推荐第1篇：齐白石简介
齐白石简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
1864-1957
齐白石：原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居全、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，始行变法。1926年任教于国立北平艺术专门学校。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。1952年聘为中央美术学院名誉教授。历任中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、
《白石诗草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
生平简介
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作
品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精
微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传
奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
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齐白石生活中的两三事：
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
推荐第2篇：齐白石
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
推荐第3篇：齐白石教案
齐白石
课时：1课时
教学目标：1.了解齐白石的绘画艺术魅力。
2.能用自己的语言表达对齐白石作品的感受。3.激发学生热爱生活，热爱传统艺术的情感。
教学重点：欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就。 教学难点：如何欣赏齐白石画。 教学过程：
一、导入
欣赏动画片《小蝌蚪找妈妈》。
师：同学们，你们知道这部动画片叫什么名字吗？和以前看的动画片有什么不同？ 生：
师：你们刚刚看的这部动画片是一部水墨动画，这是世界上第一部水墨动画。影片中的 “小蝌蚪”刚刚在找妈妈的途中问了谁？你知道中国画虾最厉害的是谁吗？——齐白石
师：齐白石有一幅《百虾图》2011年的时候进行了拍卖，谁来猜猜这幅作品拍到了多少钱？——1.2亿。为什么这幅作品可以拍到这么高的价格呢？想不想了解。 生：想
师：今天就让我们一起走进齐白石和他的国画世界。
二、授新课 1.齐白石简介
中国书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清。后改名为璜，号白石，湖南湘潭人。
2.齐白石小时候家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起学习雕花木工，这一座木床上雕花图案是他雕的，27岁的时候，他开始学诗学画，开始了他的艺术生涯。40岁的时候用了8年的时间5次云游名山大川，开阔了眼界。60岁的时候他还坚持不懈探索新的画风，开创了红花墨叶的画法，从此享誉世界。正是通过自己的不断努力他成为了举世闻名的画家。1953年90多岁高龄的齐白石被我国文化部授于人民艺术家的称号。1956年他还获得过国际和平奖金。 3.齐白石的作品以写意为主，题材广泛。咱们先来看看这幅《群虾图》。欣赏《虾》，说说你的感受。
生：用淡墨绘成躯体，虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，很精神。横写为脑，落墨成金，笔笔传神。想不想看看齐白石是怎样画虾的呢？（视频）
齐白石画的虾来自生活，超越了生活，大胆概括简化，非常传神。具有很高的艺术价值和收藏价值。齐白石除了画虾，还画了很多优秀的作品。咱们在来看看下面一幅作品。
4.《牧牛图》在湖南湘潭的水塘边，齐白石渡过了他的少年时光，对这段生活他毕生留恋，家乡的山水、田间的作物，手上的农具常常跃上他的画纸，翻开齐白石的画册，泥土的清香朴面而来。这幅作品画面中有些什么？ 内容：牧童、牛、诗。
谁来念念这首诗？——\"祖母闻铃心始欢（自注：璜幼时牧牛身系一铃，祖母闻铃声遂不复倚门矣），也曾捻（nian）角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜\"。诗里面描写了什么？这是怎样的一个情景呢？
生：祖母、牛、儿孙、耕作、放牛耕作的一个情景，很开心的样子。 师：咱们回到画面再来赏析，谁来说说你的感受？
生：我感觉牧童拉着牛，牛却不想走，因为它的鼻子都被拉长了。 师：说明齐白石画的？ 生：很形象、生动！
生：我还看见牧童身上挂了一个小铃铛。好像一边拉牛铃铛一边想，祖母就知道他回家了。
师：说的真是太棒了！同学们，我们在看看这幅作品是齐白石多大年纪画的？92岁时画《牧牛图》他是什么样的心情呢？ 生：对小时候生活的怀念、留恋。 师：是呀，齐白石有一颗孩子般的童心。 表现手法：写意
寓意、情感：袓孙之间深厚的情感和田野泥土清香，童心。
5.接着往下看：
《昆虫》师：你看见了什么，说说你的感受。（引导学生从表现技法上欣赏作品——画植物用的是写意的技法，画昆虫则一丝不苟，极为精细，用的是工笔的技法。齐白石善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼相结合，这就是他在技法上的独特之处。色彩鲜艳、热烈。齐白石用色吸取了民间美术的特点，鲜明热烈，艳而不俗。） 内容：植物、昆虫 表现手法：工、写相结合
寓意、情感：生活气息，对自然生活的热爱。
6.齐白石还是一位热爱袓国，热爱和平的画家，咱们在来看看这幅作品。
《和平鸽》祈愿和平，充满情趣。 内容：和平鸽、植物 表现手法：写意 寓意、情感：热爱和平
7.在抗日战争时期，日本人几次求画都被拒绝。日本人不断加压，最后齐白石在无奈之下提笔作画，瞧瞧他画了什么？螃蟹。
当时他在画纸上画下四只螃蟹，然后落款提“看你横行到几时”！日本人看后气得直嚷“齐白石太顽固”。
师：为什么要画螃蟹？它的寓意是？
生：螃蟹是横着走的，横行霸道。寓意日本人横行霸道。 师：齐白石画这样一幅画表现出他怎样的气节？ 生：爱国，对日本侵略者的愤怒。
8.新中国成立了，齐白石画了很多热爱祖国的作品，我们来看看见《袓国万岁》这幅作品。（红的果，绿的叶，黑的字，互比，艳而不俗。） 内容：万年青 表现手法：写意
寓意、情感：象征着欣欣向荣的祖国，热爱袓国。
9.齐白石还是一位篆刻家，欣赏篆刻作品——布局奇肆朴茂，单刀直下，强辣有力。中国文人画家追求诗书画印为一体，作品画完都会盖印章，这样也可以鉴别画的真伪。
三、欣赏了齐白石这么多作品，你最喜欢哪幅，说说理由。
四、你们想不想尝试画齐白石的画？老师仿了几幅百石老人的画，但是还没有完成，请你们拿出笔墨感受一下，分组完成。
四、拓展
今天我们学习了赏析画的审美方法，想想尝试画齐白石的画呢？ 练习。
齐白石的作品取材与生活，表现生活，超越生活，创作出了许多感人的形象，我们平时也要多观察，才能表现美好的事物。
推荐第4篇：齐白石教案
齐白石
一、教学目标：
1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
二、教学重点、难点。
重点：了解齐白石的生平事迹， 欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
三、课前准备
(学生) 中国画作画工具
(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
四、教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2.引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3.布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5.提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
教学摘录：
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
（4）价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。
毕加索
一、教学目标：
1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
二、教学重点、难点。
重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
三、课前准备
(学生) 绘画工具
(教师) 课件、多媒体设备
四、教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）教师出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？
（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥）。
2.引导欣赏，加强体验。
欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
(1)教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？
（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手。）
要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。
立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。立体主义者所关心的核心问题是：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态。
20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
（2）教师归纳。
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
提出问题：作品有什么意义？怎样来评价这幅作品？
归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
3.布置作业，表现感受。
（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。
（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。
（3）学生创作，教师巡视指导。
4.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班评，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同。
雕塑自己的形象
雕塑自己的形象是节造型．表现课，除了让学生了解浮雕的相关知识，还要让学生学会运用浮雕知识来表现。
首先，学生对浮雕的理解。老师介绍了浮雕的相关知识，也通过多每体教学手段让学生欣赏了古代和现代的浮雕作品，但学生对浮雕的理解只停留在表面，这从学生刻画自己的形象的过程中表现的非常明显。
浮雕是雕塑艺术的一种形式，是在平面上用凹凸来表现形象的，学生看见浮雕作品知道，“哦！这是浮雕。”但在实际操作中只是把自己的形象刻画出来，并没有给自己的作品一个平面背景。我想这有两方面原因：一是老师没着重强调，二是学生准备的不够充分，没有足够的泥。老师在学生开始操作前应重点强调应在平面上操作，也就是先要做个泥板出来，在课前不止任务时一定要强调学生准备足够的泥，我想这样这个问题应该可以避免．
其次，这个课的内容是雕塑自己的形象，我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
推荐第5篇：齐白石爷爷
齐白石爷爷
齐白石爷爷是世界著名的大画家。他画的花鸟鱼虫就像活的一样：蚱(zhà)蜢(m?ng )好像会跳；小鸟好像会眨眼睛；最有趣的是那些虾，身体像是透明的，仿佛轻轻一碰，就会游走似的。
白石爷爷小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。
白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃(yuè )时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。
勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。
1、写出下列词的近义词。（6分）
著名—— 喜欢—— 仿佛——
2、写出下列词的反义词。（6分）
昏暗—— 仔细—— 成功——
3、在“舒服”一词中“舒”是哪种意思，请选好在（ ）里打“√”。（2分）
（1）伸展、宽解。（ ）
（2）缓解、从容。（ ）
4、仿照短文中画横线的句子，用“越„„越„„”写一句话。（4分）
5、齐白石爷爷画画获得成功的原因是什么？请你用“因为„„所以„„”的句式写出来。（4分）
(
)
有一天，一只老山羊爬山时把腿摔坏了，请毛驴把他背回家。毛驴向他要十斤山芋做报酬，老山羊只好一瘸一拐地走了。 过了一会儿，老山羊骑在牛大哥的背上缓缓走来，毛驴于是问：“牛哥，它出多少山芋请你背它？ “千斤“。
毛驴冷笑道：“十斤山芋还不干呢？千斤！你可别做梦了！” 牛大哥认真地说道：“不是我别做梦了，而是你别糊涂了！十斤山芋算得了什么？友谊的分量才重千斤呀！”
毛驴听了牛大哥的一席话，站在那扇了扇长长的耳朵，垂下头不好意思地走了。
1、给下面词中加点字选择正确的读音，在下面画横线。
毛驴(lǘ lú)
山芋(yǜ hú)
友谊（yí yì） 分（fēn fèn）量
耳朵(duō duo)
垂（chuí shuí）下头
2、给多音字组词。
背bēi ( ) bèi ( ) 扇 shān ( ) shà( )
3、找出下列各词的近义词。
缓缓――( ) 友谊――（ ）
4、文中的“千斤”这句话是谁说的，请在（ ）里打“√”。
（1）、毛驴说的。（ ）
（2）、牛大哥说的。（ ）
（3）老山羊说的。 （ ）
5、下面3个题目，那个可以做这篇故事的题目。请你选择一个，在（ ）里打“√”。
（1）毛驴和老山羊 （ ） （2）老山羊和牛大哥（ ） （3）毛驴和牛大哥（ ）
6、毛驴听了牛大哥和话后“垂下头不好意思地走了”说明了什么？
7、读了这篇寓言故事，你最喜欢谁？为什么？
8、用文中的一句话，把下面的话补充完整。
这篇寓言故事告诉我们（ ）
推荐第6篇：齐白石年表
齐白石年表
1864年（甲子） 1岁
1月1日（农历癸亥年11月22日）生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁起改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。
1870年（甲戌） 8岁
从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。
1878年（戊寅） 16岁
拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。
1888年（戊子） 26岁
拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。
1889年（己丑） 27岁
拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。 1894年（甲午） 32岁
与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。
1899年（己亥）37岁
拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。
1900年（庚子） 38岁
佃居莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。
1902年（壬寅） 40岁
应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。
1903年（癸卯） 41岁
春，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。 1904年（甲辰） 42岁
随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。
1905年（乙巳） 43岁
赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。
1906年（丙午） 44岁
