推荐第1篇：形体芭蕾
形体芭蕾
健身方式的芭蕾,人们习惯上称为形体芭蕾.从运动学角度讲,形体芭蕾是一种有氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直、是芭蕾的3要素,具有收缩肌纤维的功能,使人练习后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就行体美.形体芭蕾也注重压腿,它可以促进血液循环,可以减轻肌肉的疲劳感,塑造肌肉的线条等等.压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习.由于踢腿是比较剧烈的运动,所以还有增强力量和减肥的效果.芭蕾的站立姿势是个简单的动作,但要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄,对健康和减肥也有直接的帮助.
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的.形体芭蕾以健身为目的,难度较低,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中.形体芭蕾基本上是不进行足尖的训练,因为成年人的体重太重,很容易损伤足部.形体芭蕾所注重的是芭蕾基本功的训练.虽然会有古典芭蕾中踢腿、把杆等动作训练,但又不会像古典芭蕾训练那么枯燥,具有趣性和灵活性,并加入收腰、提臀等身体动作,以次来提高人体的柔韧度,提升气质.练形体芭蕾不仅使站立行走的姿势大有改善,改正弯腰驼背的不良姿势,而且能够解除颈肩腰腿痛等职业病.
形体芭蕾训练主要分地面素质训练、浮把训练、脱把训练等基本训练方式.
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧抬腿、侧卧旁抬腿、俯卧后抬腿、腰部训练、仰卧大踢腿等动作.这些动作可以拉伸肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,
增强腿部和后背肌群的弹性和力量.
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练.常见的有半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作.单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作.这些训练动作可以使脊柱、臀、脚、臂、充满活力,从而培养优雅和高贵的气质.
脱把训练难度较大,动作分为手位和脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作.与前面训练相比,增加的练习有跳跃练习.小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳.中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法.最后就是大跳了.以上训练,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其
能够灵活自如地运用到芭蕾中去.
对形体芭蕾的穿着来说还是希望能穿着专业的练功衣、裤、鞋.可以帮助你找到收紧的感觉,还有可以让老师看清学生每一个动作是否到位.如果穿很休闲的衣服,就完全找不到芭蕾
的感觉!只有真正穿上才会感觉到!
推荐第2篇：芭蕾形体训练
学习芭蕾舞助您拥有曼妙身材
利用一般芭蕾舞动作来进行身体的锻炼，不但身体曲线会变漂亮，而且，还能够进行局部雕塑喔！所以，平常多空些时间来进行这些伸展舞蹈动作，会有意想不到的效果。
一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。
体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。
动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。
动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。
动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。
二、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”（反复五至六次）。
这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。
动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起。
动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。
动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。
三、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。
俗称「歪斜的身体」，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。
动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。
动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。
四、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。
动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下午，靠在左右大腿侧。
动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。
动作3：再慢慢回到1的位置上，这次让手臂朝3慢慢回到1的位置，这次让手臂朝右上方向移动，一边保持适度的紧张感，一边左右交换进行。
推荐第3篇：形体芭蕾学习感想
形体芭蕾学习感想
通过将近一个学年形体课的学习,我对形体课有了进一步的认识.形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美.人的形体美是通过规范的训练而形成的.身体训练既可矫形又可塑形,在日常生活中自然而然地形成优美姿势和体态,使人体动作和造型更加优美.通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯.形体美,首先应归为一类典雅艺术,它是美的凝练和精华.追求形体美,即追求一种艺术的境界.老师细致地每一动作的指点,化到细处,都是对我们气质的培养和熏陶.通过学习擦地等动作我有了以下几点深刻的认识： 一是增加了对形体艺术地感性认识.二是强身健体,愉悦身心.我找到芭蕾舞的乐趣所在,在培养爱好的同时,轻轻松松的锻炼身体,此乃一大乐趣.三是提高审美品位.在接受形体教育前,观赏并学习芭蕾舞、民族舞等舞蹈而且通过亲身体验,我明白了一举手、一投足的讲究,提高了观赏舞蹈的乐趣.四是培养起终身锻炼的信心与习惯.我认为,老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣.我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的,所以,我应该在平时的生活中不断的练习和运用.作为一名新时代女大学生,艺术感觉是一种重要的内力,它在于内而不溢于外,在乎神而重于形.讲起“终身锻炼”,若说坚持长跑我只可能出于言而止于行,但若说长期坚持形体训练,我却有十足的把握和信心来实践.这种理念,便是形体课老师予以我的言传身教.
33号文思妍
推荐第4篇：芭蕾舞蹈形体训练
芭蕾舞蹈形体训练
该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心快乐和情感愉悦。
“芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规则为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加充满艺术气质和拥有优美的体态。
一 地面训练--头肩训练组合
首先讲讲动作的要点
双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。
第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。第二个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部敞开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸敞开的同时，手向胸前往两边打开，把胸敞开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延伸，然后双手经两边向最远的方向打开后，手指点地。
下一个动作，主要是肩部练习。
（接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家注意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。
最后一个练习，主要练习波浪手。
头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后漂亮的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手绕着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手指点地，然后向左收回还原。
二 把杆训练
芭蕾直立的体态
正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎一直到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。
芭蕾基础知识 基本手位：
芭蕾舞有7个基本手位：
一位
两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。 二位
用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。
三位
也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。
四位
用自己的眼睛把右手送下去，头稍微向左边躺一点。
五位
用手指头向前拨开，头看着右手的方向。
六位
先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。
好！最后呼吸、延伸、收！ 基本舞蹈姿态
第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。 第ⅡArabesqué。
第ⅢArabesqué 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。
第ⅣArabesqué。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。
芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心
三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个
芭蕾中所有步伐和步态都是由这五种脚位形成的。
推荐第5篇：少儿芭蕾形体训练
少儿芭蕾形体训练
一、素质训练
二、古典芭蕾训练 1． 基本站姿
20、手位 2． 头颈部位训练
（一）
21、脚位
3． 头颈部位训练
（二）
4． 头颈部位综合训练
5． 肩臂部位训练
（一）
6． 肩臂部位训练
（二）
7． 肩臂部位综合训练
8． 腿部能力训练
9． 腰部柔韧度训练
10． 下后腰、跪下要
11． 站下腰
12． 勾绷脚训练
13． 屈伸训练
14． 腹肌训练
15． 腹背能力训练
（一） 16． 快节奏训练 17． 压腿 18． 搬腿和控腿 19． 大踢腿
22、勾绷脚和压脚
23、蹲
24、擦地
25、小踢腿
26、划圈
27、单腿蹲
28、控制
29、大踢腿 30、舞姿训练
31、擦地
32、小跳
推荐第6篇：芭蕾形体课简化教案
芭蕾的7个手位
一．手的七个基本位置：
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。 七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中
一、
二、
三、七位是不分左右的，
四、
五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边
四、
五、六位，缺口朝左就归左边
四、
五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序
一、
二、
三、
四、
五、
六、七位进行，可以自由随意进行。
手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途
径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。
二．站立时的手形
以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。 需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。
三．坐时手形
以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25度的距离，指尖自然下垂。 四．压腕、提腕练习
手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的。
五．分手、盖手、晃手练习
分手，盖手，晃手属于手臂训练范畴。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手有单手分手，也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。 盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。晃手分大晃手，小晃手，单晃手和双晃手。
这三个手部的动作有共通点也有区别。在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。 手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂，需要多个动作的配合锻炼。 以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。必要时还要配合有韵律的呼吸。这样才可以全方位塑造手臂的线条，增强肩部、手臂及手腕的灵活性
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿 学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
舞蹈课教案2
舞蹈中的呼吸 教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，
体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
舞蹈教案 3 把上擦地组合 教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。 ⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容： ㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。 b.注意：姿态的极至伸展。 伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。 ⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。 ⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。 ⑶ 同上，做反向。
⑷右脚
造型，后转做离弓之箭造型。 ⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地 伴奏
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。 准备： 单手扶把，五位站立。 \⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。 ⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。 同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。 预备拍 5—8 双脚立
⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。 ⑷ 同上，落前五位。 ⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习： 指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
舞蹈教案4
形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。 音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
成品舞各类舞步训练互动
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。 基本舞步：略。
四、课堂小结
舞蹈课教案5《金孔雀轻轻跳》
背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 教学目标：
1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。 教学过程； 孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
老师（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
舞蹈课教案6快乐的舞蹈
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。 3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。 基本舞步：略。
四、课堂小结
推荐第7篇：形体芭蕾的扶把训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
做法：
身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。
经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。
动作要求：
1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。
2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。
3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。
易犯毛病：
1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。
2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。
提示：
可以先在把上双手扶把练习，很快过渡到把下做。
推荐第8篇：形体芭蕾基本训练方式
基本训练方式
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面素质训练
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练
是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练
难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作
后下腰
动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
芭蕾训练专业术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称
2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿
6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈
7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
17.克罗赛 Croise 交叉
18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿
20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式
22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步
25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转
26.昂得窝 En dehors 向外
27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳
30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Gliade 一种连接辅助的动作
32.阿桑不累 Aemble 双起双落跳
33.巴日代 Pas jete 双起单落跳
34.西松佛尔梅 Sinne fermee 分腿跳
35.西松欧畏尔特 Sionne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand aemble croise 大的双起双落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand aemble ecarte 大的双起单落跳向旁做
39.巴沙赛 Pas chae 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身
41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿
43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,
只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习
46.法衣 Failli 闪身
47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)
48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越
49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳
50.巴赛日了畏 Pae releve 单脚立(脚尖)
51.苏以畏 Suivi 碎步
推荐第9篇：美体芭蕾和芭蕾形体的区别
1、根本的区别是：
目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。
2、训练方法的不同：
由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。
然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强.
