推荐第1篇：苏少版小学美术第二册教学计划
苏少版小学美术第二册教学计划
一、全册教学目标：
（一）绘画
1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
（二）工艺
1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、传授折纸的方法和步骤，并进行一系列练习。
3、学习用费材料进行简单纸工制作练习。
4、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
（二）难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，培养初步的鉴赏美的能力。
三、教学情况分析： 该年级段学生在前一学期教学情况来看，这些学生学习接受能力较强，想象力丰富，有较强的表现欲望，同时对工艺制作大感兴趣。 但也有存在以下问题：
1、学生在绘画上构图能力较差，色彩运用不够丰富，画面排放不够整齐，有零碎感，态度不够仔细。
2、工艺制作上精细度不够，意图能力较差。
3、优、差生差异太大。
四、措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能（构图、上色、勾线等）的渗透。
2、要求在构图时饱满、大胆、略有夸张，富有童趣。
3、通过课堂讲评优秀作业与较差作业之间区别，让学生有互相学习的机会。
五、全册教学内容、课时及单元课时计划： 第1课 雪 2课时 第2课 水墨游戏 4课时 第3课 雕泥板 2课时 第4课 我的地图 2课时 第5课 美丽的盘子 4课时 第6课 春天的颜色 2课时 第7课 转转儿 2课时 第8课 校园真热闹 2课时 第9课 这是我呀 2课时 第10 课 纸线绳小浮雕 4课时 第11课 神奇的瓦楞纸 2课时 第12课 画味觉 画嗅觉 2课时 第13课 送你一个书签 4课时 第14课 中国民间玩具 1课时 第15课 外国民间玩具 1课时 第16课 好大一幅画 2课时
（具体课时根据学校安排调整） 第四册美术教学计划
一、全册教学目标：
（一）绘画
1、自己选择颜色，描绘景和物。
2、用记忆画、想象画等形式，表现自己熟悉的、喜欢的内容。
（二）工艺
1、制作简单的纸版拓印画。
2、用撕或剪的方法制作纸工图形。
3、用各种平面材料贴面。
4、制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1、观赏可爱的动植物。
2、欣赏学生喜爱的儿童画。
3、欣赏民间玩具。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的纸版拓印画，及各种平面材料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。
3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。
（二）难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。
三、教学情况分析：
从上学期教学情况看，该年级段学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈
表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
但也有存在以下问题：
1、学生整体的差距比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
四、措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
五、全册课时安排：
本学期新授教学30课时，机动5-6课时，补充教学4-5课时，考核1-2课时（考查）。
六、全册教学内容、课时及单元课时计划课题课时教学目标教学重难点教具准备
1、中外儿童美术作品欣赏、欣赏中外儿童美术作品，了解其特点，表现内容。提高欣赏能力，学习欣赏方法。重点：欣赏中外儿童美术作品，提高欣赏能力。 难点：了解中外儿童作品的特点。师：投影片。
2、蘑菇、了解蘑菇的一般常识。从各种角度观察蘑菇，画几棵不同形状和花纹的蘑菇。3培养对自然植物的观察兴趣。重点：引导学生从各个不同角度去观察蘑菇的形状和色彩，并通过写生反映蘑菇的特征，要求学生大胆选用鲜艳漂亮的颜色画出外形不同，花纹不同的蘑菇。难点：从各种角度表现蘑菇的特征。师：新鲜蘑菇若干个，或有关蘑菇的图片、幻灯片若干张生：有条件的地方可让学生自带蘑菇
3、想象中的蘑菇：运用拟人手法，按自己的意愿画一幅想象中的蘑菇图。培养学生爱思考的习惯和大胆创造的精神。重点：培养学生想象能力。难点：用拟人化的手法表现杨象中的蘑菇。师：投影片生：水彩笔
4、小树林：学习简单物体前后重叠的表现方法。培养简单的构图能力。知道美的环境，要靠人去创造、保护、体验。重点：在画面上表现树木前后重叠的关系。难点：能表现出树林的环境。课前带学生观看校园内外的小树林，并告知观察方法。师：若干张范画生：水彩笔
5、房子和树：学习用比较的方法观察房子和树。画一张有房子和树的画，进一步学习构图知识。进一步培养环境保护意识。重点：能画出小树和房子的遮挡关系，关心周围环境。难点：处理好树木与树木、树木与房子的遮挡关系，搞清楚它们之间的前后关系。师：各种房子和树的图片，投影片。生；观察房子和树，水彩笔。
6、印出来的画：学习印画的方法。:用印画的方法表现自己熟悉和喜欢的景物。欣赏同伴与自己的作品，体验进行创作后获得的愉快。重点：探索新的作画方式，学习印画的技法，培养学生大胆选用颜色作平涂练习。难点：根据一定的范例进行改画。师：范画若干，示范用具若干生：油画棒，硬铅笔或圆珠笔及常规用品
7、刮出来的画：初步学习用刮画的方法来表现。通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。重点：学习刮画的方法。难点：在于学习掌握运用不同刮器，不同的力度，产生不同效果的方法。师：范例若干。生：准备下列工具中的
一、二种：小钉子，废圆珠笔芯，小刀，做泥工用的小刻刀等。
8、各种各样的汽车：了解汽车的有关知识。能用线条构画出
一、二种不同种类汽车。树立赶超先进，为国争光的志向。重点：深入观察和表现汽车外观的长宽，结构，比例，不同的汽车各自的特点，以培养学生分析比较观察和概括物象特征的能力。难点：用简练概括的线条画出汽车的主要特征。师：范画若干，幻灯片。生：收集各种各样的汽车照片，图片，玩具汽车，实地观察各种汽车，丰富有关汽车的知识，绘画工具。
9、汽车运输忙：画一张能表现汽车运输忙的图画。使学生了解家乡的主要建设成就，培养热爱家乡的思想情感。重点：引导学生观察生活中常见的运输场景。难点：如何表现出“忙”的主题。师：课前有目的地引导学生上街观察来往的货车。生：绘画工具。
10、动物饼干：学习用平板泥塑的方法表现小动物。培养认真细致的工作作风和良好的卫生习惯。重点：要求轮廓清楚，刻时用力适当，以防断裂。难点：（同重点）师：准备简练的动物图案挂图若干幅或动物饼干若干块。生：粘土，橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。
11、泥塑拖拉机：了解拖拉机的外形特征和用途，用泥塑的方法概括地塑造拖拉机。培养学生概括地塑造和表现物象的能力。进一步培养学生对泥塑作业的兴趣。重点：运用分解，组合进行立体塑造。难点：（同重点）师：示范作品，挂画。生：橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。
12、纸风车：学习制作一只会转动的纸风车的方法。通过制作，了解风车的作用。在玩纸风车中体验成功的喜悦。重点：要求学生将所学的折纸技能和风车的原理自然结合，组装一只在风作用下会转动的风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。难点：制作成的风车牢固，灵活。师：纸风画范例。生：纸，小竹棒，纸板片，细铁丝，笔，剪刀，浆糊。
12、动物赛跑：学习制作1-2个纸制立体动物玩具。在玩中培养学生对纸工作业的兴趣。重点：学习用纸制作立体动物的方法。难点：提高空间想象力和动手制作能力。师：纸制立体动物玩具若干。生：每人/8开卡纸二张，彩笔一套，剪刀一把，小直尺一把。
13、会动的纸马：学习做一只会动的纸马。进一步培养学生耐心，细致的良好习惯。重点：通过制作，了解纸马的构造和活动原理及制作方法。难点：在于怎样对折纸上，把握好马的头，身子，尾三部分的比例和活动部位的插接。师：示范作品一件。生：铅画纸32开1张，64开二张，剪刀，彩色笔
14、奔跑的马：画一匹或多匹奔跑的马。通过画马奔跑的场面，培养学生的竞争意识，激励学生努力进取。重点：指导学生观察分析奔马的主要特征。难点：如何表现出马在奔跑时的动态。师：收集奔马的图片，幻灯片或工艺作品《赛马典》范作。生：常规用品
15、牛：通过比较各种牛的相同点和不同点，提高学生的观察能力。概括地画出牛的形象，表现出牛的主要特征。重点：学习概括牛的外形基本特征。难点：在于把握和表现牛的头和身体的组合关系（大小比例，身子头转动的角度）。师：收集有关牛的图像资料或幻灯片，制作牛身和大中小牛头的纸板平面玩具。生：绘画工具
16、老牛和小牛：画出老牛和小牛的不同特征。能表现出老牛和小牛在一起的场面。培养敬老爱幼的良好品德。重点：画出老牛与小牛的不同特征。难点：能表现出它们之间彼此的亲密关系，并使学生通过画老牛和小牛之间的“母子情”或“父子情”，感受自己和父母之间的亲密关系。常规用品
17、大熊猫：进一步学习撕纸拼贴的技法。：能拼摆出不同的动态的熊猫。：采取拼贴，添画方法制作一幅有场景的熊猫图。重点：学习撕纸拼贴的方法。难点：能拼摆出不同动态的熊猫。师：熊猫不同动态的范例或图片若干。生：白纸，黑纸，彩笔每人一份，浆糊，抹布每桌一份
18、小胖上天：根据儿歌内容，画一张有一定情节，拟人化的插图。通过本课学习，培养学生勤学，谦虚，团结的优良品德和敢于开拓创新的精神。重点：教师启发学生按故事发展顺序去想象人物，情节，环境，进而根据主题设计画面，以特点起学生作画的欲望和创造性。难点：怎样让学生按故事情节去画一幅或若干幅插图。师：儿歌，范作。生：常规用品。
19、拓印小果：学习用一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。重点：画面的取舍。难点：画面布局和色彩拓印。师：小景拓印画若干幅。生：铅笔，蜡笔若干
20、卵石头像：用套张的方法表现卵石头像，学习制作方法。培养学生的想象力。重点：采用何种形式，选用何种材料表现脸部特征。难点：（同重点）师：人物脸情，范作生：卵石，树叶，毛线，布片，麻绳等
21、手指上的玩偶：学习手指玩偶的制作方法。通过玩手指玩偶增进同学之间的友谊，获得乐趣。重点：抓住动物面部的主面特征，折、画能套在手指上的动物头饰。难点：如何通过变化玩偶耳朵和面颊的长短，表现相应动物。师：范作若干生：每人2-3张正方形纸，水彩笔一套，剪刀一把
22、纸拖鞋：学习纸制拖鞋的制作方法。培养学生动手能力和美化生活的意识。体验制作成功的喜悦之情。重点：启发学生根据现有材料制作自己喜爱的纸拖鞋。难点：解决装鞋帮，装饰等问题。师：拖鞋范例若干，浆糊，抹布等生：卡纸，铅笔，彩笔，剪刀，装饰用的绉纸，蜡光纸或画报纸，糖纸等
23、有趣的卡通画：欣赏生动有趣的卡通话，了解其故事内容。能画出几个自己喜爱的卡通形象。重点：欣赏卡通画，画几个自己喜欢的卡通话。难点：（同重点）师：卡通画的挂图生：绘画用品
苏教版小学美术第六册美术教学计划
学生知识能力学习习惯分析：
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 教学目的任务：
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
1、做好课前的各项准备活动。
2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。课时安排：
第一周：色彩的明度渐变 第二周：色彩的纯度渐变 第三周：风 风筝
第四周：你见过哪些飞机 想象中的飞机 第五周：我也能造飞机 第六周：快乐卡通
第七周：鸟和家禽 鸟的纹样 第八周：水墨画鸟
第九周：我做的鸟和家禽 我是一只小小鸟 第十周：会说话的手 第十一周：巧包装 第十二周：老房子 第十三周：门、窗、墙 第十四周：我造的小房子 第十五周：漂亮的房间 第十六周：形形色色的人 第十七周：梦中的我 第十八周：玩沙去 考试检查 苏教版小学美术第八册教学计划
学生知识能力学习习惯分析：
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目的任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望 教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
第一周：节日
第二周：看花灯
第三周：水墨变体画
第四周：穿穿编编
第五周：纸卷魔术
第六周：罐和壶 第七周：适合纹样
第八周：车
第九周：我设计的车
第十周：我造的车
第十一周：乘车印象
第十二周：色彩的对比和和谐
第十三周：染纸
第十四周：套色纸版画
第十五周：看新闻,画新闻
第十六周：石头中的生命
第十七周：环境小设施
第十八周：我设计的环境小设施
小学五年级下册美术教学计划
一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、对教材内容的分析
（一）教学重点
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学任务、目标
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
五、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
六、每课教学教学分析及课时安排： 第一课 快乐时光 (1课时) 1.引起学生关注身边的人和事,感受大自然的美以及与生活的关系。 2.大胆表现快乐时光的特点。 3.掌握表现方法，体现快乐要素。
重点：探索绘画方法，发展个性创作能力，传递思想感情。 难点：充分表现生活中具有快乐因素的内容。 第二课 黑 白 灰（1课时） 1.感受生活与大自然的黑、白、灰。
2.有目的的创意、设计、制作，启发学生了解黑、白、灰的变化。重点：认识黑、白、灰以及他们之间的变化关系。 难点：设计制作出黑、白、灰效果的图案。 第三课 我设计的卡通形象 （2课时） 1.欣赏卡通，感受卡通给我们的生活带来的乐趣。 2.了解卡通形象的特点。
