声乐教学心得体会含教学大纲（精选多篇）

推荐第1篇：声乐教学大纲

声乐教学大纲

一,教学目的

声乐是我院音幼儿专业重要的专业课和专业基础课之一.本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作.二,教学原则

1,贯彻"古为今用,洋为中用""百花齐放,百家争鸣"的文艺方针.鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献.2,贯彻思想性,科学性,艺术性相结合的原则.选择思想性和艺术性高,训练价值大的中外声乐作品为教材.3,因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划.使每个学生在不同的起跑线上都能进步.4,循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品.不必超出大纲规定范围.充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用.应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心.三,教学形式

教学采用小组课 ,个别课,集体课,和大班课相结合的形式.1,个别课:即传统的师生"一对一"的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题.这种方式对学生的声乐基础有一定的要求.2,小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题.互相观摩学习.3,集体课:在教研室安排下,教师集体研究,公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题.4,大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座,名家欣赏等.组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲.按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲.声乐教学大纲(1) 音乐表演专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :72

一,课程目的要求: 声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 1.集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.2.小组课

小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.

3.个别课

个别课,即"一对一"授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调.学生在学好作品的同时, 需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式

第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(I) 英文课程名:Vocal Art(I) 学分:4 学时:72 (一)集体大课 1.第一学期

1) 声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2) 发声练习外国作品一首 2周

3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4) 发声练习中国作品一首 2周 5) 发声练习外国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周 2.第二学期

1) 发声练习中国作品一首 2周 2) 发声练习外国作品一首 3周 3) 发声练习外国作品一首 2周

4) 文献赏析,歌剧作品一部 1周 5) 发声练习中国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7) 发声练习中国作品一首 2周 8) 发声练习外国作品一首 2周 9) 声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周 (二)小组课

1.第一阶段 10学时

1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固

2) 中声区声音的统一,流畅练习

3) 1-2首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时

1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习3) 1-2首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习

3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品 (三)个别课 第一学年

1.第一阶段 10学时

1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固

2) 中声区声音的统一,流畅练习

3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习

3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年

1.第一阶段 10学时 1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1) 音色训练

2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 14学时 1) 了解歌剧的基础知识

2) 体会歌剧中剧情与角色心理

3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品

4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐教学大纲(2) 音乐表演专业的声乐选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 选修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质.二,课程主要内容

继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息,音色,力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期,不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音,声乐名作与演唱赏析,表演常识,朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高.课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法,俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段.曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排.三,教学方式

采用"一对一"个别课的教学方式.四,主要教学参考书

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年 《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年

《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲

中文课程名:声乐 (II) 英文课程名: Vocal Art(II) 学分:8 学时:108 1.第三学年

1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲) 12学时 2) 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品 12学时 3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲 12学时 4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品) 9学时

5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲) 10学时 6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主) 10学时 7)中国古代诗词歌曲 7学时 2.第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲 7学时

2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段 9学时 3)根据中国民歌改编的艺术歌曲 6学时 4)中国当代歌剧选曲 8学时

5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 6学时 声乐教学大纲(3) 音乐学专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :68

一,课程目的要求: 声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定

课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.小组课

小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.个别课

个别课,即"一对一"授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度难度不大的歌剧咏叹调.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式

第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐 (I) 英文课程名:Vocal Art(I) 学分:4 学时:68 (一)集体大课 1.第一学期

1) 声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2) 发声练习外国作品一首 2周

3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4) 发声练习中国作品一首 2周 5) 发声练习外国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周

2.第二学期

1) 发声练习中国作品一首 2周 2) 发声练习外国作品一首 3周 3) 发声练习外国作品一首 2周 4) 文献赏析,歌剧作品一部 1周 5) 发声练习中国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7) 发声练习中国作品一首 2周 8) 发声练习外国作品一首 2周 9) 声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周 (二)小组课

1.第一阶段 10学时

1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固

2) 中声区声音的统一,流畅练习

3) 1-2首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 10学时

1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习3) 1-2首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习

3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品 (三)个别课 第一学年

1.第一阶段 10学时

1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固

2) 中声区声音的统一,流畅练习

3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 10学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时 1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习

3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年

1.第一阶段 10学时 1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1) 音色训练

2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 12学时 1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理

3) 学习适合学生声部以及音色演唱的2-4首中外歌剧作品

4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐(4) 音乐学专业的专业教育选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 先修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(4)是音乐学专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.力求让学生既学会唱,又学会教.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力.二,课程主要内容

继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强气息控制训练,扩展音域,逐步获得较好的整体共鸣.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,学习中国近现代艺术歌曲,巴洛克时期古典时期的声乐作品,古典时期的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8首外国作品.第四学年,在三年级训练的基础上,注意歌唱发声的协调性,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练;能演唱有一定难度的作品,在全面提高学生声乐理论与技能的同时,注意培养其声乐的教学能力.学生进一步学习浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲,根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲,中国当代歌剧选曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8个外国作品.曲目的数量可根据学生的具体进度,适当调整.三,教学方式

采用"一对一"个别课的教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品(一,二,三)外国作品(一,二,三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年

21世纪高师音乐教材《声乐教学曲选》中国作品(一,二,三,四),外国作品(一,二,三,四),俞子正等主编,西南师范大学出版社,2000年

《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.

期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(II) 英文课程名: Vocal Art(II) 1.第三学年

1) 中国近现代艺术歌曲 8学时

2) 巴洛克时期古典时期的声乐作品 10学时

3) 古典时期的歌剧选曲(主要指莫扎特的意大利语歌词的歌剧) 9学时 4) 当代中国艺术歌曲 9学时 2.第四学年

1) 浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲 7学时

2)根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲 5学时 3)中国当代歌剧选曲 6学时 附:声乐教学基本曲目库 一年级声乐教学基本曲目库: 1,送别 1=bE 李叔同作词编配

2,大海故乡 1=F 王立平词曲 3,故乡的小路 1=F 陈克正词 崔蕾曲 4,樱花 1=F 日本古谣

5,长城谣 1=E 潘子农词 刘雪庵曲 6,南泥弯 1=F 贺敬之词 马可曲 7,浏阳河 1=F 湖南民歌 李忠勇配伴奏 8,交城山 1=b 山西民歌

9,洪湖水浪打浪 1=F 朱本和等词 张敬安 区阳谦督曲

10,花非花 1= b E [唐]白居易词 黄自曲 11,康定情歌 1=F 四川民歌 12,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲

13,金风吹来的时候 1=F 任卫新词 马骏英曲 14,问 1=F 易韦斋词 肖友梅曲

15,吐鲁番的葡萄熟了 1=D 瞿琮词 施光南曲 16,渔光曲 1=bA 安娥词 任光曲 17,铁蹄下的歌女 1=G 许幸之词 聂耳曲 18,梅娘曲 1=G 田汉词 聂耳曲

19,半屏山 1=F 于礼厚,魏梦君词 魏立,王碧玉曲 20,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲子 21,摇篮曲 1=bA 舒柏特曲

22,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧培珩词曲 23,我爱你塞北的雪 1=B 王德词 刘锡津曲

24,珊瑚颂 1=F 赵忠,钟兵艺兵,林荫梧,单文词 王锡仁胡士平曲 25,想给边防军写封信 1=A 瞿琮词 钊邦曲 26,绣红旗 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲

27,党啊,亲爱的妈妈 1=E 龚爱书,余致迪词,马殿银,周右曲

男声

1,二月里来 1=A 塞克词 冼星海曲 2,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲 3,卖布谣 1=bE 刘大白词 赵元任曲 4,页里麦 1=bA 新疆民歌 方国桢编曲

5,花非花 1=bE [唐]白居易词 黄自曲 6,月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢词 7,康定情歌 1=F 四川民歌

8,嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海编曲 9,草原之夜 1=bE 张加毅词 田歌编曲 10,草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词曲 11,问 1=G 易韦斋词 萧友梅曲 12,秋收 1=bE 贺敬之词 张鲁,瞿维曲

13,美丽的康定溜溜的城 1=G 余立生词 阿金曲

14,弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒,何彬词 吕其明曲 15,牧羊姑娘 1=F 荻帆词 金砂曲

16,在路旁 1=F 巴西民歌

17,太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌

18,沉睡的美人 1=D [美]福斯特词曲

19,海滨之歌 1=F [日]林古溪词 成田为三曲

20,故乡的亲人 1=D [美]福期特词曲

21,花非花 1=D [唐]白居易词 黄自曲

22,月之故乡 1=D 彭邦桢词 刘庄,延生曲

23,码头工人歌 1=G 薄风词 聂耳曲

24,嘎达梅林 1=bE 内蒙民歌

25,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲

二年级声乐教学基本曲目库: 女声

1,鼓浪屿之波 1=E 张黎,红曙词 钟立民曲

3,生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然词 刘为光曲

4,我和我的祖国 1=E 瞿琮词 郑秋枫曲

5,红梅赞 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲

6,唱支山歌给党听 1=A 焦萍词 践耳曲

7,春天你在哪里 1=F 刘钦明词 曲成久曲

8,日月与星辰 1=F 陈奎及词 郭志成曲

9,西班牙女郎 1=F 意大利歌曲

10,美丽的鲜花开放 1=A [朝]佚名曲 朝鲜故事片《卖化姑娘》插 11,小背篓 1=A 欧阳常林词 白诚仁曲

12,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧珩词曲

13,茉莉花 1=bE 江苏民歌

14,祖国我永远热爱 1=E 刘谷庄 李正曲

15,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲

16,高飞的海燕 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲

17,玛依拉 1=E 哈萨克民歌

18,燕子 1=bB 新疆哈萨克民歌

19,生活是这样的美好 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲

20,拉骆驼的黑小伙 1=bB 敏岐词 张颂曲

21,妈妈教我一支歌 1=G 杨涌词 刘虹曲

22,二月里见罢到如今 1=G 陕北民歌 向音编曲

23,乘着歌声的翅膀 1=G 海涅诗,门德尔松曲

24,故乡情 1=F 晓城词 仲伟成曲

25,清粼粼的水来蓝莹莹的天 1=G 胡沙,田川词 马可曲

26,太湖美 1=C 任红举词 龙飞曲

27,辣妹子 1=F 余致迪词 徐沛东曲

28,长大后我就成了你 1=F 宋青松词 王佑贵曲

29,中国大舞台 1=E 韩伟词 刘青曲

30,情深意长 1=C 王印泉词 臧东升曲 (音乐舞蹈史诗《东方红》选曲) 31,赶圩归来啊哩哩 1=G 古笛词 黄有异曲

32,渔家姑娘在海边 1=bB 黎汝清词 王酩曲 电影《海霞》插曲 33,月光下的风尾竹 1=D 倪维德词 施光南曲

34,最后一个梦 1=bE 张鸿西词 陆在易曲

35,打起手鼓唱起歌 1=E 韩伟词 施光南曲

36,一个黑人姑娘的歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲

37,假如你要认识我 1=A 汤昭智词 施光南曲

男声

1,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲

2,伊犁河月夜 1=F 高骏词 黎锡宜曲

3,槐花几时开 1=F 四川民歌

4,可爱的一朵玫瑰花 1=D 哈萨克民歌 老志城编曲

5,太行颂 1=F 王立平词曲

6,星月交辉 1=bA 饮昌憨词 李中和曲

7,长城永在我心中 1=bE 高泽顺词 陆祖龙,王晓君曲

8,塔里木河 1=bA 陈克正词 克里木曲

9,我的花儿 1=D 哈萨克族民歌

10,鼓浪屿之波 1=F 张泉,红曙词 钟立民曲

11,在那遥远的地方 1=bE 青海民歌 王洛宾编曲

12,祖国永在我心中 1=bB 赵兰词 尚德义词

13,故乡 1=D 张帆词 陆华柏曲

14,长江之歌 1=A 王世光词 胡宏伟曲

15,塔里木河 1=A 陈克正词 克里木曲

16,阿拉木汉 1=E 维吾尔族民歌

17,三峡情 1=F 湛明明,湛泉中词 马骏英曲

18,北国之春 1=C [日]井出博词 远藤实曲

19,金发的珍妮姑娘 1=F [美]福斯特词曲

20,祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜词 陆在易曲

21,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲

22,牧马之歌 1=G 石夫词曲

23,希望在中国 1=F 谷福海词 马骏英曲

24,一个黑人姑娘在歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲

25,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲

26,红彩妹妹 1=D 河北民族 [美]齐尔品配伴奏

27,黑龙江畔洁白的玫瑰花 1=F 丁毅,田川词 王云之,刘易民曲

28,天下黄河十八弯 1=D 了止词 桑桐曲

审核：崔伟

推荐第2篇：声乐教学大纲

中卫职业技术学校综合艺术部 幼儿教育专业《声乐》课教学大纲

综合艺术部 杨鹏

课程名称：声乐 课程性质：必修课

课程类型：幼儿教育专业课

使用教材：

1、作者：谢莉莉主编 《音乐》

2、作者：陶黎明主编

《声乐》

3、参考教材：

《歌唱与语言》、《声乐实用基础教程》、《中外声乐曲选集》

培养目标：声乐课是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。它对中学的音乐教育起着重要的作用。通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原则和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；掌握正确的发声方法和具有一般的演唱技能技巧；正确地分析和处理一般的声乐作品；有一定的范唱能力；培养学员对歌具有正确的审美观；以便更好地胜任中学音乐课中的唱歌教学法和课外活动中的声乐辅导工作。

