推荐第1篇：流行音乐
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教
具：自制教学课件 音乐设备
电脑
投影
黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、
教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、
学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。 流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有\"大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、
提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。
进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。
通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的最大特点？
2、
关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
听讲 理解 观看演示
创作即兴歌词，进行说唱试验。
RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。
培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。
（三）摇滚音乐：（5分钟）
英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？
2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》
基础乐器：吉他、贝司、鼓
扩充乐器：键盘、管乐等。
观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器
关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。
（四）电子音乐：（5分钟）
英文名称：ELECTRONIC
1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）
2、教师播放演出图片资料供学生观赏。
3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。
电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。
Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。
新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP
3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.
MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌) R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作\"节奏怨曲\"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜 .
1． Pop
速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》
2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐
3． Disco
《站台》《路灯下的小姑娘》
House
《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。
Techno
迪厅音乐
4． Rap
说唱音乐
以说为主 5． Hip-hop 电子说唱
90-110拍
6.
rock
摇滚
a.酸性摇滚（acid rock）
b.非主流摇滚（alternative rock）
c.民谣摇滚（folk rock）
7. R&B
8. country
d.车库音乐（garage ）
e.重金属（heavy l）
f.工业之声（industrial music）
g.朋克（punk）
h.艺术摇滚（art rock）
节奏布鲁斯
是布鲁斯与爵士的混合体
乡村音乐
a.早期乡村（early ）
b.牛仔音乐（cowboy）
c.西部摇摆（western swing）
d. 酒吧音乐（honky-tonk）
e.乡村摇滚（rockabilly）
f. 纳什维尔（the Nashville sound）
g. 乡村摇滚（country rock）
h.叛逆音乐（outlaw）
i. 新传统主义（new traditional country）
j. 新乡村音乐（new country）
k.另类乡村
m.回归（retro）
9.Funk
放克
10.Reggea
雷吉
《快乐老家》
《为你》
11.Jazz
爵士
12.Soul
灵歌
13.其它
14.布鲁斯
拉丁
伦巴
桑巴
萨尔萨
a.工作歌 work song
b.雷格泰姆 ragtime
c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz
d.狄西兰 Dixieland
e.大乐团 big band
f.咆哮乐 bebop or bop
g.冷爵士 cool jazz
h.硬咆哮 hard bop
i.自由爵士 free jazz
j.摇滚爵士 jazz rock
k.融合爵士 fusion
l.新咆哮与后现代咆哮
m.布吉乌吉 boogie woodier
n.西海岸爵士 west least jazz
o.调性爵士 modal jazz
p.流行爵士 pop jazz
q.摇摆乐 swing
r.蓝调 blues
另附：
舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。
SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。
HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手) 有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。
POP
POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。
HOUSE
HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。
LATIN
这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。
CHA CHA
传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。
RAVE
RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。
REGGAE
REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是
2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING
IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。
R&B
R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。
POP
就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。
FUNKY
FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK
TRANCE
TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。
TECHNO
TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。
中文翻唱
舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。
推荐第2篇：《流行音乐》教学设计[教案]
《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级
执 教 者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学 赵红
教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望.\"把流行音乐引入音乐课堂\"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏
流行歌曲.教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是\"爵士音乐(JAZZ)\",\"嘻哈音乐(HIP-HOP)\",\"摇滚(ROCKROLL)\".通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间.
教学过程: 一,课前欣赏
在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段.
二,导入课题
从课前的通俗歌曲欣赏导入课题.简要了解流行音乐的发展历程和分类
三,走进爵士音乐厅
1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点 ),3,分析爵士音乐的节奏特
点――附点节奏和切分节奏.4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点 )
5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性.
6,了解爵士音乐的流派.四,走进摇滚音乐厅
1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受.2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题)
音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流.4,与学生共同完成表格.
5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍)
五,走进嘻哈厅
1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素.
2,介绍四种文化元素
(1)DJ (2)涂鸦 (3)RAP(欣赏视频《双截棍》) (4)街舞(街舞视频欣赏,同时邀请部分学生上台一起自由表演.)
六,流行音乐王国夺宝活动――综合表现活动 1,屏示\"夺宝注意事项\"――提出活动要求
2,进行活动.
关卡一:你知道流行音乐有那些形式吗
关卡二:请一至两名来宾说出你喜欢的通俗歌手,并演唱一段他的歌.
关卡三:爵士音乐最大的特点是什么 (用一个词.) 关卡四:说出摇滚乐队常用的乐器.(至少三种.) 关卡五:说出一个摇滚风格的乐队,并演唱一段他的歌.
关卡六:嘻哈音乐的主要四种文化元素是什么
关卡七:将《朋友》改编成RAP风格来演唱.关卡八:所有来宾合作表演,共同参与,将《朋友》用原版,爵士,摇滚,RAP几种不同的形式来演唱.
3,活动小结.七,全课小结
今天我们在流行音乐王国的漫游真是开心!好了,时间也差不多了,我们也该离开这里了.最后,我们共同演唱
一首《栀子花开》送给流行音乐王国作为礼物吧!
师生共唱《栀子花开》.音乐响起,在演唱中结束本课.
教学反思: 本堂课的设计以培养学生兴趣作为重要教学理念,营造了集学校,社会,家庭课程资源三者合一的开放性课堂.这就要求在课程内容的设置上,不仅仅局限于书本知识和技能传授,更要从学生兴趣出发,注重课外资源的整合.通过本堂课的教学,大大激发了学生的学习兴趣,对流行音乐有了系统的,规范的了解和认识,而不是只停留在盲目追求和崇拜某位歌手的层次上,有助于提高学生的欣赏,鉴别能力.但每种音乐都有着丰厚的文化底蕴和一定的专业知识,不是就几个片断的欣赏就能有深入了解,要想让学生更好,更全的了解流行音乐,
需我们收集更具代表性的作品去引导学生欣赏.教师简介:赵红,男,1982年3月出生.湖南省常德市桃源县人,中共党员,任桃源县剪市镇中学政教处主任,综合教研组组长.2000年毕业于桃源师范学校艺术教育专业班,在教研教改上取得就一定的成绩,多次在论文和教学比武中获县一等奖.两次参加市教学比武获一等奖.2005年参加全国艺术教育示范县优秀录像课
比赛中获国家级一等奖.(此课获湖南省第三届\"新课程新理念\"中小学音乐教师现场赛课二等奖)
关键字： 流行音乐 教学设计
推荐第3篇：流行音乐 参考资料
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。
“流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。
1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响
传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。
而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。
另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。
2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响
2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响
古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。
2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响
受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。
3．传播媒介分析
3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化
古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。
3．2 古今流行歌词传播媒介的演变
1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介
古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。
乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格
和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。
2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介
机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。
4.传播话语分析
4.1 创作者假定的话语对象的差异
创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。
而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。
4.2歌词话语文本的文学性探寻及其归宿
歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。
参考文献：
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推荐第4篇：流行音乐讲稿
流行音乐的分类：
布鲁斯（蓝调 Blues）
布鲁斯产生于19世纪90年代。“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。 布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
爵士乐（Jazz）
爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
乡村音乐（Country Music）
乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
摇滚乐（Rock and Roll）
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。
拉丁音乐（Latin Music）
所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。 作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏
嘻哈乐（Hip-Hop）
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
通俗音乐（pop music）
通俗音乐（取“通俗”一词是为了区分pop music与popular musi的本质概念，同时也能直接的说明这一类音乐的主要特点，我国以前曾将“流行音乐”称为“通俗音乐”，实际所指的也是这种音乐类型。
索尔音乐（Soul）
索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
雷鬼音乐（reggae）
雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐以创造背景。
新世纪（New Age）
新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
陈奕迅的十大经典歌曲：
1、【人来人往】
有人说这是粤语歌词的巅峰之作，我非常同意！
闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋...
2、【黑暗中漫舞】
林夕说过这是他写过最哀伤的歌之一，林若宁说这是香港的\"Gloomy Sunday\"，即是说：心情差的人，听完就想死......陈小霞的淡定被陈辉阳用杀得死人的弦乐包围了，像傍晚时分的暮色，意意思思地合上来，让人觉得苍凉沮丧，没有前途......