3、训练成效不同
芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。
美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。
4、适合人群
芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习.但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。
对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。
推荐第10篇：第二课堂形体教学工作总结
第二课堂形体教学工作总结
现代孩子们普遍追求形体美，形体美是一种天然健康的美。打破教材的规定，不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主，和谐的师生关系，激发学生参与训炼的兴趣。培养学生的思维、创造能力及感受形体美，追求形体美的情感，让学生真正成为学习的主体，充分享受形体课学习的快乐：
一、课堂回顾：
同往常一样，在我的带领下，随音乐的节奏做起了热身操，当热身操的音乐一结束，随之听到的是一曲轻音乐，借助音乐学生们边欣赏边调息，并引入主题：“同学们，你们想拥有一个健美的体形吗？你们知道健康美应具备哪些条件吗？”在这样的引导下，学生们的情绪一下高昂了起来，纷纷地抢着回答。当学生们再次把目光转向我时，我明白了，它她们在催促着我快快指导练习。接着，在口令的提示下跟着我一起开始了形体基本功练习，由于学生感受亲近，练习的积极性特别高，我用夸奖的语气鼓励她们。在接下来的几节课中进行了有针对性的塑形训练，在课堂上给学生们创设了交流的空间，大家谈感受，谈设想，请老师帮助制定个人计划等等。借助学练她们产生了丰富的联想，表达了无比的情趣，课堂气氛活跃起来了，乐于主动接近我了，就连平时学习热情不高的学生也主动展示自我了。在自主练习的时间
里，有的离开原位，几人一组合作练习，有的自练，有的互相帮教，有的自配音乐将动作串成组合动作进行练习，尽情地学习，尽情地享受行体训练活动给她们带来的快乐。我有时也参与其中，学生兴趣更浓。课堂上始终洋溢着一种欢乐的气氛。
二、教学分析：
了解学生的需求，了解教材，从密切联系学生的实际入手，启发学生观察想象，放谈感受和体验。充分调动学生参与的积极性，主动性，发挥学生肢体表达的创造性。在教师的引导下，学生是无拘无束的，愿怎样练就怎样练，愿练哪个部位就练哪个部位，愿采用什么形式就采用什么形式。无论是教学内容还是教学形式都是开放的，并留有选择的空间。
教师应把学生看成是伙伴的关系，积极的参与活动，一下子拉近了师生之间的距离。教师的引导和调控，也是教学成功的关键。如每个环节的进行，教师都是有针对性的，教师要引导学生进入主题，启发思考和创新，同时针对学生发表言论，要进行评价，促使他们形成自己的学习风格。
引导，启发，帮助学生制定练习计划，体现了由放到收的过程，做到了内容和形式的统一。达到课内课外的有机结合，培养自觉参与行体训练的意识，充分享受行体训练带来的快乐。
三、教后反思：
我校开设的形体课受到学生的欢迎和喜爱，同学们在谈体会时说：“上形体课，使我感到心情舒畅，四肢舒展，青春焕发，”随着强烈的节奏，摆动有力的手臂，扭动活泼的胯部，有刚有柔，我感到了一种奔放，一种快乐，一种青春的气息。 那么如何满足学生的需求，创设宽松愉快的课堂气氛呢？
四、今后对策：
过去的行体教学忽视了学生的要求和兴趣，一味地完成教学任务,总之，教师要抓住学生的心理特点，利用现有的教学手段，场景，资源创设情境，使学生在愉快中得到真实的体验.
第11篇：11年形体教学工作总结
中卫职业技术学校旅游经贸部
形体教学工作总结
（2011—2012年度第二学期）
姓名：胡雯时间过得很快，转眼一个学期即将结束，在校领导的关心指导下,遵守学校的各项规章制度,认认真真教学,踏踏实实工作。现将本学期的工作情况作一个回顾和总结。
一、教学工作
我的形体教学工作主要从三点来进行总结。首先，我特别重视人体生理机能变化规律在教学过程中的运用。运用这个规律可以减少伤害事故的发生，使学生科学的锻炼身体并健康的成长。在教学过程中培养学生科学练习形体的方法。其次，我在教学过程中特别重视人的认知规律的培养。这样，可以使学生尽快的学好技术，形成技能，使形体教师真正实现精讲多练，为形体教学研究科学的教学方法和组织方法奠定基础。最后，我在教学中特别重视学生的思想教育，利用形体教学的特点结合具体内容，向学生进行思想教育。培养学生的自觉性、组织性、纪律性、集体荣誉感、不怕苦、不怕累、勇敢顽强的精神等。这三点的有机结合会使形体教学工作起到事半功倍的作用。在开学初我重点抓学生的基本功，因为学生经过一个长期的假期，有些孩子在软开度方面有些退步，不及时抓紧复习，一旦学生养成坏习惯，在纠正就困难了。因此，我主要是通过以下几点对基本功训练进行教学的。第一，加强对学生的思想教育，使学生真正认识到基本功的重要性和必要性，培养学生重视基训、自觉基训、坚持基训、
认真练习的良好习惯。第二，形体教师要正确运用示范。示范是形体教学的主要教学方法之一，通过示范能使学生建立正确的动作表象。因此，要求教师示范要清楚、准确、规范、优美。第三，讲解要少而精。我在选修教学时的讲解，主要是结合我的示范动作，让学生加深对动作的理解。第四，口令要清楚、洪亮、准确。第五，纠正错误动作要及时。另外，在选修教学过程中还得到了各位班主任的大力支持。所以，在很短的时间内，学生在基本功方面有了很大的提高。在提高的基础上，所有教师都能以身作则，配合形体老师和学生一起操作，给学生起到了示范作用。在区里和学校受到了中心领导的好评，这跟我们小学所有领导教师的共同努力是分不开的。
二、期末考评情况
对于我带六个班的学生来讲，一年级三个班学生的自身条件都不是很好，这一学期主要从两个方面进行了教学，一是：从外在形态（微笑、站姿、走姿）训练，二是：基本功的训练。总体来讲一年级三个班百分之九十同学都能达到训练要求。因二年级学生第二年就业，针对性的开展了教学，一是强化学生仪态，加强自信心。二是学习了一套韵律啦啦操。
在工作中，我也有很多不足的地方，我会在假期加强，提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识，以便取得更好的成绩。
第12篇：芭蕾基础训练在形体教学中的作用探讨论文
论文关键词：芭蕾训练形体教学
论文摘要：芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。
芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。
一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质
学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。
（一）柔韧性
在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。
柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。
芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。
（二）力量
什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。
二、有利于形体塑造
芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。
芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。
三、有利于培养学生动作的准确性
芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。
以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。
四、有利于形体动作要领的掌握
芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。
在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
在进行芭蕾形体训练过程中人体与地板的对抗力(外力)往往在各种跳跃中有着极其重要的作用。例如在跳跃之前的Plie，其主要运用的是人体的重力、跟腱及大腿的肌肉的拉展的一种力和地板形成一种作用力与反作用力，从而形成一种对抗力。为了凝集起跳的爆发力，准备起跳推力的Plie要深，速度要快，然后，突然收紧肌肉，爆发向上跳起的力量。而跳跃之后落地时的Plie，则要强调身体与地面的反向对抗力，收缩肌肉尽量向上、提气.这种对抗力越大，弹跳的爆发力和高度就越好。
五、结论
综上所述，可见芭蕾基础训练在形体教学中具有重要的意义。在教学过程中它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。无论学生展现怎样的舞姿，表演什么风格的舞蹈，没有一定的专业舞蹈基础训练是不行的，而芭蕾基础训练会为他们打下坚实的基础。当在教学过程中的做出一套形体动作组合时，以及表演舞蹈成套动作时，芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习，在较好掌握并规范地完成了动作组合后，学生就已较好地掌握了动作组合中的动作规格及演练技法，在此基础上进行完整成套教学可起事半功倍的效果。芭蕾基础训练是最严谨和完善的，在不断的教学实践中，它通过科学地方法开发了无数学习者的身体和内在表现的能力，在舞蹈教学过程中影响深远，承前启后，具有重要的作用。
参考文献：
[1]李春华编著.古典芭蕾教学法[M].高等教育出版社，2004.