3.感受艺术与生活的联系尝试创作，引导学生进行有目的创意、设计。重点：进行有目的的设计、创意。 难点：运用各种方法绘画有趣的卡通形象。 第四课 吸引人的招贴画（2课时） 1.体验街头招贴画的商业价值和审美价值。 2.引导学生根据自己的想法画一幅吸引人的招贴画。 3.启发学生在生活中发现美和创造美。
重点：通过引导、体验、欣赏、讨论，让学生感受招贴画的商业价值和审美价值。 难点：能体现招贴画的特点，醒目有特色。 第五课 世界地球日 （1课时）
1.拯救地球、保护家园，让地球永远美丽安全是每个人共同心愿。2.制作一份“世界地球日”宣传画，并加以文字说明。 3.用画笔寄托希望，提出建议，发出拯救地球的呼吁。
重点：围绕世界地球日，关注人类生存条件战线保护地球美好前景。 难点：选择关注地球家园的话题，并表现。 第六课 理想的居住环境（1课时）
1.观察身边的居住环境，对居住环境的内外设计有所了解。2.用自己喜欢的绘画工具和材料表现自己理想中的居住环境。 3.引起学生对自己周围环境的关注，对美好理想环境的向往、追求。 重点：学生能关注周围环境，并表达、赞美自己理想中的居住环境。 难点：作品构思独特，引人注目，作品表达自己真正的想法。 第七课 柱状雕刻 （1课时）
1.引导学生欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解雕刻艺术的发展概况、风格、艺术特点等，懂得雕刻是古代民间艺术的创造之物。
2.学习从多角度欣赏柱状雕刻，大胆表达学生独特见解。
3.在充分感受的基础上，认识到“质感”在艺术谁所具有的独特审美效果。重点：欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解艺术特点，培养学生审美情趣。 难点：引导学生如何表达对“柱状雕刻”的认识，并懂得如何欣赏美。 第八课 画脸
（一） （1课时）
1.学习、了解画脸艺术，感受中国传统文化。2.学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。 3.设计绘制脸谱。
重点：学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。 难点：用具有创造性的方法表现脸谱。 第九课 画脸
（二） （1课时）
1.使学生能运用色，进行人物脸部的图案绘制。2.掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。 3.感受面部图案的艺术特色。 重点：进行脸部描绘与制作。 难点：脸部图案新颖有趣。 第十课 看戏 （1课时）
1.观察了解中国戏剧的艺术风格与特点。2.了解戏剧人物不同的舞台形象。 3.培养学生观察力和表现力。
重点：用不同表现方法描绘戏剧人物不同的舞台形象。 难点：画出戏剧人物丰富的舞台形象。 第十一课 海洋生物 （1课时） 1.认识了解海洋生物的形态与习性。
2.学会用彩笔描绘海底世界中的生物，描绘出一个形象或争奇斗艳的海底世界。3.培养学生想象力和表现力，激发对大自然的热爱。 重点：了解海洋生物知识，启发画出各种不同的海洋生物。 难点：画面构图新颖，生动有趣，画面色彩丰富、亮丽，别具一格。 第十二课 鱼的纹样（1课时）
1.通过教学，使学生掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。
2、通过鱼形的设计与制作，培养学生创造思维、审美情趣能力。重点：掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。 难点：设计制作鱼的图案形象。 第十三课 我画的海洋怪兽（1课时）
1.了解海洋生物的形象特点，激发学生兴趣，提高创作能力。2.学生大胆想象，表现想象中的海洋怪兽。 3.培养创造力，增强保护海洋生物的意识。 重点：启发画出各种不同的海洋生物。 难点：海洋生物形象生动有趣。 第十四课 我做的海洋生物（1课时） 1.培养学生的动手表现能力。
2.学生大胆想象，制作表现想象中的海洋怪兽。重点：掌握海洋怪兽表现方法。 难点：形象地表现出海洋怪兽的特征。 第十五课 线条的魅力（1课时） 1.引导学生观察线条变化的特点。 2.感受线条给人们的生活带来的美。 3.培养学生感受没的能力，并表现线条的魅力。 重点：掌握带各种线条表现的方法。 难点：用线条表现一幅画。 第十六课 画性格 （1课时）
1.让学生感受点、线、面、色能表现潜在意识，体验艺术大师的画。
2.学生自主地展示想象力、创造力和表现力，尝试用多眼的艺术元素反映抽象的性格。3.通过讨论、介绍、交流互相启发，用语言文字描述，提高学生审美能力。
重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色丰富的变化，感受艺术元素特有的表现力。 难点：对点、线、面色的感受。点、线、面、色的组合，个性化的表现性格特色。 第十七课 作文插图 （2课时）
1.了解美术学科与其他学科的关联，进行探究性的美术活动，形成学生综合性的学习能力。2.发挥个性，学会合作，激发学习兴趣，进行插图练习。 3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
重点：要求在作文的关键段落画插图，可以画出作文描绘的主要形象或精彩片段的主要内容。 难点：怎样用形象来表现文中精彩片段或主要形象。 第十八课 儿歌和童话故事 （2课时）
1.培养学生为儿歌、童话配画的绘画兴趣，激发学生创作欲望。2.使学生初步了解文学与艺术形式的联系。
3.用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画，培养学生的理解力和创造力。重点：掌握给儿歌童话配画的表现方法。 难点：用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画。 第十九课 寓言和神话故事（1课时）
1.通过为寓言、神话配画，激发学生的艺术情感，领悟传统的文化所蕴涵的人文精神。2.体会寓言。神话的内涵，了解配画、插图的画法风格，进一步理解文学与艺术的联系。 3.用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画，培养学生的理解力和创造力。 重点：掌握给寓言、神话配画的表现方法。 难点：用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画。 第二十课 诗配画 （1课时）
1.通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。2.了解诗配画的有关知识。
3.用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。重点：用水墨画进行诗歌配画。 难点：诗配画画面意境的独特表达。 第二十一课 我设计的图书封面（1课时） 1.学习书籍封面设计等基础知识。 2.通过学习，自己设计一本书的封面。
3.欣赏各式书籍装帧体会不同的装帧设计会产生不同的美感。重点：学习书籍封面装帧设计的基础知识，自己动手设计。 难点：用自己喜欢的风格设计封面。 第二十二课 我做的图书（1课时）
1.让学生感受图画书艺术的美，提升学生审美品位。2.进一步了解图画书以及它的设计过程及表现方法。 3.用自己喜欢的表现方法对图画书进行临摹或改画。
重点：了解太图画书的设计过程，用临摹、改画或重新设计的方法进行创作。 难点：能自己创作作品，作品有风格，有个性。 第二十三课 桥上桥下（一 ）（1课时） 1.欣赏家乡的桥，培养学生热爱美好事物的情感。
2.认识有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。
3.让学生观察体验，运用多种绘画形式，大胆表现桥的丰姿，提高表现能力。
重点：学习有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。难点：大胆表现桥以及周围的景象。
第二十四课 桥上桥下
（二）（1课时） 1.引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。 2.培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感以及丰富的想象力。、3.以多种美术的表现手法，表现学生对桥的独特想法。 重点：想象、创造出各种桥的形态。 难点：用多种表现手法表现桥。
七、教学总结及反思的要求：
1、加强自身学习，努力提升自己的专业文化知识水平，不断学习当今社会最新的教育理论和教学方法，转变教育观念，树立为学生的发展服务的思想，积极参与教科研活动，在实践中探索，在实践中积累经验。深入钻研教材，充分利用40分钟，让课堂事半功倍。
2、注重因材施教，进一步做好培优补差工作。抓好班级美术兴趣小组的辅导，让学优生和学困生结对，达到手拉手同进步的目的。
3、踏踏实实做好教学常规工作，以自己认真负责的工作态度，满腔热情的工作作风，虚心向同事学习，同时争取家长的配合，共同做好对学生的培养。
小学六年级下册美术教学工作计划
一．教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二．学生情况分析
六年级一共四个班级，六年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三．教材分析
我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为24课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
四、教学措施
1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，多种方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
五．教学用具
水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等
六、教学安排
课
序 课
题 1 三百六十行
（一） 2 三百六十行
（二）
3 纸柱造型 4 现代建筑 5 我设计的未来建筑 6 听音乐·画音乐 7 奇怪的图形 8 画汗衫 9 水墨园林 10 美丽的园林 11 我造的花园 12 小玩偶 13
偶戏
（一）
课
时1 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 1 3
周
次 1 2 3 4 4 5 5 6 6 7 8 9 9--11
14 15 16 17 18 19 20 21 偶戏
（二） 成长变化
（一） 成长变化
（二） 头饰与帽子
（一） 头饰与帽子
（二）
现代雕塑 陶艺
（一） 陶艺
（二） 复习考试
1 12 2 13 2 14 2 15 1 16 2 16--17 1 17 1 17-18 2
推荐第2篇：六年级第十二册美术全册教案及教学计划(苏少版)
六年级第十二册美术全册教案及教学计
划（苏少版）
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苏教版第12册第17课：
课题：头饰与帽子
（一）
一、
教材分析：
帽子同学们都很熟悉，本课从学生熟悉的日常生活中常用的帽子入手，通过欣赏、比较、试画、创作等环节，使学生了解更多的有关帽子的文化习俗，设计出自己喜欢的未来的帽子的形象。
（1）教学目标：
、认知领域：从造型、颜色、用途、习俗等方面了解各种各样的帽子。
2、操作领域：用写生帽子的基础上进行想象创作。
3、情谊领域：开拓视野，感受帽子的美感，提高学习兴趣，培养创造能力。
（2）教学内容：
教学重点：用写生的方法画1-2顶自己喜欢的帽子。
教学难点：帽子的立体造型表现。
（3）建议课时：1课时
二、
教学过程设计：
（1）教学活动的方式与方法：
方案1（写生）
●课前准备：
教师准备：有帽子展示的影视作品、、范画、辅助图等
学生准备：带一顶帽子实物，收集的有关帽子方面的文字、图片材料。
●
教学思路：
、
感知与体验：
A、谜语切入：一物生得巧，地位比人高。白天一肚毛，夜里空肚熬（帽子）。
B、欣赏同学们带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。
c、试着画一画自己带来的帽子和头饰。
D、老师进行修正和评价。
2、
创造与表现：
A、老师请同学们观看影视剧、戏曲、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较它们的风格。
B、了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三部分组成。
c、欣赏书上的图片，请同学们说一说自己最喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成的？
D、老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体的感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。
E、作业要求：请同学们用写生的方法画一顶自己喜欢的帽子和头饰。
3、
评价与反思：
A、举办千变万化的帽子和头饰展，请同学们将自己设计好的作品贴在黑板上，进行最佳写生奖的评选。
方案2（想象创作）
●
课前准备：
教师准备：有帽子展示的影视作品、、范画、辅助图等
学生准备：带一顶帽子实物，收集的有关帽子方面的文字、图片材料。
●
教学思路：
、
感知与体验：
A、今天，同学们都带来了各种各样的帽子，请同学们把自己带来的帽子戴在头上，相互欣赏，请几位同学向大家介绍自己带来的帽子。
B、请同学来说一说帽子有什么作用？（实用、美观、是职位的象征等）
c、用单线笔试画自己带来的帽子。
D、小故事：（帽子的起源介绍）一顶帽子，在现代人看来，是极普通的日用品。可是在远古时代，人类哪里懂得戴帽，更谈不上制作了。很久很久以前，黄帝带领他的群民，在长期的劳动中获得了不少经验，有过很多发明创造，解决了人类日常生活中的一系列难题，如帽子的发明就是其中一例。有一年冬天，黄帝打算举行一次庆功大会，事前派胡巢进山打猎。这年冬天，气候特别严寒，胡巢他们每天在山林里和野兽搏斗，获得了大量猎物。当他们准备返回的时候，气候突然变得更加寒冷起来怎样才能避免更多人被冻伤呢?胡巢正为此着急时发现眼前的树杈上架着不少鸟窝。胡巢随手拿起一块石头，一下子就把鸟窝打下来了。他拾起来仔细看了看，又用手在鸟窝里外摸了摸发现鸟窝却又绵又暖。他随手就给身边一个冻掉耳朵的人戴在头上。周围其他人看到后也纷纷上树去摘鸟窝，戴上了鸟窝再也不怕掉耳朵了。当胡巢带领打猎伍，抬着大批的猎物回到桥国的时候，黄帝亲自带领臣民远道迎接。当人们发现打猎回来的人，头戴鸟窝时，连黄帝也觉得很奇怪。胡巢便把进山的经过向黄帝汇报。黄帝听后大加赞扬。从此以后，人们就把头上戴的鸟窝叫帽子.黄帝对嫘祖说：“我希望我的臣民在大庆的日子里，人人头上都有帽戴。”人类戴帽也就从那时开始流传下来。”
