推荐第1篇：苏轼 浣溪沙
浣溪沙 徐门石潭谢雨道上作五首
苏轼
教学目的:
1、感受作者笔下描绘的农村生活景象，体会其中蕴含的作者的思想感情。
2、学习本文朴实淡雅、以诗入词的特点。
3、了解苏轼对词的发展的贡献。教学重点：
1、文中表现的作者热爱农村，关心生产，与民休戚与共的从政作风。
2、作品中蕴含的作者的思想感情。课时安排：2 教学过程：
一、由诗句导入;1.但愿人长久，千里共婵娟。(水调歌头) 2.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？(蝶恋花) 3.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。(同上) 4.长恨此身非我有，何时忘却营营？(临江仙) 5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。(江城子) 6.千里孤坟，无处话凄凉。(同上) 7.相顾无言，惟有泪千行。(同上) 8.大江东去，浪淘尽、千古风流人物。(念奴娇·赤壁怀古) 10.天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。(江城子) 11.欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(江城子) 12.有情风万里卷潮来，无情送潮归。(八声甘州) 13.休言万事转头空，未转头时皆梦。 (西江月) 14.相逢一醉是前缘。 (鹊桥仙) 15.高情已逐晓云空，不与梨花同梦。(西江月) 16.此生此夜不长好，明月明年何处看？(阳关曲) 17.小舟从此逝，江海寄余生。(临江仙) 18.细看来，不是杨花，点点是，离人泪。(水龙吟)
【诗篇】
1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。(饮湖上初晴后雨) 2.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。(春夜) 3.陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。(陌上花) 4.生前富贵草头露，身后风流陌上花。(陌上花) 5.人老簪花不自羞，花应羞上老人头。 (吉祥寺赏牡丹) 6.江山如此不归山，江神见怪警我顽。(游金山寺) 8.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 (惠崇春江晚景) 9.九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！ (六月二十日夜渡海) 10.庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。(庐山烟雨) 11.天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。（有美堂暴雨) 12.日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。（惠州一绝) 13.不识庐山真面目，只缘身在此山中。（题西林壁)
二、作者简介
（一）生平
苏轼,又名苏东坡,史书记载苏轼身长八尺三寸有余。苏轼为人宽大如海。苏轼是苏洵的第五子，他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。”“三苏”为“唐宋八大家”中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。（分为唐二家和宋六家）】。作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄（也有学者认为是蔡京）并称“宋四家\"。
他的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不
2 可能有日后的文学成就。
嘉祐元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使其只得第二。
嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，为“百年第一”授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。
苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。
苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。政绩显赫，深得民心。
苏轼这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。
苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。
出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长
3 途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。
年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书）。
当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。
苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。
苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元祐六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 元祐八年（1093年）新党再度执政，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。而后，苏轼又被再贬至更远的儋州（今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十六岁。
（二）文学艺术
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。„„尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗*新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲
5 无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
（三）诗词风格
苏轼词风可分三类：
1、豪放风格。
这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；
2、旷达风格。
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风；
3、婉约风格。
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。 在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟
6 叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”
其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
三、赏析
《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。(按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。)
其一
写傍晚之景和老幼聚观太守的情形。首句写到潭鱼。西沉的太阳，格外
7 红而大，也染红了潭水。由于刚下过雨，潭水增多，大约也涌进了不少河鱼，它们似乎贪恋着夕照的温暖，纷纷游到水面。鱼之婉然若现，也写出了潭水的清澈。与大旱时水浊无鱼应成一番对照。从石潭四望，村复一村，佳木茏葱，只听得栖鸦的啼噪，而不见其影。不易见的潭鱼见了，易见的昏鸦反不见了，写出了农村得雨后风光为之一新，也流露出作者喜悦的心情。
三句转笔写人。儿童黄发，老人白首，故称“黄童白叟”，这是聚观谢雨的人群中的一部分。“睢盱”二字俱从“目”，张目仰视貌，兼有喜悦之义。《易经。豫卦》“盱豫”，《疏》:“盱谓睢盱。睢盱者，喜悦之貌。”这里还暗用韩愈《元和圣德诗》“黄童白叟，踊跃欢呀”句意。从童叟之乐见出众人之乐，也寄寓了作者“乐人之乐”的情怀。
接着，下片写谢雨的盛会，打破了林潭的寂静。常到潭边饮水的“麋鹿”突然逢人，惊恐地逃避了。而喜庆的鼓声却招来了顽皮的“猿猱”。“虽未惯”与“不须呼”相映成趣，两种情态，各各逼真。颇有助于表现和平熙乐的气氛。山村的老人纯朴木讷，初见知州不免有几分“未惯”，孩童则活泼好动，听到祭神仪式开始的鼓声，则争先恐后，若类皮猿之“不欢呼”。他们回家必得要兴奋地追说一天的见闻，说给那些未能目睹盛况的“采桑姑”们了。“归来说与采桑姑”，这节外生枝一笔，妙趣横生。
词写到日、村、潭、树等自然景物，鱼、鸟、猿、鹿等各类动物，黄童、白叟、采桑姑等各色人物及其活动，织成一幅有声有色的画图。上片连用“深红”、“绿暗”、“黄”、“白”等色彩字，交错使用，画面生动悦目。下片则赋而兼比。全词虽未铺写谢雨，但无往而非喜雨、谢雨的情事。这正表现出作手取舍经营的匠心。前五句是实写，末一句是虚写，虚实相生，词意玩味不尽。
其二
这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的情态。久旱得雨是喜事，“使君”（州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是“弄妆梳洗迟”的，“旋抹红妆”四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜
