平面设计教学大纲（精选多篇）

推荐第1篇：平面设计教学大纲

《平面设计》教学大纲

课程编号：03308215

一、课程性质、目的及开课对象

（一）课程性质：专业必修课

（二）目的：学生经过本课程的学习后，要求能独立进行图像调整、图像合成等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行艺术作品地设计等。进入社会后能迅速参与实际工作，并运用已有的软件知识，不断创作出更优秀的艺术作品。

（三）开课对象：计算机系专科第五学期

二、先修课程 无先修课程

三、教学方法与考核方式

（一）教学方法：以讲授为主，结合相关训练

（二）考核方法：上机考试

四、学时数分配 总学时：72学时

五、教学内容与学时

第一章 photoshop简介（4学时） 【主要内容】：

1.1 了解photoshop软件的界面结构，及各种工具的功能 【重点难点】：photoshop软件的界面结构，及各种工具的功能 【学生掌握要点】：photoshop软件的界面结构，及各种工具的功能

第二章 文字输入与特效处理（6学时） 【主要内容】：

2.1 了解并掌握文字处理的方式和它的特效处理思想， 2.2 学会如何设计特效文字 【重点难点】：理解和掌握文字处理的主要思想 【学生掌握要点】：理解和掌握文字处理的主要思想

第三章 路径与抠图（4学时） 【主要内容】：

3.1 掌握选取图像的三种方法，并能够在实际应用中得到运用 【重点难点】：掌握选取图像的方法，并能够在实际应用中得到运用 【学生掌握要点】：掌握选取图像的方法，并能够在实际应用中得到运用

第四章 图像特技制作实例（12学时） 【主要内容】： 6.1 闪电效果图 6.2 杂志封面的设计 6.3 幻觉图像的制作 【重点难点】：掌握如何使用滤镜效果来实现对图形图像的处理 【学生掌握要点】：滤镜在处理图像时的作用

第五章 艺术图形设计（10学时） 【主要内容】：

5.1 艺术照的设计与制作 5.2 纪念币的设计与制作 5.3 制作情人贺卡

5.4 纪念明信片的设计与制作 【重点难点】：利用特殊工具和滤镜效果来完成艺术图像的设计 【学生掌握要点】：利用特殊工具和滤镜效果来完成艺术图像的设计

第六章 photoshop中的素描（4学时） 【主要内容】：

6.1 基础素描，掌握对物体空间位置的制作 6.2 制作基础的物体 【重点难点】：关于颜色的一些基本概念图像颜色模式之间的转换 【学生掌握要点】：图像颜色模式之间的转换

第七章 通道与蒙版（4学时） 【主要内容】：

7.1掌握图像通道、蒙板、选择区的基本概念 。 7.2掌握通道、蒙板、选择区的应用技巧。 7.3学会使用快速蒙板工具制作海市蜃楼的效果 【重点难点】：利用快速蒙板工具制作海市蜃楼的效果 【学生掌握要点】：使用Alpla通道的技巧。快速蒙板工具的使用

第八章 图层样式（4学时） 【主要内容】： 8.1图层简要概述 8.2多种类型的图层

8.3图层的编辑操作 8.4设置图层样式 8.5图层混合 【重点难点】：图层样式的使用和图层模式的混合方法 【学生掌握要点】：掌握图层的概念和一般使用方法

第九章 特殊图像的制作（20学时） 【主要内容】：

9.1 图形制作与商标设计 9.2 CD效果图制作

9.3 矢量风格与立体效果图制作 9.4 宣传手册的设计 9.5 海豹的设计与制作 9.6 3D效果图大制作 【重点难点】：掌握每种图像制作的特殊设计，并能够应用到实际中 【学生掌握要点】：掌握每种图像制作的特殊设计，并能够应用到实际中

第十章 web应用（4学时） 【主要内容】：

10.1 Photoshop提供创建和处理用于Web的静态图像的工具。

10.2切割图像、添加链接和HTML文本、优化切片并将图像存储为Web页。【重点难点】：掌握“动画”调板和“图层”调板，如何创建、编辑、拷贝、粘贴和刷新帧 【学生掌握要点】：掌握“过渡”功能

六、教材与教参

（一）教材

《photoshop从入门到精通》 延边教育出版社 吉林教育出版

（二）教参

《计算机图形图像处理Photoshop7.0》 人民邮电出版社

2005年

推荐第2篇：计算机平面设计教学大纲

《计算机平面设计》教学大纲

一、大纲说明

（一）、课程的性质与任务：

计算机平面设计是广播电视大学广告专业的一门必修课。通过对该课程的学习，学生能够了解和认识计算机平面设计的基础理论知识，初步掌握计算机平面设计的技能和方法。

基础理论与基本操作使学生对广告设计有一个初步的认识，并能正确的把握设计方法，通过优秀平面广告设计案例赏析，进一步提高学生的设计品位，经过大量的设计作业练习，加强学生接触实际、适应社会的能力。

（二）、课程的目的与要求：

了解平面设计的一般理论与规范，熟悉平面设计软件Photo shop等的基本操作，基本上能够掌握平面广告等设计程序与方法．熟练掌握Photo shop在平面设计中各项实际操作。

（三）、本课程与相关课程的关系：

本课程与许多相关课程有着紧密的联系。如美术中的造型、色彩、图案、构成等，还与广告策划，广告创意，计算机基础等学科有关系。

（四）、课程的教材与教学方法：

本课程采用《Photo shop平面设计典型商业案例》作为主教材，并使用其它辅助教材。教学方法采用课堂讲授理论，教师电脑演示操作，学生上机练习的方法，教师应先讲解软件基本操作，在学生掌握了基本操作的基础上进行综合实例练习。

二、大纲主要内容和教程安排

第一章 掌握必要的行业知识

（一）、教学内容

１、平面设计基础。

（１）图形设计

（２）色彩设计

２、Photo shop的基本操作。

３、印前知识。

（二）、教学要求

了解印前知识。

掌握平面设计基础知识（造型、色彩等）。 熟练掌握Photo shop各项命令操作。

第二章 书籍装帧设计

（一）、教学内容

１、书籍装帧设计知识。

２、文史类图书装帧设计。

（二）、教学要求：

了解书籍装帧设计知识。

掌握图书装帧电脑设计技能。

第三章 广告设计

（一）、教学内容

１、广告设计知识。

２、各种类型广告设计。

（二）、教学要求：

了解广告设计知识。

掌握电脑广告设计方法和步骤。

第四章 杂志版式设计

（一）、教学内容

１、版式设计知识。

２、各种杂志的设计。

（二）、教学要求：

了解版式设计知识

掌握各种版式电脑设计方法。

第五章 包装设计

（一）、教学内容

１、包装设计知识。

２、各类包装设计。

（二）、教学要求：

了解包装设计基础知识。

掌握包装电脑设计方法。

三、考试考查

期末采用统一命题进行考试的方法。

以上信息是由武汉卓意设计职业培训学校整理并上传，转载请注明来源，谢谢！

推荐第3篇：计算机平面设计教学大纲

计算机平面设计教学大纲 第一部分 大纲说明

一、课程性质与任务

计算机平面艺术设计是中央电大广告专业的一门必修课。本课程的教学任务，是通过平面艺术设计的规律和计算机平面图形艺术设计手段的学习，使学生能够运用现代平面设计理念、规律和计算机平面艺术设计手段，进行平面图形艺术的创意、设计，掌握视觉艺术形式及效果的创新和开发的基本技巧与能力。

二、与相关课程的衔接关系

本课程的前导课有：素描、色彩、构成、计算机应用基础、视觉设计基础。后续课有：计算机三维设计和相关的专业课程。

三、教学基本要求及其层次

本课程的教学基本要求：

1、了解计算机图形设计的基本概念和理论，以及当前的发展趋势；

2、要求学生通过平面图形设计软件的学习，掌握运用这些软件进行平面艺术造型设计的基本能力；

3、提高学生运用计算机图形设计软件进行创意设计和制作的能力。

4、学习该课程先决条件是：学生必须具备一定的计算机常识与基本的操作技能；有上机学习的条件，能用计算机安装有相应版本的教学软件。

四、教学方法与教学形式建议

计算机立体图形艺术设计课是一门专业性和应用性很强的课程，在教学中应该注意：

1、比较系统地介绍和学习习近平面设计软件的基本功能，掌握计算机平面艺术设计软件的基础知识与基本操作技巧；

2、使学生能够比较熟练地使用计算机平面艺术设计软件进行平面广告设计；

3、为了便于学生的学习，菜单应该中文和英文对照介绍；

4、在学习技术的同时，应该兼顾艺术设计基础知识的介绍、了解和赏析；

5、注重计算机图形艺术设计现状与前景的介绍和了解，激发学生对于这门课程的兴趣和关注。

6、本课程教学主要以学生自学文字教材与配套 CAI 课件为主，以教师指导为辅。通过阅读教材，观摩CAI 课件上的介绍和范例，以及大量的上机实践完成学习任务。

第二部分 多媒体一体化总体设计方案

一、学时分配比例

本课程设计为 6 学分，学年课，课内学时为 108学时。学时分配比例（参考）如下表：

课内

学时

4 4 10 10 20 20 20 20 108 序 号 第一编 第一章 第二章 第三章 第四章 第二编 第五章 第六章 第七章 第八章 合 计

教 学 内 容

计算机平面艺术设计入门 计算机图形艺术设计概论 计算机图形艺术设计的分类与特点 计算机图形艺术设计的硬件系统与软件系统平面艺术设计基础知识 计算机平面艺术设计软件

计算机图形艺术设计软件CorelDRAW 计算机图像艺术设计软件Adobe Photoshop CS 计算机版面艺术设计软件Pagemaker 计算机图形艺术设计软件Illustrator CS

注：在每节之后加入设计实践，在每章后加相应的思考题。

二、多媒体教材

1． 文字教材

文字教材是教学的基本依据，其内容是教学大纲所规定的教学基本内容。要求教材体系完整，文字叙述简洁准确，操作步骤明确清楚，设计实例恰当。适合以自学为主的成人教育，体现电大教学的规律和特点。

2． CAI 课件

CAI 课件是本课程辅助性教学软件。它是文字教材的视觉化和补充，也是以直

观的视觉效果，帮助学生学习和理解文字主教材的内容。课件以软件学习为主，同时包含计算机图形的概论和相关软件所做优秀设计作品的赏析。

3．网络课程

鉴于计算机类课程的特性，大都比较适于建设网络课程资源。网络课程的主要功能是课程学习和教学的向导和补充，是为学生、教师设置的学习和教学园地。目的在于吸引学生学习目光，激发学生学习兴趣，为学生创设一个交互的学习环境；为各地教师创建一个兼具教学参考、教学交流、教学服务等功能的教学园地。主要内容包括对课程基本内容的学习；媒体使用的指导；学习能力和应用能力的培养；师生之间、学生之间、教师之间的交流与互动；视野的拓展；资料的查询；自检自测；教学与研究能力的培养；作业讲评等。

主要手段有：IP课件、PPT文件、文本文件、视频。

三、教学环节

1．自学：计算机设计软件学习的主要方式是自学，需要大量的上机实践，学习和

熟悉设计软件。同时，学生应该注意相关视觉作品的欣赏以及理论修养的积累和学习，方能提高设计水平。

2．面授辅导：面授辅导由各地电大聘请有关专家担任教师，各地辅导教师应认真

阅读教学大纲和文字教材，熟悉并掌握课程内容，认真备课。辅导应以教学大纲为指导、文字教材为依据，采用讲解、演示、作业讲评等方式，讲解重点、难点问题，辅导学生学好本课。

3．上机操作：计算机软件学习的主要方式是大量上机操作练习，学生利用课程光

盘和文字教材上机自学。

4．平时作业：以形成性考核册形式，分（1）（2）两册，每学期完成一册；作业共

安排8 次， 每学期 4次：平均分配CorelDRAW 软件作业 16张，Photoshop软件作业 16 张；Pagemaker软件作业16 张，Illustrator软件作业16张；

5．期末考核：期末考试分（1）（2）两个考次，分两个学期完成；考试合格这方能获得本课学分。考核以基本概念、基本知识与基本操作为主；考核学员的理解、掌握和运用计算机平面艺术设计软件的水平和能力。考试由中央电大统一命题。平时作业成绩折合后计入期末总成绩。

第三部分 教学内容和教学要求

第一编 计算机平面艺术设计入门

第一章 计算机图形艺术设计概论

1． 教学内容

第一节 电子计算机

第二节 图像与图形

第三节 计算机图形的产生与计算机图形学概念的出现

第四节 计算机图形艺术设计

2．教学要求：

了解：电子计算机、图像与图形以及设计与艺术设计的基本概念

领会：计算机图形艺术设计的定义

掌握：计算机图形艺术设计相近概念的区别

第二章 计算机图形艺术设计的分类与特点

1． 教学内容

第一节 计算机二维图形艺术设计

第二节 计算机三维图形艺术设计

第三节 计算机四维图形艺术设计

第四节 计算机图形艺术设计的特点

第五节平面艺术设计与计算机平面艺术设计

2．教学要求：

了解：计算机图形艺术设计的分类

领会：计算机图形艺术设计的特点

掌握：平面艺术设计与计算机平面艺术设计的关系和区别

第三章 计算机图形艺术设计的硬件系统与软件系统

1．教学内容

第一节 计算机工作的原理

第二节 计算机图形艺术设计的输入设备

第三节 计算机图形艺术设计的处理设备

第四节 计算机图形艺术设计输出设备

第五节 计算机的系统软件

2．教学要求

了解：计算机工作的原理和系统软件

掌握：计算机图形艺术设计的输入设备、处理设备和输出设备功能与特点

第四章平面艺术设计的基础知识

1．教学内容

第一节 色彩的概念

第二节 版面设计构图基础

第三节 印刷前期的基础知识

2．教学要求

了解：平面设计中色彩的概念

掌握：平面设计中构图基础和印刷前期的基础知识

第二编 计算机平面艺术设计软件

第五章 计算机图形艺术设计软件CorelDRAW

1．教学内容

第一节 CorelDRAW12的窗口简介

第二节CorelDRAW12的菜单

第三节 CorelDRAW12的工具箱

第四节 CorelDRAW12的设计实践

2．教学要求

了解：CorelDRAW12的窗口

领会：CorelDRAW12的菜单和工具箱的功能

掌握：CorelDRAW12在平面设计实践中的技法

第六章 计算机图像艺术设计软件Adobe Photoshop CS

1．教学内容

第一节 Adobe Photoshop CS工具箱简介

第二节 Adobe Photoshop CS菜单介绍

第三节 Adobe Photoshop CS设计实践

2．教学要求：

了解：工具箱中工具的作用

领会：菜单命令的功能

掌握：运用Adobe Photoshop CS软件进行平面图像设计的实践技法

第七章 计算机版面艺术设计软件Pagemaker

1．教学内容

第一节 Pagemaker6.5软件的工作窗界面

第二节 Pagemaker6.5软件菜单介绍

第三节 Pagemaker6.5软件的版面设计实践

2．教学要求

了解：Pagemaker6.5软件工作窗口、工具箱和控制面板

领会：Pagemaker6.5软件菜单命令

掌握：运用Pagemaker6.5软件进行版面设计实践的技法

第八章 Illustrator CS图形艺术设计软件

1．教学内容

第一节 Illustrator CS软件的工作窗界面

第二节 Illustrator CS软件菜单介绍

第三节 Illustrator CS软件的版面设计实践

2．教学要求

了解：Illustrator CS软件工作窗口、工具箱和控制面板

领会：Illustrator CS软件菜单命令

掌握：运用Illustrator CS软件进行版面设计实践的技法

第四部分 课堂教学建议

1．本课程应重视计算机教室的课堂教学。注重练习。计算机平面设计是一门实践性很强的专业课程，特别需要在老师的指导下进行学生集体练习。

2．系统设计并重视实施案例教学。本课程需要在接触大量感性材料的基础上积累对计算机平面设计的理性认识，教学中应该注意观摩和分析具体作品案例，避免空洞的纯知识教学。

3．紧密联系教学实际，因材施教。力求联系学生的兴趣、需求和实际能力，教学联系实际有助于增加本课程的吸引力。

4．充分利用多种媒体教材，注意各种媒体教材所担负的特定任务和功能，相互配合使用，帮助学生在生动形象的多媒体教材引导下愉快地完成学习任务。

4．重视学习伙伴之间的交流和研讨，引导学生利用自身经验并在与他人的多边交流中深入学习掌握本课程的知识和技能。

推荐第4篇：平面设计实战教学大纲

平面设计实战教学大纲

第一部分：平面设计软件概览

一、图像处理软件——Photoshop

1、Photoshop的应用领域

印刷领域、影视后期制作、辅助设计、摄影业、网页制作、美术创作„„

2、常用工具软件：

看图软件Acd see 字库、图库、素材

3、色彩模式

黑白色彩模式：位图、灰色。

用途：黑白印刷品如黑白报纸杂志单页 彩色模式：（RGB模式、LAB模式、HSB模式）用途：显示 （CMYK模式）用途：印刷（彩色印刷品）

4、文件的记录方式

位图记录方式：记录的信息量等

矢量图记录方式：文件质量高能经得起放大

5、常用的文件格式

PSD格式—自身格式：记录图层、路径、通道、可反复修改 TIF格式—印刷格式：无损压缩、不损失图像色彩 GIF格式—压缩图像格式：网页动画格式

JPEG格式—压缩图像格式（兼容性最强的格式） EPS 格式—（矢量通用格式）

6、新建文件

文件尺寸—版心

色彩模式（RGB显示

CMYK印刷）

分辨率——DPI打印分辨率、PPI图像分辨率、LPI印刷分辨率

7、色彩调整

色阶 色彩平衡 色相和饱和度 曲线调整 亮度与对比度 替换颜色

其他色彩调整方法：变化、色调均化、去色、渐变映射、反相、阈值

8、图像修复与修改

主要工具：仿制图章工具、修复画笔工具、修补工具、历史记录面板与历史记录画笔 主要方法：

使用无缺陷像素覆盖有缺陷像素

对图像进行全面修改，部分恢复历史记录 利用无缺陷的通道替换有缺陷的通道 利用无缺陷的图像局部替换有缺陷的图像 灰度图像着色

9、图像整合

图层的种类

图层的操作：锁定、不透明度、显示与隐藏、新建、复制、删除、调整顺序、图层剪切、链接、合并 图层效果 图层蒙版 调整图层

文字图层与文字编辑 图像合成

10、图像褪底

路径操作与路径抠图 通道操作与通道抠图 褪底图像的保存与使用

11、滤镜基本应用

12、实例：电视剧《士兵突击》海报

二、图形处理软件——Illustrator

1、Illustrator应用领域

印刷领域、辅助设计、网页制作、美术创作„„

2、建立新文件

文件参数

通过模版建立新文件

3、图案制作

使用符号制作图案 使用画笔制作图案

使用路径等绘图工具制作图案

图形变换（复制、旋转、缩放）与路径查找器 标志制作

3、美术创作

图像描摹 渐变网格

4、文本处理

美术文本处理（字符属性、字符样式、文字转曲、字符设计方法） 段落文本处理（段落属性、段落样式）

5、单页制作

种类：名片、单页、折页、海报、封面、包装类（盒、袋、标签等） 出血设置 版面规划图

图像应用（剪切蒙版、文本绕排）

6、实例

制作图案 制作标志 图像描摹 渐变网格

折页制作（凤凰科技四折页）

三、图文排版软件——InDesign

1、版面构成要素

图像、图形、文字、色彩

天头、地脚、订口、切口、页眉、页脚、版心、页码„„

2、常用排版术语

开本、版式、版面规划图

3、排版工作流程

4、文档参数设置

页数、对页、页面尺寸、排版方向、装订方向、出血设置、边距与分栏设置

5、图像应用

框架、图像置入、图像与框架适配、剪切蒙版、角点效果、剪切路径、图像效果、图像链接管理

6、图形应用

使用路径等绘图工具制作图案

图形变换（复制、旋转、缩放）与路径查找器 标志制作

7、文字处理

置入文本

字符属性、字符样式

段落属性、段落样式、目录制作 文字转曲

8、图文混排

9、主页设置与页面操作

主页制作与应用 页码设置

10、其他操作（表格、文章编辑器、脚注）

11、预检与打包

12、输出设置

PDF 叠印与陷印设置

13、实例

房地产画册设计 个人作品集设计

第二部分：平面设计基础

一、什么是平面设计

1、平面设计概念

2、平面设计分类

书籍设计 版面设计 插图设计 字体设计 标志设计 广告设计 包装设计 企业形象设计 网页设计 影视画面设计

3、平面设计与印刷的关系

平面设计的最终形式是印刷品。

传统平面设计与现代平面设计的主要区别在于：能否进行大批量机械印刷。

4、现代平面设计

1920’s，全球工业化促进现代平面设计的发展。 现代平面设计风格特点：

使用象征性图形

色彩艳丽，具有强烈的视觉冲击力 文字简短、明确 讲究版面布局

5、现代平面设计工具

PC\MAC 数码相机、扫描仪 打印机 存储设备

平面设计软件、字库、素材库 纸、笔、橡皮

6、平面设计流程

公司的工作流程

客户需求分析 确定设计内容 确定设计方案 实施设计 领导签字 客户签字 出版物的制作流程

准备素材：图片、文字 细化工作目标

设计版式（画结构图） 使用电脑进行设计 打印稿样 审核与修改

文档出片制版印刷 出片流程

打印PS文件

挂网：线数越高，质量越好 激光照排

冲片：显影、空影、冲洗杂质、烘干 裁切：剪开

打样流程：（做彩页—定要打样，打样公司主要做小型印刷、校对）

拼板（头对头/脚对脚）

晒板 印刷 印刷流程

拼板 晒板 印刷 裁切 装订 打包

二、版面构成基础元素

1、版面基本构成元素

所有视觉现象可视为“点、线、面”的变化与延伸，所有的平面设计作品均可以简化为“点、线、面”的视觉表达形式

2、点的构图

点：相对独立、较小的视觉单元。点的构成元素与排列方式发生变化时，版面效果和视觉感受同步发生变化。

一个点，视中心；两个点，一排线；水平点，最平稳；垂直点，分远近；倾斜点，有动感，等距点，连成面，大小点是欢快。

图像、图形、文字精炼为少量的点的形式有益于突出主题，集中注意力。

突出版面上点与空白的对比，突出点的存在。

点的数量少，点的形式与内容简练、明确，可以准确表达主题。 阅读者的注意力集中在点上，可以强化、突出主题。

多个点错落有致地进行编排，可以形成富有变化、具有整体感的视觉效果。

多点的形式与内容应有不同，增强视觉少的变化和新奇感。

注意有规律、有秩序的平铺多个点，形成整体感与秩序感、平衡感与稳定感。 注意点与点之间的距离变化、形式差异，形成版面的动感与节奏感。 灵活采用不同数量、形式、排列方式的点，使点的变化形式多样化，可构成具有新意的版面，有助于突出主题。

