齐白石-人物素材积累 人物简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
画虾
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
1 社会评价
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源.王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石
(1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。
齐白石老人的教学观
白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。
然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫„寄萍堂‟，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫„补读斋‟吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到„补读‟的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
齐白石名言
欲立艺者，先立人 学我者生，似我者死
勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。
不叫一日闲过
莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕 任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻
善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
3 我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。 我绝不画我没见过的东西。
人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。
