音乐歌唱教学培训心得体会（精选多篇）

发布时间：2021-07-17 07:58:45 来源：教学心得体会收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：歌唱教学心得体会

歌唱教学心得体会

歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务，一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应，是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。

歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级，要尽可能多采用模唱法教学，即“听唱法教学”。何为模唱法，就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱，并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲，就会主动多听、多感受所教新歌，多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中，通过多听强化了学生音高的概念，另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。

在高年级，一般情况下就不易使用模唱法教学，因为让高年级学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

推荐第2篇：初中音乐教师“有效歌唱”心得体会

初中音乐教师“有效歌唱”心得体会

初中音乐教师 “有效歌唱”心得体会；；全体初中音乐教师在我校开展有效歌唱研讨会，由我校叶林海老师和方埠中心学校潘淑丹老师分别上了一堂有效歌唱教学课，在上课之前，严老师把我们聚集在多媒体教室，给参加活动的每位教师布置了一个任务，针对课堂上出现的某一问题进行研究，因此我选择了老师在课堂上怎样调动学生的积极性这方面来说点自己的想法。

每当上完音乐课我在想，这堂音乐课学生快乐吗?在课堂上我让学生快乐了吗? 学生的积极性提高了吗?学生对作品理解了吗?学生对音乐课感兴趣吗? 在课堂上学生成为主体了吗?作为一名音乐教师，我应该思考的是这些。

今天，听了两位老师的课后感触很深，两堂课中我认真听着、记着，写下了 2 位老师在教学上的闪光点，也记录着自己的一些想法。

更多方面是给予肯定的，值得我们新老师学习，如老师的亲和力，我觉得潘老师在这方面表现得很好，她甜美的微笑更能拉近师生之间的距离、教师的伴奏、教师的歌唱教学、教师的范唱、教师的引导、言语的激励、激情的表现力、合作意识、又如教师诱发学生对歌曲的理解、对歌曲的兴趣、乐器的演奏等方面都可以在调动学生的积极性中体现出来。

然而有些方面也是我在平常教学上容易忽视的，如学生对歌曲的理解，我更多的只是让学生学会了唱这首歌，处理歌曲重难点而忽视学生们对歌曲的理解，再如学生兴趣程度，兴趣在学生的学习过程中起着极其重要的作用，。

正如莎士比亚所说：

学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。

课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。

愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果将是事半功倍。

又如师生互动与合作、通过师生互动、合作，既培养了学生对音乐的学习兴趣，又能更好的激发学生的表演欲望，他们都渴望得到老师赏识，能和老师一起活动、表演，表演能力也得到了提高。

作为教师，我要更善于动脑、思考，充分发挥学生的积极性和创造性，不断树立属于自己的教学风格。

通过此次教学研讨会，让我受益匪浅，深知自己在教学上还存在着很多不足，将在今后的教学中不断发现问题，解决问题，也更期盼着能和各位同行有更多交流的机会。

谢谢阅读！

推荐第3篇：音乐教学活动培训心得体会.

音乐教学活动培训心得体会

洮北区第一幼儿园

胡婧媛

本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。

培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。

在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。

以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐！

推荐第4篇：音乐培训心得体会

培训是给有经验或无经验的受训者传授其完成某种行为必需的思维认知、基本知识和技能的过程。以下是小编整理的音乐培训心得体会，希望对大家有帮助！音乐培训心得体会1

最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，

对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

音乐培训心得体会2

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

音乐培训心得体会3

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透。

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二，要多学音乐教育理论知识。

我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材。

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

音乐培训心得体会4

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。

让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

（一）坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

（二）音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

（三）节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

推荐第5篇：音乐培训心得体会

点亮思维，放飞梦想

——培训感悟

我很荣幸学校给我机会，让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月，但我却收获很多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程，虽然每门课程都曾学过，但却也收获不少。可以从以下几个方面概况：

一、在《小学音乐课程标准解读》这么课程中，我收获最多的是在歌唱教学中如何运用教学组织形式和方法。

1.在导入方面，可以运用讲故事的形式，游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力，发挥学生主体作用，游戏可以激发学生学习的兴趣。

2.在歌唱环节: a先要给学生开声。此时，可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声，尽量打开学生的口腔，为之后的歌唱做好准备。b利用图片音符，道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感，让音乐更加形象生动。 c在教授歌曲前留下问题，才能使学生更认真更投入地学习。d 多给学生表现的机会，可以锻炼学生的胆量及自信能力。e 给学生自由发挥的空间，让学生学会自编自创歌舞，可以充分发挥学生的想象力和创造力。

3.在总结方面：将音乐课主题上升到培养情商的高度，教育学生做一个好孩子。

二、在《儿童歌曲即兴伴奏》课程中，我收获最大的是如何给儿

童音乐配伴奏，如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏，虽然也知道一些，但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训，通过张老师认真地讲述分析，让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中，当给定一个歌曲让我配伴奏时，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。

三、在《电脑音乐及课件制作》课程中，我收获最多的是怎样利用电脑制作音乐，制作不同风格的音乐。自从王老师的细心讲解操作步骤等方面，让我对电脑音乐制作，MIDI音乐有了更深一层的认识，至少在操作上会很准确，很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。

四、在《乐理试唱练耳》课程中，我收获最多的可以用一句话概况：“温故而知新，可以为师矣。”由于毕业了，很长时间都没专研专业知识，所以很多都开始遗忘。通过这次的培训，通过江老师的认真教授，让我将已开始遗忘的知识重新拾起，更让我加深对已存入脑海知识的印象。

五、在《儿童音乐创作》课程中，让我印象最深的是徐老师教授我们如何进行创作才能在比赛中拿到名次。虽然曾学过作曲，但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训，让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。

培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了，听了或多或少都有一些收获。

本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年，在教学方面经验还很不足，但我会慢慢改进，我要取长补短。我会改掉自己的不足，我会将自己的特长充分发挥出来，我会将自己所学的一切知识都传授给学生。

