推荐第1篇：动画设计师岗位职责
1.负责客户的网络广告及广告专题页面制作。2.能独立完成活动专题网站网页设计及网页中FLASH动画效果制作。3.能独立完成如投票、调查等网页程序编写。4.根据要求完成网页改版设计。5.协助开发FLASH新型互动效果。
推荐第2篇：编剧工作总结
编剧工作总结范文，值得一看！
各位领导：
我自一九九五年进入农安县戏剧创作室至今，已经整整十五个年头了，十五年里，我一直默默无闻的进行创作，由于只是初中毕业，能力不足，加之业务水平和自身素质偏低，失败较多，成功颇少，尽管所写的东西已经超过四百万字，但真正能拿到人前卖弄的却是寥寥无几，实在愧对文体局各位领导及同行们的殷殷厚望，唯一值得我欣慰和可以炫耀的是，尽管受大气候影响，全国各地文化事业普遍萧条，但艳平至今仍坚持创作，笔耕不辍，骨子里的深深热情仍在，特别是XX年6月份以来，受领导器重，得同事们支持，我被提拔为戏剧创作室副主任，主抓业务，更使我感觉到自身担子的沉重和领导对艳平的良苦用心，我只有勤奋学习，努力工作，来回报各位领导及同事们对我的厚爱和支持，现将我近几年的创作情况和对今后的打算向领导及同志们汇报如下。
一、近几年工作业绩。
九五年进入创作室之初，由我创作的黄龙戏《四位县官逛古城》便被黄龙戏剧团排演，在96年农安春节晚会上得到好评。
二人转《一对花瓶》在吉林省二人转汇演中获得新人奖，并于同年发表于省级刊物《戏剧文学》，一点小小的成绩增长了我创作的动力和欲望，更加坚定了我的信心，于是，便又有了单出头《看县长》在98年农安县春节晚会上的演出，受到当时五大班子领导的一致好评。另外，我创作的二人转、小戏、小品等作品十余件纷纷发表于省级刊物。
XX年后，应该是我创作生命的一个转折点，当时戏剧界很不景气，电视剧创作普遍升温，抱着试试看的心情，我创作了十六集电视剧《苍天有情》、十集电视剧《情系厚土》、十集电视剧《咱屯这几家》、二十四集电视剧《东半坡》、二十集电视剧《仁义里》和二十集电视剧《兄弟》、三十集电视剧《辽河人家》等一百余集，其中《情系厚土》获得吉林电视台举办的全国影视剧本征集佳作奖，本次征集活动，共收到有效剧本五百多部，先出十部佳作奖，获奖作者除我外，其它均是全国较有名气的剧作家，这更加使我清楚的认识到自己戏剧创作的优势，于是，我更加勤奋，决心按照影视剧这条路走下去。
受北方妇女儿童出版社之约，由我编著的《杰克韦尔奇》一书在XX年如期出版，我创作的拉场戏《告状之前》也于当年在国家级刊物《剧本》上公开发表， XX年，我创作的小品《捡来的烦恼》被白城市吉剧团演出，在吉林省二人转小品艺术节上获得一等奖，并引起哄动，被专家评委誉为本次艺术节上最优秀的小品之一，我因此成了吉林省创作中心为数不多的签约作家，本作品也于XX年年发表在了国家级刊物《剧本》上。
XX年——2011年这几年间，我创作的电视短剧《打工》《兄弟》《治病》《情人》《漂亮女孩的恶梦》等五十余集分别在吉林电视台、辽宁电视台、江西电视台、山东电视台、苏州电视台等播出，反响强烈。
XX年年，在吉林省文化厅举办的第三届二人转小品艺术节上，我创作的小品《爱心不等于爱情》由白城市吉剧团演出，获一等奖，二人转《年轻大夫也值钱》由白城市镇赉县吉剧团演出获二等奖，小品《获奖之后》由白城市歌舞团演出获二等奖，这几个作品，均在吉林电视台卫星频道和乡村频道对全国播出。
2011年，我创作的大型电视系列剧《城里城外东北人》数集在辽宁电视台卫星频道对全国播出。
2011年，应该是我创作辉煌的一年，我创作的电影《火车一响》由全国著名笑星黄宏主演，被长春电影制片厂拍成胶片电影。
由我创作的小品剧本60余件通过网络被全国各地几十家单位抢购排演，孙艳平剧本网已经成为网络知名文化品牌，而且信誉卓著，我也因此成为网络上最具实力的著名小品写手。《小品网》《相声小品网》《中国汉语言文学网》《中国文秘网》〈中华演出网〉等全国各大知名网站纷纷偷袭转载侵权我的小品剧本，在百度、谷歌等大型搜索网站孙艳平已经排名第一。
2011年，我的小品小戏剧本共获得国家级奖励六次，其中文化部奖励2次，中国剧协奖励3次，中国戏剧文学学会奖励1次，在省刊发表作品5次，获吉林省文化厅、江苏省文化厅、广西壮族自治区文化厅政府奖励四次。
二、2011年工作设想和安排。
2011年里，我预计和全国著名演员***老师合作完成30集农村题材电视剧〈*****〉。目前剧本大纲已经完成，并被中央电视台影视部看好。
与本县作者合作完成电影〈大学生村官〉〈婆婆也是妈〉，与四平作者合作完成电影〈秋香也有梦〉的创作任务。
2011年，预计在国家级刊物发表作品一件，在省级刊物发表作品三件，获国家级奖励至少1次,获省级奖励至少2次。
并与此同时，继续发挥网络优势，维护好创办十年的孙艳平剧本网，继续以此为平台，面向全国出售自己的影视小品剧本，并努力发展基层作者，为我县戏剧创作事业添砖加瓦。
今后的工作中，我会积极协助局领导做好黄龙戏的拯救工作，做好领导的参谋，有一份光，发一分热，并积极帮助团结同事，做到共同学习，共同提高。
在黄龙戏需要创作剧目的前提下，我将组织能够搞创作的同志，深入生活，写出更多更好的作品，提供给黄龙戏剧团参加各级赛事或演出。
在我创作的过程中，虽然取得了一些小小的成绩，但这并非艳平一人的努力所能达到，是和局党委领导的帮助、支持密不可分，在过去的工作中，局领导本着爱惜人才，一切为人才提供便利条件的宗旨，给了我充分的创作时间，在生活工作上，处处为我着想，党委办公室主任及黄龙戏剧团团长为了我的职称评聘跑前跑后，使我无后顾之忧的工作着，也为今天的提高奠定了基础，在今后的工作中，我仍将一如既往的埋头工作，勤奋学习，努力提高自身素质和业务本领，希望局党委领导和同事们一如既往的支持我，关心我，帮助我，谢谢。
——工作总结范文
推荐第3篇：编剧合约
编剧合约
立约日期：________年________月_____日
立约甲方：（以下简称甲方）
营业地址：
电话号码：
传真号码：
立约乙方：_____________先生(以下简称乙方)
通讯地址：
电话号码：
身份证号码：
签发地点：
经甲乙双方友好协商，兹就电视连续剧《》（暂名，以下简称本剧）的创作事宜签订条款如下：
一、甲方聘请乙方作为甲方负责人本剧总编剧____________的编剧助手之一，参加由总编剧构思的电视连续剧《》剧本创作。乙方同意接受甲方之聘请，由__________年_______月开始参加全剧的正式编写。
二、本剧剧本定位30集，乙方每集的创作必须达到可拍字数15000字。乙方负责本剧总集数中的15集的创作，甲方按每集人民币_______元，15集共计人民币______万元稿酬付给乙方（税后）。如甲方的实际完成播出片集数超过30集时，则多出部分仍根据乙方的工作方式，按本款所约定的酬金标准由甲方付乙方酬金(税后）。
三、本剧的著作权人代表为甲方负责人本剧总编剧__________，乙方必须按照总编剧的构思要求进行创作并进行修改，然后由甲方负责人总编剧统筹定稿。
四、甲方负责人本剧总编剧给本剧提供整体思想立意和人物情节结构框架定位，乙方在按照甲方负责人总编剧的立意框架下进行创作时，不得抄袭他人作品，亦不得由他人提供或编写。如乙方因此类问题引起剧本著作权纠纷，由乙方负责。
五、乙方的创作工作期限及要求为：
1.200*年月
2.200*年9月15日前为1~4集；
3.200*年10月20日前为5~8集；
4.200*年11月25日前为9~12集；
5.200*年12月31日前为13~15集；
6.以上时间均含剧本讨论和修改。初稿完成后，乙方应根据甲方总编剧的要求和安排与乙方所聘另一编剧对剧本进行进一步修改和调整。
六、工作方法及要求
1.乙方必须按照总编剧的构思要求对剧本进行初稿的编写和修改。甲方总编剧可以安排乙方按两种方式工作：
（1）编写初稿并自己进行修改；
（2）也可以要求由另一编剧助手编写初稿后乙方再修改其编写的初稿[如按第（2）种方式完成，则乙方的工作量按每完成2集折合1集计算时间和酬金，下同]。
本合同鉴定时甲方安排乙方按第一种方式完成初稿的修改创作工作，如今后需调整工作方式时，甲乙双方应依据本合同以书面方式明确。
2.乙方如未能按甲方总编剧的要求完成创作和修改，甲方有权解除本合同，拒付后期稿费另请编剧完成创作或修改。如因乙方的原因另请编剧完成创作时，或乙方未能在合同期内完成创作时，乙方奖金取消。此时如乙方的工作量超过一半，乙方可享有本剧的编剧署名权，并按实际工作量获得稿酬；如因乙方原因造成创作延期超过30天时，乙方按本合同金额的5%付甲方赔偿（甲方可在乙方的下期酬金款中扣除），同时甲方有权另请编剧完成剩余的创作工作，并在乙方的酬金中扣减相应的集数款。
七、酬金及费用
1.甲方付给乙方的本剧的编剧稿酬分三期付给：
（1）第一期：于本合约签署当日由甲方支付乙方稿酬之30%，即人民币______元整。
（2）第二期：乙方在完成本合同所规定的所有初稿的修改创作并经甲方负责人总编剧认可后一周内由甲方支持稿酬之40%，即人民币_______元整。
（3）第三期：乙方完成本剧总编剧交代的部分或局部的补写和修改后，于本剧开机之日后一周内由甲方付给乙方剩余的30%稿酬，即人民币________元整，并参照本协议第五款，甲方一并奖励乙方每集之人民币________元，共计_______元整。
2.如甲方未能按期给付乙方各期酬时，应按合同金额的百分之五支付乙方赔偿。超过30天未付时，乙方有权解除本合同，甲方已付金额不退，剧本版权归乙方所有。
3.乙方如能按甲方负责人总编剧的构思要求如期完成创作任务，本剧开机日后一周内 甲方另付给乙方每集剧本奖金人民币5000元，如后期成片超过30集，由甲方补付乙方相应集数。
4.乙方在北京创作期间的租房费、水电煤气费、资料费、上网费由甲方负责；市内的交通、通信费、按每月500元由甲方补贴乙方。伙食费及其他生活费由乙方自理。
5.乙方在合同期内如因创作造成的疾病治疗费由甲方负责，非直接因创作造成的疾病由乙方自负。
八、乙方作为本剧总编剧的编剧助手，享有本剧在电视剧播出时的编剧署名权，署名形式为“编剧”加姓名或笔名（用笔名或实名由乙方决定，署名先后由甲方决定），乙方除按本合同享有的署名权和获得的酬金、奖金外，此外有关本剧剧本的其他一切权益，包括影视音像制作权、剧本改编成小说的著作权、网络等用收益、报刊连载收益、各类各级奖项和奖金等全部归甲方所有。甲方有权决定如何处理有关之一切宣传发行及出版发行等事宜。
九、乙方在参加创作过程中所编写之稿件、资料、剧本、人物、造型、故事、对白及片名等版权，及根据该等资料制造特刊、小说、漫画、卡通、广播剧、舞台剧和摄制成电影、电视、MTV及影讯产品等之权益全属甲方拥有。乙方不得取用上述各项有关权益，更无权将上述权益转提供他人。
十、保密条例：剧本创作内容属于甲乙双方的商业秘密，在甲方将该剧本拍摄完成前，乙方不得将该剧本任何内容泄露给任何第三方。
十一、本合约期内，甲乙双方任何一方如有违约事情发生，违约一方需赔偿对方因此所引致之损失（已约定赔偿数额的按约定数执行）。如在创作中甲乙双方发生不可调和的矛盾，甲方保留单方面解除本合同的权力。合同解除后，甲方已付乙方之酬金，按本合同的总酬金除以总周期天数的平均数由乙方扣除，多余部分由乙方退还甲方。
十二、本合约一式三份，甲方两份，乙方一份。签署后，本合约立即生效。甲乙双方之一切意愿均列明在本合约中，并无任何其他口头合约。如因本合约引起纠纷，双方协商解决，协商未果时，选择甲方所在地法院诉讼解决。
甲方：乙方：
签章：签章：
年月日年月日
推荐第4篇：编剧工作
剧本创作的要求：
带有文学特质的艺术性不是剧本所追求的,当以拍摄和镜头的顺畅为标准 ，而不是文学性上的顺畅。就像那天沪杭讲的笑话剧本里说道：主人公的笑容像春天的烟雾什么叫做春天的烟雾。这估计是拍不出来吧！你让导演怎么导，演员怎么演摄影怎么拍？
文学经常会追求一种朦胧的、难以言喻的美感，这种诗化的美感不能在剧本里出现，可以由镜头和节奏体现，但这不是编剧的工作编剧要把所有想要表达的东西都用最直接了当的方式体现。
你不能在初步编剧的时候就设置过分详细的场景动作，因为这些东西会在之后的步骤中出现变化，尤其在拍摄现场，你所设想的东西到了现场是没法实现的。像我的这几个剧本，《面具》就具有一定的分镜剧本的特性，人物动作等表述的很明确。但我不是很鼓励大家这样做，因为你们没有拍摄经验，你们不知道你们对于详细的动作和场景的设置会对之后的拍摄到底造成正面还是负面的影响。所以编剧的经历，应该主要集中在剧情发展、人物设定和体现、还有人物关系的设定和体现上来根据我的个人经验，这三点才是编剧工作最重要也是最出彩的地方。尤其是人物设定，我希望以后大家写剧本能把人物小传写的越详细越好，
哪怕很多东西不会在剧本里体现，可是你们把人物的背景、性格、历史、生长环境和生活环境、行为模式设定的越明确越真实，你们为一部剧的贡献就越大
写书和剧本最重要的区别在于：写书通常是一种个人艺术创作行为，编剧是团队创作行为。一定要明确自己的职责，明白自己要为后面哪些人和步骤铺垫和服务，才能做好编剧。所以我在这里强调一点：
相对于文学创作，编剧工作的规范性和责任感一定要强不能由着性子胡来。
推荐第5篇：编剧授权书
电影剧本《不朽者》拍摄
授权书
我本人为主旋律题材电影剧本《不朽者》著作权享有者，特授权北京玺枫鑫鸿文化传播有限公司对此剧本进行拍摄。授权范围包括：
1）以拍摄胶片电影的形式在中国大陆地区的专有使用权 2）以拍摄胶片电影在中国大陆以外地区的专有使用权
3）以拍摄电视电影的形式在中国大陆地区发行播放的专有使用权 4）拍摄影片以VCD、DVD形式在中国大陆和境外地区出版发行的专有使用权
5）以电子出版物的形式在中国大陆地区出版发行的专有使用权 6）以图书形式在中国大陆及境外地区出版剧本故事改编的图画本的专有使用权
7）以戏曲、广播形式的有关剧本的改编权 8）剧本在报纸、杂志刊载权 9）信息网络的传播权 10）剧本的各种文字的翻译权
授权期限自 年 月 日至 年 月 日。
授
权
人：
200 年
月
日
推荐第6篇：编剧剧本创作合同
合
甲方： 地址： 电话： 传真： 邮编：
乙方： 住所： 电话： 邮编：
身份证号码：
同 书
甲乙双方就 集电视连续剧《 》（暂名）的改编、报酬事宜，本着公平互利、精诚合作、风险共担的原则，经双方友好协商，达成如下协议：
一、甲方约请乙方编写 集电视连续剧《 》的剧本。
