2.代表人物和作： ①波丘尼：
代表作：《城市的兴起》（1910年）；《美术馆里的骚动》（1909年）等。 ②巴拉：
代表作：《快速飞翔》（1913年）；《女人与狗》（1912年）；《路灯：光的研究》（1909年）；《沿着阳台奔跑的孩子》（1912年）等。 ③卡拉： 代表作：《无政府主义者加利的葬礼》（1910-1911年）；《爱国庆祝会》（1914年）等。
第五节 超现实主义
一、超现实主义的产生及主要观点： 1.产生：
超现实主义一词的最早运用是在1917年，而它真正成为一个有影响的艺术流派是在1924年。
1925年，第一届超现实主义画展举办，参加者有基里科、恩斯特、米罗、毕加索等人。 2.观点：
超现实主义认为，人生有两个世界，一个是我们生活于其中的现实的物质世界，一个是非现实的、人的心理和精神的世界。而心理精神世界也包括两部分:意识现象和无意识现象。意识现象所遵循的是继发思考法则，它来自于后天所受的教育，它虽然符合逻辑，并与现实的物质世界相对应，但它却不是真实的自我。而无意识现象所遵循的是原发思考法则，它是与生俱来的，是真实可信的自我。艺术的超现实主义，就是超越现实的物质世界的限制，去表现那种在客观上并不存在，而在艺术家心理和精神世界当中真实地反映出来的无意识和潜意识现象。
二、约安·米罗（1893-1983年，西班牙）： 1.生平与评价：
用儿童的眼光看待世界，用儿童的方式进行思维，用儿童的手法从事创作。画面很幼稚也很具有装饰性，被誉为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。主要表现儿童的无意识现象。 2.绘画生涯： ①探索和准备时期（1918-1924年）：
代表作：《站立的裸女》（1918年），带有很深的野兽主义痕迹。 ②超现实主义时期（1924-1934年）:
代表作：《农场》（1921-1922年），《耕地》（1923-1924年），有卢梭的影子.③野蛮绘画时期（1934-1944年）：
代表作：《绘画》（1934年），《坐着的女人》（1939年）。 ④星座绘画时期（1944-1948年）： 代表作：星座系列。 ⑤自动绘画时期（40年代末到70年代初）：
代表作：《绘画》（1953年），《自画像》（1960年）。 ⑥月亮女人和鸟时期（70年代以后）
《红翅膀的蜻蜓围着彗星盘旋》；《人向鸟投一石子》；《蜗牛、女人、花和星星》。
三、萨尔瓦多·达利（1904-1989年） 1.生平： 2.特点： ①善于用写真的方式表现子虚乌有的梦境
代表作：《飞舞的蜜蜂所引起的梦》（1944年）；《原子的丽达》（1949年）；《内战的前兆》（1936年）。 ②用象征的手法展现人的无意识或潜意识状态，或者说表现人的性欲 代表作：《凄惨的游戏》（1929年）；《性感的幽灵》（1932年）。 ③用时空转换的方式同时表现意识与无意识这两个世界的内容 代表作：《公寓式梅·维斯特头像》（1934-1935年）；《达利幻觉中的林肯》（1976年）；《变成谈话中三人的委拉斯凯兹肖像》（1974年）； ④用现实中的事物和它的影子表现相同轮廓的不同内容
代表作：《倒影变大象的天鹅》（1937年）；《那咯索斯的变形》。
第六节 抽象主义
又叫“无具体对象的艺术。泛指儿十世纪初产生的一种反对模仿自然和再现自然的绘画风格。
一、主要观点：
认为艺术的使命不是反映现实的表象，而是反映事物的本质，反映艺术家对事物本质的感受。因此，他们拒绝在绘画中描写客观事物的具体形象。 抽象主义的大体形式有两种：
一是将自然的外貌约减为最简单的形式，一般称为抒情抽象或热抽象；二是不以自然形貌为基础的艺术构成， 一般称为几何抽象或冷抽象。
二、康定斯基（1866-1944年，俄国）的抒情抽象（热抽象）： 1.艺术观点：
康定斯基认为：整个人类社会好比一个巨大的三角形，顶端是精神贵族（知识阶层），下端是平民百姓。精神贵族有着强烈的文化艺术需要，而平民百姓是没有这种需要的。艺术家是精神贵族的一部分，他只为精神贵族服务。对社会而言，艺术家不负任何道德的责任，没有必要劝导民众去求真、向善、审美。艺术家所面对的精神贵族又有很高的欣赏和创造能力，也没有必要把自然复制出来给他们看。
所以，艺术家应当摒弃对客观世界的再现，而应当主要表现艺术家绝对的自我精神。 ①形体上，主要是抽象的三角形、方形、圆形、梯形等等。 ②色彩上，具有主观随意性，主张画家应闭上眼睛，将画笔靠近画布，不加选择地自由使用色彩，这些色彩不标志任何物体，只表现色彩本身。
2.代表作：《向左的箭头》（1923年），《弧中的点》（1927年），《光效应559号》（1931年），《小重音》（1934年），《蓝天》（1940年）等。
三、蒙德里安（1872-1944年，荷兰）的几何抽象（冷抽象）： 1.艺术观点：
蒙德里安认为：艺术要追求表与里的平衡、自然与精神的平衡、物质与意识的平衡。艺术的目的不在于展示对象的本来面目，而要表现人抽象的主观精神。所以，艺术必须摆脱自然的外在形式，努力去追求人与精神统一的绝对境界。蒙德里安在他的艺术探索当中找到了他所认为的最合适的形和最完美的色。 就形的方面而言，蒙德里安认为平行线和垂直线构成的几何形体是艺术形成的基本因素；
就色而言，认为色彩应当是纯粹的、原始的基本色。 2.代表作：《红树》（1908年），《色彩的构成》（1917年），《构图》（1930），《胜利布吉—沃吉》（1943-1944年）。
四、波洛克（1912-1956年）的抽象表现主义：
特点：将画布平铺在地上，自己一边在画布周围走来走去，一边将手里提着的各种颜料滴溅到画布上面，再将一些碎玻璃、细沙粒小木棍等洒在上面，和颜料混合在一起。由于作画是身心彻底地放松，其颜料的泼、洒、滴、漏、浇、倒、淋、甩都是随心所欲的，人们称之为“蹦蹦跳跳的画家”。