3、【K歌之王】
EASON普及率比较高的一首歌，感情表现比较直白。国语版的MV很有趣，但我还是比较偏爱粤语版。
4、【与我常在】
《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
5、【你的背包】
“那个背包，都载满记念品和患难，还有摩擦留下的图案……”
伤痕的纪念品，还是战利品？
“你的背包，让我走得好缓慢，总有一天陪着我腐烂……”
EASON相当不错的国语歌，演绎了一段分手多年后震撼而又波澜不惊的故事，谁愿为谁把记忆保留成吉光片羽。
6、【不如不见】 两首歌都说出一对恋人分手多年再见面时内心的纠结。只不过《不如不见》是粤语版，《好久不见》是它的国语版，意境不同，但不管是粤语版还是国语版，陈小霞的曲配着林夕的词，再通过陈奕迅的低吟浅唱，将这两首歌的意境发挥到了无以复加，淋漓尽至。每次听罢，心痛依旧……
7、【明年今日】
“明年今日，未见你一年，谁舍得改变？”
形同陌路是不是可以预见的未来？
“离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见……”
EASON普及率更高的一首歌，粤语版歌词更有沧桑感。至于国语版……就是“十年”，实在唱滥了……
8、【落花流水】
是EASON歌曲里歌词和意境最唯美也是最悲伤唏嘘的。一片流水，一朵落花，爱上之后再分开，一个蒸发成云，一个落地生根，谈而悲伤。
9、《1874》
我一直很难以理解这么一首好歌会这么冷门，后来知道这是EASON的电影“魂魄唔齐”的主题曲，说实话电影很烂，可能就像她说的那样，“估计就是电影害的歌不红”，呵呵……
10、【最佳损友】
朋友之交淡如水，患难才能见真情 ，友情还需时间来考验的人情世故在歌中一一展现。近年来不可多得的经典粤语歌。这首歌演唱会和专辑的区别不大，真要选06年《Get A Life》演唱会算是最佳演绎吧。
欣赏：
《与我常在》一个充满温馨的词语。在这首歌里，林夕给出了三种答案：
一 自己恋着他人。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不爱，才会昼夜同在。
无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
台湾歌手王力宏
出生地：Rochester, New York
国籍：美国
民族：汉族
现住地：中国台湾
祖籍：浙江义乌
学历：伯克利音乐学院硕士（Berklee College of Music ，专修：音乐 ，副修：亚洲管理）
曾就读过的学校：Pittsford Elementary School ，Pittsford Sutherland Middle School ，Pittsford Sutherland High School ，美国威廉姆斯大学（Williams college）
嗜好：棒球、音乐、绘画、电影、戏剧、创作、制作
口头禅： \"It\'s all good!\"
语言：国语、英语、法语、日语、粤语
母语：英语
擅长的乐器：小提琴、钢琴、架子鼓、二胡、ba、吉他等多种乐器
最喜爱的运动：棒球
经典歌曲：大城小爱
星座
放开你的心 心中的日月 花田错 在梅边
爱的就是你 爱无所不在 唯一
两个人不等于我们 kigoodbye 我们的歌
星期六的深夜 爱在哪里
beyond乐队
beyond主要由主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣组成，成立于1983年，乐队之名“Beyond”由邓炜谦所取，中文意思为“超越”。[1-2]乐队曾经有过多次的人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知。[3]
1993年，乐队灵魂人物黄家驹于日本意外离世后，乐队没有再寻找新成员填补。2005年beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。
歌手罗大佑
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他（罗大佑）就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。[1]
“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。
王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”[3] 伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了![3]
崔健：“我觉得罗大佑的音乐是非常值得尊重的，但是我从来没有研究过，听得也不多。我觉得我没有权利去评价他的音乐，但是我非常尊重他的做事态度。实际上他也是一个知识分子，他受过高等的教育，弃医而从艺，他那种深藏的东西，我也不可能理解，我本身是没有受过教育的人……”[4]
崔永元：在迷过罗大佑的那撮人里，我算一个。最迷的就是《明天会更好》。我是因歌记人，罗大佑在我就像一个符号。有这样一个故事我几乎逢人便讲，那是国际和平年，一群台湾年轻人在咖啡馆里，在烟盒的背面写下了为和平而创作的一首歌，并选中了他们心中一流的作曲家罗大佑来谱曲。经历千辛万苦，他们在一个雨天找到了罗大佑，虽然接过了歌词的罗大佑没有听完年轻人的诉说就离开了，但在雨中，罗大佑觉得那页歌词在敲打着他的心脏，当他借着昏暗的路灯打开那个烟盒时，他惊呆了，深深震撼了，上面写着：“轻轻敲醒沉睡的心灵……”尽管当我每一次重复说这个故事时，别人都会不屑地说：瞎编的吧。但在这年龄长一岁，激情减十分的日子里，这首歌和这个故事就是我对付无情岁月的“灵丹妙药”。 窦文涛：我那当伞兵的父母喜欢苏联歌曲，我喜欢罗大佑。罗大佑就像是我们30岁左右的这一代人青春时代的一个符号。第一次听罗大佑歌的时候自己还是一名大学生，在一次学生晚会上听到一首歌，感觉真好，一问才知道是罗大佑的。那阵子校园里天天唱的是《恋曲1990》和《亚西亚的孤儿》。而对于我来说，至今到了卡拉OK厅能想起来点而且会唱的，也就只有罗大佑的了。
推荐第5篇：流行音乐教案
流行音乐 教案(上) 2007年04月06日 星期五 下午 2:38 教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教 具：自制教学课件 音乐设备 电脑 投影 黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。
进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。
通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
流行音乐 教案(下) 2007年04月06日 星期五 下午 2:39
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的最大特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
听讲 理解 观看演示
创作即兴歌词，进行说唱试验。
RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。
培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。
（三）摇滚音乐：（5分钟）
英文名称：ROCK&ROLL
1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？
2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》
基础乐器：吉他、贝司、鼓
扩充乐器：键盘、管乐等。
观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器
关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。
（四）电子音乐：（5分钟）
英文名称：ELECTRONIC
1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）
2、教师播放演出图片资料供学生观赏。
3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。
电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。
我记得我以前在学音乐的时候就讲到“R&B(Rhythm and Blues的简称）”，那么,R&B又是最早发源于非洲的那些黑人们的一种音乐，后又称这种音乐曲风为\"Blues(布鲁斯音乐）”，当然这也更他们当时的生存环境密切相关----当时他们被白人肆意贩卖，过着极端不稳定的生活，所以他们都为自己的生活而压抑，以至忧郁不堪，而英语当中的“Blues”一词正译为“抑郁, 沮丧”，后所以“Rhythm&Blues”就被确切地译为“蓝调节奏音乐”，大家想想看应该明白为什么现在那些Blues音乐歌手在演唱的时候总是显示出他那“忧郁”眼神（呵呵，当然是说笑，不一定每个都是的啦！）。
但是我敢肯定的一点就是：不一定R&B歌手唱歌时必须要“吐字不清”！！不要以为“吐字不清”就是„R&B\'！！！那是错的！黑人的歌我们不好拿来作比较，但是同是唱R&B的王力宏与周杰伦就可以作为一个典型的例子来比较！力宏的(歌）确是很正派的R&B（比如can you feel my word和Not your average thug),这样就会慢慢地找到\"Real \'R&B\'”的味道！！
陶喆是台湾歌手及流行音乐制作人。陶喆擅长节奏布鲁斯（R&B）曲风的创作和演唱，并一度引领了台湾的R&B潮流，因此他被誉为华语世界的“R&B教父”。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作\"节奏怨曲\"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
推荐第6篇：流行音乐论文
对当代中国流行音乐现状的思考
03211001班
苏杭 1120100654
我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。