以后的人生道路上会更加艰难，会遇到更多坎坷，但我不会放弃，我会努力，我对未来充满了信心。我相信只要坚持就一定会看见光明。我爱音乐，音乐给我力量。相信自己可以的！

推荐第6篇：音乐培训心得体会

心得体会

2016年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中，何老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“柯达伊”手势开场，直接而具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；合唱中的呼吸训练；合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，手法主要是：摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。

最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

张国梅

2016年8月3日

推荐第7篇：音乐培训心得体会

把音乐课演变成学生的舞台

-----“网一起”小学音乐老师培训心得体会

龙门乡龙门小学

干金辉

五月五日，有幸到平凉宾馆参加上海华信公益基金会组织的“荧光支教”乡村教师项目“网一起”远程网络培训。虽然只有短暂的三天，收获的硕果却让人喜不自胜。虽然是网络培训，但是，网络内外互动交流，俨然一体。老师们积极发言，勤于动手，授课老师们的亲切笑容，感染了所有的人。

我是一名乡村教师，虽然爱好音乐，却对它的认识犹如井底之蛙。担任培训的都是在闵行区各小学一线的教师和教研员，讲着她们的平时的教学经验和教学策略。无不被他们丰富的教育智慧和精湛的教学艺术所折服。闵行区中心小学的张励老师讲授了小学低年级唱游教学的策略与方法，指出乐器在音乐课堂中的重要性。让我们欣赏了她们学校音乐教研组切磋如何给学生们上好一节音乐课，展现各自的才艺。真的被她们的艺术魅力征服了。跟他们相比，我明白了自己的教学理论水平低下，业务水平还处于较低层面，必须要努力学习，树立终身学习的愿望，用知识和技能不断武装自己，才能在教学中游刃有余，得心应手，才能为学生塑造更具吸引力的有效课堂。

还有很多的名师，她们对音乐教学的解读让我叹为观止。让我深深体会到了农村孩子没有专业音乐老师的那种悲痛和遗憾。她们选择的内容贴切我们的实际情况，现场的互动让我们的学习没有那么沉闷。使我对音乐课狭隘认识总算有了更好的见地，音乐是一门内涵丰富的综合性课程。

1、音乐课首先要学会——欣赏

有人认为，小孩子能欣赏什么？乱弹琴！殊不知，小孩也有他们的精神世界，每一个年龄段都有他们可以欣赏的音乐。也不要认为，欣赏音乐就是端端正正坐在哪儿，一动不动，用耳朵聆听，那多枯燥？小孩子本来就爱动，我们就让他动起来。根据音乐编排简单、相应的动作。让孩子们在音乐中跳舞，在舞蹈中感受音乐的真切感情。

比如，《快速波尔卡》这是一段德国乐曲，节奏与国内音乐截然不同，只是静静的听，谁也不会了解乐曲的内涵。如果老师把这段音乐分为三个阶段，第一阶段。火车刚开比较慢，做双手叉腰，弹簧步。第二阶段，火车越开越快，小跳步，双手做车轮动作。第三阶段，火车开进了山洞，沉重而有力，双臂摆动，正步走。这些动作组合起来，把整个音乐的意境表达的清清楚楚，孩子们对这段音乐的体会还会单一吗？

2、音乐课要学会——唱

唱是音乐课的主旋律。对于低年级教学，只是专一的合唱，孩子们很快就会没有吸引力。男女生轮唱，师生齐唱，这些合唱形式都比较普遍。小孩子他爱表现，作为老师，应该给孩子表演的机会，并及时给予口头奖励，那孩子整天的心情都是快乐无比的。我们班一个小女孩，平时安安静静，很少说话，有一次上课，我让她唱《小鸭子》。她唯唯诺诺的唱完，我对她说：“你的声音又轻又细，就像一只刚出生的小鸭子叫妈妈一样，很好听啊！”随后，我偶尔发现，她在课间，一个人偷偷唱歌呢。其实，每一个孩子都是一块宝贝，作为教师的我们要善于发现他们。

3、音乐课要学会——玩和创

在音乐课上玩？？很多人都很不可思议。当然，玩和创是密不可分的。很多老师认为歌曲教会以后无事可干。我们可以带孩子“玩”。不要怀疑小孩有很多的艺术天赋，让孩子们根据歌词内容编一些舞蹈动作，不能随便质疑动作的难看或不到位，老师在尊重学生的同时，做一些纠正。只有肯定，才会使孩子们发挥他们最大的想象力，从而产生自豪感和成就感。动作会越做越好，花样更多，这就是“玩” 。

歌曲也可以让孩子们编。比如: 两只老虎这首儿歌，孩子们可以编成“三只老虎，三纸老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有鼻子„„” 等等。孩子们的思想会狠活跃，各种奇思妙想，稀奇古怪的想法都会出现。孩子们的积极性又得到了更大的调动，思维不再单一化。

音乐课，一定要变得丰富多彩，让我们的音乐课成为孩子们的舞台。

推荐第8篇：音乐培训心得体会

音乐培训心得体会

硖石小学——吴丹

这次音乐培训学习,短短的六节课，让我颇有感触.，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

推荐第9篇：音乐培训心得体会

音乐培训心得体会

xx小学

某某

八月末，我非常荣幸地参加了双百工程暨中小学音乐教师培训活动。一直以来，音乐课曾被认为是副课，尤其在我们这个偏远的农村学校表现更为突出。但随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的作用，使人们对音乐课也有了新的认识，甚至刮目相看。作为一名兼职音乐老师，我也深有体会，此次培训，虽然只有短暂的六天，对我来说，学到了很多音乐知识和理念，以及一些技巧，而且老师们教授的内容也较为丰富。我们跟着老师从简单五线谱、简谱入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动，总的来说，几天里丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅，便于我以后工作，提高工作效率。

通过紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

当前，我们处在一个信息时代，事物都更新的很快，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习。俗话说，活到老，学到老。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，努力做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？假如学生都喜欢你的课，那么你上课也会觉得很轻松的。在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

培训是一个传授知识、不断进步的过程。虽然只有六天的时间，但是学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，奉献自己的一点力量。

