推荐第1篇：视觉艺术专业
视觉艺术专业
入学条件:初中及以上学历
适合人群：初/高中、大学生毕业
—山西新华电脑学校
专业介绍：
用电脑设计美，用广告影响生活，生活无处不广告，视觉艺术，前沿时代潮流。加入视觉艺术，你可以改变生活。视觉艺术(又名,艺术表现,广告传媒等),视觉艺术设计，就是用艺术的形式，将美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于我们生活并从中设计表现出来，电脑艺术设计大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，艺术设计是人类社会物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。随着市场经济的日益成熟，企业在发展决策、产品生产、开发、销售以及市场推广上越来越需要“外脑”的帮助，只要有市场，就需要广告宣传，就需要平面设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术表现设计/编辑；只要有城市/交通，就需要户外装饰宣传,因此,广告业已成为未来十年最有发展前景的行业之一。
视觉艺术设计师专业就业前景：
随着市场信息化的不断提高，广告设计在商品促销、品牌打造、企业竞争中起着至关重要的作用益。目前，几乎所有企业都有在利用城市建筑/墙面、路牌、站牌、地铁、站台等这些媒介进行广告形象的塑造与宣传。
在社会高速发展的今天,企业利用广告进行品牌形象宣传的同时，对于广告设计人员的需求也与日俱增。据相关数据显示，目前全国有十几万家广告公司，这些公司每年对平面设计、广告设计类IT人才的需求量可是供不应求。各种化妆品公司、印刷厂和大量企业，对广告设计类人才缺口高达20多万。同时，随着房地产业、各种企业数量也逐渐增加，广告设计专业的人才需求量一直都呈迅速上升趋势。
此外，伴随着城市化建设的加快，国内外市场的进一步开放，广告设计行业的发展与提升空间将更为广阔。艺术源于生活,视觉艺术在我们的生活息息相关,从未分开过,我们家中,墙面上的装饰字画、挂
历、婚纱照、书桌上的书籍、家里的商品包装盒、礼品盒、出门,条幅、灯箱、门头牌匾、路牌、站牌、墙体建筑上的一切装饰等等,全是视觉艺术表现的产物,电脑艺术设计与各行业都密切相关，同时也是其他各设计门类,诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等的基石。
专业应用领域：
学成以后一般是到广告/印刷公司、数码公司、装饰装潢公司和网络营销等公司工作，从事平面广告设计、企业形象（CIS）设计、海报与招贴设计、杂志与刊物设计、图形/图像合成加工处理、包装设计、印前处理（婚纱艺术合成、商业摄影处理）、商业插画、装帧设计、图文制作、网页美工、室内外建筑装饰设计、家装效果图设计、CAD辅助图形设计（工程施工图、机械制图、家装设计图纸）、园林景观规划设计、商业展厅设计等工作。 作品欣赏：
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推荐第2篇：视觉艺术鉴赏读后感
《视觉艺术鉴赏》读后感
作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。
在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。
都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。
最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应”大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。
那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so I got it! 与君共勉。
推荐第3篇：视觉艺术大赛策划书
一 大赛主题： 青春绽放 创意无限
二 大赛时间：9月下旬~10月中旬
三 大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。
四 征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主）
我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。
五 作品上交地点：经济团学会办公室。
六 作品要求：
参与内容 参展作品具体要求
摄影作品
1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。
2、分辨率：500 dpi
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日
绘画作品
1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。
2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日 手工制作
1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等.2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。
3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日
学生个展
1、有一定美术基础。
2、作品不少于5件。
3、参与内容要求：参照以上各条标准。
4、本次仅提供5个展位。
5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。
6、交作品方式：直接与活动负责人联系
社团展览
1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前
2、作品不少于5件。
3、参与内容要求：参照以上各条标准。
4、本次仅提供3个展位。
5、交作品方式：直接与活动负责人联系。
笑脸征集
1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。
2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。
3、交作品时间：xx年10月8日
策划书：经济系学生会生活部
xx年9月
推荐第4篇：产品包装的视觉艺术
产品包装的视觉艺术
黑龙江农业职业技术学院
张建功
摘 要:包装设计在一定深度上向人们展示现今都市的物质文化生活,适宜的设计已经成为当今包装行业发展的一个重要观点?包装设计应该通过各种功能的实现去帮助生产商在日益激烈的市场竞争中把握优势?艺术抽象可以使艺术创作离开自然的表皮、深入到自然的本质之中，不是简单地复写自然，而是在内心熔铸感官印象、探索“宇宙性的规律”，在艺术与自然之间建立起一种更内在的联系。
关键词:产品包装，包装设计，视觉艺术
前言
包装,自从商品交换?流通开始已经存在了,早期只是将一些标记?字号印在布或者纸上包裹商品进行交换,其实这也算就是包装的雏形?时至今日,包装也不是最初仅仅是为了保护产品?方便运输的功能了,在具备上述功能及促销功能同时,还显示其塑造企业品牌形象等功能?
包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计,是视觉传达设计中的一部分,任何产品商品化后都需要包装设计,包装是现代商品生产?储存?销售和人类社会生活中不可缺少的重要组成部分?如何将新材料?新工艺?新结构广泛应用;如何将包装设计与品牌形象完美结合就是作为设计者应该解决的?在设计领域,产品包装在改良和创新方面一直存在很大的困难?很大程度上来说,产品包装向我们展示的是现今都市的物质文化生活?在包装设计发展迅速的今天,准确的设计日益成为重要的设计标准?产品包装作为产品实质的外表被用以在消费者和品牌之间建立长期良好的关系发挥着关键性的作用,并且面对复杂的社会文化变革,针对生态设计的研究已开始受到广泛的关注? 在不同的时期，不同的国家，对包装的理解与定义也不尽相同。以前，很多人都认为， 包装就是以转动流通物是给拥有者带来溢价、产生增值的一种无形的资产，他的载体是用以和其他竞争者的产品或劳务相区分的名称、术语、象征、记号或者设计及其组合，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。
1 包装设计的实现
包装设计曾经只是围绕包装自身功能性的开发而展开的,如今被视为强有力的销售工具,作为品牌价值的实际载体?包装设计包括两大范围,通过各种功能的实现去帮助生产商在日益激烈的市场竞争中把握优势?
一是外在实现:包装不仅能够帮助产品自身个性化,以求区别于其他品牌的同类产品或相同品牌的不同产品,宣传产品卖点的同时,包装作为最普遍的交流方式在生产商与顾客间形成最有效的交流途径,与产品共同传递和提升品牌的质量? 另外一种是内在实现,内在实现是在包装设计过程中功能实现的总结?包装设计的首要功能是为产品自身提供适当的承载功能,以便起到对产品自身的保护?产品的保护功能使产品在从工厂到销售到使用中遇到的运输,携带,存储,展示,存放,等方面使产品质量上受到保护?内在的实现同时也被视做科技发展的一种体现?在实际形式上,成熟包装设计应当以简单为原则,在开封,重复开启,易使用方面提供最大的便利?产品包装为消费者提供其需求的相关信息并发挥主动交流沟通的功能?
在重新建立新的消费欲望中,包装通过其材料及结构的融合在凌驾于视觉意义上勾勒出更多情感价值,例如:味觉,嗅觉,听觉和触觉?产品包装的研发不仅是为了吸引顾客而投其所好,更多是为了满足消费者的需求?设计企业必须尽可能早的去面对客户?因此包装设计能使产品在与同类产品不同品牌的竞争中脱颖而出,不但通过各种价值的添加去刺激消费者的购买欲,而且通过其独特的视觉表现与众不同之处,在琳琅满目的商品中,产品的包装也需要能够更好的发挥其设计价值,利用视觉效果去传播信息,去吸引消费者挑剔的目光?
成功的包装设计是通过设计产物——快速准确打动人的形象去传递品牌价值和品牌特点,而不仅仅是产品的特点;包装设计可以提升品牌的形象,同时也可以损害品牌的形象,尤其它不只是纯粹的功能性的开发的时候,它在品牌和顾客间建立长期良好的关系时发挥着重要作用,包装设计是将产品包装与顾客要求紧密连接的一个环节?产品包装的视觉传达能够促进使用者与产品的关系?当然,相反的情况是针对部分品牌消费者,产品包装通过自身的更新,设计含量的加大,视觉效果增强等手段的使用也很难去影响他们的品牌消费观念或习惯?在尽可能满足广大消费者需求的前提下,包装设计不但在注重产品保护功能上的研发,配送及回收处理的同时,也要考虑资源的节约和环境负担等问题?环保意识必须在设计初期从设计成本和环境影响方面就开始加强?消费者渐渐开始厌恶‘浪费性,误导性’或难以使用的包装设计,而且越来越关注众多品牌带来的生态和社会影响? 2 包装设计与包装形态的发展
包装设计的发展过程也是包装形态的发展历程,每一个时期的包装都有其鲜明的时代烙印?包装形态的发展,也反映出了人类文明与科技的发展?充分了解包装新形态的发展因素,对于在设计中准确把握设计的理念和形态,着眼于包装设计发展的未来是很有帮助的?现代商品的包装,应着重表现商品本体性?趣味性?市场性的意义,追求多元化?个性风格化的特定价值,以平衡消费者心理结构上不稳定的欲望和感受?设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,产品的包装设计是在设计者不断的挑战?完善?精益求精的过程中进行的,包装应成为一种促进消费者购买欲望的动力?法国社会学家扬·波德里雅尔曾说过:“物品想要转化为消费物就必须成为一种记号?”在今天成熟型消费社会里,消费者所追求的已不再是一个作为物品的商品,只有在重视产品内在质量和开发新产品的同时,重视商品包装的策略,不断探索,才能使自己的产品在激烈的市场竞争中立于不败之地?