8 草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。“看使君”当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。“三三五五”总起来说人不少，分散着便不能说太多，但“棘篱门”毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（“相排”），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。
下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”（王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。
如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。“使君”虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。
其三
第三首写夏日田园风光、乡村风貌，表现了农民大旱得雨、幸免饥馁的喜悦心情以及词人与民同乐的博大胸怀。上片写农事活动。首句写地头的作物。“(音倾)即寈麻，是麻的一种。”麻叶层层“是写作物茂盛，”叶光“是说叶片滋润有光泽，二语互文见义，是雨后庄稼实况。从具体经济作物又见出时值初夏，正是春蚕已老，茧子丰收的时节。于是村中有煮茧事。煮茧的气味很大，只有怀着丰收喜悦的人嗅来才全然是一股清香。未到农舍，村头先嗅茧香，”谁家煮茧“云云，传达出一种新鲜好奇的感觉，实际上煮茧络丝何止一家。”一村香“之语倍有情味。走进村来，隔着篱墙，就可以听到缲丝女郎娇媚悦耳的谈笑声了。”络丝娘“本俗语中的虫名，即络纬，又名纺织娘，其声如织布，颇动听。这里转用来指蚕妇，便觉诗意盎然，味甚隽永。此处虽然只写了煮茧缫丝这样一种农事活动，但从一个侧面，可以看出雨后农民的喜悦之情。
下片写作者对农民生活的采访，须发将白的老翁拄着藜杖，老眼迷离似醉，捋下新麦(“捋青”)炒干后捣成粉末以果腹，故云“软饥肠”。这两句可见村中生活仍有困难，流露出作者的关切之情。简单的一问，含蕴不尽。
这首词不仅惟妙惟肖地摹写农村夏景，而且以巧笔写人。描写其音容笑貌，勾勒其劳作情景，或反映其生活境遇，或刻画其心理状态。苏词写人一目了然。上片以一特写镜头写蚕妇，下片也以一特写镜头写老叟。写蚕妇，仅“隔篱”一句，便使蚕妇煮茧缫丝时娇语谈笑的情态跃然纸上。写老叟，既传神地刻画了其老态龙钟、醉眼朦胧的肖像：“垂白杖藜抬醉眼”，也逼真地描写了他贫困的生活境遇及其盼望秋熟的心境：“捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？”
这首词以视觉、听觉、嗅觉等方面的感受来描绘乡村夏景。苏词上片的“麻叶”句，诉诸视觉；“谁家”句，诉诸嗅觉；“隔篱”句，诉诸听觉。下片3句也诉诸视觉、听觉等。这样，便使词中蚕妇、老叟等人物形象呼之欲出，具有浮雕感；使苘麻等景物及村民劳作、生活的情景历历在目，逼真可感。
其四
译文:衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜，路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶？
作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“籁籁”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜„„。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。
这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入下片写作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。看来，苏轼似乎并没有多少太守的架子，他跟农民的距离并不太远。读这样的词，会使人感到真实、亲切，可以嗅到当时农村生活的气息。这首词与前首有所不同，它主要写作者路途中的片断感受，其重点并不在于要反映农村的贫困面貌。由于灾后得雨，旱象解除，作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了。“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。(1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2.刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。)
这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹。例如“簌簌”，有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”，其实，作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响，并合乎平仄的要求，而不是在写下落的形态。正因这两字放在“句首”，才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的。此外，“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切。
其五
此词是作者徐州谢雨词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。
上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分
11 惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出:“何时收拾耦耕身?”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《论语·微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦耕身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。
下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”:“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”给句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为“使君”，却能不忘他“元是此中人”，且乐于如此，确实难能可贵。
这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。
上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。
总结：五首词分开看，依次描写了五个各自相对独立的农村生活场景：第一首写百姓追随知府苏轼谢雨，第二首写农村少女争看热闹，第三首写庆丰收的赛神会，第四首写煮茧缫丝，第五首表达对田园生活的向往。合而观之，这组词以“谢雨道上”为线索，时间是从早晨写到黄昏，空间是沿着行进的路线描写见闻，结构上是第一首起始总写，第五首结穴点明题旨，首尾呼应，整体上构成了一幅生趣盎然的农村风俗画长卷。
推荐第2篇：浣溪沙 苏轼
文
浣溪沙
苏轼
游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
编辑本段 注释
①蕲qi水：县名，今湖北浠水镇。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。
②白居易《三月三日祓禊洛滨》：“沙路润无泥”。
③潇潇暮雨，白居易《寄殷协律诗》自注：“江南吴二娘曲词云，萧萧暮雨郎不归\\\'。”子规，布谷鸟。
④此句当为写实。但“门前”云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至。”一行进去请业，而门前水果却西流”。
⑤白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。 [1]
编辑本段 译文
游历在蕲水的清泉寺，清泉寺面对着兰溪，兰溪的水向西流去。
山脚下兰草嫩芽浸入小溪， 松林间沙路干净得没有泥， 傍晚细雨中传来布谷鸟阵阵啼叫声。
谁说人老就不可再年少？ 门前流水还能执着奔向西边！不要在老年感叹时光流逝，自伤衰老。[1] 编辑本段 作者 简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的
苏轼
大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。
个人生平
书记载苏轼身长八尺三寸有余.苏轼为人宽大如海。苏轼是苏洵的次子，嘉祐二年（1057年）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069年），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法（并非完全不同意，还是有部分认可的，前期反对，后期深入民间，了解到新法的好处，转而赞成新法的好的方面。），自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，
推荐第3篇：浣溪沙——苏轼
家长会的苏轼《浣溪沙》