推荐第10篇：音乐培训心得体会

篇一：音乐教师培训心得体会

且行且思且期盼 ——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会

秦许中心小学王俊霞

三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下；

本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。

一、先自育，后育人

几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。

二、扬长避短，学以致用

俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用

三、定位目标，永不止步

培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。

“新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。

“活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。 “实”是指教学的实效性。“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习；强化学生在学习中的体验；鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。

三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富，我会以此为契机向前再向前。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往

2014年8月8日篇二：音乐培训学习心得体会

音乐培训学习心得体会

一、改变观念、推进教学改革

通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

二、以审美为核心，激发学习兴趣

三、注重个性，培养能力

在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。

四、采用灵活的教学形式，面向全体学生

五、加强合作，鼓励创造。

通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。篇三：参加音乐培训心得体会

参加音乐培训心得体会

栾城县柳林屯乡中学檀景润我非常感谢这次培训，我收获了很多。

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件；教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。再次感谢——孙教授。

第11篇：音乐培训心得体会

音乐教师培训心得体会

杉树乡中心小学校马建兰

这次，我有幸参加音乐教师的培训。虽然只是短短的两天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.。

4月13日我参加了竹寿片区的音、体、美教研活动，这次活动主要是朝阳小学优秀教师为我们献课。我因担心错过精彩课堂，一大早便到了竹寿小学。这一整天的培训，分为三个流程，早上：艺体教学的动员大会，几位领导和负责人作了重要的讲话。朝阳小学的吴校长结合她们学校艺体教学方面取得的优异成果，为我们耐心并具体的讲解了，如何开展并落实艺体教学工作及艺体教学对学生的益处。最重要的是要转变思想观念，重视艺体教学，让学生全方面发展。是的，艺体教学不会和学生的学习相抵触，反而是相互促进。中午：我们在教室听了朝阳小学优秀音乐教师的献课，让我感触颇多。虽然我不是科班出生，音乐教学对于我来说可以说是很外行。但是我真的深深的被带入了课堂，我像学生一样跟着唱跟着舞，这就是优课堂的魅力。下午：我们学习了打击乐器，在此之前我对这些乐器比较陌生，老师一一为我们介绍了它们的使用。每一件乐器都可以发出独特而美妙的声音，我想在以后的音乐课堂上，我们可以结合这些乐器，让我们的课堂更活跃更有意义。学生也会学到更多的音乐知识。

4月14日我也参加了县上的音乐培训课，上午：学习了基本的乐理知识，对于我来说，比较吃力，但我尽量去学，也做了一些有用的笔记。这些笔记对于我来说在以后的教学中是有帮助的。下午：学习的内容和竹寿小学的内容是一样的，打击乐器的认识及使用。通过前一天的学习我在这方面更得心应手了。

通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了自己的不足之处。通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这两天学习中学到的宝贵知识进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

第12篇：初中音乐歌唱课教学反思

歌唱ING中的反思

安徽省绩溪县东山中学方洁

【摘要】：音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。面对农村中学学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。

【关键词】：音准音乐情感变声期自信心旋律线

一、初中歌唱教学现状及分析：

1、变声期问题：

男女声都有变声期，女生不明显，男生在初

一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。

2、音准问题：

音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。

3、情感问题：

学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。

二、初中音乐歌唱课教学方法与措施：

1、歌唱情感激发：

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨

了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

2、歌唱自信树立：

自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”树立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到目的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

3、歌唱方法简述：

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》这首歌时，作好充分的课前准备，深入研究教材内容，并联系学生的实际情况，进行教学。非洲黑人地区，不论是自然生态还是地方风土人情都是非常有特色的，在教唱这首歌时，我先不急于要学生唱歌，而是先让学生谈谈“你所见到的非洲”，之后，教师利用多媒体展示学生最熟悉，最感兴趣的事物和场景，这样，可以使同学有种耳目一新的感觉，学生学习的兴趣会大大提高。非洲的音乐特色是，歌和舞是紧密联系在一起的，我们可以通过多媒体使同学更直观地去观看非洲的歌舞实况。这样，学生既受到听觉上的刺激，又满足视觉上的享受，学生对这一堂课的印象肯定非常深刻。从而拓展了学生的知识面。学生在学唱这首歌时会感觉非常轻松。

教师要把讲台当作舞台，首先教师得能说、会唱、会跳，自己现要动起来投入到音乐的海洋之中，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。音乐课要生动活泼，不能闲着，必须让学生也动起来。可动的内容很多需要老师自己不断去探索与思考。例如在教学《当兵的人》，教师在给学生欣赏范唱数遍歌曲，结合图例讲解当代军人的各种事迹学生已经入神了，教师加之自己表演各种军事化的立正、稍息、正步„„等动作学生已经跃跃欲试了，顺势让学生一起踏着步伐喊出“

一、

二、

三、四”口号，这首歌曲自然而然就有气势唱起来了。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”在动情之中歌唱自然而然就被激发出来了。陈千红老师总结的非常好——用情歌唱是唱好歌的关键！

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让

学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。

七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。我把这种方法称为“假声引导法”。经过十年的探索与实践，我认为这是一种良好的教学方法，通过不断反复的训练这一难题将会迎刃而解。

在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，尤其是在变声期应受到特别重视。进入变声期早的在11岁左右，迟的要到

15、16岁，这一时期正是学生就读初中阶段。变声期间，男孩的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童声，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声。如果教师在此时引导不当，可能使学生对唱歌丧失兴趣和信心，甚至可能使学生导致终生遗憾。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