现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有\"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。
当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于
社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。
至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。
以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。
苏杭 班级：03211001 学号：1120100654
推荐第7篇：流行音乐教案
现代流行音乐鉴赏
年级：高二年级 课时：一课时 课型：欣赏综合课
一、教学内容：
1、欣赏现代流行音乐各流派代表曲，了解各流派音乐特点和相关知识。
2、感受各流派音乐的魅力，喜爱音乐课堂。
二、教学目标
1、通过聆听各流派代表歌曲，了解各流派音乐特点和相关知识
2、能对各流派音乐聆听后进行判断，区分风格的不同
3、感受音乐魅力，喜爱音乐课堂
三、教学重难点
聆听感受歌曲特点和魅力，区分不同风格特点
四、教具准备 电脑，多媒体课件
五、教学过程
1、组织教学 同学们好
2、导入新课
今天这节课老师想和同学们一起来鉴赏现代流行音乐的几个派别
3、学习新课
①“首先我想请同学们听一段歌曲，听完后告诉我你认为这是什么音乐风格”（播放《blue moon》）
生：“布鲁斯，蓝调，爵士„„” 师：“很好，那我再请同学们听一段歌曲，也告诉我这个的音乐风格”（播放《blue suede shoes》） 生：“爵士，摇滚„„”
师：“其实，这两首歌曲，都属于一种音乐类型，蓝调音乐，很多同学有疑问，这第二首歌那么嗨怎么会是蓝调？其实这就是很多人对蓝调音乐存在的误解。蓝调音乐又称为什么？” 生：“布鲁斯”
师：“非常好，布鲁斯也就是蓝色的意思，也还有忧郁的意思，最开始，蓝调音乐是由美国早期黑奴为抒发情绪所吟唱的，使得音乐充满压抑和不和谐的感觉，听上去十分的忧郁，所以把这种音乐形式取名为布鲁斯蓝调，而蓝调音乐是公认的当代流行音乐根源之一，所以发展到现在，蓝调这两个字已经不是单纯的指代最早的忧郁黑人灵歌，它独特的蓝调音阶所造就的“反骨”特点，使得它在后来的爵士、摇滚乐等中发扬光大，也就是说蓝调音乐是众多现代流行风格的鼻祖，拥有乡村蓝调、灵魂蓝调、爵士蓝调、民谣蓝调等20多种音乐流派，是一个分支众多的音乐体系，接下来，下面我们听一首揉合了爵士蓝调的歌曲，听听看你们更喜欢哪种蓝调风格“（播放《feeling good》）
师：“怎么样？更喜欢哪一首？我们听的第二首歌曲，你们应该知道是谁演唱的吧？” 生：“猫王”
师：“非常好，大家对猫王应该算比较熟悉，猫王真名为埃尔维斯普雷斯利，他的音乐风格揉合了节奏蓝调、西部民歌和乡村音乐的特点，建立了摇滚音乐的主要形式，使得摇滚乐在世界范围的流行普及化，他夸张的表演风格与跨部扭动动作最直接的反映了”摇滚“这一特点，把美国的摇滚音乐发展到了登峰造极的地步，他1935年生但是1977年便因吃了多种混合药物导致心脏病而去世，非常的年轻，正如一句话：可能当一个人做到极致后，连上帝都想要他。他是格莱美史上最年轻的终生成就奖得主，也是唱片业历史上销量最大的歌星之一，为摇滚乐的发展做出了重大贡献”
②“那提到了摇滚乐，我们班有没有同学很喜欢听摇滚的？” 生：“有”
师：“那我播放一段摇滚音乐，请同学们感受一下它的音乐特点”（播放：《it’s my life》） 师：“有什么感觉？”
生：“嘶吼，节奏感强„„”
师：“其实摇滚乐的共同特点都是节奏感非常的强，而且重低音的感觉给人冲击感非常强，有没有同学能举例几种摇滚类型的？” 生：“死亡摇滚、工业摇滚„„”
师：“非常好，这都是常见的摇滚风格，摇滚乐还有朋克摇滚、独立摇滚等二十多种摇滚风格，我简要的介绍几种常见风格，黑金属，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。然后是工业金属，它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，更多创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远，我们来简短的欣赏一下，因为工业金属太刺激脑神经了，玛丽莲曼森乐队。（播放）
师：“怎么样？我说的没错吧，全是嘶吼，玛丽莲·曼森，既是美国工业金属乐队名称，也是该乐队主音艺名。玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的工业金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸，而该乐团的所有成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此，他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。但该乐队却颇受年轻人的喜爱，众多歌迷认为这种嘶吼的唱法和不受约束的歌词能够使自己忘却繁重的工作和生活压力。曾经我高中的时候，在同学之间非常流行两个摇滚乐队，一个是林肯公园，一个就是玛丽莲曼森，林肯公园的是属于比较大众的重金属乐队，所以歌曲我一直比较喜欢，但那是玛丽莲曼森的歌曲一直到现在我都觉得很难接受，不知道同学们有没有喜欢这种类型的，反正我是可能永远无法接受了，我觉得听一遍我的神经都很紧绷了。那既然提到摇滚，就不得不说到中国的摇滚音乐，早期影响最大的是“中国摇滚教父”崔健，和他的《一无所有》。其他出名的摇滚乐队有唐朝乐队、黑豹乐队等等。1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩三杰时期。魔岩三杰为张楚、何勇和窦唯。此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。中国摇滚被描述为一种反传统的工具：一种次文化、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。
③“好，如果有喜欢摇滚乐的同学呢下来可以多了解其他类型，课堂时间有限我们就不过多再详细介绍其他类型了，接下来要介绍的我个人非常喜爱的音乐风格，拉丁音乐，拉丁音乐起源于拉丁美洲，拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那拉丁音乐有那些风格呢？桑巴，恰恰，伦巴，探戈，曼波，萨尔萨等等，那其实提到拉丁音乐，大家首先想到的都是拉丁舞，大家知道恰恰的音乐节奏吗？其基本节奏型是 × × ×× ×，以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中的波萨诺瓦（BOSSANOVA)，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮。而有一位拉丁歌手，我相信大家是非常熟悉的，特别是她演唱过一首歌，我相信全球的足球球迷都能哼出这个音乐来，2010年南非世界杯上，主题曲《waka waka》，也就是《非洲时刻》，那今天我们再来重回非洲时刻，重温一下当时的那种激情。”（播放《非洲时刻》）
④她就是夏奇拉，夏奇拉·伊莎贝尔·迈巴拉克·里波尔，出生于哥伦比亚小城，而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。（若时间不够，则播放《暮光之城》插曲电影片段）
六、课堂总结
好，今天我们了解了这几种音乐类型，有喜欢的同学可以下来深入了解学习，下课。
推荐第8篇：流行音乐心得体会
流行音乐心得体会
我依稀还记得那一天当我打开学校主页开始选课的情况，早上就可以选课了，可是我有事情中午了才回来，当我回来的时候听同学们说了之后，就赶忙打开学校主页进入教务网络选课， 很多的课已经选满了，当我看见流行音乐解读的时候毫不犹豫的选择了它。
我是一个很喜欢流行音乐歌曲的人，在我的认知你，我以为流行音乐解读就是会听很多的中国方面的流行歌曲。我怀着兴奋的心情上完了我的第一次流行音乐解读的课程，但是下来之后我非常的失望，我完全就听不懂，我心里有一个很大的疑问，这就是传说中的流行音乐吗?太让我失望了，我当时很想重新选择选修课的，可是感觉很麻烦就放弃了，当时心里面就为了拿学分了。
就这样子的上了几次课之后我的心里面完全改变了，虽然那些歌曲我依然听不懂，可是我了解了流行音乐的发展史，在每一个时期都会涌现许多很多伟大的人，他们真的是太有才了，我非常的羡慕他们的创作灵感，在他们的歌声中能够表达出他们的心情，这比现在的“流行音乐”好太多了，现在的“流行音乐”完全就是快餐，过一段时间就会完全被遗忘掉。
我非常的羡慕那些学音乐和搞音乐的人，他们可以欣赏到如此美妙的流行音乐。流行音乐解读这门课程就要结束了，我收获了很多价值不菲的东西，这些东西是我以前从来没有得到过的，虽然这门课程就要结束了，但是我会一直的欣赏下去，我相信我也会有听懂的那一天，我也会享受到流行音乐带给我的快乐，非常感谢老师来教我们这些非音乐专业的人，并且又那么的负责，我一定会学好流行音乐的。。。。。
姓名:何洋
学院：电子电气学院
专业：2010级电气工程与自动化2班
学号：201008064102
电话:18716337975
推荐第9篇：法国流行音乐演讲稿
法语社 音乐与歌星
合：大家好！
伍：今天我们要向大家介绍的是法国的流行音乐。首先，让我们来看看“chanson”，也就是“香颂”一词。相信很多同学都知道，这在法语单词中是“歌曲”的意思，“香颂”也是音译而来。香颂这种乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、幻想、文学、以及抗议歌等，五花八门。以甜美浪漫的歌词著称于世。今天所讲的歌手不一定是法国本土的歌手，但是一些著名的法语歌手，讲的也是近年来的流行音乐，希望大家不会有误解。
董：她是最著名的法语和英语流行女歌手，有流行天后之称。席琳·迪翁是最著名的法语和英语流行女歌手，她获得过5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖等许多其他的音乐奖项。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一，仅排于惠特妮休斯顿和玛丽亚凯莉之后的第三名。她的《我心依旧》创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录，成为有史以来唯一一位拥有过和同时拥有最大单曲唱片的销量纪录和女歌手专辑的最高销量纪录的女歌手。她衣着朴素，行事低调，但她的演唱风格却影响了许多年轻歌手。1981年，她出了她的第一张专辑，那是她仅有13岁。接下来让我们听听她的一首歌.（视屏）