二、甲乙双方确定，乙方享有剧本编剧的署名权，该剧本《著作权法》意义上的使用权和获得报酬权（即《著作权法》第十条第五项至第十七项规定的权利）归甲方独家所有，甲方拥有的该剧本权利包括但不限于电视剧的拍摄权、电影剧本的改编拍摄权、影视剧本的出版发行权、由影视改编成小说的著作权及出版发行权、改编拍摄的影视作品的独立著作权以及由剧本衍生的一切作品权利。
三、乙方应保证剧本中使用内容没有任何侵权行为，如因侵权而造成的一切损失由乙方承担；甲方如发现乙方参与创作的其他电视剧本、电影剧本与甲方此次所拥有的相应著作权作品的题材、情节雷同，甲方拥有索赔起诉权。
四、甲乙双方共同确认，该电视剧剧本长度初定为 集，要求每集字数不少于 字，场数不少于 场。
五、稿酬及支付方式：
甲乙双方共同确认， 集电视连续剧《 》的编写稿酬为每集人民币 元整，共计人民币 元整。除上述稿酬外，甲方行使本合同约定权利不必再向乙方支付任何其它费用。 支付方式：
1、本合同生效之后，甲方应向乙方支付定金，数额为总稿酬的10%，即人民币 元整。
2、乙方于 年 月 日之前向甲方提交剧本故事大纲并经甲方书面认可后，甲方向乙方支付第一笔稿酬，数额为总稿酬的10%，即人民币 元整。
3、乙方于 年 月 日之前向甲方提交剧本分集故事大纲并经甲方书面认可后，甲方向乙方支付第二笔稿酬，数额为总稿酬的10%，即人民币 元整。
4、乙方于 年 月 日之前向甲方提交剧本完成稿并经甲方书面认可后，甲方向乙方支付第三笔稿酬，数额为总稿酬的30%，即人民币 元整。
5、剧本经导演书面认定投入拍摄后，甲方向乙方支付稿酬即总稿酬的40%，人民币 元整，同时已付定金转为酬金。
6、乙方上述酬金含有个人所得税，应缴税款由甲方代扣代缴。
六、甲方有权要求乙方严格按照甲方的要求修改剧本直至满意，如乙方达不到甲方的标准，甲方有权自行或另请编剧对剧本进行修改，对剧本内容的增删和改变，将不视为对乙方权利的侵犯，由此所发生费用由甲方在乙方的稿酬中相应扣除。同时，甲方另请的编剧有权与乙方共同署名，但应放在乙方名字的后面。
七、乙方应以精益求精的精神投入创作，以确保剧本质量。乙方应按协议规定如期交稿，如确因实际困难需要适当延期的，应与甲方协商，并得到甲方同意。但延期不得超过十天。
八、乙方具体交稿（剧本完成稿）时间，从开始工作到提交按甲方的要求已修改完毕的剧本的时间不超过 个月。
九、乙方如迟延交稿，每迟延一日，乙方向甲方支付总稿酬3%的违约金，迟延交稿超过十五日，甲方有权解除本合同，乙方应向甲方双倍返还定金，并全部退还甲方已付之稿酬；乙方中途未经甲方同意停止创作，影响甲方的制作计划，乙方应向甲方双倍返还定金，并全部退还甲方已付之稿酬。
十、甲方有权要求乙方在制作过程中全力支持，尤其在涉及剧本修改领域时，乙方应尽可能帮助甲方修改并协调各个环节的工作，使该剧能够顺利投拍。十
一、本合同履行地为 ，合同履行中如发生纠纷，双方应本着友好、合作的态度协商解决。协商不成，交由甲方所在地人民法院裁决。
十二、本合同一式贰份，甲、乙双方各持一份，具有同等法律效力，于双方签署之日起生效。
甲方： 代表人：
（以下无正文）
乙方：签约时间：年 月
日
推荐第7篇：电视剧编剧技巧
电视剧编剧原理与技巧
一、影视的本性：物质现实的复原。
1、1979年中国电影节：“扔掉戏剧的拐杖；和戏剧离婚”；论电影语言的现代化。
2、德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。“物质现实复原”论认为，电影按 其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处，电影则一无所得”；最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。
3、所谓“找到的故事”有三个特征：1）“它是被发现的，而不是被构想出来的”；2） “它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”；3）“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件”。
4、“插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流 中”。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看电影的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力”。
二、剧作的五大元素：故事、结构、人物、场面、对白
1、故事：
（1） 故事概念：过去之事，曲折之事，虚构之事。故事不等于剧本，但却是写好剧本的重要基础。 它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素。指的是直接作为影视剧本基础的故事，非一般意义上的故事。
（2） 故事基本元素
元素一：长度A、决定了结构，节奏，人数，播出平台，题材选择等基本问题，有明确的长 度意识。B、标准电影90min 电视剧 30,40min/hour C、栏目剧 20~30min 短片 几分钟到半个小时
广告 几秒到几十秒
元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而采取相应的行 动，强烈动机构成的故事悬念。
元素三：冲突A、如何写冲突？写冲突就是制造麻烦，编剧就是麻烦制造者。B、主角——需 求——动作/行动C、反对者——需求——反动作/障碍D、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍，两种动机的冲突，构成的故事主线。
元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与事件密不可分。
元素五：转折（情节点）A、故事要吸引人，不能平铺直叙，要跌宕起伏，故事由此上升为情 节。B、国王死了，王后也死了（时序性）国王死了，王后因伤心而死。（因果关系）
元素六：逻辑性（因果联系）：转折不是胡编乱造，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的 大胆想象并不矛盾。
元素七：完整：具备完整性，封闭性，支离破碎的故事从不受人欢迎。实验作品，反情节，开 放式结尾，艺术电影——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。 （3）故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧
场：在一段时间和地点发生的剧情
段落：用单一的思想把一系列场面连在一起。 幕：大的剧作单位，多场戏构成。（多个层次，多个阶段，多种形式，多种写法，好故事，有拍摄价值。）
⑶故事的来源：A、文学、戏剧、历史。B、现实生活中的体验观察。C、报刊、杂志、网络。D、幻想、梦境。
⑷故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式、大纲式、计程式
①计程式 ——概括一个故事的一句话。该形式用在口头、初步的交流。
②
故事简介——通常200~300字，一般用于初步的洽谈货剧本正文的前面，给人以故事的整体轮廓。 ③剧本大纲——将书写在剧本中的每场戏一览表，按照顺序排列，每场戏的开场用数字表示。用于剧本讨论或写作准备。④详细、完整的分场或不分场剧本。
（5）故事的四要素：时间，地点，人物，事情
2、结构：
（1）戏剧式结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。①因果关系——因为欲望，果为行动。②动机推动
（2）线性结构：主要是因果关系：因乃欲望，果乃行动。一个人的欲望与他人的欲望或集团/社会的要求产生冲突。该结构特点既体现在作品整体，也体现在一个单个的场景中。
（3）动机：即是人物内在需求的外化，简单说是人物要达到什么目的而采取相应的行动，强烈的行动，强烈动机构成的故事悬念。 （4）散文式结构：淡化情节。 （5）美剧和韩剧的比较：
特征＼类型 美剧（连续剧） 韩剧（图画式）
整体结构
戏剧式
图画式
情节细节比较 情节流（情节重于细节） 生活流（细节重于情节） 戏剧冲突 重外在，较为激烈 重内在，较为缓和 题材 更重虚构 更重现实 叙事节奏 较快
较慢
故事线 A类为主B类其次C次 ABC平行发展 人物关系 主角中心圈
群像并列式
观众效果
紧张刺激、男性化（麻辣烫） 轻松愉快、女性化（排骨汤）
（6）两种基本的电视剧做法：戏剧式和图画式
A、戏剧式：经典好莱坞式（麻辣烫），以美剧为例，而且特指美国电视连续剧。（刮痧）
B、图画式：（排骨汤）以韩剧为例，而且特指韩国家庭伦理剧，叙述下一个的场景。（城南旧事，一封陌生女人的来信，洗澡）
C、共同点：区分不是绝对的，只不过有所侧重，美剧在情节中也讲究细节，韩剧细节也是依附于情节框架的，细节雕刻更多，对全剧贡献大，此处仅为了研究方便把两个方面抽象出来，在具体剧作中，虽说侧重一方面，仍是另一方面做足功夫。
注：国产剧徘徊于二者其间不得其法。“潜伏”较为成功。台词不能太长，《新红楼》视听语言冲突。
不同点见图表
3、人物： （1） 概念：简单的说就是故事的执行者。人物与事件密不可分。事乃人为，人乃事所系也。（绳之节 点）。
（2） 人物构成：A、横向：年龄、性别、职业、婚姻、教育（静态、内在、过去）
纵向：欲望、行动、受阻、更绝的欲望（动态、外在、现在将来） B、内在升华、外在升华
C、静态、动态
D、过去、将来或现在
（3）人物小传：小传,传记文的一种,是简略记载人物生平事迹的文章。 要写好小传,首先必须详细的占有材料。除占有书面材料外,还必须作调查,掌握第一手资料。其次要严格的选择材料。选材原则是:根据人物特点,选择典型材料。
4、对白：对白的创作必须符合影视的基本属性（物质现实的复原）
（1）、十不要：过于直截了当；过于零碎；过于重复；过于冗长；过于雷同；过于呆板；过于敏锐；过于内省；过于缺乏连贯性；过于虚假。
（2）影视对白创作中的“十要”
1）有目的地说——充满人物的欲望。
2）对话要有延续（生长）性，即有话可接，对话毕竟是影视剧的主要组成部分。 3）有对象地说——对话性
4）有冲突——对话人的不同立场、身份、目的与愿望之间的对抗性。 5）有潜台词——言外之意（《激情拉丁舞》《激情燃烧的岁月》） 6）口语化——你写的对白是用来说的，不是读的。 7）经常被打断——还原对话的生活感。
8）切入新话题——自然地拓展故事情节（断与连）
9）关键词/句——每一小节话中提炼出哪一个词最有分量
10）人物一定要讲他自己的话，即符合特定的性格、性别、出身、教养、职业
年龄与所处的具体环境，千万不能让观众只听见一种声音（剧作者的声音）
11）对话要有必然性——即要有助于推动情节发展、揭示人物性格，但是也不能露骨地交代情节、背景、性格，这是有矛盾的。办法是给自己提问题，这句话是不是非说不可，是不是人物必然说的。
5、场面：
（1）概念：叙事性文学作品或戏剧、电影中,人物之间在一定的时间和环境中互相发生关系而构成的生活情景
（2）场面四要素：场号、内外景、时间、地点（空间）
（3）场面描述：A、分场（时间、空间、戏剧点）一切景语皆情语 事——情
B、视觉化/可拍性（你 看见的）
C、充斥着欲望。
（4）场标四要素：场景、时间、空间、内外标
（5）编剧必备的几个意识：a、时间意识（剧本长度）b、观众意识（性别、
年龄、职业）c、成本意识d、类型意识（警匪、青春偶像、商战、婚姻；系列剧、情景剧）e、政治道德法律意识（尊重主流价值观、健康的）e、生活逻辑意识。
6、影视剧本的三种形式：A、文学剧本（习惯叫法，与文学无关）；B、分镜头剧本（导演的活儿）；
C、合成剧本（场记）
7、莎士比亚台词的特点：
（1）特点：A.喜用对仗、比喻合用 B.排比句连用 C.对仗、排比合用 D.一韵到底的句式 E长句子多 (2)分析：1.从叙事功能来看，台词作用过于突出，“以声压画”背离了影视表现的媒介特性。
（3）从台词写作来看，“欧化”倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生活形态，更违背了影视台词的基本要求。
（4）从台词呈现角度，“朗诵腔”“播音腔”过重，过于标准化、戏剧化，蒸发掉了生活气息。 （5）.从制作方式来看，过于依赖后期配音、声音的立体空间被压缩成一平面。
（6）.从莎士比亚戏剧本身来看，所谓的“莎士比亚式台词”只是对语言文字的习惯性眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业噱头混合后的产物。 8、大明宫词分析：（表态，立场，列举）
①从叙述功能上来看，台词功能过于突出，以声压画，背离了影视表现的媒体特征。
②从台词写作来看，欧化倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生化形态，更违背了影视台词的基本要求。
③从台词呈现角度来看，“朗诵腔”、“播音腔”过重，过于标准化，戏剧化，蒸发掉了生活的气息。 ④从制作方式来看，过于依赖后期配音，声画的立体空被压缩成一个平面。 ⑤ 从莎剧本身来看，虽未得莎士比亚式台词，只是对语言文字的习惯性的眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业混合后的产物。
9、电影综合论：综合论是相对于本体论的一种电影理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”
如在C·威廉主编的《现实主义与电影》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)电影的素材接近造型的、空间的艺术，也就是说，接近于绘画；而它的展开的方式又接近于文学和音乐的„时间‟艺术。„„L·德吕克认为„电影是运动的绘画‟；„„A·冈斯认为„电影是光的音乐‟”，电影艺术综合论者认为电影不能作为一种独立艺术存在，而是多种艺术的综合。
