推荐第1篇：舞蹈编导教学
舞蹈编导教学
舞蹈编导的专业职能
舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功作品的必备条件，这主要有三个方面：观察能力，理解能力和摹仿能力。一个舞蹈编导，在具备艺术家那种共同的认识生活，感受生活，表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，成为衡量一个编导专业能力的尺度。一，观察能力。舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上，编导创作的舞蹈作品是否在形式上不断创新，从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。在深入生活的时候重要的是找到一起编导创作情感冲动的最初的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，观察能力是舞蹈编导的一项重要专业职能。深刻的观察能力，不可能只建立在个别生活现象之上，编导的眼睛应广泛地深入每个生活领域，辩证地历史地把握生活，认识社会，这边是编导自身对生活的积累。观察能力有两点特殊要求：1舞蹈创作对于生活的形象把握，舞蹈编导应该将自己置身于生活感情的汪洋大海中，进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。2形象形式艺术的共性，舞蹈是用身体动作表现内容，这种“动作性”的基本特征，从一开始就应该体现在编导观察生活的形象思维过程中，舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的并以此来达到主观的记忆。观察生活是舞蹈创作的起点，因此观察能力是对舞蹈编导专业职能的最基本的要求。二，理解能力。理解能力实在广泛的观察生活，积累生活的基础之上建立起来的，舞蹈编导在把握生活过程中，准确地观察，记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活形象面前，舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象，手机在记忆的仓库里，必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。对生活的理解，要求编导具有深刻的思想水平。三，摹仿能力。摹仿能力，是舞蹈编导一项特有的专业职能。首先，摹仿是编导创作指向现实的唯一途径；其次，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，摹仿本身就是学习。
如何培养和加强编舞的能力
掌握舞蹈素材，努力学习知识，具有良好乐感，善于启发演员，强化舞蹈思维和充分运用想象。
推荐第2篇：编导岗位职责
1.带领团队拍摄制作各类广告片、形象宣传片及专题性栏目用片。2.主导、执行各类电视片的策划及文案工作。(1)参与完成所负责栏目的选题计划、制作进度安排，完成所负责栏目的脚本写作。(2)配合进行栏目制作过程沟通协调，确保栏目制作畅通。(3)监督配合摄像和后期制作人员完成节目的拍摄及后期制作。(4)协助制定、执行演播室的摄制流程，保证拍摄流程的顺畅、高效。
推荐第3篇：舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲
课程编号：131002
课程类别：专业主干课
课程名称：舞蹈编导
英文名称：The Cla of Choreography
课程简介：
本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。
一、说明
（一）教学目的和要求：
为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。
舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。
（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。
（三）开课学期：第一至七学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：
8/10学时/928总学时
（五）学分：
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂回课
（八）考试安排：
考试方式：每学期期末观摩会
考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评
二、本文
（一）教学内容与教学进度
第 一 学 期
1、即兴舞
（1） 节奏训练
（2）造型训练
（3）即兴表演训练
（4）身体各部位动机训练
（5）双人即兴
（6）三人接触即兴
2、捕捉形象
（1） 捕捉人物形象
（2）捕捉动物形象
（3）捕捉物象形象
（4）形象扩张设计
（5）体验艺术形象
舞蹈理论：舞蹈艺术的专业特征
重点、难点
解放身体动作，建立新的动作观念。打破动作规范。
教学程度
从认识身体动作入手，通过课堂练习，让学生对动作有个新的认识，达到闻乐起舞，千姿百态，并能够以编导的眼光观察生活，捕捉形象。
讲授学时
128学时
第 二 学 期
1、动作分解变化
（1） 动作分解与节律变化
（2）动作分解与力度变化
（3）动作分解与空间变化
2、动作发展变化
（1） 单一元素变化
（2）多元素变化
（3）动作的对比及连接
3、编舞技法
（1） 力度转换
（2）主导部位
（3）选姿造舞
（4）节奏变化
（5）限制引动
（6）相反对比
（7）穿越包围
（8）统一流向
（9）交响技术——主题变奏
（10）卡农
（11）赋格
4、舞蹈语言技术
（1） 舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习
（2）舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习
编导理论：舞蹈编导的职责
重点、难点
动作发展与变化与动作质量
教学程度
以纯动作的分解组合，发展变化来完成句段的练习。在此基础上，通过表现因素引导学生学会从动作符号本身去阐释色彩、情感、形象。完成动作到语言和表现情感的形象的初级阶段。 讲授学时
128学时
第 三 学 期
1、舞蹈语言技术
（1） 双人练习
（2）三人练习
2、调度
（1） 聚散
突聚突散、突聚缓散、缓聚突散
（2）直线
（3）曲线
编导理论：舞蹈编导的知识结构
重点、难点：
树立形象
教学程度：
在巩固和深化第一学年教学成果的基础上，导入双人舞、三人舞的编舞技法练习。在练习中采用“形象”、“戏剧性”因素，使学生从动作技法编排到表现人的感情、形象的动作技法编排，能力上要求学生达到能够独立编创舞蹈小品。
讲授学时
128学时
第 四 学 期
1、结构
（1） 以一首乐曲为依据进行舞蹈结构
（2）以文学作品为依据进行舞蹈结构
（3）观察现实生活进行舞蹈结构
（4）舞蹈编排练习
编导理论：舞蹈编导与舞台各部门的合作
重点、难点
结构的创新
教学程度
对舞蹈作品整体把握能力的训练和实际编排操作的锻炼。
讲授学时
128学时
第 五 学 期
舞蹈小品编排练习
1、情绪小品
（1）单一情绪
（2）复合情绪
重点、难点
舞蹈的创编
教学程度
进入多人舞、音乐编舞，在此基础上继续推进编舞课的力度和深度，能力上要求学生能够编排比较完整的各类舞蹈作品。
讲授学时
128学时
第 六 学 期
1、情节小品
（1） 矛盾冲突
（2）喜剧情节
（3）悲剧情节
（4）正剧情节
重点、难点
编创与排练
教学程度
在巩固上一学期的教学成果的基础上，继续编创比较完整的各类舞蹈作品。
讲授学时
128学时
第 七 学 期
1、舞剧
（1） 传统戏剧式
（2）神话式
（3）时空自由变化式
重点、难点
戏剧性的把握，人物的塑造
教学程度
进入中小型舞剧编创教学阶段，并在教师指导下进入舞剧创作练习。内容包括舞剧文学台本写作，舞剧结构以及舞台美术、灯光、服装、音乐等。成熟把握舞蹈、舞剧的结构形式、人物情感等多方面的综合能力。
讲授学时
160学时
第 八 学 期
毕业实习、论文撰写、答辩
（二）实践、作业：排练、观摩、实习演出
（三）教材： 《 舞蹈编导教程》
（四）参考资料：《舞蹈创作心理学》胡尔岩编著
《中国双人舞编导教程》张建民编著
《舞蹈编导基础教程》李承祥编著
《舞蹈编导常识》阎成立编著
执笔人：阎成立初培林
推荐第4篇：幼儿舞蹈编导心得体会
生活艺术的源泉幼儿舞蹈编导心得体会舞蹈，是一门人体动作的艺术，它通过艺术的提炼、组织来美化人的动作和造型，通过塑造形象的物质表现手段来表达思想感情。这是人们给舞蹈下的定义。我觉得舞蹈是值得我们每一个人去学习、去付出的，因为众所周知，跳舞是很好的有氧运动，不仅能塑造她们的体形，让她们举手投足间充满艺术的气质。还能通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。又能磨练毅力，从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。更能培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。所以，我们就得需要一个好的作品，但是一个好的舞蹈作品更需要一个好的编导，幼儿舞蹈编导，需要熟悉和研究幼儿的心理特征，除了要具备成人舞蹈编导的素质之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿心理、生理特征，成为热爱幼儿、具有爱心和富有责任感的教师，使幼儿天性活泼、好动、好奇、易幻想的特点与舞蹈艺术表现性的特点相吻合，借用舞蹈这一活动来诱发孩子纯真、质朴的情感，从而达到教育的目的。
推荐第5篇：舞蹈编导课程(授课)
山区人才培训计划
（舞蹈类）
舞蹈编导课程：
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。
1、原始人类交流思想的工具
2、随着人类的生产劳动而产生
3、具有社会号召力
动作、节奏和劳动是密切相关的，重复菜种劳动，产生有规律的节奏，人类以呼喊或者敲击木枪、石块等，则出现了原始舞蹈。
舞蹈艺术表现手段是人体动作。
1、所要求的不是自然形态或单纯生理状态，需特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。
2、三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情）
3、特征：一定的空间（舞台场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术，决定了舞蹈长于抒情、拙于叙事。
舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的特性，扬长避短，选择适宜人体动作表现的题材。 独舞：
（一） 舞蹈编导就是舞蹈作品的编导和导演。
1、舞蹈编导自身是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，有事把它搬上舞台的导演。
2、舞蹈编导肩负着“编”和“导”的双重使命，对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。
3、舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。
（二） 舞蹈创作的前提
作为编导，首先需掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识，舞蹈的本质决定了它的群众性。
1、观察生活、了解群众
生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的，编导需在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的具有象征意义的材料，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的优秀作品。
2、舞蹈作品要富于时代精神，弘扬民族风格、积极向上。
任何艺术作品都服务于它处于的时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就丢失了它的存在价值和生存空间。
例如：○1民族民间舞能长期流传，根本的原因就是她们能以顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。
○2众多舞蹈经典之作之所以能长演不衰，就是由于她们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容和形式上达到了理想化的高度。
3、熟悉积累舞蹈专业素材，全面提高专业修养。
○1多看、多学舞蹈语汇
2对名艺术门类的综合学习○
A创作者应具有很强的音乐感
B对构图画面的基本知识进行学习
C要对服装灯光的基本知识进行学习
补充：灯光深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。
