书法与视觉艺术
刘斌
视觉艺术是能看的见，用手摸地到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、服装艺术、摄影艺术等都是传统的视觉艺术。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。听觉艺术的一个重要特征是随时间展开，有一个时间过程。 书法是能看的见，用手摸地到，真实的艺术作品，书法是视觉艺术。书法作品有书写顺序、书写过程，书写过程是有节奏、有韵律的，是一个时间过程。书法即是视觉艺术又具有听觉艺术的时间属性，书法不同于纯粹视觉艺术与纯粹听觉艺术。书法艺术高于视觉艺术。 书法有视觉艺术的美，即形体的美；节奏旋律的美，即时间属性；书法意境的美。书法的意境是书法艺术作品的灵魂。意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，书法作品的艺术氛围使欣赏者感受到作品艺术美，审美意向使欣赏者产生相关联想，书法艺术的意境美具有时间上的无限性。
书法是以汉字为基础，以汉字为表现对象的。书法美首先体现在丰富多彩，具有一定力度和不同质感的美的点线上。不同书体，不同风格流派，其点线形态各具特色，具有无限丰富的美的感染力。书法线条具有丰富的抒情能力，毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面，线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏，使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。正如一棵有生命的树的每一根树枝都有生命一样，一幅好字的每一笔每一划都具有生
1命。汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，表意字汉字具有一种抽象的、形象化的特点，这种特点进一步加强了书法的视觉吸引力。以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。
书法是视觉艺术，书法从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构，近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
书法节奏旋律的美（时间属性）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。书法艺术
作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。
书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹
的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。
意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。 意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。
书法艺术强调书法的文化厚重感，强调传承经典的书法形态。北大文化书法， 强调书法是文化大道，不是技法的雕虫小技，非常重视书法文化。强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。 经典是一个民族永远生机勃勃、美好升华的标志，代表了文化新生的源泉与方向，所以要不断回归经典；魏晋既有北方雄奇又有春雨江南的优美，“走进魏晋”表明我们既喜欢雄奇粗犷的北碑书风，也喜欢优美飘逸二王南帖的意境；“守正创新”的“正”是防止守邪守怪守乱，这是对文化书法的方法论要求；“正大气象”是美学要求，强调正路、正派、正脉、正宗，还要有大胸襟、大眼光，大气象。
视觉艺术作品，由艺术家按照视觉设计原则组织和运用视觉基本元素来创作艺术作品。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等，类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传情达意的原则和方法。以颜色为例，颜色不仅包括使用颜色的各种技术和使用手段，还包括更广阔和更深入复杂的问题，理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题等。创作过程中恰当应用，传情达意。
总之，书法是视觉艺术，书法同时具有听觉艺术的时间属性，书法高于视觉艺术。中国书法线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”
刘斌
2014/4/18