E、古代初期，无帽而有巾。巾是人们在劳动时围在颈部用来擦汗的布，由于风沙日晒，人们便将巾裹在头上，由此渐渐地演变成了各种帽子。古时候，帽子是一种权贵的象征。清朝时这种象征更为显著，平民跟官员所戴的帽子有所差别，文官跟武官的帽子也不一样。而皇帝的帽子则代表着至高无上的象征。但到了现代帽子已成为人们生活中的平常饰品。
2、
创作与表现：
A、欣赏：《还珠格格》中的香妃的头饰，和还珠格格的大拉翅帽，清朝官员的凉帽、暖帽，以及少数民族的各种头饰和帽子。
B、比较：
将少数民族的帽子和头饰与同学们带来的现在的帽子、头饰进行比较，通过对比让学生了解少数民族帽子的小装饰比较丰富。
接着播放：模特儿时尚帽子和其他职业的帽子，同样观察这两类帽子在造型颜色上有什么不一样呢？模特的帽子在造型上比较夸张，颜色上也比较丰富。
c、老师示范：用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。
D、学生进一步的练习：用单色笔画一顶少数民族的帽子或头饰。注意画出立体感。
E、欣赏：通过图片，了解一些有趣的帽子例：带探照灯的井下工作帽、带电风扇的凉帽、卡通帽等，知道这些帽子是多功能的。
F、设疑：看到这些有趣的帽子和头饰，如果你是设计师，你可以从哪几点去考虑来设计未来想象中的帽子和头饰呢？
G、同座位讨论、全班交流，得出结论（外形变、多功能、装饰变）三个方面来设计。
H、老师分别出示三种造型的帽子和和头饰例：熊猫帽、带收音机和照明灯的多功能帽、带小星星和月亮的头饰等。
I、布置作业：请同学们设计一顶未来的、与众不同的帽子或头饰。
3、
评价与反思：
A、举办《未来帽子、头饰大赛》，评选出最佳创意奖、最佳装饰奖等多个奖项，鼓励学生想象与创作。
B、欣赏国外的有趣的帽子或帽子杂技表演，了解帽子的更多的用处。
（2）解决重点与难点的要点：
要注意观察帽子的外形及各部分的关系，避免画小，形不准等问题的发生。
（3）学习中可能出现的问题及解决方法：
问题1：画的不立体。
解决方法：提醒学生注意圆边的边缘线的画法。
问题2：容易画小。
解决方法：提示学生画得帽身要装得下自己的拳头。
三、
学习评价建议：
（1）
学生的评价：可根据学生的想象力和创造力、对形的把握、色彩的运用等方面评价学生的综合能力。
（2）
大家的评价：主要从学生的创新思维、探究学习能力、合作能力等方面进行评价。
（3）
评价的方式：自评、同座位互评、全班选代表发言评价、老师的评价等，活跃课堂气氛，体现师生互动。对不同层次的学生进行不同方式的评价。
四、
教师教学随笔：
帽子的形状不是很复杂，而且人人都有帽子，所以可以根据学生的具体情况来选择用写生的方法，还是用想象创作的方法来表现画面。如学生把握帽子的形状较好，可以在学生把握大体形状的基础上，再进行想象创作，提高学生的学习兴趣。
本课还可以利用“小红帽”的故事，用创编“帮小红帽设计新帽子”的情境，来请学生设计新颖的帽子。激发学生的设计欲望。
、
8、帽子
（二）
一、
教材分析：
（1）教学目标：
认知目标：了解帽子的基本结构,通过各种游戏、谈话等活动培养学生的自主探究能力和想象创造能力。
操作目标：学习用不同的方法设计制作一顶纸帽子，利用各种不同的装饰材料装饰美化自己的帽子。
情感目标：让学生在造型,表现的过程中，体验立体造型的乐趣。
（2）教学内容
教学重点：掌握制作纸帽子的基本方法，根据自己的喜好进行装饰。
教学难点：在基本的制作方法上进行想像创新设计，制作有个性的帽子。
（3）建议课时：1~2课时
二、
教学过程设计：
（1）教学活动的方式与方法：
案例
（一）
（1）
欣赏时装秀表演.，感受各种独具特色的帽子秀，说说自己的感受。
（1）展示教师自己制作的帽子，激发学生的学习热情。
（2）揭题——
我做的帽子
（3）图片欣赏,感受体验：展示各种帽子的图片,引导学生观察其外形特征。
学生分组讨论汇报:最喜欢哪顶帽子?为什么?
教师有目的地引导学生观察帽子的形状,色彩,装饰等；
总结归纳帽子的基本结构——帽檐、帽体
（4）学习
一、两种制作帽子的基本方法
（5）
启发想象,鼓励创新.。
教师提问：你还能创造出其他形状的帽子吗?
你能把自己的帽子打扮一下,使它变得更美吗?你想怎样装饰?
（6）作品展示,体验成功.
让学生戴上自己设计制作的帽子进行模特表演,体验成功的快乐。
案例
（二）
一、创设情景，导入新课：
、学生戴上自己心爱的帽子。
2、师生交流帽子的作用。
3、揭示课题：千变万化的帽子。
二、学习新知：
、欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。
3、请学生上台展示帽子基本型的作法，并启发学生想出其他造型的做法。
4、教师示范一至两种，在基本型上进行增加或删减形成新帽形的作法。
5、小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。
6、请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。
7、作业要求：四人小组合作制作一顶有特色有创意的帽子。
比一比，哪个小组做得又快又好。
三、学生制作，师巡回指导。
四、帽子展示会。
、小组自述帽子的造型特点和装饰特点。
2、你喜欢哪组的作品，为什么？
（2）解决重点与难点的要点：
通过欣赏，极大调动了学生的求知欲参与设计制作帽子的热情，使学生始终以饱满的情绪和积极的心态主动参与学习活动。他们会很想自己也亲手设计制作一顶帽子。让学生自己试着动手把一张平平的卡纸做成立体的形状，不会的部分再由老师进行启发性的讲解。有助于本课重点的解决。
在帽子基本型上进行想像创新，在解决这个问题的过程中，先让学生来说一说，教师通过示范在帽子基本型基础上的进行增减变化，有助于解决本课的难点。
（3）操作中可能出现的问题与解决方法：
可能学生对于制作帽子无从下手，教师可以在示范过程中可以先让学生说一说，教师再小结。这样强化了学生对帽子制作步骤的了解。另外的配合也很重要。在这一环节，通过展示帽子在基本型上的增减变化，更加形象化，有助于解决本课难点的解决。
三、学习评价建议：
a)
学生自评：
是否大胆地进行尝试制作，发现问题、提出问题
是否积极思考、并且与同伴进行探究、交流与合作
b)
同学互评：
是否发现别人在动手制作中的动手创作能力、探究学习的能力以及自我肯定等方面的评价。
c)
教师点评：
侧重于学生的动手操作能力和想像创新，肯定学生的作品，表扬认真、细心、具有特色的作品。
四、教师随笔
由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要做到面面俱到是不可能的。因此，教师要根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况来设计教学过程。力求做到少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
帽子的起源可以追溯到远古时代。人们把帽子用来隐蔽、保护自己，又或者用来遮风挡雨。在过去相当长的一段时间里，帽子还可以体现人们的身份地位。通过本课学习，可以让学生了解帽子的起源、它的不同作用，还可让学生在欣赏、和设计帽子的活动中，获得审美享受，体验设计与制作作品的乐趣，在极大程度上增强了学生学习的探究欲，通过小组成员的交流、讨论与合作增强集体的凝聚力，感受共赢互利。
第19课现代雕塑
案例1：
教学目标：
、培养审美情趣
2、学习现代雕塑知识
教学重点及难点：现代雕塑知识
电教、教具、学具准备：投影仪、投影片
教学过程：
一、揭示课题：
现代雕塑
二、讲授新课：
雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。
、现代雕塑流派
20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。
另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。
2、作品欣赏（投影）
（1）《运动》
基恩哈林
西班牙当代雕塑家
（2）《会走的石头》
光根伸夫
日本当代雕塑家
（3）《魔术师》
艾杰里斯
美国当代雕塑家
（4）《舞蹈》
艾伦琼斯
英国当代雕塑家
（5）《大拇指》
塞萨
法国当代雕塑家
（6）《童话世界》
拉尔森
瑞典当代雕塑家
（7）《童眼看世界》
包林
中国当代雕塑家
（8）《潮》
刘少国
中国当代雕塑家
（9）现代公园雕塑
中国
（10）现代街头雕塑
法国
（11）现代广场雕塑
美国
3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？
4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。
5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。
6、作业评价
教后札记：
学生学会了怎样鉴赏一件物品，提高了欣赏水平。
案例2：
课时教学目标：
、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
第20课陶艺
（一）
一、教材分析
本课是介绍陶艺知识，通过作品欣赏，让学生动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法。
柔软的泥土经过了火的洗礼，变成了坚硬的陶器。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是与土、水、火的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创作是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多项的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象化的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。
.
教学目标
（1）认知目标：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。
（2）操作目标：感受泥性，并用三种基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手动脑和创造能力。
（3）情感目标：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。
2．学习内容
了解陶艺的造型语言和艺术特点，学会多角度欣赏陶艺作品，提高学生的审美能力。
教学重点：了解陶艺的造型语言和艺术特点，了解泥条盘筑法、泥板成型法的制作手法。
教学难点：理解陶艺的艺术特点，选择一种手法表现陶艺作品。
3.课时建议：１课时
二、教学过程设计
l
课前准备：
师：陶艺作品成品若干、收集有关陶艺教学的DVD，陶艺作品图片等。
生：每人准备黏土1块，牙签、制陶工具。
l
设计思路：
、欣赏与感受
师：陶艺是人类第一次凭自己的意志，利用天然物质创作出来的作品，是人类在向大自然斗争中获得的一项划时代的发明创造。今天，我们继续来感受陶文化，学习陶艺基本成型法——泥板成型。欣赏、感受陶文化，激发创作欲望。
（1）陶艺知识
教师出示2件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对它的认识。
介绍唐三彩和陶艺知识。
（2）名作欣赏
师：下面，老师和大家一起到“世界陶艺馆”中参观，看看这里的陶艺表现的是哪类题材？造型有什么特点？
出示陶艺作品：《陶人》（非洲）、《陶猪》（北美印地安人）、《三彩天网俑》（唐）、《鸟哨》（贵州）、《猫》、《牧归》。
分组讨论，然后挑自己喜欢的作品发表欣赏感受，在讲到题材是人物的陶艺作品时，还可以用体态、表情来模仿。
小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬，造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上的一批瑰宝。
（3）学生作品欣赏
师：老师还带来了一批学生作品，这些作品虽然不是那么成熟，但却有另外的一种美——稚拙美，这些作品表现的是同学们喜欢的题材，再现的是我们身边的事物，下面请大家观赏。
出示学生作品3幅：汽车、河马、陶罐人。
实物出示学生作品4幅：我造的陶屋、古老的桥、我设计的器皿。
师：你最喜欢哪一件作品？看了这些作品你有什么感想？
孩子们的这些作品都是采用了陶艺的基本造型手法——泥板造型法制作的，下面我们就来学习这种方法，老师相信同学们能做出和他们一样好的作品，甚至比他们做的更好。
2、分析与探讨
（1）
图片对比
教师出示2幅陶艺作品图片，制作方法分别为——泥条盘筑法、泥板成型法
学生欣赏画面中的陶艺作品，分析表现手法上的区别，用语言表达。
师：这两幅作品分别运用了泥条盘筑法、泥板成型法的制作手法。
介绍这两种制作手法：泥条盘筑法产生于石器时代早期的制陶法，是将黏土搓成泥条，在底部盘筑上去直至器口，然后拍打并抹平盘筑时留下的沟缝，干后入窑烧制成陶。我国云南思茅傣族中还继续存在。泥板做陶艺是现代陶艺家常用的手法。
学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。
（2）教师演示
泥条盘筑法——找一泥块，放在手心中搓圆，然后用两手掌搓长，再将泥条放在桌子上，十指成弧形，稍稍用力并慢慢由中间向两边将泥条搓长。力求泥条粗细一致、圆整；再将泥条盘筑在底座上形成花瓶或者竹篮等造型。
泥板成型法
3、启发与交流
学生讨论准备运用泥条或者泥板塑造什么形象呢？是独立完成制作还是小组合作？表现什么主题（小动物、人物、建筑造型、器皿系列等）？
4、创作与指导
学生选择一种自己擅长的手法表现一件陶艺作品
5、举办小型“陶艺展”
（1）学生展示自己的陶艺作品
（2）欣赏彼此的陶艺作品，互评、自评，说说你最喜欢谁的陶艺作品？在造型上有什么独特之处？
6、课后延伸
师：今天我们用泥板成型法制作出了很多吸引人的陶艺作品，让我们的陶艺展厅独具特色，下节课我们将再次走进“陶艺世界”，让我们看看还有哪些新颖的创作！
三、学习评价建议
.
