推荐第1篇：湘版七年级美术下册教案
初中美术教案：第7课 运动
一、教材分析 (初中美术教案：第7课 运动)
按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。
教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。
教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。
“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习
情况进行检验的方法参考。
“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。
“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。
二、教学目标
◆让学生了解运动的本质特点。
◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。
◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。
结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启
发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。
教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。
教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。
教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。
2．教学组织
教师可以收集表现动感的美术作品、体育运动的照片，还可以拍摄一些学生运动的照片。本单元重探究体验，以教师引导，学生自主学习为主，教学多呈现学生讨论、研究、尝试的面貌。因此要注重教学的合理组织，以避免教学的无序状态。
3．教学策略
整个教学过程基本由三个活动串接而成，由描述和记录运动过程的特点及轨迹到画出树叶或纸飘落的过程到运用工具材料制作一个表现运动的小雕塑。
第一个部分围绕捕捉运动过程的特点展开。在这里老师可先组织几个学生在教室内做几个运动动作，让学生讨论运动过程的特点，紧接着让学生欣赏课本上的美术作品是怎样表现运动的，引导学生把自己观察到的运动特点和美术作品中的表现方法结合起来分析，从形体的形状、重心等方面对问题进行思考。最后，让学生尝试运用画笔记录下某些运动过程的轨迹。在这一部分中，老师首先要注意引导学生结合美术作品旁的小提示来分析作品，其次要注意课本上选用的作品表现运动的方法和角度都有所不同，最后老师再选择一些轨迹明显的运动让学生来表现。通过这一部分的学习，我们要让学生对艺术与科学的关系有一些思考，让学生对艺术作品表现运动的本质有一定的认识，进一步明确造型的意义。
第二部分围绕描绘树叶或纸张飘落的过程展开活动，在活动过程中包括对一些优秀的表现动感的抽象雕塑作品的欣赏。对树叶或纸飘落过程的表现看似与前面记录舞蹈的运动轨迹相似，而实际上它的目的是不同的．描绘舞蹈动作的轨迹目的在于分析、掌握运动过程的特点，而表现树叶飘落的过程则是要让学生学会不借助任何客观形象，直接用抽象的表现手法来表现。在此，教材呈现出部分抽象的雕塑作品，在对抽象表现手法的认识上，老师要注意联系前一部分分析得出的表现运动的方法来帮助学生理解，让学生很自然地从对具象作品的分析过渡到对抽象表现手法的理解。
第三部分活动，是让学生选取和运用适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑。这一部分中，老师的引导、启发是学生作业成功的一个关键。关于材料的选择，老师要打破学生习惯用泥做雕塑的观念，通过对一些不同材质雕塑作品的欣赏，让学生了解、掌握各种材质
的表现优势，启发学生收集运用在生活中随处可见并且易于表现的材质，如：铁丝、易拉罐、泡沫、厚纸等。其次，在表现形式和手法上，老师可要求学生把具象和抽象的表现手法结合起来运用，不拘泥于形式，侧重于运动感的表现，允许弱化形象的结构特征。
4．教学评价
学生作业可参考教材评价建议，采取师评、互评、自评的形式开展，还可以以本年级为单位举办一个小型的雕塑作品展。作业重在对动感把握的评价，至于形体结构应不作为评价的重点，避免学生陷入对结构把握不准的困扰，而丧失了创作的热情。评价不仅关注学生的作业结果，还要重视学生参与、探究的过程。
四、教学选择
本单元安排两至三课时的教学时量比较合适。
根据学情灵活处理教学，例如在第一部分的处理上可有多种选择：
1．做运动，描述运动——欣赏作品——总结表现方法。2．根据小提示图，欣赏作品——做运动，借助小提示图的方法描述运动的特点——总结表现方法。
“活动一”的尝试练习，如果有更好的图片，应不拘泥于教材中所附资料照片，以动感强烈、易于表现为原则。选择贴近学生生活的图片，可能更能激发学生的兴趣。
“活动二”立足于学生对物体运动轨迹和形状的把握，不排除有其他好的教学选择，更利于学生观察。
五、教学建议I．关于教材处理的建议可以收集一些表现静态的美术作品、照片，通过比较分析帮助学生把握表现动态的方法。
还可以选择一些第
一、二个学习活动的学生作业给学生参考，注意考虑能较准确表现教学意图的作业。
2．关于教学情境创设的建议
可以从最感兴趣的运动之类话题导入，选择欣赏的图片尽可能接近学生生活，例如学生熟悉的运动员比赛的照片、校运会学生比赛的镜头、或学生运动时的特写等，以激发学生的学习欲望。还可以播放具有强烈节奏感与动感的音乐渲染气氛，使学生从音乐中加强对运动的理解。
3．关于教学方法灵活运用的建议
教师演示和学生表演相结合，建议教师演示一些物体运动的状态，或让学生上台示范表演不同的动态，使学生获得直观的感受。例如让学生表演舞蹈或体育运动的动作，可以用速写方式记录；用不同的手势舞动彩带，学生观察彩带运动的轨迹等。
4、关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
合理使用现代化的教学工具无疑能优化教学。学生进行示范表演时可以用数码相机拍摄，连接电脑演示，分析其动作形态、重心，把握运动感产生的特点，有利于创作。当然本单元不强调对媒体的特殊要求，合理地运用教材资料，完全能达到满意的教学效果。
5．关于采纳不同教学组织形式的建议
“活动二”环节，可以分组实验，每组用文字和图形的方式记录结果，注意分工明确。学生演示时应调动其积极性，充分享受其中的乐趣。
初中美术教案7年级下册：第8课我们的奥运
一、教材分析 初中美术教案7年级下册：第8课我们的奥运
我们的奥运是人类历史上最大的体育盛会，是人类追求和平、友谊的盛会。本课以学生策划运动会的宣传工作为线索，将我们的奥运相关资料作为参照的信息贯穿课的始终。
本单元我们的奥运按照“设计·运用”学习领域的要求设置。考虑运动会是学生所熟悉且感兴趣的活动，运动会的形象策划能够激发学生的参与热情，因此本课选择标志设计这个与形象策划相关的内容展开教学，让学生设计、制作标志，了解标志设计的意义，并通过对运动会宣传工作的策划，加强学生对整体宣传形象设计的认识，并能参与设计制作。
教材安排了两个学习活动，“活动一”设计标志草图，立足于让学生初步了解标志的用途，以及把握标志设计的基本要求。“活动二”是“活动一”的拓展延伸，在完善设计的基础上，进行整体形象策划，引导学生积极探索美术与，社会生活相结合的方法，通过与同学的分工合作，提高集体合作能力，发展综合解决问题的能力。
“评价建议”对标志设计的个性、运动感和实用性提出要求，同时关注学生收集资料的能力，以及宣传策划的可行性。
“资料库”中提供了与课中相关的词语解释，同时提供了标志设计的一般表现手法，并附有对应图例，能给学生在标志设计的思路上给予提示。
“学习大空间”中展示了外国设计师以图形方式祝贺北京申奥成功的作品。图形可以表达理念，而标志是特殊的图形。也应遵循一定形式美的法则，同时还展示了吉祥物的图片。吉祥物与标志都是具有象征性的图像、图形。适用于不同场合
二、教学目标
◆了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。
◆通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。
◆通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。
三、教学思路
1．教学题材
教材以北京申奥成功的图片导入，烘托出热烈喜庆的气氛，使学生的情感达到共鸣。导入语强调奥运精神，使学生认识到运动的真谛，并能体现在运动会口号的设计上。
教材提供了某学校运动会的宣传工作的范例，让学生对标志在宣传中的作用有感性认识，并把北京申奥的标志运用情况及标志设计意图作为补充材料展示，重点突出标志设计时形与意的结合和标志运用时要注意的视觉美感。
2．教学组织
课前需作好充分的教学准备，以保证教学效果。例如准备北京申奥成功的欢庆场面、奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的影像资料，能够引起学生共鸣，激发学习愿望。还可收集一些奥运会标志、吉祥物、火炬、奖牌、纪念章等系列设计的资料，以及一些优秀的整体视觉形象设计案例，增强学生对整体视觉形象设计的理解。同时要求学生收集有关奥运会的图片或文字资料，为策划学校运动会的宣传工作做准备。
教学中注意各环节的有效衔接，控制教学进度，使教学过程流畅且主次分明。切勿过多展示资料而忽略了对教学目标、教学整体的把握。
3．教学策略
教学以策划学校运动会的宣传工作为线索展开。第一课时，建议让学生把收集的图片文字资
料进行整理，谈出自己对奥运会、运动会的理解，与同学交流思想。在以学生为主体的教学活动中巧妙地安排教学内容，强调奥林匹克精神，指出学校运动会的口号在定位上应注意的问题，可把北京中奥的口号提出以供参考，教师引导学生把运动会的宗旨、理念作为设计的主导思想。启发学生讨论、策划宣传工作的同时，强调标志这一主要视觉宣传形象的作用，与学生共同分析标志的运用情况，可举出实例。例如：2008年申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。针对具体实例，分析标志的设计意图，让学生认识到标志设计中图形与理念的关系，即用简洁的形式表达丰富的内涵。标志要有强烈的识别性，使人过目难忘。可安排学生做一个尝试性的练习，设计一个学校的运动会标志，画出草图，要求设计时考虑奥林匹克精神、学校特色、学校运动会口号等相关因素，这种尝试练习让学生对标志有进一步理解。
第二课时，可以分析一些奥运会承办国设计的会徽，了解多样的标志设计手法和丰富设计思路。教材图例中，1980年莫斯科奥运会会徽利用莫斯科大学建筑外形作为设计元素，用简洁的线条概括出形体特征；1984年洛杉矶奥运会的会徽是利用国旗图形元素进行设计的，有很强的视觉识别性；1992年巴塞罗那奥运会会徽用三笔手绘形式的点线，抽象地表现出一个运动形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奥运会会徽以天、地、人作为设计思路，利用太阳、山川、运动员为元素，用抽象线条简洁表现出来，其中还融合了悉尼当地土著的一种武器“飞去来器”的形象，具有民族特色。每个奥运会徽与奥运五环标志结合使用，既具个性又统一。学生在设计时应在多种设计思路中找到最能表现自己意图的想法，迅速定位并通过一定的手法表现出来，当然有时也是通过手法的确定来展开思路，表现意念的。老师要指导学生参考资料库中提及的标志设计方法，或把此部分作为教学内容明示，引导学生谈出自己设计标志的意图，针对标志的独特性、实用性、运动特征等方面与同学交流，对自己设计的草图进行修改，按一定的作图方法画出正稿。对于制作步骤应予示范，规范的作图方法能使图形完美表现。
第三课时，组织全班分组讨论，对学校运动会的宣传进行策划，具体到个人的任务分配，同时要考虑建议的合理化，每组选出一个最理想的标志设计，然后进行系列视觉形象设计。作业要求要具体且灵活。 “活动一”让学生收集资料在课堂上与同学一起分享，并设计学校运动会的标志，画出标志草图，强调创意表现，因此对格式不要有特别要求，鼓励不同思路的展现，可用简短文字说明。“活动二”完善设计，可用铅笔，也可用钢笔、水彩笔涂色。分组讨论，可以安排4人一组，也可安排6人一组，按实际情况调整，每人分配任务，鼓励学生精细制作。标志制作为达到一致的效果，可用拷贝方法，也可复印缩放大小，还可用电脑制作。
