推荐第1篇：石雕实习报告
实习报告
指导教师：王朝阳
班级091 学号：17 雕塑实习报告
实习目的: 通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。
实习地点：邯郸市林业局
实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计
植物造景
植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化! 邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。
设计理念
○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。
○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。
○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。
○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。
○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。
○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。
广场雕塑
（一）广场在城市中的作用
城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能：
1、是城市特色的有力表述
2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间；
3、弘扬地方文化、展示城市活力；
4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间；
5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口；
6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。
广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助
澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时，广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响，是广场雕塑创作的重要依据之一。
（二）广场的类型 由于现代广场形式和功能等的复合，对其进行严格的分类比较困难，下面试分别从三个角度进行分类：
1、按室内外空间区分：
（1）室外广场 a、站前广场。指海、陆、空港口前广场，其重要功能是合理组织人车流。这是城市规模最大的交通枢纽、集散空间，构成宾客进入城市的“厅堂”，构成宾客认识该城市的第一印象。因而广场空间要求井井有条，高质素的景观要有较强的识别性。我国的许多城市都对这些广场的形象建设投以精力，雕塑是常用的艺术手段。如上海虹桥机场候机大楼前的广场上安置着一组大尺度的抽象雕塑——《飞虹》（图1）。沈阳火车站广场，也于八七年立起了一座纪念碑与雕塑的综合体，以纪念当年苏军解放沈阳（图2）。 b、交通广场。这是城市内的重要交通岛，其重要功能是组织车流，同时也是美化城市空间的重要环节。较大型的交通广场也可形成区域性的市民广场。
三、雕塑在广场之作用
（一）广场属性与广场主题
并非每个广场都有明确的主题（如大连的三八广场，广州的天河城广场等就没什么主题性的表达），但从总体而言有主题的广场占较大的比例（如青岛五四广场、大连虎滩广场（图31）等）。而广场的主题选择往往是以其属性作为思考的依据。广场属性主要指：
1、文脉性：指从纵向角度反映城市历史、文化传承和城市特色。
2、环境性：有文义和狭义两方面，文义涉及城市范围或地区范围，狭义则只涉及区域或工程项目之领域。内容侧重于地理位置与特点、地形地貌以及局部的地势或建筑（自然）环境等。
3、地域性：主要指本地区的文化、气候、风情风俗等的特色。
（二）雕塑是塑造主题广场之重要手段 广场的主题表达可有多种形式，如日本名古屋市中心公园广场是以喷水结合天然岩石来表现，广州小北“花圈”交通岛则以石景传达，但雕塑还是最为常用的主题塑造方式。“雕塑自身主体的艺术特性决定了深层人类精神能够在雕塑实体上获得自由存在，并强烈地向环境定向输入这种精神，具有强大的意化、情化、美化环境功能。”雕塑较之于建筑、小品的这一特性使其在升华广场主题，提高广场文化品位，创造有特色之广场空间等方面成为高效便捷之重要方式。而与其它造型艺术形式相比，其三维性又使它能够单独作为广场空间架构的要素，以独
立的空间成员角色与其它空间伙伴对话。
（三）广场雕塑与广场空间构图
雕塑在广场空间构图中所扮演的角色和发挥的效用是它与广场进行空间对话的重要方式，也是其联系广场空间的逻辑纽带，更是雕塑自身之三维特性的空间价值体现。
⒈雕塑位于广场主要轴线上的重要地段或广场几何中心，以较大的尺寸（古典广场雕塑常以较高的基座衬托）形成控制广场空间的主要焦点，使广场成为一个核心突出、脉络鲜明的空间体。这种构图手法多用于较为庄重严肃的城市中心广场，市政厅广场或是纪念性广场。我国以前的政治性集会广场也常用这种手法。 意大利罗马的卡比多广场就是以中央的雕像塑造视觉中忙乱高潮的成功例子。而且它还在当年米开朗基罗修建广场之始发挥过重要的空间定位作用。另外，在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹，把塑像簇拥在正中，铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。
⒉雕塑在广场入口处布局，对空间起着围合和导向作用。
⒊是把雕塑安置在广场与建筑间的周边位置，避开主要的交通且有利于创造较宽而集中的活动空间。
⒋是以数座雕塑构成广场的一个侧界面，既使广场空间有开敞的远景效果，同时又保持封闭感。
总结：
通过这次的实习,不仅积累了自己对社会生活的丰富经验，而且对环境与雕塑的认识也在不断提升，对园林的认识也更一步的加强，面对社会中经验老成的前辈们也是低下头虚心向他们看齐和学习，在面对工作中的问题也要沉下心来应对，也锻炼了自己的口才，在对象客户讲自己的方案时沉着冷静，条理清晰，内容也是逐渐的丰富，也充分在工作中学习到了很多关于园林树木的认知，对现代城市园林的改造有更深一步认识。也充分有自信规划了自己以后的人生职业道路。
我国城市建设正步入前所未有的旺盛期，这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑，形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号，表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面，既有雕塑创作人员文化底气不足，艺术表现力欠缺的问题，恐怕也和主建方不尊重艺术规律，对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品，才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明 悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统，可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。篇2：景观雕塑实习报告
景观雕塑实习报告 景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。
景观雕塑通过这个专业课让我们认识到，根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。
（一） 纪念性景观雕塑
纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。 纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的“祖国—母亲”纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。
（二） 主题性景观雕塑
主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。
（三） 装饰性景观雕塑
装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。
（四） 陈列性景观雕塑
陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。 选题和选址
景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。 观赏的视觉要求
景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。 人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。 米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。 景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。
设计中的视线图解法应用
建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。 视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通
过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低；水平面的布置；按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。
基座设计
景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。
我们做的景观雕塑是放于展园的的雕塑，构思主题，表现手法，选材方方面面东西要考虑到，一个优秀的景观雕塑或景观雕塑群建造必然要含有特定的意义。表现或标识出特定的人物和特定事件。当然它必然离不开了特定的历史背景和环境。 1811080420 武书勤篇3：暑期社会实践调查报告 石雕
暑期社会实践调查报告
团队名称：鹰隼队
团队成员： 辛剑军，张建新，周德健，黄金銮，许剑飞， 陈曦
指导教师： 林凡 林燕青
调查题目：惠安石雕对当地经济和生态的影响
关于惠安石雕对当地经济和生态的
影响的调查 1 概况
1.1 起讫时间：2010.8.1~~2010.8.7 1.2调查区域：福建省泉州市惠安县崇武腾辉、隆发等石雕厂 1.3 调查背景：为了更快更好的进行社会主义经济建设，国内许多工业都只是片面
的追求眼前利益，而对环境的破坏都是视而不见，走了先发展后治理的道路。近年来由于环境的破坏，大自然给予了人类很大的报复，人类开始认识到环境不能透支，所以又开始花费很多人力物力开始致力于环境保护。我调查的地方正是我从小生活的家乡，并且深知石雕产业对我们这里的发展起到了很大的作用，可以说是石雕使惠安脱贫致富，但是现在人们只是注意到眼前的利益，却对经济与环境的关系没有妥善处理。 1.4 调查的方式：采访，查阅报刊书籍，查找网络资源 1.5 调查目的、意义：希望通过本次调查，了解石雕对当地经济的贡献和对环境
方面的影响，让大家更能清楚石雕的制作是有利也是有弊
的，更希望在开采的同时能注意环境的保护，走可持续化
发展，为我们的子孙后代某真正的幸福。 1.6 区域概况：惠安石雕历史悠久，源远流长，技艺巧夺天工，久负盛名，是中华
民族优秀传统文化的一朵奇葩，素有“中华一绝”之美称，此外，石雕产业还是惠安的支柱产业。惠安每年有无数的佛像和石雕艺术品从厦门港口远渡重洋，“远嫁”他乡，这为当地经济带来非常可观的利益。但是，石雕工艺制作过程中会产生大量粉尘、废水和石粉泥，污染环境和人们的健康。 1.7 总体计划：
1.7.1 调查石雕的种类及基本情况【1~2天】 1.7.2 调查石雕厂分布图及基本情况【1~2天】 1.7.3 调查石雕厂的废物处理等基本情况【1天】 1.7.4 调查石雕厂周边环境及基本概况【1~2天】 1.8 相关名词：
1.8.1 影雕：以表面磨光的本地产玉昌湖青石切锯成平板作材料，以各种型号的微
雕钢针，边对照照片边细细琢凿，靠着钻点的大小、深浅、疏密的有
机结合，区分黑白的不同层次，使图像显示出来。 1.8.2沉雕：又称“水磨沉花”，是在自然生态较光滑的岩石上或建筑构件如门楹、
石柱、壁堵等表面，描绘图像，然后雕凿凹入，利用阴影产生立体感。多数是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。 1.8.3 微雕：其特点在于微小，是传统工艺精巧手法的延续。其作品有的薄如蝉翼，
有的细似发丝，有的在小如果核的石块上镂空雕花，更显得巧夺天工。
近年又出现一些以抽象手法设计的室内摆设的小型工艺品。
山水风光，以及寺庙里的盘龙石柱等雕刻。根据雕刻程度的不同，又
分为浅浮雕和高浮雕。浮雕是与建筑实用结合最密切的工艺，随着纪
念性建筑工程的增多，且更讲究艺术装饰美化，浮雕的使用也更广泛，技艺也更精巧。 2 详细日志 2.1 日志【1】
2.1.1 调查时间：8.1~8.2 2.1.2 调查地点：惠安崇武 2.1.3 调查主题：石雕种类和基本信息采集 2.1.4 主要内容 1 石雕分类：圆雕、浮雕(包括透雕)、线雕、沉雕、影雕(包括彩雕)五大类
上千个品种 2 生产状况： 2010年整年崇武各类石雕产量百分比
沉雕 17% 影雕
22% 浮雕 20% 线雕17%篇4：雕塑艺术设计专业毕业实习报告范文
雕塑艺术设计专业 毕
业
实
习
报
姓 名： 杜宗飞 学 号： 2011090118 专 业：
雕塑艺术设计 班 级： 雕塑艺术设计01班 指导教师： 赵建明 实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日
目录
目录 ...............................................................................................................................2 前言 ...............................................................................................................................3
一、实习目的及任务 ...................................................................................................3 1.1实习目的...........................................................................................................3 1.2实习任务要求...................................................................................................4
二、实习单位及岗位简介 ...........................................................................................4 2.1实习单位简介...................................................................................................4 2.2实习岗位简介（概况）...................................................................................5
三、实习内容（过程） ...............................................................................................5 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。...................................................5 3.2适应雕塑艺术设计专业岗位工作。...............................................................5 3.3学习岗位所需的知识。...................................................................................6
四、实习心得体会 .......................................................................................................6 4.1人生角色的转变...............................................................................................6 4.2虚心请教，不断学习。...................................................................................7 4.3摆着心态，快乐工作.......................................................................................7
五、实习总结 ...............................................................................................................8 5.1打好基础是关键...............................................................................................8 5.2实习中积累经验...............................................................................................8 5.3专业知识掌握的不够全面。...........................................................................8 5.4专业实践阅历远不够丰富。...........................................................................8 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言
随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的雕塑艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在雕塑艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。
刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习雕塑艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为雕塑艺术设计专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的雕塑艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名雕塑艺术设计专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。
一、实习目的及任务
经过了大学四年雕塑艺术设计专业的理论进修，使我们雕塑艺术设计专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的
①为了将自己所学雕塑艺术设计专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过雕塑艺术设计的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力
②通过雕塑艺术设计专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社
会的认识，增强自身对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的观念与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础；
③通过实习，了解雕塑艺术设计专业岗位工作流程，从而确立自己在最擅长的工作岗位。为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。通过实习过程，获得更多与自己专业相关的知识，扩宽知识面，增加社会阅历。接触更多的人，在实践中锻炼胆量，提升自己的沟通能力和其他社交能力。培养更好的职业道德，树立好正确的职业道德观。 1.2实习任务要求
①在雕塑艺术设计岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题
②在实习过程，有严格的时间观念，不迟到不早退，虚心向有经验的同事请教，积极主动完成实习单位分配的任务，与单位同事和谐相处；
③每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，做好工作反思，并按照学校毕业实习要求及时撰写毕业实习日记。
二、实习单位及岗位简介 2.1实习单位简介 浙江xxxx系统工程有限公司成立于****年，是一家专注于xx产品和xxx产品研究、开发、生产及销售的高科技企业，总部及研发基地设立于****科技创业园，并在全国各地设有分支机构。公司技术和研发实力雄厚，是国家863项目的参与者，并被政府认定为“高新技术企业”。
浙江xxxx系统工程有限公司自成立以来，始终坚持以人才为本、诚信立业的经营原则，荟萃业界精英，将国外先进的信息技术、管理方法及企业经验与国内企业的具体实际相结合，为企业提供全方位的解决方案，帮助企业提高管理水平和生产能力，使企业在激烈的市场竞争中始终保持竞争力，实现企业快速、稳定地发展。
产品，企业特聘请雕塑艺 术设计专业专家（中科院院士）作为咨询顾问，紧密跟踪雕塑艺术设计行业发展特点，不断优化。
2.2实习岗位简介（概况） a.参与雕塑艺术设计岗位的日常工作，参与组织制定单位雕塑艺术设计岗位发展规划和年 度工作计划（包括年度经费使用计划，仪器设备申购计划等），并协助同事组织实施和检查执行情况。 b.协助主管领导科学管理，贯彻、实施有关规章制度。确定自己在雕塑艺术设计专业岗位
的工作职责与任务，定期进修和业务相关的知识，不断提高业务水平和工作能力。 c.在工作过程，跟同事一起通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职
业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。努力提高客户建立良好关系能力，给客户量身打造设计方案。
三、实习内容（过程）
3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。
我很荣幸进入浙江xxxx系统工程有限公司开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发雕塑艺术设计专业岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
3.2适应雕塑艺术设计专业岗位工作。 为期两个多月的毕业实习是我人生的一个重要转折点。校园与职场、学习与工作、学生与员工之间存在着思想观念、做人处事等各方面的巨大差异。从象牙塔走向社会，在这个转换的过程中，人的观点、行为方式、心理等方面都要做适当的调整和适应。我在雕塑艺术设计专业岗位慢慢的熟悉工作环境和工作同事后，逐渐进入工作状态，每天按照分配的任务按时按量的完成。在逐渐适应岗位工作的过程中，我理解了工作的艰辛与独立自主生活的不易。在工作和同事相处过程中，即使是一件很平常的琐碎小事也不能有丝毫的大意，也让我明白一个道理：细节决定成败。篇5：实习报告
山西财经大学环境经济学院 2010-2011学年暑期社会调查报告 题 目：