学生的评价：
（1）是否初步掌握了泥条盘筑法、泥板成型法这两种基本的制陶方法；
（2）是否能运用泥塑的方法进行造型表现；
（3）是否在欣赏中体会到陶艺作品的美；
（4）是否用语言或文字对自己和同学的作品进行合理的评述。
2.
教师的评价：
（1）能否在学习过程中表现出浓厚的学习兴趣和积极的学习态度；
（2）能够大胆创作；
（3）能否客观评价自己和别人的作品。
3.
评价的方式：
学生自评、互评、教师总评。
四、教师教学随笔
陶艺的教学和其他艺术门类的教学应有所区别，因为陶艺创作中有平面、构成、雕塑等众多内容。这就要求学生在学习中要尽可能多地掌握一些知识和动手能力。既要了解“传统”，又要知道“现代”。“传统”指的是学生的美术基本功，“现代”就是要培养学生的立体概念，用特殊的泥土材料去塑造和表现。在教学安排上应使学生了解泥土这种材料，并熟练的掌握和运用它。这还远远不够，因为我们的教学目的是为了培养学生在常规基础上寻求变化的拓展，除了学习实用的杯、盘、碗、钵等器皿造型外，还应着重引导启发学生，利用各种手段探索无限丰富的形式语言、观念、意识和情感。
五、教学资料库
陶艺是什么？
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样！于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了！
陶艺的发展史
新石器时代中期，中国制陶业取得的最大成就是彩陶艺术――仰韶文化之后，制陶业的突出成就是黑陶艺术――到了商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了――空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造――秦代陶俑神态生动逼真――汉代出现彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵――唐代最具代表的是唐三彩釉陶――清代出现青瓷。
制陶过程
、练泥。目的是去除泥土中的杂质、空气等，使泥块致密，软硬一致，以利成形。通常有摔泥法、捶泥法、卷曲法。
2、制胚。将泥塑造成所需要的形象，阴干后待烧。制胚方法有两种：手工成型、轮制成型。手工成型有泥条盘筑法、泥板成型法、徒手捏制法、综合成型法。
3、施釉。给阴干的胚体上釉水。
4、烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。
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昌荣初级中学七年级美术学科教学计划
一、学情分析
七年级学生刚由小学进入初中阶段，在学段上处于过渡期和适应期。由于在小学阶段各校对美术课的教学水平参差不齐，因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很大，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强。俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。
二、教材分析
本册七年级美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。
在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
三、教学目标
(1) 初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透
视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2) 初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
四、教学的重点和难点: 充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要性。
五、教学方法及措施
1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5. 技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
六、教学安排
第一周
与学生沟通、交流
第二周
第1课 抒情与写意——中国花鸟画 第
三、四周
第2 课 熟悉的物品 第
五、六周
第3 课 情感的记录 第
七、八周
第4 课 人类的朋友 第
九、十周
第5 课 耕牛与战马 第十
一、十二周
第6 课 花的变化 第十
三、十四周
第7 课 图案之美 第十
五、十六周
第8 课 装点生活
第十
七、十八周
第9 课 静止的生命——外国静物画
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苏少版小学三年级下学期美术教学计划
七套中心小学祁从武
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目标：
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
1、做好课前的各项准备活动。
2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
第一周：色彩的明度渐变
第二周：色彩的纯度渐变
第三周：风 风筝
第四周：你见过哪些飞机 想象中的飞机
第五周：我也能造飞机
第六周：快乐卡通
第七周：鸟和家禽 鸟的纹样
第八周：水墨画鸟
第九周：我做的鸟和家禽 我是一只小小鸟
第十周：会说话的手
第十一周：巧包装
第十二周：老房子
第十三周：门、窗、墙第十四周：我造的小房子第十五周：漂亮的房间第十六周：形形色色的人 第十七周：梦中的我第十八周：玩沙去
推荐第5篇：六年级美术上册 木版画教案 苏少版
最新版
木版画
教学目的：
1、培养热爱版画艺术的情感
2、了解版画知识 教学重点及难点： 木版画基本知识
电教、教具、学具准备：投影片、投影 教学过程：
一、揭示课题：木版画
二、讲授新课
1、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。
2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。
3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。
4、版画的种类 （1）木刻版画
（2）铜版画、石版画 （3）纸版画
5、木版画
（1）木版画知识
木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。 （2）木版画作品欣赏 A《风景》水印套色木刻 B《痛苦的呼号》黑白木刻 C《祖孙俩》黑白木刻
注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。 （3）学生制作
在较软的木板上进行版画作业。 教师指导
（4）作业评价 教后感：
对版画的种类、版画的特点有了较深的了解，制作的版画也具有个性 ．同学们能够主动的去了解一些关于版画的知识，了解更多的知识，并在创作中大胆的创新，出来一些意想不到的效果．
2017.3.1
推荐第6篇：苏少版六年级歌词
六年级下册歌词
1《敲起我的小木鼓》敲起我的小木鼓，羊买啊赛罗，引来孔雀金马鹿，羊买啊赛罗，我敲木鼓你唱歌，羊买啊赛罗，我敲木鼓他跳舞，羊买啊赛罗。哟 哟嗬嗬 哟 哟嗬嗬哟哟嗬嗬 哟 哟嗬嗬 白鸟陪你一起唱，百花伴你一起舞，敲起我的小木鼓，羊买啊赛罗，流水欢笑山欢呼，羊买啊赛罗，木鼓和山来说话，羊买啊赛罗，木鼓向水来祝福，羊买啊赛罗，哟 哟嗬嗬 哟 哟嗬嗬 哟 哟嗬嗬 哟 哟嗬嗬祝福高山变宝库，祝福河水流珍珠，我敲小木鼓 嗨 咚咚咚嘣嘣 咚咚嘣 声声唱幸福 嘿咚咚咚嘣嘣 咚咚嘣 声声唱幸福 嘿 哎~~
2《咿哊嘞啦》 咿哊嘞啦!咿哊嘞啦!唱起来！咿哊嘞啦!咿哊嘞啦!咿哊嘞啦 !跳起来！咿哊嘞啦 !乘着晚风凉，（乘晚风凉）把歌唱起来。（快来唱歌）拉起手来，相互帮助，快来吧！咿哊嘞啦！大家都来相互帮助，快来吧！咿哊嘞啦！3《小白菜》小白菜呀，地里黄呀，三两岁呀，没了娘呀。亲娘呀，亲娘呀！4《李玉莲调》里下河，水成网，百里好风光。千支帆，万条船，歌声随风扬。货满船，鱼满舱，城乡交流运输忙。李玉莲，船头站，满心都舒畅。
5《夜歌》 银色月光洒在大地上,枝头挂着层层白霜 落叶枯黄随风飘荡, 寂静原野一片凄凉.夜莺在孤独忧伤地歌唱,叹息游子流落四方,哪时哪刻落叶才归根?何年何月才能回故乡?
6《苏格兰的蓝铃花》 请你告诉我，高原的青年去何方？请你告诉我，高原的青年去何方？他以随军旗出发，立功把美名扬。我衷心祝福他，祝他平安回家乡。高原的年轻人，他如今在何方？高原的年轻人，他如今在何方？他生长在美丽的苏格兰，这里蓝铃花开放。我中心怀念，怀念这年轻的好伙伴。
7《幽静的山谷》 有一片美丽的绿草地我家就在那里我经常走进山谷流连不已幽静的山谷呀衷心祝福你我经常走进山谷流连不已
8《我和小提琴》 和黄牛在一起，我最最开心。和黄牛在一起，我最最开心。但我把那黄牛去换来提琴，但我把那黄牛去换来提琴，你唱啊，我的提琴，你唱啊，我亲爱的提琴。
我拉起了提琴，啦啦啦啦啦我拉起了提琴，啦啦啦啦啦。大家围着跳舞大地也跳啦，大家围着跳舞大地也跳啦。你唱啊，我的提琴，你唱啊，我亲爱的提琴。9《土拨鼠》我曾经走过许多地方，把土拨鼠带在身旁，为了生活我到处流浪，带土拨鼠陪在我身旁，啊土拨鼠，啊土拨鼠，土拨鼠陪在我身旁。
10《拉库卡拉查》我的耳朵听见音乐,他们在跳拉库卡拉查 .我的双脚奔向广场,急忙一起加入舞蹈.拉库卡拉查,拉库卡拉查.一圈一圈跳下去.拉库卡拉查,拉库卡拉查,跳起最好的舞蹈.11 故乡的月亮》啊,故乡的月亮多么美丽谁也比不上!啊故乡的月亮多么美丽谁也比不上!啊,在那山路上面盖满枯黄落叶,我时时刻刻想念着亲爱的故乡,啊城市里的月亮却是暗淡无光,永远看不见它,也不会叫我向往.
12 第一天上学校,校园里队旗飘,还有自制的书本,带上它多自豪.我使劲地歌唱,我尽情地欢笑,好让他们看见,好让他们听到.临出校门老师轻轻吻我一下,大概我的书本做得出色漂亮,老师温暖永远留在我的脸颊,因为我从心里深深地喜欢她.临出校门老师轻轻吻我一下,大概我的书本做得出色漂亮,老师温暖永远留在我的脸颊,因为我从心里深深地喜欢她.
13 鸟儿多么美丽,鲜艳的羽毛多柔软光亮.你这珍贵的外衣,像盛开的鲜花,比鲜花还要美丽,双翅如彩巾,飞舞在天空里.
14 金色旳童年是什么?它是哟一首最美旳歌.金色旳童年是什么?它是哟一首最美旳歌.摇篮里唱甜蜜.木马上唱欢乐.队旗下唱理想.课堂上唱收获.祖国旳山河像一架琴.我们天天.我们天天唱幸福旳歌.
15走进花季,也走进雨季,烂漫花季少不得雨滴.春雨多情,夏雨热情,五彩花圃才开满艳丽.迎接花季,请接收雨季,让雨季为花季做圣洁洗礼.啊!~~~~青春的花季,青春是雨季,一番青春,双重主题,青春是花季,青春是雨季,一番青春,双重主题.
16《七色光之歌》太阳 太阳 给我们带来七色光彩 照得我们心灵的花朵 美丽可爱 今天我们成长在阳光下明天我们去创造七彩世界 来来来来来 来来来来来 来来来来来 来来来来来 七色光 七色光 太阳的光彩 我们带着七彩梦走向未来 七色光 七色光 太阳的光彩
我们带着七彩梦走向未来
17 《歌声与微笑》请把我的歌带回你的家请把你的微笑留下 请把我的歌带回你的家请把你的微笑留下 明天明天这歌声飞遍海角天涯 飞遍海角天涯明天明天这微笑将是遍野春花将是遍野春花 !
