推荐第1篇：高一声乐
一﹑课 题: 歌曲教学
二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣 协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品。
三、课时：3课时 四﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚.13 24 ︱ 35 46 ︱ 53 42 ︱ 1 － ︱︳
u a u a u a u ﹙2﹚.1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳
li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚.[[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 ﹙2﹚.[[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲
五﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲
教 案 提 纲
一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 Ｇ调
这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。
解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民 歌风格。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会 高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲 Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句
相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高 位置。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会 高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； 难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品；
（２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
（３）歌曲演唱
一﹑课 题：歌曲教学
二、教学目的：通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音共鸣色彩；通过两首歌 曲作品的教学,使学生能较好的体验作品的情绪特点，在声音表现的基础上， 融入体态的表演。
三、课时：3课时
四﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 12 34 ︱ 56 56 ︱ 54 32 ︱ 1 － ︱︳
m ﹙2﹚ 1 1 3 3 ︱ 5 5 3 3 ︱ 1 1.︱︳
tita tita tita tita tita ﹙3﹚ 1234 5 ︱ 5432 1 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳
mi ma mi ma mi ma mi 2．演唱曲目: ﹙1﹚.[[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲
﹙2﹚.［［在银色的月光下］］ 新疆塔塔尔族民歌 黎英海 编曲
五﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲 解。
教 案 提 纲
一、[[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲 Ｄ调
这首歌曲是[[黄河大合唱]]的第四乐章，于1939年作于延安。歌曲由三个乐段构成。由于它借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理,使它成为一首新型的民谣体歌曲。全曲以对比手法,开始通过对黄河两岸人民和平生活的描绘,继而叙述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难,揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习.教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、［［在银色的月光下］］ 新疆塔塔尔族民歌 黎英海 编曲 降Ｅ调
歌曲为三段式的结构形式。第一乐段是分节歌形式，旋律起伏流畅，优
美而抒情。第二乐段采用转调手法，使曲调新颖而蕴含激情，与第一段形成较强的对比。第三乐段是完全再现第一乐段音调，用的则是第三段歌词。整首歌曲各段曲调虽然变化较大，但由于全曲是采用第一句的基本节奏型贯穿，使得歌曲的风格统一。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习.教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
一﹑课 题：歌曲教学
二﹑教学目的：通过练习，使真声成分逐渐减少，假声成分逐渐增多，真假声有 机地混合，使音色达到优美动听。
三、授课时间：３课时
四、教学重点：歌曲教学
五、教学难点：声音强弱力度的控制，歌曲情感的表达。
六、解决方案：通过有针对性的声音、节奏训练，解决声音力度的控制问题及节奏 上存在的问题。
七、教学内容： 1.练习曲：
﹙1﹚ 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳
i ﹙2﹚ 1 2 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳
e 2．演唱曲目：
﹙1﹚.[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 ﹙2﹚.[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲
八﹑教 法： 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
教 案 提 纲
一、[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 Ｄ调
这是一首通过歌唱梅花,赞美敬爱的周总理的高尚品格的抒情歌曲,全曲由带再现的三段式构成,第一段由双句体加补充乐句的乐段构成,曲调带赞颂性质,第二段为多句体乐段,一字多音为主的词曲结合富于抒情性,第三段是第一段的扩展再现,特别是结束处的句尾拖腔韵味别致,颇具抒情性。
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。 练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲 Ｇ调
这首歌曲的三段歌词内容生动地概括了三个不同时期,从而阐明了世
世代代永远铭记的革命真理：永远跟着共产党奋勇前进。全曲分为两个部分,第一段为乐段结构,曲调自然舒展,起伏曲折,表现出细腻﹑深沉的感情,第二段开始时有调性的变化,与前面音调形成了色彩对比。这首歌曲具有很强的思想性和较高的艺术性。
授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌唱气息的流畅性，歌曲作品思想性和艺术性的表达。 解决方案：通过有针对性的声音和气息的训练，解决声音力度的控制问题及气
息上存在的问题；通过作品的分析解决演唱的情绪问题。 教学过程： 1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。 练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听; 还需注意气息流畅性的训练。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术 表现力。
３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
推荐第2篇：高一音乐特长生工作总结
高一音乐特长生工作总结
本学期为高一上学期，学生基础普遍偏差，甚至有些学生从未上过音乐课，完全靠兴趣爱好支撑学习的热情。所以本学期音乐特长生培养活动中，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将年度音乐特长生培养活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、进行了简单的乐理和识谱教学。