1、揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生有感情的歌唱、受到歌曲艺术形象的感染教育

2、学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字，重视中声区的发声训练。

3、具备音乐的基本知识和技能，了解东、西方音乐的历史，聆听各种精典名曲，有较深厚的音乐修养。、

4、培养学生学习声乐的兴趣，树立终身学习声乐艺术的愿望。课程安排：全学程三学年，每周2-3课时

1、中一：《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。

2、中二：《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》

《歌曲处理及艺术表现》

总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。

3、中 三：《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》

总学时36, 讲课学时12, 实训学时24,周课时2节, 学分4分。第二学期到幼儿园见习。 技能标准:

（一）、一年级：

1、建立正确的歌唱姿势。培养学生积极的歌唱心理和良好的歌唱状态。

2、学会歌唱的呼吸方法，要求喉结向下地相对稳定，体会到气息对声音的支持作用，做到有气息支持的歌唱。

3、以自然声区为基础，从中声区着手，训练学生找到有混合共鸣音质的发声方法，达到中声区发音较自然、通畅。

4、以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。

5、强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。

6、要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

7、采用集体教学，本学年演唱曲目12首，中外曲目的比例可根据学生的的情况而定，教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

①发声练习：根据学员不同情况，可选用不同韵母和类型的发声练习，一般以三度、五度、六度以内的级进和跳进不大的音程、音阶开始练习。

②练声曲：教师可自编练声曲，或选用外国的适合的练声曲。 ③歌曲：每学期中国歌曲3—4首，外国歌曲2—3首。

8、教学练声音域要求达到：

女高音：c—d2 , f2

男高音：

c—d1 、e1、f1 女中音：a—c2 ，d2

男中、低音：

A—e1、d1

（二）、二年级：

1、能初步运用正确的发声方法进行较流畅地歌唱。

2、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。

3、要求字正腔圆，语言清晰，音准、节奏准确。

4、进一步重视对学员鉴别发声正误能力的培养。

5、采用“哼唱”的方法去获得理想的共鸣和高位置的声音。

6、采用“微声”训练法，使学生获得统一集中、高位置的声音，帮助学生顺利地渡过真、假声混合的难关。

7、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。

8、继续巩固中声区，拓展高声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。

9、能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。

10、学唱基本教材10—12首。

11、教学练声音域要求达到：

女高音：d1—ba1

女中音：a—f 2

男高音：c1—g 2

男中音：a—be2

（三）、三年级：

1、要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。

2、进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。

3、吐定清楚，语气鲜明。

4、有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。

5、学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。歌唱方法要求：

6、教学练声音域要求达到：

女高音：d1—a2

男高音：c1—g2

女中音：a—#f2

男中音：a—f2

男低音：g—be 教学内容与要求：

见课程教学计划 理论与实训安排：

1、《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 设计为一学年。理论学习占33%，实践练习占67%。

2、《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》、《歌曲处理及艺术表现》设计为一学年，理论学习分别占33%，实践练习占67%。

3、《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》设计为一学年。上学期理论学习占33%，实践练习占67%。下学期安排实习。 实践环节：

1、课堂上组织学生分组（六人一组）合作探究学习，对学唱歌曲进行练唱及给老师回课。

2、课余鼓励学生多练习，多欣赏，逐步提高歌唱的技能及表现。考核方式：

实训考试。学期期中考试占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩的70％，考试均采取表演汇报形式，演唱一首作品（中外皆可）。

综合艺术部 ： 杨鹏

二0一0年十一月十日

推荐第3篇：《声乐》教学大纲

《声乐》教学大纲（试行）

主 编：李冰

编写日期：2004年8月 适用专业：音乐教育系 课程名称：声乐 课程编号：

一、课程性质、目的以及开课对象

（一）声乐课属于高等师范专科学校音乐专业必修课。

（二）目的：

要求学生掌握中小学音乐教师必须具备的声乐基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立正确的声乐概念，有辨别发声正误的能力；具有正确的审美观，能分析处理一般的声乐作品；并具备基本的范唱能力。能胜任中、小学音乐课的唱歌教学和深入声乐活动的辅导工作。

（三）开课对象: 本课是以高等师范专科学校音乐专业学生为对象，根据专科学分制的学制特点，第一和第二学年为必修课，第三学年为选修课。

二、教学方法与考核方式

（一）声乐课教学方法：

1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。

2、采取一对二的小组授课的教学形式。在教师指导下，每学期应举行

1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品2-4首。

3、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定曲目外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。

（二）声乐课考核方法：依据《声乐教学大纲》规定的必唱曲目及掌握声乐理论的要求，采用演唱汇报的形式进行考核。

三、学时分配：

总学时数：

1、发声技巧训练： 学时

2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。学时

四、课程的内容与基本要求

【技能教学基本内容】

1、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。

2、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。

3、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识

五、课程应达到的基本要求：（在三年学习中，各年级的基本要求）

一年级：（必修）

(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。

(3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。

(4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

(5)采用一对二的小组课教学，本学年每学生演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

指定曲目：

我亲爱的

故乡的小路 在我的心里

页里麦

摇篮曲

月之故乡

虽然你冷酷无情

思乡曲

在路旁

二月里来 云雀(格林卡) 问

跑马溜溜的山上

紫竹调

二年级：（必修）

(1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。

(2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。

(3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。

(4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。 (5)学唱基本教材10—12首。

歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。

各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习：

女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be

2男低音：g—c2 指定曲目：

男女高声部：

乘着那歌声翅膀

嘎哦丽泰 阿玛丽莉

曲蔓地

多么幸福赞美你

牧马之歌 假如你爱我

茶山新歌

妮娜

嘉陵江上 致音乐

祖国慈祥的母亲

北方的星

赶牲灵 三十里铺 小背篓

男女中低声部：

驼铃

梭罗河

赋登楼

故乡亲人

天下黄河十八湾

沉睡的美人

牧歌

虽然你残酷无情

牧羊歌 妮娜

可爱的一朵玫瑰花

三年级：（选修）

(1)要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。

(2)进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。

(3)吐字清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。

(4)有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。 (5)学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。

歌唱方法要求：

能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不挤卡。

建立较好的音乐感觉。 采用小组课授课；考试采取演唱汇报形式。具体办法依据《声乐考试大纲》。

教学练声音域要求达到；

女高音：d1—a2 男高音：c1—g2 女中音：a—#f2 男中音：a—f2 指定演唱曲目：

男高音：

嘉陵江上

小夜曲(舒伯特) 教我如何不想他 小夜曲(托斯蒂)

想亲娘

绿树成阴 故乡

重归苏莲托

在银色月光下 祖国慈祥的母亲

三套车

多情的土地 小河淌水 草原之夜

女高音：

故乡

小夜曲(舒伯特) 玫瑰三愿

小夜曲(古诺)

在银色月光下

西班牙女郎

松花江上

美妙时刻将来临

我爱你，中国

我亲爱的爸爸

黄水谣

高天上流云

父老乡亲

母亲河

男中音：

松花江上

致音乐 教我如何不想他

小夜曲

我的祖国，妈妈

在这幽暗的坟墓里

中国的土地

绿树成荫

码头工人歌

菩提树

嘎达梅林

女中音：

教我如何不想他

致音乐 阳光三叠

妮娜

美丽的孔雀河 多么幸福能赞美你

吐鲁番的葡萄熟了 假如我的歌声能飞翔

祖国，慈祥的母亲 梭罗河

中国的土地

绿树成荫

五、教材与教参

（一）教材：

《声乐曲选集》中外作品各本 人民音乐出版社出版 罗宪君、李滨荪、徐朗主编

（二）教参：

1、《声乐教学法》 石惟正 著 白花文艺出版社1996年版

2、《歌唱理论基础》 梅学明 著 济南出版社1998年版

3、《沈湘声乐教学艺术》沈 湘 著 上海音乐出版社1998年

4、《声乐教学论》 俞子正 著 西南师范大学出版2004年版

推荐第4篇：高中声乐教学大纲

高中声乐教学大纲

一、

教学目的与任务:

声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过两年半时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。

二、教学原则与方法

1.贯彻“百花齐放,百家争鸣”的方针,鼓励不同流派互相学习、取长补短,为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。

2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。

3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。

4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。

5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。

6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式,以个别课为主。

个别课:教师与学生一对一的教学方式。

集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题

小组课:由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。

大班课:讲授有关声乐理论知识及专题讲座。

三、教学时间安排

声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年,共两年半的时间,每周授课一课时,共计80课时。

四、教学内容安排

一年级

1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。

2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域

上学期在c1___d2左右,下学期在c1___e

2、f2左右。

6.第一学年注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。

7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。

8.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量

练声曲:4~6首。中国作品:6~8首。外国作品4~6首。

10.考试曲目数量:

中外歌曲任选一首,钢琴正谱伴奏。

11.典型歌曲

二年级

1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。

3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。

4.声音要求连贯流畅圆润自如。

5.歌唱音域

女高音在c1____#f

2、g2左右,男高音在c1___f

2、#f2左右,女中音在a____d

2、降e2左右,男中音在a____d

2、降e2左右。

6.曲目数量

练声曲:4~6首。中国作品:6~10首。外国作品:4~6首。

7.考试曲目数量:

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏。

8.典型歌曲

三年级

1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。

2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。

3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确。

5.歌唱音域

女高音在c1____g

2、a2左右,男高音在c1____g2左右,女中音在a_____e

2、f2左右,男中音在a____e

2、f2左右。

6.曲目数量

练声曲 :4~6首。中国作品:6~8首。外国作品4~6首。

7.考试曲目

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏。

特别注意:以高考模拟考试的形式,考试分两次进行,各唱两首作品,全面检查学生和教师的准备情况。

声乐教学参考曲目

中国部分

高一年级

1.

花非花(黄自)

1=D

(b~e2)

2.

踏雪寻梅(黄自)

1=E

(b~e2)

3.

问(黄自)

1=G

(d1~e2)

4.

买布谣(赵元任)

1=E

(c1~f2)

5.

