推荐第1篇：柯达伊教学法心得体会
柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是小编为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读！柯达伊教学法心得体会（一）
“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
柯达伊教学法心得体会（二）我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？
不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。
二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。
三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。
总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。
推荐第2篇：柯达伊
柯达伊手势视唱教学法
用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·朽尔文首创的，后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实际位置高低。具体做法是：第一步，唱单个音时结合音阶手势；唱do时，手势稳重以示主音，手势的起点在腰部，提示学生在发d0音时它的韵母是O的形，所以手势半握拳成O形，以提示学生发音；唱fa 时，大拇指向下，它表明唱fa的感觉要向mi靠拢；唱si时，用食指do音，它表明si的不稳定性，体现出si到do的半音关系等等。
柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：
①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。 柯达伊音乐教学法简介
一、前言
从事音乐教育多年，深感教学法的重要:1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。2.音乐课教学时间非常有限(国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟。)，更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法，4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。
二、柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。
柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。 (二)节奏语言，基本上由法国而来的。
总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
三、柯达伊音乐教学法内容概述
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。
以下提出几点有关柯达伊音乐教学法内容的扼要概述: (一)你对台湾音乐课的一般印象是什么?如何以一支音叉实施音乐教学? 根据个人的观察，从以前直到现在，台湾绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有风琴或钢琴才能上音乐课;离开了这两种主要的乐器，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。另外，对于节奏的教学，我们也没有一套有效的方法来训练学生的节奏能力，因此，很多人对学习音乐望而怯步。无可讳言的，台湾的音乐水准在某些方面有很好的成就，但对于普及音乐教育方面，则有待努力。相反的，根据个人的观察与接触，以及到匈牙利实地考察其音乐教育实施的情形，匈牙利的音乐，经过半个多世纪由作曲家、音乐家、音乐教育家共同努力推展的结果，其音乐教育已达到当初柯达伊先生所提倡的全民音乐教育的理想。首先，所有的音乐教师必需接受严格的专业训练，任何一位音乐老师，不管是否有纲琴在教室，他们可以凭着一支音叉进行教学。小孩子从二岁起即在幼儿园(Nursery School)接受音乐教育，他们在听、唱童谣中慢慢地学习与成长，到了小学
一、二年级阶段，学生已能一对一地表演轮唱(无伴奏的)，三年级即开始简单的
二、三部无伴奏合唱;最后到了中学(相当于我们的国三到高三的阶段;匈牙利的学制为小学八年、中学四年的义务教育)学生拿起乐谱即能演唱四部的无伴奏合唱。出于他们提倡无伴奏的歌唱教学，从都市到乡村．祇要一个受过专业训练的老师，就可以拿着一文音叉去实施音乐教学。
(二)柯达伊音乐教学法是训练音乐上听唱读写能力的教学法: 在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。
1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。 2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。
3.由前述雨点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。 儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏„„等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。
(三)柯达伊音乐教学法是生动活泼，富有弹性与挑战性的教学法：
在柯达伊音乐教学法中，每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里，老师可以设计一个学姐或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)，在这个长期的教学目标里，包括歌曲 (Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(New Song,Game)节奏教学(Rhythmic Work)一包括准备、认知、练习活动:曲调教学iMelodicWork)一准备、认知、练习活动，顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱 (Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式 (Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等，老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、La，节奏教学的设学目标为 |、ㄇ、新歌/游戏介绍，音感训练„„等。在单元教学活动设计里，分为两个主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放松活动(Relax— atiOn)。在集中注意里，有两个主要的教学重点，分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动>;在放松活动里，有游戏，另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱„„)如以小学
一、二年级的学生为例，一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动，同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj使教学流畅、生动活泼。
由以上所述．可见柯达伊音乐教学法是-一个生动活泼的教学法，每一位老师可以根据学年的教学目标、已行设计适合学生兴趣与能力的教学活动;同时，每一位老师都可以有自己的教学特色，因此教学富有弹性与挑战性。
(四)柯达伊音乐教学法是一种系统而连贯，且具有教学效果的教学法：在柯达伊音乐教学法中，对于课程的安排是系统布连贯的，就个人的学习，接触和了解，现举下列几个例子来说明： 1﹒曲调教学
匈牙利的民谣大多为五声音阶，因此它的童谣从S一M小三度开始，按着为la、do、re五声音阶(do Pentatonic)，la、sol、do\'、la五声音阶(laPentatonic)，fa、ti大调，小调，教会调式(mode)„„其间对于音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度„ )、和声(大小调各级和弦)、曲式„„等也都安排在适当的进度之内，而它的节奏教学也配合曲调的教学，由 |，ㄇ....以至于各种复杂的节奏，都加以顺序排列。因此，每一位学生在小学阶段已具有音乐上的各项基本能力和丰富的音乐知识，不管他们是否将来走上音乐的专业道路，在每一个人的生命和灵魂中，已注入了音乐的血液。 2.合唱教学
由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学，儿童从一开始接触音乐，就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标，在它的教学活动设计里，有一项称为part Work的教学活动，其教学方式有: (一)歌曲与顽固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「两只老虎-这首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做为顽固伴奏，一开始时由老师唱顽固伴奏，学生唱曲调，按着由部份学生唱顽固伴奏，其余的由大部份的学生唱「两只老虎」的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之后，就可由学生一小组对一小组，或是一对一单独地表演。 (2)轮唱
儿童学会了歌曲／顽固伴奏的歌唱方式之后，这时就可以进入轮唱的教学目标。就个人的教学经验以及到匈牙利参观其音乐教学所见，小孩子可以在幼儿园大班或小学
一、二年级时轮唱简单的童谣，有些小朋友甚至可以一对一地表演轮唱。
(3)合唱
在匈牙利，小学三年级就有班际合唱团，他们特别安排合唱的时间，将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲)，随着年龄的增长，他们学习难度更高约三部，四部合唱。到中学阶段，每一个学生就能够拿起乐谱来合唱而毫无困难。 (五)适合国情
柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。在台湾．我们不仅有台湾的民谣，更有许多大陆的民谣可供使用，如何结合音乐家、教育家及有关政府机构来编写这些民谣素材于音乐课本中，将可提升台湾的音乐教育和文化水准。
四、柯达伊音乐教学法在音乐教育的价值
由于匈牙利整个国家采用高大宜的教育理念，推展音乐教育，经过半个多世纪的发展，已看到它的丰硕成果，个人仅就下列几点，来说明高大宜音乐教学法在音乐教育的价值。 (一)传统性
柯达伊在最初和另一位音乐家巴尔托克先生到匈牙利各地去收集民谣时，其最主要的原因和动机是:他发现不管在学校或音乐演奏厅，听不到他们自己民族的声音，整个国家被德、法音乐所淹没;祇有在乡村及偏远地区，还可以听到儿童在游戏时唱着匈牙利的童谣，或是人们在跳土风舞时用他们的音乐。后来，很多高大宜的学生、音乐工作者、民俗学家，共同投入收集、整理、汇编民谣的工作上;高大宜为了使儿童唱「自己的歌」，采用很多民谣素材编写无伴奏合唱曲让学生在学校的音乐课可以唱。同时，其它的作曲家，如巴尔托克、Bardos也写了很多无伴奏合唱曲让儿童、成人可以唱具有本国风格的音乐。由此，不但保存了自己的传统音乐文化，更激起许多作曲家的灵感，运用民谣素材创作具有其民族风格的音乐，提升音乐水准，促进音乐的蓬勃发展。
就大家所知，我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，同时每一个地方均具有其特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编。各级学校音乐课程内;如此一来，我们不但保持传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学校的音乐课程中使用。 (二)学术性
在柯达伊的教学理念中，曾说:「对于小心安排的音乐理念和材料，不是知识性的，而是从对孩子的意义而来的，」不错，在高大宜的舌乐教窒法中:任何一个步骤的进行．都有它所应具备的条件或能力(Readine)，一定是从孩子的经验而来的。可是，一旦你注意它的课程安排，却可以同时发现它是非常有学术性的。例如，在曲调的教学中，最先开始学习的是S— M(从日常生活经验与说话的习惯，如妈妈「S—M」)，按着是 la．再来是do，然后是re，等到这五个音都学会之后，就马上教do的五声音阶。据个人收集的匈牙利国小课本以及参观教学所见，小学二字级的学生已学会了do、re、mi、fa、sol、la、ti、do\'的曲调名称，除了首调唱名法外，也学固定唱名(Let— ter Names) ，到了国小四年级，在他们的音乐课本中开始教学生唱各种中古教会调式，如葛里果圣歌;
五、六年级开始教各种和声及升臼外国音乐的作品;因此，到了小学八年级毕业时，不仅具备了音乐上的听、叫、读、写能力，同时，对于音乐的知识与常识也有一定程度的了解。
以上所举的例子，可见柯达伊音乐教学法是具有学术性的，它的课程安排和学习过程都经过音乐家、教育家精心设计的，具有学理的根据。 (三)创造性
柯达伊音乐教学法除具有学术性外，在学习的过程中亦非常重视学生的即兴创作能力，现举数例如下: 〔例一〕节奏问答
教学步骤: l.老师与学生念「三轮车」童谣
2.老师拍打四拍一组的节奏，指名一位学生模仿，再加上同样四拍一组的即兴节奏创作。(根据教学进度让学生运用所学自己创作。)。 3.反复进行
1、2步骤。
例二〕问句与答句(do五声音阶) 教学步骤
1.全体视唱曲谱
2.老师问:「这首曲调两个乐句是否完全相同?」(完 全相同，除了结束音之外)。
「为什么?」(因为这是音乐上的问句与答案)「问句的结束音是那一个音?」(mi) 「为什么答句的结束音是do呢?」(因为它是do五声音阶) 3.一位学生视唱问句，一位学生视唱答句。 4.老师将答句的后半乐句擦掉，然后对学生说:「你们已经知道乐曲的问句与答句的型式，也知道它是 do五声音阶，请你们用do五声音阶来即兴创作答句的后半句。」
5.老师唱问句，然后指名一位学生唱答句(后半乐句由学生即兴自由创作)。 6.反复进行步骤5.。
「老师将印有此一曲谱的音乐作业发给学生(答句后半句空白)，让学生将自行创作的答句写于音乐作业簿上。
由上述所举两个简单的例子，可以看出学生从接触音乐开始，即被要求运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，除了奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力亦有莫大的帮助，依个人参观布达佩斯巴尔托亚音乐学院三年级钢琴组学生视召课时，曾亲眼看到一位男学生当场利用一百简单的歌曲理上莫扎特风格的伴奏，让全体同学来唱(因老师深知这位学生的创作天份，所以指定他即兴副作);如果你不是亲眼见到这种情景，也许妳会认为那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音乐院学生的即兴创作。由此可见柯达伊音乐教学法对于创作能力的培养是多么地重视，难怪匈牙利自从推展这个音乐教学法之后，音乐人才辈出，成为当今二十世纪全世界的音乐重镇之一。 (四)前瞻性
如前所述，在十九世纪末，二十世纪初匈牙利的音乐整个为德、法音乐所淹没;一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏他们的音乐为时尚，很少听到他们民族的声音。等到柯达伊运用牠的教育理念，推展全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观，首先，他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适台儿童学习的教材;同时，训练优良的师资(因为柯达伊相信祇有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐。)采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利。) 由于柯达伊主张人声是最目然的乐器，小孩从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起乐谱就能唱;因此，它的合唱水准在当今二十世纪首屈一指。
另外，柯达伊音乐教学法也是一全面的音乐教育，在个人所参观的柯达伊音乐学校里(这些学生都是经过考试甄选的，从小学一年级即接受专门训练)学生除了学习一般的音乐课程和参加学校的合唱团外，还依照个人的兴趣和能力，修习不同的乐器并参加学校的管弦乐团。今年初，当个人在匈牙利的布达佩斯时，于一月二十八日到李斯特音乐学院的音乐厅，欣赏由巴尔托克音乐院学生演出卡尔．沃夫(KarlOrff)的作品「布兰诗歌，除了指挥之外，乐器的演奏和合唱完全由学生担任。「相当于台湾的国中三年级至高三的学生) 柯达伊说:「小孩子在还没学会唱歌之前，不要接近任何乐器。」又说:「每一个人要学会在乐器上唱歌。」柯达伊音乐教学法以人类最自然的乐器一人声做为接触音乐的门坎，然后再诱导进入器乐的世界。因此，在匈牙利，不仅人人能开口歌，更重要一点是他使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。
五、如何有效应用柯达伊教育理念来推展我国音乐教育 柯达伊音乐教学法是世界当今最重要的音乐教学法之一，对于音乐基本能力的训练有其独到之处，而不管它推展至任何国家仍坚持保有各国的民族特色，提倡以民谣做为教学的素材。如果我们采用柯达伊教学法，使个人意见，可从以下几点着手。
(一)我国有丰富的民谣，可惜适合儿童(尤其幼儿)唱的童谣很少， 希望学有专长的音乐家、作曲家、民俗音乐家根据念词童谣，编写适合儿童音域的歌曲以供音乐教学之用，由于高大宜音乐 教学法提倡以与伴奏的方式来唱歌，同时大力推展合唱，目前 许多民谣作品，缺乏无伴奏的合唱曲，希望作曲家能编写适合 儿童、青少迂的无伴奏合唱曲、让儿童在具有民族特色的音乐 环境里成长和学习。
(二)培育优良的师资
根据柯达伊的教育理念，他认为祇有最好的师资，才能给儿童最好的音乐，因此，依个人意见，在所有的师范学院增设柯达伊音乐教学法的课程，培养未来的师资。对于在职的教师，则由台湾省教育厅或各县市教育局，聘请国内外受过专门训练的教授，开办研习会，推广此一教学法。例如，澳洲于数年前，开始于每年的暑假(圣诞节后)聘请匈牙利的教授和美国圣名大学(Holy Names College)的教授举办三个星期的高大宜音乐研习营提供现任音乐老师在职进修(给予学分);依个人所知，他们将于1992年开始设立研究所课程，使所有对此教学法有兴的教师不必远赴国外学习;我国也许可以采纳此一方式，利用暑期在职进修或增设研究课程来培育师资。
(三)将柯达伊音乐教学法纳入幼儿园、国小、国中音乐课程内，聘 请学有专长的音乐家、教育家共同编写课本，让所有的音乐教师有系统地运用此一教学法进行教学。
(四)在学校和社区推广教育上 (1)学校教育
1.国小低年级:以柯达伊的歌唱教学为主、配合直笛教学(最基本，最简单的，根据课程进度，将所学歌曲用直笛吹奏)，并在教学申让学生敲打简单的节奏乐器，奠定中、高年级组织节奏乐队的基础。 2.合唱团:从小学三年级开始，组成班级或班际合唱团，每 学期定期举办小型音乐会，彼此观摩学习。
3.节奏乐队:由小学三年级开始，各年级成立节奏乐队(儿 童自主参加)，除了直笛外，可以让学生依自己的兴趣或能力学习其它的乐器。
4.管乐队:在国中、高中成立管乐队，配合重要节庆或学校 活动(如校庆)，让学生有表演的机会。
5.管弦乐团:选择音乐重点学校成立管弦乐团
2.社区活动成立社区合唱团如妈妈合唱团、儿童合唱团，或由企业团体成立员工合唱团。
以上所提在学校和社区推展音乐教育的方式，事实上，目前在台湾已有很多学校和社团做到这些，而且有相当的成绩。个人所以提出这些，祇是相信柯达伊音乐教学法是一个全面和全民的音乐教育;同时，它的敦学理念和课程安排是连贯，系统而完整的，对于提升音乐教育和音乐文化有莫大的帮助。在柯达伊音乐教学法中，由于它采用无伴奏的歌唱方式，对于音感的训练有特殊的效果;又以人声为学习和接近音乐最自然的乐器，因此，不管男女老少，贫富贵贱，每一个都有条件，有机会学习音乐，而这也是柯达伊音乐教学法中最重要的特色。在匈牙利，不仅人人能开唱歌，而且人人可以唱合唱;不管是否有伴奏的乐器．一位音乐老师祇要有一根音又就可以让每个人开口唱歌、唱合唱，目前在台湾，我们也有很多水准高的合唱团，但对于普遍性和品质的提升，如果采用高大宜音乐教学法中无伴奏的歌唱方式来训练团员，一定会有更大的帮助和良好的效果。一个国家的合唱水准是衡量它的音乐水准的指针之一:台湾的培育专门音乐人才和器乐演奏方面已有很好的成绩;如果采用柯达伊音乐教学法的特色和优点来普及音乐教育，增加音乐人口，便人人开口能唱歌，开口能合唱，那么就可以达到全民音乐教育的目标。
推荐第3篇：柯达伊教学法的心得体会
“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
推荐第4篇：柯达伊音乐教学体系
柯达伊音乐教学体系
一、柯达伊的生平
佐尔坦·柯达伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市
少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。
于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。 1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。
二、教学法理念的形成
柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。
柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。 如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。
三、教学基本理念
音乐为全民所共有的。
人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。
民歌应该做为音乐教育的基础教材。
音乐教育应及早开始。
歌唱是音乐教育的基础。
音乐教育应成为学校正式课程的一环。
唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。
四、教学原则
民间音乐在教学中应占有突出重要的地位
民族五声音阶为儿童音乐学习的起点
以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主
五、教学手段与内容
首调唱名法，稍後在導入固定唱名法
节奏读法
字母谱
手势
六、节奏读音
七、柯达伊节奏范例
(1)
(2)
八、柯达伊旋律范例 (1)
(2)
九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）
音名：1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7
唱名：do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti
十、教学程序与步骤
从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素
完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段：准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段
上述三个阶段视学生年龄而定。 教学的进度，必须考虑学生的情况。
推荐第5篇：柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。
他的主要教学理念
如下:
(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。
音乐教学实施的三种方法
(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。
(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
工具
手语
(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。
(二)节奏语言，基本上由法国而来的。
总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
柯达伊音乐教学法内容概述
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。
可以训练听唱读写能力
在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。