专 业：
班 级：
姓 名：
学 号：指导教师：
关于嘉祥县南部山区山石开采状况的调查 资源环境与城乡规划管理 资环 王淑芬 李丽
二○一一年八月十三日 10 201021020122 嘉祥县南部山区山石开采状况调查
实习地点：嘉祥南部山区
实习时间：2011.7.12-2011.8.1 实习目的：1.了解南部山区的山石开采状况，充分认识山石开采的利与弊即相应山石产业发展带来的环境问题及经济利益 ，了解现阶段政府采取的措施。 2.认识保护生态和可持续发展的重要性。 3.提高社会实践能力和环保意识。
实习内容：
一、实习单位概况 南部山地9.91万亩，占全县总面积的6.8%，主要分布于纸坊镇和满硐乡、仲山乡南部、马集乡西、嘉祥镇的南部、大山头镇的中部和南部。石灰岩储量丰富，品种齐全，既有厚层状、巨厚层状石灰岩，也有板状及条带状石灰岩。既有质纯灰岩，又有竹叶状灰岩、豹皮状灰岩和白云岩。早在汉代，勤劳智慧的嘉祥人利用丰富的山石资源优势，创造了以南武祠汉画像石为代表的石雕艺术瑰宝，造就了嘉祥“石雕之乡”的美誉。长期以来，更多的山石资源被粗犷的手，打成石块、砸成石子、烧成石灰，成为山里人生活收入的一项主要来源。目前，南部山区有近2000家锯石、300余家石雕加工业户，仅在机场路、嘉金线两侧2公里可视范围内以及曾庙、武氏祠、青山景区周边就有23座石灰窑、17家灰粉加工点。我县南部境内大小山头127座，，由于近20年的过度开采，已有22座山头消失或遗存少量危险山体和塘坑，有14座山头正加速消失，有15座山头处于部分开采中，共计65座山头破损，并且环境遭到严重破坏。 二．实习工作过程 从网上我了解到，天青石易做各种规格的板材、异形，可广泛应用于室内外装饰及大型广场铺设，可雕塑成各种人物、动物、花瓶、欧式建筑的柱头、柱体及西欧雕塑，形象逼真，栩栩如生。因此，有许多集石灰岩矿山开采，加工贸易为一体的天青石石材生产企业，产品远销欧美等10多个国家和地区，年产值达20亿元，税费收入3000多万元，成为支撑我县经济的重要产业。 石雕既传承了历史文化，又带来巨大的经济效益。所以我首先在一些石雕厂进行实习调查。嘉祥的石雕技术吸收了木雕、玉雕等技术之长，运 用高科技手
段，以当地盛产的天青石为主原料，辅以大理石、汉白玉等名石珍品，雕刻成千姿百态的现代工艺品。如今，石雕作品已形成十大系列，近千个品种，灿若繁星，遍及海内外，如大型孔子雕像已出口日本足利市和泗水町，此像谓之“世界石雕人物之最”，陈列在湖南桃花源风景区桃川宫前的十大龙柱、安徽合肥瑶海公园的七仙女群雕、北京陶然亭公园的风雨同舟纪念碑、国家财政部门前的巨雕，以及山东曲阜孔庙60平方米的大型壁画“孔子事迹图”等都是均是嘉祥石雕的现代典型之作。嘉祥人将文化融入产业，形成有特色的“石雕城市”，于是嘉祥这座小城将会因为这些有文化有生命的艺术而兴盛发展起来。“石头既是卑微和原始的，又是珍贵和不可再生的，”中国美协雕塑艺委会秘书长邹文说：“嘉祥和艺术结合起来，是大自然的幸运，嘉祥用艺术拯救了大自然，也用艺术拯救了自己。”围绕做大、做强、做精、做特石雕产业，嘉祥县建成了占地近千亩的石雕城。全县石雕企业1000多家，有石雕从业人员8万余人，产品畅销欧美、日韩、东南亚等60多个国家和地区。石雕、石材业以及石雕带动的产业的产值占到了全县国内生产总值的20%。历史统计数据显示：1984年，青田石雕的年产值只有200多万元；现在，年产值6.5亿元，出口贸易额2亿余元。从2004年起，嘉祥县开始举办“中国·嘉祥石雕艺术节”，吸引中外客商、国内其他石雕之乡和各新闻媒体代表参加，打响了石雕品牌，进一步促进石雕产业的发展。 此后，我又调查了一些正在开采的山头、石锯、石灰窑和石子机。我县南部山区经过多年的开发，山石开采及其加工生产过程也形成基本完整的体系。山头承包给个人，承包商雇佣人开山采石；然后再由车辆运到石锯上加工成各种板材，或用于雕刻；石锯加工废弃的石渣被运往石子厂、石灰窑加工利用；部分嘉祥人到外地承包工地，为天青石提供销路。无论是承包的山头、工地还是石锯厂、石灰窑都需要大量劳动力，这为嘉祥人提供了许多就业机会，解决日常生活所需的费用。一台石锯一个月的收入2000左右，运送石材一车大约是1000。在石锯上打工的基本上是打散工，什么时候有料什么时候干活，他们一年挣的钱很少，而且又累又脏。山石开采和加工需要许多铁制工具如铁锤、铁锹和斧头，这使铁匠的生活得到了保证。 在调查的过程中，我认识到了这里环境污染的严峻性。“靠山吃山”的传统思想诱发人们对山石无序的开发，从而获取日常生活所需的费用，大量树木被砍，
成为荒山。特别是极少数开采业户为利益驱动，违法办矿、乱开滥采，极大地浪费了资源。但是随着大量机械设备的上山以及大型石灰窑、石子机的开工建设，采石的速度越来越快，短短的十几年时间，绵亘数里、松柏遍布的群山被破坏得面目全非。碎石机的轰鸣声、石灰窑排放的烟雾、车辆製起的尘土，使当地群众的身心健康受到严重威胁。几个老人告诉我，早在几十年前，这里还是满山树，树满山，现在别说树了，连山头都快开完了。石锯产生的泥浆部分排到田地，使土壤的物理、化学性质发生改变，导致土壤肥力下降和土壤板结。土地污染最直接的危害是不利于植物生长，导致农作物减产乃至绝收，严重污染的土地可能寸草不生。不仅如此，有毒物质被植物吸收积累后，通过食物链又进入人体，并在人体内富集，极有可能使人中毒。通过雨水淋溶，污染物从土壤传入地下水或地表水，造成水质的污染和恶化。大气污染：石锯在加工石头的过程中产生大量的粉尘和石灰窑产生的烟雾，导致太阳辐射量的减弱，大气污染烟、雾的形成，酸雨的出现及大气能见度的降低。一个成年人每天呼吸大约2万多次，吸入空气达15～20立方米。因此，被污染了的空气对人体健康有直接的影响。即使大气中污染物浓度不高，但人体长期呼吸这种污染了的空气，也会引起支气管哮喘、肺气肿及肺癌等疾病。粉尘也严重影响人们身体健康，易引起肺部疾病如尘肺、肺部粉尘沉着症等。同时黄土、石粉形成的沙尘暴，对附近机场航班安全构成了威胁，破坏嘉祥对外开放的形象。噪声污染：碎石机的轰鸣声也带来噪声污染。特别是靠近住房的石锯每天工作十几个小时严重影响周围居民的生活。一般交谈时为60分贝，当声音超过70分贝会干扰谈话，大声吵嚷时为80～90 。90分贝则是道明确的坎儿，超过90分贝后人与人之间的个体差异就不明显了,这种噪声对绝大部分的人都有不良影响。人们在进入强噪声环境时，暴露一段时间，会感到双耳难受，甚至会出头晕等听觉疲劳症状。如果人们长期在强噪声环境下工作，听觉疲劳不能得到及时恢复，且内耳器官会发生器质性病变，易形成噪声性耳聋。此外，噪声作用于大脑中枢神经系统，影响全身各个器官，引发各种疾病。由于噪声的作用，会产生头痛、脑胀、耳鸣、失眠、全身疲乏无力以及记忆力减退等神经衰弱。长期在高噪声环境下工作的人与低噪声环境下的情况相比，高血压、动脉硬化和冠心病的发病率要高2～3倍。可见噪声会导致心血管系统疾病。噪声也可导致消化系统功能紊乱， 引起消化不良、食欲不振、恶心呕吐，使肠胃病和溃疡病发病率升高。此外，噪声对视觉器官、内分泌机能及胎儿的正常发育等方面也会产生一定影响。在高噪声中工作和生活的人们，一般健康水平逐年下降，对疾病的抵抗力减弱。为了保证工作和学习，声音不能超过70分贝；为了保证休息和睡眠，声音不能超过50分贝，而石锯的声音超过90分贝。所以，长期在石锯工作的人免疫力较低，易诱发一些疾病，且经常出现耳鸣，严重的听力下降。并且，某一石锯附近的居民告诉我，自从开了石锯他们就没睡安稳过，晚上多梦，易惊醒，睡眠质量严重下降。噪声污染引发的睡眠不足也使他们注意力下降，反应迟钝，容易疲劳，工作效率下降，差错率上升。除了以上污染外，道路也遭到严重破坏。由于运输石子、灰粉、石硝、石灰等石材超过道路的承载量，部分道路塌陷，破损严重。再加上石子、灰粉、石硝、石灰及其它粉尘撒落，使得晴天时，路上满是白色粉尘，每逢下雨时，道路十分泥泞。“晴天一身土，雨天一腿泥”是最真实的写照。出趟门回到家里，全身是土，连眉毛都变白了。 为了保护山石资源，改善环境，宪政今年3月，政府颁布《嘉祥县南部山区“两线三区”环境综合整治实施方案》，实行封山育林政策。从控采、绿化、控源、治乱四个方面入手，对31座山头禁止开采，17座山头限制开采，32座山头实施重点绿化，并逐步关闭石灰窑。有关乡镇规划建设锯石、石雕集中加工园区，园区原则设置在非耕地上，严禁占用基本农田，锯石、石雕加工业户一律退路进园。入园生产的锯石机和石雕加工业主必须按照车间化生产的要求建设生产车间，不得露天生产。锯石机必须配套建设废水三级循环池、污泥晾晒池。石雕加工采取降尘防护措施，生产过程中产生的石粉、石渣能进入产品的要进入产品。另外成立荒山绿化技术指导团，深入各个山头实地指导，对植树进行全过程的技术服务。同时，深化林权改革，对绿化山体及时向群众公开拍卖承包权，实现山定权、树定根、人定心。鼓励承包户大力发展果树等经济林树种，积极推行荒山拍卖承包制。如龙泉寺山承包给个人，承包户在山上种植侧柏，划出一定区域种植桃树，并在桃树下饲养山鸡。桃子成熟时，让顾客自己从桃树上采摘，并且桃子有甜有大，带来了很好的收益。大力发展餐饮休闲等旅游业，实现南部山区产业的转型升级。
推荐第2篇：石雕教案
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点 ：
欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程 ：
一．组织教学： （常规） 二．引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。 （3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。
3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。 陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺
胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原
因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。
陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象） 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因
马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。
宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。
中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。 享誉世界的四大石窟：
敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。 1．云岗石窟：
云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。
课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。 2． 龙门石窟：
在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。 3．大足石刻：
大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。
推荐第3篇：石雕艺术
《石雕艺术》教学设计
学
科：美
术
年
级：五年级 课
型：欣赏·评述
教学内容：美术（河北美术出版社）第十册第十六课《石雕艺术》 教材分析：
河北美术出版社出版的《美术》教材第十册第十六课《石雕艺术》，属于欣赏·评述的领域。本课涉及了中外经典的石雕艺术作品，作品题材各异，风格鲜明，可以使学生直观的感受到石雕艺术品的魅力。 学生分析：
面对五年级的学生，要让他们保持对美术的持续关注，以游戏活动为主的教学方式是远远不够的。而是要偏重于利用教学内容本身的魅力来吸引学生的注意力，同时还要注重美术专业知识与专业技法的传达，不断用新鲜的美术知识来刺激学生的兴趣点，并且要坚持在一定专业美术知识的指导下来进行美术创作，鼓励学生勇于表达自己内心深处的情绪和感受，形成从量变到质变的升华。
在课堂教学中采用以自主探究为主，同伴互助为辅的学习形式，目的是便于学生在自主探究的同时得到同伴的支持，形成和谐友好的学习氛围。
设计思路：
强调学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：课前谈话——破题导入——自主探究——交流质疑——直观感受——总结延伸。
本课学习活动从学生畅谈对“石雕艺术”主观的感受入手，使学生感受到艺术直观传达的魅力，并且在学生大胆探究的基础上，引发学生对石雕艺术品的感受交流质疑，在教师适度的引领下深入的理解作品，并最终通过雕刻肥皂亲身感受雕刻技艺的魅力所在。
本课通过引领学生展开举一反三式的自主探究，大胆地体验感受石雕艺术的独特魅力；在亲身体验雕刻之后，再进一步理性的收集资料，了解自己感兴趣的内容。 教学目标：
知识与技能：主观感受作品信息，通过交流和体验使感受得到升华，从而初步了解中外石雕艺术。 过程与方法：通过自主探究、同伴互助和亲身体验，发展学生对石雕艺术的审美能力和表述能力。 情感态度与价值观：体验对石雕艺术品进行欣赏和表述的乐趣，焕发学生运用自己的知识去解读艺术品的热情，从而保持对艺术创作和欣赏活动的持续关注。 教学准备：制作多媒体教学课件；与学生交流并布置材料收集准备工作。 教学流程：
课前谈话——破题导入——自主探究——交流质疑——直观感受——总结延伸。
一、课前谈话
美术是一门无所谓对错的学科，关键是我们用心去感受，坦诚的说出自己的想法。我们不怕争论，因为思想碰撞的火花会给我们新的起点，使我们的认识更加深入。
（通过课前交流尽量减轻学生在艺术品面前产生的敬畏感，有助于学生敞开心扉，自由的感受艺术作品本身所传达的信息，并能进一步探究其深邃、隐含的信息。）
二、破题导入
在浩瀚的历史长河中，前人为我们留下了无数艺术珍品。今天，就让我们一起来走进“石雕艺术”，感受它那独特的魅力。出示课题：石雕艺术。
看到这个题目，你想到了什么？根据学生回答适当板书。
（从字面上分析“石雕艺术”的一些基本信息，增强学生直观感受和自主探究的信心。）
三、自主探究
仅仅四个字，用心去感受就可以有这么多的发现。就让我们一起到书中去，进一步的感受石雕艺术的魅力吧！
多媒体教学课件出示：欣赏书上37页-40页的石雕艺术作品，把自己的发现和疑问记录在“学习表”上。五分钟后交换意见。
《石雕艺术》自主探究学习表
姓名
我的发现
我的收获
性别
年龄 我的疑问
（学生自主探究的过程中，教师适量适度的指导非常重要，还可以根据学生自主探究的进度，在合适的时机安排“同伴互助”，增加学习的信息量。“学习表”的使用，可以使学生更加简便的记录自主学习的内容。）
四、交流质疑
学生表述自己的发现，提出自己的疑问。同伴之间进行广泛的交流，教师进行必要的点评和引导。通过交流，大家对石雕艺术有了一个比较清晰的感性认识。如果想要进一步深入了解，还需要大家有目的、有针对性的收集一些自己感兴趣的资料。 （通过交流发现和提出质疑，使学生在交流中获取知识，从而达到共同提升的目的。教师适时适量的点评或引领是整个交流过程更加有序，使学生的学习效率更高。）
五、直观感受
下面，我们一起来体验雕刻这种方法。由于石雕操作起来有很强的技术性，我们将用一种比较容易操作的材料来代替。
多媒体教学课件出示：石雕的基本过程，简单介绍一下。
出示雕刻工具：石刻刀、木刻刀、泥塑刀，大家可以根据自己创作的需要，选择合适的工具感受一下。
（进一步亲身体验雕刻艺术独特的艺术表现力，在雕刻香皂的过程中产生新的发现和疑问，有助于学生的深入学习。）
六、总结延伸
这节课我们一起来感受了石雕艺术独特的魅力，从材质、工具、造型等方面有了初步的了解，大家也亲自动手体验了雕刻这种方法。课下我们可以有目的、有针对性的收集一些自己感兴趣的资料，下节课我们再继续进行交流，深入探讨关于石雕艺术的有关内容。
（从初步感受、积累信息到有意识的去收集资料，使学习活动更加有梯度、有深度。）
注：以上仅为教学预案，根据学生的学习状态随时调整。
推荐第4篇：石雕课程小结
石雕课程小结
为期三周的石雕课终于结束了，在这么课程的学习中，通过老师的谆谆教导和自己的学习和探索，我收获颇丰。
虽然学校考虑到我们的安全问题把石头换成了石膏，但是这中间的乐趣和习得内容是一样的。由于对石雕材料的不熟悉，在进行石雕课之前对石雕进行了一些调查。石雕是造型艺术的一种。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受。
这一次的课程我学会了对石膏这种材质的塑性主要是以“减法”，即在一块不规则的石膏中找出自己想要的形。这相对于“加法”来说更有难度一些，因为在石膏这种材质的制作中一旦出错多割掉一点是非常难补回去的，所以要每一次下刀的时候都小心翼翼控制住力道同时需要极大的耐心。
雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。
五周的石雕课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。形体概念认识不清，对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事，怎样认识形体这一概念呢？其实这是一个关于观察方法的问题。一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初学时认为如此便可做出好的雕塑，而经过一定时间的（有时甚至要经过几年的时间）学习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。 通过不断的摸索和老师的细心教导，我对形体有了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察，也许在绘画上可以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。
所以，我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑，就应从观察空间中的形体开始在这时，不论你学没学过画画，你都能辨别。而且，是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形体。还有，最后细心的打磨石膏也很重要，石膏打磨的越光滑，出来的效果也就越好。
学习石雕，使我对中国石雕历史有了很大的研究。对石雕工艺产生了浓厚的兴趣，中国石雕历史悠久，技法丰富博大精深，值得我们深入学习和深入研究。最后感谢老师指导，期待对下次课程的学习。谢谢！！！
2013.12.17
推荐第5篇：教案石雕1
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题
目：
石
雕
姓
名：
郑
璐
班
级：
2008 级 1 班
学
号：
20080941123
指导老师：
李 臣 英
课
题：石雕 课
时：一课时 课
型：欣赏课 授课对象：八年级
教学目的：通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点：欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：
一．组织教学：（常规）
二．引入新课： 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 三．教授新课：
1.雕塑的定义： ——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 （1）陵墓雕刻作品欣赏
① 陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
② 陵墓雕刻产生的原因： 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 ③ 陵墓雕刻的特点：一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。 陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象） （2）佛教石窟造像作品欣赏
① 佛教石窟造像产生的原因：马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
② 享誉世界的四大石窟： 敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
四、课堂总结：好了，今天我们欣赏了这么多的漂亮又有魅力的石雕作品，也了解了很多中国古代流传下来的宗教艺术，和佛教的石窟艺术。我们了解了许多的雕刻知识，也希望我们的同学们能够将我们的中国传统文化发扬继承。
石
雕（板书设计）
一：什么是石雕？ 二：雕塑的分类
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。
（2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
三：怎样欣赏雕塑作品？
推荐第6篇：石雕的历史文化
石雕文化的介绍
石雕是石雕造型艺术的一种，它用各种可塑材料、或可雕、或可塑的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。他的传统技艺始于汉，成熟于魏晋，在唐朝流行了开来。
石雕是取材最为常见的一种雕塑，从有了人类开始就有了石器，祖先们原先用石器生活，劳作，从过石器获取猎物，现如今人们通过石头雕刻出各式各样的工艺品，有仿古复古的有潮流的艺术品，可以说，迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有哪一种艺术形式能工巧匠它更为人们所喜闻乐见、万古不衰。石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。
推荐第7篇：久别重逢的石雕
久别重逢的石雕
内容摘要：2013年夏秋之际，在云冈石窟五华洞窟檐复建工地，我们发现了500多块石窟塌落的造像残件。其中有的石块可以在1954年水野清
一、长广敏雄著的《云冈石窟》第14卷中找到旧照，有的石雕残块与1992年昙曜五窟窟前出土石雕能拼接在一起。事实证明，这些石雕残块是20世纪40年代日本学者在昙曜五窟前发掘过的，但又不知何因被填埋在远离昙曜五窟的第12窟正前方的南北向探沟内。经我们调查核对，还找到了一些石块在石窟中原来的位置。这些石雕对我们了解云冈石窟造像，进行雕像恢复以及开展学术研究都具有一定的价值。
关键词：云冈；昙曜五窟；石雕造像
中图分类号：K879.22 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2016）02-0040-06
Abstract： In the summer and autumn of 2013， more than five hundred broken stone sculptures that had fallen from caves when a cliff collapsed were excavated when reconstruction of the eaves of the Wuhua Caves at the Yungang Grottoes commenced.Old pictures of some of these stone sculptures can be found in vol.14 of Yun-Kang complied by Seiichi Mizuno and Toshio Nagahiro in 1954， and some of these sculptures can be matched with pieces excavated in 1992 from the front of the Tanyao Five Caves.All facts show that these stone sculptures were once unearthed from the Tanyao Five Caves site in the 1940s by Japanese scholars， and for unknown reasons， they were buried again in the north-south trial trench just in front of cave 12， which is quite far from the Tanyao Five Caves.This investigation has established the original positions of several stone sculptures in the caves， which are of certain value for understanding and restoring the statues， and for further academic study.