长城谣(刘雪庵)

1=F

(d1~f2)

6.

梅娘曲(聂耳)

1=G

(d1~e2)

7.

铁蹄下的歌女(聂耳)

1= F

(c1~d2)

8.

塞外村女(聂耳)

1=*E

()

9.

二月里来(冼星海)

1=G

(d1~e2)

10. 渔光曲(任光)

1=G

(d1~e2)

11. 日落西山(张曙)

1=G

(d1~e2)

12.清流(贺绿汀)

1=E

(e1~e2)

13.牧羊姑娘(金砂)

1=F

(d1~f2)

14.牧羊歌(李曦)

1=F

(c1~f2)

15.月之故乡(刘庄、延生)

1=*E

(*b~*e2)

16.草原上升起不落的太阳(美利其格) 1=F

(b~e2)

17. 半屏山(魏立、王碧云)

1=F

(c1~f2)

18. 高高太子山(可义)

1=F

(d1~f2)

19. 思乡曲(郑秋枫)

1=*E

(b~c2)

20. 大海啊故乡(王立平)

1=F

(c1~d2)

21. 跑马溜溜的山上(康定情歌)

1=F

(d1~d2)

22. 页里麦(新疆民歌)

1=*A

(f1~d2)

高二年级

1.

叫我如何不想他(赵元任)

1=E

(b~#f2)

2.

黄水谣(冼星海)

1=E

(b~g2)

3.

延水谣(郑律成)

1=E

(e1~#f2)

4.

红豆词(刘雪庵)

1=*G

(*d1~*a2)

5.

27、阳关三叠(古曲)

1=*A

(*d1~*a2)

6.

28、飞蛾(周书坤)

1=G

(b~g2)

7.

29、偶然(李惟宁)

1=*E

(*e1~g2)

8.

秋收(张鲁、瞿维)

1=*E

(g~*e2)

9.

31、唱支山歌给党听(践耳)

1=A

(#c1~#F2)

10.天下黄河十八湾(桑桐)

1=D

(a~e2)

11.毛主席的恩情比山高水长

1=

12.茶山新歌(铁珊)

1=*B

(d1~g2)

13.黄鹤楼(罗斌)

1=*E

(*e1~g2)

14.一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心)

1=E

(b~d2)

15.摇篮曲(施光南)

1=E

(b~#c2)

16.吐鲁番的葡萄熟了(施光南 ) 1=D

(b~d2)

17.打起手鼓唱起歌(施光南)

1=E

(b~e2)

18.一抹夕阳(施光南)

1=G

19.中国的土地(施光南)

1=F

20.我爱你塞北的雪(刘锡津)

1=*B

(d1~g2)

21.我爱梅园梅(郑秋枫)

1=D

(d1~g2)

22.美丽的孔雀河(郑秋枫)

23.长江之歌(王世光)

24.我和我的祖国(秦咏成)

1=*E

(*b~g2)

25.夕阳红(张丕基)

1=*E

(*b~*e2)

26. 拾彩贝(樊帆)

1=*A

(c1~f2)

27.在那遥远的地方(青海民歌)

1=*E

(f1~f2)

28.太阳出来喜洋洋 (四川)

1=*E

(a1~f2)

29.槐花几时开(四川民歌)

1=F

(d1~f2)

30.嘎达梅林(内蒙民歌)

1=*E

(*b~*e2)

31. 牧歌(蒙古民歌)

1=G

32. 嘎俄丽泰( 哈撒克民歌)

1=F

(c1~f2)

33.送我一枝玫瑰花(新疆民歌)

1=C

34.玛依拉(哈撒克)

1=E

35.燕子(新疆哈撒克民歌)

1=*B

(f1~g2)

36.曲蔓地(新疆民歌)

1=*B

(f1~g2)

37.在银色的月光下(塔塔尔民歌) 1=*E

(d1~g2)

38. 三十里铺(陕北民歌)

1=C

39.绣荷包(云南民歌)

1=G

(d1~g2)

40. 小河淌水(云南民歌)

1=*E

(c1~g2)

41.想亲娘(云南民歌)

1=*D

(*d1~*a2)

三年级

1.

玫瑰三愿(黄自)

1=*E

(b~*a2)

2.

思乡(黄自)

1=*E

(*e~g2)

3.

春思曲(黄自)

1=F

(c1~g2)

4.

大江东去(青主)

1=G

(e1~e2)

5.

我住长江头(青主)

1=G

6.

点绛唇

赋登楼

1=F

(d1~g2)

7.

思乡曲(夏之秋)

1=E

(e1~#g2)

8.

黄河怨(冼星海)

1=*A

(*b~*b2)

9.

黄河颂(冼星海)

1=C

(c1~e2)

10. 松花江上(张寒晖)

1=*E

(*e1~g2)

11.嘉陵江上(贺绿汀)

1=D

(b~#f2)

12.杨白劳(马可)

1=*D

(a~e2)

13.满江红(古曲)

1=E

(b~#f2)

14.桂花开放贵人来(罗宗贤)

1=G

(e1~b2)

15.岩口滴水(罗宗贤)

1=*B

(d1~c3)

16.蝶恋花 答李淑一(瞿希贤)

1=*B

(*b~f2)

17.生活是这样美好(郑秋枫)

1=*E

(*e1~g2)

18.我爱你,中国(郑秋枫)

1=F

(c1~g2)

19.秋——帕米尔,我的家乡多么美

20.美丽的孔雀河(郑秋枫)

21.乌夜啼(阿镗)

22.驼铃(马俊英)

23.我的祖国妈妈(施光南)

1=*E

(*b~f2)

24.风萧瑟(施光南)

1=*A

(*d1~*a2)

25.不幸的人生(施光南)

1=*A

(c1~*b2)

26. 祖国,慈祥的母亲(陆在易)

1=G

(d1~g2)

27. 江河万古流(王立平)

1=*E

(*b~f2)

28.长城永在我心上(陆祖龙、王晓君) 1=*E

(*b~f2)

29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民) 1=G(b~e2)

30.我爱你,中华(敖昌群)

1=F

(c1~a2)

31.生命的星(徐肇基)

1=*A

(c1~*b2)

32.捎个梦儿回故乡(杜鸣心)

1=G

33.乡音、乡情(徐沛东)

1=*E

(*e1~g2)

34.大森林的早晨(徐沛东)

1=A

(e1~#g2)

35.哦!我的大东北

1=C

(e1~a2)

36.二月里见罢到如今(陕北民歌) 1=G

(d1~a2)

37.小白菜(河北民歌)

1=*A

(*e1~*a2)

38.等你到天明(哈撒克民歌)

1=F

(c1~g2)

39.美丽的孔雀河(郑秋枫)

声乐教学曲目-外国部分

高一年级

睡梦中的女郎(福斯特)

1=D

(d1~e2)

渴望春天(莫扎特)

1=D

(d1~d2)

多年以前(贝利)

1=F

(f1~d2)

夏天最后一朵玫瑰(爱尔兰民歌) 1=*E

(*e1~*e2)

在路旁(巴西民歌)

1=F

(d1~f2)

摇篮曲(勃拉姆斯)

1=F

( f1~f2)

梭罗河(格桑)

1=C

(e1~e2)

不要责备我把妈妈(俄罗斯民歌) 1=F

(d1~f2)

虽然你冷酷无情(卡尔达拉)

1=F

(d1~e2)

我多么痛苦

1=*B

高二年级

阿玛丽莉

1=*B

让我死亡(蒙特威尔地)

1=*A

胜利啊!胜利

1=C

围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂)

1=G

你早知道(托雷利)

1=E

恒河上升起太阳 (斯卡拉蒂)

1=*A

在我的心里(斯卡拉蒂)

1=*A

紫罗兰(斯卡拉蒂)

1=*B

别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)

1=*B

我亲爱的(乔尔达尼)

1=*E

尼娜(柏戈莱西)()

我心里不再感到青春火焰燃烧(柏戈莱西)()

紫罗兰(斯卡拉蒂)()

别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)()

请告诉我(洛蒂)()

多么幸福能赞美你(博诺恩齐尼)()

让我痛哭吧(亨德尔)()

绿树成荫(亨德尔)()

假如你爱我(柏戈莱西)

1=B

我怀着满腔热情(格鲁克)()

爱情的喜悦(玛尔蒂尼)()

理想佳人(托斯蒂)()

黎明(雷翁卡伐洛)()

舞曲(罗西尼)()

小夜曲(德里戈)()

小夜曲(托斯蒂)()

悲叹小夜曲(托塞利)()

被禁止的音乐(戈斯托尔多尼)()

明亮的窗户(佚名)9)

玛丽亚!玛丽(卡普阿)()

啊我的太阳(卡普阿)()

桑塔露齐亚(佚名)()

重归苏莲托(库尔蒂斯)()

(d1~e2)

(d1~e2)

(f1~f2)

(c1~f2)

(d1~f2)

(#c1~#f2)

(e1~e2)

(e1~f2)

(f1~g2)

(#f1~f2)

()

(c1~g2)

负心人(卡尔蒂洛)()

玛莱卡莱(托斯蒂)()

遥远的桑塔露齐亚(马里奥)()

请你别望了我(库尔蒂斯)()

鳟鱼(舒伯特)()

致音乐(舒伯特)()

暮春(舒伯特)()

野玫瑰(舒伯特)()

小夜曲(舒伯特)()

乘着歌声的翅膀(门德尔松)()

北方的星(格林卡)

1=D

你们可知道(莫扎特)

1=*B

三年级

世上没有优丽荻茜怎能活(格鲁克)1=C

你再不要去做情郎(莫扎特)

1=C

美丽的时刻即将到来(莫扎特)

鞭打我吧(莫扎特)

我亲爱的爸爸(普契尼)

1=*A

主人,请听我说(普契尼)

漫步街上(普契尼)

人们叫我咪咪(普契尼)

1=D

为艺术为爱情(普契尼)

1=*G

晴朗的一天(普契尼)

1=*G

偷洒一滴泪(唐尼彩蒂)

1=*G

母亲教我的歌(德沃夏克)

1=D

月亮颂(德沃夏克)

哈巴涅拉舞曲(比才)

索尔维格之歌(格里格)

1=C

我悲伤啊我痛苦(格林卡)

哈巴涅拉舞曲(比才)

(e1~g2) (c1~f2)

(c1~e2) (*e1~*a2)

(d1~a2)

(*e1~*b2) (*d1~*b2) (f1~a2)

(f1~g2) (e1~a2)

推荐第5篇：声乐课程教学大纲

声乐课程教学大纲

课程名称（中文）：声乐 课程名称（英文）：vocal 课程编号：040102145 教学对象：声乐方向研究生 预修课程： 课程学时：72 课程学分：4 开课单位：鲁迅艺术学院

一、教学目的与要求：

1、声乐作为高等师范院校研究生音乐专业课，通过两年较全面的歌唱技巧训练和声乐理论学习，及声乐艺术实践等学习，学生应当具有教学范唱能力，掌握声乐基础理论和声乐教学方法，具有指导大中专院校学生以及社会各类歌唱活动的综合能力，以适应21世纪大中专院校实际教学工作需要，满足青年素质教育的要求。

2、毕业前能够举办个人独唱音乐会，以充分表现个人的舞台表现力，积累实践经验。

二、课程简介：

声乐课是高等师范院校研究生专业重要的专业基础课。高等师范院校应根据社会的需要，培养“一专多能”的新型音乐师资人才。

三、学习方式：

1、讲授：72学时

2、采风：20学时

四、教学内容与学时分配：

第一讲：气息的问题（10学时） 第二讲：共鸣腔体的统一（10学时） 第三讲：歌唱语言的问题（10学时） 第四讲：歌唱呼吸的支持（10学时） 第五讲：歌唱状态的稳定（10学时） 第六讲：歌唱的吐字咬字（10学时） 第七讲：歌唱的音乐表现（12学时）