范：相较比较年轻的艾莉婕是法国新时代当红女歌手，她是一位蕴藏着艺术与歌唱潜能的女孩，自幼即对舞蹈、歌唱及演戏相当热爱，她的歌曲到达了意大利、俄国charts冠军排行榜，并且经常保持第一的位置。她出生在科西嘉岛的美丽城市。Alizée从小就在这里长大，过着快乐的童年生活。这位法国新世代当红女歌手，从小就是一位蕴藏着艺术与歌唱潜能的女孩，自幼即对舞蹈、歌唱及演戏相当热 爱，她那过人的艺术天分与浑然天成的美，不自觉地就在她体内发酵、成熟。来看看她的一段视屏。（视屏） 马：正在播放的这首背景音乐就是来自Keren Ann的著名单曲《Jardin d\'\'Hiver》，乍听起来，Keren Ann干净又低调的嗓音让她的音乐显得非常纯粹，似乎就是一脉相承的城市民谣传统，2000年她的首张专辑融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。她没有惊为天人的嗓音和唱功，但她那安静的声音足以将你领进一个完全属于你自己的干净世界。纯白，没有污染，没有噪音，没有丑陋，只有自然之美。就仿佛她的声音一样，安静，清透，自然，不论怎么听，什么时候听，都是那么的舒服，那么惬意。 伍：接下来让我们认识另一位歌手：罗拉菲比安，比利时裔著名法语歌后。罗拉菲比安拥有非常深厚的古典声乐与理论教育，但她对流行音乐也十分的热衷，她通过Queen的音乐见证、
聆赏到如何将古典及流行两种音乐元素结合在一起，并运用在她自己的创作与音乐作品中。也早已以她宽广的音乐创作涵养与充满情感及穿透力的嗓音，让法国及魁北克等地卷入她的音乐暴风圈内。罗拉完美的歌艺还深获电影界的赏识，为多部电影演唱主题曲。她是一位兼具情感爆发力与细腻度的流行美声歌手。复杂的血统使她精通多国语言，出过西班牙歌曲专辑，以法语歌曲扬威法国、加拿大。
董：派翠西亚·凯丝是上世纪90年代法国最顶尖当红的女艺人。派翠西亚·凯丝代表的法国香颂派是被全世界文化人所津津乐道的音乐流派。她尝试在传统的法国香颂音乐中融合流行、蓝调、爵士等音乐元素，形成了与众不同的音乐风格，也成为在法语乐坛中，唯一能与席琳狄翁抗衡的人；堪称流行乐坛巨星，因此被称作“法国的麦当娜”。2004年凯丝在纪念诺曼底联合登陆60周年之际为17位总统演唱了歌曲《爱的赞歌》。这次表演被全世界33个频道转播，拥有10亿观众。而被誉为法德和平使者的派翠西亚·凯丝是惟一参加此次纪念活动的法国艺人。
范：卡拉·布吕尼，法国著名模特、歌手，她出生在意大利，在法国长大。深受意法两个时尚与艺术国度感染，同时又出身于艺术之家。凭借迷人的外表，19岁就退学进军了模特界，不久就成为世界顶级名模。之后涉足音乐界，同样也取得不俗成绩。2009年，卡拉·布吕尼嫁给法国总统尼古拉·萨科奇，成为法国第一夫人，再次让她成为了全法乃至全世界的焦点。2002年，卡拉·布吕尼推出了她的处女大碟《Quelqu\'un m\'a dit》，大受欢迎之余，获得法国最权威的流行音乐大奖，这张专辑，听起来就象是还在睡床上的、睡眼朦胧的感觉，是法国传统香颂和美国民谣的结合体。而倘若你真的是躺在睡床上去欣赏她的歌曲的话，你会感受到那种无拘无束的感觉，因为卡拉·布吕尼的歌声磁性又性感，还有种懒洋洋的味道。原本就是歌手的布鲁尼拥有略带低沉的优雅歌声，歌曲都有一种有慵懒的味道，听起来很舒服。让我们来听一下她的歌。（视屏）
马：有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安详所在。她就是Hélène Ségara。我们所熟悉的“Je m’appelle Hélène”，就是她的单曲。低沉浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音，具有超乎想像的音乐美感。 董：施瑞弗卢娜是在2007年10月25号晚上W9台选秀节目Popstar新鲜出炉的“超级女生”冠军。她的音质在选手中不是最出色的，表现也不是最稳定的，可还是凭借靓丽的外型和独特的气质，当然还有不俗的唱功赢得了评委们的青睐。
伍：讲了这么多法国女歌手，当然不能少了男歌手了啊。K-MARO 法语R&B歌曲的绝对代言人！最初在加拿大时候，K-MARO与一个叫LMDS的音乐组合在那里取得了巨大的成功，他们先后举行了数百场音乐演唱会，获得当年的Hip Hop流行音乐大奖！但最终，K-MARO还是离开了LMDS组合，自己独立发展。他用他自己的个性，自己的音乐，创造了独具特色的R&B风格。.他的首张个人专辑中的主打歌曲“Femme like U”，也就是现在放的这首歌，一举获
得了法国著名音乐电台NRJ举办的2005年全年流行音乐盛典颁奖晚会的大奖，最高荣誉奖！一夜成名!
董：他拥有一张永远充满阳光的笑脸,他也拥有明亮而清澈的嗓音,但病魔却毫不留情地夺走了他仅仅24岁的生命。格雷戈里的歌喉被誉为“天使的声音”，法国名星学院的校长曾评论说：“格雷戈里是自学院开办以来所罕见的歌唱天才。”他的音色不但具有金属般的清脆和亮丽，能很快提升到很高的音调，而且具有沉稳、柔软的低音。他的歌声和谐地揉和了高亢的激情和细腻的情感。在演唱时，他能根据歌词所表现的意境，自然而然地用丰富的面部表情和肢体语言来加强歌曲的感染力。格雷戈里是一位呼吸系统有严重障碍的病人，我不知道他是以怎样的勇气和力量承受着那些超大剂量和强度的治疗法，更不知道他那天使般美妙动听的声音是怎样从他的心里迸发出来的。但我知道，他是一个辉煌的太阳，一个燃烧的太阳。他活着的时候，用他的声音和激情感动着千千万万热爱生活，热爱音乐的人们。他去世之后，用他的精神为那些同他一样患有先天性粘液稠厚症的儿童和青年带来生存的希望。他的歌声将永远在人间回响，他的爱心将在亿万人们心中生根、发芽。他将永远活在这个壮丽的地球上。(视屏)
范：Garou作为在一个音乐家庭摇篮下成长的小孩,他延承了父母的音乐天赋和才华，并且早在3岁时，这种对音乐节奏的独特敏感性，就为他的父母所发现和培养.Garou 嗓音极其沙哑但是浑厚，有一种难以抗拒的成熟男子味道。这个嗓音实在是奇异，凡是听过的人，无不先吓一跳，然后被那仿佛被火烧过般的声音彻底征服。法语系乐坛天王级唱将，经典音乐剧「钟楼怪人」的首席男主角，更是天后席琳狄翁为期五年于拉斯韦加斯举办世纪经典演唱会的指名邀约嘉宾。全球累积超过五百万张的专辑销售量，Garou凭借全方位的艺术表演天份，赢得跨界的掌声与肯定，这回更要展现语言天赋，向全球英语系市场迈进，同时跟席琳看齐，推出超过十年音乐生涯的首张个人英文大碟。
伍：音乐少不了音乐剧。《小王子》大家已领略过了。前面所讲的garou所演的《钟楼怪人》和《巴黎圣母院》有兴趣的话大家可以在家看。今天带大家来看看《太阳王》。路易十四自称为“太阳王”。法国波旁王朝国王路易十四，是上帝的宠儿，他在父母结婚23年未有生育的情况下，突然来到了人世。他是法国波旁王朝的第三任国王，他的祖父亨利四世为波旁的江山打下了坚实的根基，他的父亲路易十三时代，在政坛高手黎塞留的操控下，开始致力于争夺欧洲霸权。1643年，5岁的路易十四被母后安娜抱上了国王宝座，开始了他72年漫长的帝王生涯。现在我们来简略的看一下它的音乐剧。（视屏）
马：蝴蝶，02年法国的一部电影。在法语中，蝶与蛾都被统称作papillon。该电影名如果直译应译为\"蛾\"。但考虑到审美，故译为\"蝴蝶\"。《蝴蝶》看似儿童电影，其实剧本写得聪明巧妙、深入浅出、举重若轻，在每个问题的背后，都隐含了人生的哲理。这些来自法国的\"心灵课题\"，可让大朋友在会心微笑之余，去思考学习。接下来
我们来聆听一下这部电影的主题曲。（视屏）歌曲采用老人与孩子一问一答的形式，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，聆听这张专辑，也彷佛重回屏幕前，再次感受蝴蝶的轻飞曼舞，跟人性间的情感。（听完，鼓动大家试唱）
伍：到最后，少不了网站介绍。法语歌曲在线，大家可以在这个网站上找到一些法国音乐。还有另外一个“沪hù江英语法语学习网站”，大家可以在上面通过各个方面了解法国学习法语，包括今天没有讲到的法国其他音乐，大家有兴趣的话可以在课后去看看
合：谢谢聆听！
推荐第10篇：流行音乐鉴赏论文
摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手 市场 小众音乐
1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作
在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。那英，孙楠，羽泉等老牌歌手依旧有着自己的固定歌迷，但是似乎少了新鲜力量的补充。紧接着就是疯卷的选秀，着实带来的优秀的歌手，然而同时带来了一些极端的炒作与文化标准的缺失，各种似乎没有资格成为音乐人的人一炮走红。流行确实源于广大群众，群众在市场的影响下促成了他们的冠军。不难否定，任何一个时代都存在大众，市场洪流下的大众口味最终还是促成媒体对于炒作的热爱。似乎选秀本来就是一个带着“展示平台”的伪君子，一些比赛的规则根本就是背弃了公平，而成就了作秀游戏的乐趣，于是它成功成为电视台提高收视率和娱乐公司提高旗下艺人曝光率的工具。国外于是出个苏珊大妈震惊全世界，中国的好歌手只有自怨自艾。
什么成就了流行？一个好的声音是远远不够了，歌手后面的强大的支持力量，音乐的制作班底，一个系统的运作，包括后期宣传等等因素才成就了流行。中国从来不缺好的歌手，缺少的是把他推向市场的成熟又可取的整体运作，缺少的是对于音乐这个行业的真正尊重。中国的好多歌手，例如张靓颖，张杰等他们的部分歌有一定的传唱度，然后他们的专辑却总是不尽人意。优秀的嗓音没有施展的机会，然而必须降低标准去迎合大众，却是弄巧成拙。商业运作的巨大推动力，使音乐成为一种牟取暴利的手段。
3.音乐发展瓶颈与尴尬
也许是商业运作的强化，音乐创作的缺乏，使其发展遇到了瓶颈。网络下载的流行，盗版的层出不穷，沉重打击了唱片业。于是娱乐公司们把重心放在了演唱会上，没够格开上演唱会的就给艺人排各种通告，各种真人秀，提高他们的出镜率。和影视明星不同，他们的脸孔没有固定的循环的出现在电视上的机会，然而最近兴起的真人秀却给他们带了机会。他们忙于赶公告，似乎背离的提高音乐的本事，但是却推不掉，因为一个强大的商业运作体系在后面，于是它成为压榨资本的工具。