产品包装设计已经发展成为一个综合的,涉及多种学科的问题解决的过程?在设计创作前就已经要求设计师具备整体设计的能力,其中包括:包装生产线;消费者使用情况;客户对于包装装卸和密封等方面的要求?好的包装设计是个人创造力与包装材料使用的理解与经验,同时配合设计部门以内或以外的其他成员(通常包括设计研发部门,生产部门,材料部门及市场部和市场调研部门)共同实现的产物? 3．近代西方发展所取得的成果为人类更充分地认识产品包装的视觉艺术特点和规律 使一些艺术家、美学家从新的视角寻找视觉艺术美的规律。
西方最早用心理学的方法研究抽象形式美问题的大约是17世纪的英国经验主义者，例如英国画家荷加兹，他认为“蛇形线”之所以最美就在于引导视觉去追逐无限的多样性。 他指出凡是知觉都以摹仿为基础，例如眼睛看见圆形就摹仿它作圆周运动，但这种摹仿基本上还是属于一种外摹仿，审美的摹仿应是一种“内摹仿”，即内在心灵的运动。对称或匀衡等某种形式特征适于我们对称均衡的身体，而引起内在感官的摹仿，从而产生审美的愉悦。例如一个人看跑马，这时真正的摹仿不能实现，所以他只能心领神会地摹仿马的跑动，享受这种内摹仿的愉快，这就是一种最简单、最基本、最纯粹的审美欣赏。 移情说在阐述审美愉悦产生的根源时并没有强调来自客观外物的审美属性，而是强调来自审美主体的内在情感，即一种令人愉悦的“同情感”，强调欣赏者在感知到的形式上灌注生命，而进入一种物我同一的境界。 他对于欣赏活动中主体意志与情感的强调，为后来德国的一位艺术史学家沃林洛论证抽象原则做后盾。 结束语
综上所述, 产品包装的视觉艺术,应从包装起初和设计的发展， 在味觉,嗅觉,听觉和触觉方面入手，根据产品包装的主题与特点，兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。 在设计的过程中,还要充分考虑到视觉艺术的问题,设计出既受时代的发展对设计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的模式,针对我国自己的产品包装的视觉艺术,走出有自己特色的包装设计道路
参考文献
陈江.中国产品包装发展四十年.中国物资出版社出版，1991.3 李石磊.走进产品包装的视觉艺术的世界.中国轻工业出版社，2002.7 柳冠文.设计文化论.黑龙江科学技术出版社，1996.4
曾志样、肖禾.产品包装的视觉艺术研究.湖南美术出版社，2002.1 虞良.新理念包装.黑龙江美术出版社，2001.5
推荐第5篇：书法与视觉艺术
书法与视觉艺术
刘斌
视觉艺术是能看的见，用手摸地到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、服装艺术、摄影艺术等都是传统的视觉艺术。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。听觉艺术的一个重要特征是随时间展开，有一个时间过程。 书法是能看的见，用手摸地到，真实的艺术作品，书法是视觉艺术。书法作品有书写顺序、书写过程，书写过程是有节奏、有韵律的，是一个时间过程。书法即是视觉艺术又具有听觉艺术的时间属性，书法不同于纯粹视觉艺术与纯粹听觉艺术。书法艺术高于视觉艺术。 书法有视觉艺术的美，即形体的美；节奏旋律的美，即时间属性；书法意境的美。书法的意境是书法艺术作品的灵魂。意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，书法作品的艺术氛围使欣赏者感受到作品艺术美，审美意向使欣赏者产生相关联想，书法艺术的意境美具有时间上的无限性。
书法是以汉字为基础，以汉字为表现对象的。书法美首先体现在丰富多彩，具有一定力度和不同质感的美的点线上。不同书体，不同风格流派，其点线形态各具特色，具有无限丰富的美的感染力。书法线条具有丰富的抒情能力，毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面，线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏，使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。正如一棵有生命的树的每一根树枝都有生命一样，一幅好字的每一笔每一划都具有生
1命。汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，表意字汉字具有一种抽象的、形象化的特点，这种特点进一步加强了书法的视觉吸引力。以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。
书法是视觉艺术，书法从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构，近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
书法节奏旋律的美（时间属性）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。书法艺术
作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。
书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹
的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。
意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。 意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。
书法艺术强调书法的文化厚重感，强调传承经典的书法形态。北大文化书法， 强调书法是文化大道，不是技法的雕虫小技，非常重视书法文化。强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。 经典是一个民族永远生机勃勃、美好升华的标志，代表了文化新生的源泉与方向，所以要不断回归经典；魏晋既有北方雄奇又有春雨江南的优美，“走进魏晋”表明我们既喜欢雄奇粗犷的北碑书风，也喜欢优美飘逸二王南帖的意境；“守正创新”的“正”是防止守邪守怪守乱，这是对文化书法的方法论要求；“正大气象”是美学要求，强调正路、正派、正脉、正宗，还要有大胸襟、大眼光，大气象。
视觉艺术作品，由艺术家按照视觉设计原则组织和运用视觉基本元素来创作艺术作品。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等，类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传情达意的原则和方法。以颜色为例，颜色不仅包括使用颜色的各种技术和使用手段，还包括更广阔和更深入复杂的问题，理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题等。创作过程中恰当应用，传情达意。
总之，书法是视觉艺术，书法同时具有听觉艺术的时间属性，书法高于视觉艺术。中国书法线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”
刘斌
2014/4/18
推荐第6篇：视觉艺术心理学学习心得
《视觉艺术心理学》课程 题目：
姓名：
学号：
学院：
专业：
年级：
指导教师：
期末作业视觉艺术心理学学习心得
2012 年05 月 19 日
视觉艺术心理学学习心得
从第一周开始上视觉艺术心理学这门课，收获的东西不能说很多，但至少也有某些值得记忆的内容，还不至于白上了这门课。在课程快要结束之际，略微整理一下学习此门课程的心得与体会，算是一个学习总结。
在选这门课程的时候，有些担心这个课会是一门纯理论的课程，会太枯燥无味。第一节课的情景现在还有印象，那时候坐在第一桌，老师给我们看了一些品牌的logo案例。有两张是伊利的在不同时期的logo,当时老师问同学觉得哪张比较好。第一排的同学都被提问了，我记得我当时有些紧张，回答说新的那张logo比较好。老师问为什么，我说比较抢眼。那时候真的是因为紧张随口做了回答，没有什么主见，潜意识里觉得新的就是好的。其实我对新的那张logo的第一感觉是很熟悉，很像某个洗衣粉的logo。可是那时觉得这种想法太滑稽，没想到老师在同学们回答后说道：伊利太强调”绿色”,做的是越来越像洗衣粉广告了。当时心想：这不是自己刚刚的感觉吗？为什么没有说出来呢？除了遗憾，当时就觉得原来这个在课上可以这么轻松，回答可以很自由，想什么说什么。老师也很可爱，淡定不失幽默。后来还有一个环节是老师问我们有没有自己喜欢的某个品牌或某本书，对这个品牌或书有什么独特的认识和理解。那时我也很紧张，因为我对品牌没有特别的概念，也没有钟情于某个品牌，看过的书也不多，所以更别提认识和理解了。后来通过同学们的回答发现大家差不多，但是心里还是有些失落。 那堂课让我觉得自己挺肤浅的，懂得的东西太少了，没有谈资。自己本身就是一个理科生，对我来说，谈论数理化知识还更容易些。来到这个专业，算是意外也是预料之内。自己的第一志愿并不是这个专业，但是这个专业也是我的志愿之一。自己当时是冲着兴趣报的这个专业，而实际上，对这个专业我了解的并不多。这是我上了大学后才发现的，两个完全不同的方向，让我很迷茫。在还没分方向之前，任何一个方向都无法丢下置之不理，可是一旦分了方向，那么之前所学的另一个方向的内容就没有用了。更严重的是，我并没有清楚的选定一个方向，一直在徘徊不定，以至于两个方向都学的不精。因为没有办法做出选择，所以就没有办法下定决心认真去钻研。迷茫的状况一直没有改变，选择这门课算是一个参考，对于选择哪个专业方向的参考。我希望能够通过不同的课程来认识自己，
判断自己。到底是对哪个方向兴趣多一点，当然我也知道兴趣并不能当做主要因素，还得自己更擅长哪一方面。毕竟，俗话说，兴趣不能当饭吃。通过这门课，了解到了一些艺术和设计方面的知识，也从老师那里得知关于设计行业的一些规则和所需的基础，让我对自己的能力和兴趣确实有了进一步的认识。
之后的课，一如既往地，老师上得很有趣，并不是如当初自己的设想那样只是纯理论的东西。课上给我们分析了很多案例，给我们看了很多很有创意的图片，也播放了一些与课程相关的视频。他的讲解也很有意思，时常让我们发笑。最重要是老师每次上课都精力充沛，声音很洪亮，积极的情绪很能带动人。因为这门课是安排在星期三的下午前两节，那天我们一直满课，所以常常中午不能休息，到下午投两节很容易疲惫。我记得在刚开始，有一两次，自己真的因为疲乏时常走神。到后来渐渐不会了，因为你的情绪会被感染，被带动，这样两节下来基本是完整听完的。如开头所说，学习这门课，并没有收获特别多，但是也不是一无所获。
对于视觉艺术的理解，对我来说，只有一点点。当然这并不是老师的问题，在短暂的课程里，老师已经把要传达的以及所能传达的东西都传达给我们了，我们也确切收到了。之后，就要靠我们自己去理解去挖掘，根据自己的兴趣爱好，进一步的找资料去研究。这一点点的理解对我来说是足够的，之所以这样说，是因为这一点点的理解就像是一把钥匙，已经帮助我开启了知识的大门，有了一定的认识，而剩下的，就要靠自己去寻找了。
推荐第7篇：南京城市职业学院青年志愿者协会章程
南京城市职业学院青年志愿者协会章程
（2006年12月南京城市职业学院第一次团员代表大会通过，2009年12月南京城市职业学院第二次团员代表大会修订） 第一章
总
则
第一条 南京城市职业学院青年志愿者协会是由志愿从事社会公益活动的在校青年学生组成的全院性学生团体。
第二条 本协会是依法成立的非营利性群众组织，接受共青团南京城市职业学院委员会的直接领导，统一使用中国青年志愿者协会的会徽、会旗、会歌和会员章程。
第三条 本协会奉行“奉献、友爱、互助、进步”的准则，遵守国家宪法、法律法规、相关政策和本院的规章制度。
第四条 本协会宗旨：立足校园、服务社区、奉献社会。通过组织和指导我院青年志愿者为学院及社会提供志愿服务，增强广大青年的公民意识，倡导文明、互助的社会风气，推动社会主义精神文明建设，促进社会服务体系的建立和完善，为构建和谐校园和南京地方经济、社会的发展作出贡献。
第二章
任
务
第五条 积极配合学院推行素质教育，倡导志愿者精神，培养和增强广大青年学生的公德心、公民意识、奉献精神和服务能力，促进在校青年学生的健康成长。 第六条 为学院建设及社会公益事业提供志愿服务。
第七条 代表和维护青年志愿者的合法权益，为志愿者行动创造良好的工作环境，致力推进志愿者行动的规范化建设。
第八条 面向全院在读青年学生公开招募志愿者，培养青年志愿者及管理人员，建立一批由本协会组织管理的专项青年志愿者服务队伍，更好地开展志愿服务行动。
第九条 组织、策划全院各类青年志愿服务活动，协调、指导各青年志愿者服务队开展工作。 第十条 开展与省内外大中专院校青年志愿者组织的学习交流和志愿服务活动，并结合学院发展的需要，促进我院青年志愿者服务体系的建立与完善。
第三章
会
员
第十一条 凡承认本协会章程、热心公益事业、具备奉献精神，并提出入会申请的在校学生，经协会审查通过，均可注册成为南京城市职业学院青年志愿者。
第十二条 本协会实行注册会员制，所有加入本协会的会员，给予统一注册号，并成为南京市暨我院注册青年志愿者。 第十三条 会员的权利：
1、有选举权、被选举权和表决权；
2、参加本协会的活动；
3、参加团组织、志愿者组织提供的培训和获得从事志愿服务的必需条件和必要保障；
4、对本协会工作的批评建议权和监督权；
5、向本协会推荐会员；
6、奉献社会，帮助他人的同时也有获得社会和他人帮助的权利以及受到社会和他人尊重；
7、入会自愿、退会自由。第十四条 会员的义务：
1、遵守本协会的章程，执行本协会的决议；
2、维护本协会的形象、声誉和合法权益；
3、完成本协会交办的工作和任务；
4、严禁以本协会志愿者的身份从事以赢利为目的或违背社会公德的活动。
第十五条 志愿者与服务对象之间是建立在自愿基础上的服务与被服务的平等关系。
第十六条 会员必须在协会的统一组织下开展志愿服务活动，在提供志愿者服务时，需统一佩戴青年志愿者服务标志。
第十七条 协会每年定期对会员进行考核，对考核合格的会员，给予新年度注册并根据服务表现申报院、系级评优表彰，表彰条件参阅《南京城市职业学院团内表彰办法》；对考核不合格的会员，取消其会员资格。
考核内容为是否完成48小时志愿服务活动，累计完成多少小时志愿服务时间，有无填写《志愿者服务手册》并接受服务者或活动组织者认证，有无违反会员义务的情况等。
考核工作由院青年志愿者协会秘书部主持，各系（成教院）青年志愿者协会协助进行。
第十八条 会员连续一年中三次无故缺席本协会活动或协会交办工作任务的，视为自动退会。
第四章
组
织