图像、文字的内容与形势变化，避免一般化。

点一点之间的疏密变化，可遵循某种规律，也可随机变化。使版面产生节奏感。 排列形式的变化，如铺满版面、沿线条排列、沿图形排列等，使版面产生韵律感、运动感和旋律感。 点素材的选择

种类：文字、图像、图形、符号„„

点素材选择原则：内容与形式符合设计需求与主题；图像具有足够的分辨率；力求简洁。

3、线的构图

线是点移动的轨迹，也是点的集合。线具有方向性。

直接使用线条，或者把设计元素排列成线条均属于线的构图。 线的情感因素：

水平线：开阔，平静，安定，永无止境 垂直线：蓬勃、向上崇高的情绪。

斜线：动力、动荡、不安，富于现代意识和速度感。

曲线：给人以丰富柔软，流畅的感觉，非常具有女性特征。 自由曲线：抒情

几何曲线：明确，规范，规整，使版面能富有逻辑性 折线：刺激非常吸引人注意 直线型构图

运用直线进行版面分割，使版面形成相对独立的视觉单元，图像、文字与用于分割的直线相辅相成。

文字或图像在直线上排列，在视觉上暗示线的存在。

水平或垂直的线条表现平静、安定、稳重的感觉。倾斜的线条产生方向感和空间感，表现版面的趋势与张力。

直线型版面构图可以产生单纯、明确、张严的效果，适用于表现科学、严谨、庄总的主题。 曲线型构图

运用曲线对版面进行分割或装饰版面，可形成具有流畅、柔和边缘的视觉单元。

将设计元素沿曲线进行排列，可以形成视觉上的曲线，使版面的整体风格流畅、舒缓。 运用曲线构图，使版面具有延伸型和流动性。圆形布局可以体现规整、装饰性的效果。

4、面的构图

面是空间构成的基本单元。空间任何物体均由面构成。

面是线移动的轨迹，也是线的集合。面具由面积属性，可以成为形。

较大的点、具有一定宽度的线可以理解为面，每一个面多可以成为独立的视觉单元。 几何图形状的面以其轮廓反映到视觉中，形成形的感觉。

圆形视觉形象孤立，自我意识强烈，醒目。正圆形视觉冲击力大，常用于标志。椭圆形具有动感与方向性，感觉柔和。 三角形视觉形象尖锐、决断、醒目。具有速度感、倾向性、稳定性。

方形视觉形象规矩、安定、守则。正方形稳定、沉静，立放长方形稳定性差，横放长方形稳定性强。

图像中的面是自然形成的，在使用时也要注意以上视觉感受。

三、版面设计基础

各类视觉传达介质均由平面构成，其视觉平面即为版面。平面设计及版面设计。

版面设计：将由图像、图形、文字等设计元素构成的点、线、面按照一定的规律在版面中进行编排，最终形成具有一定思想性、艺术性和实用性的版面的过程。

1、版面设计表达的内容

突出思想性

重视展示主题思想

主体具有鲜明的时代特征 展示艺术性

强调艺术构思和艺术表现力

版面内容是设计者艺术涵养的表现 注重整体性

内容与形式高度一致

版面个设计元素联系紧密，不可分割。 强调单一性

风格单纯、简洁

主题单

一、明确，表达精炼 追求装饰性

版面效果生动，富有艺术变化 版面装饰为主题服务，具有排他性 增添趣味性

构思新颖，表现形式夸张 富有情感内涵 宣扬独创性

创意别出心裁，独树一帜 表现手法与选材具有独创性 寻求协调性

设计元素多元化，围绕主题选择元素 强调秩序与条理，保证元素之间的协调

2、版面设计表现形式与效果

重复

单一的、少量的设计元素在版面中有序、规则地排列，形成均匀、重复的排列格局。 重复构图具有装饰性，视觉象形安定、平和、规整。

为避免呆板与僵化，可对设计元素的方向、数量、排列方式进行调整，以形成变化。 韵律节奏

按照一定的规律和变化趋势对设计元素进行排列，同时有目的的改变设计元素的形态，形成简便的、具有变化的排列格局。变化趋势可以使方向、形状、疏密、大小、明暗、高低等。

版面具有杰作感和韵律感，能够渲染某种情调，增加感染力，使人随着节奏的变化展开想象空间。 均衡

使用等量不等形的设计手法，对多个设计元素之间的位置关系进行协调，通过相互渗透，形成统一的版面格局。

特点是平衡且不失变化，轻松、活泼、生动、具有趣味性。 对称

等形等量的设计元素在版面中对称排列，达到版面的平衡。可使用上下、左右、对角、镜像等对称方式。

视觉感受非常稳定、安宁、沉静，整体效果庄重、整齐。 对比

体现与强调设计院斯之间的差异性，差异越大，对比越强烈。 使用选材对比（动静、疏密、软硬、强弱）、亮度对比（明暗、黑白）、形状对比（大小、高低、粗细、曲直、锐钝）、关系对比（远近、轻重）等对比手法处理设计元素，形成对比的视觉效果。

对比效果醒目、视觉冲击力强，主从关系鲜明。 调和

从色彩、明暗、形态等方面体现和强调设计元素之间的共性和近似性，尽量减少设计元素之间的差异，寻找并突出共性，寻求相互之间的统一和调和。 调和的版面使人感觉舒缓、平静安定、富有情感。 比例

版面分割使用恰当的比例如等比、等差、黄金分割比例等。版面分割比例的划分可以增加视觉敏感度。

比例变化要符合阅读习惯。 变化

版面上设计元素在形态、位置、明暗等方面跳跃变化导致版面整体的变化，设计元素之间产生对比，造成视觉上的不连续和跳跃感。 版面整体效果应保持协调与均衡性。 留白

利用大面积留白造成虚的意境，烘托实的主题。虚大实小，形成强烈对比。视觉上的高反差，可以突出主题设计元素，提高主体元素的醒目程度。 视觉感受宁静、轻松、不喧闹、具有空间感。 网格

运用可见的或不可见的线条对版面进行分割，形成若干相对独立的视觉单元；由网格使设计元素有序排列，构成整体的版面统一协调的效果。 版面具有鲜明的规律感、条理清晰，有装饰美感。

3、版面编排的类型

编排设计的重要问题是构图。它是整修版面的结构形态，的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。 标准型

一种基本的简单而规则化的广告编排类型，具有良好的安定感，首先用图片吸引观众的注意与兴趣，然后利用标题诱导诱导观众注意其说明文和标志图形。观众的视线是自上而下有顺序地流动的，这符合人们认识的心理顺序和思维活动的逻辑顺序。这种编排类型能产生良好的阅读效果，故而被广泛地运用于编排设计。

实验证明，标题在图片的下方置于版面的中央位置，比一般将标题置于版面上方，能更好地引人注意并产生良好的效果。 标题型

标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。

这种编排类型主观众先看到标题，以它作为图片的先导，让观众对标题予以注意，留下明确印象，然后看到图片获得感性的形象认识，激发起兴趣，进而在版面下方阅读位置安排适当的说明文和标志图形，使观众获得一个完整的认识。

安定而平静的构图，使人的视线自上而下地自然流动，广告形象完整突出。

欲用广告提高产品或企业的知名度或着重宣传企业的经营观念和表现企业的庆祝活动，诉求重心放在标题或标语上的广告，宜采用此种编排类型。 中轴型

是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放在轴心线的两边，版面上的中轴线在视觉上可以是有形的，也可以是无形的，以此变化来弥补由于对称造成的过份平稳感，从而吸引观众的视线。

这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在左上方或右下方，以符合视觉流程的心理顺序，使观众的视线一开始就能投向版面的重心，抓住商品信息的主要部份，以此来开拓视线流动，获得完整的的信息。 斜置型

这是一种强力而有动感的构图，视线因倾斜角度由上而下，或由下而上流动。

构图时全部构成要素或主要构成要素向右边或左边作适当的倾斜。由于视觉心理所致，向右稍微倾斜，能增加易见度且赋有活力；向左倾斜则效果不明显或在视觉上令人不舒服。

编排中将构成主体作斜置，而将其它部份作水平配置，则能产生一种对比效果，构图上也更富于变化，全副个版面既具有动感又具有一定安全感，更适合人的视觉心理要求。

这种编排中，标题与图片的位置，可以按广告的需要安排，谁在上端各有其不同的功能作用与心理影响。 圆图型

构成要素排列的顺序与标准型相同，以正圆 形或半圆形图片构成版面的中心形象，在此基础上安排标题、说明文和标志图形等。观众的视线首选被中心图片所吸引，然后才向其它部份流动。 在几何图形中，较之于其它图形，圆形是自然的、完满的，具有生命的象征意义。在视觉上它给人以计策完美的感受，具有向四周放射的动势，因而在画面上具有相当高的引人注目和激发兴趣的心理价值。

这种编排适用于女性用品或着意表达一定情调的广告主题。由于图形自身过于完满所限，在设计时要恰到好处地处理好图形与其它构成要素之间的关系，有时用半圆开来编排，可获得良好的视觉效果。 全图型

用一张图片占据整修版面，可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接嵌入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其它构成要素，是一种具有现代感的构图形式。 由于图片具有强烈的直观形象性，在信息传递中扮演着重要角色，其感染力高于文字，具有不可低估的视觉冲击力，其视觉流程往往是从图片的精妙之处（如人的眉眼等）开始，最后视线流动到说明文及标志图形。

这种编排的好坏，重点在于表现广告创意的图片的选择与制作，尤其图片艺术质量的高低显得十分关键。再就是其它构成要素在嵌入图片时，其位置的选择，大小的变化等均是需要认真对待并给予精心安排的，否则会前功尽弃，得不到完美的视觉效果。 重复型

在编排时将同一的构成要素在版面上作三四次或更多次的重复。此重复的构成要素可能是图片，也可能是标题或标志图形。重复的构成要素具有强调、增强注意力的特殊功效，并使版面首选节奏性的动势感和视觉上的活力，增加了画面的情趣。 重复可以使人加深对某个特定构成要素的印象，具有相当的表现价值。但应慎重运用，尤其在作斜置跳动较大的重复时更应慎重，宜采用色彩和形式的重复为好，并运用其它构成要素作平衡的调整，以保持视觉的安定感。 文字型

以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。

图片是有利于观众在极有限的阅读时间内进行阅读的构成要素。但对于某特定的广告主题，却无法充分利用这一积极因素，如某此较为抽象的信息无法用图片表达出来，只有用文字型的构成形式来进行编排。

文字型的编排是否能对观众具有吸引力，首先在于广告文案本身是否具有感染力，其诉求重心能否触及到观众的关心点。其次是在字体安排上要能利于阅读，不仅要求井然有序、明快清爽，还应富于一定的变化，全球观众的视线在版面上流畅地移动。 版面中所点缀的图形，应很好地加以应用。作为视觉上的一个焦点，它具有使版面增添视觉兴趣和引起注意的价值。 水平型

将图片或产品形象水平置于版面，构图安定而平静，观众的视线会左右移动，能在极短的瞬间捕捉住整体印象。

与众多的垂直上下构图相比，水平构图不仅更符合观众的视觉习惯，而且给人一种新颖别致的感觉，具有一种现代意味。如一瓶饮料垂直正置与水平倒置给人的心理感受显然是不一样的，这种把反于常规的倒置多少给人一种浪漫的情趣，使人感到亲切而有诱惑力。

构图在诸构成要素配置上应力求简洁明快，尽可能避免局部视线的上下流动，以保持横向的视觉诱导。 放射型

构成要素纳入一个呈放射状的结构中，统一于视觉中心，具有多样统一的综合视觉效果。这种编排具有强烈的动势感，在视觉上有很强的刺激力度，能很快捕捉到人的视线。

这种编排在视觉心理上能给人一种崭新的别开生面的视觉感受，具有鲜明的现代感象征，容易诱惑观众的好奇欲望，因而容易获得良好的引人注目和激发兴趣的视觉效果。 这种编排较适合表达现代产品的广告创意，用于表达其它产品也能创造出不同一般的编排效果，具有新颖的设计格调。

放射型编排由于本身具有强烈的辐射外向的动势感，显得极不稳定，因而在安排其它构成要素时宜一作平衡与点缀，不宜过多地重叠与交叉，以避免破坏构成动势的单纯性，造成视线流动顺序的繁杂和混乱。平行型

编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以是垂直平行、水平平行、倾斜平行等。水平平行具有明显的水平方向的视线流动，比垂直平行更具有安全感；垂直平行具有上下方向的视线流动；倾斜平行具有鲜明的动势感。

任何一种平行编排都会把版面划分成若干视觉区域，促使观众的视线进行阶段性的流动，造成视线流程的节奏性和明显的顺序性，有牌保证视觉诱导按设计意图分层次地进行。

这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，以适当调整其水平动势，不公能造成结比性变化，还能增添编排中的趣味性。 棋盘型

编排时将版面全部或部分作棋盘式设计，使版面全部或部分被分割成若干等量的方块形态，让它们具有明显的区域性。

这种编排适宜用于版面上需要安排许多份量相同的单元，如介绍一组系列产品或将其品牌作不同角色和场合的反复展示，或用以介绍文艺演出中的人物角色，使用这种表达方式，容易取得理想的宣传效果。

上下左右相连的方块形态，可作有规律的黑白色差处理，以增加版面的动感和韵律感深色区域可安排图片，白色区域可安排文字，也可把图片与文案字句安排在同一方块内。

这种编排由于过分化容易造成单调的感觉，可在编排时采用部分棋盘式，或将方块的大小与色彩进行适当的不规则，以此不规则变化来构成版面的视觉中心，不仅增加了版面的趣味性，而且对视觉流程的顺序性有明确的起落点，起到良好的诱导作用。 指示型

版面编排中结构形态上有明显的指向性。此指向性构成要素可以是图片作箭头型的指成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。

指示型编排有鲜明的视觉诱导方向，把观众的视线导引到广告内容的诉求重心，以便观众极为简捷地把握住广告的宣传概念，领会信息的基本要点。

作此种编排设计时，一定要将广告的诉求重心以极简明的表达安排在指示构成形态的终止处，使视觉流程的顺序与表现表达要点相吻合，从而取得良好的视觉传达效果。 散点型

编排时将构成要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式和视觉效果，使人感到轻松自如。

这种编排貌似平常随便，好似偶然得之， 其实在内涵上往往包含着设计者别具匠心的创意和美感的追求，在视觉传达中这种好似超脱的编排，却容易获得意外的良好的视觉感受。

在编排时要注意的是虽然版面注意焦点分散，但总体体感上须具有统一的气氛与效果，如统一的色彩语调或图形的相似性，不然就会因缺乏统一而显得杂乱无章。 为了全球视线诱导，可将构成要素作适当变化，或将其作局部完整的话，以规则的块面嵌入散点构成的特定部。以此观众一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部份，激发起注意，因此，特定部的选定与处理应是精心独到的，应成为整个版面上的视觉兴趣中心。 交叉型

广告版面包含两个重要的构成要素。即图片与广告标题，将其中一个叠置于另一个上面进行交叉。交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜，由于一个构成要素被另一个构成要素局部地遮盖，使两个交叉在一起的构成要素产生了前后的层次感，增加了版面的视觉深度，两个构成要素交叉的部位即成为版面的视觉中心，这种紧张的对比有利于捕捉观众的目光，使其产生注意。

图片与广告标题哪个构成要素应该放在上面，要依据广告创意的需要来决定。一般均将广告标题或标志图形放在上面，用其简洁突出的形体来引起观众注意，进一步引导观众视线转向图片本身。 图片左置型

图片具有直观的形象性，它在版面编排设计中占有重要位置，与广告文案如何配合，一般常采用图片左置的编排，将一张或多张组合的图片成纵长型放在版面的左侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有利的对比。

由于人们的视线一般均首先对准版面的左上方部位，因此，这种编排十分符合观众的视线流动顺序，视线流程一般从左侧的图片开始，导入右侧上方标题字再进入说明文，最后到标志图形，很合理地完成整个过程。 背景型

在编排上首先以实物、纹样或某种机理效果作为版面的全面背景，然后才把标题、说明文及标志图形重置其上，背景可以作由远而近的透视处理，以造成画面的一种纵深感。如时装广告可用呈现不同色彩和机理效果的衣料为背景；巧克力广告可用众多的巧克力糖块不规则地排列在背景上；片状的药品广告可以用药片规则地排列在背景上，产生一种满底的图案效果。

用实物作北京烘托处理，能创造一种饱满丰富的特定气氛，具有很强的诱惑力，能很明确的将广告主题表达出来。

这种编排宜在背景处理上多下功夫，如用实物作有规则的小有变化的排列，不宜作跳动过大的变化处理，破坏了其“静”的形态，也就难以对置于其上的其他构成要素起到良好的烘托、对比和呼应作用。 切入型

这是一种不规则富于创造性的编排，在编排时有意将不同角度的产品图形用切入式，从版面的上、左、右三方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。这种编排突破了版面的限制，在视觉心理上无形地扩大了版面的空间，给人以空畅之感。由于产品图形由于是从设计上考虑安排的局部，故使观众的视线对局部的结构和功能审视得更为深入细致，比之产品从单一角度的展示得更为具体入微，更能满足观众的要求，也更能激发起消费着购买的欲望。

这种处理需要注意的是在版面的某个部位必须安置一个完整的产品图形，以便给观众一个完整的印象，此图形与广告文案等构成要素，均须保持水平状态，以便和切入的产品图形形成“静”与“动”的对比，使画面保持安定感，以适应观众的视觉心理。 字体型

在编排中对构成要素的品名或文字组合体的标志图形进行放大处理，使其在画面上成为夺人眼目的视觉要素。如字体条件相符，可将其个别字母转换为产品形象，这样不仅增加了版面的变化情趣，也极为巧妙地点出了广告主题；不仅使人视线集中，也给人留下了深刻的印象。

这种编排在创意上一定要巧妙自然，切不可生拉硬套，给人以拙劣的拼凑感。被选择的构成要素一定要简洁有力，造型富有力度，这样才能发挥良好的视觉传达作用。另外其他构成要素均应与它作高度集中的排列，以使观众的视线始终对准字体，而不游离到版面的其它部分，这种编排在视觉流程的设计上，引导路线是最短的，只流动在版面的有限部分，正是因为其路线短，所以才能给观众一个强有力的视觉印象，将产品名或商标图形映入脑海中。 摆动型

将多个版面要表现的产品图形，在版面上从上到下连续横跨处理，并作向左或向右的迂回摆动，造成版面上令人嘱目的一个大的动势，能极有力地捕捉住读者的目光，具有很强的视觉吸引力。

在编排中几个产品图形的安排宜作多次排列直到觉得满意为止，决不可随意为之。此外应将广告文句作水平状态集中安置在主要产品一侧，以增加广告开始的引导作用，使观众的视线从这里开始流动，导向版面的其它部分。

4、版面规划图

绘制版面规划图是版面设计的重要流程之一。版面规划图时使用简洁的图形代表图形、图像、文字等设计素材，在版面中规划好各类设计素材的位置、尺寸、形态的简单图形。是进一步进行设计和制作的基础。 版面规划图使用的基本图形

使用矩形代表图形、色块、图像 使用线条代表线条

使用较小的矩形代表标题文字

使用细长的矩形代表成行、成段的文字。 版面规划图的绘制

使用矢量软件Illustrator、InDesign、CorelDraw绘制版面规划图 严格按照设计好的方案绘制

无法使用图形表示的想法是用文字的方式标注 版面规划图的应用

在设计软件中（通常是排版软件），将设计元素直接置入到相应的位置，并做好图形、图像的效果、文字的属性设置、色彩的调整与搭配，即可初步完成制作过程。

四、色彩设计基础

理解色彩的科学性和色彩对人情感的影响，在版面中合理运用色彩，使之产生视觉上的美感和联想，是平面设计中色彩应用的重点。

1、色彩在平面设计中的作用

创造良好的视觉效果

色彩是最容易被接受的设计元素。自然、合理、协调的色彩可以使人赏心悦目。 产生吸引力和注意力

色彩的应用使“形”更加突出，更加醒目（形就是色，色就实形），受到的关注程度也更高。

使人容易注意和记住的颜色特征： 大胆的配色

容易叫出名字的颜色

简练的色彩搭配高纯度的颜色 动态的颜色 快速、准确地传达信息

色彩是最简单、有效的表达方式，人对色彩的理解和联想有助于色彩信息的传递，借助于理解和联想，人们很容易记住与色彩相关的内容。 调动人的情绪

色彩可以调动和影响人的情绪。强烈对比的色彩可以振作精神，柔和的色彩可以缓解人的情绪，暗淡的色彩使人情绪低落，明亮的色彩使人兴奋„„

2、色彩的心理感受

红色

容易引起注意、兴奋、激动、紧张，但眼睛不适应红色光的刺激，因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。 红色给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。

在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装演商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾，难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。 总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。 黄色

黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。

在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、宫殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。 橙色

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙柚、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。 绿色

太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。

在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、上绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。 蓝色

在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地乎线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如字宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

现代装潢设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。 紫色

在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅。流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的优郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼肥的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和 内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。 土色

土色指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐一类，可见是光谱上没有的混合色。

它们是土地和岩石的颜色，具有浓厚、博大、坚实稳定、沉着、恒久、保守、寂寞诸意境。它们也是动物皮毛的色泽，具有厚实、温暖、防寒之感。它们近似劳动者与运动员的肤色。因此具有象征刚劲、健美的特点。它们还是很多坚果成熟的色彩，显得充实、饱满肥美，给人类以温饱、朴素、实惠的印象。 白色

