推荐第1篇：第九讲 键盘指法
键盘指法
教学内容：键盘指法。 授课类型：上机课
教学目标：
知识：通过学习，使学生了解键盘上指法分工及击键方法。
能力：初步掌握打非基本键的指法要领，尝试全键盘练习，提高学生打字水平。
情感：培养学生对打字的兴趣和打字的良好习惯。
教学重点：学习上排字母键的指法分工和击键方法。
教学难点：打非基本键的指法要领，全键盘练习的尝试。
教学准备：自制课件、金山打字通软件
教学过程：
一、复习
1、键盘分为几个区域？
二、新授
（一）、导入
同学们，你们是否经常要用电脑写一些东西呢？使用键盘输入是一种最基本的方法，而高效的键盘输入就需要有熟练的指法。本节课主要就是通过“玩游戏”进行指法的训练。
（二）、新授：
1、认识键盘。键盘是用来给电脑输入文字或控制电脑运行的主要工具。普通101/102键盘如图所示，是从英文打字机键盘衍变而来的。整个键面上有101或102个键，就其功能而言，可分为四个区域，分别是主键盘区、小键盘区、光标控制键区和功能键区。
2、打字姿势
正确的操作姿势有利用快速准确的输入且不易疲劳。
面向计算机坐在椅子上，全身放松，身体坐正，双手自然放在键盘之上，腰部挺直，上身微微前倾。
双脚的脚尖和脚跟自然垂落到地面上，无悬空，大腿自然平直，小腿与大腿之间的角度为近似90度的直角。 椅子高度与计算机键盘、显示器的放置高度适中。 眼睛距显示器的距离为30~40厘米
3、指法
键盘与手指的对应关系。
【动作要领】打字时，八个手指自然弯曲，轻轻放在基准键 “A S D F J K L ; ”上，两个大拇指在空格键位置。八个负责基本键的手指，还要根据打字的需要，前后移动击其它键，但击键后自然缩回基本键位置。它们的分工如图所示。
3、正确的坐姿和击键的动作的讲解、演示
（三）、学生练习
让学生自己在金山打字软件上进行练习
（四）、课堂小结：
1、学生谈学习体会。
2、教师总结
推荐第2篇：认识键盘与指法
认识键盘与指法
学习任务：
1、了解键盘的组成和基本用法。
2、掌握正确的操作键盘的指法与姿势。教学目标：
1、正确了解键盘的组成及分布情况，初步掌握键盘的基本用法。
2、正确使用指法，掌握科学的打字方法。教学重点：
1、掌握键盘的基本功能键的使用。
2、初步掌握键盘的基本用法，掌握正确的指法。
3、练习正确的指法。
教学难点：指法的正确使用。
键盘基本功能键的功能。
教学课时：1课时
教学内容：认识键盘，键盘的分区以及排列方式。认识基本键所在位置，初步掌握基本键的指法。
教学过程：
一、导入新课
电脑的用途可神奇了，它不光可以画画，听歌，还可以用它来写日记，学英语，帮助我们学习。
二、新授课
要想在电脑上写字，有一样设备同学们一定要掌握它，就是键盘。 键盘的作用可大了，它是电脑的重要输入设备，是向电脑下达命令的重要工具。
1、认识键盘 出示电脑键盘
主键盘区：
主键盘区由字母键、特定功能键、数字键、符号键组成。
这是计算机输入的主要部分，大部分的输入工作都在这里完成 数字键区： 也叫小键盘区，主要由数字键组成，在进行大量的数字输入工作时可以在这里完成。
这主要是为了方便集中输入数据，因为打字键区的数字键一字排开，大量输入数据很不方便，而付键盘区数字键集中放置，可以很好地解决这个问题。
功能键区：
功能键是负有特定用途的键，在不同的软件中有不同的作用，可以为的工作学习带来快捷方便。
功能键区：一般键盘上都有F1～F12共12个功能键，有的键盘可能有14个，它们最大的一个特点是单击即可完成一定的功能，如F1往往被设成所运行程序的帮助键，现在有些电脑厂商为了进一步方便用户，还设置了一些特定的功能键，如单键上网、收发电子邮件、播放VCD等。
编辑键盘
编辑控制键区：了解了打字键区的使用方法，我们再来看一看编辑控制键区，顾名思义，该键区的键是起编辑控制作用的，诸如：文字的插入删除，上下左右移动翻页等。其中Ctrl键、Alt键和Shift键往往又与别的键结合，用以完成特定的功能，如我们最常用的热启动就是Ctrl＋Alt＋Del三键同时按下时才起作用的。
指示灯区：
主要是查看键盘当前状态的。由小键盘开关指示灯、大小写转换指示灯和
组成。
2、正确的姿势：
初学键盘输入时，首先必须注意的是击键的姿势，如果姿势不当，就不能做到准确快速地输入，也容易疲劳；
1、身体保持直立，稍偏于键盘右方；
2、应将全身重量置于椅子上，座椅要旋转到便于手指操作的高度，两脚平放；
3、两肘轻轻贴于腋边，手指轻放于规定的字键上，手腕平直。
学生端正坐好。
3、指法位置：
为了正确的使用键盘，科学家工程师为我们设计了科学正确的使用方法，为我们的十个手指分别安排了一个位置。正确的使用这种方法可以让我们更快更准确的在电脑中输入和进行各种操作。
基本键：打字键区是我们平时最为常用的键区，通过它，可实现各种文字和控制信息的录入。打字键区的正中央有8个基本键，即左边的\"A、S、D、F\"键，右边的\"J、K、L、；\"键，其中的F、J两个键上都有一个凸起的小棱杠，以便于盲打时手指能通过触觉定位。
学生练习正确的指法。
三、课堂练习
1、使用正确的坐姿、指法，从A输入到Z，往返5遍。
2、试试输入自己名字的拼音
3、同桌的同学比比谁的姿势标准、指法正确。
四、小结
回顾键盘，基本键
推荐第3篇：键盘指法练习游戏
速记词汇构词规律
键盘指法练习游戏
1、象形性
键盘指法练习小游戏
英语所使用的拉丁字母是从古埃及文字演变而来的，探其根源，最初皆为象形文字，因次每一个字母都含有其最初的基本含义。经过漫长的发展变化，这些含义今天还或多或少地保留在单词之中。如W含义是水，它字形就是波浪的形象。在英语单词中Wash（洗涤）、water（水）、wave（波浪）、well（井）wet， swim 之中还都保留了这个含义。C是嘴的侧面形象，多表示有口腔发出的声音及与嘴有关的事物。如，caw（哇哇的叫声）、call（叫、喊）、con（熟读）、croak（嘶哑的叫声）、crom（啼叫）、cry（哭叫）
键盘练习下载
2、词根、词缀作用
键盘字母练习
为了方便记识，你可以对表示一类意思的词根、词缀进行归纳。这样做的好处是，即使在考研英语题中，遇到陌生词汇，你可以根据上下文的内容，结合单词构成规律去猜词。以部分词根词缀中的前缀为例，来进一步说明英语单词构词间的规律。
键盘打字练习游戏
（1）表示空间位置，方向关系的前缀
数字小键盘指法练习
1）by- 表示“附近，邻近，边侧”
数字小键盘练习
bypath， bypa（弯路）
数字键盘练习软件
2）circum-， circu-， 表示“周围，环绕，回转”
键盘打字练习软件
circumstance， circuit 拼音键盘练习
3）de-， 表示“在下，向下”
五笔键盘指法练习
descend， degrade 小键盘指法练习
4）extra-， 表示“额外”
在线键盘指法练习
extraction （提取）
键盘指发练习
5）inter-， intel-， 表示“在„„间，相互”
键盘输入练习
international， interaction， internet 键盘输入练习软件
6）over-， 表示“在上面，在外部，向上”
键盘练习法
overlook， overhead， overboard 在线键盘练习
7）pre-， 表示\"在前“在前面”
键盘练习小游戏
prefix， preface， preposition 键盘拼音练习软件
8）pro-， 表示“在前，向前”
五笔字根键盘练习
progre， proceed，
键盘基本练习
9）sub-， suc-， suf-， sug-， sum-， sup-， sur-， sus-， 表示“在下面，下”
免费键盘指法练习
submarine， suffix， suppre， supplement 小键盘打字练习
10）trans-， 表示“移上，转上，在那一边”
键盘练习图
translate， transform， transoceanic 键盘练习游戏下载
（2）表示否定意义的前缀
英文键盘练习
1）纯否定前缀
键盘手指练习
a-， an-， asymmetry（不对称）dis- dishonest， dislike 键盘熟悉练习
in-， ig-， il， im， ir， incapable， inability， ignoble， impoible， immoral， illegal， irregular 日语键盘练习
ne-， n-， none， neither， never 五笔键盘打字练习
non-， noesense 键盘手法练习
un- unable， unemployment 小键盘输入练习
2）表示错误的意义
在线数字键盘练习
male-， mal-， malfunction， maladjustment（失调）
键盘指法练习表
mis-， mistake， mislead 键盘的练习
pseudo-， pseudonym（假名）， pseudoscience 练习键盘的游戏
（3）表示时间，序列关系的前缀
免费键盘练习
1）ante-， anti-， 表示“先前，早于，预先”
键盘输入法练习
antecedent， anticipate，
钢琴键盘练习
2）ex-， 表示“先，故，旧”
五笔字型键盘练习
expresident， exhusband 五笔键盘练习下载
3）pre-， pri-， 表示“在前，事先，预先”
练习小键盘的软件
preheat， prewar， prehistory 电脑键盘练习游戏
4）pro-， 表示“在前，先，前”
拼音打字键盘练习
prologue（序幕），prophet（预言家）
小键盘练习软件下载
（4）表示比较程度差别关系的前缀
键盘打字指法练习
1）by-， 表示“副，次要的”
键盘指法练习方法
byproduct， bywork（副业）
电脑键盘输入练习
2）extra-，表示“超越，额外”
键盘操作练习软件
extraordinary，
金山键盘指法练习
3）hyper- 表示“超过，极度”
数字小键盘练习软件
hypersonic（超声波）， hypertesion（高血压）
拼音键盘指法练习
4）out-，表示“超过，过分”
键盘字母练习游戏
outdo（超过）， outbid（出价过高的人）
金山打字键盘练习
5） sub-， suc-， sur-， 表示“低，次，副，亚”
键盘字母练习软件
subeditor， subordinate， subtropical（亚热带）
字母键盘指法练习
6）vice- 表示“副，次”
键盘五笔练习助手
vicepresident， vicechairman 键盘精灵指法练习
（5）表示共同，相等意思的前缀
大键盘练习
1）com-， cop-， con-， cor-， co- 表示“共同，一起”。
键盘五笔练习程序
connect， combine， collect， combat， coexist， co-operate 百乐小键盘练习
2）syn-， syl-，sym-，表示“同，共，和，类”
单片机键盘练习器
symmetry， sympathy， synthesis（合成）
维语键盘练习
（6）表示整个完全意思的前缀
盲打软件
1）al- 表示“完整，完全”alone， almost，
盲打之友
2） over-表示“完全，全”overall， overflow（充满）
盲打游戏
3） pan-表示“全，总，万”panentheism（泛神论），panorama 夏季健康小知识
（7）表示加强意思的前缀
心理健康小知识
a-， arouse， ashamed 健康生活小知识
ad-， adjoin， adhere（ 粘着）
幼儿健康小知识
（8）表示特殊意义的前缀
小学生健康小知识
1）arch-， 表示“首位，第一的，主要的”architect， archbishop 春季健康小知识
2）auto-， 表示“自己，独立，自动”automobile， autobiography 健康卫生小知识
3）bene-， 表示“善，福”benefit
儿童健康小知识
4）eu-， 表示“优，美好”eugenics（优生学），euphemism 健康教育小知识
5）male-， mal- 表示“恶，不良”maltreatment， malodor，
办公室健康小知识
6）macro-， 表示“大，宏大”macroscopic（宏观）
健康饮食小知识
7）magni-， 表示“大”magnificent
夏天健康小知识
8）micro-， 表示“微”microscope
春季健康美容小知识
（9）表示术语的前缀
女性健康小知识
1）aud-， 表示“听，声”audience，
健康美容小知识
2）bio-， 表示“生命，生物”biography（传记）
生殖健康小知识
3）ge-， 表示“地球，大地”geography
健康小知识图片
4）phon-， 表示“声，音调”phonograph
有关健康的小知识
5）tele-， 表示“远离”television， telephone 健康小知识问答
速记词汇方法
健康减肥小知识
1-拆分记忆
健康小知识诗歌
举一个例子，大家就会明白这种记忆方法的技巧了。例如：legislate v.立法。将该词分解成 leg、is、late 三个字母组合，这三个字母组合恰好都是我们学过的英语单词，扫一眼即可，根本不用记，所以 legislate 可记成：为腿（leg）立法，总是（is）太迟（late）
运动健康小知识
很有趣是吧？举这个例子也是在告诉大家，学习要掌握窍门。不少学习技巧都是大家在学习中总结出来的，别人可以总结出适合自己学习的技巧，相信你也一定可以。
春天健康小知识
2-反复回忆法
卫生与健康小知识
背单词要背得好，要背得快，最基本的原则是脑子不断地想单词，让单词不断地从脑子里过，无论你看了多少遍，都不如在脑子过一遍。要做到单词在脑子里过的次数比在书本上过的次数多得多，要做到完全抛开书本，不依赖书本，不拿书的时候也在想单词、背单词。要尽量在单词被忘记之前在脑子里过一遍，这样，它留给你的印象要深得多，就算以后忘记，也很容易记起来。
吸烟有害健康小知识
3-快速浏览法
奥运小知识
背单词时不要在一个单词上花的时间太多，根本不用超过一分钟，像扫描般一掠而过。只是重复的次数要多，特别在脑子里重复的次数要比在书本上重复的次数多得多。
环保小知识
4-举一反三法
奥运会小知识
背单词时还要注意在单词之间建立联系。当然，刚开始时可能建立的联系很少，但要注意培养这种意识，争取一串串地背单词，看见一个，就能想起一串。比如，同义的单词一块儿记，反义的、形似的、分类的、词根的，背单词一段时间之后，就应该看到该单词，想一想以前学过什么同义的，如果只有印象而想不起来，最好在一个笔记本上记一笔，下次碰到该单词时，特别注意。
生活小知识
毕业
推荐第4篇：第14课 键盘指法练习
学校名称：潍城区芙蓉小学
课题：键盘指法练习
教师姓名：刘斌
教案编号：08
潍城区信息技术学科统一教学设计
标题：
键盘指法练习
课程：
信息技术
学段：
四年级
一、目的：（要求：分条列出教师计划达到的教学目标和学生学完后的预期学习目标）
教学目标：
1、知识目标：了解键盘常用键位的组成，掌握三排字母键手指分工。
2、技能目标：能够启动指法训练程序初步完成指法操练，通过指法训练熟悉键盘的键位分布，正确进行三排字母键的指法练习。
3、情感目标：培养学生良好的坐姿及击键习惯，激发学生主动参与打字训练的兴趣。
重点、难点：按正确的击键方法完成打字操作。
二、活动概述：（要求：对本次教学和学习活动进行简短的概要描述
1、导入
2、掌握手指分工。
3、击键要领。
4、键位课程2至10练习。
5、总结
三、教学和学习活动记录
（一）准备工作（要求：列出教师的备课和其他准备工作，准备过程中应注意的问题及经验；教师布置给学生的准备工作，其中应注意的问题及技巧）
1、教师备课：提前备好本课，确定教学目标和重点、难点。
2、其它准备活动：启动学生机，保证运行正常
（二）教学和学习活动过程记录（要求：按顺序、详尽地描述教师的教学过程和学生学习过程的所有步骤，详尽程度以参阅教师能理清整个教学过程并能模仿为标准）
一、导入新课
一、导入。
1、由手偶“米老鼠”提出问题：我要写信给好朋友，可是我却找不到字母，只好用一根手指一个字一个字地去打，好慢啊！我真想提高打字速度。
2、学生说一说“米老鼠”打字慢的原因。
3、教师总结：是因为它对键盘不熟，没有按照正确的指法去打字。
4、出示课题：练习键盘指法
学校名称：潍城区芙蓉小学
课题：键盘指法练习
教师姓名：刘斌
教案编号：08
二、新授。
1、课件出示键盘图。师生共同学习，了解键盘分布。