参考书目：

[1]普通学校音乐教育学上海教育出版社主编曹理

[2]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）北京师范大学出版社

[3]义务教育九年一贯制音乐教科书教师用书七年级14册人民音乐出版社主编吴斌

第13篇：小学音乐歌唱教学小故事

小学音乐歌唱教学小故事

小学音乐一班：王建江

一、教学目标：

1、学唱国歌，并从中感受爱国之情

2、掌握国歌的节奏，会打节奏

3、根据自己理解，按照四二拍的特点边打节奏边学习

二、教学方法：体验法，演唱法

三、教学重点：掌握四二拍歌曲的特点，会唱

四、教学难点：弱小节起拍

五、教学过程：

同学们，今天咱们来学一首大家在电视或电影中经常听到的一首歌曲，叫《国歌》，你们听过吧。这时候有几个学生开始声唱，还有一个学生在两手打着拍子。好，谁来给大家唱一下呢？这时候有一个学生站起来说：教师，你教我们学唱哪国国歌呢。话音刚落，大家都笑了起来，这时我稍微停了一下，于是说：那么你会唱哪国国歌呢，你愿意听哪国国歌呢？他说：我只会唱中国国歌。好，你现在就给大家唱一下中国国歌好吗。他向周围看了一眼，便开始唱起来，一开始声音不大，后来大家开始给他打节奏，他便起劲地唱，声音越来越大，后边有几个学生也加入到演唱中来，最后大家都边打节奏边唱。歌曲在浓厚氛围中结束。

好，没想到同学们唱得这么好，你们知道国歌是怎么来的吗？原名叫什么呢，还有就是国歌在后来的演唱中起了哪些作用呢？这时候有好几个学生举起了手，随后又有几个学生举起了手。然后中间一个学生主动站起来说：老师，我说一下吧。好，你说。他把中国的近代历史回忆了一遍，接着讲了烽火连天的战争，然后叙述了聂耳的故事，再讲到义勇军进行曲在战士中的传唱，再到新中国后国歌的诞生。是那么的认真投入。

哎呀，这个同学讲的怎么样呢，大家一齐说：好！真的不错，下面我们就来学唱这首爱国歌曲，先看书中对国歌的介绍。大家打开书看了起来。约十分钟后，好，谁能说说，这首歌的特点呢？这时有一个学生站起来说：这首歌是四二拍的歌曲，弱小节起唱，有连音，有顿音，有重音，还有渐强和渐弱音。说的不错，还有没有要补充的？又一个学生站起来说：还有切分音，有休止音。对，说的都很好。我们还是先来听一下范唱吧。大家起听，中间还有人跟着小声在唱，也有轻轻打拍子的。

下面，我们一起来唱一下，要注意节奏和停顿，大家在老师的指挥下齐唱一遍。谁能给大家打节奏带领大家唱一遍呢，这时一个女同学举起了手，好，请到前边来。她站在台前，但手的位置不太到位，有几个男生开始笑，然后她重新摆了一下姿势，紧接着起拍，但由于没有预示拍，大家不知道从哪里开始唱，她着急了，便自己一边打一边唱，后来大家也加入进来，最后终于合到了一起。

好，不错，下面大家再看一遍老师是怎样打节奏的，然后从头到尾来了一遍，接下来同学们自己边打边唱，试几遍。

谁说一下怎样才能唱好四二拍的歌曲呢，有几个学生举手，好，前边的说一下吧，最前边的一个学生站起说：首先要掌握好节奏和特点，再有就是要投入，注意开头结尾和高潮。说的很好，下课。

第14篇：幼儿歌唱音乐教学经验介绍

幼儿歌唱音乐教学经验介绍

宁武县机关幼儿园

刘彩霞

说到歌唱教学，也许我们的脑海中会有这样是思考：“要让幼儿会唱这首歌曲”，所以我们较多地把眼光停留在记歌词、学唱歌，当孩子们能跟着琴声唱出这首歌曲时，教师变觉得感觉良好，有时候，我们总会有这样的感觉：今天这首歌就是教不好，孩子们没有兴趣，那么，我们怎么李杰幼儿的歌唱教学，上一次朱老师也给我们下发了一份调查问卷，我看了一些大家的回答，感觉大多数老师会回答得很详细，歌唱活动作为一种艺术活动，应该让幼儿掌握知识技能的同时，更多的是感受旋律，理解歌词含义，体验歌曲的情感，同时更应该让幼儿通过歌唱活动，培养对歌唱活动的兴趣，产生快乐的情绪，我就围绕歌唱教学的几个主要环节来讲一讲。

一、练声环节

一直以来，我们都在摒弃传统的歌唱教学方法，传统的幼儿歌唱教学活动，首先让幼儿听歌曲——围绕歌词提问——学唱（一句一句跟唱），这种以教师的“教唱”和幼儿单纯的“学唱”为主的方法，它注重的是让幼儿学会教材的内容，满足于幼儿会唱几首歌，教学方法单一反思这样的活动过程，孩子确实都是被老师牵着鼻子走，没有任何时间、空间可以 1 自由地表达或创造，但是我认为传统的一些音乐教学的方法也不能全盘丢弃，比如，现在的歌唱教学中我们往往会比较直接地进入歌唱环节，而将练声这一环节省略，其实我觉得练声这一环节在歌唱教学中很重要，通过调查表我发现我和我们许多老师的观点都一致。

常常看到有的孩子在唱歌时，颈部青筋突起，面部涨红，特别是在他们情绪高涨时，更容易出现这种现象，这是喉部紧张、用力，时间久了，就会损伤幼儿的嗓音，歌唱教学我们要求幼儿用自然的声音演唱：如让孩子用说话的力气来唱歌；让孩子用好听的声音让大家能听见。用自然的声音演唱要从小班就开始培养，因为小班的歌曲接近于口语。例：我爱我的小动物，我上幼儿园，“5 .3”用的特别多，这两个音基本接近口语，所以有了这样一个自然的过程，加上我们运用轻声学唱法，孩子会形成用自然声音演唱的习惯，如出现高声喊叫式演唱时，让孩子对比着听，让他们通过模范而学习，日常的歌唱教学活动中，我们应该把发声练习作为重要环节，运用各种简短的模式进行发声练习。