白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。白色明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。 在西方，特别是欧美，白色是结婚礼眼的色彩，表示爱情的纯洁与坚贞。但在东方，却把白色作为丧色。 黑色

从理论上看，黑色即无光无色之色。在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。

无光对人们的心理影响可分为两大类：

首先是消极类，例如漆黑之夜及漆黑的地方，人们会有失去方向失去办法和阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛，甚至死亡等印象。所以在欧美，都把黑色视为丧色，近代我国受到西方的影响，城市已开始用黑纱圈代替白色丧服了。

其次是积极类，黑色使人得到休息、安静、深思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、坚毅。

在两类之间，黑色还具有使人捉摸不定、阴谋、耐脏、掩盖污染的印象，黑色不可能引起食欲，也不可能产生明快、清新、干净的印象。

但是，黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示它色的光感与色感。 黑白组合，光感最强，最朴素、最分明。

在白纸上印黑字，对比极分明，黑线条极细，结构很均匀，对比效果不仅不刺激，而且很和谐，能提高阅读效率。 灰色

灰色原意是灰尘的色。从光学上看，它居于白色与黑色之间，居中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。

从生理上看，它对眼睛的刺激适中，即不眩目，也不暗淡，属于视觉最不容易感到疲劳。的色。因此，视觉以及心理对它的反应平淡．乏味、甚至沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。

在生活中，灰色与含灰色数量极大，变化极丰富，凡是胜了的，旧了的。衰败、枯萎的都会被灰色所吞没。但灰色是复杂的色，漂亮的灰色常常要优质原料精心配制才能生产出来，而且需要有较高文化艺术知识与审美能力的人，才乐于欣赏。因此，灰色也能给人以高雅，精致、含蓄、耐人寻味的印象。 极色

极色是质地坚实，表层平滑，反光能力很强的物体色。主要指金、银、铜、铬、铝、电木、塑料、有机玻璃，以及彩色玻璃的色。

这些色在适应的角度时反光敏锐，会感到它们的亮度很高，如果角度一变，又会感到亮度很低。

其中金、银等属于贵重金属的色，容易给人以辉煌、高级、珍贵、华丽、活跃的印象。 电木、塑料、有机玻璃，电化铝等是近代工业技术的产物，容易给人以时髦、讲究、有现代感的印象。

总之极色属于装饰功能与实用功能都特别强的色彩。

3、版面设计中色彩搭配原则

版面设计中的色彩搭配应遵循以下原则，才可以避免出现问题。 使用同类色

色相环上15度以内的颜色称为同类色，同类色的色相十分接近。 利用同类色可以形成调和的色彩效果。 使用相邻色

色相环上60度两端的颜色称为相邻色，色相差异相对较大。 运用相邻色可以产生和谐、单纯、雅致的色彩效果。 使用对比色

色相环上130度两端的颜色称为对比色，色相差异较大。

对比色色彩鲜明，醒目，容易引起兴奋和激动的心理。恰当运用对比色可使版面饱满、丰富、对比性强。运用不当或过度，可造成色彩杂乱，视觉刺激过渡的效果。 使用互补色

色相环上180度左右的色彩成为互补色，色相差异最大。

可产成强烈的对比。互补色醒目、饱满、华丽，视觉感受强烈。使用不当可造成不安定、过分刺激的感受。 彩色与黑白灰进行搭配

黑白灰色可与人以色彩搭配，属于万能色。恰当运用黑白灰色可使版面增色。

五、文字编排基础

1、文字与平面设计的关系

2、文字基本属性

字号 字体

3、文字段落属性

4、字体的加工处理

第三部分：平面媒体设计

一、平面媒体分类

1、单页类（单页、折页、包装类印刷品）

2、书册类（画册、书籍、杂志）

3、报纸类（各类报纸）

4、电子类（网页、电子书籍、杂志、报纸等）

二、平面媒体设计流程

1、设计过程

详细了解与分析项目的内容与要求，具体分析项目的所要达到的最终效果与目的。 根据分析结果，搜集、整理设计与制作所需要的图像、图形、色彩与文字素材。

根据项目的要求与手头拥有的素材，在头脑中形成初步的设计草图（主要指版面构成与色彩搭配），在纸上绘制出较为完整的设计构图。 根据前三步的结果确定文件的具体设计参数。

2、制作过程

对选用的图片素材进行预处理，以适应创作的需要。主要是调整图像的色彩模式、图像修整与合成、剪贴路径的绘制与保存等等。

按照设计要求建立新文件，并对文件进行纸张与版心大小以及栏数等页面参数页面设置。 如果是多页文档，对文件进行主页设置并应用主页。 设置好各种参考线，利用图形或者框架（占位符），按照设计构图在页面中规划出作品的版式。

在规划好的版式的相应位置准备好的位图图片和文字素材，或者描绘设计构思中的图形部分，设置图文混合排版。

3、检查与输出

对文件进行预检，检查字体及图像链接是否出错，并修正其中的错误。也可以用打印机打出样张，查看内容是否完整、正确。 文件打包输出。

三、单页设计

1、概念、形式及内容：

广告单页，即指以单张的形式出现的印刷品，它是相对册页、书籍（多面组成）而言的。虽然是单张的形式出现，但形式多样化，如：单页（单面、双面、各种规格的„）折页，二折页、三折页（横，竖式），四折页，多折页„）

单页的反映的内容多以广告（商业）或产品说明（书）为主。

2、单页的作用与用途

多页册是由单页组成的，故单页设计是基础。

单页主要是用的商业或非商业行为中宣传，促销或辅助说明，如演唱会、商家新品上市推介会，药品，化妆品使用说明书，商业、事业单位、机构宣传彩页„ 单页常见的传播，认知途径： 随附宣传媒体（夹报）„

公共场所现场派发（促销活动、公告„）

公共或职能单位摆放，供使用者了解本单位及其服务，如银行，电信，邮政、医院，政府，资费，政策，动向介绍„）

3、单页设计中应把握的三大方向

商业广告，纯商业性的，突出买点，强化主题，调节器动受众者的情绪，机会难得，突出行业特色，创意

艺术设计，纯艺术的，纯设计的，因受众范围明显发挥设计师范的主观思想 功能介绍，说明性的，注意“说明”为主，切忌图喧兵夺主。

4、各种单页规格

正度全开：787×1092mm

对开：520×760 mm

４开：380×520 mm

12开：190×350 mm

16开：185×260 mm

32开：130×185 mm

64开：95×130 mm

大度全开：850×1168 mm 对开：570×840 mm ４开：420×570 mm 2开：210×380 mm 16开：210×285 mm 2开：142×210 mm 64开：105×142 mm

5、单页宣传品与印前印后实务：

在设计时要留下出血范围3mm，在新建文件时就要将上下左右（四边）计算在内，以辅助线标出，作为设计的参考线。 折页需标出折痕线和裁切线。

位图图像文件尽可能使用精度较为（300dpi）的光盘文件，避免扫描图片的使用（减少工作环节）。

矢量软件设计制作的文件若用到图片，纯线、色块、文字的文件，除灰度图外，其余均应为CMYK四色，印前须将文字转成曲线。

若文件在photoshop中排版，采用的图片需要300dpi以上，CMYK模式，100%显示时以文字不出现锯齿（特效除外）为准。

设计文件规格较大，用图较多，文字较少时，在photoshop中排版比较方便。存储为TIF、PSD两种文件。

设计文件文字较多，用图较少时，在矢量InDesign、Pagemaker、CorelDRAW、Illustrator中排版比较文便。

若coreldraw中导入了psd文件，旋转时易破损，建议用TIFF文件。

凡矢量排版软件所导入的图片，一定要检查链接是否正确。否则出片或印刷时会因连接错误而出现黑块或白块。

为防止字体问题，经检查确认无误后，切记将文字转为曲线，然后再出片。

从CAD转图到Freehand 的线，从矢量软件转到位图软件中的线，均会变成极细线（数值显示为“0”）这时要统一替换掉，建议coreldraw,illustrator到photoshop中的线，以色（条）块代替

位图输出到矢量软件后会显示色彩差异，此时不用去理会，均以photoshop 中显示为准 因印刷显色CMYK与电脑显示屏显色RGB存在色差，所以印前均以色谱为基准，有些专色，还需要亲临印刷现场校色。

6、各种卡证的规格

名片

90×55mm 90×50mm, 90×45mm 90×40mm 折叠式名片：对折后应符合正常名片尺寸，折叠部分视情况规定尺寸。

因名片是单张裁切，不同于连页印刷品，所以拼板时每张名片四边均需留出血。 卡证

86×54mm 特殊规格与机器、设备和需求有关。如电话卡、IC卡、VIP卡、工作卡等。

圆角：注意文字不要放在圆角之外，圆角示意即可，不需设计，使用专用机器裁切。 磁条、密码区：设计时，因工艺特殊，只需留出磁条、密码区位置即可。

7、作业

无偿献血

以“无偿献血”为题材，设计功能性（认知）为主，商业性为辅的宣传单页。

要求：题材、素材相同，形式创新，风格独特，分别设计单页、三折页、开窗式折页，叠压式折页，拼合式折页作品，几种形式可处独立，也可同属一方风格（设计元素：文字，色块，图像保持基本一致） 名片

设计“某设计有限公司”个性名片，规格符合标准，形式多样，注意色彩，版式。 中国银行“戊子贺岁”2008年贺岁金卡

相关信息：中国银行为提升金融行业信誉和回馈广大用户，理值2008年春节之际，特推“戊子贺岁” 2008年贺岁金卡回馈用户活动，凡存储一万元现金定期半年以上均加息0.1%。“中国银行，服务全球”。

四、包装设计

1、定义：

“包者裹扎，装者填放”，现代包装装潢设计包括容器造型设计、画面装饰设计、文字构思设计、字体造型设计及材料选择设计，设计师不仅要有广泛的艺术修养，而且还有严密的科学思维。掌握造型、色彩、书法、力学知识、市场学、人体工学（手提部分）、材料学、销售学、美学、数学、社会学、心理学等方面的综合知识。

2、作用：

包装在产品流通过程中起到三大作用： 保护（无声卫士) 作用；

促销（无声的促销员）作用； 便利（无声助士）作用。

3、包装分类: 按材料分

木材、纸、玻璃、铝、合金、塑料„„ 按功能分

陈列包装、冷藏包装、礼品包装、系列包装、POP包装„„ 系列包装的特点

声势大、特点鲜明、整体感好、避免了“各自为阵、互不联系”的松散。

举例：汇源果汁——鲜澄味、苹果味、蜜桃味、波罗味、葡萄味„„ 陈列效果好、视觉冲击力强、传递信息快、易记。

举例：潘婷——护发、止痒、去屑、锔油„„

在宣传中取得以一当十的效果。如果消费者对其中一种产品有好感，则对其全部系列产品就有好感。

举例：三星电子产品，手机、电脑、打印机、洗衣机、电视、汽车、摄像机、MP3„„

4、包装色彩的商品性、语言性：

食品类：

色彩鲜明，用红、黄、橙色、强调味觉，突出食品的鲜美（喜之郎、统

一、康师傅）；用蓝白表示食品的卫生、冷冻（速冻水饺„„）；

用嫩绿表示新鲜（扬子江、光明、蒙牛、伊利牛奶„„）

用沉着色调说明其发展历史悠久（王守义十三香、加加、六必居、金师酱油等） 医药类：

常采用单纯的冷暖色块。

用灰色表示消炎、退热、止痛、镇静等（感冒通、马丁零、利君沙、金嗓子、西瓜霜、板蓝根、康必得„„）；

用暖色表示滋补、保健、营养、兴奋、强心等（脑白金、红桃K、太太口服液、黄金搭档、精心口服液„„） 化妆品：

女士：柔和的中间色调，淡雅的分红、淡玫瑰色表示轻快、高贵(雅芳、小护士、丁加宜、安利、郑明明、羽西„„）；

男仕：常以重深沉色调表示庄重大方（郁美净„„）。 五金交电：

用兰黑沉着色表示坚实、精密、耐用（TCL国际电工、PHILIPS、三菱重工„„） 玩具：

鲜艳夺目、冷暖对比强烈、符合儿童心理、婴儿用品色彩柔和、象征婴儿幼小稚嫩。 体育用品：

鲜明、响亮以曾强活跃、运动、（耐克、李宁、adidas„„） 酒类：

白酒：用色强烈，表达美酒的醇香或沉着色表达其悠久的历史：百年陈酿，白、红、黑、金（五粮液、白兰地、茅台、小糊涂仙、孔府宴酒、浏阳河、剑南春„„）

葡萄酒：大面积的凹凸花纹、品位高、慢慢品享（长城干红、新疆干红、法国葡萄酒） 啤酒：地域性“饮料”，多以文字花边，建筑、风光组图（国际——百威啤酒、蓝马啤酒、朝日啤酒，国内——青岛啤酒、燕京啤酒、华润啤酒、黄河啤酒，地方——哈尔滨啤酒、金星啤酒、汉斯啤酒、珠江啤酒、鸡公山啤酒、洛阳宫啤酒、行音搁啤酒„„） 黄酒/米酒：民间工艺酿造，温和、历史，橙色、朱红、少量黑、金色（浙江绍兴，湖北孝感„„）

5、软体包装

软包装的过程及特点：

软包装一般用于小包装或大包装的附着内包装，形体可在小幅度有所变形，不易堆压，一般由两个、三个（厚度）面组成。 软包装的尺寸计算：

单面：包装纸、整铺面、部分图案、保证包装后主画面较完整、没有破碎，糖果、礼品。

两面：打开成平面后量取。如鲜物奶、日用品、塑料手袋，画面设计不要太靠边，装物变形后易破碎画面。

.三面：以单个平面量取。如碗装方便面，注意盒身上打下小的特点，盒盖外圈文字的方向。

四个面组成：如方便面袋，展开量取、设计留出封舌：2cm。 包装材料选择经验：

干燥性的物品用纸制品、液体物品则选择塑料、纸塑„„

6、硬包装的类别及相应设计特点

硬包装的分类(材料）：

纸箱（箱、盒„„）

纸杯、纸盘、纸瓶（代表此类形态） 固定型 (如一次性水杯）

折叠性(如电器包装箱、折叠--打开） 形态分类：

圆形（蛋糕盒） 长方形（手机盒） 六边形(礼品盒） 三角形 球形 梯形

异形（心形）。 形式分类：

天地盖式、连体式两大类

异形：抽屉式、层次式、书盒式 设计特点及方法：

树立“体”的空间概念：

体是若干面组成，面的移动，堆切和折叠包围而成体，体有空间，体是由线型的体量来体现的，线型是体的正视，立体的外轮廓，可以是直线、折线、斜线、曲线（立体几何„„） 发挥纸质的特点（包装材料）：

对于较脆但表面光亮的纸适于设计精美的图片和装裱在其它材料纸上，对于韧度较强的纸适于设计经常开合的机箱外包装„„ 计算方法：

分块面计算（单体）：

在计算硬包装尺寸时，一般是以“面”为单位分别量取，设计主画面，但需注意粘合及遮挡的部分的规格及结构以及折痕部位的尺寸预留。 展开平面计算（单面）：

将包装结构展开后，以其最大（长、宽）边线量取，设置文件页面在以局部（底、盖）尺寸做应当的加减计算。 多体（大包装套小包装）：

在精确计算了小包装之后（立体规格）在以其总数量，加上盒与盒（小包装）之间的预留尺寸（视纸张的厚度而定），计算出大包装的规格。

7、包装材料选择经验：

根据包装对象（物品),考虑制作工艺、印刷成本、加工的繁简程度等诸多因素确定包装材料。

根据目标消费群体、年龄、性别、纸业等确定包装材料，如儿童用品的包装不宜用纸质，科技产品一般由内外两成包装以增加保护性。

医药、食品类易用塑料包装，增加其防潮变腐，注意防晒。

化妆品、随身物品易用硬质塑料、复合材料包装，以增加强具质感。 根据包装对象确定设计方案之后，在确定包装材料的选择，如大包装用纸箱，画面简单（因其有内包装和宣传），中小包装用白卡、铜版、玻璃、印刷要突出画面品质。

8、特殊工艺在印刷中的应用：

烫金、烫银、压凹、起鼓、UV、表面电解腐蚀，是现今印刷界较流行的一种特殊工艺，适于纸质、木质、塑料等材料包装。一般而言，质地紧密、坚硬的表面效果会较好，如高科技产品，历史悠久的产品、专业化极强的产品（男女化妆品、皮尔卡丹、化伦天奴）体现企业的实力、品质。

注意——设计稿：做出大概效果，确定位置，注意与周围色彩的协调性,一般而言，金银属于特殊色系，与一般色系搭配都有比较理想的效果，（灰底色烫金不如烫银效果理想） 出片前：与印金.银不同，须单另存储文件，因印刷时需做单独的PS版，且为印刷前的后一道工序。

表面电解腐蚀：此项工艺仅限于金属材质和硬质复合材料的表面，如不锈钢板、铜牌等材料的加工，出现与表面不同肌理效果立体感，如藏银，为首饰盒的包装，体现其厚重的历史感和恒久的理想，企业则是表现其实力与管理的规范性。

9、装订与成形

在设计高档或比较大的项目包装时，为了提高业务的成功率和设计稿的直观性。往往需要将设计稿想方做成“成品”样品，这实际需要装订、成型，装订是可用打印稿拼接成形。也可用较正规的原大打样稿，若有现成的盒子也可直接借用。若无则最好做出样品的成型盒。

10、模切的制作

精致包装是立体的结构比较复杂，在使用过程中比较频繁，所以在设计是要注意包装的实际操作性和加工工艺，如插口圆角的处理。

模切线是产品成加工、装订的主要依据线。在印刷出片前，标注出出血线、模切线、折痕线，模切线必须单另存储文件（线框、四色或灰度）。

六、画册设计

七、VI手册设计

1、Vi的概念

CI战略的概念：

CI，英语Corporate Identity的缩写，意为企业形象识别。

CIS，英语 Corporate Identity System的缩写，企业形象识别系统。

企业内部对企业的自我识别与企业的外部对企业特性的识别认同一致，达成共识。CI起源于上世纪初的欧洲，最早的资料：德国的AEG电气公司。 CI构成的基本要素：

CI作为企业形象识别系统，主要包括三大系统： 理念识别（Mind Identity），简称MI。 行为识别（Behavior Identity），简称BI。 视觉识别（Visual Identity），简称VI。 视觉识别（VI）的设计开发：

VI是一个严密而完整的符号系统，其特点在于展示清晰的“视觉力”结构，准确的传达独特的企业形象，通过差异性面貌的展现，从而达成其实认识，识别的目的。 企业形象视觉要素：

基础系统和应用系统，标志设计是企业形象视觉的核心部分。 企业视觉识别系统手册（VIS手册）

企业标志

企业视觉识别系统基础系统 企业视觉识别系统应用系统 企业形象广告及广告识别系统 企业商品包装识别系统

2、标志设计

标志的特点

功用性

标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。

标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。 识别性

标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。 显著性

显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。 多样性

标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。 其应用形式，不仅有平面的（几乎可利用任何物质的平面），还有立体的（如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。

其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。 艺术性

凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则，给予人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。 准确性

标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。 持久性

标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。

标志设计的原则

标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。

由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。

1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4．构思须慎重推调皮，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7．色彩要单纯、强烈、醒目。

8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。 标志艺术规律

标志艺术除具有一般设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有独特的艺术规律。 符号美

标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。 标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号艺术。 特征美

特征美也是标志艺术独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），或说是类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇1律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。 凝练美

构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立的完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。 单纯美

标志艺术语言必须单纯而又单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术难度之所在。 标志设计的表现手段

标志设计的表现手段极其丰富多样，并且不断发展创新，仅举常见标志构思手法概述如下： 表象手法

采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。 象征手法

采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。 寓意手法

采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。 模拟手法

用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。 视感手法

采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。 标志图形表现形式

具象形式

基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。 意象形式

以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术格调和现代感。 抽象形式

以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。 标志构成的表现手法

秩序化手法

均衡、均齐、对称、放射、手大或缩小、平行或上下移动、错位等有秩序、有规律、有节秦有韵律地构成图形，给人以规整感。 对比手法

色与色的对比，如黑白灰、红黄蓝等；形与形的对比，如大中小、粗与细、方与园、曲与直、横与竖等，给人以鲜明感。 点线面手法

可全用大中小点构成，阴阳调配变化；也可全用线条构成，粗细方园曲直错落变化；也可纯粹用块面构成；也可点线面组合交织构成，给人以个性感和丰富感。 矛盾空间手法

将图形位置上下左右正反颠倒、错位后构成特殊空间，给人以新颖感。 共用形手法

两个图形合并在一起时，相互边缘线是共用的，仿佛你中有我，我中有你，从而组成一个完整的图形（1+1=1），如太极图的阴阳边缘线共用，"a"中间套个地球，"a"的内沿线与地球边线共用等，给人以奇异感。

3、企业形象视觉要素基本系统

企业标志设计

企业标志彩色稿及标志创意说明 标志黑稿

标志反白效果图 标志标准化制图 标志方格坐标制图

标志预留空间与最小比例限定 公司下属产业标志色彩区分 标志特定色彩效果展示 企业标准字

企业全称中文字体 企业简称中文字体 企业全称中文字体方格坐标制图 企业简称中文字体方格坐标制图 企业全称英文字体 企业简称英文字体

企业全称英文字体方格坐标制图 企业简称英文字体方格坐标制图 标准色

企业标准色（印刷演色法） 辅助色系列

下属产业色彩识别 色彩搭配组合专用表 企业造型（吉祥物）

吉祥物彩色稿及造型说明 吉祥物立体效果图 吉祥物基本动态造型 吉祥物展开使用规范 企业象征图形

象征图形采色稿（单元图形） 象征图形延展效果稿 象征图形使用规范 象征图形组合规范 企业专用印刷字体设定

宋体字使用规范（中文） 黑体字使用规范（中文） 综艺体使用规范（中文） 书法体使用规范（中文） 罗马体使用规范（英文） 等线体使用规范（英文） 书法体使用规范(英文) 基本要素组合