代表作：《牝狼》（1943年）；《五英寻深度》（1947年）；《拂晓的明星》（1947年）；《气味》（1955年）。
第七节 波普艺术
本节之作简要介绍
思考题：
1.分析现代派绘画产生的背景和原因
2.现代主义艺术对传统艺术的叛逆表现在哪些方面，分析这种叛逆的积极作用和消极影响
3.野兽派的产生、观点和代表人物 4.介绍毕加索不同时期的风格的异同
5.介绍抽象主义的艺术观点，介绍康定斯基、蒙德里安、波洛克的不同特点 6.超现实主义的代表人物和主要观点
第七章 中国传统绘画
教学目的与要求：
了解中国传统绘画发展的历史进程，了解中国历史上著名画家的技法和贡献，了解中国画的分类，了解中国画的现代走势，从绘画这个视点感受中国文化的博大精深。本章授课4课时，第一和第二节2课时，第三和第四节2课时。
第一节 中国画的历史渊源
一、史前的绘画
二、夏商周到秦汉的绘画
三、魏晋南北朝时期的绘画： 1.文人画家的出现
2.山水画的形成 3.绘画理论的成熟 4.佛教绘画的兴起
四、隋唐及宋代绘画
五、元明清绘画
五、现代绘画
第二节 中国画的分类：
一、从色彩上分：
水墨画和淡色画；
二、从工具上分： 界画和法画；
四、手法上分：
工笔、写意、兼工代写（小写意）；
五、内容上分：
人物、山水、花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古等。
六、技法上分： 1.山水类：
水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿、没骨等； 2.花鸟类：
白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等； 3.人物类：
白描、工笔重彩、兼工代写、简笔、彩墨等。
七、按画家的身份分：
院体画、民间画、文人画等。
第三节 中国画的审美追求
一、心物交融
二、重神轻形
三、虚实相生
第四节 中国现代绘画
一、中国的现代派绘画的产生和发展 1.具有开拓意识的星星画派
2.摹仿为主的第一次现代美术展 3.盛况空前的人体艺术展
二、中国绘画的现代流派 1.政治波普 2.艳俗艺术 3.大地艺术
4.玩世现实主义 5.文化错位 6.香港凡·高
思考题：
1.中国画的分类
2.分析中国画的意境
3.中国传统绘画与现代绘画的不同 4.评价中国现代绘画的艺术价值
附：
参考书目：
一、艺术理论类：
1.《剑桥艺术史》，苏珊·伍德福特等著，中国青年出版社； 2.《西方艺术史》，迈克尔·列维（美）著，江苏美术出版社； 3.《人类的艺术》，房龙（美）著，中国文联出版公司； 4.《罗丹艺术论》，人民美术出版社；
5.《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社；6.《艺术概论》，六所艺术院校合编，文化艺术出版社； 7.《艺术文化学》，丁亚平著，文化艺术出版社；
8.《艺术哲学》，丹纳（法）著，人民文学出版社；
9.《中国文化概论》，张岱年等著，北京师范大学出版社。
二、美术类：
1.《欧洲美术史》，王琦主编，上海人民美术出版社；3.《西方八十年代艺术》，爱德华·卢西—史密斯（英）著，湖南美术出版社； 4.《西方当代美术》，爱德华·卢西—史密斯（英）著，江苏美术出版社； 5.《西方艺术事典》，J ·霍尔（英）著，广东人民出版社；
6.《绘画、雕塑、建筑—西方现代艺术史》，H.H.安纳森（美）著，天津人民美术出版社；
7.《视觉艺术》，王伟明、王德广著，江苏文艺出版社；
8.《视觉艺术的含义》，E.潘诺夫斯基著，江苏人民出版社；9.《西方现代派美术》，鲍诗度著，中国青年出版社； 10《世界名画家全集》，何正广主编，河北教育出版社； 11《美术鉴赏》，张道一主编，高等教育出版社；
12《绘画，东西方文化的冲撞》，王庆生著，北京大学出版社； 13欧洲美术史，上海人民美术出版社。
八、杂志类;
1.《艺术世界》， 2.《美术界》， 3.《现代艺术》， 4.《世界美术》， 5.《艺术界》等。
第14篇：美术教案教学反思
美术教案教学反思
篇一：>美术教案>教学反思
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的>美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用>故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
篇二：美术教案教学反思
教学目标：
1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。
3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好
二、引入新课
1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。
（通过欣赏引起学习兴趣。）
提出问题：你看到了树木？
你能讲出它们的名字吗？
生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等
它们的生长有什么不同吗？
生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。
你们还想了解哪些知识？
（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）
2、板书课题：认识身边的树
三、讲授新课
1、组织学生展示图片
提出问题：你都认识哪些树？