春节后不久，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购臵旧屋并数十亩水田。
1907年（丁未） 45岁
春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。
1908年（戊申） 46岁
春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。
1909年（己酉） 47岁
在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。
1917年（丁巳） 55岁
6月，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画 。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。
1919年（己未） 57岁
与胡宝珠结婚，从此定居北京。
1922年（壬戌） 60岁
春， 陈师曾到日本开中国画展览会，展出的齐白石画作全部以高价售出。
1923年（癸亥）61岁
| 陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。 1925年（乙丑）63岁
春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。
1926年（丙寅）64岁
母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。
1927年（丁卯）65岁
应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。
1928年（戊辰）66岁
印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）
1933年（癸酉）71岁
印行《白石诗草》（八卷铅印本）
1936年（民国二十五年）74岁
3月初，应王瓒绪之邀，携宝珠及良止、良年入蜀。抵成都后住南门庙后街。游青城、峨眉等，拜访金松岑、陈石遗等。 9月5日，回到北平。
1937年（民国二十六年） 75岁 因长沙舒贻上算命，用瞒天过海法，从这一年起，加了两岁，再加上虚岁，自称77岁。
7月7日，卢沟桥事变，日军大举侵华。
7月26日，北平、天津相继失陷。齐白石辞去艺术学院和京华艺专的教职，闭门不出。
1938年（民国二十七年） 78岁
2月，为周铁衡的《斗聋楼印草》作序。 5月26日，齐白石七子齐良末出生。
9月，徐悲鸿及《千里驹图为贺》，白石回赠花卉草虫册。
南京、湖南相继失陷，白石心绪不宁，《三百石印斋纪事》因而停笔。
为长沙瞿氏作《超览楼槭集图》。
1939年（民国二十八年） 79岁
为避免日伪人员的纠缠，在大门上贴出“白石老人心病复作，停止见客”告白。
徐悲鸿从桂林写信，求白石之精品，齐白石即选旧作《耄耋图》相赠。
1940年（民国二十九年） 80岁
农历一月十四日，发妻陈春君在湘潭老家去世，享年79岁。齐白石撰在《祭陈夫人文》述其勤俭贤德的一生。
《白石自状略》撰成。完成《天真图》和《樱桃琵琶荔枝》。
1941年（民国三十年） 81岁
5月4日，齐白石在庆林春饭庄设宴，邀胡佩衡、陈半丁、王雪涛等契友为证，举行胡宝珠立继扶正仪式。并将家产分六股，子女各得一股。
1942年(民国三十一年) 82岁
齐白石请张次溪在陶然亭畔觅得一块墓地。农历一月十三日，携妻宝珠、子良已往陶然亭与主持僧慈安相晤，看墓地。 《九秋图》和《渔家乐》约作于这年前后。
1943年（民国三十二年） 83岁
又在门首贴出“停止卖画”四大字；撰写短文《遇丘生石冥画会》；画《鸡雏》。
十二月十二日（1944年1月5日）胡宝珠病逝，年42岁。
1944年（民国三十三年）84岁
闭门作画，据售，拒绝艺专配给煤，作诗寄意。
秋，为朱屺瞻画册《六十白古印轩图卷》作跋。 9月，夏文姝女士来任看护。
1945年（民国三十四年）85岁
8月15日，日军无条件投降。与侯且斋等在家中小酌，庆祝抗战胜利。恢复卖画、刻印，琉璃厂一带画店挂出齐白石的润格。
发行1920年创作的花果册。
1946年（民国三十五年）86岁
8月，徐悲鸿任北平艺专校长，聘齐白石为该校名誉教授。
秋，请胡适写传记。为朱屺瞻在《梅花草堂白石印存》写序。 10月16日，北平美术家协会成立，徐悲鸿任会长，齐白石出任名誉会长。
10月，中华全国美术会在南京举办齐白石作品展。齐白石由四子良迟、护士夏文姝女士陪同乘飞机抵南京。在南京期间，游玄武湖、鸡鸣寺、中山陵、明孝陵以及灵谷寺、燕子矶、北极阁等名胜；被蒋介石接见；于右任设宴招待；张道藩拜他为师。
11月初，移展上海。期间，会见梅兰芳、付铁年、朱屺瞻。
岁暮，离沪返北平。
1947年（民国三十六年）87岁 5月18日，复位润格。 40岁的李可染拜齐白石为师。 1948年（民国三十七年）88岁
12月，平津战役开始，友人劝其南迁，齐白石考虑后仍决留守北平。
1949年 89岁
1月31日，北平和平解放。毛泽东写信向齐白石致意。艾青、沙可夫、江丰到家中看望齐白石。
3月，胡适等编的《齐白石年谱》由商务出版发行。 7月，出席中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联委员会委员。
7月21日，中华全国美术工作者协会在中山公园成立，齐白石任美协全国委员会委员。
9月，为毛泽东刻朱、白两方明印，请艾青转交。
1950年 90岁
4月，中央美术学院成立，被院长徐悲鸿聘为名誉教授。
同月，被毛泽东请到中南海做客，朱德、俞平伯作陪。 10月，将1941年所画的《鹰》和1937年所作的篆书联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠给毛泽东。
被聘为中央文史馆馆员。
冬，画作参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1951年 91岁
2月，有10余幅作品参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。
胡契青拜齐白石为师。
为东北博物馆画《和平鸽》，并写题词“愿世人都如此鸟”。
夏文姝辞职，聘伍德萱为秘书。
1952年 92岁
是年，亲自养鸽，观摩其动态。
10月，亚洲及太平洋地区和平大会在北京召开，齐白石画在《画花与和平鸽》向大会献礼。
被选为中国文联主席团委员。“北平新国画研究会”改名为“北京中国画研究会”，齐白石、何香凝、叶恭绰任名誉会长，陈半丁任会长，于非闇任副会长。
北京荣宝斋用木板水印法复印出版《齐白石画集》。
创作《荷花倒影》立幅。
1953年 93岁
1月7日，北京文化艺术界在文化俱乐部为齐白石祝寿。文化部授予他“人民艺术家”称号；当晚，全国美术家协会在中央美院举行宴会，国务院总理周恩来出席，并与齐白石晤谈。 担任北京中国画研究会主席。 9月，作品参加“第一届全国国画展览会”。
10月4日，当选为全国美术家协会第一任理事会主席。 这一年，大约创作了六百多幅绘画作品。
1954年 94岁
3月，东北博物馆在沈阳举办“齐白石画展”. 4月28日，中国美术家协会在北京故宫举办“齐白石绘画展览会”，共展出作品120余件。
8月，湖南选举齐白石为全国人民代表大会代表。
9月15日，第一届全国人民代表大会在北京召开，出席全国人民代表大会。
开始临摹《曹子建碑》。
1955年 95岁
2月17日，在首都文艺界响应世界和平理事会关于发动大规模反对使用原子弹的签名大会上讲话，并签名。
6月，与陈半丁、何香凝等画家合作巨幅画作《和平颂》，献给在芬兰赫尔新基召开的世界和平大会。
秋，文化部拨款为其购买地安门外雨儿胡同甲五号住宅。
12月11日，德意志民主共和国总理格罗提渥、副总理兼外交部长波尔茨来中国访问，代表德国艺术科学院授予齐白石通讯院士的荣誉状。
12月29日，齐白石迁入雨儿胡同新居。
1956年 96岁
1月12日和2月3日，苏联对外文协和艺术工作者，先后在莫斯科和基辅集会庆祝他96岁诞辰。 3月16日，齐白石还居跨车胡同。
4月27日，被世界和平理事会宣布授予其1955年的国际和平奖。
9月1日，在台基广场9号中楼举行隆重授奖仪式。郭沫若致贺词，茅盾代表世界和平理事会国际和平奖金评议委员会将荣誉状、一枚金质奖章和500万法郎授予齐白石。齐白石请郁风待读致词。周恩来总理出席大会。
当日会后，放映彩色纪录片《画家齐白石》。
1957年 97岁
春夏之际开始患病。
5月，北京中国画院成立，齐白石任名誉会长。 5月22日，毛泽东派人前来慰问。
五六月间，坐特制的安乐椅游览陶然亭，作了最后一篇作品《牡丹》。
9月15日，卧病在床。16日，病情加剧，下午4时送北京医院抢救，6时40分与世长辞。
9月17日，在北京医院入殓，当日移灵嘉兴寺殡仪馆。 9月21日上午7时30分，在嘉兴寺举行公祭。周恩来、陈毅、林伯渠等国家领导人，齐白石生前好友、门人及国际友人四百余人前来悼念。祭毕，灵车驶往西直门外魏公村湖南公墓，安葬在胡宝珠墓左侧。墓前石碑上刻着齐白石生前所篆“湘潭齐白石之墓”。 朝花美术出版社出版《齐白石草虫花卉》。
1958年
1月1日，文化部和中国美术家协会联合举办的“齐白石遗作展览会”在北京展览馆开幕，展览出绘画、书法、画稿、及篆刻700多件。展览会还同时展出了黄宾虹、徐悲鸿的部分遗作。周恩来和华君武、王朝闻、邵宇、钟灵、徐明等参展。
李可染观摩齐白石遗作并发表《谈齐白石老师和他的画》。
2月，《美术》杂志发表通讯，报道“齐白石遗作展览”的情况。
荣宝斋出版木板水印《齐白石虫草花册》
1959年
1月23日，法中友协主办的“中国近百年画展”在巴黎开幕，展品包括赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、黄宾虹、齐白石、和徐悲鸿等19为画家的作品，巴黎造型艺术协会组织报告会，介绍中国近代中国画的发展情况，着重介绍了齐白石。
人民美术出版《齐白石作品选集》；湖南人民出版《齐白石画集》、
辽宁美术出版《齐白石画册》。
1960年
齐白石巨幅笔《山水》出版；朵云轩出版《白石老人写生》。
1961年
朵云轩出版彩色木板水印画——《齐白石草虫册》；上海出版《白石印谱》；辽宁美术出版《齐白石画册》。
1962年
荣宝斋出版《齐白石人物画册》和《白石老人写意画册》。
1963年
齐白石被选为世界十大文化名人之一。
12月28日，由文化部、中国人民保卫世界和平委员会、中国人民对外文化协会、中国文联、全国美协联合举办的“世界文化名人、画家齐白石诞生一百周年纪念展览会”在北京中国美术馆开幕，共展出作品189件、270余幅。 人民美术出版社出版《齐白石作品集》第1——3集。
1971年
香港出版在《齐白石画》。
湘潭齐白石故居被评为第六批全国重点文物保护单位。
1976年
1978年
1979年
3齐白石、黄宾虹作品陈列展”
1980年
香港出版《白石山翁印存》。 人民美术出版《齐白石画辑》。 月15日，中国美术馆举办“任伯年、吴昌硕、陈师曾、，展出作品220件。 台湾出版《齐白石全集》。
上海人民美术出版《齐白石山水画选》。 荣宝斋出版《齐白石工笔草虫》。
湖南美术出版《齐白石绘画选集》 香港出版《齐白石诗文篆刻集》。 人民美术出版《齐白石书法篆刻》及《齐白石画选》。
纸本《红衣罗汉》在香港索斯比拍卖行以12万港元成交。
5月20日，邮电部发行志号为T.44M的《齐白石作品选》特种邮票（小型张）。同日发行了志号为T.44的《齐白石作品选》特种邮票1套16枚。
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齐白石小传（1864.1.1－1957.9.16）
齐白石，湖南湘潭县白石铺人。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒， 1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年学画像，27岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。37岁拜硕儒王闿运为师。自40岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻改学赵之谦。55岁避乱北上，两年后定居北京。齐白石一生历任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席。1953年1月，文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号，1955年12月，德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状，1956年4月，世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等著作。
齐白石年谱简编
1864年 （清同治三年） 甲子 2岁
1月1日齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞屋斗塘的一个农民家庭。是日为农历癸亥同治二年（1863年11月22日）。按生年即岁的传统计岁法，至甲子年称2岁。 1866年 （清同治五年） 丙寅 4岁 养于家。病愈，祖父始教识字。
1870年 （清同治九年） 庚午 8岁
始从外祖父周雨若读书。是年始用毛笔描红。同年秋，辍学。
1877年 （清光绪三年） 丁丑 15岁
正月，拜粗木作齐仙佑为师。因力气小，三个月后便送其还家。再拜粗木作齐长龄为师。 1878年 （清光绪四年） 戊寅 16岁 转拜雕花木匠周之美为师，学小器作。
1882年 （清光绪八年） 壬午 20岁
继续与周师傅做雕花木活。在一顾主家借到一部乾隆年间刻印的彩色《芥子园画谱》，遂用半年时间，在油灯下用薄竹纸勾影，染上色，钉成十六本。此后，做雕花木活，便以画谱为据，花样出新。
1888年 （清光绪十四年） 戊子 26岁
拜纸扎匠出身的地方画家萧传鑫为师，学画肖像。 1889年 （清光绪十五年） 己丑 27岁
拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画。两位老师为齐白石取名“璜”，取名“濒”，取别号“白石山人”。同年始学何绍基书法。
1894年 （清光绪二十年） 甲午 32岁
夏，借五龙山大杰寺为址，正式成立“龙山诗社”。齐白石年被推为社长。 1896年 （清光绪二十二年） 丙申 34岁 同年始钻研篆刻。
1898年 （清光绪二十四年） 戊戌 36岁
同年齐白石得黎薇荪寄自四川的丁龙泓、黄小松两家印谱，刻意研摹。
1899年 （清光绪二十五年） 己亥 37岁
10月18日，正式拜著名经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王闿运为师。 1902年 （清光绪二十八年） 壬寅 40岁
始远游。年底，由夏午诒介绍，识著名诗人樊增祥，并相赠印章数十方。樊报以酬银五十两，并手书齐白石刻印润例单一张。
1903年 （清光绪二十九年） 癸卯 41岁
同年初春，夏午诒进京，邀齐白石同行。途中经华阴县，登万岁楼，作《华山图》。后渡黄河，又在弘农涧画《嵩山图》。6月离京返湘潭。 1904年 （清光绪三十年） 甲辰 42岁
同年春游江西南昌。秋日返家此齐白石二出二归。归家后改“借山吟馆”为“借山馆”。
1905年 （清光绪三十一年） 乙巳 43岁
同年始摹赵之谦篆刻。7月中，应广西提学使汪颂年之约，游桂林、阳朔。同年冬识蔡锷、黄兴。
1906年 （清光绪三十二年） 丙午 44岁
取道梧州赴广州。至广州后又匆匆赶至钦州。在钦州，齐白石得以临摹八大山人、金冬心、
徐青藤等人画迹。约8月，还家。是为齐白石的三出三归。 1907年 （清光绪三十三年） 丁未 45岁
春，应郭葆生上年之约，再至广西梧州，随部到肇庆。同年冬返湘，是为四出四归。
1908年 （清光绪三十四年） 戊申 46岁
2月，应罗醒吾之约赴广州。是时罗是同盟会员，齐白石曾以卖画为名替罗传送为革命党的秘密文件。在广州，齐白石以刻印为活，秋间返故里，此乃齐白石五出五归。 1909年 （清宣统元年） 己酉 47岁
再赴上海、香港、北海、钦州、虎丘。逗留月余后返归故里，是为齐白石第六次出归。
1917年 （民国六年） 丁巳 55岁
5月为避家乡兵匪之乱，只身赴京。以卖画、刻印为活。在京期间，与画家陈师曾相识，二人意气见识相投，遂成莫逆。10月初返湘潭。
1919年 （民国八年） 己未 57岁
农历一月赴北京，住法源寺，卖画治印为活。9月返湘。
1921年 （民国十年） 辛酉 59岁
农历一月北上进京，5月赴保定， 8月从保定返湘潭，9月回京。11月又南返。 1922年 （民国十一年） 壬戌 60岁
5月抵北京。同年春，陈师曾携中国画家作品东渡日本参加《中日联合绘画展》，齐白石的画引起画界轰动，并有作品选入巴黎艺术展览会。
1927年 （民国十六年） 丁卯 65岁
同年春，应国立北京艺术专科学校校长林风眠之聘，始在该校教授中国画。
1928年 （民国十七年） 戊辰 66岁
北京更名北平。北京艺专改为北平大学艺术学院，齐白石任教授。同年冬，徐悲鸿任北平大学艺术学院院长，继续聘任齐白石为该院教授。同年胡佩衡编《齐白石画册初集》出版。
1929年 （民国十八年） 己巳 67岁
4月，齐白石作品参加南京政府在上海举办的第一届全国美术作品展。
1931年 （民国二十年） 辛未 69岁
