推荐第1篇：戏剧小品歌剧大赛策划书
关于举办新乡学院“青春的榜样”校园
戏剧大赛的通知
各院系团总支、学生会、学生社团：
一、活动目的
为进一步丰富同学们的课余文化生活，提高大学生综合素质，营造校园文化氛围，展现当代大学生的青春风采，我院特举办“青春的榜样”校园戏剧大赛。现将相关事宜通知如下：
二、活动主题
阳光青年 文化校园
三、主办单位新乡学院团委
承办单位新乡学院音乐系
四、参赛对象
凡具有我校学籍的全日制在校生均可参加。
五、参赛内容及形式
1、作品不分专业与非专业组。
2、参赛作品要求主题鲜明突出、内容健康向上、形式活泼新颖、具有鲜明的时代特征和校园特色。
3、节目形式：戏曲、话剧小品、音乐剧、歌舞剧、哑剧、杂技、魔术等。人数不超过8人，时间不超过12分钟，超时扣分。
六、比赛流程
1、初赛阶段（3月15日——4月10日）：由各院系、学生社团
自行安排，选拔出1-2个优秀作品参加复赛。
2、复赛阶段（4月16日——20日）：从推荐的作品中选出前10名进入决赛。
复赛地点：大学生活动中心二楼活动大厅
3、决赛阶段（5月8日）：抽签决定选手决赛的参赛顺序。决赛地点： A-01报告厅
七、报名方法
参赛选手以院(系)为单位报名，并填写新乡学院第二届科技文化艺术节校园戏剧大赛报名表，于4月8日前将电子版发送邮箱：纸质版报送音乐系学生办公室联系人：董树龙 联系电话：15037318094 。此次大赛组委会办公室设在音乐系（A04号楼5楼音乐系团总支办公室） 负责人：张艳玲 联系电话：18937309638
八、评比标准
为了体现公平、公开、公正的原则，本次大赛将由相关专业老师担任评委。
1、内容（3分）：围绕主题，健康向上，格调高雅，给人以启迪和力量。鼓励原创，原创作品适当加分。
2、技巧（2分）：口齿清晰，语言规范，场次清晰等。
3、表演（3分）：感情丰富到位，精神面貌良好等。
4、综合（2分）：由评委根据参赛选手的临场表现作出综合素质的评价（如选手对时间的把握等）。
九、奖项设置
比赛分别设一等奖
3、二等奖
5、三等奖
7、优秀奖若干，优秀组织奖若干。
十、注意事项
各院系团总支要高度重视，广泛宣传和动员，及早安排节目训练。要采取措施，扩大活动参与面，特别是要积极鼓励那些具有一定文艺特长的学生，把广大学生吸引到健康向上的校园文化活动中来。
附：：新乡学院第二届大学生科技文化艺术节校园戏剧大赛报名表
新乡学院大学生科技文化艺术节校园戏剧
大赛报名表
院系（盖章）：2012年 3 月日
格式要求
标题：宋体，二号
文本：宋体，四号，加粗
主标题：宋体，四号，加粗
副标题：宋体，四号
行间距：单倍行距
页边距：上、下2.54cm，左、右3.17cm
推荐第2篇：歌剧
姓名：刘晓敏
班级：高一(3)
学号:41
舞台艺术中的歌剧。
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
我国近现代出现的新的戏曲音乐被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。他既不同于传统戏剧，又不同与西洋歌剧。我国歌剧发展的三个阶段分别为: 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试；奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世；深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。
一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；
二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；
三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等；
十年*，新歌剧停止了创作。1976年之后，新歌剧又有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等；。《白毛女》是我国歌剧史上一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”； 人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》。一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“*”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)。最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)；到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种是雅化趋势，另一种是俗化趋势。
外国歌剧起源于巴洛克时代（1066年—1750年），最初是由意大利佛罗伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展，拉摩可算是改革的先行者，而最彻底、影响最深远的是鲁克的歌剧改革。格鲁克在记谱时废弃了数字低音，之以具有明确的各声部现代写法。他的改革使当时腐化的歌剧艺术为之一新，仅影响了
18、19世纪之交的歌剧舞台，包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。19世纪，意大利歌剧在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼三位歌剧大师手中再次焕发出征服全欧的魅力，特别是罗西尼的创作，集中体现了意大利人圆滑、幽默的天性，至今仍在世界各地上演。
《茶花女》三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
宣叙调
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宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
歌剧魅影的剧情简介
巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀，最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。
一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……
梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”
闻名的中国戏曲艺术大师.与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅兰芳居其首位。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。
舞台艺术是一个艺术名词。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式.舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力
继承名族音乐传统和借鉴西方歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正感受到了我国歌剧的艺术魅力。所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。
推荐第3篇：歌剧
播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学生和教师一起演唱这首歌的片段。
设问：你们知道这首歌的歌名吗？
教学内容：
《北风吹》《扎红头绳》
一、音乐知识：
师：同学们，今天咱们要上一堂欣赏课，不过在欣赏之前，我们首先要弄明白一个问题，那就是“什么是歌剧”？（CAI出示：歌剧的概念。）
1、请大家看大屏幕，咱们一起来读一读。
2、提问：歌剧最大的特点就是通过演员的歌唱来表现故事情节和人物形象，那如果一台戏它不是通过演员的歌唱来表现故事情节，而是通过演员的对话来表现得，你觉得那应该是什么剧？（舞剧）
3、揭题：对！戏剧的种类很多，不过根据表演形式的不同大致可以分成三类：话剧、歌剧、舞剧。今天，我们重点学习歌剧方面的知识。（板书：歌剧）
4、自学音乐知识并思考下面几个问题： ①歌剧通常是由那几部分组成的？（教师解释：咏叹调、宣叙调）
②中国歌剧的前身是什么？（引用外国人的话进一步证实：京剧是我国的早期歌剧）
③中国歌剧是怎样形成的？有哪些代表作品？
小结：对！真正的歌剧要从“五四”说起，特别市延安文艺座谈会以后，中国的音乐家们在民间音乐的基础上，同时借鉴外国歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。代表作品有：《江姐》、《洪湖赤卫队》……
今天，我们要欣赏的是歌剧《白毛女》选段。（板书：《白毛女》选段）
二、欣赏教学
1、时代背景（CAI出示）
歌剧《白毛女》是“五四”新文化运动以后，在中国共产党领导和毛泽东同志的哥们文艺路线指引下诞生的第一部新歌剧。同学们，你们想知道它究竟讲述的是一个什么故事吗？
2、剧情内容（CAI出示） 抗日战争时期，贫农杨白劳和他的女儿相依为命。因为还不起地主的冤枉债，只好外出躲债，本指望除夕夜回来能和女儿过个团圆年，却被上门逼债的地主黄世仁逼死了，他的女儿喜儿也被抢到黄家当丫鬟。喜儿的未婚夫王大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投靠了八路军。喜儿在黄家受尽了虐待，有一天，荒淫无耻的黄世仁侮辱了喜儿，还要将她卖掉。幸好得到了女仆张二婶的帮助，喜儿才逃出来虎口，躲进了深山老林，过个野人一般的生活。由于常年不见阳光，又缺乏营养，他的头发全白了，但她坚信苦日子总会熬出头的。过了三年，王大春所在部队来到了杨家庄，把喜儿从山洞里救了出来，并发动群众清算了黄世仁的罪行，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇。
全剧共五幕十六场，九十一首歌。
3、听赏作品：
过渡语：九十一首歌，从这个数字也能看出歌剧就是以歌唱为主的戏剧。当然了，这么多歌我们不可能每首都听，所以老师就从中挑选了几个精彩唱段供大家欣赏。
《北方吹》这是除夕夜，喜儿一边剪着窗花，一边等爹爹回家过年的一段“独唱”。（CAI：播放《北风吹》唱段）
①提问：这首歌的旋律怎样？（优美、明快）它能体会出喜儿当时是一种什么心情？（盼望爹爹回家与她过年的喜悦心情）是的！她很高兴，所以边剪边唱，就盼望爹爹早点回来与她过年。从这里我们也可以看出她是个天真活泼的姑娘。同学们，你们觉得喜儿唱得好听吗？那咱们来学一学怎么样？
②学唱歌曲：播放唱段并要求轻声模仿；
结合歌谱纠正易错的乐句；
跟着音乐演唱，注意体会喜儿的心情。
③有表情地演唱歌曲，教师用二胡伴奏。
《扎红头绳》这是杨白劳从外面躲债回来，父女俩团聚时的一段“对唱”。同学们可以先想象一下，他俩的心情怎么样？（CAI：播放唱段）
①提问：听了他们的对唱，你认为杨白劳和喜儿的声音有什么不同？
（略）除夕夜，杨白劳从外面躲债回来，带回来二斤面，还不忘给女儿扯上二尺红头绳，这说明什么？（杨白劳非常疼爱自己的女儿）是的。尽管那么穷，杨白劳还是不忘给女儿扯上二尺红头绳，作为新年的礼物。那么，喜儿看到爹爹回来，还给她买了礼物，心情怎么样？（特别高兴）所以喜儿的唱段，旋律非常的--------欢快活泼。 ②分角色学唱歌曲；（男：杨白劳 女：喜儿）
过渡语：同学们唱得不错。不过老师总觉得少了点什么？（教师做思考状）奥--------，是缺少动作。你们想象一下，演员在台上表演这段剧情的时候，会不会是硬邦邦地站在那儿唱？（不会）对！他们会边唱边做动作。那好，咱们现在就把自己看作是舞台上的杨白劳或喜儿，你会怎么做呢？试试看好吗？
③随着音乐模仿杨白劳和喜儿的动作，边唱边演。
④请两位同学（一男一女）上台表演，其他的同学帮他们唱、（可以再课前排练好，并准备好服装道具）
《太阳出来了》这是八路军解放了杨各庄，喜儿被救出山洞时的一段“群众合唱”。
①提问：听了这个唱段，你感觉整首歌曲的情绪怎么样？（激昂）
这表现了人们翻身获得解放是的什么心情？（喜悦、激动）
②小结：是的，旧社会把人变成了鬼，新社会又把鬼变成了人。通过这个故事，让人们明白只有共产党才能拯救他们；只有奋起反抗，才能获得解放，获得自由。
三、延伸拓展：
1、谈影响：
歌剧《白毛女》自1945年在延安首演后，引起了很大的轰动，激起了人们的愤概，唤醒了民众的觉悟。人们纷纷拿起武器，向旧势力做斗争。“要替喜儿报仇，要替千千万万受苦受难的人民报仇”！这在都当时的土改运动和解放战争中，起着巨大的教育作用和鼓动作用。后来，歌剧《白毛女》又曾多次修改加工，先后改编成电影、戏剧、舞蹈等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。可以说是“无人不知，无人不晓”。
2、播放芭蕾舞剧《白毛女》三段视频：