但是事实上，电影本身是一门独立的艺术形式，因为现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的特性所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物
10、情节点：在电影或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
11、电影与文学的关系：（1）电影不等于文学，文学不同于电影。与文学相比，电影是一门年轻的艺术， 是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。电影可以利用文学，但是电影绝不等于文学。电影有着与文学不同的特点和表现形式。文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、小说、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。文学不同于电影，电影是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。
电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同. （2）
电影：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成电影，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代电影与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，电影像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式，电影似乎成了文学的附庸。
电影为什么会成为文学的附庸，电影青睐于文学是什么原因呢？首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次，从电影在中国的发展历程来看，电影对文学的依附也有其必然性。上世纪20年代，为了使电影公司不至于破产，电影人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。同时，电影与文学的结合，大大提高了电影的叙事功能，又进一步推动了电影事业的发展。再次，电影和文学具有更多的相似特质。电影是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与电影的要求相吻合。文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。文学是再现和反映生活的一门艺术。电影最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥电影的艺术优势；而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为电影的第一大“供应商”。综观古今中外比较成功的电影作品，几乎都是根据文学作品改编的。中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了电影事业的繁荣景象。“第三代”电影人高度重视电影的文学性，主张从文学中寻找电影艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山传奇》等。“第四代”电影人强调电影的独立性，希望电影能够摆脱对其他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。上世纪80年前后，根据小说改编的电影就有30多部，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。“第五代”电影人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》《活着》；田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》，等等。改编文学作品的传统从电影诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，电影是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学电影就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。„„中国一大批好电影都改编自小说。„„小说家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋导演甚至把电影的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢小说家为电影提供了再创造素材的举动，近乎电影对文学的“卑躬屈膝”。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。
国内的大部分电影都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量电影好坏的标准。但是，电影真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么？如果这样的话，我们怎么还会有底气说电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，电影不是俨然成了附庸品了吗？要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，电影不应该只是文学的附庸。在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们可以尝试着让故事性、文学性服务于电影艺术本身，而不是喧宾夺主。在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代”电影人“还无法在纪实与自我、自我与
群体之间找到平衡点”，但是他们使电影由文学转向了视觉，这对于中国电影的发展是有推动作用的。
电影可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，电影就是电影，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。文学促进了中国电影事业的发展，同时也束缚了电影艺术的发展，电影人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国电影的视听艺术远远落后于西方。电影不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“电影性”。电影人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是电影探索路上不可缺的一环，就像电影当初假道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求电影的“电影性”，当然这也要求电影人要有执著的艺术追求和为艺术而电影的决心和勇气。
(3)文学：不做电影的奴隶:21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。电影作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。
海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。在电影的挑战下，一些作家选择投靠电影。他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成电影为衡量。作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着
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合作协议书
甲方：王龙翔（身份证号321023197806130413）电话：13348148880 乙方：韩亚红（身份证号210311196805272444）电话：13683356904
鉴于乙方具有创作电影拍摄剧本的丰富实践，甲方拟委托乙方进行相关剧本创作，乙方同意接受委托，甲乙双方经友好协商，根据中华人民共和国合同法及相关法律法规的规定，本着平等互利的原则，达成如下协议，以兹信守。
第一条：剧本
1、本协议项下剧本名称为：电影《星星点灯》（以下简称“本剧”）；时间长度：105分钟；目前甲方已完成故事梗概与部分大纲，在遵循故事梗概和部分大纲要素的前提下，乙方承诺独立完成该剧本大纲、人物小传、拍摄剧本的创作。
2、该剧本创作情节、结构、内容、人物、地名等名称、对话、用语等，除甲方提供素材中的酌情延用外，其余部分没有侵犯任何人的合法权利，不存在任何法律争议。
3、未经甲方书面确认不得将该剧本全部、部分及人物、情节等元素授权任何第三人以任何方式使用。
4、在双方合作过程中，乙方听取甲方的意见修改润饰，直至双方满意；创作过程分为两个阶段：
一、采风与编写大纲、人物小传；
二、编写拍摄本。
5、乙方在完成大纲后，如果甲方终止合作，甲方须完全支付第一阶段费用。大纲完成后，双方若停止合作，且甲方在支付完乙方第一阶段稿费的情况下，甲方有权继续创作，并可以展开和第三方合作的权利，乙方不得继续创作，或与第三方进行合作，但乙方享有在甲方电影作品中标示编剧、剧本文学两项署名的权利。
6、第一阶段完成后，经双方磋商，如双方都无异议，则进行第二阶段拍摄本编写工作，否则视为合作终止。
7、在第二阶段顺利实施的前提下，甲方获得最终拍摄本前须支付完所有费用，同时乙方享有在甲方电影作品中标示编剧、剧本文学两项署名的权利。
第二条：创作期限
1、乙方承诺于本协议签订后，在2013年8月18日前完成大纲终稿，在大纲被认可后，另行商定剧本编写阶段的时间安排。
2.甲方享有对乙方创作作品的修改权和终审权。
3.乙方交付作品形式为的电子文本。
第三条：权利
1、在甲方如约支付完全乙方各阶段稿酬的前提下，甲方独自享有该阶段的完全使用权，乙方不得将该剧本以及剧本中的人物、情节等各种构成元素以任何形式授权、转让、提供给第三方使用。
2、因改剧剧本为甲乙双方共同完成，除甲方（王龙翔）外乙方的编剧（或副编剧）署名权具有排他性，对提供素材的原工作者，可署名文学策划。
第四条：稿酬及支付
1、本协议总稿酬为人民币贰万捌仟元整，
2、本协议分两阶段实施、第一阶段乙方交付本剧故事大纲、人物小传，甲方认可后，支付给乙方人民币捌仟元；第二阶段编写拍摄本，计人民币贰万元，分两次给付(开工时付一万，交稿前再付一万)；
第五条：不可抗力
不可抗力指本协议一方或双方无法控制、无法预见或虽然可以预见但无法避免且在本协议签署之日后发生并使一方或双方无法全部或部分履行本协议的任何事件。双方应根据不可抗力事件对履行本协议的影响，决定是否终止或推迟本协议的履行，部分或全部地免除受阻方在本协议中的义务。
第六条：争议的解决
凡因本协议引起的或与本协议有关的任何争议，本着友好合作的态度，由双方协商解决。在任何情况下，双方不得在任何媒体发表有损对方形象的言论；未尽事宜，各方经友好协商后可签订补充合同，补充合同须采用书面形式，补充合同与本协议不一致之处，以补充合同为准具。本协议正本一式两份，双方各持一份，具有同等法律效力。
甲方：王龙翔乙方：韩亚红
签名:签名:
签订地点：江苏省扬州市宝应县
时间：2013年8月7日
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合作协议书
（1） （甲方）文化艺术有限公司
（2） （乙方）
鉴于：乙方具有创作电视剧拍摄剧本的丰富实践，甲方拟委托乙方进行相关剧本的创作，乙方同意接受委托，甲乙双方经友好协商，根据中华人民共和国合同法及相关法律法规的规定，本着平等互利的原则，达成如下协议，以兹信守。
第一条：剧本
本协议项下剧本名称为：《》（以下简称“本剧”）； 集数：拟定２０集，其中甲方原有素材折冲５集，创作量按１５集计算；
乙方承诺独立完成该剧本之创作，该剧本创作情节、结构、内容、人物、地名等名称、对话、用语等，除甲方提供素材中的酌情延用外，其余部分没有侵犯任何人的合法权利，不存在任何法律争议。未经甲方书面确认不得将该剧本全部、部分及人物、情节等元素授权任何第三人以任何方式使用。
在双方合作过程中，乙方听取甲方的意见修改润饰，直至双方满意；乙方在完成大纲后，如果甲方终止合作，乙方创作的大纲中情节、结构、内容及其它创作性的素材，甲方不得继续使用，如甲方的剧目作品中有一处违约使用了，则按照乙方创作的大纲总字数，以１０元每一个字做为违约补偿；大纲完成后，双方若停止合作，且甲方在没有支付乙方偿稿费的情况下，乙方有权继续创作，并可以展开和第三方合作的权利。
第二条创作期限
1.乙方承诺于本协议签订后，在大纲被认可之日起，本的审查而占用的时间不包括在此工作日内）；
2.甲方享有对乙方创作的剧本的终审权。
3.乙方交付剧本形式为完全可供拍摄的电视剧剧本的电子文本。
第三条 权利
在甲方如约支付完全乙方稿酬的前提下，自乙方剧本创作完成之日起的两周年内，甲方独自享有该剧本除编剧署名权以外的全部权利，乙方不得将该剧本以及剧本中的人物、情节等各种构成元素以任何形式授权、转让、提供给第三方使用。
乙方的编剧署名权具有排他性，对提供素材的原工作者，可署名文学策划。
第四条 稿酬及支付
1.本协议总稿酬为人民币万元整，万元/集；
2.乙方交付本剧故事大纲，甲方认可后，支付给乙方总稿酬的，计人民币万元；
3.完成剧本交付甲方认可后，最迟在开机前，支付总稿酬的，计人民币万元；
4.余下的稿酬，在首播之前，由甲方代乙方交个人所得税1000元手续费，即每集共计扣5000元之后，按照实际播出集数减５集，一次性结清。
第五条 不可抗力