Keywords： Yungang； Tanyao Five Caves； stone sculptures
2014年伊始，云冈石窟研究院组织抽调研究考古人员，对1992年窟前考古出土的文物进行整理，计划用一年多的时间编成《1992―1993年窟前遗址考古发掘报告》公之于世。这对于云冈学术研究，让世界更深入地认识云冈，了解云冈，意义重大。这是云冈石窟研究院首次独立进行的考古整理工作，可以说任务艰巨，也是对工作人员的一次锻炼和考验。
在整理过程中，我们发现有几件出土石雕在日本学者水野清
一、长广敏雄于20世纪40年代著的《云冈石窟?西历五世纪中国北部佛教窟院考古学的调查报告》（以下简称《云冈石窟》）①图版中曾经出现过。此书第14卷中有“出土断石”一章，专门介绍他们于1939年至1940年在云冈石窟昙曜五窟前考古发掘所发现的雕刻残石，其中的一部分用照片和文字展示出来，有八个版面，45个编号图，共53件残石。每个图版上的照片分门别类，数量不等，少则三张，多则七张，并在文本中附有图版说明。令人蹊跷的是，书中有我们在1992年和2013年发现、整理的个别石雕，但其出土位置有了变化，并不在书中所说的昙曜五窟前，而是在第12窟前当年日本学者发掘的南北向探沟内，属第二现场。这些当年被回填的石雕居然躲避过新中国成立以来数次窟前路面翻修工程，在2013年五华洞窟檐修复工程前清理地面时才被发现。可以说这是一次重要的发现。至少可以证明当年出土的石雕没有被日本人全部带走。可能是由当时当地民工出于某种原因回填至此。从2013年出土的大大小小500多块石雕的情况分析，当年日本人在昙曜五窟前发掘出的石雕的数量应远远多于图版中出现的数量。在这500多块石块里，约60多块石雕上还有当年日本人的墨书“十七洞”、“十九洞”、“二十洞”、“二号沟”等字迹。
经过辨识、比对，1992年和2013年出土的众多石雕中有几块石雕就是日本人20世纪40年代出版的《云冈石窟》第14卷“出土断石”图版中的石雕。时间过去了70多年，当再次触碰到这些曾经被挖出来的石雕件，有失而复得的欣喜，也有久别重逢的感慨。他们如同当年离家出走的孤儿，如今已是“苍老”许多。
下面将发现的几组石雕公布出来，一是经过对比来看70多年来，这些石雕发生的变化；二是个别石雕可以确认归属位置，对了解石窟原有造像有所帮助；三是希冀在条件具备的情况下，让失而复得的石雕能够物归原位，恢复原貌。
一 第20窟西壁供养菩萨
水野清
一、长广敏雄著《云冈石窟》图版53-B是一供养菩萨像上半身（图1-1）。其出土地点在第20窟前南偏西，文字说明它是第20窟西壁的造像，风格样式与主像背光外侧的供养菩萨一致。我们在2013年第12窟前发掘的石雕中看到了同一供养菩萨（编号2013K12TG采：019+020），现状是面部已缺失，上身断为两截（图1-2）。经过粘接后再核对，确定无疑是图版53-B中菩萨身躯（现状宽30，高27厘米）。在1992年发掘出土的石雕中，有一块（T502④：84）高97厘米的竖长条巨石，也是第20窟西壁的，其上部（图2-1），有残存的胡跪造像身躯（宽30厘米，高30―38厘米），从跪姿看，原形象面向左侧，但身份不能确定是天人还是菩萨，于是我们试着把前边说的供养菩萨上身拿来，往巨石胡跪身躯上一放，严丝合缝，两者原来是一尊形象（图2-2）。这是一个大的惊喜，不仅可确定胡跪像的身份为供养菩萨，而且更可确定这身像就是第20窟西壁的雕像。其下半身当年水野清一（具体发掘负责人是日比野丈夫、小野胜年）他们没有发掘出来，所以并没有见到。
有了基本完整的形象，就可推测其原来的位置了。在第20窟西壁，西立佛上方有个二佛并坐龛（现存一佛），其龛左有一尊胡跪合掌供养菩萨（高0.97米），面向南侧。从造像对称配置分析，其南面应有一尊面向北侧的供养菩萨。从大小样式、风格手法看，非此供养菩萨莫属（图3），这尊胡跪供养菩萨身后即是第20窟的南壁。由于某种原因，约在第20窟开凿后不久，南壁倒塌时，这尊供养菩萨一起坠落。今天能见到这尊供养菩萨，对研究20窟西壁造像有重要的意义。
二 方形造像龛
《云冈石窟》图版53-C图，是一方形龛像，主像为一佛二胁侍菩萨，主佛着褒衣博带式袈裟坐于圆拱龛内，龛尾二龙反顾，龛楣七尊坐佛。龛外二胁侍头梳发髻，身着十字帔帛及大裙，双手合掌面向龛内。胁侍之上龛楣两隅为合掌的供养天人，左右各三身（左侧毁），最上部为一排千佛龛，残留五龛（原有九龛）。龛像风格属云冈中期，边框较为完整，不知其原在何处（图4-1）。龛右侧的胁侍像引起我们的关注，因为在云冈博物馆陈列品中，有一身胁侍像（1992KQ采：0791）与之相像，经过仔细核对后，现在可以确认陈列品胁侍像就是方形龛中的胁侍像（图4-2）。由像高41厘米可推测原造像龛约65―70厘米见方。方龛其余部分现在不知所踪。胁侍像残件是人为破坏还是自然断裂，不好断定。可以肯定的是，此方形龛没有被日本人完整带走。
三 第16-1窟北壁中央龛坐佛衣纹
《云冈石窟》图版54有五幅（A―E）千佛残块照片，其中E图中有13块千佛残件（图5-1），图中下排三角形状的石雕有两身坐佛的残件在2013年第12窟前探沟内再次发现（编号2013K12TG采：136，宽23厘米，高17厘米，厚5―15厘米）。这块石雕重要之处是千佛背面的衣纹雕刻，棱状凸起，两侧坡面刻阴线，衣纹上面压着竖向胸带，带中间一条阴线（图5-2）。这种衣纹与云冈大多数坐佛衣纹不同。让我们不由得想起第16-1窟的佛像服饰，这座窟虽然不大，但佛像衣纹凸起感强，颇具特色。并且第16-1窟的北壁雕刻与第16窟内南壁雕刻如同腹背，相隔相距很小。这块千佛石雕上厚下薄，一面是千佛，另一面是衣纹，正好与第16-1窟北壁中央龛坐佛（图6-1）背靠及第16窟南壁千佛这样的造像布局一致。经过现场复位和中国社科院丁明夷、李裕群两位专家的现场观察比对，大家一致认为就是这个位置上的残块。当年日本学者在图版说明中并没有提及千佛背后的衣纹，不知何故。另据《云冈石窟流失文物调查报告》的调查成果，第16-1窟北壁有两尊像在1918―1922年间被盗，但中央龛并不在其列。从失盗前的老照片看（图6-2），中央龛坐佛服饰为弧形下垂状，衣纹前垂胸带，与现在的衣纹残块样式一致，这可以佐证，此衣纹残块就是中央龛原坐佛身上的。老照片上还能看到当时中央龛佛头已失，所以并不值得盗凿。至于后来出现与盗凿相似的空洞，可能是盗取周围像时磕碰到此龛薄处而坍塌。从残石状况看，最薄处仅5厘米左右，非故意损坏也是可能的。
《云冈石窟》图版51-Ea、51-Eb中的手臂残件也是此尊像的左手断石，不过现在没有在出土石雕中发现，估计已经流失。
四 弟子手部及窟顶莲花
《云冈石窟》图版55是手和团莲（编号A―I），其中B、D、E、H、I为几块现在可见到的出土实物。
B图中的右手握衣帛石雕是第18窟十大弟子的手（图7-3）。在同套书第12卷图133里，这只手还在弟子的身上（图7-1），在第14卷图55里变成了单体，脱离了原雕像。查找他们的拍摄时间，都是1940年，估计照完弟子像后，手部就脱落了。现在我们看到的手部（1992KQ采：0737）为1992年出土（图7-4），比原1940年拍摄时风化剥蚀严重了许多，大拇指已经看不出原形，手背剥蚀面积比原来大，手掌之外也削成齐边。现在第18窟的弟子像（图7-2）也看不出袈裟衣纹。以至于这只手确定不了所属造像的身份。后来翻开水野《云冈石窟》第
13、14卷的后面图版，找到了原形。虽然水野他们肯定了是弟子的手，但文字写成了西壁弟子，显然弄混了。事实证明，不是我们猜测中的佛或菩萨的手。谁能想到，弟子像也有如此纤柔生动的手呢？
D、E、H、I图是团莲残块。文字中说它们是天井（窟顶）的落石，在十五洞的居民家里发现。D、E两块（图8-1）与我们发现的实物（2013K12TG采：1
15、采：430）现状差别不大，只是表面进一步风化，莲瓣上阴线已不明显（图8-2）。H、I两块由原来较大块（图9-1）裂为小块，I图莲瓣中间原裂缝下半已风化损毁很多（图9-2）。根据原来的发现地点，对比第15窟顶团莲样式，这几块石雕可能就是第15窟顶部的落石（图10）。
五 龙形、狮形
《云冈石窟》图版56是各种兽形（编号A―F），其中C、E两块现在可见实物。
C图中的龙形属高浮雕，立体感强，鳞纹明显，头、身处在一条线上（图11-1）。文中说其像第
7、8窟明窗拱端的龙，但细看还是有区别的，况且第
7、8窟明窗龙现尚在。从龙耳贴身、小头短吻、前有须弥山形等特征看，与第1窟窟顶龙近似，但塔正面有龙形可见，其他三面塌毁，所以位置不能确定。另外，有高雕龙形的窟如第
11、
13、15等窟，都不见与此龙形接近的形象。龙形实物（2013K12TG采：026+027）在出土时断为两截（图11-2），粘接后依然比原形象缺了不少，如果没有原图，不易看出龙是何种姿态。
E图形象，图版原文称之为狮子，并断定年代为辽代以后。从2013年出土实物（2013K12TG采：089）看，狮子形象大嘴犬牙、大鼻浓眉、凸眼竖立、额有圆形，与石窟中的北魏狮子相去甚远，头后有似插柱的凹槽。所以说，这不是石窟中的雕刻，倒是与我们通常所称的虎头门墩有点相像。具体位置无法考证。此物与原来相比，只是脸上有小块薄皮剥落，没有太大变化（图12）。
图版中的石雕除了以上几块目前可见到的，其余的或在某处掩埋或已经流失海外。日本学者冈村秀典《云冈石窟?遗物篇》中有文字说明云冈昙曜五窟前发掘石雕大部分保存在当地，很可能就是指又回填在窟前的这批石雕。这从前文所述2013年第12窟前出土的500多块石雕中，其中60多块有当年日本人墨书字迹可以得到证实。另外，当年有37件作为研究标本带回日本京都大学人文所，这些标本中有2身菩萨残件可以确认是当时带到日本的遗物（图13-1），这2件在水野清
一、长广敏雄著《云冈石窟》图版中出现过（图13-2），在冈村的书中作为云冈遗物又一次出现，是由于出土地点或岩石色泽问题觉得应重新认识，并且拍了照，还给出了残件尺寸。
目前，在整理窟前出土的石雕残件工作中，已拼接对应上许多佛造像和千佛崖壁，摸清了早在北魏落成不久就已坍塌了的第20窟西立佛的原始形态。按目前状况，有望恢复第20窟西壁9.5米高的立佛造像，并对第20窟原状有更清晰的解。这应该是云冈石窟考古研究、保护工作上的又一件大事。
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题
目：
石
雕
姓
名：
郑
璐
班
级：
2008 级 1 班
学
号：
20080941123
指导老师：
李 臣 英
课
题：石雕 课
时：一课时 课
型：欣赏课 授课对象：八年级
教学目的：通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点：欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：
一．组织教学：（常规）
二．引入新课： 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 三．教授新课：
1.雕塑的定义： ——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 （1）陵墓雕刻作品欣赏
① 陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
② 陵墓雕刻产生的原因： 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 ③ 陵墓雕刻的特点：一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。 陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象） （2）佛教石窟造像作品欣赏
① 佛教石窟造像产生的原因：马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
② 享誉世界的四大石窟： 敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
四、课堂总结：好了，今天我们欣赏了这么多的漂亮又有魅力的石雕作品，也了解了很多中国古代流传下来的宗教艺术，和佛教的石窟艺术。我们了解了许多的雕刻知识，也希望我们的同学们能够将我们的中国传统文化发扬继承。
石
雕（板书设计）
一：什么是石雕？ 二：雕塑的分类
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。
（2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
三：怎样欣赏雕塑作品？
推荐第9篇：玉石雕(400字)作文
精选作文:玉石雕(400字)作文
我家有块祖传的玉石雕，爸爸每天都会精心擦拭这块玉石。
今天，我突然心血来潮，仔细端详起这块玉石。这块玉石不是很大，大约长25厘米，高15厘米，它用一块雕工同样精细的非洲黄花梨木雕托起。这块玉石还有许多不同的颜色，有橙色、有白色、还有火一般的红色。上面雕有宫殿，小桥流水，高山，茫茫的白雾和小船。
宫殿的每一扇窗户，每一个门口都雕刻的十分细致，仿佛下一秒就会有人打开它。宫殿的围墙不像是刻出来的，而是人民用血汗一块一块垒出来的。小桥流水刻的栩栩如生，流水缓缓的移动。那巍峨的高山仿佛在微风的吹动中，跟着节奏摇摆&& 茫茫的白雾在空中缓缓流动，流向远方。码头上的石梯，刻的十分细致，每一层阶梯都可以一一数出来。江水平静的流向远处，而江面上的船漂泊着，船上的诗人在喝酒吟诗，好不快乐！我静静的看着玉石雕，看得入了迷，自己仿佛也融进了这场景里。
仔细端详这块玉石，我们不难看出作者雕刻的十分细致，连细节也不放过。
难怪爸爸这么爱它，连我也开始喜欢它了。广东江门台山市台城中心小学六年级:马思琪 篇一：玉石观音
玉石观音
（观音是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。观音心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄。观音菩萨能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。观音可以现出三十三应身，能把人渡往幸福的彼岸观音菩萨救人是不图回报的。
中文名
玉观音
年 代
明
尺 寸
高26.4cm 底径5.4×10.2cm 说 明
清宫旧藏
目录 1介绍
2明代玉器玉观音 3世界最大玉观音 1
1介绍编辑
男人多戴观音，是让男人少一些残忍和暴力，多一些象观音一样的慈悲与柔和，自然就得观音保佑平安如意，冰种观音质地透明，深得广大爱好者喜欢。
长期佩戴有益健康，玉石释放的微量元素可起到保健作用。早在2000多年前我国人民就将玉石用于医疗保健。如《本草纲目》、《神农本草》等古药医名著中都有记载：玉石有“除中热，润心肺，助声喉，滋毛发，养五脏，安魂魄，疏血脉，明耳目”等疗；有106种玉石用于内服外敷的治病方法。玉，当今最流行的佩饰品，穿金可以显富贵，戴玉可以保平安。谁不希望自己和家人平平安安呢？而翡翠是玉家族中最名贵的一种。玉自古被誉为吉祥、避邪之物；它象征权利和财富，高尚纯洁，典雅华贵，安乐幸福。经科学测定，玉中含有许多对人体有益的元素，佩戴在身会被人体吸收，使人体的的微量元素获得平衡，从而起到祛病消灾的功效。古人云：君子玉不去身也! 2明代玉器玉观音
明
尺寸：高26.4cm 底径5.4×10.2cm 清宫旧藏
青玉，质莹润无暇。观音立体圆雕，眠目，直鼻，小嘴，高髻，并饰头披。袒胸，身着长衣、长裙、宽肥袖，左手指搭于右腕，右手持念珠。裙角露
2
玉观音图片集(20张) 双足，呈直立形。
