推荐第1篇：高一音乐鉴赏
高一音乐鉴赏
我要介绍的曲目是两首非洲歌曲和一首加拿大歌曲。
非洲歌曲音域一般比较狭窄,乐句比较短小,较少装饰音,而且少用变奏,常做反复.歌曲的旋律结构常围绕一个或几个中心音,或用重复的旋律和节奏型.有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏,并夹杂着叫喊声.演唱常常表现为
“一领众合”的形式。
首先我们来欣赏纳米比亚弦弓弹唱。弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在便宜的弓上张着一根弦，通过拨动弦发出声音，具有很浓重的非洲色彩。大家可以在欣赏音乐的同时，看书的 页的图片，更好的了解非洲音乐。
接下来是拍手舞介绍。音乐是无国界的，通过《拍手舞》欣赏，我们能更好的理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。大家可以看书的 页的非洲人民跳舞时的图片，感受异国风采。
接下来是美洲音乐。《晒稻草》是一首加拿大民歌。大家应该都了解北美洲的一些历史。北美洲有大量的欧洲移民和非洲黑奴和土著居民印第安人。所以北美音乐具有它独特的魅力。让我们一起哼唱旋律，体会具有起伏大、跳跃性、大调、具有欧洲音乐特点的北美音乐。
推荐第2篇：高一音乐鉴赏教学计划
高一音乐鉴赏教学计划
学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求: 传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。 情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情 感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。” 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面， 更为重要的是把把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。
4、通过欣赏音音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、课程安排：
第一单元 学会聆听 （ 2课时）
第二单元 腔调情韵---多彩的民歌 （ 4课时） 第三单元 鼓舞弦动---丰富的民间器乐 （ 2课时）
第四单元 国之瑰宝--京剧 （传统 现代） （共3课时，外加拓展1课时） 第五单元 亚非音乐神韵---大自然 和谐 和平（ 3课时，亚洲2课时非洲1课时）
第六单元 欧洲民、拉丁美洲间音乐--（欧洲 拉丁美州） （2课时） 第七单元 宗教复调音乐的顶峰--巴赫 （ 1课时） 第八单元 划时代的音乐大师----贝多芬 （1课时） 第九单元 浪漫幻想的音乐世界 （3课时） 第十单元 音响塑成的民族意识 （2课时） 第十一单元 一个人的流派---德彪西 （1课时） 第十二单元 传统风格体裁的解题 （1课时） 第十三单元 经典流行音乐——爵士乐 （1课时） 第十四单元 文人情致 （3课时，增加十大古曲的鉴赏） 第十五单元 新音乐歌声初放 （2课时）
第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海 （3课时，黄河大合唱增加1课时） 第十七单元 新中国的歌 （4课时，增加歌剧的鉴赏） 第十八单元 走向新世纪 （1课时）
推荐第3篇：高一音乐教学工作总结
印江民族中学2014—2015学年度第一学期
组 别：艺年 级：高教 师：唐时 间： 教 学 工 作 总 结
术
组
一 年
级
友
芬 2015 年1月7日
1
不知不觉，担任高高一音乐教学工作已经半年。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
三、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
四、不足之处
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。
推荐第4篇：高一音乐教学工作总结
2008-6-20
忙碌的一学期又将结束,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。二，课堂教学高一《音乐鉴赏》（一）模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可还是要让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，但教师要有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前我都要认真的备课，以便于上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，不断地给自己充电。2007年8月我撰写的论文《细说中学生音乐欣赏》获得泉州市教育教学委员会评选二等奖；2007年12月我组织的“十佳校园歌手赛”获得学校科技文化艺术节评选活动一等奖。四、课外活动
在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间对他们进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。五、考试
上学期我采用了笔试，这学期我采用了实践（让学生各准备一首歌曲上台演唱，形式可多样，如独唱、对唱、小组唱、表演唱等），结合两学期的成绩对学生进行最后的学分认定。六、其他
我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。推荐第5篇：高一音乐教学工作总结
高二音乐教学工作总结
不知不觉，担任高二音乐教学工作已经半年。现在，我将本学期高二音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
三、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
四、不足之处
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。
推荐第6篇：高一(上)音乐 个人工作总结
高一（上）音乐 个人工作总结
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
一、思想认识：
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《末成年人保护法》等, 积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。 树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。 积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
二、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
三、课堂管理：
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
高一年段学生正刚步入高中，而且是从不同的初中升学上来的，正处于行为规范养成阶段，及时跟踪教育贯穿着教学和生活。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
四、专业生教学工作
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
五、认真组织学生搞文艺汇演
文艺汇演是我校比较有特色的一个校园文化，校领导非常重视，还也别安排了郑老师和团委廖书记亲自审查和编排。在此期间我完全服从校领导安排，认真听取意见，仔细编排，在排练节目中我体会到合作和团队的精神，之前在乡镇中学完全是自导自演，现在是每个人负责自己的环节，这样工作就比较专一，效率也相对高的多，在于大家的协同合作下出色的完成了2012元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。
秦宇
2012年1月
推荐第7篇：高一年级音乐鉴赏复习提纲
唐山一中高一年级音乐鉴赏复习提纲
第一部分 各地民间音乐音乐与人生
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；《1812年序曲》， 5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。 二．多彩的民歌
1．民歌具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。 2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿、信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。 3．蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《黑坎肩》 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。 各民族代表乐器：藏族 扎木聂； 蒙古 马头琴；
维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓
四、京剧
1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。 4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。 7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
五、亚非音乐
3．代表作品：教材相关曲目
4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
6．特色乐器：
亚洲：印度的西塔尔，
非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
七、拉丁美洲音乐
2．代表曲目：教材相关曲目
3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
音乐鉴赏复习材料
第一部分 西方音乐流派
一．巴罗克时期 （1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。 2．代表人：
巴赫、亨德尔：代表作>、维瓦尔蒂等 二．维也纳古典乐派 （1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.2代表人
贝多芬 海顿 莫扎特
三．浪漫主义音乐 （1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
五．印象乐派
1．音乐特点：突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩。 2．代表人：德彪西
3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利）， 中国音乐部分 一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构 谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。 2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》 四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，广东人。 歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》， 第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章 《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》 六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。 2．中国新歌剧代表作：（六部） 1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》 4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》 七．新中国的音乐家及其作品 .陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》 吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》 彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》； 协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。 印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》 三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》 刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》 乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”） 作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》
八．补充
音乐家及其称号
1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣） 4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）
7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家） 13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯） 其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。 实践考查部分（50分）
一、歌唱：能参与各种演唱形式（独唱、齐唱、合唱、重唱、组合演唱等）的排练和表演。
二、演奏：能参与各种演唱形式（独奏、齐奏、合奏、重奏等）的排练和表演。
三、音乐与戏剧表演：
1.配乐朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。
2.能模仿表演有代表性的中国戏曲唱段、中外歌剧选段、小品选段等。
3.能以演员、配乐、创编等身份参与一次实践表演（可以是小品、课本剧、影视剧、话剧、音乐剧、戏曲等）
四、音乐与舞蹈：能参与各种舞蹈形式（毒物、群舞）的学习与表演，能即兴创编舞蹈并表演。
五、创作：为歌词谱曲，为旋律配简易伴奏。
以上五类音乐实践考查，自选一项即可。实践考查就是展示每个人不同才艺和兴趣特长。
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高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文：
浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量
摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。
关键词：音乐鉴赏 教学方法
现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
一、课前要精心准备
1.教师根据将要学习的内容用相关的
音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。
2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。
二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量
教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。
2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。
三、因材施教
我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。
教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。
参考文献：
［1］《普通高中音乐课程标准（实验）解读》.江苏教育出版社.