9月18日，日军侵占沈阳。10月参加胡佩衡、金潜庵等发起组织的《古今书画赈灾展览会》。
1932年 （民国二十一年） 壬申 70岁
7月，徐悲鸿编选作序的《齐白石画册》由上海中华书局印行。同年起着手《白石诗草》八卷的编印工作。齐白石自己设计版式、封面，亲手纸张、装订线等。
1937年 （民国二十六岁） 丁丑 75岁
同年起齐白石自称七十七岁。 7月7日芦沟桥事变，日军大举侵华，7月26日北平、天津相继失陷。齐白石辞去艺术学院和京华艺专教职，闭门家居。
1938年 （民国二十七年） 戊寅 78岁
南京、湖南相继失陷，白石心绪不宁，《三百石印斋纪事》就此停笔。
1939年 （民国二十八年） 己卯 79岁
白石为避免日伪人员的纠缠，在大门上贴出“白石老人心病复作，停止见客”的告白。
1943年 （民国三十二年） 癸未 83岁
同年齐白石又在门首贴出“停止卖画”四大字。
1945年 （民国三十四年） 乙酉 85岁
同年8月14日，日军无条件投降。10月10日，北平受降。恢复卖画刻印。
1946年 （民国三十五年） 丙戌 86岁
8月，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长，聘齐白石为该校名誉教授。秋，请胡适写传记。10月16日，北平美术家协会成立，徐悲鸿任会长，齐白石任名誉会长。10月，中华全国美术会在南京举办齐白石作品展。11月初，移展上海。岁暮，离沪返京。
1947年 （民国三十六年） 丁亥 87岁
5月18日重定润格。同年，40岁的李可染拜齐白石为师。
1948年 （民国三十七年） 戊子 88岁
12月，平津战役开始，友人劝其南迁，齐白石考虑再三，决定居留北平。 1949年 己丑 89岁
3月，《齐白石年谱》由商务印书馆出版发行。7月出席中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为文联全国委员会委员。7月21日中华全国美术工作者协会成立，齐白石为美协全国委员会委员。9月为毛泽东刻朱、白两方名印。 1950年 庚寅 90岁
4月，中央美术学院成立，徐悲鸿任院长，聘齐白石为名誉教授。同月，毛泽东请齐白石到中南海作客，赏花并共进晚餐。10月齐白石将1941年所画《鹰》和1937年作篆书联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。同年被聘为中央文史馆馆员。冬，齐白石有作品参加北京市《抗美援朝书画义卖展览会》。
1951年 辛卯 91岁
2月，齐白石有10余幅作品参加沈阳市《抗美援朝书画义卖展览会》。
1952年 壬辰 92岁
同年齐白石亲自养鸽，观察其动态。10月，亚洲及太平洋地区和平大会在北京召开，齐白石画《百花与和平鸽》向大会献礼。同年，齐白石被选为中国文联主席团委员。 1953年 癸巳 93岁
周恩来向齐白石祝贺93岁寿辰。1月7日，北京文化艺术界著名人士二百余人为齐白石祝寿。文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，周恩来总理与齐白石促膝相谈。10月4日当选为全国美协第一任理事会主席。
1954年 甲午 94岁
3月，东北博物馆在沈阳举办《齐白石画展》。4月28日，中国美术家协会在北京举办《齐白石绘画展览会》。8月，湖南省选举齐白石为全国人民代表大会代表。9月出席首届人民代表大会。
1955年 乙未 95岁
6月，与陈半丁、何香凝等画家合作巨幅《和平颂》献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。同年秋，文化部拨款为齐白石购买地安门外雨儿胡同甲五号住宅，并修葺一新。12月29日，齐白石迁入新居。
1956年 丙申 96岁
郭沫若、茅盾祝贺齐白石获国际和平奖。4月27日，世界和平理事会宣布将1955年度国际和平奖金授予齐白石。 1957年 丁酉 97岁
5月，北京中国画院成立，齐白石任荣誉院长。9月15日卧病，16日加剧，下午6时40分与世长辞。9月21日上午7时30分举行公祭。周恩来、陈毅、林伯渠等国家领导人，齐白石生前好友、门人及国际友人四百余众参加公祭。
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《齐白石与李苦禅》教学设计之一
作者：佚名
来源：转载
发布时间：2009-11-19 8:12:47 发布人：admin88
- 教学目标：
1．能独立学会不认识的字；能运用各种方法理解“仰慕、憨厚、赏识、志存高远、驰骋”等词语，并积累这些词语。
2．能有感情朗读课文中的重点段落；能理解“君子必自重，人始重之”的意思；能通过对重点句段的研读对齐白石的人品有所了解感受。
3．能在简要说出课文记叙的两件事的基础上概括课文的主要内容。
教学重点：
能通过对重点句段的研读对齐白石的人品有所了解感受。
教学过程：
一．补充了解齐白石、李苦禅，揭示课题
1．师：今天，我们一起来了解两位国画大师之间发生的事情。
板书课题：齐白石与李苦禅（齐读）
2．观看齐白石、李苦禅的国画，阅读有关文字介绍（幻灯片播放）。
师：先来欣赏几幅画，在欣赏的同时请大家留意画面上的文字介绍。
师：从刚才的欣赏和阅读中，你了解到了些什么？
（齐白石与李苦禅都是国画大师，齐白石诗、书、画、印无所不精，作品具有纯真的民间气息，李苦禅原名李英杰，是齐白石的徒弟，擅长画鹰）。
二．初读文章，理清文脉
1．根据预习要求小组内进行交流反馈。
师：昨天请大家预习课文（同时出示预习的要求），通过预习，你知道课文讲述了齐白石与李苦禅之间发生的哪两件事？四人一组交流。
2、集体反馈
指名交流师徒间发生的两件事：
（李英杰仰慕齐白石的人品、画品诚心拜师学画；齐白石教育李英杰正确对待拉洋车，李英杰从中悟出了做人的道理。）
三．抓住关键语段学习课文，深入感悟，指导朗读
一）学习第一件事：收徒拜师
1．理解“人品、画品”这两个词。
出示句子：因为仰慕先生的人品和画品，特来拜师。
引读：当时李英杰正是因为……（同时“仰慕、人品、画品”变红）
师：对于“人品、画品”这两个词，你是怎样理解的。（指名学生回答）
师：李英杰仰慕齐白石高尚的品格和独特的作画格调，满怀诚意特来拜师学画。
同时出示板书：拜师
人品画品
2．感受李英杰拜师学艺的诚意，指导有感情朗读。
出示句子：“俺俩是国立艺专的学生，他叫王雪涛，俺叫李英杰。俺们都是从乡下来的穷孩子，因为仰慕先生的人品和画品，特来拜师的。请您收下俺们吧……”
师：带着仰慕的心情，来读好李英杰的这段话。
3．理解齐白石为何“紧闭了一下双眼，两颗泪珠顺着眼角滚落下来”
出示句子：齐白石看着眼前这两个憨厚可爱的青年，不禁回想起自己学画时的艰难历程。他紧闭了一下双眼，两颗泪珠顺着眼角滚落下来：“好，我收下……”
1）引读：显然齐白石被他俩的诚意所打动，看着眼前这两个憨厚可爱的青年，不禁回想起自己学画时的……
2）师：其实，齐白石能成为一位国画大师是十分不容易的，他经历了种种坎坷，备受冷落。让我们了解他早年的那段艰难历程，感受一下。
出示补充材料：简介齐白石的艰难经历.
学生自由散读有关资料。师引读：出身贫寒的齐白石，在早年学画的历程中备受冷落。15岁开始学雕花木匠，27岁才拜师学画。由于白天要干活，只能利用晚上的时间读书学画。那时他生活穷困，饥饿时常常只能饮水充饥。无钱买灯油，便点松火做灯。40岁之后，齐白石才在朋友的鼓励与资助下，远游南北各地，祖国的壮美山河和多姿的风土人情，开阔了他的胸襟，提升了他的描绘境界。
3）师：看着眼前这两个憨厚可爱、热爱艺术青年，此时此刻，自己年轻时放牛、木匠的生涯、伴着松油学画的艰难历程仿佛又浮现在齐白石的脑海中。他被两位青年的真诚所打动，他不想让这两位青年失望，他打心眼里地喜欢，他要尽力培养他俩，想到这，……（读句）他紧闭了一下双眼，两颗泪珠顺着眼角滚落下来：“好，我收下……”
师：就这样，齐白石收下了这两位出身贫寒、诚心学画的年轻人。
板书：收徒
二）学习第二件事：教徒悟理
1．板书：教徒悟理
师：齐白石教作画更教人，风雪之夜发生的“拉洋车”的事情让李英杰悟出了做人的道理。现在我们就来重点了解师徒之间发生的第二件事情。
随即板书：教徒悟理
2．了解课文的第二件事主要写齐白石的人品。
师：课文讲述的这第二件事，主要是要介绍齐白石的人品还是画品？
——是让我们感受到的是齐白石老人高尚的人品。（板书点出）
3．过渡
出示句子：李英杰是山东高唐人氏，出生寒苦，考入艺专之后，不仅没钱交学费，甚至连穿衣吃饭的钱都没有，他下决心拉洋车，赚钱学画。
师引读：当时的李英杰，生活十分窘迫，考入艺专后，不仅……，甚至……，但是对画画的热爱，让他始终不曾放弃，于是他……（“不仅、甚至”变红）
4．指名一人读10—17节。
师：事由凑巧，在一个风雪之夜，发生了这样一件事。（学生个别读课文）
5．师引读，出示三句句子
师：就在李英杰拉着洋车往前走时，却见白石老人站在面前，李英杰……
出示：李英杰当时急出一身冷汗，想调头就走。
师：尽管冬季里天黑得早，但是齐白石还是认出了自己的弟子，他要求李英杰拉他回家，无奈之下，李英杰只得……
出示：那青年把白石扶上洋车，李英杰低着头端起车把向前跑去……
师：白石老人执意要求李英杰收下车钱，从那以后……
出示：从那以后，李英杰好几天没敢登齐家的门，可是心里又感觉空荡荡的。他终于硬着头皮走进了白石的画室。
6．联系上下文，理解李英杰此时的心理感受。
师：一个人的心里想法会通过他的言行表现出来，李英杰当时会怎样想？请你联系上下文，注意描写李英杰动作、语言的句子，选择其中的一句句子，想象他当时的内心想法。（同时将“急出一身冷汗、调头；低着头、跑；没敢、空荡荡、硬着头皮”点红）
四人一组根据提示交流学习
出示：李英杰当时急出一身冷汗，心想：_____________________________，于是他想调头走开。
那青年把白石扶上洋车，李英杰低着头端起车把向前跑去，____________________________________________。
从那以后，李英杰好几天没敢登齐家的门，可是心里又感觉空荡荡的。他的心里十分矛盾：去吧________________________，不去吧，_______________________________________________。他终于硬着头皮走进了白石的画室。
组织交流（教师注意引导学生联系上下文进行想象）
小结：就像你们刚才所写的那样，被师傅撞见自己在拉洋车，李英杰是十分得局促不安，所以他会对师傅说……（读句）
7．理解“君子必自重，人始重之”的意思，感受齐白石的人品。
1）师：可对于这件事，齐白石又是怎么说的呢？（个别读）
出示：“你胡说……”白石停下手中的笔，目光直射英杰，随后他语气和缓了下来，“拉洋车是为了求学，自食其力，堂堂正正，有什么可丢人的？老夫幼时当过木匠，还特纂刻了一枚„木人‟印章揿在画幅之上！古人云„君子必自重，人始重之‟。拉洋车有什么不好！”
2）轻声读齐白石说的这段话，想想从中你读懂了什么？
组织交流（适时引导到齐白石早年的苦难经历）适时理解“君子必自重，人始重之”的意思（君子必须先尊重自己，才能得到别人的敬重。）。（这句话在文中变红）
3）有感情朗读这一节。
自由读。
引读：齐白石深知在困苦的时候，唯有自尊自爱才能走出困境，这样才能磨练出人的品性，使之成为一个受人敬重的人。齐白石就是这样做的，所以当李英杰觉得拉洋车很丢脸，齐白石生气地说……，白石停下手中的笔，目光直射英杰，随后他语气和缓了下来，语重心长地说……
4）总结
师：堂堂正正地做人，做个自尊自爱的人，这不仅是齐白石在教育李英杰，这更是齐白石人品的体现呀。板书：自尊自爱
师:李英杰将师傅的教诲牢牢记在心中，白石也越发喜爱这志存高远，意趣不凡的年轻人。出示：志存高远，意趣不凡。志：志向存：心里怀着意趣：意味和兴趣
师：读读注释，你理解这两个词了吗？读好词语
8．补充拓展，理解“驰骋”在文中的意思。
师：李英杰的志存高远，意趣不凡正是齐白石所赏识的。白石老人曾这样盛赞李英杰……（齐读）出示补充材料：门下弟子数百人，英杰是最了解我心意的人，他的人品、画品堪称一绝，日后必将超过我的成就，驰名画坛。
师：白石老人还曾特意画一幅《不倒翁》送给他，鼓励他要……
师：从师傅身上学到的自尊自爱的品格让他受益匪浅。这位李英杰便是……
出示：这位李英杰便是日后驰骋画坛的大画家李苦禅。（“驰骋”两字红色）
师：“驰骋”原来指骑马奔驰，课文中的意思是……（指名回答）
9．了解“李苦禅”名字的含义。
师：李英杰学作画、学做人，为了牢记师傅的教诲，在好友的提议下，他将李英杰改名为“李苦禅”，“苦”意味苦难的历程，“禅”古称写意画为禅宗画，写意画正是他的擅长。
出示：李苦禅：苦——苦难历程；禅——古称写意画为禅宗画
师：李苦禅继承了齐白石的人品与画品，摸索出自己的画风，同时他更悟出人品即画品的含义。于是，便有了他的这句话……
出示：必先有人格，才有画格
指导朗读这句话。
四．欣赏李苦禅的作品
师：李苦禅自尊自爱的人格影响着他的画风，最后让我们伴着悠悠的古琴声来欣赏李苦禅独具风格的国画作品。
板书：
齐白石与李苦禅收徒
人品 画品
（自尊自爱） 拜师
推荐第9篇：中国人民艺术家齐白石
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
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齐白石 外文名： Qi Baishi 别名： 国籍： 民族： 白石山人
中国
汉族
出生地：
湖南湘潭 出生日期： 1864年1月1日 逝世日期： 1957年9月16日 职业： 画家
主要成就：
人民艺术家、世界文化名人
代表作品：
《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》，《白石诗草》 目录
齐白石的弟子 生活轶事 艺术特色 齐白石名言 画作欣赏 简要年表 老尚风流齐白石 展开 齐白石的弟子 生活轶事 艺术特色 齐白石名言 画作欣赏 简要年表 老尚风流齐白石 展开
生平简介
齐白石于1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湖南湘石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。白石乃长子，派名纯芝，号渭清，又号兰亭。27岁时（1889年）又取名璜，号濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石珍贵照片及画像(22张) 齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神 齐白石作品 情的表达。
齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。[1]
抗日战争期间，表示“画不卖于官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。
齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。[2]
齐白石的弟子
齐白石的弟子很多，其中著名的有国画大师李苦禅、李可染、王雪涛、王铸
九、许麟庐、李立、娄师白、张德文、王漱石等，其三子齐子如，戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。李苦禅
李苦禅，号励公。1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。 1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。 天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……” 1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。
《中国近现代名家》大红袍画集(8张) 李可染
（1907～1989）， 又名：李炒作，中国现代著名中国画艺术家；1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日卒于北京。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。 1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。 1949年后，当选为中国美术家协会理事；1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。 1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。 1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 王雪涛
中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络员及北京市委委员 。 王铸九