4．教学评价
评价环节主要以学生自评、互评为主， “活动二”中学生修改自己设计的标志草图就是一个自我评价的过程，通过分组讨论选出最佳方案是学生互评的结果。教师给予一定指导，可参考评价建议，也可自己制定指标，例如标志设计可以从标志的特点，及识别性、应用性、独特性、简洁性等方面确定评价指标。
四、教学选择
本课可以参考教学策略安排三课时，如果安排两课时，建议把整体视觉形象设计制作在课后完成，把全年级的设计作业进行展出，评选出最佳设计，作为校运会形象宣传设计的候选方案。这样有利干学生欣赏交流，使其对视觉形象策划有进一步理解。
建议教学以学生策划学校运动会宣传工作为线索展开，教学过程可灵活把握，例如：①策划学校运动会宣传工作——运动会理念把握——标志在形象宣传上的作用——标志设计尝试——设计思路分析、设计方法介绍——修改标志——整体策划制作；②奥运会背景介绍——北京申奥宣传工作介绍——策划校运会宣传工作——设计思路分析、设计方法介绍——标示
设计。
根据学生的兴趣可以把课程适当拓展，鼓励学生把设计的标志绘制到实物上。实物选择以容易准备为宜，例如水杯、T恤、毛巾等，而宣传旗、招贴画、程序册等平面资料可以制作。通过实践熟悉工具材料特性，增强对标志运用的理解。
五、教学建议
1．关于教材处理的建议
标志设计反映了一定的时代性，因此资料的更新尤为重要。教师可以及时地收集各种体育盛事中有关形象宣传的资料，特别关注本地区举办的有影响力的赛事，增强资料的实效性，以弥补教材的不足。例如收集雅典奥运会的相关资料，2008年北京奥运会会徽等。
2．关于教学方法灵活运用的建议初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运
互动式、启发武教学方法务必贯穿教学的始终。组织学生课前收集资料，可以采用问卷的形式达到目的，例如把奥运会的发源地、奥运精神、奥运口号、奥运会旗等等问题整理制成表格，发给学生填写，使学生对本课主题形成初步的认识。
3．关于采纳不同教学组织形式的建议
组织学生分工协作完成作业，采用竞赛的形式以促进工作效率，且与本课主题相符。
4．关于学习指导方法和学习小窍门的建议 初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运 如果设置了标志运用干实物的环节，可用不干胶剪贴；在纺织品上绘制，建议利用纺织颜料、丙烯颜料以防止脱色；采用镂印的方法，可用厚纸板做模具，注意稿样镂刻时，保证线条的流畅光滑。标志的大小根据实物确定，如果难保证标志的造型一致，就选择一个合适的大小复制，总之要尽量使标志统一。这个学习活动要强调技术性，以保证呈现的效果。
推荐第2篇：七年级下册美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，由于本学期时间短，教学任务紧，所以在刚开学时就必须制定好严密的教学计划，每周严格按照教学计划进行课堂教学，确保上好每一堂美术课。
我现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况概述
本学期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本校开展了第九届校园书画展以及本校第一本画册的征稿活动，这两个活动现在都已圆满完成。关于书画展主要考察学生课后的绘画水平，大多数参赛学生均课外学习过关于绘画方面的知识，综合水平较高。也有一部分学生完全因为自己的兴趣爱好，课后自己练习。在学业繁重的时间里仍然抽出时间去设计绘画，我觉得这种态度值得表扬。另外关于画册的征稿活动，也是极为成功。上每个班的课，我都积极宣扬了这一活动，要求大家积极参与，结果也很好，很多同学在刚参加完画展之后又投入大量时间为画册做准备。征稿活动后，我们看到成果也很欣慰，学生们都画的很好，展出后也获得极高的评价。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠 1
学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
“金无足赤，人无完人”，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中我将戒骄戒躁，争取以更浓的兴趣做好每件事，使自己的教学工作更上一层楼。
推荐第3篇：七年级下册美术教学工作总结
七年级下册美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况概述
本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所
难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明
好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培
养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
“金无足赤，人无完人”，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中我将戒骄戒躁，争取以更浓的兴趣做好每件事，使自己的教学工作更上一层楼。
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第一课：画家乡的风景
教学目标 :情感态度与价值观 培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。
过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。 教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。 教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
教学过程 教师活动
学生活动 设计 意图 时间分配
第一课时
一、导入新课。
图片欣赏 。 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。 独立思考， 回答。 激发学生学习兴趣。
二、分析作品。
合作交流、全面提高。 朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合 。
三、对比讲解。
想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。 要点：
1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。 取长补短，共同提高。
2、近大远小、近高远低、进宽远窄。
四、小试牛刀。
合作、交流。,指导学生练习两种透视。 “实战训练”
五、小结。
讲评练习，强调要点, 理顺要点。
第二课：《 黑 白 世 界
教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。
教学领域 : 造型·表现
教学目标 : 1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。 2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。 4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。
教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。 教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。 教学过程 :
一、欣赏导入。
让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考， 谈感受？ 激发学生学习木刻的兴趣。
二、合作探究。
认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。
1、角刀：
2、圆刀：
3、平刀： 跟老师学木刻：（ 1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。
三、小试牛刀。
1．尝试刻制（闯关：活动一）
温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。 教师进行小结。
2．再尝试（闯关：活动二）
教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。 （1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。 （4）、谨慎而肯定处理细节。 （教师巡视指导，强调安全。）
仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。
学生自己动手：尝试拓印。
四、讨论交流。
作品展示： 师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。
五、教师小结。
让学生说出本课收获。
第三课 《 画家笔下的质感》
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。 重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学过程：
一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。 学习质感、天然质感和人工质感的概念。 2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！ 2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。 第
二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第
三、运用材料。
五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。 2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。 3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。 4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。 5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。 3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。
七、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
第四课 《扮靓生活的花卉纹样》
教学内容：
湖南美术出版社 七年级下册 第四课《扮靓生活的花卉纹样》 教学目标：
1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。
2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。
3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。
4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。
5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。
6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。
7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。