生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等
这些树的生长特点？
生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。
树的都有哪些作用？
生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等
为什么要树立环保意识？
小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。
（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）
2、欣赏课件，带领学生观察分析。
观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等
让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正
生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。
小结：树的种类不同，其特征也不一样。
（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）
（解决的问题：
（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）
3、教师展示各种绘画。
（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）
四、学生创作
1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。
2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）
五、小结
组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）
六、延展
欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。
《认识身边的树》教学反思
本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子„„只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。
最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。
篇三：美术教案教学反思
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
第15篇：美术教案怪兽教学教案
课 题：怪兽奇想（苏教版小学美术教材第三册第12课）
教学目的：1.培养想像力和形象创造力。 2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。
教学重点：形象的设计能力。
教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入
1、引导讨论，创造讨论气氛。
①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……）
②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……）
③、再说说这些动物有什么特征。
（它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。
①、这个怪兽叫什么？
②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
附板书设计： 怪 奇想
第16篇：美术教案梅花教学教案
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 4 课
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
活动一：
( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写 ) 生长习性 颜
色 形态特征 欣赏与描述： 1 ．梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ?2 ．梅花的形态特征 ? ( 学生互相讨论后踊跃回答 )
教师总结：
1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2 ．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。 )
( 二 ) 咏梅
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )
( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 )
咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 )
风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。
活动二：
分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论： 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ?