服装一定是有助于点题，看了服装样式、色调，就能明白你要表现的什么题材，例：树、花、山、水等。二是服装体现出人物的身份和性格特征。（注：需便于舞蹈动作）
D编导要充分培养自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，这是作品打动人心、感染观众极为重要的方面。 E编导要善于启发演员再创作的能力。
推荐第6篇：什么是舞蹈编导
什么是舞蹈编导
一、与广播电视编导相似
1.区别：舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。编和导也是紧密相连不可分割的。要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
二、舞蹈思维的培养很重要
1.通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。
三、类型
1.广场型，一般人数在50多人到更多。
2.庆典型，一般企业、学校、集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排。（人数10到30人，体裁不限）
3.商业型，对其产品能有一定的针对性质，注重的是其对产品的推出点。
4.综合型，单、双、三和小型集体舞蹈。
四、发展趋势
现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，（艺想影视传媒培训学校）努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
推荐第7篇：节目编导岗位职责
1.参与完成所负责栏目的选题计划、制作进度安排，完成所负责栏目的脚本写作。2.配合进行栏目制作过程沟通协调，确保栏目制作畅通。3.监督配合摄像和后期制作人员完成节目的拍摄及后期制作。4.协助制定、执行演播室的摄制流程，保证拍摄流程的顺畅、高效。
推荐第8篇：电视编导岗位职责
♦素材收集参与视频内容的策划、拍摄过程，收集素材，保证视频剪辑过程中有足够的素材可供使用。♦视频编辑负责视频内容的剪辑，挑选合适的素材,根据需要剪裁素材，编辑调整片段持续时间及片段速度；确保素材粒子的正确应用。♦视频合成1.依照脚本的指示,负责视频创作；根据影片需要,利用各类视频设备、软件完成相应的视频处理合成任务。2.选择、编排美术设计上图片、插画、文字、色彩等；对视频文件应用特效，设置运动，加人特定的音效。3.保证影片的视频创作能够正确表达创意思想。♦文件制作1.监督各类视频影映文件，整体包装及其他后期制作。2.重审视频节目的质量,并适时作出调整、修改。
推荐第9篇：舞蹈编导本科毕业论文选题
毕业论文（设计）
题 目
学 院 学 院 专 业 学生姓名 学 号 年级 级 指导教师
毕业
教务处制表
毕业
毕业
二〇一五年 十二月一 日
毕业
舞蹈编导毕业论文选题(1421个)
一、论文说明
本写作团队致力于毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文300起，具体可以联系
二、论文参考题目
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索 舞蹈编导的专业素养及其培养
针对舞蹈编导课程中剧目分析的重要性 舞蹈编导中双人舞的技法与创作研究与创新
多元视角之审美与创新对高校舞蹈编导教学改革的启示 关于舞蹈编导的专业素养分析 新时期舞蹈编导创作浅析
舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析 舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发 探讨如何提高舞蹈编导的创新意识 如何提升舞蹈编导的创作水平舞蹈编导的技术与理念 如何培养舞蹈编导的创作思维 舞蹈编导在新时期的自我意识和思维 论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究 浅谈在舞蹈编导教学中培养学生的发散思维 探析舞蹈编导音乐修养的重要性
基于舞蹈编导创造性思维能力的培养探析 舞蹈编导中的文学艺术表现手法
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 浅谈舞蹈编导的专业素养与创作激情 舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素 舞蹈编导对空间的表现及运用
跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考 舞蹈编导中文学素养的研究
高校舞蹈学专业舞蹈编导教学改革研究 试论舞蹈编导教学中对学生编创能力的培养 基于舞蹈编导中的文学艺术表现分析 舞蹈编导创作规律
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析 浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用 高校中的舞蹈编导人才培养模式研究 浅谈舞蹈编导课程的教学内容 现代舞蹈编导的必然条件 舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导适应新时期时代要求的思考 高校舞蹈编导教师创新教学策略探讨 现代化背景下高校舞蹈编导的创新实践 浅议舞蹈编导教学改革 谈舞蹈编导的思维空间 关于舞蹈编导表现形式的思考 舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 舞蹈编导艺术气质与文化心理 浅析舞蹈编导的创作思想和结构 关于群文舞蹈编导综合能力的探究 解析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养 舞蹈编导,如何成就? 舞蹈编导的创意思维
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 分析群众文化艺术舞蹈编导法则 多媒体在舞蹈编导中的应用分析 新时期舞蹈编导素质和能力的提高分析 试论“启发式”教育在舞蹈编导中的重要性 略谈对初中舞蹈编导教学的几点思考 高校舞蹈编导教学过程的探索及研究 高校舞蹈编导专业教学的三思之行 如何提高舞蹈编导的创新意识 浅析舞蹈编导课堂教学方法的运用
高师音乐专业开设少儿舞蹈编导课程的思考 论从理论角度分析如何提高舞蹈编导能力 浅谈舞蹈编导与群众艺术
浅议剧目教学在《舞蹈编导》课程中的应用 关于舞蹈编导表现形式的思考 舞蹈编导的技术与理念探析 谈音乐在舞蹈编导技法中的运用 浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法 多媒体技术在舞蹈编导中的应用 浅析舞蹈编导专业人才培养 高校舞蹈编导教学中的点滴思考 舞蹈编导的艺术气质与文化心理 试论舞蹈编导课程中应注意的几点要求 舞蹈编导创新策略探讨 浅谈舞蹈编导的点线面 舞蹈编导的必备素质 舞蹈编导教学论
浅谈启发式教学在舞蹈编导专业教学中的应用 关于舞蹈编导的专业素质探析
试论舞蹈编导法则在群众艺术中的科学运用 谈舞蹈编导理论、实践创作能力的提高 舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用 探析高专院校舞蹈编导教学中的文化内涵 高校舞蹈编导专业教学改革探析
当代中国舞蹈编导学科发展历程与未来展望 谈舞蹈编导创作作品力求独特新颖 浅谈舞蹈编导的创作手法
浅谈不同阶段的舞蹈发展与舞蹈编导创作 职业学院舞蹈编导教学改革的研究探讨 论舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 从舞蹈编排谈舞蹈编导的审美创造 舞蹈编导、表演与欣赏之对立统一关系 定势思维对舞蹈编导创造力开发的影响 关于舞蹈编导能力的探讨
浅谈舞蹈编导在作品创作中如何创新 学专业的舞蹈编导课 舞蹈编导的创新策略研究 谈舞蹈编导在创作中力求独特创新 试论社区群众舞蹈编导的创新性思维 浅谈少儿舞蹈编导
谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养
舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新,力求新颖 高中舞蹈编导的创新对策 论高校舞蹈编导教学中创造力的培养 我国舞蹈编导专业的教学建设探析 关于舞蹈编导中的审美思考
浅谈舞蹈编导在创作中应具备的基本能力 中国舞蹈编导中的编舞技法研究 浅谈群众文化艺术舞蹈编导法则 浅谈舞蹈编导的技术与理念 浅谈舞蹈编导 舞蹈编导与情感共鸣
浅谈作为一名电视文艺舞蹈编导应具备的专业素养与能力 浅析数字影像时代对舞蹈编导的要求 侧论舞蹈编导过程中的几大要素 关于辽宁省舞蹈编导队伍发展的思考 浅谈当代舞蹈编导应具备的素质
舞蹈编导针对不同年龄段的学生要掌握不同的特点 改变基层舞蹈编导处境的设想 群众艺术中的舞蹈编导法则 论舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导的社会责任
探究式教学在舞蹈编导专业教学中的应用 高校舞蹈编导的创新对策研究
基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究 论舞蹈编导知识和能力的构成
舞动心中的梦想——记舞蹈编导陈惠芬 舞蹈编导创作初探 浅谈舞蹈编导中的编舞技法
高师音乐专业应重视培养学生的舞蹈编导能力
关于地方高等院校舞蹈编导专业民族民间舞素材的教学研究 舞蹈编导专业教材建设的研究 舞蹈编导专业实践教学的目标与要求 浅谈舞蹈编导的教学改革
舞蹈编导专业培养目标的决定因素及其表述 舞蹈编导教学中的群舞创作研究
科学发展地方高等院校舞蹈编导学科体系 浅谈舞蹈编导的基本素养 群众艺术中的舞蹈编导法则 浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 舞蹈编导课程中的动作动机探索 谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 舞蹈编导创作初探
浅析知识的观点对舞蹈编导教学实践的影响 舞蹈编导教学中的“空间”研究 舞蹈编导课程中的动作动机探索 如何拓展舞蹈编导的创意
即兴在高师院校舞蹈编导教学中的作用 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索 舞蹈编导的专业素养及其培养
针对舞蹈编导课程中剧目分析的重要性 舞蹈编导中双人舞的技法与创作研究与创新
多元视角之审美与创新对高校舞蹈编导教学改革的启示 关于舞蹈编导的专业素养分析 新时期舞蹈编导创作浅析
舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析 舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发 探讨如何提高舞蹈编导的创新意识 如何提升舞蹈编导的创作水平舞蹈编导的技术与理念 如何培养舞蹈编导的创作思维 舞蹈编导在新时期的自我意识和思维 论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究 浅谈在舞蹈编导教学中培养学生的发散思维 探析舞蹈编导音乐修养的重要性
基于舞蹈编导创造性思维能力的培养探析 舞蹈编导中的文学艺术表现手法
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 浅谈舞蹈编导的专业素养与创作激情 舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素 舞蹈编导对空间的表现及运用
跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考 舞蹈编导中文学素养的研究
高校舞蹈学专业舞蹈编导教学改革研究 试论舞蹈编导教学中对学生编创能力的培养 基于舞蹈编导中的文学艺术表现分析 舞蹈编导创作规律
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析 浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用 高校中的舞蹈编导人才培养模式研究 浅谈舞蹈编导课程的教学内容 现代舞蹈编导的必然条件 舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导适应新时期时代要求的思考
推荐第10篇：论如何编导儿童舞蹈
早期艺术教育,不仅能提高儿童的审美能力,陶冶儿童的美好性情,更能发展儿童的形象思维,启迪儿童的聪明才智。因而,它始终受到广大教师及家长的重视。作为儿童艺术之一的儿童舞蹈,在早期艺术教育中占据着不容忽视的位置。而作为儿童艺术的教育工作者,要搞好儿童舞蹈这项工作,关键在于搞好儿童舞蹈编导。何为儿童编导呢?儿童舞蹈编导,即一个儿童舞蹈作品的创编和导演。那么,怎样进行儿童舞蹈编导呢?