18《幸福快车 》你看你不开心不快乐还皱起眉头 你对我诉说着遇上了难决的问题 没什么了不起生活中谁都会难免出错 别泄气和我一起开开这辆幸福的快车跟我走沙啦啦 沙啦啦抬起你的头沙啦啦挥挥你的手 沙啦啦沙啦啦年轻你的心沙啦啦幸福的快车 一天天一年年时时刻我们都要努力 快快乐心里想着认认真真去做做不要左不要右不要后一直向前走不要怨不要悲好的运气一定会陪伴你跟我走沙啦啦 沙啦啦抬起你的头 沙啦啦挥挥你的手沙啦啦沙啦啦年轻你的心 沙啦啦幸福的快车
19《真善美的小世界》这是个美丽的小世界 这是个快乐的小世界啊，我们来唱歌，我们歌唱 歌唱美丽小世界真善美的小世界真善美的小世界真善美的小世界真善美的小世界20《同一首歌》鲜花曾告诉我你怎样走过大地知道你心中的每一个角落甜蜜的梦啊 谁都不会错过终于迎来今天 这欢聚时刻星光洒满了 所有的童年 风雨走遍了 世界的角落同样的感受 给了我们同样的渴望同样的欢乐 给了我们同一首歌
水千条山万座 我们曾走过 每一次相逢和笑脸都彼此铭刻甜蜜的梦啊 谁都不会错过
终于迎来今天这欢聚时刻 在阳光阳光想渗透所有的语言我们春天把好友好多故事传说
同样的感受 给了我们同样的渴望 同样的欢乐 给了我们同一首歌同一首歌
1、《唱着跳着走近你》歌词:
唱着跳着走近你，我们好开心。唱着跳着走近你，送你好心情。献上木棉的花香，献上岭南的风情。给你珠江的韵律，给你云山的亲情。东西南北中，同演一出戏。群星闪闪亮，璀璨耀羊城。群星闪闪亮，璀璨耀羊城。
2、《手拉手，地球村》
弯弯腰，捡回一个希望， 手拉手，捡出一颗太阳， 希望的太阳就是我们， 我们把地球村打扮得漂漂亮亮， 手拉手，把歌唱，地球村是我们共同的家乡， 手拉手，把歌唱，地球村是我们共同的家乡。 弯弯腰，种下一棵小树， 手拉手，拉起一条绿浪， 绿色的长河就是我们， 我们让地球村永远鸟语花香， 手拉手，地球村，生命河在我们心中歌唱， 手拉手，地球村，生命河在我们心中歌唱。3《清津浦船歌》
清津浦港口上,碧绿的波涛荡漾,打鱼的船儿乘风前往,哎咳哟,去把鱼儿装.隆格儿咚呛,隆格儿咚呛,你也咚呛,我也咚呛,大家一齐来撒鱼网,哎嗨哟一齐撒鱼网.拔起锚,乘着浪,春风吹得帆儿鼓胀,在那海洋上捕鱼的船儿呀,快把这鱼儿装满仓.隆格儿咚呛,隆格儿咚呛,快快来把漂儿收起,大家一齐来收鱼网,哎嗨哟一齐收鱼网.4《故乡恋情》
乡 情常在朦胧月色里，乡音常在微微晚风里。千般思念万缕爱，故乡在哪里？ 霞光里唱着歌谣过小溪，夕阳里骑着牛背吹竹笛。青山绿水父母情，故乡多甜蜜。 故乡，故乡，我为你梦中喊千百回，故乡，故乡，我为你望穿秋水常相忆，啊，何日是归期？
5《我的小花园》
看我的小花园，种满了鲜花。 这里有白花，那里有红花。每天早上，我给它浇水，茉莉和玫瑰，开放得多美丽！
6《哈罗！哈罗！》
哈罗哈罗，我的朋友，让我们一起歌唱，歌声悠扬，大家心情舒畅。我的朋友，让我们手挽着手，一起往前走，哈罗哈罗，哈罗哈罗。想起那欢乐时光，我将不会忘， 啊，我的朋友，朋友，你们怎么样？② 啊，我的朋友，朋友，大家多欢畅！
7《对花》
男）正月里开的是的什么花？（女）那正月里开的是蟠桃花(柳茶花、酸桃花)。（男）岂不知那花开喲多么来大，（女）那七月里核桃是满院子儿青。（男）岂不呀儿喲！（女）花儿红。（男）花不呀儿喲，（女）楞僧僧。（合）楞僧楞僧其不楞登儿僧，那正月里花儿是开哩个红。
8《唱得幸福落满坡》
南山岭上南山坡，南山坡上唱山歌；唱得红花朵朵开，唱得果树长满坡，唱得果树长满坡，长满坡。
高坡青松叶不落，低坡红花果树多；前坡蜜桃后坡梨，千重万叠金银坡，千重万叠金银坡，金银坡。
9
全国动刀兵，一齐来出征，你看那大旗飘扬多威风，这路人马哪里来？西北边区陕甘（奥）宁。能将带精兵，威武世无伦，红旗下是咱的领袖毛泽东，周副主席并肩站，还有咱朱德总司（奥）令。军民一条心，救国打前锋，百姓们欢呼咱们子弟兵，百战百胜天下知，中国革命要成功。百战百胜天下知，中国革命要成功。 10掏洋芋>>
土溜溜那个蚂蚱儿，满呀哈满山跑（念：满呀哈满山跑），提起咦那个头哎呀来把洋芋掏（哎呀来把洋芋掏）；一头那个下去，翻过来瞧一瞧（翻过来瞧一瞧），喲！这么大的个儿，哎呀你说妙不妙（哎呀你说妙不妙）！
11水乡歌儿多
水乡歌儿多哟罗喂，一条小河一支歌哟罗喂，歌声飘进湖塘里，催开莲花一朵朵哟罗喂
哟罗罗喂 哟罗罗喂，歌声飘进湖塘里，催开莲花一朵朵哟罗喂，水乡歌儿多哟罗喂，一只小船一支歌哟罗喂，歌声催开千张网，网来鱼虾一箩箩哟罗喂，哟罗罗喂 哟罗罗喂
12《外婆桥》摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。门前有座桥，唉，它不是外婆桥，唉，外婆桥下水清清，桥头长着狗尾巴草。门前有座桥，唉，它不是外婆桥，唉，外婆桥下车子多，桥头处处红灯照。摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。那里的树叶会唱歌，那里的白云满山跑，弯弯的石板路上故事多，就像那爷爷的浓眉毛。那里的高楼像森林，不散的集市好热闹，宽宽的水泥路上故事多，就像那爷爷的浓眉毛。扳着指头数，翻开日历瞧，放假的日子快到了。小小船儿摇啊摇，摇到我的外婆桥。摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。摇啊摇，摇啊摇，摇到我的外婆桥。
13姑苏风光
上有（呀）天堂，下有苏杭，杭州西湖苏州（末）有山塘（哎呀），两处好地方。哎呀哎呀，哎呀两处好风光。
14送别
长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.天之涯,地之角,知交半零落,一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒.长亭外,古道边,芳草碧连天,问君此去几时来,来时莫徘徊.天之涯,地之角,知交半零落,人生难得是欢聚,惟有别离泊
15蓝色的雅德朗
尽管我身在远方，可是我心在故乡，雅德朗蓝色地波浪，海涛在拍岸歌唱 美丽的玛丽扬，心爱的斯普利特故乡，蓝色的雅特，啊我的神圣的海洋 我能否重归故乡，亲爱的我的故乡，再走上熟悉的小路重闻到泥土芳香， 美丽的马丽扬，心爱的斯普里托故乡，蓝色的雅特朗，啊我的神圣的海洋
推荐第7篇：六年级美术上册 蔬菜(二)教案 苏少版
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蔬菜
（二）
教学目标：
1、能够选择与蔬菜相似的颜色。
2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。课前准备：蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。 教学过程：
1、观察与演示。（1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？ 指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？
（2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。
（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。
2、提出作画的创作要求。
着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。
3、学生作画，教师巡回指导的要点。
（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。 （2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。
4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着色均匀，有力度。教后感：
利用多种材料制造各式各样的蔬菜形象，能够大胆的进行创作，能够把握住格式蔬菜的造型特点．就是在构图方面有个别同学还有待提高．
2017.3.1
推荐第8篇：六年级美术上册 爸爸妈妈(一)教案 苏少版
最新版
爸爸妈妈
（一）
教学目标：
1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。
2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。
3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。
4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。教学重点：
启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。 教学难点：
物特征、表情、服饰的综合表现。 教学过程：
一、资料赏析(部分图片说明) 小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。肩膀很温暖
穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画,闭上眼睛，我们都能说出爸爸模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和爱好吗？
二、技巧操作
1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。
2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。
3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。
（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）
三、、作品展示 （图片说明）
《父亲》油画 罗中立 中国当代画家
这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人以震撼的冲击力。
《母亲》木刻版画 佟金峰 中国当代画家
画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。
罗马尼亚 克鲁杨《洗头》油画
画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈帮助孩子洗头的动作放置在辐射线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和背面进行刻画，人物各部分比例恰当，点、线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以衬托。这样画面黑、白、灰层次分明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表现环境的衬托，使之更富有生活气息。运用粗细不同的毛线制版，表现松软的头发、衣裙、梳子、2017.3.1 最新版
吹风机。作者的妈妈左手拿着吹风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。这幅画中表现的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表现上已趋向成熟。再来看看这些同学如何用水墨画的表现方式描绘自己熟悉的爸爸***。国画人物是绘画中较为难表现的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水墨表现技法等，这三张作品充分利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自己熟悉的人物特征、气质、年龄等进行表现，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡及表现效果。这几幅作品给我们提供了很好的范例。以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表现自己的爸爸妈妈。这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。这幅画作者在画自己的爸爸时充满了激情,白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。
四、作业要求：
1、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。
2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。
3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还能认出他们。
五、课后拓展
试着给爸爸妈妈设计新形象。 教后感：
通过本课的学习同学们能够主动的去了解爸爸、妈妈的形象特点，更进一步的让同学们了解爸爸妈妈，增进了孩子与家人的亲情。并培养了孩子的自主观察能力，能够观察到生活中的爸爸妈妈形象，并大胆的把自己所看到的表现出来，并能以背景加以衬托，丰富画面。
2017.3.1
推荐第9篇：六年级美术上册 人物装饰画教案 苏少版
最新版
人物装饰画
教学目的：
1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。教学重点及难点：
激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。 教学过程：
一、导入新课
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。
二、欣赏分析，找出不同
毕加索不同时期的两幅作品。
学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点
三、学习借鉴创新
欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。
1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。
3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。
四、创作实践，合作交流
根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。
五、提倡平等，师生互评 教后感：
有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中．
2017.3.1
推荐第10篇：六年级美术上册 瞧这一家子教案 苏少版
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瞧这一家子
教学目标：
1．通过讲述父母对自己无微不至的关爱以及家庭趣事，表现家庭亲昵、有趣的场景。 2．用线描或色彩来表现一家人的形象或场景。 3．通过观察、回忆发现动物家庭的亲昵、有趣场景
4．充分感受、体验家庭的温暖，培养学生对父母的感恩之情。 教学重点：
1．运用线描的方法表现家庭里的人或场景，注重人物的体态、身高、神态等不同的刻画。 2．充分感受、体验家庭的温暖，培养学生对父母的感恩之情。 教学难点：
抓住人物特征、动物特征进行表现。 教学对象分析：
在日常生活中，孩子长期与父母在一起，各方面都得到父母的无私关爱，孩子与父母之间十分亲近,感情也特别深厚。孩子对父母悉心照料自己的事情有着十分亲切的记忆，对父母的长相、性格、行为、衣着打扮的印象最为熟悉，对自己家里的场景，趣事也印象深刻。同样在学生周围小动物家庭里的温暖，学生也很熟悉。让学生凝聚全部情感画画我的一家子或者是自己感兴趣的小动物的一家子，学生不仅会十分投入，也会很有兴趣，并能在这一活动过程中发展学生的形象记忆能力，艺术表象能力，培养学生对父母的尊敬与感恩之情。 教学过程：
一、情景导入：
1．你的一家子里有几个人？他们都是谁？
2．你爱你的家人吗？他们爱你吗？表现在什么地方？我们可以从一件事，一个动作，一个眼神来说说看。
二、交流感受。
1．今天让我们来看看图片中是谁的一家子，出示课题《瞧这一家子》，欣赏学生家庭图片，并请该同学说说照片中你的一家正在做什么。
2．你的一家子在一起最经常做的是什么事？（在一起吃饭；逛书店；逛超市；去公园）最有趣的时候会是怎样？影响最深刻的场景又是怎样的呢？（小组讨论后请学生说说） 3．你觉得你的家庭怎么样？（和睦，幸福）
4．让我们一起来欣赏画家们手中表现出来的幸福家庭吧。
5．我们看到的最后一张图片表现的是谁的一家子呀？（猫咪的一家子）
6．除了我们人类有家庭，还有什么会有家庭？（小动物也会有家庭，每个小动物都有它们的爸爸，妈妈）比如说说看呢？（小鸡；小狗等等），你了解小动物的家庭是怎样的吗？谁来说说看。
7．出示小动物的家庭画面，请学生说说他们在做什么，你感觉到什么？（感觉到动物的家庭同样和睦、幸福、充满爱）
三、教师示范。
1．教师示范画和睦家庭场景，重点注意教授学生学生表现孩子，家长的不同，主要从身高，身材，发型、神态上表现。动物大、小，背景的填充等等。 2．注重以线条和色彩的表现方法的演示。
四、学生尝试练习。1．作业要求：
①请大家表现你的一家或是记忆深刻的场景或是你感兴趣的小动物的一家。
2017.3.1 最新版
②注意人物身高，身材，发型，神态上的不同表现，以区分不同年龄段和性别。 ③可以是线描也可以涂色。 2.欣赏优秀学生作品。
五、作业展示，评价。
1．展示学生作业《瞧着一家子》，说说你画的是什么。 2．学生评价那幅作品感觉最好，为什么？
3．教师总评本次作业效果，再点评优秀作业和有待完善作业。
六、欣赏flash《我爱我的家》，并说说今后你会怎样来更爱你的家。（需要更爱家人，要学会感恩。）
2017.3.1
第11篇：六年级美术上册 画人物教案 苏少版
最新版
画人物
教学目标
1、学习画人物的方法，能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态，画出人物形象。
2、通过速写教学，培养学生观察力，瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。重点：
训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力；形象记忆能力、绘画能力的培养。
难点：画人物方法的掌握（坚持课后多练）。 准备：人物动态线条图（范画或黑板演示）。 教学过程
1、欣赏课本范画，出示范画（人物动态线条图），讲解人物的动态、比例。
2、讲讲速写的特点，画种比较 画种 艺术特色 作画时间
油画 形象*真，色彩鲜明 可长数月，数年 素描 形象*真，明暗丰富 数天~数周 速写 形象概括，线条简洁流畅 几分钟
3、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——请一个学生摆一个姿势，先引导观察，再示范速写方法、步骤。
4、指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画（多练几次）
5、指导学生自己如何动手做一本速写本，进行速写练习。
6、学生完成速写作业一幅或二幅，进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试速写一幅人物劳动动态图。 教后感：
同学们对自己熟悉的人有了更进一步的了解，对画人物充满着期待，同学们在创作中能够大胆的表现．
2017.3.1
第12篇：六年级美术教学计划
2012-2013）六年级美术上册教学工作计划
一、学生分析
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，体现了教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点，每课的主题都有美术带来的有趣惊喜。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，把教学内容设计成了案例学习、问题学习和项目学习，老师要多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。促使学生了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教学重点
1、在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。
2、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神、环保意识。
四、教学难点
1、发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。
2、加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施
1、我要积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
第13篇：六年级美术教学计划
六年级上册美术教学计划
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六、课时安排： 课时安排
1、第一课《追寻文明的足迹》1课时
2、第二课《探访自然奇观》1课时
3、第三课《装饰色彩》1课时
4、第四课《装饰画 》2课时
5、第五课《彩球的设计》1课时
6、第六课《城市雕塑 》1课时
7、第七课《用各种材料来制版》2课时
8、第八课《装饰柱 》1课时
9、第九课《精彩的戏曲》1课时
10、第十课《戏曲人物 》2课时
11、第十一课《画故事 》2课时
12、第十二课《动画片的今昔》1课时
13、第十三课《》2课时
14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》1课时
15、第十五课《神州风采》2课时
16、第十六课《家乡的老房子》1课时
17、第十七课《家乡的小吃》1课时
18、第十八课《家乡的艺术》1课时
19、第十九课《家乡的历史和发展》1课时 20、全期小结3课时
第14篇：六年级美术教学计划
六年级下册《美术》教学计划
高淤小学
范卫东
一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操纵学习方式。
二、学生情况分析：
五年级的学生经过几年的学习认知和练习，已把握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别妍媸的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待进步。
三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习爱好。 ２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 ３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断进步自身素质。
2、做好课前预备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画爱好。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
第15篇：六年级美术教学计划
2017—2018学年上学期六年级美术教学计划
新园小学 粟海燕
本学期我担任六年级美术教学工作，现结合所任年级的实际情况和六年级《美术》上册教材的内容，制定出本学期的个人教学计划：
一、指导思想
美术新课程标准要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学生情况分析
六年级共两个班级，学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三、教材分析
我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为12课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