我们办公室里的语文老师们聚在一起，商讨下个星期的家长开放日讲些什么内容。各有各的看法，不过都以弘扬传统文化为主，作业以思维导图展示。最后我决定选《浣溪沙》这一首，借此机会向孩子们介绍我最欣赏的诗人-----苏轼，这首词还可以延伸出很多文学知识，初步了解宋词的特点。让他们知道，宋词相当于我么现在的流行歌曲，先创作出曲调，然后有人根据曲调填词，以曲调为基准，可以填写出上万首词。苏轼就是根据《浣溪沙》的词调，填写了十几首词。而这首词的创作背景，正是他因“乌台诗案”被诬陷，然后贬谪到黄州，到黄州任职期间，生病身体不佳，于是跟着几个三朋好友，一起到了蕲水游玩。说是游玩，更多是散心排解心里的忧郁。
小序部分不仅道出了地点、写作原因，其中暗含语言玄机，顶针手法的发现更是让孩子们欣喜若狂。上阙的景，动静结合，栩栩如生，白描与细描的写法对比，体会到了不同描写方法的好处（不过孩子们还是比较喜欢细描写法，说是可以运用多种修辞手法，语言更优美，词句更丰富，表达更明朗。但对于喜欢写诗的学生来说，无疑是发现了新大陆，去粉饰，少做左4的白描写法可以囊括更多的景，只言片语就能将全景图描绘出来，这是最有诗意的方法了。）以景抒情的写法，他们并不陌生，但是这里的情，学生没能读几遍就感知到。这和我预设的一样。我先让学生将“休将白发唱黄鸡？”反问句改成陈述句，改完后，他们恩间明白过来。原来苏轼这里是跟常人说的“花有重开日，人无再少年”是相反的说法，但为什么苏轼要唱反调呢？哦，原来是想告诫世人不要因为年老而悲观失意，老年人也可以有宏伟志向，55岁的曹操还说出：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。45岁的龚自珍也说过：落红不是无情物，化作春泥更护花。所以年老时不该自暴自弃，还可以有一番大作为。
虽然这节课最后没有家长来聆听，但是我看到孩子们比以往上课还认真，积极做笔记，让我很欣慰。希望他们有所收获吧。
推荐第4篇：浣溪沙苏轼
浣溪沙苏轼
内容
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 注释
1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，花朵飘落的样子。
2.村南村北：泛指整个村庄。
3.缫(sāo)车：纺车。缫 ，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 4.牛衣：蓑衣之类 。 《汉书·王章传》\"章疾病，无被，卧牛衣中\"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条：\"案《食货志》，董仲舒曰：\'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。\'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。\"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作\"半依\"，如曾季貍《艇斋诗话》：\"予尝见东坡墨迹作\'半依\'，乃知\'牛\'字误也。\" 5.欲：想要。
6.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》：\"酒渴思茶漫扣门\"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》：\"酒渴漫思茶\"，盖即此语所本。 译文 衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子里响起纺车织布的吱呀声。身着蓑衣的农民在老柳树下叫卖着黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可不可以给碗茶喝？
推荐第5篇：苏轼 浣溪沙
《浣溪沙》教案
教学目标：
1在反复诵读中体会诗词所表达的意思和情感，品味诗意，理解词人情感主线。背诵全词 。 2通过想象画面感受词的意境。
3体会词中蕴含的人生感悟，培养乐观旷达的情怀。 教学重、难点：
1、通过朗读、想象把无形的意境转化为有形的画面，以此来品味词的妙处。（重点）
2、体会词的意境，进而把握词所表达的意思和情感。教学步骤：
一、课前交流苏轼，并导入。多媒体出现苏轼的介绍。今天我们一起来走进苏轼的《浣溪沙》。 二．解题
“浣溪沙”是我们这首词的词牌名。那同学们有没有发现我们这首词和其他的词有什么样的区别？
明确：多了一行小字。这行小字在词中叫小序。小序相当于“引言”，它的作用是介绍时间、地点和背景。这首词中的小序交待了写作的背景，告诉了我们苏轼是去蕲水的清泉寺游玩。 三．一读二读，读准字音和停顿
好，下面和老师一起来走进词的正文部分。老师读题目作者和小序，同学们一起来读上下两阙。
同学们朗读的很好，可是老师想要知道每位同学的朗读情况，所以我们以小组单位，来朗读一下这首词。小组活动一
要求：1.小组成员每位同学大声朗读2遍。
2.第一遍朗读能够读准字音，第二遍朗读能够读出停顿。注：好的同学可以试着带有感情来朗读。
3.小组展示时，小组全体同学起立，其中1位同学读题目作者和小序，其他成员读正文部分。
4.1个小组展示完成后，其他小组可以点评：点评的角度可以参照第2个要求。然后点评的小组再展示。
四．三读，读出诗词意境
Ａ、一首词的意境往往是由画面构成的。下面听老师来朗读一下这首词的上阕，请同学们闭上眼睛，想象一下苏轼为我们描绘了清泉寺怎样的景色？试着用自己优美的语言来描述一下上阕的三句话。小组活动二
要求：1.请每个小组自由朗读词的上阕。
2.任务分配：1-2组第1句，3-4组第2句，5-6组第3句
3.一个小组展示后，其他小组可以针对自己小组不懂的地方向他们提问，并指明前一个展示小组中的一个同学来回答。
明确：词人独自漫步在山间小路上，山下溪水潺潺，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着，阵阵啼鸣。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！
全班同学来朗读上阕，读出这种幽美宁静的意境来。 五．四读，读出苏轼感情
Ｂ、清末民初大学问家王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语,一切情语皆景语。”苏轼给我们描绘了一幅这么幽美宁静的山林精致，那么你们觉得苏轼在游清泉寺时的心情是怎么样的呢？
明确：由轻松愉快向淡淡的忧郁转变。潇潇暮雨和子规这个两个景物。
“子规”即杜鹃，它那“惯作悲啼”的鸣叫，能使许多愁肠百结的人心酸肠断。传说为蜀帝杜宇的魂魄所化。 他死后化鸟仍对故国念念不忘, 每每深夜时在山中哀啼, 其声悲切, 乃至於泪尽而啼血。
自唐代以后，杜鹃鸟就被汉族称为“冤禽”、“悲鸟”、“怨鸟”，无数文人墨客为其吟咏诉冤。天长日久，杜鹃鸟被推上了“文化鸟”的宝座，定位为一种可怜、哀惋、纯洁、至诚、悲愁的象征。
Ｃ、苏轼的心情为何会有这样的转变呢？
多媒体播放苏轼的写作背景：这首词写于元丰五年（1082）春，当时苏轼因\"乌台诗案\"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击。 Ｄ、在此基础上，请同学们来读一读这种情感的变化。
Ｅ、但是苏轼有没有被这个打击打倒呢？在词的下阕中请找出理由。我们全班同学再来朗读一下下阕的三句话。
小组活动三
要求：1.每个小组自由朗读词的下阕
2.小组展示时，用下列的句式：
我们小组认为苏轼（有）（没有）被困难打倒，从下阕的
中可以看出，因为
，表达了苏轼
的情感。
3.一个小组展示完后，其他小组可以进行提问或补充。
明确：黄鸡白居易在《醉歌示妓人商玲珑》一诗中，称“黄鸡催晓”，“白日催年”，人就是在黄鸡的叫声、白日的流动中一天天变老的，因此他慨叹“腰间红绫系未稳，镜里朱颜看已失”。苏轼在这里反其意而用之：“休将白发唱黄鸡”。“白发”，指年老，“黄鸡”，指代白居易诗中的年华易逝的感慨。
小结：“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。
林语堂先生说：苏轼的唱，在于历经是非之后的大彻大悟，在于历经世间沧桑之后的真率超然。
全班再次朗读这首词，要求带着苏轼的乐观豁达。老师读题目作者和小序，同学们读正文，将下阕重复读2遍。
推荐第6篇：浣溪沙 苏轼(浣溪沙解析)
浣溪沙 苏轼
内容
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家？
注释
1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，花朵飘落的样子。
2.缲(sāo)车：纺车。缲，同“缫”，即把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
3.牛衣：蓑衣之类 。 《汉书·王章传》\"章疾病，无被，卧牛衣中\"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条：\"案《食货志》，董仲舒曰：\'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。\'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。\"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作\"半依\"，如曾季貍《艇斋诗话》：\"予尝见东坡墨迹作\'半依\'，乃知\'牛\'字误也。\"
4.欲：想要。
5.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》：\"酒渴思茶漫扣门\"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》：\"酒渴漫思茶\"，盖即此语所本。
译文
衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起缲车的吱呀声。身着蓑衣的农民在老柳树下叫卖着黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可不可以给碗茶喝？