忙于上各种节目，来推销自己，这些节目的音乐设备真的可以来展示你的歌唱水平吗？有些音响还会发出吱吱的声响，有些话筒连说话都困难，这样还得拿来唱歌，这是对音乐的不尊重，只是一种获利的方式。一些国外的节目他们对于舞台的布局以及音乐设备的高要求，可能是国内音乐人无法想象的。参加过格莱美的张靓颖曾经感叹其在现场的任何位置走动，音响效果都非常赞，很少出现一些听觉盲点。然而国内甚至拿到根本没法说话的话筒，听不到自己的声音。粗糙的音乐如何不尴尬？
4.关于小众音乐
这个时代出现了一些口水歌，这些歌曲确实很好，但你会发现每首歌几乎都一样，词曲再不同，但是它们的律动都是一样的。没有新的律动，就没有音乐的创新。
即使是这样恶劣的环境下，还是涌现了一大批优秀的小众歌手。这里不得不推王菲。然而有人要反驳王菲还小调。确实她很大众，她也绝对小众。她的很多专辑似乎只迎合一部分人的口吻却总是赚来大众赞美。是她真正把小众诠释为流行。
但是大部分的小众音乐总是走在音乐的边缘地带，很少被人拾得。 也许是厌倦了口水歌，小众音乐渐渐浮出了水面。当小众音乐在某种意义上成为主流，王若琳、陈绮贞、方大同、苏打绿渐渐被人们所熟知。这些人对于音乐的执着是那批大众音乐人所比不上的，因为够纯粹。比如说陈绮贞4年才出一张专辑，每一首歌都是精心的制作。相比而下，SHE几乎从出道每年都是一张专辑，专辑质量的比较可想而知。
同时在国外作为主流的电音，在国内几乎是空白，却有很好的发展前景。
不过照着现在的发展趋势，当非主流成为主流，不难否认会出现一批包装过的小众歌手，成为主流。当然也会有新的非主流的过程，这些都是相对的，无限循环的。然而我们从中学习到的对于音乐的尊重，拥有真正音乐魅力才拥有长久的粉丝团。把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，也许是中国流行音乐走出阴霾的出路。
第11篇：流行音乐教案 (5000字)
教案《音乐欣赏——流行歌曲》
湖南师大附中博才中学 李芳宇
课 题：音乐欣赏——流行歌曲
课 时：1课时（45分钟）
授 课 人：李芳宇（湖南师大附中博才中学）
教学目标：
1、乐于参与通俗歌曲的演唱、欣赏，在说说通俗歌曲喜欢原因的基础上认识其题材、体裁和音乐风格。
2、聆听、感受和比较，知道有些流行歌曲可以与古典音乐、民族歌曲、美声歌曲等有着密切的联系，并初步了解相互融合的几种手段和方法。
教学内容：
1、聆听《tell me why》、《千里之外》、《山歌好比春江水》、《歌剧2》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁和音乐风格。
2、在聆听的基础上，了解有些流行歌曲与古典音乐、民族歌曲、美声歌曲有着密切的联系。
教学重点与难点：
分析流行歌曲与古典音乐、民族歌曲及美声歌曲的结合，提高对流行歌曲的鉴别能力，对古典及民族、美声歌曲的了解和鉴赏能力。
教学过程：
出示课题——《音乐欣赏——流行歌曲》，授课人：李芳宇
一、导入：（幻灯片）
1、看漫画中的明星，说出他们有哪些作品？
① 周杰伦 《双节棍》 《千里之外》 《青花瓷》 《霍元甲》?? ② 蔡依林 《倒带》 《花蝴蝶》 《看我七十二变》??
⑤ 张学友
2 ③ 腾格尔 《天堂》 《蒙古人》?? ④ ｓｈｅ 《不想长大》 《波斯猫》 《美丽新世界》 《ｓuper star》?? 《祝福》 《你好毒》 《我真的受伤了》?? ⑥ 韩 红 《天路》 《天亮了》 《家乡》 《那片海》?? ⑦ 王 菲 《棋子》 《执迷不悔》 《我愿意》 《但愿人长久》?? ⑧ 刘 欢 《弯弯的月亮》 《好汉歌》 《从头再来》??、师：他们的歌曲都是属于流行歌曲，什么是流行歌曲？有何特点？ 生：畅所欲言，举例?? 《情网》
师：同学们回答得非常好
曲
3 展示幻灯片——① 什么是流行歌曲？ ② 你平时是怎么欣赏流行歌的？ 生回答、欣赏不同时代的流行歌曲 ①欣赏
二、三十年代的流行歌曲《夜上海》周璇
②欣赏
六、七十年代的流行歌曲《甜蜜蜜》 邓丽君
③师提问：你们现在欣赏什么样的流行歌曲？
生回答
师总结：不光大人能唱流行歌曲，小朋友也同样可以很完美的诠释它
——播放10岁英国小男孩declan galbraith演唱的《tell me why》
4.欣赏过一段优美的歌曲后，我们来进一步地了解它，它可以具有很多种风格，可以和不同的元素结合，请同学们说说所知道的？
生踊跃回答（古典、hip hop、摇滚、说唱??）
师夸奖：《古典音乐与流行的联姻》（古典与流行一直都是以两种姿态在世界上立足。但是近几年来，有很多的艺术工作者把古典与流行进行了很好的结合，形成了一种新的艺术形式，很受大家的欢迎。）
师举例说明，如胡彦斌的《红颜》、《诀别诗》、含笑的《飞天》、梅艳芳的《女人花》等。
师：（周杰伦是在国内属于把中国流行音乐与古典结合最成功的例子。从《东风破》到《千里之外》都是很好的结合，而且也获得了很大的成功。他的音乐就是游走在古典与流行之中，他的成就属于把流行与古典的很好结合。
师：欣赏周杰伦的《千里之外》
5、除了与古典音乐结合以外，流行歌曲还与民族歌曲及美声歌曲相结合，分别称为“民通”和“美通”
师：民通（通俗民歌，用通俗唱法演唱民歌，“新民歌”相对于原生态民歌，唱法、编曲、配器都可能有了变化，有的用民歌曲调填了新词，有的是民族风格的创作歌曲）
师：欣赏民通歌曲《山歌好比春江水—多谢了》（周杰伦与宋祖英合作）
6、介绍维塔斯，展示幻灯片——是一位把古典、美声唱法和通俗唱法结合得很完美的音乐家，听得最多的就是他的成名曲《歌剧2》，我很喜欢他的音色，感觉很美。
师：欣赏美通歌曲《歌剧2》
介绍维塔斯：他的音域横跨5个八度、接近超声。他是在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访。他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。传说他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨。他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。他特别喜欢鱼，所以有人猜测vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。
课堂总结：
音乐是没有界限的，我们把音乐分成“古典、流行、前卫”都是为了更好的认识音乐本身。犹如世界上有各式各样的人、各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
师：（在电影《放牛班的春天》主题曲（《concerto pour deux voix》）中结束流行音乐之旅）
谢谢观赏，下课
第12篇：流行音乐赏析论文
流行音乐赏析论文
随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君
许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父 亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“Teresa Teng（特丽莎·邓）”。 邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
1969年，邓丽君还只有十六岁。就在这个一般少女还在做梦的年龄，邓丽君接受了新加坡总统夫人游莎芙的邀请，前往东南亚地区巡回义演，展开了她在国际乐坛的耕耘。邓丽君与其他同时代明星的不同之处，或许就在她恰逢历史变迁的转折时刻，而她的年龄、歌艺等优势，能让她有更大的空间挥洒自己的才能。因此，在少女年代，邓丽君就毅然决然地前往香港与东南亚等地发展，为自己未来的发展奠定下深厚的基础，往整个华人音乐圈天后位置迈进。少女时代就开始走出台湾，成为她开创生涯另一个高峰的开始。
1981至1987年可称邓丽君的全盛时期，日本、东南亚、中国内地及港台地区，邓丽君的作品“攻陷”东亚大半区域，“十亿个掌声”不啻是对她的成就最贴切的形容词。
1995年5月8日，这个天才的艺术家因气喘病发去逝于泰国清迈，享年四十二岁，在生命的美好时光遽然离去，永远离开了喜爱她的歌迷，一个艺术家，逝去在艺术和生命的顶峰，如一首柔美动人的旋律在高潮处嘎然而止，留给人们无尽的怀念之情。就如她的歌《恰似你的温柔》唱的：怀念你，怀念从前，但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。
在20世纪最后一年，香港电台综合专业推介与民意选出的“20世纪十大中文歌曲”，邓丽君名曲《月亮代表我的心》昂首入选。而在当年中国香港、中国台湾及日本纷纷举行的20世纪不朽名曲选举活动中，邓丽君是唯一一位在三地都有歌曲获选的歌者。20世纪的歌坛灿烂星光，几乎被她一人独占。
2010年1月29日是邓丽君小姐诞辰57周年纪念日，回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界
里，这么多年过去了，十亿个掌声依然倾城如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。
正如网友所说，中国通俗歌坛可能再也找不到第二个象她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然，上个世纪80年代以来，通俗歌星、歌后层出不穷，但是，大浪淘沙，能让我们耳熟能详的已经不多了，可邓丽君依然光芒四射。用国语、粤语、闽南语、日语、英语演唱均熟练自如、风格各异的几百首经典歌曲足以让那些一辈子只唱了一两首成名曲之后就销声匿迹的歌星汗颜。而且我们欣赏邓丽君最大的困难就是打着灯笼也很难找到一首难听的歌。正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懵懂的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！