不可抗力指本协议一方或双方无法控制、无法预见或虽然可以预见但无法避免且在本协议签署之日后发生并使一方或双方无法全部或部分履行本协议的任何事件。双方应根据不可抗力事件对履行本协议的影响，决定是否终止或推迟本协议的履行，部分或全部地免除受阻方在本协议中的义务。
第六条 争议的解决
凡因本协议引起的或与本协议有关的任何争议，由双方协商解决。协商不成时，任何一方可向本协议签约地人民法院提起诉讼。
第七条 附则
1、本协议签约地点为XX，未尽事宜，各方经友好协商后可签订补充合同，补充合同须采用书面形式，补充合同与本协议不一致之处，以补充合同为准具。
2、本协议正本一式两份，双方各持一份，具有同等法律效力。
甲方：__________法定表人：_______________
乙方：_________
年月日
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甲方：_________
乙方（编剧）：_________
第一条 定义
乙方：指专业从事影视、戏剧剧本创作的作者，接受本协议条款，并在甲方上注册的个人会员；
甲方：指由_________公司运营的专门从事影视娱乐资源服务的专业网站，网址为：http://_________。
第二条 甲方的服务内容和范围
1、服务内容
1）建立乙方网上电子资料库，为乙方提供动态的个人网页，发布乙方上传的个人资料和照片，方便聘用单位选用乙方，同时提高乙方的知名度；
2）为乙方提供本专业的招聘机会和信息，向委托甲方招聘乙方的甲方vip会员和单位会员推荐签约乙方，协助乙方获得工作并取得相应报酬；
3）为乙方的艺术成果寻找买方或合作方；
4）代理乙方与聘请方或买方进行商务谈判，促成双方的合作；
5）组织和联系对乙方的宣传，增强乙方的知名度和与大众的亲和度；
6）提供其他一切可能会对乙方发展产生积极影响的合法的活动机会。
2、服务范围：甲方的服务区域为本网系统所及的全球范围。
第三条 乙方的权利与义务
1、乙方的权利
1）乙方在甲方实施本服务协议的过程中，享有参与权、知情权和决策权；
2）如甲方违反本服务协议约定，乙方有权要求甲方及时更正，甲方在合理期限内拒绝更正或未及时更正的，乙方有权要求解除协议；
3）乙方对甲方提供的付费服务有选择权，并有权拒绝未经双方商定的任何收费要求。
2、乙方的义务
1）乙方承诺，所有在甲方公布的个人资料均由本人上传或得到了本人的同意和授权，具有真实性和合法性，并保证该资料不侵犯其他第三人的任何权利；
2）乙方保证，在接受甲方提供的服务时，不与任何已经签署的合约或需承担的义务相冲突，并且也不会对协议双方外的第三方形成任何法律和商业上的冲突；
3）严格遵守甲方为履行协议而制定的各项规定和安排；
4）每年至少一次参加由甲方安排的纯粹公益性质的活动；
5）对从甲方获得的聘用工作，一经与聘用方签约，须严格履行。
第四条 甲方的权利与义务
1、甲方的权利
1）有权使用乙方提供的文字、图片、音像等全部资料进行宣传活动；
2）有权代表乙方与聘请方、购买方或合作方进行商务谈判，并向乙方提出各种建议；
3）有权要求乙方在同等条件下，优先接受甲方提供的工作或交易合约；
4）有权在事先预约的条件下，对乙方进行采访或约稿。
2、甲方的义务
1）严格履行本协议约定的服务内容；
2）在履行本服务协议时，充分尊重乙方意愿，充分披露相关信息。
第五条 共同责任条款
1、在本服务协议有效期内，双方都必须遵守法律法规和公共道德，不得有任何有损于双方名誉的言行；
2、承诺保守涉及双方的商业秘密和个人隐私；
3、共同维护客户的商业利益，为客户提供诚信、高效、良好的服务。
第六条 收益分配
1、由甲方运作、协调促成乙方与第三方达成协议的，甲方有权向乙方收取服务费用，服务费用收取的比例是：
1）甲方促成乙方为第三方工作的，收取第三方约定支付乙方全部劳务费的15％；
2）甲方为乙方找到固定职务工作的，收取第三方支付乙方前六个月月薪的20％；
3）甲方为乙方的艺术成果寻找到买方或合作方的，收取成交金额的10％。
2、服务费用的收取方式为第三方在支付乙方费用时代扣，乙方、甲方需承担各自的税金。
3、乙方从甲方或其他途径获取信息后，自行与第三方达成协议的，甲方不收取费用。
4、甲方保留今后向接受服务的乙方收取个人会员费的权利。
第七条 声明
1、双方保证其各自拥有合法的民事权利能力和行为能力签署和履行本协议；
2、双方保证为了履行本合同而向对方提供的所有信息的真实、完整、有效和合法性；
3、双方承诺在本协议的履行期限内，不与任何第三方签署与本协议相冲突的合约或从事与履行本协议约定义务相抵触的任何活动；
第八条 协议的生效
乙方接受上述全部条款，在本协议书上签字或通过甲方提交申请，并经甲方同意后，本协议开始生效。
第九条 协议的解除
1、经双方协商一致，可以解除本协议。乙方也可以通过在甲方点击“撤销”解除本协议。但此前乙方通过甲方与第三方签署的有关协议必须履行，并向甲方支付因履行该等协议而产生的服务费用。
2、出现以下情况之一的，乙方可以随时解除本协议并追究甲方的违约责任：
1）甲方在本协议有效期内，未能保障乙方权益，经乙方书面催告仍未履行协议的；
2）甲方对外透露乙方不实资讯，造成乙方声誉严重受损。
3、出现以下情况之一的，甲方可以随时解除本协议并追究乙方的违约责任：
1）乙方未遵守本协议或者甲方代表乙方对外签订的合约的；
2）乙方未向甲方披露真实和充分的资讯和相关情况，致使甲方认为已严重影响本协议的继续履行；
3）乙方触犯法律法规或公共道德，不注意自身的言行和礼仪，严重影响甲方形象和声誉的；
4）乙方通过甲方获取商业利益后，拒绝按双方约定向甲方支付服务费用的。同时甲方保留对乙方欠费的追索权利。
4、任何一方有严重的根本违约行为，非违约方有权通知对方解除本合约并追究违约责任。
第十条 违约责任
本协议履行期限内一方违反协议约定，并且不能按对方要求及时更正的，守约方可以以书面通知的方式单方解除合同，并有权要求违约方赔偿给自己造成的全部损失。
第十一条 适用法律、争议及纠纷解决和司法管辖
与本协议有关的一切事务，均适用中华人民共和国法律。因本协议而发生的一切纠纷，双方应本着友好协商的态度协商解决，如协商不成，任何一方可向中国具有管辖权的法院提起诉讼。
第十二条 其他约定
1、双方同意，可就本协议未约定事宜达成补充合约，补充合约为本协议不可分割的组成部分，具有同等法律效力。
2、本协议共五页，一式两份，甲乙双方各执一份，具有同等法律效力。
3、本协议传真有效。
甲方（签章）：_________乙方（签章）：_________
_________年____月____日_________年____月____日
第11篇：聘请编剧协议
合同书
甲方：
乙方：
兹因甲方拍摄制作集电视连续剧《》（以下简称本剧），需使用乙方担任编剧的剧本，经双方友好协商，达成如下合同条款：
一、乙方同意按照甲方要求完成本剧的编剧工作，并将本剧剧本 的影视著作权及由影视作品延伸的其它权益，根据本合同约定转让与甲方。
二、甲方要求乙方提供的本剧剧本共集（如果实际完成集数超过集，按实际完成集数结算），每集剧本容量应保证有50分钟的电视剧播出长度。
三、乙方在此保证，乙方提供给甲方的本剧剧本为乙方完全独立创作的作品,若有第三人对该剧本之著作及本合同第一条所称的著作权转让提出异议或法律诉讼，概由乙方承担法律责任。
四、根据中华人民共和国著作权法及其它有关法律规定，本合同 所涉之本剧剧本的著作权经乙方转让给甲方之后,由甲方享有。甲方或甲方授权的其它人士对摄制本剧的影视作品之著作权，由甲方或甲方授权的其它人士享有或共同享有。
双方同意在摄制完成的本剧影视作品中，本剧的编剧为。
五、本合同第一条所称的著作权转让具有排它性，即：乙方不 得将本剧剧本授权给第三人。
六、甲方向乙方支付稿酬，每集为人民币万元整（税后），共计万元整，酬金按如下方式支付：本合同签字之日，甲方向乙方支付人民币万元整，付定金之日起二十天，乙方交付剧本的大纲，甲方认可
后向乙方支付人民币万元整。乙方每交付五集剧本，甲方即支付应付剧本费用的70%，即柒万元人民币，乙方应按甲方提出之修改意见进行修改，直至甲方认可，余额于乙方的定稿经甲方通过之日付清。
七、本合同确认：甲方有权续聘编剧对乙方创作的本剧剧本进 行修改，并拥有在本剧影视作品中的编剧署名权。续聘编剧署名应在乙方之后。
八、本合同双方均愿恪守本合同之约定，若有一方违约，违约 方应向非违约方支付由于其违约给非违约方所造成损失的赔偿金，金额数视损失大小而定，并同时向对方支付律师及诉讼费用。
八、本合同双方确认：乙方必须在年月日前交付全 部剧本初稿，乙方有义务根据甲方的要求对剧本加以修改。
九、本合同自双方签字之日起生效，本合同未尽事宜，由双 方另行协商。
十、本合同一式两份，甲、乙双方各执一份，各份合同文本 均具同等效力。
甲方：乙方：
代表：
日期：日期：
第12篇：浅谈《风声》编剧
那是一种精神，是一种信仰
——浅谈《风声》编剧
《风声》在编剧上确实是一部很成功的作品，至少大部分人看完《风声》之后的评价都是“意料之外”。一直在猜测谁是“老鬼”、“老枪”？直到影片接近结尾才知道，“顾晓梦”是打入敌人内部的地下党，但也无法想到“吴大队长”居然和“晓梦”是一伙的。整个影片把观众的好奇与观赏欲望充分调动。作为观众而言，最后的一切真相大白，虽然多少让人感觉意料之外，但却如此的符合逻辑，符合情形，观众也能够很满意的离开剧场。这无疑也就证明了《风声》这种可以说是“局中局”的结构，是运用得十分成功的。（我不想把过多的笔调浪费在表述故事上，想谈些实际的东西，便讲所谓的故事概括、故事梗概删去！同样，把悬念留在前面，真相最后揭示也是惯用技巧，也不多谈！）
作为一个学习影视专业的学生而言，对电影所传递的每一个信息量都是应该懂得去捕捉的。《风声》我总共看过4遍，每一次都有新的发现，每一次都让我开始惊胆于编剧巧夺天工的用心，感叹于编剧所传递的思想。
首先，吴大队长与顾晓梦同事河北乐亭人士，作为同乡，又是同僚，并在窗台上许下出去请喝酒的偌言。居然会在首次审讯中，顾晓梦就凭借直觉，没有任何理由的去指认吴大队长是“老鬼”，这难道符合正常的逻辑吗？既然不符合正常的逻辑，那就便是要隐藏一些秘密。在结尾，也证实了这一点，这首“我本是卧龙岗散淡人”的唱段是呼唤同伴和传递信息的方式。一切联系起来，既是如此的严丝合缝。
其次，在吴大队长受刑时，李宁玉试探顾晓梦是否是老鬼，顾晓梦居然会轻易的承认，这符合一个地下党员应该有的品格吗？一旦信息无法传递出去，组织就会覆灭，这已经不是关系个人的安慰，而是抗日的希望，民族的安危问题。难道仅仅可以因为感情的亏欠而草率的承认吗？这又是一处不符合逻辑的地方。顾晓梦不是普志高，她有革命气节，因为感情而可能会导致组织覆灭，这是不符合情理的。同样在结束的时候，也给了一个满意的答案。这是顾晓梦设计的一个局，希望牺牲自己，用自己的尸体去传递信息，而李宁玉只是起了催化剂的作用。原来，在他拿出那个“三河烟”揭发吴大队的时候，就已经暗示了这一点。作为一个受过严密训练的特务，难道会如此粗心大意，把线索和证据留在床单里吗？这一切的设计，同样是恰如其分，合情合理。
再次，在调查阶段的时候，凡是吴大队长和顾晓梦单独在一起的时候，是几乎没有画面，只有声音的。而顾晓梦和李宁玉在一起的时候，是有画面的。这又透漏出一个信息，演员怎么可能在观众的眼睛下交换情报呢？这又什么悬念呢？因此，也让我们能够发现，内鬼无疑就是在吴大队和顾晓梦身上。所谓言耳听为虚，眼见为实。单靠声音所传递的信息是有限的，因为没有画面，声音又是受干扰，断续的，所以为他们俩提供了一个天然的交替情报的机会。在最后，通过镜头的补述，我们也就明白了这一点。确实是匠心独具，让人拍案叫绝，充满悬念。
最后，我想谈谈编剧想要传达的思想与理念。我始终觉得，无论是导演还是编剧，完成电影或者剧本，目的都是要传递一个理念与反映一种思考。言之无物，是空洞的，是乏味的，是低级的，不耐人咀嚼的。《风声》所传递的是一种精神和一种信仰。在影片结尾的时候，那几句意味深长的话语，打动人心。
“我身在炼狱留下这份记录，是希望你们原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际。我辈只能奋不顾身，拯救于万一。我肉体即将陨灭，灵魂却与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰”
——《风声》
个人的安危与祸福，在民族的存亡面前，是微不足道的。那是一种精神，一种大无畏的革命精神，一种视死如归的英雄气概。敌人不会明白，就像《红岩》中，敌人不会明白江姐、成岗一样。他们同样不会明白顾晓梦。有了这种信仰，还怕什么呢？也不久是鲁迅先生所说的，民族的脊梁吗？有了这种信仰，这个民族是不会覆灭的，只会不但的发展，任何困难都挡不住的。《风声》无疑又是一部爱国的教育片，缺乏信仰就容易左右不定。让我们对英雄顿时肃然起敬，也让我们坚定信念。《风声》所承载的一切，顿时让我感慨不已。
说实话，真不想提《风声》的什么缺点，因为我确实很喜欢这部电影，若要说漏洞也就是一个小瑕疵。结尾，吴大队说可以根据改变曲调来传递不同的信息。作为一个军人的吴大队，他不是音乐家，他不是密码破译员，至少没有交代他懂。难道他知道具体什么音符在电码中就代表何种意思吗?有点牵强，但也无关紧要。就像鲁迅在《药》里为夏雨坟前无端填上的花圈一样，就是一种希望。同样如此，也是一种希望组织能够转危为安的希望，希望消息可以传递出去罢了。终究瑕不掩瑜，缺点不值一提或有更高深用意，我辈难以读解。
总而言之，《风声》在编剧上是一部很成功的作品，让人拍案叫绝。
第13篇：编剧总结心得
专业实践总结
黄奕
2009213095
作为大学四年的最后一次专业实践课，这次的作业对于我们来说都具有特别的意义。大一的时候是初次尝试的新奇和探索，大二渐渐懂得如何去运用与掌握，大三有了更深刻的思考希望传达自我的观点，而这一次更多的是想好好享受准备和拍摄的过程。于是我们便选择了一个轻松的主体进行剧本创作。