1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。
2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。
柯达伊教学中采用的符号
3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。
推荐第6篇：柯达伊教学法简介
造就音乐的主人与知音
——柯达伊教学法简介
一、柯达伊其人
1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景）
2、艺术生涯的3个方面。——作曲家：
创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。
代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。
创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。”
在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。
唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家：
在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家：
柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。
在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。
如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。
为不同程度的学生创作大量的学习素材；继承并发展前人的经验不断形成自己有特色的教学方法体系；团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，利用一切机会为教育改革、推行新的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。
在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以帮助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。
柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，由于时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮毛向各位老师汇报一下。
二、柯达伊教学法的基本手段
柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。 ⒈采用节奏时值读法进行节奏训练。
节奏训练在我们的教学，特别是小学阶段是比较注重的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，但我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用统一的节奏音节读法和标记方法。
匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里—约瑟夫·契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。常用的音符读法、标记方式有：
四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si„„
我们用《When as King David》这首歌来感受一下。
匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。我觉得它的优点在于：
①用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，帮助儿童建立节奏感觉。
② 不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有帮助。
③ 因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。 ④ 便于进行单项的节奏训练。
⑵ 训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。
表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要形式，但当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。 比如：
节奏回声游戏：一人拍两小节节奏——下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。
节奏记忆：拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐步擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。
节奏分离与模仿：在匈牙利小学低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。
他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。 ⑶ 特别重视多声部的训练。
柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要让孩子从小就能习惯多声部，因此在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。
在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。3—4岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。到了5岁开始固定拍与节奏的对照与结合就成了主要训练内容，当然节奏都限定在ta和titi的类型之内。教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。还通过很多形象化的图形帮助学生理解。
一些常用的多声部节奏训练的方法有：
固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。
我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。 ⑷ 特别强调循序渐进。
“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。我在这一点上印象和感触特别深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制定，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。
从节奏训练角度看，从衡拍——ta，titi——四分休止——符点节奏（tamti，titam）——切分——十分节奏等等。
在学习一个新元素时，一定避免与学习新歌或新视唱同时进行，不使学生同时面对几个方面的困难。
而且由于在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因此常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。老师会好地设计学生达到目标的每个步骤。到四年级就完全用视唱法了。
⑸ 节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。
柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，但不会让你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。
而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。就象前面提到的多声部训练一样。
另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲结合进行。比如：要学习a a b
c这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，结合学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。 ⒉使用字母谱标记与手势
字母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会让孩子比较轻松的进入视谱
的状态。
柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。柯达伊编写的《333首读谱练习》一半就为字母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用字母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢？
至于手势，大家都很了解约翰·柯尔文手势。柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，进一步突出了音的倾向性。 在教学中，手势主要运用于：
⑴ 视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。
⑵ 可以进行二声部训练。
⑶ 训练内心听觉。教师作手势，然后学生唱出音高。或者是学生在默唱的过程中作手势。
⑷ 利用手势作同主音的音阶调式转换。
柯达伊主张从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以帮助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。
当然，手势的运用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。
⒊使用首调唱名法。
首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。
我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰·柯尔文使之完善。
在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，但翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。
我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，但对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。
见幻灯
说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。这一方面我觉得在我国幼儿园、小学低年级阶段很薄弱。
匈牙利3—6岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在s，——l之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在ta、titi、ta-a、suna之内。学习的形式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。
到了小学，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，但有了读写的要求。四年级开始进入fa，ti。五年级进行固定音名的学习。六年级开始变化音的学习。
小学阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密结合，同步进行。从sol，mi开始，在幼儿园阶段已经积累了大量sol、mi两音级的歌，这时教师还会用，会让学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子——阶梯——一线谱——多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习不断强化，将感性与理性相结合。然后很快进入la，注意这是非常重要的。然后进do、re。五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是相似的。
我国实际上在大纲中也有过这样的设计，但实施之后为什么收效甚微呢？我觉得主要有以下几个原因：
⑴ 幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集中。常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。 ⑵ 小学阶段有了目标，但教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样让学生快乐地走”不太清楚。
⑶原材料缺乏。柯达伊根据自己的教育思想，专门结合各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会让你感到真是简单但不简陋。我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。
可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，但这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，但可能不适用于最广大、最平常的全体学生。 ⒋使用固定调音名唱法。
固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。
匈牙利使用的是德国体系。在这里简单介绍一下。
见幻灯
匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，按照作品所给的音高歌唱。普通中小学教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对A音音高的习惯和感觉。
小学五年级教师会首先让学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通过首调唱名和固定音名对照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。
我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水平是很高的。
⒌重视音乐的读和写
这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。
柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。
读——视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，但是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。
写——是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。
我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。看谱视唱、听记旋律、节奏，中、小学生怎么可能掌握呢？既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂前进”。这是多么熟悉的观点啊！他们又是怎样做的呢？
⑴从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练结合在一起。前面已经提到，从幼儿园到小学中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。 ⑵读写过程中很重视形象性、直观性。我们不妨看一些匈牙利普通小学一年级的教材。教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。
一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子摆出听到的由ta
和titi构成的
一、两小节节奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、阶梯上边指边唱；通过观察、分析知道sol、mi中间隔这一个位置（以“台阶”、“房间”为比）后，把老师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；用自己想到的图形、符号标记结构等等。
⑶ 特别讲求持之以恒的训练。他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。这一点实际上是成功的重要法宝之一。 ⑷大量的专门练习素材。柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。比如《333首读谱练习》、《匈牙利歌曲》、《77首二声部练习曲》等等。 ⒍以歌唱作为音乐教育的基础
这是柯达伊教学法的一个重要特征。重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。
他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准，更进一步说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。
在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8：00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，但在当地合唱排练方面很知名。我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。
虽然是短短的20天，但已让我深深感受到柯达伊故乡浓郁的艺术氛围和很高的音乐水准。
另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样首先进行歌唱的训练。柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。许多人在错误的地方寻找通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。为此，他们还编制了专门的器乐准备教材。
这样的思想和规定真是难能可贵，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学水平之高，体系之完善。 ⒎系统丰富的教材
最后的这一点可以在前面的介绍中有所了解。柯达伊专门为教育写作不同程度的各种教学材料，其数量之大、艺术规格之高在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。
大家可以通过网络了解一下他的主要作品，有机会可以买一买，他的《匈牙利歌曲》4册、《77首二声部练习曲》、《44首二声部练习曲》不仅可以给教学用，还对自己业务提高很有帮助。
推荐第7篇：柯达伊音乐教育体系
柯达伊 左尔坦(188
2、
12、16～196
7、
3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
一．概述
柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。
柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。
柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。
在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。
几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备” 。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法” 。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。
二．柯达伊教育体系的内容与方法
（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位
学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。
柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。
在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。
民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。
在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。
随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。
柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”
从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。
实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。
（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段
以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。
重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。
柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。
遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。
（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力
在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。
首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。
柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：
１、首调唱名唱法
２、节奏读法
３、字母谱
４、手势
５、固定音名唱法
这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。
首调唱名唱法
首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti” 。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi ，降Ti为Ta ，其他变化音级也同此规律。
匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。
利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。
节奏读法
初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。
节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。
四分音符标记为“” ，或“ ” ，读作“ta” 。
八分音符标记为“ ” ，读作“ti” 。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ” ，读作“ti ti” 。
二分音符标记为“ ” ，读作“ta-a” 。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。
十六分音符标记为“
”或“
” ，读作“ti ri ti ri” 。
切分节奏标记为“ ”或“
” ，读作“ti ta ti” 。
附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“
”读作“ta-m-ti” ，“
”读作“ti-m-ri” 。
四分休止符“ ”常读作“嘘” ，初学时为了便于书写，标记为“ ” 。
八分休止符“ ”常常读作“ 嘶” 。
“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。