标志与标准字组合多种模式(横式、竖式) 标志与象征图形组合多种模式 标志与吉祥物组合多种模式

标志与标准字、象征图形、吉祥物组合多种模式 基本要素禁止组多种模式

标识符号系统（企业专用形式，这项可按你公司已有的部门设定）

导向符号 禁止符号 男女洗手间 停车场符号 楼梯符号 电梯符号 防火符号 安全门符号 垃圾箱符号 问询台符号 董事长室

总经理室

副总经理室

市场营销部 财务部

物质管理理部 企业管理部 微机室

综合服务部

4、视觉识别应用要素系统

办公用品

名片：高组主管名片、一般员工名片(宣传品) 信封：国内信封、国际信封、航空信封、大信袋

信笺：国内信笺、国际信笺、便笺 传真纸 薪资袋 工作证 出入证 工作记事簿 文件夹 公文袋 职位牌 考勤卡

合同规范格式 批示签 呈 请假单 名片盒 名片座

办公桌标识牌 圆珠笔 及时贴标签 企业微章 财产编号牌 培训证书

财务报表：借支单、估介单、入帐单地、出帐单等票据类 公共关系赠品设计

贺卡

请柬、邀请函 礼金袋 礼品手提代 钥匙牌 挂历 台历 日历 日历卡 企业宣传卡 鲜花袋 小型礼品盒 员工服装服饰规范

主管人员(白领男装) A、西装礼装 B、白领衬衣 C、领带、领带夹 主管人员(白领女装) A、裙装 B、西式礼装 C、领花、胸饰 服务男生(蓝领男装) A、西装 B、蓝领衬衣 C、马甲

服务小姐(蓝领女装) A、裙装衬衣 B、西装 C、胸饰、胸花 圆领衫、T恤衫

保安人员 A、礼装 B、领花、C、佩饰 D、臂章、手套 企业车体外观设计

小轿车外观设计 面包车外观设计 通勤车外观设计 运输货车车外观设计 集装箱支输车外观设计 办公环境识别设计

公司机构平面图 接待台背景板 董事长室背景板 正副总经理背景板 办公室牌背景板 门窗识别图形 会客间看板 布告栏 办公楼走廊

公司名称大理石坡面处理 国旗、企业旗、吉祥物旗旗座 导向牌 企业广告宣传规范

海报版式规范 大型路牌版式 灯箱广告规范 公交车体广告规范 报纸广告版式规范 杂志广告规范 T恤衫广告 横竖条幅广告 大型氢气球广告

5、企业形象广告及广告识别系统

企业形象广告定位 企业广告策划书

企业广告宣传战略计划 广告文案与广告语 媒体计划

广告发布形式与发布频率 广告效果测定 大众传皤媒体广告

电视广告创意文案，分镜头脚本和故事板 电视广告企业品牌标准镜头

电视广告企业品牌主题音乐(听觉形象) 电视广告文案与听觉识别标准配音 报纸杂志广告文案

报纸杂志广告版式(满版、半版、通栏、1/4版、报眼) 企业户外广告系列 招贴海报 大型路牌 灯箱广告 霓红灯广告

公共交通车体广告 POP广告(立体、平面) 企业广告挂旗(悬挂式POP) 由递广告(DM) 企业宣传样本、画册、挂历广告、赠品广告、服务台立式、POP与吉祥物模型、菜谱广告(折纸形式)、餐巾广告、大型氢气政治协商会议广告竖条幅广告、T恤衫广告

6、企业商品包装识别系统

商品销售包装 商品销售系列包装 高档礼品包装 商品大件组合包装

重大民俗节日商品销售包装 便于携带外出商品小包装

企业主导商品与配套商品组合包装 商品中件运输包装 商品大件运输包装 商品运输包装封条

八、杂志设计

九、书籍设计

1、书籍的基本构成元素

现代书装的分类：

简

即竹片，牍，即木片。卷轴装、帛书、经折装（用较厚地纸版粘在首尾两页）、蝴蝶装（如现代书的一页而在蝴蝶装里面是２页再裱糊而来）、线装。平装

结构和传统书一样，只是纸页发展成为两面印刷的单张，装订方式彩用穿线装，铁丝订，骑马订，丝线订，胶粘等方式。 精装书

是一种外来形式，主要应用于经典著作，专著，工具书，画册等，其结构与平装书的主要区别是硬质的封面及封面最外一层有护封，有的甚至还有函套。 多媒体光盘

也称ＣＤ—ＲＯＭ，是当今电子出版物的主要载体，其主要设计元素为图书的封面（光盘的封套）及一些必备的印刷物品。 书籍的构成元素

函套

为了保护和方便查阅多卷集，从而发明了书架。函套主要是保护书籍，不应只注重其外表！ 护封

也叫包封。为了保护封面，是书的“脸面”。是书的“小型海报”。帮助销售。 因为一本书要经过多次翻动才可能被卖出，这个时候护封起到作用了。设计时应讲究其连贯性。 腰封

主要作用是用来刊登出版广告，及一些不适合在封面上出现的文字。或有关此书的一些补充事项，也有时纯粹起装饰作用。一般常见于文艺类小说。尺寸可以根据具体事宜而定。 勒口

前勒口——可印上书籍的内容简介或专家对此书作的简短评论等，从而为阅读全书起到一个过渡。

后勒口——可印上作者的简历或肖像、或作者的其他代表作，这样就能让读者理多的了解作者的文笔风格，及购买丛书中其它书的欲望。尺寸：30mm 以上 内封

也叫主书名页是指精装书被护封包裹住的部分，内封起着支撑和保护书芯的作用，精装书的内封为硬板纸、卡纸及各种肌理的材料，故内封的设计往往比较单纯。平装书是没有护封的，故内封则起到了护封的广告和保护其双重功能。 次封

为向正文过渡的一种形式，一般精装书的次封和封面一样，而平装书的则比较简单，或者没有。

书脊

当书籍直立排列在书架上时，读者只能看到书脊。书名、作者名、出版社名在书脊上不万万不可少的！

方形（20mm）给人厚实、委婉、经典的感觉。 书脊计算方法：

Ａ：总页码数÷16=印张数

印张数×0.6＝厚度

B：直接用书脊尺量。厚度＋（１—２）mm （针对于方形书脊） 环衬

指内封与书页的连接部分，是封面向书芯的过渡，分为前后环衬两种形式。 环衬是展开设计的，可以印底色、标志、图形、或纹理，也可印上阅读该书时所需查阅的资料等。有些出版社从经济上考虑，将环衬与扉页合二为一，称为环扉页，使之具有环衬和扉页两处功能。从设计角度和视觉心理上来说是不值得提倡的。 扉页

在书籍的环衬后，正文前单独的一页就是扉页，也称书名页。是对书名、作者、出版者的补充说明。诱发读者进一步详读作品起非常重要的作用。如果我们把封面比作书籍的“大门”，环衬比作书籍的“走廊”，那么扉页就是推开大门，经过直廊，走进书籍的“二门”。起到承上（封面）启下（内文）的作用。

扉页上最基本的构成元素是：书名、编著译著、出版社、出版年月地点等。文字排列并无特定的要求。有时也可以适当套色并配以装饰图案或插图。 正文

（版式）主要任务是方便读者，减少阅读的困难和疲劳，同时给读者以美的享受。 又叫内文。可分为序言、前言、目录、正文、后记。 字体

正文常用宋体、仿宋、楷体、黑体四大类。 9P—11P：对成年人连续阅读最为适宜。

8P字体易使眼睛过早疲劳。大量阅读小于9P字体会损伤眼睛，应避免排其长的文稿。

儿童启蒙读物须用36P字体。16P字体要一直用到第一学年结束，第二学年到第四学年用14P或12P字体。老年人视力比较差，为了保护眼睛，便于阅读也应使用较大的字体。

重文：在正文中，一个名词（人名或地名等），一个句子或一段文字，或者引文，可以用各种方法加以突出醒目，达到引起读者加深印象的目的。 在外文中：排装正文的斜体体是最有效的方法。

中文中：用黑体、加着重号或重点线或都使用较大号或较小号的字体等。 其 它：

版权页

主要用以记载本书出版的历史。名括书名、丛书名、著作者、印刷及发行单位、出版时间、版次、历次印数、定价、在版编目数据等。一般印在扉页背面或正文最后一页，亦可安排在封四。 堵头布

一种厚边扁形布带，粘贴在书芯订口外的顶部和脚部，用于加强书页间的相连，选择和护封的风格相配的堵头布可以起一定的装饰效果。 丝带

一种粘贴在书脊顶部的细绳、细带、可作书鉴用。。 飘口

为保护内页而长出内页的部分（２mm） 色口

为协调版面设计过渡边缘色块。 书角

常见到高档精装书，起到保护的作用。 圆角装

把书口的上下角切成圆弧形，或者只把精装封面的上下角制成圆弧形的，称为圆角装，书角不易卷曲和磨损，也觉精巧美观，适宜经常装在衣袋里的袖珍本。 检标

用于一些特别的工具书、目录、电话号簿和小字典，是为了方便读者翻检而设计的一种附加在书口（切口）和天头的标记，印上图形或都单词，字母的顺序，各依书籍的内容和要求而定。 书帖

一定规格的纸张(一个印张)正反两面印刷并经若干次折页后的形式，如图表。

2、关于装帧的知识

书籍装帧的定义：

指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的设计。 书籍装帧：书的封面好比书的脸。

装帧好比给书穿衣服。 书籍设计的主要任务

就是把书的内在精神、气质、通过图形、色彩、文字、通过设计的语言，传达给读者。 考虑到读者对象的年龄、职业、文化程度、民族地区的不同需要和使用和使用方便，照顾他们的审美水平和欣赏习惯。 书籍装帧三大部分：

封面设计（也就是考试的内容），包括封面、封底、书脊设计，精装书还有护封设计； 封面设计的用色

版式设计：包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等； 插图，包括题头、尾花和插图创作等。 装帧的三大作用：

保护书籍作用。 传递信息。 装饰美化 开本：

决定开本的因素：由用纸决定，纸可分为平板纸和卷筒纸。而每一种大度尺寸所开的开本都不一样，这样也有一个好处就是不好盗版。以达到维护版权的目的。 一般常用大度：787×1092mm 在设计开本时应注意其实用性。

如以阅读为主的普及型读物，其开本、纸张、印刷追求小巧、轻薄、简易。 而以收藏为主的珍藏型书籍其开本、纸张、印刷讲究厚重精致、豪华。

而供旅游者阅读的书籍，开本不宜过大，过宽，可以是一张折叠的纸，以便于携带。 工具书多置于案头，开本大小则有较大的自由度，大至１６开甚至更大。小至掌心大小的袖珍词典。

a）诗集：通常用比较狭长的小开本，异形开本

b）理论、学术专著类书籍：32开（130/185mm）、大32开(140/210mm)比较常用

c）儿童读物：接近方形的开度.24开(175/185mm)、大24开（190/210mm）。

d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm

e）科技技术书：需要较大较宽的开本 ，大32开 f）画册：接近于正方形的比较多

g) 中小学教材，通俗读物。32开 版面：

版心（版口）

指书刊印张中除去余折印有图文的部分。 版面

指印刷好的页张，包括图文及余白。通过对印刷好页张上版面的观察，可以断定版面的设计情况及所印页张的质量优劣，如排版设计是否恰当、图文是否清晰、墨色是否均匀等。 书芯

将折好的书帖按其顺序经配、订后的半成品称书芯，即毛本书。书刊装订的装帧都要制成书芯后才可加工。 天头（上切口）

指书刊正文最上面一行字的字头到书帖上面纸边之间这一段。 地脚（下切口）

位置与天头相反，指书刊正文最下一行文的字脚到书帖下面纸边之间这一段。 外切口（书口）

前口，也称口子或口子边。指订口折缝边相对的毛口阅读边位置。 订口

指书刊应订联部分的位置

理论书籍的白边可留大一些，便于读者在空白处书写和批注。 科学技术书籍出版量小，读者少，成本高，白边就应留得小一些。

袖珍本、字典、资料性的小册子以及廉价书也要尽量利用纸张，白边也应留小一些，但至少要10mm的宽度。

精装书和纪念性文集用较宽的白边能增强书籍的贵重感和气派。 两块版心互相对称的叫做古典的版心或传统的版心。 装订方式：

骑马订

书籍装订中最简便的方法，适用于页数不多的杂志和小册了，订处不占版面，纸张利用率高，但缺点是书页要配成双数才行。平订

在靠近书脊的版面用三眼线订或铁丝订，薄本书籍也可用缝纫机线订。双数和单数的书页都能订，缺点是书页不能摊平，使阅读不方便。其次是订眼要占用5mm左右的版面，降低了纸张利用率。平订不宜用于厚本书籍，而且铁丝时间长了容易生锈折断，影响美观和引起书页散落。 胶订

也称无线装订，是用乳胶粘合书脊，胶水能渗进纸面少许，以加固书脊，其方法也比较简便，书页也能摊平，但牢度稍差，日子长了，乳胶会老化引起书页散落。 锁线订

是将一帖帖的书页用线连锁起来，它比较牢固又易于摊平，适用于较厚的书籍，是理想的装订方法，但成本较高。 活页装

适用于需要经常抽出来、补充进去或更换使用的出版物，常用于产品样本、目录、照相薄和月历等。 毛装本

指书心装订成册后不加裁切整齐的书籍。这种形式目前比较少见，仅用于某些文艺书籍和用贵重的手工造纸印刷的书籍。有其朴素自然之美。由此产生对书籍的亲切感。 书籍的版面设计

版面设计的设计内容：序言、前言、目录、正文、后记

通常版心不宜设置过大，这样会引起心理紧张和压抑。西方古典风格书籍中，版心很小，以体现其高贵气质。

通常在设计之前必须先确定以下要素：

文字、图片、版心面积、开本、页码、是否用页眉、及不同章节的页眉设计。 通常书籍版面有以下几种情况：

政治类、经典类、及社科类、科技类的书籍比较严谨，设计时应考虑尽快帮助读者吸收书中内容，因此版面处理要简洁明了，端庄稳重，落落大方，不可有过多的装饰。花哨、琐碎与此类书籍无缘。

诗歌、散文等文学类书籍，相对而言读起来轻松得多，新颖，大方，雅致是其版面的特点，还可以添加一些图案或插图来传达主题思想，起到活跃版面的作用。

高档画册和时装书籍，需要用大量的图片来传达信息，因此，在版面的设计上要求多变化，多用一些写实的摄影图来表达。

少儿类读物形式活泼多变，版面力求图文并茂，字行要疏，并且需要用大量的图来解释书的内容，插图应生动，色彩鲜艳，充满童趣。

丛书类要力求风格统一，规格统一，编排统

一、字体统一和字号统一。书籍版面的三大元素：

正文：

应充分考虑字体的属性，包括行间距、字间距、首行缩进、下沉、字体等。 标题

先看标题、再看正文，读题时代。也要考虑其字体属性及位置。 页码

是版面中最小的“点”，也是价值最大的“点”，实用价值极高。而我国的书籍页码大都是固定不变的字号和在固定不变的切口右下方。

3、书籍封面设计

书籍的分类和特征：

文艺类

（小说、诗歌、散文、报告文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、戏曲等）人们的审美心理，一般喜欢含蓄，忌一览无余。 科技类

（反映自然科学的书籍，数、理、化、地理、天文、医学、动物、植物、等综合性学科和边缘学科。一般我们把科技类书籍分为理、工、农、医四类。按文化层次分：可分为初级、中级、和高级

初级：主要是科普读物、适合中等文化以下的读者、以平装为主，设计时用比较活跃的形式，色彩鲜艳、明朗、书名字体可作一些变化，形象比较具象、广告性强。

中级：应用科学书籍，在科技书中占比例较大，科技性较强，适合中级工程人员，大专院校学生，设计构图平稳，形象可抽象一些，色彩以明朗为主，但不要强烈，书名设计占重要位置。

高级：属专业理论书籍，适合大学教师，研究生、高级技术人员、一般是大开本，而且多半是精装。设计时构图不要太复杂，结构要严谨。书名字体庄重，在整体的设计中占主要地位，考虑到读者对象知识面的广博，所以若需要用字母修饰时应使用外文，以显示其书籍的高档次。 儿童类

成人书籍讲究的是古朴、淡雅、追求浓郁的“书卷气”，而儿童书籍的设计则要求色彩鲜明，开本丰富，表现出一种“童趣”。由于年龄幼小，社会阅历少，决定。要求设计者本人对于童心世界的了了解、理解和把握。

色彩应以明快为主，儿童对事物的理解比较单一，对色彩认识也由于“视觉冲击力”的作用而具有感应力，对色彩喜好程度依次为：红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫。

根据儿童心理标准，因此书籍多为偏大且近似正方形的开本，直角也改为圆形角。设计趋势：与玩具和礼品组合在一起设计，好比立式贺卡。 一般为24开、64开。 封面设计原则：

在设计书籍设计时，一个个的文字可以看作是点，一行文字可以看作是线，一片字可以看作是面，图形的大小与其所处的环境，可以视它为点，

一般把书名作为近景，图形作为中景，作者名、出版社名或一些作装饰用的文字作为远景。

一定要突出重点，即文字。书名是一本书的名字，可以说是书籍内容的缩写，也是书籍给读者的一封推荐信，让读者很快就能把它认出来，并首先记住这是一本什么名字的书。设计时可用一些级数大、笔画粗些的字体来增加书名醒目的程度，也可设计些装饰性强的字体来加强视觉冲击力。

图形在书籍设计中一般起补充书籍内涵的作用，有时也起美化书籍的装饰作用，同时它还具有广告的作用。图形为了烘托书名，因为放在中景最为合适。 作者名和出版社名称:在整个设计中起点缀作用。因为作为远景来考虑。

封面设计的色彩一般不宜过多。色彩太多而又搭配不当容易显得混乱，给读者造成烦躁的心情和不稳定的情绪从而失去购买兴趣。当然也必须根据书的内容来考虑用色。封面设计的用色还要注意色彩的装饰性。 封面设计多以绘画和摄影作品来作图形，

散文、诗歌、杂文类的封面用装饰花卉和装饰风景。 文字

封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则 根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。 图形

封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。

有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计，有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用 抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。 几种设计类型：

A．正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动．正面出现书名．反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员 名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B．以一张完整的设计画面分成封面、封 底和书脊．分别装饰文字。 C．封底以封面缩小的画面．或小标志、图 案与正面形成呼应。 D．封底为封面的内容简介（或是评语），这样可以和封面图文前后呼应

E．在次封面（封底、勒口）上展示系列书的名称，这样既可丰富书的权威性，又起到广告宣传作为，诱发读者购买另外书的欲望。

十、报纸设计

第四部分：平面广告设计

一、广告的定义与分类

1、广告的定义

广告是包括商业性、社会性在内的一种信息传播活动。其目的在于推销商品和劳务，影响舆论，报的政治支持，推进一种事业，或引起刊登广告这所希望的其他反应。（摘自《简明大不列颠百科全书》）

2、广告的基本要素

广告主

广告所推广的商品的经营者或服务的提供者。 广告对象

广告的目标对象或诉求对象 广告内容

广告所传播的信息，包含商品信息、劳务信息和观念信息 广告媒介

广告信息传播所依靠的媒介，如报纸、广播、电视、和户外广告等。 广告目的

广告活动的出发点 广告费用

广告主为作广告所支付的费用

3、广告的分类

按广告形式分类

广告可以分为平面广告、电视广告、广播广告、网络广告、户外广告、交通广告、直邮广告等多种。

平面广告是广告的平面形式，是应用最广泛的广告形式之一。是以二维空间方式存在的广告形式。

平面广告按广告目的划分

产品和服务广告：用于促进产品和服务的销售， 公益广告：用于推广某项公益事业。

认知广告：用于树立企业或产品的形象，扩大知名度和美誉度。平面广告按广告媒体划分

报纸广告 杂志广告 宣传单广告 广告牌、广告版 直邮广告 公交广告„„

二、平面广告的设计原则与设计流程

1、平面广告的设计原则

真实性原则

平面广告的生命、本质和灵魂就是真实性。作为一种有责任的信息传播，真实性原则是平面广告设计的首要的和基本的原则。 创新性原则

创新性原则的本质是个性化原则。个性化的内容和独创性的表现形式和谐统一，即为创新。需要独特的创意支持。 形象原则

现代平面广告重视品牌和企业形象地创造。产品形象和企业形象是附加在产品和企业身上的一种心理价值，使人们对商品品质和企业感情产生的联想。 感情性原则

感情是人们受外界刺激产生的一种心理反应，人的消费行为受感情影响巨大。在平面广告中极力渲染感情色彩，可以烘托出商品给人带来的精神上的享受，诱发消费者的感情，使消费者产生购买欲望。

2、平面广告的设计流程

设计准备

通过客户交流和市场调查，明确平面广告的目的。 调查目标市场的基本情况。 调查消费者的消费动机。

准备平面广告制作所需的资料与素材。 明确广告的发布方式。 设计创意

根据点茶结果进行创意构思，以多种草图和方案的形式落实到纸面上，通过对比，筛选出有价值的方案继续完善。

一般通过“头脑风暴”的方式形成最佳创意方案。 文案创作

创作广告文案，包括广告标题文字及广告正文文字。 设计表现

确定广告各种构成元素在广告版面中的位置、大小。即设计版面规划图。 编排制作

在电脑上进行编排制作，完美表现广告设计方案。 审查定稿

向客户提交广告设计稿，由客户审定。反复修改，直至客户满意。定稿。 校对、打样、印刷

制作出广告成品。 发布

按照有求进行广告的刊登、投放。

三、平面广告设计人员的素质要求

善于学习，知识面广 具有较高的专业理论素养 想象力丰富，善于创造 良好的沟通能力

深入研究成功案例的能力 团队合作意识 重德守信

四、广告公司的组织结构

创意部 媒介部 制作部 客服部

五、平面广告的构成要素

1、标题

标题是表达广告主题的短句。其作用是表达广告主题并吸引读者的视线。标题必须配合广告插图放在广告显著的位置，并有利于引导视觉流程。

2、广告语

广告语又称为广告词。是配合广告标题、正文、插图，加强产品心形象的短句。主要功能是表达企业的目标、主张、政策、或商品的内容、特点、功能等。广告语必须易读易记，具有号召力，并能够强化商品印象。广告语可以放在广告的任意位置，有时可以取代标题。