［2］豪泽尔.《艺术社会学》.
推荐第9篇：高一音乐教学计划上
高一音乐教师教学计划
任教科目：高一音乐（上）
一、基本情况
1）课程名称： 音乐鉴赏 2）计划教学时数： 18课时
本学期共任教5个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
二、教学任务及其目标：
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平。
三、教学理念：
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施：
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
10、加强合作，优势互补，共同提高
五、教学内容
任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形 式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把 乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
六、教学内容要求
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优 秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
七、考试考核制度
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
推荐第10篇：音乐鉴赏教学案例
音乐教学案例分析
——探索竞赛教学的音乐课堂模式
新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。
主题内容：
在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。
案例描述一：
有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天
当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。 我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！” 学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。
案例分析：
这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的同学坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。
我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。
案例描述二：
音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。
在学习《聂耳》一课时，我根据学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成小组来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
1、听音排序
听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5
、
3、
1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5
、
3、
2、1”，请另外一组的同学进行比赛。
2、评委评判
担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。
3、听音模唱
歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱ 16 5 ︱；（2）55 532 ︱ 13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
案例分析：
《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。
1、增强学生的积极性
课堂教学中，一个赞许的眼神、一句鼓励、夸奖的话语，对于学生们来讲，都是鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。教学中教师应抓住每个契机，运用竞赛的形式，及时的给予学生赞扬和鼓励，不管学生的音乐表演是否精彩，只要学生大胆参与了音乐活动，我们都应给学生一定的鼓励，给他们加上一颗“星”。
2、增加学生的自信心
音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性，以独特的方式去赞扬学生，不要刻意给学生“戴高帽”，也要避免矫揉造作的“夸奖”。当学生在竞赛中为自己队伍增加了一颗星，赢得了比赛。这时再多的语言也无法比拟，学生的自信心也油然而生，在下一次比赛中尽可能的要给队伍再加上星星。
3、增强学生的集体荣誉感
现在的孩子都是独生子女，个性相当鲜明。对于“集体”这个词的理解不够深刻，运用了竞赛教学，无形中增强了学生的集体荣誉感以及合作精神，使他们不再是个体而是一个整体。
4、减少学生胆怯心理
大多数学生虽然能够在很短的时间内知道正确答案，但是不喜欢举手的他们就不想表现出来。自从运用了竞赛教学，由于集体荣誉感的促使，他们也高高得举起了双手。胆怯的心理不再是他们的阻碍。 建议思考的问题：
1、在新课改的环境下，如何处理课堂教学中的一些意外事件呢？
2、如何在音乐课堂教学中，培养学生的集体荣誉感及规范养成？
总之，新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，那就是竞赛教学。它使我对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过竞赛教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。
第11篇：音乐鉴赏教学设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
一、教学目标 【情感态度与价值观】
欣赏学习歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。 【过程与方法】
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。 【知识与技能】
了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况及音乐特征。
二、教学重点
欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，了解中国歌剧的艺术魅力及价值。
三、教学难点
认识中国歌剧的特点，参与、体验、理解歌剧音乐。
四、教学用具 多媒体、音响、钢琴
五、教学过程 (一)视频导入
播放歌剧《白毛女》的视频片段。播放完毕，教师提问：谁对这段视频有所了解，并能解说一下?(学生举手发言) 教 师做总结：播放的视频片段中所演唱的是《北风吹》，选自歌剧《白毛女》。1945年，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，是中国新歌剧成型的标 志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。之后，我国新歌剧的许多剧目陆续诞生，而这节课，我们就主要来学习其中两个代表剧目的代表作品。 (二)新课教授
1.欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 (1)播放视频片段，学生带着问题来观看。
①选曲中主人公的情绪状态是怎样的?(明朗愉快，对二黑的思念) ②通过欣赏，大致说一下其中包含了哪些艺术种类?(音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等) 教 师总结：选曲来自歌剧《小二黑结婚》，作于1952年。《小二黑结婚》讲述的是某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的 父母反对。坏人设计陷害，二黑和小芹为了争取婚姻自主，同封建迷信和旧习俗抗争。最后，终打击了坏人，教育了父母，幸福的走到了一起。而《清粼粼的水来蓝 莹莹的天》为第一场于小芹出场时所唱的抒情性唱段。选曲刚开始为慢板，曲调婉转明朗，优美抒情，富有歌唱性，后逐渐转入中板的叙述性，再来速度转快、情绪 激动，表现了对二黑强烈的思念之情，把情感的波澜起伏表现得细致入微、惟妙惟肖。整段不仅有力刻画了小芹的纯朴可爱，也间接刻画了二黑的形象。这部歌剧的 音乐多以山西省多种戏曲音乐或民歌为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩。 唱段中除音乐表演外，还包含了戏剧、文学、美术等等艺术门类，这也体现了歌剧的一大特点。只不过还是以音乐为主，而且是以音乐中的唱为主。
(2)再次播放选曲的音频，学生跟着音频小声哼唱，加深对选曲的印象。
2.欣赏《这一仗打得真漂亮》
(1)播放视频片段，播放完毕，分小组对两个问题展开讨论。根据课前手边所搜集的资料，小组成员之间进行整合梳理。 ①大致梳理一下选曲的背景? ②选曲运用了什么演唱形式?具有怎样的风格特征? 小组进行回答和补充，最后教师做总结。
教 师总结：《这一仗打得真漂亮》是歌剧《洪湖赤卫队》选段，表现赤卫队员们战斗胜利后所唱得一首男声合唱。歌剧《洪湖赤卫队》1959年首演于武汉，讲述的 是第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，带领群众与敌人英勇顽强斗 争，最后配合红军主力，消灭彭霸天为首的地主武装。音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐中，汲取最富有生命力的乐汇进行创作。不仅 有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。《这一仗打得真漂亮》就充分表现了赤卫队员们风趣、诙谐、活泼、开朗的革命乐观主义精神。 (2)播放音频第二段，学生小声学唱。 (3)将学生分成两小组，一小组负责领唱，另一小组负责齐唱部分，教师弹奏钢琴伴奏，学生进行即兴表演。 3.总结中国歌剧的一般特征
根据这两首代表性作品找学生大致总结一下中国歌剧有哪些特点。举手发言，之后的学生只需补充发言，最后教师做总结。
教 师总结：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。我国的歌剧具有鲜明的中国特色，继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优 良传统。音乐是歌剧的重要组成部分，歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如独唱、重唱、合唱等。歌剧音乐不仅有力的推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性 格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。 (三)巩固提高
师：歌剧《洪湖赤卫队》中还有很多其它著名的选段，例如《洪湖水浪打浪》《看天下劳苦人民都解放》《小曲好唱口难开》等等。现在分四小组进行排练，可从中任意挑选选段进行表演，可以是歌唱、舞蹈、戏剧等任何艺术形式，大家自由发挥，过后分小组进行表演。 (四)小结作业
中国歌剧既保留了本民族的特色，同时有些也借鉴了西洋歌剧的一些创作经验，学生课下搜集一些西洋歌剧欣赏，并分析剧中人物特点，下节课做分享。
第12篇：音乐鉴赏教学设计
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计1
一、教学目的：
1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。
2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。