观音，即观世音，为佛教中四大菩萨之一，后因唐讳太宗李世民之名，故去“世”字，而改名观音。据称观音可应机以种种化身救众生苦难。佛教把他描写为大慈大悲的菩萨。女相菩萨造像，约始于南北朝，盛于唐代以后，早期多为塑像，惟明代始见玉作。
观音心性柔和，仪态端庄，佩戴者可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。俗语说“男带观音女带佛”，就是希望男士们能借观音来弥补自身的不足，多一些象观音一样的慈悲与柔和，自然就得观音保佑平安如意。
3世界最大玉观音编辑
现代
尺寸: 高12米，重219吨，现矗立在福建漳州天城山林前岩寺。
世界最大佛玉长15米重399吨
说明：世界最大佛玉：佛玉是特指缅甸瓦城独产的缅甸白玉。佛经记载，以玉雕佛的历史始于2550年前，佛祖释迦牟尼佛到缅甸瓦
城说法，见当地独产之白玉瑞气腾腾、祥光环绕、灵性浮现，即定该玉专雕佛像，遂开始以玉雕佛的历史。因缅甸瓦城独产的白玉专雕佛像故称为“佛玉”。佛玉之稀珍，缅甸视为国宝。故世界各地寺院恭请佛玉雕成的玉佛为幸，由此信徒云集，礼敬玉佛，香火鼎旺。2002年在缅甸瓦城德姐金山矿区开采到有史以来最大的佛玉，让当地既震惊又困扰，震惊的是此佛玉天然形成，长15米，重399吨，内涵大量翡翠、蓝宝石和红宝石等珍稀玉石，困扰的是分解取珍稀玉石还是整体雕刻。
世界最大玉观音：就在世界最大佛玉开采出来同时，位于千里之外的闽籍缅甸华商郑鹏先生惊得一梦，梦中观音嘱其于某方向寻找一大玉，整体雕成观音法相，以佑中土。郑先生遵循梦嘱，确实找寻到此世界最大佛玉，并聘请名师去除玉皮，挑取最精华完美的玉心部分，雕成一尊观音菩萨整体立像。由于玉脆特性且此玉太大，每次大力雕刻敲击大家都心惊肉跳，害怕因用力太猛而导致玉石分裂，幸观音保佑，有惊无险，最终历时一年半的粗雕，一尊高12米的观音整体立像呈现世人面前，重量大约为219吨，剩余180吨的其他好料。
然后，郑先生将世界最大玉观音请回中国以佑华夏。从缅甸山区到中国的浩大运程中，交通不畅，坎坷不断，郑先生数次虔诚祈祷，得蒙观世音菩萨佛力加被，屡现奇迹，最终如愿以偿。历经开山辟路、飘洋过海，2004年玉观音终于在福建安家，成功请至漳州。因该玉观音“天然形成”，又“天助成功”请回祖国，故名为“天成玉观音”。
4
保佑台海和平
观世音菩萨[慈悲济世][寻声救苦][利乐有情]的佛法精神，正是促进世界和平、慈爱和智慧的精神甘霖。2008年农历6月19日观世音成道之日，郑鹏先生正式将世界最大玉观音——天成玉观音捐赠给福建漳州天城山景区内的千年古刹林前岩寺，从此天成玉观音便矗立在海峡西岸，普渡众生，洗涤心灵，共沐佛光。获赠世界最大玉观音后，天城山将建设观音信仰中心、四众修学中心、海峡两岸佛教文化交流中心，推动海峡两岸佛教文化交流，形成一个“文化生态旅游胜地、朝圣之地”，构成“北有湄洲岛妈祖文化、南有漳州天成观音文化”的对台合作和交流的旅游布局。
5 篇二：玉石仙岩游记(赖建青
玉石仙岩游记
赖建青
山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
在位于赣粤边际的江西省龙南县城外西南角约3公里处巍然耸立着两座奇特的石峰。传说是几万年前，八仙中的铁拐李在空中经过看见四面群山环抱茹秀含娇的龙南县城有卧虎藏龙之气，可惜真气从石峡山一v形缺口外泻泄漏，便挑了一担玉石欲将缺口堵上。韩湘子知他私自补缺触犯天条，就想办法用酒将其灌醉。铁拐李醒来见时辰将过，挑着玉石紧赶慢赶想在鸡鸣之前把缺口堵上，不料快到时忽闻鸡鸣一声，扁担断了，一担玉石掉地化成了两座巍峨奇特的石峰，当地人因此称为“玉石仙岩”。由于两座石峰各有一大天然溶洞，一为玉虚洞，一为神仙洞，溶洞中奇石嶙峋千姿百态，令人叹为观止，故有“双洞奇绝”之说。宋代太宗时期在这里建立了赣南 穿过参差错落的石笋石乳就来到宽敞明亮的后洞。后洞左侧有一宽敞的石室，是宋太宗时指定的藏书阁，右侧空处立有一尊明代著名思想家、哲学家、教育家王阳明的塑像。这位先贤于明代正德十二年奉旨南下平定三浰之乱后回师途经龙南，经率文武官员游憩玉石仙岩，竟寓居洞中数月不忍离去，并将玉虚洞题为“阳明小洞天”。平定三浰乱大获全胜并未使提倡“心学”与“知行合一”的阳明先生感到喜悦，几十万农民鲜血的流溅令他非常矛盾与不安，以至在洞中手书“平浰碑”之后又写下了“莫倚谋攻为上策，还须内治是先声。功微不愿希封候，但乞蠲输绝横征”的诗句，表达他想杜绝官府的横征暴敛以安定民心，而不是靠镇压杀戮维护社会安定的愿望，这也是他“心学”理论的由衷表露。
站在先贤塑像前我默默地想，常言说人生一世，草木一秋，生命是短暂的，在历史长河中一纵即逝，但每个人生命的价值和意义是不同的。有位哲学家说过：有的人死了，就永远在世上消失了；有的人死了，他的思想却依然活在世上。“古今将相在何方，荒塚一堆草没了。”阳明先生没有随岁月流逝而消失是因为他在封建社会能够提出具有进步思想的“心学”和“知行合一”理论，他思想的闪光千百年来为人们传颂。历史无情又有情，凡是对历史进步社会发展有贡献的人，历史会记载着他，人民也不会忘记他。
在玉虚洞旁边还有洞壁石景形似南海观世音菩萨而得名
的“观音洞”和传说“八仙”曾聚会过的“神仙洞”，洞口还有一块传说是“八仙”飘洋过海时乘坐之船化成的石舟，美丽动人的传说故事无不寓意着人们对美好未来的憧憬和希望，引发着游客们无尽的遐想。
从洞里出来沿着坎坷不平的山路往上走，清风伴着原野的芬芳拂面而来，令人神清气爽。爬上约一百米的山坳便是有水常年不竭的丹顶鹤池，美丽的丹顶鹤早已不知飞向何方，而诗人的吟哦却在池畔久久回荡：“安得一双丹顶鹤，与君同跨碧云巅”。
观日亭在高达350多米的峰顶，站在峰顶就有了“天高地回，觉宇宙之无穷”的感觉。伫立于观日亭往东眺望，日趋繁荣的龙南县城尽收眼底，鳞次栉比的楼房，川流不息的人群车流，阡陌纵横的大地，这座与粤北接壤被称为“江南大门”的新兴城市到处漾溢着勃勃的生机。
桃水织兮送轻舟北去，玉岩壮哉迎飞雁南归。离开玉石仙岩回城的路上，我频频回眸这充满传奇的奇峰溶洞，玉石仙岩以其浓厚的文化艺术底蕴和大自然奇妙景观融汇的异彩，吸引着越来越多海内外游客的到来。
推荐第10篇：晚霞红石雕大象
晚霞红石雕大象
我国的石雕行业近几年抢占市场飞速崛起，石雕大象作为动物雕塑中的一类产品，在制作精度和品质上的进步显而易见，相信在未来几年内石雕大象国内的消费趋势将呈直线增长，出口量也会相应的不断增加，由此可见，石雕大象的前景广阔，为石雕行业在国内外都开启新的市场。
石雕厂家运用传统工艺，将一块石料雕刻成大象的形象，并且成为国内众多传统建筑物经常使用到的一种装饰品，宫殿、庙宇、佛塔以及现代别墅、工厂、景区都成为了石雕大象遍及的地方。而想要了解大象石雕，首先要先了解他的制作原料，其实雕刻石雕大象石材有很多种，芝麻白、汉白玉、晚霞红等石料，不论是花岗岩还是大理石都是雕刻石象很好的石材之选。今天小编就为大家介绍一下晚霞红石雕大象。
晚霞红，顾名思义，因其颜色像极了傍晚渲染了整个天空的晚霞的颜色，于是称之为晚霞红，如此突出的亮点所在，才使之成为在众多石料中最具景观装饰作用。在很多城市建设及园林建设中，动物雕塑的作用是无法忽略的存在，晚霞红石雕大象慢慢被更多人看到，并且作为选择被选购，投入到园林建设中去。
一对简单且大方的晚霞红石雕大象，其精细的雕刻，细腻的纹理，长长的鼻子，大大的耳朵，呈现出的是天然晚霞红石材吸收了日月精华后以石雕大象的形象示人。其独特的神韵好像又来自于它的风水作用，那长长的鼻子用于吸纳天地之财气；大大的耳朵，招三江四海之财富；底座及大象身上的花纹，又在象征着吉祥如意。所用石材颜色反射的是生活的红火，生意的兴隆。如此吉祥之象，整体形象日渐深入人心。
晚霞红石大象作为一个景观动物雕塑装饰品，除了对周围的环境起到调节的作用，另一方面也是对景区的一个增加辨识度的作用，若是在景区门口看到晚霞红石雕大象雕刻作品，或是在公园中看到，再或是在城市的某一处景观看到，都是增加了人们对此地的印象。因此，现在许多酒店都会在门口摆放一对石雕大象就是为了给酒店环境带来更好的装饰作用和标志作用。
不论是晚霞红石雕大象或是其他花岗岩系列石材的大象雕塑，其实都能为生活中的许多场景带来不一样的视觉盛宴。
第11篇：惠安石雕调研报告目录版
点石成金：惠安石雕
——关于闽南石文化发展创意产业的调研报告
目录
第一部分调研概况
（一） 调研内容···············································
（二） 调研意义···············································
（三） 调研方式···············································
（四） 基本思路···············································
（五） 具体流程···············································第二部分调研分析
一、惠安石雕业概况···············································
（一）魅力惠安················································
（二）石雕奇葩，中华一绝······································
1、惠安石雕工艺流程·······································
2、惠安石雕品种分类·······································
3、惠安石雕雕刻风格·······································
（三）中流砥柱，惠安雕刻······································
1、惠安石雕业现状·········································
2、惠安石雕业的产业链及其经济效应·························
2.1、惠安石雕产业链体系································
2.2、石雕产业中流砥柱··································
2.3、石雕产业成为就业问题的“良药”·····················
2.4、石雕产业成为惠安经济发展的“助力器”···············
2.5、石雕产业的发展向外辐射，带动相关产业腾飞··········
二、惠安石雕业文化创意产业的兴起·································
（一）惠安石雕业发展过程中创意的嵌入·························· 11122366667788111111121212 1313
（二）惠安石雕发展文业化创意产业的可行性·····················14
三、惠安石雕文化创意产业的发展··································· 16
（一）惠安石雕文化创意产业发展的资源禀赋······················16
1、“天时”—“时代潮流”—惠安石雕与时俱进·················16
2、“地利”—“区位优势”—惠安石雕独树一帜················17
3、“人和”—“人文环境”—惠安石雕独领风骚················17
（二）惠安石雕文化创意产业发展的文化属性·····················18
1、惠安石文化的“始祖”—中原文化························18
2、惠安石文化的“母亲”—闽越文化························18
3、惠安石文化的“知青”—海洋文化························19
四、惠安石雕面临的“褪变”与“蜕变”··························19
（一）惠安石雕发展文化创意产业的软肋··························19
1、产业布局混乱，恶性竞争激烈····························· 20
2、工艺传承缺位，精湛技艺迷失····························20
3、文化素养不高，文化创意薄弱····························20
4、商标意识与创牌热情的缺失······························21
5.围墙外地压力和冲击大···································21
（二）惠安石雕发展文化创意产业的政策建议······················21
1、把握原则··············································21
2、明确目标·············································22
3、落实到位·············································24
五、结束语······················································26 参考文献························································26 附录：
附录一：企业采访录··············································27 附录二：问卷调查表··············································32 附录三：问卷调查结果············································352
第12篇：三年级《青田石雕》教学设计
三年级《青田石雕》教学设计
苏溪镇第三小学 童丹丹
【教学目标】
了解青田石雕的概况和艺术特色，知道青田石雕的特点，培养对石雕艺术的研究兴趣和鉴赏能力。 【知识目标】
了解青田石雕的概况和艺术特色，知道青田石雕的特点。 【能力目标】
通过观察实物，能从质地、颜色、造型等方面来分析作品的特色，初步具备鉴赏能力。
【情感态度价值观】
通过对一些青田石雕或图片，通过观察，培养对石雕艺术的研究兴趣和鉴赏能力。
【教学重难点】
了解青田石雕的概况和艺术特色，知道青田石雕的特点。 【课前准备】
①制“青田石雕”课件。
②组织学生收集青田石雕的作品或图片。 【教学设计】
一、情境导入
课件出示四张青田石雕的图片。
谈话导入：你知道上面的工艺品是用什么材料制成的吗？
二、活动一：认识青田石雕
出示几幅青田石雕作品的图片，引导学生对青田石雕的兴趣，并指导学生从制作材料、种类、题材、技法、艺术特点等方面来认识青田石雕。
并请学生结合收集的资料说说青田石雕的特点。
用学习青田石雕的方法，结合有关的传说故事，通过赏析实物和图片，简单了解青田石雕的历史、选材、知名艺人和艺术特点。
通过实物、图片，引导学生对青田石雕进行对比观察，了解两者的异同。
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三、活动二：我是“鉴赏家”
请学生课前收集石雕制品，观察其种类、质地、题材和特点，并和同学们一起研究研究。
四、活动三：走出教室，观察青田石雕
利用双休日组织假日小队开展活动，到花鸟市场、大型超市等地方观察石雕作品，加深对石雕作品的兴趣。
结束语：通过这节课的学习，我们了解了青田石雕的质地、颜色、造型等方面的特征。青田石雕是浙江人民的骄傲，是浙江人民聪明才智的体现。
五、本课小结：本课我们学到了什么?