第十九条 本协会由各系（成教院）青年志愿者协会共同组成。由院团委统一领导和管理。 第二十条 协会设理事长、副理事长各一名。理事长由院团委书记兼任，副理事长由本会会员选举产生。协会下设办公室，负责本协会的日常工作。办公室主任由本会副理事长兼任。办公室下设秘书部，宣传部和活动部，各设部长、副部长一名，干事若干名。由各系（成教院）青年志愿者协会推荐有关人员兼任。各部门职责如下：
1、秘书部：负责入会审批、会员注册、会员档案管理、会议安排、志愿者工作考核、协会各项活动的预算以及资金、票据管理。
2、宣传部：负责志愿活动的宣传工作，配合协会做好志愿者培训、网站建设，并负责协会每学期、学年的工作计划和总结。
3、活动部：负责服务对象的联系，服务活动的策划与活动资金的筹集，以及各项志愿活动的具体执行操作，并对志愿者的工作进行认证。
协会办公室定期召开工作例会，研究部署协会工作，考核协会干部履职情况。协会干部可参评学院“优秀团干部”、“优秀学生干部”等评选，有关条件参阅《《南京城市职业学院团内表彰办法》》等文件。
第二十一条 协会根据服务项目不同，下设若干特色服务队。实行院、系两级管理。
第二十二条 本会各系（成教院）青年志愿者协会及各特色服务队均可参与学院相关评选表彰。表彰条件参阅《南京城市职业学院团内表彰办法》。
第五章
经
费
第二十三条 本协会是服务社会公益事业的非营利学生团体。 第二十四条 本协会经费来源：
1、个人或社会捐赠；
2、学院行政拨款或上级组织拨款；
3、其他合法合规收入。
第二十五条 协会经费实行统一筹集和管理，经费的使用由院团委审批，使用情况按照学院及上级财务制度执行接受会员的监督。
第二十六条 本协会经费必须用于本章程规定的业务范围和志愿者事业的发展，任何人不得以任何名义挪用、借用甚至占有。
第六章
附
则
第二十七条
本章程解释权归南京城市职业学院青年志愿者协会。 第二十八条
本章程自通过之日起实施。
推荐第8篇：视觉艺术结课论文
浅析视听基础与视听艺术
课程名称：音乐文化鉴赏
任课老师：蒋文吉
姓名：郭丰恺
专业：投资学
班级：131班
所谓影视视听，就是关于视觉和听觉的艺术，视，即为视听元素（画面和声音）和声画叙述（分镜头、组合镜头、声画关系处理）。听，即是声音（
1、对白
2、旁白
3、独白
4、内心独白
5、解说
6、群声等），音乐(1)独唱、重唱、小合唱、大合唱等；(2)对唱、对歌；(3)劳动号子；(4)街头卖唱，抒情小调；(5)部队进行曲，劳动进行曲；(6)京剧、评剧、各种地方戏和各种唱腔；(7)歌剧等）和音响（动作音响（动效）： （1）门类；（2）窗类；（3）地板类；（4）地面类；（5）厨房类等，
2、资料音响：1 .自然音响2.环境音响3.机械音响4.军事音响等等）。
那么说起视觉理论，就不得不说蒙太奇原理，蒙太奇 （Montage）它来自法语的MONTER，是 法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成\\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
在蒙太奇理论中，类型又分为叙述性蒙太奇，表现性蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，复现蒙太奇 ，对比蒙太奇，杂耍蒙太奇，理性蒙太奇，心理蒙太奇，隐喻蒙太奇和声音蒙太奇 等，在此不再一一赘述。
而镜头语言，则是指在技术上，镜头是指照相机上、摄像机上的光学部件。它是由透镜系统组合而成的，在物理上叫做透镜，俗称镜头。从摄影创作角度讲，指电视摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续画面。从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段画面。从观众角度看，便是两个镜头之间的那段画面。
镜头语言按类别分为：
A、根据物理特性——普通镜头、广角镜头、超广角镜 头、长焦距 镜头等。
B、根据视距远近——景别加分为远景、全景、中景、近景、特写（大远景、大全景、中近景、大特写）。
C、根据不同的视角——可分为正、背、俯、仰、侧、等。 D、根据拍摄方法——可以分为固定镜头和运动镜头。
E、根据镜头的运动——分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、甩镜头、综合运动镜头等。
F、根据描写和叙述——可以分为主观镜头和客观镜头，动态镜头和静态镜头，单构图镜头和多构。
常见的运动镜头有：
A， 推镜头——被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位，。它的作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。
B， 拉镜头——将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展， 使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
C， 跟镜头——摄影机跟踪被摄对象，造成连贯流畅的视觉效果，又称跟拍。它不论是纵向的还是横向的，始终跟随某一活动的对象，使观众仿佛跟主人公一起走，一起看，一起感受。
D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象之间的关系。
E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临场感。
而一部影视作品除了有镜头画面外，还要有各种声音搭配，不然岂不成了默片？而说起无声电影，它对后世有声片、电视的影响广泛，包括对电影的本体属性、电影声音艺术方方面面的影响。如产生“电影（电视）是画面的艺术”的观念、建立蒙太奇理论，以及在电影时空、风格、节奏等方面产生的影响。
声音的出现给电影艺术带来了质的变化：
1.电影反映现实的假定性更小了，更具备了生活的逻辑。2.改变了对影视媒介本体的认识。 随着影视艺术实践的不断发展和对声音研究的深化，“影视是画面的艺术”的观念逐渐转变为“影视是视听的艺术”的更科学的观念。
3.声音大大加强了影片或电视节目的信息容量，声音有自己的语义系统，传达与画面不同的信息。声画结合的不同关系，使电影传达的信息大大超越画面本身。同时也因为声音，画面的含义大大丰富起来。
4.它给影视艺术带来了新的艺术表现方法和新的体裁样式。5.为影视艺术增加了新的表现力。 6.声音重建了影视的时空关系。
7.增加了声音这个最为重要的节奏要素，使电影的运动节奏变得更为复杂、更鲜明、更具表现力。
8.镜头运动、画面组接手段更丰富了。换句话说，场面调度、镜头运动、画面组接可以声音为逻辑来结构。
9.声音的出现重新构建电影的叙事规则。10.声音在再现特定的环境（环境音响）、塑造人物形象（有声语言）、表现运动状态等方面具有不可替代的作用。
11.声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。也改变观众的思维方式和欣赏习惯。
在为期十周的选修课中，通过老师的精彩讲解，我不得不佩服导演对颜色与光线运用得这么的恰到好处，没想到简简单单的几个镜头中间包含的学问如此的多，真是外行看热闹，内行看门道。相信以后在观赏电影的同时在娱乐性的同时也能从所运用的艺术手法中体会到作者深层的寓意，从而得到更多的体悟与认识。
2014年12月16日星期二
推荐第9篇：宣传部 视觉艺术大赛策划书。
2012年铜陵学院第二届视觉创意大赛
策划方案
一、比赛背景：
如诗的夏日，书画辉煌的黎明；如水的意境，书画静幽的夕月；如雪的灵魂，书画奇妙的童话；如梦的岁月，书画壮丽的人生；展现灵魂的精髓，拿起你的笔，加入我们的活动，拿起你的相机，定格永恒的瞬间，来描摹你心中最美的风景。
二、比赛目的：
给书画爱好者及摄影爱好者一个展现自我、相互交流的平台，给其他同学一个了解书画摄影的机会，创建一个有艺术之美的校园，丰富同学们的课余生活
三、活动主题 ：
扬艺术之光，承书画摄影神韵，展自律精神，创魅力校园。
四、比赛项目：
1.书法类：
软笔书法组、硬笔书法组、艺术字；
2.绘画类：
主题：《褪色的时光》
素描组（素描、速写）、色彩组（水粉、水彩）、国画组；
3.摄影类：
主题:《留住最真的》
铜陵学院老校区全体学生
六、活动地点：
初赛：各个系准备地点决赛：1栋教学楼208教室
七、活动时间：
系级比赛于2012年11月日结束
院级决赛于2012年11月日举行
八、活动流程
1.前期准备
（1）前期策划、宣传工作：
1、宣传部负责出海报，新颖 吸引人。
（2）参赛选手报名：
在本班班长处报名 由班长报上各个系里。系里选出作品参加决赛。
（3）确定参加复赛选手：
经过各系评比，待各个系的初赛作品收齐后，我们将请资深评委选出优秀作品若干（按比例筛选进入院级决赛作品及选手名单）
（4）决赛：
宣传部将以短信或者海报的形式通知进入决赛的选手举行现场决赛。
1、作品内容：健康向上，能体现出当代大学生的精神风貌；必须符合所参赛内容的主题要求；
2、作品规格：书法作品： 软笔作品必须用宣纸，硬笔用专业方格字帖纸。
绘画作品：最小尺寸为八开纸。
摄影作品：要洗成7寸照片（可以是单照或组照）
所有参赛作品必须要突出自己的主题。
2.复赛过程
1）比赛开始前15分钟选手入场并做好相关准备工作，比赛开始15分钟未到者视为自动放弃比赛。
2）具体内容：
①.工作人员安排参赛同学在比赛地点等候比赛
② 评委入场
③.主持人介绍到场的老师、评委及嘉宾。
④.主持人介绍比赛规则，比赛时间，评分规则，注意事项。 ⑤比赛开始后，工作人员就位工作或暂时休息。
3）选手上讲台展示 解说自己的作品
4）比赛结束后，由评委计分 统计 宣布结果
5)比赛规则：
a.比赛以个人为单位参加。先经过各系评比筛选 ，再进入院级决赛。
b.比赛开始后禁止在赛场肆意走动，禁止大声喧哗，唱歌等。（特殊情况可以向工作人员请示）
c.比赛开始15分钟未到者一律视为自动放弃比赛。
6)工作人员任务分配：入口礼仪、座位引导、作品传递、作品收集、签到、登记发号、招待室接待、评分员、照相人员 ，
3.评选过程及作品展示
1、比赛后，由参赛者向评委展示参赛作品，由评委依次打出各参赛作品得分。比赛结果将以海报形式公布，然后颁发获奖证书。
2、一定水平的作品可以装裱保存或出板报宣传。
评分细则：
a.10分制。
b．分类交各评委流水打分，去掉一个最高分，去掉一个最低分后取平均分。
4.作品整理及保存
ａ.为便于作品的评审及保管，作品按下列分类存放：软笔组|硬笔组|素描组|色彩组 国画组 摄影组
ｂ.参赛作品一律不予退还，由宣传部统一保存。
二．奖项设置
1.比赛将决出：
一等奖1 名
二等奖2名
三等奖3 名
另外设：
① 摄影组：最佳创意奖 最独特视角奖
② 绘画组:最独特风格奖 最佳意境奖
③ 书法组：最佳笔风奖
颁发证书，以资鼓励。
九、活动经费：无
铜陵学院学生会宣部二O一二年十月三十一日
推荐第10篇：视觉艺术策展研究
课程名称
视觉艺术与策展研究（visual arts and curatorial studies） 授课语言
意大利语授课 开学日期
每年1月
学制学费
2年
12590欧元每年
课程概述：
两年的文学硕士课程是意大利政府与欧洲政府在视觉艺术领域提供的唯一一个高度专业化的管理项目。
项目为学生提供了一系列的理论课程有：视觉文化，视觉艺术，表演，管理研究，展会设计和传播。
学生可以与艺术家和专业人士在视觉艺术领域广泛合作。
此外，现代艺术领域跨学科之间的各种活动通过演讲说明，工作室讨论，研讨小组会和展会的新模式连接起来。
学生可以实验不同的方案完成艺术作品。 学生也可以试验各种各样的展览模型：例如“群岛展览”陈列，根据 gliant’s 定义的）。
学校拥有众多声望较高的老师，他们分别是Celine Condorelli,Peter Friedl,Jens Hoffmann,Christian Marazzi,Chus Martinez.Angela Melitopoulos,Nomeda &Gediminas Urbonas ,Ber Theis,Patrick Tuttofuoco
就业机会
项目拥有广泛的网络合作伙伴，学生还有机会与知名机构和专业人士合作，例如，巴萨罗那当代艺术博物馆（MACBA）, Van Abbe museum Eindhoven,法兰克福的Portikus画廊，(Wattis ）旧金山的沃蒂斯当代艺术学院和Manifesta Journal，伯明翰的东部计划，波士顿的麻省理工，La Biennale di Venezia，Documenta in Kael。
特别值得注意的是学校专注于拓宽学生的艺术视野，拥有良好的交流平台，可以让学生更好的向收藏家、画廊、公共机构和评论家推广他们的艺术作品。
硕士课程的毕业生还能从事作为艺术家，管理者，杂志刊物编辑，新闻工作者以及展会设计师等职业。
项目课程 第一年 视觉艺术1 管理 1 展会设计1 电脑图形图像1 摄影1 现代艺术历史
大众传播理论与方法 博物馆学
第二年
视觉艺术2 管理 2 展会设计2 电脑图形图像2 摄影2 艺术分析学
现代艺术现象学 视觉人类学 艺术经济
第11篇：诞生(西方视觉艺术分析)
《亚当与夏娃》
《亚当与夏娃》以古希腊雕塑艺术为典范，试图恢复古典艺术的理想化形象。作者充分运用严谨的人体解剖结构和精致细腻的描绘手法，把亚当与夏娃刻画成两个健康、美丽并充满青春活力的艺术形象，赋予宗教人物以生动的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意识变成了人间浪漫的艺术情境。
亚当的头微微地侧向夏娃，左手拿着苹果枝，右手是优美的平衡动作，比亚当显得更为白皙的夏娃站在知识之树旁边，一只脚放在另一只的后面，她的右手放在一树枝上，而左手则接受了蛇给予的苹果，树枝上悬挂着的标牌上写着画家的名字和作画的日期，无论是优美的体态，随风飘浮的头发还是健康的肤色，脉脉念情的眼神都是对人的形象本身的真是描绘与倾情赞叹。
阿尔布雷希特·丢勒的艺术特点：
丢勒把意大利人文主义艺术的高度成就与日耳曼艺术传统结合在一起，实现了南北欧艺术的融合，日耳曼人的严谨与幻想，对大自然的热爱，以及意大利式的人文主义气质，古典的稳重，包容性地存在于他的艺术之中。 在他的油画作品中，肖像画是最令人称道的一部分，这些作品把画中人表现成新兴道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的严峻，刚毅的气质，提供了新时代的德国人形象。
铜板画技巧在丢勒手中被运用得完美无缺，在微妙的质感和影调对比中，把形象刻画得栩栩如生。
丢勒的版画是严谨与幻想水乳交融的杰作通过完美的技巧和合情合理的想象，他忠诚表达了对艺术与上帝二位一体的信仰。