3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。
二、教学内容：
1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》
2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》
3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》
四、教材分析：
1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前告别时的情景。乐曲为G大调，4/4子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多下行。
2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。歌曲为A大调，3/4拍子，采用七声音阶。
3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为g小调，2/4拍子。
五、教学重点：
1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。
2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。
六、教学难点：
激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入 创作活动。
七、教学关键：
学生用不同的方式来表现拉丁美洲音乐。
八、课的类型：
欣赏为主的综合课
九、课时：一课时
十、教具：多媒体课件 钢琴 歌单等
十一、教学过程：
播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。
（一） 设问与回答方式导入
1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）
2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）
（二） 引出课题：拉丁美洲音乐
1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）
教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。
师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。
设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资料讨论回答）
师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。
二、感受与体验
（一） 赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。
思考：1，这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）
1、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）
2、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。
3、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。
（二） 赏析〈〈美丽的天使〉〉墨西哥民间音乐。
1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）
2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）
3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）
4、教师简介歌曲的特点：
这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。
3、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。
三、创造与活动
（一） 播放探戈舞录像片段。
1、提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）
归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。
2、教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。
探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。
师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。
3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。
1）、拉丁舞（桑巴、伦巴、恰恰）学生观看录像，随录像模仿舞蹈动作。
（2）、摩登舞 （探戈、狐步舞、华尔兹）
a、观看国标华尔兹舞蹈片段。
b、学生随音乐表演华尔兹舞。
（3）、教师列举几种典型探戈风格的节奏，学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。
a、首先进行单声部的节奏练习。
b、逐步增加声部，从二声部到三声部。
x .x x x∣x x x x x∣
哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒
x x x x x∣x .x∣ 哒哒 哒哒 哒 哒 哒
x x x∣x x x x∣
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒
教师简要小结，对学生的表现给予肯定和评价鼓励。
（二） 欣赏乐曲〈小伙伴〉
1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）
B：舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）
2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。
3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。
4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。
5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。
2/4 x x x x︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱
大 家 跟 着 我 的 节 拍走, 跳 起一 段 轻松 的 舞 蹈, x x x x ︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱
即 使 我 们 慢 了 一 小 拍, 我 们 也会 无尽的 快 乐.
6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。
四、评价与总结
1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。
2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。
3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计2
教具:投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2.通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
重点难点:掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
(一)设问与回答的方式导入
1.歌曲有什么特点?
2.具有何种音乐的风格?
归纳:
1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。
2.具有拉美音乐的风格。
出示课题:拉美音乐赏析
(二)拉美音乐的特点及形成原因
设问
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。
2.本土音乐的主要形式。
3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳:
1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人
2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。
歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式
3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
(大小调七声音阶和切分音的连续使用等)
三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。
2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。
有助于学生对作品的理解
3.演唱主题
在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4.主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?
使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5.归纳
平稳的节奏、弱起及三拍的连音 6.欣赏全曲并思考讨论
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?
⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?
通过讨论构建主动学习的
氛围,在分析音乐的过程
了解音乐在表现形象与
情感中的作用。
7.归纳
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。
小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
(四)歌舞音乐片段赏析
1.探戈
⑴.播放探戈舞曲
请同学们说出节奏特点,强化审美体验。
⑵.介绍探戈(投影8)
探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用
是一个重要特征。
⑶节奏练习
在实践活动中感受探戈的节奏特点
2.伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴
伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。
桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。
通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点,利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。
⑶结论
伦巴:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款。
桑巴:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变
⑷由教师指挥,学生练习打节奏,在实践活动中感受伦巴桑巴的特点,巩固教学效果。
(五)声乐曲《西波涅》
1.欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?
⑵歌曲前后两部分由C小调转为C大调,有何用意,
表现什么?