第13篇：谈有效美术教学 石雕艺术
谈有效美术教学——《石雕艺术》 教学设计与实施的思考之二
怎样的美术教学才能教得有效？
怎样的美术教学才能教得更好、更有意思？
大家都在谈有效美术教学，下面的研究可能属于最实在的研究有效美术教学。希望“永远在路上”老师、其他所有来我博客浏览的美术老师们都能够受益。
一．美术课堂的“教学活动”
美术教师在判断一节具体的美术课堂“教学活动”时，有着每个人潜在的标准。概括起来，有效的美术课堂教学主要的内涵是：
引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导的形式、关注学生具体的学习结果。
如何将这四个元素渗透在美术课堂的每一个教学片断中，这是一个教学片断从实践体验起始到美术学科知识认知结果产生的行为链，这样的美术教学，形成了一个环环相扣的课堂教学结构。所以，美术教师对美术课堂教学逻辑必要条件的思考，是潜伏在美术教师日常课堂行为、教育观念与教学态度之中的。
这四个元素具体是怎样渗透于美术课堂教学活动中，并构成其逻辑必要条件的呢？
这四个元素为什么能够作为美术课堂教学逻辑的必要条件。 二．由三个维度思考问题
美术课堂教学行为根据不同维度有着不同的分类。在此，把美术教师教学行为作为参照系，将其课堂教学行为归类为三种形式：
⒈ 美术教师告诉学生(美术教师此时为主要的行为主体)； ⒉ 美术教师与学生对话(这样的教学美术教师和学生为共同的行为主体)；
⒊ 美术教师指导学生学习(这个时候学生为主要的行为主体)。 三者的侧重点各有不同：“美术教师告诉学生”侧重于课堂上美术教师传授美术学科知识和技能、美术文化，美术教师把自己知道的美术学科知识与文化教给不知道的学生，主要行为主体是美术教师；
“美术教师与学生对话”侧重于美术教师与学生之间的发生了对美术学科知识、美术文化的互动生成，美术教师对所传递的美术学科知识、美术文化有可能是知道的，但也有可能是不太知道或不太清晰的，也有可能是故意这样而为之的，美术教师课堂上将自己已知的东西带入某个教学活动环节,共同的行为主体是美术教师与学生们；
“美术教师指导学生学习”这个维度，侧重于学生能够在美术教师的指导下进行自主学习，这与学生的个人自主学习是有差别的,此刻的主要行为主体是学生，美术教师扮演了指导者的角色。
美术课堂上出现的这三种形式，抽取了“美术教师-学生”两个行为主体之间典型的行为关系，可以涵盖所有美术课堂教学行为。由此看出，美术课堂上这三种形式的教学行为都能为上述四个基本元素提供必要性和逻辑性的佐证，那么就可以认定“引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式、关注学生具体学习结果”，可以作为“美术课堂教学之所以为教学”的判断标准得以确立。
三．用教学实录来说话
案例：《石雕艺术》教学实录 教学设计与执教：永远在路上（河北美术教师的网名） 学 科：美 术
年 级：五年级 课 型：欣赏〃评述
教学内容：美术（河北美术出版社）第十册第十六课《石雕艺术》 教材分析：
河北美术出版社出版的《美术》教材第十册第十六课《石雕艺术》，属于欣赏〃评述的领域。本课涉及了中外经典的石雕艺术作品，作品题材各异，风格鲜明，可以使学生直观的感受到石雕艺术品的魅力。 学生分析：
面对五年级的学生，要让他们保持对美术的持续关注，以游戏活动为主的教学方式是远远不够的。而是要偏重于利用教学内容本身的魅力来吸引学生的注意力，同时还要注重美术专业知识与专业技法的传达，不断用新鲜的美术知识来刺激学生的兴趣点，并且要坚持在一定专业美术知识的指导下来进行美术创作，鼓励学生勇于表达自己内心深处的情绪和感受，形成从量变到质变的升华。
在课堂教学中采用以自主探究为主，同伴互助为辅的学习形式，目的是便于学生在自主探究的同时得到同伴的支持，形成和谐友好的学习氛围。
设计思路：
强调学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：课前谈话——破题导入——自主探究——交流质疑——直观感受——总结延伸。
本课学习活动从学生畅谈对“石雕艺术”主观的感受入手，使学生感受到艺术直观传达的魅力，并且在学生大胆探究的基础上，引发学生对石雕艺术品的感受交流质疑，在教师适度的引领下深入的理解作品，并最终通过雕刻肥皂亲身感受雕刻技艺的魅力所在。
本课通过引领学生展开举一反三式的自主探究，大胆地体验感受石雕艺术的独特魅力；在亲身体验雕刻之后，再进一步理性的收集资料，了解自己感兴趣的内容。
教学目标：
知识与技能：主观感受作品信息，通过交流和体验使感受得到升华，从而初步了解中外石雕艺术。
过程与方法：通过自主探究、同伴互助和亲身体验，发展学生对石雕艺术的审美能力和表述能力。
情感态度与价值观：体验对石雕艺术品进行欣赏和表述的乐趣，焕发学生运用自己的知识去解读艺术品的热情，从而保持对艺术创作和欣赏活动的持续关注。
教学准备：制作多媒体教学课件；与学生交流并布置材料收集准备工作。 注：以下节选本教学实录若干片段进行分析。 片段1：
二、破题导入
01：00 教师：在浩瀚的历史长河中，先人为我们留下了无数艺术珍品。今天，我们一起来走进“石雕艺术”（课件播放课题）感受一下它独特的魅力。课题齐读一遍，（生齐读：石雕艺术）好像声音不够洪亮，再来一遍。（生提高声音齐读：石雕艺术）
01：27 教师：就这四个字，大家看看，你发现了什么？（生小声嘟囔石头的等）可以举手说吗？抢答咱听不清。来，你说。（一男生：石头）石雕艺术是用什么材料做的呢？（生齐答：石头）非常好，他发现了石雕艺术的材料。边说边板书“材料”
01：48 教师：还有吗？就这四个字你还发现了什么？（一男生：石雕是一种艺术）对，是一种艺术作品。还有吗？
02：00 教师：“石”是材料，那么“雕”是什么？（生交头接耳）你刚才那着那些刀在你的那些材料上做的是什么呀？（生小声说：刻）“雕刻”是它的方法，板书“方法”。因为石雕艺术用的方法是雕刻，所以它也被称为“石刻艺术”。
02：30 教师：还有谁发现吗？我拿手指头在那刻，行吗？（生摇头说：不行）必然要使用一些（生接答：工具）板书：工具
02：38 教师：就这四个字，我们仔细解读一下，就会发现里面蕴含了很多内容。如果你用心去体会的话还会发现更多。
02：46 教师：来咱们认识一下石雕艺术的工具（播放课件）有你熟悉的吗？（生：有。锤子。）大锤子，是吗？这锤子是直接砸石头的吗？（生：不是）NO，它砸的是这些东西。注意这后面有些远的小头，锤子是砸这个头的。这些工具叫“錾子”，说一遍。（生齐说：錾子），请看他们是这样用的（课件播放石雕工具使用的图片）。大的面积是这样用的，对于细节的地方就直接用簪子去做就可以了。
（从字面上分析“石雕艺术”的一些基本信息，增强学生直观感受和自主探究的信心。）
讨论：在此案例“美术教师告诉学生”的教学形式中，能够发现，学生出于某种学习的本能，在其兴趣心境的驱使下，想知道某些未知的知识（石雕艺术）。“永远在路上”老师利用自身在美术学科知识经验上的丰富性（提前的知识储备或学习），在教学预设和课堂上的部分生成环节中，主要通过讲述、演示的方式，将特定的知识点或信息传递给学生，帮助他们初步获得对于石雕艺术的知识或学会技能（制作石雕艺术的工具）。在这个教学过程中，永远在路上老师调动了学生学习的积极性，采用了联系对话的方式，将自己预设好的教学内容呈现给学生，获得比较好的教学效果。此环节的主要目的为“引起学生美术学习意向”。
片段2：
三、自主探究 03：20 教师：我们刚才简单的了解了一下“石雕艺术”这个题目给我们呈现的信息。一会儿呢，我们还会了解到更多的内容，请打开你的书37页。（指着书上相应的区域）书上这有一段课文。我指的时候都没人看我，也不知道你看见课文在哪了吗。（又指着书上相应的区域强调）这有一段课文，不是所有的字都叫课文。
03：55 教师：请你小声读一遍课文，把你认为重要的字词画下来，开始！（生开始读。师在朗读一遍课文的同时在教室里巡视。）先生，您把课文都划完了，关键字、词。
04：40 教师：请问，你在刚才读的课文里发现了石雕艺术主要使用的材料是什么？（生齐读课文）“等”很重要，因为有很多没有包括在里边。这次回答问题反应特快，非常棒！
04：55 教师：还有发现了什么信息呀？课文中还有吗？（一女生：石雕亦称石刻）这个刚才咱们说了，发现了新的信息，有吗？（一女生：石雕有纪念性和装饰性）嗯，对了，这是它的用途，板书：用途。还有吗？还发现了，你说（一男生：原材料来于自然）奥，对。还有吗？你说（一女生：能长期保存）嗯，非常好。我们之所以到现在还能看到几千年上万年前的石雕作品，就是因为它易于保存。
05：38 教师：我们从课文里简单了解了这些信息。来请看下面，绿色的“小曲别针”的位置有一段话，谁读完了谁坐正。（师读：根据雕塑的形态……生迅速读完迅速坐正）雕塑根据形态大概能分成哪几种？（生齐说：圆雕、浮雕）
06：13 教师：（举起项链上的吊坠）那你看我带的这项链是圆雕还是浮雕？（生有的说圆雕有的说浮雕）有争议啊！（师举着项链在学生中间走动）两种答案，是圆雕呢？还是浮雕？（生齐说：浮雕）圆雕指的是像我这样从前后左右各个方面都能看到的，这个雕刻作品叫圆雕。而像这样的，它表面凸起，而后面呢（一生小声说：光滑）是依附在一个平面上或什么都没有的，这个叫做（师生齐说：浮雕）一会儿你欣赏作品的时候会用得到。 06：40 教师：下面，我有一个作业给大家（播放课件）。看大屏幕，这是书上37页-40页的石雕艺术的作品。先别急着翻书，我有要求。一会儿给你5分钟的时间，把这些作品欣赏一遍，可以从头到尾挨着欣赏，也可以是你选你感兴趣的一幅或几幅，欣赏完了请填（播放课件）这个“学习表”。
07：00 教师：昨天好多同学在填学习表的时候，我说了写的跟作文一样，长篇大论。NO！这个方法不适合，太浪费时间了。请看大屏幕，我提示一下啊，看我填的这个。这个字代表“阿弗萝蒂特的诞生”，这个作品里有三个女人，然后它的作品感觉上是左右对称的，我觉得它很柔美，刻得很精细。当然我现在又想到了，它好像是一个浮雕。
07：35 教师：你就可以用关键字的方法记下来，就像自己的秘语一样。自己认识就可以啦，节约时间。这种方法学会的，点一下头。（生郑重地点头）OK。
07：44 教师：那好！（播放课件）作业要求读一遍。谁记住了谁开始。5分钟计时开始。（师在学生中间巡视）作业学习表在桌上，不够的举手，我给你拿。
08：00 教师：37页-40页的作品，可以全部的欣赏，也可以欣赏其中的一幅到两幅。
08：29 教师：你可以先从头到尾的翻翻，看看自己有没有对哪个感兴趣的。 08：45 教师：发现写在左侧的格里，疑问写在右边，都可以用关键字的方法来记录。
09：00 教师：（师小声对一组学生说）发现了什么就及时写下来，别一会儿忘了。
09：17 有一个女孩，她特别聪明！她用了编号法。1就代表人面像，2代表…… 09：39 教师：用心去感受作品，大胆的写、大胆的说。 ……
10：53 教师：（和一个女生交流）浮雕、非常的壮美，语文学得真棒！ 11：00 教师：（和一个男生交流）人首翼牛像高大，你的意思是它是这样左右对称的，是吧？（指着书上图片和学生讨论）它不会是这样对称吧？（师在自己头上比划着继续和学生讨论）指的对于它的头来说左右对阵，是这意思吧？哦，看来我没有理解错。 ……
14：15 教师：咱们时间差不多了，如果你写完了可以跟你同桌、挨着近的两个同学相互讨论一下，这样整理整理一会儿你要发言的语言，别站起来结结巴巴的，影响自己光辉形象。挨着的两个人可以小声议论一下，整理一下语言。
15：00 教师：（和一个女生交流）……这是大理石吗？低头看看，低头。（生低头观察地上铺的大理石）（师再指书上的作品）你觉得这个是大理石吗？这个和这个一样吗？这是什么石头哇？它是石灰石，你可能还见过类似的……
15：31 教师：（帮一个男生把不会写的字写上）陪衬的衬啊？就是咱们衬衣的衬。
15：33 教师：好了，咱们暂停，好吗？你有什么想法，一会儿你还可以接着记。来，同学们，咱们暂停好吗？你有想法，一会你还可以接着记。（师提高音量）所以，下面，我要求：不要把你的笔放下，请用你右手拿笔，有问题要说的话用左手示意我。当别人发言的时候，（师停顿，用突然地停顿整顿一下纪律）当别人发言的时候，你就别记了。当别人发言的时候，如果他发言的内容和你的意见是一样的，可以把你的意见划掉。如果他的发现正好解答了你的疑问，就把你的疑问划掉，你有新问题再记。
16：11 教师：规则听清啦？（生点头示意）听清了，是吧？（播放课件）那好，你愿意看书也行，愿意看大屏幕也可以。对于书上37页到40页的这些石雕艺术作品，你有什么发现或是有什么疑问，现在可以提出来。有句俗话叫“先下手为强”
（学生自主探究的过程中，教师适量适度的指导非常重要，还可以根据学生自主探究的进度，在合适的时机安排“同伴互助”，增加学习的信息量。“学习表”的使用，可以使学生更加简便的记录自主学习的内容。）
讨论：在上面这个环节“美术教师与学生对话”的教学形式中，“永远在路上”老师依据教材版面呈现的教学主题脉络，引导学生对其仔细研究，逐渐深入地思考问题，启发学生对这个教学主题所包含的内容展开研究，这个环节教学以激发学生的学习兴趣为目标，逐渐“明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式” 通过交流、讨论等教学形式的灵活运用，技巧地展开特定的教学内容，让学生在情境中加深对意义的理解。
虽然这个教学环节看起来相当传统，依据教材文本、逐步推开问题，但整体上的教学是在达成“美术教师与学生对话”这一目标。但是，此环节在侧重于美术教师与学生之间的发生对美术学科知识的互动生成方面，似乎效果并不那么明显，其原因为美术教师对所传递的美术学科知识的控制性稍微强了一点，另外，教科书版面内容的控制性也起作用。但不可否认，“永远在里上”老师在课堂上将自己已知的东西带入了这个教学活动环节,共同的行为主体是美术教师与学生们。
片段3：
四、交流质疑
15：33 教师：来，同学们，咱们暂停好吗？你有想法，一会你还可以接着记。（师提高音量）所以，下面，我要求：不要把你的笔放下，请用你右手拿笔，有问题要说的话用左手示意我。当别人发言的时候，（师停顿，用突然地停顿整顿一下纪律）当别人发言的时候，你就别记了。当别人发言的时候，如果他发言的内容和你的意见是一样的，可以把你的意见划掉。如果他的发现正好解答了你的疑问，就把你的疑问划掉，你有新问题再记。
16：11 教师：规则听清啦？（生点头示意）听清了，是吧？（播放课件）那好，你愿意看书也行，愿意看大屏幕也可以。对于书上37页到40页的这些石雕艺术作品，你有什么发现或是有什么疑问，现在可以提出来。有句俗话叫“先下手为强”，说得晚了，别人都说完了，就没你表现的机会了。
16：39 教师：这个举手高，请你先说。（一女生：我看出来赵州桥石栏板是浮雕，是龙的图案，有两条龙，基本左右对称，龙很生动，雕刻得很细致。）她说得非常全面，有人补充吗？（学生静默）她说得太全面了，没人补充，对吧？那你请看这个石栏板上我写了四个字，读一遍。（生齐读：蛟龙穿岩）“蛟龙穿岩”，那谁再看看这个作品，你发现了什么？大屏幕看不清你可以看书，为什么叫“蛟龙穿岩”呢？（师指着作品图片引导学生观察）看这个石头这个部分，你发现这个部分它的身体断开了，没有！这什么叫蛟龙穿岩呢？（学生开始议论纷纷，师对着墙壁动作示范）这个龙是这样的，这样穿到石头里面，然后它的龙头又从前面出来了，所以它身体中有一部分隐没在石头里了。所以这有一个断开，而且它雕刻得非常精细，上面龙鳞的花纹特别的精美。
17：55 教师：关于这个赵州桥石栏板谁还有疑问，或者有话要说，请举手。（生静默）没有了。看一眼大屏幕上的信息，这块石栏板长多少？高呢？（生齐读，当读到“刀锋犀利，雕法冼练”时，声音减小）什么练？（生纠正：洗练）有人不理解后边这个，读的时候你们显得心虚。“刀锋犀利，雕法洗练”指的是，大家看这个“赵州桥石栏板”跟上面那个“伏虎”比较起来，你觉得哪个用的刀子更锋利一些？（生齐说：赵州桥石栏板）你再比较一下，跟龙门石窟里边大佛的雕像比较一下，哪个刀子会更锋利？（生嘟囔：赵州桥石栏板）现在大概能体会什么叫“刀锋犀利”了吧？