8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。
9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。教学重点： 花卉纹样的变形方法。
教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。 教学过程：
一、课前准备
1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等
2、小组长做好本小组成员的评价记录。
3、课代表做好各小组的评价记录。
4、准备好课本、铅笔、画纸等工具
二、创设情境，导入新课 （师生问好。）
师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？
生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。 生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。 生3：我喜欢。。。。。。
师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？ 生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。。。。
师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。
三、新知初探，认识纹样
（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）
师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？ 生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。 生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。
师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？
（出示课件：“知识链接”什么是纹样？） 师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”
四、深入学习，设计纹样
（一）纹样变形方法
（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。） 师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？
生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。 师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？ 生：还要先对花朵进行写生。
师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。 （课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。） 师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。
简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。 添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。
夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。 几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。
（二）小试牛刀，花卉变形训练
课件展示：小试牛刀——作业相关要求）
师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。
（学生练习，教师巡视指导。） 师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。 生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。
生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。
生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。 师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给
1、
3、4小组加2分，
2、5小组加1分。
（三）点、线、面的装饰
师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。
（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）
师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？ 生：不是。 师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？ （学生思考、讨论）
生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。 生2：线有的是直线，有的是曲线。 生3：面有不同的形状。 生4：线的排列也有疏有密。 。。。。。。
师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。
（四）大展身手，图案装饰
（课件展示：大展身手——作业要求。）
师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。
（学生练习，教师巡回指导。）
师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。 （各小组代表展示，其他小组进行评价。）
生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。
生2：我认为5组的作品最好。
生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。 。。。。。。
师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。
五、拓展延伸 师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。
六、课堂小结：
师：请课代表公布最佳小组和最佳个人。大家掌声鼓励！艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好。 师：同学们再见！ 生：老师再见！
第5课 《千姿百态的水》
教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。 教学难点：学生能够感受水的形态美，
教学方法： 讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法 教学过程： 课堂活动案：
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
二、生活中找寻，情感投入 在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。 在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。 通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
四、视频欣赏，进一步感受 我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。
六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。
1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 总结：
七、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源） 研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。
第6课《灯饰设计与制作》
学习目标：
1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。学习重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。 学习难点：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。 教学准备：多媒体课件、各类灯光图片，资料教科书。
学生准备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。
学法指导：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。
创设 情景 导入：
一、导入新课 : 请同学们一同来欣赏一段视频。视频给我们展现了怎样一个景象？
（是中国重要城市上海的夜景）
师：是什么让原本漆黑的夜晚变得如此美丽？灯光有什么作用？（灯光） （照明——实用、装饰美化生活——审美，让大千世界更加绚丽多姿）
灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。 自主探究 合作 学：
一、目标出示
出示目标，明确学习任务。
二、讲授新课
先来研究这样一个问题。
1、了解灯的历史与文化 灯饰包含灯具与装饰两层含义，中国古代最早的灯具出现在春秋战国时期，出现了青铜与陶制的灯具，青铜灯具更是一种权利和地位的象征。（课件演示）
2、学生赏析与互动 (1) 请一位同学说一说你对灯文化的理解（比如《长信宫灯》） (2) 古代的能工巧匠在设计灯具的时候考虑到哪些因素？
(3)介绍灯的文化：同学们知道中国的哪个传统节日与灯有关？（元宵节，又称灯节）始于汉代，一直延续到今天（课件展示元宵灯会的情景）
(4)灯在人类发展历史中起到了重要的作用，古代的诗人也会借灯烛来表达情感，据说《全唐诗》共有一千多次写到灯光和烛光的意象，同学们有没有学过哪些有关灯烛的诗句？
3、激励引新——欣赏现代创意灯饰
今天随着科学技术的发展，人类社会的进步，出现了各式各样的灯。
课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结
三、探讨新知——学习设计、制作的方法：
1、欣赏与思考
师：手工筒状灯饰作品赏析。
引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。
教师演示制作的方法：
1、制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。 第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。 第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结
三、探讨新知——学习设计、制作的方法：
1、欣赏与思考
师：手工筒状灯饰作品赏析。
引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。
教师演示制作的方法：
1、制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。 第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。 第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
四、学生活动:
1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?