赏析
词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为\"徐门石潭谢雨道上五首\"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。
一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神.信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。 “敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。
苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓\"使君元是此中人\"，此处漫不经心的\"敲门试问\"，与\"野人家\"之不分彼此，可见一斑。其中“试问”一词写出了作者既满怀希望讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节农家无人，自己不便贸然而入的心情，刻画出一位谦和、平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。
推荐第7篇：苏轼浣溪沙、赏析
苏轼《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》赏析
《唐宋词选讲》 陆永品
簌簌衣巾落枣花。村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄爪。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。
“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。
这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？
就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他平常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。
推荐第8篇：浣溪沙苏轼6
【作者介绍】
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
【原诗】
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 【注评】
1、蕲水，县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。
2、浸：泡在水中。
3、子规：布谷鸟。
4、唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓。表示时光的流逝。
5、白居易《三月三日祓禊洛滨》：\"沙路润无泥\"。
6、“潇潇暮雨”，白居易《寄殷协律诗》自注：\"江南吴二娘曲词云，\'萧萧暮雨郎不归\'。\"子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称\"杜宇\"，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
7、此句当为写实。但\"门前\"云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：\"门前水当却西流，弟子亦至。\"一行进去请业，\"而门前水果却西流\"。
8、白居易《醉歌》：\"谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失\"。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。
9、无再少：不能回到少年。
10、白发：老年
11、潇潇：形容雨声
【译文】
山脚下兰草嫩芽一小部分泡在水中，松林间小路清净无泥。傍晚细雨中布谷鸟时不时啼鸣叫着。谁说人老不能再回到少年时代？门前的流水还能执著地奔向西方呢！不必因为烦恼而抱怨年老，而过度感慨时光的流逝。 【简析】
这首词写于元丰五年（公元1082年）春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。
上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以潇潇暮雨中，布谷鸟哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人\"不如归去\"，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。”
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓：“愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。”
推荐第9篇：宋苏轼浣溪沙
宋·苏轼《浣溪沙》
【诗词原文】 浣溪纱
宋·苏轼
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥，
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？
门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。 【诗词大意】 译文一
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？
门前流水还能执著奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！ 译文二
山下兰芽短浸溪，（山下的兰草已长得与溪水相连）松间沙路净无泥，（松林间的小路干干净净的，没有稀泥）潇潇暮雨子规啼。（天快黑了，细雨中传来了子规的啼叫声）
谁道人生无再少？（谁说人生就不能再年少）门前流水尚能西！（门前的溪水尚且能向西流去）休将白发唱黄鸡。（何必自伤白发，感慨“黄鸡催晓”）
【诗词赏析】
苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。
作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。
黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。
上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”
，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓
延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。
全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
推荐第10篇：浣溪沙苏轼5
金桥教育作品原文
浣溪沙
游蕲水清泉寺，
寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥。 潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。 注释译文
蕲水：县名，今湖北浠水县。 浸：泡在水中。
子规：布谷鸟或杜鹃鸟。
潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
浣溪沙游蕲水清泉寺
门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。
无再少：不能回到少年。 译文
山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少？(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西！不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。[1]编辑本段创作背景
这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。 作品赏析 赏析一
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。
上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。
1 下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。 赏析二
蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不 2 息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。 赏析三