字母谱
字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t 。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。
字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：
1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。
2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。
3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。
手势
柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。
柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。
实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：
1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。
2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。
3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。
4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。
5 利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。
练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。
首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：
r d t l m
s f m r d d′
l m d l
方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。
6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′” 。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa) s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。
手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。
固定音名唱法
柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。
匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。
四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养
（一）歌谣、语言在教学中的运用
柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。
教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。
（二）基础的节奏能力培养
节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。
基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：
1体验稳定节拍。 儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。
2感知节拍与节奏。 利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。
3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。
4利用节奏卡片熟悉节奏符号。
5 扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。 新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。
例如，一个变换重音的练习过程：
首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。
教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。
然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。
这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。
这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。
6、形式多样的多声部节奏练习。小学
二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。
节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。
（三）基础的准确歌唱能力培养
匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：
1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。
2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。
3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。
4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。
5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。
这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。
配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。
开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。
练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。
6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。
随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。
对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。
多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：
（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。
（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。
（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。
（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。
（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。
（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。
（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。
（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。
练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。
歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。
（9） 两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。
（10） 请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。
7视唱练习中注重风格的学习。 为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。
（四）五线谱读写能力培养
匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。
1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：
（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。
（2） 用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。
（3） 开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。
（4） 配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。
（5） 配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。
（6） 在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。
（7） 配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。
（8） 初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。
2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。
这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。
这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：
（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。
（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。
（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。
（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。
（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。
（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3) ，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。
儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。
（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。
（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。
（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。
在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。
到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。 第二课时：
（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。
（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。
（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。
（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。
到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。
5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。
要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。
6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。
7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。
从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。
这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。
3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。
（五）音乐听赏能力培养
聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。
（六） 感知音乐结构要素，启发创造性思维
感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。
音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。
通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。
柯达伊所创立的立足于本国国情的音乐教育体系，在匈牙利造就了大批有相当音乐修养、热爱本民族音乐文化和世界一切优秀音乐艺术的音乐爱好者。他坚持在音乐教育中弘扬民族文化的精神，为关注民族音乐文化教育的许多国家指明了一个可行的方向。
推荐第8篇：柯达伊音乐教学法
第一课 理想中的我
个人备课 教学内容：P7—11。 教学目标：
1.通过让学生比较一年级与现在六年级的差别，发现自己在 哪些方面取得了进步，树立成长的信心。
2.通过谈自己对理想毕业生的认识，树立自己远大的理想， 明确以后发展的目标。 教学过程：
一.玩一玩——找像片。
每个同学各拿出一张小学一年级的照片和今年的照片，在四人 小组内混合，找出对应的照片。 二.比一比——发现变化。
从身高.体重.胆量.兴趣.知识.学习能力等方向进行对比。 让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。 三.说一说——合格+特长。
让学生在小组里说说对合格+特长的认识，你要求的合格+特长 是怎样的？对“理想中的我”还存在什么困惑？
四.师生共同探讨实现理想的方法和手段，要注意的地方。 五.老师总结。
第二课 我和大家
个人备课 教学内容：P12—18。
教学目标：明确生活中自己受到别人的关爱，树立处处关心 别人的良好习惯。 教学过程： 一.揭示课题。 二.学习内容：
1.提问：现实生活中你受到哪些人的关爱？（妈妈.老师.同学.解放军……）
2.读一读：互相关心表明心理健康，互相帮助表明道德高尚。3.玩一玩：盲人过桥。
4.读一读：特别的礼物。读后回答。 5.议一议：
1）
约翰的订户为什么送自行车给约翰？ 2）
约翰为什么感到幸福，你从中悟出什么？ 6.记一记：
△
我为人人，人人为我，是心理健康的人应有的品德。 △
尽自己的努力，为大家服务，大家也会努力为你服务。 △
只有让自己家互相了解和帮助时，你才会感到方便和快乐 大家也会感到方便和快乐。
第三课 认识社会 真善美和假恶丑
个人备课 教学内容：P19—25。 教学目标：
1.通过对日常生活中一些现象的对比，让学生了解哪些 是
真善美，哪些是假恶丑。
2.培养学生追求真善美，远离假恶丑的思想感情。教学过程： 一.演一演。
各小组自选内容表演，其他同学辨析哪些现象是真善美？ 哪些现象是假恶丑？ 二.说一说。
让学生说一说，日常生活中，你还见过哪些真善美或假恶 丑的现象？心里有什么感受？
让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。 三.读一读。
社会上，人们的举止言行都不相同。真善美的言行举止会 受到众人的赞扬和传颂；假恶丑的言行举止往往受到大家 的批评，使人厌恶。
要善于分清人们言行举止的真善美或假恶丑。 四.议一议。 让学生讨论完反馈。 五.师生总结。
第四课 学会创造
奇思异想
个人备课 教学内容：P33—37。
教学目标：通过启发与诱导，培养学生的想象能力。为学生 的思维提供无限想象空间，埋下创造的种子。 教学过程： 一.激趣导入。
1.观看一段《西游记》中孙悟空的飞天遁地.七十二变的 电视录像。启发：孙悟空这个人物现实中存在吗？ 2.讨论：实际上这全是小说作者想象臆造出来的。 3.议一议：想像的重要性。小说作者的这些奇思异想现在 变成现实了吗？
4.你有哪些奇思异想？这些奇思异想有可能实现吗？ 二.开动脑筋，发挥想象。
1.读一读：《奇思异想与创造潜能》。2.想一想：
1）看到长江流域武汉一带正在连降暴雨，洪水泛滥成灾 而黄河流域郑州一带却久旱成灾，人们喝水都很困难，你会 怎么想？
2）看到机场大雾弥漫，飞机不能起飞，你会怎么想？ 3）
看到许多电池只能用一段时间就不能用了，废电池到处 乱
扔会污染环境，你会怎么想？
4）
看到不少人放在口袋或钱包里的钱被偷走了还一点都没 觉察到，你会怎么想？
5）
看到纸张被水沾湿就烂了，被火点燃就烧了，你会怎么想？ 3.做一做。
收集你所知道的奇思异想变成科学技术的信息，编成小报展示。
第五课 学会创造 大千世界启示多
个人备课 教学内容：P38—43。
教学目标：通过教学，使学生了解大千世界无奇不有，许多 发明创造应从它得到启示，从小应沿着好奇——探究—— 发现——发明（创造）这条路前进。 教学过程： 一.激趣导入。
1.让学生说说人类的许多发明创造都受大千世界的哪些启 发发明创造的。
2.读一读：通过书上的4个例子，你读懂了什么？ 3.议一议：
1）
看了这些例子，你对发明者的创造力有什么感受？同桌 或前后桌互相讨论。
2）
你能举出一些受大千世界千奇百怪现象的启示而创造出 产品的例子吗？
二.要培养对大千世界的好奇心。 1.读一读课文，你读懂了什么？
培养对大千世界爱心的同时，培养好奇心，并在好奇中去观察 探究.思考，想像从中培养自己的创造精神。 2.议一议：
如何沿着这条路前进（好奇→探究→发现→发明） 3.记一记：让学生谈谈读了这一课，你受到了什么启示？
第六课 学会创造 超越自己也是创造
个人备课 教学内容：P44—49。
教学目标：通过给学生讲名人故事，使学生明白：超越自己 也是创造，超越自己要有信心，还要从小事做起。 教学过程：
一.让学生说说自己所认识的名人及他们对社会所做的贡献。 二.给学生讲讲牛顿做风车的故事，让学生讨论你佩服牛顿 的什么精神？
三.让学生读一读P46-47的内容，再分别请学生复述奥斯 特落夫斯基.吴运铎.张海迪等残疾人奋发图强的故事，让 学生明白：超越自己，也是创造。激励青少年在人生的道路 上不管有多大困难和挫折，也不应该自卑.自甘落后，要以 敢于“超越自己”的坚定信念去努力，去探索，去创造并在 努力探索和追求中进一步增强自信心，不断有所突破，去创 造自己辉煌的人生。
四.学生互相交流还知道哪些科学科小时候认真探究的故事。 五.情景练习。
遇到下列的这些小事，你会想怎样做到“超越自己”，来表现 “我能行”？
1.字写得很难看，我要______________________ 2.普通话讲不准，我会______________________ 3.朗读课文表情不到位，我会______________________ 4.图画不好，我会______________________ 六.咨询台。
平时你在努力“超越自己”时遇到哪些困难，有过哪些困惑？ 请讲出来让大家帮助你。
第七课 学会竞争----竞争有规则
个人备课 教学内容：P50—52。
教学目标：通过游戏的方式，让学生明白积极竞争是正确 但竞争也要遵守一定的规则。 教学过程：
一.进行“军事演习”的游戏。 1.讲明游戏的玩法。
2.大家讨论，共同规定胜负标准。3.玩完游戏后让学生谈谈自己的体会。 二.议一议。
这场“军事演习”有哪些规则？没有规则能玩下去吗？会 出现什么问题？ 三.读一读。
读一读P51的内容，让全班同学讨论交流读后的感想。 四.咨询台。
有的同学认为参加竞争，各种手段都可以用，有了规定限制 就没有什么好竞争了，请大家帮助疏导这一困惑。 五.试一试。
在学校日常生活中，你与同桌选几个项目开展竞争，并通过 协商制定竞争规则，保证公平竞争.诚信竞争。一学期后回 顾一下竞争效果，看看双方都取得哪些进步。
第八课 情感红灯
个人备课
教学目标：让学生学会怎样调整自己的情绪，找到合理的 抒发渠道，提高自我调控能力。
教学重.难点：帮助学生找到适合的抒发情绪的方法。 教学过程： 一.学生汇报结果。
在繁忙的十字路口，每当红灯亮起的时候，会是一幅怎样 的情景呢？请到街口去看看，把即繁忙的情景描述出来。 二.全班学生默读“读一读”的内容，各自说说自己对此 的看法。
三.1.让每个学生找出自己所遭遇过的烦恼，并把它写在 “小妖怪”下面的横线上。
2.遇到这些烦人的“小妖怪”，该怎样消灭它们呢？想想你 平时是怎样处理的？小组内讨论，汇报。 3.老师向学生介绍几种“降伏小妖怪”的方法。 1）
一个人往窗外或宽阔地带凝视。 2）
对着镜子中的自己大声发泄一会儿。 3）
听音乐。
4）
自己安慰自己，鼓励自己振作起来。 5）
向父母.老师.好友诉说。 4.学生补充其他的方法。 四.画手掌图。
1.准备一张白纸，将左手手掌压在纸上用铅笔沿着手掌描一 个轮廓。
2.将手掌轮廓描粗，画出指甲线，把自己的内心感受写在指 甲盖上，把具体事例写在手指上，把如何消除不良情绪写在手 背上。 五.结语。
推荐第9篇：柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。 柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：
①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。
推荐第10篇：柯达伊音乐教育体系
一、左尔坦•柯达伊的生平简介
左尔坦•柯达伊( 1882—1967) 是著名的匈牙利民族音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他出生在一个具有良好艺术环境的家庭，少年时代学习过多种乐器，且很早就达到参加室内乐演的水平。他从中学时代就开始了音乐创造活动。他高中毕业后进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥。 1904年,获作曲专业毕业文凭 1906年,获得哲学博士学位。
1907年，他到法国巴黎，接触并研究了印象派作曲家德彪西的音乐，对声乐中五声音阶的用法大感兴趣；回国后，在李斯特音乐学院任教。 1919年,被任命为副院长
1925年后，开始关注青少年音乐教育
1942年，匈牙利合唱协会授予柯达伊十字勋章、日内瓦大家名誉博士学位
1916年，被推荐担任国际民间音乐理事会主席 1964年,被选为国际音乐教育协会（ISME）名誉主席 1967年3月,在布达佩斯逝世
二、柯达伊音乐教育体系的观点
1、音乐教育应该从幼儿园开始
幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，使儿童获得音乐体验，发展儿童音乐听觉。
提出：把民间歌曲和歌唱游戏曲作为幼儿园的主要音乐材料。 原因：歌唱联系着动作和活动，符合儿童的天性，也培养了儿童的集体感和社交能力。消除紧张和不安情绪，体验到游戏带来的欢乐。 目标：引导有儿童通过听、唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的兴趣和审美感。
2、歌唱教学为主要教学内容
柯达伊认为“儿童唱歌和说话同样的自然，痛过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而唱歌教学的展开可以不受儿童发展水平和客观物质条件的限制。”这成为柯达伊音乐教学体系中的重要教学内容。同时，他还积累了大量的教材和教法，如多声部的合唱训练、优秀的民族音乐教材等。
3、以“儿童自然发现法”作为课程安排的主要依据
