推荐第1篇：《顾城诗集》读后感
《顾城诗集》读后感
4-3 刘梦章
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。 “黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。”
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
有关顾城资料的感想
4-3 刘梦章
我曾经写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。后来读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
通过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在这里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。 这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时间大多在他少年时，开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得非常生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。”有人说“这话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。”而我到现在依旧是似懂非懂。
顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时间无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。现在想来顾城大概是看透了的，但最终也无法接受，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不知道自己的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而面对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
推荐第2篇：顾城诗集的读后感
顾城诗集的读后感
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明，顾城诗集的读后感。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢?按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
记忆外的顾城——《走了一万一千里路》(顾城著)
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的却是另一面的顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”)“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。再细细读来，发现写作的时间大多在他的少年时。开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书的后半部是他的寓言诗，会给人另一种惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。”话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。这些诗写得非常生动有趣，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。
这本诗集帮助我们还原一个完整的顾城，一个朦胧诗外的顾城。
一位当代诗歌史上的“童话诗人”!
顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”，读后感《顾城诗集的读后感》。 顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是希望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外接受采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他特别强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法;第二是抽象变形法;第三是通感法;第四是物象叠合法;第五是物人转换法;第六是因意取象法;第七是省略跳跃法。
说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。
推荐第3篇：顾城诗集
顾城诗集
我是一个任性的孩子
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都象彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让他们挨的很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早上醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的从林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我 我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
1981年3月
推荐第4篇：读《顾城诗集》有感
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。
“黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。”
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
推荐第5篇：莎士比亚诗集读后感
《莎士比亚诗集》浙江文艺出版社1996年 谁也不能说莎士比亚创作的三十多部的戏剧不是诗，先不说这些这些剧本中一板一眼严格按照使得格律创作的歌谣已为数可观，就是剧中的对白，也都是诗——素体诗。莎士比亚在文学史上作为大诗人的地位的确立，离不开他诗剧创作的赫赫伟绩。
然而，这部《莎士比亚诗全集》却只是就诗论诗，，即把莎士比亚以纯粹诗的形式创作的那一部分收集在一起，而将诗剧割爱。其实，在我个人看来，莎士比亚对自己是个的喜爱以及寄托的期望是胜过戏剧的，但造化弄人，被寄予厚望的诗歌默默无闻，而是戏剧为他赢得了声誉。这本是集中诗歌有限：两首长诗：《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》、一百五十四首十四行诗以及三种短诗：《情女悲歌》、《爱情的历程》和《凤凰于斑鸠》。还有十四首较有代表性的剧中歌谣和一段素体诗的剧中独白（《哈姆雷特》剧中独白之一）。
《维纳斯与阿多尼斯》诗一首描写爱情的事，但诗中的的神——维纳斯和阿多尼斯在诗人的笔下已经很少有神性了。维纳斯不顾自己的体面引诱阿多尼斯，其形象与其说是个神，倒不如说更像一个卖弄风骚的人间荡妇，或者说向民间故事中的女妖。而阿多尼斯对她的诱惑显得那么羞怯，木讷，活脱脱是个不谙世事的乡下孩子。后人虽不是很赞赏对
神性人物的塑造，但这并不影响它成为经典之作。因为莎士比亚运用语言的天才在这里依然被表现的淋漓尽致。从维纳斯那滔滔不绝的甜言蜜语中，从富有诗情画意的村野景色的描写中，不难想象：在如此华丽、纤巧、优美的文字背后，一定有一只创造的巨手，一只能化腐朽为神奇的妙笔。
更为难得是在《鲁克丽丝受辱记》中，莎士比亚亲自在开头写了一篇故事梗概，这是他唯一传世的散文作品，要全面得了解长诗的内容，这篇文字不能不读。莎士比亚在这里用了十分经济的笔墨交待了故事的前因后果，而长诗只描写了关键情节：即塔昆潜入鲁克丽丝家中以后所发生的事。
全诗共一千八百五十五行，比《维纳斯与阿多尼斯》多六百六十一行，所用的诗体也不再是六行诗体，而是押ababbcc韵的七行体。这种诗体早先被苏格兰国王詹姆斯一世采用过，因此被称为“皇家诗体”。在詹姆斯以前，乔叟写作《特洛伊拉斯和克莱西德》时就用了这一诗体，因此又称为“乔叟诗体”或者“特洛伊拉斯”诗体。
在我国，莎士比亚的诗已经有很好的翻译了，但出的都是些单行本。翻译莎士比亚的诗不是一件容易的事。因为莎士比亚在他的那个时代，首先是一位人民的诗人，而不是贵族的诗人。而关于对他的事的理解及感悟就像一句话说的：一千个读者心中有一千个哈姆雷特。
推荐第6篇：《席慕容诗集》读后感
《席慕容诗集》读后感
放假之前就想要在寒假时看本书，虽然自己是个理科生，但那些文字总能深入到人的心里。所以一直记得封面上那句话：美好的人与诗，都是可遇而不可求的。
人·慕容席
除开她是一个作家，还是想要写真实如向阳花的她。慕容席是她原名，她的身体里有一部分蒙古的血液。出生后一段时间被住在蒙古的外婆养育，是咿咿呀呀混沌不清的时候，那些穿着色彩鲜艳皮肤黝黑在外婆家进进出出的人，在她脑海里植下了最初的世界的模型。虽然那段时间并不长，但她长大后的睡梦时的梦话中隐隐约约还有蒙语的影子。世界再大，她心中总会存留辽阔草原的一角，那些熊熊燃烧的拱火映亮心中隐秘的愿望，促使她倾注于笔尖。
影响她成长最大的是她的姐姐慕容德，赶在她年龄的前头以优异的姿态成长，虽然有这样一个大家都认为值得效仿的榜样，但慕容席最终没去追赶姐姐的脚步也没有在姐姐的光芒下自卑。只是去寻求自己的世界，长成自己想要的模样，感受万物的生长并且自得其乐。她的姐姐最后成为了一个优秀的歌唱家，她也实现自己的愿望—成为一个作家和画家。
其实，我们和她一样。他现在的一切只是因为她找到了自己的乐趣并不曾放弃，得到了自由自在的生活我们也不应该找到自己心之所向，努力在哪一方心灵的乐土上开掘耕作；而不是一味去寻找别人嘴里的成功最终被生活所累。一花一世界，一叶一乾坤，每个人都有自己独特的世界。我相信找到自己的乐趣所在之后，成功也只是它的附属品—会不经意地地降临。
无论是否面朝大海，世界总能春暖花开。
诗·七里香
