雕塑教学工作总结（精选多篇）

发布时间：2020-05-02 08:34:54 来源：教学工作总结收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：雕塑教学反思

小学美术教学反思

九台市南山小学

许文明

2013年6月

《雕塑之美》教学反思

教学反思：

本课是五年级下册“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这种艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。

在教学过程中，我设计了四个大环节：

第一个大环节分为初识雕塑

让学生通过欣赏视频和图片初步了解什么是雕塑？第二个大环节为了解雕塑这一节是本节课的主要内容，分为三部分

1、通过比较，了解雕塑分为圆雕和浮雕。

2、通过欣赏不同材质的雕塑作品，让学生掌握制作雕塑的主要材料

3、从身边的和学生见过的雕塑作品，对雕塑形成直观感受，知道雕塑的作用。

第三大环节为欣赏雕塑

1、从整体分析教材，并通过几幅主要的雕塑作品，学会欣赏、分析雕塑作品的基本方法。

2、学生以讨论的形式，选择自己喜欢的雕塑作品进行分析、评价，从而找出古代雕塑与现代雕塑有哪些不同

3、欣赏2004年雅典奥运会的开幕式表演，感受人与雕塑结合带给我们的心灵震撼

第四大环节为拓展延伸

通过欣赏米开朗基罗和罗丹以及古今中外著名的雕塑作品，感受雕塑给我们的生活带来的美。

与以往我准备公开课相比，这次公开课我做了两点努力，当然，这都是从学校有经验的老师那学来的，让我小有成就感。

第一点：搜集、整理并熟记教材中雕塑的资料；思考学生们会如何回答问题，并想好解决的方法。

课前，我利用网络，教学参考书、《外国美术史》、《中外雕塑史》等书籍，整理关于课本中雕塑作品简介、准确的资料。

我担心学生不能充分到位的分析、欣赏雕塑作品，我想了如何引导学生，学生做出相应的回答我如何来应对。这样会使课堂能向自己希望的方向发展，让课堂更顺利。

虽然做了大量的准备工作，但由于课堂时间有限，只分析了一部分有代表性的作品，学生们也搜集了自己喜欢作品的资料，我准备的大部分资料都存在了我的大脑中，没有得以展示，不过我却是大大收获了一笔丰厚的知识财富。另外，我还是不能灵活自如、胸有成竹的应对学生的回答，学生们的答案比我想的要丰富的多，今后还需要在实践中不断的历练自己。

第二点：提前了解学生的知识储备及课前预习、准备情况，做到“知己知彼”。

课前，我了解到，学生们四年级学过关于雕塑家罗丹的文章《专心致志》，对罗丹比较熟悉，对课本中罗丹的作品很感兴趣，有不少

同学搜集了罗丹的资料及雕塑作品。课堂上学生们展示并介绍了罗丹的几件作品，资料详细、评价得体。不过我在引导学生们关注罗丹作品的内涵时，过于仓促，学生们的理解不够透彻。

在下一次上课中，我会积极改正出现的问题，争取在今后的工作中做得更好。篇2：美术课中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学反思高中美术课欣赏课教学反思

——《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》

想上好一节美术课,除了要好好研读《高中美术教学大纲》外,我认为首先要了解高中生的特点,抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点,然后在备课环节上多下工夫,认真设计,大量搜集资料,拓展知识面，大胆主动创设教学情境,注重学生主体性,引导学生主动探究.这样才能做到知己知彼,把每一节课都上好 ,讲出特色。通过《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》这一节课的教学实践,我对上述认识更进一步,并有了全面的补充。首先,高中生普遍感到压力很大,学业负担过重,在长期应试教育的思想和考学的双重影响下,高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课,休息课,而得不到学生的足够重视,不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的，这样直接影响到教学效果。

其次,由于基础学科学习压力大,高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识.但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要,是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐,是能否达到预期授课目的的首要环节。

再次,由于高中生课内外阅读量的增加,对于美术欣赏课本中的图片,文字资料大多比较熟悉,因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的,他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。

在《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》这一讲,考虑到学生们的以上诸多问题,我做了一些十分有益的课前准备工作,首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期,上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况,同时要通读一些关于本课内容的评论。这样均是为了增加丰富课堂教学内容,能够找到课本外有益的知识,故事,增添课堂教学的趣味性,知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境,以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中,我利用昭陵六骏的被盗史,引出了一个很好的点——国宝的流失,中国的耻辱,平凡人的爱国心,以激起同学们的一种自发的爱国热情,激发他们的强国心,效果十分明显。

此外,美术课不能光高高在上的谈经典,这样会使学生对艺术产生距离感,从而使他们失去对艺术的兴趣。因此,美术更应该接近生活接近学生。由于古代雕塑本身已是时代久远的一种艺术形式,距离感的产生很自然,我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在,雕塑产生的一种自然性,必然性与其制作的传统手法。对此,在讲课之初,我便从生活实际出发,从学生的视角出发,以整体提问的形式,引出雕塑的分类及定义,通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。

那么,从这一讲来看,根据课堂的实际情况,课堂的教学内容,学生的具体情况,来进行教学安排,教学设计,来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子,这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。

此外,本课教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上,课堂内容时间的搭配上,做的不够好,还可以说在小结处有些仓促,在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究,不断改进才是。最后,我想告诉自己,我们在教学中怕出问题,但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决;我们在课堂上怕没有经验,但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼,没有学习他人的谦虚态度。所以必须取他人之长，补己之短，与时俱进的不断丰富自己的知识面。篇3：海滩上的雕塑教学反思

《海滩上的雕塑》反思

本课教学我先创设情境让学生演，充分调动了学生的积极性。大部分学生通过表演和观看表演对课文内容有了较深刻的印象，但因受课文内容的限制，表演道具准备不够充分，想象力差的学生不能很好地领悟。

从这两个课时看出，学生普遍感到新的知识点：过渡段和排比段很难。在以后的批读课文教学中，要让学生逐步掌握阅读的要领，能够逐渐地运用。我希望以后不仅是批读课文如此，学生在阅读其他课文或者书籍的时候也能这么做，形成一阅读的习惯。对新的知识点怎样巩固，我想到了运用：让学生说一个排比段，并能在今后的作文中用上过渡段。当然这是需要花大量时间来完成的。篇4：四年级语文上册海滩上的雕塑教学反思西师大版海滩上的雕塑

我用了三个课时来讲解这篇课文。第一课时我重点讲解生字及通读课文。上完课后，批改课堂听写及家庭作业效果不错，“懊”、“痕”、“嘎”这几个很容易错的字错得很少。但是课后回想花了一节课讲生字、读通课文虽物有所值，但是时间花得太多。作为四年级的老师，我知道学生的识字能力相对于三年级有了一定的提高，这样手把手地像一二年级一样进行识字教学，会不会让学生有依赖性，放弃自己动脑，而是寄希望于老师的讲解，而应该适当地放手让学生通过自己学习掌握生字。因此，出于这样的考虑，我决定从二单元开始，生字的教学让学生回家通过预习掌握，上课时直接听写，当然一些比较难的生字还是需要讲解的。同时，我知道不是所有的学生都会乖乖地回家预习，既使预习了，效果还不一定有保证。我首先是采用高压措施，在改错数量上有了增加（针对没有预习的学生）。然后是传授预习的方式方法。

第

二、三课时都是精读课文。这是本学期的第一篇批读课文。所以我讲解的重点一是怎样做批注。怎样作批注呢？ 1）批注你读懂的；

2）回答批注栏里的提问； 3）说说你的阅读感受；

4）对你在学习课文中不懂的地方提出质疑。

我是一边讲解课文，一边提出方法，让学生在理解课文的同时，能够发现这些原是需要作批注的。二是知道、掌握新的知识点：过渡段和排比段。从这两个课时看出，学生普遍感到很难。这是肯定会发生的。在以后的批读课文教学中，要让学生逐步掌握阅读的要领，能够逐渐地运用。我希望以后不仅是批读课文如此，学生在阅读其他课文或者书籍的时候也能这么做，形成一种阅读的习惯。

对新的知识点怎样巩固，我想到了运用。让学生写一段排比段，在作文中用上过渡段。当然这是需要花大量时间准备的。篇5：《海滩上的雕塑》教学设计《海滩上的雕塑》教学设计

教学目标 1 2 3 教学重点

朗读课文，感受海滩给我们带来的乐趣。

教学准备

生字词卡片、课件。

教学时间 2课时

教学过程

一、激情引趣，导入课文 1 2 3教师：或许有的同学没见过大海，更没有体验过海滩带给你的乐趣。那今天，就让我们伴着优雅的旋律，一起走向大海，去欣赏《海滩上的雕塑》。

二、自主朗读，读通课文 1 2 3

三、细读课文，自主体会 1 读文的？（①边读边想。②借助旁批的内容学习课文。③在文章旁边写下自己的感受或问题??） 2喜欢的方式学习这篇课文吧！生自由读文，边读边思考海滩上的雕塑师是谁。 3 41~3段。 (1) 师：海滩上这么多有趣的图案，它的作者到底是谁呢？（出示第2段旁的批注。）编者知道了，你知道吗？请你把这些图案的作者名字勾画出来吧！ (2) 面对海滩上这么多有趣的图案，你有自己的感受和疑问吗？（了解蛤蜊，争论“曲线”的作者是谁，并指导读出猜测的语气。） (3) 同学们，从这些猜测中，你体会到什么呢？（图案多，图案的作者也多，让我们分不清，给我们带来快乐。）板书：乐趣 (4) 齐读第3段，根据旁批，培养学生的想象能力。师：同学们，张开你想象的翅膀，把海鸥可能会发表的评论，批注在旁边的空白处吧！生自由批注。抽生读批注。师生共同交流。 54~10段。

(1) 齐读第4段及批注，思考：更大胆的构想是什么？ (2) 自由读5~10段，你从中感受到什么？（“我们”干得很起劲，很开心！） (3) 通过各种形式的读，读出自己独特的感受。（如抽读、赛读、齐读等。） (4) 说说第10段的省略符号省略了什么。张开想象的翅膀，把你有创意的、有个性的设计批注在文章的空白处。生批读，然后交流。 611~14段。 (1) 师：当你们精心设计的雕塑被浪涛吞没时，心情如何？海边的小朋友又是什么样的心情呢？齐读11~14段。 (2) 读批注，体会“收藏”一词的精妙。（可用换词法体会。）

四、真诚对话，激情总结

同学们，学习了优美的课文，观赏了迷人的景色，你最大的感受是什么呢？请批注在文章末尾吧！

生批读，然后交流。

总结：这节课，我们一起走进了金色的沙滩，共同设计了全新的雕塑，我们徜徉其间，流连忘返，愿这美好的画面，永远留在我们的心里！

附：板书设计

海滩上的雕塑乐趣我们

教学反思：

第二、三课时都是精读课文。这是本学期的第一篇批读课文。所以我讲解的重点一是怎样做批注。怎样作批注呢？ 1）批注你读懂的；

2）回答批注栏里的提问； 3）说说你的阅读感受；

4）对你在学习课文中不懂的地方提出质疑。

对新的知识点怎样巩固，我想到了运用。让学生写一段排比段，在作文中用上过渡段。当然这是需要花大量时间准备的。

推荐第2篇：雕塑

幼儿园小班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的年龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，激发幼儿的陶艺兴趣，面向全体，针对个别差异采用多种灵活的方法，挖掘幼儿的创造意识。

九月份：认识陶艺

1、创设陶艺区角环境。

2、陶艺（欣赏、认知陶艺工具、泥料）十月份：基本技法手工捏塑：团、搓。

1、初步学习制陶的基本技法（手工捏塑：团，搓） 1）：夏日的冰激淋 2）：月饼制作大赛十一月份：创作和欣赏

1、学习制陶的基本技法（模具制作）会用泥球、泥板制作小碗。

2、陶艺欣赏（彩陶的故事）十二月份：基本制陶方法：泥条盘筑

1、学习制陶的基本技法（泥条盘筑）

a.会用泥条粘贴不同的形状。b.学会用泥条盘筑矮花瓶。一月份：活动

1、开展主题陶艺活动“冬天来了”，制作“小手套”。

2、举办期末陶艺展览“我是小小陶艺家” 生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园下班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根上学期教学内容和幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，运用何种适合的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法，感觉和感知。三月份：基础

1、创设陶艺区角环境。

2、陶艺基础知识（历史故事，认识陶器）四月份：练习

1、复习基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、捣、搓黏土。

2、能徒手捏制小碗。五月份：美感

1、陶艺欣赏：沉睡地下的兵团---秦始皇兵马俑 2：走进陶艺大师----白明六月份：活动

1、“六一”小小陶艺家作品展览

2、博物馆的陶器。七月份：创作

1、学习制陶基础方法泥条盘筑：能盘筑稍高的器皿。

2、能用树叶、木块等有机理的物体在泥板上进行印制，可以独立组合。生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园中班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，进一步感知陶泥的特性，能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种制陶形式大胆表现自己的感受与现象。

九月份（基础）： 1：陶艺区角创设 2：走进陶艺：彩陶世界十月份（创作）：

1：基本制陶技法练习：泥条盘筑（美丽的陶罐） 2：泥板上的绘画：神仙鱼十一月份（美感）：

1: 我给作品穿花衣（釉料的使用） 2：探寻文明足迹：神秘的青铜鼎十二月份（创作）：

1：基本制陶技法练习：模具制作 2：基本制陶技法练习：泥板成型一月份（活动）迎新年小陶艺家作品展

幼儿园中班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿尝试运用多种工具和材料进行操作，初步有造型、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

（2）积极引导幼儿在陶艺活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在陶艺练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

（3）继续由浅入深地引导幼儿进行陶艺活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在陶艺练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

三月份（基础）：

1、陶艺区角创设

2、走进陶艺世界四月份：（练习）

1、技法练习（泥条盘筑法和泥板成型法的综合应用）五月份（创作）： 1：尝试独立创作一个作品六月份（美感）： 1：小陶艺家作品展 2：能给大家讲解自己的作品七月份（活动）

1：亲子活动“我的全家福” 2：参观博物馆。生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园大班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，努力创设开放式的环境，宽松、和谐的教学环境。大班幼儿的交往意识逐渐增强，孩子交往的对象不应局限于同班师生。通过陶艺活动创设时机，开放交往对象让孩子与同龄、异龄的、不同园的孩子交往，提高幼儿的交往、语言表达等能力。轻松的师生趣谈，让我们有机会捕捉到他们的闪光，抓住教育的契机，以心去感知他们的世界，营造幼儿求异创造表现宽松的心理氛围。

九月份（基础）

1、陶艺基础知识（历史文化）。

2、了解陶艺的基本技法（手工捏塑，泥条盘筑，泥板成型，模具制作）十月份（练习）

1、学习陶艺的基本技法泥条盘筑、泥板成型。

2、学生练习做好课前准备工作。十一月份（美感）

1、青花瓷的故事。

2、唐三彩的美丽传说。十二月份（创造）

1、迎新年陶艺创作大赛一月份（活动）

亲子活动（我设计的房子）幼儿园大班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，各项教学活动寓于游戏中。创设不同的游戏环境，提供合适的游戏场地和泥料材料，根据大班幼儿的年龄特点，将练习、游戏、竞赛相结合，以游戏的形式为主，寓教于乐。注重集体活动、个别活动和小组活动，既注重教育的一致性，又注重幼儿的个体差异，因材施教。