巩固伦巴的节奏特点
在讨论分析中理解转调
在本歌曲中的的作用
2.归纳
⑴汲取伦巴的节奏,伦巴的优美抒情表现对爱的真情流露。
⑵柔美的小调——明朗的大调形成情绪上的对比。
表现男女青年表达爱意是由委婉含蓄变为明朗直接。
(六)总结 今天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁美洲离我们非常遥远,但生活中随时都可以感受到它的存在,它已经很好的融入现代音乐和国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱,为我们的生活增添了无限的色彩。
第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计3 【教学目标】
情感态度与价值观
通过《西波涅》、《小伙伴》、《生命之杯》作品的欣赏，使学生感受拉丁美洲独特的音乐文化和奇特的民俗风情，培养学生对多元化音乐的浓厚兴趣。
过程和方法
1、通过欣赏、演奏、模仿等实践活动，让学生对拉丁美洲三种风格的音乐（伦巴、探戈、桑巴）有了初步的了解。
2、通过比较学习让学生了解不同的节奏、速度，对音乐风格形成的作用。
知识和技能
1、初步了解拉丁美洲音乐的风格特点，同时体验其音乐的节奏律动，以及由这种相关内容所反映出来的拉丁文化气息。
2、培养学生今后继续探究拉丁美洲音乐的兴趣和能力。
【教学重、难点】：
在感受与了解拉丁美洲独特音乐文化和奇特的民族风情的同时对探戈、桑巴、伦巴的节奏特点有一个初步的认识，并在综合活动中得以表现。
【教学技术和学习资源应用】：
幻灯演示片、电脑、音响、投影仪、打击乐、电子琴、拉丁美洲音乐和舞蹈的音像资料。
【教学过程】：
一、
导入新课：
1、欣赏拉美音乐“生命之杯” 思考：乐曲表现了怎样的情绪？
2、再欣赏，师生跟着音乐舞蹈感受；
说明：欣赏具有拉丁美洲典型风格的音乐“生命之杯”，并在师生共同歌舞中感受其热情奔放的风格，使学生有一种身临其境的感觉，激发学生学习拉美音乐的欲望。
二、
欣赏：
1、古巴歌曲《西波涅》
思考：歌曲表现了怎样的情绪？歌曲的速度和节奏是怎样的？
2、再欣赏，跟随音乐感受伦巴节奏
3、欣赏伦巴表演录像
4、再欣赏，模仿动作，表现节奏
说明：通过感受节奏律动，模仿舞蹈表演使学生初步了解伦巴音乐的风格特点，体会独特的律动和音乐风格展现出浓郁的拉丁文化气息。
三、对比欣赏：
1、欣赏阿根廷乐曲《小伙伴》 思考：与古巴歌曲《西波涅》在情绪、速度、节奏上有何不同？
2、再欣赏，跟随音乐感受探戈节奏律动
3、欣赏探戈表演录像，模仿探戈典型动作
说明：通过两首乐曲的比较，感受不同音乐要素对音乐风格形成的作用，同时体验探戈的节奏律动和舞蹈特点。
四、听辩探究
1、欣赏三段不同风格的音乐，分辨节奏类型
2、再欣赏《生命之歌》，随音乐感受桑巴节奏律动
3、欣赏桑巴表演录像，感受拉美舞蹈的热情奔放
说明：通过听辨三段不同风格的拉丁美洲音乐，加深了学生对这三种拉丁美洲音乐的了解。再次欣赏《生命之歌》，体验桑巴音乐的节奏律动和舞蹈，让学生更深的感受拉丁美洲的热情奔放和多元的音乐文化。
五、拓展创作
1、了解巴西狂欢节，感受拉丁美洲热情奔放的民族文化
2、分组讨论创编，为歌曲“大家一起来”编配节奏或舞蹈
4、各组交流、评价
说明：从欣赏巴西的狂欢节入手，让学生体验拉丁美洲独特的民族文化。通过为脍炙人口的歌曲《大家一起来》配舞蹈和律动，使同学感受到不同特点的节奏律动对音乐风格的形成产生的影响。
六、课堂总结
第13篇：高一音乐工作总结
高一音乐工作总结
我本学期担任高一级的音乐课，另外还组织了高一音乐兴趣班、吉他班，兼任学校教导处学籍管理的工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高一年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高
1、
5、
3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还带领学生参加公馆镇的文化晚会舞蹈表演，在经过短暂的训练之后，虽然是一个舞蹈演出，但是让很多学生有了第一次舞台的经验，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期组织起了高一音乐兴趣班，在课余时间对学生进行辅导，主要以培养兴趣为主，从中发掘人才，为三年后的高考打好基础。这学期，音乐班一共有15位学生，女生12名，男生3名，期中不乏一些有天赋的学生，我一定尽最大的能力培养好他们，让他们发光发热，找到自己人生的闪光点。另外，学校吉他兴趣班也开办得有声有色，学生们热情高涨，这个平台让很多喜欢吉他的学生有一个学习的机会，让他们拥有了一把打开音乐世界大门的钥匙。
不足之处：由于是第一次教高中，第一次教音乐高考班，所以在很多方面都很具有挑战，现将问题总结一下：1.对高中生的心理特点不够了解；2.高中生的兴趣在摸索中前进；3.音乐兴趣班的时间安排不够完善。我相信下个学期我一定能做得更好。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市、区里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加茂南区合唱团，和团员一起学习共同进步。
除了音乐教育工作以外，我还担任了教导处学籍管理的工作，工作期间我尽心尽力，按时完成本职工作，认真做好领导指示的任务，尽管有时候没能做到尽善尽美，但我一定继续努力，争取下个学期做得更好。
核心提示：
根据往年中考化学科考试特点，结合我校教学实际情况，为了把握好今年中考方向，使我校化学教学成绩再上一个新的台阶，特制定本学期的教学计划。
一、指导思想 以国家颁布的《全日制义务教育化学课程标
根据往年中考化学科考试特点，结合我校教学实际情况，为了把握好今年中考方向，使我校化学教学成绩再上一个新的台阶，特制定本学期的教学计划。
一、指导思想
以国家颁布的《全日制义务教育化学课程标准》（实验稿）确定的培养目标为依据，结合本地区初中化学科“考试说明”，强化学生基础知识，培养学生实验技能，贯穿“从生活走向化学，从化学走向社会”理念，突出化学知识与生活、社会、科技之间的联系，培养学生的探究能力。
二、化学教学计划
按照校历,第6周内，本阶段必须完成化学课程所有新课的教学工作，第七周开始进行化学复习,时间不多。
三、复习策略
（一）三阶段
第一阶段(4周)：回归教材，抓实基础
首先，熟悉教材，我主张教师和学生都要去熟悉教材。构建单元知识网络。化学课本是学生学习化学知识的根本，利用好教材帮助学生准确理解化学基本概念、原理，熟悉化学实验，形成正确的化学思维，只有这样才能抓实基础。“化学是理科中的文科”正说明了熟悉化学课本的必要性。对每一单元，我们按照“学生读书——教师讲解——学生小结——师生归纳”四步骤进行复习，力求让学生将所学知识系统化。
其次，解析教材，发掘每节的重点、难点、疑点、易错点。教师认真研读教材后，分析学生课堂作业、课外作业、单元检测以及学生提出的问题；认真研究《化学课程标准》和《考试说明》，把握复习的深度与广度。通过精讲精练，发现学生知识缺陷，找出疑点、易错点，及时纠正并辅以针对性的反馈练习，使学生对所学知识逐步完善与提高。
再次，融汇教材，设计单元“反馈性练习”与“过关测试题”。针对学生测试中出现带共性的问题，及时组织反馈练习，帮学生查漏补缺、纠正错误、巩固提高。
第二阶段(3周)：分块复习，联系实际，培养能力。
初中化学内容包括：科学探究，身边的化学物质，物质构成的奥秘，物质化学变化和化学与社会发展五个部分。在第二阶段，我们要对知识点、考点和热点到位。.我们力求在基础知识和基本技能上有所突破，在学生运用化学知识能力难度上有所提高。
第三阶段(3周)：模拟考试，查漏补缺
这一阶段的复习时间大约在五月底。本阶段教学目标：检查学生知识缺性，训练解题技巧，规范答题行为，调整临考心态。积累考场经验，全面提升学生中考应试水平。
（二）让学生三到位
第一、知识点、考点和热点到位
我们认为，在这个阶段教师要让学生对每个知识点、考点、热点应理解、掌握到位，对识点、考点、热点要训练到位。
第二、能力培养到位
我们认为，培养能力到位，主要做好以下工作：
