推荐第1篇：《达芬奇密码》观后感
《达芬奇密码》观后感范文（精选3篇）
在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的《达芬奇密码》观后感范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。
《达芬奇密码》观后感1
《达芬奇密码》这部全球销量超过5000万本的原著小说被搬上了荧幕，看完这部片，给我感觉最深的或许是电影的画面。整部电影的每一格画面都好似陈旧的欧洲油画，虽然大部分场景都在黑夜或昏暗中，但并没有失去艺术品应有的细节。在为数不少的回忆场景，画面用一种灰白色调表现历史，既沧桑又不失华丽。整部电影的动作场景虽然多，除了白化病人出现的片断并不激烈，不过导演用快速的剪辑配合音乐与音效，让整部电影弥漫着紧张气氛。所谓的达芬奇密码，就是隐藏在大师达芬奇作品中一个关于基督教的惊世骇俗的秘密。
耶稣是凡人，他有所爱的人并且留有自己的后代。两派人马根据各种或为密码或为文字的提示，试图找寻到耶稣爱人抹大拉的玛丽亚的丧身石棺以及耶稣存于世上的后人。一方企图毁灭以维护上千年的宗教信仰，一方企图揭示使这个惊天的秘密昭告天下。影片的最后，男女主人公的一席谈话找到了正反合。耶稣为什么不能既是人又是神？耶稣的崇高在于他能够通过自己的德行将世人团结在一起，他已经幻化成一种博爱与宽大的精神。最终，耶稣的后人选择了让圣杯即耶稣的爱人继续躺在大师的作品之中，在满天的繁星之下永久地安息。对于向我这样不信基督甚至没有信仰的观众而言，对于小说及影片的主旨是很难深有体会的。不过作者通过大师达芬奇的作品来解读基督教，分析地有理有据并且在一定程度上还原历史的真实性，这种超人的联想力实在令人惊叹。一部好的小说带动出来的一系列产业效应真是不可小觑的。
《达芬奇密码》观后感2
看过《达芬奇密码》后，给我您想最深刻的是，在真个影片中穿插很多关于宗教和欧洲中世纪历史的介绍，像达芬奇名画《最后的晚餐》，以及与郇山隐修会有重要关系的圣殿骑士等相关的历史资料，里面也不缺乏凶杀、悬疑的剧情。让我们在观看影片的同时也对宗教历史有了一定的理解。
电影围绕寻找基督教圣物“圣杯”展开，代表着正义和黑暗的双方展开了激烈交手，最后以兰登博士的胜利告终。这部电影是根据美国畅销作家丹.布朗连续两年排名纽约时报最畅销书排行榜冠军位置的小说《达?芬奇的密码》所改编的同名电影，整场电影除了个别细节改动外，是非常忠实于原著的，电影其实挑不出什么大错，但我估计是因为片长所限，所以书中很多情节被删减和改动了，想要在短短两、三个小时来解释一个本来需要长篇大论的复杂理论。为了时间，只好牺牲故事的细节；而没了细节没了环环相扣的解密与推导，故事本身的可信性就大大下降了。影片的结局忠实于原著，少了说明介绍，但是想大多数人也能明白其中原委。看最后的一幕，再听一次最后的密码，心里不由得一阵慷慨，这伟大的.人类杰作阿！不知多少秘密也像那石馆被永久的埋藏了，一切都让它湮灭吧?生活还是会这样继续。
影片中一直提到的人物玛丽亚，生活在一个叫抹大拉的地方。后来因为她和耶稣那层说不清的关系，人们便指地起名，称她为“抹大拉的玛丽亚”。小说《达芬奇的密码》中绝大部分说的就是这段模糊不清的宗教史。书中用悬念迭出的历史逸事和新教在保护耶稣的后人的艰难与凶险的历程作为引线，向现代的人们公开了一个世纪大谜：耶稣有后代，今天还活着！够吓人的。然而，更使人惊讶的竟是耶稣的太太不是别人，却是被人们一直猜测的妓女。把达芬奇的名画《最后的晚餐》也顺带地捎了进来，说坐在耶稣旁边的不是别人，就是抹大拉的玛丽亚。那画里有女人吗？在西方宗教史中，似乎有过这样一段历史秘密；新教试图保护秘密降生到人间的耶稣的后代。这项任务为什么如此艰巨，
甚至有生命危险，主要原因是天主教对此事的反对态度。如果他们知道了耶稣有后代的话，如果这件事公开了的话，那么宗教的权利和教义是否面临着信任危机和巨变。所以，秘密追杀耶稣的后人和秘密保护耶稣的后人，这两股巨大的势力就在秘密中较劲儿，从来没有停止过。而达芬奇也参加了这一庞大的秘密活动。
《达芬奇密码》就遭到了宗教界强烈的批评，有人甚至还曾扬言要与作者对簿公堂。听说作者满不在乎，而且有理有力地赢了。这种强烈的抨击是宗教在神、人之间的定位出现了“搅局者”这一现象的必然结果。梵提冈政府不能就这么看着一直隐瞒了多少世纪的历史秘密被这种不学无术的小人在玩笑中随随便便地揭开。大家不但没有捞到半点好处，弄不好还要付出隐瞒真相，造人为神的假冒伪劣宗教史的代价。这是宗教在今天的危机，是先进的人类对历史的考证的研究所无法回避的成果。从科学的角度来说，人需要通过性行为来繁衍后代，也因此在很多远古文明中都存在着对于生殖器的崇拜，这就说明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而严肃的。也因此作者并不认为在耶稣布道的时候会不做相关的考虑来拉拢人心，如果他当真没有配偶，那么他将无法以非常道德的方法来繁衍生命，而无法繁衍生命的信仰在人口数很重要的古代，是很难站得住脚很难让人信服的。所以作者也是相信耶稣是有配偶的，也许她正是抹大拉的玛利亚，也许她另有其人，并不曾出现在历史的记载中，这些已经无法得知了。在看电影之前，看到过很多有关电影的反面言论，但是作者却认为这部电影恰巧弥补了书的一些不足，比如书中那堆复杂的外国人名，对于一个中国读者来说要弄清他们谁是谁是需要一定的精力的。
并且因为全书都是在阐述西方的历史，对与中国人来说那些是比较遥远的，也是了解不多的，所以如果光看书，我们无法得知作者所说的究竟是什么，然而电影却可以将那些呈现出来。在这里就不得不说导演所采用的一种手法了，在影片中大量的使用了一种将历史与现实融合的手法，用以表示兰登教授的思考，也帮助我们了解那些东西究竟是什么，而这样的表现手法在作者看过的其他电影中是不存在的，然而它却非常完美的表现了作者在书中所想表达的，甚至它还给人一种历史如烟的感觉，这个可一说是该部影片的一个亮点。说回电影的好处，它可以通过配乐以及影象来烘托一些很有意味的话，比如最后兰登教授对索非亚所说的话，现在你知道了事实，你可以选择是向错误的历史教会挑战，还是继续默默的延续这个秘密，而最重要的是你愿意相信什么？这话到像是要对看书看电影的我们所讲的，在知道了这个论点后，不管我们想怎么做，重要的是我们愿意相信哪一边，毕竟现如今耶稣究竟是人还是神对我们来说已经并不重要了，在我们需要他是神的时候他就是神，在我们不需要的时候他就是人。
这些是书中无法明确表现出来的，至少作者并没有注意到，只是从电影中才注意到这个问题，这个发人深思超脱于这部书而适用于任何宗教信仰的问题，信仰不就是相信我们愿意相信的么？当然了电影也有它的不足，比如，密码箱所存放的银行就不够宏伟坚固，至少它没有给作者这样的感觉，感觉它配不上那悠久的历史以及重要的秘密。还有就是那把钥匙不够华丽，那场神秘的祭祀交代的并不充分，没有表现出对阴阳交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的参加祭祀的人手捧的金色球体也没有出现，作者不知道是因为删节而不存在还是因为它原本就不存在，但是这确是一个很重要的细节，不能不说如此的表现有些不够充分。并且电影有些场面的冲击效果夺去了很多重点，例如瑟雷斯的几次出现，那些太过的突然和震撼加上电影院的音效足可以将你从对迷团的关注中拉出来，就好象梦境被打破一样的遗憾，作者个人并不喜欢这种安排。
这部影片给我的感觉还是不错的，他给我们介绍了关于西方宗教的历史，尤其是他不在把神描写得神圣不可侵犯，而是描写成有血有肉的一个真正的人，这也是一种突破吧，也是我喜欢这部影片的重要原因，尤其在影片结尾，主人公没有去将这个谜公诸于众，也归诸于这种人性的美和对逝者的尊重。
《达芬奇密码》观后感3
推荐星期六去时代影城看了传说已久的《达芬奇密码》，坐我后排的是两个年青女子，从影片开始到灯光亮起长达2个多小时没有间断地谈论着，其中一个无疑对这部电影研究了很久，一直不停地讲给另一位听。说实话对于这个传说已久期待已久的电影我也研究了很久，但我宁愿自己对这部电影是一张白纸，然后在黑暗中，与光和影组成的图像一同渡过这惊心动魄的2小时。