三月份：（兴趣与审美）

1、喜欢参加多种陶艺活动，激发幼儿创造性地表现。

2、引导幼儿欣赏自己感兴趣的陶艺作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。

3、引导幼儿欣赏自己作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。

四月份：（基础技法练习）

1、模具制作

2、拉胚成型

五月份：（学会熟练的使用工具）

1、幼儿熟练地使用和选择陶艺工具和材料

2、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。六月份：（活动）

1、小陶艺家展览。

2、会现场给来宾讲解自己的作品。七月份：（美感） 1：博物馆之行---汝瓷 2：悠远的玛雅人。

推荐第3篇：中国古代雕塑教学设计

《中国古代陵墓雕塑》教学设计

句容市第三中学：俞晨

课型:欣赏课课时:1课时

教材版本：

人民美术出版社出版《普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏》

教材分析：

1、本课内容：

本课是知识传授与欣赏、动手为一体的综合课，主要是对中国古代陵墓雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及文化、历史等方面，为了使学生感到多而不繁，安排上课内容以学习欣赏秦始皇陵墓和霍去病墓前石刻为主，让学生感受到壮美与智慧的同时，更要掌握它们的特点及艺术风格

2、教学目标：

（1）知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。

（2）过程与方法：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。（3）情感态度与价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。

3、教学重点与难点：

重点:秦始皇陵兵马俑特点及艺术风格

难点:霍去病墓石雕群特点及艺术风格教学方法：

美术鉴赏不同于其他学科，它是以看为主的一门学科，同学们通过观察才能体会到艺术作品的美，学生作为欣赏的主体，教师在引导的同时，鼓励他们进行讨论，发表自己的看法，采用分组法、直观教学法、讲解法、讨论法、参观法、作业法，让学生自主探究，逐步深入学习要领，掌握重难点。根据本课特点，采用多媒体电脑课件教学手段，直观教学，增强视觉冲击力，激发学习兴趣。

教具：多媒体课件

教学过程：一.导入新课：

明星照片导入引入课题—《中国古代陵墓雕塑》二．讲授新课

什么是陵墓雕塑？

统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。

1：秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群

结合书本知识和你所了解的知识小组讨论：总结秦俑的艺术特色是什么？完成学习单的填写。

秦始皇陵兵马俑艺术特点: 规模：宏大材质：陶土

手法：生动写实，千人不同面如何体现生动写实的？

1从整体看，形体比例准确，从他们的装束，动作，神态我们可以判断出他们的年龄差异，兵种和职位。

2从局部看，每件作品都精心雕琢，发型，服装都酷似真实。 3神态各异（五官的刻画）

学生用线条的方式描一描兵俑五官，感受人物不同神态，外貌特征。 4夸张提炼概括的艺术处理学生在图中找一找，画一画

制作工艺：以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑烧制、出窑绘彩的方法。出示复原颜色图让学生感受

表现主题：显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象。意义：秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，是中国古代陵墓雕塑的重要代表，其地位代表中国雕塑的艺术水平，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。

2.霍去病墓石雕群

师：哪位同学能说一下霍去病的简介？生：（课前资料搜集）……

师：汉武帝惋惜他的英年早逝便在自己的陵墓东侧，采用祁连山的大理石修建了一座形如祁连山脉的巨大墓冢，以表彰他的伟大功绩。《立马》与秦俑中马作对比结合书本知识总结霍去病墓石刻群与秦陵兵马俑艺术风格有什么不同？你们更喜欢哪种表现方式？现实生活中猫的照片与昆明农村地区‘瓦猫’对比

《泼墨仙人图》

让学生理解写意再看《立马》怎么理解它？师生相互探究式学习

学生贴一贴：秦始皇兵马俑马与《伏虎》用不同的词语来形容总结：秦始皇兵马俑的艺术风格是写实，霍去病墓雕塑群的艺术风格是写意性，这是两种不同的艺术表现方式，各有千秋。

三、课堂拓展

我们家乡的陵墓雕塑：句容石狮

《萧绩墓前石刻》感受《萧绩墓前石刻》的艺术特色

再看家乡被破坏的石刻，同学们有什么想法？（对家乡雕塑的热爱，保护）

四、教师总结

五、课后作业

作为一个有责任心的公民，我们对家乡的古代雕塑有怎样的保护方案？

推荐第4篇：中国古代陵墓雕塑教学教案

教学目的：

1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。教学重点：

陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。教学难点：

陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。教材分析：按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。教法设计：

美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。第一4人小组：陵墓雕塑

a同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。 b同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。

c同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。 d同学：课后写小结。教学过程：

（一）直观感受，各抒己见，引发思考。教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？学生：直观感受，思考。教师：请学生谈原因学生：谈自己的想法。

（二）导入主题： [陶俑]：

■ 秦始皇兵马俑欣赏：

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师：整体和局部图片展示秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：b同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。教师：

秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？学生：

a同学介绍陵墓雕塑艺术成就。 ■ 汉代俑图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。 [陵墓地面雕刻]：汉霍去病墓石刻欣赏

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。南朝陵墓雕刻欣赏

结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

（三）课堂小结：请c同学提问。教师最后小结。下节课安排：宗教雕塑：

a、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。 b、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？ c、提问题3-5个。

d、我们如何认识宗教雕塑？星期

一、二中午拷贝资料。相关资料：

■《世界七大奇迹有哪些》

埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米，底部每边长230多注，是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附近的吉萨。巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前604--公元前562年）为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法，先修成几层平台，就象梯田似的，然后在每层平台上栽种奇花民草，顶上修建水池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园”，又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑，共有127根大柱子，每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物，十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城，后来大火烧毁了。

宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚，它是古希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，可惜后来被毁坏了。

太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上，据说是岛上居民先把兵器熔化，然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。

摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏，后来被毁掉了。

亚历山大城的灯塔高180米，顶部装有大火炉，用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上，是为航海的需要而修建的，后来毁于地震。汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。

镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。

麒麟：传说中的一种动物。其状如鹿，独角，全身生鳞，尾象牛。多用作吉样的象征，王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙，谓之四灵”，也借喻杰出的人。麟辟邪：传说中神兽名，似狮而有翼，能避御妖邪。天禄

天禄：传说中神兽名，其状如鹿，双角。用作陵墓前，因品位比麒麟、辟邪低，故多为中层官僚所用，《明史》载功臣死后，墓前 “一品螭首，二品麒麟盖，三品天禄辟邪盖，四品至七品方趺\"。

推荐第5篇：动物雕塑课教学提要

《动物雕塑》课教学提要

傅维安

一、引语

动物世界，鳞潜羽翔，无地不孳，无奇不有。但为雕塑家所动心并被铸入其作品者则只能是其中很小的—部分。通常，见于案头的动物小品，属类面广，鸟兽虫鱼，悉可包容，而室外巨制则多数取用大兽，概如狮虎熊豹，马牛羊鹿之类，它们在动物学分类中多属真兽亚纲。

塑造动物，自然先须熟悉动物，掌握它们的生态与习性。唯有获得完整而深刻的形象的概念与记忆，而后雕造始能从心所欲。然而欲臻此境，则除了潜心地观察，经常地写生并辅之以解剖学的研究之外庶无他途。同时，既是应用雕塑的手段去表现动物，那么对雕塑样式本身的艺术特征与风致亦应予以究习。如是，两者辅成，反复实践，才能使所塑的动物更道地，更茂实，更具规格，更富有艺术的魅力。

二、研究对象的选择

如前所言，自然界中的动物，种类繁多，行止遍于海陆空，且百态千姿，变化无穷。更右部分动物，虽已绝种却远未绝迹，遗骸存焉，化石可证。但作为艺术的表现，则无须，亦不可能包罗万象。尤作为造型研究，更须提其纲，挈其领，即择其最具代表性者，俾举一以反三，触类而旁通。于是且循经验，为省事就便计，不妨权以家禽、家畜及部分常见之野生动物即动物园所豢养者作为研究或表现之对象。不然也可循俚词而舍取：

鸡鹅鸭兔猪，牛马骡驴羊，猴象狐驼鹿，狮熊虎豹狼，鹰雕雁鹭鹤，鸠鹊鸾鸳鸯，复有三灵仪，龙麟共凤凰。

三、难易辨

俗谓“画鬼魅易，作犬马难”，但对雕塑研习者来说，则应是“写犬马易，作人物难”。但何以研习者每每欲罢不能却又欲进不得呢，此中原因就在于对动物的观察不深，形态不稔，乃或惑于文色毛羽之覆，或惮于蹄爪角蹼之烦，于是只好借影掠形，凭意而揣，终致于马驴骡难分，狮虎豹莫辨，此种状况，有如谚云：“少所见，多所怪，见囊驼言马肿背”，盖少见使然焉。然此乃必经之过程，故贵在坚持而有耐性也。随着实践的积累，认识的深入，信其必能化难为易。况就既有之经验，相对而言，表现动物比之表现人物更有其易便之处与讨巧之所。如人物的表现，因是以人看人，习见习识，虽毫厘之爽亦显然可辨，故不可稍有疏忽。而于动物则多无这般熟悉，故也无须这等讲究，要之，但能表现出其属类之共性便可以了。又如，人有丰富的表情，智慧与意识，其五官七窍俱为“灵魂之窗”，至精极微，变化万端。而动物则仅有其本能所致的简单的生活行为，或由第二信号的训练而获得的某些被动的情态的反应，因而它们的嘻笑怒骂，恩怨情仇除却专门研究，大抵难以体察。当然，动物也是些许有点表情的，但这种表情仅止于凭人猜度、意会的一种固有的神态罢了。且看北京鸭子，其既成盘珍而笑容依然；蹒憨的大象常是那么滑稽多趣；狮虎豹之类又恰似终日地愁容不展；老实巴交的马牛羊则始终带有被奴役的痕迹；而犬狼豹狐因其口裂两端，黑毫一点而足显狡诈。可见动物的所谓表情实是微乎其微。动物的真正表情主要显示在动态上，动物通过其全身的动作表达出其属性的特征，长幼的关系和生存的方式。然而动物的表情终不过至此而已，简单易俘，远不如人类那般地丰富多变，微妙难捉。再是动物的机体，其构造原理几与人类相若，其中不唯部件构成，位置序列与人体构造基本一致，就连解剖名称亦与人体小异大同。因此只要懂得人体的结构，届时了不得屈尊爬一爬，作番模拟，比照，一切便不难推导。人是由动物进化而来的，自然也可以作逆向反祖的回溯。但须注意，在其与人体作比照时，部位一定要相应，即以肘对肘，以膝对膝，切不可前后颠倒，不然将愈比照愈糊涂。

四、动物形态的一般特征

先说头部。

与人相比，动物显见原始，乏智慧，其原因就在动物的大脑不发达，所以其容纳脑髓的颅部远比生长五官的颜面部为小，其两者体量的比值为l：2，而人类则与之适相反，其比值为2：l。于是，脑盖低平，颚部前伸，头型偏长便成了动物头型的基本特征，或谓“卑贱的标识”。

也正因为动物颜面部大，颚部前伸，而致它们的“面角”远远地小于人类。这里所说的“面角”系按十八世纪荷兰博物学家康白尔的头骨测定法所测得的侧面角(与现今在人类学研究中以法兰克福平面为基准面的国际通用测法不同)。即自前额最高点至鼻棘点的连线与鼻棘点至枕骨底的连线相交的角度。这个角度，在人类头骨上大致为90度，而动物则远远不及，如猫为41，犬为28—41，羊为20—25，牛为l8—20，驴为l2一16，马为ll一13。可见动物的头部，凡面角愈小者，其颚部前伸的程度亦愈甚。如在走兽中，马的面角既最小，故马面亦最长，这亦或便是俗谚“人不知自丑，马不知面长”的由来了。

动物的头型偏长，以致其头部的基本形近似一个以门齿为顶端的四面锥状体。又若从侧面视之，四足动物的头部恒于其鼻端形成明显的转折，使鼻额面与鼻吻面相交成角，而该交角的大小又适可作为识别动物头形的重要标志。如狮虎豹可视为直角形，马羊驼可视为钝角形，犬狐狼可视为锐角形。其它动物援此套引，甚易把握。此外动物的鼻额面亦有凸型凹型与平直型之分，如虎豹猫为凸型，猪、犀牛为凹型，马牛鹿为平直型。

综上所列，动物的头型大致可作这样的描述，即为一个方如截除两端的四面锥状体，它的顶端为鼻吻面作了或直角，或锐角，或为钝角的切割。若取其纵剖面视之，则为—个不等边之长方形，也于是适可借这个长方形的变化去辨识各类四足动物头部的基本形。

次说躯干。

真兽类动物的躯干，一因为缺乏锁骨的支撑(除灵长类外，—般动物都无锁骨，故其与人体之胸锁乳突肌相应的那组肌群只能称之为头胸肌)，二为适应四足负重的需要，故其躯干便形成了一个胸背间距略宽于其两侧的长型卵状体。这个长型卵状体中包括了胸腔、腰腔和盆腔三个部分，其中胸腔和盆腔是相对固定的，唯腰腔为躯干中最可活动的部位。从纵剖面看躯干的形，其背线较平直，腹下则为一大弧线，两线贯连，其显而可见的转折点，分别为肩头、肩棘突，荐椎及坐骨。造型时注意及此，庶可起棱增概，有姿有势，有骨有肉。再若从横断面看躯干各段的形，则其肩带部为一上小下大之竖卵园形，胸腹际接近园形，腰际为上窄下宽之竖卵园形，盆腔则为上宽下窄之倒立卵园形。各部形体，错落旋接，光随形移，晦显交替。这种节律的自然，足观造化的精微。

再说四肢。

动物四肢的结构亦大致与人类相若。唯只可称腿称脚，称前肢后肢，而独独不可称手罢了。

四足动物的前肢，同样是由肩胛骨、肱骨、尺、桡骨、腕骨、掌骨、指骨组成。其后肢也—样是由盆骨、殷骨、膑骨、胫、腓骨、跗蹠骨、掌骨与趾骨组成。其中，唯食草动物，如马牛羊之类，因其前肢的尺、桡骨，后肢的胫、腓骨均已退化愈合，故而掌骨也都合而为一。亦是故食草动物的四肢不可旋转而只宜奔行。

动物站立时，其四肢如承梁之柱，作用力与地面垂直，其跟迹面之宽度略逊于躯干之投影。

五、主要观赏面

基于动物形体的上列特征，决定了动物的主要观赏面应在左右两侧。因为唯有这个侧面形，最能显示动物的体态特征，情绪和美感。而人的主要观赏面恒常在正面，故有相对而揖，促膝淡心等习惯，其用于证件之照片亦规定必须是正面脱帽像。这是因为人体是直立的，开张的，其胸腹面业已反阴为阳，即使坦胸露腹亦不失其健美可悦。而动物则不然，动物的胸腹面道地属阴，若过为暴露则不啻丑上加丑有伤大雅。人之相聚，对面交接，最是亲切礼貌。而动物若是对面交接，便称抵牾，续下情节，必是斗殴无疑了。当然，这里所说的主要观赏面，非指作品，而是指作为参照物的客体自身的形态而言的。

动物侧形的转折变化是紧随内部的骨骼形态的，所以在捕捉这个侧形时，亟须注意并强化各个形成起伏或转折的站点，如自鼻端至枕骨，由枕骨至肩棘突，经由背线至荐骨至坐骨，转连腹下弧线。这样次第转折连接接，然后加上四肢，—个动物的基本形态就跃然在目了。