过渡语：今天老师特地给大家带来了改编成芭蕾舞剧的《白毛女》，同学们想不想看？那咱们就来看看演员们是怎样通过舞蹈来表现故事情节的。需要说明一点的时：在这个舞剧里面也有几首歌，不过那不是演员唱得，而是配上去的歌剧唱段。这也就是舞剧和歌剧的最大区别！好了，咱们一起来欣赏这几个片断：
①《北风吹》②《扎红头绳》 ③《太阳出来了》
3、结束句：
我们欣赏了歌剧《白毛女》选段，也了解了“白毛女”的悲惨遭遇。希望同学们要珍惜我们今天的幸福生活，好好学习。 播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学生和教师一起演唱这首歌的片段。
设问：你们知道这首歌的歌名吗？
答案：《洪湖水，浪打浪》
这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这部歌剧的名称？
答案《洪湖赤卫队》
歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。
引出课题：中国歌剧艺术
教学新课
1．音乐知识介绍 歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。为什么这么说呢？请同学们看屏幕。
a.了解基本概念：
通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌剧两个音乐概念。
b.拓 展：
启发学生思考中国的歌剧起源于什么时候？ 通过新概念的介绍并联系学过的知识，启发学生回答。（答案：自宋元以来）
c.了解新歌剧的的发展历程，演唱熟悉的歌曲：
通过课件，了解新歌剧发展的三个阶段，熟记每一阶段的起止时间，了解每一阶段的代表作品，有些学生会唱的歌曲可以组织讨论并进行范唱。
2．作品欣赏：
以歌剧《江姐》中的三个选曲为例，通过欣赏，掌握咏叹调、
宣叙调和合唱三个音乐形式。
咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我为共产主义把青春贡献》
宣叙调：用来代替对白。是介于歌唱与朗诵之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。如《江姐》中的宣叙调
合 唱 ：是众人演唱的声乐体裁，常用于群众场面。如 《红梅赞》
3．拓展与实践：
a.拓展习题： 下面我们来分别欣赏两首歌剧的选曲，体会各自浓
郁的地方风味并判断属于咏叹调、宣叙调还是合唱 ？ 通过课件，边欣赏边介绍不同歌剧不同的地方色彩和主要剧情。
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧 《小二黑结婚》，它的
音乐以山西民歌和河南河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。（这题主要迷惑学生，促使其更准确的分析出音乐形式的类别）
介绍主要剧情：略。
习题答案：、咏叹调、表演唱
b.开阔学生视野，欣赏世界各地的著名歌剧院图片：
中国国家歌剧院、上海、悉尼、维也纳、巴黎的歌剧院
学唱《洪湖水，浪打浪》
课堂结语：综观80年代前后我国的歌剧音乐创作，在突出主旋律，站在时代高度和突出歌剧的音乐性等方面所取得的成绩，是建国后歌剧创作的一个高峰，但是这些歌剧与建国后
五、六十年代的歌剧创作相比，还远不如其在人民群众中间的影响，原因应是多方面的，其中最主要的原因当是作者对作品的时代精神的创造性与音乐语言和音调的创新问题以及在突出作品的个性等方面还没有得到很好的解决，有相当一部分作品还没有进行很好的精雕细刻，因此在艺术上显得比较粗糙。
推荐第4篇：歌剧
歌剧知识:20世纪的中国歌剧
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二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。1943年，延安兴起了通俗易懂、群众喜闻乐见的新秧歌运动。在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》。
1945年1-4月，延安鲁迅文艺学院根据晋察冀边区河北民间传奇故事“白毛仙姑”集体创作了歌剧《白毛女》。该剧由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲，经3个月努力，于1945年4月首演于延安。该剧曾获1951年度斯大林文学奖金二等奖。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮。”
人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成了以下几种不同的方式：
（一）、是继承戏曲传统，代表性剧目有：
《小二黑结婚》这是由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编的五场歌剧，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。该剧创作于1952年，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验剧场，并为1956年第-届全国音乐周的上演剧目。《红霞》由石汉编剧，张锐作曲，中国人民解放军前线歌剧团于1957年首演于江苏南京。
《红珊瑚》作于20世纪60年代初。王锡仁、胡士平曲。赵忠、钟立兵、林荫语、单文编剧。同年由中国人民解放军海政歌剧团初演于北京，获得成功。还有陈紫等创作的《窦娥冤》等歌剧。
（二）、是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。
（三）、是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“*”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；
（四）、是以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)。
（五）、是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》和《江姐》足可证明其卓有建树。
《洪湖赤卫队》由张敬安、欧阳谦叔曲，朱本知、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧。1959年由湖北省实验歌剧团首演于武汉。
《江姐》是由中国人民解放军空政歌剧团根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中的有关内容改编而成的，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。这部歌剧创作于1962-1964年，由中国人民解放军空政歌剧团于1964年首演于北京。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》和《原野》。
歌剧《伤逝》是由王泉、韩伟根据鲁迅的同名小说改编，由施光南作曲而成的，中国歌剧舞剧院1981年秋首演于北京。
歌剧《芳草心》由王祖皆、张卓娅曲，前线歌舞团根据评弹和话剧《真情假意》集体改编，向彤、何兆华执笔。1983年由前线歌舞团在南京初演。
《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，金湘作曲， 1987年7月中国歌舞剧院首演于北京。《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，1992年1月，该剧在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，剧中人物由旅美的华裔歌唱家扮演，指挥、导演、乐队和合唱队员由美方人员担任，演出获得成功。还有《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)等。
到了九十年代之后，又有《党的女儿》改编，由中国人民解放军总政歌剧团1991年首演于北京，阎肃、贺东久作词，王祖皆、张卓娅作曲。《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
推荐第5篇：歌剧《费加罗的婚礼》演出策划书
一．项目描述
歌剧《费加罗的婚礼》是一场音乐会形式的演出，由复旦大学团委学生会和上海音乐学院艺术管理系合作，计划于2011年5月在复旦大学举行。全剧由上海音乐学院专业老师张继红指导并解说经典剧目，声乐系以及指挥系歌剧指导专业学生表演，艺术管理系专业学生负责活动运作。其中第一幕合唱，将向复旦大学全体同学开放报名，通过选拔后，参与上海音乐学院专业老师指导的排练，并在最后演出时上台表演。
二．项目意义
1.通过《费加罗的婚礼》在复旦的演出，提高复旦大学学生的艺术鉴赏能力，丰富学生课余生活。
2.提高复旦大学学生的参与性和积极性，为复旦学生提供现场观看歌剧演出的机会，以及参与高雅艺术演出的机会。
3.通过将歌剧引进复旦的活动，增进两大名校交流。
三．可行性论证
1.由于全剧均由上海音乐学院学生排演，专业老师指导以及艺术管理系参与运作，所以可以保证演出的专业性。
2.艺术管理系是上海音乐学院与复旦大学联合办学下在读的专业，专门从事音乐艺术品、艺术市场的推广和运作的专业，我们的专业性和专门性能够为这场演出提供高质量的专业保障。
3.上海音乐学院方面，全部歌剧演员和排演老师已经投入于专业排练之中，总共会进行二至三个月的排练，确保进度和专业性。预计四月中旬可全部完成。
4.复旦大学对于高雅艺术入校园的长期以来的渴望，确保了此次歌剧演出的受众程度。
四．运作计划
1.歌剧《费加罗的婚礼》合唱20人选拔
20个演员为届时歌剧《费加罗的婚礼》第一幕剧中的合唱部分，人选从2011年3月举行的十大歌手选拔中同时由上海音乐学院派评委选拔。之后进行为期一个月的专业合唱排练后，在5月底的歌剧演出上上台正式演出。
2．具体细目
项目时间（日期）（2011年）
歌剧排演2月末至5月初
合唱选拔宣传3月中下旬（与十大歌手同步）
20人合唱选拔3月末至4月初（与十大歌手同步）
合唱人员排练4月初至5月末
歌剧演出宣传5月中旬
演员赴复旦彩排5月中旬
正式演出5月末
五、资金预算（略）
总计约人民币8千元
整理：
艺术管理系
推荐第6篇：歌剧欣赏
歌剧欣赏
——浅析歌剧
歌剧是一门集戏剧，诗歌、舞蹈、舞台艺术和音乐等为一体的综合艺术，它包括轻歌剧、喜歌剧和正歌剧。
歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性的咏唱、钻石般的人声，变化绚丽。这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧的。
这个学期的课程，我们欣赏了《卡门》、《图兰朵》、《茶花女》、《江姐》这四部歌剧，既有西洋歌剧，又有中国的歌剧，还有有明显中国特色的西洋歌剧。这四部歌剧中给我印象最深的是《卡门》。
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
《卡门》最深刻的独特性就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。它具有独特的音乐特色，是音乐与戏剧的完美结合，带有强烈的民族音乐色彩。
通过这学期歌剧欣赏课的学习，让我对歌剧有了更深刻的认识与理解。 西洋歌剧《茶花女》与中国歌剧《江姐》相比较，展现出了中国歌剧与西洋歌剧的不同于相同。中国歌剧与西洋歌剧音乐虽然同属音乐范畴, 但是因为它们分属于不同的民族、不同的艺术样式。
《茶花女》的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机。威尔第应用对比手法，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
《江姐》既以戏剧为主、符合我国的传统欣赏习惯，又借鉴了西洋古典歌剧的创作手法、强烈表现了歌剧以音乐感人的艺术魅力;既渲染了剧中情节的发展与矛盾冲突，又给人以强烈的音乐感染力，同时，歌剧中的咏叹调既紧密结合剧情，又充分发挥了抒情性的戏剧功能。
生成的文化背景不同。我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧，直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧
《白毛女》的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作。西洋歌剧与西方其他戏剧形式应该说同源异流，其产生渊源于相同的文化大背景。在西方戏剧表现中，侧重于对外部客观世界的再现和模仿，是一种通过外部客观世界表达内部主观世界的戏剧理论和戏剧创作，是与再现性、模仿性的西方文化精神一脉相承的。 音乐体制不同，中国歌剧体制是以简代繁、以一总万的“ 一曲多用”制；而西洋歌剧音乐则是流动多变、以繁呈丰的“ 多曲多用”的体制。“一曲多用”与“ 多曲多用”的中西音乐的不同体制, 来源于中西方不同的美学思想与不同的文化精神及其创作原则。中国传统美学强调写意, 西方传统美学注重写实中国强调以少胜多, 强调传神, 西方注重以多映多, 注重逼真中国主张中正平和、天人合一, 西方注重个性自由、突破掘进中国倡导抒情言志, 西方注重再现写实。