乐理方面，同学们基本掌握了音的产生和特性，音的名称和音高关系，五线谱记谱法以及音的节奏节拍。
识谱方面，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。
二、声乐。
加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、舞蹈方面：
通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
通过本年度的学习，音乐特长生大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。舞蹈的身体柔韧性和协调性也加强了。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的特长生培养会越办越好。学生的专业也会越好。
推荐第3篇：声乐教学工作总结
篇一：声乐教学工作总结 声乐教学工作总结 （2012.5—2012.7）
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思：孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。篇二：音乐教师个人工作总结
个人专业技术工作总结 松山区哈拉道口学区中心校
本人自2009年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。在参加工作以来，我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。下面我就对自己的工作做一番简单的回顾与总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二 师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是
四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面 抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此自我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。
四、教科研 继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、其他和奖惩情况
在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。在工作中也取得了一些成绩。2011年参加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖；2012年撰写的论文《合唱对学生集体主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。2013年参加松山区中小学音乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。
以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努力。对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使自己成为一名优秀的人民教师。
孙建
2014年6月篇三：音乐教学个人工作总结 音乐教学个人工作总结
时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。 我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。
推荐第4篇：声乐教学工作总结
声乐教学工作总结 （2012.5—2012.7）
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
推荐第5篇：声乐教学工作总结
声乐教学工作总结
（2012.5—2012.7）
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。篇二：音乐教师个人工作总结 个人专业技术工作总结
松山区哈拉道口学区中心校
本人自2009年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。在参加工作以来，我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。下面我就对自己的工作做一番简单的回顾与总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二 师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是
四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，
但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此自我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。
四、教科研 继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很
注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、其他和奖惩情况
在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。在工作中也取得了一些成绩。2011年参加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖；2012年撰写的论文《合唱对学生集体主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。2013年参加松山区中小学音乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。
以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努力。对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使自己成为一名优秀的人民教师。
孙建
2014年6月篇三：音乐教学个人工作总结
音乐教学个人工作总结
时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的
注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。
我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。篇四：声乐课总结
明德小学第二课堂声乐班教学总结
（2012～2013年度第一学期）
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真(转载于:声乐教学工作总结)是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到 多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。篇五：小学音乐教学工作总结
音乐教学总结
李红艳
转眼间，本学期的教学工作现已结束。本学期我担任的是
一、
三、
四、
五、六年级的音乐教学工作。本学期我顺利完成了本学期的各项音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学注重激发、培养兴趣： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
1、课堂教学注重激发、培养兴趣。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，例如：
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就简单多了。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
2、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符(学生用走来感知)；八分音符(学生用跑来感知)。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。本学期孩们在音乐课堂上的表现总的非常好 。但是也有个别调皮捣蛋的，在以后的课堂上还要多些耐心，多些爱心，提高他们的学习兴趣。
三、教学活动：