五、考核方式：

平时成绩，撰写论文一篇，个人演唱会一场。

六、使用教材与参考书目：

参考教材：

1、《声乐使用基础教程》胡钟刚、张友刚著 西南师范大学出版社2004年2月第二版

2、《声乐选曲》（中国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

3、《声乐选曲》（外国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

4、《声乐教学曲库》储声虹、徐朗、余笃刚著 人民音乐出版社2005年6月第一版 参考书目：

1、《中华民族声乐史》管林 中国文联出版公司，1989年7月

2、《沈湘声乐教学艺术》沈湘 李晋玮上海音乐出版社，1998年10月

3、《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪 人民音乐出版社1980年8月

4、《歌唱学——沈湘歌唱教学体系研究》邹本初 人民教育出版社2000年10月

5、《欧洲声乐发展史》尚家驤 香港上海书局出版社1986年7月

大纲制定人：王惠忠 大纲审定人：

大纲制定时间：2011年12月

推荐第6篇：声乐教研室 声乐 教学大纲.7

河南理工大学 《声乐》课程教学大纲

课程中文名称：《声乐》

课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290

适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144

学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7

一、课程的性质、目的和要求

《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。

本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力; 有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。

二、建议教材与教学参考书

教材：

《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社

《中国艺术歌曲选》(上下) 冯康、冯康 人民音乐出版社

《新编中国声乐作品选》

霍立 辽宁人民

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

三、课程教学内容

第一学年

1.第一阶段

1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固

2) 中声区声音的统一,流畅练习

3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段

1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习

3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品

第二学年

1.第一阶段

1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段

1) 音色训练

2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段

1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理

3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品

4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备

第三学年

1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)

2) 阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品

3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲

4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)

5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)

6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)

7)中国古代诗词歌曲 7学时

第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲

2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段

3)根据中国民歌改编的艺术歌曲

4)中国当代歌剧选曲

5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。

声乐教学参考曲目

中国部分

初级

1.花非花（黄自） 1=D （b~e2）

2.踏雪寻梅（黄自） 1=E （b~e2）

3.问（黄自） 1=G （d1~e2）

4.买布谣（赵元任） 1=E （c1~f2）

5.长城谣（刘雪庵） 1=F （d1~f2）

6.梅娘曲（聂耳） 1=G （d1~e2）

7.铁蹄下的歌女（聂耳） 1= F （c1~d2）

8.塞外村女（聂耳） 1=*E （）

9.二月里来（冼星海） 1=G （d1~e2）

10.渔光曲（任光） 1=G （d1~e2）

11.日落西山（张曙） 1=G （d1~e2）

12.清流（贺绿汀） 1=E （e1~e2）

13.牧羊姑娘（金砂） 1=F （d1~f2）

14.牧羊歌（李曦） 1=F （c1~f2）

15.月之故乡（刘庄、延生） 1=*E （*b~*e2）

16.草原上升起不落的太阳（美利其格） 1=F （b~e2）

17.半屏山（魏立、王碧云） 1=F （c1~f2）

18.高高太子山（可义） 1=F （d1~f2）

19.思乡曲（郑秋枫） 1=*E （b~c2）

20.大海啊故乡（王立平） 1=F （c1~d2）

21.跑马溜溜的山上（康定情歌） 1=F （d1~d2） 22.页里麦（新疆民歌） 1=*A （f1~d2）

中级

1.叫我如何不想他（赵元任） 1=E （b~#f2）

2.黄水谣（冼星海） 1=E （b~g2）

3.延水谣（郑律成） 1=E （e1~#f2）

4.红豆词（刘雪庵） 1=*G （*d1~*a2）

5.

27、阳关三叠（古曲） 1=*A （*d1~*a2）

6.

28、飞蛾（周书坤） 1=G （b~g2）

7.

29、偶然（李惟宁） 1=*E （*e1~g2）

8.秋收（张鲁、瞿维） 1=*E （g~*e2）

9.

31、唱支山歌给党听（践耳） 1=A （#c1~#F2）

10.天下黄河十八湾（桑桐） 1=D （a~e2）

11.毛主席的恩情比山高水长 1=

12.茶山新歌（铁珊） 1=*B （d1~g2）

13.黄鹤楼（罗斌） 1=*E （*e1~g2）

14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心） 1=E （b~d2）

15.摇篮曲（施光南） 1=E （b~#c2）

16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南 ） 1=D （b~d2）

17.打起手鼓唱起歌（施光南） 1=E （b~e2）

18.一抹夕阳（施光南） 1=G 19.中国的土地（施光南） 1=F

20.我爱你塞北的雪（刘锡津） 1=*B （d1~g2）

21.我爱梅园梅（郑秋枫） 1=D （d1~g2）

22.美丽的孔雀河（郑秋枫） 23.长江之歌（王世光）

24.我和我的祖国（秦咏成） 1=*E （*b~g2）

25.夕阳红（张丕基） 1=*E （*b~*e2）

26.拾彩贝（樊帆） 1=*A （c1~f2）

27.在那遥远的地方（青海民歌） 1=*E （f1~f2）

28.太阳出来喜洋洋 （四川） 1=*E （a1~f2）

29.槐花几时开（四川民歌） 1=F （d1~f2）

30.嘎达梅林（内蒙民歌） 1=*E （*b~*e2）

31.牧歌（蒙古民歌） 1=G

32.嘎俄丽泰（ 哈撒克民歌） 1=F （c1~f2）

33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌） 1=C 34.玛依拉（哈撒克） 1=E

35.燕子（新疆哈撒克民歌） 1=*B （f1~g2）

36.曲蔓地（新疆民歌） 1=*B （f1~g2）

37.在银色的月光下（塔塔尔民歌） 1=*E （d1~g2）

38.三十里铺（陕北民歌） 1=C

39.绣荷包（云南民歌） 1=G （d1~g2）

40.小河淌水（云南民歌） 1=*E （c1~g2）

41.想亲娘（云南民歌） 1=*D （*d1~*a2）

高级

1.玫瑰三愿（黄自） 1=*E （b~*a2）

2.思乡（黄自） 1=*E （*e~g2）

3.春思曲（黄自） 1=F （c1~g2）

4.大江东去（青主） 1=G （e1~e2） 5.我住长江头（青主） 1=G

6.点绛唇 赋登楼 1=F （d1~g2）

7.思乡曲（夏之秋） 1=E （e1~#g2）

8.黄河怨（冼星海） 1=*A （*b~*b2）

9.黄河颂（冼星海） 1=C （c1~e2）

10.松花江上（张寒晖） 1=*E （*e1~g2）

11.嘉陵江上（贺绿汀） 1=D （b~#f2）

12.杨白劳（马可） 1=*D （a~e2）

13.满江红（古曲） 1=E （b~#f2）

14.桂花开放贵人来（罗宗贤） 1=G （e1~b2）

15.岩口滴水（罗宗贤） 1=*B （d1~c3）

16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤） 1=*B （*b~f2）

17.生活是这样美好（郑秋枫） 1=*E （*e1~g2）

18.我爱你，中国（郑秋枫） 1=F （c1~g2）

19.秋——帕米尔，我的家乡多么美

20.美丽的孔雀河（郑秋枫）

21.乌夜啼（阿镗）

22.驼铃（马俊英）

23.我的祖国妈妈（施光南） 1=*E （*b~f2）

24.风萧瑟（施光南） 1=*A （*d1~*a2）

25.不幸的人生（施光南） 1=*A （c1~*b2）

26.祖国，慈祥的母亲（陆在易） 1=G （d1~g2）

27.江河万古流（王立平） 1=*E （*b~f2）

28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君） 1=*E （*b~f2） 29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民） 1=G（b~e2）

30.我爱你，中华（敖昌群） 1=F （c1~a2）

31.生命的星（徐肇基） 1=*A （c1~*b2）

32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心） 1=G

33.乡音、乡情（徐沛东） 1=*E （*e1~g2）

34.大森林的早晨（徐沛东） 1=A （e1~#g2）

35.哦！我的大东北 1=C （e1~a2）

36.二月里见罢到如今（陕北民歌） 1=G （d1~a2）

37.小白菜（河北民歌） 1=*A （*e1~*a2）

38.等你到天明（哈撒克民歌） 1=F （c1~g2）

39.美丽的孔雀河（郑秋枫）

声乐教学曲目－外国部分

初级

睡梦中的女郎（福斯特） 1=D （d1~e2）

渴望春天（莫扎特） 1=D （d1~d2）

多年以前（贝利） 1=F （f1~d2）

夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌） 1=*E （*e1~*e2）

在路旁（巴西民歌） 1=F （d1~f2）

摇篮曲（勃拉姆斯） 1=F （ f1~f2）

梭罗河（格桑） 1=C （e1~e2）

不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌） 1=F （d1~f2）

虽然你冷酷无情（卡尔达拉） 1=F （d1~e2）

我多么痛苦 1=*B (d1~e2) 中级 阿玛丽莉 1=*B （d1~e2）

让我死亡（蒙特威尔地） 1=*A （f1~f2）

胜利啊！胜利 1=C （c1~f2）

围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂） 1=G （d1~f2）

你早知道（托雷利） 1=E （#c1~#f2）

恒河上升起太阳 （斯卡拉蒂） 1=*A （e1~e2）

在我的心里（斯卡拉蒂） 1=*A （e1~f2）

紫罗兰（斯卡拉蒂） 1=*B （f1~g2）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂） 1=*B （#f1~f2）

我亲爱的（乔尔达尼） 1=*E （）

尼娜（柏戈莱西）（）

我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）

紫罗兰（斯卡拉蒂）（）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）

请告诉我（洛蒂）（）

多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）

让我痛哭吧（亨德尔）（）

绿树成荫（亨德尔）（）

假如你爱我（柏戈莱西） 1=B （c1~g2）

我怀着满腔热情（格鲁克）（）

爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）

理想佳人（托斯蒂）（）

黎明（雷翁卡伐洛）（）

舞曲（罗西尼）（） 小夜曲（德里戈）（）

小夜曲（托斯蒂）（）

悲叹小夜曲（托塞利）（）

被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）

明亮的窗户（佚名）9）

玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）

啊我的太阳（卡普阿）（）

桑塔露齐亚（佚名）（）

重归苏莲托（库尔蒂斯）（）

负心人（卡尔蒂洛）（）

玛莱卡莱（托斯蒂）（）

遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）

请你别望了我（库尔蒂斯）（）

鳟鱼（舒伯特）（）

致音乐（舒伯特）（）

暮春（舒伯特）（）

野玫瑰（舒伯特）（）

小夜曲（舒伯特）（）

乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）

北方的星（格林卡） 1=D 你们可知道（莫扎特） 1=*B 高级

世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2） （c1~f2）（

你再不要去做情郎（莫扎特） 1=C （c1~e2）

美丽的时刻即将到来（莫扎特）

鞭打我吧（莫扎特）

我亲爱的爸爸（普契尼） 1=*A （*e1~*a2）

主人，请听我说（普契尼）

漫步街上（普契尼）

人们叫我咪咪（普契尼） 1=D （d1~a2）

为艺术为爱情（普契尼） 1=*G （*e1~*b2）

晴朗的一天（普契尼） 1=*G （*d1~*b2）

偷洒一滴泪（唐尼彩蒂） 1=*G （f1~a2）

母亲教我的歌（德沃夏克） 1=D （f1~g2）

月亮颂（德沃夏克）

哈巴涅拉舞曲（比才）

索尔维格之歌（格里格） 1=C （e1~a2）

我悲伤啊我痛苦（格林卡）

哈巴涅拉舞曲（比才）

推荐第7篇：声乐教学大纲(赵彬)