1、小动物的声音：《我爱我的小动物118》《小动物唱歌120》（音色）《在农场119》（节奏）小猪睡觉打呼噜（呼噜噜噜噜）小青蛙呱呱呱，小鸭嘎嘎嘎……

《大猫小猫94》（音量）在练声时，我们还可以加入一些其他音乐素养的训练，如（音色）（音量）（节奏）

2、自然界的声音下雨声（呼啦啦啦）刮风（呜呜呜呜呜），树叶声如《下雨了》《太阳出来了》

3、哼唱练习：恩、昂翁《咿呀咿呀吆》275《摇啊摇20》《我的小宝宝20》

练声时重要的是让他们感受、发现，并学会用听觉去判别歌唱音质的优劣，提高歌唱审美能力的基础上，懂得爱护自己的嗓音。

二、难点前置（感受旋律、节奏）

一般学唱得歌曲的节奏复杂，课前可以适当根据这首歌曲加入一下节奏训练，旋律较复杂的，课前可以适当根据这首歌曲加入旋律感受训练等，一般情况下可以设计一些有趣的游戏环节或演唱一两首音域较窄的有趣小歌让幼儿在轻松愉快的情绪中开始新歌曲的学习，而让幼儿感受歌曲旋律上的前后变化，因此，开始时自然进入比较好，不能太花哨，否则影响幼儿的注意力，那么练声环节怎样开始可以让幼儿在自由、自然的情况下，发出比较自然、舒适、美好的声音呢？我觉得要根据新授歌曲的实际内容而定，像大班歌唱《孤独的牧羊人》我就采用了“回音游戏”，将歌曲中的较难的旋律用哼唱的形式提出来让幼儿在回音游戏中感受。

有时候可以将歌曲中的一些幼儿不太容易掌握的乐句，抽出来用哼唱的方法进行嗓子的“热身运动”，如把某一部分的歌词去掉，填上有趣的相声词，让幼儿玩唱，用一些无意义

3 音节或象声词，如：嘟（du），答（da），啦（la），还有很多如：di、yi、ya……只要幼儿感兴趣，可以让幼儿一直玩下去，运用无意义音节玩唱开始歌唱活动（在新授歌曲中选取一个难点乐句的旋律，填上有趣的相声词作为练声曲）的教学组织方法，既激发了幼儿对歌唱活动的兴趣，又突破了教学难点，这些“奇奇怪怪”的声音，起到增加情趣，降低困难的效果，同时，我发现运用无意义音节玩唱歌唱活动的教学组织时，既可以由教师向幼儿提出建议，又可以由教师鼓励幼儿进行创造。例如：小月亮，基本流程：

练声环节自然引出：自编“太阳出来了……月亮出来了，宝贝开始睡觉，恩恩恩……”，

1、游戏导入重点前置（掌握 X XXX 节奏）— —：

2、可用前半段音乐：月亮姑娘和小朋友玩饶痒痒游戏，听到感受切分音做含羞动作；可用后半段音乐玩游戏：月亮回头游戏。

3、学唱歌曲表演歌曲内容（感受旋律，体验与铜板合作表演的乐趣）。

4、表演歌曲（抒发情感）

5、创编歌曲。

三、歌唱环节

1、不可缺少的范唱

一般我们在让幼儿初步感受时，比较贯用的是弹唱和音

4 乐磁带，让幼儿从这些范唱中感受歌曲，但是我觉得在幼儿园的音乐歌唱活动中，不管是哪个年龄的歌唱教学，第一遍比较提倡教师清唱，因为音乐活动首先是传递情感的活动，歌唱教学能“以情带声，以声传情”，而传递歌曲信息的第一使者是教师，教师就要有用自身的歌声、表情、适当的体态语，给孩子一个整体的，美的全方位的感知，因此教师的范唱在歌唱教学中是举足轻重、至关重要的一环。

教师通过范唱把歌曲表达的思想感情，充分地表现出来，能引起幼儿的情感共鸣，消除幼儿对歌唱高不可攀的恐惧心理，在范唱中，教师富于有感情的演唱，生动有趣的动作，眼神及清晰的发音吐字等，都能感染激发幼儿，给幼儿听过学习的“样板”，让幼儿从中得到启发，借鉴，但是清唱对教师也提出了一定的要求，对教材的熟练程度要高，歌唱的情感要丰富，歌唱时做到尽量不走调。

2、范唱要渐渐隐退：孩子的学唱过程中，教师要从台前到台后，慢慢退出，开始时，整首歌曲要用较响的声音与幼儿共同来演唱，然后从带动的角度慢退到帮助的角度，最后退出。

3、伴奏的问题

学唱过程中总会有教师伴奏环节，伴奏是一种与歌唱合作的艺术，歌唱活动中的伴奏应于歌唱活动本身融为一体，因此，教师课前要充分的弹唱练习（即便是我们熟悉的歌曲

5 课前也要弹唱几遍，才能保证在上课时的熟练程度），我们不提倡自我陶醉，脱离歌唱活动的“高技术伴奏”，我们应正确处理好伴奏在歌唱活动中的位置即伴奏是伴随着歌唱的演奏，因而总体上要服从歌唱的需要，但是伴奏也不总处于伴随地位，特别是歌唱的前奏、间奏、尾奏中，由于没有歌唱者的限制，这是，伴奏可以根据音乐的需要充分表现，以起到对歌曲的引领、烘托、补充的作用，特别是前奏，前奏又称引子，是歌曲开始前的一般钢琴演奏，它预示歌曲的主题内容、音乐形象和风格特征，为歌唱者提示情绪、高音、速度、调式、节拍等，歌曲前奏响，就是要重重地唱，前奏轻，暗示着轻轻唱，前奏慢，则要求慢慢唱，前奏快，就是说要快快唱。

弹琴时还需要注意：幼儿年龄小，知识经验不够丰富，因此在学弹琴时还需要注意：幼儿年龄小，知识经验不够丰富，因此在学唱新歌时，需要借助教师的体态、动作神态表情、口型变化以及教具的演示来李杰，学习和记忆歌词。

4、可采用的教学手段

歌唱教学，教师面琴而坐，边弹边唱，如果知识让幼儿一遍又一遍的大声模唱，可导致幼儿由于学习内容困难过大，又缺乏必要的自我控制能力，容易出现注意力分散或机械发音等不良结果，感受旋律，理解歌词是歌唱教学中的两大难点，我们常常会用表演、律动、节奏、练习、游戏等方法让