《七里香》这套诗集分为《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘世界》《迷途诗册》《我折叠着我的事》七本。寒假期间看完《七里香》．其中有一首《渡口》如下。
让我与你握别／再轻轻抽出我的手／知道思念从此生根／浮云白日／山川庄严温柔
让我与你握别／再轻轻抽出我的手／年华从此停顿／热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视／渡口旁找不到一朵可以相送的花／就把祝福别在襟上吧
而明日／明日又隔天涯
这首诗并没有写明与谁道别。离别总相同而离愁万千，以前的诗人写道：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。只是以秋霜作比喻，让人联想到满山红透，而人如枫叶，身在风中，聚散不由己，并不忍心具体地写离别场景。但《渡口》只描写“握手”与“轻轻抽手”，祝福与嘱咐在凝视中传递，一切看似平和，但作者内心汹涌。一别千里，不知何日重聚。
我也记得去年入学，是第一次要离家那么久。上火车前告别，好像对每个人都有说不完但也说不出的话，只能说“我上车了”，再挥挥手，这样来了学校。车行驶时总会想自己也变成一个只身在外的人，外面风景再好，也比不上家里的草木。在车上也睡不着，到火车要进站的时候，邻座一个小男孩问妈妈；“还没到啊？”“就要到了”妈妈安慰道，小男孩忽然振奋了“我要出发去爸爸家了！”。我忽然想到离别的意义不止一种，为什么非要伤感？现在看这首诗，想到爸爸妈妈要我独自过来就是要我学着独立，虽然暂时离家，但我背的行囊将一路收获。即使步伐会渐渐沉重我也要学着坚定往前走。
下一次，我会勇敢一些。因为那不仅是离别，也是出发。
（建环０３班 ２０１２５９０８ 胡慧琳）
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推荐第7篇：《李白诗集》读后感
李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白留给后世九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。那么以下是小编为大家整理的关于《李白诗集》的读后感，欢迎大家阅读！《李白诗集》读后感（一）
至今仍然喜欢读《李白诗集》，我喜欢沉浸在诗词的海洋中，值得庆幸的是在大学中自己选修了《唐宋词鉴赏》，但依然更倾心于读李白的诗词。
记得我们从咿呀学语时就接触到的“床前明月光，疑是地上霜”明静醉人的秋夜意境么？记得“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的似乎寄托了作者一片情意的滔滔江水么？记得“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的那从云端飞流直下，临空而落势不可挡的瀑布么？记得“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的信心么？记得……
李白，大唐诗史上最亮的一颗星，他传奇的一生，被无数人传颂；他豪放飘逸的诗句，被无数人吟咏。在那个空气中也弥漫着诗香的时代里，缔造出这位超然的诗仙——李白。无论是在仕途做官还是过飘荡四方的生活，他总是用满腔的热情、自信、乐观、豪迈讴歌自己的理想，追求着他充满浪漫主义的生活。李白的诗，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神，他的诗讴歌理想，抒发悲愤，蔑视权贵，追求自由；揭露现实，抨击时政，情绪起伏，充满矛盾。
一、自信、豪迈
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
“天生我材必有用，千金散去还复来”，是李白怀才不遇而又渴望用仕的有感而发。李白出生在盛唐时期，他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想抱负，然而却一直未得人赏识，但他并没有就此放弃，他发出来“天生我材必有用”的感慨，继续广泛漫游，最后终于得到吴道士吴筠的推荐。
李白被招至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下。后来，李白的才华受到唐玄宗的赞赏，李白42岁时，得到唐玄宗招他入京的诏书，异常兴奋，这句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”把诗人得意的神态表现的淋漓尽致！
同样，我们的生活也需要他那样的自信豪迈，只有自信的人才能体验出人生的内涵。他的自信让我想起了乔·吉拉德的故事。乔·吉拉德——世界吉尼斯纪录大全世界销售第一的宝座，而他的成功也正是源于他的自信。三十五岁以前，乔·吉拉德是个全盘的失败者，他患有相当严重的口吃，换过四十个工作仍就一事无成，甚至曾经当过小偷，开过赌场……
母亲的不断鼓励使他认识到自己并不是那么差，他重新燃起了他想要成功的欲望，变成了一个自信的人。从此，这样一个谁都不看好，而且是背了一身债务几乎走投无路的人，竟然在短短三年的时间内爬上世界第一。人生需要自信，自信者，可望获得成功；不自信者，与成功无缘。
二、蔑视权贵，追求自由
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
李白凭着自己的才能受到唐玄宗的赞赏，入京做官，但对于那些靠着门第荫封而享受高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，他渴望个性的自由与解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏，争取自由。他把美好的大自然作为理想的寄托写下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮美诗篇。
再看看当今社会，那些为了权贵，为了钱财的腐败官场事件真的是让人为之心痛。这些人在权贵、钱财面前都失去了自我，他们，本是应该为人民服务做好自己的本职工作，却都因贪念造成社会腐败泛滥，如果他们都有李白的精神，我们的社会还至于这样吗？
如果说，唐代是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，那么李白则是峰顶上的一块坚石，伟岸而不可动摇，他的狂放举起了照亮辉煌唐代文明的火炬！他的诗歌灌溉了这茫茫的土地。
读他的诗歌，我们仿佛看到了那飞流直下三千尺的瀑布，那难于上青天的蜀道，那仰天大笑出门去的李白，那月下独酌的诗仙，那蔑视权贵的青莲居士！
读他的诗，品他的人生，让人受益匪浅。在这个物质飞跃的今天，我想我们更需要读他的诗。我愿一生徜徉在他浪漫的诗集中，追随他的生活态度，活出自己的精彩！
《李白诗集》读后感（二）我爱读古诗，我爱在古诗的意境之中畅游。这次，我畅游在唐代大诗人李白的诗中。
“小时不识月，呼作白玉盘”，让我形象地感觉到了月亮，让我看到了儿时天真烂漫的李白。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，让我看到了祖国山河的壮观美丽，让我看到寄托情怀于山水之中的李白。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，让我感觉到朋友分别时的离情别绪，让我看到了注重友情的李白。“举头望明月，低头思故乡”，让我感受到深深的思乡情怀，让我看到了思念故土的李白。
虽然上面这几首诗写得很生动，但是我最喜欢的还是李白写的那首《行路难》，我被诗人所表现的豪情壮志吸引了。这首诗的内容是：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
诗中描写了：李白的朋友设下盛宴为他送行，爱喝酒的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会痛饮三百杯的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子放下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着李白连续用了几件很难做到的事情，表达自己一生坎坷的遭遇。诗的最后，作者笔锋一转，写出了他的倔强、自信以及对理想的执着追求，表现了诗人勇往直前的大无畏精神。
坐在书桌前，我的心情久久不能平静。脑海当中不断回味着《行路难》这首诗中描写的景象，我不由得被李白那诗人的灵感和丰富的想象所折服。在我眼前，一个志向远大、胸怀磊落的人物形象越来越清晰。我相信今后，在我前行的道路上，也许会遇到障碍重重，但我会象李白所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，一直到达理想的彼岸！
《李白诗集》读后感（三）“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”念着一首首朗朗上口的诗，更随着它的脚步走进千年前的那个黄昏，闭上双眸，似有若无的情怀冲击着脑海。凉意悄悄从脚尖再灌入脑中，就像身处一片田园，麦芽的气息陶醉在梦魇之中；又仿佛倚在天边，去寻觅着他的身影。
你是四海为家的游子，张口是道，曾心怀天下，时愉悦，时忧愁。你从画中来，傲然的身姿被撒上淡淡月色，你又坠于富丽堂皇的朝廷，眉心带着你的执意，你的心心相念。却苦于在朝中堕落不堪，轻风抚乱你的发丝，你又挺起倔强的身躯往心中的方向漫步而去。你轻轻叹息，好似是有力无气，你心系天下人，又有何人来将你救赎？
你踏上心田，渡上木舟，向着远方追随着那一抹洁白。芬芳馥郁的水仙好似你忆中的青莲乡，你的心微微触动，却又狠了狠心从它身旁略过。展艳七分的樱花开遍你的路途，娇艳诱惑着你的思虑，你不禁沉醉其中，然而它带给你的只不过是虚荣。你盘然醒悟，只身从落花上踏过，眼神中反映着坚定。你又和轻盈娇嫩的桃花擦身而过，而不为它所动。可你却把脚步悄然停在了一树洁白雅致的李花前，你惊叹于它的圣洁，世间竟有与出泥而不染的荷花争净的花朵！你的欣喜脱口而出：“李花怒放一树白！”从此，你有了一个名字——李白。而你这名字注定要踏破诗界，不染世尘而晓白于天下。