一、深入生活。
儿童舞蹈的创作与艺术一样,也离不开生活。它来源于生活,而又高于生活。当然,这里指的是儿童生活。
我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们共同生活、学习、游戏等,和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼、加工和美化,采用童话、幻想、游戏等形式,利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思,这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。
二、精心构思。
构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。
编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体形象、动作所激发感染,或从某一幅儿童画、某一首歌曲中受到启发,产生了对编舞的浓厚兴趣,或者产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思了。有一次,我从一幅装饰画中受到启发,创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很简单的画,只有一些牵牛花及它们攀附着的小篱笆,然而它们互相映衬,却使我联想到一幅幅色彩鲜明,对比强烈,充满动感和清新气息的图画,我被深深吸引了,产生了创作冲动,于是便尝试编了舞蹈《喇叭花》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键。但构思要有新意,要抓住儿童的兴奋点。这样,才能把孩子吸引住。
三、谱选歌曲。
有了文学构思后,便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂,儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功,音乐占有很大的比重。一首好的儿童舞蹈音乐,其旋律流畅、形象生动具体、乐句整齐、节奏鲜明强烈,将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。
在一次舞蹈作品点评座谈会上,我的灵感突发,想编个有关不倒翁的儿童舞,有了一定的构思后,花一番功夫找音乐,最后,终于找到一首颇为满意的曲子——《不倒翁诙谐曲》,这曲子的音乐形象非常鲜明、生动,把不倒翁的身体晃动、摇摆走路、任推不倒的形象表现得淋漓尽致,深得孩子们的喜爱,在排练过程中孩子们根据这音乐,很快掌握了动作要领。
当然,也有人先把舞蹈结构大致搞出来后,再根据舞蹈的内容、情节、节奏、段落来谱曲的,这样做也可以,但难度较大。我搞舞蹈《分果果》便是采用这种方法。然而,鉴于作曲、演奏、录音等条件都受到主客观因素的限制,虽然花了很多功夫,效果却不尽人意。实践证明,这是一件吃力不讨好的事情。
四、编排舞蹈。
可以说,前面几方面皆属于准备阶段,而编排舞蹈则既是最后一个又是最重要的一个环节,只有着力抓好这个环节,才会有成功的作品诞生。
1、安排好结构。结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品可以没有情节,但不可以没有结构。儿童舞蹈的结构形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的两段式)。A、B、A式(即由慢而快再转慢,或由快而慢再转快)。还有童话戏剧式等等。
无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来;发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、人物矛盾的冲突、故事的叙述都在这部分;结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。
2、设计和组织好动作。舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从儿童生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作的风格要统一,不能太多、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其成为主题动作,然后在主题动作上通过变换节奏、舞姿等,进行变形,再把变形的主题动作组成舞句,最后把舞句变成舞段。
3、注意队形和画面的变化。舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品,它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画,给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不宜太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能单调、死板,而应该显得生动、形象。如我创作的舞蹈《鸡公仔》中便有这样一个画面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公鸡”则在“小朋友”旁边踮脚尖行走,至队形中间时用它的“爪”抓“小朋友”的头,虽然是非常简单的一个画面变化,却把“小公鸡”的淘气表现得妙趣横生。
4、排好舞蹈。编得再好的舞蹈,如果不排练出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来呢? 首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容及情节编成故事,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,编成游戏或利用玩具让他们玩,让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节,对舞蹈产生浓厚的兴趣。
然后让他们听音乐,并且讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合着音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节、内容、动作有了初步印象后,便可以教动作了。动作的示范一定要慢,稍难的或复杂的动作一定要解剖并按分解的顺序来教,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,就可以进行一小段一小段舞蹈片段排练了,待他们学会了片段以后,再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。
最后,在排练中,可能会出现各种各样的情况,这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中,感到不满意的就改,有了新点子又改,别人提了中肯的意见则更要改。总之,排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程,只有在舞台上进行最后的检验,这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了,其实每演出完一次我们都还可以不断地加工、提炼,每修改一次便会提高一次,所谓艺术无止境在这里便可体现。
第11篇：广州大学首届舞蹈编导专业
广州大学
首届舞蹈编导专业 08级原创毕业晚会
策
划
书
目 录
前言............................................3
一、活动介绍
活动名称............................................3 主办单位............................................3 承办单位............................................3 晚会日期............................................4 晚会地点............................................4 活动人数............................................4 活动流程............................................4
二、宣传亮点.......................................
4三、宣传方式.......................................5 前期宣传.......................................5 晚会中宣传.....................................5 后期宣传......................................5
四、经费预算....................................6
五、赞助方式....................................6
六、宣传效果...................................7
七、结语....................................8 前言
心跳，仍在继续，你可曾真正在意它的强弱与频率!时光唱的依然是喧宾夺主的高调，眨眼、转首、翘首又是下一个驿站！道声再见、莫忘四年的师生情!美丽的校园，留下你们青春的足迹和风采！
如果把大学生涯拟似一个立体三维，以时间为X轴，那么我们希望随着轴的不断延伸，以Y轴为收获的莘莘学子们，无论是在事业或者生活经验各方面都能步步为营，在未来的各个领域捷足先登！与此同时，通过举办“首届舞蹈编导专业毕业晚会”，希望站在一个艺术的视角面，对即将毕业的朋友们传达出学院院长、各级领导和社会各界对他们的美好祝愿。把美好未来作为z轴的他们能早日领衔他们的橄榄枝！
同时也借此让毕业生再次感受到学院对他们的关怀与期望，以及大学生活留下的美好回忆，将初涉大学校园时的他们从一杯青涩的柠檬汁酝酿成一杯撩人的美酒，散发着当代大学生的朝气与时尚！激发他们对未来工作的积极性和追求，以崭新的面貌去迎接未来的机会和挑战，去努力满足时代对高素质人才的需要！
一、活动介绍
活动名称：广州大学首届舞蹈编导专业—08级原创毕业晚会 主办单位：广州大学音乐舞蹈学院 承办单位: 08级舞蹈班 晚会日期：2011年12月15日 晚会地点：广州大学演艺中心剧场
参加人员：北京舞蹈学院部分老师、广州大学师生 参加人数：约1000人 活动流程：
1）[19:30之前]开场荧屏（突出晚会主题的同时,适当地将赞助商的元素与晚会进行巧妙地结合，插入此视频中） 2）[19:30-19:35] 主持人上台
宣布晚会开始，介绍到会领导、校友代表和本次活动的赞助商 3）[19:35—21：00] 原创剧目表演
4）[21:00-21:05]主持人上台宣布晚会结束，特别鸣谢赞助商
二、宣传亮点
1.传单、大海报、小海报：印上贵公司的名字，给大家留下深刻印象。
2.微博：晚会期间及晚会过后，音乐舞蹈学院学生会在微博上不间断地发布现场的最新情况，同时感谢贵公司对本次晚会的赞助。3.邀请函：晚会会邀请老师、学院领导等重要嘉宾出席，在邀请函上印上贵公司的logo，把宣传覆盖面延伸至老师阶层。
三、宣传方式
1、前期宣传（活动前一个星期）
宣传项目 邀请函 班级宣传 具体操作
把印有贵公司logo的邀请函发送到音乐舞蹈学院校友、老师、领导和外校舞蹈老师 通知每班班长，通过班长将此次晚会及由贵公司独家赞助的信息传递给班内的每一位同学
微博和Q群 广州大学音乐舞蹈学院的所有同学的微博和各个Q群上都会宣传贵公司赞助的音乐舞蹈学院08级毕业晚会信息。
论坛宣传 传单 在论坛对这次活动和贵公司的信息作详细的介绍和为期一个星期的宣传。
将宣传单经班长分发到各班级学生的手上，传单格式：正面为活动介绍，背面为贵公司的信息。正面、反面均印有赞助商家的名称及logo。
海报和横幅 在商学院宿舍楼下，以及兰苑，菊苑，梅苑饭堂门口和各个教学楼楼梯口(这里基本总括了全广大的人流量，宣传效果显著），张贴和悬挂贵公司赞助的音乐舞蹈学院08级舞蹈编导班毕业晚会的海报和横幅。
2、晚会中宣传
宣传项目 大海报 特别鸣谢 现场微博 具体操作
在大海报上印上贵公司的赞助信息，让大家清晰地看到贵公司的品牌。 在晚会的开始和结尾时对贵公司进行特别鸣谢，（2—3次） 晚会期间对上学院微博的人进行奖品赠送。
入场券宣传 入场券上可印上贵公司的logo，每位入场的人士都会持有这张入场券 节目单宣传 节目单的背面印上贵公司的广告
3、后期宣传（活动结束后） 宣传项目 微博、Q群 具体操作
将晚会的照片和视频发上微博和各个Q群上，在这后期宣传中可加大对贵公司的信息宣传
四、经费预算
项目
背景幕、场地布置
舞台搭建（包括音响、灯光） 传单
数量 1 1 1000张 （彩印1元/张
可选择黑白0.1元/张）
海报
7张
（彩喷20元/张）
横幅
4条
（彩喷150元/条）
主持人服装 邀请函
杂项（水、工作餐、气氛道具） 总计
4件 待定
500 60 1500 10360 600 140 费用（元） 3500 3000 1000
五、赞助方式
（1）贵公司可以赞助其中一部分经费,我方会根据经费与贵公司协议宣传方式.（2）除了赞助资金，贵公司还可以考虑以实物赞助，如赞助饮料，传单，海报，横幅。 （3）贵公司可以自我选择宣传方式，不同的宣传方式赞助不同的资金和实物。贵公司也可以提供自己的方案给我们。详情可进一步面谈。 （4）如贵公司还有其他要求，可以向我方提出，我方会尽力配合。活动过后，我方会提供照片或视频进行反馈。
六、宣传效果【赞助商受益点】
A.消费群体
1.观看表演的主要人群对象是学生和老师，他们是非常积极活跃的消费群体，而且容易受消费引导形成潮流。当天的宣传能为贵公司吸引更多顾客。
2.广州大学的师生主要来自广州本地，具有很强的潮流意识，对新鲜事物敏感。现场宣传能为贵公司的产品增加新鲜感觉，更能为贵公司打开广阔的销售市场，提高产品认知度，拓展潜在商机。 B.消费环境：
1.在学校宣传针对性强，产品品牌容易深入人心。特别是现场的产品展示更容易激发人们对产品的兴趣。而且可用最少的资金做到最好的宣传。
2.宣传申请:学校并不允许商家在学校范围(包括公寓)内销售以及宣传产品,但是与我院外联部合作,则可以活动名义申请摊位宣传以及到宿舍楼层派单宣传贵公司产品.C.宣传效果： 1.长期持久宣传:我们学院是一个艺术类学院,也是活动最多的一个学院,甚至比整个学校还多,其他学院会借用舞蹈课室进行排练，而我们的海报是长时间保留的，因此可以加强宣传面。
七、结语
祝愿与贵公司合作愉快，祝贵公司生意蒸蒸日上！
第12篇：编导助理(编导储备)岗位职责
1.了解产品，写出拍摄脚本大纲。2.确定拍摄相关具体内容。3.与主持人彩排；与美术沟通拍摄时产品及道具的摆设问题。4.与导播沟通，现场完成拍摄。5.后期剪辑(包括画面、音效、包装、特效等)。6.正确了解审片后意见，并及时进行后期修改。7.节目始终贯穿销售第一的原则，以求达到客观真实的销售业绩最大化。
第13篇：舞蹈干部岗位职责
1.在业务部主任领导下，根据分管的舞蹈工作提出切实可行的年度工作计划、活动方案、经费预算，经领导审批后，组织实施。2.协助业务部领导做好舞蹈创作，策划组织举办群众文化活动，组建示范性群众业余舞蹈团队1支以上，组织舞蹈知识、技能培训辅导讲座，负责舞蹈专业工作数据统计和业务档案材料收集等工作。3.根据省一级文化馆业务工作量化指标和文化馆业务工作计划制定舞蹈工作计划、规章制度和实施细则。负责组织实施，保证按时完成各项工作任务。4.完成阶段性、单项性、年度舞蹈和个人工作总结。并向业务部主任报告。向部门成员述职。5.组织区内舞蹈业余文艺骨干开展文艺创作或交流活动(包括自身创作),每月1次以上。6.联系团结广大业余爱好者，组建业余舞蹈团队2支以上，并开展活动,发挥他们的积极作用。7.结合业务举办讲座、培训班每年2期以上。结合业务开展有偿服务。8.指导街文化站和基层各单位、社区、居民开展文化活动，每年60天次以上。并对口辅导2个街道文化站。9.负责舞蹈活动的策划、组织、协调、举办工作。10.配合部领导组织安排业余文艺骨干及文化站业务人员参加舞蹈研讨、学习、观摩、培训、交流活动。11.做好舞蹈业务工作，负责活动室的安全、卫生工作。12.按月统计并汇报舞蹈工作完成情况，发现问题及时采取适当措施，不断改进工作，提高工作效率。13.配合部领导做好与区内、外，上、下级有关舞蹈工作部门、人员和本馆各部门、人员关系，协调好各项工作。14.完成上级下达的工作任务和馆、部领导交办的临时工作。
第14篇：舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》.