2、课件出示键盘图。师生共同学习，了解键盘指法。
3、学生进入“金山打字通”进行初步练习。表扬打得好的学生。发小奖品。
4、抢答竞赛。由教师报键，学生抢答出对应的指法。 给抢答正确的学生发小奖品。
5、教师进行盲打，提出疑问：为什么老师打得快？学生思考。教师总结：
按照手指分工，每敲完一个键后，手指应迅速回到基本键的位置。
三、放松操。带领学生做放松操。
四、练习。
1、布置练习任务：做好放松操，我们要来比一比，看谁是今天的打字能手。
2、讲解小游戏的操作方法。(“金山打字通”)。 出示评比标准：。
3、学生开始比赛，教师巡视。
4、师生共同评出前五名打字高手，后五名打字能手，全班是打字快手。
5、自由活动时间：任选一个游戏进行打字练习。
6、学生谈一谈自己喜欢的游戏，并说明原因。
五、总结。
师：今天，我们学了什么新知识？
(生答) 师：要想提高打字的速度，仅仅了解键盘指法还不够，还得靠平日下功夫多练习。
（三）进行本次教学的必要条件（要求：根据您本次教学活动的实际情况，在有关选项前打“”或填写有关内容）
学校名称：潍城区芙蓉小学
课题：键盘指法练习
教师姓名：刘斌
教案编号：08 1．主要教学地点
普通教室
√微机室 网络教室 多媒体教室
如有其它要求，请列出： 2．本次教学对教师的基本技术要求
教师应能熟练使用：
3．本次教学对学生的基本技术要求
学生应能熟练使用： 4．硬件：（要求：选择或列出本次教学中教师或学生必备的硬件条件） （1） 教师用计算机（ 1 ）台，配置：
（2）学生用计算机（ 50 ）台，配置：联想电脑
（3）局域网：
需要
√不需要 （4）专用教学平台：
√需要
不需要 （5）学校连接Internet：
需要
√不需要 （6）学生回家用电脑：
需要
√不需要 （7）学生回家用Internet： 需要
√不需要 （8）其他硬件设备：
5．软件：（要求：列出本次教学中教师或学生使用的有关软件）
（1） 通用软件：Windows 9
8、教学管理软件
（2）学科素材/资源库：
（4）本次教学教师是否必须自编课件：必须
√可要可不要
不需要
如果教师为本次教学专门制作了课件，请列出并简单介绍：
6．外接设备：（要求：选择或列出本次教学中教师或学生必备的外接设备）
（1）打印机：
需要
√不需要 （2）扫描仪：
需要
√不需要
（3）数码相机：需要
√不需要
如需要其他外接设备，请列出：
四、评价：（要求：在这样的教学活动中，你认为应评价学生学习过程和学习结果的哪些方面？应该采用哪些评价方法和评价尺度？请列出）
1、理解能力：
2、应用能力、操作能力：
五、教学过程回顾
（ 要求：从以下方面回顾整个教学设计和教学实施过程：本次教学采用的教学理念和教学方式；信息技术在本次教学或学习的哪些方面具有潜在的优势？你在教学中是通过什么教学方式或教学策略发挥信息技术的这些潜在优势并真正促进学生的学习的？有什么好的经验？有什么值得注意的问题，你有哪些应对建议？）
1、导入
2、掌握手指分工。
3、击键要领。
4、键位课程2至10练习。
5、总结
新知识的学习，可以联系前面的相似知识，任务简单，要求明确，在这节课中教师将前后相似知识点进行联系，穿插，这样既复习了旧知识，又使学生形象的了解了新知识，
学校名称：潍城区芙蓉小学
课题：键盘指法练习
教师姓名：刘斌
教案编号：08 印象深刻，容易理解和接受。
六、学生学习过程和成果（要求：整理有关学生学习过程的记录数据以及学生的过程性和最终作品）
通过本节的学习绝大部分学生能过较好的用语言描述自己。并且用信息来表达自己。 信息表达的比较完整。本节教学效果较好达到了预期的教学目的。更加激发了学生学习信息的积极性提高了兴趣。
七、教学反思：在键盘操作指法练习中，我首先指导学生们掌握八个基本键的位置，学生们能够自主准确地把八个手指放在基本键位上，左右手的大拇指放在空格键上。练习一段时间后，效果不是很理想，主要是手指不够灵活。所以，很多学生手指活动相对较为笨拙。这还要在今后的练习中不断地提高。刚开始学生们总是不太习惯，总是“一指弹”，我就指导他们把手指轻放在基准键上，固记字母的方位就能打好字了。
通过指法课程的学习，可以看出，很多学生在指法的认知度上存在很大的差异。客观分析存在的种种因素，主要体现在以下几个方面：
1、教学间隔时间长。由于小学信息技术课每星期只有1节，不及时巩固，保持的百分比就只有25%。所以教完就忘的现象很严重，导致以后的教学内容不能正常进行。
2、难以适应键盘的字母排列顺序。目前我们使用的计算机，键盘上字母的排列并没有按照小学生熟悉的顺序。就是有规律的从A排列到Z，不少小学生反映键盘字母顺序太乱，不容易记住，甚至有的学生还提出要发明一种新键盘的设想：字母一律按照“ABCD„„”顺序排列。
3、手指不够灵活。由于平时所学的课程大多数用不到灵活的手指动作，所以，很多小学生手指活动相对较为笨拙：小拇指、无名指一般不能单独活动，小拇指一动，无名指也跟着动，无名指一动，小拇指也不由自主地跟着动；所以在打字时手的摆放位置总会在无意中改变，有的学生的中指也不能灵活地单独活动。
4
推荐第5篇：键盘和指法练习教案
键盘和指法练习教案
键盘与指法练习
无论英文，数字，汉字，程序等外界信息，都主要是通过键盘传输给计算机，因此，了解键盘的结构和操作至关重要。
一 认识键盘（以104键盘为例）
一个普通的键盘分为四个区：主键盘区，功能键区，编辑键区，数字键区。
1 主键盘区 常用命令的输入，是使用频率最高的区域。
它包括 1） 字母键A~Z 26个字母
2） 数字键0~9。除此之外，与shift的键同时使用可以输入特殊字符。
3） tab 定位键。多用于文字处理中的对齐操作。
4） caps lock 大小写字母锁定键。默认为小写。
5）shift 字母大小写临时转换键，换挡键。
6） ctrl alt 控制键，与其他键一起使用，多用于快捷键。
7） enter 换行
8）space 空格
9）back space 删除光标前的一个字符。
2 功能键 ESC退出 F1-F12根据具体操作系统或应用程序而定。
3 控制键区 也叫光标控制区
【→】：光标右移键
【←】：光标左移键
【↑】：光标上移键
【↓】：光标下移键
【Insert】：插入键
【Delete】：删除键。
【Home】：首键。
【End】：尾键。
【Page Up】：上翻页键。
【Page Down】：下翻页键。 4 数字键区 数字键区左上方的【Num Lock】键可以定义小键盘是作为数字键还是作为文字编辑操作时的控制键。
二 打字的基本知识
1 打字姿势
正确的操作姿势有利用快速准确的输入且不易疲劳
正确知识
面向计算机坐在椅子上，全身放松，身体坐正，双手自然放在键盘之上，腰部挺直，上身微微前倾。
双脚的脚尖和脚跟自然垂落到地面上，无悬空，大腿自然平直，小腿与大腿之间的角度为近似90度的直角。
椅子高度与计算机键盘、显示器的放置高度适中。
眼睛距显示器的距离为30~40厘米
2 各个手指的分工
基本键ASDF JKL;
分工（金山打字软件讲解）
三 练习方法
以金山打字软件为例
首先练习各个基本键
推荐第6篇：键盘指法和拼音输入教学案例
键盘指法和拼音输入教学案例
教学内容：键盘指法训练和拼音输入汉字 教学目标：
1、熟悉键盘分布，训练正确的指法；
2、学习使用智能ABC输入法输入汉字；
3、培养良好的键盘使用习惯和正确的坐姿。
教学重点：
1、明确键盘各字母键、符号键、功能键的位置，训练正确的指位和指法；
2、学会使用智能ABC输入法，利用拼音熟练输入汉字。
教学难点：
使用智能ABC输入法，利用拼音熟练输入汉字。
课时安排：2课时（自由练习1课时） 教学过程：
第一课时：
一、设计思路：在认识写字板窗口的基础上，采用任务驱动和师生合作交流的方式让学生在自主体验中熟悉主键盘中的字母键、数字键、符号键的名称和分布规律，在体验中感悟击键方法，让学生通过认识、操作键盘，使其在不断地尝试中，感受成功，体验学习计算机的快乐，从而激发学生学习计算机的浓厚兴趣。
二、课下活动：下发键盘分布图，重点让学生熟悉键盘上各个键的位置，明确主键盘字母键的排列，熟悉字母键的大小写区别。
三、教学过程安排：
1、任务驱动：
任务一：（激情导入）比一比谁先完成纸牌游戏。（用时3分钟） 回顾鼠标应用的同时，激发孩子们的学习热情，进入最佳的学习状态。
任务二：和写字板交朋友。（用时3－－5分钟）
教师提示打开写字板的方法，学生分小组讨论交流，就可以共同掌握打开写字板程序的方法，为下面的键盘学习做好准备。
任务三：自主体验键盘（用时5分钟）
学生进一步认识键盘，自主尝试，熟悉键盘、体验击键要领。教师在巡回指导中帮助学生解决在输入过程中遇到的困难，并通过表扬法把正确的坐姿渗透给学生。然后师生交流总结击键要领。
任务四：学习CapsLock键的使用方法（用时5分钟）
学生认识、在键盘上找到CapsLock键之后，放手让学生自主探索、合作交流CapsLock键的作用及使用方法，然后学生在教师的引导下，掌握使用方法并练习。
任务五：智闯打字关（用时15分钟）
结合“金山打字通”中的游戏，比一比谁先过关。在游戏过程中重点练习指位和指法，并在练习中应用拼音的输入习惯确定字母键位置，为下节课做准备。
2、总结评价。结合学生表现，以表扬鼓励为主，总结本课的学习内容，可以以小组为单位，总结在键盘练习中的经验，巩固教学内容。
四、教学效果：本节课采用任务驱动为线索，应用小组合作探究的模式，引导学生自主学习，完成任务，学生学得主动，学得轻松，充分感受到了学习的快乐，同时培养了学生的合作精神、团队意识和集体观念，增强了学生的竞争意识和参与意识，收到了良好的教学效果。
第二课时：
一、设计思路：本节内容是在学生掌握键盘指法的基础上，进一步深入学习键盘输入技术，学习汉字输入法。通过教师演示、小组交流探究和有针对性的练习，使学生熟练掌握拼音输入汉字的方法。
二、课下活动：在语文课本中找到一段你喜欢的课文，在练习本上为这段话注音，然后和同组同学互相订正错误，找出自己容易出错的拼音，明确正确的拼法。并重新在一张白纸上写好正确注音，上课时带到微机室。
三、教学过程安排：
1、课前练习。指法练习。通过课课指法练习，回顾键盘指位，训练正确的指法和坐姿。巩固学生英文输入，过渡到新的教学内容。
2、导入。利用键盘我们可以输入英文字母，那么我们怎样利用键来输入汉字呢？
3、认识汉字输入法：智能ABC输入法。
（1）教师通过演示讲解，使学生明确，在windows98下，默认的是英文输入法，并学习启动汉字输入法的步骤。 a）用鼠标选中右下角\"任务栏\"上的EN b）选择不同的汉字输入法 （2）学生打开写字板，使用鼠标进行选择不同输入法的练习。小组互帮互助，通过讨论探究发现和解决可能出现的问题。
教师巡回指导，及时引导，并及时纠正出现的错误，例如，单击错误的图标，鼠标使用不稳定，不能指到正确位置等，个别学生会在文本框外单击后再单击“EN”，造成输入法状态出错，需要特别强调。
4、学习使用智能ABC输入法。
（1）教师演示使用智能ABC输入法输入汉字的步骤。 a）输入拼音 b）击空格健
c）选择与“选字框”中汉字序号相同的数字健，选择汉字。 演示输入几个字
讲解：如果第一页没有所需要的汉字，击=键翻页，直到找到有所需要的汉字为止，使用“-”键向前翻页。
教师讲解的重点在于正确的拼音输入以及翻页键的使用，根据课堂的反映调节讲解重点和速度，在此应当强调如果输入错误的拼音会出现什么结果，怎样应对，也可以根据学生情况，让学生小组讨论探究解决这个问题。
（2）学生练习：在写字板上输入几个字。
5、教师小结评价，及时解决学生练习中发现的问题，主要有拼音输入错误无法显示汉字和指法错误两方面的问题，除了在巡回指导的过程中直接纠正外，小结时应当做重点提示，引导学生互相监督，养成良好的键盘使用习惯和正确的坐姿。
6、学生练习。这部分的内容学起来非常简单，大部分学生可以完全掌握，部分学生在小组成员的提示下也可以顺利掌握，这时候可以利用课下准备的课文注音，开始在写字板上输入汉字。有了课下注音的帮助，学生既可以巩固汉字输入方法，又可以熟悉拼音，防止走弯路，影响学习效率和学习效果。经过15—20分钟的输入训练，绝大多数学生可以掌握正确的汉字输入方法，并巩固了键盘的使用。
7、总结评价：可以根据情况分小组自评和小组互评进行，引导学生说出练习过程中发现的问题以及解决问题的方法，分享经验，共同进步。也可以评比表现最好的小组和成员，发放小奖品予以激励。 教学反思：
键盘指法训练和拼音输入汉字是小学四年级信息技术教学中两个比较重要的内容，根据教材安排，学生在先学习键盘指法的基础上，学习使用智能ABC输入法，利用拼音输入汉字。在按照这个顺序进行教学活动的过程中，遇到了这样的问题：四年级的学生已经开始学习英语，在教学键盘的时候，主键盘上的字母键是用英文字母来标识的，在教学拼音输入汉字的时候，不少学生会出现将英文字母和拼音混淆的情况，很大程度上影响了输入速度，教学效果不是很理想。针对这种情况，我设计了键盘指法和拼音输入综合实践的教学方案，对将这两部分内容结合起来进行学习，减少学生在英文字母和汉语拼音之间的转换调整过程，使学生尽快进入汉字输入的学习氛围，提高了练习效率。收到了良好的效果。
推荐第7篇：最新吉他和弦图指法
吉他实普与和弦图全指法图照
古典吉他(Claical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成
民谣吉他属于和声乐器
音乐基础乐理
1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B
2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程 两音之间的距离叫音程 1
2 4
3调式（常用调式）
一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲
（1） 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 （3）其他调式
4节奏节拍 X X X
1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 2 2 3 3 2 1 2 *特殊节奏
1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化 2三连音等 5速率
P PP PPP 7和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合
包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
1和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。 2和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
7如何识简谱
例子 1=C 4/4 1=D 4/4
1=E 2/4 1=F 3/4
8如何识五线谱
民谣吉他基础乐理
1 吉他谱（六线谱）的识别
民谣吉他共6根弦故名六弦琴
*2 民谣吉他和声 (常用和弦)
(1) 三和弦组成
C和弦
1 2 3
D和弦 2 4 6 (2) 七和弦组成
C7和弦 1 3 5 7 D7和弦 2 4 6 1 (3) 九和弦 挂留和弦 六和弦 转位和弦等 （见音乐创作和声论——）
吉他调弦概述（常用2种）
1）基本调弦方法
先将1弦调为标准音高 E (或根据实际情况定基准音) 2弦五品音高=1弦空弦音高
3弦四品音高=2弦空弦音高 4弦五品音高=3弦空弦音高 5弦五品音高=4弦空弦音高
2）均衡性调弦方法和检查方法概述
A基本调试部分1，使用调音器调准第1弦的A音（这是按弦的实音）。2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。3，以1弦的A音，调6弦的A音。4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。
B检查部分
第1种方式（低把位上）1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查 4弦。2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。检查部分
第2种方式（低把位上）1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。