器乐艺术不同，中国歌剧与西洋歌剧，器乐种类的不同，主奏乐器不同，指挥不同，伴奏方式不同，艺术功能不同。中国歌剧的主要艺术功能更强调服从服务于剧目的主题、人物、环境、气氛、情感、情绪、风格等；西洋歌剧乐队的艺术功能则更突出作曲家的音乐色彩与艺术风格。
体裁不同，西洋歌剧体裁流派，多为正歌剧，歌唱芭蕾剧，喜歌剧，大歌剧，轻歌剧，乐剧，音乐剧，古典主义歌剧，浪漫主义歌剧，民族主义歌剧，真实主义歌剧，印象主义歌剧，表现主义歌剧等。中国歌剧体裁，有多种体裁，多种题材的形式出现。体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
二者的区别都可以追溯为“民族性”的差异，因此，我们在学习与欣赏西洋歌剧的精华时，必须充分重视中国歌剧民族性的优长和精华，将其作为本体美学特征，不断发扬光大，为繁荣发展中国的民族戏曲艺术而做出新的更大的贡献。
歌剧特有的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要的里程碑，相信歌剧将会在更多欣赏者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有美好的未来。
推荐第7篇：歌剧鉴赏
中外歌剧鉴赏—我的观后感
这学期的选修课我选修了《中外歌剧鉴赏》，在为期30课时的时间里，我了解了歌剧的起源、发展、特征及歌剧声乐的分类，认识了莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂等等歌剧名家，更是观看了《茶花女》、《卡门》、《歌王卡索鲁》、《猫》、《原野》及讲述土尔扈特部不远万里回归中国壮举的《苍原》，深深地喜欢上了歌剧这门艺术。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧的 歌剧唱腔由歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
歌剧可分为中国歌剧和外国歌剧，而中外歌剧也有不大相同的地方，有相同点，也有不同点。
相同点有：
1.都有故事、有人物、有音乐、有歌曲。
2.角色上会都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以区分角色。
3.都会有独唱、二重唱、对唱、合唱等不同的演唱形式，以丰富演唱方式。不同点有：
1.中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，没有西洋歌剧那样的咏叹调、宣叙调。有许多对话。
2.中国歌剧用汉语演唱；西洋歌剧用意大利语演唱。
3.中国的歌剧对白直接说话；西洋歌剧用宣叙调唱出来。
4.中国歌剧的音乐比较民族化，旋律比较简单，看完以后可能能够记住几句；西洋歌剧看后可能不知所云。
5.总的说来，西洋歌剧气势比较大，音乐创作比较考究，比中国歌剧略胜一筹
在古典歌剧、现代音乐剧、中国歌剧中，我更喜欢古典歌剧。
一是，古典歌剧的舞台有场景，有美工，更主要的是它有一个故事情节贯彻于整个歌剧艺术作品中，故事情节更有感染力和震撼力，使人不经意中融进歌剧的故事情节里，与歌剧中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌剧的伟大。
二是演唱者的临场的表现力。在整部歌剧的演出中，演唱者的表现力被视为主要的地位，因而相对现代音乐剧和中国歌剧来说声乐的表现力和感染力更加强大，而舞台背景等一系列因素倒让人忽略了。
三是为了保持演唱者和乐队的某些平衡点，歌剧的作者往往在音乐表现力上下苦功夫。这主要表现在对歌剧的序曲和间奏曲的创作上下工夫。也因此古典歌剧的音乐相对现代音乐剧和中国歌剧来说也更加优美，更有感染力，使观众的情感随着歌剧音乐声响起伏悲喜。
关于歌剧，我更愿意看到情节更加曲折跌宕，舞台背景更加雄伟壮丽的歌剧。对此，隔剧可以增加歌剧的幕数，减少每幕的时间，从而可以在未增加歌剧演出时间总长度的情况下使得歌剧的情节更加曲折、更加跌宕起伏。还可以利用现代科技手段来布置舞台背景，使得舞台布景更加富丽堂皇，还可以利用吊钢丝、舞台灯、舞台屏幕等，是歌剧更有观赏性和艺术性。
推荐第8篇：中国歌剧
中国歌剧自它产生至今已近九十年的历史，历尽坎坷，同二十世纪以来我国发生的历次伟大思想解放运动紧密相连，大体分三个阶段，即：“五四”新文化运动促使我国歌剧艺术的萌生；延安文艺整风促使我国歌剧艺术获得巨大的发展；十一届三中全会的思想路线促使它走上了多样化的广阔道路，以及至今已发展成集各种舞台造型艺术、歌唱艺术、现代化电子音响合成技术等多种艺术密切结合的综合性艺术。回顾历史，可以看到：我国的歌剧艺术已经从无到有，逐步发展并绽放出璀璨的光彩，为我国的精神文明和社会发展起到了不可欠缺的推动力量，使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。例如：歌剧《白毛女》中的《恨是高山仇似海》一段，既有丰富、高难的声乐演唱技巧，又有很好的历史教育意义。歌剧《刘胡兰》中的《借月光再看看我的家乡》和《一道道水来一道道山》，适合初级阶段的学生演唱，有利于掌握良好的气息运用和加强声音的连贯性。
歌剧《小二儿黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》既有丰富多彩的舞台表演技能，又具有训练和掌握自由运用声音灵活性的价值。歌剧《草原之歌》中《飞出这苦难的牢笼》一段，节奏和板式的多样变化和音色的不断调整，更是中高级声乐程度的学生必不可少的训练作品。歌剧《洪湖赤卫队》中《洪湖水浪打浪》的优美与抒情、《看天下劳苦人民都解放》和《没有眼泪没有悲伤》丰富的节奏变化和戏剧性的演唱，使民族声乐演唱达到了淋漓尽致的地步；歌剧《窦娥冤》中的《求你把窦娥屈死的罪名改》和《倚门望》深刻地控诉了封建社会的冤案；歌剧《红珊瑚》中《珊瑚颂》和《海风阵阵愁煞人》以及歌剧《江姐》中的《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》和《红梅赞》更是家喻户晓的中华民族声乐的艺术代表作；歌剧《伤逝》中的《风萧瑟》、《不幸的人生》和《一抹夕阳》是美声歌唱艺术的试金石；以及近年来新创作的歌剧《党的女儿》中的著名唱段《万里春色满家园》和《生死与党心相连》使民族声乐演唱艺术无论是演唱技巧，还是表演水平几乎达到了最高峰；同时，辽宁歌剧院二十世纪九十年代推出的一部优秀歌剧《苍原》中的《情歌》和近期新推出的清唱剧《遮不住的青山》等经典作品，为新世纪的声乐艺术注入了新鲜血液。因此，民族音乐文化的历史要继承，更要发展，也只有很好的继承和沿袭，才能充分地发展和展示我国歌剧艺术的未来。下面作者就演唱方面对中国歌剧之艺术魅力浅谈如下：
一.中国歌剧演唱之语言魅力
在歌剧艺术演唱中，音乐与语言的关系十分密切，这是因为“语言是手段、工具，人们利用它来彼此交际，交流思想，达到互相了解。”（斯大林：《马克思主义与语言学问题》，人民出版社1957年版）因此，歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。除了无词的声乐艺术作品以外，其他各种体裁的声乐作品都是诗的生动语言与丰富的音乐动机的有机结合。而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。而“歌剧语言”实质上是语言的声音——语音，与音乐的声音——乐音的有机结合。语音中融入乐音，乐音融入了语言，这正是所谓“声中有字，字中有声”的融合观。因此，不管是从宏观的把握，还是微观的切入，歌剧的艺术语言作为音乐语言的有声形态，是在咬字行腔中塑造声乐艺术形象的。因此，“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”形成歌剧艺术美的语言创造特征。而如何发挥它的语言美化作用，达到“触景生情”、“依情达意、以情感人”的艺术魅力，则需要我们在“歌剧语言”的学习和实践中积极探索。
一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。回顾历史以年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生开辟了中国歌剧史上的先河之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》聂耳曲为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》黄源洛曲为代表的大歌剧的创作道路的尝试。年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后延安又兴起了以《兄妹开荒》安波曲为代表的秧歌剧的创作实践。这年时间内中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践在理论上也存在很大的分歧直到《白毛女》的创作成功才真正明确了中国歌剧的创作方向。《白毛女》的问世也为其后来的歌剧作品开辟了道路。《白毛女》于年由贺敬之、丁毅编剧马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。年月首演于延安中央学校礼堂。该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。作者在创作中考虑到如何将歌剧民族化因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式为了更好地、真实地表现剧中的主题创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材在不同的场合利用变体的手法将其发展变化给观众呈现出喜儿从天真烂漫到口田亚茹满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。作者恰如其分地将戏曲唱腔中的音乐元素融入创作当中例如在喜儿哭爹一场中作曲家运用秦腔唱腔中的戏曲元素增强了这一唱段的戏剧表现力给人一种撕心裂肺、痛心疾首的感觉。以人声为主交响乐处于伴奏地位合唱、重唱交替出现。对民族民间音乐的深厚了解以及对西洋歌剧作曲技法的熟悉掌握是作曲家们能够恰如其分地将民族民间的优秀音乐成分与西洋歌剧常见的音乐表现形式有机地融合的基础从而使这部歌剧在音乐上与中国观众的审美情趣相适应是这部歌剧从音乐上取得成功的重要因素。《白毛女》的音乐塑造克服了之前《秋子》《兄妹开荒》等作品的偏向性既不是倾向于纯粹的西方歌剧的模式也不是仅限于秧歌剧的表现形式而是将民间音乐的成分与西洋歌剧音乐形式共汇其中。这个突破或许在今天看来微不足道但在当时一切处于摸索阶段的时候《白毛女》无疑是中国歌剧走出自我的关键性一步。一部优秀的作品不仅在于它的音乐是否能引起人们的共鸣还在于它的题材内容。歌剧是一门综合的艺术形式音乐是它的灵魂但尽管如此作为“剧”的成分一样占有重要的地位。当然在西方歌剧史上人们习惯于仅仅了解作曲家而不知道剧作家在这里音乐是一切甚至在西方歌剧最辉煌的年代一切以歌唱家的炫技为首要任务人们更加热衷于欣赏某一个华彩唱段而忽视歌剧的整体作曲家不得不因歌唱家的需要而将原本创作好的音乐涂改得面目全非“剧”的成分在这里已经并不重要了。到瓦格纳时代音乐在歌剧的地位更加彰显原先用人声体现最起码的戏剧冲突在这里也被器乐的表现统而代之。然而不管西方歌剧多么辉煌我们更应考虑到的是中国观众的感受。中国戏曲在中国有着深远的影响。无论从其产生的年代的久远还是对整个中国文化的贡献来看中国的听众几千年来在这种戏曲土壤中培养了他们独有的审美喜好。每一部著名的戏曲唱段都是一部好的文学作品如《杨家将》《白蛇传》这些故事就像莎士比亚的戏剧万方数据剀惟研究中产生的影响一样在中国人心目埋下了深刻的种子。人们喜欢这些故事因而喜欢听演绎了这些故事的戏曲。所以说《白毛女》的另一成功之处就在于它表现的内容恰恰是中国观众能为之产生共鸣的它表现的主人公在每一个观众心中都是活生生的、真实的。中国人民在备受苦难、翻身得解放后看到这样一部真实感人的歌剧怎能不产生共鸣呢看到喜儿就像看到自己的姐妹或者恋人在受苦怎能无动于衷呢难怪当时发生了士兵在观看演出时向扮演黄世仁的演员开枪的事。《自毛女》这部歌剧具有深刻的社会意义反映了真实的历史成功地塑造了主人公有血有肉的形象合理的剧情发展的矛盾冲突使其具有戏剧性细节描写真实可信而且合乎逻辑这一切都成为《白毛女》成功的重要因素。作为中国歌剧史上第一个里程碑《白毛女》的问世为后来歌剧的创作指明了方向以至于在后来的很多作品中都能寻找到它的影子例如—年创作的《全家光荣》《赤叶河》梁寒光曲、《刘胡兰》罗宗贤益、《红霞》张锐曲尽管在题材上更注重表现英雄形象但是在创作手法以及音乐构成上并没有太多的突破仍以《白毛女》的模式为主。主要表现为“话剧加唱”的创作手法贯穿其中在音乐创作中加入民间歌曲或戏曲唱腔元素以板腔体的音乐元素表现戏剧冲突的居多这种创作局面直到《洪湖赤卫队》《江姐》的问世才有所突破。