第13篇：芭蕾形体训练的基本要素被概括为
芭蕾形体训练的基本要素被概括为“开、绷、直、立”，关于这一点，我们早已耳熟能详了。但是，如何真正做到这四个字，却是初学者、特别是成人学习者心里比较纠结的地方。下面，简单地给大家介绍一些方法和要领，希望能够对大家的学习有帮助。 “开”，要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
“绷”要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。
“直”在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。 “立”在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。
第14篇：芭蕾舞形体教学
舞蹈是一门人体的艺术, 它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言, 从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程, 起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质; 改善其自身形体条件; 规范形体动作; 培养节奏感; 动作的协调性; 调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种, 其中最具说服力的就是芭蕾形体训练, 它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 由于戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促进他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。然而, 芭蕾舞与古典舞又是相互影响, 相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形, 往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时, 更希望自己能够拥有同样动人的形体, 于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练, 能够改善人的形体, 塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练, 不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病, 还可以矫正和改善孩子体质虚弱, 经常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形体毛病, 使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来, 然状态下脚是前后方向的, 人体支撑面是比较大的一个梯形, 芭蕾训练时脚向外打开180 度, 这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小, 人体的稳定性越差, 下肢以及臀部肌肉越紧张, 骨盆就会由前倾变直立, 再加上芭蕾要求舞者下颚上扬, 因此, 学习芭蕾的青少年看起来体态优美, 气度不凡, 我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大, 能够改善其形体, 提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实, 软度、开度、力度达到一定程度后, 不容易回功, 而且动作的协调性模仿能力, 乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善, 无法让舞蹈成为必修课程, 学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展, 人们需求, 在不久的将来, 启蒙舞蹈教育, 一定会在我国的教育体制改革中, 占有重要的席位; 舞蹈学科, 成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想, 也将变为美好的现实。
第15篇：儿童芭蕾教学报告
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浅析儿童芭蕾教学的意义
摘 要
对于中国而言芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。她浪漫而唯美的身形，高难度的舞蹈动作让很多人为之倾倒。而中国的芭蕾舞艺术在一代代的艺术家的推广下有了长足的发展。富有中国的芭蕾舞蹈和芭蕾舞剧已经成为世界艺术殿堂的一朵奇葩。随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族的气质。论文就是以芭蕾舞的形体训练来探讨芭蕾舞对于青少年学习者的意义所在。 关键词：芭蕾；体形；训练；气质
一、芭蕾舞蹈与形体训练
舞蹈本身是一门综合性质很强的艺术，另外舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。所以舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈着本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。
二、芭蕾舞与儿童的成长
现代芭蕾舞几乎已经融入到了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程，儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大的提升个人的社交自信心。
（一）芭蕾形体训练纠正儿童不良习惯
每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小
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时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。在小时候能够接受专业而这正规的芭蕾舞蹈训练，儿童在生活当中养成的端肩、驼背等不良的形体习惯都会得到很好的纠正。因此形体训练有利于促进青少年的身体健康的成长。另外在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。
（二）芭蕾形体训练提升儿童的身体素质
另外因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。让儿童学会科学的伸展自己肌肉，在音乐的节奏当中慢慢的训练自己的体质，日积月累的增长自己的体力。因此芭蕾舞是适合大部分儿童成长的健身方式，有利于儿童骨骼的生长，促进机体各个系统的良性发育，促进儿童的新陈代谢。儿童时期处于身体各个部分的发育阶段，因此有着较强的可塑性，在这个阶段利用芭蕾舞形体训练，更容易促进儿童体形的健美。
（三）芭蕾形体训练提升身体的灵活性
芭蕾形体训练不仅从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。而儿童在训练过程中，身体的各方面能力自然而然的在提升。另外身体动作的协调性和规范性是和脑部的神经系统紧密相连的。芭蕾形体训练同样能够促进个体脑部神经系统的发育。二者相辅相成，从而提升个体的灵敏性。
三、儿童芭蕾舞形体教学
（一）建立儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣
任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。因为芭蕾舞的基本形体训练不仅枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。因此只有在教学过程中不断的激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的兴奋期之后仍然能够坚持
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进行芭蕾舞形体的学习与训练。作为教学者应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中同时能够有效的分散形体训练的劳累感。另外通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。
（二）让儿童更深入的了解芭蕾舞
芭蕾舞是与其他舞蹈类型有区别的，为了让学生更好的理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，老师单纯的依靠口头的解说是无法真正达到目的的。因此应该摆脱传统的口头传授和教学的方式，老师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。将芭蕾的韵味，情绪全部融入到动作当中，才能真正的让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感加入到形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。
（三）照顾到学生的个体差异