本次的剧本属于校园情景剧类型，大四即将毕业的我们希望通过这个剧为我们匆匆的大学时光留下一个轻松的结尾。在剧本创作中加入了一些幽默无厘头的元素。例如人物的设置，人物原型或许可以从我们身边的同学中找出相似的元素。例如机灵却迷糊的主角，做事颠三倒四，爱耍小聪明，能说会道，给身边的人增添麻烦的同时也带来无尽的欢乐。包括其他的情景设计，像上课迟到找各种不着边际的理由，推脱责任，绞尽脑汁糊弄老师等等，这些都是实实在在发生在我们大学生活当中的事情。虽然我们以轻松搞笑的形式将其呈现，但所要传递的信息却不是像表面上所展现的那样不在意。通过音效、情节、人物等的设计表现出有些夸张的风格，我们希望正是透过这种基于真实而又留有空间的拍摄，让观者在笑和熟悉中有所思考。不是对大学生活的批判，也并非要得到多么深刻的结论，只是希望每个看到的人都有所想法，可以是关于回忆的，关于遗憾的，关于快乐的，关于青春的回忆。当然，对于我们而言，在策划的过程中也我们一起讨论，一起回顾过去的点点滴滴，如果不是这么一起细细的回顾的话，竟也不知道着过去的三年里发生了如此多，有时候一直往前走着不经意间就遗失了许多。现在回想起来还来得及把他们在拼凑起来。
除了感性的饿体验外当然不得不说的还是剧本本身。这种情景剧类型的片子可以说是初次尝试。虽然说我们抱着美好的设想加入了许多特别的元素去制造期望达到的效果，但在实际操作当中却发现由于演员、设备以及场地等各方面的问题，导致最初的设定并不能被完美的达到。也因此让最后拍摄的素材与原剧本有所出入。
尽管如此，这次的实践创作仍然令我们很满足。重要的是在这个过程中每个人都很放松，思维也更自由，合作默契而愉快。
第14篇：编剧部工作计划
2011_编剧部工作计划秉着对2011乐观向上的生活态度，以学习兼娱乐的指南开展本年度的工作，2011编剧部工作计划。让每一位编剧部成员对我部门都有自己的归属感和成就感！以下是具体的工作计划：一：纳新要求
1、必须对编剧这一工作感兴趣。
2、编写过小剧本或组织过文艺节目或小活动的
3、有责任感，在需要的时候不打退堂鼓。二：每两周看一部经典视频，这对于提高成员水平有积极作用。编剧部会定期提供视频作品，也可由大家推荐，至于地点等项目需要办公室提供，确保工作正常进行，工作计划《2011编剧部工作计划》。视频内容要求积极进取，健康向上；时间定在周五晚上7点。要求每位成员在无特殊情况下务必到位。看完视频大家讨论。三 ：请资深编剧为大家开堂讲座权威效应吧！这也是为了体现我们对部门的重视，同时也让大家对编剧这一块有着最粗略的认识。还有很多益处就是了。这个计划越早开展越好。（请文艺界的人士也可以，这样整个文艺团成员就都可以参与了）。四：部门之间的活动以及部门内活动这个可以是我们跟小品相声部或舞蹈部之间的活动，让大家不会充实不觉得无聊。也可外出游玩等等。（这次跟青协的活动就很好）可以培养内部门的感情和工作需要。.五：优胜劣汰可能这有点残酷，不过我觉得这是必要的，如果像碰到类似时不时无故缺席的；对分配的工作迟迟没有完成的；等等可以考虑剔除主要先是这五点，在以后开展工作肯定会遇到很多的问题需要在实践中进一步补充和完善。最后还是要先声明我的立场，2011我们编剧部给大家的是一个充满笑声的学习环境，我们不要求有多大多好的成就，图的就是个开心！编剧部2011年2月28日
第15篇：编剧合作协议
编剧合作协议
甲方单位名称（以下简称甲方）： 乙方个人姓名（以下简称乙方）：何妹
甲乙双方经友好协商，本着平等互利的原则，达成协议，以兹信守。详细内容如下：
一、剧本
1、本协议约定的条例仅限于剧本；乙方负责剧本创作，保证剧本创作情节、结构、内容、人物、地名等名称、对话、用语，除对甲方提供素材的合理引用外，其余部分没有侵犯任何个人和单位的合法权利和知识产权，不存在任何法律争议。
2、在双方合作过程中，乙方听取甲方的意见修改，直至双方满意。
3、若甲方没有在约定时间内支付乙方稿酬，即视为甲方不采纳该剧本，此时乙方存有与第三方合作的权利，乙方创作的剧本中的情节、结构、内容及其它创作性的素材，甲方不得继续使用，如甲方的剧目作品中出现抄袭桥段和台词，则按本协议稿酬进行赔偿。
4、若乙方私自将剧本重复售卖，则按本协议稿酬进行赔偿。
二、期限
协议日起，甲方提出编剧需求后，乙方在7个工作日内完成剧本初稿创作。
三、权利
1、在甲方如约完全支付乙方稿酬的前提下，甲方独自享有该剧本的商业用途，乙方不得将该剧本以及剧本中的人物、情节等各种构成元素以任何形式授权、转让、提供给第三方使用。
2、乙方将拥有该剧首位编剧署名权，甲方必须保证乙方的编剧署名权具有排它性，对修改剧本的工作者，可署名编剧助理；甲方拥有除编剧署名权以外的修改权、改编权、摄制权、广播权、信息网络传播权等使用权。
3、乙方若涉及创作侵权，由此引起的一切著作权（版权）纠纷和法律责任，将由乙方全部承担。
四、报酬
甲方确定采用乙方剧本后，一次性支付稿酬，每周周五结算本周稿酬。 剧本稿酬标准：2分钟左右视频剧本为税后人民币500元。
五、补充
合作期间若有未尽事宜，经友好协商后补充书面协议，本协议正本一式两份，自双方签字盖章之日起生效，有效期壹年，双方各持一份，具有同等法律效力。
甲方单位（盖公章）： 乙方姓名： 代表签字： 乙方身份证号码： 签约时间： 签约时间：
第16篇：动画音乐欣赏
动画音乐欣赏《宝莲灯》教案
教材分析：
动画片《宝莲灯》讲述的是中国古老的神话故事。天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。沉香从土地神口中得知了自己的身世。在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二郎神难以招架。激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉香合而为一，终于把二郎神。动画的优势在于创意，而产生亮点的关键则取决于画面能否制作得精美、逼真。动画片《宝莲灯》的成功在于这部影片中化了大量心血，色彩、音响、人物，都精心刻画，简直可以和美国迪斯尼拍摄的动画片相媲美。还请来了葛优、张信哲、刘欢等一些著名演员做配音、唱插曲。《宝莲灯》是中国动画史上的又一里程碑.虽然还存在一些瑕疵(比如故事情节过于简单,不够连贯.好象意境并没有淋漓尽致地表现出来)但动画效果却很好.虽然以我们现在对动画的衡量标准,《宝莲灯》的制作还有粗糙之处,但那毕竟是好几年前的作品了.在那时也应该堪称精品了.并且《宝莲灯》开创了国内明星为动画配音的先河,也可算得上新颖.《宝莲灯》的插曲和片尾曲也采用了几首流行歌曲.可谓赏心悦目.这么优秀的一部中国动画片，值得推荐给中国的孩子们欣赏，尤其是动画片是孩子们的兴趣所在，兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。所以我为孩子们带来了这部动画片《宝莲灯》。
设计理念：
音乐课程包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。本课我的设计是从动画片《宝莲灯》的音乐作品的聆听出发，采用边聆听边欣赏画面的形式，给孩子们一种视听的感受，既直观，动画的形式又特别能吸引学生的注意力，在兴趣中的学习是最有效的。同时欣赏中来思考，来感受音乐在这部动画片的重要性，了解音乐在动画片中的分类，什么是主题曲？什么是插曲？什么是背景音乐？主题曲、插曲、背景音乐在动画片中分别起到了什么作用？了解了这些知识，对于学生接下来进行音乐表演和音乐创作有了很好的铺垫。本课的第三环节我设计了先播放无声的《望月节》，让孩子们只看画面来感受没有音乐背景的画面显得苍白而缺乏灵动性，然后再播放有声的《望月节》，学生边对此感受大为不同，而让学生亲身参与到望月节中去，他们的兴趣更为浓厚。这是一个多声部的音乐活动，把学生进行分组，并且引导学生在动画的基础上有自己的创新。学生既感受了多声部的练习活动，又能体验自己创编的成就，是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
一、教学目标：
1、通过欣赏动画片《宝莲灯》中的音乐作品，感受音乐在动画片中的重要性。想象音乐所营造的神奇、美好的意境。
2、在合作和探究的过程中，尝试运用打击乐器进行音响小品的创作，体验创作的快乐。
2、在聆听中了解动画音乐的分类、作用及相关知识，提高在参与性欣赏活动中感受多声部音乐的能力。
二、教学重点、难点：
1、听辨音乐情绪、人声、乐器。
2、感受多声部音乐的色彩。
三、教具准备：多媒体课件、打击乐器
四、教学过程：
（一）激趣导入
1、听歌曲说片名（播放动画音乐《喜羊羊和灰太郎》、《哪吒传奇》、《西游记》、《想你的365天》。）
2、师简介：这几部动画片，除了《喜羊羊和灰太郎》以外都是根据中国的神话故事改编而成的，人们通过想象塑造了动画片中许多富有个性的人物形象和感人的故事情节，而且整个动画片都由音乐贯穿，今天这节课我们就来欣赏动画片《宝莲灯》的音乐。板书课题
（二）听赏主题歌《想你的365天》
1、教师简要介绍动画片宝莲灯。问：你觉得沉香是个什么样的孩子？（勇敢、孝顺、懂事）
2、师：很多年过去了，人们对动画片的情节可能会淡忘，但是我们仍然能够记得动画片的（主题歌）。介绍什么是动画片的主题歌（直接表达动画片主要思想和内容的歌曲）刚才我们听的《想你的365天》就是动画片《宝莲灯》的主题歌。
3、再欣赏一遍《想你的365天》，学生轻声用LA边划拍边哼唱。
（三）听赏插曲《天地在我心》
1、除了主题歌《宝莲灯》中还有一些歌曲。这些歌曲叫动画片的（插曲）。接着了解插曲（为动画片某一场景的人物或情节而作的歌曲）、
2、欣赏其中一首插曲《天地在我心》。问：这首插曲的演唱形式是什么样的？（男生独唱）。是谁演唱的？（刘欢）问：这首歌曲表达了沉香什么样的心情？
3、（出示歌词）教师演唱第一段，这段歌词表达了沉香什么样的心情？（痛苦、十分思念自己的母亲、悲伤）教师演唱第二段歌词，这段又表现了沉香什么样的心情？（激励、自信、有必胜的信心）
4、师：刚才在欣赏插曲的时候，除了听到音乐家刘欢的演唱和音乐伴奏以外，你还听到什么声音？（请你用手势表示你听到的次数）
5、再听音乐。问：出现了多多少次？师：歌曲中出现了多达十几次的独特的声音效果，我们把它叫做音效。
6、问：都听到了那些声音？（沉香的叫喊声、笑声、小鸟、小猴子的声音、海浪声）师归纳：沉香的声音——人声；小鸟和鹤的叫声、小猴和海浪的声音这些都属于自然界的声音。有了音效的加入可以丰富动画片的表现力，也给我们一种身临其境的感受。
（四）聆听背景音乐《望月节》
1、接下来我们一起来欣赏动画片《宝莲灯》中的另外一个音乐片段，看看里面的人在干什么？（播放无声《望月节》）
2、师：刚才在欣赏时我看到很多同学都皱起眉头，好像觉得在欣赏的过程中缺少了什么？（音乐）原来动画音乐除了主题曲、插曲和音效以外，还有一个好帮手，那就是背景音乐，背景音乐有什么作用呢？（更好的营造当时的氛围）
3、介绍：《宝莲灯》中有大量的背景音乐，我们刚才欣赏的这段是《望月节》
4、再欣赏一遍又了背景音乐的这段动画片段，给你带来什么样的感受？里面的人在干什么？
5、汇报（震撼、热闹、有气氛）问：你都听到背景音乐里有哪些声音？（鼓、小孩的叫声、猴子的声音）
6、师：背景音乐《望月节》描述的是神话中的二郎神想要一手遮月，所以当地的部落民众感到非常恐惧而举办的这种祈拜仪式。《望月节》是由歌声与乐队两大部分组成的。歌声你都听到哪些声音？（男生女生）乐队都听到哪些乐器的声音？（鼓、木琴）小猴的声音和射箭的声音是谁发出的呢？介绍电子合成器。
7、分组练习个声部（女生挥手；男生挥拳；鼓声永打鼓的动作；木琴用手指敲击的动作；电子合成器模仿弹奏琴键的动作遇到特殊声音时作按按钮的动作）
8、再听音乐《望月节》，学生分组表现这段多声部的音乐。
9、这段音乐给你什么样的感受？（平静还是热烈；随意还是隆重；悠闲还是紧张）
（五）小结
师：动画片《宝莲灯》片长80分钟，音乐的总长就占了70多分钟，课件音乐在动画片中的地位。
教学反思：
动画片它以唯美的画面，轻松活泼的内容，或有趣或生动的人物形象，旋律或简单或动人的音乐为小孩们津津乐道。我设计的这一课就是抓住孩子们的喜爱动画片的契机，来通过动画片了解动画音乐、了解音乐的分类、了解各类音乐在动画片的作用，以及让孩子们通过实践体验音乐多声部，激发学生的创造能力。
1、在欣赏插曲《天地在我心》这个环节，我能感受得到学生体会到的歌曲的情感，感受到了演唱者的情绪变化。因为随音乐的情绪，孩子们的情绪也在发生变化。有安静聆听的，有随音乐在哼唱的，有的孩子们表情时刻随音乐发生变化，有的孩子晃头身体随动的„„这等等都体现了学生有不同的体会，但都是在感受着歌曲的情绪。
2、带着问题去聆听，边聆听边思考才是有效的聆听，在参与音乐活动中也是如此，在活动中思考，才是有效的活动。而我在本课欣赏背景音乐《望月节》这个环节中，只注重了学生的“参与性欣赏”，让学生模仿、表现音乐中的几个声部，却忽略了让孩子们思考。学生在用相应的动作再现多声部音乐时表现的非常开心，如：我运用了自己富有表情的形体动作来表现这个音乐意境，在感受神秘的具有呐喊似的女声声部时，我举起双手，高位置的歌唱主旋律。也让学生这样做了，但没有深入引导学生想象为什么要这样做？要带着怎样的心情演唱。也模仿了坚定有力的男声声部，但却没让学生思考男声声部为什么要坚定有力的演唱？为什么要打鼓？这些都是为了表达什么？我们要表现这段音乐时，要带着怎样的心情？用怎样的表情才能更好地营造了作品的氛围。在教学中我应该及时调动学生的思维，用更深入的语言来描述音乐意境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会十分投入地用非常自然的动作来再现这个多声部音乐。所以教师的引导十分重要。要巧妙的创设情景引导想象、角色扮演，从而促使学生进入音乐，感悟音乐，才更能增强教学效果。曾今听过一个教者的讲座“怎样把学生带到高速公路的入口处”，作为教育的引导者，我们要最大限度的发挥引领的作用，才能为学生提供高效的学习方法，使学生快速直接的来到学习的高速公路入口处，进入了学习的高速公路，那么学习的过程和历程效率会事半功倍。所以在以后的教学中，我还应不断的学习，不断完善，不断思考，不断提升。
第17篇：动画教学方法
二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。
1．“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学，结合相关影片片段的观摩，充分发挥视觉材料的优势，调动学生的积极性。