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》
一、教学目的与任务（四年）
芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。
二、各年级教学大纲： 第 一 学 年
使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。
（一）、扶把动作
1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的
2、Demi-Plie 用第
一、
二、五及四位做
3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的
4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans
5、简单的Port de bras
6、Battement Fondu 45°90°
7、Petit battements sur le cou-de-pied
8、Battement Frappe 向前、旁、后方向
9、Battement releve lent 向前、旁、后方向
10、Battement developpe (Developpe paé
11、Grand battement jete 向前、旁、后方向
12、Releve 用第
一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的
13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte
14、从五位半脚尖1/2转
（二）、中间动作
1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第
一、
二、三Arabesque
2、Temps lie 带第
一、
二、三Rate de bras
3、Pas de bourree simple en tournant
4、Battements Soutenu en tournant
5、Battements tendus en tournant
6、Pitouette 的准备动作，用第四位和第二位做Plie
7、Grand .Batement jete
8、Pirouette surle cou-de-pied用第
五、第
四、第二位做endehors
9、Tour chaines(转八个
（三）、跳跃动作
1、Saute 用第
一、第二及第五位做
2、Chang ement de pied
3、Echappe
4、Aemble
5、Balance
6、Gliade
7、Pas chae
8、Pas de baspue
9、Jete
10、Coupe
11、Sionne simple
12、Sionne ferme en face
13、Aionne ourerteen face
14、Sionne fondueen face
15、Ballonne
16、Temps leve surle cou-de-pied
17、Pas faill 第 二 学 年
继续巩固和加强第一学年所掌握的知识和能力，开始接触大舞姿转，腿击大跳的技术，初步掌握方法。
所有扶把练习和部分离把练习，都在半脚尖上完成，锻炼身体的稳定性和中心感觉，使腿的力量和柔韧性进一步增强，通过学习各种简单的en tourannet tourlent plrouette endehors和tourenl’air和腿击动作，
使学生正确理解旋转时和腿击时所应有的规格，出此以外，使学生进一步领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感。
（一）、扶把动作
1、Battements tendus pourbatterie
2、Battements tendus jete带Pointe
3、Flic-flac en face
4、Double En l’air
5、Double Fondu
6、Battement developpe ballotte
7、Grand rond de jumbe jete
8、Grand temps releve
9、Battements soutenus en tournant
10、Piraouetteen de hors 和endedans转2/1
（二）、中间动作
1、Temps lie 第
四、五种Porte de bras
2、各种舞姿在、上做的
3、Battement tendus en tournant
4、Flic-flac en face
5、Pas de bourree simple en tournat
第 三 学 年
增加训练的强度和难度，进一步锻炼稳定性和灵活性，打好各种旋转和跳跃的技术基础。
在各种练习中尽可能运用各种的entournant，在扶把练习中学习Pirouette和fouette en dehors 和en dedans，而进展到离开把杆掌握各种舞姿的grand pirouette 在扶把和离把练习中，开始加入各种Port de bras 各种舞姿和移动性较大的动作，并把不同性质的动作放在一个组合中，使学生进一步区分不同动作的性质和表现方法，并在这种变换中锻炼灵活性。
（一）、扶把动作
1、Flic-flacen tournant(一圈
2、ouette
3、Grand Battement jete Fouteet
（二）、中间动作
1、Temps lie 第六Portde bras
2、Rond de jambe á terre en tournant
3、Tempslie 带Pirouettesur le cou-de-pied 做
4、圆圈的 Chinese
5、大多舞姿的Pirouette en dehous 和en dedans
6、Fouette Pirouette
（三）、跳跃动作
1、Sionne slmple en tournant en dehors 和 en dedans
2、Battemente soutenu en tournant 一圈
3、Pas de bourree desus-deous en tournant
4、由各种舞姿带grand plie和 port bras而组合成为一段缓慢动作adag
5、各种舞姿的tour lent
6、斜线移动的pirouette Endehore.Ende blans
7、Pique En dedans
8、Fouette (从90º舞姿a Coseconde 转成另一舞姿第一Arabesque
（三）、跳跃动作
1、Echappe battu
2、Royal
3、Entrechat quatre
4、Aemble battu
5、抬45º 的emboite 向前、向后
6、Pas de chat
7、Sionne tombe
8、Pas de basque en tournant
9、Balance en tournant
10、各种舞姿的Sionne fondu
11、Grancl jete从第五位或coupe接
第 四 学 年
开始进行复杂的技术性强的动作的磨练，并要求增加数量的同时，在力度、协调性方面达到较完美的程度，使学生懂得如何运用。 继续增加训练的强度，练习dirise en quarts , grand temps releve en toumant quatre .pirouette .等组合动作，并能负担各种带翻身和转身的大跳练习，培养大跳在空中停留的感觉，加快小动作的速度，锻炼学生在这种情况下灵活自如地完成比较复杂的动作。
对于编导专业学生，要加入简单的教学法，组合、编排的方法，使学生能够掌握编排芭蕾组合的技能、技法，在今后的编导创作中，能够把芭蕾语汇自如运用。
（一）、中间动作
1、Grand fouette
2、Renverse en de hors 和en dedans
3、抬 90º 的temps lie 带Pirouette （转一个）
4、Pours chaines （转十六个）
5、Attitude En dedans 转
（二）、跳跃动作
1、Temps lie sauteen tournant
2、En tredat six
3、抬 90 º 的 cabriole
4、Grand pas de busque
5、Grand pas de chat
6、Grand jete en tournant
7、Pas ciseaux
8、Pas de caie 参考书目：
《北京舞蹈学院教学计划和教学大纲》 《古典芭蕾基本训练》 《古典芭蕾基训参考书目》 《芭蕾术语手册》 《广州教学法讲义释全》 以及各种教学笔记、自编教材。
第15篇：舞蹈编导教学中的空间研究
舞蹈编导教学中的“空间”研究
舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，舞蹈创作要出新，首先要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。所以，舞蹈编导教学必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而发展变化。从舞蹈编导教学的过程看，创作主体是一个复杂系统的展开和运动。在编导教学中不断地创造属于自己的舞蹈，创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等，呈现出千姿百态、千奇百怪的变体。如果把舞蹈划定在空间艺术的范畴内，那是因为不论是何种风格的舞蹈，都有其存在的空间形式。空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的创造，有着密不可分的关系。一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是确定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。因此，在舞蹈编导教学中首先要对空间这一概念以及它的特质给予分析和研究。
1 舞蹈编导教学中对“空间”的认识
首先看一下对“空间”概念的解释。空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特征的。任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。空间又是物质存在的一种形态。在舞蹈编导教学中所讲的空间概念有内外两层含义：首先，是以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。
在教学中，对于空间理解表现为多维性的层次。美术中的线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间。而舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。人体动作在三维空间中以直观可感的形式，这在编导教学中得到最为广泛的认同和运用。学生在空间练习的过程中按动作运动的规律，运用各种对比和时间及力量的变化，编织出各种形态的上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，造成真实可感的空间效果。