故事是一种对基督教的全新演义，作者学识渊博，涉及宗教、数学、物理、美术等，在感觉合情合理的推论下，我一步步地相信了，我相信牛顿爵士晚年研究神学的原动力竟是因为他本来就是隐修会的成员，是圣骑士;我相信了耶稣是有后代的;我还从变态自虐杀手那里找到了“苦其心志、饿其体肤”的苦修的基督教版本。
谁会相信耶稣不是圣母玛利亚的儿子?谁又会相信耶稣居然会是一个凡人，一个结婚生子的正常的男人?应该说没有人会相信，即使是如无神论者的唯物论者也宁愿相信耶稣的伟大和不凡。其实这部电影吸引眼球的就是颠复基督教，但毕竟基督在西方社会里如同孔子在中国文化里一样的不可颠复，所以才有了结尾的时候那个符号学家不愿道破的善良，站在本初子午线上，镜头一路向下，穿过的不仅是建筑物，还穿过了时光的隧道，来到石棺前，然后结束。
当女主人公心知肚明地感觉到了自己就是耶稣的后代时，影片很温馨地幽了一默，她站在水池边，然后轻移莲步，想在水池中凌波微步，结果是当然不能凌波微步，因为她不是仙女，也不是段誉。我想汤姆汉克斯与她相拥的时候，一定有一种说不出来的微妙感觉，因为他拥抱的不是别人，正是他一步一步得出的科学结论:耶稣的后代。他看着她，对她说信什么由自己说了算(大意如此)。是的，信什么由自己说了算，有人相信婴儿的眼睛，因为那最最清纯的眼睛，其实婴儿的眼睛的视力范围不过一两米远，有人相信咸咸的泪水而不信甜甜的柔情，其实泪水只是一种同鼻涕和耳屎一样的人的分泌物罢了。我想当什么都无法解释的时候，还是老子说得好:大道无形。
记得卡尔马克思说:一切宗教都是一种被扭曲了的世界观，由此可以知道要获得世界的本原是多么的难，所以说，你看到的不一定就是真实的。最不欺骗你的是眼睛，但最欺骗你的也是眼睛。
伟大的牛顿，博学的达芬奇，最后对未知的世界也只能用宗教来解释，宇宙的原力就是上帝的一击。所以哲学是一切学科的基础，你怎么看世界，世界也就怎么看你。还是李白说得好:相看两不厌。
当牛顿爵士的苹果敲在他的头上的时候，人类崭新的文明由此展开，所以，影片最后以“apple”作为密码的时候，其实是作者和导演在向牛顿致敬。
推荐第2篇：破解达芬奇密码
破解“达芬奇密码”不能就事论事
在现行法规体系下，质检、海关和工商部门有无能力查出伪造产地等作假行径，能否把执法关口提至媒体曝光之前？如果不能，究竟是因为监管存在疏漏还是执法人员消极懈怠？
7月13日下午，被卷入售假漩涡的达芬奇家具企业在京召开新闻发布会，试图向公众说明真相。虽然厂家携美国、意大利多家家具企业到会，其阵容堪称豪华，但面对媒体的提问和消费者的发难，达芬奇公司负责人却以挥泪诉说“奋斗史”的方式作答，对社会普遍关心的问题王顾左右而言他。人们期待多日的发布会最终以闹剧收场。
达芬奇家居不能就媒体披露的问题给出明确回答，并不在意料之外。从以往的经验看，企业的不轨行为一旦被曝光，总能祭出一系列危机公关的法宝加以应对，试图以一个拖字诀把追问消弭于无形。只有当职能部门拿出确凿的举证，并且开出相应的罚单时，犯科者才会采取悔改和补救的措施。所以，关键仍然在于工商和质检部门的调查执法能否及时跟上舆论监督的步伐。
几天来，北京、上海、东莞等地的行政执法部门已经开始对达芬奇家具开展调查，对涉嫌伪造产地的产品进行了封存。另据了解，国家质检总局要求对达芬奇家居近两年来进口和出口的情况进行全面查证，届时，达芬奇家居究竟在多大程度上冒充洋品牌、坑害消费者，就会有一个清晰的答案。达芬奇“密码”的最终破译，应该只是个时间问题。
舆论强烈关注之下，执法部门拿出过硬的手段查办案件，似乎从来都不是问题。但人们忧心的事情并不在此处。很多人都有这样的疑问：如果以价格高昂著称的达芬奇家具都能公然伪造产地、以次充好，那么，那些关注度较小的所谓进口家具又会如何呢？家具行业鱼目混珠的情形到底有多严重，又有多少消费者受到了行业潜规则的戕害？从目前情况看，答案的获得并不乐观。也许可以说，达芬奇造假只是整个迷局的一小部分，真正的“密码”还藏在不为人知的其他种种洋品牌身上。若果真如此，监管部门求答的过程就真是任重道远了。
据媒体调查和业内人士披露，国产家具冒充洋品牌有多种路径，一是所谓“游水”，即将国产家具运到国外再转回国内销售，二是贴牌，三是进口少量真正的洋品牌而混入大量国产货。此等伎俩的存在，让“进口”这一概念变得面目全非。如果“进口”并不意味着国外产品进入国内销售，那就意味着，监管体系应该剥离商品的“进口”标签，而代之以原产地标识以作区分。同样，当家具企业以“进口”名义申报入关和进入市场销售时，职能部门也有必要给商品作出身份鉴定。否则，消费者将无法从真伪莫辨的信息中获得引导。
所以，监管部门不但需要以详实的调查及时公布达芬奇家居的底细，还需要向公众回答一个问题：在现行的法规体系下，质检、海关和工商部门有无能力查出伪造产地等作假行径，能否把执法关口提至媒体曝光之前？如果不能，究竟是
体制存在疏漏还是执法人员消极懈怠？只有把这些问题搞清楚，整个社会才知道应该怎样对付那些作奸犯科的宵小之徒。
达芬奇家居已经以实际行动显示了诚意的欠缺，留给公众的疑问，恐怕只能由监管部门来解答。倘若不局限于就事论事，剥开众多洋品牌的画皮应该指日可待。
（摘自《北京青年报》作者 蔡方华投稿 赵宝华 地址 湖南湘潭县青山桥镇中心小学 邮编411225 手机 13786272029）
推荐第3篇：达芬奇读后感
达芬奇读后感
《达·芬奇密码》这本据说热销全球的小说我花了一个星期才看完，收获还是蛮多的呢，达芬奇读后感。
还是说一下这本书的主要内容：
午夜，卢浮宫美术馆的馆长被人杀害了，在人生的最后时刻，年迈的馆长竟用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的线索竟隐藏在达·芬奇的艺术作品中。
兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者斗智斗勇的角逐。足迹巴黎，伦敦不断遭人追杀，除非他们能解开这个错综复杂的字谜，否则那个古老的组织掩盖的密码将消逝面历史的尘埃中。。。
让我感受震撼的是达·芬奇的《蒙娜·丽莎》这幅画背后隐藏的秘密：
《蒙娜·丽莎》这幅画背后的背景不在一条水平线上。达·芬奇所画的左边的地平线明显低于右边的。历史上，人们曾经给男妇定位—左边代表女性，右边代表男性。达·芬奇是女性主义信仰者。所以他让蒙娜·丽莎从左边看上去更加庄重美丽。
达·芬奇是个爱搞恶作剧的人，他留下一条重大的线索暗示蒙娜·丽莎既不是女人也不是男人，而是两性的融合体。代表男性的神叫阿蒙(Amon)，代表女性的神叫(Lsis)。
AMON L’LSA(阿蒙·丽莎)就是蒙娜·丽莎!
还有就是让人惊奇的黄金分割率：pHI被喻为世界上最美的数字，pHI源于斐波那契数列：1_1_2_3_5_8_13_21,这个数据这所以有名，不只因为数列中相邻两项之和等于最后项，而且因为相邻两项相除所得的商竟然约等于是1.681也就是pHI，pHI在自然界中无处不在：在植物茎上叶子的排列，昆虫身上的分节，连葵花籽在花盘相邻两圈之间的直径之比都是pHI!
人也是如此，测量一下身高，再用身高除以肚脐到地面的距离，结果也是pHI!早期的科学家把1.681称为黄金分割率。达·芬奇是宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。
让人有点联想浪漫的五瓣玫瑰(Rosa rugo-sa),它代表“正确方向”，能为人指路，玫瑰罗盘可以为旅客导航，而“玫瑰线”生日祝福www.daodoc.com/ 就是地图上的经线，也可以帮忙人们确定方向，据说罗马人在开会时在门上挂玫瑰表示会议需要保密，让人感觉很有意思吧。
还有书里有很多的错综复杂的字谜，如馆长临死前留下的：
O,Draconian devil!啊，严酷的魔王!
Oh，Lame Saint! 噢，瘸腿的圣徒!
符号学家罗伯特·兰登将每行的字母重新排列起来恰好可以被一字不差的拼成：
Leonardo da Vcnai!列昂纳多·达·芬奇!