二、《江姐》高潮再起继《白毛女》之后的十余年创作实践中中国歌剧进入了丰收期这期间创作了大量优秀的剧目如《洪湖赤卫队》《春雷》《红珊瑚》《刘三姐》《柯山红日》《江姐》其中《洪湖赤卫队》《江姐》两部作品产生的影响最大一时出现“人人争唱„洪湖水‟处处都闻„红梅赞”‟的盛况。创作于《洪湖赤卫队》之后的《江姐》更加成熟更具有代表性它是继《白毛女》之后中国歌剧史上的又一个高潮。《江姐》由阎肃编剧羊鸣、姜春阳、金砂作曲。年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》这部小说曾在社会上产生了巨大的影响小说的情节、人物深为广大人民所熟悉所以在这部小说基础上改编过来的歌剧从剧本内容上本身是颇受欢迎的。整个剧的编排以江姐为主线成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然的英雄形象对其他次要人物的刻画也恰到好处、入木三分。在音乐创作中作曲家们采用四川民歌音调素材为主要基调由于剧情本身发生在渣滓洞选用四川民歌基调使这部歌剧更具有真实性。在此基础上作曲家广泛采用川剧、粤剧、四川清音、京剧等戏曲将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合如在第二场江姐唱段《革命到底志如钢》将戏曲音乐板式结构运用其中恰当推动了戏剧性发展。江姐成套的抒情性唱段反面人物的音乐编配上也有所突破。旋律线条更加丰满不再是一个音调一个人物而是在整个基调上产生了变化使整个音乐更加丰满交响乐队的有效利用增添了气势上的宏大使整个音乐显得辉宏壮丽更增添了戏剧矛盾冲突的力度使音乐的戏剧性张力得以加强。旋律朗朗上口为广大观众喜爱并传唱这些无疑都是《江姐》取得成功的重要因素。《江姐》突破了《白毛女》“话剧加唱”的固有模式在民族歌剧宣叙调的写作上给予了更多的探索并为以后民族歌剧的发展开拓了更加广阔的道路。《江姐》在创作中作曲家从民族语言的发声及说话的特点出发来创作具有中国特色的宣叙调。例如《笑声中埋葬你蒋家王朝》对唱中的“沈这是中美合作所歌乐山前黑铁牢美式刑法四十八套渣滓洞白骨高江你何必虚作声势张牙舞爪我坚如泰山不动摇。山高何惧风雪大革命者哪怕你毒刑拷打烈火烧”这段唱词采用了戏剧中的“韵白”川剧中“飞梆子”来表现两人的不同思想和感情。再如第六场中江姐唱的《我为共产主义把青春贡献》中“谁不盼神州辉映新日月谁不爱中华锦绣好河山正为了东风浩荡人欢笑面对着千重艰险不辞难正为了祖国解放红日照大地”这里采用“徒歌”作为大段咏叹调的“插叙”引起观众的强烈共鸣。在《江姐》中有大量的这方面的探索这在中国歌剧民族化的探索中又迈出了可喜的一步。
推荐第9篇：中国歌剧
中 国 歌 剧
教材：全日制普通高级中学教科书音乐欣赏 课时：一课时
教 学 目 标：
1、聆听歌剧《白毛女》唱段、《清粼粼的水来蓝莹莹的
安徽教育出版社编 2003.7 天》与《紫藤花》感受、体验其音乐中的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用；并学唱部分片段。
2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。
3、通过介绍使学生初步感受音乐在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。
教学策略： 向学生介绍乐曲的背景材料及主要剧情，以启发学生的想象力，增加对作品的理解，感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。
教 材 分 析：我国宋元以来形成的戏曲多达三百余种，它们具有歌剧的性质。近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。代表作有早期黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、向隅的《农村曲》、聂耳的《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《芳草心》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。
教 学 过 程：
一、教学导入：
播放歌剧《白毛女》片段：
1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？ （歌剧《白毛女》）
2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识 （音乐、文学、戏剧、美术、舞台艺术等，以歌唱为主）
3、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。
学生表现积极，找其中哼唱较好的起来为大家唱两句。 教师：《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。
二、新课教学
（一）
1、播放多媒体或老师范唱，欣赏《北风吹》与《扎红头绳》片段并提出问题：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？
（悲恸 愤恨 欢快 天真 期盼） 问：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？ （天真活泼的白毛女和受压迫、苍老的杨白劳等 ） （独唱、对唱）
2、学唱歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》，附：歌词与歌谱 （演唱时注意主人公情感的“表达”。男同学唱杨白劳唱段，女同学唱白毛女唱段）
3、教师范唱歌剧《芳草心》中的《小草》，这首歌大部分同学都会唱，老师带动学生一起齐唱。附：歌词
（二）
1、了解《小二黑结婚》剧情
剧情简介：故事发生在1942年的山西革命根据地的一个小山村，民兵队长小二黑与同村姑娘小芹相爱，遭到双方父母（“二诸葛”、“三仙姑”）的反对。他们为自己的孩子都做了精心的打算，二黑的父亲“二诸葛”私底下偷偷为二黑收了童养媳，小芹的母亲 2 “三仙姑”贪图钱财收了本村吃喝嫖赌的吴广荣的彩礼。一天夜晚，从区里回来的小二黑找到小芹姑娘商讨他们的婚姻大事，被本村的地痞流氓金旺盯上，这金旺对小芹是垂涎已久，他们悄悄地从背后袭击，捆绑了小二黑与小芹，正欲陷害，区长及时赶到；逮捕了一贯危害乡民的地痞流氓金旺，救下小芹与小二黑，批评后来赶到的“三仙姑”与“二诸葛”并批准小芹与小二黑的婚事。这部歌剧以喜剧结束。
2、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》共分三段，先欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》前2段，并提出问题：音乐刻画人物什么形象？ （第一句词写景是为了衬托人物形象的美、内心世界的美，她纯朴可爱、羞涩表达爱意、流露出纯真炙热的情感表达）
3、欣赏第三段并提出问题：音乐中是描写谁的？ （借小芹之口描写优秀青年小二黑）
4、问题：它的音乐有何特点？
（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）
5、作者简介：马可（1918---1976）江苏徐州人，代表作有：歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》，秧歌剧《夫妻识字》，歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，管弦乐《陕北组曲》等。
（三）
1、《紫藤花》剧情简介：
故事发生在“五四”运动后不久的旧中国，本剧男女主人公涓生与子君有着共同理想的一对青年冲破旧的封建礼教的束缚而勇敢地结为伉俪。但爱情与幸福并不能超然于社会之外而孤立存在。自身的软弱使子君与涓生无法摆脱旧势力的重压和生活的贫困，并最终导致悲剧性的结局---子君含恨而亡，涓生流亡。这是一部悲剧。
2、欣赏《紫藤花》并提出问题：音乐的前奏描绘出什么样的场景？此曲采用了哪些演唱形式？
3 （美丽的夜晚 月升树梢 紫藤花散发出阵阵幽香 主人公坐在庭院中畅想美好的未来
独唱 男女二重唱
此曲又叫“子君浪漫曲”它吸取了西方歌剧的色彩：咏叹调与宣叙调）
3、作者简介：
施光南（1940---1990）四川重庆人，我国著名的作曲家。代表作有《在希望的田野上》、《土鲁蕃的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》等等。
讨论：
1、假如作品中没有前奏、间奏的音乐，会是什么效果？为什么？
（器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛）
2、就以上音乐，请同学上来连线：
民族色彩
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 美声
独唱
《白毛女》
男女声二重唱
有吸取音乐风格
《紫藤花》
总结：中国歌剧
三、教学扩展、布置问题联系下一课
新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，
了解歌剧的声乐形式：宣叙调
咏叹调
推荐第10篇：《歌剧》说课稿
《歌剧》说课稿
一、说教材
1、教材分析：
根据新的课程标准，《歌剧》是属于“审美与欣赏”部分。通过对其基本知识的了解、认知，帮助学生获得审美的体验，提高他们表现美、欣赏美的能力，树立正确的审美观。尤其是民族歌剧《江姐》、《白毛女》片段的欣赏，让学生加深对本民族音乐文化的热爱。通过欣赏音乐剧的片段，让学生了解歌剧和音乐剧的不同艺术价值，调动他们学习音乐的积极性。
2、教学目标：
（1） 了解歌剧的一般常识及其艺术特点。
（2） 感受歌剧在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力 （3） 了解民族歌剧的发展，培养增进学生热爱民族音乐的情感。 （4） 了解歌剧和音乐剧的不同优势和艺术价值。
3、教学重点：
不同的演唱形式在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力。
二、说学法：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法很重要。根据教材内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“聆听”歌剧的片段，让学生感知歌剧音乐，不同的演唱形式在刻画人物性格及叙述时丰富的表现力。通过直观图象了解世界著名歌剧和中华民族歌剧。
三、说教法：
由于学生对歌剧的了解比较匮乏，歌剧所涉及到的知识内容比较多。为了能帮助学生了解歌剧的一般常识及其艺术特点。在第一教时中，我采用以下教学方法：
1、视觉图象法：运用多媒体介绍著名歌剧片段，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式。
2、对比形象法：在了解不同演唱形式刻画不同的人物性格时，我运用画面表格形式将几种不同演唱形式作对比。同时聆听不同演唱形式的歌剧片段。
四、说教学程序：
1、导入：
（1） 首先了解学生对歌剧，知道多少？有多少同学看过歌剧？
（2） 然后播放著名歌剧片段（《卡门》、《塞尔维亚理发师》、《白毛女》），把学生的注意力集中起来，引起他们有意注意及兴趣。
2、视听与认知：
（1） 欣赏歌剧《江姐》片段《绣红旗》。请学生说出歌曲的情绪，从歌曲中你知道江姐是怎样一个人？《绣红旗》的演唱形式？
（2） 了解民族歌剧的发展史，利用多媒体观看几部著名民族歌剧的片段（《白毛女》、《洪湖水浪打浪》）让学生知道中华民族歌剧在世界上的地位，借此对学生进行民族精神教育。
（3） 除了《绣红旗》中的演唱形式，歌剧中还有那些演唱形式。运用视觉图象，观看“合唱、咏叹调”等演唱形式。让学生感受歌剧音乐在刻画人物性格时的丰富表现力。 《茶花女》选段《饮酒歌》——重唱 《卡门》选段——咏叹调
《自由射手》选段《猎人合唱》——合唱
3、综合运用：
了解歌剧与音乐剧不同的优势和艺术价值。
（1） 欣赏音乐剧《猫》片段，说一说音乐剧与歌剧的最大区别。 歌剧以唱为主，音乐剧是歌舞一体的 （2） 歌剧与音乐剧在演唱风格上的特点。
（3） 歌剧与音乐剧在当今谁更具有欣赏价值和艺术魅力。 请学生讲一讲，可从大众性、娱乐性等方面来讲
小结：无论是歌剧、音乐剧、艺术歌曲，还是流行音乐，只要是优秀都有欣赏价值。
第11篇：歌剧赏析
简述对歌剧的了解和我自己的理解.简述对某个歌剧名作的欣赏与分析.简述对名作分析,个人见解与感受.歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，也就是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，所以歌剧可追溯到古希腊时期的悲剧。中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断，也为歌剧的产生奠定了基础。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲称为歌剧或旧歌剧的。最后，歌剧诞于16世纪末产生于意大利佛罗伦萨。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