这阕小令是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。[2]五千年来有些意象在中国人眼中总是无比的凄楚与忧伤，比如长长短短的雨，比如杜宇，比如黄昏，比如飞过鹧鸪的青色天际。词的上半阕写景，大的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。照一般看来，无边的暮雨中杜宇泣血，自然是一切忧伤得说不出。可是苏东坡偏偏就把它写成了一首愉快清丽的歌，一幅生机盎然的画：兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为永远置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。王国维在《人间词话》中提到词的有我与无我之境，有我之境是将自己的情感带入事物中，便是泪眼看花花不语，而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或是因情伤景，到达王国维所言的无我境界。因此此词大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。下阕词是抒怀。“休将白发唱黄鸡”一句典自白居易《醉歌示妓人商玲珑》：黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。白居易想表达的是红颜易老，良时不返，偏偏苏东坡反其道而用之，劝说世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子。[2]谁说人生不可能再年轻？门前的流水尚可以一辈子朝西，又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲？这是苏东坡的人生哲学，老又如何？依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时？青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。[2]苏东坡善于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉显露直白。他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想心情。 赏析四
上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。”全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓：“愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。” 作者简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一
第11篇：苏轼《浣溪沙》阅读训练
浣溪沙
苏轼
“十二月二日，雨后微雪。太守徐君猷携酒见过，坐上作《浣溪沙》三首。明日酒醒，雪大作。又作二首。”
万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。 翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。樽前呵手镊霜须。
14．下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是（5分）
A.词前小序简要交代了创作缘由，但其中的人物、故事、创作的情态均想象可见，如在目前。
B.“万顷风涛不记苏”中“不记”二字,看来无足轻重,但它却切词序“酒醒”而表现了醉中的朦胧。
C.“呵手镊霜须”这一典型动作,极大地增强了艺术表现力，凸显了抒情主人公乐观旷达的形象。
D.总体来看，上片比较深婉，下片更显明快，而上片的情思抒发，恰好为下片的无声形象作了提示。
E.这首词作，短小精悍，抒发了词人关心和同情人民疾苦的思想，表现了内心深处的忧虑。
15.在艺术手法上，这首词的最大特点是什么？请结合上片简要分析。（6分） 【参考答案】 14.C D （C项，“乐观旷达的形象”说法有误，应为“忧思的形象”。D项，“上片比较深婉，下片更显明快”说法有误，应为“上片比较明快，下片更显得深婉”。）
15.在艺术手法上，这首词的最大特点，是以乐景写忧思，以艳丽衬愁情。（2分）词的上阕描写雪景和由之而联想到的来年丰收的景象，而“但令”一转，使“人饱”仅仅成为诗人一种美好的愿望和深沉的忧虑。（2分）这种相反相成的艺术手法运用得非常巧妙，完全符合生活的逻辑，更为深层表现了词人内心深处的忧虑。（2分）（如有其它答案，言之成理可酌情给分。）
第12篇：苏轼的《浣溪沙》赏析
苏轼的《浣溪沙》赏析 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。
蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。
上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。
但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。
此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！
第13篇：浣溪沙苏轼词赏析
浣溪沙苏轼词赏析
浣溪沙-细雨斜风作小寒
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。
细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
编辑本段注释
1 泗州：安徽泗县。
2 南山：在泗州附近，淮河南岸。
3 洛：安徽洛河。
4 蓼茸：蓼菜嫩芽。
5 试春盘：旧俗立春日馈赠亲友，以蔬菜水果、糕饼等装盘，谓“春盘”。因时近立春，故此云“试”。
编辑本段词牌知识
双片四十二字，前片三平韵，后片两平韵。后片前二句多用对仗。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》。双片四十八字，前片三平韵，后片两平韵。
格式一：
（前片）
⊙●⊙○⊙●△，
⊙○⊙●●○△。
⊙○⊙●●○△。
（后片）
⊙●⊙○○●●，
⊙○⊙●●○△。
⊙○⊙●●○△。
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格式二（摊破格）：
（前片）
⊙●○○⊙●△，
⊙○⊙●●○△。
⊙●⊙○○●●，（可作●○●）
●○△。
（后片）
⊙●⊙○○●●，
⊙○⊙●●○△。
⊙●⊙○○●●，
●○△。
编辑本段写作背景
这首南山纪游之作，掇拾眼前景物，却涉笔成趣，寓意深刻，有自然浑成之妙。元丰七年（一0八五）三月，苏轼在黄州贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（今河南临汝）团练副使。据《宋史》本传，神宗手札移轼汝州，有「人材实难，不忍终弃」之语。元丰七年东坡离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了。
由于在此之前，东坡从未遭受过如此大的打击和屈辱，因此，此词意境更是不同于它。心情比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟子由，到金陵又兴致仕
家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州，本词就是在这种背景下创作的。
编辑本段赏析
这首南山纪游之作，掇拾眼前景物，却涉笔成趣，寓意深刻，有自然浑成之妙。元丰七年（一0八五）三月，苏轼在黄州贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（今河南临汝）团练副使。据《宋史》本传，神宗手札移轼汝州，有「人材实难，不忍终弃」之语。元丰七年东坡离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了。由于在此之前，东坡从未遭受过如此大的打击和屈辱，因此，此词意境更是不同于它。心情比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟子由，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州，本词就是在这种背景下创作的。
小序中提到的刘倩叔，不详其人。查傅藻《东坡纪年录》，元丰七年内，东坡与之同游泗州南山并都有词记述的，有十一月晦日之刘仲达，为眉山旧相识，作〈满庭芳〉；十二月之泗州太守（王明清《挥麈后录》卷七谓名刘士彦），作〈行香子〉；同月二十四日之刘倩叔，作〈沅溪沙〉。词序称「泗州刘倩叔」，又不带写官职，当不是前二刘。按东坡诗集元丰八年正月泗州作有〈书刘君射堂〉诗，施元之注谓《续帖》刻石有东坡自注云：「刘曾随其父典眉州」（分类本此诗题为《刘乙新作射堂》，题下注「乙父尝知眉州」。）故诗首句称「兰玉当年刺史家」。王文话《苏诗总案》因谓此诗中「刘君」与二刘（士彦、仲达）不合，乃家于泗州者，即刘倩叔。可备参考。盖词题称「泗州」是指其本籍或寄籍；其父曾知眉州，与东坡沾一层关系，故同游南山，并得他为射堂题诗。
赏析二:
赏析 细雨斜风作小寒 ，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