C检查部分---互补照应（高把位上）1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。D超高把位复查1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。
民谣吉他基础入门
1持琴姿势 （站立 坐姿） 2手指姿势 （垂直）
3右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法） *手指用力位置 （关节）
（右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法 （靠弦方法）
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
*4吉他音高排布*********
5右手练习
5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3 5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3
*6常用和弦在吉他板面的分布*********
C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦
Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等
*7民谣吉他常用分解节奏******
例曲1 (单音练习)
例曲2 （最后的和弦）(单音练习)
分解歌曲选段弹唱
你知道我在等你吗 (分解节奏练习)
C---Am---F----G----C
分解弹奏注意要点
1 速度（保持一直，连贯）
2 节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)
3 人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）
民谣吉他基础技巧练习
一 手指运动技巧篇
1 爬格子法（侧重于训练手指的灵活度）
左手手指练习指法组合
1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431
4123 4132 4213 4231 4312 4321 3124 3142 3214 3241 3412 3421
2 分手指法(侧重于手指之间间隙宽度的训练) 3 敲键盘法（侧重于训练手指的灵活度）
二 基础吉他技巧篇
1.压弦法
压弦法又称平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。 3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第
六、
五、四均由右手拇指演奏，第
三、
二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
3 大横按的难点突破
F和弦 bB和弦 Fm和弦等
三 注意事项
1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了，因为刚开始接触的东西还比较少，但最好每天坚持练习，这也是我开始练习时候的宗旨。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中途可以稍微休息一会；但最好还是坚持
3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。
弹唱曲目
民谣吉他扫弦篇
通常有手指扫弦与拨片扫弦等
1手指扫弦 （1）指甲的条件 （2）大拇指与食指的位置 2 拨片扫弦
（1）拨片的选择 （2）拨片的使用方法
民谣吉他以其独特的魅力，在很多音乐风格中都有所表现，像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用。民谣琴的琴弦是钢弦
，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。
拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
2 扫弦注意事项
（1）角度
（2）力度 强拍、弱拍 （3）速度
（4）手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）
（5）人性弹奏
3 常用3/4拍扫弦节奏
4 常用扫弦基本技巧
.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
吉他弹唱常用和声走向
1 C-F-G-C 1--6--4--5--（C--Am--F--G--)如《你知道我在等你吗》--
1--6--2--5--（C--Am--Dm--G--)如《小薇》（黄品源） 1--5--6--4--1--5--1（C--G--Am--F--C--G--C--)《真的爱你》
1--5--6--3--4--5--1--5--（C--G--Am--Em--F--G--C--G--)《光辉岁月》 4--5--6--5--（F--G--Am--G--)《天涯》爱乐团 1--3--4--5--（C--Em--F--G--)《开始懂了》
6--1---5---6--（Am--C--G--Am--)《飞行》许飞（很常见的和声）
吉他常用弦律音阶指型 Me Sol La Sl Re
吉他中高级技术性概述
1.弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
2拔奏
右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
3.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
4.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
5.轮指
轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
6.倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
7.推拉弦法
演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
8.小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交*压在第五弦上，再住两根弦的交*处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第
三、四弦或第
一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
9.颤音
音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
10.左手切音
左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
11.左手独奏
直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
12.泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。
B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的
3、
5、
7、12品。
13.敲板奏法
演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
14.钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦
弹唱曲目
童年
双吉他弹唱组合方式
1 两把民谣吉他 一把主音华彩加花 一把和弦节奏伴奏主要强调音乐的统一性 2 一把用民谣吉他节奏伴奏 另一把用古典吉他或其他吉他加花 主要突出音色的对比 3 民谣吉他用于节奏伴奏 主弦律或加花用其他旋律乐器 譬如钢琴 电声乐器等
民谣吉他低把位与高把位的互换
主要是大横按与非大横按之间的互换（音色发生变化） 音乐作品简易和弦配置方法概述
1 确定调式
2 先给歌曲的首尾配上主和弦 为大调歌曲的配主大和弦 为小调的配主小和弦 3 再确定歌曲中其他小节段落的和弦配置
（1）看小节的音 偏重于哪个和弦音多的小节通常就配该和弦
（2）看小节的强拍音 如果按照（1）难确定就以小节强拍音所在的调式和弦做为该小节的和声 (3) 按照歌曲的终止式 将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式
通常歌曲结尾的主和弦前可以配置属和弦 属和弦前可以配置下属和弦从而构成完全终止式和声配置 (4) 某些情况以某音为主音的三和弦可以代替该主音所组成的七和弦或九和弦 以来更加出众的表现音乐所要表达的主题
和声理论学
第一章 和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
和声标记
1 大三和弦 =大三度+小三度 2 小三和弦 =小三度+大三度
3 增三和弦 =大三度+大三度
用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4 减三和弦=小三度+大三度
用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5 大小七和弦=大三和弦+小三度
用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦=减三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦=减三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦 表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
编曲科考
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。主四六和弦具有不稳定性。因此在编曲时可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。 大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，D O。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用
的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。 3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，大二级和弦就是升高 ，三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些 4大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要
你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3- | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 6一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。 7 小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成 了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行， 小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级 和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时， 就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 8五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gau g(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级
和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。 10降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降 SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间
部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大
调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。 11降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降S I，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种
和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》-- “人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。 12 降二级和弦
降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这 个和弦以一个名字,叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个
和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧.
和弦使用手段
1 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 2延留音,先现音
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。
吉他即兴表演与创作基本概述
汶麟—— 中国新即兴音乐先锋旗手
中西合壁著名的Fusion乐队“丛林猫”吉他
著名独立音乐制作人
中国最著名的民族摇滚乐队 “子曰”乐队吉他
流行音乐作品创作基础概述
现代流行音乐的创作主要是建立在通俗易懂与与传唱的基础之上的一种艺术创作手法，主要涵括歌词的创作与弦律的创作 。
当今流行乐坛歌词的创作早已打破了往日传统的词作模式，歌词无论是从深度广度新颖度等许多方面都有突飞猛进的发展，尤其是以方文山林夕等大批职业优秀词人为标志的流行歌词创作代表，正以锐不可当的才势席卷华语歌坛，为华语音乐的发展注入新的血液。
1．旋律的构成
2．旋律的意义
3．旋律的走向 4．旋律的进行
5．旋律的逻辑性
6．旋律独的创性 （1）风格调整 （2）节奏调整 （3）调式调整 （4）体裁调整 （5）旋律线调整 （6）速度、力度调整 7．旋律的创作
8．旋律的发展
（1）重复 （2）模进 （3）伸展节奏 （4）紧缩节奏 （5）加花变奏 9 歌曲常识
1．歌曲的体裁 （1）抒情歌曲 （2）叙事歌曲 （3）颂歌 （4）进行曲（5）舞蹈歌曲
（6）劳动歌曲 （7）诙谐歌曲 （8）说唱歌曲（英文Rap） （9）民谣歌曲（10）摇滚歌曲 2．歌曲曲式
（1）一段体 （2）二段体 （3）三段体 3．歌曲调式
（1）西洋大、小调 （2）五声调式 （3）六声调式 （4）七声调式 （5）清乐调式
（6）雅乐调式
（7）燕乐调式 （8）同主音大、小调 （9）关系大、小调 10 歌词创作
1．歌词的特点 2．歌词的句式 3．歌词的段式 4．歌词的对称 （1）句式的对称 （2）段式的对称 5．歌词的立意 6．歌词的重要性 11 词曲结合
1．酝酿与构思 2．动机的设计 3．打造中心句 12平时素材的积累
1．中华民族音乐素材 2．世界民族音乐素材 3．中国创作音乐素材
4．世界创作音乐素材5．港台创作音乐素材 13 音乐作品的运作
1．配器 2．选择歌手 3．录音4．复制 5．寄送6．出版
7．上网 14 注意事项
1．备用专业 2．无本经营 3．简易小样 4．声乐常识 5．倒字现象