学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛 )
( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性 )
* 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 )
( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 )
( 三 ) 画梅
师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 ( 多媒体展示画梅精品 )
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 )
教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 )
三、体会、实践
1 ．认识文房四宝。
2 ．教师与学生一同体验笔墨的韵味。 ( 教师演示 )
第17篇：美术教案《蜗牛》教学教案
让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。 教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。 3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。 教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。 教学难点：
画出蜗牛的不同动态。 教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。 教学方法：
讲述法、演示法、练习法。 教学过程: 1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的\"小屋\"在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。 2.板书课题：蜗牛 3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。 演示画法（边演示边讲解）。 画法步骤（用彩色粉笔画）: 请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？ （出示蜗牛动态变化分析图一幅） 抬头的 向前爬的 向后爬的 低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？） （3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。 （4）启发引导学生绘画： 师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。 （出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？ 下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？ 4.课堂练习。
教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？ 教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。 教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。 注意事项：
①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。 ②注意圆壳和肉体的比例关系。 ③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。） 5.课外作业: 在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。 6.板书设计 课题（板书） 演示画蜗牛的步骤 蜗牛动态变化分析图
第18篇：美术教学优质课教案
美术教学优质课：
人民美术出版社
三年级美术下册第二课《恐龙世界》
玉皇庙一小：孙伟伟
教材及学情分析：
教材中编入了学生参观恐龙化石的照片，以激发学生探索科学奥秘的意识。4个不同种恐龙玩具的图片，可以帮助学生认识不同种恐龙的特点。3幅不同形式的学生作业，使学生了解不同种恐龙的表现方法，以及对情节、环境的表现。 教学目标：
1、能知道几种恐龙的名称。
2、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
3、学会画出简单的恐龙基本外形。教学重点：
画出恐龙的基本外形。 教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的绘画比例。 课 型：绘画·表现 课时：一课时
教学过程： 第一部分：