《创造亚当》 米开朗基罗
米开朗基罗是西方艺术史和文化史上的灯塔式人物。在雕塑、绘画和建筑方面，米开朗基罗难逢敌手，甚至他通过艺术创作表达美感（这是他许多诗歌作品中最重要的主题）的热情，也很少有人能比得上。米开朗基罗执著、大胆、坚定，全身心地投入到他的艺术使命中，不愧是艺术创作天才中的典范。
在西方文化史上，米开朗基罗的人艺术成就有至高无上的地位。西斯廷教堂里的绘画表现了米开朗基罗的抱负、精湛的技艺以及他与人性直接对话的强烈愿望。《创造亚当》这可能是西方艺术中最具标志意义的绘画，描绘了上帝将生命赐予亚当时那电光火石的一刻。这幅画表明了受到古典主义启发的米开朗基罗心目中理想的裸体男性想象。如果说达芬奇的艺术源于自然、源于观察，那么米米开朗基罗的艺术则从一开始就得益于它对人体结构的认真研究和他的思想表达能力。这是理解米开朗基罗艺术的关键，既可以用来理解他的雕像，也可以用来理解他的绘画。
作为画家，米开朗基罗的成就主要体现了西斯廷教堂的壁画上。在绘画史上，人体从未发挥过如此重要、如此强大的作用，它将基督教神学和经典人物造型融汇起来，成为传播人文与精神剧本的介质。、
《创造亚当》展示了人体的完美和秩序的神圣，是天顶画中的重要场景之一；祭坛墙上的《最后的审判》则是对灾难场景的描绘，画中被诅咒的灵魂受到了永远的刑罚。这两幅作品都是西斯教堂里的壁画。在壁画中，米开朗基罗即有创新又有破话，穹顶上的壁画是文艺复兴盛期绘画作品中的典范。 《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利的代表作品，该主题取材于希腊神话，传说中的维纳斯从爱情海中诞生是就是成人，生来就是完美无缺，而后被风神吹送到米洛斯岛，有春神给她披上美丽的衣服，画家所展现的就是这一场景。画面中的维纳斯虽然有着苗条的身姿和青春的生命，但它较弱的体制和略带迷茫的神情却充满了惆怅感，表现出女神对世界的困感和对未来的不安，这种成熟肉体和稚嫩神情的结合形象地描绘了维纳斯诞生时的心理。
一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。
画家为了造型的优美而牺牲了部分自然的形体，从而更增强了艺术的感染力。修长的身躯、细软的双手、柔和的脸庞、梦似的眼睛略带着困惑与忧虑，这是波提切利笔下所有女性的特质。她们尽管娇柔之极，但却使观者在对美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束来自天国的光将她们沐浴在神圣的光环里。人物的眼神并不落在画面上的某个物体，也没有和观者发生直接的交流，而是用这种没有任何落脚点的目光在观者与画作之间引入了第三个空间。她在哪儿？看着谁？导引观者很自然地从视觉进入沉思。他笔下人物的与众不同之处，并不在于诸如匀称等具体的美的原则，而在于他提供给我们的对于美的思索。可惜，这仍然是传统的基督教会所不能容忍和接受的。当美第奇家族倒台并被赶出佛罗伦萨后，波提切利也因为失去庇护人而很快被世人遗忘。他的晚年贫困潦倒，最终在孤独寂寞中死去。直到19世纪末期，一些追求设计感与精致趣味的人重新发现了这位善于创造美的大师，波提切利才重新回到人们的记忆里，他让我们或许已经有些麻木的神经再次感觉到：美，是一种体验，绝非他物。
古代希腊人想象的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是按照古典雕像的那样来描绘，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。
再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好像是以一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象地精神，而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。 《春》
这幅作品里，博提切利表现了美神维纳斯和她的庭院。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶等，而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，包括众神，都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会荣光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林中跑出来跟在他身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色的丝绸长裙，长裙外又披一锦缎长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。
最早将这幅作品命名为《春》的，是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辨认出500余种植物，它们中的90%全都能够在
三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。神话中，每当春天，维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以说，春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉，而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这种火花的存在，世界上的所有物质便可以根据他们本质的接受能力，显出不同的美。而这种美，又可以由人的眼睛感知到，从而再次引起对于天国的爱和深思。
可以说这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住棉缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心”。
《受胎告知》达芬奇
达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕像、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。
《受胎告知》选自圣经故事，讲述的是玛利亚许婚给了木匠约瑟后，没有同房就受到圣灵感召而怀孕，天使加百列受众神差遣去向玛利亚问安，并告诉玛利亚她已经承蒙怀孕，可以给孩子起名叫耶稣。画面中描绘的正是天使面见玛利亚的场景，天使跪在草坪上传达神旨，正在看书的玛利亚听后左手向后退缩，表现出内心的惊讶，画家采用开阔的横幅构图来展现贵族庭院视野，同时用运动科学的透视法来安排画面中各种事物的位置，画面中所有物体都指向地平线上的单一灭点，是直线透视法最典型的运用范例之一。
达芬奇对待绘画总是秉持着精益求精的态度，绘制这幅作品也不例外，他在早期的草稿上画满了各种设计草图，还有许多说明文字，以此来探索客观真实，表现世界的真实面貌。
《受胎告知》 安杰利科
安杰利科的这件作品画面纯洁温馨，又有一丝童真，使欣赏者感受优雅，梦幻以及那诗一般的抒情色彩。作者非常注意人物的写实描绘，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度，人物形象虽然写实，但缺乏生命力，内中隐含着某种神秘性。
安杰利科始终是只弹已跟弦的画家，而这根弦始终发出一种明朗的调子。他的作品对后来的拉斐尔颇有影响
《受胎告知》罗伯特·康宾
罗伯特·康宾1406年在今比利时的图尔内获得画师称号。以后就一直住在那里。作为低地国家的著名祭坛画家，他有许多门徒，如罗吉尔·凡·德·威登等画家。这一幅祭坛画《受胎告知》以前归梅罗德收藏，故又称梅罗德祭坛画。现被收藏于纽约大都会美术馆。此是祭坛画的中央一幅(左翼一幅画着供养人英加布列赫特夫妇像；右翼一幅画的是圣徒约瑟)。尽管康宾在图尔内的绘画声誉极高，也有许多后来很出名的学生，但就这一幅画的风格看，它残留着尼德兰早期宗教画的诸多不足；人物动作僵硬，透视不准，圣母的衣褶画得象一块多褶的硬板，极不自然。天使报喜的目光不专注，马利亚闻喜也不惊讶，只顾自己阅读一卷厚厚的圣书。可是其他细节，包括壁炉架、桌椅、窗框等道具，都画得出人意料的细腻、匀整。其用色的水平，使人惊奇，几疑不是用画笔画出来的。 桌上翻开的书页以及蜡烛熄灭后散发的一缕一缕青烟，被画得真实可信。背景的护窗板是拉开的，墙上的毛巾架、龛内的吊壶与天顶的护板、墙檐等，透视关系处处清晰而又准确。康宾极善于描绘道具的细节。这是尼德兰细密画的传统技艺，因而人物虽欠佳，整体上看这幅画还是功夫很深，艺术效果也佳，给人以圣洁美的艺术感受。此画的制作年代约在1425-1428年间，是绘制在木板上的。尺寸为64×63厘米(有些史家说此画不是罗伯特·康宾所作，并说佛兰芒画师与康宾无关，此案因未见新的研究资料，仍按旧说)，藏纽约大都会美术馆。
第12篇：汉字视觉艺术的(DOC)
汉字视觉艺术的＂传奇＂
类别：视客分享 | 来源：清华大学美术学院 | 发布时间： 2013-03-21 17:21 | 评论（0） 汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程；观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。
1．汉字的创造和象思维：
亚里士多德在《论心灵》中说：心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。 物象、象，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象（我将这些在这篇文章中都称为象思维）一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。 汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进，并与新的符号创造相结合之中，文字的概念慢慢系统的建立起来，最终出现了汉字。
裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。
从中国人审美心理发展的角度看，中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中，这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，可以说是中国人象思维的具体外化形式之一，也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。
2．文字出现之前先民们记录、传达信息的手段：
即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号（作为文字的前身）和描绘图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来，并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求，进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。
3．伟大的设计工程：汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。
这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息，记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前，自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微，但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定，自觉的、系统的对汉字字体的设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。
至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术 。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自己的目的。那就是，装饰、实用、感人。[4]（P35）最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分，也就是怎样外化一个汉字的象，怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文，还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字，都是中国人对汉字字体的一种设计（现代字体设计，包括电脑中的各种汉字字体，被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式）。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。
4．中国文化与思想的载体：
从人言为信，到今天人字的结构就是相互支撑等等，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且，也就是说，在中国人的集体无意识中，人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合，也便具有了天经地义的性质。[5]（P125）这种汉字构成中的真理标准的无形之形成，根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是，对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动，就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。
5．对符号、文字在物体表面位置的经营意识：
观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号（或称文字）的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。 纵观史前中国至商周，中国人在二维空间中的视觉传达手段，始终体现着以具象描绘，向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期，中国人已不自觉的将平面设计的三大元素，综合的应用在自己的文化创造活动中，但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现，对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。