6 幼儿在轻松氛围中感受，不管在歌唱教学中我们采用哪种歌唱教学花叟端，都不能缺少以下两点：

①感受旋律，理解歌词：为了有效地降低幼儿学习难度，消除学习障碍，只有在充分感受与理解歌词、旋律的基础上跟唱歌曲，幼儿在学唱时会产生似曾相识的心理体验，才会轻松的学习。

②演唱歌曲：这是孩子用声音来表达对歌曲的理解的一种方式，是孩子们表达自己情感的一种方式，音乐是声音的艺术，所以在歌唱活动中，演唱歌曲要占一定的比例，连唱时可安排5遍左右的练习。

四、复习环节——歌唱与游戏的结合

我们的歌唱教学，可采用多形式的连唱，如齐唱、独唱、对唱、领唱，还可采用多形式的练习：改变歌曲快慢，轻重来演唱等等，当幼儿学会了歌唱，我们在复习巩固歌曲的时候可以尝试着改变方法，融入游戏化的内容，从对音乐材料的处理上着手，将音乐中的一些重要元素，用孩子们能理解的方式，乐意接受的形式来做为一种复习手段，使歌唱活动更具活力，那就是创新游戏。

1）根据歌曲情节创编游戏：《小老鼠上台灯》《小青蛙》变歌曲为音乐游戏，变换游戏的形式激起幼儿音乐游戏的兴趣。

2）变换合作方式进行游戏：《蚕豆花》《炒豆豆》《两只

7 小鸟》。

3）创编：仿编歌词——替换一个词的，要尊重孩子，例：小小蛋儿把门开，你们知道谁也会生蛋？你们会把刚才说的动物唱进歌曲里去吗？师幼儿共同唱歌，唱到替换处，听一下：开出一只“XX”。（这时教师可以手指图片，或指变出替换词的幼儿，或做动作）让幼儿共同把歌词替换上，也就是说“把空间留给幼儿”。

替换一句的，例：“山谷回音真好听”，把这一句提出来，编一编，唱一唱，“咚咚咚”仿编时，可以问：还想给谁捶捶背？幼儿说“爸爸”“爸爸做什么事呢？”仿佛难度大一点的可以替换一句，仿编难度小一点的可以是替换几个字，这时，老师就把这一句提出来，让幼儿说或唱，教师归纳后再让大家一起唱一唱，最后可以用累加的方法把孩子创编的内容唱出来。

结束语：寓歌唱教学于游戏之中，幼儿乐学不疲，因此，教师要尽可能的创设游戏，创造的机会，当然歌唱活动的教学方法是多种多样的，让幼儿产生学习歌曲的兴趣获得快乐的方法也是多种多样的，还有待我们在以后的教学活动中进一步学习、探究，我今天就讲这些，希望能给大家一点启发，谢谢大家共勉！

第15篇：小学音乐歌唱教学的思考

如何开展小学歌唱教学

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课＂50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人＂梨园式＂的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练，视唱练耳）――歌唱（范唱，识谱，教唱，歌唱处理）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课．巩固，布置作业．十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于＂凯洛大式＂的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？二．研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

（一）创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

（二）以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。三．音乐教学策略

１．德育与美育，培养学生审美情操。２．生动与主动

３．教学手段与方法的生动，一却从学生出发

４．传授

四．音乐课基本教学模式研究的初步设想１．我们对唱游课―――听听看看读读

（1）、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

（2）、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

（3） “读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等；在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

２．歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

３．歌唱教学中发展学生的各种能力

（1）、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

（2）、审美能力的培养。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。

第16篇：音乐活动《歌唱春天》教学反思

音乐活动《歌唱春天》教学反思

《歌唱春天》这首歌德开头第一句：嘿啦啦啦啦，嘿啦啦啦，唱起来非常响亮上口，唱出了小朋友对春天的热爱，非常符合幼儿的认知特点。而且现在正好是春天，小朋友对春天也有了一定的经验积累，上这个内容，孩子们都很感兴趣，在活动中感受到以下几点：

1．这几天我们的活动都牵扯到春天的话题，孩子们通过活动和平时在园内的观察，对春天都有了相关的经验。这时进行《歌唱春天》的活动就能达到水到渠成的效果。事实上也是如此，幼儿在活动中爱唱、爱动，积极投入，乐于表现。

2．利用图谱帮助幼儿掌握歌词。这首歌的歌词中已经给我们创设了一个完整的环境,告诉我们春天是什么样子的。但是因为歌词比较长,所以我运用图表法来帮助幼儿歌词记忆。在开头的“嘿……和拉……” 的用图谱辨别强弱的练习中，我的设计意图是：幼儿通过对比，能唱出4分之4拍音乐的强、弱、次强、弱的特点。幼儿都喜欢唱第一句，唱得特别响。我想：歌唱活动是欣赏为目的的，一味的喊叫就不能体现音乐活动的美。因此，我也想通过图谱让幼儿有对比性地进行演唱。尝试下来，幼儿有所注意“嘿……和拉……” 的唱句有强有弱。但是，由于我的准备仓促，在图谱的设计上出现了错误，所以对幼儿有一定的误导。这也提醒我：在以后的活动中一定要多花些时间准备，减少错误。

3．活动中，教师的教还是过多。我根据自己班级的孩子选择了合适的音乐内容和活动形式，但是在引导幼儿表现方面还不是很好的到位。在最后的幼儿自由表现部分，我看到很多幼儿不会做动作，就马上示范动作，带领他们一起做。虽然很热闹，但我知道，幼儿没什么“美”的体会，只是在跟着老师做。如果把它放到第二次活动中，等幼儿唱得更顺口了可能就会有感而发，起到的效果也会更好