《声乐》教学大纲

《声乐》教学大纲

课程名称：学前教育专业主课——声乐课 课程编号：001 课程类别：专业基础 课程要求：必修 课程总学时：170 实训(实验)学时数：110 课程总学分：10 实训(实验)学分：8 实训(实验)项目数：3

一、课程的性质与任务

声乐课教学的性质与任务，是在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，为文艺团体、企事业单位培养专业人才和为中等以上学校培养音乐师资。

二、课程的内容与基本要求

1、理论教学基本内容

(1)贯彻“百花齐放、百家争鸣”，“古为今用，洋为中用”的文艺方针，鼓励不同学术观点的交流，认真学习中外优秀的声乐文献，学习中外声乐发展历史。

(2)在教师指导下，系统学习声乐理论知识，它包含生理解剖学、声学、语音学、音响学、律学、形象学、文学、民俗学等方面内容。

2、实训（实验）教学基本内容

(1)声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。 (2)认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。

(3)学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。

3、课程应达到的基本要求

在两年学习中，各年级的基本要求如下： 一学期

(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。 (3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。 (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

(5)采用个别课教学，本学年每演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

学期期中考试及月考占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩70％，考试均采取表演汇报形式。专业必修课两学期(秋学期、春学期)34学时1学分。 指定曲目：

我亲爱的 故乡的小路 在我的心里 页里麦 摇篮曲 月之故乡 虽然你冷酷无情 思乡曲 在路旁 二月里来 云雀(格林卡) 问 跑马溜溜的山上 紫竹调 太阳出来喜洋洋 二学期：

(1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。

(2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。 (3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。 (4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。 (5)学唱基本教材10—12首。

歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。 本级声乐教学采用个别课授课形式。期中考试及月考占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩70％，考试均采取表演汇报形式。

集体打分专业必修课，两学期(秋学期、春学期)36学时1学分。 各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习： 女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be2 男低音：g—c2 指定曲目： 男女高声部：

乘着那歌声翅膀 嘎哦丽泰 阿玛丽莉 曲蔓地

多么幸福赞美你 牧马之歌 假如你爱我 茶山新歌 妮娜 嘉陵江上

致音乐 祖国慈祥的母亲 北方的星 赶牲灵 三十里铺 小背篓 男女中低声部： 驼铃 梭罗河 赋登楼 故乡亲人

天下黄河十八湾 沉睡的美人 牧歌 虽然你残酷无情 牧羊歌 妮娜 可爱的一朵玫瑰花 嘎达梅林 三学期： (1)要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。

(2)进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。

(3)吐定清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。 (4)有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。 (5)学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。 歌唱方法要求：

能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不挤卡。 建立较好的音乐感觉。

采用个别授课；期中考查，期末考试采取演唱汇报形式。期末考试采取集体打分，去掉最高分、最低分，取平均分。A组B组各一首，自选曲目一首。(共三首)经考试80分以上者为通过。(含80分)月考及期中成绩占30％，期末占70％，抽考指定教材曲目一首。专业限选课，两学期(秋学期、春学期)34学时2学分。 教学练声音域要求达到； 女高音：d1—a2 男高音：c1—g2 女中音：a—#f2 男中音：a—f2 男低音：g—be 指定演唱曲目： 男高音： A组： B组：

嘉陵江上 小夜曲(舒伯特) 教我如何不想他 小夜曲(托斯蒂) 想亲娘 绿树成阴 故乡 重归苏莲托 在银色月光下 理想佳人 祖国慈祥的母亲 三套车 多情的土地 小河淌水 草原之夜 女高音； A组： B组： 故乡 小夜曲(舒伯特) 玫瑰三愿 小夜曲(古诺) 在银色月光下 西班牙女郎 松花江上 美妙时刻将来临 我爱你，中国 我亲爱的爸爸 黄水谣 高天上流云 父老乡亲 母亲河 男中音： A组： B组： 松花江上 致音乐 教我如何不想他 小夜曲

我的祖国，妈妈 在这幽暗的坟墓里 中国的土地 绿树成荫 码头工人歌 菩提树 嘎达梅林 女中音： A组： B组：

教我如何不想他 致音乐 阳光三叠 妮娜

美丽的孔雀河 多么幸福能赞美你 吐鲁番的葡萄熟了 假如我的歌声能飞翔 祖国，慈祥的母亲 梭罗河 中国的土地 绿树成荫 四学期：

(1)音域能达到各声部的一般要求，并能做到声区转换自如统一。 (2)要求声音有音色、音量、力度的变化，并掌握一定的演唱技巧。

(3)演唱完整、生动，表现较为细腻、深刻，演唱风格鲜明、准确，台风自然、大方。 (4)学唱中高级程度教材8—10首，浏览教材2—4首。 教学中练声音域要求达到： 女高音：d1—bb2 男高音：c1—ba2 女中音：a—g2 男中音：a—#f2 男低音：g—e2 指定演唱曲目： 女高音： A： B：

我住长江头 我悲伤我痛苦 黄河怨 我听到那美妙歌声 我爱你，中国 人们叫我眯眯

帕米尔我的家乡多么美 献身艺术献身爱情 我站在铁索桥上 月亮颂 孟姜女 索尔维格之歌

小白菜 清粼粼的水来蓝莹莹的天 兰花花 海风阵阵愁煞人 万里春色满家园 不幸人生 男高音： A： B：

松花江上 偷洒一滴泪 思乡曲(夏之秋) 星光灿烂 乌苏里船歌 格拉那达(拉腊) 我住长江头 黎明(意) 生命的星 负心人 乡音乡情 三套车 女中音： A： B：

古老的歌 你们可知道

我爱你，中国 也上没有优丽狭茜我怎能活 故乡(C) 哈巴涅拉舞曲 嘉陵江上(D) 春天来到人间 我住长江头(bE) 心花怒放 玫瑰三愿(D) 男中音： A： B： 大江东去 魔王

满江红 你再不要做情郎 嘉陵江上 帕帕杰诺泳叹调 杨白劳 在这神圣殿堂里(魔笛) 我的祖国，妈妈 父亲的哀伤(西蒙?博卡内格拉) 黑龙江岸边洁白玫瑰花 斗牛士之歌(卡门) 歌唱要求：

能正确运用呼吸共鸣，在指定音域内声音通畅。能准确把握作品的风格。有较好的乐感。 采用个别授课。期中考查，期末考试采用集体打分取平均分方式。修毕本级需要完整的演唱指定曲目AB组各一首自选一首(共三首)经考试80分以上为通过。月考及期中考查占学期成绩30％，期末考试占70％。

专业限选课两学期（秋学期、春学期），22学时2学分。

三、学时分配 理论教学 内容 学时

1、声乐理论知识 40

2、咬字正音 20 合计 60 实验教学 内容 学时

1、发声技巧训练；30

2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。40

3、中外歌剧演唱、处理与表现。40 合计 110

四、教学方法与教学手段说明

1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。

2、声乐课是学前教育专业的一门主修课程，学习时间为2年。2年均以系统教学为主，第4学期增加毕业实习和毕业论文写作与答辩等内容。

3、、声乐课以个别授课为最基本的教学形式，学前教育专业可将个别授课与小组集体课相结合进行教学。在教师指导下，每学期应举行

1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩(终考)。演唱曲目必须是课堂教学所用教材。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品3—5首。

4、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定教材外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。

5、成绩考核办法

原则上每个年级在每学期中进行专业考查（不记分），学期末进行专业考试。其中1年级在第一学期期中不进行专业考查（入校时进行个人汇报以便专业老师了解学生）， 2年级在第二学期期中不进行专业考查，考试以公开演唱方式进行。

记分方法按学校统一规定，以百分制记分，由全体声乐教师评分，以教学大纲为准则，全面、公正、准确地评分，并在学生考试成绩评语烂中写出教师的评语意见，扣除最高、最低分各一，取其余分数的平均值。60分为及格。不及格者，按学校有关规定处理。

6、声乐课实行学分制，四年需修满10学分方可结业。

五、教材与主要参考书

1、《声乐基础教材》；

2、《高师声乐曲选集（中外6册）》；

3、《新骗中国声乐作品选7册》；

4、《外国歌剧（男、女声5册）》。

5、李晋玮著《沈湘声乐教学艺术》

6、石惟正著 《声乐教学法》

7、薛 良著《歌唱的方法》

8、凯萨列著《心的歌声》

9、许讲真著《歌唱语言艺术

10、NK那查连科编著《歌唱艺术》

11、李 丽著《现代民族唱法基础》

12、管谨义著《中国古代歌曲概论》

13、陈发仁主编《心儿的歌唱》

14、管林著《声乐艺术知识》

15、薛良著《歌唱的艺术》

16、十稚歌编著《歌唱发音的科学基础》

17、赵梅伯著《唱歌的艺术》

18、PM马腊费奥著 《卡鲁索的发声方法》

六、考核方式与标准

1、考核方法：

原则上每个年级在每学期中进行专业考查（不记分），学期末进行专业考试。其中一年级在第一学期期中不进行专业考查（入校时进行个人汇报以便专业老师了解学生）， 二年级在第二学期期中不进行专业考查，考试以公开演唱方式进行。

记分方法按学校统一规定，以百分制记分，由全体声乐教师评分，以教学大纲为准则，全面、公正、准确地评分，并在学生考试成绩评语烂中写出教师的评语意见，扣除最高、最低分各一，取其余分数的平均值。60分为及格。不及格者，按学校有关规定处理。

2、评分标准：

1）、音准、节奏不佳，吐字不清晰，忘记歌词，台风不正。为不及格； 2）、音准、节奏较好，吐字较清晰，发声方法基本正确，台风端正。为及格； 3）、音准、节奏良好，吐字清晰，能准确理解作品内涵，有一定的艺术表现力，台风端正。为良好；

4）、音准、节奏好，吐字清晰，能够准确表达作品内涵，声情并茂，有较强的艺术感染力。为优秀。 期末考试占总成绩的70%，期中观摩占30%。 附：艺术实践与教学观摩

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《声乐》课程教学大纲

一、前言

（一）课程的性质，目的和任务

本课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。

课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。

（二）本课程与相关课程的关系

本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与《乐理》课紧密相联，通过对音乐理论知识的学习，为声乐学习打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。