6．捕捉灵感 7．更换方案8．创作积累
作词范例 中国风代表 方文山
烟花易冷
繁华声 遁入空门 折煞了世人
梦偏冷 辗转一生 情债又几本
如你默认 生死枯等
枯等一圈 又一圈的 年轮
浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门
容我再等 历史转身
等酒香醇 等你弹 一曲古筝
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘份落地生根是 我们
听青春 迎来笑声 羡煞许多人
那史册 温柔不肯 下笔都太很
烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还 认真
千年后 累世情深 还有谁在等
而青史 岂能不真 魏书洛阳城
如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生
流行音乐作品制作基础概述
1计算机+标准音源+MIDI键盘+有源音箱
计算机：CPU最好选用PⅢ以上，这是因为现在最新的软件都在Windows95 及Windows98上，而且一些软件，如Cakewalk8.0乃至9.0只有在PⅢ上才能完全发挥其功能。
音源：要选择著名厂商的产品，例如：Roland SC系列、YAMAHA系列等。现在各厂家的标准音源都属物美价廉，标准音源是当前电脑音乐制作中必须的，而以后你可以根据自己的发展情况在此基础上继续添加音源。 MIDI键盘：应选择61键，这样输入和演奏更顺手一些，也可以选择标准型合成器。
监听设备：监听设备最好不要凑合，可选用专业监听级有源音箱。有时，你可以利用暂时简陋的设备制作乐曲小样，如果有必要可以到录音棚再次录制。但是如果太差的监听设备会让你的乐曲小样与录音棚中的效果相差甚远。
2音乐制作软件
记谱类软件：Encore(美国Paoort Designs公司出品)、Finale(Coda公司出品) 作曲大师等
教育类软件：Ear Training Institute(练耳教学软件)、Earmaster(练耳教学软件，美国MIDITee Denmark公司出品)、Tonica(和声教学软件，英国Software Partners公司产品)、Teach me piano(钢琴教学软件Voyetra Turtle Beach公司产品) 音频编辑类软件：Cool Edit(美国Syntrllium Software公司出品)、SoundForge(美国Sonic Foundry公司出品)、Wavelab(德国Steinberg公司出品）Cakewalk(Twelve Tone Systems公司产品)、Musicator Win3(美国 Jo Brodtkord公司和挪威Musicator公司联合开发的产品)、Master Tracks Pro Audio、Cubase VST、Logic Audio Nuendo Sonar 多轨录音类软件：Samplitude 496(德国SEKD 公司产品)、Vegas（美国SonicFoundry公司产品）Vegas等。
自动伴奏类软件：TT作曲家（中音公司开发）、Band In A Box、Jammer(Sounddtrek公司产品)。
效果器插件类软件：TC Native、Dpfx Virtual pack、VST（虚拟录音棚技术）系列（Steinberg公司开发产品）等。
软件音源： Reality(美国Seer System公司产品)、Sxg100(日本YAMAHA公司产品)、VSC-88(日本Roland公司开发产品) 罗兰等
3音乐制作预备
EQ黄金定律
1.如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音
超低音域： 20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音 。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音域： 40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 65hz 有深度，所谓“潜的很深”
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。
中音域： 150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第
四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
250hz声音饱满或浑浊，气声，鼻音。提升后会很浑浊。衰减3dB可以增加清晰度
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 500hz 汽车喇叭声
600HZ 声音硬度，厚度。提升后人声会很生硬，衰减后人声会苍白无力。适当衰减会使声音更温暖
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4000HZ 金属感，镶边，锋锐感。使声音听起来很像钢管里发出来的声音
高音域
7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
8000HZ 高频哨声或齿音，轮廓清晰，声音的清淅度。提升后会很刺耳很尖锐。女声在高频部
15800HZ 空气感。高音的明亮度。如果齿音过重，在8000HZ那里衰减消除S音后，又想增加高音的明亮度，可以试图提升这一项来达到目的。所以，EQ是根据每个人的音质和的需要来调整的，不会有一个固定的参数，只要记住这些频点的用法，按步就班，相信很快你就可以找到适合自己的EQ参数了。最佳标准：让声音最自然，饱满而柔和。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。 10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。16khz 空气感一些常用频点的作用
4音乐制作步骤；
第一步：降噪 普通话筒降燥60％会比较适合，过多的话会使声音失真。而一般人只降一次燥，在这里我建议，不要一次性降60％，你可以第一次降30％，第二次降20％，第三次降10％，这样降燥的效果的失真情况会明显降低。当然，降燥的百分率，还是要根据个人的麦克风效果来定了。最佳标准：噪音尽量小，失真尽量少。
第二步：BBE激励器 BBE是用来补尝人音音质不足的一个很，但根据每个人的音质不同和歌曲的要求不同，这就要求自己一边预览着听再一边调。最佳标准：低音饱满但不浑浊，高音明亮但不尖锐。
第三步：压限(推荐Ultrafunkfx CompreorR3) 这一步一定要做，压限能让人声不会时大时小。这里主要说一下比较好的参数(您可以保存成预设)：作用阙值：-12.0 比率：6.0 强度:12 起始缓冲：2.5ms 结束缓冲：500ms 限制器：开 自缓冲：开 (其他的不变) 人声一般只需要压限一次。如果你录的时候声音大小气息强弱方面控制得太差，请压限两次。最佳标准：声音大小均匀。
第四步：EQ均衡器(推荐Ultrafunkfx EqualizerR3) 在实际运用中，EQ确实是一个很复杂的插件，为什么那么多人放弃了做EQ，因为EQ是一个让菜鸟很头疼的插件，完全不懂得怎么运用，但我觉得EQ的作用是后期制作中最重要的一步，可很多人在做后期效果的时候，只是降燥，混响就OK了，这样的效果很大众话，并且也没想像中那么好。所以，要想效果出类拨粹，就得用好EQ参数。因为这一步的理论性太强，所以我就简化的讲下重点：在Ultrafunkfx EqualizerR3插件的窗口中，有六个频点，大家把我例出的这六个重要的频点从上到下依次填进去：30hz 250hz 600hz 4000hz 8000z 15800hz，Q值：均为 0.5。然后根据下面所讲的理论，来进行调整： 分容易产生S音（嘶声）衰减3dB可以消除S音。
第五步：混响(推荐:Ultrafunkfx ReverbR3)
低频切点：参数值越小，声音越低沉越深沉，理想值：250HZ-500HZ。
高频切点：参数值越大，声音越有穿透力，给人以空旷感，像是在山间歌唱。理想值：2.5KHZ-5KHZ。 早期反射：对声音的延迟残声(可能不好理解，那么，你看见过电视里武打片里决斗时候人的残影吗，这是同样的道理)，参数单位是MS，如果你设置100MS，那么在声音发出100MS后，会出现延迟的残声。理想值：-INF（也就是关闭这个效果），如果确实需要，请控制在50MS以内。
空间广度：模拟声音所处的环境，声音的位置感。参数值越小，越像在房间里唱歌，参数值越大，越像在空旷地带唱歌。理想值：我个人喜欢空旷地带的感觉，所以这个值推荐80-100。
扩散程度：作用于空间广度的参数。作用是加强或减弱空间广度的效果强度。理想值：50％-65％。 低混比率：控制“分频点”“残响时间”“高频衰点”三者的混响强度。理想值：0.3X-0.6X。
分频点：作用于残响的声音，参数值越小，残响的声音越清亮，参数值越大，残响的声音越高亮。理想值：不要低于100KHZ。
残响时间：所有混响音量的延迟残声时间长度，类似于“早期反射”，只是“早期反射”
控制的是干声，而“残响时间”控制的是所有混响音量。理想值：慢歌1.0S－1.4S 快歌0.7S-1.2S。高频衰点：这一项很意思，也很有用。给我的感觉，参数值越大，声音越磁性，湿润，具有穿透力。适当的调节，效果会很明显。理想值：如果你的嗓音条件不错，适用5KHZ-10KHZ，嗓音比较干的，适用8KHZ-13KHZ。快歌效果应该在这个基础上衰减2KHZ-4KHZ。
原始干声：干声的音量大小控制。调节这个参数，只影响原始干声的音量，并不作用于除“原始干声”外的所有的混响参数音量。参数值越小，人声离麦克风越远。理想值：-2DB --- 1DB。
早反射声：“早期反射”的音量大小控制。理想值：-INF.如果打开了“早期反射”，这个参数请控制在-30DB以内。
混响音量：除“原始干声”外的所有的参数调节的音量输出总和。慢歌，-10.5DB －－－ -8.5DB，快歌，-11.DB －－－ -9DB。其他值均不变。最佳标准：模仿和参照原版的效果做，力争接近原版。
5各音轨EQ调节简述
1.底鼓(Kick Drum)：常见的有三种底鼓
第一种称之为“80年代蓬头底鼓”强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，通常用扫频的办法可以找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
音乐演唱（注意事项）
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”， 没有色彩、没有过滤。音乐作品唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 1 共鸣 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动。
2 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。
3 高音 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置，找找感觉，假如地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“
一、
二、
三、走„„”，我想这个“走”字你一定用了气息。
4中低音
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
5颤音 实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
推荐第8篇：指法与键盘的使用教学设计
指法与键盘的的使用教学设计
罗应琚
【教学目标】：
1.了解键盘的主要分区和按键的使用方法；让学习者在1个课时内基本掌握26个英文分布。
2.掌握键盘的基本键位和手指分工。
3.学会正确的击键姿势和打字姿势，为今后学习打下良好基础；4.熟悉指法（键盘操作）。
【教学重点】：
1.键盘的基本键位和手指分工；2.熟悉指法（键盘操作）。
【教学难点】：掌握键盘操作的正确的指。 【教学方法】：
讲练结合法、游戏练习法
【教学时间】：
一课时
【教学过程】:
一、谈话导入
出示电脑硬件组成图。
1.请问同学们这是什么？学生观看、回答
2.问：同学们电脑都由些什么东西组成呢？如果要你打字要用到那个硬件？（键盘）想学习打字吗？想的话我们就先来认识一下键盘。（揭题：认识键盘）
二、观察讨论，初识键盘
初识键盘
1.请同学把自己的键盘拉出来先观察自己的键盘。2.通过你的观察，你能给键盘分分区？学生尝试回答 3.教学键盘分区
A.验证:出示分区图（四个区，分别用不同色彩的线框图） B.出示四个区名称，让学生猜想各区的名称 C.验证：课件出示每个区及其名称 D.读一读、指一指
E.你想认识哪个区，我们就先来认识一下 它 F.学生选择，教师简单介绍各区 4.分为四个键区：
功能键区、主键盘区、编辑键区、数字键区。（课件出示图） 5.认识主键盘区
（1）学生借助课件学习主键盘区 方法：自主学习、小组合作学习要求：
A.知道主键盘区是有哪些键组成的 B.你认识了主键盘区哪些特殊控制键 （2）主键盘区
包括26个英文字母键、10个数字键、标点符号和一些运算符号等，另外还有控制键，如：Shift、Ctrl和Enter等等。
（3）编辑键区
用于控制屏幕上的光标位置。四个箭头分别表示将光标向左、上、右、下移动一个字符的位置。
（4）功能键区
[Esc]：废除键——用于取消一种操作，或者退出软件。 [F1]：显示软件的使用方法，帮助说明。 （5）。数字键区（辅助键区） （6）状态显示区
三、观察学习基本键位和手指分工
1.基本键位：ASDF JKL；
左手中指放在D，右手中指放在K，其余手指逐个放，大拇手指管空格，食指老兄本领大，一个能管两个键，左手食指管FG，右手食指管HJ，记住口诀很重要，键盘其实也简单。
2.手指分工
（1）左手分工：ASDF （2）右手分工：JKL； （3）两手大拇指：空格键
3.具体坐姿如下所示（出示课件师示范）：上身挺直，双肩挺直，双肩平放，肌放松，两脚平放地上；手腕及肋部成一条直线，手指弯曲自然适度，轻放于基本键上，手臂不要张开太大；眼睛看屏幕，切勿常看键盘，人体离键盘20厘米。
五、学生练习：打开金山打2012（英文练习）
按26个英文字母顺序进行键位练习，教师巡视指导学生指法。
六、布置作业
在老师发给你们的指法练习纸上练习指法。
推荐第9篇：键盘操作与指法练习教学反思
《键盘操作与指法练习》教学反思
本节课学习的是认识键盘，了解键盘分区和手指分工，学习一些常用的功能键的使用。
在选取本节课的时候，我有些焦虑。因为：有的学生在小学阶段，已经上过计算机课，可能会觉得这个太EASY，现在又来重复以前的东西，很没劲，他们希望在信息技术课上可以打打小游戏，聊聊天，说白了就是在这个课上放松。如果单纯是学这些内容，课堂纪律难以保证。但有一些农村过来的学生，他们从来没有上过信息技术课，更别说熟悉键盘与指法了。
于是，在开课之前，我先做了个小摸底：让大家在2分钟内按照键盘的排列顺序把26个英文字母写出来，写完之后交到老师这里检查。后来统计发现能完全写正确的仅是少数，还有很大一部分只能写对三分之一。更有甚者：有几个孩子竟然26个字母也写不完全，这就证明他们的基础并不牢固，孩子们只是觉得自己很熟悉，其实知之较少。为了让熟悉这些内容的学生学得更好，不熟悉的学生也能跟得上，我决定上这个内容。
在认识键盘分区时，为了让学生迅速地认识键盘，我专门下载了课件，并根据本班学生的特点做了修改，将键盘分区用醒目的绿色边框圈出来，让学生熟知各分区的名称。然后再让学生在自己的键盘上找到这四个区，加强学生对键盘分区的认知力。
在指法练习这一环节，我首先指导学生掌握八个基本键并熟记其位置，学生们在刚开始的时候能够自主准确地把手指放在八个基本键上，左右手的大拇指放在空格键上。但在学完其他键，说到各手指分工的时候，问题出来了：他们不能正确掌握手指的分工，总是忘记击完键后回归基本键位，究其原因：一是不能熟记键盘字母排列顺序，二是不能完全掌握手指分工，三是将以前不好的习惯带了过来。针对这些情况，我决定在后续课程中应每节课都先给学生10分钟左右的时间让他们通过练习“金山打字通”中英文打字练习，来熟悉键盘与指法，同时强调正确的键盘指法操作，反复纠正学生容易犯的错误，时间一长，相信学生就能养成正确的键盘指法习惯。