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我们音乐组成员每周都进行一次集体备课，本学期还开展了小组听课评课活动，以及新课标学习讨论。通过学习、交流、讨论、收获不小。另外本学期我们利用音乐课的时间进行大课间团体操的排练，并全满完成此次排练任务。为了团体操的训练，我们历时三个月，克服了种种困难，努力争取排练时间，最终达到了一个令人满意的效果，。
四、考试： 为了检测本学期孩子们在音乐课堂上的综合表现，我在本学期给孩子们进行了音乐测试。在测试中为了不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自己喜欢的表演方式来参加考试，还进行了个别考、小组考、齐考等多种形式的测试方法。 总的说来，本学期的音乐工作总体还不错，但也有不足之处，我想在今后的教学和科研工作中，我会不断努力、找出不足、认真改进、努力提高，争取努力把音乐工作做的更出色。
推荐第6篇：声乐教学工作总结
声乐教学学期工作总结
灵武职中
马炜伟
时光荏苒，光阴匆匆，不知不觉中一学期的工作已接近尾声。回顾一学期的声乐教学工作，有许多值得肯定和发扬的地方，但也存在一些不足，为了更好的做好以后的声乐教学工作，让学生的声乐演唱达到一定的水平，现将本学期工作总结如下：
一、学生基本情况：
这个学期我担任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的声乐教学任务，经过一个学期的训练，大部分学生的演唱习惯和表现能力都有了较大的进步和提高，能努力按教师的要求完成声乐作品的学习和演唱，上课积极举手回答问题，认真学习视唱、节奏、乐理等，基本上解决了唱歌跑调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐歌曲的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，不能完整的表现声乐作品，不能达到声情并茂的演唱水平，在今后的教学工作中，要注意学生演唱习惯和表演力的培养。
二、教学经验：
1、做好课前准备工作。认真钻研教材，全面掌握教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点的掌握。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。
2、了解学生原有的知识技能。了解他们的兴趣、需要、方法、习惯的不同，采取相应的措施因材施教。
3、教学方法：根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用个别表演等形式，从而激发学生的演唱兴趣。
三、目标完成效果评价。
这一学期，每节声乐课我都坚持让学生有15分钟的练声时间，从练声、练音阶到作品， 从乐理知识的讲解到视唱的练习，让学生从基础学习开始，逐步达到对声乐作品的完整理解、演唱和表现。同时给他们讲解每首声乐作品所表现的情感和意境，让学生带着感情演唱歌曲，达到声情并茂演唱的目的。
四、期末考试：
主要从声乐理论，发声方法，发声技巧，演唱等多方面对学生进行考核，检验本学期以来学生对音乐理论的学习情况以及对歌曲演唱方法及理论的实践运用能力。考试由平时成绩和期末成绩两方面组成，平时成绩占30分，从是否按时上下课、是否认真上课、认真学习、积极回答问题、是否认真完成作业几方面进行考核。（班干部评、教师评），现场演唱70分，评分标准从音色、音准、节奏、演唱方法、表演多方面考核。考试歌曲由学生自选本学期所学的一首声乐歌曲和一首儿歌进行现场独唱。
回顾一学期的工作，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
推荐第7篇：高一特长生招生方案
闻喜二中2014年高一特长生招生方案
根据运教基字【2014】71号文件精神，特制订我校今年高一新生特长生招生方案。
一、招生政策及计划
1、按照“综合评价、公开公正、择优录取”的原则进行，以分数加等级（即省市统考科目成绩和综合素质评价等级）进行录取。
2、我校是全市按志愿第一批次录取，统招生和择校生最低控制分数线为450分。
3、继续实行往届生加分制度，即录取往届生在总成绩基础上提高20分。
二、特长生招生录取办法
1、今年计划招收5名体育特长生。特长生需持市级以上相关获奖成绩名次或证书、准考证、中考成绩单户口本、一张一寸照片等报名。（报名最低控制线为420分）。
2、体育特长生招生方案报县教育局审批后进行。
3、体育特长生需测试项目：
身体素质：立定跳远、100米
专项: 200米、400米、跳远、三级跳远、跳高、铅球、铁饼 标枪(任选一项)。
4、成绩计分办法：
身体素质：参照2014年山西省普通高校招生体育专业考试评分
标准。
立定跳远：男子（2米45为达标，2米70为录取线）女子（2米为达标，2米24为录取线）100米：男子（12秒80为达标，12秒为录取线）女子（16秒为达标，14秒3为录取线）
专项成绩计分办法：
男子200米（25秒8为达标，25秒为录取线;
女子200米（35秒为达标，32秒为录取线）；
男子 400米（56秒为达标，55秒为录取线；
女子400米 （1分10秒为达标，1分07秒为录取线） 男子跳远（5米8为达标，6米为录取线；
女子跳远（3米8为达标，4米为录取线）
男子三级跳远（10米5为达标，11米为录取线）。 女子三级跳远（8米5为达标，9米为录取线）
男子跳高（1米50为达标，1米60为录取线）。
女子跳高（1米20为达标，1米30为录取线）。
男子铅球（10 米50为达标，11米为录取线）。
女子铅球（7米5为达标，8米为录取线）
男子铁饼（25米为达标，30米为录取线）。
女子铁饼（18米为达标，23米为录取线）
男子标枪（30米为达标，35米为录取线）
女子标枪（18米为达标，23米录取线）
4、测试时间在6月25日—7月4日进行，（具体另行通知）
测试工作完成后，成绩在达标以上者按成绩排队，择优录取。录取名单于7月5日前报市招考中心和市教育局基教科备案。
闻喜二中2014.6.24
推荐第8篇：普通高中音乐特长生声乐教学训练的基本方法
普通高中音乐特长生声乐教学训练的基本方法
【摘要】声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧,教师应因材施教,循序渐进。通过科学发声与技巧训练,使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。
【关键词】音乐特长生；声乐；入门；基本方法
声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。
我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。
我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开、以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习。1歌唱的形体对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当的进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。2歌唱的呼吸呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1）吸气我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。2）呼气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。
在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。3打开喉咙“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？（1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。（2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。4嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。
在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。5发声练习在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。1）说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2）唱母音在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来来再说一个母音，这样反复练习。 练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。我建议开始练习时采用下行的，比较简单的的短音练习。例如：