3、广告正文

说明广告内容的文本。是针对广告目标诉求对象的更能、特点所作的具体、真实地说明。广告正文子内容集中，字号较小，一般使用宋体、细线体、楷体等字体。一般安排在插图左右、上下等位置，便于阅读。

4、广告插图

传达广告内容的图像，是提高广告视觉注意力的重要元素，可以提高广告的传播效果。可以使用摄影照片、绘画、卡通漫画等形式。

5、标志

指企业形象标志或商品标识。是不可缺少的广告构成元素。其视觉效果应该最强烈。

6、公司名称

包括广告主的全名、地址、电话等，一般放在广告的下方。

7、色彩

通过色彩与其他广告设计元素的配合，树立企业或商品形象，促进消费者产生购买欲望。

六、平面广告的创意

1、好创意的特点

2、广告创意过程

研究广告对象和市场情况

孕育构思

把握闪现的灵感

反复斟酌、修改

3、广告创意注意的问题

创意的目标诉求的对象要准确无误

创意目标要明确

创意诉求要单一明确

4、创意的切入点

希望达到的目标和效果

目标人群的人文特征和心理特征 希望目标人群采取何种行动 产品的定位与特点 广告要承诺什么 广告的格调是什么

预算限制、媒体发布的目标与特点 „„

5、广告创意的表现手法

直接展示法

充分运用摄影、绘画等写实表现手法，将产品和广告主题之介入式战士在广告版面上，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，使消费者产生亲切感和信任感。 突出特征法

突出强调产品或主体本身与众不同的特点，并且鲜明的表达出来，将这些特征放在版面的主要部位或加以特殊处理，使消费者在瞬间就能注意到。是突出广告主题的重要手法之一。 对比衬托法

把事物的性质和特点放在新明的对照和直接的对比中表现出来，互比互衬，在对比中呈现差别，达到集中、简洁、曲折变化的表现目的。能够更鲜明地强调产品的性能与特点。 合理夸张法

借助想象，对产品的品质和特性进行合理的艺术夸张，以加深、扩大对这些特征的认识。可以进行形态夸张和精神夸张处理。 以小见大法

使用广告对象的局部特征表达广告主题，以局部表现整体，以小见大。 运用联想法

寓于幽默法

借用比喻法

以情托物法

悬念安排法

选择偶像法

谐趣模仿法

超现实表现法

连续系列法

双关表现法

七、平面媒体广告设计

八、户外广告

九、宣传单广告

十、杂志广告

十一、报纸广告

十二、DM广告

十三、招贴广告

十四、POP广告

十五、公益广告

十

六、产品与服务分类广告

十七、食品广告

十八、电子产品广告

十九、文化产品广告

二

十、服务行业广告

二十一、汽车广告

二十二、房地产行业广告

二十三、化妆品行业广告

第五部分：印刷常识

推荐第5篇：平面设计技能教学大纲

平面设计技能教学大纲

一、技能教学目标

知识目标：本课程是软件基础课，是专业技能必修课，通过此教学，使学生掌握Photoshop的使用方法，掌握应用Photoshop进行图像处理的使用技巧，使其具有一定的软件基础知识和设计技能.能力目标：培养对效果图的后期处理能力，培养设计专业技能，为今后效果图的制作打下良好基础。

素质目标：通过多媒体教学，上机实习等环节，培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力；通过课内实训、课下练习，培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。

二、课程设置说明

该课程总学时100课时，其中理论教学占20课时，实践教学占80课时，采取理论与实践相结合的教学方式。Photoshop是作为一名设计师的必备技能，是室内设计中的重要部分，是艺术设计学科必须学习的专业知识，通过此课程学习使学生在专业设计技能方面的有一个深化提高，对培养设计能力具有重要的作用。

三、技能要求

Photoshop基本知识

（一）教学内容

1.工作界面 2.文件操作 3.工具箱 4.实例制作

（二）基本技能要求

1．了解Photoshop的工作界面和一些文件操作方面的基本知识。 2．了解工具箱的用途。

选区操作

（一）教学内容

1.选框工具 2.套索工具 3.魔棒工具 4.调整选区 5.实例制作

（二）基本技能要求

1．了解并掌握选框、套索、魔棒等工具之间的结合运用。

2．掌握各个工具的应用技巧以及相关常用技巧，能对图像进行一定处理。

工具与绘图

（一）教学内容

1.绘图工具 2.渐变、描边填充 3.形状工具 4.修饰图像

（二）基本技能要求

1．了解并掌握各个绘图工具之间的结合运用。

2．掌握渐变、描边填充等工具的应用技巧，能对图像进行一定处理。

图层的使用和文字工具

（一）教学内容

1.图层和文字的概念

2.图层和文字的基本操作 3.合并图层和变换文字 4.实例制作

（二）基本技能要求

1．了解图层和文字输入的基本知识。

2．掌握图层和文字工具的应用技巧以及相关常用技巧，能对图像进行一定处理。

路径的应用和通道蒙版

（一）教学内容

1.路径和通道蒙版的概念 2.路径通道的基本操作 3.实例制作

（二）基本技能要求

1．了解路径和通道蒙版的基本知识。

2．掌握路径通道的基本操作和应用技巧，能对图像进行一定处理。

推荐第6篇：《CorelDRAWX4平面设计》教学大纲

《CorelDRAWX4平面设计》课程教学大纲

一、课程性质与任务

《CorelDRAWX4平面设计》是计算机就业班的一门专业课。通过本课程的学习，使学生能够绘制矢量图形；能够进行版面设计、位图编辑。提高学生使用计算机从事平面广告设计的职业能力。

二、课程教学目标及教学时数

【课程教学目标】

通过本课程的学习，使学生熟练掌握Coreldraw图形设计的应用和处理方法，能够掌握的绘制标志、卡通插图的方法与技巧；能够进行包装装潢、版面编排、文字变形设计等；使学生积累从事广告设计行业的工作经验，步入工作岗位后能尽快上手工作。

【教学时数】 118学时

三、教学内容

第一部分 CorelDRAW X4 基础入门

1、1

1、2 CorelDRAW X4的工作界面 文件的基本操作

1、5.1 直线和曲面的绘制

1、5.2 编辑曲线

1、5.3 切割图形

1、5.4 擦除图形

1、5.5 修饰图形

1、5.6 重新整合图形

1、6 轮郭线与填充

1、6.1 轮郭线的编辑

1、6.2 使用填充

1、6.3 交互式填充和交互式网状填充

1、7 文本的创建与编辑

1、7.1输入文本

1、7.2 编辑文本

1、7.3 文本效果

1、8交互式工具

1、8.1 交互式调和工具

1、2.1新建和打开图形文件

1、2.2 导入和导出文件

1、2.3保存和关闭图形文件

1、3 页面的基本设置

1、3.1 设置页面的大小和方向

1、3.2 设置页面背景

1、3.3 插入页面

1、3.4 重命名页面

1、3.5 删除页面

1、4 标准图形对象的创建与操作

1、4.1 创建标准图形对象

1、4.2 对象的基本操作

1、5直线和曲面的绘制与编辑

1、8.2 交互式轮廓图工具

1、8.3 交互式变形工具

1、8.4 交互式封套工具

1、8.5 交互式立体化工具

1、8.6 交互式阴影工具

1、8.7 交互式透明工具

1、9 位图滤镜特效与透镜效果

1、9.1 位图的基本操作

1、9.2 转换位图的颜色模式

1、9.3调整位图的色调

1、9.4 位图滤镜效果 1-10 课后练习

第二章 CorelDRAW X4 新增功能

2、1 文本格式的实时预览功能

2、2 表格的合并与拆分功能

2、3 增强的页面控制功能

2、4 点阵图和矢量图转换功能

2、5 字体识别功能

2、6 图片的倾斜度调整功能

2、7 课后练习，演练X4新功能。 第二部分 基础实例演练 第3章 对象的创建与编辑

3、1 伞面设计

3、2 绘制盘套和光盘图形

3、3 扇子效果

3、4 课后练习，立体骰子、图案墙、MBOPNT海报

第4章 直线和曲线的使用

4、1 海报设计

4、2 牛奶包装盒设计

4、3 冰淇淋包装盒设计

4、4 课后练习，CUEB文字效果、DSTAGE标志、冰淇淋图标

第5章 轮廓线与填充的使用

5、1 绘制红色的西红柿效果

5、2绘制电池效果

5、3 绘制手表图形

5、4课手练习，光盘、水果刀具 第6章 文本的使用 6.1 胶片文字效果 6.2 轮廓文字效果 6.3 三折页设计

6.4 课后练习，印章文字、名片排版 第7章 交互式工具的使用 7.1 凸出立体文字效果 7.2 名片设计 7.3 绘制水晶昆虫效果 7.4 透视立体文字效果

7.5 课后练习，立体五角星、金字、200

5海报

第8章 位图滤镜特效与透镜效果的使用 8.1 光盘盘面设计 8.2 半透明裁剪按钮设计 8.3 宣传折页设计 8.4 课后练习，NEWARK标志、雪花文字、请柬、餐厅宣传单

第9章 综合实例演练 9.1 手提纸袋设计

9.2 电脑图书封面及光盘盘封设计 9.3时尚卡通T恤衫设计

四、考核与评价

9.4 方便面碗面包装设计 9.5 运动风格的标志设计 9.6 化妆瓶设计

9.7 课后练习，冷静王空调、LURE果盒、家乡燕麦卡采用过程评价与综合评价相结合的方式评定学生成绩。

各教学环节占总分的比例：考勤（10%）+课堂纪律（10%）+作业练习完成（30%）+期末（50%）=总评成绩（100%）。

推荐第7篇：平面设计史教学大纲

《平面设计史》教学大纲

课程中文名称:平面设计史 课程英文名:History of Graphic Design 课程类别与性质:必修课 总学时：32学时学 学分：2学分

面向对象：艺术设计学各专业

一、课程教学目标

《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。

一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。

二．能力目标，通过学习习近平两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。

三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。

二、课程教学内容与学习目标

一。理论教学 参考学时 24学时 知识单元

1．平面设计史概述 参考学时 4学时 学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。 教学内容: 1相关概念的认识

2平面设计史的主要内容、研究方法及意义 3现代平面设计史之前史

3.1古代希腊、罗马时期的平面设计

3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计 3.3中国清朝之前的平面设计

知识单元 2现代平面设计的探索 参考学时 4学时

学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。

教学内容: 1工业时代和维多利亚风格的平面设计

2 “工艺美术”运动风格的平面设计 3 “新艺术”运动风格的平面设计

知识单元

3现代平面设计的探索 参考学时4学时

学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用 教学内容: 1 “装饰艺术运动”风格平面设计 2德国“海报风格运动”设计

3第一次世界大战时期欧美的平面设计 4摄影技术及其在平面设计上的运用

5.“现代主义”艺术与现代平面设计

知识单元

4现代平面设计的成熟 参考学时4学时 学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。了解标志设计、企业形象设计与视觉识别设计的起因、模式与演进。 教学内容: 1对“现代主义”的认识

3 “德国工业联盟”与现代平面设计 4包豪斯Bauhaus及其平面设计 5美国现代主义设计运动及其平面设计 6国际主义平面设计风格 7.美国纽约平面设计派 8.企业形象设计

知识单元

5第二次世界大战后的观念设计 参考学时4学时 学习目标:掌握第二次世界大战后观念设计的产生、发展与表现。 教学内容: 1 “观念形象设计”的产生 2 波兰的海报设计

3 美国的“图钉”风格与个人探索 4 “心理变态海报”——怪诞海报风格 5欧洲的“视觉诗人”派 6第三世界国家的海报设计

知识单元

6第二次世界大战后的其它平面设计 参考学时4学时 学习目标:熟悉该阶段当代各国、各地区平面设计的特点。 教学内容

1丰裕时期的欧美设计

2后现代主义平面设计

3第二次世界大战后日本平面设计的崛起 4亚洲其他国家和地区平面设计新面貌

知识单元

7信息化时代的平面设计 参考学时2学时 学习目标:了解信息技术对平面设计的影响预想未来的平面设计。 教学内容:; 1电脑在平面设计中带来的革命 2平面设计与未来

二 实践教学 8学时

课堂讨论“平面设计个案讨论” 参考学时 2学时

教学目标“个案”是平面设计史中一些很难用线索收拢的现象也是设计理论研究的重要 版块。通过专题个案的介绍有助于学习者深入理解该设计门类也使整个平面设计历史显 丰厚与真实。

教学内容: 1分组阐述对现代平面设计的认识展开对书籍装帧设计个案、企业形象设计与视觉识别设计个案的讨论。

2各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

练习“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计对比研究 参考学时 4学时 教学目标 教学内容

1通过展览场所、图书馆、数字资源调查“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计归纳现象、分析形成背景、总结规律。

2针对某一具体设计师、代表作品进行比较研究。

3先列出论点、论据、在小组讨论、再搜集资料进行论证写一篇论文题目自拟。注意借鉴历史联系实际。

4.根据某一命题分别以两种风格进行平面设计构想以文字说明为主辅以草图表现。 课堂讨论中日平面设计对比 参考学时 2学时 教学目标通过与中国平面设计的对比认识日本平面设计迅速发展的原因借鉴其设计经验,从中了解平面设计的研究方法。 教学内容

1分组对影响中国和日本平面设计的相关因素展开讨论。

2.各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

三课程学时分配与教学方法

三、说明

1本课程与其他课程的相互关系

先修课程中外美术史、艺术概论、中外工艺美术史、现代设计史 同步课程设计心理学、设计美学。 后续课程艺术设计专业课程。 2 课程教学重点与难点

重点:平面设计史形成与发展时期的设计规律总结。

难点:将平面设计的历史被分割为技术、门类、风格、理念、人物、专题、个案、教育等条块,在纷纭的平面设计历史现象中整理线索。 3课程的教学方法与手段

本课程以理论讲授为主在具有多媒体演示功能的教室教学教学应强化对设计作品、事件的介绍与分析、交织进行作品欣赏、研讨、以巩固和加强学习效果。 4实践教学环境实验室、设备和软件

本课程实践教学环境为教室、展览场所、图书馆。

5课程自主学习和课外实验课时

本课程在课时内掌握基本理论需要大量的课外学时查阅资料。学生分析案例、完成论 文以课外实践时间为主。所需课外实验课时约50学时。 6课程考核方法与要求

按规定的要求独立完成实践调查和论文作业以综合效果评分。 考勤占总成绩10%。

基础理论和练习成绩占总成绩50% 以各项练习完成的规范和效果评分。 期末考核成绩占总成绩40%以规范性和创新性评分。 7作业要求

调研作业含采访、调查问卷、参观展览、搜集资料来源的记录等。

论文作业要求遵守一般学术论文的规范符合一般学术论文的标准。

8教材选编的原则

在公开出版的平面设计史书籍中择优选用自编提纲。 9其他说明

学习习近平面设计史需要相关的理论基础和广阔的知识面建议学生利用课外时间多作阅读 和评价的练习。

四、推荐教材及参考资料

一教材

1王受之 著《世界平面设计史》中国青年出版社2002年出版。 二参考书

1梁梅、梅法钗 著《世界平面艺术设计史》清华大学出版社出版2004年出版。 2芦影 著《平面设计艺术》中国人民大学出版社2005年出版。 3王受之 著《世界现代设计史》中国青年出版社2004年出版。 三网络资源

1中国平面设计在线http://gra.dolcn.com/ 2中国设计在线http:/www.daodoc.com/ 4.亚洲CI网http://www.daodoc.com

推荐第8篇：平面设计技术教学大纲

《平面设计技术》教学大纲

一、课程基本情况

开课单位：工商管理学院 课程编码： 总 学 时：40 总 学 分：2.5 修课方式：选修 考核方式：考查

先修课程：计算机文件基础 教 材：《Adobe College Photoshop 7.0C标准教材》Adobe公司编.人民邮电出版社 参 考 书：《Photoshop 7中文版基础与实例教程》飞思编.电子工业出版社

《Photoshop7.0范例入门与提高》 李铁群编著.清华大学出版社 《The Photoshop 7 Wow! Book》 Jack Davis编.中国电力出版社

二、课程的性质、任务与目的

电子商务专业的专业课。通过本课程的教学，使学生掌握平面设计的基本原理和基本技能，通过课程的学习，可以对多平面设计知识有一定的了解，而且还可以全面、系统地学习和掌握平面设计的基本知识和常用技巧。本课程的目的是培养从事电子商务所要使用的平面设计技术。

三、课程内容、基本要求与学时分配

（一）颜色及图像基础（2学时）

1．掌握颜色的基本概念，色彩模型。 2．掌握图形图像基础， 图像文件格式。 3．了解图像处理软件。

（二）图像处理基础（4学时）

1．掌握PHOTOSHOP 7.0 工具及菜单等基础知识。 2．掌握PHOTOSHOP 7.0 控制面板

（三）图像处理高级应用（10学时）

1．掌握PHOTOSHOP 7.0 色彩调整艺术和技术。 2．掌握PHOTOSHOP 7.0图层的应用。

3．掌握PHOTOSHOP 7.0路径工具的使用及应用，PHOTOSHOP 7.0通道及应用，

PHOTOSHOP 7.0 ACTION技术。

4．掌握PHOTOSHOP 7.0滤镜的特殊效果。

（四）PHOTOSHOP在网页设计上的应用（4学时）

1．掌握PHOTOSHOP对图片进行切片。 2．掌握制作动态按钮。

四、课程的其它教学环节

上机内容与基本要求：

（一）颜色及图像基础 （1学时）

掌握简单的声音、图像采集。

（二）图像处理基础 （1学时）

掌握动画的原理，使用软件制作中间动画、变形动画。

（三）利用Photoshop处理和设计平面图

（6学时）

掌握Photoshop的基本操作，深入应用。

（四）利用Photoshop进行网页设计 （2学时）

掌握Photoshop的网页设计功能。

五、教学手段与教学方法

本课程的内容通过多媒体讲授、学生课后搜索相关资料，安排平时的作业训练等环节进行的，各环节应紧密配合，要求符合学生认知规律，并坚持理论知识和实践技能并重的原则。

六、成绩评定

平时成绩（40%）+期末考试（60%）=该课成绩

七、其他说明

无

教学大纲撰写人：陈应显 教研室主任：温廷新 教学院长(主任)：李玲

工商管理学院

信管教研室

推荐第9篇：平面设计精英班教学大纲

平面设计高级教学大纲

第40—43课时 LOGO、字体设计

共 -4课时

一、课程内容概要：

初步了解LOGO设计的组成、商业价值以及发展趋向。灌输LOGO设计的特点，然后抓住LOGO设计的要求、出发点、表现手段等技巧，发挥学员的创意潜能，掌握图形创意与字体设计的适度结合，以至于达到LOGO设计的游刃有余，最终基本能够独立完成课题性练习。 一：标志设计的特点/要求： 准确（重要）、有内涵、独特、形式美（重要）、简约 二：设计标志的出发点： 1.以企业或品牌名称为题材

2.以品牌字母或字母图案结合为题材 3.以企业文化或经营理念为题材

4.以企业生产的内容或产品的造型为题材

5.以写实造型或卡通的图案为造型（海尔兄弟、史努比、阿童木、超人、唐老鸭„„） 三：标志设计表现手段

1、表象手法：采用与标志直接关联而具典型特征的形象。这种手法直接、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等。

2、象征手法：象征性标志往往采用已成为社会约定俗成认同的关联物作为代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用绿色象征生命,用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。

3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以暗示的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

4、视感手法：采用并无任何特殊含义的简洁抽象图形、文字或符号，给人一种强烈视觉冲击感。如耐克。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。 总结：准确（重要）、有内涵、独特、形式美（最重要）、简约

二、案例：

1.360度标志设计国际工作室_范例 2.经典房地产LOGO_范例

三、课题性练习： 1.图形创意练习

第一步：根据所给LOGO素材 ，临摹LOGO 第二步：实际定位 企业背景概述：

江苏康泰氟化工有限公司隶属于江苏康泰化学集团，成立于2001年，专业从事新型环保制冷剂和氟化工产品的开发与生产。地处经济发达的长江中下游江南名城金坛市。公司现有占地1600亩，总资产3亿多元。 要求：

企业需要为其旗下品牌名称为“蓝色星球”的产品设计一款LOGO标志。

1、核心要素：环保 品质 信誉

2、基本要素：时代感－科技不断进步 国际化

3、标准字：展现制造业稳重中有活力的风格.