推荐第10篇：《键盘指法应用》教学反思 王婷
教学反思
《键盘指法应用》教学反思
学 科：信息技术 作者姓名：王 婷
工作单位：吉木萨尔县北庭镇小学 联系电话：13109014200
《键盘指法应用》教学反思
吉木萨尔县北庭镇小学 王婷
信息技术教育是以计算机教育为核心的一项面向未来的现代化教育，是培养学生信息意识，普及计算机知识，提高科学文化素质的重要途径。教学中应立足基本操作，渗透基础知识，注重任务驱动，以学生为中心，用所学知识解决实际任务。
键盘指法训练是操作性与实践性较强的一种计算机操作技能，是计算机操作的根本基础，也是让学生终身受益的一种本领。键盘是当前使用最广泛的计算机输入设备，是用户操作和控制计算机的主要工具。键盘录入是我们进行计算机操作的基础，只要使用计算机就需要键入命令、文字等各种信息，掌握正确的录入方法可以有效地提高计算机的操作效率。
键盘指法是小学三年级学生初学的基本内容，但是对键盘指法的教学不可能在短时期内完成，键盘键位多，又要达到各个手指灵活操作的程度，这就需要正确掌握键盘键位指法，多上机操作练习，熟能生巧，最终实现盲打。键盘指法应用教学作为“手指敲击”的艺术，消融键盘与操作者心理距离，让键盘学习也能使人陶醉。根据几年的尝试教学，就以下是我进行键盘教学的几点感想和收获。
一、集中记忆训练，巧记键盘
熟练键盘指法操作，达到手指的灵活度训练。教学中，我根据小学生好奇心强的特点，给每位学生发一张键盘键位图，让他们集中时间进行记忆比赛，对键盘的大致分布及键位有一个初步认识；练习键盘指法时，教师多指导学生进行正确上机操作，让学生进行强化训练来增加记忆力度及灵活度，从而达到基本的指法操作。
在键盘教学中，抓住键盘本身的固有特征，用形象、直观的教学方式，使学生通过联想，加深对键盘知识的理解和记忆，往往会取得一些较好的效果。如讲授“认识键盘”一节时，先提出：空格键、上档键、回车键的键面上有什么特征？然后再通过和学生谈话，让学生抓住空格键的键面上没有任何字符的特点，记住按下空格键，光标向右移动一个字符，产生一个空格，其作用主要是用来输入空格。同样抓住上档键的键面上有向上的箭头，联系到上档键的作用主要是用来输入上档符号。回车键上面是一个转弯符号，说明是换行的作用。用这样的方法，可以变抽象为直观，使学生印象深刻，同时还能培养学生的思维能力。
二、鼓励、欣赏及趣味练习法
教师的鼓励、表扬、关怀、希望都是学生评价自己进步、发展的重要依据。学生在操作的过程中，遇到一些困难，我都不厌其烦地耐心指导、循循善诱，让学生感到教师的亲切，集体的温暖和学习的乐趣，我又将打字游戏与键盘指法结合起来进行教学，如：“打飞碟”软件要求学生以正确的击键来打落飞碟；“接词语”软件和语文学科整合，要求学生根据提示正确拼出汉语拼音；“金山打字通”更是有较多的游戏供选择——“青蛙跳河”、“警察抓小偷”等。这些软件一般都由浅入深，循序渐进，帮助学生一步一步巩固指法。还可以让学生在一定时间内，只输入一句话，反复输入，做到速度快，指法对，从而评选出打字小能手，弹指神功等称号，来提高大家兴趣，这样学生在打游戏的过程中既达到了对键位的记忆，又激发了他们的学习兴趣，使学生愿意学、喜欢学。在教学中组织一些小竞赛，视情况评出
等级，并通过在班上表扬、颁发电子奖状、展示学生的作品，来鼓励学生。让同学们互相追赶，培养学生的竞争意识，在竞争中不断进步。
根据小学生好奇、好动、好玩的特点，我把键盘教学寓于游戏中。刚接触信息技术的学生面对键盘，迷茫与兴奋同在，我利用金山打字软件中的游戏对学生进行教学，让学生不知不觉地熟练掌握了击键要领，并初步认识了字母在键盘上分布，学生学习自然感觉轻松多了。这样的游戏既有娱乐性，又把键盘的特点展示出来。为了正确的击键，学生们就必须先纵观整个键盘，找到字母所在位置，选择正确的手指，在这个过程中击键与按键区别不言自明，通过键盘控制电脑并及时得到反馈的动态交互，令学生兴奋不已，充分展示了键盘的魅力。培养了学生学习键盘的兴趣，开发了学生智力，还可以促使学生自觉去学习键盘。
三、示范演示引导法
学生是以教师的行为为导向的，因此，教师的正确积极的示范操作是很重要的，键盘指法的教学中，我为了让学生有一个积极的学习心态，于是我在学生的注视下正确、快速的进行键盘录入，学生们立即惊呼：“哇！老师打得真快！”，达到了以示范演示来引导学生学习的作用。
四、合理安排教学内容及课堂教学结构
键盘指法的教学练习过程是比较枯燥的，为了避免枯燥的练习使学生乏味，我特意将枯燥的练习内容与有趣的内容穿插其中来讲，如将集中指法练习与指法打字游戏、指法练习、画图程序交互教学。这样即容易使学生掌握操作知识又保持了学习的新鲜感。
五、反复纠正、习惯养成法
让小学生形成正确的操作习惯是不容易的，为此，我每节课都最先给学生10分钟左右的时间，让他们练习键盘指法，同时都要强调用正确的键盘指法操作，反复纠正学生容易犯错误的指法习惯，去检查每一位学生，时间一长，学生养成了正确的键盘指法习惯。
操作练习是信息技术教学的核心，在信息技术教学中，我们应该充分发挥学生的主观能动性，通过指导学生自学研究，提高学习兴趣，增强探索研究的能力。例如，我在教大小字母锁定键的时候，我一上课就直接出示大小字母混合的示例，让学生去操作。大部分学生一筹莫展，在逐渐响起来的议论中，我们不难发现，学生正在强烈地关注学习的内容。在相对平静了一段时间后，教室里起了一点混乱，有一位学生尝试出来了。这个消息对于冥思苦想的其余学生来说，无疑是极大的喜讯，在小声的相互探讨中，学生很快地学会了大小写锁定键的使用。这时我再请一位学生作一个小结，使全体学生达成对使用大小字母锁定键使用的共识。这样处理学生印象深刻，而且给了学生一个信息：键盘原来有这么多功能；产生进一步的想法：键盘还会有哪些功能呢？学生的这种主动探究的愿望，使后续的如“退格键”、“删除键”等功能键的学习轻松容易。
运用多种方式合理化地处理好键盘教学中的矛盾，使键盘教学艺术化，激发学习者的兴趣，充分展示键盘的魅力，引发学习者的探究热情，不断将键盘学习引向深入，才能使学生学好键盘应用。
第11篇：第6课 键盘指法练习教学设计
第6课 键盘指法练习教学设计
1教学目标
知识目标:了解键盘指法的基本技巧和规范,养成规范按键的习惯。 技能目标:认识常用的打字软件,学会用打字软件进行打字练习。
情感目标:通过游戏保持指法练习兴趣,意识到熟练的指法需要认真持续的练习过程才能达到。
2重点难点
教学重点：运用打字软件进行指法练习。
教学难点：掌握上排键、下排键和基本键操作的技法。 3教学过程
活动1【导入】1．讲评作业，引入新课
学生盲打字十分钟
①前几次课,我们学习了键盘上三排字母键,中间这排叫基准键;基准键上排叫上排键;基准键下面是下排键。同学们打字非常认真,我们一起来看看上节课的打字成果,得到10分的都是打字优秀的同学,大家想看谁的打字成果。
②张佳诚、季桢皓、朱依莉同学是上交作业最快的三位同学,我想请他们谈谈打字技巧,如何做到打字那么迅速。
③说的真棒,今天,我们一起来学习第六课键盘指法练习,一起探讨成为打字高手的秘诀。 活动2【讲授】2．讲授新课
①你认为要正确熟练的打字有哪些要点呢? ②老师总结: 一是要有正确的姿势与指法。 二是要熟练地使用键盘。 三是要刻苦练习。
老师还把这些要点编成《打字歌》大家一起来读一读。 腰挺直,肩放松,两脚平放于地面。 两肘垂,腕平直,手指曲放基准键。 拇指轻触空格键,十指分工轻击打。 轻准快,有节奏,按照指法来击键。 记键位,凭感觉,不看键盘看稿件。 树信心,加恒心,熟练来自勤苦练。
③不看键盘看稿件。说明我们对键盘要非常地熟悉。 让我们一起来回顾。
定位键:我们把有小横杠的F和J叫做定位键。 并且用两个食指控制定位键F和J 。
基准键:基准键就是以FJ为准,手指依次落下所在的键位,A、S、D、F和J、K、L、:这八个键叫基准键。 跟我一起念念念。
fff、jjj,它们叫做定位键。食指把它放上面。 aaa,,ddd,fff。jjj,kkk,lll,;;; 。它们叫做基准键。 小手随时放上面。
8个基准键就像手指的家,大家一起把手指放在上面,先把手指放在F和J键,其他手指依次落下,先左手后右手。对照着图同桌相互检查一下。 此时你的大拇指放在哪里? 手指分工
打字时双手的十个手指都有明确的分工,只有按照正确的手指分工打字,才能实现盲打和提高打字速度。
活动3【活动】3．总结
同学们互相说说这节课你都学到了什么? 教师总结:通过今天的学习,我们学会了打字的正确姿势,还重点练习了基准健的指法。希望同学们把有关的注意事项一定要记住,养成操作计算机的良好习惯,才能提高计算机的操作速度和准确度。 视频学习
活动4【练习】4.布置作业，学生操作
作业: 书本p19 apple three father egg在写字板中每个单词五遍,注意指法正确。 完成的同学借助指法练习软件进行练习。
第12篇：第6课 键盘指法练习教学设计
第6课 键盘指法练习教学设计
1教学目标
1.通过灰太狼写信慢的情境导入，激发键盘指法练习的兴趣。2.通过键盘指法秘诀与初步练习，掌握键盘指法要领。
3.通过itools工具反馈，进一步提升键盘输入的正确率和速度。2学情分析
养成良好的计算机使用习惯是键盘初学阶段一个重要课题，键盘操作姿势的好坏和是否运用正确的指法进行输入，将直接影响学生的眼睛健康和输入的准确度和速度。农村小学的孩子打字速度很慢，基本上都是刚接触正规的指法训练。 3重点难点
【教学重点】击键要领、正确率和速度。
【教学难点】正确的指法分工。 4教学过程
活动1【导入】情景导入
1、同学们，今天卿老师给大家带来了一个老朋友，灰太狼早已经不再为吃不到羊肉发愁了，可是有了新的忧愁，你们愿意帮帮他吗？ （出示课件）
活动2【练习】初步练习
1.看来灰太狼对键盘不熟悉，没有按照正确的指法练习打字, （出示课题：键盘指法练习）打字速度要快正确可是有秘诀的。
（课件出示打字秘诀）
2.小朋友们，请你运用刚才讲到的打字秘诀完成灰太狼给洋洋的这封信，好吗？
（示范操作）
3，利用苹果itools工具实时反馈学生打字姿势与速度。 活动3【活动】趣记键位
1.为了感谢小朋友们的热心，灰太狼给大家带来了手指放松操，练一练，记一记。手指操
小手指 基本位 ASDF JKL 和分号 上排键 记得牢 QWER UIOP 下排键 弄清楚 ZXCV M , .和斜线 左右食指特别忙 G和H在中央 食指向上T和Y B N就在右下方
2．通过手指放松操也帮助我们记住了键位，来个抢答竞赛怎么样？ 活动4【练习】游戏激趣
恭喜大家获得小小游戏奖励！ 教师示范金山打字小游戏操作。 （双击打开金山打字通-时空大战游戏--选择适合自己的游戏速度，看看谁能坚持战斗时间更长。）
出示游戏要求：
1、手指击键要轻而快，然后迅速返回基本键。
2、遇到有两个以上字符可由同一手指连续输入完成，则不必每次都返回，以提高速度。
3、每个手指要管好自己的领地，不可越位，否则视为犯规。教师巡视指导，纠正学生的指法、击键动作以及坐姿等。 活动5【活动】总结
愉快的一节课接近尾声了，这节课你做了什么有意义的事情或有什么收获呢？ 通过本节课有趣的打字游戏，我们不但体验了游戏的快乐，还让我们的指法更加熟练。希望同学们以后多加练习那样就能自如地利用键盘与计算机进行沟通交流了。
第13篇：第一册信息技术教学设计第13课 键盘指法练习
第13课 键盘指法练习
一、教学目标：
1、熟悉主键盘中各字母键的位置，了解英文字母键的正确指法。
2、了解数字键的正确指法。
二、教学重难点：
教学重点：键盘指法。
教学难点：盲打练习。
三、教法与学法：
设置情境、任务驱动
四、教学准备： 多媒体计算机 课件
五、课时安排： 一课时
六、教学过程：
（一）导入新课。
1、由“米老鼠”提出问题：我要写信给好朋友，可是我却找不到字母，只好用一根手指一个字一个字地去打，好慢啊！我真想提高打字速度。
2、学生说一说“米老鼠”打字慢的原因。
3、教师总结：是因为它对键盘不熟，没有按照正确的指法去打字。
4、出示课题：练习键盘指法
（二）、新授。
1、课件出示键盘图。师生共同学习，了解键盘分布。
2、课件出示键盘图。师生共同学习，了解键盘指法。
3、学生进入“金山打字通”进行初步练习。
表扬打得好的学生。发小奖品。
4、抢答竞赛。由教师报键，学生抢答出对应的指法。
给抢答正确的学生发小奖品。
5、教师进行盲打，提出疑问：为什么老师打得快？学生思考。
教师总结：按照手指分工，每敲完一个键后，手指应迅速回到基本键的位置。
（三）、放松操。
带领学生做放松操。
（四）、练习。
1、布置练习任务：做好放松操，我们要来比一比，看谁是今天的打字能手。
2、讲解小游戏的操作方法。(“金山打字通”)。
3、学生开始比赛，教师巡视。
4、师生共同评出打字能手。
5、自由活动时间：任选一个游戏进行打字练习。
6、学生谈一谈自己喜欢的游戏，并说明原因。
（五）、总结。
要想提高打字的速度，仅仅了解键盘指法还不够，还得靠平日下功夫多练习。
七、板书设计：
12、键盘指法练习
键盘分布 键盘指法
第14篇：吉他入门指法图_新手必看_弹奏24种指法
1 ．依照和弦图把左 *指按在吉他上 *** 按住 然后把 *** 指的力量放掉但是 *** 指不要离开琴弦然后在 *** 放掉 如此反复 2 ．按住和弦后 把 *** 指的力量放掉 *** 指同时离开琴弦 但不要过高 要保持 *** 型然后在按 放掉 反复 3 ．按照上面的提示 *** 指离开的水平逐渐加大 以至于把 *** 指的形状完全放开 如果能准确无误的按往返来 那 *** 这个和弦在 *** 上已经成型拉
4 ．每一个和弦都要这样练习不可以贪快 和弦转换要干净利落，总之。不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好（如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律） 1 初学，还没 *** 过琴 : 练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练 a 和弦转换：以这个和弦入行为例： C Am Dm G C 不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右 *** 只是简单的扫弦，扫 4 下转换一个和弦，转换流畅了右 *** 再改成分解和弦（ 53231323 532123 大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到 横按如果练好了把上面的和弦进行改成： C G Am Em F G C b 左右 *** 协调性、左 *** 柔韧性、左 *** 独立性、右 *** 拨片 和弦转换练累了就练习这个 这个练习穿 *** 和弦转换练习当中。
练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右 *** 拨片的技术。 咱先看看第一种： 1234 这个练习就是传说中的爬格子！爬格子有 24 种变化。
从六弦到一弦，左 *** 食指、中指、无名指、小指依次按 1 2 3 4 品。右 *** 用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按 1 品，右 *** 下拨，然后中指按 2 品，右 *** 上拨，注重，这个时候食指要放在 1 品上不要拿起来。然后无名指按 3 品，再上拨，中指也不要拿起来，最后是小指按 4 品，下拨。然后换弦，重复上面的循环，从 6 弦换到 1 弦，然后再返往返。速度一定要慢，弹一个音是一个音。2 弹完后小指按 4 4 弹完后，再观观 1243 这种情况： 1 2 和弹 1234 时候的 1 2 一样。小指抬起，无名指按 3 1 2 弹完后的整个 *** 食指和中指始终按着弦不抬起来 中指按 2 此时 1 食指）和 4 小指）都是抬起的之后小指按 4 此时 2 中指）抬不抬起都可以，那么 3241 又怎么弹呢？一开始无名指按 3 然后抬起。然后小指抬起（或小指中指同时抬起）食指按 1 依照我上面说的找到规律， 24 种指法不可能在这里一一说明。举一反三 .c 节奏 下载一个 Guitarpro4.0 把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面，学会数拍子。然后播放，一边听一边跟着数，数不过来了话可以调慢速度EarMast 这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练，另外。效果很好，大家去下载把 但仅此而已 2 一般的弹唱已经掌握。