《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。教师制作成包含大量动画的PPT课件，运用多媒体教学手段，演绎成为屏幕上生动的动画，学生通过观察运动中的对象，观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高，学生的学习兴趣和学习积极性明显改善，从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。
2．从被动的动画训练到主动的原画创作，自主学习，发挥想象力，早日进入实际项目操作。
同时，在教室内配备2.5米高，4米宽的镜子。在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态，不厌其烦地比拟，言教身传。用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理，鼓励学生自己表演各种动态，体会身体重心的转移以及运动规律的原理，活跃了课堂气氛，也提高了学生对动画创作的热情，取得了很好的学习效果。
3．大量实训，及时交流，决无疏漏
通过大量的动画实践训练，使学生的理论知识得到强化，为此我们布置了大量的习作，4个课时完成一套动作，包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业，让学生的错误及时得到纠正。
４.“学习工场”模式由项目驱动课堂，校企合作，深入锻炼学生的专业技能。
在完成整体的课程教学后，学生已经初步具备参与制作动画片的水平，在此阶段与企业进行更深入的合作，06年底与深圳富士康公司合作，制作9分钟二维动画短片，该片荣获富士康公司内部评选一等奖。通过参与项目制作，学生更真实的感受到集体合作的重要性，也从工作中更进一步得到专业技能的提高。
５.考试方式与实操项目挂钩：
在与企业的合作项目中，学生们分小组进行，严格按照企业的实际工作进度，完成工作任务，锻炼学生的适应能力，并从团队合作能力，与客户沟通能力，专业制作技能等多方面进行评分。从而保证在比本科院校少了一年的课时的前提下，学生的工作能力却超过本科学生。
6．加强教材的建设，实现从文字教材到可视性多媒体教材的转变。
1）二维动画是一门较新的学科，教材都还不完善。我系已经在高教部出了一本教科书《运动规律与时间》，还有6本正在进行之中；
2）我们的课件教材已经实现了从文字和图片转换成可视性多媒体教材，学生对这样的视觉教学反应良好，动感的画面使课题一目了然，减少教师重复工作，加快课程的进展。
第18篇：动画寓言故事
篇1：编写寓言故事 编写寓言故事 【教学内容】
学习编写寓言故事。 【教学目标】
1．让学生了解寓言的特点。
2．培养学生编写寓言故事的能力。训练学生基本的叙事能力和思考能力。
3．培养想象思维能力，鼓励学生大胆创作。学会把道理或哲理寄托在故事中。 【教学重点】
1．合理安排故事情节。
2．故事生动，篇幅短小，情节简单。 【教学难点】
如何把道理寄托在故事中。 【设计理念】
（一）寓言故事是同学们喜闻乐见的一种文学样式。由于它充满着机趣、智慧、思想和教益，因而也备受成年人的青睐。心理学的研究成果表明，小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，鼓励学生“写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想” 不仅能顺应学生的心理发展，而且可以使他们的生命体验得到拓展，审美情趣得到提高。本课将通过学生对寓言故事的了解，使学生能够运用语言文字，结合寓言文学知识，发挥想象力，编写出具有一定意义的寓言故事。
（二）本次教学设计，旨在提起学生的“趣”，由“听故事——读故事——讲故事——演故事——编故事——开故事会”几个环节，让学生在寓教于乐的教学过程中，渐渐地爱说话，爱思考，继而爱上作文。【教学过程】
一、话题导入 真情融汇
1．同学们，谁能告诉老师，你读过哪些寓言故事？我们课本上学过很多寓言故事，你能想起来哪些？
①生可能发言：如拔苗助长、龟兔赛跑、刻舟求剑、叶公好龙 等。 ②《揠苗助长》、《陶罐和铁罐》、《乌鸦和狐狸》 „„
2．师：同学们知道这么多故事。那么寓言都有一个明显的寓意，你知道吗？
《揠苗助长》告诉我们：要遵循自然规律，不能急于求成。 《陶罐和铁罐》告诉我们：要看到别人的长处，弥补自己的短处，
3．同学们说得真好！今天老师也给大家带来了一个寓言故事，你们愿意听听吗？听的过程中不仅仅要听故事，更重要的是要弄明白故事中的道理。 老师讲故事——《狮子和老鼠》 午饭后，一只小老鼠从洞穴里溜达出来，想到大自然中享受一下阳光的抚慰。外面安静极了，它懒散地踱着步子，哼着小曲。
突然，它一头撞到了一个大家伙的身上。它揉了揉被太阳照花了的眼睛，啊！原来是一头狮子。它吓得浑身颤抖起来，一步步向后退去，眼睛死死地盯住那头狮子。 然而，狮子还是一动不动地在阳光下酣睡。
老鼠壮了壮胆。以前从不敢这么近距离地看狮子，今天何不趁狮子睡熟之际，好好看看这个强悍的家伙。想到这儿，它的脚步停了下来，并向狮子靠去。
灾难就在一瞬间降临了，狮子突然醒过来，一把抓住了老鼠。依狮子的性格，只要眼前出现了猎物，就要把它逮住。而且不管猎物多大多小，一定要使出浑身解数去猎取，这就是狮子之所以成为狮子的佐证。这头狮子只要动一下前脚，不假思索，就可以把小老鼠解决掉。老鼠请求饶命，并说：“只要你饶了我的命，将来我一定会报答你的。”狮子轻蔑地笑了笑，便把它放走了。 不久，狮子真的被老鼠救了一命。原来狮子被一个猎人抓获，猎人用绳索把它捆在一棵树上。老鼠听到了狮子的吼叫声，便走过去咬断绳索，放走了狮子，并说：“你曾经不屑一顾地认为我不能帮助你，不相信能得到我的报答，现在知道了，老鼠也能报恩。” （要记住别人对我们的恩情 ；要学会知恩图报；时运交替变更，强者也会有需要弱者的时候。意思对就可以）
小结与过渡 ：同学们，我们刚刚学习了一则寓言故事，你们喜欢寓言吗？为什么？的确，寓言故事不仅为我们所喜爱，就连名人、大家也对寓言给予很高的评价，别林斯基说“寓言是哲理的诗”；陀罗雪维支说“寓言是穿者外套的真理”寓言故事真的有如此大的魅力吗？还是再欣赏几则寓言后再说吧。
设计意图：亲情谈话，导入新课，引导学生较快地进入寓言故事的情景。
二、寓言佳作 感受魅力
学生欣赏寓言故事——《井蛙之志》
速读故事，思考课后问题。通过几个思考题，更深地理解故事的寓意。
设计意图：让学生在阅读与欣赏中感受寓言的趣味性，为下文总结寓言的特点，编写寓言故事做准备。
三、成语点睛，拓宽视野
1．同学们是否已感受到这些寓言故事都似曾相识？是啊，有些蕴意深刻的寓言故事，因为常被人使用，已形成固定意义的成语啦，请你读一读下面的成语，说说你最喜欢哪一个？ 2．你能再说几个吗？把它们加入我们的“快乐百花园”吧！ 守株待兔画蛇添足掩耳盗铃 亡羊补牢 买椟还珠画龙点睛
狐假虎威鹬蚌相争画蛇添足 井底之蛙 望洋兴叹叶公好龙 杞人忧天愚公移山滥竽充数 郑人买履自相矛盾塞翁失马 螳螂捕蝉南辕北辙 愚公移山拔苗助长 ??设计意图：通过成语点睛，创设一种语言学习环境，巧妙地引导学生进入寓言故事的习作环境中，一方面可以激发学生的习作兴趣，另一方面可以帮助学生积累一定的寓言故事的素材，拓展学生的语言视野。
四、游戏引路 激发情趣 1.生讲寓言故事
孩子们，老师知道你们的心里一定也藏着好多寓言故事，你不想讲给大家听吗？（师悄悄地说：别告诉同学们题目和寓意） 讲完后，让大家猜题目，说寓意。 2.师表演寓言故事
寓言故事拍成动画片是不是很好看？今天，老师就给大家表演个动画片吧？ 师表演——《自相矛盾》，生猜寓言故事。 3.生表演寓言故事
（师提前准备好材料《狗、公鸡和狐狸》，发给有胆量，有情趣的同学，现场看，现场表演，老师可做旁白）
附材料： 从前呀，一条狗与一只公鸡结交为朋友，他们一同赶路。到了晚上，公鸡一跃跳到树上，在树枝上栖息，狗就在下面树洞里过夜。黎明到来时，公鸡像往常一样啼叫起来。有只狐狸听见了，想要吃鸡肉，便跑来站在树下，恭敬地请鸡下来。他说：“多么美的嗓音啊！太悦耳动听了，我真想拥抱你。快下来，让我们一起唱支小夜曲吧。”鸡回答说：“请你去叫醒树洞里的那个看门守夜的，他一开篇2：寓言故事
陕西大学生支农队下乡支教——中小学生课程辅导活动备课提纲
狐狸和乌鸦
森林里有棵好大好大的树，树上住着乌鸦。树下有个洞，洞里住着一只狐狸。一天，乌鸦叼来一块肉，站在树上休息，被狐狸看到了。狐狸馋涎欲滴，很想从乌鸦嘴里得到那块肉。由于乌鸦在树枝上嘴里叼着肉，狐狸没有办法在树下得到。对肉的垂涎三尺又使狐狸不肯轻易放弃。它眼珠一转说：“亲爱的乌鸦，您好吗？”乌鸦没有回答。狐狸只好赔着笑脸又说：“亲爱的乌鸦，您的孩子好吗？”乌鸦看了狐狸一眼，还是没有回答。狐狸摇摇尾巴，第三次说话了：“亲爱的乌鸦，您的羽毛真漂亮，麻雀比起您来，就差远了。您的嗓子真好，谁都爱听您唱歌，您就唱几句吧？“乌鸦听了非常得意：说我嗓子好，爱听我唱歌的惟独只有你狐狸，就高兴地唱了起来。刚一张嘴，肉就从嘴里掉了下去。狐狸叼起肉就钻到洞里去了，只留下乌鸦在那里“歌唱”。
小狐狸和小乌鸦
那只上了老狐狸的当掉了肉片的老乌鸦，十分沉痛地向小乌鸦讲了自己当年受骗上当受骗的经过，要小乌鸦永远记住乌鸦家族的这个奇耻大辱，提防奉承话里可能隐藏的阴谋诡计。小乌鸦点点头说：“知道了。” 有一天，小乌鸦衔着一片肉，停在一棵树上，心里想：“要是我碰上狐狸，保准不会上当。” 巧得很，这时一只小狐狸走了过来，看见了小乌鸦，随即嘻皮笑脸地走到树跟前，甜言蜜语，又耍起当年老狐狸那套哄老乌鸦唱歌的把戏。但是，小乌鸦牢记着先辈的教训，不去理会它。 小狐狸有些沮丧，但它转了转眼珠子，马上换了一副嘴脸，破口大骂起来：“该死的小乌鸦，你听着，世界上再也没有比你们家族更坏的东西了，你们是灾祸的传播者，谁碰上你们，谁就要倒霉，谁听到你们的叫声，谁就会遭殃??”
听到小狐狸这样放肆地诽谤咒骂乌鸦家族，小乌鸦顿时火冒三丈，“呱”的一开口，刚要呵斥小狐狸：“闭上你的臭嘴!你们狐狸才是世界上最可恶的家伙哩！”可是，就在这一刹那，肉块一下子从口中滑落到了地上，小狐狸像老狐狸一样，立即掉在地上的肉片依靠吞了下去。 小狐狸舔了舔嘴巴，对着树上无限懊悔的小乌鸦，抹了抹嘴巴，挤了挤眼睛，洋洋得意地说：“谢谢你，朋友！你的警惕性是够高了，可是，这一回你又该吸取一个什么教训呢？” 续写《狐狸和乌鸦》的故事
乌鸦自从上次被狐狸骗了以后，心里耿耿于怀，总想报仇雪恨，恢复乌鸦家族名誉。因此，她们不断地给小乌鸦上课，让它们记住狐狸的狡猾，不能再上当。
过了几年，老乌鸦和老狐狸相继去世了。小乌鸦和小狐狸都长大了，他们仍然是邻居。小乌鸦总想找机会教训小狐狸。
有一天，小乌鸦想出一条妙计，她也找来一块肉，站在窝前等着小狐狸出来。
小狐狸也饿了，从洞里出来，看见小乌鸦嘴里叼着一块肉，心想：我也像爸爸一样，把小狐狸的肉骗下来。于是，他抬起头，说：“我的朋友，小乌鸦，你好！”小乌鸦心中暗喜，知道小狐狸要上当了，故意不睬它。小狐狸又说：“你长得可比你妈漂亮多了！羽毛又黑又亮，喜鹊比起您来，那可差多了。您的嗓子真好，比你妈的歌声还要动听，您就唱几句吧！”小乌鸦拍拍翅膀，张开嘴，唱起来。那片肉随着歌声掉进小狐狸的嘴里。
小狐狸正在得意之时，突然觉得嗓子被什么刺痛了，又喊不出声。那块肉咽也咽不下去，吐也吐不出来 。
小乌鸦站在树上，对小狐狸说：“这就是你们狐狸家族骗人的下场！”小乌鸦：“哇哇哇”地唱着歌，飞到妈妈——老乌鸦的坟前，说：“妈妈，我终于为乌鸦家族报仇雪恨了，您安息吧！” 小狐狸嘴里流着血，痛苦不已地来到老狐狸的坟前，默默地对爸爸说：“爸爸，我要死了，现在我才明白，害人害已，害人之心不可有哇！” 选讲故事二：乌鸦反哺的故事（母爱，感恩）
很早以前，有一个孩子不孝敬爹娘，爹娘没有办法，只好把他交给舅舅。舅舅是个放羊倌。他虽然没有文化，但对子女的教育却很有办法。他对孩子的爹娘说：“把外甥交给我吧，过一段时间他会回心转意，成为孝敬父母的好孩子的。”第二天，孩子的爹娘把孩子送到了舅舅家。舅舅见了外甥，既不骂，也不打，二话没说，把一只羊鞭递给了外甥。
六月的一个晌午，太阳象火球一样烤着山坡，鸟儿都藏在树荫里不出来了。舅舅也把外甥带到一棵大树下乘凉。这时，有几只小乌鸦在炎热的太阳下飞来飞去。外甥好奇地问舅舅：“这几只小乌鸦不怕热吗？它们不停地飞来飞去忙什么呢？”舅舅指了指大树上的鸟窝说：“鸟窝里有一只老得飞不动了的乌鸦，正仰着头、张着嘴，等着它的儿女们一口一口喂食呢。要是没有这些懂事的小乌鸦喂它，它会饿死的。
老乌鸦自从生育了子女，它们每天早出晚归，辛苦地觅食喂养自己的子女们。在老乌鸦年迈无法出去觅食的时候，它的子女便会出去寻找可口的食物孝敬老乌鸦，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就叫:“乌鸦反哺”!外甥一边听，一边默默地低下了头。停了一会儿，舅舅又说：“乌鸦还知道反哺、人难道就不知道孝敬自己的父母吗？”外甥听了舅舅的一席话；懊悔地哭了，从此以后，他成了一个孝顺的孩子! 此外据说，乌鸦小时侯，都是由它妈妈辛辛苦苦地飞出去找食物，然后回来一口一口地喂给它吃。渐渐地，小乌鸦长大了，乌鸦妈妈也老了，飞不动了，不能再飞出去找食物了。这时，长大的乌鸦没有忘记妈妈的哺育之恩，也学着妈妈的样儿，每天飞出去找食物，再回来喂妈妈，照顾老乌鸦，并且从不感到厌烦，直至老乌鸦自然死亡，这就是乌鸦反哺的故事。 相传，小羊对它妈妈说：“妈妈，您对我这样疼爱，我怎样才能报答您的养育之恩呢？”羊妈妈说：“我什么也不要你报答，只要你有这片孝心，妈妈就心满意足了。小羊听后，情不自禁地流下眼泪??小羊为了报达母羊的养育之恩，每次吃奶都是跪着的。它知道，是妈妈用奶水喂大它的，跪着吃奶是感激妈妈的哺乳之恩，这便是“羔羊跪乳”。
由此“乌鸦反哺”与“羊羔跪乳”便成了比喻子女对父母感恩尽孝的成语。篇3：传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用
传统寓言故事在现代动漫创作题材研究中的应用
摘要：中国传统寓言故事博大精深，现在比较热门动漫《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能取得巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子？本文通过研究《功夫熊猫》热映的元素分析中国传统寓言故事如何在现代动漫创作题材研究中得以应用研究。