这首小令是以时间气候为序来铺叙景物的。从细雨写到天晴，层次非常清楚。上片写南山雨后的风情之景。第一句写风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐的，当然更不是一个很好的游山玩水的气候，可是东坡却只以「作小寒」三字出之，表现了一种不大在乎的态度。首句交代了时序，十二月二十四日与朋友游了南山；南山附近有个十里滩，这一带淡烟疏柳，风景极美，故曰「淡烟疏柳媚晴滩」，写小雨后的景色，雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。俨然成了一幅淡远的风景图画了。「媚」字下得漂亮，雨过天晴，十里滩一带景色妩媚，由何来添其妩媚呢？烟、柳。用淡烟和疏柳点缀出晴滩的妩媚。一个「媚」字尤能传出作者喜悦的心声。「媚」代表了一种动态之美也。作者从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春意，把快要入春的感觉，用「媚」字点出来。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现。「入淮清洛渐漫漫」：「漫漫」形容水盛的样子；淮，淮河，洛即洛涧，发源于安徽合肥，北流至怀远入淮河，泗州在淮河北面。近人周笃文以为：「入淮」一句寄兴遥深，一结甚远。清洛入淮之处距泗州不近，非目力能及。而词中提到清洛，是一种虚摹的笔法。作者从眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。这是单纯的景物描写吗?是否含有「在山泉水清，出山泉水浊」的归隐林泉的寓意在内呢?笔者以为：姑且不论苏轼站在南山上是否看不看得到清洛入淮的景象，但即使真看不到，句子同样是可以成立的，它当然可以是东坡的想象 ，在看到淮河、十里滩的景色后，由于春天的即将到来，气候也渐渐暖和，也许山上雪水融化了，更往上源的洛水注入淮河，所以水势渐渐盛大起来。至于周先生所言的，具有归隐林泉的寓意，可说是一新说法。但有了这样的念头，是否下片词意应继续阐发此意？但观下片，似乎不然；况就东坡而言，他应是仍一心想回到朝中，为天子所用，所以并不认为他具有退隐的想法。故应是承上句而来的写景句。阳光洒满滩头，烟柳也显得妩媚，清澈的洛水流入淮河水势渐大，更加清波浩渺。本来是冬天的景色，在作者的笔下却是那么富有春意。
雪沫乳花浮午琖，蓼茸蒿笋试春盘。 下片写友人款待春盘初试的杯盏清欢。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节物气氛和诱人的力量。「雪沫」句写点茶，用笔入微，蔡襄《茶录》：「凡欲点茶，先须燲盏令热，冷则茶不浮。」又云：「钞茶先注汤，调令极匀，又添注入，环回击拂，汤上盏可四分则止。视面色鲜白，着盏无水痕，为绝佳。」这可视为对「雪沫乳花」的详尽的注解。午琖，琖即盏，中午时的茶盏，指的就是午茶，这整句可说是对宋人茶道的形象描绘。「蓼茸蒿笋」，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。《风土记》：「元旦以葱、蒜、韭、蓼、蒿芥杂和而食之，名五辛盘，取迎新之意。」东坡此次出游为腊月廿四日，距春节很近，故得以预赏春盘以应节候，试春盘即指初尝春菜。古代习俗，于立春之日，以蔬菜、糖果等置于盘中，互相馈赠，谓之春盘。《摭言》：「东晋李鄂立春日命以芦菔芹芽为菜盘相馈贶。」《四时宝镜》：「立春日春饼生菜，号春盘。」元陈元靓《岁时广记》卷八引《皇朝岁时杂记》：「立春前一日，大内出春盘并酒，以赐近臣。……民间亦以春盘相馈。」明王三聘《古今事物考》：「立春日，春饼生菜相馈食，号春盘，唐以前有之。」唐代杜甫即有〈立春〉诗：
春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。
巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。此身未知归定处？呼儿觅纸一题诗。
苏轼以樽俎间的微物入词，本是很难讨好的。可是东坡却用以入词，而且是用一种属对工整的形式来为的，这就难上加难。试看「雪沫」「蓼茸」二句，词性字声，纤悉皆合，既工整熨贴，又流转自然，可见笔力之健举。
人间有味是清欢。
〈浣溪沙〉为六句七言之体制，上下片皆以单句作结，故末句之经营，十分重要。即如下片以「人间有味是清欢」作结，则前面所铺陈的景物，如午琖之茶香，春盘之蔬美等等，一并升华为清欢之意趣了。其饾饤细物，并成妙谛，而不以琐屑为病者，就在于煞尾收得好，有画龙点睛，叫破全篇之功效。近人刘永济《词论》云：「小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。」持论此词，真有笙磬之合。一经结句点破，在此之前的细雨小寒，晴滩烟柳，无不与词心契合，并化清欢了。清欢是一种幽静的乐趣，主人用清茶时蔬来款待他，他深觉这是有兴味的清欢。这是一个人经历过挫折打击之后的一种「自适」，多半要阅历人世浮华、一番挫折之后，才能有的一种体认。这是一种人生体悟，人一定要经历过挫折；得和失，大体都要失去过、受过大挫折后才能去珍惜。有时想想自己阅历还少，对什么事情都看得很严重；等到真正碰一些大挫折之后，才会发现以前种种，真是小情小怨、少不更事，那时你的人生就会到另外一种境界去了。像东坡，置之死地而后生，他整个人生态度就不一样了。「人间有味是清欢」表面看来是如此轻松，实则是经历过苦难之后所散发出来的风姿。「人间有味」，是一个怎么样的「味」？在林林总总、纷纷扰扰的尘世，对东坡而言，全都可抛开了，只要有几盘蔬菜，一杯热茶就可以满足他，这就是人生；对他来说，最有味的莫过于「清欢」了。「清欢」是一种远离世俗干扰、词人自得的乐趣与境界，而这种自得也许是不同于他人的，它是作者情感的升华，是对生活深深思考之后得出的结论。「人间有味是清欢」，一个具有哲理性的命题，用作词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣。此诚所谓「意到语工，不期高远而自高远」之作也。
结语
人们常以「以诗为词」作为东坡词的一大特色，认为此举扩充了词的内容，提高了词的意境与地位。诗词本应情志之所出，是文人对于生活中自然人文一切所见所闻所感之事理的一种表现。刘熙载《艺概》有云：「东坡词颇似老杜诗：以其无意不可入，无事不可言也。……」（卷四〈词曲概〉）杜甫之作，本就是以真情郁志，其内容广博，姿态横生，方能成诗之大家，行千古于不坠。东坡词作便是如此。窥其词之内容，博大之至，无一不入词，单是就此阕〈浣溪沙〉来看：登山临水，写景抒情，记风土节候，述农村生活事物，很多从前词人不会写入词作中的语句内容，都在东坡的词作中可见，甚至将其经验智能、生活兴味都自然融入词中，理趣超卓，真情沛然。由此阕〈浣溪沙〉更是深见子瞻对待人间事物的深情至意。他能「从『小中见大』、『凡中出奇』。所以在生活现实中，常能发挥『应机转化』的效果：平凡琐碎事物，他往往『触处成趣』；艰危困顿环境，在在『绝处逢生』。他又『能入能出』，能轻易地深入人生自然界各种事物的核心之中，倾听其细语或独白，探索其生命奥秘，了解其灵妙信息，然后超然而出，以人们通晓易解的言语，毫无沾滞的传译出来。」 也因此，他才能从「蓼茸蒿笋试春盘」中，感受到「人间有味是清欢」的至乐！
赏析三
这是苏东坡学士在游山时体味了一番清茶野餐的自然情趣后，从内心深处发出的感叹。这不是寻常之笔，苏东坡对人生的思索太深刻了，里面包藏着耐人寻味的哲理，特别是最后这一句“人间有味是清欢”，吃野菜无疑是最平凡的清欢，是人间最朴实的滋味。没有作秀的菜肴，没有造作的语言，清澈如斯!
“清欢”是什么呢？“清欢”几乎是难以翻译的，可以诠释成“清淡的欢愉”，这种“清淡的欢愉”不是来自别处，正是来自于――对宁静、素雅、清馨、简朴、自然、平凡生活的一种热爱，当一个人品味野菜的清香，胜过山珍海味；观赏路边的石头，胜过闪闪发光的钻石；倾听林间鸟鸣的声音，胜过提笼遛鸟的感受，……也许这些就是“清欢”吧。“清欢”是一种心态，一种难以把握的超凡脱俗的心态。“心闲午来天地宽”嘛！
“清欢”之所以好，是因为它对生活的无求，是它不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味，“清欢”的境界是很高尚的，它不同于“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月” 那种尽情的欢乐， 不同于“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极” 这样悲痛的心事，不同于“人生不相见，动如参与商；今夕复何夕，共此灯烛光。”那种无奈的感叹。
我们活在这个世界上，有千百种人生。 有文天祥 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮激情怀；有欧阳修“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的绵绵情恨；有纳兰性德“人到情多情转薄，而今真个不多情”的无奈哀伤；有王国维那 “人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍！”的刻骨感触。
“人间有味是清欢”我最喜欢这一句，总觉得是在愁苦之间带着微微的笑意。苏轼写这首词时正被贬官，离开了社会的中心位置，不可能过钟鸣鼎食的富贵生活，他却从平常的春茶与素淡的春菜中发现了生活的诗意，得出了“人间最有味道的东西是清幽生活的情趣”这一结论。人生蹭蹬，几乎每一个人都要往返在艰辛的世路上，属于自己的清闲时光太少了，因为少，才弥足珍贵。
有了清闲的时光，就能品味“清欢”的滋味吗？这要看人的情趣，缺乏情趣，形如槁木，即使有再多清闲时光又有何用呢？宝贵的时光在酒宴上、牌桌上、钓鱼上还有文山会海上被敷衍过去了，留下的只能是苍白和空洞。对本来就在身边只要稍加细心就能体察到的美好事物视而不见，对生活漠然处之，品不出清茶的悠长滋味，看不见蝴蝶在野炊的梨花林里轻盈舞姿。“为什么我的眼中总含着泪水，因为爱土地爱得深沉。”正像诗人艾青那样因为缘于对土地，对人生真挚的爱，眼中常常饱含着晶莹的泪。不拥抱生活，失落了情趣，那能体会到人生的“清欢”呢？
与“清欢”相反的“浮躁”，数年前就被人们认为是现代人的通病，有那么些附庸风雅的感觉。确实，“浮躁”对现代人来说是多么痛切的顽症呀。无数的人在追逐那个虚无的“桂冠”，乐此而不疲。恬淡的心态被横流的物欲所取代，清闲的时光也被觥筹交错的应酬所吞噬。
有个网友说，对“人间有味是清欢”有疑虑。她说上网半年来，爱过，恨过，伤过，痛过，怨过，努力过，绝望过……百般滋味，到最后一切一切散与云烟。徒留那一道抹不去的痕迹，从岁月的夹缝里看它，淡淡的若隐若现。当往昔的风拂过，总有那么丝丝痛恨从心底油然而起，躲不开，甩不掉。酸，涩，苦，疼，哪一样比当初减弱了伤人的威力？哪种滋味不曾刻骨铭心？
我不由想起了古人说的一句话：宁静而致远。
在短暂的人生中，世间的一切恩恩怨怨，功名利禄皆为短暂的一瞬，转眼之间即成为过去。灾祸与福分，得意与失落，在人生中只是短短的一瞬间，我们为何不能达到“宁静而致远”的美好境界呢？