导入，观看几种恐龙的图片及教材，初步了解学生对恐龙的基本认识。 这是什么？它生长在什么时期？你还了解恐龙的哪些知识？ 小结：恐龙是地球上几亿年前的一个生命力极强的物种，它体形庞大，种类繁多，统治地球约1亿7千多万年之久，恐龙种类多，体形和习性相差也大。其中个子大的，可以有几十头大象加起来么大；小的，却跟一只鸡差不多。就食性来说，有温顺的 草食者和凶暴的肉食者，还有荤素都吃的。最后恐龙的神秘消失给人类留下无数个谜团，带给我们的是无尽的想象和思索。
同学们，你们想不想了解关于恐龙的更多知识呢？这节课就让我们一起走进神秘的恐龙世界，去感受自然的神奇，探究生命的奥秘。 板书课题：
2、恐龙世界 第二部分：
提问学生能说出几种恐龙的名称。
这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？ 都有哪些种类？ 它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？ …… 让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示图片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……
第三部分：
讲解恐龙消失的原因。
恐龙是能以后肢支撑身体直立行走的一类陆生动物，是群中生代的多样化优势脊椎动物，大多数属于陆生（栖息在陆地上的）爬行动物，但能直立行走，支配全球陆地生态系统超过1亿6千万年之久。恐龙最早出现在约2亿4千万年前的三叠纪，灭亡于约6500万年前的白垩纪所发生的白垩纪末灭绝事件。恐龙最终灭绝于6300万年前的新生代第三纪古新世。 恐龙消失的原因
在白垩纪末期发生的造山运动使得沼泽干涸，许多以沼泽为家的恐龙就无法再生活下去。因为气侯变化，植物也改变了，食草性的恐龙不能适应新的食物，而相继灭绝。草食性恐龙灭绝，肉食性恐龙也失去了依持，结果也灭绝了。此一灭绝过程，持续了1,000—2,000万年。到了白垩纪末期，终至在地球上绝迹。 第四部分：
教学生画几种基本的恐龙外形，并给予学生的绘画指导。 第五部分： 展示•交流•评价：
作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
1、是不是突出了所画恐龙的主要特征。
2、线条疏密安排的美吗？色彩搭配？
3、有无环境添加？
4、整体效果如何？
看课本上小朋友画的恐龙作品比你画的好不好？ 第六部分：
小结本课，今天的美术课你学到了什么？ 1.知道了几种恐龙的种类。 2.了解了恐龙消失的原因。 3.会画恐龙的基本外形。 第七部分：
课后作业，画出一种恐龙的外形。
第19篇：美术教案影子大王教学教案
1、通过对自己或同学的身影观察，激发对复杂平面形的兴趣，也对人体的形态留下较深的印象。人物的影子间接地反映人体的形态，因受光的角度和服装影响，使人形发生了一些奇妙的变化，因而教学内容在引导学生认识和表现有趣的人影轮廓的同时，更注重自我心中“影子大王”的想象和创造。
2、本课虽在手形想象画的基础上适当地提升难度，但把身体造型游戏、观察和想象结合起来，寓教于乐，能够促进学生的形象思维发展，学生能兴趣盎然地进入学习情境。
二、教学目标
1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
3、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。
三、教学重点、难点
1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现；
2、能进行一定的配色和创意造型与表现。
难点及其处理方法
难点：影子的互相重叠以及想象和描绘。
处理方法：
1、教师的语言与直观示范的启发与引导；
2、带学生到操场上体验影子的不同变化；
3、把从网络中收集到的有关影子资料展示给学生。
四、教学课前准备
1、课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；
2、教师结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；
3、教学直观示范作品等；
4、准备一些粉笔或者用水作画。
五、教学课时
一课时
六、教学领域
造型?表现学习领域
七、作业布置
用彩笔画一幅自己所观察、联想、想象到的影子作业并配上色彩；画面能看得出影子的变化效果，也可以在画面中写出自己观察、创作影子的所思、所想。
八、教学形成过程
顺序
教师的活动 学生的活动 留意点 导 入 3 分 钟
一、教师带学生到外面操场上，指导学生分小组仔细观察树的影子、别人的、自己小手和其他部位的影子变化；
二、问题思考：如果把影子给重叠起来又会有什么变化？
学生分小组仔细观察树的影子、别人的、自己小手和其他部位的影子变化，边观察边互相说一说。
学生观察与思考，边回答教师的问题。 事先把准备要投影的物体、材料摆放在讲台或边上。 课 题 展 开 30 分 钟
一、观赏与启发。
指导学生分小组先进行自由观察，把观察到的感受在小组里说一说。