2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致; ④注意安全和卫生,防止被刀划伤。
3、学生合作探究设计并制作,教师巡视辅导。（需要注意的安全问题：a、纸张与灯泡之间的安全距离b、裁割纸张注意安全使用工具）
五、展示与交流（讨论、互动、交流与展示） （1) 学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。 （2) 师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
（3) 选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
六、小 结： ①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创 新;④大胆发言,表述感受。
第7课《书法的结构之美》
教学目标: 1.感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。 2.会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。 教学重点:书法的结构特点、艺术价值。 教学难点: 培养学生热爱书法艺术的情感。 教学过程:
一、欣赏导入。
1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景) 提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨 文)如果你感兴趣可以画一画。
2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。
3、学生交流。
4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。
二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。
1、创设情景，感受书法魅力：
A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。
B、师生交流。
C、教师接过学生话题，创设情景。 很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。
这个时候人们就在思考， 太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。
总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。
2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。
A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。
B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。
C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。
三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。
教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。
1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。
2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句 等进行书写。
3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。
四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。
1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 力、洋洋洒洒的意韵。
2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统 一性。
3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。
五、赏析作品，师生交流与评价。
1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。
2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。
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第1课 过去的日子 （造型·表现）1学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。 2认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出l的思想观念和情感态度的方法。3有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情 。教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现“主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。教学重点：激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。第2课 桥（设计应用）重点：培养学生收集、处理图形信息的能力。初步树立学生桥梁设计制作与自然环境和谐统一的基本理念。难点：让学生从观察、发现、收集、整理中找出适合纸质桥梁模型设计制作的设计构思。提高学生的动手制作能力。第3课 绿洲1知识目标：通过对超现实主义作品的学习与思考，掌握一些表现超现实的组合时空的基本方法，并初步形成超现实的思维方式。2能力目标：积极培养学生形成发散性的思维方式，让学生展开丰富的联想，拓展“奇思妙想”的艺术空间，用超现实的方法设计有创意的作品，传达自己的思想。3情感目标：理解超现主义作品所传达的信息，关注环境，认识人类与环境的关系。教学重点：掌握一些表现超现实的画面的基本方法，并初步形成发散性的思维方式。教学难点：运用超现实的组合时空的方式，创作表现环境问题的创意作品。第4课 中国结（设计·应用）①知识目标：通过学习，使学生了解有关中国结的历史文化。②能力目标：使学生会比较熟练地打吉祥结，培养他们的动手操作能力。③情感目标：使学生了解中华结艺是中华民族一份宝贵的文化遗产，并受到爱国主义的思想教育。教学重点：平结的编结与整理。教学难点：如何让同学们掌握中国结简单结----平结的编结方法。第5课 远古的呼唤（综合•探索）1学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。 2学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。 3学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点：
1、原始艺术的元素（色彩，图案）
2、绘画一个具有原始风情的面具。。教学难点：绘画一个具有原始风情的面具。第6课 星空（造型·表现）1能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。 2初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。 3能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。第7课 运动(造型·表现) 教学目标 1让学生了解运动的本质特点。 2让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。 3让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。教学重点 :开展欣赏表现过去生活的艺术作品和“看过去，讲过去”的活动 指导学生“画过去”.教学难点 :如何运用恰当的美术语言来记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。第8课 我们的奥运(设计·运用)1了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。 2通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。 3通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。教学重点:了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。教学难点：学生了解多样的标志设计和丰富的设计思路.
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七年级下册美术教学设计
中国结
古田县第四中学
包建芳
2012.3.10
一、教材分析
中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，依据美术课程标准“设计•应用”领域的阶段目标，课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，从平结(基本结)到盘长结(变化结)循序渐进，启发学生寻找其变化规律，激发学生的学习热情，尽可能地使每一个学生参与到学习活动当中来。
二、教学目标
◆了解中国结的文化内涵和认识。
◆学会平结、盘长结的基本编织方法，并在此基础上尝试编织更多富有变化的结饰。
◆能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择了平结、盘长结基本结形图片，分步骤图演示其编织方法，比较简单，目的在于学生能够根据图示掌握基本结形的制作技巧，提高动手能力，提高学生的学习欲望，培养学生耐心细致。教材展示了丰富的盘长结变化结饰，例如“方胜结”、“磐结”、“鹤结”、“鲤鱼结”等，提供了多种结形变化，蕴涵着美好寓意，一方面给学生以启示，男一方面给学生以设计创新的有益引导。教学中可以指导学生分析其制作要领．寻找规律。
2．教学组织
根据学校实际情况做好课前准备，绘制部分编结步骤图分发给学生。指导学生做好充分的课前准备。如编结用的工具：泡沫板、大头针、丝绳或其他代用材料、打火机、剪刀、镊子。装饰用的小饰物：铜钱、木珠、玉佩、长命锁等(或代用品)。让学生预先留心观察身边的中国结，初步了解其形式，以利于课堂交流。
3．教学策略
本单元教学以制作为主，但不能上成简单的制作课，要注意中国结的相关文化的学习，并灵活地贯穿课的始终。
4．教学评价
本课学习基本结形的编制方法是重要的教学环节，学生能否掌握其要领应作为一项评价指标，同时应关注学生在学习过程中的学习态度、参与意识、分析能力和创新能力。评价可以在教学过程中体现。
四、教学选择
本课灵活处理的空间较大，可以根据学生的实际水平与兴趣适当增、减课时，调节授课方案。
(第一课时)
一、情境导入
1．出示一个中国节，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如手机、扇子等。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，请学生们自己打一个会打的结。
2．观察比较大家打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
转运结制作过程1
转运结制作过程2
转运结制作过程3：反复这样编就成了图4的螺旋花
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、或挂件等，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
用平结编成的学生作业、其他物品 。
(第二课时)
一、交流讨论、导入 新课
1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。
2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。
二、盘长结的编法
1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合
一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。 2．示范一步步编结。
3．大盘长结、盘长结的线路图、泡沫板、珠钉、色绳、镊子。
1)按照书上的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。
2)线路走完后再检查一次，确认无错误。
3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。
●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。
●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。
4)打结固定。
5)装饰饰物。
6)做穗子。
三、拓展
1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。
2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。
玉结：
三环结
三环结用途很广，应为它是用一个线头进行穿插编制的，所以编制任何一个带环耳的花结时，都可以在上面做一个三环结，以增加变化。单结用绳35cm。
蜻蜓结
蜻蜓为脉翅类昆虫，分头、胸、腹三部分，头部有复眼一对，口在下方很发达，适于捕食蚊蝇等害虫，腹部细长分好多节，尾上分叉。常以尾端点水产卵于水中，俗称“蜻蜓点水”。蜻蜓对雨水气息非常敏感，每遇下雨之前，即成群飞舞于空中，姿势优美，煞是好看。
编蜻蜓结的方法有数种，最重要的在于身躯部分，应注意前大尾小，以显生动。本结可用做发饰、胸针之用。
它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。
推荐第7篇：七年级下册美术教学总结
1
七年级下学期美术教学总结
在本学期的教学工作中，我顺利的顺利地完成教学任务和和计划任。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学 水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了 本期的教育教学此文转自斐斐课件园工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制 定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术特长班,准备 在下学期末举办作品展览,通过努务他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整， 1 2 本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操； 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我
还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
推荐第8篇：七年级美术下册教学反思
七年级美术下册教学反思
营盘中学
欧广溪
担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
推荐第9篇：春七年级美术下册(湘教版)教学工作总结
2015年春七年级美术下册(湘教版)
教学工作总结
国家学校：*** 追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本学期的工作情况总结如下：
一、教学计划贯彻情况：
本学期我担任七年级美术教学工作，按照《美术新课程标准》的要求，开学初制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终按照计划进行教学，认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和业务素质。向先进个人和教学经验丰富的教师学习，取长补短，以达美术教学的至臻完善，圆满完成了本学期的教学任务。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时一周两节，所以上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种与美术有关的资料，如：教学材料，教学课件、名画作品等，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感和体现时代精神，适应社会发展的趋势以及充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
1 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研活动、政治业务学习外，我还不断自学。订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，从而使自己能更好地进行教育教学工作。
三、经验和反思：
1、要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应不同层次的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容和教学方式都能激发学生的学习兴趣，使之能激发学生持久的情感态度。
2
推荐第10篇：湘版一年级美术下册教学设计
一年级美术下册
一、
学习领域。
本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材
索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
活受到了小朋友们的喜爱。
.对于想象
完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成。少数同学形象表达能力还比较弱。
本年级有3
格。同学们普遍提高
存在问题
1、学生作品缺乏表现力。特别是工艺，使作品生命力和震撼不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面速度比较慢。
1、感知各种随意形。
2、各种基本平面形和常用色的认识与运用。
4、学习使用各种简
5、欣赏儿童画、民间美术作品的美。
8、培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
五、教学措施
1、运用现代教学设施及教学仪器进行课堂教学。2 素质。
3
第一课《小雨沙沙》
一、教学目标
1.2.过的表现能力。3.情
对点、线、色彩
二、教学重难点
1.2.三、课前准备 1.2.
五、教学过程 (一)
1.声音与点、线的关系。
2.儿歌与点、线的旋律。3.1.2.3.4.