舞蹈教学，老师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，老师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子的理解基础上进行正确而积极的引导。另外对于表现出色的孩子要不吝啬夸奖和赞美，只有这样才能不断的鼓励学生更加积极的配合老师完成课堂上的形体教学任务，并未达到很好的教学效果。
（四）芭蕾舞的形体训练要领
在扶把进行形体训练过程中，老师要帮助学生更好的掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。另外芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好的提升孩子们的身体灵活性。
四、结论
芭蕾舞的形体训练，过程是对儿童的一种磨练和挫折教育，芭蕾舞训练的成
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果则是很好的促进儿童的身心健康。家长应该有意识的让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而老师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制定符合儿童成长的芭蕾舞，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。
五、参考文献
[1] 谢惠珍，《芭蕾舞教学方法》[M] ，沈阳，辽宁人民出版社2006年 [2]李春华，《古典芭蕾舞教学》[M]，北京，高等教育出版社2004年 [3]平心，《舞蹈心理学》[M]，北京高等教育出版社2007年
第16篇：芭蕾教学法外开
摘要
在芭蕾的基础训练中要达到促进健康,塑造形体的目的,需要锻炼者具有良好的审美能力、对自身形体状态有客观正确的判断能力、保持良好的生活习段、采用科学的锻炼方法和坚持持之以恒的锻炼行为。科学的锻炼方法是影响练习者形体完善与再塑的重要因素。通过身体练习来协调发展肌肉力量与肌肉的外在形态,提高关节的活动幅度,是形体练习的主要目的,进行针对性一训练的前提就是选择正确的练习动作,追求高效率的练习效果是动作选取的依据。芭蕾基训的把杆、脚位和其它外开练习,作为形体训练手段,多采用下肢外旋状态下的站位进行练习，从肩、胸、骨宽、膝、跺五大关节部位向外作延
伸性的打开练习。它源自于芭蕾,并随着芭蕾艺术的不断发展而不断完善,以致形成外开练习手段的自成体系。
１ 芭蕾舞有着科学的规格要求和法则,正因为这些规格和法则,使它成为世界三大艺术之一,形成几大名流派,创造出上百个经典芭蕾舞剧。长久以来,芭蕾形成了以“开、绷、直、立”为审美原则的芭蕾舞学派特点,其中腿与脚的外开在芭蕾中更是基础的基础。
芭蕾舞蹈的一些运动是违背人的正常生理结构的一种特殊运动形式，外开就是芭蕾舞独一无二的特殊运动形式，是芭蕾舞的精髓。理想的外开不仅有利于平衡，还可以使身体的线条更美，动作范围更大，完成动作更优雅。所谓“开”是指芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称向外打开，尤其双脚要外开90°，髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开，尤其是双脚应该向外打开呈180度。许多芭蕾的老师为了大家好理解，开始会让大家感觉夹紧臀部，让大家收紧臀大肌，你会发现腿从根部被锁住，动作僵硬。更好的说法是：以尾椎为中轴，内侧肌像两扇门打开，从这个角度来找利用深层的外旋肌肉引导外开的感觉，当你打开以后屁股后面收进去，会把尾椎骨裹起来，就能找到正确的外开。注意如果外开的发力没有从髋关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的链接关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤。
在舞蹈中，外开能使芭蕾舞者肢体线条扩大、延长，增强了舞者的舞蹈表现力，例如在grand jete（指换脚的大跳,凌空越)结束的时候,除了上身肌肉的控制能力之外,外开起到了“刹车”的作用,使跳跃能够安全稳定的落地,所以腿与脚的外开也为舞者的重心提供了有利而巧妙的支 ２ 撑面。在芭蕾舞产生的初期,它是一种只有贵族统治者才有权利跳的舞蹈,因为他们占有着辉煌的宫廷建筑以及庞大的权利,他们那种趾高气扬的动作风范在舞蹈中也随之流露出来,甚至还有对这种趾高气扬的气度去模仿和追求。所以芭蕾所需要的是贵族气派而不是平民气味,在一定程度上芭蕾的外开有炫耀贵族气度的作用,贵族的宫廷气度是芭蕾舞重要的历史条件和审美属性之一。然而,现在专业舞者们腿与脚部180度的外开,是最早那些贵族业余舞者们所望尘莫及的。从而也可以看出,芭蕾舞外开的原则实际上也包括了当时一种将人体理想化的成分。举例芭蕾旋转技巧部分一旦脱离了“开”或“外开”,便无法完成它的旋转,首先没有外开就没有好的直立重心，没有稳固的支撑点，“当一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”①其次帕塞②也决定了舞姿和运动，包括脚腕子的外开、膝盖的指向，如果没有自上而下贯穿性的外开，那么技术就无法完成。芭蕾舞者的双脚之所以始终是“外开”的,是方便在动作中随时能灵活的变换方向,形成流畅的具有延伸感的舞蹈动作。所以正确的外开发力对于初学者有着极为重要的意义。
在第一堂时老师都会要求我们做「八字脚」,甚至「一字脚」。但大多数老师都未能一开始便贯输正确的开外动作(即turnout,法文是en ①《芭蕾排练室内幕》黄伯虹译，第十九页
②帕塞：法语原意经过的，转移的，脚从一个姿态转移到另一个姿态的过程，我们称作吸腿。帕塞的脚位有三种形式，1动力腿绷脚，小脚趾内侧点在主力腿膝盖前部2.动力腿绷脚，大脚趾外侧点在主力腿膝盖后部3.动力腿绷脚，脚尖点在主力腿膝盖窝。
做帕塞时双腿双脚保持外开，尤其动力腿膝盖的指向，以及动力腿脚部的位臵不能移动，不依靠主力腿导致坐跨。
３ dehors),在模仿的情况下,初学者见老师、甚至一些同学,都把双脚外转至成一字,即所谓的“理想180度外开角度”,便用力把脚转开。常见的情况是把脚先摆成一字,然后把腿伸直。这样做不但吃力,不能维持得久,而且在达不到外开的程度下，无论在站立或做plié时,都令重心坠在脚掌内侧，令盘骨的位臵向前倾,因而影响站姿的平衡，久而久之,脚及膝盖的筋腱因受到过多压力而受伤。turnout要从臀部开始启动,把它作为一个“动作”,要不停启动肌肉向外转，转开了髋关节后,膝头与脚尖指也随著外开,而两者必须指著同一个方向才正确。除了启动臀部裏面的肌肉外，收紧大腿内侧的肌肉是非常重要的，最后再配合脚的小许外转角度。一位脚时脚要平铺于地面，五脚趾平均着地抓住地面，脚心放松，脚躬提起膝盖和脚尖的方向一致。切记不能产生“倒脚”的现象。
例如,在做battement tendu③的时侯,以向前擦举例，向前擦出的路线是动力脚尖纵向地对准主力脚的脚后跟部，出去时脚跟先领，回来时脚尖先领，脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,擦到最远点直到脚趾尖,同时保持了外开与延伸的感觉，双腿内侧肌向外旋，要有双腿内侧并拢的感觉。整个过程要经过全脚、脚掌到脚尖的擦地过程，最后落在前四位绷脚点地时，脚部应外开的点地。（注意重心在主力腿上，不要随着动力腿的移动而移动。）擦回时脚跟应尽量留住，脚尖主动向回用力擦回来，让脚趾、脚掌和踝关节一节节地放松落下，这样脚部才能平衡地着地。当动力腿擦回时，主力腿的骨盆应更向上提起（这时往往容易放松），使 battement tendu：意为“擦地”活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 ③ ４ 身体的重心不“坐”在主力腿的大腿根部，以保持主力腿和动力腿的长度和高度的一致。
结语
腿部的“外开”是难度较大的技术训练，它既是技术课整体训练的重要组成部分，又是整个技术课训练的基础。因此，要使“外开”成为技术课中的一种扎实的腿部技术，以及动作中的一种自觉意识和能力，就必须提高对“外开”训练的科学性的认识，弄清腿部“外开”发生及发展的全过程，确立腿部“外开”的基本方法，这是进一步提高训练效果，以便训练中少走弯路，避免发生伤病的重要保障。
拉乌拉尔〃格拉伯特说：“很自然，一个舞蹈教师，对动作比科学原理更感兴趣。艺术家更关心的是做动作的人体，而科学家更关心的则是生命的肌体。”以上这些话对于从事舞蹈教学的我们来说，无疑是个重要的借鉴。作为舞蹈教师，我们不仅应关心“做动作的人体”，同时也应该关心训练中的科学原理，只有这样才能把我们的教学推向一个新的高度，使之适合于舞蹈艺术发展的需要。
５ 参考文献:
1) [美国]拉乌尔格拉伯特着,朱立人译.舞蹈解剖学[M].北京:高等社,2006.21.2) 隆荫培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2005.349-352.3) 李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.4) 朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海:音乐出版社,2005.10-11.5) 孙国荣,余美玉.大学生舞蹈教学指导.上海:上海音乐出版社,2007.164-165.6) 董洁.乐府新声[N].沈阳音乐学院报,2004,(2).7) 安乌廉斯着,黄伯宏译.芭蕾排练室内幕[M].北京:北京舞蹈学校.8) [美]瓦尔特∠雷尔着,欧建平译.西方舞蹈文化史[M].北京:中国人民大学,1996.9) 朱立人.芭蕾术语大辞典[M].上海:上海音乐出版社,2003.10) 鞠宇鹏,谢慧珍.芭蕾教学法.沈阳:辽宁人民出版社,1993.11) 蒙小燕，芭蕾舞教学法,中央民族大学出版社
６
第17篇：形体
第一课时 脚的基本形态及基本位置