在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕。
我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的，就是从甲骨文时代开始，中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态，和它的实用领域。
有如前所述，在甲骨文出现之前，在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时，史前的艺术家们（考古学家认为，新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工）难道没有对怎样才能更美观，而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗？答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少从新石器时代就开始了，而且这种追求也作为文明的一部分，伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中，我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中，积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存（甲骨文、简帛和封泥）和青铜器、陶文的发现和研究中，可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。
目前可以发现的，系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式，自上而下阅读的文字列，从左至右或从右至左的写，是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是：在甲骨上的刻辞分两种式样：刻在左右边缘的部分，由外向里读，……另一种是龟腹甲中缝两边的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辞，一般刻在骨的边缘，是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的，自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味，我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素，即字体的设计和文字的编排，时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划，已经开启了中国平面设计的序幕，是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。
《MOMENT瞬》访谈页
从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文（金文），都是人类最早的平面设计作品了。 在考古学已经发现的文物中，最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中，使之传达一定的信息的物品，就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。
前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品，我认为应该是简帛书莫属了。目前为止，存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特，辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟，规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系（Grid Systems）法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来，并把它发展到了一个前所未有的高度。
王受之先生说：平面设计与印刷有着极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家--中国，是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术，我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍，是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。
第13篇：浙江省视觉艺术青年人才培养
浙江省视觉艺术青年人才培养
“新峰计划”培养对象申报办法
第一条 为体现公开公平公正原则，规范有序推进浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”，特制订本办法。
第二条 计划的资助范围为我省美术、书法和摄影艺术青年人才。在同等条件下，计划将优先资助基层青年艺术人才。
第三条 申请人应具备的基本条件：
1、崇德尚艺，遵循职业道德，具有较好的综合素质。
2、为该艺术门类的创作骨干，具备较高的艺术素养和较大的发展潜力，艺术创新意识强。
3、近期有创作设想和计划，获资助后能够产生有较高艺术质量的创作成果。
4、美术、摄影门类的申报者年龄上限不超过35周岁，书法门类的申报者年龄上限不超过38周岁。
第四条 申报程序：
1、省美协、省书协、省摄协根据各艺术门类实际和特点，制订各艺术门类“新峰计划”人选申报细则。申报细则要体现公平公正公开的原则，程序要科学规范。
2、申请人向各协会提出申请，各协会按照申报细则进行遴选，推荐10—12名候选人选，上报本年度“新峰计划”申报人选及实施项目（填写《申报表》）。
3、省文联人事处进行资格初审。
4、浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”领导小组审定各协会的申报人选。
第五条 资助对象在资助项目结束后，须认真撰写《资助项目总结报告》，并附相关材料，报“新峰计划”领导小组办公室。
第14篇：加拿大视觉艺术专业简介
加拿大视觉艺术专业简介
现在在视觉艺术方面，加拿大人频繁出现在世界各大文化活动中。那么什么是视觉专业?加拿大视觉专业的发展情况又如何呢?下面本文就带想要申请加拿大留学的同学们来了解一下加拿大视觉艺术专业。
从科内留斯·克里格霍夫 (Cornelius Krieghoff) 的风景画和泰奥菲勒·阿梅尔 (Theophile Hamel) 的肖像画 (他们的作品开加拿大艺术传统的先河) 到迈克尔·斯诺 (Michael Snow) 的多学科著作，加拿大的视觉艺术经历了众多蜕变，而这些变化反过来证明了加拿大整个社会经历的变革。
1948年，法裔加拿大人保罗-埃米尔·博尔迪阿 (Paul-Emile Borduas) 在介绍他的环球拒绝书时宣布：\"留出魔力的空间、希望的空间、想象的空间。\"这个由14名艺术家签名的宣言呼吁放弃学院风气、迎接社会新秩序的来临;博尔迪阿和他的团体--\"自动主义画家\"--提倡非写实派艺术。
在二十世纪六十年代，加拿大艺术家吉多·莫利纳里 (Guido Molinari)、伊夫·戈谢 (Yves Gaucher) 和克洛德·图西尼昂 (Claude Tousignant) 开创了另一种风格，这种风格倾向于几何图形式抽象作品。乔克·麦克唐纳 (Jock MacDonald)、雅克·布什 (Jack Bush)、威廉·罗纳德 (William Ronald) 和另外八位抽象派画家在多伦多组成了\"十一名画家\"。在本世纪初，\"七人组\"以自然为主题，在画布上竭力表现加拿大风景的广阔和宏伟。
最近，像佩特森·尤恩 (Paterson Ewen)、\"一般理念\" (General Idea) 和杰夫·沃尔 (Jeff Wall) 等艺术家已使加拿大艺术引起国际关注。这些艺术家用各种现代手法，如电子技术和影象技术，传播他们的思想。今天，像热纳维耶夫·卡迪厄 (Genevieve Cadieux)、梅尔文·查尼 (Melvin charney)、斯坦·道格拉斯 (Stan Douglas) 和亚娜·斯捷尔巴克 (Jana Sterbak) 等加拿大艺术家正在开拓新的道路，他们在艺术上提倡新的绘画语言。
希望上面对加拿大视觉艺术专业的介绍，能够对想要申请加拿大留学的同学们有所帮助。
第15篇：南京城市职业学院平安校园创建知识问答
南京城市职业学院
“平安校园”创建活动宣传知识问答
1、创建“平安校园”有何重要意义？
答：当前，高校校园安全面临着严峻的形势，影响高校安全稳定的因素日趋复杂，师生人身、财产安全不断遭受侵害，维护高校安全稳定的任务日益艰巨。因此，创建“平安校园”，对进一步夯实我院安全稳定的基础，增强广大师生员工维护校园安全稳定的意识，营造安全有序的校园环境，建立和完善维护校园安全稳定的长效机制，保证和促进学院各项事业持续、快速、健康、协调发展，具有十分重要的意义。
2、创建“平安校园”的指导思想是什么？
答：以邓小平理论、“三个代表”重要思想和深入学习实践科学发展观为指导，紧紧围绕构建社会主义和谐社会和“平安江苏”的战略目标，坚持教书育人、管理育人、安全育人的原则，以“江苏省平安校园”创建活动为抓手，建立和规范校园安全工作机制，落实安全管理的措施和责任，全面提升学院的安全防范水平，切实维护好全院师生的正常教学、科研和生活秩序，保证师生员工的生命财产安全，营造良好的教书育人环境。
3、创建“平安校园”的目标是什么？
答：我院创建江苏省“平安校园”活动的总体目标是：通过开展创建省级“平安校园”活动，力争在较短时间内，把我院建设成全省最安全、最稳定的高职院校之一，做到全院不发生非法群体性事件；不发生重大安全责任事故；不发生重大火灾事故和重大治安刑事案件；减少违法犯罪案件的发生。通过普法教育的广泛开展，使广大师生员工的法律意识、安全意识和依法办事的自觉性进一步提高，努力实现以师生公民道德、职业道德、文明修养和民主法制观念为主要内容的思想道德素质和以良好的校园秩序和优美的校园环境为主要标志的校园文明程度的显著提高，形成强大的凝聚力和向心力。通过创建活动的深入开展，在学院内部构建起点、线、面结合，反应灵敏、处置果断的安全防控网络，建立和规范校园安全工作机制，落实安全管理的措施和责任，全面提升学院的安全防范水平，为学院又快又好的协调发展创造良好的内部环境。
4、创建“平安校园”的总体要求是什么？
答：
1、统一领导，齐抓共管。、在学院党委、行政的正确领导下，组织协调学院各方面的力量，形成全院合力。各部门从学院事业协调发展和稳定的高度，统一思想，提高认识，按照学院“保稳定、打基础、抓内涵、促发展”的总体要求，结合实际，制定切实可行的“平安校园”创建计划。
2、加强宣传，营造氛围。要从讲政治、求稳定、促发展的高度，宣传“平安校园”创建活动的重要意义，进一步明确创建“平安校园”是全院师生的共同职责，整个创建过程既要把服务师生作为目标，又要依靠广大师生，使“平安校园”的创建活动成为全院师生积极参与的民心工程。
3、围绕中心，突出重点。“平安校园”的创建要紧紧围绕学院贯彻落实科学发展观、加快学院建设步伐这一中心，突出机制和制度建设这一重点。建立和完善领导与群众之间、教师与学生之间的沟通机制，建立和完善化解各种矛盾、处理各类突发事件的应急机制，建立和完善维护学院安全稳定、建设和谐校园的长效机制。
4、加强内部科学管理，加强学生的思想政治工作和法制教育，全力维护学院的安全稳定。
5、整合各种信息资源，构筑公共安全信息平台，加强信息安全保障。
6、加强建设，改善硬件。加强校园安全基础设施建设，加大技术防范投入，进一步改进校园技术防范设施。
5、创建“平安校园”的重点工作有哪些？
答：
1、贯彻落实省委、省政府《关于在全省开展新一轮平安江苏建设的意见》（苏发［2006］21号）的文件精神，根据省综治委《关于印发的通知》（苏综治[2008]14号）的要求，建立健全“平安校园”创建活动的组织领导机制。
2、加强信息调研，提高处置突发性事件的预警能力，确保学院的政治稳定。
3、大力开展安全教育和法制宣传，增强全员安全防范意识。
4、加强治保队伍建设，发挥群防群治优势。
5、强化消防、交通安全等管理工作，杜绝火灾及重大交通安全事故的发生。
6、加强学院饮食卫生管理，保障饮食安全，确保师生身体健康。
7、加强教学设施、设备的安全管理，确保校园财产安全，避免事故的发生。
8、加强校园治安环境的综合治理。
9、加强对师生心理健康的指导与服务。
10、建立健全安全防范长效机制，努力消除各种安全隐患。
6、创建“平安校园”的组织领导机构是什么？
答：创建“平安校园”的组织领导机构是：南京城市职业学院“平安校园”创建活动领导小组，组长是沈雅芬书记、夏桂松院长，副组长是王韧农副书记、杨晓祥副院长、徐祥副院长、周跃雄副院长、秦怀建副院长，成员由有关部门负责人组成。具体日常工作由“平安校园”创建活动领导小组办公室（设在院综治办）负责。
7、学院创建“平安校园”的原则是什么？
答：预防为主，整治与建设相结合，重在建设。
8、学院采取何种形式开展“平安校园”的创建工作？
答：学院专门成立创建“平安校园”工作领导小组来组织、协调全校力量开展“平安校园”的创建活动，研究制定相关的工作方案；由创建活动领导小组办公室全面负责学院平安创建工作；学院各系、处均成立“平安校园”创建活动工作小组。通过层层分解任务，把创建“平安校园”的工作目标责任落实到各相关部门，明确职责与任务，确保创建工作落到实处。
9、开展这次“平安校园”创建活动的主题口号是什么？
答：建设“平安校园” 人人受益
人人有责
平安校园大家共建
校园平安大家共享
以平安创建活动为载体
共建和谐校园
创建活动领导小组办公室宣
二〇〇九年四月
第16篇：1229851550南京城市职业学院毕业作业管理规范
宁城职院[2010]67号
南京城市职业学院毕业作业管理规范
毕业作业是根据专业教学的要求，对学生所学知识和理论进行综合运用的培训，旨在培养学生的专业研究素养，提高分析和解决问题的能力，使学生的创新意识和专业素质得到提升，使学生的创造性得以发挥。
一、毕业作业的组织