18：55 教师：这块石头是在1952年，人们在清理赵州桥底下的河的时候，从淤泥里挖出来的，所以我们去赵州桥的时候没有看到这块石头，它是放在博物馆里的。
19：11 教师：谁现在有其他的内容？我还有别的发现或别的疑问，其他作品的。举手的男生比女生多啊。请你。（一男生：阿布辛贝勒神庙为什么有一处被损坏了？）那说明，虽然石头很坚固、很能长期保存，但还是会发生意外。还有谁对这个阿布辛贝勒神庙有话要说？（生犹豫）没了？好多人纸上都写了，怎办么就是不说了？请你（一男生：我觉得这个阿布辛贝勒神庙雕刻得非常宏大、也非常的壮观。）给大家看一下正面图，咱们再进一步感受一下。这个神庙的高度是多少，刚才有人留意了。是20米，20米，书上有文字提示。20米相当于咱们现在的7层楼高，而且指的是人像的部分，上面它是雕刻在一个山崖上的。把这个山整个雕成这石像，人像是高20米，上面还有十几米，这山一共是32米高。人像相当于7层楼高。
20：34 教师：看了它的正面，谁又发现了什么？你有话说，（一男生：有一个人失去了上半身）嗯，对。刚才提到了，这人像有一个被损坏了。这四个人像，大家看看他的样子？（生议论纷纷）这四个人是同一个人，叫拉美西斯二世。这是拉美西斯二世为自己建的神庙，所以在这个神庙的外面雕了四个巨大的自己。（播放课件）来给大家看一下上面那个图片，在这位置，你看到了吗？这个黑影，这个是另一个神庙的背面，是拉美西斯二世的妻子为自己建造的神庙。它两个呢是成一个角形的挨着。
21：20 教师：这个神庙里面，想不想进去看看？（生齐说：想）它是一个建筑，我们可以走进去。咱们进去看看。这有一个黑色小门，看到了吗？（生说：看到了。）好，请进！里面是这样的，是八跟十米高的柱子，这个柱子的正面，对着中间通道的那一面是拉美西斯二世的雕像，大家感觉一下这个雕像属于圆雕呢还属于浮雕？（生齐说：浮雕）为什么？它已经很突出了嘛！（师靠在黑板上提示学生，学生说理由）因为它是依附在柱子上的。这面是我们看到的柱子的背面，墙上是各种各样的浮雕，是拉美西斯二世把自己一辈子的功绩都记录在这上面。
22：09 教师：继续进！顺着雕像中间的通道走到头。这个路有60米呢！走到60米的尽头有4座雕像，右边的第二个是拉美西斯二世。大屏幕上有两个时间，2月21日是拉美西斯二世的生日，10月21日呢是他的忌日。在每一年的这两天，太阳会穿过我们刚才看到的黑色小门把阳光洒在他的脸上，所以埃及人把这两天称为“太阳节”。你看一下书这个作品是多少年前的呀？（生齐说）现在是公元后2010年，累计加起来3000多年了。人们做的就如此得精细，而且恰好能够在那两天照在拉美西斯二世的脸上。不过现在照不到了！发生了什么事呢？
23：09 教师：（播放课件）齐读一下这段话，“由于”一二。（生齐读）在画面里那看到这个湖了吧？就像我们中国修三峡工程一样，很多的文物古迹都被搬走了。因为修了这个湖以后，湖的水位会上涨，会淹没这个神庙，所以人们把它切成了一千多块，确切点说是把这座山切成了一千多块，然后向上推了65米，在山上重建了。这是当时的情景，大家可以看一下。虽然经过了许多科学家和建筑学家的努力，但是非常遗憾的是太阳节的日子被推迟了一天。这个咱们就暂时介绍到这儿，回家可以找找资料，网上多得是，“百度”一下就OK。刚才我们欣赏的是一个世界文化遗产，1979年收入名录的阿布辛贝勒神庙。谁还有别话说，快点！机会不多了。
24：38 教师：这两组的同学特别慢，你们的话都被抢完了，是吗？哦，有人直点头。31号，我想给你一次机会，别忘了啊，我特地请你来的。你有话说吗？有话说你先说。没有，那你想着。（一女生：人面像，它的雕塑十分风趣，是浮雕，神态鲜明。）人面像（播放课件）还有谁关于人面像有要说的？请你，说吧！（一男生：为什么这个人面像很古怪，还带钻眼儿）什么？（那男生重复：很古怪，还带钻眼儿的）带钻什么？（生齐说：眼儿）奥！就是啊！上面有个眼。那如果让你在这个石头上钻一个眼儿，看我带着个项链上也有一个眼儿，让你钻个眼，你怎么钻啊？（生小声议论）来你说，你怎么钻啊？（一男生做了个动作）（有人嘟囔：拿锤子一凿不就碎了？）拿锤子，来站起来，他手里拿一工具。我说他怎么拿锤子凿呢？他手里拿了一个像长钉子一样的工具，然后拿锤子在后边凿就行了，是吗？（那男生点头）请坐。
25：59 教师：这个作品在一万年前，那个时候没有铁，人们还没有发明金属，没有发现金属应该说，怎么办？（生面面相觑，有人议论：用石头）新石器时代，那个时候人们对自然的认识就限于周围的动植物，还有些石头、有水，那怎么钻这个眼儿？有困难了吗？怎么雕刻上面的花纹哪？（生议论：石头）只能用石头做雕刻。所以呢，这个眼儿，还有注意这个脸左右两边基本上是对称的，而且它磨得比较光滑，不是捡来的一个随便的石头，这是新时期时代的石器一个特点。（播放课件）咱们比较一下它当时的作品，你看看这一件是不是感觉比其他的精美多了？（生齐声：嗯）虽然你觉得：这东西还没做的水平高呢！但是它已经是当时那个时代，一万多年前的精品了。
（通过谈自己的发现和提出质疑，使学生在交流中获取知识，从而达到共同提升的目的。教师适时适量的点评或引领可以使整个交流过程更加有序，使学生的学习效率更高。）
讨论：在“美术教师指导学生学习”的教学形式中，“永远在路上”老师运用灵活的教学策略（主要是语言上的启发，加上适当地引导），充分挖掘学生美术学习的潜能，针对学习内容“石雕艺术”，适时地加以组织性或课堂点拨，学生们在自主学习和合作学习中，学会能够发表自己的观点，提出自己的质疑，学习自己处理美术欣赏学习任务的技能，提高了自主学习的能力。
纵观这个课堂实录片段，可以清楚地看到一堂美术课里存在着不同教学形式中相似的内部结构，即“引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式、关注学生具体学习结果”这四个元素的共同生存状态。
小结：
综上所述，谁指手画脚地在指责“永远在路上”老师认真的教学，谁就是不明白美术课堂教学的基本结构逻辑，谁也就是没有对这个有效美术教学的认识真正理解。
“永远在路上”老师能够将自己的教学案例反复抛到网上，让大家去解剖，这本身的价值说明，他已经在深入地研究有效美术教学。真正意义的研究有效美术教学，必须是依据上述的思路，对其教学实录进行逐段分析，解析了三个行为维度来阐释四个元素，这才讲透了有效美术教学。
第14篇：六种方法教你制作仿古石雕
六种方法教你制作仿古石雕
——中国工艺雕刻网
现在石雕做旧，仿古表现处理分述如下：
（一)将石雕表面用硝酸水或盐酸水刷之。因化学反应已将石面腐蚀。放于夏季露天中雨淋，放久颇与文物相似，因硝酸水或 盐酸水所致呈黑色而且亮浑然一体，况且其 上犹有一皱皮之状。但是真正文物并无此等 之物。
(二)将用火烤热，用白矾水调黄 土涂抹其上，待干后做出土文物状。
(三)将石雕用大烟水略加白矾煮之数 日。再将石雕取出，干燥后，呈似铁屑锈之色。
(四)用滕黄白矾水煮石雕数日，同 (三)之效果。
(五)用香头将石雕熏上一层原胎，置 于向阳处，每日喷水数次，经数月再将浮烟 灰浮土用凉水刷去，所剩烟釉与石雕凝结之物与真正黄土锈所差无几。
(六)用“高锰酸钾”开水冲好，涂到 石雕像上，挨高锰酸钾向里浸润后，按照颜 色的深浅要求，再将表面浮色用清水冲刷干 净，随后用少许黄泥浆擦一遍，即能达到仿古作品的效果。这里需知真正石雕文物，若用碱水刷之其锈不会剥落。若造假之锈，呈逼真，但以碱水刷之其锈不复存在。
第15篇：青田石雕产业保护和发展局
青田县石雕产业保护和发展局 2017年工作总结和2018年工作思路
一、2017年工作总结
今年以来，在经济新常态的大背景下，我们紧紧围绕年初确定的工作目标任务，攻坚克难，拼搏奋进，各项工作成效显著。十二月，省委书记车俊同志来石雕博物馆视察石雕产业，充分肯定了我们的成绩。十月，青田推动石雕产业发展的做法，得到了副市长卢彩柳同志的指示肯定。青田县被中国轻工联合会评为“中国轻工业特色区域和产业集群管理与服务先进集体”。十月以来，县委县政府主要领导密集调研石雕，并召开专题会议进行研究。石雕局积极落实各级领导指示精神，主要做了以下工作：
（一）突出政策引导，推进产业发展
一是持续推进重点项目。青田石雕市场综合体是我县的重点项目，由于宏观经济下行的影响，投资商缺乏信心，我局扎实做好前期准备工作，积极寻找实力投资商，目前已确定新的招商方案和经济技术指标，编制完成新的修建性详细规划设计方案并通过评审，争取春节前前挂牌出让。大安产业园在申报各项审批工作的同时，持续做好入园企业的服务工作，目前已入驻企业6家，开工建设1家。以云山石雕厂为基地，积极引进香港万运文化公司落户，以老挝石资源为基础打造国际雕刻石集散中心。二是适时修编产业政策。针对目前行业低迷的状况，在2012年出台的《关于做大做强 1 青田石雕文化产业若干意见（试行）》的基础上，出台《关于全面促进青田石雕文化产业发展的若干意见》，科学使用专项资金，全方位激发行业活力。联合县财政局出台《实施细则》，单独制定《落实的三个评分细则（试行）》，确保各项奖励和补助政策公平、及时、有效兑现。三是注重技术和产品创新。由青田县徐伟军石雕艺术馆承担，浙江大学、东阳双洋红木家居有限公司参加的“雕刻作品快速个性化制造和雕刻石材科技鉴定关键技术研究与应用”项目获立项，并获省财政补助资金300万元。这也是青田县石雕行业企业首次承担省级重大科技项目。项目的实施，对于提升我国石雕行业的技术水平，促进产业转型升级以及带动相关行业的发展均具有重要意义。实施青田石雕“中国梦”主题作品大师集体创作计划，努力创作出无愧于时代的新产品。小花盘产品受到市场的欢迎，出现专业化生产潮流。四是加大金融扶持。筹建石雕抵押物公共监管仓，解决担保链风险，实现抵押物可销售。与江苏东能公司合作设立1亿元的青田石雕产业基金，已正式签约。开展石雕行业融资“保规模降成本”帮扶工作，维护金融秩序，稳定行业发展。五是提升管理服务水平。7月6日，青田县被中国轻工业联合会授予“轻工业特色区域和产业集群管理与服务先进单位”。六是推动工作室（工场）转型升级。今年共评选出6个，起到了带头示范作用。
（二）突出电商引领，推进市场开拓
一是创新电商交易模式。与新兴电子商务企业──微拍堂合作，借助其平台巨大的互联网流量和用户活跃度，简单易用的操作模式，为传统“青田石雕”的品牌推广和销售打开新的渠道。在微拍堂上开青田石雕店的有2000多家，预计今年销售额有望突破5亿元。与微拍堂成功举办“我有匠心”青田石雕技艺大赛，有近200多名石雕艺人参加。上线全国唯一的石雕艺术品直播平台──“顽石艺拍”，创新了石雕艺术品的经营模式与购物体验，买家只要在手机上参与“顽石艺拍”直播，就能一键参与竞拍和支付。开拍当天不到一个小时，6件参拍石雕作品全部“名花有主”。目前，“顽石艺拍”可同时容纳百万人在线拍卖，具备高清视频直播、担保交易、视频点播等功能。二是做高品质的政府性展览。政府性展览是宣传青田石雕的重要平台，我们组织人员参加了多场精品展。牵头举办了雁塔·青田石雕精品展、江阴•青田石雕大师精品展、良渚杯玉石雕精品展、第十三届中国国石深圳展，组织规上企业参加山西省政府举办的第三届太原文化产业博览会，扩大了青田石雕在相关地区的市场影响。三是总结青田石雕销售的成功经验。认真总结青田石雕销售的成功经验，出版《销售之道》一书，供全行业学习以提升经营水平。目前，书籍已送到从业者手中。四是尝试经纪代理制度。中国安特集团本着弘扬以倪东方先生为代表的大国工匠精神，更好地传承和保护倪东方先生用毕生心血铸就的石雕文化财富，在青田县委县政府的大力支持下，与倪 3 东方先生联手创建了“倪东方艺术博物馆”。这是青田石雕经纪代理制度的落地开花。
（三）突出功能建设，加强博物馆管理
一是开展馆藏作品征集。为了丰富藏品，按照《青田县石雕博物馆藏品征集工作管理办法》的规定，向社会公开征集馆里欠缺的印章、原石、大师代表作和缺失的优秀作品。现已完成征集工作，共征的石雕精品28件，印章48方（组），原石3件。二是开展石雕文化旅游区整治提升。按照整治要求，积极落实整治方案。目前已完成博物馆二楼游客接待中心的改造工作，进一步提升了旅游接待能力；推出石雕博物馆微信自助导览，目前该系统已正式投入运行。已完成博物馆工作人员统一着装、佩戴工牌上岗、完善制度上墙和工作人员公示等管理工作；加强保洁人员管理、做到垃圾的日产日清的卫生整治工作。三是开展社会公益活动。4月，我们和县教育局、共青团等单位联合开展“红领巾中国梦.城乡手拉手”活动，完成近数千名少先队员的公益培训活动，发挥了公共教育资源的公益性、普惠性。和广播电视台合作举办“传媒小先锋－小小讲解员”活动，并在业界艺人的支持下，将31枚石雕印章做为结业礼物在6.1儿童节期间送给所有的小朋友。4月15日—30日，县旅委推出“游山水、赏石雕、购洋货万人游青田”活动，青田石雕博物馆积极配合。仅4月15日开游的第一天，石雕博物馆参观人数达2000多人，创下青田县石雕博物馆单日参观人数之最。该活动共有10000多名来自杭州、金华、舟山、台州等地的游客慕名 4 来到青田县石雕博物馆。四是开展青田石文化史研究。青田作为“中国石文化之都”，青田石称为“印石之祖”，开展青田石文化史研究显得尤为重要。课题研究的成果，必将极大程度地提升青田石的文化底蕴，有助于进一步提升青田石行业发展自身的文化自信，大幅提升青田石的社会认可度，对青田石的对外宣传和销售必将起到很大的推动作用。目前，已完成8个子项目的研究工作。五是完成石雕宣传片拍摄。这将有助于更好地推广青田石雕，促进销售。
（四）突出培养申报，推进人才队伍建设
一是加强在职培训。为实现青田石雕技艺的传承，我局一直注重加强从业人员的在职培训。今年以来，我局健全和完善“政府引导、行业指导、单位自主、个人自愿”的石文化人才培养工作机制，积极组织举办了中高级人才培训班，要求石雕从业人员轮流脱产到高校学习。到目前已开办四个培训班，参加学习人员有180人，学习成效明显。二是积极推荐申报。出台《青田县第七届中国工艺美术大师推荐工作实施方案》，组织专家开展中国工艺美术大师推荐工作，经过一系列的程序，推荐出3人参加国大师评审；开展第三届丽水市工艺美术大师申报，报名人数高达65人，推荐上报市里达37名；开展石雕新秀评选，33人入选；实施青田县特色文化青年人才培养“新峰计划”，首批共推荐20人；成功创建两个青田县重点文化创新团队；今年我县新增高级工艺美术师5人，中级职称10人，初级职称29人。三是完善人才政策。加大大师津贴力度，对国家级、省级工艺美术大 5 师，每月发放津贴1000元、300元。落实人才引进津补贴，引进本土欠缺的高级人才，一年在青田工作3个月以上的，前两年每年补助生活费 3万元。鼓励高级工艺师以上的人才带徒授艺，给予一定的补助。
（五）突出上级要求，全面贯彻落实党风廉政责任制 一是开展“干净干事创新业”作风建设专题活动。召开专题动员部署会，传达上级要求，部署工作安排。签订《进一步改进作风严守底线坚持高线承诺书》。召开专题会议，传达学习戴邦和、潘娅红等县领导重要讲话。局班子成员对照标准，撰写检查材料，落实整改措施。二是开展“庸懒散”专项治理活动。根据统一安排，召开动员部署会，进行学习动员。对照“庸懒散”六个方面问题，深入查找、梳理和分析存在的突出问题，建立“责任清单”“问题清单”“整改清单”，开展“问题清单”认领活动，明确工作重点、整改措施、整改时限，做到责任到岗、落实到人。三是迎接基层党建巡查。对照基层党组织“10+88”、党组“4+30”党建巡查指标，认真开展自查，完善台账。四是开展因私出国（境）管理专项检查整治工作。根据文件要求，及时组织全体干部职工进行专题学习，做到应知应会；认真开展自查，根据本人填写的自查承诺表，对照登记备案表做到应备尽备，因私出国（境）证件集中保管做到应交尽交。根据有关文件精神，及时出台《青田县石雕产业保护和发展局工作人员因私出国（境）管理制度》，进一步明确因私出国（境）管理权限、证件申办流程、证件保管部门、审批事项、处罚情形等。特 6 别是要求年初上报出国（境）计划指标，改变了出国审批的随意性。