我们的思念相隔千年，却轻易越过时间的洗礼。你我如同陌人，你醉于写诗，而我却倾倒在你的白纸黑字之中。你总是立在柳树下，柳枝时常轻抚着你的思绪，而你时常对默不作声的柳树倾吐心声，那，是有多般寂寞呢？记挂之人在乡间，想念之人在他乡，思念之人已去天边把酒当歌，只留你在这人世间徘徊。“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻流光。”你天真的“劝酒”触动了多少人对人生的无限依恋，对生活的渴望，人世间的美好就像酿就的美酒，尽管它美中不足，你都能坦然相对，真不愧有“豪放情怀”的佳称。
在落叶归根之季，你轻轻拾起这些凋零的落花，这似梦非梦的记忆牵动着你的忧伤，你张口念到：“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”你轻叹眼前的事物是如此清晰，可谁又能得知此时已经物是人非了呢？故人已离去，花儿自开自落还有何意义呢？今天你将落花埋葬在闰土之中，何年何日时又有谁将你埋葬呢？
时光流逝，岁月匆匆。时间夺走了你的岁月却夺不走你的初衷。你踩着皎洁的月色，在千年后的夜晚，轻轻走向天际。你是否一步一回头地望着你的故乡，你的祖国？你还记挂着你的后人，你的家人吗？你在月光下的守望谁又会留意呢？
虽说你笔下的是寥寥几句诗，却将我们的社会丑美无声无息地描绘了出来。你将自己的血泪蕴藏在诗句之中，刺目地告诫我，人生的另一种意义。你那总是不舍，无奈的眼神总在我的脑海里浮现，而你在我的眼中看到了另一个你：那个以酒解愁，喜来作诗，感叹人生太过沧桑，欣于人生浮沉之中的你才是最真实的你啊！
你停下了手中的笔，将执念永存于流传世间的诗歌之中。此时回眸一望，仿佛看到了你脸上最为真切的笑颜。
推荐第8篇：《席慕容诗集》读后感
《席慕容诗集》读后感
放假之前就想要在寒假时看本书，虽然自己是个理科生，但那些文字总能深入到人的心里。所以一直记得封面上那句话：美好的人与诗，都是可遇而不可求的。
人·慕容席
除开她是一个作家，还是想要写真实如向阳花的她。慕容席是她原名，她的身体里有一部分蒙古的血液。出生后一段时间被住在蒙古的外婆养育，是咿咿呀呀混沌不清的时候，那些穿着色彩鲜艳皮肤黝黑在外婆家进进出出的人，在她脑海里植下了最初的世界的模型。虽然那段时间并不长，但她长大后的睡梦时的梦话中隐隐约约还有蒙语的影子。世界再大，她心中总会存留辽阔草原的一角，那些熊熊燃烧的拱火映亮心中隐秘的愿望，促使她倾注于笔尖。
影响她成长最大的是她的姐姐慕容德，赶在她年龄的前头以优异的姿态成长，虽然有这样一个大家都认为值得效仿的榜样，但慕容席最终没去追赶姐姐的脚步也没有在姐姐的光芒下自卑。只是去寻求自己的世界，长成自己想要的模样，感受万物的生长并且自得其乐。她的姐姐最后成为了一个优秀的歌唱家，她也实现自己的愿望—成为一个作家和画家。
其实，我们和她一样。他现在的一切只是因为她找到了自己的乐趣并不曾放弃，得到了自由自在的生活我们也不应该找到自己心之所向，努力在哪一方心灵的乐土上开掘耕作；而不是一味去寻找别人嘴里的成功最终被生活所累。一花一世界，一叶一乾坤，每个人都有自己独特的世界。我相信找到自己的乐趣所在之后，成功也只是它的附属品—会不经意地地降临。
无论是否面朝大海，世界总能春暖花开。
诗·七里香
《七里香》这套诗集分为《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘世界》《迷途诗册》《我折叠着我的事》七本。寒假期间看完《七里香》．其中有一首《渡
口》如下。
让我与你握别／再轻轻抽出我的手／知道思念从此生根／浮云白日／山川庄严温柔
让我与你握别／再轻轻抽出我的手／年华从此停顿／热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视／渡口旁找不到一朵可以相送的花／就把祝福别在襟上吧
而明日／明日又隔天涯
这首诗并没有写明与谁道别。离别总相同而离愁万千，以前的诗人写道：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。只是以秋霜作比喻，让人联想到满山红透，而人如枫叶，身在风中，聚散不由己，并不忍心具体地写离别场景。但《渡口》只描写“握手”与“轻轻抽手”，祝福与嘱咐在凝视中传递，一切看似平和，但作者内心汹涌。一别千里，不知何日重聚。
我也记得去年入学，是第一次要离家那么久。上火车前告别，好像对每个人都有说不完但也说不出的话，只能说“我上车了”，再挥挥手，这样来了学校。车行驶时总会想自己也变成一个只身在外的人，外面风景再好，也比不上家里的草木。在车上也睡不着，到火车要进站的时候，邻座一个小男孩问妈妈；“还没到啊？”“就要到了”妈妈安慰道，小男孩忽然振奋了“我要出发去爸爸家了！”。我忽然想到离别的意义不止一种，为什么非要伤感？现在看这首诗，想到爸爸妈妈要我独自过来就是要我学着独立，虽然暂时离家，但我背的行囊将一路收获。即使步伐会渐渐沉重我也要学着坚定往前走。
下一次，我会勇敢一些。因为那不仅是离别，也是出发。
（建环０３班 ２０１２５９０８ 胡慧琳）
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推荐第9篇：汪国真诗集读后感
汪国真是一名校园诗歌写手，其诗歌的风格以热爱生命为基调，语言通俗易懂又不失文字的优美形式，思想积极向上，能给人带来对生命的尊重与希望，汪国真诗集读后感。
汪国真出生于1956年，那个时代的人能写出让现在的年轻人为之追捧的诗歌是很值得庆幸的吗，毕竟是两个时代的沟通，因此，我非常喜欢汪国真的诗，他的诗也非常的适合年轻人看，也适合让一些找不到生活意义的人看一看，真的很能带给人生活的热情，读后感《汪国真诗集读后感》。
“不去想前方是否有荆棘，既然选择饿了远方，便只顾风雨兼程”，我愿意看真王国真的诗，一点一点的努力，找寻自我的价值和生命的意义。--这就是我看《汪国真诗集》的后感，希望更多的朋友能领略到这道文化大餐，也希望汪国真能再出作品励志青年。
推荐第10篇：泰戈尔诗集读后感
泰戈尔诗集读后感
篇1：泰戈尔诗集>读后感
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！
篇2：泰戈尔诗集读后感
前几天，我饱含着诗意读完了《泰戈尔诗集》，了悟了这本书的一些皮毛之处，我不敢说读懂了他的精髓，因为他太深奥了。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。这本书以“他”自己为人物原型来展开写作的，深情的描绘出自己的经历，揭示当时的历史背景。
泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙刻在泰戈尔的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的文字中挥发着一种不挠的精神。可见泰戈尔的爱国之心！突出了他怜惜百姓，不屈于这悲惨的命运。
在《婚礼》这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。有一天，一个王子在婚礼上壮别娘子，奔赴疆场，马革裹尸的牺牲精神。这首诗歌的感情是跳动的，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更进一步突出了泰戈尔的爱国主义的精神，保家卫国的精神。
作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢《新月集》多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真烂漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了作者追求单纯、光明、社会平等的理想世界。
泰戈尔诗集中的诗句，句句都体现出无垠的哲理，这是无法替代和超越的。因为这是在真实生活中所经历的，并触发感想，感情是最丰富的，真挚的。因而这些诗句是赋予生命的，是思想的体现，这才是人生中最珍贵的。
在这本书中也写到了关于爱情和人生的抒情诗，想必作者也亲身体验过。在诗中写到的爱情的难以捉摸，是神奇的，是情不自禁的。这首诗句字字体现出来丝丝的温柔，很绵软、浪漫。他把爱情联系到人生，从而展开哲学的理论。诗人觉得人生在各个不同的阶段正如同花的花期，阶段不同，开放的状态也不相同，就如同自然界的春夏秋冬，该怎样时就会怎样，一切的一切都是不可勉强的。
泰戈尔诗集语言简洁、含蓄笔墨精炼，有名言警句穿插，画龙点睛，很有韵味。大家有机会一定要学习这种写作方法。
篇3：泰戈尔诗集读后感
那窗外的放花，那柳枝的荫绿，那阳光的朗朗，此刻化作一杯香茗，戛上一口，那样浓郁而芬芳，久久在心头萦绕。
品读《泰戈尔诗集》，我仿佛就与他微笑对视，看到他深邃的双眸，他高洁的精神，在刹那间花开满园，芬芳氤氲。读罢，心中有一种莫名的冲动，翻到刚读过的一篇又一遍，二遍，直到读得舒服了，读得沉醉了，才肯罢休。仿佛他就有这种魔力，让你欲罢不能。
走近他，聆听他，那是朝露般晶莹的天使之歌啊，那是生命和爱情的哲理之声；这感悟人生的奥义之言呵，这隽永明彻的智者之语，如一鼓晨钟扣开我灵魂的殿堂，我听见了天使的嬉笑。
抚摸这一页页的诗篇，那文字流入指间，或小巧玲珑，或气势磅礴，亦或灿烂辉煌。泰戈尔用他的哲学，他的思想，向你我展示了一个丰富多彩的世界，讲述着那古老而熟悉的智慧>故事，那朴实而多姿的美妙人生。
他，泰戈尔，着一个爱国者，这一位哲者和诗人，他始终喷溢出他>温暖的心灵。擦亮眼眸，我仿佛看见一个洋溢着微笑的宝贝向我缓缓爬来，他是在寻找他的梦，还是在寻觅那偷梦的人，闹着和他做朋友。那个花丛里的妙龄少女，那田间路上吹者牧笛的顽童，那海边波涛中的捕鱼者，是怎样一幅幅动人的画面。”若是你因错失太阳而流泪，你也会错失繁星”，”听，我的心儿，聆听着尘世的私语吧，这是在向你示爱！””让爱融在记忆里，让痛苦化为歌吟。”那是智慧的箴言，隽永的音韵。我只觉得一阵雪亮，一种清澈，拨开那迷朦的雾，擦亮双眼，将世界看得如此透彻。
你说过：”我不能从春天的丰盈中为你送一朵小花，从远方的云朵上为你送去一抹金霞，打开你的四下环望，从你群花怒放的园中，采集百年前
第11篇：《戴望舒诗集》读后感
《戴望舒诗集》读后感
青泉学校赵桂英
前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。
很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。 “表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