再进一步把空间延伸到舞蹈的实际创作。编舞家可以根据作品内容的需要，按主观设想对物象（动作）进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小作以安排，对空间层次予以支配，以突出舞蹈作品主体要旨，尽可能使空间富有真实可感的具体性因素。在抽象舞蹈风格或形式舞蹈艺术中，空间的概念已被转化为编导者纯粹人为的主观__形态，空间处理是作为实现视觉经验的内视心理意象的表现。在中国传统的编舞教学中，空间处理体现为高度的表现规整。现代编舞教学则不受规整局限，给予充分的空间自由，不受瞬时时态的约束，不受光影虚实空间客观的具体性约束，以虚为实的空间处理，把动作画面大片空间做对比处理，留给观众以想象的余地，使不同的空间产生了多维层次的艺术感染力。
2 对舞蹈运动“空间”特征的分析
众所周知，几何学事先设定了空间的概念，并假设了空间中各种建构的基本原则。几何学最著名的改革家雷建德认为空间首先要从一般“量”的概念中建立“多元延伸量”的概念。“多元延伸量”是可以容纳若干度量关系的，人们所处的空间只不过是三元延伸量的一种特例。由此可以看出，几何学中的定理并不能由“量”的一般概念中导出，而是要源自经验和能够将空间从其它易知的三元量属性区分出来。如果把几何学对空间特征的描述，移植到舞蹈编导教学中来，同样可以得到一个道理。就是建立多元空间的想象，“多元延伸的量”同样可以容纳更多人体动作，可以塑造更多的人物形象、更广的情感表现空间，这样以空间表现的“量”来丰富舞蹈创作者的思想与创作手段。
下面来分析一下人在幼年时期的无意识空间运动。人类在早期与周围世界的接触中，就开始获得形状与空间结构的体验，从儿童就开始探索、识别与描述各种形状并通过探究进行观察。如，幼儿1 ～ 2 年级就可以用各种形状认识到“矩形”很有用，因为它们有四个“完美的角”，这是人本能的空间认知。那么，在编导教学过程中，培养学生对空间的想象、描述、表现、分类、变换与探究的技能，可通过纯动作发展和形成。这样可使学生体验大量各种三维空间的相互联系，这些技能训练随着动作及运动过程中力量相互关系的转换，依次感受空间和运用空间。
舞蹈中“空间”，是一个较为复杂，涉及面宽泛的命题。这是因为舞蹈里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，而且还由舞台以外观者的想象空间、思维空间特点来决定。在整个舞蹈表演过程中，让观众所能看到的那个部分，就只是在舞台上呈现出来的空间，从空间特性的角度来看，对于空间的组织和运用主要是取决于编舞者的自身愿望和技术手段的运用。舞蹈属于突出“动势”的艺术，谁想要跳舞首先就要考虑到动作。舞蹈又是用有节奏的身体动作表现感情的艺术，换句话说，是艺术家们通过“动觉”表现自己思想的一种艺术形式。所以，编导教学主要还是靠开发动作来完成所要塑造的舞台形象，何谓“动作”呢？动作可理解为人体在空间中的运动。因此，编导教学中对空间的运用和理解必须明晰动作和空间的相互关系。空间的调度特征是指教师通过学生的运动方向、所处的位置的变动、以及学生之间发生交流的动态与静态的变化而产生的。空间调度是通过运动方向与位置的变动来实现的，虽说千变万化，但仍有规律可循。如纵向、横向、环形、斜向、上下等空间调度，以上所举的几种空间调度形式，应该和整个练习或作品的场面调度设计统一起来考虑，局部应服从整体。假如从单个的人物空间调度来看是可取的，而放在整个的场面调度中，如果不协调，则是不可取的。这时，就应该调整和改变单个的人空间调度，以适应整体的需要。编导教学中对于空间调度要做充分的练习，它具体地规范了教学的思维活动，但也制约了教学的创造，既要要求学生在舞台空间范畴中思考，同时也在不断地考虑摆脱它们的束缚，努力突破空间给予他们的限制，以期获得创造上的自由，展现广阔的生活，揭示更为深邃的思想。
3 舞蹈编导教学中应该把握的两种“空间”形态 3.1“真实”的空间
观众在舞台画面中感受到的内容皆为真实的物质空间，也就是人物的活动空间。舞蹈作品里各类型人物之间或人物个体发生矛盾冲突的物质空间环境，其中包括天然的自然景观和人为建筑空间的总体结构、平面装饰、环境气势、风格类型、民族特色等；人物的形态、服饰构成关系、人物间的行为色彩对比与协调、人物群体与个体的组合关系等。其美学作用是衬托舞蹈人物思想、性格等方面特征，交代地点和时间、引发矛盾冲突等美学作用，也是构成或生化为心理空间、心灵空间的母体或载体。
舞蹈编导教学中必须让学生感受真实的空间。人们所认识的物质空间具有延伸性或区域性两个__方面的内容。物质空间的度量关系是由相关的定理进行推理后所得，学生选择了一定的物质空间是依赖其编排的经验，在这里，创作中物质空间的延展关系和度量关系差就不难理解了。前述第一种延伸性的特征在动作编排的时候，他的状态可能状态是离散的，而第二种可能状态是连续的，这样的理解虽未必完全确定，却是相对准确的。对于空间感受经验准确率再高，仍不如物理或数学的精确运算,这种分别将经验扩充到观察所不能及的大范围和小范围时，会特别重要，对物质空间的实际运用具有极大意义。
当物质空间的建构推广到超乎量度之大时，要求学生要注意“无界”与“无限”之别，一个是延展关系的，一个是度量关系的。空间是一个无界的三元流形，是被用于所有对外在世界理解的一个假设。动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设，空闲无界的性质，其确切性比任何一种外在的经验都强，那么，编导教学对于舞蹈真实空间的探索就更是无限的。 3.2“虚幻”空间
虚幻空间是指反映人内心活动的形象空间，或因观众的情感动因而形成的空间形象。所谓“虚幻”，是指人头脑反映客观现实的思维过程，也就是人通过心理作用的感觉、知觉、情绪等。舞蹈是表现以人物为主体的艺术，不同的人物对客观现实都有其不同的反应过程和思维内容。在舞蹈编导教学过程中运用特殊的空间造型加以形象地描述，是教学技术的主要表现手段之一。因此，使学生深入研究和探索心理空间的造型、动作的特点和规律，对于提高我国当代舞蹈编导教学水准是非常有必要的。
虚幻空间是要通过动作空间的结构内容和关系，与舞台的环境氛围相结合，或通过大量的别的空间对比、重复、变化、细小道具的表现等，形成某种象征意义，或形成特定的舞蹈造型风格，揭示人物内心活动的空间形象。同时，在观众心理上就会自然形成与他们对某一环境所预想的艺术效果或想象，达到和谐的、统一的、完全出乎人意料的空间意识和艺术效果。虚幻空间是因人情绪结构，因人设计，因动作运动规律的多种不同而有多种不同的造型形态，这是舞蹈编导教学重点突破的地方，也是研究和探讨当代舞蹈观众对舞蹈艺术审美的心理要求。
具体练习中，学生首先明白虚幻空间是在舞蹈中是揭示或表现人物思想情感变化和心理活动的抽象空间，必须以（动作）具象空间为基础，再具体到人物的内心、精神、思想情感的美与丑、正与邪、真与假、善与恶等的具体内容。在人类生活中，人们皆以不同的形式，和各种不同的方法顽强的表现着自己的品格与特性。因此，一定要深入多姿多彩的社会生活中，细致的观察研究，发掘对人物心灵富有表现力的素材，加以集中提炼，形成典型造型或丰富的动作语言，这样对观众也能有极强的艺术冲击力，因此，作品也就有血有肉，空间理解也自然深刻许多。
学生对以上两种空间的把握还要靠丰富的想象。按照心理学的解释，想象是指原有表象或经验为基础创造新形象的心理过程，一般分为再造想象与创造性想象。想象空间则是指舞蹈创作活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。编导教学中的想象则是艺术想象，它是一种审美活动，是发现与创造的过程，是一种纯粹的认知活动。学生在练习想象时，想象要具有形象性、主观性、创造性三大特征，它是在舞蹈创作过程发挥重要作用的基本心理机制之一。想象空间与实际的物质空间相比，想象空间具有主观性、模糊性、形变性等特性，所以在舞蹈编创的具体运用中，想象空间占有极大比重，因为有了想象空间，才能动手编创具体的舞蹈动作空间。
另外，想象力并不是舞蹈编导家的专利，优秀的批评家同编舞家一样，依靠其超人一筹的想象力征服别人。不过想象力的方向和体现，在不同的情况下并不一致，编舞家的想象力是形象想象力，意象想象力，情感想象力。编舞家通常想象常常把数个单纯的自然的形象结合在一起，使他们具有呈现不同造型和状态。对于空间的想象也必须要建立
一、二维和三维物体的表象并从不同方面认识同一物体。想象的另一个方面也包含造型与动作性质的变换，想象可以用来作为形成推断或论证的动作工具，如果您把“菱形”看作旋转一个角度，它实际上是一个正方形。空间推理有助于动作的开发与创造，所以编导教学中空间想象与空间推理不但经常广泛应用，而且还有助于开发学生的思维，通过对空间的想象理解与分析，学生以获得解决舞蹈编创过程动作创造问题的重要使用工具。 4 舞蹈编导教学中“空间”的灵活运用在舞蹈编导教学中，到底如何运用呢？在困惑的质疑与现实的创作过程中，促使人们不断的探索与挖掘，人与空间的关系、空间与空间的相互渗透性、动作与空间、身体与空间、心理与空间??，由高压到低压，求取平衡的张力，而这种平衡是复合性的、自发性的。空间不是理性的几何空间，或单一的同价空间，而是一个连续的客体，是难以从人类的心智抽离的，如果不能在物理环境中获得，就必须在舞蹈创作中宣泄出来。
作为未来的舞蹈编导要以动作创造为标记，呈现其敏感内心视像缠斗的洞察力，更是反映现实体现自身的无限需要。舞蹈空间中隐含着一种历久弥新的奇妙光彩与引人入胜的动感质素，无论新兴媒材如何发展，均难以取代。对于空间的运用是伴随着真实与虚幻，俨然浩瀚形成一个独立思想脉络持续发展着的。之所以编导教学选择表现的自由，是为免于陷入粗犷物质入侵的偏执以及企图从简约的空间表达无限的想象，来延续舞蹈艺术创作的轨迹，教学中对于空间的灵活运用犹如在私密修炼的结构中工作，具有相当程度的灵活性与自主权。
教学中培养学生对于空间的运用，并非一句口号或是阐述就能完成舞蹈编排，那样可能会清楚的就说明白，提供给了观者可资探访的线索，但它的产生绝非瞬间偶然反映，而是侧重于无数次的练习在顺应逻辑思维之下，自然凝聚而成的，是个人心智活动的冲击过程。空间无所不在而具有扩张性的温润气质，它接受转化空间性的选择，并从中浮现蹈创作者的心智。也试图屏除陷入约定俗成的造型语汇，在一种可挖掘和探讨的方式上，留下个人符号的轨迹，进而扩展它，使之变形、概念化，反复推衍各种变化系数，渗入最跃动的空间变化可能。教学与创作的过程一样，是介于传统和叛逆的双向妥协，既要全神贯注，又要保持适当的度，从而避免自恋于沉溺的情境，当创作空间思维态度养成时，所有的意念皆有可能聚焦，题材无关乎崇高与卑微，动作与造型也不再受限于具象或抽象之别，创作者的主观创造新鲜视像的思维，艺术意蕴因而被视为无止境界。