这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框
听听或着观观一些国外大师的音频或视频，首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找，能发现很多好东西。多接触各种音乐风格，像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。
所以首先要加强基本功的训练。基本功主要就是左右 *** 协调性、左 *** 柔韧性、独立性还有右 *** 拨片技法，但弹这些东西前提是有比较扎实的基本功。这些可以通过音阶和咱们闻名的爬格子来得到锻炼。爬格子的主题论坛里有 N 多，同志们用论坛的搜索功能搜索一下，能搜出好几页，累死你都观不完！
推荐风华的木吉他华彩音阶》把上面的东西弹的烂熟，对于音阶。然后你就无敌了
只是很敬重赵丽蓉老师）大师的东西比如指弹、布录斯、乡村之类的这方面的教材也很多，基本功练差不多了再弹我上面说的各种风格的东西了还不伸 *** 就来（这句话一定要用唐山话念。唐山的朋友不要有意见啊。去风华商城转转观 3 木吉他弹得快吐了想弹电的
基本功的练习还是第一位的内容也一样，和上面说的一样。这里不重复了学习重金属、布录斯这些东西，弹大师的作品。另外学习泛音、点弦、扫拨以及摇把这些电吉他特有的技术，如果你要问怎么学，买书！舍不得孩子套不来狼，该花的钱还是要花的 4 基本成为电吉他高 *** 一般大师的作品基本拿下 24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解
1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
1243：124顺按，抬4，按3 1324：13顺按，抬3，顺按24 1342：134顺按，抬34，按2 1423：14顺按，抬4，顺按23 1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2134：按2，抬2，134顺按
2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3 2314：23顺按，抬23，顺按14 2341：234顺按，抬234，按1 2413：24顺按，抬24，13顺按
2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 3124：按3，抬3，124顺按
3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按 3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按
3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 4123：按4，抬4，顺按123 4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2 4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按 4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按1 4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12 4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 还有一点，右手交替拨弦！
漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）
一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！ 拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起
也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。 吉他音阶的另种练习方法与练习要领
这练习只用3,4，5,6这4根弦。 先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦1 2, 4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ......................................重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。
反练习：6弦2 1， 5弦2 1.......................也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。 看得懂吗？ 很好学的
拾指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，............模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前！！！
你明白了是不？ 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧？对了，右手用交替弹拔！！！！
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧？我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了！ 呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题！这是好处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱！哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦！我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好！呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害！我练的手抖啊！练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。 有效果来这里回帖顶我！ 先解决左手的问题，右手的且听下回分解。
每次都练齐四个手指,在同弦的连续四个品位上: 1-2-3-4,1-2-4-3,1-3-2-4,1-3-4-2,1-4-2-3,1-4-3-2; 2-1-3-4,2-1-4-3,2-3-1-4,2-3-4-1,2-4-1-3,2-4-3-1; 谈扒带之----如何确定歌曲的调式
在准备好扒带的时候，除了找好歌曲、准备器材之外，需要大家知道的乐理知识也有一些，虽然只是最基础的一点点乐理知识，但那确是必需的，否则这第一步是很难迈出去的。
这时你应该至少掌握以下概念，首先应该熟悉大小调音阶，也就是说必须清楚地知道12345671是大调8度音阶，67123456是小调8度音阶，熟悉什么叫做\"调\"，在琴上对于最常用的C、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ九个调式的大小调音阶基本熟练掌握，其他的相对不常用的＃Ｃ、＃Ｆ、Ｂ三个调式也应该相对清楚，这样就可以比较清楚地开始扒带了。 另外，在乐理自修的初级时候，我推荐大家多扒一些普通的流行音乐（中速和慢速的歌），因为在大多数流行音乐中，和声的运用比较规范，比较容易和乐理书上的理论相互对照，自修时遇到困难的概率相对会少一些。特别是８０年代到９０年代中期的流行音乐对于初学扒带的朋友可能相对更容易一点，９０年代中期以后到现在，流行音乐的编曲做得越来越复杂，有不少歌对于初学者来讲就比较困难了。
当你找到一首歌并准备扒带的时候，首先要确定的就是这首歌的调式，那么确定调式的规律是什么呢？
在大多数流行音乐中（８０％――９０％），歌曲是在一两个调式中完成的，而且往往在音乐起始的第一个和弦，特别是进唱时的第一个和弦，往往就是音乐的主和弦，这个和弦的根音（常常不是１就是６）的位置也往往就是调式的正确位置。例如某歌曲，起始和弦是Ｃ，进唱时的第一个和弦也是Ｃ。那么Ｃ这个音作为１的时候，这首歌就是Ｃ调，Ｃ这个音作为６的时候，这首歌就是ｂＥ调（在古典音乐中也称为Ｃ小调）。
比如零点的\"爱不爱我\"，起始和弦是ｂＢ，进唱时的第一个和弦也是ｂＢ，那么我们就基本可以确定这首歌的调式是ｂＢ。当然，这首歌后面的离调与转调我们以后再讨论。
另外应该注意的是，如何区分大小调，有一个比较简单的窍门，当你扒完所有根音的音阶以后，如果你记的谱子上出现了过多的半音，那么多半是调式记错了。大调的歌用小调记谱，小调的歌用大调记谱，或者记错了调，都会在谱子上出现过多的半音，在多数时候，当你用不同调式扒带记谱时，谱子上半音最少的那个调式往往就是最正确的。但是现代的很多歌曲的编曲，常常利用根音的移位和临时离调来突出一些和弦的特殊色彩，所以有时出现ｂ７、＃５、＃４的半音阶是很可能的，但是如果谱子上的半音阶过多，则应该多加注意，是记错了谱子，还是编曲就是这样的。需要多加分析。
弹吉他.小指总爱翘太高.俗话说地好.小指翘不是病.翘起来真要命
从理论上说，运动距离越短，速度自然可以越快，所有的速弹吉他手，手指运动都是很小的（指在弹快速段子的时候，不要受他们那些为了作秀的夸张动作误导）
克服动作大的方法有很多，比如练习保留指的半音阶练习就很有效，或者就是普通的音阶练习也可以，但是一定要慢速练习，自己强迫自己减小运动幅度，也就是说，你的手指运动是经过大脑的有意识控制之后才做的（就是看清楚，想清楚再动你的手指），而不是下意识的动作，经过这样的条件反射式的训练之后，以后你的动作即使是下意识的，也不会出现幅度过大的问题。
下面我将手把手教你如何让小指再也翘不起来 首先.我们在2弦5品上作爬半音练习
食指.中指.无名指.分别按2弦5.6.7品.三个指头开始爬.那这时候小指干嘛呢? 小指虚按1弦8品.OK.食指.中指.无名指.不停地来回爬.5.6.7.6.5.6.7........这个过程中.一定要保持小指虚按1弦8品.既不要按实了.也不要离开.时刻保持虚按 一开始会不适应.慢慢爬.一天........一周.......一个月........直到你更本感觉不到小指的存在.小指好像和其他三个手指没有联系.你大脑不用管小指.他自然而然就停在那个位置 OK.稍微把小指抬高那么一点点.再爬.只需一天时间适应.恭喜你.你从此不必为小指翘而烦恼.练习中可以换把位.换弦.总之随便你.只需保持小指虚按.OK.以上练习还可以套用到别的手指上.彻底让你4个手指完全互不干涉.独立工作.让你像CLAPTON一样.有双SLOW HAND!
第15篇：长笛指法
长笛的本调为C调，所以我们先从C调的指法学起！！ 以下为中音的1到低音的1的指法：
以下为中音的1到高音的1：
以下为高音的1到最高音1：
注意：吹长笛时，口型也是在变化的。低音的时候，喉结要打开，并且嘴型呈微笑状，下嘴唇比上嘴唇要突出一点，到底突出多少，只有自己知道，嘿嘿！！中音的气流要比低音的快一点；高音部分的气要急一些，用力也要大一点！！ 如果有错的地方请大家纠正，谢谢！！
其实我把降B和降E调的都已经更新上了，但是大家看到C调的都没去注意其他的了，嘿嘿！！现在我把它们的链接弄上，这样大家就更方便了！
降B ：hi.baidu.com/ 降E ：hi.baidu.com/ 跟新中的C调完整版：hi.baidu.com/
前面已经给出了C调的指法，现在来看看降B调的指法是怎样的！！ 以下给出的是低音的3到中音的1的指法：
接下来给出的是中音的1到高音的1的指法：
最后给出的是高音的1到更高音的1的指法：
注意，在练习的时候，不要和C调的相混淆。
另外，大家要注意了，指法会了，只是最初的一步，长笛最主要的还是把音吹准了，在练习的时候要多练长音，这样才能更好的把握音准。 最近我在练习降E调的，下面就来看看降E调的指法怎样吧！！ 先看看低音的1到中音的1的指法：
接着是中音的1到高音1的指法：
最后看看高音的1到高音5的指法：（嘿嘿，我只学到高音的5）
我就学了这么多了，如果大家有补充的一定要分享啊，嘿嘿！
其实，最主要还是把C调学好，指法只是基本，音色才是长笛的灵魂！所以，我们要多练习长音，不要怕枯燥，把音色练好了，就什么都成了！嘿嘿！！
至于像降B调，降E调，当我们学会了半音的指法后，都能够自己去推算出来的。
第16篇：葫芦指法
几种葫芦丝“指法示意图”
1、筒音做5的指法表（包括低音3）
2、筒音做1的指法表（包括低音6）
3、筒音做2的指法表（包括低音7）
4、筒音做4的指法表（包括低音2）
第17篇：左手键 CAD制图盲打
左手键 CAD制图盲打
所谓“左手键”就是只用左手使用键盘的左半部敲打命令。 主要使用15个字母：
Q W E R T A S D F G Z X C V B 及空格键。
因为键盘固有的结构，数字小键盘位于键盘的右边，所以在实际绘图中，需要输入尺寸的时候，还是用右手输入方便一些。右手从鼠标挪到数字小键盘，动作幅度也并不大。 命令别名
命令别名是AutoCAD的一项很体贴用户的实用功能，善用命令别名可以大大提高作图速度。它比起其他软件的快捷键功能，形式更灵活，操作也更方便。 每个人都可以根据自己的操作习惯来建立自己的命令别名组。在一般情况下，命令别名往往设置为命令的缩写，比如Line命令对应L，但在实际的作图实践中就可以发现这种方式的弊端，就是无法做到“左手键盘，右手鼠标”。因为有很多命令的缩写字母位于键盘的右半部，用左手操作非常不方便，在作者所在的公司，命令别名的设置是尽量只用键盘左半部的字母，比如Line命令对应为FF，是非常方便的。这些设置都是在大量的绘图实践中证明富有效率的，作者根据自己的体会，根据不同命令的使用频率，整理了一套命令别名组，称为“左手键”。命令对应表如下页->“左手键”命令别名 A,
*ARC DE, *DIMLINER AD, *ATTEDIT DG, *DIMALIGNED AA, *AREA DR, *DIMRADIUS AG, *ALIGN DS, *DSETTINGS AP, *APPLOAD DT, *DIST AR, *ARRAY DV, *DVIEW AT, *MATCHPROP DZ, *LEADER ATT,
*ATTDEF AV, *DSVIEWER E,
*ERASE ED, *DDEDIT B,
*BLOCK ES, *ELLIPSE BD, *BOUNDARY EG, *LENGTHEN BR, *BREAK EX, *EXTEND ER, *LAYER C,
*CIRCLE EE, *LINETYPE CA, *CAL CC, *COPY F, *FILLET CF, *CHAMFER FC,
*POLYGON CT, *CUTCLIP FD,
*OPEN CR, *COLOR FE,
*EXPORT FF,
*LINE D,
*DIMSTYLE FG,
*PLINE DA, *DIMANGULAR FGE, *PEDIT DB, *DIMBASELINE FW,
*LINEWEITH DC, *DIMORDINATE FS,
*OFFSET DD, *DIMDIAMETER FT,
*FILTER FV,
*MOVE TB,
*TOOLBAR FX,
*PROPERTIES TE,
*TOLERANCE TT,
*TEXT G, *GROUP TTT, *MTEXT
R, *PAN V, *UNDO RW,
*REDRAW VV,
*UNITS RA,
*RAY VW,
*VIEW RD,
*REDO RE,
*REGEN W, *WBLOCK REE, *RENAME WW,
*MIRROR REC, *RECTANG WE,
*WEDGE RT,
*ROTATE RR,
*RENDER X, *EXPLODE XA,
*XATTACH SA,
*SAVEAS XB,
*XBIND SV,
*SAVE XC,
*XCLIP SC,
*SCALE XX,
*XLINE SD,
*DDSELECT SS,
*HATCH Z, *ZOOM ST,
*STYLE ZA,
*ZOOMALL ZD,