世界十大经典歌剧有：《费加罗的婚礼，阿伊达，茶花女，费德里奥，浮士德，蝴蝶夫人，卡门，普契尼的图兰朵 ，弄臣，魔笛》。其中《卡门》我们学习过，这部歌剧让人在短时间内感受到美之所在。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。在我看来，卡门是美丽的，也就是因为她的美丽，再加上他自信倔强的性格，让他敢于去追求自己的爱情。但他是放荡不羁的，他不会为了任何人而改变自己。所以他的思想是自由的，不会受到别人的束缚。这也就造成了最后的悲剧。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 中国也有很多著名的歌剧作品。歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后， 取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。还有就是歌剧《原野》，这部作品甚至震撼了西方舞台，让世界知道歌剧不只属于西方。 它是中国歌剧史上划时代的杰作。此外还有《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等，都是中国歌剧舞台上不朽的佳作。中国歌剧与西方戏剧有着根本的不同。西方歌剧把艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”；而中国戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合。
其中《江姐》也是课堂上我们学习过的。
“你是丹娘的化身，你是苏菲娅的精灵，不，你就是你，你是中华女儿革命的典型。”这是渣滓洞的难友写给江竹筠烈士的诗。江竹筠也就是我们熟悉的江姐。在新中国成立之际，江姐如同迎春傲雪的红梅，于1949年11月14日英勇牺牲，年仅29岁。人们将永远记住她的英雄事迹。
江姐的丈夫彭咏梧是地下党重要领导人之一，为了共同的革命事业，他们经常天各一方，就连刚刚一岁的儿子，也寄养在一个同志家里。不久，在四川打游击的彭咏梧被敌人残暴地割下头颅示众，但江姐强忍着失去亲人的痛苦，仍然坚持奋斗,用丈夫的死作为动力，要求党中央将自己调动到老彭死的地方。后来，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱。特务为了从江姐这里打开缺口，得到“口供”，对她不断施行酷刑。但她给的回答却依然都是“不知道。”、“不认识。”,她始终没有泄露一点儿机密。回到狱中，难友们没有不热泪盈眶的。
不得不说，《江姐》确实是一部感染力极强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐为了革命抛头颅洒热血的形象。其音乐主题和主题曲《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现得淋漓尽致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重新又激荡在人们心中，也让人不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。
欣赏中外歌剧名作，陶冶了我们的审美情趣，让性情得以陶冶，心灵得到净化。从不同的作品中体会或品位其中各自所蕴含的民族精神、人生境界、时代意识、哲学思考等理性内容，唤起了优美、崇高、悲伤、痛苦等种种感情。
第12篇：歌剧赏析
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容：歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。
《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。 《魔笛》是奥地利 莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，内容：塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。性格倔强而自由不羁的吉卜赛姑娘——卡门，对爱情充满渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃烧。为了摆脱命运束缚，不惜付出生命代价。卡门是西方歌剧史上最诱人的艺术形象，至今久演不衰。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
《洪湖赤卫队》第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团。
《江姐》1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。 《蝴蝶夫人》普契尼 意大利
内容：描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。 大幕拉开，呈现在观众面前的舞台是一个朴实的日本木屋和最具日本文化特色的由石头和细沙铺就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意义。全剧最精彩的应该是剧终时完全仪式化的“蝴蝶之死”，浅利庆太为蝴蝶设计了由 4 个仆人铺就的白色布毯的“祭坛”，蝴蝶用一把折扇作匕首，当匕首刺破胸膛时，折扇慢慢地打开，扇面凸现出血一般的红色，接着仆人从四角拉开白色布毯，令人惊诧地露出血红色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境给人以视觉的震撼，烘托着戏剧达到最高潮。
《绝代妖姬》内容：在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。
《弄臣》意大利 威尔第 内容：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
《茶花女》意大利 威尔第,内容：描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。
《图兰朵》意大利 普契尼 内容：中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行提炼加工的。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了\"旧社会把人逼成\'鬼\'，新社会把\'鬼\'变成人\"的主题思想。真实地反映出旧社会农民与地主阶级的矛盾。证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使千千万万象喜儿一样的穷苦农民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，获得极大的成功，在此后的演出中，剧本又不断修改，使之日臻完善。由于思想上，艺术上的高度成功。《白毛女》在土改运动中和解放战争中发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。1945年,歌剧《白毛女》的成功上演,是民族新歌剧创立过程中的里程碑。
莫扎特 奥地利
是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。他得歌剧反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
莫扎特的歌剧特点可归纳为：
（1）人物个性的塑造准确而鲜明。
（2）充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧高潮。 （3）重视管弦乐在歌剧中的作用。
（4）改变了以往宣叙调和咏叹调的刻板模式。
（5）使喜歌剧体裁获得了前所未有的思想深度和丰富性。 威尔第 意大利
居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。他善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。成就：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。 普契尼 意大利
是意大利歌剧史上继歌剧艺术巨匠威尔第后的又一座丰碑。在西方众多歌剧创作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中国元素的作曲家。一部未竟的《图兰朵》，让“茉莉花”响彻全世界。1920年，普契尼着手创作《图兰朵》它讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。代表作《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格, 。《托斯卡》具备了真实主义歌剧需要的全部素质，即热情的主题，激烈的冲突，在舞台上连续出现的强奸，杀人，拷打等富有极强的刺激性场面，赤裸裸的表现人类共有的爱与恨，善与恶的抗争。普契尼认为“歌剧的基础是题材及其处理”，因此他将剧本与音乐并重，“为爱而生，为爱而死“是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩，从而使它的歌剧既动人但又有局限。当《绣花女》以眼泪得到成功，而《托斯卡》以触动人们正义感取得成功后， 普契尼的歌剧风格和创作也渐渐走向成熟。 继“托斯卡”后，普契尼的创作风格有所改变。在《蝴蝶夫人》中返回到室内性，歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”这人物的音乐，莫过于她上场时唱的“我是世界上最快活的姑娘”，宽广上行的优美旋律唱出了他对人生的美好希望。还有第二场表现巧巧桑和孩子看到军舰进港后，如何彻夜守候丈夫归来。先是巧妙的用合唱的哼鸣衬托出时光的转换和巧巧桑的深情，当音乐渐渐弱下去的时候，天色也有黄昏进入黑夜，然后又用管弦乐描写了深夜的海波在月光下的汹涌翻腾，明为写实，实为写情。用以象征巧巧桑等待中激荡不安的心情。舞台上没有一个动作，只有静立苦候的人物剪影，没有台词，却淋漓尽致的表现了时光、景色的转换与剧中人物的心情，这充分表现了歌剧的艺术手段的特征。还有关于配器，大胆尝试新的配器风格，表现出普契尼的探索成果。 在此，普契尼的新奇的音乐造成一种异国情调的背景，他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础，自己有广泛采用日本音乐所特有的，具有民间气息的旋律构造方式创造出一些曲调，以及用带有晶莹清澈的象“玻璃”一样的长笛与竖琴的音响，三角铁和钟琴的叮当声编织出独出心裁的配器。
《图兰多》，作为普契尼最后一部也是为完成的一部歌剧， 他继续运用了异国情调这也特征，以中国的“茉莉花”音调作为表现图兰多公主内心世界的主导动机贯穿全剧，取得很好的艺术效果。
剧中至少运用了8个中国曲调，普契尼的高明之处在于他把它们有机的融化在整个音乐思维中，而不是把中国曲调做猎奇式的拼合，这使他的这部歌剧既有浓郁的东方韵味又不失意大利传统。普契尼不惜重墨描写3位大臣，在第二场中整整占据了一场音乐。3位大臣诙谐幽默的自叹自怜，这种明快的音乐节奏和第一幕的紧张沉着，形成了强烈的色彩对比。喜剧性处理冲淡了悲剧性。为喜剧结尾作铺垫。以奏鸣结构原则构筑整幕音乐的成功创作，难道不是音乐戏剧张力的充分体现吗？
他以他特有的笔调在那些美丽的旋律上画出了一个属于他的世界，正象托斯卡所说的那样：“为了艺术，为了爱情”。 巴洛克时期意大利歌剧风格特征
西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱
一、中国新歌剧的诞生（1920—1945）
秧歌②运动，把戏剧活动推向了民众，带动了整个解放区的群众性的戏剧活动。如《兄弟开荒》《夫妻识字》《牛永贵负伤》《周子山》等。这些秧歌剧大多采用地方民歌民谣或民间戏曲的音调，采用新型的农民及英雄人物形象和欢乐地劳动、革命战争场面。创造出了具有强烈思想性、创造性、艺术性、民族性的音乐作品——《白毛女》。把《白毛女》这样一种具有浓郁民族特征的戏剧表演形式称为“新歌剧”③。《白毛女》的成功是中国新歌剧形成的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。继《白毛女》之后，又有《刘胡兰》《黄莺鸾》《赤夜河》等一批新歌剧的问世，逐步形成了具有民族特征的新歌剧模式。
二、新中国歌剧（1949—1979）
新中国的成立后，优秀作品不断涌现。如《王贵与李香香》、《小二黑结婚》《草原之夜》等。在20世纪60年代前后随着政治与经济的稳定，歌剧创作的题材渐趋普遍性，有反映解放战争时期的革命题材，也有反映新中国建设时期的题材，打破了局限掀起了一股歌剧创作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》、《阿依古丽》等。这些作品的主要优点为：
三、改革开放三十年的中国歌剧
“1979年的《星光啊星光》《壮丽的婚礼》等，对