识用点—线——面来表现雨天变化的方法。 5.的方法。 6.着画。 7.(三)情境
1(出示教具小花)
(出示教具小青蛙。
的小动物在下雨天会做什么呢。 2情境
)
。
(教材图片中)芦笋怎样了
洗洗手吧
(师生一起做)洗脸 (师生一起做)
(师生一起做)
(师生一起做撑伞动作) 上呀
(师生一起做跑步动作。 终于到家了。 (甩甩手)
(四)教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。
也可以画人们有趣的样子。
1.23.4.
第2课《软绵绵的云》
1
23趣和热爱大自然的情感。
1、想象小朋友在云上玩耍的情景。
2、能用弧线画出云朵的柔软质感。
三、课前准备
画纸
水彩笔
一、欣赏云的照片
1
2二、画一画云朵
2、教师
3三、联想、表演
1 1
2四、象形的云朵
13、师示范。
五、绘画表现
1、教材手绘插图欣赏
2、学生作业
??
2、想象丰富
3第3课《手形添画》 123
1、通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。
2画纸
水彩笔、
一、引导学生
12、
2、指导学生学习描画手形的方法。
1
2 3 3
12
3 认识“小小手”。
4、请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”。
1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。
学生说说自己欣赏后的感受。
教师点评。
1
2五、展示、评价学生作业。
12、学生介绍自己所“变成的好朋友”。
3、指导学生从“想象是否有趣”“添画是否生动”两个角度说说你满意的作
业。
45趣。
第4课《画中画》
123
1、探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
2、使已画的形象与未画的内容相关连。
画纸
水彩笔
一、儿歌导入
揭示课题
1、邀请小画家参加“画中画作品展”。——
——描画手形——想象——添画
2、出示儿歌《画中画》——
二、师生探讨
添画方法
1
23、“画中画”找朋友。
4三、创设情境
引导联想
1 2 3
四、启发想象
明确要求
1 2
五、学生创作
体验情趣
1间个别辅导。
六、作品展评
拓展延伸
1 2 第5课
《由小变大的画》
。
1、探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
2、使已画的形象与未画的内容相关连。
画纸
水彩笔
四、教学课
1 2 1. 2.
3.
一、初步感知
4.
二、激发联想
1.、左、右方向发展可以添画些什么内容呢2.
3.
4.
三、观察分析
1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。
2.找一找哪个是有小变大的画。
3.
四、总结方法
1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。
2.
五、自主表现
1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。
2.
3.教师巡回指导。
六、交流评述
1.
2.学生互评。
3. 第6课
《小人国》
1 2 3
1、探究画小人国的方法。
2、运用大小对比画出小人国的感觉。
画纸
水彩笔
一、影片导入
营造情境
如此神奇。
2
二、尝试添画
总结方法
1了
2
3、反例点评。出
三、创意交流
拓宽思路
2们、骑着蜻蜓到荷花上玩耍的小姑娘等
独立创作
四、集体赏评
1、将所有作品粘贴在写有“小人国历险记”长幅上。
2、学生离开座位自由欣赏。
3、学生介绍自己的作品或点评别人的作品。
足进入讲评。
五、学习延伸
鼓励学生回家后画一画“巨人国历险记”。 第7课
《你的家 我的家》
1 2
3饰。
2、对建筑物结构的描绘。
画纸
水彩笔
。
一、课前准备
教师课前到学校周边自拍些社区、街道、商铺、公园等照片或录像。
二、明确目标
欣赏导入
筑的形式、结构及色彩。
三、自主作业
分析想象
相比的形状特点。
平房、低层建筑、高层建筑、建筑群。
2、找出自己家和其他建筑、街道相比的形状特点。
4、学生自主描绘自
5、巡回辅导协助。及时发现提出表现过程中遇到的各种问题和大胆的想法。
四、确定方位
分组合作
14K作业纸。讲解集体作业的
规则及具体要求。
2、示范作业方式和步骤。
3、引导学生将各自画好的房屋剪下来。学生按各自的方位把剪下来的房子
屋建
贴在相应位置上。
4、根据家所在的方向、位置和距离分组贴在老师已准备好的中间贴有学校
和主要交通要道的大纸上。
5、造一条自己家通向主要交通要道的小路。
6
自己家的正确方位上。
五、体验快乐
游戏活动
学生进行游戏活动
看看会不会迷路或者绕远路。 第8课《袋鼠妈妈的口袋》
1
21、学习袋鼠的形态特征并引导想象。
2、能抓住袋鼠的形态特征进行绘画表现。
画纸
水彩笔
一、导入课题
了解袋鼠
1、听赏音乐。
学习美术的愉悦。
2、分享讨论。
组说说你了解的有关袋鼠的知识。
3、代表反馈。
??
二、观察发现
技巧暗示
2、观察分析
示学生观察。
4、小小训练。
三、赏析拓展
引导创作
1、看一看。
2、编一编。
布置作业提出要求
3
四、说说故事
欣赏评价
1、说一
1、
步骤。
3、养成细心工作的习惯。
教学过程
一、欣赏范图、引出课题
1、
2、
3、教师揭示课题。
第9课《有趣的拓印》
2、掌握刻划的要领和印制的方法、
4 5
二、观察感受、示范刻印
2、各种纸张、硬笔、水粉颜料、夹子、画笔等。
4、教师利用多媒体展示刻印的方法。
6、学生观看教师刻印师范过程。
三、尝试体验、积极探索
1、引导学生自主体验刻印绘画的方法。
23、学生尝试体验用刻印的方法大胆表现各种事物。
4、学生说一说自己在体验过程中遇到的问题。
四、分析比较、掌握技巧
1 2 2
效果。
3、说一说自己观看后的心得和体会。
五、表现创造
1 2
3一说自己想表现的新奇的事物。
4、学生表现创造活动。
六、自我评价
1、引导学生自评展示作品。
2第10课《拓印花纹组合画》
掌握拓印组合的要领和印制组合的方法、步骤。的画。
1、拓印组合的方法、步骤、要领。
2
不同材料的制
颜料
画纸
四、
一、欣赏导入
1
2
3二、探索方法
1、引导不同拓片的不同联想
2、引导相同拓片的不同联想
老师提
一幅幅有趣的画。
1、欣赏比较
出示教材中的3
重叠组合成画。
2、探索方法
和“撕贴组合”两种方法的基本步骤。
——逐步拓印——收拾整理
——撕碎——拼摆——
三、体验创作
互动尝试
1 2 3 4
组合成一幅新奇有趣的画。
四、作业展评
1 2
五、总结拓展
板书设计
拓印花纹组合画
1、观察构思——逐步拓印——收拾整理
2、拓片构思——撕碎——拼摆——粘贴
第11课《剪贴组拼小村庄》
一、教学目标
1、掌握剪贴画的方法步骤。
2二、教学重点难
教学过程
屋本身的结构特色。
二、讲述示范操作方法和步骤。
1、选材构思
可叫学生与同桌一起挑选自己带来的旧画报、色纸。分析哪些色块适合剪贴
画面。
2、选材剪切
1 纸小。
引导学生观察分析课本P7
些并非取自同一图片而
(2)选材时要考虑色块的黑白对比。
房屋之间、同一房屋的房顶与墙壁、房屋与景物之间的色彩要有较大的区别。
3、拼摆
利用磁性黑板或贴绒板或投影仪边讲边示范。
误过程中掌
握形色组合的规律。
主体不突出(无主体或主体部分太偏)
①构图不合理 房屋完全挤在一处或四处摆满
4、贴
也可从左到右。贴好后用一张干净纸盖在面上轻轻抹
看看有否遗漏未粘的地方。
三、布置作业
作业
1、画面形色安排简洁、合理。
2、操作程序正确。
四、学生作业
35分钟。
一、学生继续作业
二、讲评作业
1、选择形色构图合理、新颖的作业 讲评。
2、指出学生中带有普遍性的不足之处。
第12课《动物唱歌的模样》 1
2
3
1、观察动物及人类歌唱时的姿态。
2、能抓住各种动物的形态特征。
画纸
水彩笔
一、视频导入
1、欣赏视频
的小动物唱歌的模样。揭示课题。
1、观察发现动物特征
2、对比观察作业
三、了解唱歌神态
12、认识神态
??