4、样式：图形、符号、文字变形或相互结合

5、需写设计说明。

备注：可先在纸上绘好草稿，再在CDR或AI中作图。 2 .字体设计练习：

主要是练习字体设计中几种比较流行的设计形式。（临摹）

注：该课题中设计的LOGO，会在下个课题中再次应用，请务必保质完成。

第44—49课时 VIS设计

共 -6课时

一、课程内容概要：

初步认识VI的起源、发展、意义、内容。通过学习，逐步掌握VI的设计思路以及在设计中应注意的事项与技巧。以及面对不同的VI项目，如何找出不同的解决方案，最终达到自行设计的目地。

二、范例：

1.长寿度假村VI 2.e-home VI 3.中国联通VI

三、课题性练习：

根据提供的LOGO素材，定位“蓝色星球”，进行该企业产品VIS整合设计。 要求：1.基础部分主要元素需涵盖在内，应用部分自行规划

2.项目不得少于30页

3.风格自定，所需元素根据企业需求自定 4.尺寸：210*297 mm 5.适当选用提供的素材

第50—55课时 版式设计

共 -6课时

一、课程内容概要： 了解版式设计的概念，掌握版式设计的四大类型，以此达到熟知版式设计的基本构图形式与方法，通过临摹优秀案例，最终达到自行设计宣传单、折页、宣传海报等广告形式的编排设计。

二、范例：

成功版式设计—范例

三、课题性练习：

第一步：用提供的 “和风雅致” 文案和素材，翻版画面一份。 规格：A4纸横向 1课时 第二步：在第一步骤的基础上重新定位自我风格。规格：210*285 1课时 第三步：“茶道”三折页练习翻版画面一份并 重新定位自我风格 3课时 第四步：“诺基亚手机倾心夺幕”画面翻版1课时

第56课时 海报设计

共 -2课时

一、课程内容概要：

从广义和狭义的角度分别认识海报，掌握海报的构成要素，通过案例的学习与诸多优秀案例欣赏，达到对海报的深层次了解，最终实现自如完成提供的作业练习。 海报的构成要素：主题、标语、文案、插图、广告主。 1.主题： 主题是海报的核心，是海报需要宣传、表达的中心思想。海报的创作首先要确定主题，再围绕主题进行创意构思。 例子：

A: 《干涸的土地》 地球环保公益广告 B:《多节约 少浪费》 2.标语（广告语）

要写的新奇、有趣才能吸引人。要尽量表现对象特征，甚至夸大某些特征，制造新鲜感。

例子：

（1） 不要便宜了那小子！

——情人节期间一花店的广告

（2） 除钞票外，承印一切。

——某印刷公司广告

（3） 趁早下‘斑’，请勿‘痘’留。

——某化妆品广告

（4） 喜欢我就啃我吧

——久久鸭脖

„„„

2.文案

针对目标人群对商品或主题做具体而真实的阐述。文案是解释、深化说明主题的文字。 成功的案例具有说服力，能影响受众的看法、态度和行为，并产生广告主期望的行动。 例子：

《禁烟公益广告》、《生命的绿色》 3.插图

在很大程度上会决定广告的传播效果。 4.广告主

是海报的发布者，一般情况下在海报中应作具体说明。

标志、标准字、品牌名称、商品名称、公司名、地址、电话、经营部门、邮编、网址、QQ、MSN等。

二、范例：优秀案例分析

三、课题性练习：

根据提供的文案自主定位练习

尺 寸：285*420mm （横竖式自定） 主 题：东山墅房地产“未名园”海报 标 语：拥一席别墅 收藏无价太湖！

文 案：未名园 销售热线：0512/6652 1186 广告主：地址：苏州吴中区临湖镇浦庄大道未名园销售中心 开发商：苏州东山墅房地产开发有限公司

园林景观设计：深圳市四季青园林花卉有限公司 规划建筑设计：ALTLS Architects&Planners Co.Ltd

第57课时 包装设计

共 -1课时

一、课程内容概要：

从广义和狭义的角度分别认识包装，让学员掌握包装的构成要素，通过案例的学习与诸多优秀案例欣赏，达到对包装的深层次了解，最终实现自如完成提供的作业练习。

二、范例： 妮维雅化妆品盒

广告词：用妮维雅做花样女人 地址： 上海青浦区北盈路1659号 凝水活采密集保湿精华 Q/YQEG22合格产品

（1990）卫妆准字06-xx-0094号 生产许可证XK16-1080415

三、课题性练习：

对“唯佳雅诗（国际）服饰”进行手提袋设计

要求：纸质材料(覆光膜、亚膜) / 250g铜版纸 / 1.在CDR中或AI中做画面 2.导入PS中做效果 尺寸：

大2K：320*430*100mm（宽、高、厚） 大3K：325*270*90 mm（宽、高、厚） 大4K：200*320*80 mm（宽、高、厚） 正2K：260*405*100 mm（宽、高、厚） 正3K：270*230*90 mm（宽、高、厚） 正4K：180*260*65 mm（宽、高、厚）

精英班期终测试练习（自由安排时间）

课题性练习：

1.设计“苏州星期五餐厅情人节”宣传单页 2.尺寸：210*285mm / 285*420mm 3.标志：已提供（位图） 4.文案：已提供

5.素材：已提供（供筛选，适度选用） 6.以范例1.2.3为蓝本，相同风格设计

推荐第10篇：PMSJ《平面设计基础》教学大纲

Photoshop

Photoshop课程教学大纲（大专）

课程名称：Photoshop 教学目的：通过本课程的学习，掌握Photoshopcs的使用方法，掌握应用Photoshopcs进行图像处理的使用技巧

第一讲：Photoshop cs的发展史，认识Photoshop Photoshop是由美国的Adobe公司1990年开始推出的一款优秀的图像处理软件。AdobePhotoshop，1996年，Adobe公司推出AvPhotoshop4.0，1998年，Adobe公司推出功能更加强大的Adobe Photoshop5.0版本,Adobe Photoshopcs成为当今世界上一流的图象设计与制作工具，其优越性能令其产品望尘莫及。目前，AdobePhotoshopcs已成为出版界中图象处理的专业标准。 扩展名为：PSD或PDD 图像的来源： 1． 2． 3． 通过光盘

通过外挂设备（扫描仪等） 通过屏幕折抓取

步骤：

1、按下 printscreen

2、在photoshop中新建一个文件

3、F3（复制）

4、F4（粘贴） 图像的分类： 1） 矢量图：基于数学方法的构图方式。（常用软件有：Auto CAD、3DS MAX、Corel DRAW、Illustrator、FrddHand）.2） 位图：又称点阵图。图像是由无数个细微的点（像素）组成的。

所有的像素的颜色综合起来反映整个图像的颜色。

（常用软件有：Photoshop、Photopaint）.像素：构成位图图像的无数个细小的光点单元或显示器上显示的细小的光点单元。 分辨率：单位距离内所显示的像素点的数目，默认单位：PPi（像素/英寸） 进行图像处理时可使用默认的72像素/英寸左右，若在A4幅面的纸上输出需将分辨率调到300像素左右。

作者：李莹

第 1 页

Photoshop

模式：色彩模式，是指图像的色彩合成的方式。

1、RGB模式：Photoshop的默认模式适用于图像的处理，图像处理该模式时颜色丰富R（红）G（绿）B（蓝）

2、CMYK模式：C（青）M（洋红、品红）Y（黄）K（黑）四色印刷模式图像打印输出后不失真。

3、L ab模式：图像从RGB模式转换为CMYK模式的中间模式。图像的颜色与显示器及打印无关。显示的色彩范围最广。

4、

5、灰度模式：图像上体现的是由黑到白的256级灰度。产生的黑白照片效果。 索引模式：一种图像映射模式，当图像转为索引模式时，会映出一张颜色表。

整个界面分为四个部分：菜单栏、工具栏、控制面板、状态栏。 菜单栏：

文件、编辑、图象、层、选择、滤镜、视图、窗口、帮助。

工具栏：

选择范围、移动、喷枪、画笔、铅笔、直线、文本、图章、橡皮擦、渐变、油漆桶、模糊、锐化、涂抹、加深、减淡、海绵 等四十多种工具。

状态栏：

文档大小、图象虚拟内存大小、效率、时间、当前使用工具。

控制面板：

导航、信息、选项、颜色、样式、笔刷、层、通道、历史、动作。 重点：按Tab可显示/隐藏工具选筛项栏，工具箱，调色板，状态栏。 按shift+Tab显示/隐藏浮动控制面板（调板） 浮动面板的打开和关闭也可通过窗口菜单操作。

作者：李莹

第 2 页

Photoshop

第二课时：区域选择、移动工具的应用技巧

2.1区域选择工具的应用技巧 2.2移动工具的应用技巧

学习难点：

学会使用各种区域选择工具对图像进行区域选择。

教学要求：

掌握各种区域选择工具、移动工具和裁剪工具的应用技巧，能对图像进行一定的处理。

教学内容：

1、选区工具M：

包括椭圆、矩形、单行和单列选区四种。快捷键M 四种切换键为shift+M（以后相似的工具切换方式相同）。 选区实际上就是控制图片区域的封闭的浮动蚂蚁线。 矩形选区工具：

1、大小控制：正方形：shift键

2、位置控制：按Alt键确定一点为中心。

选区之间的运算关系：

单选区：一次在画布上只产生最近的选区形状。 加选区：将新的选区追加到当前选区中。 减选区：在当前的选区内抠出减去的部分。

选区相交：将保留新选区与重选区之间的重叠部分。

1、

2、

3、

选区的羽化：是将所选区的边缘进行柔化处理，使选区所包含的内容超过选区本身的大小，而边缘产生模糊且透明度的视觉效果。

属性栏中的羽化效果是对选区的事先羽化处理，不能对已有的选区作用。若须对已有选区作用，则执行“选择”/羽化命令或快捷键Ctrl+alt+D/Shift+F6 作者：李莹

第 3 页 选区的键盘操作：在单个选区的状态下加选区可按下shift键。 选区的相减：可按Alt键。 选区的相交：可按shift+Alt键。

Photoshop

选区的样式：对选区大小及比例的控制（正常、约束比例、固定大小）。 选区的取消：在单个选区下直接单击Ctrl+D或选择/取消选择。

2、移动工具V：

可对选区内容的浮动或在不同画布中进行拖动以复制图像，但作为图像的背景层移动工具也不能够移动其位置。（注：按shift键移动在同一水平垂直线上，按下Alt键同时在同一画布中复制图像。

通常操作时、工具箱中的工具不一定放在移动工具上，此时要移动对象可按Ctrl键切换到移动状态，当释放Ctrl键后，工具箱中的工具仍为上次所选的工具状态。

作者：李莹

第 4 页

Photoshop

第三课时：吸管工具、抓手工具与缩放工具的应用技巧

3.1吸管工具的应用技巧

3.2抓手工具的应用技巧 3.3缩放工具的应用技巧

学习难点：

如何使用吸管工具从图像或调色板中吸取颜色，建立前景色和背景色的基本概念。如何应用抓手工具来移动图像。缩放工具的应用技巧，用它对图像进行成比例的放大或缩小

教学要求：

对Photoshopcs系统有一定程度的了解。掌握吸管工具、抓手工具和缩放工具的应用技巧以及相关的常用技巧

教学内容：

吸管工具I：将图像中的元素的颜色吸取到前景色。

抓手工具：空格键。图像放大后便于移动查看。双击为满画布显示。

缩放工具Z：将图像放大或缩小便于查看图像和修改图像。按下Alt键是放大和缩小的切换。

作者：李莹

第 5 页

Photoshop

第四课时：套索工具：套索工具、多边形、磁性套索的应用技巧

4.1套索工具的应用技巧 4.2多边形工具的应用技巧 4.3磁性套索工具的应用技巧

学习难点：

学会使用各种套索工具对图像进行区域选择。

教学要求：

掌握各种区域选择套索工具应用技巧，能对图像进行区域的选择。

教学内容：

套索工具L：主要用途：针对不同对象区域进行图像的抠取。

1、自由套索：可随意用鼠标进行勾画对象选区（一定是封闭的）一般用来对不规则的区域进行操作。

2、多边形套索：主要用来对规则的图形进行拾取也可对已有的对象进行粗略拾取。

3、磁性套索：主要用对图像中有明显颜色或亮度对比度的区域选区操作它会象磁铁一样自动吸附到区域的边缘。

抠图：

一般先将图像放大到适当大小（Ctrl++放大）（Ctrl+-缩小）移动图像时按住空格键移动鼠标最后完成要对选区的边缘进行修剪。

实例操作：做1－2幅抠图

作者：李莹

第 6 页

Photoshop

第五课时：魔棒工具、裁切工具的应用技巧

5.1魔棒工具的应用技巧 5.2裁切工具的应用技巧

学习难点：

学会使用魔棒工具对图像进行 ，使用裁剪工具剪切掉图像中多余的部分。

教学要求：

学会使用魔棒工具对图像进行 ，使用裁剪工具剪切掉图像中多余的部分。

教学内容：

1、魔棒工具（W）：主要对当前图像中颜色区域反差较大时常用，它可一次性选取图像中相似或相近的颜色区域。

容差值：

是指鼠标单击一次所包含的颜色范围（0—255）容差值，越大包含的颜色越多，选取就不精确，反之越少就越准确。

若值为0则选取图像中所有相同颜色值的区域若为255则选取全部，相当于全选Ctrl+A

反选：选取/反选（快捷键Ctrl+Shift+I）。

2、裁切工具（C）：主要对图像的位置大小分辨率的重新设定。经常是对扫描后的图片进行第一步处理。

实例操作：

1、列举1－2个实例进行讲述两个工具的使用。

2、做一个连五环。

作者：李莹

第 7 页

Photoshop

第六课时：切片工具、修复画笔组的使用：

6.1切片工具的使用。6.2修复画笔组的使用。

学习难点：

学会使用切片工具对图像进行切开并存储、修复画笔和修补工具之间的区别、工具使用对图像的修复和颜色替换。

教学要求：

掌握各种切片工具和修复画笔工具组的使用。

教学内容：

1、切片工具K：主要用于将图片分割成若干块小区域，以方便的存储或网络传输，一般用于处理网页中的图片，用户可以对每个可以对每个切片的属性（自动切片、用户切片）进行更改，也可通过“划分“切片来等分图像（水平、垂直）还可以通片“切片选项“进行控制每一个切片所链接的路径。

2、画笔工具组J：

（1）：修复画笔：主要对图片的残缺处用不同种类型的笔刷进行修复，它可将图片中较好质量的效果赋予给有损坏的区域，但第一次操作时必需进行取样，这种恢复笔操作我们通常称为有目标区饱和度的恢复。它在保留目标区饱和度的基础上将杂点去除。

（2）：修补工具：主要通过形状区域的选取来确定修补的大小。修补源是表示区域内的被移动区域内容所取代。

（3）：替换颜色：根据前景色的颜色对局部进行颜色替换。

更改画笔的样式和大小：

点按属性栏中的画笔按扭，在下拉的列表中选取和更改画笔样式和大小（或用键盘上[ ]来进行大小设置，右边扩大，左边缩小）

实例操作：对旧画像的修复、做几幅更改图片的颜色、大小、替换等。

作者：李莹

第 8 页

Photoshop

第七课时：画笔工具组的工具使用：

7.1画笔工具的使用。7.2铅笔工具的使用。 7.3画笔的定义。

学习难点：

学会使用画笔和铅笔工具的使用

教学要求：

掌握画笔工具组的工具使用和两者之间的区别。

教学内容：

1、画笔工具B：主要是通过不同画笔大小和样式的选取来绘制图像。任意画笔在键盘上都可用左右的[ ]来控制大小。

3、

如何自定义画笔：可用任意选区来定义区域执行以上命令。 教学实例：

1、利用画笔做一花实例。

2、定义画笔的实例。

作者：李莹

第 9 页 铅笔工具：不能象画笔一样产生平滑的轮廓整体效果显示为粗糙。

Photoshop

第八课时：仿制图章、图案图章工具的使用

8.1仿制图章工具的使用。8.2图案图章工具的使用。 8.3图案的定义。

学习难点：

学会使用两具图章工具的使用。掌握两者之间的区别。 教学要求：

了解仿制图章和图案图章填充之间的区别，一种是颜色填充，一种是图案填充。

教学内容：

1、仿制图章工具S：包括仿制图章工具和图案图章工具，它的使用与恢复画笔基本相同。

区别：仿制工具可以选择样式多变的画笔形式和采用多种画笔混合模式，正常状态下它不以目标区域的图像饱和度来修复图片，相当于覆盖，效果类似于恢复笔中的“替换”模式。

2、图案图章工具： 将不同的图案以不同的画笔形状来描绘图片。

3、图案的定义：将一图片缩放利用矩形选区来定义成图案。实例操作：

作者：李莹

第 10 页

Photoshop

第九课时：

历史记录画笔、历史记录艺术画笔工具的使用 自由变换工具的使用

9.1历史记录画笔工具的使用。9.2历史记录艺术画笔工具的使用。 9.3自由变换工具的使用。

学习难点：

掌握艺术笔的应用技巧，学会艺术笔型的调用、创建、修改及在各种绘制操作中的应用。掌握历史记录笔的使用。了解橡皮擦工具的应用技巧

教学要求：

掌握两个历史记录画笔工具的使用和两者之间的区别。

教学内容：

1、态。

2、历史记录画笔：使得图片根据不同的画笔触来恢复被修改的图片，效果更似是历史记录画笔Y：使得被修改的图片根据不同的画笔样式来恢复到最近保存状一种印象派画效果。

实例操作：

作者：李莹

第 11 页

Photoshop

第十课时：

渐变工具和颜料桶工具的应用技巧

10.1渐变工具的使用 10.2颜料桶工具的使用

学习难点：

利用渐变工具创建特殊效果的图案运用油漆桶工具进行区域填充

教学要求：

掌握渐变工具和油漆桶工具的应用技巧

教学内容：

1、渐变工具G：类型（线性渐变、径向渐变、菱形渐变、角度渐变、对称渐变） （1）反向是指：当前所设置的渐变颜色方向相反。 （2）仿色：颜色在渐变的消除过渡的色棱。 如何设置渐变的颜色效果？

自定义好渐变/输入名称/新建/存储/确定。

油漆桶工具：主要对前景色和图案按照不同的容差值来填充图像区域。

实例操作：做一幅春联。

作者：李莹

第 12 页

Photoshop

第十一课时：

橡皮擦工具、背景色橡皮擦、魔术橡皮擦工具的使用

11.1橡皮擦工具的使用。11.2背景色橡皮擦工具的使用。 11.3魔术橡皮擦工具的使用。

学习难点：

学会使用三种工具的操作。

教学要求：

掌握三个工具的各自特点及本质的区别。

教学内容：

1、橡皮工具E：所产生的效果是擦除图片中元素留下图像背景色。

2、背景橡皮：所产生的效果是擦除图片中元素而使得变为透明，同时背景层也将变成变通层（图层0）。

3、魔术橡皮擦：依照预先设置的容差值来擦除图片内容而使得其变为透明色，同时背景层也变成普通层。

实例操作：

作者：李莹

第 13 页

Photoshop

第十二课时：模糊工具、锐化工具、涂抹工具的使用

12.1模糊工具的使用。12.2锐化工具的使用。 12.3涂抹工具的使用。 教学难点：

了解三个工具各自之间的用途与区别。

教学要求：

对图像的某一部分进行模糊、锐化、涂抹等特殊处理掌握。

教学内容：

1、模糊工具：可以对选区或图像局部区域模糊界限，从而使得当前图片与其他图片可以融合。

2、锐化工具：与模糊工具相反，是图像中颜色边界更加清晰，但不能对一个区域进行多次重复操作，这样会使图像颜色还原成原色（黑色）。

3、涂抹工具：对当前图像中颜色间的混合涂抹，从而达到随机扭曲效果，若选中属性栏中手指涂抹，它将带有前景色设置在图像中混合。

实例操作：做一支蜡烛。

作者：李莹

第 14 页

Photoshop

第十三课时：文字工具的使用

13.1横排文字和直排文字的使用。

12.2横排文字和直排文字蒙板工具的使用。12.3段落文本、变形文本及路径文本的使用。 教学难点：

几种文本之间的区别及其用途和应用技巧。

教学要求：

段落文本、变形文本、路径文本的熟练掌握。

教学内容：

1、文本的属性及设置

2、变形文本的设置

3、段落文本的对齐方式

4、蒙板文本的使用

作者：李莹

第 15 页

Photoshop

第十四课时：钢笔工具组的使用

14.1路径创建工具的使用。14.2路径编辑工具的使用。 14.3路径选择工具的使用。

教学难点：

路径的概念、路径的基本组成元素和认识路径控制面板。

教学要求：

路径工具的使用、路径的新建、保存和输出以及路径的复制、删除和重命名等基本操作。

教学内容：

1、

2、向线

3、

4、

5、

作者：李莹

第 16 页 路径的分类

节点的分类：增加锚点、删除锚点、转换锚点、直线段、曲线段、方向点、方工作路径和子路径：选择工具和直接选取工具 将路径转换为选区 路径的保存和输出

Photoshop

第十五讲：形状工具组的使用

15.1矩形工具、圆角矩形工具、椭圆工具、多边形工具的使用。15.2直线工具的使用。 15.3自定义形状工具的使用。

教学难点：

使用形状工具可以绘制矩形、圆角矩形、椭圆、多边形等和软件本身提供的形状等图形。

教学要求：

掌握一系列的形状工具以及各自的特点及其作用。

教学内容：

1、矩形和圆角矩形的半径的设置

2、多边形的半径、星形、平滑缩进

3、直线工具的起宽度、长度、凹度

4、自定义形状的添加

作者：李莹

第 17 页

Photoshop

第十六讲：吸管具组的使用

16.1 吸管工具的使用 16.2 颜色取样器工具的使用 16.3 测量工具的使用

教学难点：

吸管工具的设置、颜色取样器的使用和测量工具的使用技巧

教学要求：

掌握三个工具的区别和各自的作用

教学内容：

1、吸管工具：取样点（3x

3、5x5）

2、颜色取样器：只能取样四次

3、测量工具：信息面板中的测量的高度、宽度、角度等

作者：李莹

第 18 页

Photoshop

第十七讲：图层的基本概念及图层的应用范例

17.1图层的基本概念和常用图层术语

17.2通过图层的移动、组合及排序实现图像的合成处理

学习难点：

使用调整图层、图层的编组。通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理

教学要求：

设置图层的混合模式、调整图层的不透明度、添加图层样式效果以及查看和修改图层样式效果。

教学内容：

1、各种图层混合模式的作用

2、图层的设置方法

3、调整图层的不透明度

4、添加图层的样式效果

作者：李莹

第 19 页

Photoshop

第十八课时：图层的适配调整范例

18.1图层的组合操作及图层蒙板的使用 18.2使用调节层调整图像的效果

学习难点：

图层的组合处理，图层蒙板的使用。调节层的调节处理

教学要求：

学会使用图层面板，如何使用其对图象文件中的图层进行增删、合并、排列等操作。掌握图层调节层的概念，如何对图层进行调节操作。图层的组合处理，图层蒙板的使用

作者：李莹

第 20 页

Photoshop

第十九讲：路径面板的使用

19.1有关路径的基本概念及钢笔工具的使用 19.2使用路径进行描边，填充颜色或图案 19.3根据需要实现路径与选区的转换

学习重点；

1． 使用钢笔工具绘制路径 2． 使用路径进行描边处理 3． 路径与选择区域间的转换

学习难点：

实现路径与选择区域间的转换。路径的描边应用技巧

教学要求：

掌握路径的基本概念。握路径的应用技巧，绘制各种不同的路径及对路径进行调整修改会运用各种不同的路径进行描边、填充颜色或图案等效果处理。学会路径与选择区域间的转换方法