宁静是一种超脱。宁静不是平庸，而是一种处世的平淡，充满着内涵的幽远，超脱的清馨。做工作，修身养性，需要宁静，业余生活也需要宁静。现代生活节奏加快，岗位竞争激烈，谁都会感到工作压力大，生活负担重，心境易于失衡，面对滚滚红尘潮浊浪，与其去紧张地追逐烦恼，不如先让自己暂且安宁下来。“不以物喜，不以己悲”，如其临岸观鱼，不如退而结网。这是生活的超脱，这种超脱只有在宁静中才能体味得到。
宁静是一种思考。宁静使人学会思考，思考也需要宁静。宁静的思考是一种冷思考，理智的思考。宁静的超脱是经过不断思考而来，超脱不是绝俗，不食人间烟火，而是一种脱俗的精神境界，是思考的结晶。没有这份思考，思想的境界是不会升华的。
宁静是一种舒心。生活中有掌声、有鲜花、有赞美，但鲜花、掌声和赞美不会永远，时过境迁，留下来的是冷漠和孤寂，喧闹的赞美声过后也许是失落，只有宁静才会使心态永恒。宁静使人心灵纯净，做事顺心，在舒心的情绪中生活，在安宁的净土上耕耘，事业才会有所建树和成就。
只有“宁静”才能“清欢”，“宁静”虽然给人一种“淡”的感觉，有那么点不食人间烟火的味道，却“淡”里面蕴含着饱满充实的情感，就像神话传说中的一种仙果，才入口淡而无味，可愈嚼愈觉甘美，芳香浸入心脾，不觉令人飘飘欲仙。“清欢”是深藏在骨子里的，非细品尝不可，最是悠远绵长。
朋友，请你请忘却身边的得、失、宠、辱，吸吮人类智慧的精华，抛去烦恼，复归安宁，去品尝人生的甜汁，去守住宁静的温馨。
正所谓：“人间有味是清欢”。
赏析四：
此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃\"细雨斜风\"有心\"作\"之，天气放晴，滩边之烟柳似作意\"媚\"之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在\"清欢\"二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。
第14篇：苏轼作品《浣溪沙》共46首
苏轼作品《浣溪沙》共46首
苏轼作品《浣溪沙》共46首
白雪清词出坐间。爱君才器两俱全。异乡风景却依然。可恨相逢能几日，不知重会是何年。茱萸仔细更重看。半夜银山上积苏。朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴拈髭须。惭愧今年二麦丰。千畦细浪舞晴空。化工馀力染夭红。归去山公应倒载，阑街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。长记鸣琴子贱堂。朱颜绿发映垂杨。如今秋鬓数茎霜。聚散交游如梦寐，升沈闲事莫思量。仲卿终不避桐乡。道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。风卷珠帘自上钩。萧萧乱叶报新秋。独携纤手上高楼。缺月向人舒窈窕，三星当户照绸缪。香生雾縠见纤柔。风压轻云贴水飞。乍晴池馆燕争泥。沈郎多病不胜衣。沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情惟有落花知。傅粉郎君又粉奴。莫教施粉与施朱。自然冰玉照香酥。有客能为神女赋，凭君送与雪儿书。梦魂东去觅桑榆。覆块青青麦未苏。江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。雨脚半收檐断线，雪林初下瓦疏珠。归来冰颗乱黏须。花满银塘水漫流。犀槌玉板奏凉州。顺风环佩过秦楼。远汉碧云轻漠漠，今宵人在鹊桥头。一声敲彻绛河秋。画隼横江喜再游。老鱼跳槛识清讴。流年未肯付东流。黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔。挽回霜鬓莫教休。几共查梨到雪霜。一经题品便生光。木奴何处避雌黄。北客有来初未识，南金无价喜新尝。含滋嚼句齿牙香。菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。料峭东风翠幕惊。云何不饮对公荣。水晶盘莹玉鳞赬。花影莫孤三夜月，朱颜未称五年兄。翰林子墨主人卿。罗袜空飞洛浦尘。锦袍不见谪仙人。携壶藉草亦天真。玉粉轻黄千岁药，雪花浮动万家春。醉归江路野梅新。麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣买麨软饥肠。 问言豆叶几时黄。门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书。缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。缥缈危楼紫翠间。良辰乐事古难全。感时怀旧独凄然。璧月琼枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知来岁与谁看。轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。倾盖相逢胜白头。故山空复梦松楸。此心安处是菟裘。卖剑买牛吾欲老，乞浆得酒更何求。愿为辞社宴春秋。入袂轻风不破尘。玉簪犀璧醉佳辰。一番红粉为谁新。团扇只堪题往事，新丝那解系行人。酒阑滋味思残春。软草平莎过雨新。轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。山色横侵蘸晕霞。湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。芍药樱桃两斗新。名园高会送芳辰。洛阳初夏广陵春。红玉半开菩萨面，丹砂浓点柳枝唇。尊前还有个中人。霜鬓真堪插拒霜。哀弦危柱作伊凉。暂时流转为风光。未遣清尊空北海，莫因长笛赋山阳。金钗玉腕泻鹅黄。四面垂杨十里荷。问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。簌簌衣巾落枣花， 村南村北响缫车，
牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡， 日高人渴漫思茶，
敲门试问野人家。桃李溪边驻画轮。鹧鸪声里倒清尊。夕阳虽好近黄昏。香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云。几时归去不销魂。万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。惟见眉间一点黄。诏书催发羽书忙。从教娇泪洗红妆。上殿云宵生羽翼，论兵齿颊带风霜。归来衫袖有天香。西塞山边白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。细雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。徐邈能中酒圣贤。刘伶席地幕青天。潘郎白璧为谁连。无可奈何新白发，不如归去旧青山。恨无人借买山钱。旋抹红妆看使君。三三五五棘篱门。相挨踏破蒨罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。学画鸦儿正妙年。阳城下蔡困嫣然。凭君莫唱短因缘。雾帐吹笙香袅袅，霜庭按舞月娟娟。曲终红袖落双缠。雪颔霜髯不自惊。更将翦采发春荣。羞颜未醉已先赬。莫唱黄鸡并白发，且呼张丈唤殷兄。有人归去欲卿卿。雪里餐毡例姓苏。使君载酒为回车。天寒酒色转头无。荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。阳羡姑苏已买田。相逢谁信是前缘。莫教便唱水如天。我作洞霄君作守，白头相对故依然。西湖知有几同年。一别姑苏已四年。秋风南浦送归船。画帘重见水中仙。霜鬓不须催我老，杏花依旧驻君颜。夜阑相对梦魂间。一梦江湖费五年。归来风物故依然。相逢一醉是前缘。迁客不应常眊矂，使君为出小婵娟。翠鬟聊著小诗缠。游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥，
萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。照日深红暖见鱼。连溪绿暗晚藏乌。黄童白叟聚睢盱。糜鹿逢人虽未惯，猿揉闻鼓不须呼。归家说与采桑姑。炙手无人傍屋头。萧萧晚雨脱梧楸。谁怜季子敞貂裘。顾我已无当世望，似君须向古人求。岁寒松柏肯惊秋。珠桧丝杉冷欲霜。山城歌舞助凄凉。且餐山色饮湖光。共挽朱幡留半日，强揉青蕊作重阳。不知明日为谁黄。醉梦醺醺晓未苏。门前辘辘使君车。扶头一盏怎生无。废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。
第15篇：苏轼 浣溪沙 簌簌衣襟落枣花
苏轼《浣溪沙》“簌簌衣巾落枣花”赏析
《浣溪沙》这首词是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。 “簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北”概括“缲车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。
“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。
《浣溪沙》词中有“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。
晏殊词《破阵子·燕子来时新社》赏析
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东郊女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。
此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”
东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”
“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