四、感受优美姿态
请四位小歌手到台上来唱唱这些歌。(
2
时的快乐和激动。
??
3作品欣赏
1
2、背景
五、巩固知识
4、思维发散
六、创作表现
七、评价交流
拓展延伸
1 2 3
第13课《彩泥连连看》
1
2
3
1你最喜欢的画。
3、利用彩泥大胆地造型
牙签、铅笔、尺、剪刀等。
四、1课时
五、
一、回忆导入
课题──《有趣的彩泥》。
二、启发讨论
1欢的都可以做。
1一个蝴蝶。
2四、交流探究学习
1
2六、布置课堂作业
跟
的图形呢？
[小
九、拓展延伸
它 第14课《剪对称鱼》 巧用对称型--
巧用对称型——剪纸鱼
课
.课
1.
2.
3.培养学生热爱自然、保护自然的情操。
三、教学目标
1 2传统艺术
的热爱之情。
四、课前准备
学生收集各类与鱼有关的文字、图片、影像资料
剪刀、刻刀、腊光纸、垫板、黑彩笔
教师搜集有关鱼的民间美术作品及剪纸作品、课件。了解学生资料收集的详细情况。示范用具。
五、教学过程
活动流程 学生活动 教师活动 设计意图
1认识、欣赏
“自然鱼”
1、观看海底世界鱼的影像资料和图片资料。
3、在小组讨论交流各类信息的基础上重点认识鱼的形体由头、身躯、鳍三部分
1、了解学生交流情况
3、课件演示鱼的身体结构小组交流让学生在合作交流 中资源共享、互相学习。
引入课题
对称型在生活中的运用 活动流程 学生活动 教师活动 设计意图
2了解、欣赏 “文化鱼”
欣赏民间美术作品
2有关鱼的剪纸工艺品。
讲解许多作品中都蕴涵“连
的冲动。
3尝试、游戏
“眼力大比拼”分析哪些鱼是对称和不对称的。
4观察、探究 “剪纸鱼”
1、欣赏教师鱼的剪纸作品初步感受并交流剪纸鱼 2 3
水纹等。
2、引导学生回忆数学课上对
用对称剪纸法剪对称图形
3 结合数学学科研究对称图形
现和借鉴传统优秀作品。
从尝试组合和作品比较中感
51、通过步骤图了解创作步
1、创作步骤指导。课件简单
现“剪纸鱼”
——剪、刻内部花纹——剪出外形——修改完成。
2、运用剪、刻的方法创作漂亮的剪纸鱼作品。构成一副漂亮的海洋画面。
演示后出示步骤图。
励、帮助有困难的同学。
第15课 《会飞的翅膀》
1 2 3
1、会飞的翅膀的制作方法和步骤。
彩纸
水彩笔
画纸
小
1图片与动物图片一一对应。
2翅膀对称特征的认识。
三、尝试创作出想象中奇异漂亮的翅膀外形。
12评价并小结。
1234
教师现场演示制作步骤。
的部分。 234
自由的飞翔。动物有
漂亮的翅膀外形。
和小伙伴们玩一玩。
1、将学生制作的翅膀集中评价。
快乐。
第16课《变色龙》
一、
1 2 3
与周边环境相融合的变色龙。
1、变色龙的形态特征和变色习性。
2、相似色的恰当运用。
画纸
水彩笔
一、找一找
寻找游戏
激趣导入
1、
二、涂一涂
认识方法尝试练习
1.
隐藏在画面中的颜色吗。
2.
檬黄、草绿、湖蓝、普兰等颜色。
3. 4.
边缘重叠稍深的颜色。
5.学生尝试使用重叠涂画的方法练习涂画。6.教师点评
问题
1 问题2
三、看一看
观察形态了解步骤
1.
椭圆的身体、四条腿、卷长的尾巴。
2.教师在白纸上示范画一只变色龙。
3.展示另外两幅步骤图。
4.作品欣赏
白天在花丛中的变色龙、晚上在树叶上的变色龙。
5.
深。
7
2四、画一画
展开想象
自主表现
1.
成什么颜色。
2.教师巡回辅导。
五、评一评
欣赏评述
1. 2.
六、玩一玩
课后游戏
第17课《地下王国》
一、
1 2 3
1、地下王国的制作方法和步骤。
画纸
水彩笔
彩纸
。
2 3
爱啊??
4 5
二、探究技
1①准备一张深色彩纸。
③撕摆“地下通道”
即为地下通道。再分别在四块纸片上撕出小的通道以及大的穴室。
2穴室里做什
4??
??
的画。
2、小组评、集体评和教师评相结合。
那里安全、温暖、安静??火英雄》
1 2
3
1、了解消防队扑灭火灾的整个过程。
2、能画出火场紧张激烈的气氛。
水彩笔
画纸
第18课《灭
1 2
3 4
12
34 5
——消防队员手持
——
1
2 3
4 5
作品
1
2六、小结下课
第19课《公交车上》
1
2 3
1、公交车的形状特征及坐车的人物特征。
2水彩笔
画纸
一、尝试绘画
讲评小结
4——5
1、学生基本能把握公交车的外形。
2、缺乏对细节的描绘。
3、对车窗的表现各不相同。
4、学生作品多为简笔画。
二、组装零件
认识结构
2、学生指出零部件应放置的正确位置。
三、认识其他种类的公交车 出示普通公交车图片
认识铰接公交车
认识无轨电车
认识双层公交车
四、方法探讨
绘画指导
1、首先画公交车的外形
粉笔在黑板上尝试画出一辆公交车。
2、画车轮
3、画车门
4、画车窗
1 2
3、将公交车的车窗变得更大更宽。
1 2
零部件或人物。
妇??都可以表现
五、创造表现
1、欣赏小朋友的作品
2、
3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、评价拓展
1、
2
43、画出了哪些细
5、欣赏公交车正面与背面的作品、立体公交车作品 第20课《我爱我家》
1、
2、
3、
本画法。
进行装饰。
1、课前布置学生去观察、熟悉自己居住的房屋形状及上学经过的街道以及其它
场所的情况。
2、师准备学校、幼儿园、商店、加油站、医院、菜场等建筑物的照片各一
3、学生准备水彩笔、蜡笔、彩色纸、剪刀等工具。
1、
2、
3、
二、导入
2、十年后我们每个小朋友都有自己的家
我的家
三、自主表现
3 第21课《小树快快长》
1、运用废旧的挂历纸等材料制作立体的树。
23、激发学生爱树、爱家园的美好情感。
1站、医院、
教
教学设计
观察感知
1 2
引导渗透爱护环境、美化家园的情感。
欣赏各种形状颜色的树。
2都有可爱的地方 。
自主表现
1、
2、
①
②
③
各种形
选用颜色漂亮。
鼓励大胆特别的想法。
④
合作。把小组里几个人做的小树放在一起。
4、小组摆成一片小树林。
注意摆的位置分布合理。
1 交流评价
2、组间评价
3、师评发奖
发给最佳团体奖。奖励最漂亮小树林的小组成员。
发给最佳个人奖。奖励制作最漂亮的小树的小朋友。
发给创意奖。奖励想象丰富特别的小朋友。
总结
让小树和我们小朋友一起在集体中快乐的成长。
第22课《大嘴巴》
[教学目标]
1 2 剪贴、装饰 3
[教学重点]
折叠、装饰“大嘴巴”。
[教学难点]
有创意地对“大嘴巴”进行装饰。
[教学准备]
1 2
[教学过程]
一、
带来了。
板书课题——大嘴巴
二、观察探究
1、折叠——自制玩具“东南西北”
鼓励有困难的
2、合作探究
到小组的“大嘴巴”进行研究。说一说这些作品与东南西北的区别。
“东南西北”上什么都没有。
像我们的嘴巴一样。
②
3
三、装饰添画
1小青蛙的、大灰狼的、怪兽的„„。
纹„„
4、学生对“大嘴巴”进行设计、装饰。教师巡视辅导。
②抓住其装饰的形象特征。
1
先跟我说几句话——
3 4
——你们准备好
第11篇：《美术》(湘版)教材七年级下册第2课 桥教学教案
一、教材分析
根据教参中对教材分析，结合我校的具体情况，从实际出发来进行教学设计。教参原意“在本课的学习主要是运用立体构成的基本方法进行纸质桥梁模型的设计与制作”；在具体分析学生情况时，考虑到今年我校七年级的学生，美术基础还比较薄弱。并且，在七年级上册的教学中，使用的是艺术教材。纸质材料的教学，仅上了平面的“艺术档案家”、“脸谱”制作等课，没有进行其他可相对应或铺垫的纸质材料或立体练习，学生对纸的性能不够熟悉，纸质立体制作的能力也会相对薄弱，一纸成型的设计对于他们可能会有较大的困难。因此，使用综合学习的方法，不拘泥于单纯的纸质立体构成，首先通过展开对桥梁的历史、人文、艺术等方面的探索，激发对桥梁知识的探索热情、了解桥梁建筑与生态的密切关系、环保意识、对桥梁外观的审美意识„„再来进行纸质立体造型尝试，可能会达到循序渐进，深入浅出，以满足不同层次学生的学习要求的效果。
具体的教材、学生现状分析后，决定扩大教材内容，降低难度，以利于适应不同层次、类型的学生的认识和学习。最后，把教学活动定位为：学习桥的历史，桥的种类、认识桥的起源、作用、外观与基本结构；学习收集资料，总结学习结果；理解桥梁建筑艺术与环境的和谐美的重要性，建立环保意识；利用纸材进行立体的桥梁制作。
二、教学目标
1．进行桥梁的实地考察或收集有关桥梁的资料：
2．利用纸材制作纸立体桥梁模型；
3.写一篇与桥梁有关的文章（或故事，资料、考察报告均可）；
4.尝试制作或绘画出一座有创意的桥梁模型（可独立完成或自愿组合小组完成）。
三、课前准备
学生：1.查询桥梁建筑资料或有关桥梁的历史，故事等等（可从过去学过的课文中、图书馆、网上查找）。
2.常规用具、剪刀、胶水等。
教师：1.查找桥梁建筑资料，做一个关于桥梁的课件。
2.纸质桥梁折叠尝试。
四、教学过程
1．教师引入
——给大家讲一个桥的故事（战争中，一位工程师炸掉自己亲手设计建筑的心爱的大桥的故事）；
——唱一首桥的歌曲（一位学生希望架起彩虹桥，让老师走遍祖国大地的心愿）；
——引出桥的功用：架桥交通，毁桥阻隔。桥梁对现代经济、文化交流的作用。
2.学生互动与课件演示结合。
（1）桥的常识。
——谈谈你所知道的桥，包括桥的故事。熟悉的、见过的、特别的桥。
——说一下（中国或世界）桥梁之最。
最古老的石拱桥赵州桥；
最多桥洞的桥宝带桥；
最早的闸桥浙江绍兴三江闸桥；