二、2018年重点工作
（一）按要求做好秋芦石雕综合体项目相关工作。
（二）推进大安石雕文化产业园区建设。
（三）协助推进青田石雕小镇建设。
（四）激活青田石雕艺术品公司开展实体经营。
（五）办好青田石雕节。
（六）开展环境整治和安全生产工作。
（七）加强人才队伍建设管理。
（八）举办全国篆刻大赛。
（九）实施博物馆改造提升和加强综合管理。
（十）推动石雕电子商务发展。
青田县石雕产业保护和发展局
2017年12月22日
第16篇：石匠之乡五华县石雕精品——水寨大桥
石雕桥梁的精品——粤东五华县水寨大桥艺术赏析
石雕艺术举国上下不乏精品，各地均具有各自特色。其中，岭南的石雕艺术有闽南的惠安石雕与粤东的潮州石雕、五华石雕等。从地域上分析，惠安、潮州与五华方圆不过五百里，但由于平原与山区，民风与民性的差异，使得其石雕艺术也具有明显的差异。惠安石雕造型优美、工艺精巧、玲珑剔透，潮州石雕造像繁复、秀美柔润、精雕细凿。而五华石雕，却有别于前者，具有概括大气、憨实古朴的艺术特色。五华石雕类别广泛，位于五华县城的水寨大桥是可以说是石雕艺术的综合体，集桥梁、景观、禽兽题材为一体。本文通过对水寨大桥的艺术赏析，诠释五华石雕的艺术特色与魅力。
具有
位于粤东客家山区的五华县，因麻石、花岗岩等石资源非常丰富，石雕业历史悠久，从事石业的人员众多而被称为“石匠之乡”。
五华县民风质朴强悍，不少人因地制宜，以石为宝，靠打石为生。所以有俗语“五华阿哥硬打硬”的称谓。400多年前，从石业中孕育出来了精良的工艺——石雕工艺。到了近现代，石雕工艺得到辉煌发展，产生了众多名师巧匠，创造出无数技艺精湛的石雕建筑及其装饰，石雕人物和动物，生产和生活用具。五华石匠的桥梁建筑技术更是首屈一指，其中，“水寨大桥”最具代表性，建筑风格继承和发扬传统石拱桥建筑的精华，大气而别致，装饰美观而坚固，极富特色，堪称为“石匠之乡”的“橱窗”。
一、概括而大气的造型
二、憨实而古朴的装饰
三、五华石雕特色与民性的关连
四、概括、简洁而大气的结构与造型
用石块建造桥梁是五华石匠的拿手技艺。据五华县志资料记载，早在四百多年前的明朝嘉靖时期，五华县转水镇就修建有黄龙石桥，“以木为之，嘉靖十六年（1537年）易以石”，华城镇修有董源石桥，到现在还保存完好。1据统计，到目前，五华境内有大小石造桥梁有100多座。五华石匠建筑石桥的精湛技术得到了社会的认可，1958年，五华县人民政府组织石工到北京玉带河建筑了一座3米长、2米宽拱式清水桥，赢得了高度的称赞。此后，五华石工建桥队伍转战祖国各地，先后建筑了北江流溪河大石桥、从化神岗大石桥。1964年还支援越南兴建了全长80多米的哥龙河拱式大石桥等等。
水寨大桥位于五华县境内琴江下游的水寨镇，是广东省道1916线上重要的交通命脉， 于1959年11月开始动工，1961年2月建成，历时仅一年多。
水寨大桥整座桥全部用花岗岩砌筑而成，没有用一枚钉子和一条钢筋，全桥四个大拱，长236.2米，宽6.6米，共用去不同规格石料13556立方米。
该桥石料选自五华本县油田下窑，共用去不同规格石料 13556立方米，从开采、修琢至安 装，均由本县石匠独力完成。《人民画报》《中国桥梁画册》均选登了水寨大桥影照。
为了减轻桥的自重，连两边竖立的36根石电灯柱也打成空心的。一位精通桥梁建筑、对赵州桥颇有研究的专家说，水寨大桥长为赵州桥的5倍，建筑难度比赵州桥大得多，“五华不愧是石匠之乡，李春辈出”。
最能代表五华石工建桥技艺的为水寨大桥，
五华石雕工艺在建筑类的应用包括桥梁建筑
憨实、古朴的装饰
踏上水寨大桥，宛如置身花岗岩世界。桥柱、桥面、栏板、空心电灯柱、台阶、桥头堡，全部用花岗岩砌筑而成。桥的装饰古朴美观，桥东放置两尊威武雄壮的大石狮，桥西设浮雕龙柱两条，
桥柱：
栏板：桥两面栏板刻龙凤花纹图案，无不活灵活现，栩栩如生。 空心石雕龙柱： 台阶：
每当夜幕降临，石树灯花，流光溢彩，蔚为奇观。
六、经典的桥头石狮石龙
桥的东端安了一对大型的石雕醒狮，显得气势轩昂，雄姿勃发；桥的西面立着一对石雕龙柱（*中被毁，现置一对石雕麒麟）栩栩如生。 两尊威武雄壮的大石狮
五华石雕在飞禽走兽题材方面，以雕刻石狮、石马、石虎、石羊为特色，其中尤以石狮为代表。五华石雕艺术中的石狮有其独特的艺术特点，造型稚趣可爱、身躯修长，体态圆浑，头大、眼大、耳大、口大、鼻短、颧高、额突，毛发及尾长而卷鬃，嘴下有长须，呈笑貌，装饰性强，为岭南石狮之代表，深的南粤人士喜爱。2最具代表性现存完好的首推当地水寨大桥东面的石狮，该石狮雕于明代，是五华华城石匠为当地天妃庙雕刻的石狮，大桥建成之时移至桥头，石狮高130厘米，长98厘米，宽47.5厘米，威风凛凛，活灵活现。最能体现五华石雕奇特技艺的是，狮子口中各含一颗大石球，轻轻一拨就滚动，但是却取不出来。据说当时雕刻这两座石狮的师徒两人，为了不受外界干扰，特制了两顶蚊帐笼住两块大石，然后躲进里面，历经三百多天，聚精会神，呕心沥血，终成精品。这种石雕技艺是五华石匠智慧和精湛技艺的结晶。（图：水寨大桥石狮）
狮子是百兽之王，民间摆放石狮有辟邪、吉利的意头，中国人历来把石狮子视为吉祥之物。石狮是从古到今最受欢迎的石雕种类，在生活中使用的范围非常广泛，桥梁、宫殿、府第、陵寝、甚至一般市民住宅，都用石狮子守门，甚至在门楣檐角、石栏杆等建筑上也雕上石狮作为装饰。五华石狮刻工精细，造型生动传神，继承和发扬岭南民间石雕狮子的优良传
历史上，五华石匠便挟技谋生，穿州过府，过香港，走“南洋”，不少城镇、乡村都有他们开设的石铺，许多精美的石雕和雄伟的建筑都凝结着他们的聪明才智和辛勤汗水。
其特点是具有坚固、耐用等实用价值，和装饰、美观等审美价值。
水寨桥头威风凛凛气度非凡的两尊石雕狮子是五华石匠的传统家作之一，它高130公分，长98公分，宽47.5公分。石狮均口含着一颗滚圆的石珠子，只要用手指轻轻一动，石珠就滚动起来，但不管你怎么拔拉就是拿不出来，这是清初华城石匠为华城天妃庙雕刻的石狮，于62年从华城移来水寨桥头安置。
五、五华石雕不论是建筑装饰还是艺术雕塑，其风格是大气而别致，坚固而美观，极富特色，达到了实用性和艺术性较为完美的统一。一座座现存的石雕艺术作品，再现了五华石雕艺术的辉煌历史，凝结五华石匠们的聪明才智和辛勤汗水，也体现了五华石匠吃苦耐劳的精神和高超的雕刻技巧。
广东石匠分肇庆派与嘉应州派，肇庆派以善雕端砚和碑碣闻名，嘉应州派以善打花岗石柱础著称。
这些石雕，不仅形似而且传神，达到了实用性和艺术性较为完美的统一。
五华石匠建筑石桥的精湛技术得到了社会的认可，1958年，五华县政府组织一批能工巧匠到北京玉带河建筑了一座3米长、2米宽拱式清水桥，赢得了高度的称赞。3从此以后，五华石雕的石工建桥队伍转战祖国各地，先后建筑了北江流溪河大石桥、从化神岗大石桥等。于
大桥位于五华县城水寨镇，横跨琴江河上，在省道1916线上。未建公路前只有临时行人浮桥，1959年修筑水寨至水口公路时兴建大桥。大桥全长237.7米，跨河主桥为3孔净跨40米空腹式石拱桥，引桥上有跨过水华公路的跨线桥，采用20米跨石拱。桥面宽度行车道(双车道)6.8米，行人道2×0.75米，设计荷载汽—13，拖60，桥高7米，拱圈是等截面圆弧拱，矢跨比1/5，石砌拱圈厚1.2米，拱上有6个小拱，拱圈用粗料石水泥砂浆砌结，桥面用0.6米×0.3米×0.2米条石铺砌，栏杆用石柱及石板组成，石板上镌刻各种图案，桥头两端及其中建有石砌哨亭3个，桥头有两座石狮子，入口处树有石龙柱浮雕及石麒麟一对，造工精细，全桥28根栏杆石雕空心灯柱长3米多，充分体现五华县石工工艺的精湛高超，不愧为广东石桥“一绝”。选用花岗岩石材，强度均达1000号以上。下部构造墩台全为水泥浆砌粗料石，基础为钢筋混凝土沉井。 大桥由五华县组建，省交通厅给予投资补助及派出工程师技术员进行测设及施工技术指导。1959年11月8日动工，1961年2月11日竣工，共用石料13556立方米，劳动力29211工日，全部工程投资116.1万元。
12 五华县地方志编撰委员会：《五华县志》，广东人民出版社，1991年，第204页
林明体，专著，《岭南民间百艺》，广东人民出版社，1993年，第116-117页 3 五华县地方志编撰委员会：《五华县志》，广东人民出版社，1991年，第204页
第17篇：惠安石雕成为打造石雕工艺产品的乐园
侨乡惠安打造石雕工艺产业发展乐园
有“中国石雕之都”、“中国民间艺术(雕艺)之乡”等之称，侨乡惠安是全国最大的石雕石材聚集地，现在发展形成了开采、石雕石材机械制造等上下游配套产业体系。惠安石雕历经1600多年历史悠久积淀，以出神的创作技艺和形神兼备的艺术风格享誉海内外，2006年入选首批国家物质文化遗产名录里面。
然而，这素有“中华一绝”美称的惠安石雕却临边缘化的困境：传统雕刻产业受环境卫生、劳动保护、劳动待遇等因素的制约逐渐被边缘化，新一代惠安人对石雕产业和雕刻艺术发展的热衷程度逐渐下降。如何老酒酿新意，破解发展的瓶颈，加快石雕石材转型升级，成了惠安最关注的焦点。
2012年1月，泉州市民营企业“二次创业”大会以后，惠安迎来加快推进民企“二次创业”的春天。趁着这股强劲东风，全县上下打造雕艺产业发展乐园。一时间，制定《石雕石材项目准入规定》，规划雕艺产业园，工艺美术大师职称评定与升级，成立石、木、玉雕作品版权登记服务中心，联办“企业精英人才学历提升班”等推动雕艺产业发展的举措成为街头巷尾热议的话题。提升文化内涵、提高技术含量、拓展市场空间成为决策者才能运筹帷幄。
6月2日，《关于促进石雕石材产业发展的扶持措施》、《惠安县石雕石材行业规范管理意见》和《惠安县石雕石材行业准入条件》三个文件出台，她宛如一颗震撼弹，在业界掀起了波澜。
据了解，《产业发展的扶持措施》涵盖了建设用地、财税金融、争创品牌、企业上市、开拓市场、拓展产业链、技术人才培育、雕艺版权保护、附则等7大部分27个方面内容；《石雕石材行业规范管理意见》则提出了适用对象、工作目标、工作内容、长效管理机制等方面规范管理意见；而《石雕石材行业准入条件》则对项目准入、规模、用地、投资建设、设备、安全环保卫生及清洁生产、附则等提出7大方面的要求，可以预见，不久的将来，随着三个文件正式实施，该县石雕石材行业将步入健康发展的快车道，阳光产业将创造辉煌的业绩。
“标准是产品质量的根本保证，没有标准，谈不上质量。”惠安县技术监督局连凤清告诉记者，标准的制定为惠安石雕石刻产业今后的发展抢得了制高点，解决了惠安石雕石刻产业“无标”现象，消除石雕石刻产业的贸易技术壁垒，减少贸易争端，规范市场秩序，维护企业和消费者双方的合法利益
惠安作为主要起草单位，参与制定《石雕石刻制品》福建省地方标准和《石雕石刻制品国家行业标准》，这说明了惠安石雕石刻产业发展水平居全国前列”，连凤清说。
据说，泉州博览会暨第一届中国(惠安)国际雕刻艺术品博览会将于年底将举行。博览会期间，要开展了专家论坛，邀请一批专家等行业领军人物，以“雕刻艺术与城市建设”为主题展开交流研讨会议，为产业发展提供前沿信息与创意的思想，促进文化艺术转化为市场价值。同时博览会期间将举办中国传统雕刻大赛和全省雕刻技能大赛，并邀请中国工艺美术学会为主对参展作品进行评选，评出雕艺精品并颁奖。惠安冀以博览会的举办，更好地帮助企业拓展国内外市场，打造惠安“世界雕艺之乡”的新时代品牌！
第18篇：惠安石雕工艺价值与文化创意产业的调研报告
惠安石雕工艺价值与文化创意产业的调研报告
本项目为集美大学科研立项“惠安石雕工艺价值与文化创意产业”的实地
调研报告
轮机工程2009120138羊志强
摘要:此次调查以南派雕刻艺术——惠安石雕为对象，针对惠安石雕目前所遇到的传统技艺传承上的人才匮乏、产业经营模式还较粗放﹑文化创意产业薄弱等发展瓶颈探讨如何挖掘其文化价值、艺术价值推动惠安石雕更好的发展。我们主要在崇武古城，中国雕艺城，惠安石材同业公会，山霞镇的豪翔,霞飞等企业，下坑村等地展开了为期五天的调查。
关键词 :惠安石雕崇武产业
一到惠安，它给我的第一感觉是一个富有现代化气息的海边城市。浓厚的惠女风情和其闻名中外勤劳勇敢的精神是它在我脑海仅有的印象，而对于惠安石雕只是听说没有什么深入的了解，通过5天对石雕的考察和小组的积极合作后，我对惠安石雕有了进一步的了解，而且被它精湛的工艺深深的吸引了，还有为许多大师的富有文化内涵的作品所折服。这次考察后，惠安给我留下的不再仅仅是惠安女了而是更具魅力的石雕工艺及其蕴含的文化内涵。
惠安的石雕石材业发展至今已有1600多年的历史。宋元时期，石雕艺术逐渐成熟，形成特色鲜明的南派艺术风格；明清时期，汲取闽南青山秀水之灵气，石雕艺术逐渐走向成熟，到了清末民初，以惠安石雕为代表的南派石雕艺术已名扬全国。新中国成立后，惠安石雕艺术重获新生，雕刻工艺珠联璧合。如厦门集美鳌园的影雕就是惠安现代石雕工艺水平的集中体现。20世纪50年代，北京一些重要历史时期的纪念性建筑物如人民大会堂、人民英雄纪念碑等十大建筑都留下惠安石雕工匠的不朽之作。改革开放以来，传统石雕工艺又有新的跨越，门类更细、技艺更高，在保留传统风格的基础上，与现代雕艺相结合，使石雕文化含量更高，门类更全，形成了圆雕、线雕、浮雕、影雕、微雕、沉雕六大工艺手法。园林雕塑、建筑构件、工艺品、器具、碑石六大类产品上千个品种。新的时代，惠安人没有就此止步。厚厚的花岗岩亘古不变，与它一起保留的，是惠安工匠们对这门古老工艺的热爱和坚持;不同的是这个全新的特殊时代，给了惠安石雕新的机遇和发展空间，同时也面临着更多的挑战。
我们此次调研主要采用了问卷调查,人物采访,企业调查等方法.我们先后在惠安中国雕艺城,崇武古城,下坑村等地完成了300份有效问卷,做问卷的主要对象以游客，居民为主且是来自不同文化程度的,所以所得的数据具有一定的客观性和科学性.通过对设有个人工作坊的蔡建晓艺术家和企业的相关专业人员和下坑村许多从事石雕方面工作民间手工艺人等的介绍.还有深入以创意产业为特色的豪翔企业和以影雕著名的霞飞企业等各个生产车间的实地考察和参加公司展厅.以及在惠安政府相关部门所提供的数据等等.最后我们在综合这些收集到的数据和资料,在探讨惠安石雕文化创意和工艺价值发展方面我们主要可以得出下面几个问题:
1、企业规模、管理方式和运作机制已越来越不适应市场经济发展的需要。惠安的石雕石材企业大都为小型私营企业，在全县1300多家石雕石材企业中，注册资金在1000万元以上的企业只有10家左右，占企业总数的0.8%，注册资金在100万元以下的小型企业730多家，占企业总数的63%。2006年度至今产值超过1000万元的企业仅228家，占企业总数的14.5%，85.5%的企业属于年产值数百万元以下的小规模企业，这些小规模的企业在国际和国内市场参与竞争时就显得底气不足。
从企业的管理方式看，约99%的企业都采用家族式管理，企业的财产所有者与经营管理者合二为一，企业主个人与其妻子、儿女、兄弟等亲属，是维系企业与外界的通道，是维系企业生存与发展的枢纽。从企业的运作机制看，经营灵活是其最大的特点和优势，但规模较小也意味着不够稳健，承受着市场压力大。而且在走访这些小企业过程中发觉政府在对这些小型企业的支持力
度尚需加大。