米
妈
米我训练这条练声曲时会强调三点。第一：张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二：三个母音，每个母音都要落在气上；第三：喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。当然老师还是应根据不同的学生不同程度的进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。6简单歌曲的演唱有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐训练而创作的，旋律比较声乐化。
如女声的《花非花》、《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。7最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的的习惯1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。2）训练时要循序渐进。要坚持每天练习，持之以恒。3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。
参考文献[1] 金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社.2008.04[2]俞子正、田晓宝、张晓钟.声乐教学论[M].西南师范大学出版社.20
推荐第9篇：声乐教学
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
推荐第10篇：音乐特长生声乐培养的成功经验、做法
音乐特长生声乐培养的成功经验、做法
（李森玲，广西桂平市江口中学，15778569479）
【摘 要】声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要笔者在多年的教学中，从培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面做了一些探讨，得出一点成功经验，以供各位同仁参考。 声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧，教师应因材施教，循序渐进。通过科学发声与技巧训练，使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。
【关键词】声乐培养;教学方法；特长生培养；成功经验
声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要。声乐教学是一门抽象科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。我作为一名在教育战线工作了多年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。我在教学过程中主要是通过培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面循序渐进地进行练习。
一：艺术陶冶熏陶，培养声乐兴趣。
在中学阶段，要上利用多媒体教学，让学生多接触声乐作品。现在有很多关于音乐的综艺节目，或者声乐比赛，比如音乐大师课，里面有很多我民优秀的民族作品，可以供学生学习。节目里邀请了许多偶像明星，相信大部分学生会喜欢看。在比如青歌赛，我是歌手这类竞技节目，潜移默化的传授学生对于声乐作品的分析和二度创作。这些都是在培养学生学习声乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师，只要有了兴趣就会有学习的冲动。作为教师就要给学生多听多看多模仿的机会。
二：声乐的训练
1.歌唱的姿势 中学生在歌唱发声入门的阶段，，必须要养成一个良好的唱歌姿态，形成一种良好的歌唱与习惯。有人曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”说明了良好的唱歌姿态是歌唱时呼吸、发声、咬字、吐字和表现歌曲的基础。人是不可分割的有机整体，歌唱时身体各部位互相配合、协调工作，才有利于正确发声。尽量采取站立唱歌，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：（1）身体要直，重心要稳，保持自然放松状态，两腿分开与肩同宽，挺胸收腹提臀，腹部顺其自然垂直，不可前俯后仰，重心放在两腿之间，落与前脚掌；（2）双目平视，头摆正，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颔收回，面部自然，精神饱满，即使在练声时也是全身心的投入。在练唱时，初学者最好着镜子进行练习，时刻观察自己的演唱姿势，加之教师在旁指导提醒，以便及时矫正各种不良歌唱姿势，培养学生正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。
2.歌唱中的呼吸 我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族声乐中有“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”强调了呼吸在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。
（1）吸气 我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。 训练气息下沉时，用双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。这个动作同学们都比较熟悉，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，横膈膜逐渐扩张，背部要挺立，脊柱虽然是不动的，但是它的两侧确实可以动的，而且也必须是扩张的。同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。 （2）呼气 唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。要努力控制气息徐徐地、均匀的吐出，做到有控制的呼气。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。 （3）换气 歌唱中换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择正确的气口，才可以更好的表现歌曲的艺术需要。所以不能随意换气，要根据作品旋律的分句、歌词的内容、情感的需要，合理安排换气。只得一提的是，换气气口的时值安排，一般气口时值应占用前一乐句的最后一个音符上的时值，而不是后一乐句的开头。 3.发声练习
（1）打开喉咙 也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。“打哈欠”的状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的打哈欠，外头的微笑”，以达到增大口腔和头腔共鸣。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。
（2）哼鸣练习有助于歌唱者在轻松、自然的状态下进行歌唱,从而获得音色优美、自然流畅的声音效果。在自然放松的基础状态上,。双唇稍向前伸,上唇用力稍大些,舌头放平,注意下巴一定要放松,这一点很重要。这时,口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气(以听不到声音的深吸气为佳)。气息吸至腰腹,以“hèn”或“èn”的呼气(或叹气)方式哼出声音,动作要自然放松,干净利索。这时的喉头也会自然,松弛,处于一个最佳位置。“哼鸣”练习不失为一种特别有效的声音训练技巧。哼鸣练习有助于找到高位置歌唱。才能发出结实、明亮、高位置,富有穿透力,具有共鸣效果的声音。
(3)母音开声练习声乐说白了就是肌肉的控制，母音开声练习就是要求学生保持高位置歌唱。通过保持哼鸣位置找到高位置，打开喉咙，稳定喉头，加上气息的控制来训练学生保持同一位置来歌唱慢慢的扩大自己的音域，以便能更好的完成歌曲作品。值得一说的是，在练声开声过程中，一定要让学生调整到积极兴奋状态来练习，并且要大胆发声。尽量夸张化训练，并学会控制强弱变化。母音开声训练也遵循循序渐进,首先要训练a,o,u同一音高上的长音练习，确保学生歌唱位置同一，歌唱状态自然，声音统一后，才可以进行第二项训练。然后在训练学生同一音高的母音转换练习。这个训练要求喉头稳定，母音转换自然，位置同一。有了前面的同一音高训练的基础，就可以进行上下行连音、跳音练习。据观察，女生先做下行训练较好。 4.艺术表现，情感处理 。对于很多学生而言，演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧， 但我们听起来总觉平平的，没有感染力。这种现象的产生，其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。我们要结合作品的创作背景对作品有理解，尝试角色套入。这个需要教师正确的引导，并让学生学会分析曲目，普及一定的曲式分析知识。使整首曲目有变化、有起伏的、有情绪的演唱出来。