五、六十年代的歌剧观念有所突破，但其艺术魅力远不及《洪湖赤卫队》《江姐》等。这一时期的歌剧作品从题材、思想内容、音乐的表现形成均采用了多样化的创作手段，适合不同层次观众的欣赏口味并满足了他们精神生活多方面的需要。80年代后，多种题材、多种样式、多种风格的歌剧作品在舞台上相争斗艳，把歌剧事业又一次推上了高潮，如《第一百个新娘》《伤势》《原野》《仰天长啸》；涌现出许多上乘之作，如《屈原》《张骞》
第13篇：中国歌剧
中国歌剧
1.歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。以后逐渐传遍世界各地。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。 取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中华民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。
2.二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“*”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲) 《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。 3.中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
中国新歌剧的最初尝试
一九二七年阎述诗 (1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。
阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
中国近现代音乐史上一个重要的名字 － 阿隆?阿甫夏洛穆夫
阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov (1894－1965) 是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人，出身苏黎世音乐学院，在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中华民族化乐剧乐曲创作、音乐教育、管弦乐队组织、音乐社团组成、中国音乐的国际交流及通俗音乐提升上，都曾做出重要的贡献，是中国近现代音乐史上一个重要的名字。
热心中国音乐的齐尔品
齐尔品 (Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977) 曾根据中国民间故事谱写歌剧「蚌壳」(后更名为「农夫与仙女」)。
齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引，认为是谱写歌剧的好题材，有把「红楼梦」编成歌剧演出的构想，可惜答应编写剧本的鲁迅逝世，这部歌剧也就没了下文。
发展探索过程中较成功的实践
而后，张曙曾以昆曲曲调创作小型歌剧「王昭君」；陈田鹤写过歌剧「荆轲」(未完成) 和「桃花源」；王义平曾依陈田鹤的「荆轲」原作重新配器；钱仁康为陈田鹤的「桃花源」配过乐，也为蔡冰白的小歌剧「江村三拍」作曲，并在此基础上创作了歌剧「大地之歌」；黄源洛写过「秋子」；陆华柏写过「牛郎织女」，沙梅写过古典歌舞剧「红梅阁」；郑志声创作歌剧「郑成功」，其它还有「岳飞」、「苏武」、「西厢记」等，这些作品在中国歌剧的发展过程中，是较成功的探索和实践。
第14篇：歌剧观后感
歌剧观后感
在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：
中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：
一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自
一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。
二、声乐与器乐部分的立体构思， “以声乐为主导，器
乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段
三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主
要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。
主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。
西方：1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲
02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》
03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》
04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔
05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》
在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。
以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单
纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。
当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱
来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。
但，可怜之人，必有可恨之处。
善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。
最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。
第15篇：歌剧卡门
音乐鉴赏教案 《卡门》
【教学目标】
通过对歌剧欣赏，学生能够认识歌剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】
本课充分的利用信息技术以《卡门》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近歌剧 ,体验歌剧音乐的特点。使抽象的乐曲变得形象生动，使课堂动静结合，形神兼备。 【教学难点】
积极主动的探究歌剧中各种元素所起的作用。 【教学方法】
欣赏法 讲授法 讨论法 【教学准备】 多媒体设备 【教学课时】1课时 【教学过程】
一、提问式导入
师:刚才播放的是谁唱的的？ 生：维塔斯
师：那同学们判断一下刚才的视频是属于歌剧还是音乐剧或是戏剧呢？
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？ （学生回答问题）
师: 歌剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这歌剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习兴趣)
二、歌剧的基本知识
多媒体播放歌剧《卡门》，看完之后,回答这些问题： 思考
1、歌剧是一门怎样的综合性艺术形式? 音乐的戏剧-歌剧
歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序曲、幕间曲、独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。
音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作用。
2、歌剧有怎样的发展历程？ 歌剧历史
歌剧16世纪起源于意大利,在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美。
三、《卡门》作品分析
师：下面同学们一起来听赏一段音乐视频 播放《卡门序曲》
1、剧作者：
梅里美（1803—1870）法国现实主义作家，生于巴黎一个知识分子家庭，家境富裕，从小擅长绘画，对外国语言有浓厚的兴趣。大学毕业后，结识了司汤达，夏多布里昂作家，并受其影响开始走上了文学创作的道路。
1829年他发表了长篇小说《查理九世时代轶事》。1834年梅里美被任命为历史文物总督察官，他漫游了西班牙、英国、意大利、希腊及土耳其等国，写了大量的游记，同时积累了小说创作的素材。他在小说中将瑰丽的异域风光，引人入胜的故事情节和性格和不循常规的人物结合起来，形成鲜明的画面，是法国现实主义文学中难得一见的手笔，所以仅以十几个短篇就奠定了在法国文学史上颇高的地位。 2.曲作者：
乔治.比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 3．剧情简介：
歌剧《卡门》，法国作曲家乔治.比才完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐•豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。 4.欣赏视频-《爱情像一只自由的小鸟》
5.简介歌剧的音乐有哪些组成呢？各部分有哪些内容形式呢？ 声乐 与 器乐组成
声乐：独唱、对唱、合唱、重唱、齐唱 器乐：序曲、幕间曲、舞蹈场面音乐
6.歌剧中主要角色有哪些演唱内容？ 宣叙调、念诵调 7.听赏-《吉普赛之歌》
《吉普赛之歌》的音乐热情奔放，乐曲结束时逐渐加快、加强，情绪越发激奋，并且始终贯穿了铃鼓的伴奏，充满了浓郁的吉普赛民间音乐特色。音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣，性格外向的吉普塞姑娘。这个歌剧片段除了演唱外，还有舞蹈、舞台美术等艺术形式。 8.听赏-《斗牛士之歌》
《斗牛士之歌》的旋律分为两个部分，第一部分是描述性的旋律，跌宕起伏，刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛，表现他勇敢善战的英雄形象。第二部分雄壮豪迈的旋律，沉着稳健的节奏，宛如一首凯旋的进行曲。音乐塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩昂、英姿勃勃的形象。歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
小提问：音乐有何特点？音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？歌曲中有哪些演唱形式？
9、学唱《斗牛士之歌》
四、结课作业
1、学唱《斗牛士之歌》，并能在班级进行表演。
2、熟悉歌剧的发展历程，歌剧有哪些现出形式 评析
这节课主要内容是欣赏歌剧，采用的视听教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握歌剧的特点。在课上我充分发挥了网络高速公路信息容量大、信息切换迅速的特点让学生观看《白毛女》芭蕾舞剧和《音乐之声》等音乐剧的片断，探讨他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于拓展课堂教学空间，进行信息整合，极大的丰富了教学内容，提供给学生更丰富的知识，加深学生对歌剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中利用现代信息技术选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
不足之处，应该让学生分组在课后积极投入到网络中，去查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解歌剧这一综合性艺术。充分发挥微机课上学过的POWERPOINT、FLESH等软件应用技术的优势，制作生动的音乐课件，并配以简洁的解说，细心的选择着自己喜欢的内容，模仿或表演歌剧当中脍炙人口的唱段，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。提高了学习兴趣，展示和发展表演才能，体味不同时期音乐作品。
第16篇：歌剧赏析
赏析课程中歌剧的欣赏
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。
当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。
一、歌剧艺术的基本特征
歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。
二、歌剧的要素
歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。
歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。