教学目标：学习脚的基本形态，从而了解形体课上的几种基本站
立姿势。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本脚位，让生养成良好的表演习惯。 教学过程： 一． 脚形：
1.勾脚：脚尖向上，脚姆指带动全脚尽力向上勾。2.绷脚：姆指带动脚尖尽力向下压，脚背绷直。 3.脚：脚背绷紧，脚腕向里拐，脚尖向里翻。 4.勾绷脚(勾脚尖)：脚背用力向下绷，脚趾向上勾回。 二．脚位：
1.正步：两脚靠紧，脚尖向正前1点，身体及头都向1点，重心在两脚上。2.八字步：两脚跟靠紧，两脚尖分别为2点，8点，重心在两脚上，眼看1点。 3.大八字步：在八字步的基础上，两脚跟相距横的一脚半远，重心在两脚中间。 4.丁字步：左脚在前，脚尖对8点，脚跟紧贴右脚窝处，右脚尖对2点，如一“丁”字。重心在两脚上，眼看
课后反思
第二课时 手的基本形态及基本位置
教学目标：学习脚的基本形态，从而了解形体课上的几种基本手位。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本手位，让生养成良好的表演习惯。 教学过程：
一、手形
1、兰花掌：这是女性常用的手型。四指伸直，略微分开，中指用力往下压，拇指向中指靠拢，保持约一指的空隙，不要紧贴，食指伸开微微向上翘起。
虎口掌：这是男性常用的手型。四指伸直，略微分开，虎口张开，大拇指内侧，向手心靠拢，使掌心形成一个自然沟，手臂的力量要贯穿至五个指尖。
2、拳：
实拳：四指(食指与小指)并拢，紧握，拇指弯曲，紧贴食指与中指的第二关节。 虚拳：五指虚握(半握拳)。拇指贴食指和中指的指尖。 赞扬拳：四指并拢握拳，拇指伸直，微向上翘。
- 2
教学目标：通过基础的芭蕾舞手位练习，培养学生对舞蹈的学习兴趣。学习基本的韵律组合。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时应注意什么，让生养成良好的表演习惯。 教学过程：
一、复习脚位
小八字脚位
大八字脚位
丁字脚位
注意学生站立时应收小腹，双腿夹紧，肩膀放松，面部应表情自信微笑。
二、学习芭蕾手位
1）教师示范，学生模仿。 2）小组比赛练习。 3）自由找朋友练习。
4）教师说任意一手位，学生摆手位
一年级的同学在做芭蕾手位时可以不要求脚上动作的配合，二年级的同学要学会脚位的变化，要求眼随手动。
三、分组比赛
课后反思：
第五课时 小兔子乖乖
（一）
教学任务：
1、学习《小兔子乖乖》。
2、复习巩固芭蕾舞手位练习组合、手脚部训练组合。
教学目的：复习巩固节拍练习组合，重点训练学生的节奏感，使学生基本做到能随着音乐节奏拍手，舞蹈动作与音乐节奏吻合。 教学过程：
一、教授《小兔子乖乖》舞蹈前半段（约20~25分钟）
首先给同学们讲《小兔子乖乖》的故事，然后让学生们自己发挥想象力模仿小兔子和大灰狼，并请一名女生和一名男生上前戴上面具分别扮演小兔子和大灰狼。然后请同学们模仿老师的动作学习小兔子和大灰狼的动作。模仿小兔子时主要训练学生的蹦跳步；模仿大灰狼时主要注重训练学生的表情和神态的模仿能力。最后，由全班男生来扮演大灰狼，女生扮演小兔子，并选出模仿好的同学上前表演。之后，男女生再调换角色。
二、复习巩固两遍节拍练习组合（约5分钟）
- 4脚背要绷直，能抬多高就抬多高身体不能摇晃。 2）转压旁腿
教师个别指导学生的压腿姿势。纠正不正确的姿势。
二年级的同学要能做到离开把杆控腿，要求身体收紧直立，不要弯膝盖而勉强自己抬高，脚背要绷直，能抬多高就抬多高身体不能摇晃。 3）转压后腿
教师个别指导学生的压腿姿势。纠正不正确的姿势。在压之前先做曲膝压胯动作两个八拍。再直立主力腿，身子向后压争取手拉脚后跟，要求胯要正。 课后反思：第八课时 地面上压腿组合
教学任务：学习地面压腿组合。
复习把杆上压腿组合训练。
教学目的：拉伸腿部韧带，锻炼学生的协调控制能力。 教学过程：
1、伴奏音乐 1=C2/4 快板
556 556 |51 33 |656 51 |53 3 |556 556 |51 22 |434 31 |23 2 |556 556 |51 33 |656 51 |16 6 |15 63 |51 36 |556 52 |1 1 ||
2、动作示范
3、动作说明
准备姿态：坐地，双腿前伸直，绷脚，挺胸，立腰，正头，眼平视。双手三位手。 第1--4小节：前压腿两次。最后一拍变旁腿。 第5-- 8小节：旁压腿两次最后一拍变后腿。 第9--12小节：压后腿两次。 第13--14小节：变回准备姿态。 第15--16小节：压前腿一次。 第二遍音乐时，换左腿做同样的动作。
4、教学提示
（1）前压腿时，用整个身体向前，而不是用头，身体尽量贴着腿。起身时，身体先向远方出去身体才慢慢起来。
（2）旁压腿时，尽量用后背往腿上贴。
（3）后压腿时，呼吸须保持自然、不憋气。双肩放平往后压腿。
- 6课后反思：
第十课时 雨精灵
（二）
活动关键：乐于用肢体动作表现雨点欢快地落下、跳跃的情形。 课前准备：手指游戏、一段节奏感较强的音乐、
教学目的：复习巩固雨精灵舞蹈，培养学生的乐感和舞感，对音乐和舞蹈的兴趣。掌握学习舞蹈的基本要求和记忆动作的方法。注意表情和眼神到位。 教学过程：
一、热身运动：复习小雨滴舞蹈
二、分小组比赛谁跳得最棒。老师指出表演最到位的同学。强调微笑的表情，到位的动作，连贯的表演。
三、全班一起合音乐，要求表情要到位。
要求动作要连贯，尤其是要发挥眼睛在表演中的作用，要学会用眼睛和表情给观众交流。 评选出优秀小演员为大家表演。
3、雨点宝宝跳舞跳得累了，要回去休息了，和大家说再见。
课后反思：
第十一课时 地面基本功练习
教学目的：复习七个基本手位，熟悉每个手位的动作。培养学生对舞蹈的学习兴趣。学习地面基本功练习组合。掌握勾绷脚动作极其要领。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时应注意什么，让生养成良好的表演习惯。通过地面基本功练习舒展韧带。 教学过程：
一、1） 2） 复习芭蕾舞手位动作 教师指导，学生复习动作。 分小组比赛复习注意站立的姿势。学生站立时应收小腹，双腿夹紧，肩膀放松，面部应表情自信微笑。
二、复习把杆上基本功练习1）复习压正腿 2）复习压侧腿 3）复习压后退
教师个别指导学生用正确的姿势进行练习。
一、学习地面基本功练习组合
1） 学习勾绷脚
- 8再经过自己的的选择。创编组合而成的一整套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
教学内容：1} 课前热身游戏。 2} 芭蕾基本功训练，
3} 音乐舞蹈小组合 6 个，这是教学的重点内容。
组合分为：头部练习、腿部练习、腰的动作，波浪手、摆臂。 教学过程：
一、芭蕾基本功，地面练习为：前压腿、旁压腿、竖叉、横胯。
对于有困难的学生，教师要适当的加以纠正或帮孩子以正确的方式压腿。但要注意方法和力度，让学生不要勉强，尽量自己往下压，使韧带得到拉伸和舒展。
二、舞蹈组合地面：腰部训练，站立：头部训练。
1、老师先示范腰部训练，让学生在仔细观察后自己总结，你认为在做这些动作时该注意些什么？然后老师再进行补充。
注意腰部要收紧，臀部和大腿都要夹紧，这样，才不容易扭伤。
2、教师分小结进行教学，每一个动作结束后要求同学们保持住，老师再进行动作纠正。
3、同学们跟着节奏，和老师一起完整的跳一遍，然后举手总结自己认为做的不够好的地方。在跳第二遍的时候，注意克服第一次出现的问题。
4、和着音乐再练习两次，教师带领同学们做。
5、同学们自己合着音乐练习两次。要求动作连贯、节奏准确。
6、选出优秀的小演员进行表演。课后反思：
第十四课时 芭蕾基本功——前踢腿、旁题腿、躺身后踢腿
教学目标：主要以培养幼儿认识，学习舞蹈为目的，是中国舞蹈幼儿训练课堂必须具备的基本舞蹈专业技能和知识。课堂训练内容已参考北京舞蹈学院中国舞幼儿考级教程，再经过自己的的选择。创编组合而成的一整套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
教学内容：1） 课前热身游戏。 2）芭蕾基本功训练，
3） 音乐舞蹈小组合 6 个，这是教学的重点内容。 组合分为：前踢腿、旁题腿、躺身后踢腿 教学过程：
一、教师示范前踢腿、旁题腿、躺身后踢腿
- 10教师示范分解动作，全班模仿。
2、快采步
教师示范分解动作，全班模仿。
3、颤步
教师示范分解动作，全班模仿。
4、采茶手
教师示范分解动作，学生模仿。要求，男生用虎口掌，女生用兰花指，并且眼睛要跟随手动，看着手。
三、学生独立完成所学的动作，教师叫节奏，并进行个别指导。
四、学生表演
1、听音乐，合着音乐跳一次学过的动作，教师配合示范。
2、学生分组表演。
五、小结
教师：今天我们学的动作都是赣南采茶戏中的表演动作，这些动作都是模仿早期劳动人民在采茶时的情景。
教学反思：
第十六课时 采茶舞《采茶歌》
（一）
教学目标：采茶舞是我们赣南客家舞蹈文化之一，根据本学期区教育局推出的“采茶舞知识入校园”教学要求，我们要在形体课上进行学习赣南采茶舞，做到人人了解赣南采茶舞知识，从学习采茶舞蹈，将赣南采茶舞这一非物质文化在我们生动的课堂上继承下去。
教学关键：全班学习舞蹈《采茶歌》，教师指导学生学习上半段。学生在学跳采茶姿势的过程中，要求眼随手动，表现出劳动人民在劳作的场景。 教学过程：
一、观看采茶舞《采茶歌》
教师播放赣南采茶舞《采茶歌》舞蹈录象，学生观看，教师指导，引导学习“赣南采茶舞”剧中的基本动作和舞蹈所反映的情境。
二、教师教学舞蹈
1、教师教学舞蹈的分解动作，对个别同学进行个别动作指导纠正。
2、教师带领同学学习完整动作。
3、欣赏一次音乐。
- 12
四、学生分小组进行表演《采茶歌》的完整舞蹈。
表演过后，学生观众对表演者提出意见或者建议，教师要求评价的方法，要先说优点，再指出不足的地方。
五、小结
教师：我们用了两节课的时间把舞蹈《采茶歌》学完了，这是采茶戏中的一个舞蹈，这些动作都是模仿早期劳动人民在采茶时的情景。说说这节课你的表现如何呢？ 教学反思：