2010.10.29.
第12篇：《徐志摩诗集读后感》读后感
《徐志摩诗集读后感》读后感
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀，因为你是我们熟悉的徐志摩。
出生于浙江的他，是新月派代表诗人，1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。所以，他写得诗多半是以悲伤、哀愁的主题。给人一种悠悠、飘飘然的感觉；他也是金庸的表兄，曾经拜梁启超为师，但他的一生并不如意，被情所困。1931，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，飞机失事，因而遇难。更为巧合的是，失事飞机叫“济南号”。
一代伟大的诗人，戛然辞世，虽然饱受争议，但他的诗作无疑是众人皆知的。36岁的志摩离开了这里。但他的诗，一直流传下来。 “但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他也可以看
出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
虽说，志摩的诗中满是哀伤，总是又说不完，又说不尽得愁与绪。虽说，他很爱歌颂爱情，诉说自己的思恋。但，他的诗依然不缺完美。从他的诗中很难读出太多的忧国忧民，但那种细腻的情怀还是让人如痴如醉。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我，„„
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想起时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想；
“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗人并不少，只要想，人人都是诗人，诗人不必伟大，写出所想，写出所愿，就行了。就像饱受争议的志摩，诗歌没有什么，只要有那颗向往的心。
再别了康桥，在再别了志摩。
第13篇：泰戈尔诗集读后感
泰戈尔诗集读后感
这些早已熟稔的文字，和那广为流传的诗句，就像一杯杯的香茗，品上一口便久久萦绕在心头。读了《泰戈尔诗逊，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。 轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。 第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。 那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想„„在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”---- 泰戈尔这样写着。
他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。---这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。 我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。 当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。 ”它多么地贴近你我的生活。天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊! 也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的
生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷„„ 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。 虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗逊，受益非浅! 泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。 从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民-主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女;田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花„„我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。 泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。 印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文„„都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。 他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 。
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗
争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。 早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响;冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦 比的。
第14篇：徐志摩诗集读后感
读了《徐志摩诗集》，每位读者都有自己的一些所想所想。以下是瑞文小编为大家整理的《徐志摩诗集》读后感，欢迎各位参考阅读。徐志摩诗集读后感（一）
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗\"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥\"，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜;你念，或者不念我，情就在那里，不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感（二）徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其\"杀\"了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。\"再别\"本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如\"轻轻的\"一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：\"等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。\"实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写\"我\"在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写\"我\"想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心\"在康河的柔波里\"，\"做一条水草。\"真可谓：\"不著一字，尽得风流。\"
徐志摩诗集读后感（三）很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
——纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉》。但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集》，你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙》中\"千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙\"传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
徐志摩诗集读后感（四）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；
“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩诗集读后感（五）诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得，夜这般的清静，
难得，炉火这般的温，
更难得，无言的相对，
一双寂寞的灵魂！
也不必筹营，也不必详论，
更没有虚娇，猜忌与嫌憎，
只静静的坐对着一炉火，
只静静的默数远巷的更。
喝一口白水，朋友，
滋润你的干裂的口唇；
你添上几块煤，朋友，
一炉的红焰感念你的殷勤。
在冰冷的冬夜，朋友，
人们方始珍重难得的炉薪；
在这冰冷的世界，
方始凝结了少数同情的心！
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明；诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
第15篇：席慕容诗集读后感
席慕容诗集读后感
《席慕蓉诗集》由席慕蓉编著， 席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
《一棵开花的树》读后感
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我，在我最美丽的时候…看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!