“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。（ 传统的主题逻辑教学法较少考虑儿童的接受顺序，对儿童来说应该把四分音符和八分音符作为节奏教学的起点。）同时他还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序是也应该予以参考：（1）儿童的音域是有限的，一般不超过六度，而伴音较难唱准；（2）下行音调比上行音调容易唱；（3）跳进比级进容易唱准；（4）五声音节比七声音节容易掌握。
4、一首调唱名法、节奏唱名法和科尔文手势为基本教学工具 首调唱名法：最初是由英国人桂多·*佐在11世纪首创的流动do唱名法，即在试唱时，无论用的是什么调，一首歌的重音会中心音都是大调的do和小调的la，各级音阶的唱名法都不变化。 优越性：当儿童知道小三度（sol-mi）这一基本音调后，她能够在乐谱的任何一个调、任何一个地方把它们读出来。
节奏唱名：采用法国视唱练耳中所用的相似的音节系统，并用符干记谱，用特定的音节来代替特定的时值。
柯尔文手势：是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
三、柯达伊音乐教育体系的主要特点：
（一）全民音乐教育观
“音乐应该是属于每一个人”是提高音乐教育水平，发展开创性思维的综合性理念。他认为匈牙利的音乐教育不能只培养少数的专业音乐人才，而是希望通过音乐教育提高民族素质，强调今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。音乐教育应该让音乐属于每一个人。柯达伊•左尔坦说过：“只为我们自己歌唱是没有价值的， 两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐的音响，我们可以说：整个世界更美好了。”
（二）民族音乐教育观
他认为，儿童是民族的未来，民间音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，也是培养良好艺术趣味的基石。让儿童从小就了解和热爱自己民族的音乐，不仅可以不断积累民族语言，更是一个增强民族意识，培育民族情感的过程。因此，可以说，是柯达伊挽救了濒临消亡的匈牙利民族音乐，使之重新焕发光芒。
（三）推崇合唱——柯达伊音乐教育的主要形式
柯达伊教学法中合唱教学占有十分重要的地位，儿童从幼儿园开始二声部视唱训练，并逐步过渡到正规的合唱。柯达伊认为只有运用歌喉这一与生俱来的“乐器”采取歌唱这一人人都能参加的音乐活动，才能实现“音乐应该属于每一个人”的最高理想。再者，他认为合唱所具有的社会功能和作用也是其它艺术形式所不能比拟的，在合唱中,人们彼此协调配合，这对青少年是一种不可忽视的集体主义和民族团结精神的教育。
（四）科学的教学方法论
在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张必要地借鉴世界优秀的音乐教学方法。他并根据本国国情加以改革，使其成为具有匈牙利民族特色的教学理论模式。其中，柯达伊提倡的四种教学工具——手势唱名法、首调唱名法、节奏时值读法、节奏字母简谱（均源于意大利、英国、法国等国）便是很好的例证。
三、柯达伊音乐教育观对我国当前音乐教育事业的启示
近年来，对于我国而言，音乐教育也有了很大的提高，但与其他国家相比，还存在着相当大的差距和不足。对于怎样使我国优秀的民族民间音乐在学校音乐教育中找到一个立足点，改变广大儿童对传统音乐文化知之甚少的现状，笔者认为应该从以下几个方面着手：
（一）开展民族音乐教育、培养幼儿对民族音乐的鉴赏力
柯达伊认为，“民间传统的使命不在于为人民的音乐生活提供一个内容，它与生活仍有密切的联系，它含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态”。民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，中国的民族音乐也是具有民族意志的标志。由此看来，把民族音乐作为学校音乐教育的最重要内容，是弘扬民族音乐文化的必由之路。因此，要传承和弘扬中华民族的优秀文化和民族精神，进而使它成为人民的财富。
（二）改革教育观念
在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张合理借鉴世界各国优秀的音乐教学观念，他指出，“学校里教音乐和唱歌的所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，不要从智能和理性的方面去接触音乐，应该铺设通向直观的道路。”从这里可以看出，要彻底改变传统应试教育的观念，将音乐教育提升到培养国民素质的高度上来认识。柯达伊主张一种直观、注重实践和符合儿童身心特点、认知规律科学的教学方法论思想。此外，要通过学习和借鉴国外的优秀教学经验,全力研究并建立一套适合于我国特色的音乐教育体系。因此，改革教育观念，促进个性全面和谐地发展，才能真正让音乐教育在提高我国国民素质中发挥重要的作用。
（三）不断创新，寻求创新型教育理念
根据我国国情，应该做到因地制宜、因教施材，我们需根据不同的地区、学校、不同的教师找到相应的教学模式。这样, 我们才能在创新型教育理念的正确引导下，创造出符合本国国情的、具有民族特色的音乐教育体系和模式。
（四）加强师资力量的培养，重视儿童早期教育
音乐教育承载国民音乐素质提高的艰巨使命。就我国目前的状况来看，音乐教育的一个突出薄弱的环节的确是师资力量不足，很多音乐教师实际能力不高。因此，音乐教师一定要接受广博知识的音乐专业教育，只有先对教师开展专业的民族音乐教育，才能提高他们的民族音乐素养，从而才能提高学生的整体音乐素养。
参考文献
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第11篇：20世纪音乐体系柯达伊
柯达伊教学体系的课例
课题：学习音级La
年级：一年级学 课时：两课时 第一课时：
1.教师范唱带有sol、mi、la三个音的歌曲（歌谱略）
2.教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲，当出现新的音级La时，教师用“Lu”哼唱没有直接唱出音名，并起脚跟。用这个动作引起儿童兴趣，创设一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。
3.要求学生不唱歌词，用“LuLuLu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随音的高低表示出。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感受这个新的音级和它的相对高度。
4.教师在黑板上画了竖写的3个气球，代表3个音的高度。教师用“LuLuLu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。
5.教师在3个球中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合。教师随意指点这3个音级，学生跟唱、熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”，“S-L-M”，“M-S-L”，“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。
6.教师再把3个音级写在“台阶”上，为逐渐建立音级概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。
匈牙利五线谱教学中音级的先后进入，是根据学生的歌唱实践进行安排的。儿童歌唱就是从Sol-Mi开始的。逐渐扩展到La Do Re音级，儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。
7.教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。
8.教师慢唱歌曲的唱歌词，学生做手势，教师不唱唱名，而学生必须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。
9.用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师哼唱带有La音的旋律片段，听出的La音时，学生伸手表示，听错的学生坐下去，听对的继续。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。 第二课时：
1.仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。 2.让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。 3.教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，复习巩固的内容。 7.进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。
以上教学过程是按照低年龄阶段学生心理特点、能力发展规律来安排的。音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用听、视觉、手势、多种感官的参与等。是以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入等，是积极从学科本身规律出发的设计。
这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养兴趣，获得在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。
这两课时的教学课例体现了柯达伊的教学思想：学习音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不是抽象的理论学习，而是在实践，是听觉能力的发展。
第12篇：对柯达伊的看法
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。 以下提出几点有关柯达伊音乐教学法内容的扼要概述: 手语 手语
对台湾音乐课的一般印象
根据个人的观察，从以前直到现在，台湾绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有风琴或钢琴才能上音乐课;离开了这两种主要的乐器，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。另外，对于节奏的教学，我们也没有一套有效的方法来训练学生的节奏能力，因此，很多人对学习音乐望而怯步。无可讳言的，台湾的音乐水准在某些方面有很好的成就，但对于普及音乐教育方面，则有待努力。相反的，根据个人的观察与接触，以及到匈牙利实地考察其音乐教育实施的情形，匈牙利的音乐，经过半个多世纪由作曲家、音乐家、音乐教育家共同努力推展的结果，其音乐教育已达到当初柯达伊先生所提倡的全民音乐教育的理想。首先，所有的音乐教师必需接受严格的专业训练，任何一位音乐老师，不管是否有纲琴在教室，他们可以凭着一支音叉进行教学。小孩子从二岁起即在幼儿园(Nursery School)接受音乐教育，他们在听、唱童谣中慢慢地学习与成长，到了小学
一、二年级阶段，学生已能一对一地表演轮唱(无伴奏的)，三年级即开始简单的
二、三部无伴奏合唱;最后到了中学(相当于我们的国三到高三的阶段;匈牙利的学制为小学八年、中学四年的义务教育)学生拿起乐谱即能演唱四部的无伴奏合唱。出于他们提倡无伴奏的歌唱教学，从都市到乡村．祇要一个受过专业训练的老师，就可以拿着一文音叉去实施音乐教学。
是训练听唱读写能力的
在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。
1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。 2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。 柯达伊教学中采用的符号 柯达伊教学中采用的符号
3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。
4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。 是生动活泼，富有弹性与挑战性的
在柯达伊音乐教学法中，每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里，老师可以设计一个学姐或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)，在这个长期的教学目标里，包括歌曲 (Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(New Song,Game)、节奏教学(Rhythmic Work)一包括准备、认知、练习活动:曲调教学（iMelodicWork)一准备、认知、练习活动，顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱 (Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式 (Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等，老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、La，节奏教学的设学目标为 |、ㄇ、新歌/游戏介绍，音感训练……等。在单元教学活动设计里，分为两个主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放松活动(Relax— atiOn)。在集中注意里，有两个主要的教学重点，分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动>;在放松活动里，有游戏，另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱……)如以小学
一、二年级的学生为例，一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动，同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj）使教学流畅、生动活泼。
由以上所述．可见柯达伊音乐教学法是-一个生动活泼的教学法，每一位老师可以根据学年的教学目标、已行设计适合学生兴趣与能力的教学活动;同时，每一位老师都可以有自己的教学特色，因此教学富有弹性与挑战性。 是一种系统而连贯，且具有教学效果的 在柯达伊音乐教学法中，对于课程的安排是系统布连贯的，就个人的学习，接触和了解，现举下列几个例子来说明： 1﹒曲调教学
匈牙利的民谣大多为五声音阶，因此它的童谣从S一M小三度开始，按着为la、do、re五声音阶(do Pentatonic)，la、sol、do’、la五声音阶(laPentatonic)，fa、ti大调，小调，教会调式(mode)……其间对于音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度… )、和声(大小调各级和弦)、曲式……等也都安排在适当的进度之内，而它的节奏教学也配合曲调的教学，由 |，ㄇ….以至于各种复杂的节奏，都加以顺序排列。因此，每一位学生在小学阶段已具有音乐上的各项基本能力和丰富的音乐知识，不管他们是否将来走上音乐的专业道路，在每一个人的生命和灵魂中，已注入了音乐的血液。 2.合唱教学
由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学，儿童从一开始接触音乐，就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标，在它的教学活动设计里，有一项称为part Work的教学活动，其教学方式有: （1）歌曲与顽固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「两只老虎-这首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做为顽固伴奏，一开始时由老师唱顽固伴奏，学生唱曲调，按着由部份学生唱顽固伴奏，其余的由大部份的学生唱「两只老虎」的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之后，就可由学生一小组对一小组，或是一对一单独地表演。 (2)轮唱
儿童学会了歌曲/顽固伴奏的歌唱方式之后，这时就可以进入轮唱的教学目标。就个人的教学经验以及到匈牙利参观其音乐教学所见，小孩子可以在幼儿园大班或小学
一、二年级时轮唱简单的童谣，有些小朋友甚至可以一对一地表演轮唱。(3)合唱
在匈牙利，小学三年级就有班际合唱团，他们特别安排合唱的时间，将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲)，随着年龄的增长，他们学习难度更高约三部，四部合唱。到中学阶段，每一个学生就能够拿起乐谱来合唱而毫无困难。 适合国情
柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。在台湾．我们不仅有台湾的民谣，更有许多大陆的民谣可供使用，如何结合音乐家、教育家及有关政府机构来编写这些民谣素材于音乐课本中，将可提升台湾的音乐教育和文化水准。
第13篇：柯达伊教学法阅读小结
柯达伊教学法阅读小结
有效阅读才能增强思维的活跃度。
20年的盲目教学，通过在培育站两年的引领，从理论和实践上形成了较清晰的认识与思路，下面是读路易斯.乔克西所著《科达伊教学法》之认识。
这本书分序言，前言及其他九个章节，在第一章中简略的介绍，给读者展现了音乐在匈牙利教育中的重要地位及柯达伊教学法在世界范围内的发展传播过程。
科达伊说：音乐是人类灵魂的一种外显形式，伟大的音乐作品，向人们表达着无以言表的思想感情，假如我们不想让这些优秀的作品变成失去的珍宝，那么我们就要尽最大努力让尽可能多的人理解音乐，因而科达伊说这样的语言来表达音乐教师的份量——一个小瓦尔道的音乐教师，远比布达佩斯歌剧院长重要一位院长，只有可能失败一次，而一名音乐教师教30年书，如果教的不好就会扼杀30代人对音乐的热爱。
透过柯达伊的话语深度凸显出音乐教师专业素养的重要性，在本书的九个章节中，乔克西运用了七个章节，介绍了柯达伊教学法的教学顺序、手段、教材及哲学原理，及其在北美学校中，从幼儿园到六年级学生中的教学主要策略及音乐教学计划，详细分析各年级阶段学生的认知能力，即教材来源及教育教学法在实践中的运用。 科达伊认为，教学方法基础是歌唱，是对民间音乐和创作音乐中的经典音乐的潜心研究。他希望建立的教育体系中，人们不是为生存而学习音乐，而是把学习音乐作为一种享受生活的方式，对待教学顺序应是尊重儿童的发展规律，而不是建立在学科体系的基础上。但其教材的选择，却是以往教学法难以企及的，科达伊的幼儿音乐教材来自三个方面：
一 儿童生活中的游戏，童谣，圣歌 二 民间音乐
三 经典的创作音乐，即由著名作曲家创作的音乐
这一点也正成为我们教材编写的指导思想，也可作为校本教材编写的出发点，通过本著作的阅读，深刻认同柯达伊教学技法与匈牙利的教学实践相结合，这一教学法的哲学基础，使柯达伊教学法得以成功，从而吸引全世界教师的眼球。
音乐所具有的愉悦身心的功能，使得音乐教育成为全面教育的重要组成部分，是与数学语言并列的一门基础学科，将歌唱作为音乐教育开展的最基本手段，也是最有效的手法，无伴奏歌唱教学的开展，将得到音乐教学的惊人效果。为此，音乐教师过硬专业素养及人文精神的修炼养成，成为每位专业教育者需要直面的严肃问题。
最后用科达伊在贝多芬逝世周年纪念中的一句话讲话来作为结束：每一个公民都有权利学习音乐的基本要素，掌握了这把钥匙，它就可以打开音乐的大门，让数百万人走进音乐，是一件多么伟大的事情。
王洪波
第14篇：柯达伊音乐教育体系及教法
柯达伊音乐教育体系及教法
1、柯达伊基本情况、教育思想及影响如何？
柯达伊，左尔坦(1882—1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。其中，《读谱及符号标志教学法》一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。
当时，匈牙利人民的音乐知识水平都十分低，全民的音乐素质很差。面对这种状况，柯达伊认为，普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。从1940年到1950年，柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作，进行教育实验，采用他编写的教材和倡导的教学方法，试验大获成功。此后，匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养，特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。
柯达伊教学法得成功，在世界各地产生了广泛得影响。目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法，都取得了良好得效果。
2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么？
(1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。
(2)以唱歌为基础，推崇合唱教学。
(3)重视早期教育。
(4)严格选择教材，重视教师的选择。
3、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育？
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柯达伊着眼于国家和民族得长远利益，把提高全民族得音乐素质，并以一代代继承下去作为音乐教育得最高目标。他认为；”音乐应该属于每个人”。他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。柯达伊指出；”通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路”。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从（新世纪范本网http://www.daodoc.com，原创范本免费提供下载基地。）小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情，达到潜移默化的爱国主义目的。
4、柯达伊方法中的所谓”儿童自然发展法”是什么意思呢？
儿童自然发展法，要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。从节奏上讲，移动的节奏比起持续的节奏更容易被儿童所接受。四分音符是儿童步行的速度，八分音符是他们跑步的速度，它们是儿童日常生活中的节奏。儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。因此，教儿童节奏概念时，用四分和八分音符作为起点，要比全音符更合理。
就旋律来说，幼童最早的调子是小三度，这是母亲们用来呼唤孩子吃饭时的调；
这也是孩子们自己唱时的音调。
儿童们经常能唱的第三个音符就是上方的La
。在匈牙利儿歌中，最常见的音型是跟在so后面的弱拍上的la.而在大部分三个音符组成的美国歌曲中，la是跟在mi后之后出现的，这就是形成一个弱拍上的上行四度。
有趣的是，到此为止，全世界的儿童似乎都是按照同样的音乐模式发展的。
很明显，按照自然发展法教唱歌，应该从单二拍子节奏和这三个音符作为它的起点。
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5、柯达伊教学法的工具是什么？
(1)首调唱名法。
这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。
(2)节奏时值字节读法。
在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做”ta”(嗒)，八分音符读做”ti”(梯)。
(3)音乐速记法。
这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成”d”，re可以写成”r”。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。
(4)手势唱名。
运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。
6、为什么严格选择教材，重视教师的选择？
柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能亲自于真正的民间音乐，真正的儿童游戏，儿童和优秀的创作音乐。他认为，一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要的多。因为一位糟糕的音乐教师会在三十多年扼杀多少学生对音乐的爱好。因此，严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。
7、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么?
柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。他说；”有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切”。实践证明，www.daodoc.com 通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外还专门设有170多所合唱学校。
8、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？
根据”儿童自然发展法则”组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张”胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说；”如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月。
柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。
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第15篇：柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用
《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用
崔钰
摘
要：简要阐述柯达伊音乐教育思想精髓和主要特点，结合儿童钢琴教学，通过柯达伊教学法的主要教学手段，分别从民族音乐选材、歌唱中的教学、首调唱名法体系的综合培养三方面总结教学过程中的实际运用，说明了柯达伊音乐教育的主要思想，即儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环节。
关键字：柯达伊教学法 音乐教育 首调唱名法 节奏时值读法 字母标记法 手势法
一、柯达伊音乐教学思想概述
柯达伊音乐教学法是当今世界影响深远、运用广泛的的三大音乐教学法之一。它由匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家柯达伊∙左尔坦（zoltan kodaly 1882.12.16—1967.3.6）创建。柯达伊音乐教育思想倡导早期音乐教育、推崇学校音乐教育、坚持民族音乐教育、重视教师和教材的选择。
柯达伊认为，民间音乐和经典的创作音乐是最有助于儿童学习的，民间音乐代表着活的音乐，作为母语的民歌最适合儿童学习音乐的入门教材，随后再逐渐发展到国外音乐经典作品的学习。同时，柯达伊对幼儿音乐教育的关切及重要性表现在，柯达伊在1941年发表的《音乐在幼儿园》一文中提到，必须早在幼儿园就开始引入音乐教育，而不是照通常迟至中学才来进行。
歌唱作为音乐教育的主要手段，也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。在儿童学习音乐的最初，还不能明确使用什么乐器时，嗓音则是最好使用乐器。歌唱的音乐感受是最直接和深入人心的，通过无伴奏合唱形式发展儿童的协作、聆听、音感综合能力是最为有效的。
柯达伊教学法对教材的选择上，更着重于民间音乐，儿童在生活中的游戏、童谣以及一些经典音乐创作作品。柯达伊认为，只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，即使是教年龄非常小的儿童。他曾经多次说过，“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”可见，教师的修养水平极为重要。
综上所述，柯达伊音乐教学法是一种全面的、有着广泛基础的、高度有序的音乐教学法。它尊重儿童的自然发展规律，重视教师教材的选择，将音
B
该教材采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感乐教学带入到真正的实践当中，具有非常重要的学习意义。
二、柯达依教学法在儿童钢琴教学中的运用 1.民间歌曲、童谣以及经典的创作音乐作为教学中的入门教材
柯达伊认为，儿童最先接触的是母语，因此强调用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材。同时，柯达伊教育体系还突出了五声音阶音乐在音乐教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了柯达伊音乐教育中民族音乐教学的重要特征。
结合柯达伊民族音乐教学观点，通常适用于儿童钢琴教学中可以选择的入门教材建议有以下几种：
(1) 巴托克《小宇宙》第
一、二册
是一本堪称二十世纪音乐母语的教材，是被全世界音乐家们所公认的“不朽的现代钢琴教材”，是被全世界音乐教育工作者们所广泛采用的现代音乐入门教材。它提供了在音阶、调式、和声、复调、节奏等方面的多样性。如第1～11首乐曲中伊奥尼亚大调、艾奥尼亚、多利亚、洛克利亚、密克索利地、弗里几亚全部出现了一遍，这些乐曲的音阶也都是以民间常用的五声音阶构成。
(2) 儿童钢琴初步教程第
一、二册
该教材曲目大量的是本国特色，幼儿时期常用的歌谣及日常生活中采集的歌词进行编写。如：开步走、早晨好、内蒙民歌、小宝宝要睡觉、我有一双小小手、草原英雄小姐妹等。
(3) 鲍蕙荞：《新思路钢琴系列教程》预备级A 《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。教材中的曲目有本国儿童特色，兼顾国外经典作品。
(4) 柯达伊：《钢琴学校》第
一、二册 采用柯达伊教学思想编写的钢琴教程 (5) 齐格勒：《钢琴脚本》第
一、二册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 除此之外，国内外还有更多的入门教材可以作为教师来使用，柯达伊希望教师具有丰富的知识和经验，在实际教学过程中能够灵活地处理各种变化，与儿童真正做到相互促进，互动式教学，即：教师在“教”中“学”，在“学” 中“教”。
2.歌唱贯穿于教学的每一个环节中
音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象，仅仅依靠外部视觉的读谱，或是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。
柯达伊认为歌唱是作为音乐教学语言的最佳媒介。Singing actively engages the whole person and develops that eential musicianly attribute, the inner hearing.一个好的音乐Kodály teachers train themselves to the highest standards and, acting as a good role model, pa on the ability to sing well, rhythmically and in tune to the children they work with.教师要具备很好歌唱能力，在教学中可以通过声音传递音感，节奏以及旋律感。
3.歌唱作为入门级学习钢琴的重要教学手段 在儿童钢琴教学入门的一些曲目，由于多数都是短小的单声部乐曲，教师可以通过视唱旋律，教学生唱谱、唱词等方式丰富课堂教学。学习一首入门的钢琴小曲时，教师可先对曲目进行一遍弹奏，之后弹一句，要求学生听唱一句，接下来教师唱一句，学生再唱一句，通过两遍的模唱，再使其看谱视唱。这样的好处是，使学生在看乐谱之前，能够对曲目的旋律有个大概的印象，看谱后，不会感觉一个个音符是孤立的，内心听觉由此可以逐渐得到训练。
“听觉文化”是音乐教育高层次的目标。所有的
音乐表现都需要内心听觉的想象和引导，而内心听觉的发展则需要由歌唱来训练。没有伴奏的准确歌唱可以使儿童的听觉能力获得深入的发展。
合唱在钢琴教学中的形式转化
柯达伊教学法中歌唱的教学最重要的还是合唱中的歌唱，因为在合唱中，可以学会倾听、配合、同时在追求完美的艺术感觉中自觉的形成统一。在儿童钢琴教学中，我们通过集体课形式，不仅进行简单的歌唱基本训练，同时运用合奏的形式将合唱教学进行转化应用。
例如：在使用教材巴托克《小宇宙》教学中，选择一些在儿童音域可以接受的范围内的二声部五声音阶的曲目，通过组织10人集体课，将学生分成二或三个声部，分别在Do、Re、Mi、Sol、La五个音高上做练习，使其具有和声效果，不仅练习了听力同时增加了学生的兴趣。最初的练习中，也可以运用卡农轮唱、轮奏式教学，通过大量的合奏练习，使得儿童在学习钢琴时，在视唱、视奏、多声部歌唱、听觉等多方面均起到了重要的作用。
当然，我们也可以将不同程度的学生放在一起做练习，运用合唱、合奏的多声部练习，同样也会得到非常好的效果。
4.首调唱名体系在教学中音乐综合能力的全面培养
在柯达伊教学法中，一个重要手段就是首调唱名法。人们常常会将首调唱名法等同于“柯达伊教学法”，它的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。
匈牙利首调唱名体系包括五个方面的内容：首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、手势的运用、固定音名唱法。在钢琴教学中的运用，主要通过这五个方面相互结合，在教学中起到辅助和促进作用。 首调唱名唱法（也称主音唱名法、相对关系唱名法、移动Do唱名法）
5.钢琴教学中采用首调唱名法主要体现在调性快速转换的特点
儿童钢琴教学入门阶段，最需要解决的问题就是视奏问题，尽管很多学生参加过乐理训练班，但一旦让他们看着乐谱进行演奏时，或多或少的都出现了一些阻碍。借助于移动Do的特点，在一开始学生学习五线谱及调性时，我们便可以在C,F,G三个调性上进行训练。同时很快的使得学生理解模进的概念，在调式上的转化上能一调多用，即五线谱中学会了一个调的位置变化，可以进行多个调的移《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
调练习。这样的好处，不仅熟悉了音程的变化关系，同时能在琴键上快速的找到相对应的关系，提高视奏能力。尤其儿童一开始学习钢琴时，双手在高低音谱号上的处理上能顺利进行。
在进入中高级的学习阶段时，会接触到越来越多的多个升降号的五线谱，这时首调唱名法又更进一步的起到了辅助作用，利用调号关系中“升降调号相加总数等于七”的互逆现象，可以归结为相差半音的相同调式音阶采用同样的首调唱名。即一调二用，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视奏教学中多调号的困惑，有利于尽早的进行多方面的音乐能力培养。
6.字母谱、节奏读法、手势的结合运用 首调唱名法将唱名简写为：drmfslt ，类似数字简谱。柯达伊教学法中的节奏读法与传统节奏读法最大的不同就是每一种节奏，包括休止符都有一个自己的读音，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。字母谱与节奏读法都是一种标记法，结合手势形象的肢体语言，在钢琴教学中两个方面得到很好的发挥和运用。一是视奏教学中准备阶段的读谱过渡；二是对音高及旋律线条感的加强和提高。
在视奏教学中，首先需要解决的就是学生读谱能力，对于初学钢琴的儿童，我们可以将一些小曲按照字母和节奏法简单标记作为新课的预备练习。
例如曲目《粉刷匠》，右手弹奏C大调乐谱，一共4个乐句，4个乐句的节奏相同，因此我们只写出一句的节奏，见下：
第三步：对照C和D两个调的乐谱，运用移动Do的特点，将曲目在不同音高位置做简单的调性转化，使得学生学会此曲后，可以进行简单的移调。
如果双手弹奏的曲目，如：汤普森教程一册中《音苑》、《音乐台阶》、《奔流的河》等曲目，在另一声部较为简单的情况下，我们可以单独把左手的节奏型与字母谱标记出来，训练步骤同上，同时可以与学生通过节奏读法、字母谱与手势法配合二声部进行训练，对于初学儿童在多声部方面打下了基础。
音高的感念需要在最初的教学上得以重视，通过音高逐渐形成旋律感和节奏感。而音高是通过一个个音符建立的，那么通过手势法加强了音高的直观感，同时在训练节奏和旋律方面也起到了辅助的作用。如：Do是最坚强最稳固的音；Re是最活跃向上的音；Mi又是比较平稳又平静的音；Fa是凄凉，使人畏惧的音：Sol是庄重又明亮的音；La是暗淡，悲伤的音；Si是尖锐又敏感的音，因而在演唱音阶时随着音高的变化就能形成逐层推进，逐渐激动的感觉。旋律线的情绪特点正是由于音阶的特点而形成的。
7.固定音名唱法
我们知道，钢琴学习中唱名与音名同等的重要，对于儿童从小进行训练，可以同时使用首调唱名Do-Re-Mi与固定调唱名A-B-C。歌唱时使用首调唱名，看谱时使用固定音名。在钢琴教学的教材中，《巴斯蒂安钢琴教程》第
一、二册很好的结合了固定音名唱法这一点，使得学生一开始结合七个音名C D E F G A B与七个琴键上对应的关系。，对键盘的熟悉起到了很好的辅助作用。另外，首调唱名法结合固定音名唱法对于学生在调性、音阶、和弦的构成方面都是很好的教学手段。
首调唱名体系以上五个方面的综合运用，打破了传统钢琴教学的固定模式，作为适应民间音乐的有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写、旋律感等等方面在教学中有了全面的综合的培养。
儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环
节。作为一名钢琴教师，能够真正将柯达伊音乐教第一步：先通过节奏读法让儿童熟悉节奏及时值长短，重复四次；
第二步：配合字母谱熟悉音级与唱名，再加上手势做视觉辅助训练，强化音级关系。
学法运用其中，需要教师具备非常好的音乐综合素质及灵活应变能力，才能使学生们在愉快的钢琴学习过程中做到：在聆听欣赏中感受美，以美塑形；在唱游学习中认识美、以美悦情；在乐曲分析中孕《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件
育美，以美扬善；在节奏分析中体验美，以美怡心；在音乐实践中表现美，以美导行。
参考文献：
[1] 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
杨立梅
上海教育出版社
[2] 《柯达伊教学法I》
[加]洛伊斯.乔克西 著
赵亮 刘沛译
中央音乐学院出版社
[3] 《柯达伊教学原理与实践》
高建进/译 [匈]爱尔佐波特.索尼/著
中央音乐学院出版社 [4] 《小宇宙》巴托克
上海音乐出版社 [5] 《钢琴演奏之道》
赵晓生
世界图书出版社
第16篇：论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响
论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响
柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示
1.柯达伊教学法
柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。
2.柯达伊教学法的核心思想
2.1全民音乐教育观
柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。
2.2民族音乐教育观
柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。
2.3重视合唱的音乐教育观
这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。
合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。
2.4科学的音乐教育方法
在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。
3.柯达伊教学法的发展
随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中被我国教育界重视起来的。柯达伊教学法与奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动教学法同为当今世界音乐教育体系的三大音乐教育法，其在国外已经相当成熟，但是进入我国比较晚，应用和研究水平还有一定的差距。
柯达伊教学法进入中国，源自于20世纪末期老一辈音乐教育专家汪培元、廖乃雄等人对柯达伊教学法国外书籍资料的翻译与传播。正是他们的积极引进和推广，使得柯达伊教学法开始受到中国音乐教育界的认识。柯达伊教学法一经被国内学者认识和接受，相关教育部门也开始重视柯达伊教学法的运用和调研，并组织一批专家学者前往柯达伊教学法的诞生地匈牙利进行实地学习和考察。考察团的学者们被柯达伊教学法在匈牙利完善而科学的应用和研究体系所触动，被这种先进的音乐教育思想所折服。这使得回国后他们极力推动柯达伊教学法在我国基础音乐教育领域的推广应用，为柯达伊教学法后来在中国的进一步发展壮大打下坚实的基础。
目前国内教育界已经成立了柯达伊专业委员会和各种各样的柯达伊研究团体。我国的柯达伊专业委员会归属于中国音乐家协会，同时也是国际柯达伊专业学会的成员之一。我国的柯达伊委员会以让音乐属于每一个人为指导思想，以推广和实施柯达伊教学法为己任，以提高我国基础音乐教育水平为目标，深入研究，积极推广，每年都组织多种形式的柯达伊教学法的学习和研讨，组织召开各种学术研讨会和讲学活动，对柯达伊教学法的研究和实施起到了重要的推动作用。
在这种发展推动之下，各种关于柯达伊教学法的学术研究和实践经验如雨后春笋般大量出现。其中以北师大的杨立梅教授为典型代表。在国内，杨教授最早对柯达伊教学法进行了系统研究，对柯达伊教学法的本土化有深入的研究心得。杨教授强调音乐教学要立足于民族文化，在学习国外先进教学思想时要注意与本国实际相结合，以切实解决音乐教学中的具体问题。杨教授著有《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》两本著作，以及一系列相关的学术论文，其他同行研究者也在柯达伊教学法的理论研究和实际应用探索等方面发表了大量文章，为柯达伊教学法在我国的发展和其他教育工作者学习认识柯达伊教学法提供了极大的帮助。
此外，在高等教育方面，学校和教育部门也重视柯达伊教学法在音乐教师培养方面的应用。中央音乐学院在2000年前后就在师资培养体系中加入了柯达伊教学法的内容，这也成为上音等其他院校在后续柯达伊课程和实践方面的可借鉴模式。同时，高校和其他相关教育机构组织了一系列柯达伊教学研讨会和培训班。还有一大批学者致力于柯达伊教学法的传播，如赖达富教授就专程前往美国进行柯达伊教学法的学习，回国后对其大力推广，曾连开14场柯达伊教学培训课，极大地扩大了柯达伊教学法的认知范围和影响力。
尽管柯达伊教学法在我国发展迅速，各种形式的学术研究和实践如火如荼，但是不可否认的是柯达伊教学法在实践过程中依然存在不少问题。调查发现，只有大约一半的音乐教师能够在音乐教学中运用柯达伊，而真正了解并掌握柯达伊教学核心精髓的教师则只有一半中的一半。在欠发达地区，柯达伊的应用就更不理想。因此，广大学者和相关教育从业者依然需要对柯达伊法进行继续探索，一线教师也还需要继续不断加深柯达伊教学法的应用层次。
4.柯达伊教学法对我国基础音乐教育的启发
基础音乐教育是音乐教育的关键阶段，承担着培养音乐兴趣和提高音乐基础技能的重要功能。柯达伊教育思想正是针对基础音乐教学的科学方法体系，广大基础音乐教育从业者要积极学习柯达伊教学法的核心精髓，大力推广柯达伊教育思想在基础音乐教育阶段的应用，重视民族性元素在基础音乐阶段的价值，运用科学的教育方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中获得音乐技能的培养。要重视合唱这一音乐教育形式。在传统的教育观点中合唱并不是主流的音乐教育形式，忽视了合唱在音乐教育和人格教育中的重要功能价值。孩子们的基础音乐教育也可以与人格教育相结合，既提高了乐理技能等专业知识，又培养了团结合作的人格精神。在教学实践中要勇于接受各种最新的教学思想和方法，兼容并蓄，吸收创新，进一步完善我国的基础音乐教育。
第17篇：两书心得体会
读用感恩的心去工作心得体会
导师一直都很关心我的成长，最近看到我在做感恩教育，特意送给我这本由唐朝著的《用感恩的心去工作》，让我非常感动！导师就像阳光一样，一直温暖着我；鼓励着我；鞭策着我前行！
作为礼仪之邦的中华民族对“感恩”在许多方面也有所描述，如“滴水之恩当涌泉想报”、“吃水不忘挖井人”、“得人花果千年香，得人恩惠万年记”等。
感恩是一种发自内心的生活态度。其实对生活感恩，就是善待自我，学会生活。
感恩是一种积极的心态，更是一种向上和力量。当你以一种知恩图报的心情去工作时，你会工作得更愉快，更有效率。
对于一个真正懂得感恩的人来说，履行责任是一件自然而然的事情。
长期辜负别人的付出，其实是自己的损失。没有道谢，就无法体会彼此的好意在互动之间是多少幸福，也很可能因而无法再继续得到对方的恩惠。
目前我们所拥有的，不论顺境和逆境，都是对我们最好的安排。若能如此，我们才能在顺境中感恩，在逆境中依旧心存喜乐。
一个人要想成功，必须存在一颗感恩的心！只有感恩，才会懂得宽容，不再抱怨，不在计较，才会更加珍惜，会以更加积极地态度去回报我们身边的人，去坚定自己的教育事业，使我们的生活、教学处处存在动人的风景。
“用感恩的心去工作，你就不会抱怨；用感恩的心去工作，你就不会感到乏味；用感恩的心去工作，你不会在困难面前退缩；用感恩的心去工作，你会觉得工作是为自己；用感恩的心去工作，你在受到批评时就不会感到委屈；用感恩的心去工作，你才能真正做到严以律己、宽以待人。”
请相信：“给你磨练的人，就是给你恩惠的人；给你痛苦的人，就是给你快乐的人；给你批评的人，就是给你成长的人；给你失落的人，就是给你荣耀的人。拥有一颗感恩的心，你的生命就会充满温馨；长存一颗感恩的心，你的灵魂就会更加纯净！”
近期根据上级的指示，我认真阅读了《用感恩的心去工作》一书，才明白自己的狭隘，才懂得如何才是真正的感恩。 记得身边发生过一件事，16岁参加工作时，被一人指着鼻子骂了了通“你算什么东西，你懂个屁之类”的话，自尊心大受打击，于是辛苦复读，终于考上民院，终于给自己了一个新的起点。但之后，每当谈起这件事时，我对此人终是一种痛恨的态度，现在想在，我应该感谢他，没有他的指责羞辱，我当时会有动力去认真复读吗？会有今天的成就吗？ 《用感恩的心去工作》扉页上有一段话：“给你磨练的人，就是给你恩惠的人；给你痛苦的人，就是给你快乐的人；给你批评的人，就是给你成长的人；给你失落的人，就是给你荣耀的人。拥有一颗感恩的心，你的生命就会充满温馨；长存一颗感恩的心；你的灵魂就会更加纯净！”或许我做不成一个灵魂纯净的人，但，我自身的经历却告诉我，给我磨练和痛苦的人，却是成就我的人，就是因为他们的存在，让我懂得自强；就是因为伤害，才让我对这个世界有了更深的认识，人总要学会长大，只有在这些委曲和痛苦中，才能更明白自身的不足，才能更好的提高自己，或许，这就是明白“感恩”。 在地区发改委工作了16年，工作繁重时抱怨，工作轻闲时抱怨，被领导批评指正时抱怨，没得到想要的待遇时抱怨，心里感觉不公平的也时候也抱怨……抱怨来抱怨去，除了导致自己素质下降，工作能力下滑，再无一处“好处”，自己毫无察觉的抱怨，和不知感恩一样：没有领导的认可，我如何得到展现能力的机会；没有同事的认可，我怎能和他们共同工作……抱怨与敬业水火不容。其实，缓解这些抱怨最好办法就是怀着一颗感恩的心去工作。《用感恩的心去工作》一书中有 “用感恩的心去看世界”、“正确对待工作中的委曲”、“让浮躁的心在感恩中沉淀”、“感恩让你担负起责任”等精彩章节，读后试想，如果我怀着感恩的心情去工作，就会因感恩工作时心情愉悦，就不会认为工作是枯燥烦闷的，也不会认为工作关系是无聊乏味的。心怀感恩，工作中也会多一些宽容和理解。 “天上不会掉馅饼”，工作给我们提供了心理的安定、收入的稳定。甚至可以说我们所得的一切，所享受的一切，都是从工作中获得，这样想来，我们怎样才能对得起这一切？只有用感恩的心去工作，才能体会工作的价值，懂得敬业的可贵；只有用感恩的心理担负起负责，才能做到脚踏实地的工作；只有感恩，才会用心；只有用心，才会在工作上有激情，才能从工作中得到乐趣，才能接受工作中的不快，才会主动自发地去工作；只有用感恩的心去工作，才会兢兢业业、才能提高工作效率；只有用感恩的心去工作，才会对同事多份欣赏，共创和谐；只有用感恩的心去工作，才能在工作中更有责任感、使命感。 感恩是一种心态，它让我们与人为善，感谢身边的每个人。或许领导不是“伯乐”，他没能发现你的才能，但你可以肯定你是“千里马”吗？或许同事不是好“搭档”，但你做好了篱笆下的那个桩吗？或许家人不理解，但你及时回馈了亲情吗？或许朋友不支持，但你和朋友及时勾通了吗？……每一个人都是群居的，我们在面对一切不如意时，应做的是自我反省、及时查找自己有没有出现问题，有没有用感恩对面对一切，对周围少一点挑剔，少一点怨恨。常怀感恩之心，感谢生命中每一个人。 感恩是一种美德，珍惜一切，善待别人；感恩是一种智慧，感谢每个人，成就自身；感恩是一种催化剂，积累社会人生，促进自身健康成长；感恩是一种力量，激发自身潜能，开启智慧；感恩是一种大爱，心中有爱，你就可以走的更远；感恩更是一种境界，善于发现美好、改善周围。 感恩让我们发现身边的美丽，坦然面对自己的得失，净化我们的心灵，让我们从心灵得到提升。让我们用感恩的心去工作吧，平心静气的对待每一件事情，认真务实地从最细微的事情做起，严于律已、宽以待人，正视错误，积极进取。
读解放战争心得体会
代表谁、为谁谋利益，这始终是执政党建设面临的重大课题。《解放战争》以其宏大的战争叙述，再一次向我们诠释了这样一个真理，得民心者得天下，民心，是执政的基础。顺民心、合民意、谋民利，是我们党执政的基础，也是历史赋予中国共产党的神圣使命。
坚持执政为民，必须牢固树立人民群众是历史的创造者的唯物史观。毛泽东同志曾经说过：
“什么是真正的铜墙铁壁，人民，只有人民才是真正的铜墙铁壁。”我们在任何时候、任何情况下，都必须始终坚持人民群众是历史的创造者这一唯物史观而不能有丝毫动摇。陈毅元帅在谈到三大战役时曾经深有感触地说：“淮海战役是人民群众用小推车推出来的。”人民群众为什么义无反顾、舍生忘死，即使付出巨大牺牲也毫无怨言，就是在于我们党始终高举马克思主义的伟大旗帜，始终坚持人民群众是历史的创造者和历史发展的推动者这一基本观点，充分调动包括一切爱国者的积极性和创造性，为实现中华民族的解放而共同奋斗，我们党也因此得到了全国人民的衷心爱戴和拥护。坚持执政为民，必须始终把实现好、维护好，发展好人民群众的根本利益作为一切工作的出发点。建国60年来、特别是改革开放30多年来，我们党始终把大力发展生产力、增强综合国力、提高人民生活水平作为根本目标而为之不懈奋斗，取得了举世瞩目的伟大成就，人民群众享受到了更多的发展成果。特别是当前，在经济危机尚未见底、自然灾害频发、各种矛盾错综复杂的形势下，发展面临着相当多困难的情况下，我们党仍然把保民生、保稳定、保增长作为工作的重中之重，认真抓好落实，取得了积极成效。这也充分说明，党是一个时刻把群众安危、百姓冷暖放在心上，把群众利益抓在手上、落实在行动上的成熟的执政党。改革的任务仍很艰巨，发展的要求依然迫切，有人民群众的支持，我们就会攻无不克、战无不胜。我们党也将把维护好、实现好、发展好人民群众的根本利益作为工作的出发点，进一步加快转变经济增长方式、提高经济运行质量，让人民群众享受到更多的改革成果。这也是顺应民心和时代发展潮流的必然要求。