第十八课时 采茶舞《斑鸠调》
（一）
教学目标：采茶舞是我们赣南客家舞蹈文化之一，根据本学期区教育局推出的“采茶舞知识入校园”教学要求，我们要在形体课上进行学习赣南采茶舞，做到人人了解赣南采茶舞知识，从学习采茶舞蹈，将赣南采茶舞这一非物质文化在我们生动的课堂上继承下去。
教学关键：全班学习舞蹈《斑鸠调》，教师指导学生学习上半段。学生在学跳舞蹈的过程中，要求表现出欢快的场景。 教学过程：
一、观看采茶舞《斑鸠调》
教师播放赣南采茶舞《斑鸠调》舞蹈录象，学生观看，教师指导，引导学习“赣南采茶舞”剧中的基本动作和舞蹈所反映的情境。
二、教师教学舞蹈
1、教师教学舞蹈的分解动作，对个别同学进行个别动作指导纠正。
2、教师带领同学学习完整动作。
3、欣赏一次音乐。
4、学生看老师合着音乐表演一次。
5、合音乐学跳《斑鸠调》。
6、分组比赛学校舞蹈，教师边示范，学生小组边跳。比比哪个小组跳的好。
三、学生分小组进行表演。
表演过后，学生观众对表演者提出意见或者建议，教师要求评价的方法，要先说优点，再指出不足的地方。
四、小结
教师：今天我们学的采茶歌是赣南采茶戏中的一个舞蹈，这些动作都是模仿早期劳动人民在采茶时的情景。 教学反思：
- 14教学反思：
第18篇：形体
（一）关于站姿的训练
靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉。
俯卧支撑法：这种方法还对我们练习腹肌力量很有帮助。具体来说就是，先让身体面朝下俯卧，然后用手肘和脚前掌支撑起身体，使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外，身体的其他部位都离开地面并与地面平行，注意肩要放松，胸不要往里含，要和地面平行，腰背也是一样，要有支撑住身体的力度，保持身体平直的紧张度。这样保持一会儿，坚持不了的时候就恢复俯卧的姿势，然后不断地做三到五次。这样有助于加强我们的腰、背、腹的力量，让身体有支撑感，可以让我们在站、坐、行的时候能收腹、立腰、直背，获得支撑身体的力量和感觉，特别是平时有习惯性含胸、驼背、弯腰问题的考生，更要加强这方面的训练。由于对坐姿的要求基本上和对站姿的要求是一致的，所以练习站姿的方法也同样是适用于坐姿的训练。只是对于坐姿来说，更重要的是注意一些细节的地方，比如坐的时候坐在靠椅子的前1／3处；双膝要靠拢，不要分开，特别是不要跷二郎腿，不要做随意地抖动双腿等不雅观的动作。否则会给人一种很不认真、很不端庄、没修养的感觉，让你的印象分大打折扣。
（二）关于走姿的训练
练习近平衡感：做这样的练习有助于纠正我们在走路的时候不由自主地左右晃动，或者是弯腰驼背，脊椎不直。具体的做法是，把一本书或者是一个小垫子，放在头顶上，视线落在前方四米左右的地方，手可以叉腰也可以自然下垂前后摆动，坚持走一段距离，休息一下再反复练习。 修正线条：这一练习可以让我们走姿变得优美。在地上放一条宽五公分左右的带子，迈出去的脚只能让脚跟内侧碰到带子，如果踩到带子上就变成外八字了，臀部还会外翘，显得没有活力。
（三）关于手势的训练
在平时的时候，多考虑一下手势运用的问题。用稿件来带动练习，什么样稿件内容该用什么样的手势，平时要去思考，多做自我设计，多观察一下优秀得体的一些主持人的手势，丰富自己的表达。有的考生在手势运用上的问题在于一到紧张或兴奋的时候就手足无措，好像手不听自己的使唤了，这就是对手势缺乏控制，不能很好的有意识地支配手的动作。具体的做法是，将两手手心相对合掌于胸前，开始想象"有一粒种子埋在土中"；接着，双手手心微开，想象幼芽萌发出来了，以手尖表示嫩芽；接下来，手指微开，想象花蕾开始绽放了，脸上同时要露出笑容；然后，将意念传达到指尖，让花开放三分；再然后，想象花开了五分，开了七分，同时脸上的笑容也随之越来越灿烂；最后，将手指打到最开，但手掌间还是要合拢，感觉花儿已全然盛开，笑容也最灿烂。做这个练习，一定要慢慢地做，用心去体会，有意识地支配手的动作，达到对手势的自如运用。
形体训练-腿功
舞蹈者形体训练 手 肩 腰 脚 形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。 呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃„
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物霎那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。 腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线
舞蹈基本功练习
1.身体要正、直
跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。
2.怎样伸直手臂
当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。
这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。
但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。
怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。
除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。
舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。
3.伸腿的艺术常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要的勾。
会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。
但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。
自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。
所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。 4.全身整体配合
舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。
舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。
不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢? 为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,最容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。
要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
扶把训练动作要求：
1.半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2.擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3.小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4.地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。
5.单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。6.吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。
7.插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。8.大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。 9.一位小跳：
(1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断 （2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，最后脚尖离地。
(3)落地时先脚尖，再脚掌，最后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。
10.五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。
把杆部分包括的内容有 擦地： 一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用； 蹲：中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性； 小踢腿：是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性； 单腿蹲：训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作； 腰组合：主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练； 控制：主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作； 大踢腿：主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。