二、基本要求

（一）课程基本要求

1．使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。

2．在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。

3．懂得幼儿歌唱发声的特点。

（二）．课程的重点和难点

重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。

三、本课程具体内容与要求

第一学期.歌唱发声的基础知识

学习的目的和要求

了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。

课程内容：

1、歌唱发声器官的生理构造及作用；

2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练习；

3、正确唱出单韵母和唱名；

4、掌握歌唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息；

5、初步做到中声区发音自然，咬字清楚；

6、简易的齐唱、独唱歌曲；

7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。

第二学期歌唱发声的基本技能

学习的目的和要求

在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。

课程内容：

1．懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰；

2．能运用气息支持，使中声区的声音自然、圆润统一；

3．基本掌握连音、顿音的歌唱技能；

4．连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练习

5．正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力；

6、真假声过渡，轻柔的歌唱；

7、位置通过二部合唱做到歌声和谐；

第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能

学习的目的和要求

学习歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。

课程内容：

1．懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节；

2．懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比；

3．歌唱时，力求吐字灵活、清晰；

；

4．扩展音域、力度变化、多声部的发声练习；

5．力度、速度变化、多声部的发声练习；

6．合唱时做到歌声和谐、声部均衡；

7．具有分析、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。

第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能

学习的目的和要求

学习扩展音域的发声练习，会独立地学唱歌曲，能处理和表现不同风格体裁的歌曲。 课程内容：

1、歌唱时，以字行腔，字正腔圆，以情带声；

2、确的掌握个别复杂节奏的演唱；

3、进一步了解共鸣与声区的关系、学会共鸣的调节；

3、扩展音域的发声练习，正确地处理和表现不同风格体裁的歌曲；

4、独立地学唱歌曲，灵活运用气息，使声音统一，自然；

5、在多声部合唱中，能做到声音的和谐统一；

6、具有独立分析，处理歌曲的能力。

四、教材和主要参考书

教材：

1、幼儿师范学校教科书（试用期）《唱歌》1~3册，人民教育出版社会音乐室

2、中等师范学校教科书（试用本）《音乐》1~3册，人民教育出版社会音乐室

3、全国学前教育专业系列《声乐》1~3册，复旦教育出版社

参考书：

胡郁青主编，《中外声乐曲选集》，西南师范大学出版社

郭祥义主编，《歌曲大全》,山西教育出版社

五、作业与考核方式

教学期间安排若干课程；考试实行统一安排，选择一定的歌曲进行演唱的形式进行成绩百分百制记分，平时成绩在总评中占40%

学前音乐专业课程教学总时数及时间分配

推荐第9篇：声乐教学大纲Microsoft Word 文档

《声乐》教学大纲

课程名称：声乐

课程类别：学科基础课程 学 时：83学时 考核方法：考试

适用对象：专科音乐教育专业

【课程简介】

《声乐》课程是高等院校音乐教育专科专业学生必修的一门基础课程，具有非常重要的地位和作用，它是为满足中小学校对音乐教育人才的需要而设置的。本课程的任务是通过学习，使学习者要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，较准确地表达歌曲的艺术、思想内容

【教学目的及要求】

通过本课程的学习，要求学习者：

1、能够掌握声乐基础理论知识和技能技巧，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能胜任中小学校音乐课教学和课外声乐活动辅导工作。

2、能够发现声乐训练中的各种问题，辨别问题存在的根源并具有解决问题的基本能力。

3、能够做到较好的控制气息和声音，具有独立分析和处理歌曲的能力，并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵。

【教学重点及难点】

教学重点：歌唱的基本技能、基本方法和基本教学方法。 教学难点：掌握分析、理解和表现各类声乐作品。

【与其他课程的关系】

先修技巧课程

【教学内容】

第一章 声乐基础知识（集体大课2学时）

1．歌唱发音的简单原理

2．唱歌器官的构成和三种运用形式 3．声音的性质和声区结构的关系 4．呼吸是发声的动力 5．怎样使声音产生良好的共鸣 6．练习歌唱发声应注意的几点要点

本章教学目的及要求：了解歌唱器官的构成，发声的基本原理 本章教学重点及难点：怎样使声音产生良好的共鸣

第二章 正确姿势与歌唱呼吸方法（13学时）

培养正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。运用正确的呼吸方法及气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅。

可根据学生的声音特点和声部的不同而选择歌曲，每首1-2个学时

中国歌曲：

《花非花》、《二月里来》、《思乡曲》、《送别》、《长城谣》、《问》《康定情歌》、《茉莉花》、《踏雪寻梅》、《我爱我的台湾岛》、《塞外村女》、《月之故乡》、《渔光曲》、《茉莉花》、《铁蹄下的歌》、《毛主席的恩情比山高比水长》、《送我一枝玫瑰花》、《南泥湾》、《秋收》、《沂蒙山小调》《牧羊歌》、《嘎达梅林》、《牧羊姑娘》、《红豆词》、《伊梨河的月夜》、《春天年年来到人间》、《雁南飞》、外国作品：

《摇篮曲》（舒伯特）、《喀秋莎》、《百灵鸟》、《土拨鼠》、《阿玛丽莉》、《我亲爱的》、《小路》、《莎丽楠蒂》、《摇篮曲》、《虽然你冷酷

无情》、《尼娜》、《摇篮曲》（勃拉姆斯）、《在路旁》、《渴望春天》、《三套车》、《百灵鸟》

本章教学目的及要求：掌握发声的基本方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要，巩固稳定的中声区。

本章教学重点及难点：牢固中声区基础，掌握发声基本方法。

第三章 吐字清晰 发音自如流畅（17学时）

加强歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声音概念，具有辨别发声的正误能力。做到吐字清晰，节奏、音准准确，语言表达细腻生动。培养初步的理解和分析歌曲的能力。

演唱曲目及练声曲 （可根据学生的声音特点和声部的不同而选择歌曲，每首1-2个学时）

中国曲目：

《金风吹来的时候》、《在那遥远的地方》、《牧歌》、《绣荷包》、《清流》、《情深谊长》、《燕子》、《曲蔓蒂》、《边疆的泉水清又纯》、《茉莉花》、《绣红旗》、《我爱这蓝色的海洋》、《谁不说俺家乡好》、《春之歌》《高高太子山》《草原上升起不落的太阳》《梅娘曲》《姑娘生来爱唱歌》《生死相依苦恋着你》《祖国之爱》《党啊，亲爱的妈妈》《党啊，请接受我的爱》《难忘的目光》、《一杯美酒》、《思念》、《玫瑰三愿》、《教我如何不想他》 外国作品：

《我爱你》、《莫斯科郊外的晚上》、《不要责备我吧妈妈》、《美妙的琴声》、《深深的海洋》、《假如你爱我》、《紫罗兰》、《绿树成荫》、《桑塔露琪亚》、《致音乐》、《沉睡的美人》、《母亲教我的歌》、《鳟鱼》、《多么幸福能赞美你》、《世上没有尤里狄茜我怎能活》、

本学期教学目的及要求：树立正确的声音概念，具有辨别发声的正误能力。吐字

清晰，节奏、音准准确。

本学期教学重点与难点：理解和分析歌曲的能力。

第四章 扩展音域 掌握换声技巧（17学时）

在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，统一声区。发声连贯、流畅、圆润，在歌唱中语音清楚，字正腔圆。根据学生声部特点，灵活换声技巧，获得好的音色。

演唱的曲目及练声曲（可根据学生的声音特点而选择，每首歌2-3个学时） 中国歌曲

《小河淌水》、《理想的翅膀》、《一支难忘的歌》、《玛依拉》、《赋登楼》、《都达尔和玛丽亚》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》、《月光下的凤尾竹》、《妈妈教我一支歌》、《雪花》、《我爱你塞北的雪》、《唱支山歌给党听》、《借月光再看看我的家乡》、《二月里罢到如今》、《大河涨水沙浪沙》、《大行颂》、《延水谣》、《满江红》、《再见吧妈妈》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《我没有带回我的心》、《一抹夕阳》、《嘎俄丽泰》、《曲蔓地》、《母亲河，我喊你一声妈妈》、《祝福祖国》、《千古中华》 外国作品：

《乘着歌声的翅膀》、《你们可知道》、《莲花》、《吉普赛女郎之歌》、《菩提树》、《爱情的喜悦》、《我怀着满腔热情》、《悲歌》、《求爱神给我安慰》、《小夜曲》、《美丽的西班牙女郎》、《火燃在燃烧》 本学期教学目的及要求：具有坚实的中声区基础，扩展高声区音域，发声连贯流畅、圆润。

本学期教学重点与难点：灵活换声技巧，获得好的音色。

第五章 控制气息 自如转换声区（17学时）

气息饱满、舒畅、有一定的控制能力，随歌曲感情变化而自然变化，使歌唱更富有表现力。进行头声区的训练，获得良好的整体共鸣，使三个声区基本统一，较自如地转换声区。

中国作品：

《美丽的草原我的家》、《飘零的落花》、《我的祖国妈妈》、《大海与小岛》、《草原之夜》、《我离开心爱的姑娘》、《我们的祖国歌甜花香》、《古老的土地》、《这就是我的祖国》、《我爱你中华》、《拉骆驼的黑小伙》、《塔里木河》、《红星照我去战斗》、《摇着黄河走的东西》、《江河万古流》、《祝酒歌》、《槐花海》、《母亲河》、《大江东去》、《阳关三叠》、《生命之星》、《松花江上》、《长城永在我心上》、《祖国慈祥的母亲》、《小白菜》、《鸿雁》、《我的祖国我的家》，《水调歌头》、《长恨歌》、《父亲》、《踏雪迎春》、《这就是我的祖国》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 外国作品：

《我悲伤啊，我痛苦》、《祈祷》、《主人，请听我说》、《到我的爱人身边》、《不知道我干了些什么》、《你再也不要做情郎》、《请你到窗前来吧》、《我将爱他》、《冥河的死神们》、《我亲爱的爸爸》、《美妙时刻将来临》、《索尔维格之歌》、《永别了，过去的一切》、

本学期教学目的及要求：气息饱满、舒畅、有一定的控制能力，使歌唱更富有表

现力。

本学期教学重点与难点：三个声区统一，能自如地转换声区。

第六章 掌握技能技巧 情感表现音乐（17学时）

比较熟练的掌握声乐基础理论和演唱上的技能技巧，能演唱具有一定难度的作品，掌握不同时代、不同民族的作品风格，并运用科学合理的声音和情感来准确表现作品。 中国作品：

《中国的土地》、《清晰的记忆》、《美丽的孔雀河》、《赛里木湖起了风浪》、《日月之恋》、《多情的土地》、《捎个梦儿回家乡》、《送上心头的思念》、《黄鹤楼》、《飞出苦难的牢笼》、《风箫瑟》、《巴黎圣母院的敲钟人》、5

《我的家乡沂蒙山》、《天下第一情》、《北京颂歌》、《大江东去》、《三峡情》、《乌苏里船歌》、《乌苏里江》、《在银色的月光下》、《江河水》、《东方姑娘》、《祖国我永远祝福你》、《阿，我的长城》、《我深爱着你，我的祖国》、《梦中的卓玛》、《西部新娘》、《军营飞来一只百灵》、《五星红旗》、《永远跟党走》、《断桥遗梦》 外国作品：

《悲叹小夜曲》、《印度客商之歌》、《哈巴涅拉舞曲》、《月亮颂》、《人们叫我咪咪》、《黎明》、《伏尔加船夫曲》、《何处寻觅那美妙的时光》、《我失去一切的幸福》、《重归苏莲托》、《晴朗的一天》、《鞭打我吧》、《为艺术，为爱情》、《每逢那节日到来》、《奇妙的和谐》、《我的太阳》 本学期教学目的及要求：掌握声乐基础理论和演唱上的技能技巧，能演唱具有一定难度的作品，掌握不同时代、不同民族的作品风格。

本学期教学重点与难点：科学合理的声音和情感来准确表现作品思想感情。 四,教材及参考书

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧曲选》上、下册储声虹等主编 人民音乐出版社 1997年 《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年

《声乐曲选集·中国作品》高等师范院校试用教材,徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年

《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》高等艺术,师范院校补充教材徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1998

《新中国声乐作品选》1—10集 霍立等编著 辽宁人民出版社

《声乐教学论》 主编 俞子正 ，西南师范大学出版社。 《西方声乐艺术史》 管谨义编著 ， 人民音乐出版社。 《音乐教育心理学概论》

赵宋光 主编

，上海音乐出版社。 《音乐教育与心理研究方法》 周世彬编著 ，人民音乐出版社。 《声乐艺术心理学》 邹长海著 ， 人民音乐出版社。 《科学的唱法-如何唱高音》 田鸣恩著 ， 人民音乐出版社。 《声乐教学法》 石维正著 ，人民音乐出版社

推荐第10篇：高一(下)声乐课教学大纲

《声乐》教学大纲

课程名称：声乐

一、课程性质、目的以及开课对象

（一）声乐课系中专音教、幼教课。

（二）目的：要求学生掌握音乐教师必须具备的声乐基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立正确的声乐概念，有辨别发声正误的能力；具有正确的审美观，能分析处理一般的声乐作品；并具备基本的范唱能力。能胜任音乐课的唱歌教学和深入声乐活动的辅导工作。

（三）开课对象: 本课是以中专幼师专业学生为对象，根据中专学制特点，三年必学课程

二、教学方法与考核方式

（一）声乐课教学方法：

1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。

2、最好采取小组授课的教学形式。在教师指导下，每学期应举行

1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品3—5首。

3、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定教材外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。

（二）声乐课考核方法：依据《声乐考试大纲》的要求进行考核。

四、学时分配：

总学时数：136

【内容学时】

1、发声技巧训练；68学时

2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。38学时

3、中外歌剧演唱、处理与表现。30学时

五、课程的内容与基本要求

【技能教学基本内容】

1、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。

2、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。

3、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。

在一年级的基本要求如下：

(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。 (3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。 (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

(5)采用一对二的小组课教学，本学年每演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

歌唱方法要求：能正确运用呼吸共鸣，在指定音域内声音通畅。能准确把握作品的风格。有较好的乐感。

采用小组课授课；考试采取演唱汇报形式。具体办法依据《声乐考试大纲》。

教学练声音域要求达到；

女高音：d1—a2 男高音：c1—g2

女中音：a—#f2 男中音：a—f2

男低音：g—be 教材：《声乐实用基础教程》 西南师范大学出版社

胡钟刚、张友刚编著

2006年6月出版 教参：《声乐教学曲选》 西南师范大学出版

俞子正主编

2000年出版

《声乐教学论》

俞子正 著

西南师范大学出版

2004年版

第11篇：声乐教学

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。

关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献 :

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.