最早的十字桥山西晋祠鱼沼飞梁；
最早的铁索桥云南水平雾虹桥；
最多石狮子的桥北京卢沟桥；
最后的一座五亭桥扬州瘦西湖五亭桥；
最早的一座城市桥绍兴八字桥；
桥梁最多的地区：江南水乡；
公路高架“国门第一桥”北京四元桥；
亚洲之最——武汉长江二桥。
（以上过程使用多媒体辅助教学课件及说明，或学生收集的资料）
——大家熟悉的著名桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥„„结合课本。
——最早的桥梁形式：石块、石板、木头、木块。
——桥梁的种类与发展：
用途：公路桥、铁路桥、高架桥、立交桥„„
材料：竹桥、木桥、积木桥、藤桥、石桥，水泥钢筋桥„„
外观：平桥、拱桥、曲桥、折桥„„
材料与外观：从简单到复杂再到简练。
木：独木桥、木板桥，浮桥，木架桥„„
石：石桥、石拱桥„„
铁木结合：铁索桥„„
综合材料：钢筋水泥桥„„
——建桥的一般位置：溪流、沟壑、江、河，湖、海、水面、平地，空中„„
——桥的延伸：楼梯、天梯、娱乐设施„„
（2）桥梁的基本结构：
起支撑作用的部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索；
交通部分：桥面；
安全和装饰部分：护拦；（结合课本）
（3）折叠简易的纸质桥梁（教师演示基本方法；学生课堂作业：运用各种方法，折叠纸质桥梁）。
折纸：成型；装饰（也可酌情不演示）。
（4）想一想：如何设计一座现代桥梁模型？（参照课本了解现代桥梁的结构，选择纸质材料或其他材料，在下一课时，设计一座实用、美观、环保的未来桥梁模型。）
五、评价
开一个小型展览会，展示资料，折叠桥。同学互评。（参照课本评价标准）
六、课后拓展
1.注意观察我们平时所遇到的桥以及桥的延伸（可画速写），继续收集桥梁资料。
2.做一纸成型桥梁卡或画（做）新型现代桥梁（独立或自由组合小组完成）。
3.写一篇桥的报告（故事、资料均可）。
4.展示所有作品（文章）。
（分班级或做多媒体课件展示〕
第12篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
本学期我担任学校七年级两个班的美术教学工作，顺利地完成教学任务。在教学工作中我享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在不足的问题。现总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民 族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循 序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审 美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
2015——2016学年度第二学期工作总结
郭庙中心校 孙士芳
2016.06
第13篇：七年级美术教学工作总结
初中（
七、八）年级美术教学工作总结
转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习、不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断学习，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习、本学期，结合第八课程改革，确立的学习重点是新课程的标准和相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学的质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真做好充分准备，精心设计教案，并结合各班实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，是学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思、从短短几句到长长一篇不等，目的是为了以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任沟通，了解学生，改进教法、突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘”等课，这种培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性，阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课的教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美素教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨， 完成学校其他工作
本学期我积极举办了各班学生“书画展览”、“学生手工作品展览”等活动；同时还有校内许多的宣传、展览等任务。其中不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更是需要我们积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习不够深入，在新课程的实践思考的不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中，有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“水墨画”兴趣小组，但由于种种原因没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
教师:
第14篇：七年级美术教学工作总结
2012—2013学年第二学期七年级美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下： 教学情况概述
一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。 成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 七年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
5、在领导的帮助下，成功的完成了《感恩大自然，美我芙蓉园》绘画作品比赛及展出。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点。在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
吕海峡
2013年6月
第15篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
（2010-2011学年度下期）
本学期我担任七年级
1、2班的美术教学工作，顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
第16篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
刘杰 2012-12-7
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。
教学当中的成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行想象、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，激发学生的想象力与创造力，使我的美术课上得更加生动、活跃。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
第17篇：七年级美术教学工作总结
七年级（上）美术教学工作总结
界田中学
丁冬法
时光荏苒,岁月如梭，转眼一个学期过去了，回顾这学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到成功的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
按照本学期工作的目标和任务，结合本新科标的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。同时,利用美术学科特点，和自身条件，组织部分学生参加绘画比赛, 在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
2、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。我特别注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操,提高学生的观察能力，想像力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，再接再厉.