舞蹈术语
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有 可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
形体训练 简介 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。
腹部
一、要求
小腹回收，不可外腆。
二、具体作法
收腹不是使腹肌紧张，应该从髂前上棘（胯骨前面的小突起）处向背部阳关穴（骶骨上）回缩，腰部直撑。两侧胁肋向上、向后轻提，腹部放松，姿势作正确后，开始时往往觉得腰部有酸感。
三、要领
腹部切勿用力回缩。
四、作用
（一）收腹可帮助丹田元气内敛，加强内压，促进向周身运行。练功均重“实其腹”，欲“实其腹”，固然要通过全身在锻炼使精气充足于腹，然而收腹也是其中重要一环，练功不收腹，则有大腹便便之可能。
（二）有助于气机升腾运转。古诀有云“腹胁空松气腾然”。这里所述是其内容之一部分。
腰
腰部是练功的关键部位，故详述之。
一、要求
腰部要放松，松腰、腰椎及其韧带，腰两侧肌肉等都放松，逐步改变腰部的自然弯曲状态。达到站立时腰部伸直乃至后突；坐时腰部伸直乃至前塌。伸直时不要硬挺，而是上下牵拉，好似各脊柱骨轻轻重叠在一起，古谓“形如九曲球”，就指放松的脊椎而言。
二、具体作法
一般练功者，可先将腰自然伸直，而后微耸两肩，使后背圆直，再将两肩轻轻下放即可，同时头脑中应有腰部放松的意念引导。但此种方法收效甚微，故需要专门锻炼。现介绍最简易的方法供选用。
（一）站庄松腰法
全身松静站立，两脚踩气分开，呈后八字（详见功法篇三心并站庄）；两膝微屈下蹲，膝不过足尖；髋后收，使大腿根之鼠蹊部成空虚之三角；腰部命门穴向后突，尾闾下垂呈似坐非坐状；尾闾尖指向两脚跟连线之等腰三角形之中点，同时调裆提会阴。全身身形按前述要求，松膝微内扣，踝放松，足平铺，手抱球或合十，置腹前、胸前均可。要采用腹式呼吸，吸气时意念收向命门，吸满气，微微向下一坐，同时腰放松，可反复进行3－5个呼吸。每次站半小时。此法不仅能松腰胯，亦为松尾闾之捷法。
（二）转胯松腰法
周身中正站立，两脚平行分开，略宽于肩，两手叉腰，适度下蹲，躯干与大腿成钝角，膝不过足尖。髋关节放松，以尾闾骨为动点带动髋部划圆（正转、反转详见形神庄）。以此活动腰部之关节、肌肉、韧带等。习练久久，腰胯不仅能平转划圆，而且要能立转划圆即转“立圈”，甚至能转平、立相合之“混旋圈”。
（三）面壁蹲墙松腰法
面壁页立，全身放松，周身中正，两脚并拢，脚尖顶墙根，两肩前扣，含胸收腹，鼻尖贴墙，腰后突下蹲，头不可倾斜，如此反复。初练者脚尖顶墙下蹲有困难，可以稍离寸许，两脚分开平行站立下蹲。每次下蹲三十为一组，每日蹲一组以上。待熟练后，鼻尖可离墙下蹲；再进一步可将腿蹲平后耗时间。此法不仅可以松腰，而且可以治疗练气功出偏造成的多种不适，为古不传之秘法。
三、作用
腰为肾之外府，肾中藏有元阴、元阳化生元气，注于气海以滋养全身。又腰为支撑人体的重要支柱。故练功家特别重视之。松腰可使腰部灵活，不仅要能转平圈，而且要能转“立圈”与“混旋圈”。这一方面可增强肾的功能，使人元气充足，此即古人谓“命意源头在腰隙”之意。另一方面，腰部放松，可使气血流通，从而保证主宰一身活动的职能，古人说“力发于足，主宰于腰，形于四肢”，又说“力由脊发”，腰部不能放松，是不能达到此境界的。
腰部如不能放松，弊病甚多：
（一）腰部前塌（尤其体弱丹田气不足者前塌更甚），一方面影响丹田蓄气，另一方面阻滞背部河车运转与气机上升，轻则背部酸痛，背部呆滞、头晕、眉间闷胀、腹满、腹胀等，重则气机走窜，甚至发展到不能自控（这是气不能纳入河车大路，而别出少阳、太阳之故。若能予以调整腰部身形，与引气归经，则气自顺矣）。
（二）影响命门火对水液的蒸腾，男人可现遗精，白浊，甚至癃淋；女人则白带增多，月经不调，小便频数等。
（三）练动功者（尤其往复转身频繁者），易使阴阳升降失衡，浮阳上腾于面，多呈满面红光而欠涵蓄，甚至中风半身不遂。
欲解上述诸弊端，均需着意于松腰的练习。 胯部
一、要求
松胯。松胯有两层含义，其一是髋关节放松；其二是骶髂关节放松（旧称泛臀）。
松胯的专门练法有松前、后胯之分。
松前胯：松静站立，两脚分开，略宽于肩，脚尖外撇成一字；手可叉腰，胸前合十或左右平举；曲膝、曲髋下蹲，大腿、手、两膝尽量向外开张。
松后胯：第一个动作是松静站立，两脚分开，脚尖内扣成一字，上身微前倾，两腿向后绷直，泛臀塌腰，两臂前伸环抱，掌与额平，含胸向两侧外展，颏内含，头上顶；第二个动作是两膝微曲下蹲，臀部外翻，收小腹，两手同时向上前方划弧分开，掌心向上如托物，头后仰观天（可参看形神庄）。
二、作用
髋关节松则下肢运用自如。另外骶髂关节在常人是一不能活动的假关节，唯妇女怀孕晚期，此关节方能松张，练功者通过泛臀锻炼及丹田气充足时，可冲开这一关节。此关节冲开后，丹田域界也可扩充，元气之蓄积也可加大，为全身关节的通关奠定基础。
尾闾
一、要求
第一步：下垂，第二步：前扣；第三步：尾闾转动。这里只介绍第一步。
二、具体作法
继松胯、臀部下蹲后，意念中尾闾部似连着一根棍子，柱于地上，如此久久行之，尾闾则可下垂。初练垂尾闾要注意提肛相合，否则一味下垂易招致脱肛、疝气等气下陷的疾病。
专门松尾闾之方法，则有“垂、泛、扣、转”四步功法，现分述如下：
第一步，垂尾闾。见站庄松腰法。注意初练功者，由于下蹲的程度小，尾闾与指地点的连线为一向后的斜线，随下蹲程度的加大，其线渐趋垂直，待成垂直线后即可转入第二步。
第二步，泛臀。接上式，上身不动，髋关节部之两股骨头向外后撑，膝微内扣内收，大腿根内侧放松向后收，臀向后面凸出（勿上翘），以此抻开腰骶关节，松开臀后面的骶髂关节，从而使臀向后、外泛（翻）张，使骶髂关节松动。
第三步，扣尾闾。随着泛臀与下蹲程度的增加，尾闾逐渐移到指地点的后面，尾闾从下垂状变成前扣状，指地点则可从等边三角形中点逐渐前移至两足连线中点，同时躯体继续下蹲至大腿呈水平状。
第四步，转尾闾（尾闾划圈）。接上式，两足尖稍向外撇，尾闾做前后划弧摆动，做左右划弧摆动，最后尾闾做转圈动作。此法与前述转胯松腰法之转腰涮胯动作似同实异。转胯松腰虽也要求以尾闾骨为动点带动骨盆转动，但主要是力催形动。此是丹田气动，转动仅在尾闾。古人把尾闾转动喻为钟锤、钟摆。一是表明其重视程度；二是为了保密。须知这是腰胯全松以后之事：尾闾灵动自如，气机圆活无滞，已达周身一家、意气合一的境界。与开始即以意念为用而调动一些膜络混元气不可混语也。
上述松尾闾的四步练法，由于各家功法对尾闾的要求不同，因而有所侧重。一般练太极、形意等内家拳，要求垂尾闾；练少林拳要求泛臀，即松后胯；练八卦掌则要求缩臀靠胯。为什么要求不同？因尾闾在不同的形式下有不同的作用。尾闾下垂，使气机容易收归丹田，向外发力时，从丹田叫力较易，对初学者也容易做到。太极拳讲太极推手，尾闾下垂就不易被推动，因此要求尾闾下垂。在尾闾下垂后丹田气充足了，就要冲开后胯，使骶髂关节能够活动，做法就是泛臀。骨盆后的骶髂关节是假关节，一般不会动，。练气功就要把此处练活，使骨盆、骶髂关节能活动，如果把耻骨连合处练松开，把臀泛开，活动范围就更大，丹田气就会更加充足，如果发力打人，力气会更大。因此，少林拳练功强调泛臀。八卦掌讲究轻灵，只泛臀不行，尾闾要向前扣。尾闾向前扣，不仅封住海底以炼精化气，而且能把气调起来，使动作轻灵。因此八卦掌练功要求尾闾前扣，即缩臀靠胯。
太极拳、少林拳、八卦掌等不同功法看起来对尾闾的要求不同，实际上也是练习松尾闾不同阶段的要求，从垂尾闾、泛臀、扣尾闾到转尾闾，直到尾闾能划圈了，灵动自如，气机就达到圆活无滞，能随自己指挥，也就达到周身一家、意气合一的境界了。但在练功时，须从垂尾闾练起，循序渐进，欲速则不达。如果把某一阶段的要求局限化，当做整体或当做唯一正确的姿势，则属以偏概全。
另外有所谓“尾闾如钟锤”，“尾闾如钟摆”的说法。实际就是第四步的尾闾会动、会摆、会转。会转以后就能调动周身的气机，尾闾往那儿动，气就往那儿冲，象一口大钟，它不会自动响，怎样才能响呢？一拉钟锤，撞到钟上钟就响了。尾闾就象钟锤，尾闾往那边一靠，气马上就往那儿去。使丹田发气，用尾闾扣激，把气发到周身各个地方。但这仍是初级的调气发功，功夫高时则“周身处处是丹田”，不需要再从丹田去调。
三、作用
尾骨上与骶骨相接，前扣之骶骨与后翘之尾骨相接处有微隙可活动，有穴名腰俞（即腰部气血转输之处），尾闾处非常重要。动功与内家拳都注重松腰胯，但罕见有谈及松尾闾者，然而尾闾之活动，关系到周身阳气的发生和发动。尾闾能运动周身之阳气（张紫阳八脉经称阳维脉即在此处），尾闾不松则气难以灵动。龟、鹿长寿，其尾闾均能灵活转动。尾闾松动后则气机易于流通，故古有“尾闾中正神贯顶，气透三关入泥丸”之说。需知这只是尾闾松动后的初级效用罢了。
膝部
一、要求
松膝、内扣。
二、具体作法
膝部的放松，关系到全身经脉气血能否与足部相通。一般要求站时膝髌自然弯曲，微微下蹲并轻轻内扣，结合膝向前微屈，放松下沉。髌骨要有微微上提之意念，否则会有垂滞之嫌。扣膝与泛臀结合，可使下肢内劲从外向内呈螺旋状下降至足，增加下盘的稳定度。
但真正使膝部放松，须有专门练法：两脚并拢，两手叉腰，松静站立。裹臀靠胯（两臀内缩，两胯向前并向中间靠紧），含胸收腹，膝部放松慢慢跪向足面，躯干后倾与大腿成一直线，百会上领，下颏回收，持续时间由短到长，久久自然能松。
三、作用
扣膝、股骨头外翻乃至与泛臀结合，下肢的内劲则从外向内呈螺旋型下降至足。另外，扣膝又是圆裆的辅助动作，提髌则是保持下肢轻灵的要素。诸气功、武术的书中经常讲松腰、松胯，但很少有讲到松膝者，然而膝不松，气难以贯通于足，足在武功中的作用则难以发挥。本式膝向前跪移重心于膝部，加大了气血流通的阻力，可使气壅集于膝部。好比河中筑水坝，将水位升高，从而加强其冲力。提膝时，膝部阻力变小，壅集之气好似河水决口，直冲而下。踝部乃至足趾感觉有一股暖流自上而下冲来。反复练习，下肢三节自可连成一体。
足
一、要求
两足平铺地面，全身重量均匀地放在两脚，勿偏于一处。