六、自然中分线

侧形轮廓线，自是勾勒动物形态的基本依据，但同时还须掌握作为造型依据的第二条线，这就是以脊柱为标志的自然中分线。这条线，不仅把动物的躯体分为对称的两半，并且是贯穿全躯，统领各部的主轴。其价值所在，大要有三：—是在造型时能使各部形体紧密地保持内在之联系，籍免游离或松散；二是可以藉此检查体积的失均或失当。在二维造型中则可借以矫正透视上的差误；三，它还是—条重要的动态线。

七、食肉动物与食草动物的不同特征

塑造动物，除了掌握前述—般特征之外，还须进—步了解其因食性的不同而引起的结构与形态的相关性变化。而这方面，十九世纪法国著名生物学家居维叶提出的“器官相关律”，不仅在古脊椎动物研究领域是—个具有奠基性和权威性的理论，对于动物造型的研究同样有着直接的参考价值。所谓器官相关律，简要地说，就是动物体各种器官的构造、形态及功能都与该类动物的食性直接相关。其中真兽类动物，按其食性，大体上可分食肉与食草两大类（介于其间的则称之为杂食性动物)。这两大类动物，不妨分别喻之为进攻型与防御型。前者为后者之大敌，后者则是前者的牲品。是故，前者出于捕获后者的需要就必须拥有适宜于进攻的装备与能力，例如狮虎狼豹之类。它们不仅都具有爪牙之利．且其全身各部器官及体态都相应地适合于其进攻性的行动和消化活食的功能。而属于防御型的食草类动物，如马牛羊鹿等，这类动物—方面因为食料易得，故无须有爪牙之利，而另一方面则为了免却敌害，躲避进攻，就必须具有相应的防御装备和逃命的能力，所以它们大抵长得耳高眼大，视听灵敏，抵犀角利，俾遁林莽，长腿带蹄，极善奔行。

如下即就这两大类动物的不同特征从头到尾作番比较。还是从头部说起。

食肉类动物的头型为短头型(部分动物的头型可称园头型)，其颈长约等于头长，颞肌发达，其左右颧弓外沿为其头部之最宽点。两眼同在头部的正面方向，位置约在头长的二分之一处，食肉动物的耳朵，或园或尖，—般不太长大，且多为上耸型，下颚多较单薄。嘴为扩大型或不甚阔大型，且大多口裂甚深(猛禽，如鹰鹫；爬虫，如蛇蜥，亦有此种特征，其口裂深者远可超过眼框后缘之垂线)。而食草类动物的头型，则大多属长头型，故其颈部亦相应较长，—般其颈之长度或等于头长或略超于头长。咀嚼肌发达。其左右眉弓外沿为其头部之最宽点。两眼分别在头部两侧的上方，位置约在靠近耳根—端、头长的三分之—处。

食草类动物的耳朵，大多尖而长，转动灵活。耳型有上耸型，如马；横生型，如牛；下垂型，如猪、象。后者的耳叶甚为阔大。食草动物的下鄂骨显为粗壮，利于附着发达的咬肌，如马的下鄂后部，丰硕的咬肌几成半园形轮廓。食草类动物的咀都不甚阔大，口裂甚浅，故其表情亦特显温顺。

再说躯干。

除少数鸟类，—般走兽的颈椎都为七节，而躯干即自第七颈椎始。食肉类动物因其肩棘突不高耸，故可以明显地看到其左右肩胛骨的起落运动。其腰腔虽比胸腔为小．但比食草动物之腰腔却显为宽绰。其胸椎数与腰椎数之比为l 3：7。故腰部动作幅度大，起坐蹲爬转体俱灵活。

而食草动物的肩棘突大多高耸，外形明显隆起，故其肩胛的起落运动不明显。同时，其胸腹腔也相应庞大而腰腔甚为短促，其胸椎与腰椎数之比为18：6，以致腰部活动受阻，不利转体。难以起坐蹲爬，后肢更不能对称蹲坐(骆驼，大象是个例外）。

再次讲四肢。

食肉动物的肩胛骨短而宽，肱骨较肩胛为长。肘、膝关节距躯干为远，故四肢伸展活动范围大。前上肢由尺、桡骨连接肱骨组成。后上肢由胫、腓骨连接股骨组成，利于腕、跗部的转动。掌骨短，数与指或趾相等。指及趾骨次第共三节，其指或趾甲即为爪。而食草动物的肩胛骨则显狭而长，肱骨短，肘、膝关节距躯干近，故四肢伸展活动范围稍受制约。同时因其前肢之尺、桡骨，后肢之胫、腓骨均已退化愈合，故致腕、跗不转动。与此相应，食草动物的掌骨都甚长，且也多合而为一，其指趾骨也同样次第分三节，而其指或趾甲即为蹄（奇蹄或偶蹄）。

此外，在动物外部特征中，尚有—些带有规律性质，足资参考却又难究根因的现象，比如：

动物的头型往往与颈长成正比，即短头型的颈亦短，长头型的颈亦长，这种规律在人类形态中也似有相应的体现。

食草动物的头长与颈长之和约等于前肢之长度。前肢之起点在肩头的水平位置。这可能与其食草的习性有关。不妨举马为例。如设定以马之肩头为园心，以其至前啼底面之长度为半径，则这个半径的长度正好与其头长与颈长之和相近。长颈鹿的前肢既特高，故其颈亦特别的长，而大象则因其头长与颈长之和远不及前肢高，故只能以延长其鼻管为补充。

动物的头型又有轻重之分，并由此形成各自的惯形常态。提出这一点是力了避免在造型时不加分析地把动物—概朔成雄纠纠气昂昂的姿态而导致生硬，别扭，背离生态的自然。雕马塑虎，可以昂首阔步，教牛猪抬头不啻硬逼它坐井观天。

此外动物的头型，体态还有阴阳之别，—般陆生动物属阳，处湿近水者属阴。两者不仅头型不同，体态特征也各别。通常，阳性动物的头型与躯体，都是上下宽，左右窄的长方体块，而阴性动物则适如将这个长块方体躺倒再踏扁，龟与鳖之类即如是也。所以大凡塑造陆走动物，宁可左右体积不到位—而绝不可超度，不然就有变“性”之虞了。

动物的一对腕关节和跗关节总是相互内靠的，因此从正前方或正后方看它们的前肢与后肢都呈“X”字形，这与人类的足跟内靠，足尖外展的常态毫无二致。当然动物中也有如熊类那样作内八字行走姿的，这又是一个例外。

不知什么原因，动物的耳长与属长往往反比，即耳长的其尾必短，耳短的其尾必长，如鼠、虎，豹、猫都是短耳长尾，而羊鹿之类则反之。兔子更以其长耳为特征，难怪“兔子尾巴长不了”—语成笑谈。

相应地，鸟类也有此种现象，通常鸟类的喙长与尾长成反比。即喙长的其尾必短，如鹤、鹭、鱼鹰、鹈鹕等水禽；喙短的其尾必长，如孔雀、鸾鸟、锦鸡、雉鸡等山禽，所以这也可以说是山禽和水禽的区别，也因此素有“山禽尾必长，水禽尾必短”之说焉。

鸟类的颈长与腿长也是相应的。即颈长者腿也长，如鹤、鹭、鹳、火烈鸟、驼鸟之类；颈短的其腿亦短，如燕、雀、鹰、鹫等。而游禽则又例外。它们只须有长颈觅食，而无须以长腿泛水，乃而更之以短短的桨状脚底板。

七、动物的运动形态动物的神情意态的传达，是与准确、适度地表现它们的动态紧相关连的，而动物的动态又是与它们的生活习性和机体构造相适应的，且无论处于静止状态还是运动之中，它们全身各部都是相互配合协调—致的，随处显示出形的优美与力的平衡。因此表现动物的运动形态，除了直观印象，还必须了解它们的运动规律。

四足动物在行走或奔跑中，其前后肢—般总是相对交替把躯干推向前进的。这与人类的步姿本质相同。可以认为是四足动物共同的运动规律。但若进一步加以考察，又可发现动物的前后肢在交替前进中却并不完全是同时起落的，而是一个紧凑的四拍子或三拍子，二拍子的循环动作。然而这种种变化又并未超出对肢步法的基本规律。

研究动物的步法，可举马的步法为例，因为马的四肢运动变化最多也最复杂。

马的步法有缓步、快步、跑步、腾跃四种状态。

缓步：先以右前肢开始举步，继为左后肢，三为左前肢，未为右后肢。这样重复把躯干推向前进。这种步法在音响上可以听到四蹄击地的规律性声响。在落脚点的形态上，它的后蹄总照常落在前蹄的跟迹上。大多数兽类的缓步走法都是如此。

快步：快步走法即斜对肢走法，此种走法为右前肢和左后肢同时举步，和人的步姿完全相同。只是其前肢在人为手罢了。

跑步：可分为右跑步和左跑步，先以右前肢离地，次为左前肢与右后肢同时离地，最后为左后肢，这样持续反复。右肢开始为右跑步，反之为左跑步，这种步法在音响上是三拍子。

马在跑步中—种最轻怏的走法称为溜花蹄，即同侧的前后肢一齐起落。重心每步转换，而躯干亦随之左右摇摆。

腾跃：两前肢与两后肢交替起落，后肢腾起时脚向地面一蹬，把身体推起向前，这种步法其重心交替落在躯干的前后。

动物在疾驰或腾跃时，其头部与躯干的运动形态总是相协调的。疾驰时头部与躯干的轴都接近水平状，颈部前伸并且其头部常是保持稳定的。腾跃时其头部与躯干的轴接近于垂直，颈部弯曲。一般表现动物的跃进姿态常把躯干的轴与地平线处理成45度角，小于这个度会使作品重心失稳，过之则前进的气势就显不足。

当然，了解动物的运动规律只是—种参考而已，并不须拘拘于此，不然便不可能产生诸如马踏飞燕那样的杰怍了。

顺便说说动物的重心与支撑面。

大部分动物的重心落在躯干的前半部，删马的重心即在胸骨软骨直线与胸廊三分之—横线的交点上，也就是在前肢上，故其前肢总是较为发达，蹄而亦较后肢宽阔，这个特征，或为通例，其它动物类皆如此。马的重心既在前肢，故马在站立时前肢往往不动，而后肢则常见交替休息。马的鞍具亦医之总是置于紧靠肩胛的部位。而牛的重心则较马略为靠后，故一般牧牛图都把牧童置于牛躯干的后部。熊类(如大熊猫)的重心几乎就在躯体的中心，所以它们在下树滚坡时总是缩成一团，休息时也可以不选择姿态，即使头顶着地也照样睡得舒舒服服。了解动物的重心，对于绘画来说似乎不是十分重要，但对于雕塑来说，则是非讲究不可，至少于扎骨架时有利于支掌点的选择，从而确保制作的顺利与安全。

支掌面为重心之着陆范围，也就是动物在站立或行走时那些支于地面的跟迹之间所形成的四边形或三角形平面。这个平面的形状变化恰是动物运动形态的反映。如果这个平面是一个三角形，那就说明余下的一条腿不曾负重，是可以将它随意摆布的。因此迁就或改变支掌面的形状，恰可用作动态的设计。然而多数隋况还是凭观念，凭需要，凭直觉去安排四条腿的伸曲与疏密。只要无碍于构造，—切动作都有发生的可能。

八、动物体之结构与比咧

研究动物体的结构与比例，通常都从对马与虎(或狮)的研究与塑造入手。马是食草性动物的代表；虎是食肉性动物之典型。掌握了马与虎的描绘或塑造，其它动物的形态也就不难推演了。

马与虎的结构，文字不易表达，还宜参看附图。以下分别为马与虎的骨骼结构图和肌肉组织图。

至于比例，动物体的比例也是以头长作为测量单位的。在马体中，相当于—个头长的部位有：下颚后缘至颈底线；颈底面之纵轴长度；肩胛后缘至髋骨前缘；骨盆之长度；坐骨至膝；膝至飞节(即跗关节)；飞节至蹄底。前肢肩头水平线至前上肢近腕部之三分之一处；再由此处至前蹄底。（详图例）

马的体高（自肩棘突至地面或自荐椎至地面)与躯干（肩头至坐骨）之长度大致相等，均在二个半头长左右。也就是说，除去马的头和颈，其余下郅分的轮廓范围几近一个正方形。成年的马，体长略胜于体高，而幼马则反之。但须切记，马的躯干之长度虽有超过二个半头长的，但绝不能超过三个头，不然便为不类。

虎的体长，若就背部轮廓线测之，其全躯总为五个头长。其中：颈部为一个头长；肩棘突至坐骨为三个头长。若就躯于而测之，则其肩头至坐骨可至三个半头长。虎之体高，在常态情状下自枕骨至地面，为三个头长，背部至地面为二个半头长。其它，相当于—个头长的部位有：颈底面纵轴线；骨盆之长度；坐骨至膝；膝至跗关节及腰腔之高度。

当然，这些都只是一个大致数或近似值，可资参考而不须拘刻。

九、体态与结构中的对应律

蹩开四肢，动物之躯体由头、颈及躯干三部分组成，而从各段体积之转换关系看，又可分为五个段落或五个节奏，即头、颈、肩带部、胸腹腔、腰带部与盆腔。这五段体块在组合中，自头至尾，宽窄交替，接续递变而形成体积与影调的节奏。马体便是明显的例。马头可视为两个锥状体的背向连接。颈部顶面自枕骨至肩棘突，先宽后窄，底面则反之。躯干部之顶面，自肩至臀，由窄而宽，复由宽而窄。这些变化说明，动物躯体各部的形态是正反互契、交替变化的，绝不是—个简单的筒状物。

鸟瞰马(牛羊亦然)的躯体，其躯干部的宽窄是，胸腹际最宽，髋际其次，肩带部笫三。但在传统雕刻作品中，则恒有以夸张其肩带部之宽度而得雍容丰盈之效果者，如汉、唐两朝雕刻遗存中的马的造型便是如此。

食肉性动物躯体的宽窄变化与食草性动物相类，唯不若前者强烈明显罢了。然而造型时—般还是增肩削腰，藉以助其势，显其力，壮其威。

动物体除了躯干各部体积的接契具有对应性特征之外，四肢的装配形式也是对应的。如肩胛骨、肱骨与髋骨、股骨的生长方向相对，酷似一个“＜＞号，这个括号又恰好勾勒出了动物躯干部的界限与形状，故亦宜视作动物造型的重要依据。再是动物前后肢的折叠方向也是相应的，如肘关节的莺突与膝关节的膑骨相对，而腕关节与跗关节则相反。此外，动物体的颈背部整条曲线的形态也是相对俯仰的，如马的颈项部既是一条上拱的弧线，于是其背部也就自然地成了“马鞍形”。而骆驼、鹿之类又恰相反，它们的颈项部俱下弯如钩，于是其背部也就必然地隆如覆盆。这种一波三折的对应现象在鸟类形体中同样存在。

十、马与虎的头部造型

马的头型是一个典型的方如截除两端的四面锥状体。其头长与头高之比为2：l，头宽为头高的四分之三。眼在头部两侧上方，靠耳根—端，头长的三分之—处，两眉弓外沿为其头部之最宽点。颧骨前缘超过头长的二分之一。下颚半园形的咀嚼肌之宽度则足半个头长。耳由耳根和耳叶两部分组成，其它食草性动物的耳，结构亦如之。虎的头型属园头型，眼向与面向—致，位在头长的二分之—外，两侧颧弓外沿为其头部之最宽点，上颚吻部之宽度等于两眼外角间之距离。从侧面看虎头，其鼻额线明显上拱，鼻面与鼻吻面之交角为直角。其与狮的区别，最明显的特征是，狮的鼻额线较平直，“人中”长，不像虎的口裂，一自鼻端软组织尽处即分叉。