1．由各教学单位成立毕业作业领导小组，根据每年教务处毕业作业工作安排，制定切实可行的毕业作业工作计划，报教务处审批。
2．各教学单位选聘责任心强，有实际教学经验，持有“南京城市职业学院毕业作业指导教师资格证书”的指导教师。
3．各教学单位做好学生毕业答辩、毕业作业成绩审核管理和毕业作业工作总结。
二、毕业作业的形式
毕业作业的形式原则上分毕业论文、毕业设计两大类。教学单位毕业作业领导小组和指导教师要根据专业教学计划所定毕业作业的形
1 式，结合专业特点，从有利于学生职业技能和职业素质的培养，提高学生实践能力和就业能力的角度出发，确定具体要求。对于其它形式的毕业作业，教学单位要组织相关人员制定实施方案，明确相关教学目标、实施过程、提交材料、评审标准等环节。提交教务处审核通过后实施，确保毕业作业工作有序开展，落到实处。
三、毕业作业指导教师的选聘与职责
毕业作业实行指导教师负责制，指导教师由教学单位聘任。 1．毕业作业指导教师任职资格
（1）具有认真的工作态度，责任心强，持有我院指导教师资格证书，熟悉我院教学情况。
（2）具有相应专业本科及以上学历、且有中级及以上专业技术职务的教师，或具有五年以上相应专业教学经历的教师，或具备中级及以上专业技术职务的有关研究或工程技术人员。
2．指导教师的工作职责
（1）选择课题，做好作业的前期准备工作，如文献资料、图书、工具书、实验器材等；制定周密的进度计划。
（2）集中向学生布臵毕业作业任务，循序渐进地指导学生按计划进程完成毕业作业各阶段的任务。
（3）指导学生制订写作计划，审阅学生写作初稿，提出具体修改意见。定期指导次数不少于5次，并在指导过程记录表中详细记录，总计时间不少于10小时；
（4）检查学生独立完成毕业作业情况，鉴别并制止抄袭、剽窃等造假行为；
（5）指导教师要做好学生毕业作业的评阅工作，指导学生熟悉答辩（评审）过程，结合学生毕业作业全过程表现写出具体准确的评语，
2 提出初评成绩。
3．指导教师指导学生人数规定
每名教师指导的学生数：专职教师不多于15人，兼职教师不多于10人。
四、对学生的要求
1．在教师指导下，拟定毕业作业总体方案和进度计划。 2．每个学生必须独立完成毕业作业阶段规定的全部工作任务，充分发挥主动性、创造性和刻苦钻研精神，严禁弄虚作假，不得抄袭他人的毕业作业或已有成果，一经发现，其毕业作业以零分计。
3．自觉遵守各项规章制度，虚心接受指导教师的指导。毕业作业期间，无故缺席按旷课处理，缺席时间达四分之一以上者不得参加答辩（评审），其成绩以零分计。
4．准确绘制设计图纸，认真拟定设计说明书或撰写论文，按时向指导教师提交毕业作业。
五、毕业作业答辩
1．各教学单位组织学生参加答辩，应按照教务处统一布臵和要求组织实施，依照答辩程序执行。
2．答辩的组织准备
教学单位应制定出各个专业的答辩工作计划，成立专业答辩小组，填报“南京城市职业学院毕业作业答辩时间安排及答辩教师审批表”，上报教务处审核。
3．答辩小组
（1）专业答辩小组组成人数须为3人及以上单数。其中答辩主持人1名。
（2）答辩主持人应具有相应专业本科及以上学历、副高级及以上
3 专业技术职称；答辩教师应具有相应专业本科及以上学历，且有中级及以上专业技术职称或具有五年以上相应专业教学经历。
（3）答辩小组的主要职责是：提前审阅参加答辩的学生撰写的毕业作业，并据此提出问题，对学生答辩情况进行现场点评。根据学生答辩情况和文字材料，为学生评定答辩成绩和毕业作业综合成绩。
4．答辩流程
答辩时间控制在每人 30 分钟内，学生介绍10～15 分钟，答辩小组提问15～20分钟；答辩结束后，答辩小组对学生进行成绩评定。
六、成绩评定及评分标准
毕业作业成绩应以学生完成工作任务的情况、成果的水平、独立工作能力和创新能力、工作态度和工作作风以及最后的答辩情况为依据，来决定学生的成绩。
毕业作业的成绩采用百分制计。90分及以上成绩的比例一般不超过20%。
七、毕业作业的监管
1.毕业作业工作应自始至终在教务处及有关教学单位的统一领导和部署下进行。
2.各教学单位须加强毕业作业全过程的管理与质量监控，特别要检查指导教师的指导质量与学生毕业作业实施情况，发现问题及时整改。对于不按工作进度提交毕业作业材料的教学单位，学生的毕业作业一律不得参加毕业作业终审。
3.教务处和教学单位须加强对毕业作业教学质量的抽查，一旦发现措施不力、指导教师指导不认真或把关不严、学生敷衍了事的情况，应坚决整改，并视情节采取通报批评等予以严肃处理。
八、毕业作业有关文本格式由教务处统一编制。本规范自颁布之日起实施，由教务处负责解释。
4 附件：南京城市职业学院毕业作业格式要求。
二○一○年十一月八日
5 附件：
南京城市职业学院毕业作业格式要求
一、毕业作业的构成
毕业作业原则上分毕业论文和毕业设计两大类，学生完成毕业作业前需提交毕业论文或毕业设计说明书。
二、格式要求
毕业设计任务书以提供的模板为准。毕业设计说明书和毕业论文由封面、摘要、目录、正文及参考文献组成，统一以A4纸打印。具体格式要求如下：
1、封面：以提供的模板为准；
2、摘要：由题名、内容摘要、关键词组成；单独一页。 题名的中文字数一般不超过20个字，题名一般取居中编排格式，采用黑体三号字，如有副标题，应较主标题退后两字符，采用黑体小三号字。
【内容摘要】字数应为200～300字，采用黑体四号字、1.5倍行距。
【关 键 词】的个数为3～8个。关键词与关键词之间空一格，不加任何标点符号，采用黑体四号字。
3、目录：目录由毕业设计说明书（毕业论文）各部分内容的顺序号、名称和页码组成。目录应该用“---”联系名称与页码，黑体小三号字，单独另起一页排在“摘要”之后。
4、正文部分：工程类的说明书不低于5000字，文经类论文不低于4000字（高职不低于3000字）。
毕业设计说明书（毕业论文）采用宋体小四号字，页面设臵为：A4纸，上下各2.54厘米，左右3.17厘米，对称页边距；段落设臵为： 两端对齐，左右缩进0字符，段前段后0字符，首行缩进2字符，1.5倍行距。
正文结束后应有致谢，具体内容因人而异，一般为： 向某某基金会、合作单位、资助或支持的企业、组织或个人致谢；向协助完成研究工作，提供便利条件的组织或个人，提出建议和提供帮助的人致谢；向给予转载和引用权的资料、图片、文献、研究思想和设想的所有者致谢；向其它应感谢的组织或个人致谢。
5、参考文献：单独另起一页，宋体小四号字，1.5倍行距。所列的参考文献原则上不少于5篇（册）。参考文献的著录格式及示范实例：
1、刘国钧，陈绍业，王凤翥.图书馆目录.第1版.北京：高等教育出版社，1957
7 社会实践报告的格式请参照毕业论文格式要求。
三、装订顺序
工程类毕业设计：任务书（单独装订），说明书装订顺序为：
1、封面；
2、课题审批表；
3、摘要；
4、目录；
5、正文（致谢）；
6、参考文献；
7、指导过程记录表；
8、答辩记录表封底；
9、封底。
文经类毕业论文装订顺序为：
1、封面；
2、课题审批表；
3、摘要；
4、目录；
5、正文（致谢）；
6、参考文献；
7、指导过程记录表；
8、答辩记录表封底；
9、封底。
第17篇：艺术设计(视觉艺术与实践方向)
艺术设计（视觉艺术与实践方向）专业简介：
本专业为高中起点本科层次。是融视觉艺术与艺术、设计实践为一体的新型专业。“实践”二字可理解为个人从艺术到设计再到产品的研究之路。既保留了传统视觉传达设计的核心内容，又区别于原视觉传达专业的专业设置。其立足于视觉艺术的角度，从当代性出发，进行艺术研究、创作，再进行设计衍生与产品制作。专业围绕三个方面：一.艺术修养的提高。重艺术熏陶，强调艺术眼界。二.设计与艺术的紧密交融。围绕既定的艺术研究方向展开设计课程。 三.艺术、设计与当代环境接轨。艺术产品设计与制作。培养具有良好艺术美感的新型艺术设计人才。
整体教学由三个教学模块组成：
第一模块：艺术修养与艺术专向研究
系列艺术欣赏课、专题讲座，个人选择某项艺术、某个艺术运动或某个艺术家为整学年研究方向。
第二模块：艺术与设计专业课程
围绕既定的艺术研究展开具体设计课程。如形态美与形式美方面的三大构成、纹样设计、图形语言等。
第三模块：产品制作
设计稿如何成为最终艺术产品，解决一切技术手段。
第18篇：创新——视觉艺术思维的灵魂
创新——视觉艺术思维的灵魂
内容提要：
本文对视觉艺术和创新思维做了比较系统的，并且带有探索性的阐述。视觉艺术思维是一种综合性的思维方式，是对现实的一种创造性把握，创新思维，及其核心灵感思维，作为视觉艺术思维中关键的思维方式，我们该如何看待它们的作用，并有效的利用它，成为亟待解决的问题。
关键词：
视觉艺术、创新思维、灵感
一、视觉艺术
视觉艺术，英文翻译为Vision Art，是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。
二、视觉艺术思维与其特点
在视觉艺术的创造和体验过程中，大脑采用的思维方式，即为视觉艺术思维。这里需要强调的一点是，视觉艺术思维，不仅体现于其作为成品的审美体验中，而且也包括作者在创作过程中的思维，这种思维方式由于是以视觉艺术为载体，所以有他自己的特点与方式。
由于视觉艺术的表现方式多种多样，各自的形态与内容也种类繁多，比如雕塑在创造过程中更多需要考虑材料和空间，这些都需要理性的判断与测量，而在审美上则更注重作品的整体形象与气质，需要感性的体验与感悟；摄影作为视觉艺术的一个分支，在创作过程中不仅需要作者的美学素养，和他在瞬间通过视觉感官，感悟影像的能力，更需要在创作过程中，熟练合理地使用相机，在镜头、光圈、快门等方面的应用上保持着理性的谨慎„„
由此可见视觉艺术思维是感性思维与理性思维方式的综合，亦即形象思维与抽象思维的结合，同时，还包括这两种人类思维方式之外的灵感思维，这种思维的结合，生成了意象思维。所以，视觉艺术思维最大的特点，是它的综合性，是各种思维方式混合交杂的一种思维方式，在这点上，视觉艺术思维既不同于科学思维中的那种单纯的数据抽象，也不是艺术审美中简单的形象感知（虽然这是视觉艺术思维审美体验过程中的一个阶段）。
三、创新——创新思维 创新，英文innovation。创新概念的起源可追溯到1912年美籍经济学家熊彼特的《经济发展概论》。熊彼特在其著作中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括五种情况：引入一种新产品，引入一种新的生产方法，开辟一个新的市场，获得原材料或半成品的一种新的供应来源。熊彼特的创新概念包含的范围很广，如涉及到技术性变化的创新及非技术性变化的组织创新。
后来，有关创新的研究有了进一步的深入，创新由最初提出的技术创新逐渐演化为人类行为和思维创新的层面上，它不是对固有的、已存在的东西的拷贝，而是具备一种怀疑的精神，并且贯穿于人们生活的每一个细节中。
另外，在创新的另外一种英文翻译Originality中，我们也可以得出创新的核心内涵，那就是它的原始性，或者我们把它称为初始性。创新，从字面理解，就是创造新的东西，这种新的东西是过去所不存在的。所以从这一个角度来理解，创新思维的核心内涵无疑是它的“超越性”特征。
因此，我们可以将创新思维理解为：在思维主体在创新意识的推动下，以社会时间和已获得的信息、经验、知识等感性认识为基础，借助科学的思维方式和方法，灵活运用想象、联想、直觉和灵感等思维手段，使思维重新组合、升华，产生新的思路或顿悟，从而形成有一定应用价值的新观点、新理论、新方法或新产品等超越性成果的思维过程。
四、创新——视觉艺术思维的灵魂
1、视觉艺术创作——意象思维需要创新
刘勰的《文心雕龙 神思》中，精辟地论述了创作构思的特点。他认为构思是创意先行的思维活动，构思必须想象，想象构成意象，由意象再转换表现的语言和手法，然后再进入描绘刻画，这一整套的思维过程，构成了构思意象的总纲。他指出：“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位、刻缕无形，登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”人们在构思酝酿萌发之时，想象不受空间和时间的限制。同时又指出这时的意象只是虚位和无形的、“大象无形、大音稀声”这里的象正是指思维中的意象，还没有达到确立的中心思想，因而需“规矩”和“刻镂”并且思绪要沉静下来，将自己的积累的素材和创作思路进行必要的梳理，由此可见，艺术创作前需要经过深入的构思，才能得到“意”。对于一切视觉艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”而只有形的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。这种意象的表达，是评价一个视觉艺术作品优劣的一个重要标准之一，它给我们开启了视觉艺术创作的新的观念——视觉艺术创作应该是积极的、主动的、充满活力和激情的行为，而创作过程中的意象思维模式则需要一种有智慧、有创意、有灵感的潜在思维能力，即创新思维的能力，而摆脱被动的模仿和消极的选择；同时，只有在视觉艺术创作思维中选择创新，才能使得作品摆脱陈旧，具备生气，被视觉接受越来越被动、面对众多视觉内容已日趋麻木的现代人所发现并且接受，才能使得视觉艺术在现代社会觅得生机，得以发展。
2、视觉艺术审美——创新，不一样的视觉盛宴
视觉是人类获取外部世界中各类信息最为丰富的媒介，也是最能清晰和准确地传递丰富信息的媒介，因此，视觉是思维的一种最基本的工具，它的灵活性、多样性和不限空间时间的随意性，更是创意思维产生的不可或缺的基础。
爱因斯坦说：“你能不能观察眼前的现象，取决于你运用什么样的理论。理论决定你到底能够观察到什么”。他所指的“观测”，并非一般所指的“看”或“视察”，也不同于一般的所谓“敏锐地发现”、“细致的观察”，而是一种积极地参加知觉进行选择、评价、整合的创造性视觉行为。同时，阿恩海姆也指出：视觉不是机械的器官，而是具有选择性的。其实，视觉艺术的创新性，不仅体现在创作主体的思维中，也体现在接受客体的思维中，视觉艺术思维创作与审美中非常重要的一环，就是主体与客体的共鸣，作者的创作过程，不仅是对自身情感的表达和对事物本质的认知，而且还包括其试图与接受者保持某种沟通的行为，因此，创作主体的创新思维，直接影响着其作品在审美性上的创新。当读者面对视觉艺术作品时，能够与作者在创新思维上达成沟通与共鸣，能够更好地接受或者说能够更好地对该视觉艺术品进行审美，并激发自身的灵感思维，这种视觉体会，与单纯的审美体验是有着本质的区别的。
3、灵魂中的灵魂——灵感思维
上面提到了灵感思维的概念，事实上，灵感思维是创新思维的灵魂，是不断升华的人类的能力。我国著名科学家钱学森教授指出，灵感是一种基本的思维形式，它与逻辑思维、形象思维是并列的思维形式。他在《关于形象思维问题的一封信》中指出：“创造思维中的灵感是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式”。因此，以创新思维为核心特征的视觉艺术思维，正是由于灵感思维的存在，表现为一种特殊的形态，这点在前文中已经论述过，在此我们来分析一下灵感，作为创新思维的灵魂，其在视觉艺术中的重要性——