第17篇：音乐歌唱教学活动案例分析活动

音乐歌唱教学活动《小小乌龟爬山坡》案例分析

活动地点：小博士艺术幼儿园

活动时间：2009年12月3日

活动过程：

一、观看录像小班音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》

二、教师按年龄段分组讨论

1、各组根据录像讨论：本次活动中有效设计体现在哪些方面？有效组织有哪些方面？你的合理化建议由哪些？

2、将讨论的内容板书在卡纸上。

三、各小组请一位老师来分享交流

1、小班组：刘艳玲老师讲解

（1）有效设计

·有效运用图谱，形象直观；

·图片引出故事内容，帮助幼儿了解歌曲内容；

（2）有效组织

·教师的教态

四、园本培训项目辅导员邵老师点评

1、音乐歌唱活动《小小乌龟爬山坡》

2、活动的形式很好，用头脑风暴的形式激发每一位老师的想法，再分小组交流，取长补短学他人之长，能给每一位老师都带去不都的感受，学习。

3、活动的主题是“音乐教学活动有效设计和组织”老师们要围绕这一主题进行探讨，小班组和大班组老师很好，是围绕有效设计和组织来陈述的，其他两个组的老师就说的比较宽泛了。一个活动能学习和探讨的东西很多，我们要紧紧围绕主题展开，这样进步会更快更大。

4、“音乐课堂教学评价量表”很好，是我们小博士原创的东西，是符合我们园本主题的，陈老师和很有心，设计的很合理。针对今天的活动，觉得只需要“教材选择”、“教学目标”、“教学过程”这三方面正式体现了教学有效设计和组织的，其余的就不需要了。

5、

第18篇：高二音乐歌唱教学计划

高二音乐歌唱教学计划一：高一音乐（歌唱）教学计划

本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

四、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园

4、加强合作，优势互补，共同提高

五、教学内容

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

六、教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

高二音乐歌唱教学计划二：高一《歌唱》模块教学计划（1213字）高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。

一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。

在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，

一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，

二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。

音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。

二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。

三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。在这个学期里，学生必唱歌曲有合唱曲《东西南北茉莉花》，独唱曲《我像雪花天上来》和《我的中国心》，重唱曲《我的中国心》，组合曲《啊，朋友再见》本学期我将尽力为高中爱好声乐的同学提供一个实践、表现的平台，既能满足学生对业余独唱表演的强烈欲望，保护他们对歌唱的热情，促进声乐演唱水平的逐步提高，同时也能进一步拓展他们的欣赏视野，提高他们的鉴赏水平。

高中新课程歌唱教学让学生经历音乐实践过程，使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展。对这种面向普通学生的新型教学形式很多教师都在研究，愿我们共同努力，在实践中探索，从理论的高度去认识，推动我们的高中歌唱模块的教学。

高二音乐歌唱教学计划三：高一歌唱模块的教学计划（1115字）

高一同学对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，针对孩子们的特定心理，制定了歌唱模块的教学计划并付诸实践，让学生最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。

一、培养学生初步形成科学的歌唱方法

1、让学生了解科学的发声概念。

科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。，发声要有：

第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；

第二，振动部分——声门，也可以说是喉；

第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；

第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。

2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。

歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。

二、培养学生形成良好的“表演”习惯，除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。在歌唱教学中应该培养学生形成良好的“表演”习惯。

1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。

2、充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。收集不同风格、流派的歌唱作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的歌唱技巧与演唱方法。这样，学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，也会大大提高自己的音乐修养。

三、严格按计划对学生进行检查、研究和考试。把握合适的个别学生和集体的教学进度。根据学生的歌唱水平分层次教学普通高中的学生歌唱水平参差不齐，学生之间的差距很大，而且每位学生存在的问题各不相同。因此，根据学生的实际情况，把学生分为不同的层次，再根据不同层次作不同的教学要求，教学针对性强，效果明显。

第19篇：音乐：萤火虫(备选)(歌唱)

中班音乐活动：萤火虫（备选）（歌唱）

【活动目标】

1.理解歌曲内容，学会有节奏地演唱歌曲。

2.感受多种演唱的艺术效果，增强对歌唱活动的兴趣。【活动准备】

（一）经验准备: 幼儿已了解萤火虫是一种会发光的昆虫。

（二）材料投放: 1.鼓一面。2.音乐《萤火虫》。【活动过程】

一、以猜谜形式引入，激发幼儿的活动兴趣。

（一）引导语：老师给小朋友们猜个谜语，你们认真听，猜猜看是什么。有种虫儿真奇怪，黑夜点灯满天飞。像星闪闪真可爱。(萤火虫。)

二、播放数字资源引导幼儿观察《萤火虫》，引导幼儿观察。

（一）边出示数字资源边按歌曲节奏明诵歌词、帮助幼儿理解歌词内容。

（二）引导幼儿学习按歌曲节奏跟读歌词。

三、范唱歌曲，引导幼儿欣赏。

（一）清唱歌曲，让幼儿感受乐曲旋律，进一步理解歌曲内容。

（二）结合动作演唱歌曲，提示幼儿唱足“亮”的时值(三拍)。

四、组织幼儿运用多种方法练唱。

（一）集体练唱。

说白时，教师结合敲鼓面与敲鼓边的方法帮助幼儿稳定说白的节奏。

（二）接唱。方法一(集体) 小小萤火虫，飞到此，飞到东。 (组一) 这边亮，(组二) 那边亮。 (集体) 好像许多小灯笼。

(集体) 旁白。

2.方法二: (组一) 唱歌词。(组二) 旁白。

（三）表演唱。

幼儿分男女两组，一组演唱，另一组表演，之后互换组别演唱和表演。

五、播放音乐，鼓励幼儿随乐大胆演唱，体验说说、唱唱、跳跳的快乐。【活动延伸】

游戏活动：在音乐区投放音乐及自制的萤火虫翅膀，供幼儿随乐自由表演。

第20篇：高二音乐歌唱教学计划

篇1：高中《歌唱》模块教学计划

高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。

在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。

三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。

在这个学期里，学生必唱歌曲有合唱曲《东西南北茉莉花》，独唱曲《我像雪花天上来》和《我的中国心》，重唱曲《我的中国心》，组合曲《啊，朋友再见》

本学期我将尽力为高中爱好声乐的同学提供一个实践、表现的平台，既能满足学生对业余独唱表演的强烈欲望，保护他们对歌唱的热情，促进声乐演唱水平的逐步提高，同时也能进一步拓展他们的欣赏视野，提高他们的鉴赏水平。