大凡真兽类动物的眼轴和口裂轴都近似平行，且都与鼻额面相切。也就是说，其眼轴和口裂轴都不能与鼻额面相平行。

十一、练习进程

了解了动物造型的基本规律，接着便须付诸雕塑实践了。动物雕塑，时有所需，世有杰作，代有专家。因而作为雕塑专业基础课程之一，其所占课时量当有一定的比例。—般以六至八周为宜。虽然，仅此数周已属走马观花，但能勤谨则亦不致浮光掠影。八周进程，三段安排，即二周临摹，三周写生，最后三周小品创作。这样较为从容。

至于写生练习，因动物这个“模特儿”请不来，只好由研习者躬自登门去，于是动物园便是该课程教学的主课堂。到动物园写生，不妨先画后塑，并宜循序从鸟类到走兽，由局部至全躯。

然而不论临摹还是写生，动笔或操刀之前，观察一节是少不了的，那么观察些什么呢，简单说来，无非是形态、动态，综此二者便谓生态。有了观察，有了分析，然后动手才能心中有数。

描绘或塑造动物，其最方便而有效的步骤是，先确定构图，塑出侧形，然后抓高点，增厚度。这里说的高点是广义的，它包括了骨点，即骨骼显于外形者，此处软组织符着甚薄，于外形无可增损，故可作为体积界限的依据。次为纯粹的高点，与骨骼无涉，全藉对比或由感觉所得。再是转折点，形体于此出现明显的转折，或由此开始委婉的变化。当然，高点是相对的，且是布满全体的，这里所提示的只是为了塑造的方便而择其最明显者以求提纲挈领罢了。

雏形既就，调整已毕，接着就当转入细节、情态、质感的刻画。然则各局部、诸细节同样有它的基本形，这是为其内部之构造形态所决定的，因而在刻画中，对内部的结构关系仍须悉心体味。外部的韵致以内部的精严为基础；内部的蕴含藉外部的表现以释放。二者依存，相互凭借，唯内外相应，各得其位，各适其度，始可称为有功力。

整个塑造、刻画的过程，都是表现的过程，也都是调整的过程。因为在塑造中每每会顾此失彼的现象，而要使主客统一，详略得宜，隐显适度，则作此文章全在调整，直到自己认为无懈可击，作品才算告成可以出阁，登台了。

雕塑之赋名，乃借两个动词，即雕与塑。而雕有雕迹，塑有塑痕，画有笔墨之趣，玺有虫蚀之韵。材质不同，工具不一，加工方式有异，艺术效果也就两样。是故，为使作品显呈样式、手法的特征与风致，就特须重视塑造印记的表现力。此种印记，在雕为蚀削、剥离感与斧凿痕，在塑则为挤压、锤打味及粘砌递增的渐进感与随意性。虽然在泥塑过程中，雕挖切削固不可免，但与粘砌递增相较终属次位，不可等同。塑的意味在轻松，在随意，在点可以代面。砌之能隆，压之能平，锤之能陷。且无论用手还是别的器械都能反向留痕，人气特足。正因如此，它才不愧被称之为人的心智体力的阴模。

当然，绘声绘色非为雕塑之所长，雕塑只能绘体。但夺目以势，动人以体，可视可触，姿呈四维又恰恰是雕塑其未可被替代的优胜。雕塑的立身之本，既在势与体，于是，—般地说，只要准确地塑出了它的形状与体积，那未其它他—切如质感量感之类，也就都在其中了。

十二、构图与造型处理

动物雕塑的构图分类较为简单，—般仅为单体、群体两类。一只两只都可视为单体，三只以上始可称为群体，盖“三五成群”也。

构图之时，除了考虑表现什么与怎样表现之外，还须考虑样式本身的优胜与局限，而后庶可避免无效之劳。

因为构图与造型处理是个大题目，且本是—个无穷无尽的实践课题，颇难以一已之经验而由其统、而要乎衷。是故为资参考，只可提些一般性的要求。

其对构图的要求是：基调鲜明，影象清晰，布体丰盈，穿插合情，进退有律。

而造型处理，则既指构图基础上的形象处理，亦指构图整体在形式上的进一步完善。虽然，造型就范于构图，构图就范于形式，主从关系有所不同，但在实质上仍是相互辅成的同一事物，所以—概称之为形式处理似也未始不可。

形式是构成图象诸因素的总和，其中每一局部(包括空白与斑点及其它看似微不足道之痕迹)都参与并决定着全局。着眼于此，则作为完善整体形式的造型处理，不仅同样要讲究基调，影像，布体，穿插与进退，并从克臻善美或艺术升华这层意义上，作为精加工的造型处理，还必须在此基础上更讲究势、体、形、线的应宜与精当。

状物在外，抒意其中，是造型艺术的特征，雕塑也不列外。状物，不论所状何物，不论似与不似，都要通过势体形线的组织去表现。抒意，不止于借物，还有形随意变的一端，这就给造型处理提供了极大的自由，于是或虚或实，或增或删，或繁或简，或夸或饰，或竟削足适屐、移花接木。然则，取舍纵异而大要则同，都以清新，简约，谐和，轻松为极则。惟清新始见创意，唯简约始有涵摄，惟谐和始具美感。作品的随意性和轻松感是建立在功能的理想化和形体的理想化的基础之上的。

造型处理（或形式处理）源于被动的适应，由适应而改变状物的初衷，复由变适味得其魅力与异趣，进而化为艺术处理的自觉。但无论何种处理，何种变适，文章则全在势、体、形、线之间，舍此无他。犹如书作，点画为造型，间架为构图，合而成字，展而成篇。篇有势、字有姿，姿势相应，形式存焉。

势求陟拔而清廊；体须丰盈而婉娈；形期多变而有序；线宜朗润而踪远。对造型处理的要求大致如此。

雕塑的构图与造型，所以有上述诸种要求，其本质性的原因，一是基于艺术创作之共性，即艺术概括的需要，故从立意到表现都须以约求丰、以少总多，意表已足，其他的则尽可概而括之。二在取表征以状物，但求于物理物态其本质常姿的符合，而于常形则不唯不拘，甚而尽可以取其一点而不及其余。再是为样式的表现力所制而必须扬其长而避其短，与其强攻不得，不如掩陋藏拙。

此外，对构图的秩序或组织，可资参考绪，尚有四个字，即起、助、破、补是也。

起者，立基调，起其势也；助者，势不足而助之者也；

破者，势既立而姿犹欠，乃破其势而造成对比或衬托也；

补者．调谐、补阙使之完整也，

四字顺序，既可视为构图或造型组织的四个步骤，亦可视作四个要素。且无论对整体还是局部都是一概适用的。

组织如结网，虽有硬软收放，而经纬不紊；秩序即规矩，方园可肢解可错落，但仍能还原。秩序与组织又均属生态之自然，一如根干枝叶，渐次递变；星月西去，江水东还。以此理解秩序或组织，构图、造型才会精严才具素质。

推荐第6篇：《古希腊雕塑艺术》教学案例

《古希腊雕塑艺术》教学设计

教材分析：

本课内容主要选择人美版高一美术鉴赏《外国雕塑撷英》一课中最为突出的希腊雕塑欣赏作为主要内容，欣赏重点是希腊雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐理想美，以人体为美的审美风尚。学情分析：

高一年纪的学生刚刚接触高中内容，学生对古希腊人的社会风尚、审美取向和西方古典文化知识背景缺乏一定的了解，所以在本节课教学中要善于抓住重点，适当介绍古希腊的社会背景，以帮助学生更好的理解希腊的美术成就，并通过一些活动环节让学生更好的了解体会所学知识。教学目标：

1、知识与技能：使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传的重要地位，了解古希腊的各种美。

2、过程与方法：通过讲授，学生演示，使学生了解古希腊雕塑的各种美。3.、情感态度与价值观：培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重难点：

1、教学重点：使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，学会欣赏各种美。

2、教学难点：欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格，感受美术作品的文化价值。

教学过程设计：

一、导入

播放2004雅典奥运会开幕式短片引入古希腊雕塑艺术欣赏

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？请同学们说说这些雕塑的名称。

总结导入课题《古希腊雕塑艺术》

二、发展（简单介绍希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提供了有利的条件。

1.为了更好的体会古希腊的美，我们首先进行班级奥运会，分男子和女子两个项目，

A.男子项目：

比赛内容：掷铁饼表演时间： 10秒

要求：把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，并固定5秒钟做完以后评出奖项然后与米隆的掷铁饼者进行比较。

作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。

总结：古希腊雕塑给我们呈现的是和谐的！健美的！青春的力量！拼尽全力一掷的美！ B.女子项目：

比赛内容：把你的手臂当成是维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复原。时间：10秒钟

要求：请把你认为最美的动势固定5秒。做完以后评出奖项然后与专家们复原的图片进行比较 C.分发任务条：

任务一：

为什么西方的神，会有很多缺点？

头脑风暴：态度不好，人品有问题，人神一体。。。。。

任务二：

根据给出的图片画出维纳斯美的线条

任务三：

维纳斯的手臂是怎么断的？

头脑风暴：打断的？切断的？摔断的？。。。。。。任何你能想到的可能性！

请各小组的成员派人上台汇报内容，其他小组的补充。最后教师小结：维纳斯给我们呈现的是曲线的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！残缺的美！

2.请学生讲木马计的故事，引出《拉奥孔》。教师总结拉奥孔是悲壮的戏剧性的美！ 3.欣赏古希腊别样的美。

4.诗朗诵小结本节课，课下留意生活中美的雕塑。通过学习希望同学们能够发现美、欣赏美、创造美，让我们的生活更美好！

推荐第7篇：《与时俱进现代雕塑》教学设计

《与时俱进--现代雕塑》教学设计

教材分析：传统雕塑的衰落，从而促进了中国现代雕塑的发展。艺术观念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、软雕塑，出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。集中体现了中国现代雕塑的特点和精华。

学生分析：由于学生经历、知识面的差异不同，对事物的欣赏也不同。因此，结合现实生活中的雕塑鼓励学生发表自己的见解，同时融入美术专业知识。

教学目的：1了解中国现代雕塑

2结合实例了解中国现代雕塑艺术特征，提高欣赏能力。

教学重点：掌握现代雕塑艺术特征，创作思维。

教学难点：区别架上雕塑与室外大型环境雕塑的特征。教学关键：联系实际，总结现代雕塑主题思想教学分析：突出学科特点，发挥视觉艺术功能，以典型作品为例，结合实际，突出思想性，艺术性，陶冶情操，提高修养。

教学准备：多媒体

教学过程：

一、组织教学：师生问好

二、导入新：看图中这时什么地方的雕塑？（老虎滩《群虎》）再看这是什么时期的雕塑？（《马踏匈奴》古代雕塑）比较现代雕塑与古代雕塑不同特征。引入现代雕塑

三、讲授新

㈠发展概况：中国传统雕塑发展到近世宗教雕塑衰落，民间小型雕塑兴起，但未形成主流。辛亥革命前后到欧美学习，促进中国现代雕塑发展。进入80年代后，中国雕塑在艺术观念、表现手法、工艺材料等方面出现多元文化发展局面。

㈡大型纪念碑雕塑

⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年革命斗争史。

⒉真实反映历史史实

《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表，充分利用写实手法，中西融合，被誉为中国雕塑史上的革命。

⒊架上雕塑：

《艰苦岁月》潘鹤

《日日夜夜》张得蒂

《邓小平像》程允贤

⒋城市雕塑：⑴名人纪念性雕塑

⑵园林雕塑

⑶街景雕塑

⑷城标雕塑

㈢过程：架上雕塑与大型室外雕塑不同特征（环境置换）

架上雕塑：学术性、探索性较强，展于小型展馆又室内欣赏功能。

城市雕塑：有鲜明影像及演绎性、环境性，生活性相配合，对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可分。

四、结合实际，浅谈现实环境中的雕塑。

推荐第8篇：外国雕塑撷英教学设计

理想与现实的凝结

----外国雕塑撷英

炎刘中学沈维锐 2013年4月 12日

教学目标：

1、了解外国古代雕塑的主要类别、发展状况、突出成就及不同民族雕塑的主要特点；

2、领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；

3、能够识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力。

教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有所了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。

教学难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。教学环节：

一、导入新课

运用课件播放视频资料导入本课内容《外国雕塑撷英》

提问：画面出现的是什么场景？为什么这组雕塑会出现在奥运会上？（学生思考、回答）

二、讲授新课

1、根据图片中雕塑作品分析这些雕塑分别属于哪个古代国家或时期的？

外国雕塑往往都带有鲜明的民族性或地域特征，相信很多同学对此都会有所了解，那么，请你说说看——这些雕塑分别属于哪个古代国家或时期？

要求：分成5个组，分别是古埃及雕塑研究小组、两河流域、古印度雕塑研究小组、古希腊雕塑研究小组、文艺复兴雕塑研究小组、17—19世纪雕塑研究小组。学生观看并根据图片说出对应的国家或时期，学生分组讨论并选出组长

组长负责讨论时的记录，同时选出一名发言人回答问题，其他同学注意听或进行补充教师倾听汇报结果并进行补充

教师：请古埃及雕塑研究小组代表发言，教师播放图片学生（古埃及雕塑研究小组）：介绍《拉霍特普王子与王妃像》、《哈弗拉金字塔前的狮身人面像》

总结古埃及雕塑的特点：神圣不可侵犯的、神秘、气势恢宏教师：请两河流域、古印度雕塑研究小组发言并播放图片

两河流域、古印度雕塑研究小组：介绍《人首翼牛》、《受伤的狮子》

总结两河流域雕塑的特点：充满装饰美介绍《舞王湿婆》总结古印度雕塑的特点：富有宗教气息

教师：请古希腊雕塑研究小组发言，播放图片

古希腊雕塑研究小组：介绍《命运三女神》总结古希腊雕塑的特点：理想化教师补充讲解

古希腊的民族特点对雕塑艺术的影响

随意、自然的生活、运动方式。坦荡、无邪的看待人体„希腊雕塑中多是裸体。

城邦之间的战争„注重体育锻炼„雕塑作品多运动题材。艺术表现注重人体的力量，肌肉的纪实。 “神是最完美的人”的宗教信仰„追求自然完美的生活„不注重面部刻画，在艺术上追求一种标准的、理想的美。

请文艺复兴雕塑研究小组发言，播放图片

文艺复兴雕塑研究小组：介绍《大卫》总结文艺复兴雕塑的特点：雄健有力、弘扬人文主义请17—19兴雕塑研究小组发言，播放图片

17—19兴雕塑研究小组：介绍《阿波罗与达芙妮》、《马赛曲》总结特点：题材得到拓展，形式多样

教师：每个研究小组的回答都很精彩，由学生评出最好的一组

三、课堂小结

艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个美的使者。

推荐第9篇：走近中国古代雕塑教学设计

《走近中国古代雕塑》教学设计

【教材分析】

本课节选自江西版八年级上册美术鉴赏第一课《走近中国古代雕塑》，感受中国古代恢弘的雕塑群。本课主要包括两个部分，中国古代陵墓雕塑和中国古代宗教雕塑。

1.秦始皇陵兵马俑：秦始皇嬴政，作为中国历史上第一个始皇帝，建立了丰功伟绩不容置否，为了自己的基业永世传承，便广修陵墓相信生死轮回，其建造的兵马佣以“大、多、精、美”的特点而闻名于世。