[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.

[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.

[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.

第12篇：声乐学习心得体会

篇一：声乐演唱之心得体会 目录

摘要???ⅱ 关键词??ⅱ 引言???1

一、掌握歌唱气息的正确方法1

二、声乐训练中的咬字吐字?1

三、演唱风格???2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同?3

（二）、不同的声音表现不同的作品??3

（三）、因材施教??3

四、临场心理???4 小结???4 参考文献?5 致谢???5 声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理 abstract key words singing breath; articulation；vocal music；grasp the style；singing spot psychological 引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。 在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。 另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出篇二：声乐学习心得体会 声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！ 最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇三：浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会 常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

第13篇：声乐课心得体会

声乐课心得

0802010044 08经济 果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇二：浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会

常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。篇三：声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇四：浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会

毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授) (聊城大学音乐系98级1班 山东聊城 邮编:252059) 【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识. 【关键词】基本要素 歌唱的共鸣 歌唱的语言

【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下. 一,歌唱的基本要素 人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述. 1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的. 歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置. 歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌唱时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮

了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的. 总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持. 2,歌唱的发声

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念. 在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了. 美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是 往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个. 我们要达到声音的真正统一并不是件简单的事,大多数人都必须练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,逐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那毕竟是少数. 关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,脖子,后劲,前胸两肩的紧张甩掉.没有这些紧张,声音绝对是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特别是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,可惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不害怕它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服的,可是到了后来,一到高音我心理上就紧张,不敢去唱,心理紧张造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,起码音高还够,而现在呢,音高直接就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误——音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了许多声乐资料以及一些心理方面的书籍,还问了一些声乐老师,并给合前一阵子唱歌的状态,我悟到了许多东西.其中最重要的是我心理上的问题.在老师纠正我发声放炮这现象之后,那段时间我觉得声音很舒服,并且内心一直是积极的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信心十足,并且唱高音时也还可以,这说明我本身是能找到这种状态的,具备这个能力,就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,关键在于我内心意识太乱,更严重的是我心理素质和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一个阴影,非常害怕高音,内心很消极再也找不到以前歌唱的积极状态了.人体在没有信心,且紧张害怕的时候是发不出好的声音来的,心理紧张脑子一片空白,自己发出的声音根本就听不到,就好象我们上台演奏钢琴或者其他的乐器,若当时紧张根本就不知道自己弹的什么反正已经形成惯性,当然我所说的是针对初学阶段这个层次的,要说那些歌唱家或演奏家面对这些,他们会运用自如把握好的.我想这也是声乐学习中的必经阶段吧!对于发声放炮这一现象,想想当时的状态,我以为整个身体是比那种紧的挤的声音状态是放松的,气息是能用上一些的,正因为身体各部位放松些,再加上人体本能地保护嗓子或者是躲着嗓子才冷不防出现放炮现象,如若那种音越高越紧越挤,整个身体一紧是不会出现放炮现象的,因为使劲你用上了嗓子的劲,发出的声音是紧的挤的,气息甚至是没用上多少,否则是不会出现这一现象的.经过这样分析,发声时还不如放炮的这一种,放炮虽不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情况,放炮是因为气息方面的原因造成的,要说错就错在气息控制不好.我们可以稳定的保持吸着气的状态.犹如提琴的肚子不能忽大忽小.管乐里面不能随便加点这个加点那个,否则管乐的共鸣就会受到干扰的.自然会引起声音的改变.所以歌唱时喉部的稳定与换声也是密切相关的,同样呼吸若不是呈打开状态,同样是不稳定的,那就容易出现各种不能令人满意的后果. 在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的. 3,歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣. 关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的. 4,歌唱的语言

以上三个方面讲的人声乐器怎样发出歌唱的声音.在人声这个乐器中,有一种独特的功能任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋.我们通称为歌唱的语言. 人类语言中的语音,由两种音构成,一 是元音,又叫母音,一 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音,因为语言 不同,元音也有各式各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元音是语言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色彩性.我们的演唱都要唱在元音上,要正确把握元音.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao„„鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好. 我们发声最基本的五个元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五个元音全在咽腔内,各有各的地位和形式.喉器在元音的变化虽然不是一个位置,但我们要尽量使五个元音既清楚而且喉器的状态动作尽量小.不要唱i时喉器提高,唱u时喉器很 低,要保持住很稳定的状态. 元音有各式各样的,世界各国语言不同,相同的元音在不同国家的语言 中也会有不同的色彩.所以,在唱某个元音时,可能在这个国家的语言中认为是唱的对的,而在另一个国家的语言中

则认为是不正确的,我们在处理不同歌曲时要特别注意. 语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有一定的形式其音的部位.辅音的发音有两种情况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌唱念字的时候,该哪儿使劲就哪儿使劲,其它地方绝对不能帮忙,片面的注意吐字声音就紧了,硬了.我们一定听说过字正腔圆即字要吐的清楚,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着绝对正确. 字在中声区,共鸣状态与生活中比较接近,到了高声区,我们要把字送到高声区的共鸣腔里,此时在唱字的动作上,需要将口腔后部的状态按照元音的需要加以调整,歌唱中唱元音时,嘴的前部是被动的,起辅助作用.主要的作用来自嘴的后部的腔体调整,越到高音念字的共鸣腔 越需要开大些,这样会保持纯净的元音而不变形. 此外补充几点:第一,在歌唱的实践中,要使吐字清晰自然,下颚,唇舌的肌肉必须放松而灵活;第二,在吐字过程中,舌的动作不能犹豫,迟钝;第三,要注意舌和下颚的关系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某种口型,这样易把嘴唇给限制住,使许多着力在唇的子音根本无法咬清楚,严重地妨碍了子音的形成和词 意的表达. 以上说的是歌唱的基本要素,当然还有其他要求,我在这儿就不再详细介绍了,把握了歌唱的一些发声技巧和方法,这还远远不够,下面 我简单说一下: 二,歌唱的艺术表现 声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌唱者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的心里要有点什么和感染力也就是我们所说的艺术的表现能力.那么该如何培养自己的艺术表现 能力呢 1, 培养良好的音乐修养

音乐修养,田玉斌先生曾这样说:音乐修养是指理论,知识,艺术和思想等方面所具备的一定水平.它具体包括以下几个方面的内容: a.音乐理论知识水平.b.音乐的审美能力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解能力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养高低的集中表现. 作为歌唱者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手: ①善于从各种不同的姐妹艺术吸取营养.因为一个人的直接生活经验是十分有限的.因此,善于从其他形式的姐妹艺术中吸取营养,可视为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径.其他艺术形式的作品,也是艺术家根据生活而创作 的成果,包含了对生活的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习,一 是丰富自己的生活积累,二是可观察其它艺术者是如何体验生活和描述生活的,并从中得到启迪和感染,进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力. ②善于思考

思考的内容包括:一 是对歌唱方法,发声技能的生理技能感受的调节的思考.二是对音乐作品诸要素的分析和思考,其中有对歌词 的内容的理解,对作品思想内涵的深入研究,也有对音乐风格,曲式结构的分析高潮安排的研究等等.例如《黄河怨》的开头,风儿,你不要叫喊,云儿,你不要躲闪有的人说在风儿之后换气,再唱你不要叫喊,后面一样,也有的人说在 风儿与你不要叫喊中间不要换气.那么到底该用哪一种效果好呢 一开始学唱这首歌时,用不同的方式试了几次,我以为后者的方式好一些,若中间换气,破坏了歌唱的完整性,情感抒发的断裂性,那种开始如泣如诉的情绪还比较平稳. ③勤于实践篇五：大学音乐课的心得体会 对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第

一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第

二、了解了国

内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第

三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。 最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第

一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第

二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。 总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

第14篇：声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。 还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

第15篇：声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

第16篇：声乐培训心得体会

声乐学习是一个漫长的过程，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。如下是小编给大家整理的声乐培训心得体会，希望对大家有所作用。

声乐培训心得体会篇【一】

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

声乐培训心得体会篇【二】

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

声乐培训心得体会篇【三】

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的

引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的

1、首先是从呼吸开始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；

3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于

1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；

2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时

1、要注意处于正确的状态，不要乱动；

2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；

3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；

4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；

5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了

解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括

1、为什么要学习简谱？

2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕

4、1/

4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、

八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮

的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

第17篇：声乐教学反思

声乐教学反思

声乐教师的教学成果很大程度上可以通过学生的阶段考试成绩来衡量。如果在阶段考试中，原本很差的学生有了明显进步，或是原本公认的好苗子退步明显，教师都应进行深入的反思，以达到教学相长的目的。

作为声乐教师，每次的打分一定不能怕麻烦，记录也应尽可能的详细。这样，分数出来后，教师也就掌握了很好的第一手资料，便于教师对自己前一个阶段的教学进行反思和梳理。进步的例子就是好的经验，要在以后的教学中进行发扬。退步的例子更要反思，一方面找出学生退步的原因，对于学生发声中存在的问题，进行分析，找出下一步的教学出路，另一方面实在感觉“束手无策”的话，就应与其他声乐同行共同商议解决。

记得刚接手第一届学生时，因为看到有些班级的学生成绩提高快，我便有了急于求成的心理，甚至不惜拔苗助长，结果“误人子弟”，

导致一些接受能力稍差的学生基础不扎实，成绩不理想。痛定思痛，我进行了深刻的反思，重新制定了自己的教学计划：一是协助学生树立正确的声乐理念，培育学生正确的声乐审美观和正确的声响觉得（包括内心听觉和内心觉得）；二是先从学生唱得最好的一个母音末尾练习，逐渐过渡到其它母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习气，即能“张口就来”；三是培育学生良好的音乐感受力，在停止基础练习时，既要“练声”也要“唱歌”，依据学生的实践演唱才干，布置优美的曲目让学生唱，教学生充沛地表现好每一首乐曲，哪怕是很复杂、很小的声乐作品，也认真培育学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息，在气息练习中，克服以前专门教学生先找气再发声的错误做法（因为这样往往形成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵敏、唱歌呆板），而是让学生在歌唱中找气。因为歌唱气息是天分的，心情有了、状态对了、热情来了，气息自然就有了，不应让学生故意深呼吸。调整了教学思路后，第二学期，我的学生的声乐成绩有了突飞猛进的提高，我也获得了教学相长带来的成功体验。