邓丽君的歌具有一种浑然天成的美，如高山飞瀑、潺潺溪流。人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。其实艺术的共同点就是台上三分钟、台下十年功。功到自然成，就像夜来香开放一样顺理成章，毫无斧凿痕迹，但又比任何设计和精心包装来得更出其不意、妥帖、周密。 在这座高峰前，很多明星例如梅艳芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱，唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。但是，总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她，可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越，现在有许多80后，90后在父母的影响下聆听着邓丽君的歌曲，邓丽君歌曲会源远流长，会被世人一代代的流传下去，为那些喜爱她的人在心中留出一片净地。
我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要那份清真之美。而我自己则一直借着童年时的美好回忆，保持那份愉悦与童真和家人一起沉浸在邓丽君优美的歌声中，始终快乐的在生活中经历，奋斗。
相关参考资料：http://blog.eastmoney.com
第13篇：流行音乐《世界流行音乐发展史》
世界流行音乐的发展史教案
静宁二中
王倩
一、导入
如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。
二、教学目标
1、让学生了解世界流行音乐的分支。
2、了解世界流行音乐的发展。
三、教学过程与方法
（一）、世界流行音乐的展史
课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。
在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，又称“通俗音乐”。
“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。
“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。
流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。 产生时间上的区别
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在
18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。 传承方式上的区别
民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。 流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。 社会存在方式上的区别
民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。
古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。
流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。
(二)、世界流行音乐的分支
1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：
一、爱情；
二、失恋；
三、牛仔幽默；
四、找乐；
五、乡村生活方式；
六、地区的骄傲；
七、家庭；
八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。 摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
5、布鲁斯
布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
6、hip pop
Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1.D.J 2.M.C 3.Dancer 4.Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP
3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。
7、B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
8、Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
9、DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Meage……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L.Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C（”DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 1-、MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作\"节奏怨曲\"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
12、RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Croover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
四、课堂总结
今天我们了解了世界流行音乐的发展及分支，它的发展一定程度山影响到了中国流行音乐的发展。希望同学们课后能认真复习课堂上所讲述的知识。
第14篇：流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文 ? 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。?
作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。 ? 不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。音乐是抒发人们内心感受的很好途径。挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。。。。。。都可以用音乐去表达这些感受。人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。 ? 音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。 ? 不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者；不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正的音乐家的。古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。这些艺术家都是我们耳熟能详的。我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。这样的作品才能扣人心弦，引人深思。音乐是人们由心而生的声音。不是新的音乐才叫流行音乐。 ? 我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐
第15篇：流行音乐社团工作计划
流行音乐社团工作计划
篇1:流行音乐社团工作计划
已经成长为一个向大社团发展的社团。为进一步促进社团发展，使更多喜欢唱歌的同学加入社团，真正在各学校网立良好形象。我校领导商讨研究，初步制定音尔社团工作计划继承发展，听取建议社团慢慢发展起米，壮人起來，这与前几任社长的努力是分不开的，所以在下来的工作中我们会广泛听取领导和前任社长的意见和建议，将社团问史好成熟的发展。
加强管理，完善社团管理机制与建设T.。虽然社团会员相对较少，
而月.相刈分散，
在管理，会员联系，活动开展等方面存着这很多的弊端，
阻碍了社团的发展，因此，木年度社团将进一步完善社长，副补长，助埋集中紧密的管理体制，加以社团管理与建设。
注重成效，创新开展补团教学I.作补团的创办旨在发扬学校特色，结合学生兴趣，促进学员反谊，为广大喜欢唱歌爱好者提供-一个良好的学习和交流平台。所以教学就成为各项工作重中之重。我们将选派音乐类精英，开展教学工作，并根据木校优势选派一尔理老帅进行尔理方血的培训和声尔老师上课，社团还要新开一个特殊课，就是教会员学少数民族歌巾，以满足学员学有所成，仝面发展的愿望。
1:每周坚持_上课，本学期从招新工作结束后的一周开始。
2:上课时有主讲-一名。
3:为了提起会员的积极性，
鼓励会员随堂展示。
4:加强会员理论与实践的结合发展，尽量给会员更多实践的时问，减少枯燥的理论课。
5:为了突出社|州的特色，我们新开了少数民族歌曲课，扩展会负视野。
6:组织歌唱晚会或比赛，增强会员学习的兴趣和积极性。
四、
立足校园，
面问社会，伞力以赴，举办各种人型的义艺演出如庆“十一义艺演出”社团举办晚会，提升了社才的影响力，希望能多与其他学校举小联说活动。提高我校音乐社团的影响力和知名度。
篇2:音乐社团活动计划
流行音乐活动计划
音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，
因而学生非常喜欢参加。然而，
由」其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学牛往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色。
根据学校的其体情况，现将音乐社团的活动安排制定如下:
指导思想:
禾持以尊重个性，张扬个性，提侣个性，发展个性为中心，围绕“让艺术走进校园，走进班级，走进每个学生”的主题活动，利用课余时间打造丰富的校园音乐文化环境，实现白 我教育、白我管理、白我服务的教育山标，为广大同学提供展示自我的空问和舞台，创建和谐的校园氛围为指导思想创设流行音乐社团。
二、补团宗旨:
快乐乐音，有你有我。
二、社团的期初日标:
本社才初成立，首先必须是先招募仝校有着音乐爱好的成员，建立社团机构，通过组织学小、锻炼，真正成为一-支有实力的社团。囚此，每周的音乐交流学习