2.霍去病墓雕塑群：霍去病墓雕塑群是采用天然的大理石修建的形如祁连山脉的大型墓冢，其墓雕群采用写意的手法，从侧面来歌颂霍去病的丰功伟绩，本课主要从《石刻立马》《伏虎》两个主要的雕塑来加以说明。

3.宗教雕塑：是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。【学生状况分析】

八年级的学生已经有了一些欣赏和鉴赏美术作品的能力，并有了一些自己的小小观点。本课以《走近中国古代雕塑》为切入，引导学生去感受中国古代恢弘的雕塑群，但课本中设计到的历史性知识比较多，因此教师组织学生课前收集相关资料。本课中学生将以交流、探究的方式，深入去感受中国古代恢弘的雕塑群的艺术魅力。【教学目标】

1.通过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌和特点。

2.使学生懂得美术的社会功能，培养学生的民族自豪感和爱国情感。

【教学重点】

引导学生了解中国古代两大类雕塑的时代背景及其艺术特点。【教学难点】

有关陵墓和宗教雕塑的艺术特点和文化时代背景的关系。【教具准备】

推荐第10篇：美术教案古希腊雕塑教学教案

古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。

第11篇：中国古代雕塑艺术教学教案

杭师院附高罗雪峰目标：使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。难点：分析雕塑艺术的艺术成就。准备：课件制作课时：1课时教学过程

学生和教师活动组织：导入：

什么是雕塑？引出中国古代的雕塑艺术成就非常高，尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。展开：

1、陵墓雕塑：

思考：中国古代的历史传统？教师分析：

（1）看作品《汉霍去病墓雕刻》学生欣赏：

（内容）雕刻的是什么？

（主题）为什么这样雕？（理解）体现霍去病墓雕刻的特点。（2）作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。归纳秦始皇兵马俑的艺术特点。

2、宗教雕塑：

教师介绍宗教雕塑的含义。小结：中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。中国古代雕塑艺术的特点。知识性内容组织：导入：

雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。展开：

1、陵墓雕塑：教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。

第12篇：雕塑专业

李杰

两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年3月11日）

居住地：北京

电话：138********（手机）

E-mail：lijie@51job.com

最近工作 [1 年11个月]

公司：XX景区

行业：建筑/建材/工程

职位：园艺/园林/景观设计

最高学历

学历：本科

专业：雕塑

学校：鲁迅美术学院

自我评价

我热爱艺术，思想活跃，极富创造力；博览群书，热爱哲学；能吃苦耐劳，积极主动，动手能力强；对工作认真负责，踏实肯干，具有很强的团队协作精神，能迅速的适应各种环境，并融入其中；不仅手绘能力，三维空间思维及雕塑能力强，且熟练掌握Cad photoshop、sketchup、3dmax，天正等专业和办公工具软件的操作。

求职意向

到岗时间：一个月内

工作性质：全职

希望行业：建筑/建材/工程

目标地点：北京、上海、南京

期望月薪：面议/月

目标职能：园林雕塑设计师

工作经验

2009 /8—至今：XX景区[ 1年11个月]

所属行业：建筑/建材/工程

方案设计部园艺/园林/景观设计

熟练掌握Sketch Up ，CAD，Photoshop，等绘图软件的操作，具有娴熟的手绘技巧，熟悉3D，具有一定的设计领悟能力和专业技能，参与设计、效果图制作、协助设计总监完成方案设计工作。在协助项目设计过程中，提出合理或建议，完成设计工作有较强的团队协作能力和责任感。

------- 2008 /7--2009 /7：XX广告设计公司 [ 1年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

设计部景观雕塑设计师

1.从事雕塑方案设计工作，以及担当效果图制作；

2.熟练运用PHOTOSHOP进行方案效果图的制作和竞标文本的排挡；

3.熟练使用CAD进行施工效果图的绘制；

4.目前成功案例中，二十多个定稿项目，十多个雕塑项目已经建成完工。

教育经历

2004 /9--2008 /7 鲁迅美术学院雕塑本科

证书

2006 /12 大学英语六级

2005 /12 大学英语四级

语言能力

英语（熟练）听说（熟练），读写（熟练）

第13篇：雕塑课件

第11课感受中国古代恢宏的雕塑群 ——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

第14篇：雕塑教案

雕塑选修教案

主讲：张涛

艺术学院美术系艺术设计教研室

2011年春季期

雕塑选修教案

教学大纲：名称、编写者：

《雕塑》课程教学大纲湖北民族学院艺术设计教研室教材：名称、编著者、出版时间、出版社：

《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社教学目的要求：

通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：

1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。

2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。

3、熟悉雕塑的创作过程。

提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：

1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。

2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。

3、题式教学，作品组织专业习作展览。教学方法与教学手段：

教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法；教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。教学重点：

雕塑概述，雕塑的制作过程。教学难点：

雕塑的造型。课内学时：36学时讲授内容：

第一章雕塑概述

一、泥塑的主要的理论

1、泥塑的工具与材料泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。 ①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。 ②工具：

a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。

b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。

c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。 ③材料：

a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。

b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。

2、角色泥塑内部骨架：

a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。

b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。

人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。

3、泥塑应注意的问题

a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。

b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。

c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。

第二章雕塑的制作

一、准备材料

1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。

3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。

二、制作泥稿

1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。同时还应该注意整个泥塑的重心问题。

重点注意头、胸、盆的三大关系。一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。另外再加上各部旋转关系。

整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。应向设计稿设计尺寸靠近。最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。

做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。

3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。

为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。

最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。

4、进入细部刻画

校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。细节的深入。入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。另外，骨节要方一些。

对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。

解剖关系要进一步准确。解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。

节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则、有意识的、无意识的等等要细心地体会。

同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。

有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。

5、调整完成

在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。

从整体上对点、线、面和形体布局。一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。

节奏的调整。主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。

虚实的对比。有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。

对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。

第三章雕塑的后期制作

一、泥塑摸具的翻制

泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻转。

翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。主要学习一次性模的翻制。

1、分块划线：

即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。三是“避重就轻”，即避开主要的画，在较次要和单纯的面上开模，这样，即使有错位的形象也容易修复。

插片：插片的目的是为了隔断石膏，以便开模。插片是由金属片或胶片剪成的，它的大小可根据开模厚度来决定。根据画好的线插入，插片形成的夹口应“契”形，这样开启才容易，不易被卡住。

喷脱模剂：脱模剂是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是为了隔离石膏和泥土。在泥塑稿表面均匀的喷洒

一、两次，干后即可。

2、调制石膏：

石膏浆由水和熟石膏粉调制而成。比例无精确标准，可根据自己习惯配制。一般水多则硬度差，且凝固慢；反之水少则石膏硬度好，凝固快。

为了区分内、外模，可以在外模石膏调制时加入颜色。一般多用粉质颜料。把调制好的石膏浆从上至下慢慢浇在泥塑稿上，注意阴面和阳面一定要浇到，尤其是底部，否则会出现气泡。

3、加固：注意掌握石膏的厚度。特别是石膏的高点和低点的厚度应该相差不多，一般厚度为2cm左右。然后，再用棕丝浇上石膏浆，加固在模口或一些薄的地方。

4、开模：开模时，待石膏浆凝固以后，便可用扁平铲刀沿分模线铲开。找到插片，然后用钳子取出插片。取时可以左右摇动，使模块松动，再用刀插入缝口，慢慢撬开模块。待全部木块取下后，再把泥挖出，注意挖泥时不要伤到模内部表面或被骨架卡住。

清模：清模时，把模具平放，仔细清理模具内部，特别是细节部分，一定要把泥取干净。可用自来水清洗，用刷子刷干净。

刷脱模剂：用地板蜡或汽车蜡做脱模剂，效果好。

5、浇内模：有两种方式。一是把外模全部合好后灌入石膏浆，然后左右摇晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏内模。这种方法简便，但浪费石膏且不容易控制内模厚度，内部厚薄不均，操作笨重。另一种方法是先不合模，先在每块外模上浇一定厚度的石膏，模口外部可稍薄，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出模口以便合一块模，注意对准记号后，用综丝浸入准备好的石膏浆中，从内粘在模口处，并沿内模口粘一圈，待干后模口已被粘牢，再依次一块一块地合模。注意每合一块模时应调一些石膏浆，倒在模口缝隙处，以便渗入合好缝口。如果担心强度，可多粘一些综丝或木棒粘结在内部以加强强度。

6、打去外模：等石膏内模干后，即可用平口铲刀打去外模。打模时要求从上至下，从模口向内，从模口向两边，从高点到低点。注意外模与内模的颜色区分，有颜色的外模，白色的是内模。

二、各种肌理效果的制作

1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制过程相同，但水泥凝固较慢，不适合小型泥塑的翻制。

2、玻璃钢的翻制：玻璃钢的翻制是用聚酯树脂或还氧树脂贴玻璃纤维而成。优点是坚固，易于保存，质地细腻。

3、陶瓷作品：陶瓷是将以成型的泥塑内部掏空，通过烧制而成的作品。

4、丙烯颜料的色彩表现：表面效果处理所用的颜料有油漆、油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料以及水粉颜料等。一般最为常用的是丙烯颜料，丙烯颜料的优点在于易于调色、纯度高、附着里强、干的块、不易变色等等。

5、釉色的色彩表现：釉色表现得方法是在烧制前，在泥塑的表面施釉，通过烧制而成。

作业量：

1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有个角度的展开图。

2、雕塑1件。

要求：形象完整，设计新颖，造型准确，具有一定创新性。参考书目：

[1]《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社

[2]《雕塑》翟小实张丹编著 1997年10月第一次印刷辽宁美术出版社 [3]《雕塑人物写实技法》巩冰编著 2001年9 月第一次印刷河南美术出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》布鲁诺.卢切斯主编 1999年2月第一次印刷广西美术出版社2004.7

第15篇：雕塑教案

形体、匠心、材质——雕塑

一、教学目标：

1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。

2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。

3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。

二、教学重点、难点

重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。

三、教学过程【导入新课】

同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引你的？学生反应„„

教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。（积极向上）导入课本内容，学习雕塑的相关知识、雕塑的概述：

以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。随着经济的腾飞发展，城市建筑规模的不断扩大何改造，雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中，外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。(举例步行街的墙雕壁画）

、雕塑的种类

按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列„„)、雕塑语言

体积感与空间感。(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。）提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。、雕塑的艺术特征

1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

五、雕塑艺术鉴赏

1、欣赏它的立体造型美，体会作品所传达的情感。（举例书本图片）

2、从它体积的美和体积组织组合所形成的节奏韵律入手。

3、体会雕塑“象征、装饰”的美：一事它本身的艺术美，二是它与城市、建筑、环境的和谐统一的环境美。

小结：雕塑艺术源远流长，在雕塑史的长河中始终是主流。我们中华民族自古对艺术的品位有很多鉴赏标准，即要求作品反映现实又要表现思想，故装饰手法、装饰风格就自然地为我们对雕塑表现得追求目标。

第16篇：城市环境雕塑

《城市环境雕塑》教学大纲

课程中文名称：《城市环境雕塑》

课程英文名称：课程类别：

课程编号：11305808 课程归属单位：美术学院制定日期：2007年 6月 28日

一、课程的性质、任务

1、城市环境雕塑是我院环艺学生的限定选修课程。通过对该课程的系统学习，让学生对城市环境雕塑的基本知识和基本技能有所掌握，城市雕塑是艺术与科学性极强的学科，重点观注学生的创造力和对环境要素观的培养是教学的重要任务，使学生能具备独立制作雕塑的能力。

2、教学基本要求

（1）掌握城市环境雕塑的要素和基本实施方法。

（2）学习传统及世界著名城市雕塑，激发学生创造激情的独创力。

3、本课程适用于环境艺术设计专业，总学时数为72学时。

4、本课程与其他课程的区别是：城市雕塑的构思，艺术处理及环境位置的选择都区别于其他课程的性质。

5、推荐教材及参考书：《城市雕塑艺术》陈绳正著

辽宁美术出版社；《外国城市雕塑》王卓予编著上海人民美术出版社；

《欧美雕塑名作欣赏》欧阳英编著上海人民美术出版社；

《雕塑》期刊中国工艺美术学会雕塑专业委员会。

6、主要教学方法与媒体要求：本课程采用课堂理论与课外教学相结合，参观雕塑作品。

二、各章教学内容和要求第一章城市雕塑的发展及类型

1、讲授内容

（1）古代埃及及西亚的城市雕塑。（2）古代希腊罗马的城市雕塑。（3）欧洲中世纪的城市雕塑。（4）欧洲文艺复兴时期的城市雕塑。（5）欧洲17——19世纪的城市雕塑。（6）古代中美洲的城市雕塑。（7）古代东南亚的城市雕塑。（8）古代中国的城市雕塑。（9）现代世界的城市雕塑。（10）城市雕塑的类型：

纪念性、立题性、装饰性、标志性、展览陈设性、衫功能性、大型艺术综合体。

2、本章要求学生掌握：

（1）城市环境雕塑的产生与发展。（2）城市环境雕塑的类型特征。

3、重点和难点：本章重点是学习城市雕塑的发展状况，难点是深入学习城市雕塑的种类。

4、具体教学内容和学时要求：本章教学学时为2学时。

第二章城市雕塑的构思，艺术处理及环境位置选择

1、讲授内容

（1）象征寓意，比喻，联想，作品与环境烘托的夸张变形。

（2）艺术处理的原则及方法，视角考虑。

（3）城市雕塑环境位置要综合研究的诸多因素。

1、类型尺度。

2、总体规划。

3、人流方向，角度及景观效果。

4、特点意图。

5、环境的性质与功能。

2、本章要求学生掌握：（1）城市雕塑的构思要素。（2）城市雕塑的艺术处理方法。

（3）城市雕塑的环境位置要求。

3、重点和难点：本章重点学习城市雕塑的构思、艺术处理。

4、具体教学内容和学时要求：本章教学学时为2学时。

第三章城市雕塑的制作方法及材料的运用

1、讲授内容

（1）城市雕塑的制作方法，步骤。（泥稿，定型，上架，翻模，浇铸，安装。）

（2）雕塑材料的效果分析与应用。

（3）雕塑制作的相关工种，学科，技能，综合知识。

2、本章要求学生掌握：

（1）城市雕塑的制作方法，步骤。（2）了解材料与雕塑制作的关系和效果。

（3）城市雕塑制作的相关构成元素与构成原理。

3、重点和难点：本章重点学习城市雕塑的制作方法。

4、具体教学内容和学时要求：本章教学学时为4学时。

第四章作业

1、讲授内容

根据校园环境、居住小区，设计制作一件环境雕塑，风格材料自定，作业要求草图及泥稿（高度30㎝以内）

2、目的要求

（1）要求达到行业标准。

3、重点和难点：本章重点是结合上面学习的知识运用在作业中。

4、具体教学内容和学时要求：本章教学学时为64学时。

三、实践教学内容与要求

1、实践教学的目的：通过课堂与课外的结合学习，达到教学多样化、丰富的特点，不断提高学生的学习兴趣。

2、实践教学的要求：本课程要求学生在实践中掌握城市环境雕塑的空间规划。

3、实践教学的作业与实践报告：根据校园环境、居住小区，设计制作一件环境雕塑，风格材料自定，作业要求：草图，泥稿（28学时）。在校外教学实习基地完成（36学时）。

4、实践教学的时间与学时分配：本课程在大学四年级第一学期开设，课时为72学时，课程结束通过作业成绩和平时成绩

评定该课程成绩。

第17篇：雕塑实验报告

山东建筑大学实验报告

实验班级艺术095 姓名成绩＿＿＿实验日期 2011-10-11 实验二：绘制图案

一、实验目的与要求：

目的：通过绘制图案，了解验证设计方案的可行及优缺点。要求：结构严谨比例准确手法合理

二、实验用仪器与设备：

雕塑台雕塑泥雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤：

原理：验证设计方案的可行及优缺点

方法：仔细观察，必要时借助卡尺，注意层次关系步骤：

1、直线切形

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整统一

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

我用正椭圆行作为雕塑形体，有圆润，轻灵之感，也可形象的表现荷之生活环境，水的灵动蜿蜒。图案是大片荷叶，形态各异，有盛开的花盘也有含苞待放的花蕾，还有硬朗的莲蓬，更是缺不了身体轻