坚持执政为民，必须坚持不懈地加强党的作风建设。执政党的党风关系党的形象，关系人心向背，关系党和国家的生死存亡。一个执政党存亡与否，在于他对人民群众的态度。党风不是抽象的，而是具体的，党风好，则民心拢；党风坏，则民心散。这被历史所反复证明。我们党历来重视加强作风建设，在实践中不断探索、不断创新，取得了积极成效。但是，也应当看到，随着改革的深入，各种矛盾和问题日益凸显，金钱至上、个人利益至上等各种社会不良思潮相互激荡，一些地方风气不正、甚至腐败现象盛行。这对党员干部，特别是领导干部的思想建设带来严峻挑战，必须时刻引起高度重视。只有坚持以科学发展观为指导，时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨，立党为公、执政为民、清正廉洁、无私奉献，永葆共产党员的政治本色，以优良的作风、创新的精神、赢得民心，才能打牢执政的基础，才能在时代发展中立于不败之地。
第18篇：《素书》心得体会
明理、修身、做人
博学切问，所以广知。
聪明的人会广泛涉猎各个方面的知识，勤于发问，善于学习，从而使自己的学识渊博，为自己的将来积累丰厚的知识储备，打下深厚的基础。
如同建造房屋一般，假如没有打好地基，无论多好的图纸、多好的建筑师、多好的材料也无法建成一座好房子；如果把立志比做建屋，那么广博的学识就是支撑这座建筑的最根本的地基。我认为知识的积累要从平日做起，只有勤奋学习、广泛发问，才能通晓疑难，实现知识的融会贯通。
一个人，即使他天生具有圣贤质地，假如不勤奋好学，将来也不会有很多大的成就。古罗马著名政治家、演说家西塞罗曾说：“地不耕种，再肥沃也长不出果实；人不学习，再聪明也目不识丁。”
无独有偶，孔子也认为“敏而好学，不耻下问”是对待学习的正确态度，并且对此身体力行。一次，孔子去鲁国国君的祖庙参加祭祖典礼，他不时向人询问祭典中的礼节，差不多每件事情都问到了。于是，有人就在人后嘲笑他，说他不懂礼仪，什么都问。孔子听道这些议论后就说：“对于不懂的事情，问个明白，这正是我要求知礼的表现啊！”
一个人的志向能否实现，首先要看他是否具备足够的知识底蕴来支撑他走下去。战国末年，洛阳人苏秦少有大志，曾随鬼谷子学游说数多年。自以为学识足以求取功名后，他辞别老师下山，变卖家产，周游列国，向各国国君阐述自己的政治主张，希望能施展自己的政治抱负，但没有一个国君欣赏他，苏秦只好落魄归家，连嫂子都看不起他。苏秦受了很大刺激，决心争一口气。从此以后，他发愤读书，钻研“周书阴符”，天天到深夜。有时候读书读到半夜，又累又困 ，他就用锥子扎自己的大腿，就这样用了一年多的功夫，他的知识比以前丰富多了，于是开始二次周游列国。这回他说服了当时的齐、楚、燕、韩、赵、魏六国“合纵抗秦”，并被封为“纵约长”，成为了六国的丞相，可谓“一怒而天下惧，安居而天下熄”。
尤其在当今社会,不断学习深造就显得更加重要.大到从政,经商,做名人，小到各行各业,哪怕在小公司任职,每一个人都需要不断的温习旧知识，学习新知识 ,才能使自己不断的进步，能力得到更大的提升，为以后跳到一个更高更大的平台做准备。有大志向的人从来不会满足于当下的成绩，就拿现在央视主播董卿来说吧，以她现在在央视的地位和在观众心目中的位置，她已经算是相当成功的一位主持人了，然而天赋只是很小的一部分，更多的还是她后天不断勤奋努力的学习，据说直到现在她每天都会坚持背诵《老子》，《大学》等古代文言文，虽然这些与她的专业看似毫无关系，但殊不知这些知识一方面可以增长她自己的个人修养，另一方面也为了给她自己在舞台上更添底蕴与气质。所以我说，生命不止，学习不息！
高行微知，多以修身。
行为高尚，言语低调，于是就可以修身养志„„
举个例子来说，哪怕你的歌声再好，只要你把调子选得比你的歌唱能力稍高了一点，它就会变得非常的刺耳，就是所谓的破音了。所以宁可把调子选得低一点，可以唱得自然顺心，至少不会污染环境，变成噪音。说话就像唱歌，哪怕你能力再强，行为再高尚，但说话一定要低调一点，不然万一有一点纰漏，调子超越了行为，那么你就不能被接受。
借用西洋人的一句谚语：“A man is judged by his deeds not his words”。由此引出管理学中的一个概念：行为反差。行为反差是管理人最忌讳的缺点，因为周围的人评判你，并不是根据你的言论，而是根据你的行为。
在生活中，我们尽量做到努力在行为上加强自己，在言论上尽量低调些，这样一个人的说服力应该就会更强，对社会的推动力也就会更大。这就是我所理解的高行微言，所以修身。
恭俭谦约，所以自守。
谦恭、简约，于是就可以自守安危„„
谦恭、谦逊可以避免抢他人的风头，争他人的光环，所以就可以减少制造危险。这个简单的道理在中国人的社会尤其要特别在意。
在美国社会，特别是在好莱坞，张扬和高调也许是炒作名气的一个良方，但是在传统中国人的社会，这肯定是招惹麻烦的行为。这叫做枪打出头鸟。
你可以是热忱十分地做贡献，你可以激情十足地实干，你可以对事不对人地配合工作，但是你必须谦恭、谦逊、谦让，绝对不能张扬，不然你就会被渲染成刻意炒作，或是行为不道德。你不但不能张扬，你还必须对人重于对事，不然你的一点小差错就会被暗中渲染成为大过。哪怕你小心翼翼，不留差错，你也会暗中被渲染成态度不好，来路不明。
这种现象不光是在中国常见，便是在海外的华人社会也不例外。这绝对不是无稽之言，而是经验之谈。
简约而不复杂也是排除危险的有效行为。避免纠缠不清的争论或事件，退一步简单地看复杂的问题，把焦点专注在寻求解决问题的方案，而不是在于支持自己言论或行为的对错，那么复杂的局面经常就可以简单化。
组织结构也是一样，简约或是平扁是排除做无用功的源头。位子高、权力大、实务少的人是无用人，无用人是制造无用功的源头。权力越大制造的无用功就更多；实务越少制造的无用功也越多。这就是西方人说：“权力制造腐化，绝对的权力制造绝对的腐化。”的根源。
深计远虑，所以不穷。
深谋远虑，才不会陷入穷困的境地。真正有大智慧的人，没有一个不是虚怀若谷，清雅脱俗的。只有这样，才能奠定坚实的道德根基，然后再谋深计远，运筹帷幄，退则自保，进则立功。管仲的政治谋略虽然可以\"九合诸候，一匡天下\"，但因道德的根基不深不广，故尔缺乏一统天下的大志，使孔子惋惜不已。商鞅的计谋可以强国，但缺乏仁义。汉武帝时代的桑弘羊，能够为国家聚敛财富，但不能让老百姓富裕。二者都死于非命，不能自保，所以，算不上真正的智谋之士。说：大圣人的智慧固然很多，但他所坚守的却是不多的几条原则，所以他做什么都有成就。而普通人的智慧本来就不多，而他所做的事情却很多，所以做什么都做不好。说：人与人智慧的差距在于眼光的长与短。
第19篇：柯达伊教学法在小学音乐教育的运用
论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用
摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。
关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用
一、柯达伊音乐教学法的简介
柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。
（一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”
[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。
（二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面： [3][2]
1、主要以歌唱为教学基础，柯达伊认为：“小孩子唱歌应与说话一样自然。”只有通过这种人人都能进行的、实际的、容易做到的实践活动，才能使之达到培训的作用，从而使每个人的歌唱得到更好的完善和提高，也使我们的音乐更加深入人心，柯达伊还认为：“合唱不但可以培养和训练多声部的听觉，还可以起到教育团结的作用。”所以柯达伊非常重视合唱的教育，并把合唱设立为匈牙利音乐教育中的必修课，且还设立了专门的合唱小学。
2、主要以演唱民族音乐为教学手段。以真正的民间音乐和创作音乐为教学材料，柯达伊认为：“只有最好的才是适合儿童的。”这样看来，柯达伊认为符合这一点的作品除了传统的民间音乐之外，适合学校教育的本国音乐作品就只有具有匈牙利民族特色的音乐作品了，而在外国就只能是传世的经典作品，柯达伊作为一个热情的民族音乐主义者，认识到建立以民族音乐为中心的必要性，在学校教育中，运用民族民间音乐的歌曲作为音乐教材的音乐教学，发展个人的音乐能力，开辟建立以民族音乐为中心的途径。
3、以儿童自然发展为教学顺序。柯达伊非常重视儿童性格形成时期的音乐教育，所以，他在教材和教学上安排要遵循“儿童自然发展原则，”充分的考虑儿童的身心发展特点及接受能力，根据儿童年龄阶段发展特征来编排课程和顺序。
4、以首调唱名法、节奏训练法、字母标记法和柯尔文手势法为教学方法。使用首调唱名法训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的，因为这样的教学手段，调式感强，相对音高容易唱准确，即兴伴奏便利，移调方便；法国契夫的节奏时值训练法，通过引入节奏时值读法发展为复杂的节奏练习，促进儿童节奏能力的培养；柯达伊教学法中的约翰.柯尔文手势法，它的使用可以帮助儿童理解首调唱名体系中音级与音级之间的高低关系，及调式的音级倾向等。
5、以帮助学生在社会生活中获得平衡发展和树立音乐休养为教育目的。柯达伊的音乐教育目的：以人们形成完美的品格为基础，没有音乐就没有完整的人，所以我们应尽量采取一些有趣的教学方法来进行音乐教学，使之培养学生热爱音乐的高尚情操。[7]
[6]
[5]
[4]
二、柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用
通过以上对柯达伊音乐教学法的论述，我们可以了解到柯达伊音乐教学法是一种内涵极为丰富的教学方法，所以应该受到我们中小学音乐教育的推崇，并使之得到广泛运用。特别是对于我国中小学音乐教育的发展状况，音乐教育起步晚，一直也不怎么受重视，虽然在80年代初期，随着教育的改革和发展，音乐作为了学校美育教育的一部分，音乐教育开始被学校慢慢的重视起来，原先为了升学率不能保证音乐课时间的学校开始给音乐课腾出时间，而原先没有开设音乐课的学校也开始开设音乐课，教育者们都在不同的方面做着不同的努力，但还是没有从根本上解决到音乐教育的本质问题，导致我国现今的音乐教育在教学上还存在着一些弊端，例如在音乐教学上大部分都只以教歌为主，忽略了对学生进行节奏、识谱等基础能力的训练，学生除了老师在课堂上教的歌之外，其他的什么都不会，因此这样的音乐教学是不成功的，因为学生根本没有从本质上掌握到音乐的基础知识，也没有从根本上掌握自己学习及欣赏音乐的能力，这样下去我们的音乐教育永远也得不到大的进步，所以我们才要思考，怎样为我国的音乐教育寻找出一条好的出路。而柯达伊音乐教育体系刚好是一部综合和借鉴了前人的方法及经验创造出的一个教学体系，在教学方面也卓有成就，并在世界广传盛用，还得到了一定的肯定和好评。其实早在80年代，我国就已经引入了柯达伊音乐教学法，只是当时的音乐教育者们没有引起重视，使柯达伊音乐教学法没有在我国得到广泛的运用，所以我将结合柯达伊音乐教学法的教学形式和教学理念以及我国中小学音乐教育的发展状况综合了以下三个方面，来谈谈柯达伊音乐教学法在我国中小学音乐中的运用及带来的作用。
（一）柯达伊音乐教学法在音乐歌唱中的运用。
在柯达伊音乐教学理念中，柯达伊指出：“用好的方法来教学生唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是一种折磨。”所以柯达伊通过对前人的教学方法的总结，并结合中小学生的心理特征，创作出了许多好的音乐教学方法如首调唱名法、节奏训练法、字母标记法、柯尔文手势等，并在世界广传盛用，特别是在我们的中小学音乐教育中，运用极为广泛，例如目前在我国，中小学校园里都是以班级授课制为主当然这种班级人数多、教学硬件设施缺乏也是目前我国中小学音乐课中普遍存在的问题，而柯达伊音乐教法所倡导的“从歌唱教学入手，以歌唱教学为中心，甚至在刚开始不需要任何乐器伴奏的音乐教学法,”是很适合我国当今音乐教育的运用的。在这种学生人数多的音乐课堂里，我们就可以把柯达伊教育体系中的柯尔文手势引入音乐教学过程中，使它在歌唱音乐教学中充分运用，这样既可以使学生在视觉上感受音级的高低和倾向，也可以使学生在简单的单声部旋律以及轮唱、以至二声部合唱中寻找音高的变化。
例如：一节音乐课，在教学的开始环节，教师就采用柯尔文手势的方式演唱音阶1234567，手势的高低起伏代表音高起伏的变化，在组织教学的师生问好环节中：老师用手势的高低起伏演唱12345 学生用手势的高低起伏演唱54321，同时加入歌词老师：同学们好，学生：老师您好。在这简单的问候环节中使学生感受到手势起伏与音高起伏的变化，从而更加了解我们音乐的级进关系。又如在演唱《欢乐颂》时，同样采用柯尔文手势这种搭梯子的方法，把手势的起伏和音乐旋律的起伏结合在一起，使学生感受音乐的起伏，让学生更快的掌握音乐旋律的进行，而在二声部的学习中，我们也可以采用同样的方式让学生进行练习，