三：重视艺术实践
声乐的学习离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学 到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。
结束语
在中学生声乐教育中在正确的呼吸基础上，注意咬字、吐字，歌唱的姿势、结合声乐演唱技巧、歌唱的情感表露等都要做到内容与形式的统一。歌唱要用“心”来唱，要做到融情，要做到情真意切，声情之结合；要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。在这个提倡艺术创新、个性化的时代，我们的教学内容与方法也该与时俱进，为学生总结出更好的演唱方法。声乐教学中，最关键的还是要从演唱者的实际出发，有的放矢，因材施教，逐步提高他们在各方面的素质。声乐教学中值得探讨的内容还有很多，希望我的这点小小的教学经验也能帮助到大家。
参考文献
[1] 金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社.2008.04[2] [2]俞子正、田晓宝、张晓钟.声乐教学论[M].西南师范大学出版社.20 [3]余开基.高考音乐强化训练声乐卷[M].湖南文艺出版社.2014.05 [3]江舟.如何正确评价学生的音乐能力[j].中国音乐教育, 2009,(06) [4]吕欣.培养学生处理音乐的能力[j].艺术教育, 2006,(02)
第11篇：上海财经大学艺术特长生(声乐)招生简章（版）
祝您考试顺利通过，更多高考新闻可以访问高考网http://www.daodoc.com 考试吧：www.daodoc.com一个神奇的考试网站。 祝您考试顺利通过，更多高考新闻可以访问高考网http://www.daodoc.com/gaokao/ 上海财经大学2012年艺术特长生(器乐)招生简章
相关阅读：
上海市财经大学2012年保送生招生简章
2012上海高考报名网址
上海市财经大学2012年自主选拔录取招生简章
上海市财经大学2012年高水平运动员招生简章
更多上海高考信息请访问：上海高考
考试吧：www.daodoc.com一个神奇的考试网站。
第12篇：特长生工作总结
2011-2012学年第一学期 培优补差工作总结
培优补差工作千头万绪，要做到有条不紊而又卓有成效，非常不易。通过一学期的努力我认为，培优补差工作，除了投入充足的时间和精力外，还要注意讲究方法，抓住关键，突出重点。培优补差工作的主要任务应是为他们创设一个良好的学习和生活环境，加强学法指导和心理辅导，补短扬长，发展个性。
一、早行动早计划
培优补差工作周期长、收效慢的特点决定了培优补差工作必须注意一个\"早\"字。这个班的学生的情况我已经很熟悉了，但教师还应练就一双慧眼，随时发现学生的变化情况，这样才能明确自己的培养目标。
二、宽松的环境、宽广的胸怀
1、创设一个宽松的环境，拓展特长生广阔的思维空间。
2、拥有一个宽广的胸怀
作为教师，总会遇到不听话的学生或者是与自己的个性相差很远的学生。如（田元生、罗发明）这时，需要以宽广的胸怀去对待他们。态度温和有耐心，过于严厉的口吻和严格的要求都容易造成学生的心理紧张和压抑。另外，不要害怕学生超过自己。
三、和谐的生生关系
俗话说：天时地利人和。三者之中以人和为最贵。创造和睦的人际关系，减少内部摩擦，增强凝聚力，是成功教学的保障。
处理好优等生和差下生之间的关系，要贯彻既竞争、又友好的原则。对优等生和差下生在学习中当然存在很多差异，因此，教师要看到他们的个子优点，引导他们友好地竞争。第一，承认存在竞争，但要把有伤害的竞争淡化为没有伤害的比赛。第二，要把比的对象从班引到校，从学习成绩引到其他方面，让学生的眼光变得长远些，转移学生因妒忌造成的矛盾。第三，要提高对竞争的认识，变竞争有害为竞争有利。竞争的过程，其实是一个互相学习、共同进步的过程。优等生和差下生要取人之长，补己之短。别人的长处是很多的，如成功的学习经验，良好的心理素质，成熟的为人处事方法，引人瞩目的特长等。第四，要学会比的方法，明确比的内容。既要横比，也要纵比；既要比优点，也要比缺点：既要比强项，也要比弱项：既要比分数，也要比能力；尤其是，既要比成绩，更要比贡献，看谁帮助同学多，看谁为班争的荣誉多。这样通过引导，扩大了比的内涵，学生就不会死盯学习成绩，而会转向多方面求发展，达到减少学生之间的矛盾的目的。
四、学习指导、心理辅导
1、学习指导
个人品格和学习品格好，对同步进行的教学内容往往掌握得又快又好。学有余力的优等生，有时会失去追求的目标，骄傲自满，浪费时间。这时，教师要及时地引导特长生不断学习，学习实用本领，尤其是学习课外知识。只有积得厚，才可能发得快发得准发得好。书读得多，才可能学得深，学得精，学得新，才可能有所发现，有所创造，才可能成为更加优秀的学生。而差下生我要看到他们的进步，哪怕是很小的进步都应该及时鼓励，比如：杨子强上课比以前爱回答问题了，不会做的题也能主动问老师和学生，因此，作为教师及时鼓励他们是十分必要的。
2、心理辅导
良好的学习成绩来自良好的心理素质。整天处于学习成绩不好的学生，要承受比优等学生更大的心理压力。适当的压力虽是一种动力，可压力一旦超过了心理承受的极限，就会成为阻力和破坏力。所以，我们既要适度地给学生施加一定的压力，又要及时地帮助他们转移矛盾，释放压力，进行心理的辅导。
一名合格的教师，除了提高学生的思想认识，告知学习的方法外，还应帮助他们培养勇于承受失败和挫折、面对成功和荣誉的过硬心理，做到\"胜不骄，败不馁\"，荣辱不惊、悲喜不乱。
总之通过我这一学期的努力使马红福、舒红丽、张建、杨子强、高智伟等学生看到了自己的优点和缺点，使他们学习数学的兴趣有了很大的提高，发挥了他们的特长，在以后的工作中我会更加努力争取让每个学生看到自己的特长，把自己的优势发挥到极点。
第13篇：特长生工作总结
特长生工作总结
本期英语特长生工作总结如下：
（一）注重创新教育的培养。在平时的数学教学中，尽力让每个学生都敢想、敢说、敢做；并且以自主探索式的主体实践性教育为主要依托，真诚而坦率地走进每个学生的心灵。其具体做法是：
1、每节新课之前，我都组织学生自行预习课本，并对学习内容大胆地进行取舍，且针对疑惑之处，拟出一个求助学习单，以便课上提出来与老师和同学一起质疑问难、讨论研究。
2、每隔一段时间，组织学生对老师的教学进行客观公正的评判。
3、在课堂教学中，故意制造出一些错误，让学生大胆地给予指正。
4、定期组织学生在课外收集有关数学资料，然后与书本知识相结合，进行分析理解，让学生在活动课上交流讨论。
5、发动学生自办数学小报，让他们自己为学习过程中的“疑难病症”找药方，开处方。
6、不定期的调配学生座位，让其自由组织学习集体。
7、定期的举行“小能人”选拔赛，并让这些“小能人”自主地走上讲台，与老师和同学展开合情合理的辩论。
（二）加强参与学习的指导，培养学生参与能力。通过学生观察并亲自动手，在这一过程中，学生扩展了认知结构，激发了学习兴趣，发展了思维，从而使学生的参与学习的能力得到培养，同时也提高了课堂教学效率。
（三）培养学生自主学习的能力。在我们的教学工作中，不仅要教会学生知识，更主要的是教会学生怎样去学，因此，培养学生的自主学习能力是十分重要的。
（四）结合他们自身的性格特点，有目的地进行培养。
1、前面已经介绍了，对于这些英语特长生来说，他们有许多自身的优点，比如自尊心都比较强、学习态度端正、学习方法得当等等。那么教师在培养过程中就可以利用这些优点进行培养。
2、人无完人，每个人都有每个人自己的缺点。作为英语特长生，他们也都有一些像前面所介绍的诸如目空一切、自高自大等性格上的缺陷，教师如果引导不当，结果会很严重。应及时指出其不足。使其扬长避短，更上一层楼。我们在教学过程中，不妨多观察，多思考，结合数学特长生的特点，进行因材施教，这对我们的教学会有很大地帮助。
第14篇：高一(下)声乐课教学大纲
《声乐》教学大纲
课程名称：声乐
一、课程性质、目的以及开课对象
（一）声乐课系中专音教、幼教课。
（二）目的：要求学生掌握音乐教师必须具备的声乐基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立正确的声乐概念，有辨别发声正误的能力；具有正确的审美观，能分析处理一般的声乐作品；并具备基本的范唱能力。能胜任音乐课的唱歌教学和深入声乐活动的辅导工作。
（三）开课对象: 本课是以中专幼师专业学生为对象，根据中专学制特点，三年必学课程
二、教学方法与考核方式
（一）声乐课教学方法：
1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。