灵振翅欲飞的鸟。

“四面荷花三面柳,一城山色半城湖是描写济南的真实写照 , 加之荷花自古有出淤泥而不染的禀性,荷花被誉为济南市“市花”，此后每年都举办荷花节。大明湖更是焕发了生机：垂柳披拂，

荷花掩映，一派生机勃勃的

景象。 2，心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

第一阶段，我们看了大量范图，使自己更易理解浮雕表现原理，然后自己进行创作。第二阶段，我们进行实训，在制作过程中老师示范并讲解解决问题办法，使我们初步掌握了浮雕制作的专业技能。在往压平的雕塑泥上进行勾画荷花及荷叶的时候充分考验了自己的造型能力，要表现出荷的动态及韵味。第三阶段，深入制作，循序渐进，逐层深入。

通过本阶段学习与实践，我初步认识了浮雕的制作过程，期待更深入的表现荷的韵。

山东建筑大学实验报告

实验班级艺术095 姓名成绩＿＿＿实验日期 2011-10-18 实验三深入塑造

一、实验目的与要求：

目的：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法

要求：结构严谨比例准确手法合理

二、实验用仪器与设备：

雕塑台雕塑泥雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤：

原理：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法

方法：仔细观察，采用加减法结合的方法，注意形态与空间关系。步骤：

1、堆大泥

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整统一

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

荷花，又

名莲花，水芙

蓉等，花叶清

秀，花香四溢，

沁人肺腑。有

迎骄阳而不

惧，出淤泥而

不染的气质。

所以荷花在人

们心目中是真

善美的化身，

吉祥丰兴的预

兆，是佛教中

神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

济南的芙蓉街，广场的荷花喷泉，全运会管的荷花造型，都体现了荷花作为济南市花的渊源。

此设计题材专门为济南文化浮雕建筑，利于荷文化的传播。

2、心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

这一阶段，首先确定了画面主体层次，然后更深入刻画每一片荷叶，每一朵花，直到达到自己满意的整体效果。篇2：雕刻实验报告

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验一：锦鸡的拼摆

实验目的：了解锦鸡的拼摆用料和工艺；掌握锦鸡的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆、脚爪的拼摆。

实验课时：2学时实验内容：

锦鸡的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、菜卷、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的尾部，然后再拼摆尾羽、身体羽毛，最后拼摆锦鸡的头部。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、小花和字，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆锦鸡，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验二：蝴蝶的拼摆

实验目的：了解蝴蝶的拼摆用料和工艺；掌握蝴蝶的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时

实验内容：

蝴蝶的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的外层翅膀，然后再拼摆里层翅膀和身体羽毛。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、蝴蝶眼睛和触角，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆蝴蝶，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验三：景致的拼摆

实验目的：了解景致的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时实验内容：

景致的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆竹笋的外层，然后再拼摆竹笋里层。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、黄瓜竹子，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆景致，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验四：花卉的拼摆

实验目的：了解花卉的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时

实验内容：

花卉的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、从花卉的一侧进行拼摆好一个花瓣，然后依次拼摆其他拼摆。

4、用酱葱头点缀，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆花卉，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验五：锦鸡的雕刻

实验目的：了解孔雀的雕刻用料和工艺；掌握孔雀的雕刻技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。实验要求：雕刻成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的雕刻、身和尾屏的雕刻。

实验课时：2学时

实验内容：

烹饪用料：牛腿南瓜、冬瓜皮、心里美萝卜等。

雕刻工具：大切刀、v形槽刀、直口刀等。

拼摆步骤：

1、先将孔雀的大体形状雕刻出来，备用。

2、细微的雕刻孔雀的头、身、尾等部位。

3、点缀雕刻的月季花、尾屏和树叶，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，雕刻手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握雕刻技巧，能够雕刻孔雀，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。篇3：实验报告

山东建筑大学

艺术学院实验报告

（08－09）学年第二学期

《雕塑艺术》

实验班级园林062 学生姓名刘思聪

学生学号 2006061348 指导教师赵学强

山东建筑大学艺术学院

山东建筑大学艺术学院实验报告

班级：园林062 姓名：刘思聪实验日期：4月28日成绩：实验一雕塑模型制作（作业一）

实验目的

1、通过该实验的学习，全面了解和掌握传统雕塑与现代雕塑的制作方法。

2、学会用三维空间的观念解决实际学习和实践中遇到的雕塑制

作问题，全面提高学生的审美水平和造型能力

实验用具及材料

雕塑台雕塑刀雕塑泥

实验步骤

1、方案草图设计。

方案是以一人踢足球为造型，进行了抽象化处理。设计体现

了：

（1）设计方案体现了雕塑、建筑与环境和谐共生的理念。造

型、体量、高度、尺寸等强调与环境空间的协调、配套。（拟设该雕塑放置于运动场休闲区）

（2）雕塑作品新颖独特、简洁凝炼、主题鲜明，精致和谐，易于制作，具有较强的形式美感和视觉冲击力。

（3）雕塑体现创新设计（不是照本宣科直接采取具象）。

2、考虑、选择方案。

该方案是放置于运动休闲区周边的雕塑，以一人踢球为原型再

现运动场景，让人们在休息知道生命在于运动。再进行了抽象，让雕塑丰富，以多面，三维空间的形式，体现了设计的理念情怀。它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感，真实感。因此采用了该方案。

实验心得体会

五月至六月期间，我们用了四个周的时间学习了雕塑艺术这门课程。在老师讲理论和没有开始实验之前，我不以为然，觉得这不就是小时候的玩泥巴吗，多简单啊！还用学吗！可是事实并非如此，随着学习和实验的深入，才意识到雕塑是一门艺术，它和其他的艺术一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。而雕塑的要求更要高于其它画种，它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中，要做到“眼观六面，手到八方”。在瞬间把握对象特征，用手方方面面的表现出来。雕塑是不断修改，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。

我很佩服老师和雕塑家们，几个周下来，发现雕塑真是一门劳心，劳力的劳作。它既要你静的下心，除去浮躁，又要你有毅力和体力。一个作品是需要很多很多的心血的，我为自己曾经的肤浅，感到羞愧。接下来的时间，我也尝试着做了些东西，当把一堆烂泥巴塑造成型的时候，尽管不是那么的完美，但心中的快乐是不言而喻的。当我开始喜欢上这门课时，结果却要结束了，那种意犹未尽的感觉久久在我心头徘徊，真希望今后可以多些类似的课，多些和赵老师学习的机会。

实验数据及结论 1.搭内骨架

从图片看此泥塑需要骨架支撑，因此我用了钢丝。泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.。搭骨架的心得：骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌. 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架. 要体现雕塑的大体形状. 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架. 2.上大泥堆大形

泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了。

上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥, 用拍

泥板

将泥

砸实

帖牢. 上大

泥时, 要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中。. 雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可. 3 深入塑造在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段. 在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握整体-局部-整体的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.。往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造。

另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.，还有夏季天气炎热，泥塑容易干裂，所以要注意在未完成的作品上保湿。 4 最后的成果：篇4：雕塑调研报告

雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息„„（威·莫里斯）一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

形体概念认识不清，对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事，一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初学时认为如此便可做出好的雕塑，而经过一定时间的（有时甚至要经过几年的时间）学习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法，不难想象会做出什么样的雕塑，肯定是不行的。我曾经非常努力，每做一个头像，都花很大力气，认真仔细的把模特身上的每个细节，力争一模一样的在雕塑上做出来，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免？通过不断的摸索和老师的细心教导，我对形体有了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察，也许在绘画上可以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。所以，我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑，就应从观察空间中的形体开始在这时，不论你学没学过画画，你都能辨别。而且，是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形体。对初学雕塑的我们来说，注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的，这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习，并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力，从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外，我们通过雕塑课，调整了观察方法，对形体认识有了新的体会，对今后设计的提高与发展能起到不小的促进作用。此次雕塑课程在老师和同学们的合作下圆满成功，很难忘

的一次雕塑课程，或许也可能这辈子也不会再接触了。很难得

的机会！将成为我们大学青春美好的记忆?? 雕塑设计调研报告调研时间：2013.6.8 调研地点：合肥环城公园

调研课程：雕塑设计与制作

调研目的：通过对合肥环城公园西山景区的雕塑作品的参观和分析，加强我们对雕塑形体的意识。通过老师对环城公园及其景区内雕塑的分析和讲解，了解环城公园建设的文化背景、环境背景和雕塑主题，感受雕塑在环境中的意义。思考环境与雕塑关系，以及雕塑的造型手法。加深我们对雕塑的认识和理解，对雕塑的材料、工艺和性质。对雕塑设计与制作课程的深入研究起到重要作用. a文化背景

合肥环城公园建设始于1980年，1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区；以自然

野趣为特色的环北景区；以提供娱乐服务为中心的环

东景区。主要以动物雕塑为主，在众多的雕刻艺术中，

动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独

特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。 b雕塑结构分析

雕塑的动态结构对整个雕塑的成功与失败起到重要的作用，不同的雕塑动态结构雕塑本身给人的感受也是不同的。雕塑的动态结构的定位跟公园的主题、环境整体、和动物的习性有着重要的关系；

公园主题影响雕塑本身的题材选用，合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园，是一个以原环城绿带为基础，采用开敞式布局，运用造园艺术，点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀，融新城之中，这是其地理位置和基本性质，所以在设计雕塑是选用动物，通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切，环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林，所以雕塑选用动物的雕塑，其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛，和公园的环境相互融合，相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型，不同动物所处的环境不一样习性也是不一样，所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性，把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。 c动物为主题分析

在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下：

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品，材料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富，数量繁多，狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生，动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术，因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重动物形态刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的动物雕塑语言，表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑，表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想：动物主题雕塑使人产生许多的联想，不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景，可以不仅让人们感受到它们一家的快乐，人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性，符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

d雕塑形态 1骆驼这种动物，对人非常忠诚，它和其它动物不一样，特别耐饥耐渴，人们能骑着骆驼横穿沙漠。骆驼还有着“沙漠之舟”的美称。骆驼的驼峰里贮存着脂肪，这些脂肪在骆驼得不到食物的时候，能够分解成骆驼身体所需要

的养分，供骆驼生存需要。骆驼能够连续四

五天不进食，就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑（右图）也同样沿袭了真

是骆

驼的造型，也同样运用体块和线条塑造的方

法，利用体块将骆驼的形体结构表达的简约而又不失观赏性。骆驼造型上头都是仰着的这样的动态和现实中的骆驼非常的符合，现实中的骆驼的习惯很符合，骆驼的蹲姿和站姿很有神，加上在场景中布置了沙漠的感觉和仙人掌这样使自然界的场景很好的展示在游客面前。在雕塑的刻画上没有过多繁琐的部位，尤其在脖子上的毛鬃体块和线条表现的非常好。 2长颈鹿雕塑（右图）在整个西山景区的雕塑应该是最高的了，这也是根据现实当中的长颈鹿高度进行一些的调整，根据周围的环境在

长颈鹿动态造型上进行设计，充分利用周围

的环境，周围大树的枝叶刚好是长颈鹿抬头

能够到的，所以在长颈鹿的动态上选择了觅

食的动态，

与周围的环境能完美的融合在一

起，设计中抓住了长颈鹿的瞬间动态，使自然的美表现出来。 3狮子是唯一的一种雌雄两态的猫科动物，是猫科中平均体重仅次于虎的动物，也是唯一的群居动物是地球上力量强大的猫科动物之一，狮子生存的环境里，其他猫科都处于劣势。漂亮的外形、威武的身姿、王者般的力量和梦

幻般的速度完美结合，赢得了“万兽之王”

的美誉。醒狮：雕塑在造型上根据现实的狮

子，运用了写实的手法，但也不是非常的写

实，在狮鬃的雕

刻上使用体块和线条简单手法组合，这样使

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起，后肢

蹲着，尾巴微张，头微仰，狮鬃被风吹动整

个动态生动描写了醒狮的动态，醒狮给人感觉精神焕发，具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

雕塑是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间。在整个环境中，使得在此区域文化气息，雕塑结合周边建筑风格更加直白的表现了历史的厚重。 e调研心得

调研之后，对城市雕塑也有了更多的了解，城市雕塑如今成为环境与城市交流的纽带。这时城市雕塑既是建筑环境的配角，又对城市环境起着重要的作用，有时甚至起着“主角”作用。对于城市，雕塑则起着渲染城市空间环境、调节城市色彩和人群心态，加强视觉感受的作用。同样，雕塑也必须与城市空间环境的气氛和情调相一致，强化环境空间的主题。而且我认识到城市雕塑的建设不仅要满足美化环境的要求，而且应该在更深层次上对艺术和环境作出理解，赋予城市雕塑深刻的文化品格，使其能够起到体现时代精神，反映文化需求，趣化城市空间的作用。篇5：景观雕塑实习报告

景观雕塑实习报告景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

景观雕塑通过这个专业课让我们认识到，根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

（一）纪念性景观雕塑

纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的“祖国—母亲”纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

（二）主题性景观雕塑

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

（三）装饰性景观雕塑

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

（四）陈列性景观雕塑

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

选题和选址

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

观赏的视觉要求

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。设计中的视线图解法应用建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通

过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低；水平面的布置；按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。

基座设计景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。我们做的景观雕塑是放于展园的的雕塑，构思主题，表现手法，选材方方面面东西要考虑到，一个优秀的景观雕塑或景观雕塑群建造必然要含有特定的意义。表现或标识出特定的人物和特定事件。当然它必然离不开了特定的历史背景和环境。

第18篇：认识雕塑

认识雕塑

“认识雕塑”！这四个字读起来让人感觉很明白，表意也很明确，人们一读这个题目就知道大体的内容要表达什么了。可是这简简单单的四个字所包含的内容真的是那么容易解释吗？

近来读了一本书，名叫《认识雕塑》，和这篇论文的题目一样，本书介绍了作者有关雕塑艺术的个人感悟和经验。主要内容有：学会看形；跨越门栏；形状的语言；榜样的意义；关于异与同；关于新与精等。对雕塑也解释的非常详细和到位。我认为作者对雕塑的认识可以著出一本书，那要花费相当大的时间尤其是要对雕塑的理解达到一种程度，这种程度可能是到达了一种境界吧。而我呢，不能说是对雕塑的认识已经达到了一种境界吧，我所懂得的就拿这本书来形容吧，可能这本书的封面和里面的目录都有了，可是里面的内容却只是一些表面的，我需要的是更深入的学习吧。著一本书不容易啊，当然对于学习雕塑来说那就更不简单了啊，光对雕塑有一定的热爱还不行，还要全面的了解它。而我对雕塑的认识：