（1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。男，汉族，河南舞阳人，1922年毕业于师范学校 ，1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作，并研习国画。1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。创作以写意为主，受吴昌硕、齐白石影响尤深。作品常以农家作物为题材，笔墨老辣，浑厚华兹，富有浓郁的生活气息。作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表，《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。1987年，有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。生前曾在北京举办过个人画展。曾为中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。1989年在中国美术馆举办遗作展。
王漱石
1919年生，辽宁海城人著名书画家，美术教育活动家。王羲之研究会理事及清代扬州画派研究会会员、中国楹联学会会员、报国书画作家协会会员。 自幼受家庭熏陶，热爱书画艺术。四十年代学画于日本艺术学院，五十年代拜国画大师齐白石学习书画，1951年弟子。他书宗二王张素，充分发挥行草书法艺术的魅力，在群泉中有当代草书圣人之美称。绘书继承和发所齐白石大师的艺术风格，融汇诗情画意为有机整体，动感强烈、美妙逼真，使观者精神振奋、心旷神怡，享受美的教育。他一生致力于美术教育，为宏祖国书画艺术辛勤工作。三十年代创辩了东北第一家书画函授学社。 建国后曾担任：中国书画学校校长、筹建齐白石美育学校并任教务处长、齐白石艺术函授学院书法教授、日本国际书画学院特邀教授、中国人民公安大学书法绘画客座教授、中国书画家联谊会副会长、现代民族艺术家协会副主席、齐白石艺术研究会副会长、解放军总参术星书画社顾问。 编著有《书法初步》、《齐白石书派基础技法》、《报头图案》、《中国历史地图》、《怜晨诗书》、《唐诗漫画》、《神州星海》、《古今名人诗书集粹》等书刊教材百余部。 齐子如
齐子如（1902年――1955年），名良琨，是齐白石第三个儿子，也是第一个
齐白石嫡孙齐可来画作
继承父业的孩子。他18岁随父到北京求学，并入著名画家陈半丁门下，专攻草虫花卉。其画风工笔写意并重，豪放秀雅兼备。由于长期耳濡目染，齐子如绘画技法颇具白石老人风骨，且有发展。白石老人十分喜爱这个儿子，不但亲自为其刻印多方，而且常常父子合作，共绘精品。20岁出头便能自立作画谋生,深得白石老人怜爱。23岁那年,他为白石友人画了一幅兰花巨石图,白石老人在上面题句:“须知白石有儿……”自豪之情溢于言表。
齐子如早年注重写生，笔下的蝈蝈、蟋蟀等各类昆虫，形象逼真，充满活力，线条纤细均匀，着色自然柔丽。其花卉在继承齐派传统的同时，师承半丁老师秀美风格，受到广泛赞誉。老人不仅喜欢他的工虫,对他的花鸟画也颇多赞赏。白石老人为齐子如画作题款,数量之多,在白石后人中是仅有的。父子合作的画,现在能够看到的就有几十幅。此次展品中，齐子如与父亲合作的《花卉螳螂》引人注目。画面上的螳螂惟妙惟肖，花卉栩栩如生。画面上有“此画共十又二页，如儿画虫，乃余画花卉。白石老人九十四岁”的字样。从时间上推测，当是齐子如逝世后，白石老人补题的墨宝。在另一幅赠儿画作中，白石老人题款“愿如儿健步加餐长寿年”，爱子之情跃然纸上。
齐子如一生热爱祖国，钟情艺术。1944年日寇入侵湘潭时，他弃笔从戎，与当地民众组成游击队，转战山林。抗战胜利后，齐子如先后任北平艺术专科学校、京华美术学院教授。解放初期在东北博物馆（现辽宁省博物馆）从事研究工作，为馆内的业务建设特别是藏品征集工作做出重要贡献。 著名美术评论家郎绍君说:“齐子如在白石子女中最具天赋,画艺最精,且兼能诗文、书画与篆刻,尤擅工笔草虫。这是齐白石所认可,画界所公认的。”他还说:“齐子如画工细草虫,白石老人以大写意法补写花卉,是精美绝伦之作。” 许麟庐
山东蓬莱人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95岁。中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。曾任中央文史研究馆馆员。中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。
自幼秉承家学，酷爱习书作画。1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真谛。他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。其传略被载入《1985-1991年世界名人录》和《1987年大洋洲及远东世界名人录》。 李立
李立（1925年－），湖南湘潭县小花石（今属株洲）人。字石庵，号立翁。 1925年出生于湘潭市城内裕芒花圃，祖籍是株洲县堂市乡楼厦村（原属湘潭县）的一个书香世家。早先毕业于华中美术学校，后入杭州国立艺专深造，师从齐白石、潘天寿等大师。李立先后担任过中国书法家协会理事、中国书法家协会湖南分会副主席、顾问、湖南省工艺美术书画研究会会长，现为湖南高等轻工业专科学校教授、中南工业大学和株洲工学院客座教授，政协长沙市委常委、中国民主同盟湖南省委文教委员会副主任，西冷印社的成员。1996年4月，李立被聘为湖南省文史馆馆员。 祖父李遏非公毕业于北京法政学堂，曾任湖南省高等法院民事庭长和推事，公余喜爱诗、书、画。父亲李伯元公系北京朝阳大学高材生，不幸英年早逝。母亲文泽清家教优娴，乐善好施。李立原名心挚，因自幼爱石成痴，自号石庵，在求学期间，因欲求自立，遂更名李立，号立翁。
李立研习金石书画已逾半个世纪，18岁时曾将其初生牛犊之作寄呈白石老人，后经白石大师点拨，李立走上了法古师今，博采众长，独辟蹊径，自造门户的道路，形成了章法严谨，结体合度，刚劲简练，古朴雄奇的风格。在书法上，李立擅长甲骨、钟鼎、小篆、铁线、竹简。用笔遒劲，风格古雅浑朴，苍老挺拔独具匠心。李立的花鸟画，不但发扬了\"以形写神\"的传统，又具有浓郁的时代气息，所画水仙、红梅、荷花、杜鹃均飘逸脱俗。80年代以来，他曾多次为党和国家领导人，世界文化名流以及日本前首相竹下登等刻印。由于他不画印稿，以刀代笔，刻削如泥，顷刻而成，故有“神刀”之美誉。其作品与王福庵、齐白石、邓散木等前辈一并被选入日本出版的《现代中国著名印人三十二家》。力作《毛主席诗词印谱选》、《李立金石书画集》、《文天祥正气歌》先后在国内和香港出版。作品饮誉五大洲20多个国家和地区，他的名字和传记已收入美国出版的《世界5000名人辞典》和英国出版的三本文献：《世界著名知识分子辞典》、《国际名人传记辞典》、《成就卓著名人辞典》。 为此，中央电视台1995年5月11日在《东方之子》专栏对李立作了专题报道。其作品相继在香港、台湾、日本、泰国举办个人展览，深获好评。
1997年8月荣获团中央、全国少工委授予“星星火炬”一级奖章。
1997年9月25日中央电视台“夕阳红”节目作过专题报道。
2001年5月荣获中国书法家协会成立二十周年大会颁奖的“中国书法艺术荣誉奖”。
2001年10月由中国书法家协会、中央电视台等制作播放的电视系列专题片《翰墨飘香》，介绍中国书法五十家及其艺术成果，作品被收入《翰墨飘香-中国书法五十家》作品集 娄师白
（1918年—2010年），1918年6月生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。 娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。
娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。 其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。 作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。并拍有数部反映其生活与创作的电影片。长于写意花鸟画。
娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。 娄师白的代表作有《春暖人间》、《雏鸭》、《漓江帆影》、《长白积雪》等。 著有《齐白石绘画艺术》、《娄师白画辑》、《画鸭》、《娄师白印章手拓本》等。
2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。 张民权
字衡，笔名【平原张衡】国画家，1914-2001，山东平原县人，幼年学画，曾受业于山东画家吴天墀，1935年考入国立北平艺术专国画系，师从齐白石，常书鸿，溥心畲，王雪涛，吴镜汀，陈缘督，杨济川诸大师，专功山水，兼学花卉人物，是该系高才生。1938年毕业后，应于右任、张大千、常书鸿的聘请，任敦煌助理研究员、总务主任。1943年赴敦煌，临摹绘制敦煌壁画数百幅，1945年在重庆中苏文化协会举办了个展，画展中敦煌壁画临品，获得了巨大成功。周恩来、董必武、林伯渠、郭沬若、张大千及业内人士，给出了高度赞扬。于右任、郭沬若等持笔在作品上提字。展出后敦煌壁画临品被各界人士收藏，其中中唐《维摩诘辨法图之一》《维摩诘辨法图之二》《乐伎图》《晚唐西方净土娈》四幅国宝级敦煌壁画临品，被重庆博物馆收藏。 赵琗艇
1915年生，河南人，1935年考入国立北平艺专国画系，得白石大师亲传，擅长画小鸡、虾、蟹、蛙等。其作品入选1936年南京全国美展并获奖。现今96岁还在作画，其作品载入，《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《国立北平艺专画选》《张民权中国画集》《纪念毛泽东一百一十周年书画作品集》等。 张德文
1943年出生，自幼习画有深厚的家学渊源。小时候在鉴湖河畔，凝神观察鱼虾在水里游动的各种姿态，或到离家不远的徐谓故居青藤书屋，摹画徐渭的书画。他深受绍兴前贤的影响，秉江南水乡之灵气，从小酷爱绘画，以自身的勤奋与颖悟而师造化。50年代他画的“齐白石虾”获省地和全国少儿美术奖，破格入学浙江美术学校后经潘天寿校长引荐给齐白石先生，为齐白石四子齐良迟的入室弟子。毕业于齐白石国画学校、北京齐白石艺术学院。在大师的传授下，刻苦勤学几十年如一日，专心研习齐白石绘画艺术。2009年他完成了齐白石和齐良迟两代人生前遗愿，画出了长16米的“百虾图”手卷，国内外都公认和誉称为“中华第一虾”而蜚声当今。 生活轶事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
齐白石画作
有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”
1937年日 本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。
齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。
齐白石作品
齐白石对自己门徒却百加爱护。1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗?”看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。那时，白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。 艺术特色
齐白石作品(20张) 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
据齐白石的孙子齐可来回忆，当年为了画出紫藤的神韵，爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。有一次，爷爷问他的学生：“你们跟我学画虾这么久了，你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没有人回答，爷爷接着说：“应该在第三节开始打弯。”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研，创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
诗不求工，无意唐宋，师法自然；书写性灵，别具一格。
其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。
齐白石名言
1 不叫一日闲过。
2 学我者生,似我者死。
3 莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
4 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
5 善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
6 人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。
7 我绝不画我没见过的东西。
画作欣赏
现代--齐白石大幅花鸟画集(19张)
现代--齐白石-鱼虾蟹画集(20张)
现代--齐白石-花卉画集(19张) 作品：
现代--齐白石-山水人物画集(19张)
现代--齐白石-扇面、动物家禽画(18张)
现代--齐白石-植物、昆虫画选(19张) 简要年表
1864年（甲子） 1岁
1月1日（农历癸亥年11月22日）生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁起改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。
1870年（甲戌） 8岁
从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。
1878年（戊寅） 16岁
拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。
1888年（戊子） 26岁
拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。
1889年（己丑） 27岁
拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
1894年（甲午） 32岁
与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。
1899年（己亥）37岁
拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。
1900年（庚子） 38岁
佃居莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。
1902年（壬寅） 40岁
应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。
1903年（癸卯） 41岁
春，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。
1904年（甲辰） 42岁
随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。
1905年（乙巳） 43岁
赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。
1906年（丙午） 44岁
春节后不久，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。
1907年（丁未） 45岁
春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。
1908年（戊申） 46岁
春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。 荷花翠鸟 镜心
1909年（己酉） 47岁
在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。
1917年（丁巳） 55岁
6月，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画 。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。
1919年（己未） 57岁
与胡宝珠结婚，从此定居北京。
1922年（壬戌） 60岁
春， 陈师曾到日本开中国画展览会，展出的齐白石画作全部以高价售出。
1923年（癸亥）61岁
| 陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。
1925年（乙丑）63岁
春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。
1926年（丙寅）64岁
母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。
1927年（丁卯）65岁
应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。
1928年（戊辰）66岁
印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）