作者：李莹

第 21 页

Photoshop

第二十课时：蒙板、快速蒙板的使用

20.1 蒙板的概念 20.2 使用图层蒙板 20.3 使用快速蒙板 20.4 使用通道蒙板

学习重点；

使用图层蒙板、快速蒙板和使用通道蒙板的熟练操作。

教学要求：

使用蒙板和快速蒙板做一些图像的特效。

教学内容：

1、什么是蒙板

2、使用图层蒙板

3、图层蒙板的编辑

4、使用快速蒙板

5、通道蒙板的使用

作者：李莹

第 22 页

Photoshop

第二十一课时：通道的使用

21.1通道的基本概念 21.2认识通道控制面板 21.3新建、复制和删除通道 21.4专色通道的使用 21.5通道的分离和合并

学习重点：

通道概念、通道的分离和合并

学习难点：

认识通道控制面板以及通道的新建、复制和删除操作。使用Alpla通道的技巧。快速蒙板工具的使用

教学要求：

掌握图像通道、蒙板、选择区的基本概念 。掌握通道、蒙板、选择区的应用技巧。

教学内容：

1、Alpha通道

2、专色通道

3、通道的分离和合并

4、利用通道选取图像

5、利用通道制作特效

作者：李莹

第 23 页

Photoshop

第二十二课时：Image ready动画

22.1Image ready的组成 22.2选用Imageready创建动画 22.3文件的输出模式：Html、GIF

学习重点：

掌握动画的工具的使用技巧

学习难点：

将动画在photoshop完成后导入Image ready中生成动画的技巧

教学要求：

制作一些简单的动画效果。

作者：李莹

第 24 页

Photoshop

第二十三课时：滤镜的使用

（一）

23.1 滤镜的概念 23.2像素化滤镜 23.3模糊滤镜 23.4 渲染滤镜

学习重点：

滤镜菜单的使用和滤镜一般的使用方法

学习难点：

掌握一系列的滤镜的使用及滤镜的作用和效果

教学要求：

通过学习滤镜制作一些文字和图像的特效。

作者：李莹

第 25 页

Photoshop

第二十四课时：滤镜的使用

（二）

24.1 素描滤镜 24.2纹理滤镜 24.3艺术效果滤镜 24.4 风格化滤镜

学习重点：

视频和其他滤镜组中滤镜命令的使用。

学习难点：

掌握一系列的滤镜的使用及滤镜的作用和效果、以及滤镜的参数设置方法

教学要求：

通过学习滤镜制作一些文字和图像的特效。

作者：李莹

第 26 页

Photoshop

第二十五课时：历史记录面板的使用

25.1 认识历史记录面板 25.2操作的撤消与恢复 25.3文件的基本操作 25.4 建立新文档和新快照

学习重点：

认识历史记录控制面板、历史记录的删除。

学习难点：

操作的撤消与恢复、建立新文档和新快照

教学要求：

熟练历史记录面板及其操作。

教学内容：

1、认识历史记录控制面板

2、撤消历史记录

3、恢复历史记录

4、清空历史记录

5、建立新快照

作者：李莹

第 27 页

Photoshop

第二十六课时：图像色彩的调整

26.1 曲线命令 26.2色彩平衡

26.3色相/饱和度、颜色匹配命令 26.4 变化命令

学习重点：

色阶、曲线、色彩平衡、颜色匹配等调整命令的使用，

学习难点：

自动色阶、自动颜色、替换颜色、通道混合器、暗部/高光和阈值等命令

教学内容：

1、

2、

3、

作者：李莹

第 28 页 亮度/对比度 色相/饱和度

去色和颜色匹配等的使用

Photoshop

第二十七课时：动作和样式控制面板的使用

27.1 认识动作面板 27.2使用动作创建各种特效 27.3新动作的创建和保存 27.4 使用样式创建各种特效

学习重点：

认识动作面板和样式控制面板

学习难点：

使用动作快速创建各种特效、使用样式快速创建各种特效、动作和样式的新建及保存。

教学内容：

1、

2、

3、

4、

5、

作者：李莹

第 29 页 动作的设置 动作的播放 动作的新序列 删除动作

使用动作快速创建各种特效

Photoshop

第二十八课时：图像的输入与输出

28.1获取图像素材的方法 28.2图像的印前处理 28.3图像的打印输出

学习重点：

获取图像素材的方法和photoshop的Web图像处理。

学习难点：

图像的打印输出的熟练操作，了解图像印前处理。

教学内容：

1、获取图像素材的方法（

1、素材光盘

2、数码相机

3、扫描仪

4、屏幕抓取）

2、图像前的处理（色彩校准、分色等）

3、打印预览。

第二十九——三十课时：综合实例及复习

作者：李莹

第 30 页

第11篇：《计算机平面设计2》实施性教学大纲

《计算机平面设计2》实施性教学大纲

（适用于计算机广告制作专业）

一、课程基本情况说明

ILLUSTRATOR是Adobe公司推出的图像处理软件，是世界上一流的图形设计与制作工具，其应用涉及了广告、海报、封面、包装、界面、标志、影楼后期及图片精修等多个领域。而且，ILLUSTRATOR的创造潜力无限，利用它可以创造出很多真实世界中不存在但却值得欣赏的概念空间，为人们提供不同凡响的视觉经验，从而将人们从习惯的现实中惊醒。本课程不仅仅是对Illustrator软件技术的单纯学习，而是通过对软件技能和前沿设计风格的综合介绍，来提高学员的图像设计能力，拓宽设计思维，提升设计品质，是一门理论与实践紧密结合的软件课程。

二、课程的目的和任务

“ILLUSTRATOR CS4”课程的培训目的是：使学习者能够将理论与实践相结合，加强对图像艺术的敏感和独立思考能力。 “ILLUSTRATOR CS4”课程的培训任务是：

1、了解和掌握Illustrator的基本理论和基本常识；

2、熟练使用Illustrator的操作界面和功能；

3、熟练掌握Illustrator的使用技巧；

4、通过一些典型案例的讲解，体会到一种全新的创作思路和创作手

第1页

共7页 法。

三、适用专业及开设学期

1、适用专业：计算机广告制作专业（中技）。

2、开设学期：

第三学期或第四学期。

四、课程内容与学时安排

本课程主要包括Illustrator CS4软件基础和Illustrator创新图像设计两大内容。Illustrator CS4软件基础包括了9个部分的内容：第1部分主要是让学员了解一些数字图像处理的基本概念；第2－9部分主要是介绍Illustrator软件的一些基本知识与功能，要求学员掌握图像的选取、移动、变形，图像的绘制与修复，矢量图形的绘制与编辑，图层的使用，图像的色彩调整，滤镜特效以及一些自动功能等。Illustrator创新图像设计共包括了5个部分内容，介绍了图像设计中的一些创新风格，如混合媒介、光的创造、新材质的生成、戏剧化的色彩、写实效果等，要求学员在学习软件的同时体会到全新创作思路的诞生，并活学活用。

本课程共授课82～98学时，其中1／2学时供上机操作，达到理论与实践相结合的目的。

以下各部分学时安排仅供参考。 第1部分 2 学时

第2页

共7页 第2部分 4 学时

第3部分 6～8 学时 第4部分 6 学时

第5部分 8 学时

第6部分 4 学时

第7部分 6 学时

第8部分 4 学时

第9部分 2 学时

第10部分 8～10 学时

第11部分 12～14 学时

第12部分 8～10 学时

第13部分 8～10 学时

第14部分 6～8 学时

五、课程各知识单元要点及教学要求

第1部分 数字图像处理基本概念

1、理解位图与矢量图的概念、特点及应用

2、理解图像分辩率的概念

3、能够根据后端输出的需要正确地设置图像分辨率

4、了解Illustrator中常用的图像存储格式

第2部分 图像的选取移动与变形

1、掌握创建选区的基本方法

第3页

共7页

2、熟悉选区加减、移动、修改、变换等选区的编辑操作

3、掌握选区的移动与图像的移动

4、掌握如何对图层、图像、路径、选区及Alpha通道等进行缩放、旋转、斜切和透视操作

第3部分 图像的绘制与修复

1、熟练掌握各种基本绘图工具的用法以及属性栏内的参数设置

2、掌握在【画笔】面板中进行画笔设置

3、掌握应用图像修复工具来修复图像中的污点、划痕、破损以及多余的部分

4、掌握应用图像修饰工具来调整图像局部的亮度、暗度、色彩饱和度及清晰模糊程度等

5、熟练掌握颜色的填充与描边

第4部分 矢量图形的绘制与编辑

1、能够灵活地运用钢笔工具创建各种路径形状

2、能够在路径面板中进行路径的各种编辑

3、掌握文字的输入与编辑

4、掌握字符面板与段落面板的用法

第5部分 图层

1、了解图层的创建及基本功能

2、了解图层蒙版的概念

3、掌握填充图层与调整图层

4、能够应用图层样式来添加特殊效果

第4页

共7页

5、了解常用的图层混合模式原理并能控制图层间的融合效果

第6部分 通道与蒙版

1、理解通道与蒙版的概念

2、掌握Alpha通道与选区之间的关系

3、理解通道的编辑与运算

第7部分 图像色彩的调整

1、了解图像的色彩模式及特点

2、掌握图像阶调层次的调整方法

3、掌握常用的色相及饱和度的调节方法，纠正色偏

4、能够利用一些特殊色彩处理的命令来制作戏剧化的图像色彩效果

第8部分 滤镜特效

1、了解滤镜功能的使用常识

2、熟悉各种不同类型滤镜的功能特色

3、能够在图像设计中灵活地运用各种滤镜特效

第9部分 自动功能

1、熟练掌握Illustrator中基本的文件恢复命令及快捷键

2、了解历史记录面板的基本用法，能够用快照的方式保存图像状态

3、能够通过动作板来记录操作，并实现对大量图像的批处理操作

第10部分 混合媒介图像设计

1、通过泼墨海报设计案例掌握如下内容：

① 三色混合技术

② 学会用Illustrator绘制矢量放射状线条并导成psd格式

第5页

共7页 文件

③ 掌握画笔的相关功能，如湿边

2、掌握“混合”作品中涉及的复杂退底技术

3、学会绘制混合风格的插画

第11部分 现代“光”元素的运用

1、了解数码“光”元素在设计中的拓展

2、掌握现代光感元素中直线光的创作思路

3、掌握局部光的制作

4、实例练习，掌握运动宣传海报中复杂的后期光效

第12部分 肌理制作

1、掌握一些仿自然形态和带有数字艺术特征的肌理文字

2、运用水滴肌理效果来强化广告主题

3、掌握用很多小的元素拼成一个主体，从而形成一种别致的肌理质感

第13部分 戏剧化色彩

1、了解数字图像色彩风格的概况

2、掌握去写实颜色特效

3、掌握一些常用的Illustrator图像色彩处理方法

4、掌握艺术摄影的后期颜色加工

第14部分 数字写实与立体感的形成

1、了解2D平面中形成空间感的要素：透视法、光影法

2、了解2D平面中的立体展示

第6页

共7页

3、掌握创新立体字的制作方法

4、掌握用Illustrator模拟商品立体展示案例

六、考核方式

笔试采用闭卷或开卷考试，主要由选择题、实验操作题组成。在总成绩中，平时成绩占10% ，期中成绩占30% ，期末成绩占60% ；笔试占40% ，上机测试占60% 。

七、教材及参考书

《Illustrator Cs4 创新图像设计实践教程》

第7页

共7页

第12篇：CorelDRAW X6平面设计应用教程(第3版)教学大纲

《CorelDRAW X6平面设计应用教程（第3版）》教学大纲

课程介绍：

本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。

CorelDRAW X6由Corel公司开发的矢量图形处理和编辑软件。Corel公司在CorelDRAW这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事矢量图形处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。

本课程主要分为基础技能篇与案例实训篇。基础技能篇主要学习CorelDRAW X6的一些基础操作和矢量图形的制作技巧，这是学习CorelDRAW的入门课程，也是必修课程。在案例实训篇中，学员通过对CorelDRAW在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，提高软件使用技巧，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。

培训目标：                 了解CorelDRAW X6的工作界面，掌握文件的基本操作与图形、图像的基础知识 熟练掌握绘制、编辑和整形对象的方法和技巧

掌握绘制曲线、编辑曲线、编辑轮廓线和填充颜色的方法和技巧 掌握对象的排列和组合方法 熟练掌握编辑文本的方法和技巧

掌握转换为位图的方法和技巧，并掌握使用滤镜的方法和技巧 掌握应用特殊效果的方法和技巧

了解实物绘制概述，掌握绘制不同图形的方法和技巧 了解插画设计概述，掌握各种插画的设计方法和技巧

了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 了解杂志设计概述，掌握不同领域杂志的设计方法和技巧 了解海报设计概述，掌握多种海报的设计方法和技巧

了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 了解广告设计概述，掌握不同种类广告的设计方法和技巧 了解包装设计概述，掌握多种包装设计的方法和技巧 了解VI设计概述，掌握各种VI设计的方法和技巧

学习时间：

56学时

培训内容：

一、CorelDRAW的功能特色

1、掌握CorelDRAW X6中文版的工作界面；

2、掌握文件的新建、打开、保存、关闭和导出等基本操作的使用方法；

3、掌握设置和编辑页面的基本方法；

4、了解图像的种类、色彩模式；

二、图形的绘制和编辑

1、熟练掌握使用基本绘图工具绘制图形；

2、熟练掌握对图形的选取、缩放、移动、镜像、旋转、倾斜变形、复制和删除等操作；

3、掌握图形与图形之间的焊接、修剪、相交和简化等操作；

三、曲线的绘制和颜色填充

1、掌握绘制曲线的工具和使用方法：包括贝赛尔工具、艺术笔工具和钢笔工具等；

2、熟练掌握编辑曲线节点、端点和轮廓的使用方法；

3、掌握编辑轮廓线的颜色、宽度和样式的使用方法；

4、熟练掌握使用标准填充、渐变填充和图样填充等填充图形的使用方法和技巧；

四、对象的排序和组合

1、熟练掌握对齐与分布图形的使用方法和技巧；

2、掌握群组和结合对象的方法和技巧；

五、文本的编辑

1、掌握创建文本及修改文本属性的一些基本操作及设置文本间距方法和技巧；

2、掌握设置文本的首字下沉、插入符号字符、文本绕路径、对齐、内置、分栏和绕图的方法和技巧；

3、掌握将文字转化为曲线的方法；

六、位图的编辑

1、掌握转换为位图的方法和技巧；

2、了解并掌握几种常见的位图滤镜；

七、图形的特殊效果

1、掌握透明度效果的应用；

2、掌握调和效果的应用；

3、掌握阴影效果的应用；

4、掌握轮廓图效果的应用；

5、掌握扭曲效果的应用；

6、掌握封套效果的应用；

7、掌握立体化效果的应用；

8、掌握透视效果的应用；

9、掌握图框精确剪裁的应用；

八、实物的绘制

1、了解实物绘制的应用领域；

2、掌握实物的绘制思路和过程；

3、掌握实物的绘制方法和技巧；

九、插画的绘制

1、了解插画的概念和应用领域；

2、了解插画的分类；

3、了解插画的风格特点；

4、掌握插画的绘制思路和过程；

5、掌握插画的绘制方法和技巧；

十、书籍装帧设计

1、了解书籍装帧设计的概念；

2、了解书籍装帧的主体设计要素；

3、掌握书籍封面的设计思路和过程；

4、掌握书籍封面的制作方法和技巧；

十一、杂志设计

1、了解杂志设计的特点和要求；

2、了解杂志设计的主要设计要素；

3、掌握杂志栏目的设计思路和过程；

4、掌握杂志栏目的制作方法和技巧；

十二、海报设计

1、了解海报的概念和功能；

2、了解海报的种类和特点；

3、掌握海报的设计思路和过程；

4、掌握海报的制作方法和技巧；

十三、宣传单设计

1、了解宣传单的概念；

2、了解宣传单的功能；

3、掌握宣传单的设计思路和过程；

4、掌握宣传单的制作方法和技巧；

十四、广告设计

1、了解广告的概念；

2、了解广告的本质和功能；

3、掌握广告的设计思路和过程；

4、掌握广告的制作方法和技巧；

十五、包装设计

1、了解包装的概念；

2、了解包装的功能和分类；

3、掌握包装的设计思路和过程；

4、掌握包装的制作方法和技巧；

十六、VI设计

1、了解VI设计的概念；

2、了解VI设计的功能；

3、掌握VI设计的内容和分类；

4、掌握整套VI的设计思路和过程；

5、掌握整套VI的制作方法和技巧；

第13篇：平面设计

平面设计专业的学生应该怎样更好的学习

平面设计专业的学生应该怎样更好的学习呢！平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，形式大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。

设计与专业

当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标志、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有关。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。

设计与兴趣

首先是你要有兴趣才行，就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的家上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。对，爱上她是做设计的第一步。大家想想，自己爱不爱设计，有没有兴趣，这是最关键的，当然，有些来是抱着尝试的态度来学的，在座的可能没几个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”这句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。好了，发自内心爱设计的请举手。好了，希望大家能像我们前面说的，爱设计就得像对待自己的爱人一样去爱他。那有兴趣了，我们还需要怎么做呢，我们来看看第二点是什么！

设计与软件

刚才说到当然做设计都是用软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，那大家有没有去了解当然平面设计行来最流行的是那些软件？PHO，COR等等。当然PHO和COR当之无愧是最重要的软件，还有很多大家也应该会，比如Illustrator,PAgmak等等，那么这些软件呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，在到学校来学习咨询。那么我们该如何学好软件呢，我在这里告知大家四个要素。

1、打下扎实的功底

对于PHO，COR而言，特别是PHO，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习PHO等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

2、模仿

许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然经过的过程，学习习近平面设计也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。

3、实践并创意

那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。我们学平面设计这东西，有些时候需要点灵性，有悟性的人一点就通，这一点是需要一点天份的，那有些人就会认为了，老师那我是不是就没这种天份，没悟性呢，我就不适合学设计呢，其实也不是，悟性是可以培养的，多于大自然接触，多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。

4、培养感觉--提高审判能力。

从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。

第一：看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。

第二：以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。比如现在你正在一则广告，总想呢也想不到怎样去表达，正好，下班的时候路过街边，看到一幅别人的广告，或某一件事情，于是感觉就来了，作品也就慢慢浮出水面了，还有我们大家要抓住感觉，灵感这东西往往是一瞬间的，过了就找不到了。 设计与时间

一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信嘀！！

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。

平面设计专业的未来发展情况

近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。

在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。

汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。

我们作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。 本文：平面设计专业的未来发展情况源自网络。

平面设计师的就业前景的介绍

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

现在的平面设计师目前社会需求量还很大，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。

平面设计的工作稳定性比较高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。

平面设计专业学生的就业所面临的压力

平面设计专业人员现在实在是太多了，专业人员已够多，然而计算机专业的和工业设计专业的毕业找不到本专业的工作有时也往平面设计方面发展，所以有困难啊，目前的形式是刚毕业的学生在一两内只能搞制作，如按照老设计员的要求扣图，排版，即使是你的思想和毕加索一样高深莫测。因为想与做始终是有差距的，尤其是商业的东西有一套规矩的，不磨砺两年始终作出的东西是和再学校做的一样稚嫩啊，平面广告公司为什么要招都要有经验的啊，一方面是设计思想的成熟，另一方面是在于平面一般都是在做印刷品啊，你做的完稿不符和印刷要求，印出来就是费纸，每人要的，即使没有印刷，但是浪费时间啊，没有人愿意花着钱，让你占着机位，还老捣乱人家，不能马上创造经济效益的人谁都不愿意要的，我当时毕业时，一天面试三家，跑了一个多月都没有人要，有的听说是刚毕业的连试机的机会都不给，就让走了啊，除非你有超人的才能，什么都会，如你是平面专业的，但是你网页也能做，多媒体FLASH你也会，插花也会画，三D也能使，人家认为你有培养价值，才会给你机会的，建议你要扩充自己的知识水平，多掌握一些完稿制作的知识，如做书排册子的时候，页数一定要是四的倍数，CD里的投影不能用，因为是RGB的。文字要K=100设叠印等等，AI连接的图片怎么去背，专色在各个软件里怎么设定，这些基础的一定要在找工作的时候解决掉，建议多逛书店。软件一定要练的和自己说话一样熟练最重要的是设计思想一定要成熟发散用之源源。可以先找愿意招实习生的公司实习，哪怕花钱也要。或找熟人带。

北京的机会可能多些但是压力大，因为同年毕业的清华等名校的冲击力大，但是慢慢主动的找也能找到，上海同样的情况。我是去年刚毕业的平面设计专业的学生，在北京上的学，混了一年的工作，别做边学，现在在上海工作，平面网络三维兼之。 本文：平面设计专业学生的就业所面临的压力源自网络。

怎样进行平面设计的

（一）平面设计的元素

1.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

2.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

3.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

4.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

（二）、点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5.透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

平面广告设计中做好创意必须符合七个方面的要求

1、排版力求简单

避免版面杂乱拥挤，切勿使用风格不同的字体，使用成群结队的小图片。

2、图片比文案更重要

如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。

3、图片最好有故事性。

4、广告的主题要醒目，并提供一个利益点。

美国的读者文摘有三个定标题的原则：A、提供利益点给读者。B、使利益点明显易见。C、让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。

5、易于阅读

切勿使用空洞的文字充斥文案，读者渴望知道事实。

6、每个广告都要完成销售

千万别幻想读者会全部看到你的系列广告或是两个以上，因此，每次出现的广告都要自成一体，传达一个主张。

7、结合媒体特点，打破惯例，勇于突破

平面设计专业的学生应具备的设计技巧

平面设计专业的学生应具备的设计技巧是如何将产品的特点在名片中得到延续？面对越来越多轻而易得的各种丰富设计元素，一个设计师往往容易迷失其中，最终使一个设计版面变得拥挤不堪。排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。一张便条纸贴在“网页”上使信息更加有效传达，轨道式的排版形自然形成了一个视觉焦点。