第18篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
今年是我第一年的教师生涯，我担任七年级五个班的美术教学工作，平时工作中我从各方面严格要求自己，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。下面我谈谈一学年来我对七年级美术教学的情况:
一、在教学工作中主要认真做好备课、上课、巩固应用、课外辅导等环节工作。
1、备课。首先认真学习新课程标准，阅读有关教学参考资料，深入钻研教材。熟练掌握教材的全部内容，学期初制订好各阶段的教学计划，确定教学目标，把握教学重点、难点、关键，使教学工作循序渐进，有条无紊，按进度、按要求进行教学工作。其次认真做好课前准备，要求学生先预习，课前准备好上课时需要的绘画用具。
2、上课。①认真组织教学，目标明确。把知识与能力、过程与方法、情感态度价值观体现于教学全过程，并特别注重过程与方法，以体现课改精神。突出重点和突破难点的策略促进学生多方面发展。制定的目标符合学生的年龄特点及实际情况，以学生自主学习、探究知识为中心，突出学生的学习主体地位。②准确地把握每一课的知识结构。根据教学实际情况，对教材进行适当的加工或调整，变“教教材”为“用教材”。使知识变为学生乐于接受的东
西。③重视设计教法学法。根据教学内容设计出教学活动，形式灵活多样，运用恰到好处，引导学生自主学习与探究问题，适应学生各种能力的发展需要。在教学过程中，引导学生积极参与教学的全过程，尊重学生，注重发展学生个性差异，鼓励学生敢于发言，使课堂气氛、平等、民主、合作、融洽。使学生在课堂兴趣浓厚，注意力集中，想象丰富，思维活跃，心情愉快，使学生变“学会”为“会学”，全面提高学生语文素养。④注重对学生审美能力的培养。尽可能创造条件让学生欣赏好的绘画作品，引导他们学会观察，慢慢地学会理解。欣赏感悟后，小组讨论画作。
3、课后辅导。加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。在2013年郁南中小学生美术书法大赛中,我所辅导参赛的申雯婷、范明浩分别获得了初中组绘画二等奖和书法二等奖,这也是我们学校的一个突破。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，
提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
二、重视自身素质的培养。加强教学理论学习，更新教学理念，应用新课标理论指导教学，不断提高教学水平。同时不断吸取先进教学经验，认真听课，积极参与教研活动。并虚心向其他有经验的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、加强反思，及时总结教学得失。反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！在以后的教学工作中，我要不断总结经验，力求提高自己的教学水平，还要多下功夫加强对个别差生的辅导，相信有耕耘总会有收获 。
第19篇：七年级美术教学工作总结
2015--2016学年度 七年级美术教学工作总结
王德彬
本学期我担任七年级的美术教学工作，在这半年里，我不断学习美术教育教学理论，结合课堂教学实践，提高教学质量，对学生实施生活美术教育。并且积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以美激趣，提高学生的审美和创造能力。现将这一学期所做工作总结如下：
一、抓好本学期教学工作
在日常教学中，我仔细研究初中美术教学大纲后，在不违背新课程标准的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生的掌握和提高学生的综合素质。本学期开始对平面设计的内容有所涉及，我充分利用贴近学生生活实际的教学资源，提高学生学习兴趣，激发学生的创造欲望。此外，我还添加了剪纸等民间美术的学习，发扬我国优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
我深知，只有付出更多，才能有些许收获。在教学中严格要求自己，确定教学目标，准确把握重难点，精心设计教案，尽量为每一节课制作精美的教具。努力做到教态自然、大方，语言流畅、清晰，并结合各年级实际情况，采用恰当的教学方法，灵活上好每一堂课。仔细批改学生作业，不同类型的课采用不同的批改方法。利用音乐、视频等多种教学方式，积极创设美术学习情境，激发学生的求知欲。另外，课后根据学生课堂回答、作业反馈情况及时反思，为今后教学积累经验。
工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。每个人都是从边学边教的路程中走过来的，要善于总结经验教训，向教学经验 丰富的老师学习，取长补短，才能让美术教学更加完善，并顺利完成教育教学任务。
二、认真做好课外兴趣小组工作
认真组建好课外兴趣小组，每班选拔几名美术爱好者，每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。主要以学习素描、剪纸、装饰画为主。在专用美术室中，把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，并定期更换，提高学生的学习兴趣。通过美术兴趣小组，加强了课后
辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。
三、学习与提高方面
在教学之余，我也注重自身发展进步。我认真学习有关美术方面的知识,提 高自身的美术素养。为了提高教学实践水平，积极去听其他教师的课，每一位老师都以其自身独特的魅力影响着我，启发着我，着实让我进步着。听课，不仅开阔了思路，也为备课过程积累了丰富的素材。各种鲜活生动的事例，各种教学方法、模式的展示，使我在丰富课堂教学的同时，更好的把握了课堂。 此外，我在生活上注意形象，为人师表，关心爱护学生，一视同仁，用心与学生沟通交流，拉近师生距离，帮助学生健康成长。
四、总结、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
3、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造
4、加强对学生平时的考核工作，增加学生的约束意识，提高学生对美术课的认识。
在这一学期里，我收获了很多但也有许多不足，我相信在今后的工作和学习中，经过磨练，我会改善自己的不足，越做越好，争取在平凡的岗位上作出不平凡的成绩。
第20篇：七年级美术教学工作总结
2011-2012学年度七年级美术教学工作总结
本学期，我担任七年级六个班的美术教学工作，平时工作中我从各方面严格要求自己，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。下面我谈谈一学年来我对七年级美术教学的情况:
一、在教学工作中主要认真做好备课、上课、巩固应用、课外辅导等环节工作。
1、备课。首先认真学习新课程标准，阅读有关教学参考资料，深入钻研教材。熟练掌握教材的全部内容，学期初制订好各阶段的教学计划，确定教学目标，把握教学重点、难点、关键，使教学工作循序渐进，有条无紊，按进度、按要求进行教学工作。其次认真做好课前准备，要求学生先预习，课前准备好上课时需要的绘画用具。
2、上课。①认真组织教学，目标明确。把知识与能力、过程与方法、情感态度价值观体现于教学全过程，并特别注重过程与方法，以体现课改精神。突出重点和突破难点的策略促进学生多方面发展。制定的目标符合学生的年龄特点及实际情况，以学生自主学习、探究知识为中心，突出学生的学习主体地位。②准确地把握每一课的知识结构。根据教学实际情况，对教材进行适当的加工或调整，变“教教材”为“用教材”。使知识变为学生乐于接受的东西。③重视设计教法学法。根据教学内容设计出教学活动，形式灵活多样，运用恰到好处，引导学生自主学习与探究问题，适应学生各种能力的发展需要。在教学过程中，引导学生积极参与教学的全过程，尊重学生，注重发展学
生个性差异，鼓励学生敢于发言，使课堂气氛、平等、民主、合作、融洽。使学生在课堂兴趣浓厚，注意力集中，想象丰富，思维活跃，心情愉快，使学生变“学会”为“会学”，全面提高学生语文素养。④注重对学生审美能力的培养。尽可能创造条件让学生欣赏好的绘画作品，引导他们学会观察，慢慢地学会理解。欣赏感悟后，小组讨论画作。
二、重视自身素质的培养。加强教学理论学习，更新教学理念，应用新课标理论指导教学，不断提高教学水平。同时不断吸取先进教学经验，认真听课，积极参与教研活动。
总之一学期来，在领导和其他教师的大力支持下，在美术教学上有很大的改进，并取得了一定成效，在以后的教学工作中，我要不断总结经验，力求提高自己的教学水平，还要多下功夫加强对个别差生的辅导，相信有耕耘总会有收获 。