合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。
舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与歌手讨论性格的塑造,与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。在二十世纪的歌剧舞台上,导演以头等重要的身份出现。
指挥和乐队。指挥算是歌剧院中最重要的人物,因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。指挥的最基本任务一目了然:使音乐配合剧情,确保演奏和歌唱同步进行,保持乐队和歌唱之间的平衡(如同乐器之间的平衡一样)。歌剧指挥不仅需要音乐技巧,还要有对舞台的直觉。除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识,还要有一种把握戏剧时机的悟性
芭蕾。芭蕾过去被认为是歌剧演出的一个主要部分,尤其是在法国和俄国。作为惯例,芭蕾不仅为剧情锦上添花,而且作为单纯的舞蹈表演穿插在剧中。一直到邻近19世纪末,歌剧中的芭蕾才逐渐不在风行。
三、透析歌剧世界
作为一名当代的大学生,在了解了歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后,应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?我认为应该从以下方面着手:
首先,要了解歌剧的构成。
在莅临歌剧院或聆听唱片之前,为了能够轻松地欣赏一部歌剧,了解歌剧的构成是十分必要的。当然,没有任何两部歌剧是完全一样的。但是,许多歌剧具有相同的基本结构。大多数歌剧以一段序曲开始,即一段短小的管弦乐作品,用来使听众安静下来,进入聆听歌剧的氛围。有时,序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。在一些歌剧中,序曲的独立性不太强,主要是烘托气氛。因此,序曲也常称之为前奏曲。和话剧一样,多数歌剧都是分幕的。五幕最常见,法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。
其次呢,要把握戏剧的情节
如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节,了解整个作品的情节,对理解作品的内容是很有帮助的。罗西尼通过他的音乐作品,带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的感官感受,激发我们积极向上的生活态度。
然后就是,把握歌剧中有名的唱段
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。 为了能更了解整部歌剧,非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。如《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段,也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段,来感受作曲家的内心世界,使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中,从而充满对生活的热爱。
最后,要用心灵去感受音乐的“内容”
每个爱音乐的人,心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。爱乐其实很简单,用心灵去感受音乐的“内容”,就是爱生活。听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说„„）也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。
歌剧充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。
大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。通过赏析课我发现歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。最后愿这篇文字能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
第17篇：走进歌剧
走进歌剧~~教案
2008年05月15日 星期四 上午 11:14 绪言：
“歌剧”二字如今已是众所周知的热门词汇，尤其是生活在大城市里的年轻人，都羞于坦陈不知道《茶花女》。但，歌剧究竟是什么呢？
其实这一问题原先应该是由乾隆皇帝提出的，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧清音，他是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众 ，然而这位颇具文化涵养底蕴的皇帝对此并不感兴趣，西方歌剧对中国的初次照访并未获得成功。直至七十年代，大多数人仍然不知西洋歌剧是什么，尽管自从40年代后，我们已经有了自己的民族歌剧。
近十几年来，歌剧经典接二连三地登台，人们终于大开眼界，原来它竟充满如此神奇的魅力，这就使得人们更有迫切的愿望从理性角度提出问题：
歌剧究竟是什么？
一、歌剧概述
歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主 的一种戏剧形式。
西洋歌剧产生于十六世纪末文艺复兴时期的意大利。1597年创作的抒情音乐戏剧《达芙妮》，常被认为是第一部歌剧，描写了太阳神阿波罗初恋的故事，但现在已经失传。现存最早的歌剧是1600年上演的由佩里和卡奇尼写的《优丽狄茜》。此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十
八、十九世纪达到黄金时期。
二、歌剧中的声乐部分：
歌剧最重歌唱，优美的歌声是最重要的。歌剧大师普契尼曾经说过：“要唱好意大利歌剧必须具备三个条件，第一是要有好的声音，第二是要有好的声音，第三还是要有好的声音。”
1、美声唱法：流行于
17、18世纪意大利的一种发生法和演唱风格。bel canto，其字面涵义为“美妙的歌唱”。美声唱法作为歌剧表演的声音载体，数百年来为欧美各国所通用。20世纪50年代后中国歌剧的兴起，也为中国观众所接受，演员们也不同程度地吸取了美声的科学原理，丰富了自己的声乐表演。（现场示范）
2、声部的划分：
女高音：抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音、抒情斯宾托 女中音： 女低音：
男高音：抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音 男中音：抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音
男低音 ：歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音 教师演唱：
（1）《我亲爱的爸爸》——歌剧《贾妮·斯基基》 （2）《星光灿烂》——《托斯卡》
是普契尼最为著名的四部歌剧代表作之一。罗马画家卡伐拉多西为掩护政治犯逃脱而被捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监卡皮亚以处死卡伐拉多西来胁迫托斯卡委身于他，托斯卡假意允从。警察总监答应搞一次假处决使卡伐拉多西获得自由。托斯卡在拿到警察总监签署的离境通行证后，趁其不备，将他杀死。黎明时，卡伐拉多西被押往刑场，托斯卡告诉他这只是一次假处决。谁料这只是警察总监耍的花招，卡伐拉多西真的被处决了。托斯卡刺死总监一事也已暴露，她也跳墙自杀了。
这首《星光灿烂》是卡伐拉多西临刑前所唱的。
（3）哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的鸟儿》——《卡门》（欣赏） 由法国作曲家比柴作于1874年，歌剧脚本是根据法国作家梅里美的小说《卡门》改编而成。
在1830年的塞维尔城。烟草女工中有一个漂亮、泼辣的吉普塞姑娘卡门爱上了已有未婚妻的龙骑兵班长唐何塞。在卡门的诱惑下，唐何塞坠入了情网，并被拉入走私集团。后来卡门又移情于斗牛士埃斯卡米罗，而对唐何塞的劝告和恳求视而不见。唐何塞怒火中烧，在卡门为埃斯卡米罗斗牛胜利欢呼时，将卡门杀死。
这首歌曲是卡门所唱的咏叹调，表现了卡门奔放豪迈的性格和富于魅力的形象。
3、独唱形式：
宣叙调：亦称朗诵调。在歌剧中以独唱形式出现，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，用以代替对白的歌唱，节奏自由，伴奏也比较简单。常用于咏叹调之前，起引子的作用，或与咏叹调形成对比。 教师演唱：
《纯洁的阿依达》——《阿依达》
咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人在特定情境中的思想感情。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，几乎所有的著名歌剧作品，其主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。 教师演唱：
（1）《你知道吗，好妈妈》——《乡村骑士》
《乡村骑士》是由马斯卡尼写的独幕歌剧。故事发生在西西里岛，乡村青年图里杜与村姑桑图扎相爱。图里杜过去的恋人罗娜在他们分手后，嫁给了马车夫阿尔费罗。不过图里杜与罗娜还是经常会面，重温旧情，这使得桑图扎妒火中烧，并将图里杜与桑图扎仍在暗中约会的事告诉了马车夫阿尔费罗，这引起了阿尔费罗与图里杜的决斗。结果，图里杜在决斗中身亡，故事以悲剧的结局告终。 （2）《你们可知道》——《费加罗婚礼》
《费加罗婚礼》是莫扎特众多歌剧中最为著名的一部。故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏姗娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏姗娜垂涎三尺，千方百计阻挠他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，这对聪明的仆人联合了受冷落的伯爵夫人下了巧妙的圈套来捉弄伯爵，当众揭露了伯爵的丑行，捍卫了自己幸福的婚姻。
4、多声部形式：
重唱：两位以上的演员按各自的声部同时进行演唱的形式，在歌剧中占重要的地位，常出现在叙事或强烈矛盾的情景中。在重唱中，每个演员根据所扮的不同角色对具体事件作出不同的反应，唱词往往不同。 教师演唱：《饮酒歌》——《茶花女》
由威尔第作曲，作于1853年，根据法国作家小仲马的小说《茶花女》改编而成。
巴黎名妓薇奥莱塔为贵族青年阿尔弗莱德的真挚爱情所感动，毅然抛弃浮华、空虚的寄生生活，与阿尔弗莱德一同隐居乡下，过着纯洁而幸福的生活。但是抱着世俗偏见的阿尔弗莱德的父亲乔治亚芒激烈地反对他俩的结合，逼迫和请求薇奥莱塔承诺与他的儿子永远断绝关系。为了保全阿尔弗莱德的家庭声誉和个人前程，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心极大的痛苦，离开了阿尔弗莱德。阿尔弗莱德不明真相，盛怒之下，当众羞辱了她。薇奥莱塔一病不起，这时亚芒出于忏悔对儿子言明真相。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公平的社会夺去了她的爱情和生命。这首《饮酒歌》是在薇奥莱塔的家庭酒宴上所唱的，抒发了他们对真诚爱情的渴望和赞美。
三、歌剧中的器乐
演员的歌唱虽然是歌剧音乐最重要的构成部分，但一部歌剧如果没有精彩的器乐段落，那么这部作品在艺术史上的地位必定是可疑的。 器乐部分通常有：
序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。
它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。 欣赏《卡门》序曲
这部歌剧的序曲是一首热烈欢腾的管弦乐曲，常被作为交响音乐会的开场曲目。音乐素材全部来源于第四厂的欢乐场面。乐曲的中心段落是著名的《斗牛士之歌》，音乐威武雄壮、潇洒豪放。
间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。
《乡村骑士》中的间奏曲堪称歌剧间奏曲音乐之典范。在桑图扎将事情告诉了阿尔费罗后，阿尔费罗心中燃起的复仇怒火将戏剧矛盾推向了高潮之时，空旷的田野一片死寂，乐队奏起了感慨性的音乐，剧情短暂中止，而音乐却预示着后来的悲剧，又仿佛是桑图扎极端复杂的内心世界的表白。接下来的剧情发展，均是通过间奏曲而引动开来。我国影片《阳光灿烂的日子》曾以此曲贯穿全片，揭示了另一个时代的心理悲剧。
四、我国的歌剧
我国宋元以来形成的各种戏曲，从广义上来说，称之为中国特色的歌剧未尝不可。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。 教师演唱：