二、请每个小组同学用自己的小手在太阳光线投射下的不同变化。
三、重点指导学生学习用对称的方法用已准备的粉笔或者水进行描绘。教师边示范边讲解。
四、看一看重叠后的影子有什么新的不同变化？
五、请你对所描绘的影子展开想象和联想。
六、让学生在的这一活动过程中，根据各自的所看到的、所感所想，进行有趣的描绘，并找到适合表现的方法。
七、教师作简单的作业布置。
一、全班分成八个小组，每个人都要观察、尝试影子变化所带来的兴趣；
二、讨论并说一说对影子的了解和认识；
三、学生主要观察物体对影子所呈现的不同变化效果；
四、重点学习、观察影子重叠的变化。
五、学习运用对称的描绘方法进行联想、想象和创意。
六、学生根据作业要求进行创作： ① 用粉笔或者水进行造型；
② 有主题的所感所想，进行 想象、联想、创作；
七、鼓励学生要有与别人不同的想法，还可以小组合作的方法进行创作。
八、让学生知道本节课学习评价要求及标准。
要注意每小组要有距离，每小组要选出正、副小组长负责自己的活动。 提醒学生作业时注意环境卫生。 作业 与 评价
指导每个小组参观其他小组的作业情况，根据评价标准进行简单评价每小组有创意的作品。 让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
鼓励学生互相学习，并把与众不同的作品拍照留作资料。
九、教学拓展
本课教学设计须强调学生在美术学习中对人物形态及变化的关注，通过让学生参与身体造型游戏激发他们的好奇和发现新事物形象的热情。将认识较复杂的平面形和依形想象的基本知识与方法作为教学的主要内容，融入到我的成我是影子大王的自我情感之中，使之有利于学生的态度表达和学习能力的发展。
第20篇：初三美术教学教案(详)
厚德笃学，知行合一 为学生终生发展奠基
初三美术教学过程（详）
课题： 加莱义民 教学目标：
1.知识与技能：对法国出现的现实主义雕塑家有初步认识，了解罗丹是怎样经过艰苦学习，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，了解他对雕塑所作的根本性变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的雕塑手法，塑造有生命力的艺术形象，学生能对作品深入了解和简单分析。
2.过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析通过对作品分析与深入，让学生在视觉、大脑意识逐步产生对艺术作品的审美情趣，发展学生审美能力。
3.情感价值态度观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内外开放的，而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内在颤动。教学重难点：
重点：罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人
难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。
教学方法用具：
分析、讨论、体验、感悟、记录等 有关罗丹的相关资料、代表作品及挂图 课本、笔记本、有关罗丹的资料
1 厚德笃学，知行合一 为学生终生发展奠基
教学过程与方法： 设计理念
教学环节 教师活动 学生活动
1、导课
直接切入主题
1、你对罗丹了解多少，请谈一谈？
《加莱义民》雕塑 青铜
背景资料：英法百年战争时期（英国军队——加莱——英王爱德华三世——六个高贵市民） 学生通过自己搜集的有关罗丹的资料，发表个人的看法。 让学生课前准备的过程中，既学会搜集资料的能力；又会合理运用资料的能力。
教学环节 教师活动 学生活动 此环节主要考察学生分析问题，解决问题的能力。
2、切入主题、深入剖析 教师从塑造六位英雄人物入手，切入点以背景材料作为突破口。分析六位人物内心世界，揭示艺术家塑造人物应抓住细微处，才能有感染和震撼。
分析作品《加莱义民》：①中间头发稍长，眼睛向下凝视。②手提鈅匙的人、挺身、坚毅。③双手捧着低垂的头、陷入深思。④两兄弟一个低着头，满脸坚定与服从；另一个正依依回顾。⑤
一位右臂举起来伸展、摇晃、放下一切回忆，告别前来送行的人。 罗丹的其它代表作品：《思》、《思想者》、《巴尔扎克像》、《地狱之门》。
2 厚德笃学，知行合一 为学生终生发展奠基
罗
丹的风格：细腻和粗犷
罗丹的表现手法：如实
罗丹精神：所有雕塑作品具有思想性与艺术性的统一，艺术家赋予作品以灵魂，突出其对生命的理解和认识。 罗丹名言：
学生可以分出六个小组，每一组研究、讨论一个英雄人物，然后找每组的代表发言。
为了加深学生认识能力，学生可以根据教师的要求，以小组为单位揣摩并表演六位英雄人物的内心独白。
教学环节 教师活动 学生活动 拓宽知识面，加深认识与理解。
3、拓展知识 教师以横向对比的形式，例举罗丹的作品或者与其同时期的美术作品来拓宽学生的知识面，加深罗丹的认识。 学生学会一边记录；一边认真分析，加深理解。
教学环节 教师活动 学生活动 培养学生的概括、归纳能力。
4、收拾与整理 教师作概括性发言 学生总结本节课重点内容