*ZOOMDYNAMIC T, *TRIM AutoCAD的大多数命令都有很多选择项，比如_zoom命令有：
[全部(A)/中心点(C)/动态(D)/范围(E)/上一个(P)/比例(S)/窗口(W)] :
这样用起来有些麻烦，我们可以通过编写lisp程序把这些命令整合起来，例如za就是zoom All，zc就是zoom Center。在绘图过程中，这些频繁用到的命令用这样的方式整合以后，可以大大提高了绘图速度。据统计一个绘图高手平均每小时能打2000多个命令，而一个不熟练的绘图员，大概每小时能使用的命令不到300个。
快捷命令加上整合命令，才能达到高手的境界，运指如飞，让旁人看得眼花缭乱。 为了便于记忆，我们把“左手键”快捷命令分为两个部分：最常用命令部分和其他部分。 首先我们把最常用命令的快捷命令打印出来，在开始练习时一边对照，便于记忆。在练习程序中可以把命令表打印出来。
在接下来的教程中，我们对训练日程作了一些安排，这些安排并不是固定一成不变的，您可以根据个人情况做灵活安排。
一个建议：
如果用户对键盘操作不熟悉，或是习惯用“一指禅”或“二指禅”打字，建议找一个指法训练软件对自己的指法加以规范训练，穿插在本教程的练习中，能达到更好的效果。
指法就象骑自行车，一旦熟练掌握以后就会成为一种本能，就算长时间不用，也不会遗忘，成为跟随你自己一辈子的技能。练指法很枯燥，但计算一下练好以后带来的效益，就会觉得一点辛苦的练习是多么值得。毕竟在现代社会，一个人离不开跟键盘打交道。在生活中，比如在网上聊天，用“二指禅”无所谓，但在工作中，指法也可能成为你的工作表现之一。 训练日程：
第一天：测试，记录测试时间，以了解自己的初始水平。 第二天：打印“左手键”常用快捷命令，开始做绘图练习。 第三天：做绘图练习，记忆“左手键”常用快捷命令。
第四天：做绘图练习。利用快捷键记忆和盲打专用程序来掌握“左手键”。 第五天：做绘图练习。了解绘图技巧并在练习中运用。 第六天：做绘图练习。注意绘图技巧。
第七天：测试，记录测试时间，了解自己的进展。做总结，写下心得体会。 第八天：打印其他部分快捷命令并做命令操作练习。 第九天：做绘图练习。 第十天：做绘图练习。
第十一天：做绘图练习。总结并调整自己的训练进展。 第十二天：做绘图练习。 第十三天：做绘图练习。
第十四天：测试，记录时间，看自己的绘图速度水平，总结并反馈到作者邮箱。
如果用户对AutoCAD的基本操作并不熟悉，建议先买一本基础教程并做练习。在此基础上再用AutoCAD速度训练教程加以训练以大幅度提高绘图速度。 ⊙选择技巧
用户可以用鼠标一个一个地选择目标，选择的目标逐个地添加到选择集中，另外，AutoCAD还提供了Window（以键入“w”响应Select object：或直接在屏幕上自右至左拉一个矩形框响应Select object：提示），Croing（以键入“C”响应Select object：或直接在屏幕上自左至右拉一个矩形框响应Select object：提示）等多种窗口方式选择目标，在Window方式下，只有当实体的所有部分都被包含在窗口时，实体才被选中，而在Croing方式下，只要实体的一部分包括在窗口内，实体就被选择像。AutoCAD还提供了Fence方式（以键入“F”响应Select object：）选择实体，画出一条不闭合的折线，所有和该折线相交的实体即被选择。在选择目标时有时会不小心选中不该选择的目标，这时用户可以键入R来响应“select objects”提示，然后把一些误选的目标从选择集中剔除，然后键入A，再向选择集中添加目标。当所选择实体和别的实体紧挨在一起时可在按住CTRL键的同时，连续单击鼠标左键，这时紧挨在一起的实体依次高亮度显示，直到所选实体高亮显示再按下回车键（或单击鼠标右键），即选择了该实体。还可以有条件选择实体，即用\'filter响应\"select objects:\"，在AutoCAD2000中，还提供了QuickSelect方式选择实体，功能和filter类似，但操作更简单，方便。AutoCAD提供的选择集的构造方法功能很强，灵活恰当地使用可使制图的效率大大提高。
⊙利用好平行关系命令
Offset(平行关系)命令可将对象平移指定的距离，创建一个与原对象类似的新对象，它可操作的图元包括直线、圆、圆弧、多义线、椭圆、构造线、样条曲线等，当平移一个圆时，它可创建同心圆。当平移一条闭合的多义线时，可建立一个与原对象形状相同的闭合图形，正因为如此，Offset命令才成了AutoCAD 编辑命令中使用频率最高的一条命令。在使用Offset时，用户可以通过两种方式创建新线段，一种是输入平移的距离，这也是我们最常使用的方式；另一种是指定新平行线通过的点，选择参数“Through”(可简写为“T”)后捕捉某个点作为新平行线的通过点，这样就不用输入平行线之间的距离了，而且还不易出错。 ⊙快速作出相切圆
平面图形中某个图形元素光滑地过渡到另一个图形元素的连接关系就是相切，我们在运用画圆命令时，只要使用参数\"ttr\"指定作相切的圆，然后分别选择相切对象A和B圆，再输入过渡圆半径就可以很方便地作出相切圆了。包括直线和其他曲线的相切都可以用\"ttr\"来完成。
⊙为平行直线作一个相切半圆可以利用圆角 FILLET 命令，比用先画相切圆然后剪切的做法快10倍。
⊙需要知道某个图元的长度时，用list命令。
⊙有时候图形经过缩放或zoom后，图形会变得粗糙，如圆变成了多边形，可以用redraw命令来恢复平滑的状态。 ⊙同时剪切或延长多个实体
在绘图过程中，要频繁地用到延长和剪切命令，有时可能需要同时剪切或延长多个实体，这时可以用F栅栏选择方式（Fence），即在状态行提示“/…：”或“/…：”时，键入“F”，回车，指定栅栏线的起始点、若干中间点和终止点，回车确定，则所有与栅栏线相交的实体都被剪切或延长。
⊙点的定位
当您在绘图过程中需要定位相对于其它点的一个点时，可以使用Tracing功能。例如要在一个矩形的中心画一个圆，可以采用下述的方法定位于矩形的中心：首先打开自动捕捉功能，键入circle命令，这时提示输入圆心位置，此时按住shift键并单击鼠标右键，从弹出的快捷菜单中选择Tracking，然后将鼠标移到矩形底边中点附近，当出现代表中点的三角形框时，单击捕获该点，再将鼠标向右上方移到矩形的右边中点附近，同样当出现代表中点的三角形框时单击鼠标，回车后就将圆心定位在了矩形的中心，再输入相应的半径即可。 ⊙灵活运用夹点
在“Command：”状态下，不键入或选择任何命令，直接在想要处理的物体（如线、弧、圆、多边形等）上单击时，物体上会出现几个蓝色小方框（称为夹点），当点击某一夹点时此夹点被激活，颜色变为实心红色（颜色和方框大小可由ddgrips命令进行调节），同时“Command：”命令下出现＊＊STRETCH＊＊命令状态，连续回车，又可出现＊＊MOVE＊＊、＊＊ROTATE＊＊、＊＊SCALE＊＊、＊＊MIRROR＊＊四种状态（或者按ST、MO、RO、SC、MI），在每种状态下即可执行相应的命令，称为自动捕捉绘图功能。灵活运用自动捕捉绘图功能可以大大提高绘图效率。 ⊙BREAK将实体两点截开，在选取第二点时如用“@”来回答，可由第一点将实体分开。
⊙AutoCAD的状态行也可自定义，用DIESEL语言可以访问它，最简单的方法用modemacro命令，后输入$(getvar,clayer)，以后当前层名就显示在状态行上。⊙在AutoCAD中有时有交叉点标记在鼠标点击处产生，用BLIPMODE命令，在提示行下输入OFF可消除它。
⊙AutoCAD R14中打印线宽可由颜色设定，这样机械制图中的各种线型不同、线宽不同的线条可放入不同的层，在层中定义了线型和颜色，而在打印设置中设定线型与颜色的关系。
⊙在同一图层混用各种线型和颜色是非常恶劣的做法，即使是一个简单图形，也至少要分为两个图层，标注层和实体层。用好图层是减少工作量，提高工作效率的基础，特别是对图纸后期的修改至关重要。
⊙ACAD.dwt为缺省模板，要好好加工它，把常用的层、块、标注类型定义好，再加上标准图框，可省去大量重复工作。
⊙绘图结束后，可能有一些图层、线型定义没有用上，还有一些插入的块也不需再用，用PURGE来清除它们，一次清一层，一定要多用几次！
⊙任何图层都可以设置为可见或不可见。不可见图层上的对象不显示，也不能打印输出。通过控制图层的可见性，可以关闭不需要的信息，例如构造线(参照线)或者注释。通过修改图层的可见性，可以将一个图形文件用于多个地方。
⊙使用已有图形中的图层来创建新图层可以使用A u t o C A D D e s i g n C e n t e r 在设计中心中，只要将其他图形中的已有的图层拖拽到当前图形中即可。
⊙绘图时，一定要养成随时存盘的习惯，在自动保存设置中，保存间隔分钟数最好小于30分钟。
⊙通常保存图形时会同时生成一个备份文件，文件后缀名为bak，需要从备份文件恢复时，只要直接把后缀名改为dwg就可以了。
⊙建立一个你个人的工作目录，如：“D:\\Autocad\\Tom_dwg”，有利于安排整理你的工作进展。
⊙如果是根据给定的图进行修改或其他加工，一定要保留原文件并最好把属性设置为只读。拷贝一份到你的工作目录，然后打开这个图进行修改。有疑问的时候可以随时打开原图进行核对。
⊙当你需要知道图形中有多少个图元时，可以使用ERASE命令，选择后命令行会给出提示“找到 * 个”。
⊙在绘图中常常需要设置不同的捕捉方式，可以通过编写几个lisp程序，预先设置不同的捕捉方式，这样就不需要每次在对话框中设置。
⊙许多命令可以透明使用：也就是说，它们可以在用户使用另一个命令时在命令行输入。透明命令经常更改图形设置或显示选项，例如ZOOM 命令。要透明使用命令在任何提示下输入命令之前输入单引号 (\')。常常使用\'cal透明命令来进行计算。完成透明命令后，将恢复执行原命令。
⊙要在一个图层中选择全部图元时，用鼠标框选常常不可靠，最好在选择提示中用键入\"all\"的方法来进行全部选择。
⊙需要对两个图进行对比检查时，可以把其中一个图做成块，并把颜色改为一种鲜艳颜色，如黄色，然后把两个图重叠起来，若有不一致的地方就很容易看出来。
⊙直接距离输入：在定位点的提示下，输入数字值，将下一个点沿光标所指方向定位到指定的距离，此功能通常在“正交”或“捕捉”模式打开的状态下使用。 命令:line
指定第一点: 指定点
指定下一点: 将光标移到需要的方向并输入 5
⊙如果意外删错了对象，可以使用 OOPS 命令来恢复它。
第18篇：左手键 CAD制图盲打
左手键 CAD制图盲打
所谓“左手键”就是只用左手使用键盘的左半部敲打命令。 主要使用15个字母：
Q W E R T A S D F G Z X C V B 及空格键。
因为键盘固有的结构，数字小键盘位于键盘的右边，所以在实际绘图中，需要输入尺寸的时候，还是用右手输入方便一些。右手从鼠标挪到数字小键盘，动作幅度也并不大。 命令别名
命令别名是AutoCAD的一项很体贴用户的实用功能，善用命令别名可以大大提高作图速度。它比起其他软件的快捷键功能，形式更灵活，操作也更方便。 每个人都可以根据自己的操作习惯来建立自己的命令别名组。在一般情况下，命令别名往往设置为命令的缩写，比如Line命令对应L，但在实际的作图实践中就可以发现这种方式的弊端，就是无法做到“左手键盘，右手鼠标”。因为有很多命令的缩写字母位于键盘的右半部，用左手操作非常不方便，在作者所在的公司，命令别名的设置是尽量只用键盘左半部的字母，比如Line命令对应为FF，是非常方便的。这些设置都是在大量的绘图实践中证明富有效率的，作者根据自己的体会，根据不同命令的使用频率，整理了一套命令别名组，称为“左手键”。命令对应表如下页->“左手键”命令别名 A,
*ARC DE, *DIMLINER AD, *ATTEDIT DG, *DIMALIGNED AA, *AREA DR, *DIMRADIUS AG, *ALIGN DS, *DSETTINGS AP, *APPLOAD DT, *DIST AR, *ARRAY DV, *DVIEW AT, *MATCHPROP DZ, *LEADER ATT,
*ATTDEF AV, *DSVIEWER E,
*ERASE ED, *DDEDIT B,
*BLOCK ES, *ELLIPSE BD, *BOUNDARY EG, *LENGTHEN BR, *BREAK EX, *EXTEND ER, *LAYER C,
*CIRCLE EE, *LINETYPE CA, *CAL CC, *COPY F, *FILLET CF, *CHAMFER FC,
*POLYGON CT, *CUTCLIP FD,
*OPEN CR, *COLOR FE,
*EXPORT FF,
*LINE D,
*DIMSTYLE FG,
*PLINE DA, *DIMANGULAR FGE, *PEDIT DB, *DIMBASELINE FW,
*LINEWEITH DC, *DIMORDINATE FS,
*OFFSET DD, *DIMDIAMETER FT,
*FILTER FV,
*MOVE TB,
*TOOLBAR FX,
*PROPERTIES TE,
*TOLERANCE TT,
*TEXT G, *GROUP TTT, *MTEXT
R, *PAN V, *UNDO RW,
*REDRAW VV,
*UNITS RA,
*RAY VW,
*VIEW RD,
*REDO RE,
*REGEN W, *WBLOCK REE, *RENAME WW,
*MIRROR REC, *RECTANG WE,
*WEDGE RT,
*ROTATE RR,
*RENDER X, *EXPLODE XA,
*XATTACH SA,
*SAVEAS XB,
*XBIND SV,
*SAVE XC,
*XCLIP SC,
*SCALE XX,
*XLINE SD,
*DDSELECT SS,
*HATCH Z, *ZOOM ST,
*STYLE ZA,
*ZOOMALL ZD,
*ZOOMDYNAMIC T, *TRIM AutoCAD的大多数命令都有很多选择项，比如_zoom命令有：
[全部(A)/中心点(C)/动态(D)/范围(E)/上一个(P)/比例(S)/窗口(W)] :
这样用起来有些麻烦，我们可以通过编写lisp程序把这些命令整合起来，例如za就是zoom All，zc就是zoom Center。在绘图过程中，这些频繁用到的命令用这样的方式整合以后，可以大大提高了绘图速度。据统计一个绘图高手平均每小时能打2000多个命令，而一个不熟练的绘图员，大概每小时能使用的命令不到300个。
快捷命令加上整合命令，才能达到高手的境界，运指如飞，让旁人看得眼花缭乱。 为了便于记忆，我们把“左手键”快捷命令分为两个部分：最常用命令部分和其他部分。 首先我们把最常用命令的快捷命令打印出来，在开始练习时一边对照，便于记忆。在练习程序中可以把命令表打印出来。
在接下来的教程中，我们对训练日程作了一些安排，这些安排并不是固定一成不变的，您可以根据个人情况做灵活安排。
一个建议：
如果用户对键盘操作不熟悉，或是习惯用“一指禅”或“二指禅”打字，建议找一个指法训练软件对自己的指法加以规范训练，穿插在本教程的练习中，能达到更好的效果。
指法就象骑自行车，一旦熟练掌握以后就会成为一种本能，就算长时间不用，也不会遗忘，成为跟随你自己一辈子的技能。练指法很枯燥，但计算一下练好以后带来的效益，就会觉得一点辛苦的练习是多么值得。毕竟在现代社会，一个人离不开跟键盘打交道。在生活中，比如在网上聊天，用“二指禅”无所谓，但在工作中，指法也可能成为你的工作表现之一。 训练日程：
第一天：测试，记录测试时间，以了解自己的初始水平。 第二天：打印“左手键”常用快捷命令，开始做绘图练习。 第三天：做绘图练习，记忆“左手键”常用快捷命令。
第四天：做绘图练习。利用快捷键记忆和盲打专用程序来掌握“左手键”。 第五天：做绘图练习。了解绘图技巧并在练习中运用。 第六天：做绘图练习。注意绘图技巧。
第七天：测试，记录测试时间，了解自己的进展。做总结，写下心得体会。 第八天：打印其他部分快捷命令并做命令操作练习。 第九天：做绘图练习。 第十天：做绘图练习。
第十一天：做绘图练习。总结并调整自己的训练进展。 第十二天：做绘图练习。 第十三天：做绘图练习。
第十四天：测试，记录时间，看自己的绘图速度水平，总结并反馈到作者邮箱。
如果用户对AutoCAD的基本操作并不熟悉，建议先买一本基础教程并做练习。在此基础上再用AutoCAD速度训练教程加以训练以大幅度提高绘图速度。 ⊙选择技巧