[10]
[9]
[8]效果也是很明显，学生根据对音高的走向在手势的辅助作用下，对简单二声部的音乐作品也有了初步的概念。慢慢的我们还可以让学生进行轮唱、三声部合唱、四声部合唱的练习，这样长期坚持下去，学生借助行之有效的方法进行学习，演唱能力也会相应的提高。柯尔文手势这种特殊的方式，不仅可以让学生了解音的起伏关系，还可以增加学生学习的兴趣。
（二）柯达伊音乐教学法在音乐欣赏中的运用。
音乐欣赏也是音乐教育的一个重要部分，然而在这一领域中，我们也应加以重视，在中小学欣赏教学中，柯达伊音乐教学法的教学理念和思想是值得我们借鉴和提倡的，根据柯达伊音乐教学法的教学理念：“让学生在体验中学习音乐。”
[11]
以及他的音乐教育思想：“以民族音乐作品为基础；”因为柯达伊认为：“对简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲的学习是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。
[12]
其实这些理念和思想早已运用到我国中小学音乐教育中了，因为在我国当今的中小学音乐教育中大部分都是以民族音乐作品为教学题材，如在我们人音版中学教材中运用到的欣赏课作品《十八相送》《远方的客人请你留下来》《喀什的春天》等都属于民族音乐作品，这些大量民族音乐作品在教材教学中的运用，都体现了柯达伊音乐教学思想中的“以民族音乐为主导”的运用，从而也促进了我们欣赏课中的教学作用，使学生在欣赏民族文化中，更加了解民族文化。
同时，柯达伊提倡的体验教学也非常适合于我国中小学音乐欣赏课程中的运用，所以在音乐欣赏教学过程中，我们应尽量运用柯达伊的这一教学理念让学生在体验中学习音乐，感受音乐；张建明曾经在《柯达伊教学思想对我国音乐教育的启示》中提到,不论是感受与鉴赏音乐还是表现音乐，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等且是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美。才能“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。”所以在音乐欣赏教育课程中我们应提倡柯达伊教学理念“在体验中感受与鉴赏音乐”的运用，从而让学生更好的感受到音乐表现的主题。
①
[13]例如欣赏乐曲《狮王进行曲》时，老师让学生模仿“狮王”行走以及它的吼声，学生扮演角色，根据音乐所描述的主题，并让学生演一场“狮王”捕捉小动物的音乐游戏，学生们积极参与，表演得十分出色，达到了意想不到的效果，学生从中感知音乐、体验音乐、理解音乐，进而的创造了音乐；这样的体验教学不仅让学生了解到音乐的主题，狮子的特征，还增强了学生对音乐课的趣味性，从而使他们在快乐中学习。又如欣赏歌曲《蚁哥蚁哥》时，老师拿出准备好的一块大布，让同学们把这块布当做食物，请同学们到台前表演蚂蚁抬食物，其他同学跟着钢琴为他们伴唱，游戏结束后教师问学生：同学们发现小蚂蚁搬食物有什么精神？学生回答：团结一致、齐心协力、互相帮助，教师顺势教导学生：“希望同学们在以后的学习和生活中，也能团结合作的精神，这样才能做好每一件事。”这样的体验教学在我们欣赏课中的运用，体现的柯达伊音乐教学理念在我们中小学音乐教育中的广泛运用，从而也使学生在这种体验的教学方式中更好感受和理解到音乐的主题，同时也加强了我们课堂的气氛以及学生上课的趣味性，使学生在快乐中感受与鉴赏音乐。
（三）柯达伊音乐教学法在音乐创编的运用。
音乐创编也是音乐教育课程培训中的一个重要部分，它包括节奏创编、舞蹈创编、歌词创编等，都是培养学生综合能力的基础，柯达伊在他的音乐教学理念中指出：小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。儿童天生具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。[15]
[14]以游戏般的快乐心情开始，再以游戏般的快乐心情引导到正确的方向，这是一种教学艺术、一种爱的才能。以音乐游戏引起儿童对音乐的爱好, 并使这种兴趣、爱好具有更深、更智慧的一种力量，促进并培养学生良好的观察能力和音乐记忆力，培养学生音乐兴趣、开阔学生音乐视野、丰富情感世界。所以我们在音乐创编活动中，尽量采取柯达伊的这一理念，让学生在快乐中学习，如柯达伊音乐教学法中的节奏训练法在音乐创编中的使用，音乐课堂中，老师写出了一条关于2/4拍的节奏型，然后让同学们以节奏接龙的方式，自由的创编接下来的2/4节奏，谁没接上谁就受到惩罚。这样的游戏方式放到节奏创编活动中，既提高了音乐创编的趣味性，也培养了学生的创编能力，还体现了柯达伊创新性的音乐教学理念在音乐创编活动中的作用。
此外，柯达伊提倡的创新性教学也在音乐创编中有所体现，例如，一个关于节奏创作训练的扩展阶段课程，老师给出一条具有固定节拍与节奏的二声部，要求同学们自己创作节奏伴奏及读法，同学们就可以选择我们柯达伊音乐教学法中的节奏时值读法与节奏训练法，用Ta Ti 来表示音乐的时值，这样可以促进学生识读乐谱，从而使学生更快的掌握节奏的时值，同时学生还可以使用不同的动作，如拍手、跺脚等动作来完成节奏，可以激发学生在创作中的兴趣。又如，我们在学习完歌曲《Do Re Mi》，老师要求同学们自己自由创编，然后表演，这时同学们就使用我们的柯达伊教学法中的柯尔文手势，用不同的手势表示不同的音高，层层渐进，既可以使学生感受音乐的起伏，又可以增加课堂趣味，还达到了创新性培养的作用。
三、小结
通过以上对柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育运用的论述，我们可以看出柯达伊主张的是一种感性的、愉悦的、注重实践和体验的音乐教学方法，也是一种符合儿童身心特点认知规律和接受能力的教学方法，在这种方法上柯达伊采用了柯尔文手势、字母标记法、节奏时值读法等一些形象、直观、儿童易入门、易掌握的教学手段和工具，并遵循了儿童自然发展原则，根据其正常儿童在成长时期中的心理及心理的自然发展阶段所形成的能力，来安排教材的内容及教学的顺序，从而使各个阶段的课程成为儿童喜欢参与的音乐活动，这样的教学手段不仅对匈牙利的音乐教育起到了推动的作用，还为世界树立了典范，而对于我国，我们倡导柯达伊的以民族音乐为中心的音乐教育，使我国的民族民间音乐在音乐教育中有了一定的立足点，并改变了广大学习者对民族音乐文化知之甚少的现状，且弘扬了民族音乐文化，从而给予我国深刻的启迪，另一方面，由于我国农村经济不发达，难以推广器乐教学，歌唱任是音乐教学的主要形式，因此，在这一点上柯达伊音乐教学法中的以歌唱为主要原则也为我国的音乐教育起到了很好推动作用，所以，柯达伊教学法是值得我们提倡和运用的，但是，在教学的实践中，我们也不能盲目照搬，我们应结合本国中小学音乐教育的具体情况来加以运用，只有正确的树立柯达伊音乐教育理念，才能发挥柯达伊音乐教学法的真正价值，从而促进我国中小学音乐教育的改革和发展。
总之，柯达伊音乐教育体系对于解决我国现阶段中小学音乐教育存在的问题，具有很多可去的地方，想要振兴和促进我国中小学音乐教育的发展，就必须实事求是的看我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距，从而坚持全面的、客观的、系统的音乐教学方法，学习和掌握柯达伊音乐教学法的理论体系和实践经验，这有这样认真的研究世界先进音乐教学法，并把他们合理的运用到我们的中小学音乐教育中，且根据国情不断的完善这种音乐教学法，逐渐形成一个好的音乐教育体系，同时不断的总结，才能从根本上促进和提高我国的中小学音乐教育，从而使我国的音乐教育迈向一个新的台阶。
注释：
①使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥。
参考文献：
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[8]段晓静.柯达伊教学法的歌唱原则对中小学音乐教学的启发[J].安徽:中小学音乐教育2002(12) :12-14 [9]张建明.柯达伊教育思想对我国音乐教育的启示[J].《音乐天地》2006年6月。 [10] 李勇.柯达伊教育理念在基础音乐教学中的具体运用[J].音乐探索 ,2006:91-93 [11]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社，1994：10 [12]张敏.论柯达伊的音乐教育观[J].河南开封：安阳师范学院学报，2005，88-90 [13]张建明.柯达伊教育思想对我国音乐教育的启示[J].《音乐天地》2006年6月 [14]周亮.柯达伊教育体系实践中的启示[C].甘肃兰州：兰州艺术学院，2005(7):2 [15]冯亚.柯达伊教学实践对中国音乐教育的启示[J].北京:中小学音乐教育，2002（1）:04-06
第20篇：凤凰宝宝益智游戏之柯达伊音乐教育
柯达伊音乐教育概述
[摘要] 柯达伊.左尔坦(1882—1977年)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
柯达伊·左尔坦(1882—1977年)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以其名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
柯达伊音乐教育思想的基本观点和内容：
1、主张立足提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育。
柯达伊着眼于国家和民族的长远利益，把提高全民族的音乐素质，并以代代相承作为音乐教育的最高目标。他认为：“音乐应该属于每一个人。”他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活的一部分。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而潜移默化的培养孩子的爱国情绪。
2、以唱歌为基础，推崇合唱教学。
柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育最好且最简便易行的方式。他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结呢？在这个团体中，每个人都很重要，一个人犯错便能毁掉整个团队。”且经过合唱教学在匈牙利多年的实施发现，通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作、配合的能力。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课，此外，还专门设有170多所合唱学校。
3、重视早期教育。
柯达伊教育体系从整体上讲，是建立在早期音乐教育基础上的。柯达伊高度重视童年形成性格时期的音乐教育，他始终关注婴、幼儿的音乐教育改革。他认为幼儿时期是最重要的受教育阶段，这个阶段被损害、被疏忽的地方，将来难以弥补。
4、严格选择材料，重视教师的选择。
柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材需是纯正的民间音乐，儿童游戏及优秀的创作音乐。他认为，一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥重要得多。因为一位糟糕的音乐教师会在从教的三十多年间扼杀无数学生对音乐的爱好。因此，严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。 柯达伊音乐教育教学方法： 合唱教学
由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学，儿童从一开始接触音乐，就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标，在它的教学活动设计里，有一项称为part Work的教学活动，其教学方式有:
（1）歌曲与顽固伴奏(Singing and Ostinato)。 如，利用「两只老虎-这首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做为顽固伴奏，一开始时由老师唱顽固伴奏，学生唱曲调，按着由部份学生唱顽固伴奏，其余的由大部份的学生唱「两只老虎」的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之后，就可由学生一小组对一小组，或是一对一单独地表演。
（2）轮唱。儿童学会了歌曲/顽固伴奏的歌唱方式之后，这时就可以进入轮唱的教学目标。
（3）合唱。在匈牙利，小学三年级就有班际合唱团，他们特别安排合唱的时间，将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲)，随着年龄的增长，他们学习难度更高约三部，四部合唱。到中学阶段，每一个学生就能够拿起乐谱来合唱而毫无困难。 柯达伊教学法主要工具：
（1）首调唱名法（2）节奏时值字节读法（3）音乐记谱法（4）柯尔文手势