一个教师面对形形色色的嗓音，100%的成功是不存在的，也不符合客观规律，但是只要教师具有钻研和分析能力，善于反思，什么教学难题都是可以解决的。

精益求精，反思专业技能

声乐教师必须要重视自身专业技能的研修，因为当今声乐的发展日新月异，从理论到实践都在飞速地发展。作为一名声乐教师，如

果不把自己融入这个发展的过程，就会落伍，造成教学思路狭隘、教学手段落后、教学理论滞后的不良后果。职业学校的声乐教师更不可“妄自菲薄”，也不可“做一天和尚撞一天钟”。因为我们进行的是声乐的基础教育，肩负着培养未来合格专业幼儿教师的责任，如果我们的声乐方法落后，或者路子根本不对的话，就会使得一批批有条件的学生葬送在我们手里，也会使得一批批祖国的花朵因此失去声乐基础优秀的启蒙教师。所以，声乐教师一定要有精益求精的精神，在教学中反思和总结，对自己在专业学习中的感受进行梳理，以便使自己尽早成为“专家型教师”。

第18篇：民族声乐教学

浅谈民族声乐教学

福建师范大学 07级音乐学本科1班

李文祥

【提要】本文叙述了中华民族声乐的教学中应注意的几个问题，以理论方面着重论述了民族声乐发声方法的教学，让所学中华民族声乐唱法的人士认真做好自己的歌唱能力，培养优秀的人才为国家发扬光大。

【关 键 词】民族声乐、教学、科学、训练、气息

我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。民族声乐实是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。 作为声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：

一、声乐训练中的辩证关系

在声乐的教学中，每位老师都有自己的教学经验和体会，所持的观点和方法也各不相同，但无论是谁，在演唱实践中受到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，或采取什么方法和手段，只要能培养出好的声乐人才，在演唱实践中收到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，证明教学办法是对的，根据这个时间所总结的经验和理论就是可靠的。在学习吸收别人的经验时，也应当通过自己的时间去体会和验证，经过反复的理解和消化后，才有可能取之精华、为己所用。任何声乐理论（包括自己总结的经验）无不例外的都在不断的实践和探索之中，有所调整和充实。正确的声乐理论，可以指导实践的，使我们少走弯路。反过来，实践又是理论的前提和基础，也可以验证声乐理论是否正确和实用。因此，应当说检验声乐教学和声乐理论的标准是实践，脱离实践的理论或经过实践证明教学效果不好的经验，是站不住脚的。

我认为，在明确声乐教学方向，标准和目的的前提下，思想方法也是不可忽视的重要因素。主观、保守、缺乏一分为二的观察问题的方法，不虚心去学习和吸收古、今、中、外声乐艺术以及同行们的宝贵经验，不重视实践对教学的检验，这样必然照成艺术视野狭窄。因为声乐教学、主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题、就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵、能听出自己演唱的对与错。所以，教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的。如果在训练中，过分强调了声乐的高位置而忽视了气息的深度，就会产生气浅、喉紧、发出的声音效果容易尖、挤、卡、虚的现象，这样不但不能获得声音的高位置和头腔共鸣，反而会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。当提示声音要高位置时，要注意与它反向的气息深度，反过来，当提示气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提示喉咙打开时，应注意声音的集中；提示声音靠前时、要注意声音的垂直当提示字的清晰时，要注意它的科学性；窄母音宽唱，管母音窄唱；歌唱姿势要放松也要积极；歌唱中的每一个字要统一在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字又是它本身个性的体现等等。

在声乐作品演唱上的处理，也应体现这一原则音乐上的起伏变化、为了更加生动的表现作品的内容，例如：快、慢、强、弱、高、低、连、断等，在演唱中，充分利用对比的作用。在我国京剧演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲强先弱”等就是这个道理。没有对比就没有起伏，就会将作品演唱的平淡无味。因此，每位声音教师，都应该在声乐的训练当中，运用对立统一的辩证关系。

二、学习声音，一般要经过三个阶段，即从自然到不自然，再到新的科学自然阶段。

很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱时，往往都属于自然阶段。当考进了音乐学院或找到了声乐老师，开始学习声乐之后，老师就会指出他们在自然练声阶段演唱中许多问题和不足之处，有些人还要从基本的训练着手，这就必然打破原来的演唱习惯和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以调整，逐渐找到比较科学的平和。在打破原有的自然唱歌阶段平衡之后，还没建立新的科学平衡之前，就是不自然阶段。在这阶段中，唱起歌来往往感觉别扭，原来唱得很顺的歌，似乎也觉得吃力，声音里出外进，连一首比较简单的歌也难以胜任。嗓子容易疲劳和嘶哑，有时音准都无法控制，往往在这个过程中，很容易失去学习的信心，个别人还会对唱歌产生恐惧感，也有的对自己声乐指导教师所训练的方法产生怀疑和动摇。作为声乐教师，在这个时候，应该胸有成竹，满怀信心，具体分析每个学生所存在的问题，提出准确有效 解决办法，同时，要多做学生的思想工作，让学生正视这段时间的不平衡现实是许下声乐过程中的正常现象。要告诉学生每个歌唱家在他们学习声乐时都是如此，必须要经过不自然阶段。只是根据原来基础和条件以及学习勤奋程度和理解能力的差异，所需时间长短不同而已。 有经验的教师对学生问题看得准，提示方法对，解决的快，不自然阶段的时间就可以缩短，或者没有明显的痕迹。当然还有个师生配合的问题，【师傅领进门，修行在个人】。如果有的学生或歌手长期处于不自然阶段，而无法得到解决，就会因不能胜任专业演唱工作而改行。通过正确的训练方法是可以使不自然的歌唱阶段缩短，尽快达到新的歌唱平衡。

经过严格的全面训练，逐步熟练掌握各种演唱技巧，自如、熟练、灵活地运用科学唱法随心所欲、毫无顾虑的尽情歌唱，科学的发声方法已经成为下意识的习惯动作和感觉，不需要更多地去考虑如何运用声音问题，科学的发声技巧和演唱方法已经完全溶化在表现声乐作品内容之中，成为艺术表达的工具，成为艺术表达的工具，作为【声情并茂】、【字正腔圆】时，它即是科学的、又是自然的，这就是新的科学自然阶段。

三、歌唱的呼吸

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱需要气息歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气：

（1）叹气式呼吸法

在我们的生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是在腹部周围，所以要先叹后吸，即叹到那从那吸，在唱的过程中注意保持叹气状态，不论高音、低音、强音、弱音或所有的字和声都要始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了。

（2）下支点吸气法

下支点吸气法，也就是腹式呼吸的位置，“下支点”在中山装的第四个扣子处，找到“支点”让学生假设为声带和嘴巴的位置，在那里做为唱歌的交点来吐字或发声，并有震动感。要让学生感觉气息在“下支点”处吸，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次呼吸都要这样做，就可以达到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸气法

在歌唱中，气息时似乎气从鼻子和上牙缝、上腭、通过气管到横膈膜处的，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路出去，正体现吸与呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至脱节和分离。如果吸气没有抛物线角度，气息从下牙，舌面吸进来的，必然浅而僵，声音放紧肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病的克星。

（4）闻花式吸气 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉。

综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。

结论

目前，我国民族声乐发展的很快，从事民族声乐教学的人也越来越多，这是十分可喜的现象。但是，我们必须清醒的看到：要建立民族声乐的教学体系，不只是唱几首歌剧选段，创作歌曲就能解决问题了。还需要有系统的、科学的训练方法和水平、有层次、有质量、有相当数量的声乐教材以及与专业课有关的全面音乐基础，艺术修养的学校和训练。只有这样，才能培养出高水平、高档次的民族声乐人才。

参考文献：

【1】《音乐美学》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金铁霖漫谈名族声乐教学》音乐周报，1992年 【3】《歌唱的艺术》著 赵梅伯 上海音乐出版社，2001年

Concerning ethnic vocal music teaching （Fujian normal university 07 undergraduate cla 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discued the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath

第19篇：童声声乐教学

音乐教师基本功-童声教学法 张万华 一.教学计划

按照中小学继续教育培训目标制定声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二.教学目标

1.（1-4）课时

具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.（5-8）课时

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点

1.（1-4）课时

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。 2.（5-8）课时

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四.教学难点

1.（1-4）课时：演唱技巧中真假声转换。 2.（5-8）课时：专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体

钢琴、扩音设备。

六.教材

《跟我学美声》，有关歌手训练、修养的教材，影视光盘，音乐光盘等。

七.教学方式

1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八.教学过程 1.教学要求

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2.教学活动实践

课堂只是完成教学的一半，另一半必须要通过大量的教学活动和实践来完成。

（1）教学活动

适当加入教学演唱交流、比赛、公开课，使学生将学到的专业知识和技能融为一体来展示教学成果，提高自己，教学相长，相互促进，积累经验，为教研提供依据，无论是对老师或学生都非常关键。

（2）实践

做一个小型的汇报演出。 教学过程：

1、简述童声声乐教学法对孩子的重要性及儿童学习歌唱的益处。（资料）

2、孩子学习歌唱应该掌握的有关知识和应该具备的基本能力.

3、重视培养孩子的乐感。

4、关于孩子的声带。

5、童声的三个阶段。

6、什么是好的童声。

7、歌唱的正确姿势。

8、练声前的准备。

9、歌唱时的呼吸。

10、呼吸训练的具体方法。

11、排除歌唱中挤、卡、压、撑现象的练习。

12、克服歌唱中声音发虚的练习。

13、讨论交流。

第20篇：声乐教学随想

声乐教学随想

——学会“借鉴与贯通”

内容提要：声乐专业有很多唱法，有民族唱法，通俗唱法，美声唱法，原生态等等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法，西洋式美声唱法，原生态唱法等等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。

关键词：唱派

歌剧从业人员

民族音乐从业人员

说实话我始终认为，如果把高中课程很好的读完，就完全可以算作一个合格的知识分子。想想高中政治课里的哲学课，我们都学什么了？人在一生里遇到的百分之九十九的问题，合格的高中教育足可以应付。当老板需要微积分吗？当歌唱家需要和声学吗？卡拉斯，帕瓦罗蒂，多明戈，卡里拉斯，一个都没上过大学！人一生需要的哲学思维，在高中就学了， 那就是，要用全局的而不是局部的、用发展的而不是静止的、用联系的而不是割裂的观点来看问题 。这是思考一切问题都必须遵循的一个总的原则我记得韦小宝有句名言：用刀杀人是杀，用石灰杀人也是杀，杀人就是杀人，管他上流还是下流？原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别！唱的好听都有理，唱的不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好管什么用？现代民族是什么？是抄袭，不错。可是难道西洋美声就不是抄袭？ 既然都是抄袭，谁还笑话谁？ 京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族管他是金铁霖派还是土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁？美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么？是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声，现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的十字军东征，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐！

所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢？没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也找自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改？如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗？还姓中吗？有人说，京剧是中国的有别国发展了吗？别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是由它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗？还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，收到良好的教育，生活优裕，所以总结留下

了他们歌唱文化中的大多数合理成份。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色的面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背；声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这俩者之间，是多么有趣多么的心意相通啊！蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢？谁声乐文化发达？

总结就是一句话，又唱的好听，又不费嗓子，能常保艺术青春到六七十岁，就是好！至于是什么方法嘛，谁会“融汇、借鉴、贯通”就是谁的了！

《声乐教学心得体会含教学大纲.doc》

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