The Mona Lisa! 蒙娜丽莎
非常的令人出乎意料，不是吗?这也是这本书之所以吸引这么多人的原因吧
此外书中还有很多关于建筑，宗教等等的知识，在此就不多写了，以上就是我喜欢此书的原因了，有兴趣的话可以找来看看呢。
【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键，读后感《达芬奇读后感》。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为\"观点句\"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。\"观点句\"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，\"简述原文\"一般在\"亮明观点\"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视\"读\"
在\"读\"与\"感\"的关系中，\"读\"是\"感\"的前提，基础;\"感\"是\"读\"的延伸或者说结果。必须先\"读\"而后\"感\"，不\"读\"则无\"感\"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要\"露馅\"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的\"大锅饭\"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破\"铁饭碗\"，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写\"读后感\"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写\"观后感\"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
推荐第4篇：达芬奇读后感
《达·芬奇密码》是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致，作者在密码学、数学、宗教、文化、艺术等诸多方面的知识可以说展露得淋漓尽致，并将大量的时下人们关注的信息有机地引入作品之中，巧妙地运用到##迭起的情节里面，从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。
卢浮宫拱形艺术大画廊内，德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃跌跌撞撞地扑向他所见到的离他最近的一幅画—一一幅卡拉瓦乔的画作。这位七十五岁的老人猛地抓住镀金的画框，用力把它拉向自己。画框终于从墙上扯了下来，索尼埃向后摔作一团，被盖在帆布油画的下面。
雅克·索尼埃苍白的尸体躺在镶木地板上，和照片上看到的一模一样。兰登站在尸体旁，在强光下眯着眼观察着。在惊愕中，他提醒自己，索尼埃在生命的最后几分钟把自己的身体摆成了这个奇怪的样子。他脱下了身上的每一件衣服，并把它们整齐地放在地板上，躺在走廊的中央，和房间的长轴线完全处于同一条线上。他的手臂和腿向外张开，像一只完全展开的鹰，又像孩子们做的雪天使那样手腿叉开，或许更准确地说是像一个人被看不见的力量向四个方向拉扯着。
历史学家们，尤其是遵循基督教传统的历史学家们一直认为达·芬奇是个尴尬的角色。他是个绘画天才，但他也是一位非常惹眼的同性恋者和自然的神圣秩序的崇拜者，这两点使他永远背上冒犯上帝和作奸犯科的罪名。另外，这位艺术家的怪异行为无疑也投射出恶魔色彩：达·芬奇偷盗尸体来作人体解剖学研究；他神秘的笔记是用别人看不懂的颠倒的字母记下的；他相信自己拥有一种点石成金的本领，甚至可以靠研制出一种灵丹妙药推迟死亡而欺骗上帝；他所发明的东西中包括可怕的、前人想都未敢想过的带来如此多痛苦的战争武器。 读《达芬奇密码》有感
廊下幼儿园 刘宝皇
很久很久以前就听说过这本书了，可一直也没有整块的时间静下心来读书，今年的冬天，上海下起了大雪，飘着雪花，我躲在被窝里，舒服的翻开了《达芬奇密码》。
吸引我一口气读完的是那些紧凑的故事情节，其实，整本书中所描述的事情前后经历不过
3、4天而已，穿插了一些回忆。里面所提到的有关达芬奇的画，一幅带有符号和暗示的
十八世纪的油画蒙娜丽莎，它总是带着诡异的笑一种对无聊世俗的蔑笑 一种对脆弱真理的苦笑一种对纯洁信仰的微笑。故事讲某天晚上巴黎卢浮宫的馆长被谋杀了，他把自己的身体还摆成了达芬奇的一幅名画的样子，在旁边还附带写上了几个字和字符密码，结果一个美国教授的名字因为出现在博物馆馆长尸体旁的几行字之中，而被认为是最大嫌疑人，然后在博物馆馆长的孙女帮助下，他和馆长孙女一起查出了整个事件的前因后果，还揭露了很多鲜为人知的内幕。
一次次的让我以为，这不是一本小说，而是一本在艺术史上具有某种颠覆性作用的学术著作，我一直在反复的思考：书中所描述的有关于达芬奇的画的隐含意义都是真的吗？ 虽然，我对艺术的了解不多，但是，这本书引起我的兴趣的不只是一环环让人喘不过气来的事情经过，更重要的是引发了我对于达芬奇作品的一些兴趣。让人读起来，感觉已经超越了普通的文学色彩，甚至有种冲动想去到巴黎的卢浮宫考察一番。
最后的结果实在是有点让我以外，我感觉小说作者的构思过程非常的严密，让我一次次的不得不信以为真，尤其是借博物馆馆长的口和那个美国教授的口，对达芬奇的画的解读，让我都有点陷进去了一样，好几次我都信以为真了。
虽然，小说中不仅是涉及到了一些艺术作品，也涉及到了一些宗教历史，但是，由于我对宗教的无知，我怎么都没有办法区分出谁是谁非。读这本小说，让我不止是只关注到了故事中的人物命运\\事情经过，还让我对文字以外的其它一些东西，比如达芬奇的作品\\宗教的历史产生了一些兴趣。我想一本好的小说大概能引起人共鸣的应当不止是小说中的人物和故事情节，更还要关注小说文字以外的其它东西，如果做到了，这无疑将成为一本备受推崇的书籍了吧。
最近一直在看《达芬奇密码》，我把小说和电影全都看完了，单单只作为小说而言，确实写的不错，悬疑的故事情节很引人入胜；但涉及到真理和史实的，里面真的是在瞎扯~~
不懂历史的人去写历史，不懂教会的人去谈教会，不明白《圣经》的人去评论《圣经》，不了解福音书的人去长篇阔谈福音，哎„„丹.布朗啊丹.布朗！你写你的小说也就算了，干嘛把达芬奇扯进来，干嘛把牛顿扯进来呢！明显是欺负死人不会说话嘛！让你来任意扭曲史实，谎骗世界，哎„„ 不懂的人写出这部小说已经在影响世界了，更何况很多看小说的人比丹.布朗更不懂，不懂的来欺骗更不懂的，只会让别人越陷越深，背离真理，误入魔鬼的陷阱！
从前撒旦说过，谁出卖耶稣，我可以给他三十块钱，犹大因为钱的诱惑把主耶稣出卖了；今天，丹.布朗用三亿美金把耶稣卖了，为了赚钱、抄做，而欺骗世人，扭曲史实，亵渎上帝，这是魔鬼惯用的伎俩~~
《圣经》中说，“时候到了，人必厌烦纯正的道理和教导，反听从假师傅的教导，掩耳不听真道，偏向荒谬的言语。”在这末后的时代，魔鬼越来越猖狂了，因为日子将到，神的国近了，想抵挡谎言，最佳的利器是真理，而最终的真理来源是上帝的话。让我们回到上帝的话里，坚定我们的信仰，上帝的话是我们信仰的根基，阿门！
在书中，作者丹·布朗成功的将常规侦探悬疑小说中的解谜、谋杀、侦探、悬疑、惊悚、追捕等要素，同大量的艺术史、宗教史、符号学等知识相结合。通过书中主角哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登和密码破译专家索菲·奈芙对一系列怪异密码和宗教信息的推理分析，揭示了基督教正统由来的真相和一些在宗教中所为人不曾知晓的内幕，以及为一般人闻所未闻的宗教制度。更难能可贵的是作者将各种线索与跌宕起伏的侦探情节结合得丝丝入扣，让人欲罢不能。
这部小说，最震撼我的不是小说最后揭示的关于基督教的秘密，而是人们对于信仰的执着。 到小说故事最后，关系耶稣的传说是真是假已经不是那么重要了。因为“基督信仰的重心不在历史事件的真实与否，而在于耶稣的教导使人类生活所发生的巨大的改变作用”。信仰本身使信仰变得神圣而虔诚。如果硬要刨根问底，追求所谓的真实，揭露所谓的真相，纠正所谓的冤错，意图改写人类的历史，将人类从一个信仰中解救出来，再去创造另一个信仰。这样更容易让人迷失信仰吧！
我在很长一段时间里都认为，当今社会我们正在流失信仰。人与人之间距离越来越远，社会也越来越冷漠。
直到2008年的那场地震，让我们全国的人民又一次看到了力量——相信的力量，团结的力量，信仰的力量！那些相信自己的生命能够延续下去，相信人民的解放军一定会来援救自己的人，最终才有可能存活下来！
有位朋友在QQ上说，相信者得幸福。
人类在任命阶段都是需要信仰的，这从人类历史的发展进程中就可以看出，一代代的人创造并信仰着一代代的神，人类通过确认神的存在，确定自身存在的意义、价值和目的。没有信仰是件很可怕的事情。
给自己一个信仰，给自己一份力量，相信人生也会活得更加有力量。
推荐第5篇：达芬奇密码中的数学美
《达芬奇密码》中的数学美
>是我看过的一部非常充满文化特色的电影,在其中,让我进一步的了解到达芬奇画背后的故事,原来在基督教的背后有着各种曲折离奇的故事.但是,更令我着迷的是他那所富有的神奇的数学美.