1、培养学生获取信息、及从文字中获取相关化学信息。
2、培养学生解决实际问题、及如何去设计方案。
3、培养答题的准确性、规范性能力。如：探究性试题，复习时着重引导学生去获取信息、设计方案、答题三步骤入手，加强思维训练，培养学生阅读、理解、综合分析、灵活运用知识解题的能力。
第三、题型训练到位
显然，知识和能力是基础。但是，具备了一定的知识和能力之后，还要让学生对题目类型全面了解。常言到，见多识广。这样，学生临考时才能做到胸有成竹、应对自如。从考试说明上看，目前试题类型有选择题、填空题、实验题和计算题共四大类；从往年的试卷来看又细分为选择题、填空题、图象题、信息题、实验探究题和化学计算题共六类。
总之，老师们!同学们!从近几年化学中考试题来看，题在书外，知识点在书中，让我们一起携手努力吧!成功应该属于我们的。
第14篇：音乐鉴赏课工作总结
个人总结
时光飞逝，转眼到了期末，回顾这一学期，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。
一、课堂教学
为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。
为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。
对于自己的每节课我都努力地做到最好，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。
二、专业基本能力
经过这一学期的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力；其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位；其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手，能营造良好的课堂氛围；其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性；其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性；其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
总结人：张建敏
2009年1月
第15篇：音乐鉴赏
一起考教师
音乐鉴赏
音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。
1.音乐艺术的特点
音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。
音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。
音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。
音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。
音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。
2.音乐艺术的语言
音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。
力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。
一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。
体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
3.音乐鉴赏的基本方法
音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。
二、中国音乐发展历程
（一）远古的音乐
我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。
原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。
（二）中古的音乐
乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。
（三）近古的音乐
自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。
明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。
（四）近代的音乐
近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。
（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。
在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
“*”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、
《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。
民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。
三、西方音乐发展历程
（一）古代与中世纪的音乐
古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。
（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
（三）巴洛克时期的音乐
从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。
（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统
一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。
与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。
19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。
（五）20世纪的西方音乐
20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。
第16篇：音乐鉴赏
我国通俗音乐的发展和现状
通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼、易于流传，拥有广大挺重的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。
通俗音乐体裁较为形式较为短小，歌词通俗易懂，演唱不拘一格，易学易唱，便于流传，有鲜明的时代性。通俗唱法具有多样性、随意性和极富创意性的个性色彩。通俗音乐具有娱乐性，生活性，通俗性的特点。
中国通俗音乐的发展可分为三个阶段，新中国成立前，新中国成立后到改革开放前，改革开放后到今天。
1927年，黎锦晖创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，标志着中国通俗歌曲的诞生。由此开启了中国通俗歌曲的第一个历程。这个时期的通俗歌曲随歌舞表演和有声电影的出现而发展的。比如电影《十字街头》的插曲《春天里》。这时期通俗歌曲的特点是：轻松活泼，歌词通俗易懂，唱起来朗朗上口。
但是由于经历了八年抗战和三年内战的洗礼，通俗音乐很快就被 抗战的群众歌曲所取代。通俗音乐进入到低落时期。这是一个通俗音乐停止发展的特殊历史时期。在那个强调记日记斗争的年代，像《九九艳阳天》这样优美的歌曲，都被冠以“小资产阶级情调”的帽子加以批判，社会上广为流传的是 人人会唱的群众歌曲和样板戏。
改革开放后至今天，通俗音乐的发展又大致经历了三个阶段：兴起、发展、和繁荣。改革开放后，港台的流行音乐也开始流入国门，一些经典的校园歌曲广为传唱。如《乡间小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》等。而中国大陆已李谷