第16篇：东北大学流行音乐选修课
姓名：马林林
学号：20110075
材料与冶金学院
冶金1103班
我了解的周杰伦及其音乐创作
很多人奇怪为什么一个话都讲不清楚、成天戴着顶鸭舌帽的人能让那么多人为之疯狂，但对于年轻人来说，周杰伦不出名才让人奇怪，因为他那不知道到底是真实的还是包装出来的形象，简直就是现代年轻一族的梦中自己——害羞内向，却造就一种超酷的感觉；拥有让人艳羡的旷世才华，但低调而不嚣张；内心张扬自我，却为人平和„„这种种一切，都似乎是应这个时代的特征而生，正是现在的学生们所渴望——几乎每个男生都在幻想自己成为这样的人，几乎每个女生都在幻想自己找到这样的男朋友。所以，周杰伦想不红都难；所以，一个78年出生的人，却成为了80年代的代名词；所以，当年吴宗宪费尽心思将他包装出来，现在却无人能掩盖其锋芒，更别说取代他的地位。 中国移动、百事可乐、，众多大品牌邀请他成为代言人，而那些广告语简直就是为他写的：“我的地盘听我的”、“突破渴望”、“不走寻常路”等等，似乎除了他，再也找不到另外一个更能将其阐述得淋漓尽致的人。 那舍我其谁的才气，一切自己安排的个性，以及“年轻无极限”的心态，你就会明白：张扬、自我的个性，是周杰伦成为小天王的深层次原因。 70年代中期以前出生的人都对周杰伦的歌不感兴趣，认为含糊不清，满嘴大舌头；旋律平淡，不激情、不抒情；歌词乱七八糟，不知所云。但其实，这些正是周杰伦吸引人的地方。大舌头？那叫饶舌，看看大洋彼岸的欧美，流行音乐的排行榜，永远都是饶舌乐的天下，痞子阿姆、吹牛老爹，成为了年轻人心中的神。和欧美年轻人一样吃麦当劳、KFC的中国年轻人，又有什么理由会不喜欢这样的大舌头呢？说到旋律平淡，我不是钻研音乐的，不明白什么叫R&B，但我知道，这种平淡的旋律才是现在年轻人爱听的。
80年代、90年代出生的人同样如此，他们没经历过**，没吃过苦头，所走过十几年、二十年人生历程平淡无奇，不象父辈那样抓生产促革命、上山下乡、扛起枪自卫反击、赶洋潮出国淘金，“速时代”的特色让他们失去耐心，欧美港台的快速文化让他们也追求快节奏；他们不想让自己的心随着音乐一上一下，他们就想跟旋律哼哼哈哈；他们有自己的想法，不想听别人在耳朵旁边循循诱导，拖沓的说教是他们最讨厌的；他们喜欢有创意的东西，不喜欢一成不变的老套。所以，周杰伦歌曲中那没节奏感的音乐却有节奏的叩打着他们的心灵，那不按常规却尽现文字之美的歌词钻进了他们的脑袋，他们能不喜欢吗？
从《爱在公元前》的上古异域风情，到《东风破》的近代中国风韵； 从《双截棍》的极度自我，到《最后的战役》的无尽悲伤； 从《将军》的咄咄逼人，到《爸，我回来了》的苦苦哀求； 从《七里香》甜甜蜜蜜的初恋记忆，到《龙卷风》轰轰烈烈的爱情哲学； 从《世界末日》的“颓废也是另一种美”，到《蜗牛》的“小小的天有大大的梦想”； „„
周杰伦的音乐才华确实让人惊叹，让人仰慕，让人不相信这是一个二十多岁的人。他和另外一个十棍子都打出一句话来的鬼才方文山简直就是绝配，两个人一个弄曲，一个玩词，将中国流行音乐搅得翻天覆地，唱片热销，奖项似乎就是为他们设置的，同时代的音乐人只是成为注脚。不要怀疑他们能否成为经典，因为那是必然的！虽然现在快餐时代的残酷性让人的记忆力下降，但当80年代、90年代出生的人掌握话语权后，他们就会把他们的偶像当成主流文化的标志，就像60年代的人追忆罗文，70年代的人怀念BYOND一样。
抓住一代人的心理、影响一个时代的人群的流行符号是不可能成为流星的，他必然会成为一种经典，成为一个永恒！也许会有更卓越的人出现，取代了他，或者下一代的观念改变了，追求别的梦想，但十年、二十年过去后，人们在回顾自己成长过程的时候，学者在点评历史的时候，就会想起，曾经有一个人的歌改变了华语音乐。
有一次看一个电视节目，林依伦说听周杰伦歌的人不见得就明白了歌词，记住了歌词。同为嘉宾的高晓松说：“那是你不明白，你没记住，告诉你，我去听过周杰伦的演唱会，全场几万人，跟着周杰伦唱《双截棍》，从头到尾，一个字不落，你说人家没记住？不要以为你没记住就认为人家也没有。”作为主持人的马东说：依伦，你可能不服，可能心里委屈，但我想对你说，你被淘汰了，你落伍了！所以，如果你喜欢周杰伦，不要害怕别人说你幼稚，那是因为你保持了一颗年轻的心，因为你明白了这个时代的现实特征。不要怀疑年轻人的审美观，不要以自己的老成去指责他们所谓的浮躁。你的怀疑、你的指责，对于时代的进步是毫无作用的，仔细想想，我们谁没被自己的长辈职责过，但我们现在不都成为他们的骄傲？同样，也要相信比我们年轻的80年代、90年代生人，要记住一句话：“一代更比一代强！”
在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其它男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”
周杰伦的音乐风格包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等；尤其擅长节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap），加上独特的音乐素材、歌唱技巧、议题和方文山的歌词，并形成一种强烈的 个人风格。周杰伦融合中西音乐、古典音乐和流行音乐，以天马行空的创作和独特的唱法，穿梭于音乐之间。其中以 R&B和中国风功力最深，并融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，呈现出华丽的编曲效果，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，像《兰亭序》、《千里之外》等。 周杰伦在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的空间。
一个歌手给我们带来的不仅仅是好听的歌曲，对于我们这80末，90初的一代，还有那青涩的回忆。听歌，品歌，还有歌手独特的人生经历，人格魅力将潜移默化地影响着我们。
第17篇：流行音乐鉴赏——赞美诗
流行音乐鉴赏——赞美诗
【摘 要】 基督教赞美诗是赞美上帝的诗歌，其歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，节奏婉转优美，容易上口，被广为传颂，内容包含了教徒们对上帝深深的赞美与感激之情。而且其中有的诗歌被改编成多个版本，在全世界流传甚广。
【Abstract】 Christian hymns of poetry is praising god and its lyrics is mainly to praise god and pray, and appreciate beautiful rhythm, catchy to indirect, have been widely praised, content includes christians to praise god and deep gratitude.But some of these poems were adapted into multiple versions, propelled in the world.【关键词】 流行歌曲赞美歌奇异恩典
【Key words】 Popular SongPsalmsAmazing Grace
赞美诗是一种基督教会众合唱的颂赞上帝的诗歌，又叫众赞歌。它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别，主要是《旧约》中1501首称为“诗篇”的诗歌，共分为五部份，包括赞美上帝或祈求上帝赐福的圣歌。多数是犹太教徒举行崇拜仪式时在大礼拜堂中吟唱的。
天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。现存完整的最早歌词是希腊文赞美诗，约写于公元200年之前，题为《放吧，喜悦之光》。
而《新约》中的赞美诗都是依照犹太人而非希腊人或罗马人的方式创作的，有的篇章，很明显显示出礼拜圣事的结构程序而在洗礼和圣餐中广为使用。这些《诗篇》以外的韵文，成为3世纪后在叙利亚教会中首先开始兴盛,并且是在基督教音乐史上有着重要地位的赞美歌的先声。
信徒通过赞美敬拜表达他们对上帝的崇拜，并在音乐中解说神的指示和祝福，让信徒的信仰更加坚固。敬拜并不需要华丽的场合，教会中都有唱诗班来带领大家敬拜赞美，圣洁美妙的音乐把人们带入超凡脱俗的境地，使信徒感受到与神的亲近。基督教在布道时，也常常通过赞美诗的形式，将许多深奥、抽象的教义和宗教思想，转化为都能被广大普通民众领受的通俗易懂的道理，并通过音乐的渲染，使宗教特有的神圣、肃穆的性质突显出来。
一方面，宗教借助音乐来宣传教义，借助音乐烘托庄严肃穆气氛，借助音乐实现人神的交流互动等等；另一方面，音乐也借助宗教获得了丰富的精神内涵，借助宗教实现了艺术的力量，使宗教得以传承和不断发展。
赞美诗分成两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱,比如巴赫曾谱写过大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不太高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。而其中许多赞美诗是出自犹太国王大卫之手，他还是位音乐家，还有些是可拉的儿子和摩西创作的。赞美诗的第23首“耶和华是我的牧者，我必不致缺乏„„”也许是诗篇中最广为人知的一篇。
这里介绍一首集艺术性与容易上口为一体,更是一首流传甚广,感人至深的诗歌——《Amazing Grace》，中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝對人类的慈悲、恩宠”。奇异恩典可以说是在世界上所有说英语国家中最为广传的最有名的一首赞美诗了，甚至有一部专门拍摄的电视文献。而且是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。其中最主要的原因是奇异恩典的歌词实在是写得太出色了，短短几行歌词透露着一个罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。
《奇异恩典》的歌词是由1725年出生于伦敦的美国白人约翰牛顿John Newton 所作，歌词简洁充满敬虔、感恩的告白，也是他的生命见证，他的父亲是西班牙人,以航海为业；而母亲是英国人，是一位虔诚的基督徒，但是在他七岁的时候便去世了。十一岁的小约翰随父亲过航海生活，不久后竟然染上了水手恶习，不但远离母亲所教导的正路，反而吃喝漂赌。放荡无度，甚至在非洲一带贩卖黑奴。当他二十三岁那年，不幸的遭遇让他反倒沦为非洲黑人的奴仆，直到父亲得知此事之后，才设法加以营救返回伦敦。在他搭船返回英国途中，突然遇