一 菲波那契数列与黄金分割
黄金分割,就是把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现：1/0.618=1.618
(1-0.618)/0.618=0.618
这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。
菲波那契数列与黄金分割有什么关系呢？经研究发现，相邻两个菲波那契数的比值是随序号的增加而逐渐趋于黄金分割比的。即f(n)/f(n-1)-→0.618„。由于菲波那契数都是整数，两个整数相除之商是有理数，所以只是逐渐逼近黄金分割比这个无理数。但是当我们继续计算出后面更大的菲波那契数时，就会发现相邻两数之比确实是非常接近黄金分割比的。
一个很能说明问题的例子是五角星/正五边形。五角星是非常美丽的，我们的国旗上就有五颗，还有不少国家的国旗也用五角星，这是为什么？因为在五角星中可以找到的所有线段之间的长度关系都是符合黄金分割比的。正五边形对角线连满后出现的所有三角形，都是黄金分割三角形。 由于五角星的顶角是36度，这样也可以得出黄金分割的数值为2Sin18 。 黄金分割点约等于0．618：1 是指分一条线段为两部分，使得原来线段的长跟较长的那部分的比为黄金分割的点。线段上有两个这样的点。利用线段上的两黄金分割点，可做出正五角星，正五边形。
2000多年前,古希腊雅典学派的第三大算学家欧道克萨斯首先提出黄金分割。所谓黄金分割，指的是把长为L的线段分为两部分，使其中一部分对于全部之比，等于另一部分对于该部分之比。而计算黄金分割最简单的方法，是计算斐波那契数列1，1，2，3，5，8，13，21，...后二数之比2/3,3/5,4/8,8/13,13/21,...近似值的。
二 神奇的密码
在电影中,密码一直是故事情节的主线,这也是电影比较出彩的地方.我们从开始初步分析其中的数学美.
馆长被杀后留下了一串的数字.13-3-2-21-1-1-8-5和两行文字：(1)O,Draconian devil!（啊，严酷的魔王！），
(2)Oh,Lame Saint!（哦，瘸腿的圣徒！），我们仔细观察这组数字和两行文字就不难推算出Leonardo da Vinci!（列昂纳
多.达.芬奇！）The Mona Lisa!（蒙娜丽莎！）这两条对于破案有重要作用的线索。下面给出上述结果的简单推理：首先我们观察这串数字，不难发现这其实是著名的“菲波那契数列”的前8项，1-1-2-3-5-8-13-21，那么这组数列的意图就是馆长告诉他的孙女，要把这两句话的字母重新排列组合，Leonardo da Vinci!（列昂纳多.达.芬奇！）就是: (1)里的最后一个字母L，倒数第四个E，正数第一个字母O，正数第七个字母N，正数第九个A，正数第三个R，正数第二个D，正数第六个O，倒数第五个D，倒数第七个A，倒数第三个V，倒数第二个I，倒数第六个N，正数第五个C ，倒数第八个I连起来, 你会发现由第一个英文句子,O,Draconian devil!（啊，严酷的魔王！）中的字母从新组合所变成的就是：Leonardo da Vinci!（列昂纳多.达.芬奇！）。将第二个英文句子中的字母从新排列,将: (2)中的倒数第一字母T 正数第二个字母H，正数第六个字母E，正数第五个字母M，正数第一个字母O ，倒数第二个字母N，倒数第四个字母A，正数第三个字母L ，倒数第三个字母I ，倒数第五个字母S ，正数第四个字母A。连起来就是:The Mona Lisa!（蒙娜丽莎！）。 在对数学文化的学习和了解中，使我们清楚地认识到数学文化不是我们所想象的那么枯燥、那么抽象。它在我的日常生活中几乎无处不在，与我们的生活息息相关。我们要在平时的学习生活中善于发现数学之美、乐于体会数学之趣、用于解决数学之谜。
著名的数学家克莱因曾经说过：音乐能激发或抚慰情怀，绘画使人赏心悦目，诗歌能动人心弦，哲学使人获得智慧，科学可改善物质生活，但数学能给予以上的一切。
推荐第6篇：达芬奇传读后感
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？下面是小编给大家整理收集的达芬奇传读后感，希望大家喜欢。
达芬奇传读后感1
说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错；说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢？譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。
《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系；学习抽象的几何学；掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。
与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。
达芬奇传读后感2
看完这本书，我的感想是：人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了！如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。
达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻（一件作品也没留下来）、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学…等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。
看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。
达芬奇比较着名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚？格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。
达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。
他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。
人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元；只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢！而且也可能为国家争光喔！
达芬奇传读后感3
政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。
恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。
达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。
从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。
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读《达芬奇》有感
增江街东方小四年级王羽婷
以前“达芬奇”这个名字对我来，是一个陌生的名字。自从老师叫我买了关于科学家及科学发明阅读书——《达芬奇》后，让我不再对“达芬奇”感到陌生了，知道他是一位出色的艺术大师，是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。同时我在书中得知他是一位天才，他少年时代勤奋好学、做事干练、刻苦钻研，最终走向成功的光辉道路。
读了这本书，让我明白了许多道理。其中《达·芬奇画蛋》这篇文章，对我的启发很大。这篇文章主要讲了达·芬奇拜了名画家佛罗基奥为师，佛罗基奥每天让小达·芬奇画鸡蛋，这让小达·芬奇产生了疑感，他问佛罗基奥：“老师，您为什么老是让我画鸡蛋？” 佛罗基奥告诉他：“鸡蛋看似普通，但从来没两个绝对一样的鸡蛋，即使是同一个鸡蛋，如果角度不同，那么投下的光线他也会不同，在任何不同的角度观察鸡蛋，都会有不同的结果。因此，仔细观察鸡蛋，不断重复画鸡蛋是绘画的基本功，基本功要练到应用自如。最后，达·芬奇终于成了一位了不位的画家。
达芬奇画蛋的故事，让我明白了一个道理：任何成功，都要经过勤奋不懈的努力，仔细观察、勤学苦练，才有可能创作出优秀的作品。
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一、案例背景
近期河南省实验中学一名老师的辞职报告引发了大家的热评，报告内容一共10个字“世界那么大，我想去看看”，最终领导真的批准了。看到这样的消息，我再次深切体会到教师工作的幸福感尤为重要。校园虽小，孩子虽小，但我们一定要从小小的校园中，从孩子们的成长中感知教育工作的幸福。
有人说：“没有幸福的老师，就没有幸福的教育；没有教师的幸福，就没有学生的幸福课堂。”的确是这样，作为一线体育教师，在和孩子们共同学习成长的过程中一直在思索：什么样的课堂是孩子们喜欢的？如何让体育教学成为一种享受？
我试图从“体育教师职业幸福感”的角度进行梳理分析，寻找教师幸福感的来源，最终发现除了工资待遇、工作环境、管理制度、职业态度、职业能力等之外，学生的“快乐与成长”是我越来越喜欢体育教学这份工作的主要原因。
最近上了一节课关于合作的游戏课——《达芬奇密码纸牌》游戏，孩子们通过参与游戏，体验不同心理的的变化，最后看到他们都露出了灿烂的笑脸，蹦啊、跳啊......那刻，我的心都被融化了，深深地感知到孩子们的“快乐与成长”对教师来说就是一种享受。
二、教学过程
像往常一样，我站在操场上等待四年级孩子们的到来，不一会儿，他们有序地来到了操场上，在体育委员的带领下，先进行了慢跑热身活动。
“老师手里有一副扑克牌，快看！”班里最调皮的务实同学喊道，“就是，这节课又有好玩的啦！”后面几个男同学跟着欢呼起来。我心想，看来今天的游戏孩子们会很感兴趣。“大家想玩儿扑克牌么？”“想”，同学们异口同声地回答。“好，如果想玩，请先安静下来，听我讲游戏规则。”孩子们都安静了下来。“这个游戏主要培养大家的团结协作能力，另外还有责任心，老师通过观察会选出听的认真的4位同学来做裁判”，一听到可以当裁判，孩子们听的更认真了。我接着讲游戏规则：“每组同学成纵队站立，以接力的形式依次到前方裁判所在的位置进行翻牌，每人一次只能翻一张牌，翻完后回到队尾。以最快的速度按扑克牌顺序从A到K翻完的组为胜（例如，第一个人翻了8裁判应将8翻回去，若下一个人翻到了A，则表示成功，后面接着翻，直到依次翻出