首先，认识雕塑应该先从雕塑这两个字说起。我认为雕塑单单看这两个字就是雕刻和塑形。雕塑是造型艺术的重要类型之一，具体说呢雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；按其用途可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、架上雕塑、宗教雕塑、园林雕塑等。

以上这些对雕塑的介绍，虽然这些对雕塑的介绍一看就知道不是我本人自己写的，也是我经过刻苦的学习在书上找到的，不读书不知道，雕塑原来真的是博大精深啊。现在我们的雕塑课程也只是泥塑，从泥塑头像到胸像，以上所说的那些雕塑可能这四年的大学专业学习也不能接触很多啊。在这就只能是做一下了解吧，以后要是真的有机会再去学习吧。

其次，认识雕塑首先要知道雕塑的起源和发展。雕塑伴随着人类文明的诞生与发展的步伐逐渐成熟。千百年来雕塑艺术以多样的面貌存在于人们的生活空间之中，丰富，充实着人们的精神生活，陶冶了人们的情操，点缀，美化了生活环境。包括中国在内的世界许多国家，民族自远古时代至今，雕塑艺术都经历了从幼稚到成熟，从粗糙到精致，从简单到复杂的发展过程，创造了难以计数的作品，题材内容极其广泛，风格样式及其多样。这就使得雕塑艺术在艺术领域占据了一定的地位。

早在旧石器时代晚期，原始人在打造石器的过程中，就已经逐渐产生了对称，均衡和和谐等审美意识，于是产生出美化自身的装饰品和可能包含宗教意味的制品。虽然这些制品跟我们现在所认识的雕塑有很大的差别，但雕刻器的出现可以看作是雕塑技术的初步发展。新石器时代也出现了雕塑艺术的早期雏形。在中国的商周时期进入了青铜时代，构成了青铜雕刻之美。秦代的雕塑在中国雕塑史上留下了一个特殊的篇章，以其规模和数量见长，这就是秦始皇陵兵马俑，我觉得当时的雕塑就很接近现在雕塑了，可见雕塑的发展相当有历史。汉代雕塑以霍去病墓前的雕塑为代表。魏晋南北朝时期，雕塑进入了一个新的时代，尤其是陶俑制作更加多元化。我国雕塑艺术在唐代达到了高峰，除了佛教造像，唐代最主要的雕塑则是陵墓雕刻，最著名的则是“昭陵六骏”。雕塑到了以后便没有了很大的发展，到了明清之时又渐渐兴起。

在西方，雕塑的发展更是对雕塑艺术有了很大的帮助，通过阅读《西方雕塑史》我知道了：西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。代表人物：米隆、菲狄亚斯等。欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。代表人物：意大利的米开朗基罗。西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德、罗丹。西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表。

对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得人们去研究和认真阅读书籍的。雕塑与其他艺术的不同在于它是立体的,是真正存在于空间。一个雕塑作品,作者在创作的时候是必须考虑他的各个角度。雕塑艺术要充分运用体积塑造语言，体现外部造型的凝练性单纯性；还有就是材料与形象的交融也是雕塑艺术语言的重要特征之一；再一个就是物体实质性特征，就涉及到“空间”也依赖于“体量感”。以上这几点对于雕塑来说都是非常重要的。

最后，我觉得就是雕塑“技法”了，这也是相当重要的。每次在上专业课的时候老师说的最多说我就是结构问题，然后是空间还有大的人物动态，这些都是非常重要的在我认为。因为从事雕塑的学习，每次在与人接触的时候也会仔细观察别人的五官位置和空间感觉。现在我们所做的雕塑都是属于圆雕。从做头像到做胸像慢慢的学到的东西也是特别的多，知道了学习雕塑对于我来说不是件容易的事情。学习了这么长时间的雕塑，并且在老师的指导下，我认为在制作胸像雕塑时可以分为七个步骤：1比例，这是很重要的，要仔细观察模特，看好比例，这使我想到了每次在做胸像之前老师为什么要我们围着雕塑转几圈，我想应该是让我们看好比例吧。对于比例问题我确实也没怎么注意过，以后一定会特别注意的。2材料准备，在完成每件作品之前材料准备是必不可少的，需要的东西也是很多的，在课下也准备好。3扎胸像架子，这就好比是个地基一样，地基的好坏决定了楼房的好坏。所以从第一步扎架子时，就要把大尺寸和大动态扎出来，否则一上泥，就容易出现动态不够、露架或掉泥的问题，架子的好坏也决定了雕塑的后期发展的质量，所以学一定要认真对待。为扎出动态，应多角度观察对象，从正面观察左右、上下关系，侧面观察前后关系。对模特儿的动态、比例、重心要心中有数。同时除了注意单个头的空间关系，还应注意头与肩和胸的空间关系。4上大泥，①架子结实牢靠，泥紧密。②比例、动态、重心、体量。③构图，头、颈、基座的关系。④基本形的关系。⑤大形大面的关系。这几步是雕塑的 5塑大形，首先在上一步的基础上检查，核对尺雨、体量、空间和基本形，然后这一步着重解决动态关系和运动状态下的解剖关系。动态关系的塑造是要求多角度观察、理解对象，并在这一步要求略为夸大一些对象动态。大的解剖如胸锁乳突肌的起止连接，斜方肌的起止连接，肩峰与锁骨、肱骨、肩胛骨，锁骨与胸骨，锁骨与胸锁乳突肌，锁骨与胸大肌、肋骨、脊柱与肩胛、背阔肌、斜方肌等的解剖结构应当比较准确。这也需要对结构相当的了解。6深入，对每一个局部形体进行了深入研究，并作充分表现。7整体调整，走出局部，从整体出发，全面地对塑像进行进一步处理。以上这些在做雕塑时都要严格遵守,会是你的专业有很大的提高。

记得老师说过,雕塑不用管他做的像不像,如果仅仅是要求像的话那就找个师傅去做就行了,所以我们做雕塑要用心去感受,艺术是一个需要有想象和创造的,我想做雕塑除了在造型上很写实之外应当把艺术的那一部分很好的体现才对。

“认识雕塑”,近来读了一本书，名叫《认识雕塑》，作者是用一本书来说他对雕塑的认识的,而我的“书”有封面了,我要做的就是把里面的内容补充上„„

第19篇：雕塑专业

发展定位

随着人才市场的需求变化，教育改革的普遍展开，国家教委新的教学目雕塑专业录的重新修订，雕塑专业被划为"美术学"的范畴，提高到了一个新的档次。全国各大美院雕塑也纷纷改革，特别是在重视材料、观念与意识的艺术教育的氛围中均力求教改，他们有的进行实验性教学，聘请国外专家、教授将发生在身边的现代艺术，后现代艺术直接引进课堂;有的彻底打破旧的教学体制，建立全新、偏重材料教学的模式;有的则坚持基本训练不放松，分工作室制，由学生自由选择;有的拒绝所谓材料、观念、抱定有地域性才有世界性的教学原则不放。在兄弟院校同类专业如此纷杂的，富有个性的教改形势下，雕塑专业如何面临教改。经过总结教改经验，分析各大美院纷纷建立作陶工作室的原由，我们认为，立足景德镇这个千年窑火不断的瓷都陶瓷文化为背景，以陶瓷材料雕塑教学为主，兼顾多种材料的雕塑教学，加强雕塑的设计教学，拓展材料交叉运用的空间，集中现代雕塑与现代陶艺的综合教学研究。从而真正做到发扬传统教学优势，加强设计能力培养，渗透多种材质教学研究。从而真正仿到发扬传统教学优势，加强设计能力培养，渗透多种材质教学，有利于学生知识、能力、素质的培养，以符合国家教委制定的本科教学计划"淡化专业意识、拓宽基础、加强素质教育和能力培养"的修订原则。

折叠编辑本段教改举措

1、优化传统教学结构，精简单元教学时数。传统教学结构是经过多年来教学形势的发展需要逐步改进的，形成了切合实际、具有科学性的教学结构。这种优势是:以陶瓷材料教学为核心，基本功训练为前提，人物与动物创作为主体，现代陶艺与现代雕塑为形式。在新的教学形势下，这种教学优势仍具有其重要性，不可否定。但是随着艺术教育的多元化发展，对观念与材料的广泛涉及，艺术设计界普遍认同认识材料就是认识一种表现语言，就是多掌握一项雕塑设计手段的教育发展观点。所以，我们在传统教学优势结构中适当地精简课时，进行优化组合，留出三分之一的课时进行必要的教改，是顺应新的教学形势，也是更好地适应社会人才市场的需求。比如，我们将泥塑课中的的人体课和人体着衣课并为一个教学单位，合理地增加单元教学课时，在总课时量上则空出更多的课时来安排新设课程。在过去的教学大雕塑专业纲中，有一些课程内容存在雷同或相近的现象，如立体构成与抽象雕塑，虽然概念不尽相同，但客观上都在以立体的方式进行抽象意识的教学，概念上又显得模糊。为此，我们将立体构成的教学因素渗透到抽象雕塑教学中，优化教学时数。人物创作与人体艺术处理课程也存在这种现象，我们将继续调整，使内容交叉，势必更有利于教学。在教改中，更加紧密、连贯地将基础训练与专业创作、设计课程合理地联系在一起，力求教学设置的科学性、适用性。

2、立足陶瓷雕塑，增加新的课程，拓宽学生的对材料的知识面，努力探索现代陶艺与现代雕塑及其综合材料运用的语言关系。上个学期，我们率先在98雕塑班进行了新的课程教学实践。木雕课、石雕课、大型壁雕设计制作，这些新的材料雕塑课白;实验教学，引起了学生的浓厚兴趣，激发了学生们创作热情。我们的目的，不仅是增设几门新课，让学生感到兴趣而已，而是在教学总体上，让学生更多地对各种材料进行认识，并尽可能围绕陶瓷雕塑教学进行学习，在造型上、观念上、材料上有一个广泛认识、相互交叉运用的实践基础，以拓宽学生的知识面，更好地提高雕塑设计的能力。雕塑教学40多年来，由于多种材质课程雕塑教学设置，从而迈向了一个崭新的教学空间。这种教学实验的效果如何，是师生领导们非常关注的问题。我们以办展的方式，来接受检验，从良好的反映来看，雕塑教改得到了广泛认同和肯定。同时，也收集了多方进一步教改意见。由此，我们体会到，渗透各种材料教学，有利于调动学生的创作思维、创作兴趣，学生们对材料加深研究，必定会带人陶瓷雕塑的创作设计，在观念上，表现手法上有所突破，进而，显现雕塑教改的力度。

3、以实用雕塑技能训练为主，加强学生雕塑设计能力培养，使学生走向社会，具备多方面的应用才能。本专业的课程设置，基本都要求学生创作具有实用性能、能投入批量生产的雕塑作品;以训练学生的雕塑设计能力。如动物雕塑、人物雕塑创作、传统雕塑、室内设计、卡通(礼品)雕塑以及抽象雕塑和木、石雕都要求学生按雕塑设计的教学思路进行学习，这种教学效果明显提高。

4、加强色彩装饰教学也是本专业教学计划修订的一个主要组成部分。雕塑专业本专业新增了色彩构成、陶瓷装饰材料应用，为的是丰富学生对雕塑设计色彩运用的知识，使学生不仅在塑造上具有扎实的基本功，形式上具有现代雕塑设计的表现力，材料运用上能因材施艺，而且能以色彩雕塑的多样装饰效果来丰富雕塑的语汇，更好地体现学生雕塑设计上的智慧。

5、修正教学上的不足，增强学生设计能力。在雕塑创作课上，我们发现许多学生在创作时不注重细节的设计、制作，这严重地阻碍了创作意愿的实现。比如，上泥塑课、练基本塑造技巧，学生往往重视人体比例、动态及泥塑效果，而疏忽了头、手、足的局部塑造训练，一旦进行创作课，这些被疏忽了的基本塑造概念，又往往成为设计制作上的重要环节，成为学生设计上的难关。雕塑教研室在修订教学大纲内容上强调了类似这种教学的不足现象危害性，应予补救、改正。这种教改是教学者教学方式上、观念上的深层改革，需要全体教师的共同努力。

折叠编辑本段推动经济

我们众所周知，在现代信息社会，人才是动力，科技是条件，二者是缺一不可的，是社会经济发展的两个主要因素和必要条件。

以前的雕塑专业学科，只注重了专业造型基础课的训练，忽略了材料工作室实践，所学到的知识不能得以发挥与完善，成为不了教学成果，更产生不了经济效益，严重地阻碍了教学进步的步伐，落后于其它美术院校。为此，有必要设立具有高科技含量的金属工作室，并且具有相当的规模。这样以来，本系教师与学生的雕塑作品能在金属工作室铸铜或锻不锈钢，既参与完成了后期制作实践，又能通过承接社会上的大型工程，给系里带来相应的经济效益。设立有现代设备的石刻，木刻工作室，教师与学生不但能在耳工作室进行研究和创作，又能承接大型石刻。木刻雕塑工程，在参与实践的同时又给系里带来了相应的经济效益，何乐而不为之? 陶艺工作室应有最现代化的制坯设备和煤气窑，学生能在短时间内烧制雕塑专业成陶瓷艺术品，这样既锻炼了学生的实践能力，又能为办展览准备好条件，陶艺作品已逐步的走入百姓家庭，已逐步地成为大众化艺术。作为陶艺工作室，它有科研与生产的双重功能，既能成为教师与学生的科研基地，又能通过制作艺术产品给工作室带来相应的经济效益。所以，雕塑系的教学和科研的发展，仅靠学院的资助是远远不够的，主要应靠教学与科研的创收弥补之，靠承接大量的工程来给教学注入新的血液，这是一个主要方向。任何事物都要在实践中求发展，有了工作室，有了高科技，也就有了新的动力，高等院校应该成为社会科技发展的带头人。特别是走上市场，考察艺术品的发展方向，更应该成为艺术院校的主要课题，以科研带动陕西旅游品的发展，以技术带来经济效益，都应是研究艺术造型的范围。

科技与人才的结合，应是高等美术学院的一个结构特点，艺术作品在新的时代应有它新的特征，特别是雕塑造型艺术，应从以前的简单个体劳动转向多层次的群体合作，并注入新的知识与新的科技含量。随着社会的向前发展，雕塑造型艺术除了有以上的特性外，还要注入更高层次的文化内涵及个性特征，以它特有的面貌展示给众人，并且不愧对给予它现代特性的这个世界。

折叠编辑本段学术研究

西安是一个具有悠久历史的文化名城，历史上曾有十三个封建王朝在这里建都。特别是周、秦、汉、唐在中华民族历史上最辉煌的四个朝代，都在此地留下了大量的艺术精品。如周朝的青铜器，秦朝的兵马诵及铜车马。汉朝的霍去病墓石刻以及唐代武则天墓的石狮和顺陵走狮等等。这些代表中华民族文化遗产的艺术品，不仅仅影响着我们的创作，更重要地是己成为我们雕塑专业教课书的一个重要的组成部分，而且以研究中国古代雕塑为特长的教学方法基本上已成为西安美院雕塑系教学的一个特征了。为了将其发扬光大，我认为有必要成立一个"中国古代雕塑艺术研究所"，配备有资历的老专家。老教授和其它教师进行长期的专门研究，定期出版研究论文集，在国内和国际上建立起一定的专业影响，宣传中国古代雕塑艺术的艺术价值，使其具有中国地域性文化特征。