教学中对于空间运用是随机的，混乱而相对于秩序。拆解相对于其重构，会呈现出有机且无数的可能性，事实上，这个概念同动作的“放松”与“收缩”一样，放松是在纵深的感知中探索，在同一空间意识中回归自然形态。收缩则是身体的某一分解动作，平行往前后左右移动，令其身体进而重叠压缩，同时也是试图用意识削平空间定义限制，经过平行与纵深以及收缩与放松的过程之后，您会惊觉发现虽然看不见周围空间的界限，却隐约感受到这些界线阴影处所引发的无限空间，您必须将无限空间转化为刚柔并济的动作锁链，分散于无边际的思维体系之中，将编创的动机蕴涵拓延至更深层的空间想象，从而给舞蹈编创更广阔的天地。 总之，通过以上对空间四个方面的分析研究，或许对舞蹈编导教学的空间有一定的认识与了解。但是，编导教学与所有艺术的创作一样及社会的发展同步，都是在不断的创造和发展的。那么，不同的学生对空间的认知与运用也是因人而异的，就智力方面说，需要观察力、想象力、逻辑思辨力、空间智能、身体的匹配与协同。而在非智力因素方面，更需要学生丰富的情感、强烈的意志、广泛的兴趣和鲜明的个性作为支持与推动。同时，既要对社会文化生活有精深的体悟和洞察，又要通过空间的动作来提高这种文化的扩张力和表现力，还要去协同音乐、舞美、灯光、服装道具等等。这么多复杂的系统因素，既非完全规则也非完全无规则，其间一个微小的涨落都可能导致作品的成功与失败，只有从宏观上控制和把握，才能从无序走向有序，在有限的时空状态中创造出无限的舞蹈作品来。在这里，笔者只是谈一下在舞蹈编导教学中对空间的感受与认识，希望有更多的同仁关注和研究舞蹈编导教学。
第16篇：第五章 舞蹈编导的创作与排练
第五章 舞蹈编导的创作与排练(1) 第五章 舞蹈编导的创作与排练
第一节继承民族舞蹈传统是发展新舞蹈的基础
我国的文艺工作者必须遵循马列主义、毛泽东思想的艺术观，坚持文艺为．人民服务·、为社会主义服务的方向，贯彻“‘百花齐放”、“百家争鸣”的方针。在艺术创作的实践中，要继承一切优秀的文学艺术遗产，推陈出新，古为今用，洋为中用。这无疑也是舞踢编导要遵循的根本道路。
在舞蹈创作中，舞蹈编导怎样对待古、今、中、外的一切舞蹈形式，继承什么？借鉴什么？怎样创新？这也是具体贯彻党的文艺方针策的问题。毛泽东同志说：“新文化也是从古代的旧一交化发展而来，因此，我们必须尊重自己的历史，决不能割断历史。”中华民族有着五千年的悠久历史，有着五十六个民族各自不同风格、特三色的舞蹈，这构成了中华民族光辉灿烂的文化艺术遗产的二一部分。继承这些珍贵的遗产是发展新中国舞蹈一艺术的基贻：
早在一九四，一二年，党中央在延安召开文艺座谈会以后，延安的文艺工作者深入民间，向传统的民间歌舞艺术学习，掀起了其育深远历史意义的“新秧歌运动”，他们挖掘、整理、加工、创作了很多为广‘大人民群众所喜闻乐见的民间歌舞。如：“秧歌”、“腰鼓”、“龙灯”、“一早船”、“霸王鞭”，以及秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻洪字》答，热火朝天的推动了革命一与生产的发展。这些继承了民族传统的新秧歌、腰鼓，跟随着人民解放战争的胜利足迹，传遍了全中国，被人们无限一喜爱的称为“解放秧歌，胜利腰鼓”，成了人民翻身解放的象征。
建国后，舞蹈工作者继续深入民间采风学习，又整理创作出大批的民间舞蹈，顿时风靡全国，当时有“南京到北京，《跑驴》、，《荷花灯》”之说。再看一看我国在国际上赢得极高荣誉的舞蹈节目，哪一个不是在继承民族民间（包括戏曲）传统舞蹈的基础．七革新、，创造出来的呢? 民族民间舞蹈不仅是人民喜闻乐见的形式，也是表达本民族思想感情最有力的“形象语言”。舞蹈越是具有本民族的浓郁风格、特色，就越为全国人民所理解和喜爱，也越为世界各国人民祈欢迎。
恨据实践的经验，舞蹈编导对民族传统舞蹈的学习和继承，需要全面而深．入：
‘，一）不要单学艺术形式。传统舞蹈的形成都有它的历史背景、地理特点；它反映社会生活、民间习俗和民族性格。因此，要同时调查舞蹈的源、流、演变；
在人民．生活中的作用以及该民族的风土人情、审美爱好等。只有这样全面的继承，才能为舞蹈编导的二作－一一即整理、改编、创作富有民族风格的舞蹈打下坚实的基础。
（二）采取拿来主义。对遗产中优秀的舞蹈要学习、继承；对其中反面的、丑的（包括色情、迷信的’）也要．拿来保存．。要剔除的糟粕是传统节目中封建、反动的内容；对于舞蹈的形式、行当、动作等材料却不能轻易否定，这对舞蹈编导来说，尤为重要。各种民间舞蹈在源远流长的长河中，塑造了多种多样的形象角色），那些刻画丑恶、凶残、贪恋等性格的舞蹈；某些酒鬼、谋婆、土财主、二流子等的形象，用来丑化劳动人民是错误的，但用来揭露、讽刺反面人物时则有借鉴价值。如：冀东地区的秧歌艺人，曾在《跑驴》的基础上又创作了一个地秧歌舞蹈《智过敌哨卡》。描写解放军侦察员一男一女，化装成农民夫妻“骑驴回娘家”，机智地通过了敌军哨卡，到敌后去侦察的故事。舞中哨卡的蒋军军官，充分运用了地秧歌传统丑“行当”中有特色的动作，塑造了一个又，贪婪又愚蠢的反动军官形象，备受群众赞赏。实践证明：对民间舞蹈中健康、正派的要学习．、继承；对丑—一文丑．、武丑、老人丑。、娃娃丑、丑婆（老抓）、丑，官等的舞蹈也要学过来并善于运用‘。因此，我们对舞蹈遗产的继承，应该采取鲁迅．所提倡的“拿来主义”。只有扎扎实实的先拿过来，才能辨别真、伪，一去一芜取精使它发扬光大。
（三）要付出“挖掘”的劳动。舞蹈编导不但要发现地面．上闪闪发光的遗产，还要去挖掘地下的宝藏。我国有许多有珍贵历史价
值的民族民间舞蹈遗产，至今只保存在某些年老的民间艺人或寺，庙僧职．人员当中，有的只残留在一些老人的记忆或传说中，有的只在历史文献、艺术史料中有点滴描述，有的是在古老壁画和出上文物中有所反映，这就需要舞蹈编导付出艰巨的劳动，以极大的热情去“循踪追迹”把它挖掘出来，继承一．下来。如：舞剧《丝路花雨》．。舞蹈《飞天》等就是把存在于敦煌壁画中的部分唐代舞蹈恢复、继承一！；来，创作出的优秀剧目；广西舞蹈一工作者把“花山崖画”中的舞蹈形象恢复起来，创作了壮族舞蹈《花山战鼓》；辽宁舞蹈工作者从老人的记忆中并参考史书记载恢复了满族舞蹈《莽势空齐》。他们在继承舞蹈遗产方面付出了艰辛的创造性的劳动。
新中国的舞蹈编导绝不能做民族虚一无主义者，让民族遗产一一悠久的舞蹈文
化传统，在我们手中割断：当然，我们也不是’“民粹派”或复古主义者，我们继承传统是为了“推陈出新”、“古为今用”，发展新中国的舞蹈艺术。
第二节继承传统舞蹈的三种创作方式
一九四二年，毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲：“我们必须继承一切一优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中．的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”从那时的新秧歌运动以来，在继承优秀的舞蹈遗产方面，大体形成了三种创作方式：
（一）加工整理；
（二）改编、革新；
（三）借鉴、创新。所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来；把已失传的古代舞“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是指在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则是以民族民间舞蹈作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
（一）加工、整理飞
是在保持原样民间舞的基础上加工，是一种由粗到细；由杂到精；由广场到舞台的艺术精炼过程。在历次全国民间歌舞会演中，出现了大量加工整理的民间舞蹈，．如：汉族的“龙舞”、“狮子舞”、“花鼓灯”（安徽）、“花灯”（云南）、“鼓子秧歌”（山东）、“拉花（河北）、“大鼓凉伞”（福建）、“英歌，’（广东》„．．；少数民族的安代舞》（蒙古族）、《踢踏舞》（藏族）、《农乐舞》（朝鲜族）、《盘子舞》（维吾尔族）、《团圆鼓》（苗族）、《阿细跳月》（彝族）、《采茶》（壮族）．，’’二等，它们都保持了各民族生活中原有喜闻乐见的形式，但内容已去芜存精；结构更严谨有序；动作、技巧已精炼而规范化；因此，民族（或地区）的风格、特色就更加浓郁而鲜明了。
整理古代舞蹈将是更加艰巨的任务，首先要“循踪追迹”进行多万面两发掘。而整理的同时又是一个研究的过程。广西壮族自治区的壮族舞蹈《花山战鼓》（全国少数民族会演获创作奖），复活了远在我国奴隶时代的遗物—“花山崖画”，几、为恢复整理这一古老的舞蹈文化，编导曾研究了大量壮族古代史料，并从现实生活中的壮族风俗民情、性格特征中找到依据，把这些和“花山崖画”所描绘的内容有机地联系起来，把仍流传民间的“师公舞”和崖画中记录的舞姿对照、琢磨，从而恢复并整理加工出二组组儿千年前壮族人民在渔猎生产、自卫战斗中的古代舞蹈。把将要失传或已失传的各民族传统舞蹈恢复并加工、整理搬上舞台，这将是新中国一代舞蹈编导为祖国、为人民作出的宝贵贡献。
（二）改编、革新一，即在尊重民族民间传统舞蹈原有风格和形式特点的前提下，从内容到形式给以推陈出新，以便适应时代的要求和满足人民新的精神文明的需要。建国以来，这种改编成功的作品很多，如：冀东地秧歌《跑驴》就是从地秧歌传统舞蹈《傻柱子接媳妇》改编而 成的。
《傻柱子接媳妇》是原地秧歌三人“小场”（注），角色有傻柱子（丑行）、柱子妻（妞行）、阔大爷（即财主、丑行）；内容表现：因
柱子家贫，媳妇进城给财主家当了“小老妈”（女仆），阔大爷品行恶劣，霸占了小老妈；年关已到，柱子接媳妇回家过年，阔大爷对柱子妻仍百般纠缠，暗中拉扯，而柱子却被欺骗，蒙在鼓中。在这种矛盾的背景下，三个人的舞蹈交错进行，并穿插有不少滑传统的《傻柱子接媳妇》，很明显是一出被封建阶级篡改了的剧目，歪曲用来为地主阶级戏耍的节目。它之所以流传下来，是因为它原本是表现北方农村“赶驴接媳妇”或“送媳妇回娘家”的乡土风俗，这种习俗向来在北方农村被视为极其美好的生活乐趣；加以历代民间艺人在刻画傻柱子等人物有不少生动的舞蹈语汇，能够引人入胜。
改编后的《跑驴》，首先是从内容上革新，它保留了“送媳妇回娘家”的民间习俗—这是原民间舞真正的主题；剔除了阔大爷调情的情节—这是被封建阶级篡改后“伪”的部分。新内容描写妻子抱着孩子骑驴回娘家，’丈夫赶驴相送，上岭下坡，相扶相爱。途中驴过小溪时陷进泥塘，田间农夫跑来热情相助，使毛驴涉过泥塘，夫妻又欢欢喜喜重新上路。
《跑驴》从新的内容出发，对传统舞蹈形式作了革新。它剔除了《傻柱子接媳妇》中色情和哗众取宠的低级表演，保留了地秧歌中特有的风趣和健康的舞蹈。如：柱子的舞蹈改掉了传统“丑行”中撅屁股、伸脖子和“比人矮三分”的形象，‘用地秧歌中所独具风格的“自由步”（风流步）、“碎步”等动作，去表现丈夫为妻子“赶脚”时的欢快心情，用“走矮子”等舞步风趣地反映了上岭下坡的意境。柱子妻的舞蹈则完全采用了地秧歌中的“跑竹马”的形式（替代了原来走秧歌步或骑真驴的作法）。“跑竹马”中的“走马”、“跑马”、“惊马”等技巧，在《跑驴》中都得到了充分地发挥，使得“骑驴走娘家”的形象更加生动、有趣。对地秧歌中善长以手绢、肩子传达爱情的手段，给予了充分的发挥。此外，《跑驴》也成功地继承了地秧歌传统的喜剧特色，如：表现犟驴拉它不走，打它就踢”的性格和
由此而造成的驴陷泥塘的幽默情节；以及“哄孩子，，和拉驴出泥塘，，等紧张而有趣的情景，都运用了地秧歌固有的艺术夸张手法，看了令人喜笑不止。舞蹈音乐一唤呐的；伴奏，则充分发挥了冀东“吹歌”中传统的对奏、“学舌气模拟人俞哭笑等手法，使大们在有声有色的气氛中感受到，地秧歌传统喜剧的浓郁风格。二建国以来，类似《跑驴》这样改编成功的作品很多，如、《采茶扑蝶》、《荷花舞》、《龙舞》（金龙盘玉柱）等；还有傣族的《孔雀舞》蒙古族的《鄂尔多斯》、朝鲜族的《扇舞》、黎族的《草笠舞》”„等，它们通过对原民间舞蹈形象的进一步提炼，加强了诗
情画意的构思，在结构上起伏、高潮的巧妙处理等，使人感到它们仍是原民族的民间舞蹈，但反映的再也不是原来在阶级和民族双重压迫下的沉重生活气息了，而是充满了人民热情洋溢的生活理想和乐趣。这些革新的民间舞蹈达到的共同效果是：