四、教学目标
1、过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
五、教学重点和难点 教学重点：
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
教学难点：
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
六、教学措施
1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
八、教学用具
教学用具：水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等。
第16篇：六年级美术教学计划
六年级美术教学计划
六年级美术教学计划
（一）
一、教材分析：
我校采用的教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
二、学情分析：
六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着一定的兴趣。本学期进
一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
三、教学目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学策略与措施：
1、注重对学生造型、表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的
事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学
生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
包永玲
六年级美术教学计划
（二）
一、学生概况
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，
作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体
的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
（一）教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生
活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、课时安排
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六年级美术教学计划
（三）
一、学情分析
六年级共4个班级，每班约196名学生。
学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。大多数同学都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己；一班的学生经常是带不齐工具，有些学生连水彩笔都不带，做手工课也有的学生不带材料。
两个班的学生纪律都较好，一班学生的纪律观念有待提升，整体来看大部分学生学习态度端正，但每班又有个别学生学习态度不够认真，课前准备不充分，上课不守纪律。
学生总体美术修养一般，两极分化现象严重，大部分学生美术素养居中，部分学生较好，亦有部分学生较差。
学生具备一定的理性分析能力，对
绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。
学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。
本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。
二、教材分析
1.当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉
及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
2.在内容安排上，本栏目小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了中国古代的漆器，有战国的虎座立凤、彩漆豆，西汉的彩绘云龙纹漆案与杯盘，明朝的黑漆描金云龙纹药柜。这些漆器不仅灿烂夺目，构思奇巧，而且彩绘与雕刻结合得很协调，突出地反映了我国漆器工艺的精湛技艺。
用漆涂在各种器物的表面上所制
成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。漆器在我国有悠久的历史，新石器时代就已经出现。从文献记载和现存实物两方面来看，战国的漆器工艺已经十分成熟，至汉代则达到了高峰。汉代以后，漆器工艺持续不断地发展，有许多新的创造，如唐代的螺钿镶嵌，宋、元的雕漆，明、清的描金漆器和脱胎漆器等。
三、教学目标
1、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法，进行简单组合设计和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学策略与措施：
1、注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
3、创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
4、确立学生的主体地位
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
8泛利用各种课程资源。
五、教学进度
1、第一课《徐悲鸿与奔马》
2、第二课《戏曲人物》
3、第三课《水墨人物》
4、第四课《画家林风眠》
5、第五课《蔬果造型》
6、第六课《秋之韵》
7、第七课《做做陶艺》
8、第八课《中国扇子》
9、第九课《小小果壳箱》
10、第十课《流动的风景线》
11、第十一课《公交站台设计》
12、第使二课《街市新貌》
13、第十三课《生活与科幻》
14、第十四课《窗外的风景》
15、第十五课《新家园》
16、第十六课《金银器》
17、第十七课《中国的文化与自然遗产》
第17篇：六年级美术教学计划
六年级2014-2015年美术工作计划
新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下:
一、学情分析
随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如四年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力，也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
二、美术教材分析
1.运用一些美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
美术教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
三、教学总目标
1.了解一些简单的创意、设计方法和装饰，美化身边的环境。2.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
四、教学重点、难点分析
(一)重点:了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习习近平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
(二)难点:了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。
五、教学措施
美术课程的教学既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
伯士小学 2014年9月
第18篇：苏少版美术三年级下册
苏少版美术三年级下册《小泥人》教案 教学目标
1、知识与技能目标：从培养学生的兴趣出发，了解惠山泥人的历史，学习简单有趣的制作方法。
2、过程与方法目标：塑造出一个有趣的动态人物。
3、情感态度与价值观目标：通过本课的学习，增强学生对民间艺术的热爱，引导学生自觉地参与到文化的传承和交流中来。
教学重点
服饰的添加，细节的表现，并能独立完成一个有趣的泥人塑造。 教学难点
小泥人的各种动态表现。问题设计，让我们细细地分析大师作品，看看这些作品有什么值得我们学习的地方。他们是怎么做出来的？ 教学准备
教师准备：课件、泥塑工具、两块泥、展台。
学生准备：泥塑工具、两块泥。 教学过程
一、游戏导入，学习技法
1.教师领着学生用泥工工具做游戏，在游戏中训练技法，完成一个泥人的初始模样。
2.揭示课题“小泥人”。
二、课件激趣，跟学动作
1.老师的泥人跟你的可不一样，你们看。（课件播放泥人的各种动态）谁来说说？老师的泥人是怎么动的呀？
生：踢腿，弯腰，伸手……
师：多有趣啊，只要把小泥人掰一掰，动一动，小泥人就可以做出各种有趣的动作，我们也来试一试。（学生掰动小泥人改变泥人的动作。）
2.师：惠山可是泥人之乡，你还看到过哪些小泥人呢？
生：我看见很可爱的阿福。
3.师：对，阿福我们也叫印模泥人，通过磨具印制而成，可以成批的生产。现在咱们在市场上看到的这一类泥人基本都属于这一类，我们把印模泥人叫做粗货（图1）。除了阿福，还有一种泥人（图2），他们可不是靠模具，而是完全靠手工捏制出的，我们把它叫做细货。这一类泥人在艺术上有着更高的造诣，表现的题材多为戏曲人物，今天我们一起来学学如何手捏泥人，好不好？
4.师：传统的手捏泥人，从开始到完成要经过很多的步骤，究竟有多少种呢？让我们走进泥人博物馆看看民间的大师们是怎样来捏制泥人的。
5.播放视频（传统的泥人捏制过程）。
师：一个泥人从开始到结束要经历整整17种技法，还不包括上色，你记住了几种？这么多的技法一下子教给你能一下子就掌握好吗？
生：不能。
师：是有难度。所以老师觉得很多技法的学习和运用都要因人而异，适合自己的才是最好的。很多的技法其实都是可以自己创造出来的。
师：作为泥人之乡的孩子，我觉得你们都很有必要了解一下咱们家乡的泥人发展历史，这对你们以后的创作会很有好处的。
三、走进历史，感受魅力 1.走进历史，感受惠山泥人的独特魅力。（课件播放）
透过一件件精美的艺术品，我们仿佛看到了民间艺人们独特的审美追求和他们的艺术风格——强烈的装饰味，浓郁的江南味，独特的手捏味。听了老师的介绍，你有什么感想呢？
生：我为家乡有这么精美的民间艺术感到骄傲。
2.现在让我们细细地分析大师作品，看看这些作品有什么值得我们学习的地方。
（1）《孙悟空》和《闹春》重点分析动作；
（2）《武大郎和七品芝麻官》重点分析细节的刻画和动态的表现。
设计意图：提高对泥人的欣赏眼光，对泥人的制作表现有一个粗浅的认识，学习好的方法。
3.师：看完了大师的作品，我们再来看小朋友的作品，我想你们一定会更喜欢。
（1）《听爷爷讲故事》分析人物表情的塑造和动态的表现；
（2）《二泉映月》分析衣服的制作方法及意境的表现；
（3）《钓鱼翁》分析夸张的表现手法和意境的表现；
（4）《小歌手》分析人物的表情和动态。
4.出示《拉面大王》《维吾尔族小姑娘》图片。
师：想知道他们是怎么做出来的吗？（分别展示两个小泥人的分步制作过程，并进行动画展示，让图片中的泥人动起来，激发兴趣。）
四、运用方法实践操作
1.导语：看了这些作品，许多同学都想试一试，让我们把捏好的泥人放在展台中间，像这张《小乐队》一样，许多小泥人在一起，就会变得非常有趣，让我们一起来试试吧。
2.学生对小泥人进行服饰的添加，以及细节的刻画，完成泥人作品。
五、展示作品交流感想
1.评一评你最喜爱哪件作品，为什么？
2.谈一谈自己对自己的作品的设计意图和具体的表现方法。
小结：看了大家的作品，老师给咱们的小泥人也总结了一下，你们做的泥人的艺术特色是，形象生动夸张，装饰多样有趣，富有浓郁的生活气息。
七、拓展延伸感受艺术
师：最后让我们走进博物馆，去看看世界各地古今中外的泥人，看看他们的泥人跟我们无锡的泥人有什么不一样的地方？
结束语：无论是哪国的泥人，每个时代的泥人作品都以独特的艺术语言吸引着我们，代表着那个时期人们的审美观，具有很高的艺术价值。捏制泥人作为一种艺术创造，在任何时期都不应该是凝固的，它应该处在一个不断发展的状态之中。
请你跟我一起做、猜一猜它是谁”的小游戏中，通过团团、搓搓、揉揉、切切、刻刻、画画、接接，在看似不经意的游戏中把手捏泥人的最基本技法都教给了学生，为下面的教学打下了基础。当游戏的最后一步完成后，谜底也随之揭开——一个小泥人的初始模样，从而揭示了课题。
板书设计
小泥人
形象生动夸张
装饰多样有趣
浓郁生活气息 课后反思
在教学中最感人的一幕是我领着学生边走、边看、边评。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，给创造活动提供了最适宜的舞台。当一件件质朴、稚拙的小泥人出现在展台上的时候，被感动的又何止是我一个人呢？对学生来说，游戏就是生活，生活就是游戏。在美术教学中，互动、交流、创造，他们的身心得到了满足和愉悦，因此他们也享受到了快乐。新课标指出：“美术是人类文化的组成部分。”而文化又来自乡土，文化积淀深厚的民间艺术，凝聚着浓郁的人文精神。小小泥人拥有多元的人文背景，合理地开发利用，反映了体现民族文化的特色，发掘作品中人文内涵的教育新理念。
在自己的美术教学中，让我深深懂得，保留自己本民族的艺术是多么重要。学生一旦走进民间艺术，一旦对本土文化有了认同与自觉，那么他们在学习中感受、体验到的是一种精神上的最大快乐。让我们记住这句话：民族的才是世界的。
第19篇：苏少版八下美术教案
苏少版八下美术教案
第一课《生活的艺术——中国工艺美术》
教学目标
1、知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2、过程与方法：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3、情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
教学重难点 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
教学过程
导入（合作探究）
一.导入
问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。 师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
揭题 师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
二.新授知识
第一部分：彩陶（板书） 彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。 （板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论） 师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）
A．器形特点：
这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B．纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。 师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？
赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。 师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋
予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。 很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
生：由红转黑。
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：青铜（板书）
随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》 《双耳瓶》（课件）
这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：一长一短。在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。 赏析作品《牛形灯》
师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。 中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
课堂小结：本节课我们通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
第二课《 轻描重彩总相宜》
教学内容
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
教学过程 个性思考
一、观察探讨
通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。
二、赏析体验
赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
三、展示评价
在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。
教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。
新授课程
1.探讨交流
仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.分析讨论
3.分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。 观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4.探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5.教师演示
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。 教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
6.学生作业 作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。 个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7.展示评价
学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
小结
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。 第三课《笔情墨意抒胸臆》
教学内容
本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标
1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写 意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点 1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的 饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。（本课应突出它的趣 味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。）
教学准备
教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套 工具
教学过程
一、欣赏：
首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，
提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的《芭蕉》、
林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等
二、讨论：
欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？
三、讲解：
根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范 ：
教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。）
五、创作：
学生根据作业要求进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受；也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。
六、作业过程
（1）由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。
（2）创作过程中学生仍可进行交流，交换意见。 （3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。
小结：水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，本节课主要我们用写意画法来抒发自己的感情，从而使更进一步了解中国博大精深的文化传统。
第四课《水墨交融写青 山 》
教学内容
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化 语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法 则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
教学重难点 教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。 教学准备 教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
教学过程 个性思考
教法
1、感受分析
感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。
2、表达体验
观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。
3、追寻创新
“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山 川景物的感受。
这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。
教学评价
不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度点评学生学习全程。
一、新课导入
自然山水与中国的山水画有什么关系？
山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
二、新授课程
1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
思考分析：
中国山水画中有哪些表现程式？
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
2.追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