一、郑绪岚、成方圆等为代表，他们的演唱形成了抒情歌曲、通俗民歌或艺术性通俗歌曲唱法的新风格。80年代中期到末期是这一时期的发展时期。1986年时中国流行音乐发展史上的一个重要年份，标志着中国内地通俗歌曲的崛起。最突出的标志有两个，一是里程碑使得作品《让世界充满爱》，二是具有中国气派的“西北风”的盛行。随着改革开放的深化，流行音乐也徐素发展。内地的通俗歌坛也逐渐收欧美通俗歌取得影响，表演形式更加丰富多变。通俗歌曲的种类和消费口味越来越多样化，在这个时期，中国的流行音乐已百花齐放，走向繁荣。
走向繁荣的中国通俗音乐有影视音乐，原创音乐，港台流行音乐、网络歌曲、校园歌曲等。形式多种多样。影视剧是现代文化生活中最具大众性和影响力的艺术形式。很多影视剧的 主题曲和插曲都因影视剧的热播而一夜走红，如《神雕侠侣》、《不见不散》、《神话》等歌曲，都是一些影视的主题曲。而生活始终在前进，渴望新的方式是音乐扩张的最大动力，中国的音乐人也为发展中国的通俗音乐而不懈努力，做了不少的原创歌曲如《让世界充满爱》、《绿叶对根的情意》、《常回家看看》等。80年代初港台流行音乐大量涌入，首先是邓丽君的歌曲对大陆的通俗歌曲有很大的影响。许多内地女歌手都效仿邓丽君的唱法。同时进入内地通俗歌曲市场的还有徐小凤、齐豫、蔡琴、罗文等。罗大佑、李宗盛的前期所有作品大规模的进入内地整整一代年轻人的心中。到1993年，港台歌手在内地风行无阻，演唱会到达疯狂的程度。比如《小城故事》、《万水千山总有情》、《上海滩》等。
网络歌曲是近些年随着网络媒体的发展而出现的一种新鲜事物。多是一些非专业的通俗歌曲爱好者自己创作并编排拍的歌曲。通过网络这一媒介传播，受到广大听众尤其是青少年的喜欢，而歌曲的原创者也随之被人们熟知。近年来，网络歌曲已经逐渐成为通俗歌曲创作和传播的一种重要形式。
校园歌曲是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康，立意新鲜、曲调优美。形式简单的歌曲，已经出现就传遍所有的校园。如《栀子花开》、《同桌的你》、《校园的早晨》、《上学 上班》、《橄榄树》等校园歌曲现在仍然耳熟能详。
人们常说“只有民族的，才是世界的”。民族性是通俗音乐的生命力所在，是中国通俗音乐走向世界的“基石”。就像欧美通俗音乐发展中一些风靡世界的样式，因此，中国通俗音乐的创作要保持自己的民族性才能获得长久 地发展才能够赢得世界的听众。
第17篇：音乐鉴赏
命运在敲门
08050116 陆月芬 08级金融一班
摘要：贝多芬一生悲苦，遭遇了许多常人无法想象的灾难，但他没有倒下,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战,在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰,留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度,正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉,也凝聚了贝多芬之魂.Beethoven\'s life is filled with grief, he encountered a lot of disaster that ordinary people can not imagine, but he did not fall, he points than anyone else to be robust, relying on a man-cavity blood, he resolutely declared war on to his fate, in a silent world, created a pinnacle of music that letting the world admire but can not exceed, leaving the world an infinite elegant experience of music country, just as the soul-stirring song \"Fate Symphony\" which made clear, as he was strangling the fate of throat, but also embodies the soul of Beethoven.
关键词：命运 乐观 顽强 信念
一提到贝多芬的《第五交响曲》，人们就会想到一个声音，铿锵有力的敲门声，这就是著名的“命运的叩门”。命运的叩门声，是对贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。因此，《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它讲述了人民与命运斗争并胜利的故事。
全曲共分四个乐章：
第一乐章，开始由单簧管与弦乐齐奏，命运敲门式的动机发展出惊慌不安的第一主题， 即命运的主题，激昂有力，具有勇往直前的气势，而在气势的压迫下，英雄的主题显得那样渺小，英雄个人在独自战斗，但也表现出了乐观的情绪。
第二乐章先由木管奏出，然后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了英雄的信心和勇气，而英雄对于战斗的现状表现出困惑和彷徨，并意识到个人力量不够强大，在战斗中一边反思一边坚定着信念。
第三乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终，英雄与人民凯旋而归。
整首曲子一直给人以震撼，第一次完整的听完这首曲子，仿佛耳边仍然回荡着那种激昂进取不服输的曲调，听觉的冲击力不言而喻。“命运的敲门声”贯通着整个音乐，这令人恐惧而有力的音符深深印在了每个听众的心中，给人一种不可磨灭的必然发生的“命运的感觉”，这也体现了作曲家对人生命运的不屈不挠的精神。
正如我们所知，贝多芬一生悲苦，命运多舛。他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬。而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫，贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友。再后来，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下,相反的,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战。
《命运》这部作品就是贝多芬在疾病缠身的情况下，靠着强大的精神力量创作完成的，贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他的耳聋已完全失去治愈的希望， 而热恋的情人也因为门第原因离他而去，一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。即使在一生中最痛苦的时候，他对音乐的要求也从未降低， 美国著名的指挥家、钢琴家列昂纳德伯恩斯说过，“贝多芬创作这部作品，推翻，重写，再谱，撕掉，一段乐曲甚至有二十次的修改，他的手稿看上去像一部血迹斑斑的猛烈内心搏斗的记录。”
而不论是《命运交响曲》还是贝多芬自身的奋斗史，我们应该从中学到些什么呢? 贝多芬在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想像的。”那么，我们呢？有多少人想过要在世上留下自己的印记，有多少人是在碌碌无为的活着，有多少人为了自己的梦想坚持不懈，又有多少人在通往成功的道路上半途而废了？
我们爱上《命运》不仅因为它出自名家之手，更是因为这音乐中所表现的强而有力的震慑力让人无法忘怀。它在嘶喊，它在怒吼：醒来吧，浑浑噩噩的人们，人生的巨轮就要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的天地!