2、3……K，当翻到K时，表示本组完成任务）”。
“我们男生跑的快，一定最先完成任务”，“才不是呢，我们女生比你们聪明，一定比你们先完成任务”，孩子们在议论着。我心想：这个游戏主要是培养团队协作能力的，你一个人跑的再快，再聪明也不一定能完成任务，一会儿你们就知道了”。“裁判员的任务很艰巨哦！”我接着讲，“裁判员负责把同花色的13张扑克牌随机摆成“
3、
5、5”三排，位置始终不能改变，在整个过程中不允许和其他同学有语言交流。”“老师，我，我要当裁判”看着务实高高地举起了手，心里在想：“他还是第一次这么积极，要不然让他试试？”于是我宣布：“务实，你来当裁判。”他高兴的跳了起来，然后其他人也纷纷举手要求当裁判，我刻意从平时不爱主动参与活动的同学中选了3位同学做其他组的裁判。
裁判选完之后，进行了分组，男女各分为2组，共四组同学进行比赛，为了游戏顺利进行，我又刻意对4位裁判进行了再次强调：“牌的位置始终不能发生改变。”他们认真地点了点头。
游戏开始，各组同学飞快地在操场上奔跑起来，特别是男同学，速度完全不亚于百米冲刺。一个接一个，好像有使不完地劲，“我翻到A了，我翻到A了”，女生组郝宜轩同学在返回的路上大叫起来，其它组同学都投来羡慕的目光，恨不得自己也赶紧把A 翻出来，“我翻到的是4，还是没有翻到A”男生组刘润泽同学跑回来不高兴地说，“没事，没事，我们接着来，说不定我们一会儿都翻到了。”他的同伴鼓励到。“翻到了，翻到了”，另一组男同学也翻出了A,兴奋地飞奔回来。这时，女同学那边又传来了好消息，2也翻出来了。孩子们乐此不彼地穿梭在操场中间。“我刚才好像翻过3了，好像在第一排的第二个”，只听见郝宜轩那组在交流，看来孩子们已经在摸索方法了。“不是，不是，第一排第二个是6”,回来的同学告诉同伴，“这样吧，我们再次翻牌的时候，一定要记住自己翻的是哪张牌，在什么位置，一会儿该翻几的时候，就告诉同伴，这样速度会更快”，本组同学一致表示同意。
当我走向另一组女生的时候，他们个个都不高兴的样子。“老师，务实换牌，我们这组都抽到好几次10了，他换牌”，原来她们这组连A还没抽出来，我当时心理一愣，“坏了，早知道不让务实当裁判了，怎么可能这么长时间还没翻出A。”本来想去批评务实，但一想应该先观察观察，看那出问题了，于是我走回裁判位置，开始观察，看看到低是哪出了问题。只见她们组个个同学跑的也很快，迅速翻过牌之后就返回，下一个同学同样的动作，但同伴间没有任何交流，甚至同一张牌被同学翻了3次，裁判这边并没有改变位置，发现问题后，我在想怎么让本组同学相互合作呢?总不能直接告诉她们方法吧？于是提示到：“我们不能蛮着劲瞎跑，要动脑筋想办法。看能不能相互合作，让大家翻到牌的信息共享”。她们在提示下开始交流，想办法 。
推荐第9篇：《心灵密码》读后感
随心而走，随心而悦
10021136张露楠
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每个人从出生的旋涡中挣扎出来，却又要跌入到死亡的漩涡，且又不可避免的要经历悲伤离合。悲伤不可避免，何不争取更多快乐。
看了毕淑敏的《心里密码》，说实在的，并没有获得很大的启示，但却引起我对生活的思考。
每个人都有自己的思想，都有自己的个性，是这世界上独一无二的个体，就像是夜晚的天空中闪烁的星星。因而每个人都有自己的生活态度，有些人喜欢简简单单，有些人喜欢雍容华贵，有些人喜欢轰轰烈烈......所以不同的人有不同生活追求。人生在世，光阴短暂，何不让自己在更多的快乐中走完自己的人生之路。何必在乎别人的眼光，别人的不解，因他人而烦恼 。如果想拥有更多的快乐，就随心而走。会随心而悦，那就是自己的正确之路。
生活总有不如意的地方，你不能一味的抱怨，一味的抱怨命运的不公，一味抱怨朋友的离弃，一味抱怨工作的不顺„„生活就是这样，酸甜苦辣，百味俱全。生活不可能一直是甜的，偶尔会有酸苦辣来做生活的调味剂，就像人生不可能是一路坦顺，偶尔挫折也会在半途中不期遇到，这样的生活才是真真实实的生活，实实在在的生活。这样的生活才会让我们体会生命的多彩，不管是悲痛还是幸福，这都是我们来到世上的见证，也是我们在世上学到的东西。 就像作者在书中所说的一样“人不可能总吃细粮，偶尔也一定要吃粗纤维，悲剧、生病、死亡等都是生命中的粗纤维，我们只有安然接纳。就像你不可能要求一个没有风暴的大海。那不是海，那是泥潭”。无论问谁，选择大海还是泥潭，我们都可以心领神会，不答而知。 总有人抱怨自己有那么多忧伤，而别人却又那么多快乐，她可知道再快乐的人也有烦恼，也有不可言说的苦闷，只是他用自己的快乐把自己的悲伤覆盖，埋藏。不要只想到自己的悲伤，忽略自己的幸运；不要只看到他人的愉悦，而不闻他人的不幸。从某种程度上讲，一切都是相对公平的，没有得到就无所谓失去，没有失去就无所谓得到，可谓福祸所依，也可谓“当上帝为你关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗”。
生活中我们都拥有亲人，朋友或爱人，而当某些人遭遇亲人的背弃时，会因“血浓于水”而原谅亲人。而面对朋友或是爱人的背叛，你也没有资格去责怪他们，因为你没有权利阻挡他们的选择。背叛，也许是他们的错，也许不是他们的错。可即使是他们的错又怎样，何况圣人都会犯错，我们又有什么强有力的理由去批判他们。每个人都有权利犯错，而每个人都有宽容他人的义务。对某些小事情，何必斤斤计较，何不让它随风而去。有些事情，有些人物适于忘记，所以抓紧随风而逝的时间。因为时间是最好的良药，无论你在某时某刻多么痛彻心扉，多么悲痛欲绝，时间会悄悄带走你悲痛的记忆，渐渐地淡忘，甚至消失。
人生是自己的，何不随心而走，随心而悦。当你想哭的时候，就尽情的大哭；当你想笑的时候，就尽情的大笑；当你想发泄的时候，尽情的发泄„„生命是自己的，人生之路需自己开辟，自己的一切由自己主宰。人生因自我而乐，因随心而悦。
推荐第10篇：领导力密码读后感
12月的读书计划就是将这本书读完，领导力密码读后感。
这本书是公司的领导力培训课程讲解的一堂课的内容。觉得很不错，所以买了书来读。
想要系统化领导力，以及全面了解领导力的人要必读啊。
此书一看作者就知道很权威了，戴维.尤里奇，很有名吧。介绍一下书的内容吧，此书讲述了卓越领导者必备的5大核心要素。
分别是勾勒愿景，主动变革，激励人心，培养接班人，自我修炼五个方面；用通俗的话说就是战略家，执行者，人才管理者，人力资本开发者者以及个人素质，读后感《领导力密码读后感》。
本书总结了多数成功领导者，都具备的素质称为领导力密码。但是领导力密码只可以解释60%~70%的领导力困惑，另外的部分会因个人风格不同而有所不同。
但是要想成为卓越的领导者，这五项缺一不可。
推荐想做管理的人员，看看本书，必会收益颇多。
希望继续坚持读书，今年的最后一本书就是本书了。
第11篇：心灵密码读后感
《心灵密码》读后感
读过很多本毕淑敏著作，但我似乎真的是不厌其烦。而这次，读其新书《心灵密码》，感到作家把关怀的精力，已经触及到了人的心灵深处。阅读这样的书，宛如清冽的山泉，可以洗刷心灵的疲惫与惶然。
众所周知，心灵本没有密码，但密码无处不在。在《心灵密码》中，毕淑敏将其师从心理学大师研修心理学的精深体会，与她开办心理诊所以来进行心理咨询诊疗的典型案例、精彩故事和优美的文字融为一体，讲述了每个人生命中都会面临的共同事件和共同感受，如生离死别、情爱怨仇、成败悲欢、喜怒哀乐；还讲述了许多人遭遇过的心理痛苦，以及许多人正在经历着的现实困惑。毕淑敏希望，这本书有一种让读者在阅读中感动和反思的力量，有一种励志的作用。
书中，毕淑敏用那敏锐的目光、宽厚的心怀，睿智的文字，讲述着女人、情感与家庭。如在《我的恋爱为什么总是无疾而终》里，作家借主人公梓怡的故事，最后总结道：“如果你有很多美丽的照片，请不要把自己的家变成展示这些照片的博物馆。那无意中将是一种排斥他人、唯我独尊的信号，说明你的世界里充满了你，让人却步。高傲自恋的女人，在让人欣赏的同时，会让人远离。男人和女人都对高度自我的人，敬而远之。”这些缠绕在我们身边的琐事，或提醒人们关注感悟幸福，或引发思索、联想，令人生出无限美好的情愫。
毕淑敏的书中，有的只是生活，真实而美丽。她不像学究们舞文弄墨，不像教授们高深说教，不像时评家语锋犀利，不像青春写手愤世嫉俗。诸如在《让女人丑陋的最根本原因》里，作家写道：“女人会不会因为心理不健康而变丑，我不敢打包票。因为心理不健康而导致身体上的病患，却是千真万确的。为了不得病，为了不变丑，人们只有更多地让爱意充满心扉。”这样的文字，折射着女性水样的光华，如一剂心灵处方，文火清蒸，给人恰到好处的滋养。
除了以上，毕淑敏还对人类的命运进行探究，对深层的人性进行审视。比如在《向一个小斑点致敬》里，作家提出：“人到了最后的关头，能够完成的，就是在身边咫尺之遥的范围内极简单的动作了。我由此想到，如果你有什么要说的话，一定要尽早说，不然就无人能听到。如果你有什么要做的事，要趁着血脉充盈之时赶快做，不要等到心有余而力不足。”此刻，作家所描摹和传达的意境，或者是因为我们见惯不怪的麻木，或者是因为压根儿就没想到，总会产生一种与众不同的新鲜与惊愕，拓展了我们的思维，获得一种阅读的快感。
在《心灵密码》中，类似这样精彩而充满智慧的文字随处可见，书中还有许多如何排解人生苦痛的小故事，它们都会像是我们黑夜里看到的一扇有着亮光的小窗，将我们麻痹了许久的神经重新变得敏感起来，恢复我们对生活应有的感知
能力。蒙田说过，世界上最重要的事就是认识自己。解读心灵的密码，了解自己，是一切成功的基石。
给我印象最深的，就是毕淑敏说的“世上没有不劳而获的事情，对幸福愉悦的感受也是如此”。名医很多，作家也很多，但作家兼医师的人不多，能治病又能医治心灵的人也太少，毕淑敏做到了，而且还做得很好。毕淑敏用她温馨的感悟与思索，激发着我们对真善美的不懈追求，读该书最大的收获就在于此。
第12篇：达芬奇的读后感500字
曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。
达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！