高中新课程歌唱教学让学生经历音乐实践过程，使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展。对这种面向普通学生的新型教学形式很多教师都在研究，愿我们共同努力，在实践中探索，从理论的高度去认识，推动我们的高中歌唱模块的教学。篇2：2012高二年级第二学期音乐教学工作计划

会同职中高一年级下学期音乐教学计划高一210至221班授课老师：张菊香

一、指导思想：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在整个学期教学中，坚持利用各种手段激发学生学习音乐教室兴趣，使学生在原音乐基础上巩固并提高，指导学生使用科学的唱歌方法，保护变声期，做到健康卫生的护理，最终促进每位学生形成具有个性的音乐表现能力和享受音乐的能力，为终身喜爱音乐而学习音乐奠定基础。根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、针对专业（声乐），加强学生专业水平，使学生更充分做好迎

接联考的准备。

3、巩固好基础，为下学期的加强练习打好扎实的基本功。

三、学生情况分析

1、学生正处于音色的形成期，个别已经有音色。

2、学生音乐基础一般，需要努力提高。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

四、教学措施

1、职高二级的音乐专业课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的专业技能为主，以达到提高学生专业技能水平。

2、注重全面培养，做到水平一致。

3、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧，表达情感为主，培养学生的表演能力。

2014-10 篇3：高二音乐春季教学计划

泸溪二中2012 年上学期

备课组工作计划

高二年级音乐备课组填表日期： 2012-02-16 1 备课组长签名：教研组长签名：

2012-02-12 2 篇4：高中高考音乐教学计划

高中高考音乐教学计划

一、时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。

二、培养目标：升入高等院校继续学习。

三、主要课程：

声乐、器乐、

四、课程设置简况：

2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

4、钢琴：总学时：170，周学时：

2、

3、3，开设三学期。

内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

八、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

九、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。

十、联考分析

我省2011年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计2011年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

十

一、教学实施：

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

3、听音练耳教学

总课时计划60节。

教学过程：

（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）

（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）

（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）

（d）、听节奏听拍号（2／4 3／4 4／4 3／8等，书写基本节奏型）

（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）

检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。

4、视唱教学

除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。

视唱总课时计划120节。

从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。

从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。

教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度。

高三音乐特长生教学

高三音乐特长生教学计划

做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，尽管我校生源不算好，但只要认真做好辅导计划，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐声

共7名，6以主修声乐为主，1名以古筝为主。

一、教学用书

教学大纲：

乐理：《音乐理论基础》李重光编人民音乐出版社

视唱、练耳：许新华《高考视唱练耳》

其他：广东省音乐统考历年高考试卷

二、教学计划 1.主考项（占55%）：声乐、钢琴或器乐

2.必考项（占30%）：视唱练耳和乐理

3.副考项（占10%）：钢琴或声乐

4.加试项（占5%）：器乐、钢琴或舞蹈

前几年文化课要求大概在260—340左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，去年考试时间在1月2号进行。这对于只有学习一年声乐的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身

也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。

目前文化课补课的时间占主要时间，每大周只有16节术科时间，而且单节较多，学生学习的性质又是一对一辅导较多。鉴于以上的特殊情况，我们只能在晚饭后自己增加专业课学习时间来保证术科成绩。暑假期间已经将乐理课程全部结束，同时不间断的进行声乐训练。后期将以试题练习和往年试卷为主。视

唱练耳课教学计划如下：

一、前3周

1、基本音程、音阶的训练。

2、音程与音阶：音程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）

3、和弦：

和弦听辩、和弦进行、音束和弦（和声音程听写）

4、节奏：

拍号听辩、节奏听写、基本节奏型听写、节奏模仿音高和旋律

5、旋律听写

音程与音阶：练习时放慢速度跟唱

6、相关视唱：五线谱控制在2升2降之内

（二）、后3周

1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）

2、音阶（自定级别自然、和声、旋律小调）、

3、和弦：练习时放慢速度跟唱

4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）

5、节奏：练习时放慢速度跟唱、拍号听辩、基本节奏型、基本节奏型听写

音高和旋律：将答案在练习本上抄写、旋律听写

6、相关视唱：五线谱3升3降之内、所有往届高考卷

重点难点：

4、

5、

6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写

（三）总复习

做相关的模拟题和历年高考试卷

三、教学措施：篇5：高中音乐特长生计划

音乐特长生教学计划

做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前张慧音乐工作室高三音乐生共3 名， 2名以主修声乐为主， 1名以钢琴为主。

一、教学用书

教学大纲：乐理：《音乐理论基础》李重光编人民音乐出版社

视唱、练耳：许新华《高考视唱练耳》

二、训练时间、地点

训练时间：每一至周五下午第

七、八节课

训练地点：张慧音乐工作室

300分，考试项目包括：

1.55%）：声乐、钢琴或器乐

2.必考项（占30%）：视唱练耳和乐理

3.10%）：钢琴或声乐

4.器乐、钢琴或舞蹈

学计划如下：

1的训练。

2程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）

3 行、音束和弦（和声音程听写）

4 写、基本节奏型听写、节奏模仿音高和旋律

5 时放慢速度跟唱

6谱控制在1升1降之内

1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程） 2自然、和声、旋律小调）、

三、教学计划音乐高考专业分共主考项（占副考项（占加试项（占5%）：

一、视唱练耳课教

（一）第一阶段、基本音程、音阶、音程与音阶：音、和弦：

和弦听辩、和弦进、节奏：

拍号听辩、节奏听、旋律听写音程与音阶：练习、相关视唱：五线

（二）第二阶段

、音阶（自定级别

3、和弦：练习时放慢速度跟唱

4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）

5、节奏：练习时放慢速度跟唱、拍号听辩、基本节奏型、基本节奏型听写，音高和旋律：将答案在练习本上抄写、旋律听写

6、相关视唱：五线谱1升1降之内、所有往届高考卷重点难点：

4、

5、

6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写

（三）总复习

做相关的模拟题和历年高考试卷

二、声乐教学：

（一）歌唱的气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不

通畅；

（二）打开喉咙

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

（三）哼鸣轻声

“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

五、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

（四）演唱艺术歌曲

在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

（二）、钢琴教学

1、初级阶段

（1）掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

（2）做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。