3.《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。
古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
相关链接
中国山水画独特的艺术体现：
1.要求创造情景交融的意境。
即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。
2.在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。
即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。
3.形成了许多行之有效的表现程式。
中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。
如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践 中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。
教学反思
第五课《园林•探幽》
教学内容
本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。
可谓“不出城郭而获山水之怡, 身居闹市而有灵泉之致”。
教学目标
认知目标：从苏州园林的造园元素中体验江南园林的艺术品质，了解园林的基本建造技巧和建造法则技能目标：能够从审美的角度对苏州园林有新的认识。
情感目标：体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。 教学重难点 对苏州园林多重艺术风貌的理解。
教学准备 相关的园林、苏州园林、皇家园林、西方园林的各类图片资料。 其中以苏州园林的图片资料为主，包括漏窗、题咏、砖雕、植物、花窗的局部图片。
教学过程 个性思考 教学过程与方法
1、探索与查阅 查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。
2、交流与探讨 寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。
3、创意与制作 江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可 以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。 教学评价 1.本课在教学中，赏析的核心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中，并通过对这一境界的体验，赏析园林中的建筑之美、文化之美，以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。 2.作业设计中的重点是以点带面地展现对江南园林的理解和视觉感受，建议着重由园林向其他艺术形式的转变中展现“园林”的韵味。 课题一：江南之韵——从漏窗说起。
一、教学目标 1.完成园林中漏窗的创作草图。 2.充分认识园林中漏窗的图案元素。 3.漏窗与造园艺术的关系。 4.完成漏窗的雕刻制作。
二、教学要点 1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？ 3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。 4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？ 5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。
三、创作思考 1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。 2.示范并解读设计制作要点。 3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。 4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？ 5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？
四、课后延展 1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。
课题二：韵律与写意——园林中的元素再造。
一、教学目标 1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。 2.中国画中水墨与写意的艺术表现形式。 3.基本完成与漏窗相结合的整体装置的创作。
二、教学要点 1.为什么苏州园林又被称作是“山水园林”？ 2.山水在中国绘画中有哪些表现形式？ 3.为什么山水画的形式会表现在苏州园林的园林建筑设计中？（精神因素和客观因素） 4.造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表现在园林建筑中的呢？ 5.苏州园林的建筑特色是什么？具体表现在哪些方面？
三、创作思考
1.叠山、理水、种树、植花，因势利导的园林建筑中有着怎样的中国写意绘画的神韵，怎样通过一个局部用绘画的方式表现出来呢？ 2.植物的选择在苏州园林中有何意义，人文的情怀和国画写意表现有怎样的联系？
3.中国写意绘画中“墨色”是如何应用的？
4.要求找出透过漏窗所看见的一个片段，运用水墨写意的方式，画一幅山水花鸟的局部写意作品。
5.写意的核心精神价值和人文价值是什么？
四、课后延展
1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？
3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？
课题三：造园者说——艺术与人文的对话。
一、教学目标 1.苏州园林建筑中造园者是怎样实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。 2.比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点，理解造园背后的文化情境。 3.寻找苏州园林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景，理解苏州园林中的人文情怀。
4.运用线描描绘与文字描述相结合的方式完成对苏州园林中局部的“描写”。
二、教学要点
1.苏州园林中反映人文情怀的建筑和场景是借怎样的形式表达出来的？
2.叠山理水、题咏扁额，不同的园林会有哪些不同的造园主题，背后的个体人文情怀又有什么不同？如拙政园、狮子林的造园主题。3.是什么样的客观原因形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢？画家、文人参与设计吗？
4.从园林的建筑到园艺，苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具有怎样的象征意味和人文内涵？ 5.园林的主人又都是些怎样的人呢？
三、创作思考 1.体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景，这些场景同时可以反映出园林的建筑风貌和艺术特点。
2.寻找不同园林中各自的特质和造园主题，描绘可以代表这些特质和主题的园林场景。
3.一个局部场景，可以是一个亭角，也可以是透过圆门的山水景色，它们都有什么样的象征意义呢？
4.山水园林的重点是山水，怎样表现才能反映最典型的这一特点？
四、课后延展 1.园林中事物的象征意味和中国的传统文化有怎样的联
系？ 2.造园中的设计建筑技巧和中国的传统审美有哪些异曲同工之处？ 3.你了解西方园林艺术吗，和苏州园林比较，它们各自有什么特点？
相关链接 沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近，现存园林中历史最为悠久。主要以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊，通过复廊上的漏窗的渗透作用，沟通园内、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋、古树葱茏、箬竹被覆、藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然，景色苍润如真山野林。全园漏窗共108 式，图案花纹变化多端，无一雷同，环山就有59 个，在苏州古典园林中独树一帜。 留园坐落在苏州市阊门外，始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭院四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的“佳晴雨快鱼之厅”“林泉耆砍之馆”“还我读书处”“冠云台”“冠云楼”等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云、岫云两峰；北部具有乡村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院小品。充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。
拙政园位于苏州市东北街178 号，是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：“兰雪堂”“缀云峰”“芙蓉榭”等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不
一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：“远香堂”“香洲”“荷风四面亭”“见山楼”等。西部主体建筑，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：“卅六鸳鸯馆”“倒影楼”等。 狮子林至今已有650 多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有9 条路线，21 个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。 附简案：
教学目标 认知目标：通过欣赏、分析初步认识中国园林的造园手法。 情感目标：通过认识园林、理解园林达到喜爱与神往的境界。 操作目标：能在造型创作中灵活运用一些园林艺术元素。 重点难点 教学重点：园林的造型要素。
教学难点：使学生了解园林的文化内涵和造园艺术中的“诗情画意”。 课前准备 多媒体课件、《苏园六记》的片段视频。 新课导入阶段
（一）投影图片：美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图片。
（二）教师说明：明轩是上世纪80年代初，苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造的访古园林庭院，她的母本是苏州网师园的“殿春簃”。
（三）学生思考：在大都会博物馆展示苏州园林，说明苏州园林在我国园林艺术史上有什么样的地位？
（四）归纳：书本小卡片，1997年世界遗产委员会的评价。话题拓展阶段 苏州这方土地为园林建造提供了什么条件？ 结合《姑苏繁华图》来分析苏州当地的经济状况、文化工艺水平以及当地的物产为园林建造提供的有利条件。
（一） 我们身边的园林遗存。结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建于明代的拙政园、清代的留园。
（二） 带着问题观看视频，了解古人造园理念。问：古人是按照什么理念来建造这些园林的呢？ 答：营造具有自然情趣和艺术美感的城市山林。
（三）展开解说。1.对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。 2.通过环秀山庄的视频与自然山涧的比较体会城市山林的感觉。 3.通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术美感。
创作尝试阶段
（一） 画家笔下的园林与园林实景的比较，提出园林是立体画卷得概念。
（二） 请同学们用现场准备好的材料尝试参考照片描绘园林。
（三） 作业展示、点评。课后拓展指导 第六课《美丽的书》
教学内容
本课属于设计• 应用学习领域。
书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与 内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。 教学目标
认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。
技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。
情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。
教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。 教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关 系。
教学准备 各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。
教学过程 个性思考
教学过程与方法
1、分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么？一本好书必须具备哪些要素？优秀的书籍设计应该是怎样的？通过层层设问，引导学生主动 探究美丽的书。
2、欣赏感悟
书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。
3、实践探究
动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。
新课导入：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。
揭示课题：“美丽的书”。
新授课程 1.分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么？
每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。
2.欣赏感悟
书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。
3.分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。
思考：一本书必须具备哪些要素呢？
3.探究分析
一本好的书籍设计应该是怎样的？
书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。
4.探讨交流
观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。
思考：一本书的封面又该如何设计呢？
交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。
构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。
书名——一目了然，有先声夺人之势。
色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。
艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。
空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。
小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。 《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。
5.学生作业 作业内容：为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。
基本要求：
合理运用材料，完成一本书的装帧设计。
个性要求：
为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。
6.展示评价
学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。
小结 创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。
书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。
书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。 第七课《张贴的画》
教学内容
本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。
教学目标
认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。
技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进 行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。
情感目标：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。
教学重难点 教学重点：招贴画的构成形式及基本创作方法。
教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。
教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
教学过程 个性思考
教学过程与方法
1、分析探讨
在学校里，招贴画常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的要求是使人一目了然。一般的招贴画通常含有告知性，所以主题应该明确显眼、一目了然。还应该信息完整，如发生的时间、地点、附注等主要内容。招贴画的插图、布局的美观通常是吸引眼球的好方法。
2、欣赏感悟
通过赏析优秀招贴画，组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、设计方法、设计环境。通过对比，分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性表现等。感悟招贴画多样的表现手法, 如写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等，感悟把各种形象凝练成一个简洁符号给人留下深刻印象的方法，明确图形必须要新奇、典型，易懂、易读、易记等，帮助学生树立主动探究的学习意识和创新的学习观念，以及解决设计问题的实际能力。
3、演示操作
一张招贴画的目的是什么？目标人群又是谁？创意点在哪里？表现手法有哪些？教师通过简单演示，再次强调一幅招贴画特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行一定的创意表现。然后学生根据校园主题活动，联系生活经验，完成招贴画的设计制作。
这节课围绕招贴画的构成、基本创作方法及创意这一目标，采用学生分组讨论、教师分步骤演示、小组选题创作相结合的教学方法，结合校园文化，让学生根据能力分层完成设计任务，提升学习美术的兴趣，增强相互间的凝聚力。
（一）新课导入
当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。
思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？
揭示课题：“张贴的画”。
（二）新授课程 1.分析探讨
分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》等作品。 思考：招贴画的概念及意义是什么？
小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。
探究：招贴画的构成及分类？
讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是 以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。
2.欣赏感悟
思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。
分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。
观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。
交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉吸引力、独特的艺术表现形式等艺术特征。
小结：招贴画设计的艺术元素。
创意——招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖绝妙、意境深远是创意的追求。
构图——符合形式美法则，疏密有致，均衡搭配，合理运用空白等。 色彩——平面作品中的灵魂，为意境服务，烘托主题。
文字设计——字体要与主题贴切；用语力求精练传神。
创作方法——摄影、黏土、手绘、剪贴等。
创意手法——合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各种平面元素，在平面材质上，努力凸显视觉空间，产生强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
3.教师演示
如何设计一张具有感染力的招贴画，使观看的人能够直接接触最重要的信息？演示招贴画的创作步骤：审题——选取形象——组合构图——色彩设计——制作方法——完成张贴。
小结：一幅招贴画必须有特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行创意表现，以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。招贴的信息构成有创意画面、准确信息、鲜明色彩等，为了吸引人们的注意力，在设计思想方面往往采用一些不同寻常的创意和策略。
4.分析小结
思考：如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的招贴画呢？
分析教材中《麦当劳错在哪》《反对战争》招贴画，启发学生的创意。 小结：常用的招贴画创新思维方式有打破定势思维法，定势思维是人们按习惯的固定思路去考虑问题，形成先入为主的成见。逆向思维法，抛开问题所提供的条件和习惯的思路导向，有意识地从常规思维的反方向去思考问题。招贴画中图形创意往往采用“原形置换”的逆向思维方式，制造悬念，有意将我们的预想阻断，令人惊异甚至是震撼，然而仔细品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。
5.学生作业 作业内容：
选择一项校园主题活动，进行海报的创意设计。注意合理运用构图、表现手法、材质、文字、色彩等，明确表达主题。
创作要求：
（1）分析海报的主题及张贴的地点，寻找海报中适用的图片。 （2）决定海报的设计主题，确定目标对象、色彩及材质的运用。 （3）选择作品的表现形式，使作品能够准确传达有关信息。 （4）确定海报构图的焦点，信息的主次及文字排版。
基本要求：
创作手法不限，主题醒目，信息准确。
个性要求：
创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力。