学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。
读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇，他真是一位了不起的伟人！
第13篇：达芬奇
艺术鉴赏
———达.芬奇列昂纳多·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），（1452年4月15日~1519年5月2日）欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。在列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ）逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
一、岩间圣母
此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的
人物构图。
在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流；二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。
二、最后的晚餐
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
这幅画取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
这幅画宽420厘米，长910厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomeus）、小雅各（Jacobus Alphei）、安德烈（Andreas）、叛徒犹大（Judas Scariotes）、西门彼得（伯多禄 Simon Petrus）、约翰（若望 Iohannes Zebedaei）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 Thomas）、大雅各（Iacobus Zebedaei）、腓力（Philippus）、马太（玛窦 Mattheus）、奋锐党的西门（热诚者西满 Simon Cananeus）、达太（圣犹大 Thaddeus）。
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
这两幅画，岩间圣母和最后的晚餐是达芬奇的著作，他是天才的画家，值得世人学习，还念的人。
第14篇：达芬奇
天才如葡萄酒，闷有倦生他的土壤，自有诞生他的时空。
佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发源地，强盛了三百年的荚第奇家族，主宰了佛罗伦萨三百年，政治稳定、经济繁荣，成了欧洲金蚀中心、世界艺术中心；还充当了大收藏家和大鉴赏家这一角色，为了收购艺术，“不在乎花多少钱”。
佛罗伦萨的“超凡人物”圣方济备(1182-1226)让艺术回归生活，回归人间；马基雅弗利(1469-1527)帮艺术宋找到了世俗保护人。
佛罗伦萨既产葡萄酒，又产天才。十三四世纪，文坛出了但丁(1265-1321)、彼得拉克(1304-1374)和薄伽丘(1313-1375)……；十四五世纪，画坛出了契马布埃(1240-1300)、乔托(约1266-1337)……；十五六世纪出了玛萨乔(1401-1428)乔瓦尼(1430-1516)、布拉曼特(约1444-1514)、波提切利(1445-1510)、米开朗琪罗(1475-1564)、提香(1490-1576)……
同为佛罗伦萨人，同为天才巨匠，达·芬奇比但丁更伟大，因为后者是过去一切的“过粱”，前者则是未来一切的先知，而“预言”远比“总结”难；他走了五百年了，可人类至今仍生活在他设计的世界里……
五百年必有王者兴，达·芬奇就是科学王国里的五百年一“王者”。
达·芬奇塑像
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是画家，还是数学家、物理学家和机械工程师，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他，是意大利文艺复兴时明第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，仅用十二幅完整的作品就奠定了他人类绘画史上最伟大的画家的不二地位。
他，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他，不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机；他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其他学科的研究上也很有成就。
他，体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的。人们只有在镜子里才能看懂。
达·芬奇自画像
达·芬奇是有史以来最多才多艺的天才，是一位开风气之先的实验者，他的创新无人媲美。这是他62岁时的自画像，被誉为素描艺术的典范。
佛罗伦萨的老桥
佛罗伦萨的这座老桥名为韦基奥桥，始建于1345年。几个世纪以来，它经历了无数次的水灾以及战争的破坏，却依然幸存下来。
克鲁堡
达·芬奇曾被法王弗朗西斯一世封为“御前第一画家、机械家、建筑家”。1516年，达·芬奇接受了法王的邀请，住进了这座具有宽阔庭院的庄园。于是达·芬奇在此度过了生命中的最后三年。
达·芬奇创作手稿(《博士来拜》局部)
他，被后代的学者称为“文艺复兴时代最完美的代表人物”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
当他1519年客死异国，他的学生弗朗西斯科·梅尔奇说：“他的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了”
他就是列奥纳多·达·芬奇。
第15篇：《卡耐基思维密码》读后感
读《卡耐基思维密码》有感
人生在世，谁不想一辈子都过快乐的生活？人在旅途，对各种不期而至的风险你准备好了吗？年复一年，日复一日，处于生活困顿的的人们，为什么总是顺势而为？这都可以在《卡耐基思维密码》中找到答案。
《卡耐基思维密码》让我学到了很多：学会自我激励，懂得一勤天下无难事，懂得如何交友，学会时刻让自己的心态为零。 在现实中实现自我激励
书中讲到这样一个故事：帮助洛克菲勒创建标准石油公司的元老贝特富德在一次经营活动中，由于急功近利，导致投资失败。几天下来贝特富德的心情很坏，一直处在自责中。但是，让他意想不到的是，洛克菲勒不但没有责怪他，反而对他的失败进行了赞赏。因为有了贝特富德果断的处理，才帮助公司挽回珍贵的60%的投资。洛克菲勒的赞赏让他明白自我激励的重要性，他又重新振作起来，大大增强了他的自信心。从而标准石油公司才能在100多年的发展进程中一直屹立不倒，并取得了世界前500强企业中的翘楚之位。
因此，面对失败，要学会自我激励，大可不必过于自责，应该做到：
1.保持情绪高涨
2.确立远大的目标
3.远离舒适区
4.直面困难
5.放松自己
6.经常内省
总之，在通往成功的道路上，必须学会自我激励，每天要大喊一声“我一定会成功”“我是最伟大的”······应该经常唤起“我是第一”的意识，并在实践中不断向“第一”冲刺。这样，即使面对逆境，面对任何困难，都能泰然自若，从容面对，从而在自己未来的事业中有所作为。
一勤天下无难事
勤奋是点燃智慧的火花，它可以变笨拙为灵巧，变愚钝为聪慧，变平庸为不凡。
天道酬勤，这是亘古不变的真理。但是，在现实中，总是有人埋怨自己的生活单调无味，怪自己的头脑太笨，知识不够用，然后在自怨自艾，自暴自弃中眼睁睁看着别人一步一步向成功靠近，自己只能站在原地望洋兴叹。
我们不能否认，人是天生就有惰性的，只是每个人“惰”的程度不同而已，关键是我们要去有意识的规避惰性，去激发自己的积极性。在日常生活中，即使有再好的想法，假如不能付诸实践，也只能是空想。渴望成功的人不是一个，几乎是所有人，而最后有所成就的也并非只是那些一路被人们看好的出类拔萃的人才，还有依靠勤奋来弥补自身不足的人。
姚明对大家来说再熟悉不过了。他在NBA最佳中锋排行榜上曾一度位列第一，被全世界球迷称作“小巨人”。作为世界体
坛的巨星，姚明是很多年轻人的偶像。但是与其他NBA球星相比，姚明体质偏差，但他相信勤能补拙。在教练组精心的指导下，姚明训练刻苦又肯开动脑筋，进步很明显。正是这样的努力，成就了今天的姚明。
华罗庚曾说：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”一个勤奋的人，即使没有天资，照样可以有作为；虽有天资，但如果不注意后天的培养，不能勤奋学习提升自己，最终也不会有所成就。
如果说成功有捷径，那就是勤奋；如果你缺乏勇气、耐力、决断力，那就磨练自己勤奋的能力，坚信上帝赋予你唯一神奇的力量——勤奋。
说完工作学习上的感受，在交友生活上，卡耐基同样给了我许多建议。
朋友就是一笔财富。朋友也可以说是人脉。生活是个大舞台，每个人都在扮演着不同的角色，又不停地变换着角色。好的人脉就是一张广大而伸缩自由的关系网，用这张网你可以活的轻松自在，潇洒自由，塑造一个完美人生。正如卡耐基所言：“多一份人脉，少一份烦恼”。
要建立良好的人际关系，我们需要不断提升自我，增长个人魅力。
善于倾听
在于人交谈过程中，每个人既是说话者，又是倾听者。善言能赢得听众，善听更可以赢得朋友。善于倾听可以满足一个人的自尊心，又可以调动一个说话的兴趣
倾听是一种礼貌，是一种尊重讲话者的表现，也是对讲话者一种高度赞美，更是对讲话者最好的恭维。与我们专心听，努力听，甚至全神贯注听对方讲话时，相信对方一定会有种被尊重，获重视的感觉，人与人之间的距离必然也会拉近
倾听是一种心平气和，与人为善，虚怀若谷的姿态。有了这份姿态，就会少出几句怨言，多听一些建议，或许也意味着朋友间多了一份和气，恋人间多了份和谐，家庭中多了份和睦 宽容大度
卡耐基认为：不能容忍他人所出现的失误或差错，就会给自己和他人增加心理压力。甚至会影响今后的正常生活与工作。所以，我们需要学会宽容