人生应该是既有失败和痛苦，更有胜利和欢乐，光明和胜利是不可拒抗的，黑暗终将被消灭。在命运的敲门声中扼住命运的咽喉，走向一条属于我们自己的，也是自己选择的一条人生之路。而当我们迎接胜利之时，那样一种无可言喻的感动与震撼，也会使我们得到精神世界的洗礼。
贝多芬，这位史上最著名的音乐家，他和远在大洋彼岸的海名威异曲同工地告诉我：“人，可以暂时失利，也可以被毁灭；但是，绝对不会有失败。”
参考文献：《19世纪音乐史》 格奥尔格·克内普勒
2002年
“扼住命运的咽喉——《贝多芬的《C小调第五交响曲》赏析》蒋一民 2003年
走近大师的心灵
马慧玲
2005年
第18篇：音乐鉴赏
观看《音乐之声》有感
前不久，在音乐鉴赏课上，老师给我们播放了《音乐之声》这部电影，让我感触颇深，人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，在这部作品中展现的淋漓尽致。这部影片让我的全身心都感到放松。
本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影„„故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅；又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Ble my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。
玛利亚这个见习修女，，像一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。这样的一个女人，让我敬佩、欣赏！在她身上我懂得了宽容、豁达和智慧。她的精神指引，让我找到生命的方向。 孩子们甜美的笑声,动听的歌声深深把我吸引，让我回忆起了自己美好的童年。真想回到那个像梦一样的童年，没有烦恼，没有忧愁，天真无邪。
童年,是一个美好的时段,它是人一生中的一场梦,只有梦醒后才能慢慢回忆其中的快乐.从蹒跚走路到牙牙学语再到步入学堂,都是梦中一个个精彩瞬间，让我留恋，让我回味，影片中笑声勾起了我对童年的回忆。那是夏天里的一个星期天，我不用上幼儿园，妈妈把我送到外婆家去玩，外婆知道我要来，便买了一个又大又红的西瓜给我解渴。外婆把大西瓜切成了五大块，我看着这诱人的大西瓜，一连吃了三大块。可是，吃第三块的时候，我因为吃得太急，便把一粒西瓜子给吞进肚子里去了。我刚反应过来，心就立刻悬了起来：这回可怎么办啊？西瓜子吃进肚子里，一定会在里面发芽.开花.结果，哎呀！到时候我的肚子不就爆炸了吗？突然，我脑子灵机一动，想出了一个“好办法”：西瓜子是要浇水才能发芽了啊？我只要不喝水，它也就没法得到水的灌溉了,我只要坚持个几天的，它就一定渴死了！想到这里，我不禁“哈哈”大笑起来---为了我能想出这个绝妙的法子！“牛牛，快来喝口水，吃了那么多的西瓜，快漱漱口！”外婆见我呆呆地在傻笑，突然叫道。我嘟起小嘴，用幼稚的语气对外婆说道：“不行！外婆你想害死我啊？这样，我的肚子会爆炸的！”外婆笑着慈祥地说：“傻孩子！说什么呢？”我见外婆不知“内情”，便一五一十地将事情的来龙去脉告诉了外婆。外婆听了之后，哈哈大笑起来：你这个傻瓜！西瓜子是在泥土里才能发芽长大，你还要不喝水，把西瓜子渴死！要知道，人不喝水也一样会死的！”听外婆这么一说，我才恍然大悟！童童年是一首小夜曲，悠扬绵长，童年是一幅山水画，让我永远欣赏，童年趣事，件件都像一枚五彩的珍珠，这些五彩的珍珠，托起了我五彩的童年. 《音乐之声》，再给我带来视觉的享受的同时，也给我带来了精神的洗礼，美妙的音乐让我沉醉，玛利亚的人格魅力让我折服，孩子们银铃般的笑声带给了我无限美好的回忆。
音乐鉴赏
姓名：杜冰瑶学号：班级：汉语言文学三班
2011031302
第19篇：音乐鉴赏
山西师范大学现代文理学院
2012-2013年音乐鉴赏课
心
得
体
会
专业：地理科学1202
姓名：白凯 学号;1290170217 2012年12月10号
音乐鉴赏心得体会
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的认识，而且对音乐鉴赏能力有了一定的提高。现在我认为音乐不只是用来听的，他是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；他用有组织的旋律和节奏来表达人们思想情感和反映现实社会生活。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。其中，被誉为千古佳作的民间故事《梁祝》就是一个最好的例子。
《梁祝小提琴协奏曲》是1958冬陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。它取材于家喻户晓的古老传说，音乐以越剧曲调为素材，别具一格，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现的手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题，深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。 在这部小提琴协奏曲中，音乐家根据不同情节巧妙构思，有柔和的曲调，有欢快的旋律，有悲愤的音符。总之，乐曲除了深刻描绘出梁山伯与祝英台“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”的情形外，同时也让听者感受到这是在对腐朽的封建礼教的控诉，对自由生活，对忠贞不渝的爱情的向往与追求。全曲听来表现出了喜与悲交加，爱与恨相融的情怀。 全曲演奏的顺序从大的方面把握大概是：梁祝爱情——学校生活——十八相送——英台抗婚——楼台约会——哭灵化蝶。作曲家采用了三部曲结构，分别是：呈示部、展开部、再现部。
前奏响起，在轻柔的弦乐颤音构成的背景下，传来了优美、欢快的音乐，这是全曲的引子，像一只百灵鸟在风和日丽、春光明媚的世外桃源中自由歌唱，给人予跳跃式的欢乐，把听众带到了理想化的美梦中。音色浑厚而又隐约，恰有忽明忽暗之情境，人物景象也由模糊慢慢变得清晰，让听众深深地陶醉在如此美妙、清丽的旋律中。这段引子以优美的小提琴为中心，向听众诠释了一个纯洁而又富有诗意的爱情真谛。小提琴由高音区转入中音区，接着是整个乐队合奏，描绘出梁山伯与祝英台在草桥初次相识的喜悦情景。接着，乐曲通过活泼的副部主题展示了梁祝同窗三载的情景，在这里充满欢声笑语，把梁祝纯真的友情表现得淋漓尽致，音乐欢快流畅。同时，也为“分别”埋下了伏笔。在这一段乐曲中大部分是带有“喜”的色彩，但同时也嵌入了“悲”的情节，因为在腐朽的封建礼教的束缚下，祝英台这种有违“常例”的求学必然不能长久，而他们似爱非爱的情感也将是一个迷茫的结局（因为在封建社会衡量人更多的是以“钱”“权”为标准）。