关键词：传统；寓言故事；动漫；创作题材
《功夫熊猫》系列在中国上市引起了票房的巨大成功，虽然剧情依旧是老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，但为什么同样是中国元素，同样说的中国传统寓言故事，好莱坞梦工厂拍出的片子就能引起巨大的成功，而我们本土就不能拍出这样的片子。
一、传统寓言故事特点和内涵
首先让我们看一下《功夫熊猫》的故事本体，一只体格憨态可掬的熊猫锲而不舍的对功夫表现表现出痴迷，锲而不舍的想拜师学艺，锲而不舍跟着老师练习功夫，锲而不舍的一次又一次的站起来最终打败了邪恶的对手，这就是剧情，很老套的凡夫俗子变身超级英雄拯救世界，这个故事从本身而言就是中国的寓言故事的变形，告诉我们做事情只有锲而不舍，同时怀揣一个善良之心，最终正义会打败邪恶。故事内容很简单，但寓意却很深刻。
现在让我们重新温习下一下中国的传统寓言故事，寓言故事和中国的历史一样源远流长，博大精深，内容简单但寓意深刻，在我们童年或者少年的时候通过语文课堂或者家长的讲述在我们的记忆中留下深刻的印象，成年以后慢慢的体验生活或者感悟人生的时候，把人生经历和寓言故事进行对照，才发现短小的寓言故事的确蕴含着深刻的大道理。 中国传统寓言故事在题材方面的表现短小精悍，故事篇幅很短，寥寥几句话就把故事讲完了，没有长篇大论的感觉，比如守株待兔，故事篇幅很短，就几句话就能把故事讲完，但故事告诉我们的道理却远远不是几句话能够讲完的。故事在寓意方面的表现却是深刻久远，传统寓言故事都是告诉我们深刻的人生哲理，寓言故事最大的作用就是告诫或者警示或者提示作用，告诉我们人生中的道理或者需要注意的事情，比如刻舟求剑就是告诉我们不能静止的看待问题。
寓言故事的内涵就是通过小故事告诉我们人生的大道理，帮助我们树立勤劳勇敢、诚信守时、除恶扬善的正面生活意义，揭示不劳而获、投机钻营和愚蠢邪恶的黑暗面。
二、梦工厂对《功夫熊猫》的演绎
1）中国化的视觉享受。为配合故事的讲述主线，并配合奥运会的召开，故事将讲述的主体放在中国，主角是大熊猫，动画的设计将三维动画和中国的水墨山水进行了紧密的结合，无论从布景、道具还是故事景观，均下足了功夫，处处显示出中国元素，《功夫熊猫》的美术总监曾经说其花费大约9年的时间深入研究中国文化、建筑和山水风光，故事重视反映中国细节，给全球带来了一场比中国还中国的视觉盛宴。
2）故事情节简单易懂，小故事蕴含大道理。现代社会是一个焦虑的社会，人们普遍不喜欢大道理，喜欢短平快，这一点好莱坞看的很清楚，《功夫熊猫》系列本身故事情节都是很简单，就是正义和邪恶之间的斗争，坚持不懈的一方最终取得胜利，这种坚持不懈从最初的拜师坚持不懈，到练武坚持不懈，再到斗争坚持不懈。
3）搞笑幽默元素贯穿全局。中国故事的一贯传统就是严肃，中国不善于幽默，但伴随着改革开放的进一步发展，年轻人工作和生活压力的逐渐增大，生活中需要放松，而幽默似乎西方人骨子里面有生俱来的特质，所以在故事情节的处理上，处处显示出西方人特有的搞笑风格，这对于中国的5060后而言市场不大，对于正在成长的7080后而言，却能完全的占据市场，毕竟院线是年轻人的，市场也是年轻人的，而梦工厂恰恰清楚的做到了这一点。
三、中国传统寓言故事对现代动漫创作题材研究的启示
既然外国人都能够挖掘寓言故事创作出如此老少皆宜的动漫佳品，我们更要深度挖掘一下我们的寓言故事，使其为我国的动漫创作服务。
1）深度挖掘寓言故事的简单故事情节。整个《功夫熊猫》其实说的就是这个锲而不舍的熊猫如何对功夫痴迷，如何练功，如何一次又一次的被击败然后又站起来最终打败对手，故事的情节十分简单，但好莱坞对故事的每个小情节都进行了深度挖掘，通过绚丽的动画手法和影视制作，使每个小细节都能够充分展示出动画的魅力和传统寓言故事的魅力。
不可否认这种深度挖掘的能力却是我们现在所欠缺的，虽然我们的传统文化博大精深，但现在社会要求的却是短平快，坐不住板凳沉不下性子导致出一个片子就是废品和亏损，在这一点上笔者认为我们应该学习好莱坞的职业精神，我们被好莱坞的阿宝逗得乐不可支，为什么我们自己弄不出来了，看完之后觉得这就是我们自己的东西，除了资金和创意方面我们欠缺，我们最欠缺的是对自己不能狠一点，不能从自己的脑子里面多挖掘一些东西，这是我们最可怕的地方，创意是难得的，挖掘创意的毅力更难求，梦工厂能够用5年的时间完成一个片子，而我们国内目前制作一个片子的时间周期也就是几个月，中国古话里面讲锲而不舍，现实社会将其解读为职业精神，但笔者现在看到的分明就是处处挖井处处打不出水的浅尝辄止，没有吃苦精神和职业精神，是不可能真正抓住转身即逝的创意和精彩。
2）深度创新故事内容。很显然就故事讲故事现在不可能讲出什么样具有吸引力的新故事，这就需要我们在故事创作中在原创的基础上适度的创新，增加新的故事内容，这很重要。因为寓言故事本身就告诉我们不能刻舟求剑样的静止看待问题，环境变了，时代变了，我们需要的就是从新环境的角度看待问题，并从其中挖掘出适合我们这个时代特点的一些新东西，《功夫熊猫》故事中我们很容易能从古代的故事中看出许多现代社会和现代生活的影子，这就需要在故事本身的基础上进行深度创作，找出能够引起现代人共鸣的因子，比如幽默元素，这是我们需要费脑子的地方。
四、结语
一部《功夫熊猫1》耗时5年，投资1亿美元，目前任何一部国产部动漫片不可能有这种大手笔的时间，尤其是资金投入，国内的制片方耗不起这个时间和资金，也烧不起这个钱。但我们如果从投入产出分析，就不能看出这种投入所带来的好处，虽然《功夫熊猫1》投资一亿美元，但全球公映第一周就取得票房收入3800万美元的成绩，短短几周时间，投资就很快收回，这是我们值得借鉴的地方。
我们国产动漫虽然也在运用传统元素，但我们做到的确实不精不细不深入，我们不能聘请顶尖的编剧、制作和美监，题材挖掘的不深不透，故事情节毫无特色，动漫特效制作的马马虎虎，这样的动漫制作片子做出来，没有特色，没有关注点，自然不能指望能够取得好的票房成绩，这是我们需要尽快扭转并改善的地方。
参考文献：
[1] 孙长城,赵新,张俊涛,蒲军.试论动漫市场营销策划[j].中国西部科技.2013(28)篇4：浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例 目 录
1 绪论4 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 4 2.1 动画短片故事叙述类型 2.2 动画镜头的分类与运用 2.2.1 动画镜头的分类 2.2.2 动画镜头的运用
3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 3.1 《爱到团风》故事叙述 3.2 《爱到团风》风格设定 3.3 《爱到团风》镜头设定
3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计 3.3.2 《爱到团风》场面调度设计 3.4 与故事叙述方式相关联的镜头运用 3.4.1 镜头运用表现时间流逝 3.4.2 镜头运用表现地点变换
4 《爱到团风》分镜头画面欣赏5小结 9致谢10参考文献 10 4 5 5 6 6 7 7 7 7 8 8 8 96浅析动画短片故事叙述和镜头运用 ——以《爱到团风》为例
【摘要】现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景，针对实际中的动画短片进行分析，在实践中找到理论的运用，剖析动画短片的镜头艺术特点。
【abstract】modern animation both in technology and has new breakthrough in the artistic attainments, 2d animation also constantly pursuing new and change in technology, modern animation is mainly based on the narrative structure, give priority to in order to make the story, and then integrated into the modern elements of modern technology, constantly move forward, also faced with a lot of challenges at the same time.1 绪论
1892年在巴黎葛莱凡蜡人馆公开播放了第一部动画影片，从此便开起了动画片的时代。现代意义上的动画影片产生至今已经有120多年。其实早在原始时期，“动画”这一概念就早已在祖先的思想里产生了萌芽，有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。在距今非常悠久的历史长河中，古代的人对于动画的追求从来就没有停止过脚步，原始人类用抽象的绘画技术记录下了人物或者是动物的情感或者故事情节的发展，这就是早期的原始的动画的萌芽，现存资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代，现存于西班牙阿尔塔米拉洞穴中的岩画“奔跑的野牛”所表现的不同野牛的组画中就充分证明了这一点。先民们把不同时间发生的动作一起画在岩洞上，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，这是动画最初的起源和形态。随着现代科技的发展，动画的技术也随着科学技术的发展不断地进步着，现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战，不断找寻发展的突破道路，得到更多人的认可和喜爱，更加完美地诠释动画的本真含义。 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 2.1 动画短片故事叙述类型
故事叙述在动画短片的表达中是一个非常关键的因素，故事的叙述是贯穿整个动画的主线性因素，通过故事的叙述才能更好地塑造人物形象，表达作者想要表达的情感，故事情节对于动画短片来说就是灵魂主线，所以我们必须要明确动画短片故事的叙述类型。具体来说，传统的故事叙述类型无非就是常规顺叙、插叙、倒叙等等类型，本文针对动画短片进行了故事叙述类型新的分类，主要分为情感型、幽默型和哲理型的叙述类型。
情感型的动画短片主要是作者通过故事的叙述或者表达来讲述一个故事，通过这个故事来表达自己内心的情感，让观众自己去体味其中的情感和感受。例如加拿大动画家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描绘了这样一个情节：病危的外婆将不久于人世了，父亲漠不关心，儿子盼着外婆早点去世后自己可以占领外婆的屋子，只有妈妈一个人日夜操劳，最终累得病到了。在父亲的提议下，家人把外婆送到了养老院。妈妈病愈后立即又将外婆接了回来，给予了老人生命的最后关怀。这样的情感表达的叙述方式，一方面可以表达作者自己的真实情感，另一方面也可以故事的叙述来唤醒观众内心的情感，达到共鸣的效果，也可以反映一些社会现象。
幽默型在动画短片的故事叙述中占有很大的比重和地位。《米老鼠》、《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等一系列动画短片都是通过幽默的情节，拟人化的、夸张的人物形象表达手法来讲述一些故事，这类动画短片的叙述方式通过幽默搞笑的手段来表达作者想表达的思想，是动画短片中常用的故事叙述类型。
哲理型动画短片常常通过一个寓言故事来表达一个哲理，具有寓教于乐的特点。克罗蒂亚动画家波里沃基·多维尼考维克·波尔多创作的《学走路》讲述的是一个孩子在学走路的过程中有四个大人分别要他去遵循某种规则，比方要顶胳膊、走正步、单脚用力、头腹互动等。完全遵循了大人们的教导，孩子却不会走路了。思考良久之后，孩子扔掉了大人们给他的奖牌，顶住了大人们给他的种种压力，坚持不按别人给他设置好的走路规则，愉快的走出一条自己的新路来。这类的故事一般比较深入，比较晦涩难懂，但是也是极富教育意义的。 2.2 动画镜头的分类与运用
动画镜头是指在动画中的镜头表现，镜头可以将运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理一一表现出来。 2.2.1 动画镜头的分类 动画镜头的分类方式有很多种，具体来说，有根据景距变化分类、根据角度的变化分类、根据镜头运动的变化分类以及根据镜头速度的变化分类。根据景距变化是按照景距的不同来进行分类的，具体细分可以分为大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等，这些通过景距的变化来变换，从而展现不同的镜头特点，这样对于情节的推进也有着非常重要的辅助作用。
第19篇：编剧进修班参考书目片目
2008编剧进修班（春季班）课外阅读书目和参考片目
一， 剧作类书目
必读书：
《电影剧本写作基础》——（美）悉德-菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》——（美）悉德-菲尔德
《剧作法》——（英）威廉
参考书：
《诗学》——（古希腊）亚里士多德
《闲情偶寄》——（明）李渔 《戏剧技巧》——（美）乔治-贝克
《故事》——（美）麦基 《戏剧与电影的剧作理论与技巧》——（美）劳逊 《编剧：步步为营》——（美）汉森
二， 电影类书目
必读书：
《认识电影》——（美）路易斯-贾内梯
参考书：
《电影剪辑技巧》尔-赖兹、盖文-米勒
《荣誉》《中国电影史》鸣、钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《世界电影史》斯汀-汤普森、大卫-波德威尔
《不宣而战——好莱坞VS全世界》-普特南
《香港百年光影》贤
《香港电影的秘密》-波德威尔
——（英）卡雷 ——（中）苏牧 ——（中）舒晓——（中）胡滨、——（美）克里 ——（美）大卫 ——（港）钟宝 ——（美）大卫