1933年（癸酉）71岁
印行《白石诗草》（八卷铅印本）
1936年（丙子）74岁
游四川。在川结识黄宾虹。
1937年（丁丑） 75岁（自署77岁） 作品赏析
听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。
1940年（庚辰） 78岁（自署80岁）
农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。
1944年（甲申） 82岁（自署84岁）
1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。
1946年（丙戌） 84岁（自署86岁）
抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。
1949年（己丑） 87岁（自署89岁）
1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。
1950年（庚寅） 88岁（自署90岁）
被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》
1951年（辛卯） 89岁（自署91岁）
2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。
1952年（壬辰） 90岁（自署92岁）
用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。
1953年（癸巳） 91岁（自署93岁）
1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石93岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。
1954年（甲午） 92岁（自署94岁）
4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。 作品赏析
1955年（乙未） 93岁（自署95岁）
6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》
1956年（丙申） 94岁（自署96岁）
4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。
1957年（丁酉） 95岁（自署97岁）
5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。
1963年
齐白石被选为世界十大文化名人之一。[3]
老尚风流齐白石
白石老人83岁生孩子，85岁要续弦，92岁仍喜欢看漂亮美眉，95岁吵着要结婚，难怪曾为白石老人修年谱的胡适之要惊叹老人精力的旺盛。
白石老人不是好色之徒，生理上天赋异秉以及多情爱美的艺术家本质，加以生活环境的巨大变动，以至晚年才会有一些风雨传说出现。
83岁前，白石老人的性爱生活非常单纯，一生结过两次婚。
其实，白石老人在他83岁，胡宝珠夫人难产去世前，他的性爱生活非常单纯，而且和他的婚姻生活是一致的。齐白石一生只结过两次婚，第一次是12岁时经过“拜堂”仪式而娶进一位童养媳，19岁时“圆房”，这是他的元配夫人陈春君，后来，白石57岁的时候，为了艺事发展，离家迁寓北京，陈春君留守湖南老家，不能随待，遂为他物色到“副室”胡宝珠，服侍他在京生活；如此过了23年，白石80岁的时候，元配夫人陈春君去世，次年，白石决定“立胡宝珠为继室”，曾举行“扶正典礼”，这算是白石的第二位夫人。
白石老人和他的两位夫人非常恩爱，早年，曾和陈春君夫人生了五个孩子，移居北京以后，和胡宝珠夫人又生了八个孩子了，胡适之说老人78岁生子，就是指胡宝珠夫人的第四个孩子良末，老人高龄得子，他自己也以为是最后一个孩子了，所以取名良末，没想到五年以后，宝珠夫人又怀孕，老人83岁的时候，宝珠夫人生产，却因难产逝世。可见老人年逾80，和年轻的宝珠夫人(去世时42岁)，仍然是十分恩爱的。
一朝别去无人管，始识文珠七载恩。
宝珠夫人去世后的第二年，84岁的白石老人不耐孤寂，有意续弦，朋友为他介绍曾任北京协和医院护士长的夏文珠，老人一见十分满意，决定结婚，却遭到儿女们的强烈反对，老人无奈，只好和夏文珠协商，以护士名义留下来，做一位“有实无名”的白石夫人。 夏文珠到齐家的时候，大约四十四五岁，身材高挑，面容姣好，又有文化，极得老人宠爱。
目前仍在台湾定居的白石老人女儿齐良怜描述：“……不出我们所料，她看出父亲喜欢她，慢慢的竟左右了父亲的意见，父亲从此对我们子女儿媳的印象，渐渐凭她的观感而转变，门客买画的否诺，也都由她做了主张，还需按每尺画的润例加收一成归她所有。我父亲对她，真可说是言听计从，我们都因看在父亲的份上，不好说什么，只是一家人的生活受了这个影响而涣散了……” 夏文珠持宠而娇，时常对老人发小脾气闹别扭，一次夏文珠闹别扭后回了娘家，老人叫良怜陪他到北京前门外夏家去找夏文珠，夏文珠的母亲来应门，据齐良怜说：“夏母比白石老人还年轻许多，但白石老人见到夏母后，马上在她面前跪下，说：‘请让文珠回到我身边来吧!’”齐良怜见状眼泪马上流了下来。 夏文珠进到齐家七年之后，大约在1951年春，有一天，夏文珠和老人闹了别扭负气出走了，老人起初并未在意，可是，时间一天一天过去了，夏文珠竟然没有回来。
夏文珠离去后，经过好一番折腾，同乡介绍一位伍德萱女士继任，据张次溪说，伍德萱原藉江苏武进，她的父亲一向在湖南做事，她是在长沙长大的，和白石老人有点世交，伍女士文学很有些根底，他用了聘书，聘她为秘书，还给取了个别名，叫做伍影，这位伍女士究竟是单纯的护士，还是如同夏文珠一样，以护士为名，却是居住在一起的，我们就不得而知了。
92岁高龄，仍对年轻的漂亮美眉有兴趣。
关于伍德萱与白石老人相处的情形，我们看到很多伍德萱随侍在老人身边的照片，但他们相处的实际情形，我所见到的资料只有名剧作家吴祖光的夫人，名评剧演员新凤霞的回忆录中所记白石老人92岁的情形。据新凤霞的记述：她是1952年7月间初次见到白石老人的，这时候，跟随在老人身边的照顾他生活起居的，是“他的看护伍大姐”，新凤霞对伍大姐的年龄、长相、身世等等，丝毫未加介绍，但却一再提及伍大姐随时随地跟在老人身边，而且，从新凤霞的描述，可以看出老人和伍大姐相处很好，伍大姐在老人面前也颇为“放肆”，试看新凤霞的下面一段记述：“……白石老人坐下来和大家打完招呼，就拉着我的手不转眼地看我，过了一会儿，伍大姐带点责备的口气对老人说：‘你总看别人作什么?’老人不高兴了，说：‘我这么大年纪了，为什么不能看她?她生得好看’。老人说完，气得脸都红了。我赶忙说：‘你看吧，我是演员，我不怕人看。’祖光也上前哄着他说：‘您看吧，您看吧……’满屋子人都笑了……这时苗子和郁风两口子说：‘老师喜欢凤霞，就收她做干女儿吧!’老人才不生气了。”
此后，仍然有一些关于白石老人情爱生活的传说，据1971年8月17日台北中央日报刊出小提琴名家马思聪的女儿马瑞雪所写的一篇关于她所知道的白石老人晚年的生活情形。
马瑞雪在齐白石93岁的时候(1952年)曾和她父亲在北京看过齐白石。马端雪文章说：“这个孤老头结过四次婚，第四个妻子因为不能陪他享高寿，不久前过世了。后来有人给他介绍了一个44岁的女人。‘太老了!’白石老人摇着头对介绍人说。大约因为稚气日重，白石老人早已忘掉自己的高龄。不久，寻来一位22岁的年轻演员，相见之下，白石老人很喜欢，正在等着结婚办喜事呢!” 马瑞雪的这段记事，听来很荒唐，荒唐得令人难以置信。但是，观乎她在文章中对白石老人晚年生活的描写，亲切细腻，叙事言之凿凿，绝不像是凭空捏造或道听途说的。
综合上面的故事，白石老人95年的漫长生涯中，除了最后的七八年之外，在婚姻生活及情爱生活上，应该算是十分美满的，胡适之对老人78岁的生子已经表示不胜惊羡，胡先生不会想到在78岁以后的白石老人，还享受了12年的美满情爱生活啊![4] 人物作品
著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》《齐白石全集》等各种画集近百种，有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 作品赏析
《蛙声十里出山泉》赏析：
画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与评价，最后公认齐白石的最好。这是为什么呢？
原来，欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据做平所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。
具体来说，由画面上那几只蝌蚪，我们想到，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫 ，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。 作品赏析
再看画面上的蝌蚪，它们逆水而游，并非顺水而下，这意味着，这里是它们的故乡，这里有它们的爸爸妈妈，它们不能离开这里。那它们的父母又在何处呢？也许，它们正躲在旁边的大石底下，颇有兴趣的看着自己的子女在嬉戏呢。只不过，画面上没画出它们罢了。[5] 作品行情
价值不高
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，但作画有些草率，有时候一天画两幅，画作过于简单， 仅1953年一年，其大小作品就有600多幅。
1922年，陈师曾把 齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎，全部以高价卖出，但当时在国内的画作价却很低。
20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。
现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。
在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在法国“艺术价格”网站日前揭晓的2009年全球艺术品销售排行榜中，齐白石作品则以超过7000万美元的销售额排行第三。 “拍卖”天价
2011年5月22日晚8点，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”在北京举槌，该夜场总成交额超过十亿元人民币，其中，最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿元人民币将其收入囊中，这也创造了中国近现代书画的新纪录。
中国嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤女士表示：“齐白石是中国近现代艺术史上炒作最广、最深远的艺术家，他的炒作不仅在中国近现代时期影响了无数人。这件作品比此前的近现代书画拍卖结果有大幅跨越，是一次里程碑式的纪录。齐白石的作品取得这样的结果，可谓是众望所归。”拍卖过程
当拍卖师报出8800万起拍价之后，直接由藏家加价至1亿元人民币，随后场内及电话委托买家轮番竞价，最终，经过逾半小时、近50次激烈竞价，由一场内的托以4.255亿元人民币竞得，这也使中国近现代书画站上新的台阶。
齐白石生前作品-老当益壮图
齐白石生前作品齐白石生前作品《老当益壮》，宽：52.5cm，长：92.5cm。
画作介绍：白石翁一生所画作品无数，近年来在民间有不少精品不断出现，这幅《老当益壮》又是一幅从未露过面和记载过的作品，作品画有花卉和几只草虫栩栩如生，整个画面技艺超群脱俗，尽显白石老人的大师风范。由于白石老人遗留下来的作品己有几十年的历史原因，所以该画作纸张自然变旧，多次地方有虫砫现象。但能保存白石翁如此完美的力作，实属难得一见。
画作介绍
齐白石画作拍出4.255亿人民币 天价创纪录
[6]齐白石首席杰作《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。2005年由美国旧金山私人释出后流入大陆，此番亮相受到海内外藏家热烈关注。
白石大师不画“龙”被世人所知。其曾在《白石老人》自写小传中写道：“为万虫写照，为百鸟传神，只有鳞虫 《云龙图》
之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”不过其确有“龙作”流传于世：即《云龙图》。此作墨龙矫捷腾空，于云雾中若隐若现，龙首乍显，双目炯然，口中云水喷泻，如湍流倾涌，行云布雨有泽被苍生之意。此作创于曹锟击败奉系军阀张作霖后，曹氏直系控制北方。作品赠予曹锟，画外之意触人联想。《云龙图》真迹后由古董商张宗宪收藏，于2012年香港苏富比春季拍卖会呈现，估价1200万至1800万港元。香港苏富比中国书画部副主管叶卓敏曾介绍：“齐白石画了那么多的虾和蟹，但画的龙，市场上恐怕只有这一条。”可见此作尤为珍稀。
其他作品
此外，同场的齐白石另一件作品《花鸟四屏》也拍出9200万的高价。而黄胄约26平尺的巨制《驯马图》以6037.5万元创出画家个人成交纪录。古代书画部分，乾隆皇帝御书《妙法莲华经》5577.5万元折桂；戴苍《渔洋山人抱琴洗桐图》3277.5万元高价成交；《富春山居图》最负盛名的临本之一――邹之麟《临黄子久富春山居图》则以747.5万元被藏家竞得。[7] 齐白石墓
齐白石墓
齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧为其继室胡宝珠之墓，两墓并立。*发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓 和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难[8]。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”为其弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。 2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。 如今齐白石墓的位置在魏公村小区东区的西北角。北面是魏公村路。西面是小区的内部通道。南面和东面都是5层的居民住宅楼。
齐白石故居
位于雨儿胡同中部，东邻南锣鼓巷。
齐白石画作
据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为画家齐白石的住所。由于老人思念在西城的旧居，在此住了不长时间便迁回西城，此地便改为齐白石纪念馆（在他生前成立的）。“*”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。后为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。
该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。
此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日公布为东城区文物保护单位。
12年5月13日，齐白石旧居纪念馆举行开馆仪式。[9]
齐白石的虾
齐白石画虾，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。 群虾图
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
推荐第10篇：齐白石的故事
最重要的友人
1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。”陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此文极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以十年工夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人所熟知的面貌。
徐悲鸿三请齐白石
1929年9月，艺术大师徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。他上任后不久，就亲自去拜访齐白石，聘请他来校担任教授。
12月一天的上午，徐悲鸿走进北京西单跨东胡同齐白石那简陋的画室里。两人一见如故，大有相见恨晚之感。当徐悲鸿提出聘请齐白石担任北平艺术学院的教授时，齐白石默默看了一会儿徐悲鸿，婉言谢绝了。
几天后，徐悲鸿重又敲开齐白石的家门，但又遭谢绝。对此，徐悲鸿不气馁，不灰心。他深知“精诚所至，金石为开”的道理……最后，齐白石终于被说服，担任了北平艺术学院的教授，同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书，而且连小学生也没教过，怎么能教大学生呢？”
徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”
《奔马》与《虾趣》