到狂风暴雨，船几乎沉没，他突然想起了过去母亲的教导，幡然悔悟，跪下来认罪祷告，从此他决心奉献给主。牛顿发奋自修苦读并且勤研神学，经过十六年寒窗苦读之后，后来竟成为满腹经纶的学者，精通希腊文与拉丁文，三十九岁那年被按立为圣公会牧师。
他后来也成为一位大诗人，创作许多动听感人诗歌，甚至和当时一位伟大杰出的圣诗作家顾William Cowper成为莫逆之交，并合作出版了一本脍炙人口的奥尔尼圣诗集Olney Hymns。去世之前，他为自己写了墓志铭：“约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。”这首诗歌就是他一生得拯救的见证。
这首歌也成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。
赞美诗，其优美祥和的曲调令人们陶醉，其虔诚庄重的内容令人们赞美，它以其独一无二的美流传于全世界，并将继续辉煌灿烂。
参考文献：
张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年。
保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2009年。
杰拉尔德·亚伯拉罕：《简明牛津音乐史》，中译本， 上海音乐出版社，1999年。
第18篇：大学流行音乐鉴赏
大学流行音乐鉴赏
我不是一个很懂音乐的人，上了这个大学流行音乐鉴赏，对音乐略懂一些皮毛。我想阐述一下我对流行音乐的感受，讲一下内地流行音乐的发展史和歌唱选秀节目的黄昏。
我觉得流行音乐相比其他类型的音乐，更贴近我们的生活。流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩。流行音乐生活之中到处都有，并且我觉得我们的精神生活也需要音乐来慰藉。音乐也可以能传递给听众温柔、婉转的感觉，但其中又总是含有淡淡的伤感、淡淡的哀愁，让人们感受到心灵的震撼。同时在人们因这喧嚣的世俗烦扰而疲惫时，给以精神慰藉，洗去心灵的尘埃，找到属于自己的那份依靠、安慰和宁静。再者我来讲一下内地流行音乐的发展史。20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣。改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“*”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。20世纪90年代——中国流行音乐的新发展。经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。21世纪初——网络歌曲异军突起。21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。
最后我觉得现在歌唱娱乐节目的泛滥，让我们觉得流行音乐太廉价。歌唱选秀节目的层出不穷，却没有让我们这些观众真正的去感受到流行音乐的内涵，而是把流行音乐商业化。音乐应该是无价的，音乐应该是让我们愉快的，而是利用音乐，让音乐纯粹一点。
第19篇：流行音乐感想（优秀）
流行音乐已流行了20多年了，带给我们这一代人太多太多的回忆。从费翔的“冬天里的一把火”烧了大兴安岭，小虎队带大家走进“青苹果乐园”，齐秦从北方带来的一匹“狼”，香港乐坛的谭张争风，歌神学友的“雪狼湖”，Beyond乐队用音乐对社会的披露，国内有“中国摇滚之父”--崔健，之后有窦唯、何勇、张楚续写一时辉煌，但此后却不免让人慨叹一代不如一代了。
流行是风，却总让人不知道风在往哪个方向吹。记忆中，歌坛曾劲吹西北风，还有校园民谣风，现在又盛行起ＨＩＰ－ＨＯＰ、Ｒ＆Ｂ风，以后不会唱不清楚歌词也能成风把？成风至少说明一件事，就是当一个东西火起来，就有很多人跟进。刀郎前一段火的时候，骂的人捧的人都不少，就是没有搞清楚人家是怎么火的。很长时候的流行音乐就是这个现状，就是不知道人们喜欢什么，也不知道应该创作什么，这倒像一首老歌唱的，叫“跟着感觉走”。新人新作倒是层出不穷，可转眼之间就曲终人散。老人难以为继，新人青黄不接，看似热闹的流行音乐界，繁华背后空虚一片。
流行音乐值得反思的点点滴滴有很多，比如鸡肋般的评奖，比如大行其道的盗版，比如争得不亦乐乎的版税„„流行音乐界中相关人真应该稍稍沉下一些浮躁了多年的心态，静静地回回首，反思一下自己，反思一下过去，因为流行音乐是最贴近大众的东西，真的希望流行音乐能带给我们更多更美好的享受。
后附上流行音乐介绍：
“所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有\"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。”
第20篇：学生与流行音乐
中学生与流行音乐
王子练
1.“我的心想唱首歌给你听，歌词是如此的甜蜜、、、”“如果这个世界没有遗憾、、、”“窗外的麻雀、、、”这些流行音乐使我们在熟悉不过的了，但流行音乐歌词的内容对我们中学生来讲太不适合了。
流行音乐对我们中学生来讲是一种追求，是一种崇拜，是一种向往，但这种向往，这种追求一般都是白费功夫，白费力气，最后也是一无所获，也是竹篮打水——一场空。
流行音乐的歌词写的，不太适合我们唱，像一些情歌、悲伤非主流的歌、、、反而儿童歌曲、钢琴曲，二胡曲、小提琴曲、、、这些反而比现在的流行歌曲，流行音乐无论在曲子上，还是个死伤都比流行音乐上进，有精神，有情趣，更有利于我们。
流行音乐在这个时代最受欢迎，而欣赏这些流行音乐的只有中学生和追求时尚的年轻人，向我们中学生平时手中都会拿着手机什麽的，戴着耳机放的都是流行音乐，写作业的时候趁家长不注意，带上耳机，听几首也不是不现实，边听音乐边写作业也是一种普遍现象，有的中学生甚至说：“我为音乐发狂，我可以为音乐改变生活，我为音乐而改变我的一生，这些例子无不说明了流行音乐对我们有一定的危害，有一定影响。
流行音乐是一种跟随时代的发展而变化，流行音乐是一首歌曲，这一首音乐是在一个时间段，是在一个地方或几个地方只流行那几天就不流行了，这个时间段的歌曲就会被人忘记，几天就会不流行了，就会被人忘记。
流行音乐不易于我们，我们中学生要少听，甚至不听，这样会越来越积极向上了。
流行音乐的元素，很多都不适合我们，我们中学生要想提高一个新的境界，那就让我们歌唱祖国吧。
2.流行音乐满足了青少年的心理需求。流行音乐在青少年中构建了一种活跃的文化氛围，成为青少年联系交流的桥梁，也是青少年最为明显的一个标志。用这种方式我们在青少年群体中能够找到我们应有的归属感和安全感。2.青少年在平时的工作学习中承受了太多的压力，他们无法利用自身的方式去排解，只好借助于外界，去寻找一种适当的方法来宣泄，以获得心理和精神上的平衡。使他们在学习工作之外获得另一种轻松和释放。3.流行音乐具有极强的娱乐性,已成为青少年业余生活的一部分。在物质文化日益丰富的今天人们越来越看重精神生活。流行音乐通俗易懂，唱法简单易学，青少年在简单的学习生活后，听臆断优美抒情的音乐或是唱上几句，有助于消除疲劳，放松身心。心理学家认为，人们心中郁积的不满、愤怒、悲伤等诸多情感，要通过合适的方式发泄出来才有利于身心健康。而感情丰富、细腻的流行音乐对青少年来说就是最好的催化剂。今年来大量兴起的卡拉ok厅、练歌房等娱乐设施也对他们更好地消遣和休闲提供了可能和方便。4.流行音乐使青少年边欣赏为参与，给他们提供了一个展示自己的方式。和其它娱乐方式不同，流行音乐更易模仿和参与。青少年并非单纯地欣赏流行音乐，而是有一种想亲自唱出来的冲动。由于流行音乐的简单易学，这种愿望就变成了可能。青少年活泼好动，他们借助流行音乐，用嘹亮的歌声和热情的动向向人们展示了他们的青春。5.流行音乐给青少年
供了一种可供选择的职业。流行音乐的流行衍生出许多与之相关的职业，如音乐制作人、歌手、经济人等。在这个娱乐行业越来越被看好的时代，流行音乐无疑为有这方面天赋的青少年提供了一个发展方向
3.中学生除了学习以外，听音乐也成了他们课外活动的项目。而中学生们所听的音乐大部分都为流行音乐。为了了解中学生喜欢流行音乐的原因与听流行音乐的利与弊，我们对200名同学进行了问卷调查。
调查结果显示，在被调查的200名同学中有90%的人喜欢听流行音乐，其中还有10%的人迷恋上了流行音乐。认为听流行音乐不会影响学习的占总人数的73%；认为听流行音乐会影响学习的占总人数的11%；有16%的人持中立态度。 流行音乐有着什么魔力，竟能被中学生广泛的接受?
1、流行音乐能引领潮流，琅琅上口。
2、歌词内容贴近生活。
3、曲调优美，节奏感强，形式自由。
4、听流行音乐能够纾缓情绪，解闷。
5、歌曲容易学，掌握它不需要扎实的音乐基础。
6、流行歌手很酷，因为喜欢歌手再喜欢上流行音乐。
认为听流行音乐不会影响学习的理由如下：
听歌能放松心情，缓解学习、生活中的压力。抽些时间听听音乐，让欢快的节奏充满你的大脑，让心随着动听的音乐一起飞翔，顿时，心中的苦闷，压力全无，精神也会变得很好。把流行音乐作为休息娱乐时的项目，陶冶一下情操，整理一下大脑，就会很好地调动学习的兴趣与动力。所以听流行音乐谈不上影响学习，只是用在放松一下我们的神经。
认为听流行音乐会影响学习的理由如下：
因为喜欢听，听得忘了时间，抛开了该做的事。有的人有着边学习边听歌的习惯，搞得注意力不集中，不会全神贯注地学习。影响最大的是把流行音乐带到课堂上听，既违反了课堂纪律，也影响了听课。这必将影响到学习。(调查显示，就有17%的同学有在课堂上听过音乐。)
持中立态度的同学认为：
流行音乐是中学生娱乐消遣的一道大餐。有人喜欢在睡前听听歌，有人喜欢在心情不好时听听歌，还可以在无聊时听听，可以赶走孤独。只是要合理安排，做到劳逸结合，不要盲目地听，迷恋地听。
流行音乐也有不适合中学生的一面：
流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向。若是沉迷于歌词内容，就会让中学生误入歧途。整天听歌也会浪费我们学习的时间。
流行音乐是社会发展的产物，是时尚的先锋，而中学生作为一个精力充沛的群体，最容易接受它。我们应合理地接受流行音乐, 利用流行音乐, 让它成为我们排除烦恼，解除忧伤的好帮手，而不是让它成为我们学习道路上的绊脚石。
音乐总是美好的，让它给我们带来美好的东西吧！