2、最好采取小组授课的教学形式。在教师指导下，每学期应举行
1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品3—5首。
3、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定教材外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。
（二）声乐课考核方法：依据《声乐考试大纲》的要求进行考核。
四、学时分配：
总学时数：136
【内容学时】
1、发声技巧训练；68学时
2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。38学时
3、中外歌剧演唱、处理与表现。30学时
五、课程的内容与基本要求
【技能教学基本内容】
1、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。
2、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。
3、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。
在一年级的基本要求如下：
(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。
(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。 (3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。 (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。
(5)采用一对二的小组课教学，本学年每演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。
歌唱方法要求：能正确运用呼吸共鸣，在指定音域内声音通畅。能准确把握作品的风格。有较好的乐感。
采用小组课授课；考试采取演唱汇报形式。具体办法依据《声乐考试大纲》。
教学练声音域要求达到；
女高音：d1—a2 男高音：c1—g2
女中音：a—#f2 男中音：a—f2
男低音：g—be 教材：《声乐实用基础教程》 西南师范大学出版社
胡钟刚、张友刚编著
2006年6月出版 教参：《声乐教学曲选》 西南师范大学出版
俞子正主编
2000年出版
《声乐教学论》
俞子正 著
西南师范大学出版
2004年版
第15篇：届艺术特长生教学工作总结
2011届艺术特长生教学工作总结
基本情况
我校是一所市级级示范高中。学校现有艺术教师5人，其中，专职音乐教师2名，舞蹈教美术教师3名。全校共有教学班40个，在高一年级12个教学班均已开设音乐鉴赏和美术鉴赏课，每班每周1个课时。学校配有专用音乐教室1间，特长生教室1间，舞蹈教室1间。专用美术教室3间。
我校的音乐特长教学工作始于2008年，当时学校没有专用的艺术教室和相应的教学设备，艺术特长生的学习和培养主要依靠社会力量，随着学校的不断发展和领导观念的不断转变，现在我校艺术特长的培养工作已具备相当的规模，近三年参加艺术特长生考试的人数均已突破30人。2011年高考，我校二本上线20多人。总结过去的工作，我们主要做了以下几个方面的工作。
一、把好“进口”关，为艺术生的文化课上线做好铺垫。
所谓进口关，是指在选拔艺术特长生时，要把报名参与选拔学生的文化课成绩作为一个重要的依据，文化课成绩太差的不予选拔。由于选择学习艺术的学生除了热爱艺术和有艺术天赋的学生外，也还有一部分是因为文化课太差，想通过艺术学习寻找一条高考的捷径。因此把好文化课这一关对于有效保证艺术生的文化课上线非常重要。
二、保证训练时间，为艺术生的专业上线打好基础。
为了不耽误学生的文化课学习时间，我们利用自习课及寒暑假的时间来给艺术特长生进行训练。平时，我们利用每天下午的自习课和后面一段休息时间给学生上专业课，寒暑假时，再利用一段时间进行强化训练，以保证特长生的专业学习时间。
三、专业、文化课双管齐下，力保专业、文化的双丰收。
我们学校地处偏远山区，受经济条件的制约，在高中以前接受艺术培训的学生很少。所有在高中报名参加艺术特长学习的学生95%都是零起点，没任何基础。因此要想让学生通过培训学习参加高考并能取得好成绩，行之有效的办法就是加大训练的力度，多利用自习课和休息时间给学生进行专业训练。尽管这样，学生的文化课还是会受到影响。所以，为了不让艺术生的文化课不掉队，我们采取专业老师和文化课老师齐抓共管的办法来保证艺术生的文化课成绩。具体做法是每次文化课考试后，专业课老师也要过问学生的文化课成绩，并帮助分析这个分数到高考时能否上线。文化课老师也经常关心艺术生的专业学习情况，并对学生存在的困难，问题帮助解决。作为专业老师也经常地、主动地向文化课老师介绍学生的专业学习情况。特别是在进行观摩活动的时候，把文化课老师请来观看，对学生既是激励，也能让课任老师近距离地了解学生的专业学习情况，加深师生之间的相互了解。对提高学生的专业及文化课学习起到了非常积极的作用。
四、采取“请进来，送出去”策略，有效利用校外优质教学资源。
由于我校学生基础差，底子薄，加上训练时间有限，所以学生整体专业素质还是比较低，特别是和其他先进学校的学生相比还存在距离。为了弥补这些不足，我们采取“请进来”和“送出去”的办法，提高学生的专业素质。首先我们到兰州的一些培训学校去考察，选择一个综合实力比较强的培训学校作为我们的合作伙伴。为了尽可能少的耽误学生的文化课，在每年高三的暑假，我们请求培训学校派几个专业素质好、有责任心的老师来我校进行辅导。考前再把学生送到培训学校去接受培训。这样有效利用了校外的优质教学资源，也弥补了本校教学资源的不足，对提高教学质量起到了很大的作用。
五、艺考归来“吃小灶”，文化上线出新招。
专业考试结束，如何提高艺术生的文化课成绩就成了我们要重点研究的课题。由于艺术生考前出去参加了为期半年的培训，加上专业考试用去的时间，学生的文化课往往要落下很多，为了提高艺术生的文化课成绩，我们学校每年在艺术生考试回来后，迅速为艺术生成立文化课小班，抽调一些有丰富教学经验的老师担任班主任和科任教师，对艺术生进行针对性的辅导，取得了比较好的教学效果。 以上是我校在艺术特长生教学方面的一些具体做法，和先进学校相比，我们的工作还存在很大的差距，我们还需要不断学习，加强研究，努力提高教学水平。
第16篇：学校声乐特长教学工作总结
学校声乐特长教学工作总结
总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它是增长才干的一种好办法，我想我们需要写一份总结了吧。那么你知道总结如何写吗？以下是小编收集整理的学校声乐特长教学工作总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
时间过得真快，本学期的声乐特长课又临近尾声，这学期的声乐特长生比去年增加了不少，由6人变为了16人，故而，我的教学上也增添了许多新的施教方法，总结如下：
一、给学生建立音高音准的基本功
1、很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、so、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
二、表演与歌唱结合
我们的声乐特长课，目的不仅是学生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基础上，也能走上舞台一展歌喉，俗话说：台下十年功，台上一分钟。学生在学唱歌曲的过程中，什么乐句该做什么动作，或是师生、或是学生一起讨论，一起炼习，我再做指导，很多同学在边唱边表演的练习中还有胆怯和不自然，半学期结束后，很多同学的进步是显而可见的。
三、半声、轻声歌唱
在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。
在我们的课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的`歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲，再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。
第17篇：声乐教学反思
声乐教学反思
声乐教师的教学成果很大程度上可以通过学生的阶段考试成绩来衡量。如果在阶段考试中，原本很差的学生有了明显进步，或是原本公认的好苗子退步明显，教师都应进行深入的反思，以达到教学相长的目的。
作为声乐教师，每次的打分一定不能怕麻烦，记录也应尽可能的详细。这样，分数出来后，教师也就掌握了很好的第一手资料，便于教师对自己前一个阶段的教学进行反思和梳理。进步的例子就是好的经验，要在以后的教学中进行发扬。退步的例子更要反思，一方面找出学生退步的原因，对于学生发声中存在的问题，进行分析，找出下一步的教学出路，另一方面实在感觉“束手无策”的话，就应与其他声乐同行共同商议解决。