虽然齐白石的画像徐悲鸿所赞赏的那样：“妙造自然，浑然天成。”但是在当时的美术界，有些人却极力歧视与贬低木匠出身的齐白石。一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到一个不被人注意的角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，心中暗喜道：“真是一幅妙趣横生的佳作啊！”他立即找来展厅的负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元；他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此
事引起轰动，齐白石也
由此名扬京城。
第11篇：走近大师齐白石
走近大师齐白石
各位领导，老师，同学们，大家早上好，今天我们要演讲的的主题是 走进大师齐白石。
毕加索曾经深情的说过：“如果世界上只有一位艺术大师，那就是齐白石。”我国著名的画家曾经三请齐白石这位同行担任北平艺术学院的荣誉教授。齐白石大师的《松柏高立图》在2011年5月22日以4.255亿的成交价拍卖成功，一举刷新中国近现代书画拍卖的纪录。今天让我们走近齐白石，了解一下到底是什么令齐老从以前到如今都如此受国人的尊崇。
1864年十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到，这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣，也就是我们所熟知的齐白石。
齐白石是淡泊名利的大师。用“不以物喜，不以己悲”来形容他就最贴切不过了。曾经有人要在慈禧太后面前推荐他，为她绘画代笔，当个内延供奉。齐白石立即婉言谢绝道：“我是没见过世面的人，叫我去当内延供奉，怎么能行呢？我没有别的打算，只想卖卖画、刻刻印章，凭着这一双劳苦的手，积蓄银子，带回家，够吃够喝，也就心满意足了”。于是齐白石火速逃回湖南老家，有感咏诗道：穷到无边犹自豪，清闲还比做官好。归来尚有黄花在，幸喜生平未折腰。
而且齐白石还是爱国的大师。在他看来国家兴亡，匹夫有责。1943年，这是日寇占领北京第六个年头，齐白石老人断然在自家大门上贴出最后一张告示：“停止卖画！”从此以后他一概谢绝不画。家乡亲人知道老人不再卖画，非常担心他的生计，来信问候。他以诗言志：“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”（tao一声）以示他宁可饿死，也决不去当卖国贼的民族气节！
如果说，齐白石大师的淡泊名利与爱国的情感是成就其一生名誉满载的原因，那么他对梦想追求的执着就是他通向成功之路的法宝。
中国艺术研究院现代美术研究室主任郎绍君这样评价齐白石大师：“他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。”
齐白石大师的绘画道路是从一本《芥子园画谱》开始的，这本书也就是当时的绘画教科书。20岁那年，齐白石外出做活，无意间见到了一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。齐白石仔细翻阅之后，发现里面的图画自己也能画，如获至宝，于是把书借回家。夜晚，齐白石不忍睡，伴着昏暗油灯，用薄竹纸一幅幅地勾影，如痴如醉。他将用过的薄竹纸钉在一起，半年过去了，一共攒了16大本。一页页翻看，纸上的花样一点点逐渐生动、活泛起来。从那以后，齐白石做雕花木活，就用画谱作依据，既能花样出新，画法又合规则。这为他后来绘画打下了良好基础。
尽管家徒四壁，常常有一顿没一顿，但是在梦想的力量的驱使下，27岁的齐白石毅然走向了绘画的道路。刻苦，忘我成为了其这一阶段的代名词。就这样，就在齐白石大师在不畏艰辛，刻苦认真之下，在他的不断积累之下，他的绘画技术由量变到质变从而画风逐渐的为人们所喜爱。
从1864年到1901年，齐白石从没有离开过故乡。乡间的事物成了他画作中的常客。别的画家不屑于理会的锄头、铲子、小虫、青蛙甚至老鼠都跃然于他的画中。他的画朴素自然，一见就仿佛闻到来自乡村的气息，听到了孩童们稚嫩清脆的歌谣。1902年至1908年对齐白石来说是重要的7年，所谓“读万卷书，行万里路”，齐白石大师在而立之年完成了读万卷书，而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画，不二法门是临摹，但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。于是，齐白石为了自己的梦想，不畏艰难险阻，在梦想的驱动下，踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川，在此之后，齐白石的艺术境界明显地高了一层，一个脱尽生稚的齐白石出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山，给齐白石留下了极深的印象，成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。
到了57岁那一年，因为战乱，为了生活，为了妻儿父母，也为了自己的梦想，齐白石告别了家人，毅然当上了“北漂一族”。然而，到了北京的齐白石他没有名气，也不被社会接受。平日里卖画刻印，生活过得并不好，再加上那时物价低廉，只可以勉强维持生计。但是，在这样艰苦的条件并没有磨灭齐白石大师的意志与决心，他每一天都不歇笔，可谓是一天不画画心慌，五天不刻印手痒。“锲而不舍，金石可镂”，正因为不畏艰辛，正因为对梦想的追求的永不放弃，齐白石大师的成功是水到渠成的。成功永远只会照顾有准备的人。在齐老60岁那一年，他终于在陈师曾大师的帮助下扬名中外，成就了他一生的伟业，可谓是大器晚成。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。 我们每个人都像齐老一般，都怀揣着一个属于自己的梦想。然而，什么是梦？什么又是梦想？梦是期待，而梦想是你把飘渺的梦坚持作为自己理想的勇气和执著，是对自己负责的最高境界。但扪心自问，我们有多少人能够成就自己心中最初的梦想呢？
我们的梦想，是一个简单的信念，是一份对自己未来与生命的责任。也许，是18岁的豪情壮志；也许，是青春期的迷茫与冲动；也许只是一份平淡的渴望，渴望掌声，渴望成功。无数的“可能”，无数的“希望”，因为我们的青春岁月充满奇迹，我们心中大大小小的梦，在生活的每一个角落里芬芳弥漫。
请大家一定要像齐白石老先生一样，坚持自己的理想，只为了心中曾经的那份悸动，只为了心中对理想实现的无限渴望。无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就拥有重塑梦想的激情！只要我们还有生存的氧气，就拥有缔造激情的勇气！
落红不是无情物，化作春泥更护花。选择坚持，选择珍惜，选择成就生命的激情，勇敢的成就心中最初的梦想。
《执着的追梦者齐白石大师》
——走近大师齐白石
各位领导，老师，同学们，大家早上好，我是来自高二十四班的杨健，我是来自高二十五班的胡晓欣，今天我们要演讲的的题目是“执着的追梦者齐白石大师”——走进大师齐白石。
毕加索曾经深情的说过：“如果世界上只有一位艺术大师，那就是齐白石。”我国著名的画家曾经三请齐白石这位同行担任北平艺术学院的荣誉教授。齐白石大师的《松柏高立图》在2011年5月22日以4.255亿的成交价拍卖成功，一举刷新中国近现代书画拍卖的纪录。今天让我们走近齐白石，了解一下到底是什么令齐老从以前到如今都如此受国人的尊崇。
1864年十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到，这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣，也就是我们所熟知的齐白石。
齐白石是爱国的大师。在他看来国家兴亡，匹夫有责。1943年，这是日寇占领北京第六个年头，齐白石老人断然在自家大门上贴出最后一张告示：“停止卖画！”从此以后他一概谢绝不画。家乡亲人知道老人不再卖画，非常担心他的生计，来信问候。他以诗言志：“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”（tao一声）以示他宁可饿死，也决不去当卖国贼的民族气节！
如果说，齐白石大师的爱国的情感是成就其一生名誉满载的原因之一，那么他对梦想追求的执着就是他通向成功之路的法宝。
中国艺术研究院现代美术研究室主任郎绍君这样评价齐白石大师：“他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。”
齐白石大师的绘画道路是从一本《芥子园画谱》开始的，这本书也就是当时的绘画教科书。20岁那年，齐白石外出做活，无意间见到了一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。齐白石仔细翻阅之后，发现里面的图画自己也能画，如获至宝，于是把书借回家。夜晚，齐白石不忍睡，伴着昏暗油灯，用薄竹纸一幅幅地勾影，如痴如醉。他将用过的薄竹纸钉在一起，半年过去了，一共攒了16大本。一页页翻看，纸上的花样一点点逐渐生动、活泛起来。从那以后，齐白石做雕花木活，就用画谱作依据，既能花样出新，画法又合规则。这为他后来绘画打下了良好基础。
尽管家徒四壁，常常有一顿没一顿，但是在梦想的力量的驱使下，27岁的齐白石毅然走向了绘画的道路。刻苦，忘我成为了其这一阶段的代名词。就这样，就在齐白石大师在不畏艰辛，刻苦认真之下，在他的不断积累之下，他的绘画技术由量变到质变从而画风逐渐的为人们所喜爱。
从1864年到1901年，齐白石从没有离开过故乡。乡间的事物成了他画作中的常客。别的画家不屑于理会的锄头、铲子、小虫、青蛙甚至老鼠都跃然于他的画中。他的画朴素自然，一见就仿佛闻到来自乡村的气息，听到了孩童们稚嫩清脆的歌谣。1902年至1908年对齐白石来说是重要的7年，所谓“读万卷书，行万里路”，齐白石大师在而立之年完成了读万卷书，而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画，不二法门是临摹，但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。于是，齐白石为了自己的梦想，不畏艰难险阻，在梦想的驱动下，踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川，在此之后，齐白石的艺术境界明显地高了一层，一个脱尽生稚的齐白石出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山，给齐白石留下了极深的印象，成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。
到了57岁那一年，因为战乱，为了生活，为了妻儿父母，也为了自己的梦想，齐白石告别了家人，毅然当上了“北漂一族”。然而，到了北京的齐白石他没有名气，也不被社会接受。平日里卖画刻印，生活过得并不好，再加上那时物价低廉，只可以勉强维持生计。但是，在这样艰苦的条件并没有磨灭齐白石大师的意志与决心，他每一天都不歇笔，可谓是一天不画画心慌，五天不刻印手痒。“锲而不舍，金石可镂”，正因为不畏艰辛，正因为对梦想的追求的永不放弃，齐白石大师的成功是水到渠成的。成功永远只会照顾有准备的人。在齐老60岁那一年，他终于在陈师曾大师的帮助下扬名中外，成就了他一生的伟业，可谓是大器晚成。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
我们每个人都像齐老一般，都怀揣着一个属于自己的梦想。然而，什么是梦？什么又是梦想？梦是期待，而梦想是你把飘渺的梦坚持作为自己理想的勇气和执著，是对自己负责的最高境界。
请大家一定要像齐白石老先生一样，坚持自己的理想，只为了心中曾经的那份悸动，只为了心中对理想实现的无限渴望。无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就拥有重塑梦想的激情！只要我们还有生存的氧气，就拥有缔造激情的勇气！
落红不是无情物，化作春泥更护花。选择坚持，选择珍惜，选择成就生命的激情，勇敢的成就心中最初的梦想。
建议淡泊名利那一块省去，最后倒数第三第四自然段删去，简练突出中心会更好。题目就围绕齐白石对梦想的追求来说，比如说执着的追梦者齐白石大师。如此，他的爱国也可以夹在执着追求的内容里谈，不需要单独列出来。
第12篇：齐白石 作文素材
齐白石-人物素材积累 人物简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
画虾
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
1 社会评价
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源.王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石
(1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。
齐白石老人的教学观
白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。
然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫„寄萍堂‟，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫„补读斋‟吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到„补读‟的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
齐白石名言
欲立艺者，先立人 学我者生，似我者死
勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。
不叫一日闲过
莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕 任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻
善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
3 我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。 我绝不画我没见过的东西。
人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。
第13篇：百年巨匠 齐白石
百年巨匠——齐白石
齐白石出生于湖南的一户贫苦的家庭中，由于身体羸弱，不能做重活，年幼的他从事着牧牛这类相对轻松的农活。1877年，11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工，业余临习《芥子园画传》，一次偶然的经历使他意识到身份的差距，开始从事雕花木工，三年后出师，雕工精湛，有芝木匠的美誉。从他勇于“跳槽”中，就能看出齐白石不甘于现状勇于改变的雄心以及对自己的信心。
1889年，齐白石遇到了自己生命中的第一个贵人，胡沁园——寿三爷，他成功的将齐白石引导成为一位文人画家。1919年由于国家动荡，齐白石去了北平，但是他的画作不受北平文人圈的好评，还备受讽刺。这十年的蹉跎使他备受压抑，只能在寺庙里靠着给人刻印章过活。就在这时，他遇到了生命中的第二个贵人，在北平拥有极高声誉的陈师曾，也是陈师曾使其的画作改变风格以及促使其画作受人赏识。
值得一提的他的画作风格改变，受陈师曾的影响齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，一派化机，呈现出为世人所熟知的面貌，而齐白石的衰年变法，也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。他的“红花墨叶”亮而不俗、艳而不俗，工虫花卉细致写实。六十岁这个年纪，在那个年代可以说已算是半只脚踏进棺材的年纪了，很少有人愿意在那个年纪改变自己坚持了多年的画风，可是白石老人做到了，而且很成功。这与他幼年时期所养成的坚韧、当时他所处的环境困苦以及内心的触动时分不开的。
1927年，声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校，学校更名为北平艺术学院后，他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授，专职教授花鸟，在校极受尊敬。海派代表人也是当时北京艺术专科学校的校长曾说，白石老人没有读过书，但是正因如此，他不存在偏见，勇于改革，开创中国传统绘画的改革之路。
晚年的齐白石收到了新中国政府的重视，初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号，获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年，齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”，歌颂人类进步事业，并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授，被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年，被选任中国美术家协会主席。1954年，齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表，同年举办齐白石绘画展览会。1957年，北京中国画院成立，公推白石翁为名誉院长。