然而，好景不长 “天下没有不散的宴席”，三年同窗即将结束。长笛及大提琴的吟颂，表现出梁祝十八相送，在长亭难分难舍的深情告别，宛如一幅长画展现在听众的眼前。音乐猛然奏响，渲染出沉重不安的气氛，紧随而来的铜管乐，声色俱厉地奏出残暴封建势力的主题音调，小提琴以散板及强烈的切分节奏，惊恐不安的锣声、阴郁低沉的下行音乐，深刻表现英台对父逼婚的愁苦和反抗，紧接着的是抗婚音调和封建势力相争，最后封建势力占了上风，音乐生动地表现出英台悲愤的复杂心情。在这种情境下我认为是祝英台是多种角色的统一，在她的身上结集了山伯求婚的“喜”、父亲逼婚的“悲”、对山伯的“爱”以及对残暴封建势力的“恨”。小提琴的哀诉和大提琴柔肠百结的抒发，凄恻悲苦的对答应和，细致刻画了梁祝百感交集的楼台相会，两人互诉衷肠、生离死别的凄楚心情。到这里我们可以很明朗的体会到梁祝之间的忠贞不渝，以及对封建势力的最极力反抗，表现出在腐朽的封建社会中青年们对自由生活的向往，对人性的理解的高度追求，让听众产生时空对比从而赞扬我们的新生活。
接着小提琴以戏曲中紧拉慢唱手法，使英台哭灵的悲剧性气氛节节高涨，把她哭天嚎地、哽咽难述、痛斥封建制度的腐朽，把坟前悲壮的英台刻画得入木三分。音乐激昂、悲愤，此时所有乐器同时奏响，把乐曲推向高潮。英台为爱投坟，显示了她对爱情的忠贞，同时也是对腐朽的封建势力的另一种反抗形式，或许这能唤醒沉睡中麻木不仁的人们，真诚的告诉世人在残暴的势力下依旧是“美梦”，在它的面前要实现理想就必须努力追求，不要妥协。
最后，乐曲进入了第三部分序奏主题再现，由长笛柔美的歌吟和竖琴流水般的琶音，小提琴拨弦，梁、祝化为彩蝶翩翩起舞，在蓝天白云下无忧无虑的飞翔。这刷洗了乐曲前面所有的黑暗，把听众又一次带到了宁静、优美的自然之中，将听众引向飘然如梦的仙境，小提琴轻柔、婉转的吟唱，既抒发了“梁山伯与祝英台，千年万代分不开”的“化蝶”情节，又表现出中国文化浓厚的艺术感和人们对美好爱情的由衷赞扬。
《梁祝》全曲跌宕起伏，引人入胜，是一部千古佳作，细细品来实有另一翻意味，通贯全篇我认为她是一部“喜与悲交加, 爱与恨相融”的命运交响曲。
总之，音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
山西师范大学现代文理学院
专业：地理科学1202
姓名：白凯 学号;1290170217 2012年12月10号
山西师范大学现代文理学院
2012-2013年音乐鉴赏课
心
得
体
会
专业：地理科学
姓名：白凯
二○一三年一月八日
第20篇：音乐鉴赏
经过这学期的音乐鉴赏课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为没有怎么听过西方古典乐以及中国的传统乐曲，所以我觉得自己对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而如今，感觉又回到小时候上音乐课。因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是平常在教室学习的时候，我都会戴上耳机，放上自己喜欢的流行歌曲，边听歌边学习，也算是对音乐的“另类”喜欢。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
在课程学习期间，得知我姐姐要在明年3月份结婚的消息，我非常高兴，于是正好用课堂上学的一些知识，认真欣赏了一首西方经典古典乐——瓦格纳的《婚礼进行曲》。在欣赏之前，我查阅了一下相关资料，得知瓦格纳的《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩西林》。剧情为：一位名叫罗恩西林的勇士在圣林王国里看到人间的不平之事，前来解救遇难难的公主爱尔莎。后来二人双双坠入爱河，罗恩西林答应与爱尔莎结婚。但有一个条件，就是不能询问他的姓名和来历。在婚礼当晚，新娘终于控制不住内心的好奇，破坏了誓约。新郎罗恩西林只得返回圣林王国，新娘爱尔莎在悲痛中倒在弟弟的怀抱中死去。此进行曲选自第三幕第一场，是在歌剧罗恩西林与爱尔莎二位新人步入新房时的合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。乐曲开始时，是一连串的钟声，预示着新郎新娘即将步入婚礼殿堂。接下来全部乐器齐响，形成雄伟、宏大的场面，不禁让人觉得隆重庄严。随后，人声合唱完美无瑕疵的衔接了进来。在人声吟唱中，我还听到了长笛的舒缓悠扬、小提琴的惬意洒脱、小号的慷慨激昂以及长号的沉稳低沉。这些乐器的演奏与人声混唱浑然天成，我仿佛看到：男女主人公双双走入婚姻殿堂，深情凝视。在伴郎、伴娘的引入下，他们一步步迈入，走到了一起。两人走到神父面前，非常幸福地依偎在一起，公主爱尔莎幸福地将罗恩格林的手紧握。这时的音乐更加抒情，没有大的跳进，速度更加徐缓，这为庄重的婚姻殿堂添入了含情脉脉的一面。音乐再次庄严响起，他们在音乐的陪伴中，眼神传递着二人坚贞不渝的爱情信念。整首乐曲演唱和演奏的时候，采用由弱至强，由从强至弱。这样的处理方式惟妙惟肖地刻画了参加婚礼的队伍由远及近、而又走向远方的场景。即使现在单纯的用耳朵去听，我们也可以形象的想象出舞台上的场景。整首合唱曲旋律庄重，速度徐缓，节奏平稳，气势浑厚，充满幸福的情感，与在新婚中新人走入殿堂那种庄严、肃穆的场面很好的容合在一起。等明年我姐姐结婚的时候，我会担任伴娘，多少次都在想象着边听着婚礼进行曲，边随着姐姐姐夫还有伴郎步入神圣的教堂，看着姐姐姐夫在乐曲中相拥相吻，见证他们的幸福，该是多么幸福的一刻啊。
接下来说一说我喜欢的流行乐。谈到流行乐，就不得不说起一个人——亚洲天王周杰伦。他是我最喜欢的歌手，他的努力他的奋斗让我敬佩，他的帅气他的魅力也让我这个小女生痴迷。平时在教室学习还有走在路上时，我都会放上他的歌曲，就那么静静地听着，沉醉其中，不可自拔„„下面就来说一首我觉得周杰伦非常棒的一首歌曲——《青花瓷》。它是一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。这首歌曲将歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合，值得好好品味欣赏。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。作词方文山运用大量中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，使之俨然成为一幅流动的水墨丹青画。比如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，让没有生命的物体有了生气，使整个画面活了起来。乐曲通过采用大量中华民族乐器，如响板、琵琶、笛子等音色，使歌曲具有浓厚鲜明的中国特色。曲中的古筝撩拨、琵琶淙淙、响板清脆、笛声悠扬，无不呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔完美结合起来，而且难得的咬字清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，听来不禁脑海中浮想联翩，陶醉其中。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。作为一名喜欢流行乐的普通大众，我希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化，让更多的人接触到传统音乐。毕竟，民族的，才是世界的。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐可以陶冶性情，开发智力，装点生活，让我们的生活更加多姿多彩。音乐，一种特别的生活语言。我热爱生活，同样热爱音乐。