一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?
席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。
不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道世间种种，最后终必成空，不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人……不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》……
《七里香》读后感
几年前，当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是《七里香》。
溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香
读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道，在蓦然回首的一刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那静静的晚月。
席慕容散文诗歌集读后感
假如能给我一个任性而不羞愧的机会，我想我就是这时候的席慕容。我也能这样大胆地坦露我的渴望。我羡慕自由的人，我害怕被人怀疑，我的心里有个柔美朴实的梦想，我难过的时候大骂让我难过的家伙，我要抱怨。可也知道这是任性的人才会这样，只在乎自己的感受，难免觉得羞愧了。就像作者所说回到现实就知道这些不可行。
当自己不再表现出渴望和软弱的时候，也是在以另一种勇敢的方式过活，担当责任，回以一笑。这不是麻木，不是冷漠。这是我与作者不同的想法。尝试就算最爱的事不能如愿以偿，也可以活的坦然，不觉的违背了自己。
这样，最后终结没人能说出哪个是镜里的CD,哪个是境外的CD,那都是真实的啊。虔诚的希望你会理解以前软弱胆小的CD,喜欢后来勇敢坚强的CD。少年时候的我是前者，慢慢希望在长大过程中的我能成为后者。不是被迫这么做，只是因为身上有了责任，不能不顾一切的做事。还有倪婕眼里所谓残酷的现实。我会希望成为后者，就算过程会很痛。
成长需要付出代价，我体会到了，很不好受。不能一直懒下去，不能随心所欲，不能讲话不考虑后果，不能纠缠一件事不放，必须放弃有时候。那种成熟的成就感都狗屁的，留到我50岁回望的时候再说吧。但很清楚接受责任的人会成功，就算不圆满。而那些任性到底，不顾一切的人最后伤害了自己还有亲人。
我想我不会逼迫自己去做距离梦想太远的事业。又或者就让自己爱上后来的事业。 说不定那些所谓的羁绊和放弃会让我更加去珍惜我曾留恋的人和事。手和心还是CD的，我想我会选择的。让自己不会太累。
至少我还喜欢看书，写文哪。这里我是会说心里话的。文字就是CD休息的小岛，永远不会变。
祝她有一天真正的勇敢了，成为知性的好女人，O(∩_∩)O哈哈~
席慕容诗歌读后感
读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
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读席慕容诗集有感
宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天边云卷云舒。这句话是陈眉公辑录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联，亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代，越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首，诗名《一梦》
心向山水云深处，
弄诗品茗仙也妒。
笑看红尘多琐事。
一杯清酒引为赋。
因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌，偷得浮生半日闲的时候，总喜欢一卷在手，细细品读作者书中的意境和情感，那时候总是有种独立于世的悠然之感。
我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗一个真字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
席慕容的文章和诗歌总会让人心情宁静或是带上少女莲花般淡淡的轻愁，就如她的那首《一棵开花的树》中如何让你遇|||见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我，在我最美丽的时候…看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。一本书，一首诗，读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同，她说：这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。至于有些人把作品解读成女孩子站在那里等男孩子看她的情诗，她表示有点犹疑。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。
当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!
不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》，犹记得那时看完后不由得端起手边早已凉了的茶水喝了一口，那茶来的比以往要苦涩，离别总是会让人遗憾和伤感，作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道世间种种，最后终必成空，不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。如今的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人…不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，并且这种生活看似永无终点!然后继续着一次又一次的错过……
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止一首《一棵开花的树》或《离别》有时候独自品味这份苦涩也别有一番风味。于她的作品我最后依然想写词一首，以舒胸臆：
秋心为愁，好梦留时，难度。
《我折叠着我的爱》读后感
高中时候朋友送过我两本席慕容诗集回家闲来无事又翻出来细细品味了一番，实在是感触席慕容的文字功底可以把文字的魔力发挥的淋漓尽致，让我深陷其中欲罢不能。
《我折叠着我的爱》澄明热烈，真挚动人，充满了田园式的牧歌情调和舒缓的音乐风格。她多写爱情、人生、乡愁，写得美极，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，充满着对人情、爱情、乡情的领悟。这是我的最爱，只能意会不能言语。
在诗集中无意中读到那首《印记》甚是喜欢。
不要因为也许会改变，就不肯说那句 美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇，总有一些什么，会留下来吧!留下来作一件不灭的印记，好让好让那些，不相识的人也能知道。不仅仅被诗中的含义打动更被那美丽的文字吸引，读过不少的书，也读过很多唯美的文字，却从未有一位作家像席慕容那样给我如此多的记忆。
青春有时候很短暂，有时候又极为漫长。我很想知道，因为我曾如你一般年轻过,是啊，我们可能在青春有着这样的那样的伤痛和无奈，何不让她淡淡流去，只在时光中惊艳。在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