1957年9月16日，一代大师病逝于北京，结束了传奇的一生。从社会意义上说，齐白石的作品风格，为社会大众所喜闻乐见，对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人，则他是古风的孓遗，是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一，也正是由于他的存在，使文人画的一部分在20世纪得到了延续。
第14篇：齐白石评课
《人民艺术家——齐白石》评课稿
各位领导、老师们：
大家下午好！
今天杨老师为大家展示了一节《人民艺术家——齐白石》的欣赏课，与其说我是来评课的，不如说是来跟大家一起交流、探讨的。究竟怎样上欣赏课？这也是我们美术组老师们共同的困惑，至少欣赏评述是我自己一直不敢在公开课中尝试的领域，杨老师这样敢于挑战高难度的精神确实使我由衷的佩服，这本身就是一种对自我的“超越”！抱着学习的心情看完这节课后，我认为杨老师的课有以下几个亮点：
1、认真的教学态度、深刻挖掘教材内容。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。我想听课的老师们都感受到了杨老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。要上好一堂欣赏课，它的课堂信息量及课程类型决定了教师的人文素养、专业储备、文化内涵、语言艺术等综合魅力的提升。二是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入。三是欣赏内容的选取。 针对小学生的年龄特点，杨老师进行了大胆取舍，选取了一些有针对性便于学生理解的鉴赏内容。这些无一不说明了杨老师课前查阅了有关齐白石的大量的资料，认真透彻地深“挖”过教材，在课外下了不少的功夫。正所谓“厚积”才能“薄发”！
2、巧妙激发兴趣，调动学生的主观能动性。
“ 兴趣是最好的老师 ” ，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。上课伊始，杨老师抛出问题：知道“画坛巨匠”毕加索最怕的人是谁吗？制造悬念，充分激发了学生的探究欲望。在讲解真实虾与齐白石画中的虾有什么共同与不同点时，杨老师给学生提供了活虾与图片资料进行比较，并且让学生进行一些简洁的绘画尝试，犹如给他们注入了一滩新鲜的活水，让孩子们的情绪顿时高涨起来，使得看似枯燥的欣赏课有了起伏。
3、“授之以渔”，教会学生有效的“欣赏”的方法。
教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法，是给学生一个思维方法，是“点金术”。杨老师设计这节课的总体设计想法，是有一个指向性的，那就是，要给学生什么？那么，《齐白石》这课要给学生什么呢？是方法，是明白美术鉴赏的一般方法，或者说角度。这一点在杨老师的整个课程构架和板书上体现的比较好，让学生一目了然的通过美术鉴赏了解到作者的经历、作品的题材、艺术手法、时代背景、价值意义，进而受到作者所表现的思想和情感的感染与影响，并引起道德、情感的共鸣和对生活的感悟，从而产生自我教育的内化作用。
当然，在赏评杨老师课的同时，我也有一点自己的想法：
1、感觉老师包的太多，整个课都在牵着学生按照自己设计的教学步骤来完成教学任务。如果在课前让学生查找和收集一些齐白石的相关资料，把问题丢给学生，你知道齐白石一些什么事情？让学生各自来晒晒自己准备的资料，不仅给学生提供了一个展示的平台，而且让学生在生生互动中共同走进“人民艺术家——齐白石”，对学生来说这样的欣赏上课记忆更深，所学到的东西更为广泛。接着老师再提出：“你还想了解些什么？”这样课就有一个层次感和深度感，同时也体现出老师是引导者这一角色的重要性。
2、课堂中，教师语言的显得比较欠缺，导致情感升华较为遗憾。德国的著名教育家第斯多慧曾经指出：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。” 语言作为一种感人的力量，不仅杨老师还包括我自己都应该多向语文老师们学习，设计精妙、恰当的语言，才能使学生“耳醉其音，心醉其情”，像磁铁一样被其深深吸引。才能真正做到“情动于中而言溢于表”，进而打动学生的心，使学生产生强烈的共鸣，受到激励与感染。
一点感悟、一点体会，不学术但很真诚，总之，杨老师的这节课既是他自己的“超越”，也是我们美术组全体同仁的“超越”，是思维碰撞、是反思，是展望、也是成长。望各位领导、老师给予批评指正。谢谢！
第15篇：美术《齐白石》教学反思
常山中学 王雅苹
教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.以下是我对本节课教学的反思： 一． 对自身的教学状况的评价的反思：
本节课我授课的课型是欣赏课，课程内容知识点较多，归纳整理不甚清晰，侧重点没有明确。讲话音调适中，有起伏，能让学生适时提高注意力，教态较为亲切自然。在授课过程中，利用学生讨论问题的过程中在教室走动，了解学生的语言组织以及理解画家情况，并对个别有疑问的学生进行提示。黑板与多媒体的运用合理。针对学生的情况，对课后拓展进行了稍微的调整，以达到更好的三维目标。 二． 对学生的学习状况的反思：
学生认真听课，并积极参与互动。由于本节内容欣赏评述课，较为难以掌握，学生学习状态很好，但是掌握情况还是较为不理想。但学生在整节课中，能够积极配合，参与回答与讨论，这是一个难能可贵的品质。
三． 对授课内容、方式、技能技巧的反思：
通过本节课的展开以及教务处老师们的评课，我认识到： （1）教材只是为教师提供最基本的教学素材，在素材处理方面还
常山中学 王雅苹
需要一些大胆的创新，目的是让学生能够有效且高效的完成本节课的教学目标。
（2）学生上课有时注意力不够集中，可以通过让学生集体讨论的方式来吸引学生的注意力，也达到欣赏评述的目的。
（3）要明确学生在什么地方是模糊的，什么地方是需要加强巩固的，重点内容应适当放慢语速，强调主要性。
（4）美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
（5）鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
（6）以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
第16篇：齐白石美术鉴赏论文
齐白石美术鉴赏论文
齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
第17篇：齐白石爷爷的故事
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。那么，他到底有什么的故事呢？下面大家就随小编一起去了解一下吧！
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。
第18篇：齐白石的画教案
10.《齐白石的画》(第二课时)教学设计
教学目标：
1.读懂课文4——7自然段内容，了解齐白石的画的特点，理解“生动亲切”、“微不足道”、“深长的意义”等重点词句的意思。
2.学习抓关键词、联系上下文理解课文的方法。
3.感受齐白石画中的美好世界，感受齐白石对劳动、对生活的热爱，有感情地朗读课文。
教学重点：读懂课文4——7自然段内容，了解齐白石的画的特点，理解“生动亲切”、“微不足道”、“深长的意义”等重点词句的意思。
教学难点：感受齐白石画中的美好世界，感受齐白石对劳动、对生活的热爱。 教学过程：
一、复习导入 1.齐读课题。
2.复习生词：想看看齐白石画了些什么么？读出密码就能看到。（出示生词：著名、贫困、经历、取之不尽、用之不竭、微不足道、欣欣向荣。学生每读准一个就出示一幅齐白石的画作）指名读后全班齐读。
3.自由读课文，回顾全文主要内容：用复习的生词串起来介绍齐白石。（出示填空，自由读书，同桌交流后指名答）
齐白石是我国（ ）的画家。他出生在一个（ ）的乡村。童年这一段（ ），丰富了他的农村生活经验，成为他（、）的绘画源泉。他画我们生活中（ ）的事物，他的画让我们感受到生命的（ ），生活的幸福美好。
4.明确本课学习要求：齐白石的画与众不同，今天咱们就一起去了解一下他的画的特点。
二、品读课文4——6自然段。
1、师：请大家默读第四自然段，看看齐白石都画了哪些画？
指名回答：小鸡、蝌蚪、蝗虫、虾。（教师相机板书：小鸡、蝌蚪、蝗虫、虾）
2、师：你喜欢哪幅画？就把那个句子多读几遍，和同座交流一下为什么喜欢这幅画？
3、师：谁来跟我们说一说？（教师做举手姿势） 根据学生的交流出示相关的句子。 预设：
生1：我喜欢他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓，因为小鸡正在抢一条蚯蚓。 （课件出示句子）（教师相机点红“争夺”，并板书：争夺）
1、师：他们在怎样争夺？你仿佛看到了什么？
生自由回答（想象一下小鸡的眼睛会怎样？如果你是那只小鸡心里会怎么想？）
2、师：把你的这种感受读出来吧！
指名读生3人（评价1：你争夺地还不够激烈。
2、你可真贪吃。
3、你真是一只好斗的小鸡）——现在请男生读——女生读
4、你们还喜欢齐白石的哪幅画？为什么喜欢？我们接着交流。生2：他画一群一群的蝌蚪，在水中游动，因为蝌蚪都在游动。 （课件出示句子）（相机点红“游动”，并板书：游动）
师:小蝌蚪们，（师看左边的学生）这边的小蝌蚪，你们在这清清亮亮的池塘里游得可真快活！你们要去干什么呀？
生：我们去做游戏！
师:来，读出你们的快乐吧！（师手指大屏幕）（左边学生读）
师:(师看右边的学生)瞧，他们多快活呀，这边的小蝌蚪们，你们干什么去呢？ 生：我们在捉迷藏！
师：多自由的小蝌蚪呀，让我们也来感受你们的快乐！（师手指大屏幕） （右边的学生读）
师：我们一起再去这清清亮亮的池塘里快乐的游动起来吧！（齐读）
5、师：我们接着欣赏齐白石的画。
生3：他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹，因为蝗虫停在那。 （课件出示句）
师：（他可真悠闲）谁还能从别的方面说说喜欢这幅画的原因吗？ 生：蝗虫有颜色像真的。
师：你可真会学习呀！齐白石画的蝗虫颜色真分明。 （教师相机点红“绿色”、“浅色”并板书）把你的感受读出来吧！ 师：来，我们一起也感受一下。（男、女分读）
6、继续欣赏齐白石的画。生4：
他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来! 因为虾的身体是透明的。 （课件出示句子）（课件点红“透明”,并板书透明）
师：同学们，你们知道吗？齐白石到八十三岁才开始学习画虾，为了画好虾身体的透明度，齐白石经常去菜市场把虾买回家放在清水盆里长久地观察，仔细地揣摩，用墨色的深浅浓淡，终于达到了透明的效果，那真令人叫绝！你来读读这种感受。
指生2人读（评：
1、画的虾可真逼真。
2、画活了） 师：还有没有别的原因？
生2：我从“仿佛要跳跃起来”感受到齐白石画的虾就像活的，还跳动得很高哩。 （课件点红“跳跃”，并板书跳跃）
师：同学们，齐白石画的有一幅虾图在国际上拍卖到1665万元人民币，他真有本事。我们看到的哪里是画，简直就是一个个鲜活的小生命呀！就连西班牙艺术大师毕加索在看了齐白石画的虾后，也情不自禁地说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”“齐白石不愧是最伟大的东方艺术家”。谁来再读？
指生读2人（评价语：
1、小虾还跳得不够高。
2、你是一只很活跃的小虾。
3、我仿佛看就这只虾真的跳得很高。）
师：前边的同学，你们眼前有一群透明的小虾在游动呢！读出感受。 师：后边的同学，你们眼前有一群小虾在跳跃呢！读出感受。 师：让我们带着透明的身体，在小河里游得更远、跳得更高吧！齐读。
7、师：指板书回顾第四自然段：同学们，齐白石他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓。他画一群一群的蝌蚪，在水中游动。他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹。他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来！，平时生活中常见的事物，在齐白石的笔下都有充满生命的活力。我们欣赏了齐白石的画，给你们都留下什么印象呢？
生：生动亲切
（若没有人说：文中最后一句话有个词总结了他画的特点，看看是什么？生动亲切）教师相机板书：生动亲切
8、齐白石的画画得好，作者也写得活，让我们感受到了齐白石的画生动亲切。（把学生分成四个小组分读句子，再齐读一遍。）
师追问：齐白石的这些画都来源自哪里？（农村生活）师引读：如果 没有童年丰富的农村生活经验，他是无法把这些画画得生动亲切的。
9、师：同学们，作者先介绍了这四幅画，最后来了一个总结，我们一起读最后一句话。这样先分说后总结，就是先分后总的构段方式。
10.在这个美丽的世界，齐白石还画了哪些事物呢？默读课文
5、6自然段，勾画。
（1）指名答。（出示相关句子）
（2）齐白石画的这些东西和什么有关？（引导说出与生活、劳动有关） （3）那他怎么想到要画这些呢？（体会齐白石对劳动、对生活的热爱，板书：热爱生活）指导读句子。
（4）齐白石画的这些都是生活中不起眼的东西，不起眼的东西叫什么？（理解：微不足道。出示相关句子）正是这些微不足道的事物，透过齐白石的笔却有了深长的意义。这深长的意义正是齐白石对劳动、对生活的——（生接）热爱。指导读句子。
（5）对比原有中国画和齐白石的画，体会“清雅孤高”和“民间的活泼精神”。 a.其他名家都画些什么呢？我们再来对比欣赏一下。（出示名家画作）你能说说这些画和齐白石的画有什么区别么？
b.用书上的哪个词能概括这些名家画作的特点？（清雅孤高）而齐白石的画就显得怎样？（更具有民间的活泼精神）
c.难怪作者说——（出示句子，生齐读）中国画原有的清雅孤高的面貌，经过他这一改，就变得更具有民间的活泼精神了。（板书：民间活泼精神）
（6）让我们一起来感受齐白石对生活的热爱。教师引读，生接读
5、6自然段。
三、总结全文，升华情感，拓展延伸
1.让我们走进齐白石画中的美丽世界。（欣赏齐白石的画作）把你们最高的评价送给齐白石吧！（齐读第7自然段）
2.看板书小结本课所学知识：齐白石的画确实与众不同，他的画不仅（生接答）生动亲切，而且富有（生接答）民间活泼精神，深受人民群众的喜爱。
3.还想看看齐白石画了哪些有趣的东西么？（出示画作）请你选一幅你喜欢的画，仿照课文第四自然段用一两句简单的话来形容它们。4.出示课文最后一句话，引导齐读
5.延伸课后：生活多么美好啊，只要我们像齐白石一样有一双会发现的眼睛，有一颗充满爱的心灵，就会收获无穷的快乐。请同学们课后把你们的收获记录下来吧！
板书设计： 10.齐白石的画 抓关键词 生动亲切 热爱生活
联系上下文 民间活泼精神
第19篇：齐白石画虾(200字)作文
精选作文:齐白石画虾(200字)作文
齐白石62岁时就开始对虾写生。
齐白石在小院子里的水池中养了虾，以观察虾的形状。齐白石68岁时对虾的形象进行了重大的改造，淡墨画出的虾头，虾身加上一点重重的浓墨。虾眼改小圆点为两横笔，虾腿八条减为六条，1934年，齐白石71完成了画虾的最后的改造；后腿有六对减为五对，简约、概括、唯美，达到了似与不似人间的境界。
今天我读了齐白石画虾这个故事，想到的就是多观察事物，胸有成竹；就可以做好一切的事情。五年级:1404705906 篇1：齐白石作文
认清赞誉
张英杰
齐白石在晚年见到自己年轻时的作品，猛然惊醒——“我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要认真练习，自己管住自己啊。”
别被外界的赞誉蒙蔽双眼。
他，出身贫寒，做过矿工，为了生计选择去打拳，但这一打使他打出世界冠军。他并没有被外界的鲜花和掌声迷失双眼，而是加紧练习，为下一次更成功的拿下冠军做准备。
熊朝忠，一个个头虽矮，但内心无比坚定的拳王。他正确认清自己，没有被赞誉冲昏头脑。
他，自小对表演情有独钟，虽然相貌不美，但他一直勤恳本分的做好表演。因出演《非诚勿扰》被外界知晓，但他并没有因媒体和影迷的称赞而飘飘然，反倒，为了让自己演出更好的作品，认真揣摩主人公的形象。
葛优，一个光头大叔，他是夜空中最亮的星，但这颗星没有被赞美蒙上烟雾。他，高中复读两年，考上杭州师范学院，学习英语专业，但却成为阿里巴巴的创始人！没有任何关联的专业和成绩，使外界对他格外关注，有人认为他是天才，有人认为他是成功者，就在这样的光环笼罩下，他没有被冲昏头脑，相继创办了淘宝、支付宝。
马云，正是认清赞誉而没有迷失方向，让外媒再一次对他刮目相看。
齐白石说：“我的名望高，很多人觉得我随便抹一笔都是好的，我也被赞誉弄得飘飘然了，无形中放松了对自己的要求。”
赞誉是路口，认清它才不会使自己走向悬崖边。
赞誉是利刃，认清它才不会让自己被其所伤害。
赞誉是燃火，认清它才不会玩火自焚。