1．使原有民间舞蹈的形式、风格、色彩、韵律更加突出、浓郁了；
2．使原舞的民族或地区性格、气质更加明朗、典型了，而不是削弱了；
3.赋予了一种新的时代感。
另一种对传统舞蹈改编的常见作法，是以本民族的传统舞蹈去表现本民族喜庆节日的传统风俗、民情，如：辽宁的《秧歌赛会》、海南的《三月三》、云南的《火把节》、新疆的《姑娘追》„„，以及各地的《婚礼舞》、《伴嫁舞》、《坐堂舞》等。这种改编使传统的民间舞蹈以新的形式保留下来，也受到了人民广泛的喜爱。鲁迅在谈到对旧形式的采用时说：“旧形式的采取，必有所删除，既有删 除，‘必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”《且介亭杂文》 从而使其形象具有了新的时代感。最明显的例证是舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，它和原民间舞《荷花灯》比较，能鲜明地看出吸收了芭蕾舞的典雅、标致、娴静的风采，使荷花亭亭玉立的形象纯洁、高雅的性格达到了理想的境界，但却看不出借鉴芭蕾的凿痕斧迹。这个节目是恰当地借鉴芭蕾舞的长处，发展我国民间舞蹈的典范。
此外，还有表现张志新烈士的舞蹈《割不断的琴弦》、《无声的歌》等，它们立足于作品的主题和人物的需要，不仅运用了古典舞、民间舞和芭蕾的大跳、旋转等，而且还吸收了现代舞的“地滚”动作和表现手法，来塑造典型环境下的典型性格。它博采古、今、中、外的舞蹈素材，但以我为主；运用了外来手法，却能为我所用；所以，他们“笔”下的张志新同样富有民族的气质。借鉴更多的舞蹈
表现手段为我所用，而仍不失为中华民族风格的作品中，大型民族舞剧《奔月》也是一例。关键问题在于“化”，在于同所要反映的生活，表现的对象相结合；要“融化”而不要搞“焊接”。毛泽东同志说：“我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外‘国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西，但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。”因此，借鉴必须要有以我为主的创新。
第三节舞蹈编导创作、排练的全过程
一个舞蹈作品的诞生，一般要经过以下的过程：确定主题和题材；构思脚本（舞蹈、音乐的文字结构）；创作舞曲；编舞；排练；合乐；舞台合成。这就是舞蹈编导工作的全部技术过程。实质上就是舞蹈创作的方法和步骤。
文学艺术作品都是社会生活在作家头脑中反映的产物。舞蹈编导工作的每一个环节都离不开生活的基础—直接的生活体验和间接的生活积累（从文学作品、史书、史料和形象材料中获得的生活），这些以上各章都已阐明，本节不再重复。
（一）主题和题材的选择
创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的“主题”（或称“主题思想”）。譬如，反帝反封建，为国争光，舍己救人，艰苦奋斗等；或者是表达丰收的喜悦，战斗的团结，崇高的爱情，同志的友爱；以至于文明、礼貌、正直、善良的美德等。总之，要交给观众一个鲜明的主导思想—这就称为作品的“主题”。
用什么具体事物、生活情景去表现这个主题思想呢？这种具体的材料就是“题材”。譬如：确定了一个运动健儿为国争光的主题，是通过乒乓球？羽毛球？还是女子排球争夺世界冠军的事例去表现呢？还是通过女花剑运动员忍着巨痛去拼搏，从而震惊国际体坛的事迹去表现呢？这就叫做题材的选择。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再去选择题材；也可以先找到自己感兴趣的题材，再进一步去明确主题思想。譬如：你参加“三夏”劳动，被抢收小麦中的种种激动人心的生活所感动，要以此作为创作题材，那么，你要深思一步，你最受感动的是哪方面—是团结互助的冲天干劲？是抢收集体财富的忘我品德？还是劳动中鱼水情深的干、群（军、民）关系？你必须从中明确一个主题。总之，创作时把握不住明确的主题思想，在集中、提炼“题材”成为作品的艺术结构时，就失掉了“主心骨”和“指南针”，使作品松散杂乱，甚至不知所云。就象一个演讲者没抓住中心议题，东拉西扯，使听者惜懂厌倦
总之，“主题”就是作品的主体、核心；“题材”就是具体描主题的材料。确定
主题要鲜明，选择题材可广泛。胡耀邦同志说：“上下几千年，纵横千万里，题材无禁区，作家有立场。”只要有益于社会，鼓舞人民前进，给人以真、善、美享受的都可以。题材可以直接从生活中提取，也可以间接从历史记载、神话传说中选材；还可以“托物言志”、“借景抒情”—以花、鸟、鱼、虫，山川大地为，题材；此外，还可以从传统的民间舞蹈中得到创作题材的启发。譬如：冀东民间的“跑竹马”，就帮助编导构思了《跑驴》；民间的《猪八戒背媳归》、《老背少》启发编导创作了一个盲童背一个下肢残废的同学，每天互相帮助涉水上学去的题材；浙江民间的“伞舞”启发编导构思了《走雨》的题材。这种取材的方法，对创作中运用民间舞蹈的传统形式更为有利。
选择舞蹈题材的关键问题是要符合舞蹈艺术的特殊规律—即“舞蹈作品是以人体动作为表现手段的艺术”，必须通过舞蹈的形象思维去考虑，这种题材是否能以动作、队形、节奏、画面表现出来。选材时应该注意：
1．动作性：即通常所说“能舞起来的材料”。舞蹈题材要包含着连绵不断的动作行为。初学编舞者多选择劳动、游戏或战斗的题材，就因为它的动作性强。相反的缺乏动作性的题材—如：科学家在实验室中的科研过程，老师在教室中上课的情形，以及开会、辩论、谈心等，如直接用舞蹈表现就较为困难，也不会生动；当然，不是绝对的，天才的舞蹈编导总会有所“创新”而寻找到恰当的表现手法。
从“意识流”手法在舞蹈中应用以后，也有的编导把缺乏动作性的材料转变为能舞的情节，例如：西德演出的舞剧《奥涅金》中，达己亚那给奥涅金“写信”的场面。编导处理达己亚那正在写信凝思时—顺应她的“意识流动”，奥涅金悄悄从穿衣镜中走出康，达己亚那跑上去倾诉了自己的爱情（双人舞）；而这正是她写信的内容。总之，无论什么手法，前提必须是包含有明确的动作行为，才能舞起来。
2．抒情性：题材中要孕育着深厚的感情动力。情动于衷而形于外才是舞蹈。舞蹈动作和诗情画意的“意．境”都离不开深厚的感情做基础，《红绸舞》中有了人民翻身解放的高度激情，才产生了火龙翻腾般的欢庆意境。《丰收歌》中有了丰收的无限喜悦，才发挥了镰刀、汗巾交织飞舞的热情场面。所以，题材中包含有强烈的抒情性，对编舞和创作深邃的意境都是必不可少的因素。
3．直观性：舞蹈不能象话剧那样由当场的人物去叙述已发生或将要发生的事情，它只能表现此时此地正在发生的事情；舞蹈要告诉观众的事物，必须是能出现在
舞台上让观众直接看到或听到的。选择题材时如果忽视了这种直观性，作品就易失败。如果作品中必须要讲述过去和未来的事情，或需要交待幕后的事和人时，也必须运用直观的手法。譬如：
(1)通过暗转增加倒叙的场面，倒叙完再通过暗转回到原来场面；
(Z)用回忆手法出现过去发生的事情或用虚幻手法出现内心想要做的事情；
(3)再现前面已表演过的舞蹈场面或动作组合，勾起观众对先前发生事件的印象；
(4)使用音乐、音响、服装、道具等引导观众联想到幕后的人或事。例如：用《解放军进行曲》的音乐表现思念或盼望解放军；用由远而近的马蹄声表现有人骑马跑来；拿出某角色曾在舞台上用过的道具、穿过的服装表示对他怀念，或这种物件已沾满血迹，使观众感到某角色已牺牲等等。
第17篇：舞蹈编导法则在群众艺术中
舞蹈编导法则在群众艺术中.txt等待太久得来的东西多半已经不是当初自己想要的了。一层秋雨一阵凉，一瓣落花一脉香，一样流年自难忘，一把闲愁无处藏。幸福生活九字经：有希望，有事干，有人爱。女人和女人做朋友，要之以绿叶的姿态，同时也要暗藏红花的心机。舞蹈编导法则在群众艺术中
随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。 我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思” 了。“构思” 是所有编舞工作的基础。“构思” 有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思” 我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思” 必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“„„看吧，人们怎样劳动„„男人、女人„力量„创造„„ 这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力„„
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！ 其次就是舞蹈的即兴。
“构思” 有了，怎样把这个“构思” 发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思” 的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。 素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思” 呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思” 找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。” 根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思” 作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。 需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思” 。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思” 具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型„„。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。 以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪” 。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。 最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度„„。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么” 的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术” ，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而且，可以在很多场合大量地使用或演出。
需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产.