小时候，很向往着长大后无拘无束的生活，但不知从什么时候开始，总是在偶尔间回想起年少时的嬉戏，想象着每次在外玩疯了回家很晚，妈妈那半带愤怒半带嗔怪的模样。是啊，慢慢的，我们告别了过去，不再有那些无忧无虑的轻松，席慕容说：烟尘滚滚/一路行来/我很可能是迷了路了/不然 自己怎么会/在举手投足里/越来越不像起自己来了。她又说：长大了以后/你才会知道/在蓦然回首的刹那/没有怨恨的青春才会了无遗憾/如山冈上那轮静静的满月。或许我们曾有着迷惘和愤懑，有着伤感和离愁，而这些却真正构成了最美的青春年华，就像席慕容告诉我们的：青春，最为诗意。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。上了大学之后，离开了父母的怀抱，开始学着自己独自生活，有时候会突然想起父母，想起远方的家，有时候想着想着啊，就突然想起席慕容说的那句话，故乡是一首清远的歌/总在有月亮的晚上想起/请用美丽的颤音呼唤/我心中的大好河山。这些诗句，有时候就好像是一个慈善长着对我的娓娓诉说，那么真挚，那么善解人意。我始终认为，席慕容的诗歌一定有一种魅力，在她的诗歌中沉醉，而后，在美中徜徉，回归最真的自我。
席慕容还有一首诗现在已经记不得了，不过依然记得那句词我的真实是我不真实的梦当时读这首诗的时候，不理解是什么意思，或许是自己经历的不够，没有那种感触也在所难免，又更或许是对美好的一种希冀吧!我的青春还在，我会用我的这段美好时光去了解去透视我的梦。
最后再以一首席慕容的诗结束，用她美好的言语衬托我这苍白无力的文字。
我喜欢将暮未暮的原野
在这时候
所有的颜色都已沉静
而黑暗尚未来临
在山冈上那丛郁绿里
还有着最后一笔激情
我也喜欢将暮未暮的人生
在这时候
所有的故事都已成型
而结局尚未来临
我微笑地再作一次回首
寻我那颗曾彷徨凄楚的心。
—— 席慕容 《暮歌》
第16篇：《泰戈尔诗集》读后感
《泰戈尔诗集》读后感
捧一本《泰戈尔诗集》，在阳光下细细研读，体会泰戈尔所表达的爱和自由。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。
在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱”作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。
我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。
他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。
当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。
恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧！梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。
他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。
他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。
人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸；黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。
第17篇：冰心诗集读后感
久久搁置在一旁的《冰心作品精选》一书，寻找到上次读的通讯，然后接着读下去。下面是小编整理的冰心诗集读后感，希望对你有帮助。
冰心诗集读后感一
冰心是少年儿童文学作家,今年暑假,我也阅读了一本她写的书。这本书与别的书不太一样，它是由散文，诗歌，小说等聚集在一块儿组成的。因为每一篇的篇幅都不是很长，所以我很爱读。也因此，渐渐地我发现了冰心奶奶写的书都有一个共同特点：爱。她爱蓝天大海，爱河流山川，爱花草树木……更爱我们这些祖国的花朵。因为在她的眼里除了宇宙，孩子就是最美好的。在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中处处都有爱的身影。
“母亲啊，你的头发披在你的肩上，这是你赋予我的万缕柔丝”这首小诗虽不长但却歌颂了母爱。父母生下了我们，培育我们，照顾我们，教导我们，我们每一个都是父母的掌上明珠，他们爱我们，关心我们。在我们顺利时，给我们忠告;在我们遇到困难的时候，给我们帮助;在我们失败时，给我们鼓励;就在我们快乐的时候，他们比我们还开心;我们哭泣时，他们比我们还要伤心;我们生病时，他们比我们着急，会放下一切来照顾我们。
就在这本书中，有一个故事，叫《我的母亲》。在“我”的家中，母亲生了六个儿子，前两个生下来后夭折了，母亲便希望接下来的我能是个女娃，这样可以照顾后面的孩子。可是让人意想不到的是“我”还是个男孩。但是母亲还是尽心尽力地教育照顾“我”。妈妈是个贤妻良母，她有自知之明，不喜欢和别人一样的东西，很喜欢政治，更爱读书看报，而且对感情也有不一样的看法，真是个“全才”呢!又会劳动，又会读书看报，真是让人不得不佩服呀!
我的妈妈可没人家那么有学问，但是她也是个贤妻良母。白天，她在外面跑出租，晚上回来要做饭，洗碗，洗衣服，拖地……这些活，除了生病，从未停过。
可是我又想起了一个更感人的故事。故事的名字叫《三袋米》。它述说了一个母亲讨饭给儿子上学的事。这个家庭在儿子上小学时父亲就去世了，家里变得特穷。儿子上高中时，母亲得了风湿，不能再干活了，但是学校要求每月得交30斤大米给食堂。每个月她都将30斤的大米交给学校，但全都是每种一点每种一点混在一块儿的。当第三个月时，这儿的厨师熊师傅见母亲每次都这样，生气地责备起来。母亲这才告诉他这些米是讨饭讨来的。但母亲和大家还是在儿子面前保密了这件事。就这样，母亲讨饭让儿子考上了清华大学。
如果问我人世间什么爱最伟大，我会斩钉截铁地说：是不求回报的母爱。
冰心诗集读后感二
《繁星》《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》的影响下写成的,总的来说,大致包括三个方面的内容,也是最辉煌的地方.一是对母爱与童真的歌颂,母爱是\"爱的哲理\"的根本出发点.她认为:母爱是孕育万物的源泉,是推动世界走向光明的根本动力.母爱的歌颂,在《繁星》《春水》里占了相当大的比重.可以说,正是对母爱的深情赞颂,奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调.童真在诗人眼力,是充满纯真的人间最美的世界,可谁说不是呢?
二是对大自然的崇拜和赞颂.人类来自自然,归与自然,人与自然是和谐一致的.
她的一首诗是这样写的:造物者/倘若在永久的生命中/只容有一次极乐的应件/我至诚地求着/我在母亲的怀里/母亲在小舟里/小舟在大海里/
这首诗把对母亲的歌颂,对童真的呼唤,对自然的咏叹完美的融合在一起,营造出一个至善至美的世界,感情诚挚深沉,语言清新典雅,给人以无穷的回味与启迪.
三是对人生的思念和感悟,我们称这部分为\"哲理诗\".
在艺术上,《繁星》《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长,善于捕捉刹那间的灵感,以三言两语抒写内心的感受和思考,形式短小而意味深长.特别是在语言上,清新淡雅而晶莹透丽,明白而又情韵悠长,具有独特的艺术魅力。
冰心诗集读后感三
第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.
终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”
冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。
《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。/
冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”/
通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.
繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是 母爱·童真·自然
第18篇：《学诗集》读后感
我的一家子很多人，在这其中有我最敬佩的两个人姥爷和三姨夫，《学诗集》读后感。
我最为一个家庭最小的孩子，我知道很多人关心爱护我，但是说实话我真正能听进去的除了爸妈之外就有我刚提到的这两个长辈
《学诗集》这本书是姥爷在花甲之年开始创作当完成时他已经接近90岁。摘录其中一首《感悟》 “世上一瞬间，八十忆春年。神州半足迹，信步翠湖边。”短短的四句话却是浓缩了多少的岁月与风霜，我才看到这本书的时候并没有急着阅读内容而是看了介绍与三姨夫的后记。姥爷是河北临西人，1962年出身在一个贫农家庭。1937年日本入侵家乡后因此辍学。1943年参加八路军，任过多个职务。1945年8月31日参加解放临清县战斗。随后跟随刘、邓大学进入大别山。1948年2月参加解放河南省的泌阳县的战斗。1948年11月7日到1949年1月10日参加淮海战役。1949年11月1日，参加解放大西南进军和战役。1950开始参加军队的铁路，交通等建设任务。粗略的几句介绍却是他最精华的一身我对小时候爱带我出去游玩的姥爷有了新的认识。我随后看了后记，三姨夫短短几段话更是把我们这一家要把姥爷这种早年为国打拼，对工作认真负责，对家庭的关心爱护的精神学习并传承下去，这本书也将成为我们这个大家庭的财富与遗产，代代相传继承真正的军人精神。从后几页的照片我惊喜的发现有我，很开心，小时候的我还是挺调皮的，还有家里人的大合照 很开心真的很开心。这是老爷花了近10几天的心血整理收集从新编写的。我对这本书有着独特的情感。他和我姥姥的大风大浪给我们后代带来来的却是进几十年的安宁，我很激动因为出生在这样一个家庭环境中家里军人居多正气自然不会少。耳濡目染的我也继承了我们家的光荣传统，听妈妈那一辈人说过很多关于姥爷和姥姥的故事。真的觉得现在的爱情很渺小甚至根本就不值得一提。我在这本书中发现了一段故事：1947年人民解放军由防御转为进攻，那是正是很多地方解放的战争发生的时候，与姥爷断了三年联系的姥姥并没放弃寻找，读后感《《学诗集》读后感》。 当她的小学同学给她写信告诉了姥爷有可能在南京的时候，她开心的哭了。后来就从河北把家里那最后的几亩地卖了就开始踏上了寻找姥爷的路。在一段描写中我发现姥姥在找姥爷的时候不认识部队的番号，因为3年没有联系，她只还记得这年姥爷23岁了。在一段时间的寻找下没有结果，很多军人在围观但是姥姥根本不在乎，依然执着寻找。最后在询问很多很多人的情况下在一个警卫员的后中才找到了姥爷。（注：他们结婚的时候才18岁。）当时因为姥姥身份的特殊当时她是相当于地主的女儿。这种关系造就了以后必定分离的情况，但是姥姥没有放弃。像上述说的这种情况还有很多很多。最后因为姥姥的坚持不懈她找到了姥爷紧紧的抓住了他。最后我们这一家子就定居在了云南昆明这个地方。在那时候的乱世，我不知道姥姥怎么能做到的，这种感情真的让我这孙辈的小子感到惊讶。当时姥爷在那个年代穿着军装本来就清秀的他，姥姥又不在身边有很多姑娘追求过他，可以他还是等到了姥姥来找他。他们两个这种对爱的执着真的让我们折服。换是现在不计其数的异地恋都输给距离，但是他们呢？不仅是距离还有时间，甚至联系都不能正常。我发现自己的感情真的很渺小，就像一颗沙子。在金婚的那天姥爷和姥姥他们笑的很开心是这辈子最开心的，每个人都笑了，我不会忘记。我感到自己好幸运从来都没那么有自豪感，现在姥姥已经走不动了，姥爷开始陪着她不离开半步。这才是一个男人对国家，对家庭，对家人，这一生他的事教育了我们后面多少人。我从北京回来姥爷告诉我了个故事，从前有个学生他的老师问他：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说：“未来的美遇到的事和已经过去的事。”老师没有说什么。过了几年以后学生经历了很多，在老师大寿的那一天，老师又问这个学生：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说到：\"最珍贵其实就是现在拥有的。“我才明白了，原来自己寻找的的答案竟然给解决了。我太怀念过去，就是因为过去我伤害了这辈子我最爱的人。我只希望我的明白还不晚，我站在远处看着她能幸福就好了。卿 加油我相信你能行。我现在只想珍惜我有的，虽然不多但是这个”知足“两字我已经明白了。 在龙年我希望我这一大家子人身体健康，事事顺利。开开心心的迎接姥姥和姥爷的100岁。还有很多希望但是我怕太多都实现不了，只要那么少就够了。
第19篇：汪国真诗集读后感
云际水流
——读汪国真诗集有感
愿世界上浮躁的人们都静下心来读一读汪国真的诗，让那迷茫浮躁的心静一静，望一望云际水流。临窗下，品香茗，读汪诗，从汪国真的诗里寻找自己最初的灵魂。在我失意时，汪诗给了我激励；在我迷茫时，给予我指引；在我浮躁时，给予我心灵的平静。从诗中我们能体会到汪国真对生命的感悟、哲理的思辨及他的一颗赤诚之心。
对生命的感悟与讴歌是汪国真诗的主旋律，从中总能感到一种积极向上的力量。汪国真的诗陪伴我走过了高中时代，在那个那压力巨大的日子里，汪国真那个豪言壮语，那个经典心声，每每总能提升我的斗志。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想未来是平坦还
是泥泞，只要热爱生命，一切都在意料之中（——热爱生命）。是啊，既然我们选择了求学这条路，就应该只顾风雨兼程，即使我们苦过、痛过、伤过，但为了那美好的明天，这又都算的了什么呢？我一直相信走过去的美好，高考过后我没有对自己失望，进入了自己理想的大学。有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞。就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的柴。在一往情深的日子里，谁能说的清楚，什么是甜，什么是苦。只知道，确定了就义无反顾，要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福（——嫁给幸福)。让我们给自己一个目标，努力的拼搏吧，管他什么艰难困阻，为
了我们的梦想，我们甘愿飞蛾扑火。因为我们要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。
哲理的思辨是汪国真诗的一大特点，汪国真的诗具有李商隐的睿智，李清照的清丽，普希金的抒情，迪金森的凝练，汪国真本人也被评为新中国成立以来最受欢迎的诗人。他的很多诗句都如格言一样凝练而富于哲理，既给人美的享受，又给人智的启迪。如“只有水才能总是让我们情不自禁的低头”（——黄昏偶拾）。“人心无论穿什么样的衣服，都不会太漂亮”（永恒的心）“如果你一定要走，我又怎能把你挽留，即使把你留住，你的心也在远方浮游”（——如果）。汪国真的诗里最突出的就是儒家的中庸和老庄的淡泊。比如“恋爱使我们快乐，失恋使我们深刻”、“获得是一种满足，给予是一种快乐”、“月圆是画，月缺是诗”等等。诗人在诸多矛盾中并不是顾此失彼的价值选择，而是在互相比较中各取其长。这与老子的“祸兮福所倚，福兮祸之所伏”不是一脉相承吗？
汪国真总是怀有一颗赤诚之心，读他的诗总能感到一种超然、豁达、平易的人生态度。诗人总是怀有一颗赤诚之心，对生活充满感恩，有对父亲、母亲的感恩及对友人的鼓励。你的期待深深，你的步履匆匆，我知道，那是父爱的深沉（——给父亲）父爱的特点几句就勾勒出来了，父亲每天忙于生计，总是言语不多，但对我们总是充满期待，这就是父爱的表达方式——深沉。我们也爱母亲，却和母亲爱我们不一样，我们的爱是溪流，母亲