学会宽容，就是不断超越自己，超越执着的过程，我们愈能宽容，就愈能净化自己，使自己愈趋向光明的升华。一个心胸宽广，善于宽厚待人，容忍别人缺点的人，才能收服人心，成就人格魅力
总之，唯有宽容，才能扶平心中的伤痛，消除隔阂，打通永恒的有爱之门。那么，不妨现在就用你的体谅，关怀宽容别人，让对方感受到你的真诚和温暖
“冠冕，是暂时的光辉，是永久的束缚。一个人只有摆脱了历史的束缚，才能不断的迈步向前。”冰心曾这样说过。卡耐基也说过：“如果你无法归零，你就无法站在新的角度看待问题，也就无法找到自己的落脚点，努力的结果只能事倍功半。”
这就是卡耐基交给我的另一个生活之道：时刻让自己的心态
归零。成功仅仅代表过去，假如一个人沉迷于以往成功的回忆，那他就再也不会进步。对于有远大志向的追求者而言，成功永远在下一次。保持“归零”心态，才能够不断发展，创造新的辉煌。
不管做任何事，都要将自己的心态回归到零，把自己归零，不要总是念念不忘已取得的成绩，要将每一次胜利都视为一个新的开始。
“借用智慧，成就自己。头脑用的越多，使头脑更有用。”这就是《卡耐基思维密码》给我的启示，教会我生活、工作、学习的道理。
第16篇：生命的密码读后感
生命的密码读后感
篇1：生命的密码>读后感
最近，我在家里看了一本书——《生命的密码》。看了以后，我有所>收获，也想与大家一同分享我的感受。
这本书讲述了一位生命科学家——谈家桢，反自己的毕生心血都奉献给中国的科学教育的>故事。其中我印象最深刻的是“二龙抢珠”和“三八线”这则故事。
1957年三月，谈家桢作为党外人士代表，出席了中南海怀仁堂召开的中央宣传工作会议。当天晚上，毛泽东主席向大家一一握手交谈，谈家桢心里十分激动，他走近毛主席时，毛主席微笑着，同他紧紧握手，并亲切地说：“哦，你就是遗传学家谈先生呀！”毛主席请大家坐下后，谈话便开始了。主席带着微笑问谈家桢，对遗传科研有什么意见，谈家桢将自己的观点说得津津有味，毛主席连连赞同，鼓励大家要多发表自己的观点“百家争鸣、百花齐放”，有了主席的鼓励，谈家桢更加有信心了。
第二天晚上，杨秀峰振振有词地提出理由，要让事实说话，郭沫若听不下去了，又提出了自己的意见，这二老听力不好，你一言我一语的争论不休，大家就把这声争论戏为“二龙（聋）抢珠”。正在这时，主席开口了：“从现在开始画一条‘三八线’线，到此为止，以后科学院不得再从高校中挖人！”还是毛主席幽默诙谐一言定乾坤，用一条“三八线”给这场“二龙抢珠”的争论画上了终止线。主席的平易近人和风趣的语言，给我留下了永生难忘的印象。然而谈家桢的表现也很出色，他大胆地说出了自己遗传教学科研的意见，获得了每一位领导人的尊敬。
读完了这则故事我也终生难忘。这两位的名字：支持科学教育的毛泽东和为了生命科学奉献终身的谈家桢。
篇2：生命的密码读后感
生命的密码是谈家桢的着作他将一生的种种尽力都写经历这本书里，让我们惟妙惟悄的看到了谈家桢的一生是怎样 度过的！可以说让我们的精神饱餐一顿了，也可以说给我们带来了种种道理，让本是沮丧的我们再次有了信心从黑暗中崛起！
就如谈家桢所说的：“一个人要是想100%的成功必须付出无比巨大的努力来换龋就像他小时候一样因为在求职与旺盛的年龄所以对周围的许多事情冲忙了好奇心，他的外公是一个木匠，一天看见粗糙的木头在外公的手里经过一道道工序，马上就变成了美观耐用的木制产品，十分的羡慕。于是，便趁着大人不注意拿起了斧子，找了块木料，便学起大人的手势劈了起来。毕竟他消失还是个孩子，一走神，斧子一歪，劈在了左手的大拇指的指甲盖上鲜血马上溢了出来！大哭过后我便缠着外公要学木匠活。他们教会了我敲敲打打、锯锯刨刨。到了后来，我居然能自己设计并设计出像样的木头来。可以说那时我便开始培养自己的动手能力。这个谈家桢小时候的故事告诉了我们一个道理只要你肯去努力的学习，一定可以得到非凡的收获。这也是谈家桢为什么 会取得这样好成绩 的最大原因了！
这本书的最大看点便是谈家桢给我们的一个个意义深刻的大道理，这一个个大道理也是从谈家桢生活 故事中来的，所以我们要将甚或中的每一件事做得好，还做得非常的漂亮！
篇3：生命的密码读后感
读了科普着作《生命的密码》，收获颇多。打开书一个个有趣的故事印如入眼帘，如“人是谁创造的”、“瓢虫与果蝇”、“二龙抢珠和三八线”等，一共有36个。每个故事都讲述作者的经历的一件事，使我们感到科学在故事中发生，生命就在故事中成长。
虽然都是些故事，却让我们看到了求学、研究、做人的快乐，每个故事仿佛一粒珍珠，串成了一个强大的生命；每一个故事都与科学的发展、国家的荣誉联系一起，好像我们在观看一颗星星时，会欣赏到美丽的天空；随着作者的讲述，读者会一会儿到美国、一会儿又到了英国、苏联，思维周游整个世界，让我们感觉到科学是没有国界的，不像在读书，倒像是在游览各国。
作者从1909年开始说起，直到1998年，这中间经历了清、民-国、新中国的时代更迭，一本小小的册子，跨越了近100年的时空，让我们了解到在不同的时代、不同的人对知识、科学的不同态度，由此会想到自己在科学面前应做怎样的人？应该如何引导学生向科学家那样去观察思考，去反思提高。
第17篇：达芬奇艺术欣赏
达芬奇艺术欣赏
灵溪三中林秀清
案例背景
●教材分析：
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，在人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，“蒙娜丽莎非常美”，“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画，这幅画存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中来，多少人为之倾倒，多少人为之沉迷，多少人为之研究。然而这幅画中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又无，若隐若现，给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。正是这些含糊的因素，给人想象的空间和余地，让人觉得微笑永恒而神秘。
●教学目标：
1、领悟达芬奇作品中的独特语汇。
2、让学生能从内到外真正领悟作品的内涵及艺术美。
3、丰富学生对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节
4、鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
●课前准备：
学生：课前查阅有关《蒙娜丽莎》这幅画的资料。
教师：
1、收集有关资料，并制作课件。
2、上课前播放林志炫的歌《蒙娜丽莎的眼泪》。
案例过程：
上课前播放学生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜丽莎的眼泪》，创设情境，让学生跟着轻轻的吟唱。让学生明确这节课的课题——《蒙娜丽莎》。并让学生从歌词中获得有关《蒙娜丽莎》这幅画的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑„„蒙娜丽莎她是谁„„她的微笑那么神秘那么美„„” 导入：
问：有这样一个调查问题，你认为当今世界上最有名的油画是什么？
A、《蒙娜丽莎》B、《向日葵》C、《春》D、《呐喊》 生：A或B
师明确：在巴黎街头的调查中，选《蒙娜丽莎》的占85.8%，选《向日葵》的占3.6%，选《春》的占2.1%，选《呐喊》的占2.01%。《蒙娜丽莎》被认为是
世界上最有名的油画。
问：对这幅画你们知道多少呢？谁画的？
生：达芬奇。
问：世界上第一个设计人类飞行的科学家是谁？
简要介绍作者：达芬奇是集很多家于一体的多才多艺的人。达芬奇是意大利文艺复兴时期的文化巨匠，与米开朗基罗、拉菲尔一起，被称为意大利文艺复兴“三杰”。达芬奇是极富才华的艺术大师，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等艺术的顶峰之作。恩格斯称赞他：“不仅是画家，而且也是大数学家，力学家，工程师。在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”
问：这幅画现藏于何处？
生：卢浮宫。
师明确：（播放《蒙娜丽莎的眼泪》，歌词“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑”）这幅画现藏于法国巴黎的卢浮宫。“„„蒙娜丽莎她是谁„„”我们就借助歌词来探讨——蒙娜丽莎究竟是谁？
一、蒙娜丽莎究竟是谁
《蒙娜丽莎》这幅画令无数美术爱好者为之倾倒，同时，它也吸引了一大批历史学家将“蒙娜丽莎究竟是谁”作为研究的题目。
问：蒙娜丽莎她是谁？
（鼓励学生通过欣赏、思考及联想，大胆猜想，发表自己的独特见解。） 猜想：
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
师明确：目前流传最广泛的一种说法：蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候（1503年画起），年仅24岁。这位妇女处于刚刚失去了自己心爱的女儿的哀伤和忧郁之中，画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐队给她奏乐、唱歌，请小丑表演，让欢快的气氛帮助她展现笑容。达芬奇画这幅画画了四年，直到这位妇女去世，他才不得不就此搁笔，从这可反映出画家严谨的作画态度。
二、如何看待蒙娜丽莎这个人
问：蒙娜丽莎是否美？美，美在哪里？不美，又表现在何处？
生：没有眉毛、身材过于肥胖、人物的衣着灰暗等等。
师明确：没有眉毛----
15、16世纪意大利佛罗伦萨地区的妇女流行拔掉自己的眉毛，以此作为一种时尚和美。身材肥胖----当时的妇女以胖为美，这源于原始社会对妇女的生殖崇拜。我国唐代评价美女的标准就是以胖为美。
对女性美的评判有其一定的社会性、区域性和时代性。不同的时代有不同的美的标准。在那个时代蒙娜丽莎可能也算不上一个绝色美人。那时美的标准：头发是淡黄色。肤色是白是，前额的宽为高的一倍。
更有人认为，蒙娜丽莎的额头宽厚，眉骨凸出，腮帮鼓鼓，具有明显的男性化倾向。于是就有了《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己这样的猜想。