2、传统雕刻工艺未能得到保护和升华，削弱了行业整体竞争力。惠安石雕石材行业的优势在于传统技艺的承传上，大批雕刻世家的存在使日益滑坡的传统技艺在今天勉强占有一席之地。但是，仅仅依靠父子相传、拜师学艺的方式在当今雕刻艺术不断推陈出新、中西结合、日臻完善的大环境下已显得力不从心。惠安石雕工艺在缺乏文化支持的情况下，没有经过系统学习和正规培训的能工巧匠要成为雕刻大师的几率很低，在问卷调查中我们发现当地居民许多从事石雕行业的文化程度还很低而且对于文化创意产业也没什么概念。在石雕石材行业内，最具有艺术价值和知识产权含量的当属雕刻作品。长期以来，惠安石雕石材行业曾经研制和创作了一大批较完美的石雕艺术作品，而享誉海内外的影调更被誉为“中华一绝”。由于缺乏自主品牌意识和知识产权保护意识，这些精华作品一面世往往迅速被轻易复制。复制石雕艺术作品的成本低而且鱼目混珠，给惠安石雕石材行业带来极大的危害。目前，全县石雕石材企业的注册商标仅50多件，获省级著名商标和市级知名商标认定也分别只有2件和1件，没有全国性的驰名商标，这与惠安石雕石材行业“融承中西文化及建筑艺术之精华”的声誉和“中国石雕之都”、“中国民间艺术（雕艺）之乡”的地位极不相称。
3、产品同质化现象严重，加剧行业间无序竞争。惠安现有的石雕石材加工企业，由于生产规模不均匀，技术水平参差不齐，产品同质化现象严重，如在问卷调查中发现有29.63%的人认为惠安石雕样式过于单一。一些小企业和小贸易商为了争客户而相互削价、互挖墙脚，市场优势得不到充分发挥，难以形成有效的竞争机制，造成各种档次的产品价格都出现不同幅度的下降。
4.金融服务功能不到位，中小企业融资困难，政府支持力度不够。许多小企业由于缺乏资金，一般难以独立接单，企业常常失去扩大规模和效益的机会。这些小规模企业因资金需求“短、快、急”、资产结构情况、有效抵押问题和财务信息透明度等问题，很难为现有银行信贷管理制度所接纳，因此大多申请不到银行贷款，所需资金一般采用“互助会”、民间借贷和商业借贷形式。由于金融机构外汇政策和金融衍生产品开发推广宣传力度不到位，致使一些企业对新出台的政策缺乏了解，未能将新政策的作用发挥到实处，尤其是缺乏对金融产品和金融衍生品的了解，很难利用金融工具规避风险和进行贸易融资。在和艺术家蔡健晓的一番交谈以及随后参观他和其它同行人士一起举办的展厅后，我们得知这个位于崇武古城旁边的小展厅曾经在帮助许多国内外游客了解惠安石雕中发挥着不可或缺的作用。然而如今却因为缺乏足够的资金而陷入困境。可见政府部门对于这类意义重大的展厅还没引起足够的重视。
以上这些问题都是惠安石雕可持续性发展的瓶颈，在竞争日益加剧的资本主义市场经济中，惠安石雕产业为了在在国际上有更强的影响力和更好的发展，我们必须大力提高石雕产业的工艺价值和文化创意相结合，开辟出一条发展壮大惠安石雕石材业的新思路。我们主要有以下几个建议：
1.强化品牌建设，促进产业升级。需要政府经济主管部门和职能部门的共同扶持。石材行业公会要加强自律和指导、规范运作，以规模化经营扩大市场份额，以品牌化战略提高竞争力。在品牌战略上，要加快申请“惠安石雕”证明商标或集体商标的步伐，扩大“惠安石雕”品牌的影响力，并寻求法律对“惠安石雕”整体品牌的保护。同时争取注册资金在100万元以上的石材企业都有各自的商标品牌。此外，政府应积极组织和号召石材企业参展、参评，同时通过与国内外有资格评选认证的机构合作，加大资质评选的范围和数量。为打造惠安石雕石材业的“航空母舰”和“护卫舰队”，增强整体竞争合力和市场开拓能力，扩大市场占有率，可考虑对那些生产技术成熟、产品品质优良、知名度较高的大型石雕石材企业进行重组改造，逐渐组建3～5家产值超亿元的大型企业集团。对那些有良好发展潜力的中小型企业，鼓励走强强联合、强弱互补的协作发展之路，引导他们互相投资参股组建有实力有特色的有限公司。
2.建立石雕工艺学校，加大技术研发和人才培养。在整个石材行业内，最具有艺术价值和知识产权含量的莫过于石雕制品。惠安石雕面对日益追求精湛美妙、融中西文化于一体的国内外石
雕市场，其传统技艺承传的优势已受到严峻的挑战。为了适应市场需要，近年来，惠安石雕石材行业公会聘请中国美术学院、鲁迅美术学院教授专家前来指导，有的企业与雕塑院校直接联系，成为雕塑院校的雕刻创作生产基地。但是，这些措施对整个石雕行业工艺美术理论和研发设计等全面提升还是远远不够的。建议政府加强与上级有关部门的沟通和协调，在惠安辖内建立一所雕刻专业学校，也可以在泉州有关高等院校增设一个雕刻专业，通过系统的学习和培训，不断为雕刻行业输送各种优秀的人才。
3.加强企业和艺术家各展厅间的联系，提高石雕产业的文化创意。艺术家可以为企业注入更多文化元素，从而提高产品的附加值。此外各企业把拥有自己特色的石雕作品拿到展厅展示，这是一个展示公司形象的大好机会同时也起到广告的作用。至于企业主要是对各展厅提供资金的帮助，这样达到互利共赢良性循环的局面，使经济价值和文化创意价值共同发展。
4.大力发扬崇武文学，寻找文学与石雕产业共同发展的契机。据了解崇武当地有许多文学家写了很多关于惠安石雕的诗歌。收集这些诗歌并整理成书或期刊，也可以在石雕作品上刻上名人佳作，这样既可以大力宣传惠安石雕也可以提高石雕的文化价值。
除了这些建议外还有很多其它的发展思路，我想只有在通过政府，企业家，惠安人民等各界人士的不懈努力和积极重视，在新的时代中抓住机会趋利避害，不断提高其工艺价值和文化创意。与国际市场接轨。我相信惠安石雕将会有一个更好的明天。
注：参考文献：
1.《2010年度惠安县企业年鉴》2011
2.《中华石雕雕刻艺术》陕西人民出版社2005
第19篇：二朗忠孝石雕温馨提示[小编推荐]
二朗忠孝石雕温馨提示
各位刻碑客户，请你务必注意，为祖上刻碑，不是你们想象的那么简单，在石头上刻几个字就叫碑。格式不对的碑，就是一块没用的破石头。其实碑在中国大地上已有很悠久的历史了，碑有很多苛刻的讲究。下面对碑作一个局部的介绍，让要刻碑的客户对碑有一个大椵的了解。
碑文，是指刻在竖石上的文字。这种文字是专为刻碑而作。有些文章虽刻在碑上，但不是为立碑而作的，就不能叫作碑文。碑文这种体裁有文，有铭，又有序。立题时，看包括哪些形式而定，或直题为某某碑，或题为某某碑铭，或题为碑并序、铭并序之类，没有固定的格式，有的就不题碑铭等字，直书文章题目了。
墓碑，是碑文的一种。这类碑文是赞颂死者的，赞其人，不涉及成神显灵等怪事。写这类文章，往往溢美过誉。中国文学史上有两个写墓碑的大师，一个是汉朝的蔡邕，一个是唐朝的韩愈。蔡邕曾对卢子干、马日碑说：\"吾为天下碑文多矣，皆有惭容，唯郭有道无愧于色矣！\"因为只有《郭泰碑》是颂当其人的，其它的碑文则都颂非其人，可见他作墓碑大多是对人溢美过誉的。韩愈撰《柳子厚墓志铭》，转弯抹角地批评柳宗元参加王叔文改革集团一事。这批评虽然全是出于韩愈保守的个人偏见，很不持平，但是，作为碑文，他采用褒贬兼用的方法，打破只称人之善、不称人缺点的传统做法，却是值得提倡的。总之，不管褒也罢，贬也罢，以不失实为贵，以公允持平为美。
古人的墓碑、墓志都有定制。碑多是长方形，螭首龟趺。碑头用篆体书写某朝某官某人墓碑，叫做\"篆额\"。墓志较小，多为方形，刻石加盖，上写某官某人墓志，叫做\"书盖\"。有了\"篆额\"和\"书盖\"，碑文、志文的前面就不必再刻题目了。
墓碑文的题目。称墓碑铭并序的，是先序，次碑，后铭；称墓志铭并序的，先序，次志，后铭；称墓志或墓碑的，有志或有碑而无铭；称墓铭的，有铭而无志；也有虽只名志或碑，却各项都具备的。
墓碑文的体制，一般包括姓名、籍贯、家世、经历、文章著作、逝世时间，然后是某年某月葬于某地，最后是铭文。墓志的内容也包括姓名世系、籍贯、行为事迹、年寿、逝世年月、子孙大略、葬时、葬地，最后是铭文。铭文是总括性的赞语，多为韵文，三言、四言、五言、七言或骚体都行。墓碑、墓志所包括内容大体相同，只是志求简明而碑尚丰丽 。我国从汉朝以后，刻碑的风气逐渐普及，几乎处处可碑，事事可碑。有山川之碑，城池之碑，宫室之碑，桥道之碑，坛井之碑，家庙之碑，风土之碑，灾祥之碑，功德之碑，墓道之碑，寺观之碑，托物之碑等。前人实行，后人效法，中国的名胜古迹，竟形成独特的“碑石林立”的民族特色。因此，碑文竟成了使用范围极广的实用文体。碑的种类繁多，碑文的体裁各具特色，归纳起来，可分六类：
（1）功德碑。这类碑是为活人歌功颂德的。旧功德碑一般有三种形式。有的全用韵文写成，如公元前的二一九年秦始皇登泰山顶，李斯刻石颂扬他的武功文治。有的前序后颂，序为散体，颂为韵文，如李白写的《武昌宰韩君去思颂碑并序》。有的全是散文，没有颂之类的韵文，如《敦煌太守裴岭纪功碑》。这类碑文是为活人写的，解放后，我国已没有人立这种碑了。不过，在中国以外华侨聚居的地方，立功德碑的还是不少。
（2）庙碑。解放后，破除迷信，没有人再为神灵鬼怪立碑，但我们国家的古
代寺庙建筑颇多，都是难得的名胜古迹，需要修补或重建，修建时立碑记事，以垂示后人。不过，现在作这类碑文应侧重叙述古迹的兴废历史，古迹确定的依据以及重建过程中的有关事项。
（3）墓碑。旧式墓碑有两种：
i）标名碑。墓碑的正面标名墓中人的姓名、立碑人及立碑时间。这种碑多是死者子孙所立。也有学生给老师、女婿给岳父岳母、夫给妻、妻给夫、朋友之间立墓碑的。现将墓碑文中对亡灵的称谓简介如下：
ii）简介死者生平碑文的墓碑。这种碑文一般包括姓名、籍贯、家世、经历、著作、逝世年月、葬时葬地，最后是铭文，多为韵文，三言、四言、五言、七言或骚体都行。大多数是死者后代请托别人撰写的。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。也有介绍死者介绍得更简单的碑文和简短的墓志铭。
显祖考某某太府君之灵 （对祖父）
显祖妣某某太夫人之灵 （对祖母）
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＜实例＞一
先父×××于××年×月×日生于××省××县××乡××村，××年××月参加革命工作，××年×月加入中国共产党，生前曾担任××职务，因病于××年×月×日在××地方逝世，享年××岁。
孝男某某
××年×月×日
＜实例＞二
韦素园①墓记
鲁 迅
韦君素园之墓。
君以一九○二年六月十八日生，一九三二年八月一日卒。呜呼，宏才远志，厄于短年②。文苑失英，明者永悼。弟丛芜③，友静农④，霁野⑤立表；鲁迅书。
说明：作者鲁迅即周树人，我国伟大的思想家、革命家、文学家，生于1881年，殁于1936年。
注解： ①韦素园——文学家，安徽霍邱县人，生于1902年，死于1932年，未名社社员，鲁迅的好友。译有果戈理《外套》等书。②厄于短年——厄，困穷、苦难的意思。韦素园只活了三十年，所以说短年。③丛艽——指韦丛艽，安徽霍邱县人，未名社社员，翻译员。④静农——即台静农，安徽霍邱县人，未名社社员，翻译家。
＜实例＞三
王统照先生的墓志铭
山东省文化局
王统照先生，山东诸城人。生于一八九七年古历初八日，卒于一九五七年十一月廿九日，享年六十岁。先生生平，酷爱文学。在文学创作上，获得很大成就。其代表作有《一叶》、《黄昏》、《山雨》，诗歌《童心》和散文《片雪集》等。先生是“五四”以来中国文坛上的著名人士之一。
先生毕生，献身于文教事业，北京中国大学毕业后，曾任北京中国大学教授兼出版部主任，上海文学社《文学》主编，上海暨南大学教授，开明书店编辑和山东大学教授等职。
先生出身于封建地主家庭，但受到进步思想的影响，接受了资产阶级民主主义的革命思想。解放后，在中国共产党的帮助下，先生的革命思想更加提高，从而也更博得了广大人民的爱戴。先生曾任全国人民代表大会代表、山东省人民代表大会代表、中国文联委员、中国作家协会理事、民盟中央委员及济南市委会主任委员、山东省人民政府委员兼文教厅副厅长、山东省文化局长、山东省文联主席和山东省中苏友好协会副会长等职。
先生不但对人民文学事业的发展有很大的贡献，对教育培养青年一代亦有很大功绩！先生的革命热情和事业的坚韧精神，均值得后代学习和颂扬。谨撰此文，以资纪念。
注：王统照先生埋葬于济南市金牛山公墓。公墓位于济南市北郊金牛公园内。此为山东省文化局在先生碑墓上写的碑文。
（4）纪念碑。这类碑文主要是为了纪念著名人物和重要历史事件。如明朝航海家郑和，人民为纪念他七出西洋的壮举，在他的家乡云南省晋宁县昆阳镇建亭立碑。清朝著名将领林则徐禁烟，表现了中国人民的凛然正气，人们在虎门炮台旁边修建了《林公则徐纪念碑》，表彰他反抗外国侵略者的爱国主义精神。我国的纪念碑多为碑刻，纪念人的详于写人，纪念事的详于写事，长汀罗汉岭瞿秋白就义处建有“瞿秋白烈士纪念碑”，较详细地记述了瞿秋白生平事迹和他就义时的悲壮情景。这类碑最有名的矗立在**广场的“人民英雄纪念碑”。由毛泽东同志起草，周恩来同志书写的碑文，文字简练，气势磅礴，碑座四周镶嵌十幅大型浮雕，文图并茂，产生了一般碑文难以达到感染力。
（5）记事碑。这种碑的种类很多，有建筑之碑，名胜古迹之碑，文人雅事之碑（如兰亭）天灾人祸之碑等。这类碑意在存真，碑文必须质朴真实，稍有夸饰，就不能取信于人。
（6）诗碑。这种碑不是指用诗词体裁写的碑文，而是指为诗而立的碑。这种碑古今中外都有。如公元一四五八年在河南汤阴县岳庙有人为岳飞“满江红”词立了一通碑，叫《岳庙满江红词碑》，刻上岳飞“满江红”词。内蒙呼和浩特昭君墓前人们树立董必武咏昭君的诗碑。日本岚山立有周恩来总理“大江歌罢掉头东”的诗碑。现在修建的桂林“碑林”，其中亦有不少是为现代名人新立的诗碑。
碑文字数要合黄道，有大黄道和小黄道之分，有的合大黄道，但中国很多省份是合小黄道。 „„
当然，关于碑的知识还有很多的讲究，在这里就不再说了
第20篇：石雕青石龙柱在庙宇里的应用
中国传统官式建筑中，龙是常见符号，建立在屋顶、梁间、墙头、柱身和御路之上，为建筑带来许多威仪和气势，将建筑烘托得仙气盎然。其中作为主要承重的柱子以龙 环饰，直接被称为龙柱，在宫庙建筑中尤为常见。
自古宗教信仰发达，建筑宫庙之风盛行，宫庙建筑的数量和精美度享有盛誉。
到如今，乡间还是三步一神、五步一庙，宗教信仰与人们的日常生活水乳相容，宗教建筑更是闽人生活的一个缩影。手工艺发达的人们为他们的精神性建筑投入巨大的热情，将其妆点得美轮美奂。龙的形象主要来自蛇，随着民族和文化的融合，龙成为中华民族共同崇拜的神圣之物，原先崇拜蛇对龙尤为崇仰，喜用龙饰。宫庙建筑中龙柱应用特别广泛，数量众多，并多以石雕龙柱形式。
在传统宫庙建筑里起中流砥柱作用。1 当柱子被饰以精雕细刻、激浪淋雨的龙以后，其承重的功能被大大的深化了。
一、龙柱在宫庙建筑中的作用
1.作为中国传统建筑的主要构件，起主要承重作用
中国传统建筑多以架构制为结构原则，立柱四根，上施梁枋，牵制成一“间”，成为建筑的主要单位，建筑中的墙壁仅起隔断作用。只要柱子仍然屹立，所谓“墙倒屋不倒”，使柱子在古代建筑中成为最主要的构建。所以，古书有谓“柱之言主也，屋之主也。”它起最重要的承重作用，地位十分突出。
2.装饰庙宇，营造神圣氛围
它又孤立独处，具有独立的视觉效果。宫庙建筑自古便是民间倾尽全力打造妆点的精神性场所，对具有独立视觉效果的柱子的精心保护和用心的装饰便理所当然。古代有用各式彩画妆点其表，并赋予其象征意义；更有甚者，用金玉、珠翠、琉璃、镜子、螺钿等材料来装饰柱子，追求奢华瑰丽的效果。这其间，龙攀爬上柱子，在龙飞凤舞装饰主题的传统官式建筑里便也理所当然。2 龙柱在宫庙建筑中丰富了建筑空间的视觉效果，气宇轩昂的龙还营造出浓郁的信仰空间氛围，让置身其间的人几疑在神境。
3.是建筑中精神的凝固和升华
龙是中国古人对蛇、鳄、鱼、铌、猪、马、牛、鹿等动物和雷电、云、虹、龙卷风等 天象经过多元融合而创造的，它具备喜水、好飞、通天、善变、显灵、征瑞、示威等 神性。经过近万年的创造、演进和升华，龙已经成为中华民族的广义图腾、精神象 征、文化标志和情感纽带，与融合、福生、谐天、奋进的民族精神紧密相连。宫庙建 筑中龙的形象的大量出现，特别是龙柱的形态更是中国人将融合、奋进等民族精神
闽地石雕龙柱在宫庙建筑中一枝独秀，源于地理环境的多雨、潮湿，木材容易遭雨水腐蚀，且多白蚁之患，所以建筑外檐柱常以石代木。福建一省花岗石保有储量居全国第三位，其中露出面积占全省的1/3，闽中、闽南沿海分布尤多。石材种类较多，白石、青石等石质优良，坚实细密，常被闽人就地取材，用于建筑的柱 子、柱础、门框、门槛、门枕石、台基、台阶、窗框、窗棂和裙墙等处，石构建筑成为福
建沿海地区特色，历史悠久。3 闽地的手工艺传统和石构建筑相融合，使闽地的建筑石雕工艺源远流长，并且工艺精湛，石雕龙柱颇具特色。