6.展示评价
张贴在合理环境，凸显招贴画主题，为校园文化添风采。邀请不同学科教师、家长共同评价作品，评选出
一、
二、三等奖以资鼓励。
7.课后拓展
针对校园中存在的某个现象，利用招贴画的作用，设计制作相关公益招贴，为同学做善意的提醒。
广告衫——活动的招贴，尝试制作一件有趣的广告衫，传递校园文化。
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招贴画的创意手法： 1.合理夸张法
通过夸张的手法能更鲜明地强调事物的特质，加强作品的艺术效果。 2.以小见大法
这是创意的浓缩，不是一般意义的“小”，而是小中见大，以小胜大。追求简洁，高度提炼，充分表达了主题思想。
3.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，加深画面的意境。4.富于幽默法运用幽默的语言，展现招贴画主题，给人耳目一新的感受。 5.借用比喻法
比喻手法较为含蓄隐伏，有时难以一目了然，可一旦领会其意，便能给人以意犹未尽的感受。
第八课《 一目了然 》 教学内容
本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。
教学目标
认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。
技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。
情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。
教学重难点 教学重点：标志、图表设计的基本方法。
教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。
教学准备
各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。
教学过程
个性思考
教学过程与方法
现代学习强调学生学习的主动性、体验性，强调学生身体的参与。本节课，通过校园内图形符号设计，充分调动学生的自主学习能力，促进每位学生参与、探究设计过程，重视学生直接经验的获取，允许不同层次的学生有相对独立的学习空间，或制作，或设计，或展示，注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解的表现空间。
1、观察思考平日生活中的公共标志、图表的作用，交流这些图形符号带来的生活便捷及审美效果。
2、欣赏研究
分析公共标志、图表，探讨公共标志设计的要素、特点，探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例，讨论设计的步骤、要求，开拓学生的设计理念及表现手法。
3、分析实践
借助优秀的图形符号，教师演示设计的基本方法，引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系，合理而巧妙地运用材料的质感、肌理等设计语言，体现设计创意。以班级标志或课程表入手，结合校园文化特色，完成图形符号的设计、制作。 第一课时
（一）新课导入
思考：这些图形是干什么用的？人们为什么要设计这么多“图形”？ 请学生观看课件的展示，由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。 思考：什么样的图形容易记住？
小游戏：图形印象测试——看一看谁记住的图形多。 思考：根据生活经验想一想为什么，揭示课题：“一目了然”。
（二）新授课程 1.分析理解
探究：生活中的公共标志有什么作用？提供几组公共标志，学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果，呈现出符号美、特征美、单纯美。
思考：公共标志设计的特点有哪些？有哪些设计要素？ 分析“心灵的联合国”图标设计、交通信号标志。
小结：公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。
观察地铁上的公共标识，并分析其图形的构成特色。
标识名称——爱心专座
标识图形——汉字爱心专座及大写字母
COURTESY SEAT，四个相套的圆形及简洁的人物造型，告知了爱心的对象，吸引着人们的目光，激起大家奉献爱心的热情。
专用色彩——绿色，单纯、明快，赋予和谐共处的理念。
象征图案——圆环与绿色的运用，确定了标志的精神追寻，体现出人性的关怀。
标准组合——图形与文字相结合，体现“整体设计”思想。
2.讨论体验
探讨：能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号？如何从不同角度明确标志的信息效果？
思考：班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校文化为基石，班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。
设计步骤：通过
具体实例及老师演示，掌握标志设计步骤。
讨论：校园中有哪些事物可以进行品牌形象的设计？校园文化寻找什么作为支撑点：科技、管乐、足球、艺术、儒学？
3.学生作业 作业内容：
（1）选择一个校园中的事物，集体创意设计一个品牌。
（2）校园文化节——吉祥物设计，进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎袋、海报等，设计时既要注意文化的内涵，又需考虑学生的方便使用。
基本要求：
合理运用设计原则，完成品牌形象设计。 个性要求：
合作完成学校整体品牌形象的策划、设计、制作，突出校园文化特征。
4.展示评价
学生在小组合作学习中，通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成校园文化品牌的设计制作，交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计，邀请家长、校友共同参与点评，为学校的校园文化发展提供形象标志。
第二课时
1.提问思考
下节是什么课？明天上午第一节是什么课？怎么知道？（课程表的功劳）课程表即是图表的一种。
请学生举例说明生活中的图表，在表述中引导思考，需要改进的生活中的图表有哪些？为什么？
分析、讨论图表的特性与作用。
小结：图表传达的信息一要准确，二要便于识读，三要美观。图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律。
2.赏析研究
（1）可以尝试设计图表的主题确定。（根据生活中的需求）
（2）选择怎样合理的表达方式，突出图表的醒目、直观。（构图、色彩、材质等因素合理为表现服务）图表的设计方法：根据信息可选择积木式、注入式、分割式等；分析课本中的作品图例，启发学生留意身边的事物，培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。
3.设计实践
结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。 给自己的班级设计一个别致的课程表。
结合生物课程，观察动物或植物的生长变化，合理运用图表表现这一变化过程。
要求：准确、直观、美观。
4.展示小结
（1）突出图表的表现途径，培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。 （2）形成设计意识，提高动手能力，突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。
相关链接
标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，公共标志、国际化标志开始在世界普及。现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。
色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万千米的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。这一快速功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。
在标志设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，展示自己的品牌个性，尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。
色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色——热烈、刺激、温暖；黄色——中性、高贵、较安静；绿色——中性、活力、青春、和平、较安静 ；蓝色——给人清冷、恬静、深远感；白色——给人纯洁、干净、凄凉感；黑色——给人庄重、朴实、悲哀感。
色彩的冷暖感：红色、橙色、黄色为暖色；紫色、蓝色是冷、暖色之间的中间色，给人凉的感觉；青色、绿色属冷色。
色彩的轻重感：明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说浅色给人的感觉轻，深色给人的感觉重。
色彩的软硬感：暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。 色彩的面积感：深暗的色
彩给人面积小的感觉。
色彩的空间感：明度较强的色彩感觉远，明度较弱的色彩感觉近。 色彩的味觉感：黄色、蓝色、绿色，给人酸味感；白色、乳黄色、粉红色给人甜味感 ；茶色、暗绿色、黑色给人苦味感；红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉 ；冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉；如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。
附简案：
教学目标
认知目标：让学生了解标志和图表的信息传达方式，初步掌握课程表的信息结构。
技能目标：通过课程表设计基本方法的学习，合作完成设计作品。
情感目标：通过学习，更好的理解课程表与学习的关系，引导学生关注生活。
教学重点、难点
教学重点：课程表设计的构成元素。
教学难点：创意的设计和运用课程表设计作品。
教学准备
教师准备：多媒体课件、手工作品等。
学生准备：彩色卡纸、布、颜料、美工刀、胶水等。
教学过程
（一）导课
生动的形
蟹字的图形→文字
提问：什么让我们“一目了然”？ 直观的图形信息
图形信息比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果。
导入课题：《一目了然》
（二）寻找标志 发现的眼
1.图形符号的历史发展：引出标志
图形符号是人类传达信息的重要方式之一，彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画，甚至早期的文字都是由图形符号演变而来。现代生活中，还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。
2．图片：禁烟标志和男女标志
（三）寻找图表
1．提问：还有什么也能够一目了然？时钟、温度计、天气分布图、地图„„
图表 2．提问：什么是学习生活中最常用的图表？
课程表 具体分析课表信息 课表信息包括： 时间：5天、节次 内容：课程 空间：表格
3．具体分析“风车课表”的时间、内容和空间信息 4．创意的想
提问：如何改变表格式的空间结构？ 表格→对话框
具体分析“微信课表”的时间和内容信息 5．设计是一种整体的创意：“胡萝卜课表”
只要能够体现课表设计的必备信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以创意的表现课程表。
提示：造型方面，整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。
（四）作业 以6人为小组，设计一周5 天的课程表，体现完整的时间、内容和空间信息，达到实用、美观、创意的设计要求。（时间：25分钟）
个性的你
以小组为单位，学生作业展示
（五）
（五）拓展：学生电脑设计课表
教学反思 第九课《 历史的画卷 ——外国历史画、宗教画 》
教学内容
本科属于欣赏• 评述学习领域。 本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。
历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
教学目标
认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。
技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力， 初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。
情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。
创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。
教学重难 点
教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感 情。
教学准备
教学准备 教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交 流。
教学过程 教学过程和方法 ■ 记录历史
示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
1.基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6 世纪初，止于公元前5 世 纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时
髦”的陶瓶的艺术中心。
2.历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
3.绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
4.画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。
■ 宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》
5.1.基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
2.历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
3.绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。
4.画家情感：此画体现画家的人文主义精神。
5.教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
示例作品：《圣母像》
1.基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
2.历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
3.绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
4.画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
5.教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》
1.基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。
2.历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4 万名步兵，7000 名骑兵) 与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力( 约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。
3.绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。
4.画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。
5.教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7 块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。
■ 对现实的记录
示例作品：《自由领导人民》
1.基本信息：布面油画，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。
2.历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830 年七月革命。
3.绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。
4.画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。
5.教法建议：引导学生理解摄影不可替代绘画，画家有意地突出中间的几个主要人物，同时削弱其他人物的对比效果。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。
示例作品：《梅杜萨之筏》
1.基本信息：希里柯 ( 法国），尺寸：491厘米×716 厘米，布面油画，藏于巴黎卢浮宫。
2.历史史实：1816 年7 月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400 多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，船长却和一群高级官员乘救生船逃命了。
3.绘画技巧：在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思„„而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。
4.画家情感：画家用了18个月的时间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况。
5.教法建议：画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
示例作品：《1808 年5 月3 日夜间的枪杀》1.基本信息：戈雅（1746-1828），戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是18 世纪至19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。
2.历史史实：1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆屠杀，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。 3.绘画技巧：画家用马德里的夜景作为刑场的背景。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被枪杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。起义者大无畏的态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。
4.画家情感：
《1808年5月3日夜间的枪杀》一画，堪称是美术史上抗议民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。
■ 庄严与华丽的证明
示例作品：《拿破仑一世加冕大典》
1.基本信息：达维特（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。《拿破仑一世加冕大典》油画，现藏巴黎卢浮宫。
2.历史史实：画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
3.绘画技巧：这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能 ：色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。
4.画家情感：这幅巨制中，达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了顶点。达维特的艺术气质是与法国中小资产阶级在大革命时期表现出来的锐气密切相关的，它是启蒙学派的理想王国的理想在艺术上的表现。
5.教法建议：《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，唯一的差
第20篇：苏少版六年级 水乡外婆桥
水乡外婆桥
一、教学目标：
1、能用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡外婆桥》。
2、了解赞美江南水乡的歌曲，激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。
3、复习上节课竖笛《友谊圆舞曲》。
引导学生感受乐曲的基本情绪，感知江南音乐的风格特征。
二、教学意图：
1、六年级学生虽然对竖笛音阶指法熟悉，但是吹奏竖笛的方法需要改正，正确的演奏方法是吐奏，让气流缓缓吐出不要太急促。
2、指导学生用轻柔优美的声音演唱歌曲。
三、教学过程：
1、情景导入、看一看
播放江南水乡风光片，学生边听歌曲《太湖美》边看画面。
2、猜一猜
师：片中的画面你熟悉吗？
3、议一议
师：你能描述片中城市的风光特点吗？
师：诗人就曾这样赞美江南美景：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
四、感受体验 ，自主学习
1、学生跟着录音边哼歌曲旋律，边随老师律动，表现小船摇曳的动感，熟悉歌词、旋律。
师：江南好，江南美，江南水乡歌儿多。 播放歌曲录音作为范唱。
师：能说说此时水乡孩子的心情吗？
指导学生从歌词中找出表达孩子们快乐心情的句子，并有表情地读一读，感受歌词所描绘的美景。
师：让我们一起泛舟湖面，感受捕鱼网虾的快乐。
2、学唱歌曲
（1）教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨歌曲中休止符的位置，感受歌曲前后乐段不同的情绪。
（2）学生设计一个动作加在休止符处，表现水乡孩子细腻、含蓄、羞答答的形象。让学生在反复听赏、感受中，通过自主学习，学会歌曲。
（3）歌曲处理。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
五、歌表演。
结合歌曲，将学生分组，用不同的方式表现歌曲。
六、复习竖笛《友谊圆舞曲》
1、演奏时笛头朝上笛尾向下，舌尖轻点软腭向外吐奏。
2、演奏时切忌不要用力过猛，不然会影响到音色。
七、课堂小结
水乡是美的，生长在水乡的儿童是幸福的。我们自己的家乡同样很美，相信大家一定会为自己家乡感到自豪！在《水乡外婆桥》的歌声中，学生愉快地走出教室。 课后反思：
本节课唱的《水乡外婆桥》包含4/4拍、3/4拍、2/4拍，首先在初听时提醒学生找节奏变化的相关小节，然后在唱谱时进一步了解节奏变化，方便学生在唱歌曲时注意节奏不要唱错。另外歌曲中的顿音记号提醒学生要唱的短促而有弹性，表现出鱼虾活蹦乱跳的情景，孩子们声音控制的好不错。歌曲的最后音有点高，让孩子注意不要喊叫，轻声的把歌曲唱到位就可以了。