但蒙娜丽莎本人和作为艺术品的《蒙娜丽莎》毕竟不是一回事，不能说艺术品表现对象本来的人物不漂亮，就觉得这幅作品不美。我们更应看到的是达芬奇的才华，和作品的所具有的艺术魅力。这幅画为什么会成为人们心目中的最有名的油画，我们来看看它的过人之处。
三、作品分析
《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，整个画面色调典雅柔和。画中是一位年轻、温柔这样一个西方女性的形象。 问：比较两幅作品（和拉菲尔的《贵夫人肖像》做比较。）
生：背景不同。服饰不同。画面的色调不同。
1、背景。
问：为什么要在蒙娜丽莎的身后画上背景，这个背景有什么含义？
客观：达芬奇运用了空气透视法，把后面的山，小路，石桥和树丛和流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。
主观：从对人物内心世界的衬托方面，蒙娜丽莎所向往的自然空间，画家以此来衬托她的典雅气质。
2、衣着。
问：请给蒙娜丽莎你那的衣着加个形容词
问：蒙娜丽莎朴素的衣着对刻画人物有什么作用？以朴素的衣着来反衬人物高贵不俗的气质。达芬奇说过：“她正是我想描绘的那种女子，毫无修饰，情趣天然。”
3、眼睛的处理
问：请给蒙娜丽莎你那的眼睛加个形容词
她安静地坐在自然美景之前，神态很坦然地注视着我们，她的眼睛含蓄、多情。
问：蒙娜丽莎的眼睛没有象其他的肖像画那样，在眼中留出高光点，来表现
眼睛的水灵灵。到底是有高光好，还是没有好，为什么？
（教师利用多媒体技术，把经过处理的，在眼睛中点上高光的作品与原来的作品放在一起，让学生比较。）
在人物的眼中留有高光点，使眼睛看起来更水灵、有神。而达芬奇的作品中却没有这么做。不留高光，是为了作品中人物面部表情多一层含义，即有精神饱满，充满向往的微笑；又仍保留了丧子之后的余痛，使得人物的形象更为真实、丰满。高光也有可能是蒙娜丽莎的表情这么多年来充满神秘感的一个重要因素。
4、嘴的处理
5、手的处理。
问：请给蒙娜丽莎你那的手加个形容词
问：通过比较，在人物手的处理方面，哪幅画更突出些，为什么？
达芬奇作品中手的背景是深色，可以反衬出手的白皙质感。达芬奇在处理蒙娜丽莎服饰时弱化了衣纹，用衣纹的平面化来反衬手的体积感。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更显示了她的身份和阶级地位。
6、坐姿
问：请给蒙娜丽莎你那的坐姿加个形容词
（让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的坐姿和神态。谈谈感受，换个姿态双手叉腰再谈谈感受。）
问：蒙娜丽莎的双手自然地交搭在一起，这样在坐姿好吗？还有没有更好的姿势？人物动态、手势、微笑与人物的内心是什么关系？
达芬奇改变了中世纪肖像画的呆板的侧面半身的习惯，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。蒙娜丽莎就显得更加安详、端庄、稳重、大方。
人物的神态、动态、手势与人物的内心是一致的。这样的坐姿，手势，微微翘起的嘴角流露出一丝微弱，平静微笑，我们可以感受到她的内心的一种愉悦。
四、蒙娜丽莎，微笑中的玩笑。
（1）大师们的玩笑
“蒙娜丽莎的微笑”伴随了世人整整500年，也留给了世人整整500年的争论。 后世的艺术大师恐怕听烦了人们对蒙娜丽莎的溢美或是揣测，画家们开始用全新的方式来重新创作心目中的蒙娜丽莎。
首先是法国人杜尚。他认为任何东西都可以成为艺术品，甚至是现成品。他通过添加一撇小胡子，使蒙娜丽莎男性化，提出了达芬奇的同性恋问题。
达利将自己的尊容与蒙娜丽莎互换，恬静的夫人顿时成了横眉竖目的艺术哲
人。在这些艺术“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最终稿，恰恰相反，只是一个启发思维无限空间的出入口，可以突发奇想，可以随意涂鸦。
（2）地域特色的玩笑
在世界各地，人们把名画改变为自己心目中民族化了的形象，这样的微笑看起来会更迷人，更亲切。
在美国，美丽与性感不可分割，于是蒙娜丽莎的形象被确定为胸部丰满，眼睛硕大的女郎，金黄色的波浪头；非洲，蒙娜丽莎拥有着古铜的肤色，紧闭的嘴唇变得厚重而性感，满头黑人青年特有的个性化的麻花小辫子！中国人的想像力从来不输外国人。《蒙娜丽莎在中国》作者以蒙娜丽莎为载体，表现了中国女性衣着的变化。
在经济社会的今天，商人眼里的蒙娜丽莎的美丽不单单停留在画布上，同样有她的经济利用价值。
五、一千个人眼里有一千个蒙娜丽莎
问：当你看见你蒙娜丽莎时，你心中的蒙娜丽莎是怎样的？用一两句话来表达。
一个稚气的孩子看着《蒙娜丽莎》：“这位阿姨只是奇怪地扯动着嘴角。”一位端庄的少妇脸庞隐着一丝激动：“她一定想起了她亲爱的丈夫。”一位年轻小姐面颊上浮起两朵红云：“她是如此娴雅，淑女就应该像她一样。”一位架着黑边眼镜的学者：“她听到了自己心仪的乐曲才露出了会心的微笑。”一位飘泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被岁月刻满沧桑的脸上渐渐展开了笑靥：“她的笑就像我母亲的那样，带着家乡的柔情。”修女露出了藏匿在紧密黑袍后的激情，虔诚地握紧手中的十字架：“她的笑像玛丽亚般圣洁，阿门！”为了生存而疲于奔命的小职员仔细地看过后，早已呆滞的眼神散发了些许神采：“她使我心灵如被洗涤滤过般宁静。”衣着前卫的小伙，听完狂躁的摇滚，观赏过奇异的抽象画，最后看到了这份古典，由衷地说了一句：“虽然我不解她的含义，但我读懂了她的美丽。”
忧愁的人感觉是悲伤的。乐观的人感觉是微笑的，究竟怎样呢？答案自在心中。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特；有一千个欣赏者，就有一千个蒙娜丽莎的微笑。
总结：
蔑视宗教的权威，不断追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，从神学的束缚下解放出来，恢复人的尊严。——人文主义的体现。《蒙娜丽莎》表现的不
再是神，而是活生生的人。《蒙娜丽莎》这幅画具有积极的意义，成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人称，一个年轻女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。
由于达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。而每个人因不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受。
第18篇：达芬奇传
《诺贝尔》读后感
我最近读了一本书，名叫《诺贝尔》，主要讲述了诺贝尔有个弟弟名叫埃米尔，一次埃
米尔到诺贝尔的工厂去帮忙，因弟弟从前就接触过硝化甘油，诺贝尔没什么担心就走了。在
弟弟埃米尔管理生产时，漏了一个重要的细节：在整个生产中最重要的一点，溶液的温度绝
不能超过二十五度到三十摄氏度，如果超过就会爆炸。但是，埃尔没有注意到这一点。突然，
天崩地裂一声响，随之引起了连接的爆埃米尔和四个工人全被炸死。诺贝尔知道弟弟的死
后，非常伤心，非常自责，人们原本以为诺贝尔不会再研究炸弹，可是，诺贝尔坚定地说“做，
我还要做！”到了最后，他会有大的成就：研究炸弹成功了！诺贝尔，您是我的榜样，我要好好跟您学习。
读《达·芬奇》有感
星期五，爸爸给我借了一本书--《达·芬奇》，到了星期天，我拿起书来读，这本书主要讲
述了达·芬奇的人生之路崎岖、坎坷与不平凡。
达·芬奇是一个艺术家，全名列奥纳多·达·芬奇，他是16世纪意大利文艺复兴时期的艺
术大师。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等传世之作令后来者膜拜不止。虽然他留给后人的
作品屈指数，但每一幅作品令人费解，那种深沉，无论如何都难以探究到底。
读了这本讲述世界巨人的书，我有很大感受。我要向这位世界名人学习，学习他那种持之以
恒的品德，学习他那奋斗到底的人格，学习他那令人惊奇的聪明才智„„。他，在人类的进
程中留下了明显的印记，他的聪明才智抚慰了世界的孤独与荒凉！我们要记住他--列奥纳多
第19篇：达芬奇 蒙娜丽莎
达芬奇
达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达〃芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达〃芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达〃芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
第20篇：达芬奇生平
达芬奇生平
天才降生
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇雅诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。
非凡智慧
达芬奇经当代智商测试研究，其智商高达310分以上，是人类历史上智商最高的天才。 绘画神童
列奥纳多的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的列奥纳多聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻居们作画，有“绘画神童”的美称。
列奥纳多14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小列奥纳多凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小列奥纳多请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小列奥纳多则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小列奥纳多送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时列奥纳多已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
列奥纳多并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