用户可以用鼠标一个一个地选择目标，选择的目标逐个地添加到选择集中，另外，AutoCAD还提供了Window（以键入“w”响应Select object：或直接在屏幕上自右至左拉一个矩形框响应Select object：提示），Croing（以键入“C”响应Select object：或直接在屏幕上自左至右拉一个矩形框响应Select object：提示）等多种窗口方式选择目标，在Window方式下，只有当实体的所有部分都被包含在窗口时，实体才被选中，而在Croing方式下，只要实体的一部分包括在窗口内，实体就被选择像。AutoCAD还提供了Fence方式（以键入“F”响应Select object：）选择实体，画出一条不闭合的折线，所有和该折线相交的实体即被选择。在选择目标时有时会不小心选中不该选择的目标，这时用户可以键入R来响应“select objects”提示，然后把一些误选的目标从选择集中剔除，然后键入A，再向选择集中添加目标。当所选择实体和别的实体紧挨在一起时可在按住CTRL键的同时，连续单击鼠标左键，这时紧挨在一起的实体依次高亮度显示，直到所选实体高亮显示再按下回车键（或单击鼠标右键），即选择了该实体。还可以有条件选择实体，即用\'filter响应\"select objects:\"，在AutoCAD2000中，还提供了QuickSelect方式选择实体，功能和filter类似，但操作更简单，方便。AutoCAD提供的选择集的构造方法功能很强，灵活恰当地使用可使制图的效率大大提高。
⊙利用好平行关系命令
Offset(平行关系)命令可将对象平移指定的距离，创建一个与原对象类似的新对象，它可操作的图元包括直线、圆、圆弧、多义线、椭圆、构造线、样条曲线等，当平移一个圆时，它可创建同心圆。当平移一条闭合的多义线时，可建立一个与原对象形状相同的闭合图形，正因为如此，Offset命令才成了AutoCAD 编辑命令中使用频率最高的一条命令。在使用Offset时，用户可以通过两种方式创建新线段，一种是输入平移的距离，这也是我们最常使用的方式；另一种是指定新平行线通过的点，选择参数“Through”(可简写为“T”)后捕捉某个点作为新平行线的通过点，这样就不用输入平行线之间的距离了，而且还不易出错。 ⊙快速作出相切圆
平面图形中某个图形元素光滑地过渡到另一个图形元素的连接关系就是相切，我们在运用画圆命令时，只要使用参数\"ttr\"指定作相切的圆，然后分别选择相切对象A和B圆，再输入过渡圆半径就可以很方便地作出相切圆了。包括直线和其他曲线的相切都可以用\"ttr\"来完成。
⊙为平行直线作一个相切半圆可以利用圆角 FILLET 命令，比用先画相切圆然后剪切的做法快10倍。
⊙需要知道某个图元的长度时，用list命令。
⊙有时候图形经过缩放或zoom后，图形会变得粗糙，如圆变成了多边形，可以用redraw命令来恢复平滑的状态。 ⊙同时剪切或延长多个实体
在绘图过程中，要频繁地用到延长和剪切命令，有时可能需要同时剪切或延长多个实体，这时可以用F栅栏选择方式（Fence），即在状态行提示“/…：”或“/…：”时，键入“F”，回车，指定栅栏线的起始点、若干中间点和终止点，回车确定，则所有与栅栏线相交的实体都被剪切或延长。
⊙点的定位
当您在绘图过程中需要定位相对于其它点的一个点时，可以使用Tracing功能。例如要在一个矩形的中心画一个圆，可以采用下述的方法定位于矩形的中心：首先打开自动捕捉功能，键入circle命令，这时提示输入圆心位置，此时按住shift键并单击鼠标右键，从弹出的快捷菜单中选择Tracking，然后将鼠标移到矩形底边中点附近，当出现代表中点的三角形框时，单击捕获该点，再将鼠标向右上方移到矩形的右边中点附近，同样当出现代表中点的三角形框时单击鼠标，回车后就将圆心定位在了矩形的中心，再输入相应的半径即可。 ⊙灵活运用夹点
在“Command：”状态下，不键入或选择任何命令，直接在想要处理的物体（如线、弧、圆、多边形等）上单击时，物体上会出现几个蓝色小方框（称为夹点），当点击某一夹点时此夹点被激活，颜色变为实心红色（颜色和方框大小可由ddgrips命令进行调节），同时“Command：”命令下出现＊＊STRETCH＊＊命令状态，连续回车，又可出现＊＊MOVE＊＊、＊＊ROTATE＊＊、＊＊SCALE＊＊、＊＊MIRROR＊＊四种状态（或者按ST、MO、RO、SC、MI），在每种状态下即可执行相应的命令，称为自动捕捉绘图功能。灵活运用自动捕捉绘图功能可以大大提高绘图效率。 ⊙BREAK将实体两点截开，在选取第二点时如用“@”来回答，可由第一点将实体分开。
⊙AutoCAD的状态行也可自定义，用DIESEL语言可以访问它，最简单的方法用modemacro命令，后输入$(getvar,clayer)，以后当前层名就显示在状态行上。⊙在AutoCAD中有时有交叉点标记在鼠标点击处产生，用BLIPMODE命令，在提示行下输入OFF可消除它。
⊙AutoCAD R14中打印线宽可由颜色设定，这样机械制图中的各种线型不同、线宽不同的线条可放入不同的层，在层中定义了线型和颜色，而在打印设置中设定线型与颜色的关系。
⊙在同一图层混用各种线型和颜色是非常恶劣的做法，即使是一个简单图形，也至少要分为两个图层，标注层和实体层。用好图层是减少工作量，提高工作效率的基础，特别是对图纸后期的修改至关重要。
⊙ACAD.dwt为缺省模板，要好好加工它，把常用的层、块、标注类型定义好，再加上标准图框，可省去大量重复工作。
⊙绘图结束后，可能有一些图层、线型定义没有用上，还有一些插入的块也不需再用，用PURGE来清除它们，一次清一层，一定要多用几次！
⊙任何图层都可以设置为可见或不可见。不可见图层上的对象不显示，也不能打印输出。通过控制图层的可见性，可以关闭不需要的信息，例如构造线(参照线)或者注释。通过修改图层的可见性，可以将一个图形文件用于多个地方。
⊙使用已有图形中的图层来创建新图层可以使用A u t o C A D D e s i g n C e n t e r 在设计中心中，只要将其他图形中的已有的图层拖拽到当前图形中即可。
⊙绘图时，一定要养成随时存盘的习惯，在自动保存设置中，保存间隔分钟数最好小于30分钟。
⊙通常保存图形时会同时生成一个备份文件，文件后缀名为bak，需要从备份文件恢复时，只要直接把后缀名改为dwg就可以了。
⊙建立一个你个人的工作目录，如：“D:\\Autocad\\Tom_dwg”，有利于安排整理你的工作进展。
⊙如果是根据给定的图进行修改或其他加工，一定要保留原文件并最好把属性设置为只读。拷贝一份到你的工作目录，然后打开这个图进行修改。有疑问的时候可以随时打开原图进行核对。
⊙当你需要知道图形中有多少个图元时，可以使用ERASE命令，选择后命令行会给出提示“找到 * 个”。
⊙在绘图中常常需要设置不同的捕捉方式，可以通过编写几个lisp程序，预先设置不同的捕捉方式，这样就不需要每次在对话框中设置。
⊙许多命令可以透明使用：也就是说，它们可以在用户使用另一个命令时在命令行输入。透明命令经常更改图形设置或显示选项，例如ZOOM 命令。要透明使用命令在任何提示下输入命令之前输入单引号 (\')。常常使用\'cal透明命令来进行计算。完成透明命令后，将恢复执行原命令。
⊙要在一个图层中选择全部图元时，用鼠标框选常常不可靠，最好在选择提示中用键入\"all\"的方法来进行全部选择。
⊙需要对两个图进行对比检查时，可以把其中一个图做成块，并把颜色改为一种鲜艳颜色，如黄色，然后把两个图重叠起来，若有不一致的地方就很容易看出来。
⊙直接距离输入：在定位点的提示下，输入数字值，将下一个点沿光标所指方向定位到指定的距离，此功能通常在“正交”或“捕捉”模式打开的状态下使用。 命令:line
指定第一点: 指定点
指定下一点: 将光标移到需要的方向并输入 5
⊙如果意外删错了对象，可以使用 OOPS 命令来恢复它。
第19篇：葫芦丝指法教案
葫芦丝指法教案
教学内容：
葫芦丝吹奏基本指法及曲子练习
教学重难点：
吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法 教学过程：
一、葫芦丝的吹奏指法
吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
一、第
二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
四、第
五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。
开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 (筒音做 5 ) 低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○
第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○
第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○
第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○
第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○
第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
二、葫芦丝的本调指法
葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音，轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”。发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。
三、葫芦丝的用气
气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。
四、葫芦丝基本发音练习
（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。
五、作业布置： 1、练习呼吸方法 2、练习基本音
3、熟练指法
第20篇：梅派京剧 指法
梅派指法（图）做功基础形体语汇之一——手的功法练习
在做功中，人的双手是刻画人物、表述思想感情的重要手段。梅兰芳先生说过，要学会运用手的姿势表达喜怒哀乐的复杂表情和各种动作，使之成为优美的舞式。老先生常说：“手能言、眼能语”讲的都比较深刻。通过京剧艺术的赏析，我们清楚地看到，各个行当、各种流派对手的形体语汇运用，都是十分讲究的。在这里我们介绍何长高先生的见解。何老先生在《京剧基础》这本书中介绍道：梅先生在继承和发扬京剧手势方面作出了卓越的贡献，不仅赢得国内艺术界的好评，也引起了国际艺坛的高度重视和赞赏。苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基在看过梅先生表演后说梅先生的手对他的引诱力是很大的。苏联剧作家特列季亚科夫曾著文说：“梅兰芳十个手指乃是没有进入剧目表里的十个附加人物。”美国戏剧家斯达克·杨等人对梅先生的手也有过很高的赞扬。齐如山先生在年写过一本《梅兰芳艺术一斑》，其中有一章详细介绍了梅先生手式达三十五种之多”。梅先生三十年代在美国、苏联，仅手的造型就在当地拍下了几百幅照片资料。
我对手的认识并不深，但曾有幸看过茹元俊先生《挑华车》的表演，他那两只手，在整个舞蹈动作中，柔中寓刚、领神聚神、出神入化给观众留下深刻的印象。据老先生讲，这正是“茹”派的特征之一。我们小时候，老先生教我们向上弯撅手的指、掌，使手指手掌能弯能翘，做起动作来软中有硬，造型好看又灵活自如。孙毓敏校长也讲过，为了保持演员手型，她常在热水里泡手，保持手的修长、优美的形态，保持荀派手的造型和表演特色。
说到手必然连带上“指、掌、腕、肘、臂”的应用。注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的练习。 、手指的动作与造型有：
单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。老人常用曲指，文人常用单指，武将、武生常用双指、并指，小生多用半指，青衣用兰花指，花旦用折腕指，花脸用张指。各种指都要有特色并随着人物性格、身份、剧情需要而灵活运用。 、手指与手式的语汇有：
用以揭示人物性格，表达情节的有，指天、地；指你、我、他；用指示意来呀、去吧、害羞、唱茶、饮酒、吃饭、哭、笑、怒、这儿疼、那儿酸等等。这种指代表一定的语汇功能，要求形象逼真，不可似是而非。 、手掌的动作与造型有：
瓦楞掌、虎爪掌、兰花掌、荷叶掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、缓掌、撒掌等等。各个行当的要求各有不同。男性角色掌形的一般要领是：虎口要张大，四指略分家，五指均绷紧，掌心要见洼。女性角色要领略有不同，其规范要求是一样的。 、拳的动作与造型有：
方拳、翘指拳、佛手拳、提拳、握拳、举拳、架拳等等。拳形的一般要领是：四指如卷饼，外大里头空，拇指压食指，筋骨向外绷。拳和掌的虎口都要绷上劲才好。 、手指与手掌的姿式有：仅举几例
搓手：示意焦急、急切、怒不可遏。摊手：示意无可奈何。抖手：示意气急败坏。推手：摸、推、向前。拍手：召唤、高兴等。 、手膀活动与造型有：
翻手、穿手、倒手、劈手、盘手、云手、小五花、风火轮等等。手臂活动的一般要领是：六方圆满，三节自然，手眼相随，大方舒展。 、手、拳、膀造型有：
单、双山膀式、提甲单山膀式、顺风旗式、抱拳拱手式、栽锤撑掌式、冲拳式、山膀推掌式、斜托掌式、提拳探掌式、撑掌托掌式、握枪式。 、有关手的规范和要领：
前人根据行当和人物性格把手膀概括为：“花脸撑、老生弓、武生在当中、小生身上紧、旦角身上松”从而区分不同人物的动作特征。
“上台一伸手，便知有没有”：从一伸手即可看出演员身段功夫如何和看他是否经过规范训练，及艺术修养的深浅。
“上肢力度全在手”：手为上肢的延伸，手的作用是控制腕子，牵动膀子；
“两手分虚实”：动作都有虚实，掌为实，拳为虚；高为实、低为虚；提甲时，丁字步一方为实，另一方为虚。
“腕行指随”：腕动指跟随，这是做动作的基本规范。例：正冠理鬓、云手、拱手，使动作有柔和、圆润的美感。
“藏腕”：除荀派特色和虎爪型外，一般都藏腕、顺腕，不折腕、露腕。 、有关膀子的规范和要领：
“文听嗓子，武看膀子”；
“膀如弓”：肩平、肘撑、腕扣形成弯弓的圆曲线。
膀在舞姿中要分清“形圆”和“线圆”。横向为型圆，竖向为线圆。型圆接线圆，线圆落型圆。如：云手、盘手为平圆；三蹈手也称三缓手，为拱圆；胯虎手、劈手为竖圆。
膀子容易出现的毛病和最忌讳的是：
“直”——挺直，显得僵、傻；
“塌”——肘下沉给人松懈、没骨头感觉；
“夹”——夹膀子，小气，发死，失去平衡感；
“翻”——翻肘肘部翻起、架肩或扣胸，显得不协调；
“蜷”——蜷缩，动作没拉开，显得萎缩不舒展。
“撇”——动作外撇、侉气，舍肩俗称“舍趔着”等等。恕不一一列举。勾魂眼第二节眼法此项训练，包括面部各部位及气息与眼法紧密配合的练习。喜怒方。哀眼帘微垂，眼角下垂，眉头双蹙上挑，鼻翼张开用鼻孔抽气，双唇闭拢、嘴角下撇、上下唇与嘴双目微睁，眉要随眼而动，眉梢稍向上挑，口微张嘴角往上翘，气息往下沉。二目圆睁，眉头双蹙，眉梢上挑，鼻翼略张开，嘴紧闭，牙关要咬紧，双目炯炯不眨眼地逼视对角的抽动相随微动。怕目标。羞眉头稍上挑，目光一瞬，气往上提，口微张欲言又止。随即眉头向下，眼帘微垂，将目光收回，两目睁起，眼角稍下垂，眉头上挑，鼻翼略收拢，口微张开向里吸气，双目愣住，不眨眼地盯住目视胸前，气息往下沉。恨双目圆睁，眼角上挑。双眉梢上挑，双唇紧闭，嘴角稍往下撇。牙关咬紧，气贯胸膛，目光不动直射对方。愁双目定住神，眉头双锁，双唇微闭，先以鼻深吸气，使气贯满胸膛，随即口微张，气往下沉以口将气缓缓呼出。狠双目瞪圆，眼角上挑，双眉发横，嘴角紧闭，气往上贯，双目不眨，目光咄咄逼人。呆思盼蔑两眼睁开目光呆滞，眉头稍向上挑，口微张，舌根向下压，倒抽一口冷气目瞪口呆。目光凝视，双眉不动，双唇微闭，用鼻吸气，沉思无语。双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。面孔冷冰冰，头向偏看，双目斜视，单挑眉头，嘴角下撇，气从鼻出蔑视对方。例如，一个笑就有大笑、冷笑、微笑、狠笑、苦笑、骄笑、假笑、奸笑、傻笑、哭笑、狂笑、讥笑、呆笑、谄笑等等各种笑法。因此，面部各部位与眼法的配合，都要因情而异，不能干篇1律。