第18篇：编导
广播电视编导与新媒体专业简历模板2013年03月06日 23:15:2
5姓 名
性别：男/女出生年月：19xx.xx.xx民族：xx政治面貌：xxxx
XX大学广播电视编导与新媒体专业20XX届XX方向XX学士
联系方式：139-xxxx-xxxx电子邮件：xxxxxxxx@xxx.com
求职意向及自我评价
期望从事职业：记者、主持人、主编、排版设计
自我评价：积极向上，勤奋好学，平易近人，有自信，喜欢接触新鲜事物，迎接挑战，勇于面对压力。具备电视节目的前期策划、采访、后期剪辑技术，具备电视节目的拍摄技术，熟悉各型号广播级摄像机，专业相机的使用。对待工作，善于沟通，认真负责，工作能力及动手能力强，敬业爱岗，诚实守信，有良好的人际关系，多才多艺，乐观开朗向上，有进取精神，有团队合作精神，并能努力用自身能力为公司创造更多价值。 教育经历
20xx.9~20xx.7xx大学xx学院广播电视编导与新媒体专业xx学士
学分绩点（GPA）x.x （满分x分）， 院系/班级排名第x
连续四年获得校奖学金
所获奖励：
20xx年获得院级“三好学生”
20xx年获得××大赛“一等奖”
20xx年获得校级“优秀团员”
20xx年获得院级“学生团干部”
20xx年荣获校级“三好学生”
项目/科研经历
20xx年xx项目项目负责人
课题：xxxxxx
项目描述：
工作职责：
工作业绩：
20xx年xxxxxx项目项目组成员
课题：xxxxxxxx
项目描述：
工作职责;
工作业绩： 实践/工作经历
20xx年 x 月—20xx年 x月xx文化传播有限公司记者
主要工作：主要负责正刊和特刊专题的策划、采访与写作，对房地产行业最新最
热门新闻进行深度挖掘与报道，对知名房地产界人士进行专访。长期跟线的企业
有中国奥园、星河湾地产、中海地产、合生创展、中原集团、合富辉煌、至道地
产、瀚华建筑设计等等，在与其接触中，对各企业的发展特点有了深入地认识20xx年 x 月—20xx年 x月xx电视台外景主持
主要工作：在山东泰山电视台《天天说事》栏目专题部担任采访记者、摄像记者、
录音员、出镜记者、后期配音及后期编辑制作人员，在《新闻零距离》栏目中担
任出镜记者，编导及后期新闻配音职务，随后在成都《星地产》节目做过几个月
外景主持，在成都文艺广播电台做过一个月的广播剧配音个人技能
大学英语四/六级（CET-4/6）良好的听说读写能力
快速浏览英语专业文件及书籍，撰写英文文件，用英语与外国人进行交谈
国家计算机一级
熟练使用电脑浏览网页，搜集资料，熟练使用office相关办公软件，熟练使用photoshop 普通话
普通话等级证书一级甲读写能力精通优秀的听说能力
本专业证书
记者证
第19篇：高中艺术生专业介绍(电视编导美术舞蹈音乐)
广播电视编导主要课程
接近专业：文管
主干学科：艺术学、新闻传播学
主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等
其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。就业方向
可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等
业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
广播电视编导的就业前景:
广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。
本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。
从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。
从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。
从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。
电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向
在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。
总之，编导专业以幕后工作为主。
开设此专业的高校有： 综合类大学：西南大学、河北大学、临沂大学、北京大学、西北大学、长安大学、内蒙古民族大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、辽宁大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、信阳师范学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、济南大学、华南农业大学、陕西科技大学、长春工业大学
师范类大学：北京师范大学、陕西师范大学、河北师范大学、西北师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、天津师范大学、西南师范大学、沈阳师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、湖南师范大学、黄淮学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、周口师范、商丘师范、江西师范大学、九江学院、池州学院、黄山学院、赣南师范学院、宜春师范学院
艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院；中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、吉林动画学院、大连艺术学院广播电视编导高考复习的三个阶段
美术学专业
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术
动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
美术高考：专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。八大美院：中央美术学院 中国美术学院天津美术学院鲁迅美术学院广州美术学院四川美术学院 西安美术学院湖北美术学院 （还有很多大学，在此不一一列举）
相关专业：开设绘画（书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画）、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计、图像与媒体艺术）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、现代手工艺设计（漆艺、陶艺、纺织品与纤维艺术）建筑、公共艺术设计、数码媒体艺术、动画（动画艺术、动画技术、影视动画、建筑动画、卡通漫画艺术）、游戏艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、数字图像艺术）、广告学、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：
1、学习美术参加高考的,以后大学有些什么专业?参考：
纯艺类：绘画（中国画人物），绘画（中国画山水），绘画（中国画花鸟），书法学（书法与篆刻），书法学（书法学与教育），绘画（油画），绘画（版画），雕塑，绘画（综合艺术），绘画（新媒体），美术学（史论），美术教育，美术学（艺术与博物馆学），考古及文物鉴定…
设计类：平面设计，染织设计，服装设计，工业设计，会展设计，艺术设计（色彩设计），艺术设计学，公共艺术（公共雕塑）（景观装置）（壁画、漆画），美术学（美术教育），美术学（艺术鉴赏），艺术陶瓷设计，艺术设计（玻璃），
艺术设计（首饰设计），摄影（摄影艺术），广播电视编导（影视广告），动画（插画与漫画），动画（网络游戏美术），艺术设计（多媒体网页设计），建筑学（建筑艺术），鞋样造型设计，艺术设计（景观设计），环境艺术设计，公共艺术（城市景观造型艺术），视觉传达设计，艺术设计（包装设计），工业设计（工业造型设计），艺术设计（建筑与环境艺术设计），艺术设计（展示设计），舞台美术设计，园林设计，出版印刷设计，室内设计，城市规划设计，家具设计，玩具造型设计，广告设计与制作，汽车外观设计，陈列设计…
考试大纲大方向：
1、素描（静物，石膏，人物头像，半身），
2、色彩（静物，风景，头像），
3、速写（人物，场景），
4、设计基础（按各专业设计基础手绘），
5、命题创作
播音主持
专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才，
身体条件要求：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正；身体健康；男生身高一般不低于1.70米；女生身高一般不低于1.60米。
音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。
音乐学专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才 相近专业
音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
开设学校
四川文化产业职业学院 四川音乐学院 榆林学院 华中师范大学 黄石理工学院 遵义师范学院 长治学院 西南科技大学 韶关学院 各大音乐院校
舞蹈学专业：
就业趋势
调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。
就业领域
可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。
大学主要课程
主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法
第20篇：编导常见问题
影视编导专业艺考最常见问题答疑：
1、报考艺术类院校对考生正常报考其他院校是否有影响?
没有影响。艺术类院校属于提前录取批次，和军校、体育类院校一样提前录取。也就是说，如果考生没有被艺术类院校或专业录取，并不影响其报考其他高等院校。
2、影视编导类考生需要具备出众的特长吗?
不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，百分之九十以上的院校对此并无硬性要求。有特长当然好，没有也没关系。影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长，这和音乐舞蹈美术类考生相比，并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课，短期内就可以达到理想效果。
3、有哪些学校开设了影视编导类专业?文化课需要多少分?
影视艺术类考生分为艺术考生和特长生。从2008年起，北京大学、南京大学等名牌高校面向全国招收影视艺术特长生。凡通过校考的考生，在高考中可以降低50分录取。例如，北大录取分数线为620分，那么影视艺术特长生仅需570分就可以被录取。
而艺术类考生与特长生是有区别的。我国艺术类专业集中在各大艺术院校和各重点大学。面向全国招生编导专业的艺术院校包括中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒大学、解放军艺术学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、、中国传媒大学南广学院、河北传媒学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等。
因各学校的情况不同、各省的情况不同，对文化课的要求各有不同，从230分到500分不等。如，2007年中央戏剧学院导演系录取分数线为429分，2008年管理系录取分数线为371分，导演系390分;2007年上海戏剧学院导演系录取分数线为384分，文化管理专业312分，戏剧影视文学430分，广播电视编导423分，制片管理367分，2008年录取分数线为433分;2007年北京电影学院导演系录取分数线为400分，制片管理406分，戏剧影视文学459分，2008年导演系录取分数线为430分;
4、据说艺术类学生就业难?
相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加容易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解：艺术考生就业难。
广播电视编导专业艺术考试常见问题答疑
1.影视艺术类高考与音乐、美术等传统艺术高考相比有何优势?
答：优势一：影视艺术专业投资少，成效快，考试难度相对小很多。学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有3-5年的时间和上万元的教育投资很难取得优异的成绩。影视艺术专业考生只需要学习影视艺术的基础性知识以及整个考试的流程，即面试技巧，易学易懂，一般通过短期培训即可掌握考试内容和考试技巧，考试通过率高。
优势二：就业形势喜人。美术、音乐等传统艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力。影视艺术类专业属于新兴专业，以广播电视编导专业为例：全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求是巨大的。
优势三：影视艺术专业希望能够招收具有美术和音乐基础和兴趣的学生。目前，新兴的影视广告、影视动画、影视摄影摄像、录音等专业或方向都希望能够招收具有美术和音乐等多种艺术素养的学生。而且具有这些技能的毕业生都是国家的奇缺人才。
2.招收影视艺术类专业的大学有哪些?
答：国内目前共有100多所大学开设了影视艺术类专业，除了专门的艺术院校以外，很多综合性大学和师范大学都开设了影视艺术类专业。
专门的艺术高校：北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、南京艺术学院、中传南广学院、上海戏剧学院、上海电影学院、解放军艺术学院、浙江传媒大学、山东艺术学院、云南艺术学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
综合类大学：北京大学、同济大学、上海大学、上海交通大学、厦门大学、四川大学、成都理工大学、广州大学、重庆大学、沈阳大学、湖南大学、海南大学、江南大学、广西大学、广西民族大学等。
师范类大学：北京师范大学、华东师范大学、南京师范大学、徐州师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、四川师范大学、西南师范大学、福建师范大学、重庆师范大学、陕西师范大学等。
3.影视艺术类专业就业前景如何?
答：影视艺术专业社会需求大，就业面广，学生毕业后可以到电视台，广播电台，剧院(团)，报刊杂志社，电影厂，编辑部，网络媒体等相关单位;或在国家机关，艺术学校，文教事业单位，公共事业单位和企业等相关部门从事专业的电影、电视导演、广播、电视节目编导、撰稿、编剧、制作、影视艺术创作、编辑、记者、策划和教学研究等工作。
影视编导常见问题解析
1.影视艺术类高考与普通高考有什么不同?
答：影视艺术类高考分为专业课考试和文化课考试。
专业课考试一般都在1—3月份进行，参加专业课考试并不会影响到正常的普通高考，考生专业考试结束以后就是参加全国的文化统考。而影视艺术类专业都是提前招生，所以如果你没被艺术类录取，只要文化成绩过了普通文理科线，那么你仍可被普通文理科录取。另外，影视艺术类考生可兼报多家院校，如果你报考影视艺术类专业，就比一般同学多了几次录取机会。
2.影视艺术类高考一般比普通高考录取分低多少?
答：一般来说，影视艺术类高考录取分数线是普通高考的50%—60%左右，如一本线是572分，影视艺术类考生280分就可以上一本线。
3.广西影视艺术类高考一般考录形式?
答：一般来说，广西广播影视编导专业考试形式为笔试，满分为200分。 考试科目为：综合知识、故事写作、影视作品分析，共三个科目。
说明：每科满分为100分，总成绩折合为200分，各考试科目比例为：综合知识60分，故事写作70分，影视作品分析70分。
折合公式：综合知识×0.6+故事写作×0.7+影视作品分析×0.7。
