流行音乐的分类：
布鲁斯（蓝调 Blues）
布鲁斯产生于19世纪90年代。“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。 布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
爵士乐（Jazz）
爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
乡村音乐（Country Music）
乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
摇滚乐（Rock and Roll）
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。
拉丁音乐（Latin Music）
所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。 作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏
嘻哈乐（Hip-Hop）
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
通俗音乐（pop music）
通俗音乐（取“通俗”一词是为了区分pop music与popular musi的本质概念，同时也能直接的说明这一类音乐的主要特点，我国以前曾将“流行音乐”称为“通俗音乐”，实际所指的也是这种音乐类型。
索尔音乐（Soul）
索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
雷鬼音乐（reggae）
雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐以创造背景。
新世纪（New Age）
新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
陈奕迅的十大经典歌曲：
1、【人来人往】
有人说这是粤语歌词的巅峰之作，我非常同意！
闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋...
2、【黑暗中漫舞】
林夕说过这是他写过最哀伤的歌之一，林若宁说这是香港的\"Gloomy Sunday\"，即是说：心情差的人，听完就想死......陈小霞的淡定被陈辉阳用杀得死人的弦乐包围了，像傍晚时分的暮色，意意思思地合上来，让人觉得苍凉沮丧，没有前途......
3、【K歌之王】
EASON普及率比较高的一首歌，感情表现比较直白。国语版的MV很有趣，但我还是比较偏爱粤语版。
4、【与我常在】
《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
5、【你的背包】
“那个背包，都载满记念品和患难，还有摩擦留下的图案……”
伤痕的纪念品，还是战利品？
“你的背包，让我走得好缓慢，总有一天陪着我腐烂……”
EASON相当不错的国语歌，演绎了一段分手多年后震撼而又波澜不惊的故事，谁愿为谁把记忆保留成吉光片羽。
6、【不如不见】 两首歌都说出一对恋人分手多年再见面时内心的纠结。只不过《不如不见》是粤语版，《好久不见》是它的国语版，意境不同，但不管是粤语版还是国语版，陈小霞的曲配着林夕的词，再通过陈奕迅的低吟浅唱，将这两首歌的意境发挥到了无以复加，淋漓尽至。每次听罢，心痛依旧……
7、【明年今日】
“明年今日，未见你一年，谁舍得改变？”
形同陌路是不是可以预见的未来？
“离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见……”
EASON普及率更高的一首歌，粤语版歌词更有沧桑感。至于国语版……就是“十年”，实在唱滥了……
8、【落花流水】
是EASON歌曲里歌词和意境最唯美也是最悲伤唏嘘的。一片流水，一朵落花，爱上之后再分开，一个蒸发成云，一个落地生根，谈而悲伤。
9、《1874》
我一直很难以理解这么一首好歌会这么冷门，后来知道这是EASON的电影“魂魄唔齐”的主题曲，说实话电影很烂，可能就像她说的那样，“估计就是电影害的歌不红”，呵呵……
10、【最佳损友】
朋友之交淡如水，患难才能见真情 ，友情还需时间来考验的人情世故在歌中一一展现。近年来不可多得的经典粤语歌。这首歌演唱会和专辑的区别不大，真要选06年《Get A Life》演唱会算是最佳演绎吧。
欣赏：
《与我常在》一个充满温馨的词语。在这首歌里，林夕给出了三种答案：
一 自己恋着他人。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不爱，才会昼夜同在。
无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
台湾歌手王力宏
出生地：Rochester, New York
国籍：美国
民族：汉族
现住地：中国台湾
祖籍：浙江义乌
学历：伯克利音乐学院硕士（Berklee College of Music ，专修：音乐 ，副修：亚洲管理）
曾就读过的学校：Pittsford Elementary School ，Pittsford Sutherland Middle School ，Pittsford Sutherland High School ，美国威廉姆斯大学（Williams college）
嗜好：棒球、音乐、绘画、电影、戏剧、创作、制作
口头禅： \"It\'s all good!\"
语言：国语、英语、法语、日语、粤语
母语：英语
擅长的乐器：小提琴、钢琴、架子鼓、二胡、ba、吉他等多种乐器
最喜爱的运动：棒球
经典歌曲：大城小爱
星座
放开你的心 心中的日月 花田错 在梅边
爱的就是你 爱无所不在 唯一
两个人不等于我们 kigoodbye 我们的歌
星期六的深夜 爱在哪里
beyond乐队
beyond主要由主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣组成，成立于1983年，乐队之名“Beyond”由邓炜谦所取，中文意思为“超越”。[1-2]乐队曾经有过多次的人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知。[3]
1993年，乐队灵魂人物黄家驹于日本意外离世后，乐队没有再寻找新成员填补。2005年beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。
歌手罗大佑
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他（罗大佑）就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。[1]
“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。
王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”[3] 伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了![3]
崔健：“我觉得罗大佑的音乐是非常值得尊重的，但是我从来没有研究过，听得也不多。我觉得我没有权利去评价他的音乐，但是我非常尊重他的做事态度。实际上他也是一个知识分子，他受过高等的教育，弃医而从艺，他那种深藏的东西，我也不可能理解，我本身是没有受过教育的人……”[4]
崔永元：在迷过罗大佑的那撮人里，我算一个。最迷的就是《明天会更好》。我是因歌记人，罗大佑在我就像一个符号。有这样一个故事我几乎逢人便讲，那是国际和平年，一群台湾年轻人在咖啡馆里，在烟盒的背面写下了为和平而创作的一首歌，并选中了他们心中一流的作曲家罗大佑来谱曲。经历千辛万苦，他们在一个雨天找到了罗大佑，虽然接过了歌词的罗大佑没有听完年轻人的诉说就离开了，但在雨中，罗大佑觉得那页歌词在敲打着他的心脏，当他借着昏暗的路灯打开那个烟盒时，他惊呆了，深深震撼了，上面写着：“轻轻敲醒沉睡的心灵……”尽管当我每一次重复说这个故事时，别人都会不屑地说：瞎编的吧。但在这年龄长一岁，激情减十分的日子里，这首歌和这个故事就是我对付无情岁月的“灵丹妙药”。 窦文涛：我那当伞兵的父母喜欢苏联歌曲，我喜欢罗大佑。罗大佑就像是我们30岁左右的这一代人青春时代的一个符号。第一次听罗大佑歌的时候自己还是一名大学生，在一次学生晚会上听到一首歌，感觉真好，一问才知道是罗大佑的。那阵子校园里天天唱的是《恋曲1990》和《亚西亚的孤儿》。而对于我来说，至今到了卡拉OK厅能想起来点而且会唱的，也就只有罗大佑的了。