二、具体作法
一般练功人都以为两足平铺地面无甚难处，殊不知要真正达到“平铺”绝非易事，非一日可臻。做法首先调整周身使之中正，而后大趾轻轻用意收缩，引气下行，周身重量从百会沿两耳、两肩、体侧、大腿外侧而降至足心。配合提膝，重力平均布于踵至足掌乃至五趾，长此练习，再配合以脚腕关节囊的放松，慢慢可使足弓松开，脚心可以着地，这才是真正的“平铺”。这种平铺不会变成“扁平足”，只是足弓部弹性加强。这与武功的“五趾抓地”不同，练武者重在威风杀气，必须练“四梢”（爪为筋梢，舌为肉梢，齿为骨梢，发为血梢），养生则可不必于此用功。气功要求两足平铺达到“力合五趾与涌泉”（不是形动的五趾抓地），是周身放松的重要标志之一，只有这时，气才能真正下通于足与地气相接，周身之气才能贯通。古人谓“力发于足”，“真人呼吸在踵”正指此而言。
第19篇：形体
职业高中旅游服务与管理专业学生形体训练与教学的思考
摘 要：职业高中学生经过两三年的学习，将直接面对社会，踏入社会，接受社会的挑选。为此，职业高中体育教育的任务不仅是强身健体，培养学生终身锻炼的思想，还要对身体进行必要的塑造。因为越来越多的现代企业有自己的企业文化，自身员工的形象、气质代表着企业的形象。本文就如何对职业高中学生形体教
学与训练阐述了自己的一些看法。 关键词：学生 形体训练 教学
随着现代文明的高速发展，近年来社会上风靡起塑造形体美的健身热，使人感到健美身材对生活的深刻意义。当前，社会上流行各种“瘦身、减肥”运动，使得一些学生，常常为自己的体型“欠佳”而终日忧心忡忡：有的为了控制体重，盲目节食，无视锻炼，结果造成营养失调，面色苍白，精神委靡不振，以至于上课时头昏眼花，精神无法集中；有的为了追求“骨感”，勒束腰带，绷紧衣裤，造成活动受限，发育不良，产生各种疾病。职业高中学生正处在青春发育期，正是塑造体形的关键时期。由于现在的职业高中的学生许多来自农村，其协调性、节奏感、乐感、对健美操的理解能力等方面都不尽如意。对此，教师应给予正确、必要、科学的指导，进行科学的训练，使内涵与外在气质得到同步发展。
在过去教学过程中，我仅仅只在课中增加几节简单的健美操教学，而没有达到训练形体的目的。为改变这种状况，我依据学生在该年龄阶段的生理特点，把适合于学生身体形态结构的各项健美运动、形体训练融为一体，在欢快和优美的音乐下进行形体训练；使学生在原有体形基础上进一步强化和塑造形体美，气质美。
一、普及健美知识，在学生中树立良好的健美意识
在室内课堂中向学生介绍一些有关体育美学、人体美学、运动解剖、运动生理及体育理论方面的简单知识，讲解形体教学与训练的特点及作用，使学生形成良好的运动健美意识。使明白健美操是指以徒手动作为主，以体操运动训练的方法为手段，进行有效的有目的训练，使身体各部位关节、肌肉、韧带及内脏等功能得到全面健康的发展。它主要对于健美、健身、健心、即促进身体全面发展，愉悦身心健美的作用，具有鲜明的针对性和明确的目的性。其特点是动作幅度大，力度强，能全面锻炼身体，又能有重点地锻炼某些部位；内容极其丰富，能充分展示当代青少年的风采；有效地消耗多余脂肪，控制脂肪量的堆集，增强肌肉的张力度，调节身体机能，保持充沛精力，确保学习任务的完成。因此是特别适宜的运动项目。形体训练是在缓慢、优雅、动听的音乐中通过各种有体位的变化及波浪动作和身体转动肢体的屈伸、合展、踢、拉、控、压等基本动作的练习，感受肌肉的用力(即拉长、伸展)，加强全身的控制力和平衡力，提高身体的协调性，动作的感染力，增强肌肉的弹性和灵活性，促进身体正确姿势和形态的形成。它是融音乐、舞蹈、体操于一体的动作项目。它对培养学生的审美观，提高对美的鉴赏能力具有独特的作用。这个阶段的学生正处于身体发育发展的中期，是人体生长高峰阶段，其中女生以体围发育最为明显，处于此年龄阶段的学生，在生理形态上表现为骨盆宽、重心低，尤其是胸部、臀部皮下脂肪丰富，肌肉工作缓慢且易产生疲劳，运动兴趣逐渐向自我选择的方向发展。这个时期对学生进行形体教学与训练，不仅能促进新陈代谢，提高各个器官系统的功能，还能减少脂肪堆积，提高身体重心，健美身体围度，且比其它体育项目含有更丰富的美育内容，对促进学生的身心全面发展有十分重要的作用。
二、培养学生形体训练骨干分子，带动形体训练的锻炼热潮
在各班中挑选健美操、形体训练的爱好者，组成学生骨干分子，带动形体训练的锻炼热潮。由于形体课时间有限，单靠课内是难以达到形体训练的目的，为增强形体训练的有效性、需把形体训练纳入课外体育锻炼或二课堂的范畴。由于形体训练动作的成套性、时间性及韵律性等特点很适合学生群体进行课外锻炼。同时，积极组织举行全校性的自由操比赛，技术动作好、表现力强的学生还可以参加校队，参加比赛，大部分同学们可以在骨干和积极分子的组织带动下，以班级或小组为单位进行练习。能者为师，相互带练!这样既复习巩固了课堂内容，又增进了同学之间的友爱团结精神，并且充分展现出了学生青春活力。
三、合理选择形体教学与训练的内容
形体训练主要是对全身各肌肉韧带进行有节奏的伸展性健美运动。形体教学的内容很广泛，教师可根据各自的教学对象特点、教学条件等进行自行选择，概括起来形体训练应包括如下四个方面的内容：
编号序列
教学内容
时 间
主 要 目 的
热身操
8-10分钟
克服生理惰性，热身，增加协调性
柔韧练习
10-12分钟
拉长全身肌肉韧带，舒展身体
全身练习
20-25分钟
主要对上肢肌肉，胸、腹、背、腰肌，腿部肌肉及肌群进行使美训练
放松练习
3-6 分钟
放松肌肉，应回到正常状态。
在进行形体训练时，一般按上述顺序依次进行，但各项内容可根据各自的需要、不同的情况采取多种形式进行，做到灵活运用。如热身操可选用原地跑跳、迪斯科舞步等；柔韧练习在把杆或地面上以深拉韧带为主。以及选用活动全身各部位的韵律操、特色健身操、全身形体操可以在垫上进行练习，有条件的还可以选用轻器械练习；放松练习可用舞蹈形式，也可用游戏形式来放松。
四、制订科学的形体教学与训练计划
首先，测量学生身体各个部分的围度，要求学生每人自制一张身体围度及自我感觉监督表，其目的是取得原始数据和检测训练效果，以便于教师与学生日后定期对照。其次，根据学生体围及表现情况，制订形体训练的教学计划。课时计划必须明确具体．一般包括：训练任务与要求；锻炼的身体部位；采用的锻炼方法、器械及动作；每个部位锻炼的时间和运动量；每个动作锻炼的次数、组数、密度、锻炼效果小节等几个部分。在教学中，教师应把自己的各种计划，特别是课时计划向学生公布，让学生明白训练的目标和要求，积极主动的配合教师的教学与训练。
五、重视对学生进行仪态（站、坐、走三种姿态）的训练
对当今的职业高中学生，特别是低年级学生，在举手投足，站立行走的姿态缺乏规范的训练和正确指导。因此，在形体训练之初就应以基础的“三姿”（站、坐、走）训练开始。“三姿”是一切形体训练的起点和基础。另外，“三姿”的优雅与否可以反映出一个人的精神面貌，道德文化修养，审美情趣及身体健康水平。此外，正确的“三姿”可以防止身体各部位的畸形发展。“三姿”训练对于职业高中学生来说是不可缺少的一课、只有感受并掌握其基本要领，才能准确完美地完成其它形体练习，达到良好效果。
六、讲究形体训练的教学方法，重视教师在形体教学中的指导作用
学生形体教学训练的任务应该是高效率促进骨胳最后阶段定型。健美和完善身体姿态，提高全面身体素质。由此可见，形体教学与训练是一个专业性较强的教学项目，不仅要求教师要有形体方面的专业技能和比较丰富的人体美学知识、审美观点，更重要的是要有发现和纠正学生不到位动作和错误运动的能力。因为形体训练中，许多动作对身体部位的针对性很强．不到位的运动或错误的运动不仅达不到理想的训练效果，而且还会阻碍一些身体部位的定型。形体教学主要是靠学生的视觉模仿教师健美的身体形态，良好的气质风采和舒展优美的动作示范，随时都能唤起学生的美感，给学生以动力。所以教师在课堂上要精力充沛，动作示范准确到位，在日常生活中也要注意保持正确的身体姿态和良好的气质形象，在教学训练中，教师要及时指出并纠正学生的不良身体姿态，还可以依据学生的实际情况，将训练时间和训练内容向学生的某些薄弱环节倾斜。同时，教师应教会每个学生一些形体训练的成套练习，使其真正掌握
一、两种自我锻炼的方法。便于学生个人参加一般性文体活动和独立锻炼，也益于成年后保持长期训练的热情和积极性，提高成年形体的保持水平，并为终身锻炼的思想打下基础。 参考文献：
1、赵健兰 《中学健美教学应注重形体训练》 重庆八十中
2、田光占 《旅游礼仪》 西南财经大学出版社 2001年10月第1版
第20篇：下学期形体教学总结
2013年下学期形体教学总结教学老师杨老师
本学期形体课的主要教学内容主要有学生身体协调性的练习，柔韧性及控制能力的练习，芭蕾基础训练围绕以上教学重点。我采用了讲授法、复习法、等教学方法进行。整体而言达到了既定的目标，课堂教学气氛活跃，学生掌握情况良好。以下是各方面的总结：
一、教学目标以及教学内容的确立符合学生的认知规律及兴趣爱好。本学期的主要教学内容是针对芭蕾基础训练对于已有一定学习经验及能力的学生而言，并不是非常困难的事。而小踢腿、地面擦地、小跳教学内容对于绝大部分学生而言既具有实用性又富有挑战，因此只要激发得当，学生课堂所表现出的求知，积极性都较高。
二、虚心听取学生对课堂教学的意见及建议，恰当地删减了一些对于学生而言难度较大且体力跟不上的一些内容，如把杆练习，柔韧性练习。增加了学生欢迎的且实用性较强的如腹部等各部位的塑身练习，力求教学内容适当，教学目标体现知识传授、技能训练及能力培养的有机统一。
三、培养学生的自觉性、纪律性及吃苦耐劳的精神。通过对美的形态、动作的展示。让学生在自我练习过程中，获得美的体验，从而达到陶冶情操的教育目的。
四、不断进行自我总结及反省，找出自身在课堂组织、教态、语言、教法上的优缺点。不断加以改进，并且通过上网，书籍等多种途径拓宽自己的知识面，及时补充新工艺，新知识，力争使教学教育手段再上一平台。
通过这一学期的教学，学生各方面均有较快进步，学生普遍反应满意，从而较好的完成了教学任务。