生命是一条奔流的河，我们都是渡河的人，认清生命中的赞誉，把握好自己人生道路的方向盘。别让别人的赞誉使自己飘飘然。既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。
认清赞誉，让我们擦亮双眼，明净双耳，管住自己。
点评：这是一篇40分左右的作文，立意准确，事例典型，但在素材的使用上，语言浅显，，写的不够深刻；各事例之间缺少过渡语。再努力！
看淡荣誉，活出光彩
魏佳慧
齐白石在晚年感慨：“我不能再被外界那些不实之词蒙蔽了。”此后他更加认真的做画，晚年的齐老看淡荣誉，老当益壮，精益求精，让自己在画坛活出了光彩。
在我们的人生旅途中每个人都会有或大或小的成功，但要面对这些，一些人还是很难做到齐白石那样，不被那些不实之词蒙蔽。
她是一名著名的设计师，她用自己那双灵巧的手为彭丽媛打造出属于她自己的风格，她就是马可，马克这个名字对于很多人来说都很陌生，但在设计界却是大有名气，她先后获过许多奖，成名后很多媒体都想采访她，但她都婉言谢绝，她一直隐居在一个僻静的地方，创作属于自己的风格。由于她的大胆和坚持，马可创造出很多奇迹。
她——马可，正是因为她在面对那些不是的赞美和荣誉的同时，做出理智的
反应，才使她今天拥有了属于自己的一片天。
她在80岁时，丈夫和女儿相继因重病住进医院，从此，她开始忙碌在他们之间，但这些并没有将她打到，她重新面对生活，努力写作，终于完成了她的
放松自己，管不住自己你就会落入陷阱。
随着《爸爸去哪儿》火爆热播，“国民爸爸”张亮也被尊为“男神”，记者采访张亮时，他的经纪人曾让他回答自己是大学毕业，，受过高等教育，可张亮仍如实回答自己曾当过6年的粤菜厨师，为了让大家相信居然还当场做菜。
张亮的诚实让大家动容，现今的张亮已是大红大紫，但他仍不放松，不被名利诱惑，依然诚实待人，严于律己，管住自己，不让自己跌入物质、名利的陷阱，这大概就是张亮被影迷尊为“男神”的成功秘诀吧！
不放松自己，你的前途一片光明，管得住自己，你一定会成功。海明威说过：优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。
正如郭敬明在《小时代》中所说：“不管大时代小时代，我要活出自己的时代。”不放松自己，在荣誉面前莫徘徊，向人生的更高境界攀登。
记住：不管身居何处，不论地位高低，管住自己，不放松！
点评：修改后的文章，可增加十几分，以后在点题方面要认真思考，言不在多，而在于精，多读多模仿多感悟，把学到的变成自己的！
莫让繁华蒙蔽双眼
周一然
格力空调老总董明珠，她将格力空调发展得如此壮大，离不开她坚持自己的原则，没有被繁华所蒙蔽，才取得了今日的成就。
面对这世界的灯红酒绿，不被诱惑；面对功名利禄，怡然自得；面对荣誉赞赏，摆正自己的态度，正确审视自己，才能不被繁华蒙蔽自己。
我们要做的无非就是保留一份纯真，无论何时何地，坚持自己的信念，正如齐白石所说：不要被外界那些不实之词蒙蔽。
”
篇2：齐白石
齐白石 齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等
绘画风格： 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格
【特点】齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。
【取舍】对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
【主张】齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
【画虾】齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，
于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。社会评价：
① 毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼
儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
② 朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石
是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
③ 余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的
朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
④ 王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，
后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
【作文材料积累：关于齐白石的故事】 ①《奔马》与《虾趣》
虽然齐白石的画像徐悲鸿所赞赏的那样：“妙造自然，浑然天成。”但是在当时的美术界，有些人却极力歧视与贬低木匠出身的齐白石。一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到一个不被人注意的角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，心中暗喜道：“真是一幅妙趣横生的佳作啊！”他立即找来展厅的负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元；他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此事引起轰动，齐白石也由此名扬京城。②抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
③有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”
④1937年日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。
篇3：齐白石三年级的及传统节日的作文
齐白石
齐白石是我国杰出的画家，他的画举世闻名。许多人纷纷拜访齐白石，要他 介绍经验，传授画画的秘诀。齐白石在一次接待客人时，诚恳地说：―作画并无秘诀，全在一天也不能空闲。‖
这的确是他的经验之谈。齐白石从四十六岁起就定居北京，从那时开始，他坚持每天都要画画，从来没有间断过。他八十五岁那一年，有一天，一连画了四张画。这对他来说，已经是够累的了。但他还是继续画，坚持又画了一张。画完以后，他在画上题了几行字：―昨天大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝特此一张补充之，不教一日闲过也。‖
1． 选择带点字的意思（在括号里填上序号）。
（1）举： a、往上抬； b、提出 c、全； d、推选 举例（ ） 举世闻名（ ） 举目（ ） （2）杰： a、才能出众的人； b、超过一般水平。 杰出（ ） 杰作（ ） 2． 用“―——”画出文中的中心句。
3． 齐白石在自己的画上题了这么几个字： （ ）。
4、“―心绪不宁”的意思是 ；
5、“―不教一日闲过也”用文中的语句说是
。
? 中国有许多传统节日,但我最喜欢过年。每到新年，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡，每一个人脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话传说故事，现在让我来讲给你们听听吧！
传说中，在一个僻静的山谷里，住着一只叫年的怪兽，每到新年的晚上，怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄，村里人知道会来怪物，把门锁得紧紧的，可是不管怎样，年就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了，但又无能为力。篇4：齐白石代表作《群虾图》观后感 美术作业：
齐白石代表作《群虾图》观后感
——吴奇泽 五年八班（摘抄）
齐白石简介：
齐白石（公元1864－1957年），名璜，字濒生，号白石，别号木居士、借山翁、寄萍老人等，是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家，湖南湘潭人。齐白石的绘画题材非常广泛，早年长于人物写真，作风工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人；60岁后变法，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独具一格的画风。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，《群虾图》就是家喻户晓的艺术珍品。
齐白石的绘画题材广泛，最擅作花鸟虫鱼，尤其是擅长画虾，为了画好虾，他在一只大海碗里，养了几只活虾，放在案头。作画之前，他总是先盯住活泼可爱的小虾看上半天。他仔细观察小虾的体态、颜色和活动争斗的各种姿态，看得几乎入了迷，只要一闭上眼睛，这些小虾就会在脑海里清清楚楚地跳来蹦去。于是，他就走到画桌边，研磨铺纸，作起画来，等画得差不多时，再仔细对小虾观察一番，和画再三对照，反复修改或重画一遍，一直到满意为止。
《群虾图》就是他的代表作之一。作于齐白石晚年88岁时。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上
的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。简直达到出神入化的境地，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
第20篇：《齐白石》教学设计详案
《齐白石》教学设计详案
教材分析：本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。同时，引导学生从艺术作品入手，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感
学生分析 ：学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以 “像不像 ”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
１．情感目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
２．知识目标：了解齐白石一生的转变
３．技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。欣赏传统中国画的方法 教学重点、难点
重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。
难点：提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平，体验不拘形式的绘画创作。
教学准备
教师准备：课件 收集资料 学生准备：分组收集资料 教学构思与设计：
本节课是属于欣赏课，为了不使学生没有兴趣，课堂氛围沉闷，教师采取课前让学生分成四小组：简介组，绘画图片组，篆刻组和诗歌组，这样充分发扬新课标中的以学生为本，让学生充分参与到学习探究中来的要求。也培养学生收集信息处理能力，拓展了学习目标。其次，让学生比一比，画一画，做一做的游戏方式让他们完全能的融入课堂中，充分地参与。在整个教学过程中，教师将讲讲齐白石的典故，提高学生的兴趣，调动课堂的氛围，并使学生更全面地了解齐白石。 教学流程
一
导入（2分钟）
师：有位漫画家何君华先生画了这样的漫画，我们来看看它有什么特点 学生通过讨论：（眼睛 ：嘴-虾，胡子：蝌蚪、山泉，鼻子：葫芦
帽子，山）（以漫画人物图片欣赏的形式展开英气学生的兴趣）
师：那同学们想不想这个奇怪的人是谁呢?(想)这个人就是齐白石，那何君华为什么这样画呢？接下来我们就来了解下齐白石。揭题：齐白石 二：展开
1.简介（3分钟）：由简介资料组请代表用自己的语言来介绍齐白石。教师讲从工匠到人民艺术家的小故事。
2.初步欣赏感受（6分钟）：师：那我们刚才看到漫画上都是我们最熟悉的事物，其实花果虫草是齐白石最擅长的作画素材。请绘画作品组来展示图片，教师与学生一起分析探讨。分析《荷塘蜻蜓》师：荷花和蜻蜓的画法有什么不同？（写意工笔）画面有什么效果？（虚与实的对比）
教师总结：生活中的常见的物象在齐白石的绘画却出现栩栩如生的景象，是他长期观察、写生的结果，因此有一种亲切、自然而又质朴的亲和力，这也是齐白石的绘画吸引人的地方。
作品《不倒翁》学生欣赏讨论，说说自己的见解，教师简述画面背后的故事，反映齐白石怀赤子之心，热爱和平。
教师总结： 齐白石专长画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他用深情的笔，勾画出温馨简朴的生活气氛，注入了新生命：劳动者的精神。所以他的画更贴近生活。不管是什么阶层知识分子，农民都十分喜欢他的作品，这也正是齐白石绘画的最大特点——雅俗共赏（通过欣赏让学生了解绘画的的特点。） 三 ： 深入欣赏
说说艺术的形成
1.师：听说齐白石小时侯经常在自家门前的小河沟里捉虾，离开家乡后的齐白石十分怀念，童年快乐时光，于是在自己的书房里养了些长臂青虾，天天观察写生。（以讲齐白石在家里养虾的小故事合理过度，引起学生的兴趣及注意）
试一试：出示事物真虾，下面我想请同学们画一画。要求不拘形式，自由创作，简单评价学生作品。后出示齐白石作品《虾》与事物虾和同学的虾进行讨论（同：生动，活泼，可爱 齐：有虾腔，脚，须，节）（让学生试一试的方式融入课堂，调节课堂氛围） 学生接着分组讨论齐白石虾的特点（从虾的头、须、姿态等角度分析。）。教师进行总结：经过这样的取舍提炼，齐白石平凡无奇的虾推向了艺术的殿堂，它比实物虾更典型更深刻了。这种艺术来源与生活而高于生活的艺术法则是艺术创作的灵魂。
师：齐白石是不是一下子就能画出这么好的作品呢？那么齐白石画虾又是经历一个怎样的创作过程？
请同学上台来对黑板上齐白石三张虾的图片进行排序，并说说自己的理由。（游戏的形式让学生充分融入课堂中，及其学生的学习兴趣）
老师总结：第一阶段：画有点点外形的像。第二阶段从六十二岁开始，外形很像，但没有虾的动感和半透明的质感。第三阶段到六十六岁，用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感和浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
正如他自己所言：妙在似与不似之间。从生活的真实走向艺术的真实，也是齐白石绘画走向成熟的标志。也为他在中国近代绘画取得巨大成就奠定了基础。(落实了本课的重难点) 师：偏偏有一个人对齐白石有质疑，他就是当代著名作家老舍。一天老舍到齐白石家做客，随手翻开一本书，看到查初白的一句诗“蛙声十里出山泉”于是就请齐白石以此为题作画。（讲老舍对齐白石的质疑要求作画的小故事转折自然）同学们如果你是齐白石你会怎么画呢？
让学生简单地画一画。教师简单评价。
欣赏作品《蛙声十里出山泉》师：同学们你们觉着齐白石的画跟你们哪里不一样？（没有画青蛙）那你们能感受蛙声么？（能）为什么呢？（有小蝌蚪）（提问的方式启发学生的思维） 原来,齐白石借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，几只小蝌蚪从远处泉水中顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处。
师：那我们刚看了那么多齐白石的画，那他的画又有什么特点呢？ 学生分组讨论，请代表发言，教师进行总结。（博，爱，真，趣）
4.师：可是白石老人在谈到自己的艺术成就时，说过一句令人惊讶话：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”
请篆刻组来简单地介绍，师总结：雄奇奔放、气势纵横宏大，用刀如笔，下刀肯定，一气呵成。我们看出齐白石虽是中外闻名的大画家，可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动，也爱劳动人民，所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上，他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢！
请诗歌组给出齐白石的作品，师生一起朗读，分享感受：清新质朴，感情真挚。（在美术课堂中加入其他学科的成分，让学生感受到学科的互渗性和感受不一样的美感） 四：回顾小结
师：现在你们觉得齐白石是怎么样的人？（）教师总结：从齐白石笔下的世界里，我们可以体会到他童心不泯，对生活始终抱有美好的向往。正是这种率直的个性、纯真的童心使他能够始终创造出情趣盎然、令人愉快的艺术形象。同时也让我们得以从中窥见白石老人单纯而不简单、真率而不粗俗、热烈而不痴狂、鲜明而不华艳、诙谐而不滑稽的心灵，并由此进一步感受到从其作品流露出来的亲切与可爱。（更好理解艺术源于生活又高于生活的含义。） 拓展：