一个元素已经足够触动人心：一个普通的毛线球是否具有足够的美感？答案是肯定的。如果仔细打量，毛线球的纹理、颜色及触感已经呈现丰富的细节，也只有在只放一个元素的卡片上，你才会留意到这些细节。优雅的字体（Sloop Script One字体）与毛线球形成恰到好处的互补：其流畅的字母线条象是织针，而颜色则取自于毛线球的图片。

价廉物美的设计：便条纸象一个不速之客，它让你无法不注意它。你可以自己设计你喜欢的版面，然后作为“特别告示”之类的信息贴一两张在你希望别人看到的地方。记住一点：它是一个最先会被注意的元素。如果你在同一个网页用过，那以后更换信息时最好也贴在同一个地方，不要过于兴之所致。

单个元素传达更多：各种各样的工具对于房屋修建工程虽然很有用，但对于设计来说却恰恰相反。原来的毛笔手写体多少有点女性味道，而且各种工具显得模糊不清，其实这些图片只能产生嘈音。而我们修改后的名片，字体(ITC Machine字体)显得粗壮并呈角状，传达出一种与行业相符的特色。而最底下一把简单的卷尺已经传达出一种专业、阳刚及果断的气息。 本文：平面设计专业的学生应具备的设计技巧源自网络。

平面设计专业要从四个方面说起

第一步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第五步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

平面设计专业之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第五步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

随着全球经济一体化进程的加快，我国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为我国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。

平面设计专业现在国家紧缺人才培养工程，以国家就业政策、方针为指导，以市场需求为依据，针对不同的学员进行专业培养和就业指导，使学习习近平面设计专业的每一名学员都能顺利完成在绿业的人生重要转折。

1、平面设计专业介绍

平面设计多是以印刷物为媒介，利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

从平面设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design）的扩展与延伸。

平面设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此也把“平面设计”称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。平面设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。

2、平面设计专业的培养目标

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 （1）通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。

（2）通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。

（3）通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。

（4）通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。

（5）通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。 （6）通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。

（7）通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。

（8）通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。

3、平面设计专业的学习内容 第一阶段 计算机基础知识 （1）办公软件

Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。

Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。 PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。 互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。 （2）电脑组装维修

计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件） 第二阶段 设计师美术基础强化课 （1）素描

通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。 （2）平面构成

旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。 （3）色彩构成

通过色彩知识的学习，使学生了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。 （4）立体构成

从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。 第三阶段平面广告设计软件 （1）Photoshop 学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw

通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。 （3）排版软件

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 第四阶段平面设计专题

通过模拟广告公司的工作流程，采用TEAM形式完成食品、饮料、汽车、服装、房地产、IT高科技企业等各种行业的广告设计实践；使用大型广告为案例、通过带领学生做作品、将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中、培养设计行家、能手、高手。 （1）项目制作

学习海报招贴、书籍装帧、名片设计、产品包装、企业LOGO及企业VI等各种类型平面广告设计的规范和技巧。 （2）商业广告

学习IT类、汽车类、房地产类、服务类、服装类、食品类、饮料类、手机类等典型行业的平面广告设计特点和常用表现手法。 （3）印刷工艺

印前实务出片、打样、喷绘、PS版、丝网印刷、展板制作。

印刷工艺印刷的种类，纸张的开度、印刷设备基本常识；在四色印刷与专色印刷中网点线数、角度、纸张克重对印刷质量的影响；印刷中出血、套印、拼版的注意事项。

印前与喷绘学习印前流程，设计、纸张、出片、打样等专业知识；喷绘行业的现状和技术，喷绘设计方法和喷绘设备；展板设计。

印后加工烫金、覆膜、上光、UV、模压、粘胶、模切知识。

特种印刷防伪印刷、热转印印刷、金属压线、静电印刷、立体印刷及曲面印刷。

4、平面设计专业的就业方向

平面设计专业学习后的就业方向是广告公司、企划公司、制版及印刷公司、新闻出版部门、网络公司、教育机构等任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。主要从事广告设计、设计总监、婚纱设计、方案制作、报社、杂志社、印刷厂专业编排等岗位。

5、平面设计专业的就业前景

平面设计专业学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景很不错。

6、平面设计专业的就业薪资

平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。

7、国家对平面设计专业的支持认可

（1）平面设计属于设计服务业，设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入国家发展重点计划，目前政府也已研拟出设计服务业发展纲领及行动方案的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬中国丰富多元的文化特色。

第14篇：平面设计

平面设计、3D设计、园林设计、环境设计、建筑设计、打字、复印、刻章、照相、印刷、喷绘、雕刻、广告灯箱及各类广告需要的灯光制作、各类媒体投放（户外擎天柱、路边广告灯箱、电视媒体、广播媒体、报纸媒体、网络媒体的发布及设计） 亚克力吸塑字、雕刻字、水晶字、钛金铁皮字、企业画册、彩页印刷、不干胶、彩色名片证卡、霓虹灯亮化、LED电子显屏、电子灯箱、户外喷绘、写真展板、海报吊旗、旗类展架条幅、车体墙体广告。

第15篇：平面设计

嘉兴平湖平面设计培训天天教育

【招生对象】

面向广大电脑爱好者，对计算机感兴趣，有志于从事设计行业的各界人士；初、高中以上学历；无任何计算机或美术基础（不要求学员具有美术基础） 均从零基础起点入学,无需美术基础

【培养目标】

对平面设计零基础的学员，通过整套学习，能独立制作设计广告、彩页、报刊、杂志、名片、包装、出版、标志等多种设计!

【课程简介】

第一阶段：平面设计软件专业课

1、Photoshop图像处理

主要讲述Photoshop各种命令、操作基础、工具箱、图层、路径、调色、蒙板、滤镜、菜单、通道、混合模式等具体应用，结合实际经典实例讲解分析与制作，软件图像处理技术，图像绘制、编辑、图像色彩校正；图像艺术修饰及图片修复；图层样式、效果详解专项图层、蒙板高级视觉合成技术和通道的深入运用技巧；关于不同颜色模式的具体介绍；路径模式：形状模式、路径工具全面解析、文字和路径功能使用。路径与选区的转换。通道是核心”“蒙板是灵魂”掌握通道成为photoshop高手和位深度；在颜色模式之间转换；使用“色阶”等工具图像调整方法，进行调图设置及调色技巧；调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等；滤镜的使用、特效字制作；图像输出与优化等；图像的后期处理，重点讲解平面构成，色彩构成、图层、通道、滤镜视觉特效运用、抠图及细节处理。调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等。经典商业案例分析，综合实战。Photoshop图象优化处理、讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效；

应用领域：广告设计、数码照片处理、图像合成、招贴与海报设计、包装设计、特技合成、色彩加工、装潢处理、艺术创作、网页美工等各种设计相关行业。

2、Coreldraw图形设计

通过Coreldraw矢量图、学习操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、为图形填充色彩、设置轮廓线、对象的排列与组合、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、矢量图的交互式效果、矢量图的特殊效果、位图的导入与编辑。并配以实例。学习图像编辑和页面设计等多重工作后可制作矢量的插图，设计及图像，了解设计公司标志、设计企业形象CI方案、设计各种图标和应用包装系统、简报、彩页、手册、标识、网页；产品包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、广告招贴、名片设计交流标识、服装、及其它涉及绘图的各种领域。

3、Illustrator矢量绘图

Illustrator－矢量图形制作软件。学习工具的具体使用方法与应用技巧，使用图层和路径进行绘制和画图；插画的绘制技法与设计；产品包装、Web图形、标志设计、广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计、广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等；文本处理、插图绘制和工程绘图等。快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形，LOGO及CI设计；包装、宣传页的制作。混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，广告设计方面，颜色的编辑，图形绘制，渐变及渐变网格的编辑，企划设计方面，混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，宣传页的制作。透明效果与三维效果，以及它在图形设计、图像处理方面的综合应用。在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高，就会成为真正的美术大师！

4、Indegin排版软件

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，版面高级设计的原则，空间的编排构成，Indesign的工作环境，页面的高级设置和排版，印前工艺拼大版，章节和章节的起始；路径和图文框复合路径创建特殊效果，对象的嵌套，在页面中插入表格，文字和图片的方法，版面的设置，颜色及纹理的填充线型的设置，设置目录，编辑成册，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志、标志、字体设计，画册、样本设计，招贴、广告牌设计，各种票、卡设计，包装(盒、瓶、袋......)设计印刷品的专业排版工具、印刷相关知识、高级专业排版制作的方法与技巧；

第二阶段：理论实战课

1、平面设计原理

学习标志社会角色转换、潮流演变、构形手法，中国古代图徽与现代标志设计，企业标志特

征、设计与难点、种类及特点、国际品牌商标设计禁忌、标志释义词汇、国际国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志等。

学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。

学习版式设计、书籍设计、设计认识、书籍设计语言、书籍规格、书籍组成部分、封面设计、内页排版

【上课模式】

1、小班教学（每班5-8个人），多媒体教学。

2、定期开班，直到学会为止。

3、上课灵活，有白班、晚班、周末班，按学员的学习时间来上课。

4、全职老师教学，课后人性化辅导全程跟进。

学习费用：3000元

上课时间：全日制 晚班 周末班

全日制班：周一至周五上午9:00—11：30、下午13：00—17：00学制2个月左右 晚班：周

二、周四晚18：00—20：30，学完课程内容为止。

周末班：星期天上午9:00—11：30、下午13：00—16：00

报名地址：平湖市新华南路169号2楼（白金汉爵酒店往北200米） 电话：0573-85136051，153 5673 7479

邮箱：2559525226@qq.com

第16篇：平面设计

平面设计需要学什么软件？如何学好平面设计？

平面设计需要学什么？

首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还有绘画能力。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出几个小时的时间来进行学习并参考优秀设计师的作品，除此之次，当然是也要熟练的掌握做平面效果图所需要的设计软件喽！

那么如何才能学好平面设计呢？

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。好多人可能觉得自己没有创意，学不了，其实不然的，这些也许天生没有，但是后天可以塑造的。譬如，平时可以多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，来激发自己的设计灵感。如果觉得自己的自制力比较差，找一所电脑学校参加培训，是很不错的选择。

一位优秀的平面设计师有哪些特质呢？

成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能。 需要掌握的软件：

1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator

2、图像照片处理软件：Photoshop

3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版

平面设计师发展方向？

设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。

1.标志设计(logo设计,商标设计，企业标志)

2.CIS设计、VI设计(企业形象设计 识别系统设计)

3.广告设计、广告创意设计

4.海报设计、DM 设计(宣传单设计)

5.样本设计、宣传手册设计、画册设计(宣传册设计)

6.楼书设计、年报设计

7.包装设计

8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9.报纸、杂志排版设计

10.各类印刷品设计等等。

学习习近平面设计都需要学哪些软件呢？

photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的,其他次像PageMaker、indesign、Acrobat等设计软件根据需要可以选择来学

软件的组合？

photoshop+Illustrator

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形

不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入

Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式

photoshop+CorelDraw

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式

CorelDraw+PageMaker

适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形

这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注意华丽的效果，只求文字表达

photoshop+PageMaker

适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果

杂志报社都用这个了，注意一点，好像photoshop的文字无法置入PageMaker里面

其实很多软件是共通的，比如说学习了photoshop和理解了矢量图，Illustrator也就容易了。

第17篇：平面设计

姓名

上海 浦东 浦东南路500号  021-68875917  1380000000  someone@example.com

求职目标

广告,平面设计，网页设计等相关职位

个人简历

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养。

能够根据公司的需要进行设计制作。

熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作。

技能





 Shoptoshop FlashIllustrator  

 CorelDraw Firework 

 Dreamweaver HTML CSS

职业经历

##公司2009-今平面设计经理/主管

 设计产品包装、喷画、画册目录、展厅、商铺等各项平面设计方案，与客户沟通修改意见。  参与策划制作新产品与推广活动时场地的装饰布置。

 与印刷商和包材供应商联系，报价打版式等。

 招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度，并及时向经理汇报。  带领设计师市场调研收集资料，并完成调研报告。

 策划新产品开发设计方向，市场定位等。

##公司2008-2009平面包装广告设计

 负责设计产品包装、喷画、画册目录等各项平面设计方案,与客户沟通修改意见。  参与策划制作推广活动时场地的装饰布置。作为设计部主管.

 招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度,并及时向经理汇报。  带领同事市场调研收集资料，并完成调研报告。

 有化妆品,服装,药业,文具,卡通,精品,厨具,教育培训等行业经验。

教育背景

###大学 1998-2002广告学专业 本科

找工作就上careerbuilder.com.cn上传简历 自动匹配合适职位

第18篇：平面设计

平面设计师

第六空间家居发展有限公司

1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历；

2、有二年以上相关工作经验；

3、熟练掌握Flash、Fireworks、Dreamweaver、Photoshop、Coreldraw等设计软件；

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强；

5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力。

宁波市海曙纯笛音响科技有限公司

1、熟练（精通）使用用Photoshop、CorelDraw等设计软件，了解掌握CAD。

2、美术或者广告专业，专科以上学历，有一年以上工作经验（或能力突出的12届应届生）。

3、有较强的美术功底，以及创意能力。

5、会摄影技术。

6、有责任心，有执行能力，能承受较大的压力，能面对挫折。

宁波瑞和投资有限公司

1.设计类专业毕业，工作时间两年或两年以上

2.有团队协作精神，工作态度负责者优先

3.有大公司工作经验者优先

宁波市启路文化生活用品连锁有限公司

一、职位描述：职责：营销DM设计、宣传册设计、门店POP设计、门店形象设计等。IIIustrator等绘图软件；

3、有较强色彩搭配能力及审美能力，有独特的设计水准、创意能力；

4、有零售企业设计工作经验者优先；

5、能承受工作压力，具备良好的团队合作精神。

三、待遇： 面议公司将视具体能力、经历等，给予有竞争性的整体薪酬；

四、投递简历时请附典型商业设计作品！

南京百视维视觉设计有限公司

平面设计三大主流软件ps、cdr、ai，辅助软件id、cad，

平面理论：平面构成，色彩构成、板式构成、元素构成

印刷知识：印前校对及拼版、印刷工艺（烫金、烫银、uv、上光、压纹等）、印刷流程、包装刀板制作及模切压痕。

南京艾迪亚动漫艺术有限公司

平面设计/网页设计

职位描述: 岗位职责：

1、负责公司平面设计及产品网站的制作/维护及更新；

2、负责公司宣传手册、招聘手册、邀请函、信笺等设计；

2、根据其他部门设计方面相关需求进行支持；

3、关注新的设计理念，并努力运用到工作实践中。

4、积极研究并在设计实践中应用新技术，不断增强作品的表现力；

5、主管安排的其他相关工作。职位要求：1.美术或相关专业毕业；2.良好的美术基础，具备良好的造型能力和敏锐的色彩感；3.精通adobe indesign、photoshop等部分平面软件； 4.能够熟练使用dreamweaver、flash等网页制作软件，有网页制作经验；5.具备良好的沟通协调能力以及较强的团队合作精神；6.具有网页多媒体专业工作经验者优先

杭州十九楼网络传媒有限公司

1、有一年以上工作经验，有相关设计作品案例

2、能熟练操作Photoshop、Coreldraw等

3、能够把握客户需求，知道如何做商业设计。

4、清楚图文印刷等广告制作工艺。

5、爱好摄影摄像，会一些简单的拍摄。

6、处事乐观，面对压力能从容应对。

合肥中泰服饰有限公司

1、淘宝图片摄影，后期处理修图，美化设计制作

2、熟悉淘宝网店铺装修设计技术要求和工作流程，精通photoshop、ai等设计工具，熟悉办公软件

3、负责淘宝网店整体版式排版和风格的设计，日常跟新及维护工作 跟新产品页面，设计产品页面风格等

4、有深厚的美术功底和设计理念 色彩敏感力强 能准确把握整体风格设计

5、具备一定文字功底，能够描述出衣服的特征风格跟卖点有网店相关工作经验者优先！

合肥市青云文化传媒有限公司

本科以上学历;

有5年以上广告设计工作经验;

有良好美术基础

工作踏实认真、仔细，具有挑战精神和团队协作精神，能承受一定的工作压力，愿与企业共同成长;

能熟练运用平面设计软件，photoshop，illustrator或coreldraw等。

能熟练运用排版、色彩、字体等方面的知识。

合肥贝斯家纺有限公司

只会软件，熟练使用ps, 这不叫设计，要懂美，懂得从各个角度展示产品的美感！a-大专或以上学历，美术设计，广告设计，艺术类相关专业毕业b-有创意，不拘泥与形式，有自己独特的审美，不媚俗，有时尚杂志，时尚网站的排版经验，可独立策划编辑版面者优先！c- 熟练操作主流排版软件及日常办公软件, 精通ps, 能够熟练处理图片。d- 能够有较好的文字组织能力，用精美的语言来体现自己的创意！e- 唯才是用，不重学历！

上海逸晨广告有限公司

1、3年以上网站美术设计经验；

2、扎实的美术功底、出色的网页设计审美功力，能够极好地把握视觉色彩与网站布局；

3、熟悉平面设计软件操作，从LOGO、VI到印刷、平面广告创意/广告推广等设计工作。

4、思想积极、活跃，工作认真、负责并有良好的沟通能力和领悟能力；

5、应聘时请携带个人作品。

上海硕美广告有限公司

职位要求：

1、有一年以上的相关工作经验

2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。

3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神

4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，

上海硕美广告有限公司

职位要求：

1、有一年以上的相关工作经验

2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。

3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神

4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，

网页设计师

上海品舟文化传播有限公司

1.广告艺术专业大专以上学历，五年以上相关工作经验（会和网页设计或者优先考虑）；

2、能熟练操作PC和MAC电脑,精通Photoshop，Dreamweaver，Illustrator，CorelDarw，InDesign，CAD，3D等各种设计软件（懂HTML Coding尤佳.)，具备娴熟的图片处理能力

3.具有深厚手绘功底及较强的美学素质及良好的创意概念表现能力；

4.对创意概念、创意发想和创意执行拥有全程的把控力，思维敏捷，极富创意；

5.具备高度的责任心和团队合作精神，学习能力强，较好的沟通能力，能承受高强度的工作压力

6.能根据客户需求开展创意设计，独立策划操作项目及提案，高质量高效率完成设计任务

7.熟悉印刷工艺流程和正稿要求

8.熟悉视频剪辑与特效合成制作者尤佳

工作经验：5-10年

浙江乐得网络科技有限公司

1、一年以上网页设计相关工作经验，有多个设计优秀作品案例（案例网址及相关作品）；

2、专科以上学历（计算机、设计或美工类相关专业）；

3、核心技能要求：

a) 熟练掌握Photoshop、Dreamweaver、HTML、DIV+CSS布局的基本技能；熟悉CorelDraw等常用设计制作软件工具；会JAVASCRIPT脚本优先；

b) 有扎实美术功底，擅长网页设计、图形界面设计和图标设计，有Flash设计能力优先；c) 有良好的美术基础和设计理念，良好的网页布局和颜色搭配能力；

d) 思维活跃，有较强的平面设计和网页设计创意能力，能独立完成网站及网页的设计制作；

4、其他要求：

a) 英语读写熟练者优先；

b) 有较强的用户体验实践基础和经验者优先；

c) 有良好的团队项目协作能力和敬业精神，有良好的沟通能力和较高的工作效率，把握客户需求。

第19篇：平面设计

平面设计

1.平面设计的分类

目前常见的平面设计项目可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

2.知识结构

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学、印刷、排版等基础。

第二步：有优秀的草图和徒手作画能力。即:绘画是平面设计的基础。

第三步：缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等艺术。

第四步：要懂游戏规则！以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成的手法！第五步：要对设计的好坏能够辨别！

3.平面设计需要学会的

第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部分photoshop：ps操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作。Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计。INdesign：专业的排版工具、印刷相关知

识、书报高级排版技巧。Acrobat:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互换，PDF文档的生成与转换。Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计。第三部分 photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、后期处理等方面的应用。Illustrator高级：广告插画制作、矢量插图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等。

第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html＆C简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析。Flash：美工设计、网页配色；CI、Logo、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局。Fireworks：经典网页动画、广告、片头贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介。

第五部分平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计。

第六部分 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合。

4.平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一.调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场与调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法…调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二.内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三.理念 构成立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。

四.调动视觉元素 在设计基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。每调动一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主题图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨架），就有很多种形式，规律框架和无规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学的判断的过程还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五.选择表现手法 手法即是技巧，把信息传递出去的几种方法。一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比，类比，夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、

矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。

六.平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡。

七.出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八.有自己的风格。了解大同，游走边缘！

九.制作检查项目包括：图形、文字、内文、色彩、编辑、比例、出血… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

5.平面设计理念

1.设计家的特殊的语言 设计的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就是需要把想象加以视觉化，这种把想象转化成现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在绘图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感的遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把闹钟所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计

的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离、可以用语言、文字来描述、传达。设计者必不可少的技能---绘图~!

第20篇：平面设计

摆放在室内设计中的运用

社会实践是学校根据专业教学的要求，对学员已学部分理论知识进行综合运用的培训，其目的在于让学生接触社会，加强学生对社会的了解，培养和训练学生认识、观察社会以及分析、解决问题的能力，提高学生的专业技能，使之很快地融入到实际工作中去。2011年3月我在XXXX公司进行色彩搭配等方面的实践。

在不到一个月的时间内，要想研究透室内设计中色彩搭配与家具摆放运用的方法是不易的。我主要采用了“多看、多问、多学、多悟”四多的方式，基本了解了色彩在居室装修中的运用。现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实践的内容与过程

首先，我对室内设计程序步骤进行了解，它主要分为4个阶段 1 设计准备阶段。2方案设计阶段 3 施工图设计阶段设计实施阶段。

（二）具体情况

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调;明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

(1)平面图，常用比例1：50，1：100;

(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;

(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;

(4)室内透视图;

(5)室内装饰材料实样版面;

(6)设计意图说明和造价概算;

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

《平面设计教学大纲.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。

推荐度：

点击下载文档