灵感，是视觉艺术创造的巨大动力源。
在视觉艺术的创造性思维过程中，不仅要靠逻辑思维与形象思维，而且还要借助灵感思维的巨大创造力。由于创作主体思路的有限性，在创作的开端难免会遇到死胡同，而灵感的出现，可能会帮助作者敏锐地选择有价值或者有个性的突破点，为创作的展开工作做好铺垫；在视觉艺术创作展开与完善的过程中，作者常常会否定自己的构思，同时却找不到解决的思路，灵感在此时一旦产生，则会出现“柳暗花明又一村”的情景。
灵感思维史千百万年来人类智慧的结晶，人类智慧史蕴涵灵感之母；灵感又是人类智慧演进之源。我们无法否认灵感思维自始自终产生的巨大动力源作用，因此我们有理由在视觉艺术的创作中，重视灵感思维的作用，为了能够使视觉艺术的发展充满源源不断的动力和新鲜血液，我们也必须发现与把握灵感、开发并获取灵感思维的主动权，形成独特的创新素质。
结语
创新，无疑是视觉艺术思维中的灵魂，是视觉艺术得以持续发展，并保持充足活力的根基；而灵感作为灵魂中的灵魂，是视觉艺术创造中至为关键的一环，它甚至直接决定着当今视觉艺术创作的成败。所以，在视觉艺术创作与审美的过程中，重视并把握好创新思维，正确地审视视觉艺术的方方面面，是至关重要并且具有探索性的。
参考书目：
1、《引爆灵感》，(美) 查理斯·奇克·汤姆森著，南海出版公司 2002
2、《视觉思维》，(美)阿恩海姆(Arnheim,R.)著，光明日报出版社 1986
3、《研究》，中国《文心雕龙》学会编，北京大学出版社 1995
4、《视觉艺术的含义》，(美)潘诺夫斯基.E 著，辽宁人民出版社 1987
5、《创新思维》，孙洪敏著，上海科学技术文献出版社 2004
6、http://baike.baidu.com/?wtp=tt
7、http://baike.baidu.com/view/480438.htm
第19篇：美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)
美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)
啰嗦几句，视觉艺术在我国基础教育方面基本属于空白，
我们有个类似的叫美术的课，从重视程度到师资到教学形同虚设。
孩子们课外学的所谓特长其实就是画画，画的像不像这样的基本功。
但实际上，视觉艺术的基本功远远不止画得像不像这些， 还包括。。。。。大家看看这个标准就知道了。
（一）幼儿园至四年级
下列标准，是对四年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。四年级之前的学主，应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到四年级的标准做好准备。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有* 号文字的界定见名词解释。）
下列标准所提供的框架，是为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习*视觉艺术的各种特性，反映他们的*观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。标准制定的这些目标，旨在促进学生获得思维、操作、交流、推理和探究的新方式及其流畅的运用。标准强调，学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久的观念、概念、课题、难题和知识。标准要求发展学生把视觉艺术的知识和技能应用到学校以外天地之中所需要的新的*技法、途径和习惯。
视觉艺术极为丰富。其范围涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。它们使用广泛多样的*工具、技法和过程。标准本身的建构出于这样一种认识，视觉艺术涵盖的广泛范围内的众多要素都可以用来实现特定的教育目标。例如，素描可以作为创造活动、历史和文化的探究或*分析的基础，而视觉艺术的任何其他领域都可以如同素描作为前述活动的基础。标准表述的是教育目标。在丰富、广泛的范围内选择恰当的内容和过程，在特定的条件下实现这些目标，以及相应课程的研制，则是教育实践者的责任。 为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须用视觉、口头和书写形式，在各种水平上展露出他们的这些能力。
在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的*艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和*媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。
随着学生从幼儿园升至小学低年级，他们的观察力得以发展，他们学会考察各种事物和他们生活中的事件，同时，他们对视觉艺术作品的描述、阐释、评价和反应能力得以发展。通过对他们自己的和他人的、各个时代和地方的作品的考察，他们学会揭示艺术作品的本质，学会评价其目的和价值，通过这些努力，学生开始理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。
1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准：学生能够
a、懂得材料、技法和过程之间的区别。
b、描述不同的材料、技法和过程怎样引起不同的反应。 c、运用不同的媒体、技法和过程来交流观念、经验和情节。 d、以安全和负责的举止运用艺术材料和工具。
2、内容标准：运用*结构和功能的知识。
成就标准：学生能够
a、懂得艺术的各种视觉特性与目的之间的差别，以便表达观念。
b、描述不同的*表情特征和*组织原理怎样引起不同的反应。 c、运用艺术的视觉结构和功能来交流观念。
3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准：学生能够
a、探索和理解艺术作品预期的内容。
b、选择和运用学科材料、符号和观念来交流意义。
4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。
成就标准： 学生能够
a、懂得视觉艺术有其历史，并与各种文化有着特定的关系。 b、识别具体的艺术作品从属的特定文化、时代和地点。 c、说明文化、历史和视觉艺术在艺术活动及其学习过程中是怎样相互影响和作用的。
5、内容标准： 思考和*评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
成就标准： 学生能够
a、理解视觉艺术的创造具有多种目的。
b、描述人的经验怎样影响着特定艺术作品的形成。 c、理解特定艺术作品可以引起不同的反应。
6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：学生能够
a、理解和运用视觉艺术与其他艺术学科之间特性的相似和差异。
b、指出视觉艺术与课程中的其他学科之间的联系。(二)五年级至八年级
下列标准，是对八年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。五至六年级的学生应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到八年级的标准做好准备。这些标准的前提是，学生已经达到幼儿园至四年级的标准；学生应该表现出比标准中的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有*号文字的界定见名词解释）
五至八年级的学生依然需要一种框架，帮助他们通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪的需求以及对他们自身学习成果的评价能力方面，他们的发展更为成熟。标准提供的框架，旨在促进学生的思维、操作、交流、推理和探究的技能，使他们不断熟悉视觉艺术中重要的*观念、概念、课题、难题和知识。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到广阔的个人天地之中的能力。
标准表述的是教育目标。在视觉艺术广泛的可能性中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，则是教育实践者的责任。视觉艺术包含丰富的形式－－素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术－－所有这些都可以用来帮助学生取得标准所定的成就。例如，学生可以把录像作为*媒体来*创造作品，利用这种媒体对作品进行历史和文化的探究，并参与*分析录像制作的艺术作品。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－这些在学生达到标准的过程中也扮演着重要的角色。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。在五至八年级阶段，学生的视觉表现日趋个体化，想象力更加丰富。艺术活动中固有的问题解决活动有助于他们发展认识的、情感的和心理运动的技能。他们能够选择和改造观念，从事辨析、综合和评价。他们能够应用这些技能，不断拓宽自己的视觉艺术知识，从事自己的创造性工作。学生开始理解，在视觉艺术的制作和对视觉艺术的反应之间，必然存在着相互交织的关系，*感知、*分析和批判评价是二者的固有属性。
学生自己的艺术活动浸透着各种形象和方法。通过学习，他们认识到，他人的偏好可以与自己的偏好相异。他们逐步深化有关对艺术作品的反应问题。这一点使他们领会艺术问题具有多种解决方案和阐释。有关历史和文化*背景的学习则使学生领悟到视觉艺术在人类成就中扮演的角色。当学生把视觉艺术作品的范例置于历史背景之中予以思考时，他们就能够在更深层次上认识他们自己的价值，其他民族的价值，视觉艺术与人类的普遍需求、价值和信仰之间的联系。他们理解，某种文化的艺术，必然受到一定的*美学观念以及社会、政治、经济和其他因素的影响。通过上述努力，学生对其生活中视觉天地的意义和地位的理解便得以发展。
1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。
成就标准：学生能够
a、选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念的交流中是有效果的或反之；思考其选择的效果。
b、有意图地利用*艺术媒体、技法和过程的品质和特性，以强化他们的经验及观念的交流。
2、内容标准：运用*结构和功能的知识。
成就标准：学生能够
a、概括视觉结构和功能的效果，在他们自己的作品中思考这些效果。
b、利用组织结构，并分析这些结构之中哪些在观念的交流中是有效的或反之。
c、选择和运用结构的品质和艺术的功能，以改进他们观念的交流。
3、内容标准： 选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准：学生能够
a、结合内容，综合视觉的、空间的和时间的概念，在他们的艺术作品中交流有意图的意义。
b、在题材、主题和符号的运用中显示出有关背景、价值的知识以及在艺术作品中交流有意图意义的美学观点。
4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。
成就标准：学生能够
a、懂得和比较各种时代和文化中艺术作品的特征。 b、把各种艺术置于历史和文化背景中给予描述。
c、分析、描述和说明时间和地点因素（诸如气候、资源、观念和工艺）怎样影响着赋予艺术作品意义和价值的视觉特性。
5、内容标准：思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
成就标准：学生能够
a、比较艺术作品创作的多种目的。
b、通过文化和美学的探究，分析特定艺术作品中的当代和历史意义。
c、描述和比较对他们自己的艺术作品和对各种时代和文化的艺术作品的各种个体反应。
6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：学生能够
a、比较两种或更多种具备相似学科材料、历史时期或文化背景的艺术形式中作品的特性。
b、描述学校所教其他学科的原理和学科材料与视觉艺术相互联系的方式。(三)九年级至十二年级
下列标准，是对高中学生应该积累的技能和知识的描述。这些标准的前提是，学生已经达到五至八年级的标准；学生应该表现出比标准的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。
九至十二年级各学科的成就标准，分“熟练”和“高级”两种水平。熟练水平用于八年级以后三至四年中学生应完成的相应学科的技能和知识。高级水平则要求学生除了熟练水平外，还要达到的水准。标准要求每一个学生在高中毕业时，至少要在一门艺术学科中达到熟练水平。（标准中标有*号文字的界定见名词解释）
九至十二年级阶段，学生扩展着视觉艺术的学习。他们继续运用广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪，以及继续扩展他们对自身学习成果的评价能力方面，他们的发展愈加深刻。标准提供的框架，旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同时，增进他们在视觉艺术的重要观念、概念、课题、难题和知识上的熟练程度。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中的能力。
视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。
为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行交流的能力进一步提高，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。
在九至十二年级阶段，学生在更深层次上和更广范围中发展其视觉艺术作品，并反映出他们在创造技能和解决问题技能上的成熟。在他们的创造过程中，学生理解不同*媒体、风格、形式、技法和过程之间全方位的相互交织关系。