的爱是海洋。（——母亲的爱）我们在母亲眼中永远是孩子，母亲永远关心着我们的点点滴滴。临行密密缝，意恐迟迟归。这就是母亲，我们可以走的很远很远，却总也走不出母亲心灵的广场。不站起来，才不会倒下。更何况我们要去浪迹天涯，跌倒是一次纪念，纪念是一朵温馨的花（——给友人）。这其中满含着对友人的鼓励与期盼，让人倍感温暖。诗人有许多写给友人的诗，其中告诉友人要真诚、宽容、希望恬淡的生活。
汪国真诗集是一本值得你用心去读的书，读汪诗，走进诗人纯净的世界，让自己的浮躁的心静一静，望一望那云际水流。
河北金融学院12级金融系金融学本科三班
蔡立
第20篇：海子诗集读后感
海子诗集读后感
（一）
面朝大海，春暖花开
小雨
今天，他在众多人心中，是陌生的，不会有太多人知道他的名字。
今天，他在青年人心中，是陌生的，不会有人记住他的样子。
今天，他在学生的心中，是陌生的，不会有人背诵出他完整的作品。
他就像是一缕青烟，亦或是一团黑影，始终无法留下一串完整的印迹。
他说：\"公元前我们还太小，公元后我们又太老，没有谁见过，那一次真正美丽的微笑\"……是的，就像他自己说的，没有谁知道他真正的想法。所以，他不被世人理解。
这又有什么关系？那时，他总这样想。他一如继往，他依旧生活在自己的圈子里。他依旧不懂交际，他依旧用诗来诉说自己的情感，解释自己的性格。
他说\"多少望不到边的金帐，如此荒凉，将我的夜歌歌唱\"……他的夜歌，只属于他的夜歌，他一个人的夜歌。所以，他可以去做他想做的事，但不会为了奖金或者是名誉而去做他不想做的事，这正是他可敬的地方；正是他的这种纯真成就了他的诗歌。
他凭着辉煌的才华，奇迹般的创造力，敏锐的直觉和广博的学识，在极端贫困和单调的生活中创作了近200万字的诗歌。不论是《历史》、《阿尔的太阳》、还是《夜歌》，都像是一块冰，又像是一团火，融遍我全身，烧进我的心里。
只有他，可以用如此沉闷的笔去写那朴实的韵律，只有他，可以让诗和自己融为一体，浇灌本就不是充实的身心；只有他，可以让我仅读一遍他的一首作品，就能背，就能想，就能去了解他的内心。
《面朝大海，春暖花开》，是他希望拥有的生活，是他真诚善良的体现，是他无穷无尽的想象中，惊人的一笔。
他勾勒了一个无比可爱，充满生机和活力的尘世，他拟想了一个宁静温馨的幸福生活。他想面朝大海，感受温暖；他想春暖花开，带来幸福。事实上，它的每首诗都面朝了大海，每种诠释都是春暖花开。他在诗中真诚祈愿，每一个陌生人都在尘世获得幸福，每一个陌生人，他是多么善良，多么淳朴。
他是一个怎样的人？孤独、极端、悲苦……
我实在不明白，但我知道一点，他是安详的。
他把自由和沉默的诗还给了人类。他把快乐和静谧的诗，披上了一件晚礼服。他把随心和理想的诗，涂上了一层油彩。这样，展现出来的作品，掩盖了他的想法，淹没了他的决定。欣赏和品味的时候，始终都读不出他的性格。也许这是他的特点，也许这是他的遗憾，他那一篇篇干净的作品发表的机会少之又少。
他对这里，似乎看穿了，似乎太过了解了，似乎绝望了…… 他决定去寻找安详和静谧时，所有人都不会想到……
《面朝大海，春暖花开》，在他写完这首诗的后两个月（他生日那天），他以一种从未有过的淡定来到山海关，迈着轻碎的步子，带着对另一种幸福的追求，行走在天梯（铁轨）上。一步一步。远方的长鸣他听不见，他只听见踏在天梯上的步调；远方的长影他也看不见，因为，此时，他的眼里，只有天梯那一边，真正幸福的世界……
海子，一位用生命谱写圣洁心灵的诗人，愿你像自己亲笔所写的那样，面朝大海，春暖花开……
面朝大海，春暖花开
——海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马、劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
———— END ————
海子诗集读后感
（二）
戴亮
在合肥上学时，爱好文学的我，头一次听到班长说起海子，当时并不想去了解他。当我嫁到怀宁后，知道了高河镇渣湾村就是海子的故乡，心中蓦然涌起一股想要了解海子的愿望。百度一下，海子的《面朝大海、春暖花开》，以及更多的诗和生平，便跃然眼前。
你从远方来我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
我喜欢这首诗，无法言说其中的真义，只是觉得自己心中的那根琴弦被触动了，一种发自最深处的声音，在周围荡漾，或许验证了诗在远方的感觉，亦或依恋某种共鸣。
想起三毛：不要问我从哪里来？海子从渣湾来，想到哪里去？天空一无所有，伤感顿时倾盆而来。不，如果当时看得见明亮的星星，安慰会不会像自由的风，知道往哪个方向吹？！我的眼泪淹没了诗句，而你却琴声呜咽，泪水全无。痛定思痛，你的痛是一种最痛的痛，是一种博大的痛，是对于世界时间人生的透彻思考后的绝望。我不知道我是否真正能体会到海子的心，白天的天空的确是空空的，人的心也空空的，是谁导演这场虚无缥缈的人生？生命的寂寞和悲凉，将诗人的灵魂清空，羽化。
逝者如斯，时光是一支无法回头的利剑。公元前我们太小，公元后我们又太老。如果不站在时间的高峰，我们总是感觉不到自己以及万物的渺小。多想停留在青春美好的阶段，不愿意和时间同一个方向行走。时间如果恒温三十七度该多好，让每个人都感受它的暖，在心中盛开阳春里的花朵！
当我知道：你把晌午的太阳一般火热的生命，交与冰冷的铁轨，我就像坠入丰收时节的麦芒中，和你一样再也离不开麦子和麦地！我不知道诗人，你无力偿还什么？你去了二十六年了，日子早已被镰刀割倒了一大片，剩下的青黄不接。长者的思念如麦草烧出的炊烟，一日三次，粮食的味道早已瘦得皮包骨，一切仍在艰难地继续！深深爱着你的人，如同深深爱着一块麦地，倾注了一生的爱、希望、泪水。
以梦为马的海子，是一个抒情诗人，曾说过，抒情就是血，所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。海子用自己的勇气和热情，对抗这个张扬的世界。如果不是从明天起，就从当下起，做一个幸福的人，看看太阳， 和心上人，一起走在大街上；喂马劈柴周游世界，关心粮食和蔬菜，也许是另外一种结局，真的会面朝大海春暖花开！
海子诗集读后感
（三）
遇见你，我便向暖
文/祁娜
暖冬，阳光。初读海子，在某个不知名的杂志上邂逅《活在珍贵的人间》，只一句\"活在这珍贵的人间/泥土高溅/扑打面颊/活在这珍贵的人间/人类和植物一样幸福/爱情和雨水一样幸福\"便注定我与他今生迂回的情缘。1989年3月26日，那个白衣飘飘的年代，诗人海子在河北山海关卧轨自杀，用肉体谱写了死亡之诗，使其诗歌艺术向行动艺术急速飞跃。当时他留下一封遗书：\"我的死与任何人无关。\"身边阁着《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉得小说选》这几本书。从此结束了他的诗歌生涯。我尊重海子的选择，尊重他的生与死，尊重他的美丽与悲伤。
相约三五好友，曾在海子的忌日，登上教学楼的最高点写下对他的眷恋，随着时间流逝内容在记忆搁浅，只记得那夜墙壁斑驳，粉笔灰随风飘落内心最柔软的角落，落地生花。我也曾在海子的忌日走进拥挤的人群，迷茫的看着死去的泪珠在眼中打转，然后滑落眼角，没有悲伤，只是企图寻找另一个自己。
这么多年，身边的朋友换了很多，感谢海子一直不曾离开。有些人，注定是别人的未央结。
\"那些是过去死去的马匹/在明天死去的马匹/因为我的存在/它们在今天不死/它们在今天的湖泊里饮水食盐\"在我最初热爱文字的年华里，曾经遇到过很多人，碰到过很多书，因为海子，开始学写温暖的文字，相信水泥地一定会开出地老天荒的花。因为海子，开始念旧，诗中的麦浪太过美好，我舍不得放手。\"你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠\",开始相信爱情，可以暖到落泪。
今天，当我再次泪流满面的吟诵着他朴实，美丽如木瑾花般忧伤的诗句，我疯狂的迷恋于荒凉的泥土，金黄的麦垛，春暖花开的大海，甚至喂马，劈柴，周游世界这些曾有他气息的遐想中，不是悲哀而是悲痛。诗人西川曾说：\"尸体是泥土的再次开始，尸体不是愤怒也不是疾病，其中包含着疲倦，忧伤和天才。\"所以。我坚信。春天，十个海子全部复活。
繁华落尽，红颜渐消。我却依旧倔强的坚持着对海子的欢喜。永远。