《电影是什么》——（法）安德烈-巴赞
三， 参考电影片目美国
《公民凯恩》、《一夜风流》、《罗马假日》、《关山飞渡》、《七年之痒》、《日落大道》、《桃色公寓》、《精神病患者》（惊魂记）、《眩晕》（迷情记）、《西北偏北》、《教父1》、《美国往事》、《克莱默夫妇》、《毕业生》、《E-T》、《全金属外壳》、《沉默的羔羊》、《保镖》、《漂亮女人》、《金色池塘》、《泰坦尼克》、《七宗罪》、《廊桥遗梦》、《理智与情感》、《真实的谎言》、《辛德勒名单》、《谍中谍1》、《夺面双雄》、《空中监狱》、《阳光小美女》、《巴别塔》（通天塔）法国
《游戏规则》、《精疲力尽》、《四百下》、《一个男人一个女人》、《红》、《白》、《蓝》、《杀手里昂》日本
《罗生门》、《蛛网宫堡》、《乱》、《谈谈情，跳跳舞》、《情书》、
《花火》、《菊次郎的夏天》韩国
《我的野蛮女友》、《八月照相馆》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《老男孩》、《薄荷糖》、《绿洲》
俄国（苏联）
《战舰波将金》、《母亲》、《夏伯阳》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《这里的黎明静悄悄》意大利
《偷自行车的人》、《警察与小偷》、《八部半》、《奇遇》、《美丽人生》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》
中国大陆
《马路天使》、《太太万岁》、《一江春水向东流》、《我这一辈子》、《董存瑞》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》、《一个和八个》、《黄土地》、《少林寺》、《顽主》、《傻冒经理》、《父子老爷车》、《京都球侠》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《千里走单骑》、《甲方乙方》、《一声叹息》、《手机》、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《站直了，别趴下》、《求求你，表扬我》、《可可西里》、《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《疯狂的
石头》、《集结号》
中国香港
《报仇》、《独臂刀》、《龙门客栈》、《大醉侠》、《猛龙过江》、《警察故事1》、《A计划1》、《奇迹》、《英雄本色
1、2》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿1》、《家有喜事》、《审死官》、《九品芝麻官》、《新龙门客栈》、《洪熙官》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《暗战》、《暗花》、《无间道1》、《黑社会》、《姨妈的后现代生活》、《甜蜜蜜》、《投名状》、《旺角卡门》、《重庆森林》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《大话西游
1、2》、《大内密探零零发》、《喜剧之王》、《金鸡1》、《野兽刑警》、《如果-爱》、《投名状》
中国台湾
《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《悲情城市》、《青梅竹马》、《独立时代》、《麻将》、《一一》、《征婚启事》、《蓝色大门》、《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色戒》
四， 参考电视剧片目
《编辑部的故事》、《我爱我家》、《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》
《北京人在纽约》、《牵手》、《情深深雨蒙蒙》、《激情燃烧的岁月》、《雍正王朝》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《马大帅》、《乡村爱情》、《大宋提刑官》、《黑洞》、《半路夫妻》、《亮剑》、《金婚》、《奋斗》、《士兵突击》、《潜伏》
《六人行》、《越狱》、《绝望主妇》、《我叫金三顺》、《看了又看》、《流氓大亨》、《义不容情》、《大时代》
第20篇：中国编剧资料[材料]
编剧资料
黄晖
简介：黄晖，第26届电视“飞天奖”优秀编剧获得者，现居长沙。2007年凭借《恰同学少年》荣获中国电视剧艺术成就最高奖——飞天奖优秀编剧，年末编剧创作的“传奇大戏”《血色湘西》在湖南卫视引起收视狂潮。
估计身价： 6-8万元/集。
影响程度：2007年《恰同学少年》红遍大江南北，不仅得到普通观众的追捧，同时也受到了国家领导高层的高度关注，黄晖凭此剧一举拿下今年电视“飞天奖”优秀编剧奖。年末，湖南卫视推出他编剧的“传奇大片”《血色湘西》，收视节节升高。
点评：打破电视剧创作固有“规则”的独创性，《恰同学少年》的“大雅”，《血色湘西》的“大俗”，黄晖不仅用数量，更是用质量证明了其“横空出世”的气势。套用他剧本中一句台词：黄晖，逮起！
兰晓龙
简介：1997年毕业于中央戏剧学院，后进入北京军区战友话剧团成为一名职业编剧。2007年，因《士兵突击》一炮走红。
估计身价：4-6万元/集
影响程度：“许三多”已成为一个符号，“不抛弃不放弃”更是成为2007年的流行词汇。
点评：《士兵突击》的火爆只证明了两件事：
1、网络的强大；
2、这个社会是多么的浮躁，而“许三多”正是这个社会的强烈对照。
石康
简介：石康，生于1968年。编剧，作家。1993年写作至今，著有长篇小说《晃晃悠悠》、《支离破碎》、《一塌糊涂》等。2007年，所编的电视剧《奋斗》受到“80”一代的追捧。
估计身价：3-5万元/集
影响程度：所有“80”一代
点评：“80”一代是个什么样？石康用笔告诉了我们！但是，网络作家十年砍柴却称这部剧是“童话”。
排名第四：宁财神
简介：早期身份为“网络写手”，2005年《武林外传》由央视八套一炮而红，一直红到现在。
估计身价：3-5万元/集
影响程度：一段时间内，打开电视发现，所有的电视台都在播放《武林外传》。点评：带有地方口音的搞笑，搞红了自己，也搞火了一些电视台。 都梁
简介：都梁，50年代出生。2000年出版长篇小说《亮剑》。同名电视连续剧由海润影视传播忪司拍摄。2001年12月发表26集电视连续剧剧本《血色浪漫》，由润亚影视传播有限公司拍摄为电视剧《梦开始的地方》，后又拍摄为同名电视剧。2007年，凭《亮剑》获得“飞天奖优秀编剧”奖。
估计身价：3-5万元/集。
影响程度：《亮剑》开创了国产战争电视剧的新领域，连《狼毒花》这样的跟风之作也大火了一把。
点评：《血色浪漫》和《亮剑》，好一个套，套住了女观众，也没放走男观众。 海岩
简介：海岩，当过军人、工人、警察。现任锦江国际集团董事、高级副总裁，北京昆仑饭店有限公司董事长。代表作有《便衣警察》、《一场风花雪月的事》、《永不瞑目》、《玉观音》等。2007年所编剧的《五星大饭店》热播。估计身价：有价无实(注：只给自己的公司写戏)。
影响程度：他在电视剧界开创一个新的领域，那就是“海岩模式”。
点评：海岩，已经不是一个名字，而是一根稻草。他一出现，总有些靠电视吃饭的人庆幸，“这下饿不死了”。但，“海岩剧”能否继续走红，诸多行业人士早已表示怀疑。
刘和平
简介：刘和平，出生于上世纪50年代，祖籍湖南邵东，长于湖南衡阳。幼辍学，从父读书。现为国家一级编剧，南开大学历史学兼职教授。代表作有《甲申祭》、《雍正王朝》、《沧海百年》等。2007年播出的《大明王朝1566》，成为“叫好不叫座”的典范。
估计身价：有价无实(只给自己的公司写戏)。
影响程度：喜欢历史的，一定会去瞄上几眼，然后去网上发帖。
点评：他的出现，引起了众人对历史的争论。但是，你们争论你们的，因他走红的陈宝国，依然笑着在电视上卖“管”。
麦家
简介：作家，成都传媒集团电视剧制作中心编剧，著有长篇小说《解密》、《暗算》。凭《暗算》获2007年上海电视节最佳编剧奖。
估计身价：3-4万元/集
影响程度：《暗算》成为2006年收视率最高、影响最广泛看的荧屏节目，并波及到今年。
点评：把故事写成那样，只能说，“太有才了”。
琼瑶(台湾)
简介：原名陈喆，衡阳县渣江镇人。1938年4月20日生于四川成都，一九四九年随父由大陆到台湾。主要作品有《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》、《一帘幽梦》、《秋歌》、《在天涯》等。2007年《又见一帘幽梦》在湖南卫视热播，引起收视狂潮。
估计身价：有价无实(只给自己的公司写戏)。
影响程度：所有少男少女。
点评：已是奶奶级人物，内心却依然“春光盎然”。谁知晓，哭死多少恋爱中的孩子啊！
欧冠英(香港)
简介：欧冠英，TVB金牌编剧。2007年《岁月风云》国内热播。估计身价：3-4万元/集
影响程度：开播的第四天，就已位居全国电视同时段收视率第一。一句话点评：TVB和内地电视台合作又一成功典型。
兰晓龙 代表作 《士兵突击》
高满堂 代表作 《闯关东》、《大工匠》
何庆魁 代表作 《刘老根》、《圣水湖畔》
王海鸰 代表作 《牵手》、《中国式离婚》
海 岩 代表作 《永不瞑目》、《玉观音》
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陆天明 代表作 《苍天在上》、《大雪无痕》
吕晓明 代表作 《渴望》、《过把瘾》
刘和平代表作 《雍正王朝》
朱苏进 代表作 《朱元璋》
盛和煜 代表作 《走向共和》
王宛平代表作 《金婚》
邹静之 代表作 《康熙微服私访记》
陈枰 代表作 《激情燃烧的岁月》
石康 代表作 《奋斗》
黄晖 代表作 《恰同学少年》、《血色湘西》
彭三源 代表作 《半路夫妻》、《手心手背》
宁财神 代表作 《武林外传》、《都市男女》
江奇涛 代表作 《亮剑》、《汉武大帝》
高满堂（1955年生人）
代表作：《家有九凤》《闯关东》《北风那个吹》等
软实力：高满堂最讨厌自我重复，所以每一次创作都在寻找不一样的视角。很多人称其为“平民”编剧，因为高满堂的电视作品大多为农村、家庭或者抗战题材，主要围绕小人物展开，没有“高、大、全”一类的作品，为了“写出别人没有认识到的东西”，高满堂通过大量真实探访为电视剧剧情呈现出了更为真实、生活化的一面。此外，会讲故事也是高满堂的能耐，比如《北风那个吹》的创作初衷是建立在“给孩子讲一个有意思的故事”基础上，并将叙述角度加以变化，使80后、90后的年轻人也可以接受。
“硬件”：辽宁人高满堂与老乡赵本山结缘于几年前，两人意欲合作《刘老根3》，
剧本早已经完成并由央视购得版权，但因为剧情涉及到刘老根去了澳大利亚，赵本山有些担心“水土不服”，害怕观众接受不了，于是拍摄事宜暂时搁浅。除此之外，导演郭靖宇与高满堂可谓忘年之交，近期紧张拍摄的电视剧《铁梨花》由高满堂编剧、郭靖宇导演，完成了哥俩的强强联手。
邹静之（1952年生人）
代表作：《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等
软实力：被称为“中国第一编剧”，早期作品多以历史题材为主，却又不失现代人接受的幽默。王刚、张铁林、张国立“铁三角”的促成与邹静之有很大关系。现任《诗刊》副编审。
“硬件”：与“铁三角”的关系自不必说，特别是与邹静之合作了十多年的张国立从电视剧到电影始终依靠老朋友的帮忙；2008年末与作家刘恒、曹禺之女著名编剧万方成立的“龙马社”可谓邹静之的另一个“用武之地”。
王宛平
代表作：《幸福像花儿一样》《金婚》《金婚2》（处于创作期间）《甜蜜蜜》等软实力：1988年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系的王宛平是地道的科班出身。作品大多为婚恋题材的王宛平直言“关注婚恋，是没有选择的选择”。反应真实生活的电视剧作品是容易被大众认可的，不过王宛平始终排斥琐碎的婚姻故事，而是提炼典型。
“硬件”：从《金婚》系列导演郑晓龙到《甜蜜蜜》导演高希希，王宛平与合作过的导演大多形成了较好的默契和私交。
朱苏进（1953年生人）
代表作：《康熙王朝》新《三国演义》《我的兄弟叫顺溜》等
软实力：随着《顺溜》的热播，朱苏进可谓是是近段时间最火的编剧。朱苏进的电视剧作品大多以军旅题材为主，人物主线清晰，却又尽量减少人物数量，明晰人物动机，所以剧情更为生动、紧密。
“硬件”：朱苏进编剧之路需要感谢一个人——谢晋。偶然机会被朋友邀去参加谢晋筹拍《鸦片战争》的研讨会。会议结束后，谢导主动邀请朱苏进写《鸦片战争》的剧本，那时起，朱苏进开始“转行”写影视剧本，再也不写小说了。 姜伟（1962年生人）
代表作：《不要和陌生人说话》《靠近你，温暖我》《潜伏》等
软实力：北京电影学院导演系副教授姜伟已经在圈里摸爬滚打多年，虽然大热的《潜伏》改为了革命题材，却仍然可以找到姜伟较早前作品中对男女情感独到的解读。此外题材选取是衡量编剧成功与否的标准，《潜伏》作为国内目前为止最为成功的谍战题材作品，足见姜伟的功力。
“硬件”：虽然较早前编剧、指导的作品反响都不错，不过姜伟的风头远远地被出演明星盖过，不过身为北影教授，无论从学术界还是到基层的演员，姜伟多年积攒了不少人脉。
王海鸰（1953年生人）
代表作：《中国式离婚》《新结婚时代》等
软实力：总政话剧团著名编剧，有“中国婚姻第一写手”之称。王海鸰的作品更多偏重于女性视角，她始终坚信只有女性占据主导，婚姻才会幸福，所以王海鸰的作品成为了中国家庭婚姻生活的“借鉴”书。
“硬件”：与邹静之、朱苏进为好友，因《中国式离婚》和《新结婚时代》，故与北京纯真年代有着紧密的合作关系。
江奇涛
江奇涛，中国作家协会会员，现任南京军区政治部宣传部专业创作员、曾担任电影《红樱桃》、《红色恋人》，电视剧《汉武大帝》、《亮剑》、《大唐芙蓉园》、《人间正道是沧桑》等多部影视作品的编剧，被圈内人誉为“身怀绝技”的军旅作家。 赵冬苓
《沂蒙》《南下》《北方有佳人》《中国地》
王兴东、张永琛
高满堂、姜伟、张永琛、赵冬苓、兰晓龙、王宛平、王朝柱、江奇涛、王丽萍、邹静之等著名编剧荣获“十佳编剧奖”。宋方金、魏晓霞、崔洁、刘猛、梁振华、王伊则荣获“首都新秀编剧奖”。