另外建立中国古代雕塑精品教具陈列，雕塑系的教师和学生在上古代雕塑专业雕塑临摹课时能有充分的教学参考价值，使古代宝贵的民族文化遗产能充分地为现代美术教育服务。

在陕西各大博物馆建立校外课堂，定期按教学计划由任课教师带领去博物馆临摹实习，以此提高学生的专业兴趣和对中国古代雕塑艺术精品的研究热情。

西安美院雕塑系由于有着中国古代雕塑的地理条件优势，应更加大对中国古代雕塑的研究力度和深度，建立起完整的研究理论体系。教会学生们在中国古代雕塑的精品。中吸取营养，拓宽学生的知识面，丰富学生们的艺术创作，提倡创作的民族性，让学生明白一一没有民族性，便没有世界性。

折叠编辑本段市场前景

专业教育结构的调整应与市场经济发展接轨，这点无可置疑。市场经济的繁荣，则靠高等专业教育成果的支持，所以高等专业教育成果的质量对市场经济的繁荣有很大的影响，雕塑系专业学科结构的调整正是以经济发展规律为依据的，原有的专业学科与新设想的专业学科都与市场经济理论联系紧密，而且有着特别快的经济效益。特别是建立具有高科技含量的专业实践工作室，更是有着产业化的特性，这种有着一定产业化特点的专业实践工作室，实际上已经给在校学习的学生做出了艺术产品市场化的生产模式。学生已在专业工作室得到实习，实际上已将在教室里学到的理论性的知识在此实践化，，这种专业实践奠定了学生毕业后的工作基础，强化了学生们进入市场经济的意识，增加了学生们走入市场经济社会的自信心。

通过专业学科结构的调整，学科教育更趋合理性，教学方法更具有科学性，知识结构更具备了实用性，专业特点更具有了社会性。

通过专业学科结构调整后的专业教育使学生们的专业知识与专业技能更加完备，有着独立工作的能力和群体合作的能力，有着科研和创造的能力。这也是学院奉献给社会的适应性合格人才，而且已具备了作为社会无形资产的一个组成部分的先决条件。

雕塑系专业学科结构调整后的专业实践工作室，因为具备了高水平专业的设计能力，具有了高科技含量的世界先进水平的金属加工和石刻加工能力，对外承接大型城雕工程已成为可能。(如西安的大型石刻"丝绸之路"、南郑县的"烈士纪念碑"、新疆石河子建设兵团大型石刻"开拓"、海南省三亚市天涯海角大型石刻群雕及青铜骑马像等等)。

工业美术造型设计专业工作室由于具备世界最先进的电脑设计软件系统和造型能力，承担电力机车外型，小轿车外型。大巴士外型及一切轻工业产品，日用品、机电产品外型的设计已成为可能，并且有着极好的市场发展前景。

陶艺专业造型工作室由于具备了现代化的制坯和现代化的煤气窑设备，烧制具有纯陶艺造型产品也成为可能，因为陶艺产品有着独特的装饰造型审美特性，又极容易被大众所接受，价格适中，所以有着极好产业性发展契机，前景看好。

造型艺术专业工作室由于在材料运用方面有着独特的要求，专业性强，对于不同材料的形体组合，有着观念上的独特表现语言要求，被称为"观念艺术"。这种研究材料与造型的表现力方面不同于其它雕塑艺术，但却是世界雕塑艺术发展的一个主流，我们必须下大功夫研究之，并且能在短时期内与国际同类艺术发展达到同步水平。这种雕塑适合放在园林中，适合配合建筑家作为建筑体的一部分，也适合参加世界性展览，有着极好的经济发展前景。综上所述，雕塑专业学科改革调整已具备一切优势条件，在市场经济前景看好的情况下充分利用西部人才资源优势，积极进行多方位的国际间的交流与合作，建立起艺术工程网络体系为之服务，定能取得可喜的教学成果。

折叠编辑本段本科专业介绍折叠专业概况

雕塑(代码:050405)属于文学大类，艺术学类。折叠培养目标及要求

本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。

通过学习，可以具备以下几方面的能力: 1.理解掌握立体造型的基本理论知识; 2.掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法; 3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力; 4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规; 5.了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态; 6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。

折叠主要课程

中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、泥塑胸像写生、泥塑人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作室外写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、雕塑工程制作等。

主要实践性教学环节还包括:古代景点雕塑临摹(7周);人像、人体的浮雕、圆雕写生(70周);浮雕、圆雕创作构图(35周);古代雕塑艺术考查(16周)。折叠相近专业

绘画(050404)、美术学(050406)、艺术设计学(050407)、艺术设计(050408)、摄影(050416)、艺术学(050422W)、会展艺术与技术(050427S)、景观建筑设计(080708W)等。折叠开设院校

清华大学(10003)、中央美术学院(10047)、燕山大学(10216)、内蒙古大学(10126)、大连理工大学(10141)、东北师范大学(10200)、天津美术学院(10073)、四川美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、景德镇陶瓷学院、山西大同大学(10120)、大连艺术学院(13599)、闽江学院(10395)、商丘师范学院(10483)。折叠院校排名

2013-2014年雕塑专业排名

排序学校名称水平开此专业学校数1四川音乐学院5★392景德镇陶瓷学院4★393清华大学4★394福州大学4★395湖北美术学院4★396广州美术学院4★397南京艺术学院4★398西安美术学院3★399四川美术学院3★3910鲁迅美术学院3★3911大连理工大学3★3912内蒙古师范大学3★3913大连工业大学3★3914郑州大学3★3915河北美术学院3★3916楚雄师范学院3★3917内蒙古大学3★3918沈阳师范大学3★3919廊坊师范学院3★39展开折叠就业方向雕塑专业创作研究单位和团体;各地、市、县城市规划、建筑管理部门、规划建筑设计单位;各类装修公司、各影视制作基地及团体;舞台美术设计、文物局、展览馆、艺术考古及高等院校、中等专科学校。

第20篇：雕塑个人简历

篇1：雕塑专业个人简历模板原创

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姓名：专业：雕塑专业院校：浙江大学学

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手机：××× e – mail：××× 地址：浙江大学

唯图设计因为专业，所

以精美。为您的求职锦自荐信

上添花，word版欢迎

尊敬的领导：

下载。

您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。

我是雕塑专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。

在大学四年里，我积极参加雕塑专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。

在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在雕塑专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任雕塑01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。

我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。

下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。

此致敬礼！

自荐人：××× 2014年11月12日

1 毕业综合测评成绩

2 求职意向

? 中学教师 ? 雕塑相关岗位

自我评价

◆ 专业基础知识扎实，动手能力强，能学以致用 ◆ 有较高的工作热情和责任心，热爱工作岗位 ◆ 组织协调能力强，刻苦努力、敢于拼搏 ◆ 性格随和开朗、乐观向上、集体荣誉感强

附言: 相信有你们的培养和自己的主观努力，我一定能成为一位务实创新的优秀员工，并为贵单位的事业发展锦上添花！

证书复印件（附）: 3 篇2：雕塑专业精美个人简历模板—402 本人性格开朗，对待工作认真负责，待人真诚，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神；我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地进步自己的工作能力，与公司同步发展。

2011.092014.09 广州史朝义投资有限公司

招商专员

●

利用知名论坛、专业招商网、综合信息网等网络资源（赶集、阿里巴巴、黄页等）寻找有需求的客户； ●

电话拜访30-50位客户，记录客户情况需求等信息，并陪同预约客户逛商铺；

● 对意向客户进行跟踪拜访，洽谈合作，签订相关合同；

2013.062014.06 北方交通大学

企业管理学院

市场营销专业

●

主修课程：速度快、发现代风、圣达菲、松岛枫； ●

连续两年获得乔布大学校级三等奖学金（2010-2012）；

2014.062013.09 企业发展有限公司销售实习生

●

负责乔布公司的销售工作，分析客户并制定销售计划； ●

通过电话与83个客户建立关系并从中发现销的售机会； ●

通过网上参与潜在客户调查，成功访问了额符个客户；

●

通过电话与83个客户建立关系并从中发现个销售机会；

●

通过电话与83个客户建立关系并从中发现个销售机会；

2011.06-2011.08 太原国际马拉松赛志愿者

☉ 引领参赛者至各办事处（成绩记

录、物品领取、颁奖台、等）; 将受伤选手送至医

施公司商业战略规

铺调整方案等

;

证券从业资格证通过 ☉ 计算机软件二级考试助理师 ■■■ ☉ sql server ■■■■■■ ☉

mysq

☉

(cet-6)

二等奖

☉ 网络游戏，跆拳道五级；

圈甚广；

f1，斯诺克等

☉ 协助医护人员务处;

☉ 参与制定和实划、招商方案和店☉

☉ oracle ■■■■■■■■■

英语技能

大学英语六级通过

☉ 口语技能朗诵大赛

☉ 乐于交友，交友☉ 熟知足球，篮球，各种体育赛事

尊敬的领导：

你好!感谢您在百忙之中抽出宝贵的时间来阅读这封求职信，谢谢您的赏识。给我一个展现自己的机会!相信你一定会是最好的伯乐，我一定不会让你们失望的! 我是师专高等专科学校09级市场营销与策划系的学生，从入校的那天开始我就知道大学是一个藏龙卧虎的地方，要想在竞争这么激烈的环境下生存下去就必须不断地自我完善，自我学习，找到一个真正属于自己的优势!所以在学校里，我从来不敢有半点松弛，半点马虎，对于专业课程学习，更是如此，幸好皇天不负苦心人，我的付出总算还是得到了回报?每年度我都可以拿到学校的一二等奖学金，08年上学期还顺利拿到了助理营销师证和英语四级证。

在这个的社会，我知道文凭对于很多企业而言也是一个很重要的指标，而作为专科生的我也并没有因此放弃这个进一步自我学习的机会，从进大学的那年开始我就报考了市场营销专业的长线自考，我一定会继续坚持下去，直到拿到本科文凭为止!我相信这个艰辛的过程不仅有利于进一步巩固我的专业知识，更可以增加你们对我的肯定!而人际交往一向是我的拿手好戏，因为对于性格外向、口齿伶俐的我来说，最擅长，最乐意的就是交朋友?所以在老师的心目中，我总是听话的好学生，而在同学眼里，我永远是她们的开心果! 我一直都知道，没有实践的理论是空洞的，特别是对于我们这个专业而言，所以大学期间我也参加了不少社会实践活动，虽然都称不上大型的，但从中真的学到了不少的东西，让我受益匪浅!肯德基的服务员是我的第一份工作，它让我明白了忍耐与坚持的重要性;商店的促销员交会了我如何与人沟通? 最后再一次谢谢你们的耐心“倾听”，谢谢你们给我一次自我介绍的机会，希望我的推销可以激发你们欲望，促成一段美好的合作?敬候佳音! 祝身体健康!事业有成! 此致敬礼! 篇3：雕塑艺术设计专业个人简历模板原创

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姓名：专业：雕塑艺术设计专业院校：浙江大学学

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手机：××× e – mail：××× 地址：浙江大学

唯图设计因为专业，所

以精美。为您的求职锦自荐信上添花，word版欢迎

尊敬的领导：

下载。

您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。

我是雕塑艺术设计专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。

在大学四年里，我积极参加雕塑艺术设计专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。

在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在雕塑艺术设计专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任雕塑艺术设计01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。

此致敬礼！

自荐人：××× 2014年11月12日

1 毕业综合测评成绩

2 求职意向

? 中学教师

? 雕塑艺术设计相关岗位

自我评价

附言: 相信有你们的培养和自己的主观努力，我一定能成为一位务实创新的优秀员工，并为贵单位的事业发展锦上添花！

证书复印件（附）: 3 篇4：雕塑专业精美个人求职简历模板—399 应聘方向：艾五福学校老师岗位

教育背景 2009.09-2013.06 山西师范大学学前教育学院学前心理学 ?连续2年获得学院奖学金：专业前20%; ?竞赛全市二等奖：专业最权威的市级比赛; ?获得“优秀团干部”称号：团委组织部成员教学实践 2012.12-2013.02 山西圣达菲小学实习老师 ?参与

四、五年级计算机、科学课程教学，协助完成课程录像摄制、视频制作、编辑等工作，视频作为小学十周年校庆晚会作品，并在学生老师间广泛传播；?参与部分老师课件制作的培训指导工作，因学生反馈教学效果好，获得“优秀实习生”称号； ?辅导学生制作flash课件和flash动漫，作品《巧手绘未来》获得xxxx区动漫大赛小学组一等奖；校园活动 2010.02-2012.11 山西师范大学学前教育学院班级摄影活动策划人 ?组织并参加xxxx大学第一届“超级明星班级”活动； ?担任班级活动摄影助理，拍摄活动视频，制作剪辑和ppt； ?与全班同学团结合作，取得比赛第一名技能证书

?普通话等级考试一级乙等 ?cet4548，通过 ?ms office: word, ppt, excel 熟练掌握兴趣爱好 ?唱歌，热爱音乐，特别对影视原声音乐感兴趣； ?熟知足球，篮球，f1，斯诺克等各种体育赛事； ?关注论坛时事/娱乐/体育新闻；资质证书 ?助理早期教育指导师； ?舞蹈八级； ?幼教资格证； ?能创编幼儿舞蹈； ?蒙台梭利3-6中级资格； ?儿歌弹唱；

应聘方向：艾五福学校老师岗位

篇5：个人简历内容

明德正行博学多能

个人简历

管理学、市场营销学、消费心理学、市场调查、市场预测、公共关系、商务谈判、推销原理与方法、市场信息学、现代广告学、广告策划、国际贸易理论与实务、市场营销策划、初级财务、中级财务会计、经济法、证券投资学、西方经济学

本人性格热情开朗，待人友好，为人诚实谦虚。工作勤奋，认真负责，能吃苦耐劳，尽职尽责，有耐心。具有亲和力，平易近人，善于与人沟通，乐于交际。

曾担任系学生会外联部干部、大学知音文学社干事、大学回族“回家”联谊会责任人，在学生工作和外出拉赞助与商家联系的过程中，大大提高了自己的办事和处事能力。此外，还积极参加课外文体活动，各种社会实践活动和兼职工作等，以增加自己的阅历，提高自己的能力。在工作中体会办事方式，锻炼口才和人际交往能力。曾获得学院“暑期社会实践积极分子”等荣誉称号。

在平时学校生活中，做过很多专兼职。例如：家教、家政、电话访问员、派传单、问卷调查，从事彩票片区代理，驾校市场部负责策划、宣传、招生工作，曾任职新疆九龙生态园旅游有限公司见习经理。亲身体会了各种工作的不同运作程序和处事方法，锻炼成了吃苦耐劳的精神，并从工作中体会到乐趣，尽心尽力。

四年的大学生涯，大幅度的锻炼了我的组织协调能力、管理能力、应变能力，并使我具备了出色的心理素质，从而在行业竞争中拥有更大的优势。

专业能力： ◇市场调研、营销策划、广告设计、公共关系、人力资源管理等。

计算机能力：◇熟悉office等应用办公软件

◇计算机网络及多媒体知识

语言能力： ◇有良好的沟通技能，交际能力强。

综合能力： ◇普通话标准、流利，且具备较好的理解能力、书面与口头交流能力。

◇责任心强，有独立工作能力强，吃苦耐劳，有团队精神。

◇数学运算能力较好，思考、逻辑能力较强。

◇具有良好的策划、组织、协调、管理能力。

《雕塑教学工作总结.doc》

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