《海风阵阵愁煞人》——《红珊瑚》
故事发生在解放初期的珊瑚岛。渔霸七奶奶为讨好国名党反动军官窦司令，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。为了还债替重病的爹爹治病，珊妹被逼答应。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到了解放军得救。为了迎接解放军解放珊瑚岛，珊妹不顾个人安危，高举渔灯作为信号。经过激烈的战斗，终于将反动势力打败，迎来了珊瑚岛的解放。
五、教师演唱《今夜无人入睡》——歌剧《图兰朵》
第18篇：歌剧教案
《中国歌剧艺术》教案
课题：第三十二节中国歌剧艺术 年级：高二年级
教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。 教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌
剧发展简况
2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱
的知识
欣赏——《我为共产主义把青春贡
献》
《江姐》中的宣叙调《红梅赞》
《清粼粼的水来蓝盈盈的
天》
《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》 教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知
识
2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的
地方风格。
初步区分 咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧
音乐
3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌
剧的喜爱之情。
教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选
段，它们分别是 咏叹调、宣叙调和合唱。《清
粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑
结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、
河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》
选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为
素材，具有浓郁的乡土气息。
教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌
剧音乐
2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。课时：一课时
教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了
解歌剧的相关知识。
教学过程：
一、教学导入
a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学
生和教师一起演唱这首歌的片段。
b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？
答案：《洪湖水，浪打浪》
这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这
部歌剧的名称？
答案《洪湖赤卫队》
歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，
就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，
一起去领略它的迷人魅力。
c.引出课题：中国歌剧艺术
二．教学新课
1．音乐知识介绍
歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。
为什么这么说呢？请同学们看屏幕。
a.了解基本概念：
通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌
剧两个音乐概念。
b.拓展：
启发学生思考中国的歌剧起源于什么时
候？
通过新概念的介绍并联系学过的知识，启
发学生回答。（答案：自宋元以来）
c.了解新歌剧的的发展历程，演唱熟悉的歌曲：
通过课件，了解新歌剧发展的三个阶段，
熟记每一阶段的起止时间，了解每一阶段
的代表作品，有些学生会唱的歌曲可以组
织讨论并进行范唱。
2．作品欣赏：
以歌剧《江姐》中的三个选曲为例，通过欣
赏，掌握咏叹调、宣叙调和合唱三个音乐形
式。
咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我
为共产主义把青春贡献》
宣叙调：用来代替对白。是介于歌唱与朗诵
之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。
如《江姐》中的宣叙调
合唱 ：是众人演唱的声乐体裁，常用于群
众场面。如 《红梅赞》
3．拓展与实践：
a.拓展习题： 下面我们来分别欣赏两首歌剧的
选曲，体会各自浓郁的地方风味并判断属于咏叹
调、宣叙调还是合唱 ？
通过课件，边欣赏边介绍不同歌剧不同的地方
色彩和主要剧情。
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧 《小二
黑结婚》，它的音乐以山西民歌和河南河北地方
戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》
以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。
（这题主要迷惑学生，促使其更准确的分析出
音乐形式的类别）
介绍主要剧情：略。
习题答案：、咏叹调、表演唱
b.开阔学生视野，欣赏世界各地的著名歌剧院图
片：
中国国家歌剧院、上海、悉尼、维也纳、巴黎
的歌剧院
c.学唱《洪湖水，浪打浪》
三、课堂结语：
这一节课，了解了中国歌剧的很多知识，你
是不是觉得与歌剧又靠近了一些呢，好，这
节课就到这里。下课！
第19篇：歌剧赏析
歌剧舞剧赏析作业 ——歌剧《卡门》观后
姓名：李兰萍班级：08级服装二班 学号：081101016指导老师：李之光
艺术系08服装2班、李兰萍081101016
歌剧《卡门》观后感
最初对于《卡门》的了解是从书上得来的，我被相貌美丽的女主角卡门的倔强、热情奔放、爱憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感动。后来又看了歌剧版的《卡门》，又被里面的表演者的歌声、音乐旋律所感动，每段音乐都很好的衬托了当时剧情的气氛。还有我喜欢里面演员所着的服装，觉得他们的服饰搭配的很好，很吻合剧中人物形象。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部，歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。音乐提炼出故事中的两大主题“欲望”与“死亡”分别赋予不同的音乐特质，辅佐一绚烂多姿的西班牙节奏，在华丽中透出血光。里面的音乐旋律几乎堪称经典，很多音乐，电影配音也常拿来借用。如（理发师陶德、张惠妹的卡门……）
第一幕中开始轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》配乐。塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在音乐中把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
剧中人物所着服装也很漂亮，非常成功的塑造了戏中人物形象，剧中卡门所穿的服装塑造了烟厂女工的形象、热情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奥所着的服装也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同样有代表性，非常的配合剧情。体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。
艺术系08服装2班、李兰萍081101016
第20篇：歌剧论文
歌剧《卡门》观后感
可能是因为张艺谋的原因，我对歌剧《图兰朵》一直充满好奇，很希望能有机会欣赏一下，所以这学期我选修了《歌剧名作欣赏》这门课。
在课上我们观看了《费加罗的婚礼》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌剧，对歌剧有了一个初步的了解。但很遗憾，没有看到《图兰朵》，而《弄臣》的英语字幕则让我这个英语很一般的人看得一头雾水。但《卡门》这部歌剧却给我留下了深刻的印象，女主角敢爱敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的脑海里。
歌剧《卡门》是根据梅里奥同名小说改编而成，由法国著名作曲家比才作曲，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首映。主要角色有：
卡门（烟草女工，吉普赛人）次女高音
唐·霍塞（骑兵队班长）男高音
艾斯卡米洛（斗牛士）男中音
米卡埃拉（乡村姑娘）女高音
丹凯罗（走私贩）男中音
雷门达多（走私贩）男高音
聚尼加（队长）男低音
莫拉莱斯（官吏）男低音
我们看的是大都会歌剧院乐团的版本，由列文指挥，巴尔萨演卡门，卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌剧共有四幕。
青年军官唐·霍塞与米卡埃拉是同村恋人，有一天米卡埃拉来找唐·霍塞，但只遇到莫拉莱斯和其他士兵，他们想向她献殷勤。吓得米卡埃拉像只受惊的小鹿般急忙逃走。一群孩子在这时跟着换岗的士兵跑出来，一边唱着《我们和士兵在一起》，个个都是那样的活泼可爱。
随着烟草工厂响起的钟声，卷烟厂的女工们出来了，卡门随着《哈巴捏拉舞曲》的节奏摇摆着唱起《爱情是一只自由的小鸟》，边唱边舞引诱唐·霍赛。唐·霍赛视而不见，卡门向他扔完鲜花后离开了。
在米卡埃拉带来家乡的消息后，卡门与另一女工发生冲突。唐·霍赛逮捕了卡门，但在这样一个敢爱敢恨的人面前，他还是动了心，放走了卡门。
第二幕，卡门和走私贩聚在一起，斗牛大师艾斯卡米洛比赛获胜后唱着《斗牛士之歌》出场。他被卡门吸引住了，而卡门也很看重他，但此时的她还是决定等唐·霍赛。
因放走卡门而被监禁的唐·霍赛出狱了，他来看卡门。卡门为他单独跳舞，唐·霍赛如痴如醉地望着她。这时突然从营房传来回营的军号。唐·霍赛想回营引起了卡门的怒气，他从怀里掏出卡门给他的那朵花唱起了悲怆的咏叹调《你扔给我的那朵花》表明心迹。但卡门还是不放他走。就在唐·霍赛犹豫不决时，莫拉莱斯闯了进来，两人发生冲突，还动了刀。因为犯上，这时的唐·霍赛已经别无选择，只好跟卡门和走私贩们进山去了。
第三幕发生在山上，唐·霍赛开始知道卡门已经不喜欢他了，但他还是不能改变自己，还是发狂地爱着她。
一会儿，走私贩的头目宣布偷运私货的时机已到，卡门也在为偷越关口做准备，唐·霍赛则依照吩咐在岩石后面放哨。随着短小的前奏曲，米卡埃拉深情地唱着《我说我是什么也不怕的》上场了。她在寻找唐·霍赛，劝他回心转意。
这时在放哨的唐·霍赛与前来找卡门的艾斯卡米洛发生冲突，两人武艺不相上下，但在唐·霍赛凭着较好的武器占到上峰时，卡门跑过来解救了斗牛士„„
第四幕发生在斗牛的日子，卡门在斗牛场大门外等被艾斯卡米洛邀请的走私贩和吉普赛人时，唐·霍赛请求卡门和他一起离开。在被卡门坚决拒绝，唐·霍赛刺死了卡门。
整部歌剧的剧情大概就这样，一个敢爱敢恨的女主角和一个由爱生恨的男主角共同演绎了一部爱情悲剧。
我觉得这部歌剧最精彩的部分应该是它的音乐。那首艾斯卡米洛为感谢崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》，唱得雄浑有力，让人感觉到了斗牛士心中的无限自信和对胜利的坚定渴望。卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。
《卡门》实现了音乐和戏剧的完美结合。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现多彩的社会生活，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
《卡门》中所描述的爱情，是火热的、无畏的、毫无世俗标准的，只忠于自己的心。而我们现在的人呢？太多的物质、太多的现实。卡门不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我们应该每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不管在谁的面前都不应该为任何事情改变自己，我们必须保持内心的纯真。这就是我对歌剧《卡门》的感受。