学生对有关*背景、过程和评价标准的洞察、质询能力得到进一步的发展，能够运用有见识的质询能力对作品进行多种分析方法的考察，运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念。他们能够评价艺术作品。自然界和人工环境的艺术特征和*审美质量，能够思考人作为艺术活动中的观赏者、创造者和参与者所处的性质。
学生理解各种艺术形式之间以及他们的作品与他人作品之间的关系，能够把有关艺术的历史和文化背景的理解与当代生活中的各种情境相联系，在更深层次和更广视野中理解视觉天地在他们生活中的意义和地位。
1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。成就标准（熟练水平）：学生能够
a、在应用媒体、技法和过程中具备足够的技能、信心和敏感，使他们的意图体现在其艺术作品之中。
b、构思和创造视觉艺术作品，并表现出对其观念的交流与他们所用媒体、技法和过程之间关系的理解。成就标准（高级水平）：学生能够
c、至少用一种视觉艺术媒体，在较高的效果水平上经常性地交流观念。
d、运用诸如分析、综合和评价等心智技能，提出、界定和解决具有挑战性的*视觉艺术问题。
2、内容标准；运用结构和功能的知识。
成就标准（熟练水平）：学生能够
a、表现出形成和辩解有关艺术的特性和功能的判断能力，完成商业性的、个人的、社区的或其他艺术目的。 b、就组织结构和功能，评价艺术作品的效果。
c、创造艺术作品，在创造过程中运用*组织原理和功能解决特定的视觉艺术问题。
成就标准（高级水平）：学生能够 d、表现出对有关艺术作品中组织原理和功能运用的两种或更多观点的比较能力，以及为自己对这些观点所做评价进行辩解的能力。
e、为特定的视觉艺术问题创造多种解决方案，并在这过程中表现出洞察和形成结构的选择与艺术的功能之间有效关系的能力。
3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
成就标准（熟练水平）：学生能够
a、思考艺术作品在视觉、空间对问和功能上的差异，描述这些差异与历史和文化的联系。
b、在他们的艺术作品中应用题材、符号和观念，并能用学习中获得的这些技能解决日常生活的问题。
成就标准（高级水平）：学生能够 c、描述特定的形象和观念的起源，并阐释它们在自己的艺术作品及他人作品中具备价值的原因。
d、评价和辩解学生作品和他人作品中使用的学科材料、符号和形象在内容和方式的来源方面的合理性。
4、内容标准：理解视觉艺术与文化和历史的关系。
成就标准（熟练水平）：学生能够
a、就艺术作品的特性和目的，区分其历史和文化的背景。 b、在各种文化、时代和地点范围内描述特定艺术品的功能，并探索其意义。
c、分析不同艺术作品之间在历史、美学和文化方面的关系，论证从分析中得出的结论，运用这种结论来指导他们自己的艺术活动。
成就标准（高级水平）：学生能够
d、分析和阐释艺术作品在形式、背景。目的和批评模式之间的各种关系，并表现出对批评家、历史学家、美学家和艺术家工作的理解。
e、分析视觉艺术在超越时代的和各种文化和民族群体之间的共同特性，井将其运用于意义的分析、评价和阐释。
5、内容标准：思考和评估他们的和他人作品的特点和优缺点。
成就标准（熟练水平）：学生能够 a、指出艺术作品创造者的意图，探索各种目的的内涵，就特定的作品论证对各种目的的分析。
b、通过分析特定作品的创造方式以及它们与历史和文化背景的关系，描述艺术作品的意义。
c、有分析地思考有关艺术作品的各种阐释，并将其作为一种手段来理解和评价视觉艺术作品。
成就标准（高级水平）：学生能够
d、把对视觉艺术的反应与用于意义、观念、态度、观点和意图交流的各种技法相联系。
6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准（熟练水平）：学生能够
a、比较视觉艺术和其他艺术学科在创造和分析中所用的材料，*工艺、媒体和过程。
b、在特定的历史时期或风格范围内，将视觉艺术的特性与人文学科或自然科学中的观念、问题或主题进行比较。
成就标准（高级水平）：学生能够
c、综合视觉艺术和其他艺术学科、人文学科、自然科学的创造和分析的原理及技法。附一 名词解释
视觉艺术（visualarts）：一种广义的范畴，包括传统美术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、产品设什）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）；民间艺术；以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品。 美学（aesthetics）：哲学的一门分支学科，研究对象主要是美的本质，艺术的本质和价值，以及与这类课题发生联系的探究过程和人类反应。分析（analysis）：在视觉艺术的创造性工作和研究中，对各局部进行独立的和整体的识别和考察。 艺术批评（artcriticism）：对视觉艺术作品的媒体、过程和意义的描述、评价及比较性判断。
艺术要素（artelements）：视觉艺术的构成因素，诸如线条、质感、色彩、形式、价值和空间。
艺术史（arthistory）：视觉艺术发展历程的记载，其中融合着视觉艺术发展中有关艺术客体、艺术家和各派观念的信息、闸释和评价。艺术材料（artmaterials）：用于视觉艺术的创造和研究的资源，诸如颜料、泥、画板、画布、肢片、录象带、模特儿、水彩、木料和可塑材料。
艺术媒体（artmedia）：根据艺术材料的运用，对视觉艺术作品进行组织分类的广义范畴。
评估（ae）：通过与某学科相适应的恰当手段，对该学科的成就的性质和质量进行的分析和判断。
背景、语境（context）：在视觉艺术中，影响并赋予其意义的形成和思想、观念、概念的接受，并界定着特定文化和时代的一整套相互关联的条件（诸如社会的、经济的、政治的条件等）。
创造（create）：运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。 表情特征（expreivefeatures）：唤起诸如欢乐、悲伤或愤怒等感情的要素。
表现（expreion）：通过对视觉艺术中交流的可能性的有选择的运用，来传递观念、情感和意义的过程。
观念（ideas）：可以展示于视觉或词语形式的系统化的思想、意见或概念。
组织原理（organizationalprinciples）：视觉艺术的基本特征，诸如重复、平衡、强调、对比和整体。
感知（perception）：视觉的意识、辨认以及对印象、条件及与客体、形象和情感发生联系的各种因素的综合。 过程（proce）：一种复合性操作，其中包含诸多方式和技法，诸如雕塑中的加减法，版画中的蚀刻，或珠室、首饰制作中的造型和加工过程。
结构（structures）：将作品的部件组织成为一个统一的、有意义的整体的手段，包括诸如感觉质量、组织原理、表情特征和艺术的功能。
技法（techniques）：用于较大过程的具体方法或途径，例如：绘画中明暗或色彩层次的过渡，以重叠、阴影和层次变化的手法，来表现物体形状和色彩的透视。
工艺、技术（technology）：用于艺术学习和创造的复杂机械手段，诸如车床、印刷机、电脑、光盘和录影设备。 工具（too1s）：学生用于艺术创造和学习的设备和器具，诸如画笔、剪刀。油墨滚筒、画板、刀、窑和照像机。 视觉艺术问题（visualartsproblems）：由有关视觉艺术组件的思考及其运用所引发的具体的挑战。
第20篇：街头雕塑——公共空间的视觉艺术
街头雕塑——公共空间的视觉艺术
当人们联想到一座没有去过的城市时，首先映入你脑海的是早已被媒介宣传的、代表这座城市的建筑以及介乎于建筑与艺术之间的那种被称之为“公共视觉艺术”的街头雕塑。在你倘佯在异国他乡的陌生街道上，带给你无比温馨与亲切的也是那些多姿多彩、不其而遇的街头雕塑。在现代化的大都会城市，在线条与方块构成的“钢筋水泥森林”中，在人流和物欲互相拥挤的狭小的生活空间，如果缺少了街头雕塑你会觉得这座城市是多么的索然寡味。因此在一座城市里，除了高楼大厦、车辆、道路之外还必须注入更多的人文因素。街头雕塑，就是最能体现城市生活当中所需要的人文关怀的一种艺术形式。
优秀的城市雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应；它们使城市更具亲和力，有的上升为一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现，这在世界著名的大、中城市中不乏先例。如罗马的母狼塑像、哥本哈根的美人鱼、华沙的持盾女神和纽约的自由女神像„„
说到纽约的街头雕塑，我们不得不从纽约的早期历史谈起。纽约是因为有了港，才有了“市”。所以纽约雕塑也与港口城市的特征有关。早期的纽约城，人们对于公共雕塑的认识几乎是一个空白，除了来往的船只需要在船头增加一些雕饰外，几乎不需要任何装饰。然而缺少公共雕塑并意味着缺少雕塑，我曾经在纽约美国民俗博物馆里见到曼哈顿最早的原住民－印地安人制作的一支以印地安传奇酋长坦摩尼（Tammany）头像造型的黄铜大风向标，这支风向标无论从艺术造型、还是从工艺制作上都堪称上乘。
19世纪初期，纽约市出现了用木头雕刻人像和寓言人物的职业，但这只限于为少数有钱的雇主服务的范畴。到了1810年代末，公共雕塑才真正出现。当时与英国的战争刚刚结束，战争中许多被毁的公共建筑需要重建，而公共建筑需要建庄严的纪念碑和革命先烈与国父们的塑像来装饰。雕塑－作为公共场所的艺术，到了那时才得以大放异彩。
街头雕塑崇尚英雄与伟人的时代
现代主义出现之前的公共艺术都是为政治、神话、宗教题材服务的，所以英雄、政治家和神往往是艺术家们讴歌的主体。早期纽约市最具代表性的公共雕塑当属纽约证券交易所斜对面的联邦厅（Federal Hall）前的美国第一任总统华盛顿的立身塑像。在1789年，数以千计的纽约市民众挤在华尔街与与宽街街口一带观看美国第一任总统的就职大典，在联邦厅前他们跟着纽约州的法官三呼“乔治·华盛顿万岁！”。现在我们看到的华盛顿立像是在1834－1842年间重新修建联邦厅时塑造的。在美国立国初期，纽约曾经是美国的首都，联邦厅就是美国国会的所在地，联邦厅前的这座华盛顿塑像，很好地表现了华盛顿总统的温文尔雅的领袖风范。
象这样的以领袖人物、革命将士为题材的公共雕塑在纽约市有多处，如位于纽约市上城汉密尔顿庄园国家纪念馆前的美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿的塑像；位于公园大道印刷厂广场的富兰克林立像；位于格林威治村克里斯多佛公园的南北战争期间任联邦军总司令的谢尔顿将军塑像；还有在市政厅门口的公园里的内森·黑尔（Nathan Hale）塑像。内森·黑尔是美国独立战争时期的民族英雄，他在英军的后方纽约为华盛顿将军工作，英军以间谍罪将其逮捕后，未经审判就判处他绞刑。在执行前，英国军官问他还想说点什么，他说：“我唯一遗憾的就是我没有第二条生命献给我热爱的祖国”，这句话如今是美国家喻户晓的名言。
英雄与伟人的题材不仅仅限于美国人物。纽约是一个多民族文化汇聚的城市，它的街头雕塑也反映了这种多民族文化的特点。拿华人集聚的“中国城”而言，孔子大厦前的广场就有由华裔雕塑家刘新创作的孔子塑像。
纽约街头雕塑从“神”到人的蜕变
南北战争以后、尤其是现代，纽约市的街头雕塑不再狂热地追捧理想化的历史人物。一批被称之为“现实主义”的雕塑家们与过去的传统彻底决裂，以新的、自由的风格和个性阐述对于公共视觉艺术的理解。他们的作品的一个特点就是接近普通人的生活，塑造平民形象。如位于纽约市第七大道上的一尊成衣工人的雕像，该雕像塑造了一位犹太裔的成衣工人正脚踩缝纫机、聚精会神地缝制衣服。纽约市的支柱产业之一就是时装业，第七大道又被称为“时装大道”(Fashion Avenue)。其原因是纽约许多的成衣加工场和成衣店都选择在这里开铺。早年刚到纽约的犹太移民大多从事成衣制造业，在“时装大道”塑造这么一个形象既说明了城市的发展历史，也使原本十分呆板的街景添加了生动的一笔。 凡人的塑像往往在你不经意地满步街头时出现，如34街一家出售颜料、画笔的商店门前，有一座雕像描绘的是一位正在埋头作画的画家。许多行人在他身边走过都未必能发现这是一座“死的”塑像。这不仅让人感叹：是纽约的生活节奏太快了、以致于人们对于身边的事物熟视无睹，还是雕塑家的手艺太高明、塑像太逼真了？
纽约城市生活的快节奏给人们带来透不过气来来的压力，所以在一些街头，雕塑家们在塑造形象时刻意让都市人的神经放松一下。如纽约肯尼迪机场通往市区的496高速公路，在进入市区前要经过一处名为“完蛋街”（Vandam 的中文谐音，在纽约的中国人就给起了这么一个名字）的街道；当人们驾驶的车辆一驶入完蛋街就能发现一座建筑物的屋顶上坐着两个人，一人在看报纸，另一个人在伸懒腰。此景此情，让过往的驾车人忍俊不禁。
当然都市的幽默必须扎根于民族文化的土壤，象这样的塑像摆在纽约市大家看见后会会心地一笑；若要是搁在北京市，就未必受欢迎。前些日子看到媒体上一条消息，说的是有一家工艺美术工厂将一个恰似活人的塑像放到了房顶上面，结果引起了“公愤”；住在附近的的大伯、大妈们认为，该塑像一到晚上挺吓人，以为是贼翻墙过来了；路过此地上班族、尤其是女同胞意见更大，说是“猛一看真像劫道的流氓”。结果在大家的呼吁下，派出所出面干预，让这北京市唯一的“怪物”蹲仓库去了。
动物雕塑在纽约街头也占一席之地
动物是人类的朋友，纽约市的街头雕塑不乏以动物为题材的雕像。如在纽约的一些政府机关的大楼上、银行、大学等高大建筑物上，经常地可以看到美国精神的象征－白头鹰的雕像。另外还有几处动物的雕像让我印象深刻。
纽约中央公园靠近第五大道、儿童动物园附近有一座狗的塑像。这只狗名叫巴尔托（Balto），它曾率领一群爱斯基摩犬横跨阿拉斯加，完成运送血浆医治白喉的义举。据说在完成任务后，巴尔托就倒地“牺牲”了。
纽约金融区华尔街附近，有一个象征华尔街“牛市”的公牛铜像，据说每天早上许多证券商在路过铜牛时会将手触摸一下牛鼻子，希望新的一天会给股市注入“牛气”。注意看一下铜牛鼻子，你就会发现这块地方被磨的光可鉴人。
位于第五大道纽约市公共图书馆门前有两头气宇轩昂的石头狮子一左一右地把着大门。这两头狮子由纽约市曾担任过市长的拉瓜地给起了名字，一个叫做“耐心”，一个叫做“毅力”。拉瓜地担任纽约市市长期间正值美国经济大萧条时期。纽约市几乎每天都有商家倒闭破产，都有人因绝望而自杀。拉瓜地给狮子起名的目的是要告诉他的市民，在艰难的岁月里，人们最缺少的是“耐心”和“毅力”。他要求他的市民在活不下去的时候，想一想这两头把大门的狮子，他坚信，纽约市一定会度过艰难的时光。从这一实例可以看出，城市街头雕塑已经超出是美化城市环境的视觉艺术的范畴，它几乎成为人们在困难时期的一种精神支柱。
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