记得刚接手第一届学生时，因为看到有些班级的学生成绩提高快，我便有了急于求成的心理，甚至不惜拔苗助长，结果“误人子弟”，
导致一些接受能力稍差的学生基础不扎实，成绩不理想。痛定思痛，我进行了深刻的反思，重新制定了自己的教学计划：一是协助学生树立正确的声乐理念，培育学生正确的声乐审美观和正确的声响觉得（包括内心听觉和内心觉得）；二是先从学生唱得最好的一个母音末尾练习，逐渐过渡到其它母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习气，即能“张口就来”；三是培育学生良好的音乐感受力，在停止基础练习时，既要“练声”也要“唱歌”，依据学生的实践演唱才干，布置优美的曲目让学生唱，教学生充沛地表现好每一首乐曲，哪怕是很复杂、很小的声乐作品，也认真培育学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息，在气息练习中，克服以前专门教学生先找气再发声的错误做法（因为这样往往形成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵敏、唱歌呆板），而是让学生在歌唱中找气。因为歌唱气息是天分的，心情有了、状态对了、热情来了，气息自然就有了，不应让学生故意深呼吸。调整了教学思路后，第二学期，我的学生的声乐成绩有了突飞猛进的提高，我也获得了教学相长带来的成功体验。
一个教师面对形形色色的嗓音，100%的成功是不存在的，也不符合客观规律，但是只要教师具有钻研和分析能力，善于反思，什么教学难题都是可以解决的。
精益求精，反思专业技能
声乐教师必须要重视自身专业技能的研修，因为当今声乐的发展日新月异，从理论到实践都在飞速地发展。作为一名声乐教师，如
果不把自己融入这个发展的过程，就会落伍，造成教学思路狭隘、教学手段落后、教学理论滞后的不良后果。职业学校的声乐教师更不可“妄自菲薄”，也不可“做一天和尚撞一天钟”。因为我们进行的是声乐的基础教育，肩负着培养未来合格专业幼儿教师的责任，如果我们的声乐方法落后，或者路子根本不对的话，就会使得一批批有条件的学生葬送在我们手里，也会使得一批批祖国的花朵因此失去声乐基础优秀的启蒙教师。所以，声乐教师一定要有精益求精的精神，在教学中反思和总结，对自己在专业学习中的感受进行梳理，以便使自己尽早成为“专家型教师”。
第18篇：民族声乐教学
浅谈民族声乐教学
福建师范大学 07级音乐学本科1班
李文祥
【提要】本文叙述了中华民族声乐的教学中应注意的几个问题，以理论方面着重论述了民族声乐发声方法的教学，让所学中华民族声乐唱法的人士认真做好自己的歌唱能力，培养优秀的人才为国家发扬光大。
【关 键 词】民族声乐、教学、科学、训练、气息
我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。民族声乐实是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。 作为声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：
一、声乐训练中的辩证关系
在声乐的教学中，每位老师都有自己的教学经验和体会，所持的观点和方法也各不相同，但无论是谁，在演唱实践中受到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，或采取什么方法和手段，只要能培养出好的声乐人才，在演唱实践中收到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，证明教学办法是对的，根据这个时间所总结的经验和理论就是可靠的。在学习吸收别人的经验时，也应当通过自己的时间去体会和验证，经过反复的理解和消化后，才有可能取之精华、为己所用。任何声乐理论（包括自己总结的经验）无不例外的都在不断的实践和探索之中，有所调整和充实。正确的声乐理论，可以指导实践的，使我们少走弯路。反过来，实践又是理论的前提和基础，也可以验证声乐理论是否正确和实用。因此，应当说检验声乐教学和声乐理论的标准是实践，脱离实践的理论或经过实践证明教学效果不好的经验，是站不住脚的。
我认为，在明确声乐教学方向，标准和目的的前提下，思想方法也是不可忽视的重要因素。主观、保守、缺乏一分为二的观察问题的方法，不虚心去学习和吸收古、今、中、外声乐艺术以及同行们的宝贵经验，不重视实践对教学的检验，这样必然照成艺术视野狭窄。因为声乐教学、主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题、就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵、能听出自己演唱的对与错。所以，教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的。如果在训练中，过分强调了声乐的高位置而忽视了气息的深度，就会产生气浅、喉紧、发出的声音效果容易尖、挤、卡、虚的现象，这样不但不能获得声音的高位置和头腔共鸣，反而会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。当提示声音要高位置时，要注意与它反向的气息深度，反过来，当提示气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提示喉咙打开时，应注意声音的集中；提示声音靠前时、要注意声音的垂直当提示字的清晰时，要注意它的科学性；窄母音宽唱，管母音窄唱；歌唱姿势要放松也要积极；歌唱中的每一个字要统一在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字又是它本身个性的体现等等。
在声乐作品演唱上的处理，也应体现这一原则音乐上的起伏变化、为了更加生动的表现作品的内容，例如：快、慢、强、弱、高、低、连、断等，在演唱中，充分利用对比的作用。在我国京剧演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲强先弱”等就是这个道理。没有对比就没有起伏，就会将作品演唱的平淡无味。因此，每位声音教师，都应该在声乐的训练当中，运用对立统一的辩证关系。
二、学习声音，一般要经过三个阶段，即从自然到不自然，再到新的科学自然阶段。
很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱时，往往都属于自然阶段。当考进了音乐学院或找到了声乐老师，开始学习声乐之后，老师就会指出他们在自然练声阶段演唱中许多问题和不足之处，有些人还要从基本的训练着手，这就必然打破原来的演唱习惯和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以调整，逐渐找到比较科学的平和。在打破原有的自然唱歌阶段平衡之后，还没建立新的科学平衡之前，就是不自然阶段。在这阶段中，唱起歌来往往感觉别扭，原来唱得很顺的歌，似乎也觉得吃力，声音里出外进，连一首比较简单的歌也难以胜任。嗓子容易疲劳和嘶哑，有时音准都无法控制，往往在这个过程中，很容易失去学习的信心，个别人还会对唱歌产生恐惧感，也有的对自己声乐指导教师所训练的方法产生怀疑和动摇。作为声乐教师，在这个时候，应该胸有成竹，满怀信心，具体分析每个学生所存在的问题，提出准确有效 解决办法，同时，要多做学生的思想工作，让学生正视这段时间的不平衡现实是许下声乐过程中的正常现象。要告诉学生每个歌唱家在他们学习声乐时都是如此，必须要经过不自然阶段。只是根据原来基础和条件以及学习勤奋程度和理解能力的差异，所需时间长短不同而已。 有经验的教师对学生问题看得准，提示方法对，解决的快，不自然阶段的时间就可以缩短，或者没有明显的痕迹。当然还有个师生配合的问题，【师傅领进门，修行在个人】。如果有的学生或歌手长期处于不自然阶段，而无法得到解决，就会因不能胜任专业演唱工作而改行。通过正确的训练方法是可以使不自然的歌唱阶段缩短，尽快达到新的歌唱平衡。
经过严格的全面训练，逐步熟练掌握各种演唱技巧，自如、熟练、灵活地运用科学唱法随心所欲、毫无顾虑的尽情歌唱，科学的发声方法已经成为下意识的习惯动作和感觉，不需要更多地去考虑如何运用声音问题，科学的发声技巧和演唱方法已经完全溶化在表现声乐作品内容之中，成为艺术表达的工具，成为艺术表达的工具，作为【声情并茂】、【字正腔圆】时，它即是科学的、又是自然的，这就是新的科学自然阶段。
三、歌唱的呼吸
人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱需要气息歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气：
（1）叹气式呼吸法
在我们的生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是在腹部周围，所以要先叹后吸，即叹到那从那吸，在唱的过程中注意保持叹气状态，不论高音、低音、强音、弱音或所有的字和声都要始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了。
（2）下支点吸气法
下支点吸气法，也就是腹式呼吸的位置，“下支点”在中山装的第四个扣子处，找到“支点”让学生假设为声带和嘴巴的位置，在那里做为唱歌的交点来吐字或发声，并有震动感。要让学生感觉气息在“下支点”处吸，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次呼吸都要这样做，就可以达到腹式呼吸的作用了。
（3）高位置吸气法
在歌唱中，气息时似乎气从鼻子和上牙缝、上腭、通过气管到横膈膜处的，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路出去，正体现吸与呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至脱节和分离。如果吸气没有抛物线角度，气息从下牙，舌面吸进来的，必然浅而僵，声音放紧肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病的克星。
（4）闻花式吸气 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉。
综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。
结论
目前，我国民族声乐发展的很快，从事民族声乐教学的人也越来越多，这是十分可喜的现象。但是，我们必须清醒的看到：要建立民族声乐的教学体系，不只是唱几首歌剧选段，创作歌曲就能解决问题了。还需要有系统的、科学的训练方法和水平、有层次、有质量、有相当数量的声乐教材以及与专业课有关的全面音乐基础，艺术修养的学校和训练。只有这样，才能培养出高水平、高档次的民族声乐人才。
参考文献：
【1】《音乐美学》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金铁霖漫谈名族声乐教学》音乐周报，1992年 【3】《歌唱的艺术》著 赵梅伯 上海音乐出版社，2001年
Concerning ethnic vocal music teaching （Fujian normal university 07 undergraduate cla 1 grade musicology
LiWenXiang）
Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discued the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath
第19篇：童声声乐教学
音乐教师基本功-童声教学法 张万华 一.教学计划
按照中小学继续教育培训目标制定声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标
1.（1-4）课时
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.（5-8）课时
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.（1-4）课时
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。 2.（5-8）课时
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.（1-4）课时：演唱技巧中真假声转换。 2.（5-8）课时：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备。
六.教材
《跟我学美声》，有关歌手训练、修养的教材，影视光盘，音乐光盘等。
七.教学方式
1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程 1.教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2.教学活动实践
课堂只是完成教学的一半，另一半必须要通过大量的教学活动和实践来完成。
（1）教学活动
适当加入教学演唱交流、比赛、公开课，使学生将学到的专业知识和技能融为一体来展示教学成果，提高自己，教学相长，相互促进，积累经验，为教研提供依据，无论是对老师或学生都非常关键。
（2）实践
做一个小型的汇报演出。 教学过程：
1、简述童声声乐教学法对孩子的重要性及儿童学习歌唱的益处。（资料）
2、孩子学习歌唱应该掌握的有关知识和应该具备的基本能力.
3、重视培养孩子的乐感。
4、关于孩子的声带。
5、童声的三个阶段。
6、什么是好的童声。
7、歌唱的正确姿势。
8、练声前的准备。
9、歌唱时的呼吸。
10、呼吸训练的具体方法。
11、排除歌唱中挤、卡、压、撑现象的练习。
12、克服歌唱中声音发虚的练习。
13、讨论交流。
第20篇：声乐教学随想
声乐教学随想
——学会“借鉴与贯通”
内容提要：声乐专业有很多唱法，有民族唱法，通俗唱法，美声唱法，原生态等等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法，西洋式美声唱法，原生态唱法等等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。
关键词：唱派
歌剧从业人员
民族音乐从业人员
说实话我始终认为，如果把高中课程很好的读完，就完全可以算作一个合格的知识分子。想想高中政治课里的哲学课，我们都学什么了？人在一生里遇到的百分之九十九的问题，合格的高中教育足可以应付。当老板需要微积分吗？当歌唱家需要和声学吗？卡拉斯，帕瓦罗蒂，多明戈，卡里拉斯，一个都没上过大学！人一生需要的哲学思维，在高中就学了， 那就是，要用全局的而不是局部的、用发展的而不是静止的、用联系的而不是割裂的观点来看问题 。这是思考一切问题都必须遵循的一个总的原则我记得韦小宝有句名言：用刀杀人是杀，用石灰杀人也是杀，杀人就是杀人，管他上流还是下流？原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别！唱的好听都有理，唱的不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好管什么用？现代民族是什么？是抄袭，不错。可是难道西洋美声就不是抄袭？ 既然都是抄袭，谁还笑话谁？ 京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族管他是金铁霖派还是土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁？美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么？是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声，现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的十字军东征，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐！
所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢？没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也找自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改？如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗？还姓中吗？有人说，京剧是中国的有别国发展了吗？别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是由它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗？还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，收到良好的教育，生活优裕，所以总结留下
了他们歌唱文化中的大多数合理成份。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色的面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背；声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这俩者之间，是多么有趣多么的心意相通啊！蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢？谁声乐文化发达？
总结就是一句话，又唱的好听，又不费嗓子，能常保艺术青春到六七十岁，就是好！至于是什么方法嘛，谁会“融汇、借鉴、贯通”就是谁的了！