【简析】 清明时节，海棠、梨花刚刚完事，柳絮却开始飞花。春社将近，已见燕子回来，初闻黄鹂娇声，天气也就转暖了。闺中少女，此时应换了薄装，停了针线，赶节郊游踏青。看那两位邻家少女，在桑林路边相逢，说着笑成一朵花。此词表现了暮春风光更为绚烂。
山坡羊
骊山怀古
张养浩（1270—1329）是元代初期的散曲作家。天历二年（1329）他受命为陕西行台中丞，上任途中经过潼关、骊山等地，悼古伤今，用《山坡羊》曲牌写了一组七题九首小令，“骊山怀古”就是其中的一首。
骊山在今西安市的东北，阿房宫的西面，现有当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后将阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山回顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，作者用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡”，再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回地流淌。草的萧疏，水的萦纡，更加重了作者怀古伤今的情感分量。紧接着六七句说：“至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训。元朝统治者在夺得政权之后便奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚、社会经济急待调整。张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿房宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于灭亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。
\"骊山四顾,阿房一炬,当时奢侈今何处?只见草萧疏,水萦纡,至今遗恨迷烟树.列国周齐秦汉楚.赢,都变做了土;输,都变做了土!\" 译文:在骊山上四处看看,阿房宫已经被一把火烧没了,当时的奢侈,现在在哪里? 只看见了萧疏的草,水萦纡,到现在遗留的仇恨象烟雾一样.列国的周齐秦汉楚,这些国家,赢了的,都变成里头土;输了的,都变成了土.
朝天子咏喇叭 王磐
喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
官船往来乱如麻，全仗你抬身价。
军听了军愁，民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！
[注释]
1.朝天子：曲牌名。
2.唢呐：与喇叭相似的一种乐器。这里喇叭和唢呐都隐指宦官。 3.水尽鹅飞罢：形容把百姓的财产搜刮干净。
[今译]喇叭和唢呐，曲儿虽然小，腔调却很大。官船来往乱糟糟，全靠你来抬身价。军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。哪里能辨别出真和假？眼看着吹翻了这一家，又吹伤了那一家，又吹得水流干枯鹅也飞跑啦！
[作者简介]王磐（约1470-1530），明代诗人、画家。字鸿渐，高邮（今江苏高邮）人。精通音律，以创作散曲著称。
[解说] 明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。
第16篇：苏轼《浣溪沙》诗意赏析及翻译
宋 苏轼
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？
门前流水尚能西！
休将白发唱黄鸡。
[作者简介]
苏轼（１０３７－１１０１）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇赤壁怀古》、《水调歌头丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。（《辞海》１９８９年版）
[注释]
蕲水清泉寺：在今湖北浠水县。元丰五年（1082）三月，苏轼曾游此寺。“蕲”，音ｑí。
兰芽：兰草的嫩芽。
萧萧：形容雨声。
暮雨：傍晚下雨。
子规：杜鹃的别名。
休将：不要。
白发：指老年。
休将白发唱黄鸡：反用白居易的诗句，意为不要叹息年华易逝。白居易在《醉歌示妓人商玲珑》一诗中，称“黄鸡催晓”，“白日催年”，人就是在黄鸡的叫声、白日的流动中一天天变老的，因此他慨叹“腰间红绫系未稳，镜里朱颜看已失”。苏轼在这里反其意而用之：“休将白发唱黄鸡”。“白发”，指年老，“黄鸡”，指代白居易诗中的年华易逝的感慨。全句意思是不要因为自己老了就消极悲观，人生也会返老还童。
蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。
[译文]
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？
门前流水还能执著奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡。
[赏析]
上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由――山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。
但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。
此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！
第17篇：苏轼 浣溪沙 簌簌衣襟落枣花
苏轼《浣溪沙》“簌簌衣巾落枣花”赏析
《浣溪沙》这首词是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。 “簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北”概括“缲车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。
“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。
《浣溪沙》词中有“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。
晏殊词《破阵子·燕子来时新社》赏析
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东郊女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。
此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”
东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”
“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
【简析】 清明时节，海棠、梨花刚刚完事，柳絮却开始飞花。春社将近，已见燕子回来，初闻黄鹂娇声，天气也就转暖了。闺中少女，此时应换了薄装，停了针线，赶节郊游踏青。看那两位邻家少女，在桑林路边相逢，说着笑成一朵花。此词表现了暮春风光更为绚烂。
山坡羊
骊山怀古
张养浩（1270—1329）是元代初期的散曲作家。天历二年（1329）他受命为陕西行台中丞，上任途中经过潼关、骊山等地，悼古伤今，用《山坡羊》曲牌写了一组七题九首小令，“骊山怀古”就是其中的一首。
骊山在今西安市的东北，阿房宫的西面，现有当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后将阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山回顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，作者用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡”，再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回地流淌。草的萧疏，水的萦纡，更加重了作者怀古伤今的情感分量。紧接着六七句说：“至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训。元朝统治者在夺得政权之后便奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚、社会经济急待调整。张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿房宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于灭亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。
\"骊山四顾,阿房一炬,当时奢侈今何处?只见草萧疏,水萦纡,至今遗恨迷烟树.列国周齐秦汉楚.赢,都变做了土;输,都变做了土!\" 译文:在骊山上四处看看,阿房宫已经被一把火烧没了,当时的奢侈,现在在哪里? 只看见了萧疏的草,水萦纡,到现在遗留的仇恨象烟雾一样.列国的周齐秦汉楚,这些国家,赢了的,都变成里头土;输了的,都变成了土.
朝天子咏喇叭 王磐
喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
官船往来乱如麻，全仗你抬身价。
军听了军愁，民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！
[注释]
1.朝天子：曲牌名。
2.唢呐：与喇叭相似的一种乐器。这里喇叭和唢呐都隐指宦官。 3.水尽鹅飞罢：形容把百姓的财产搜刮干净。
[今译]喇叭和唢呐，曲儿虽然小，腔调却很大。官船来往乱糟糟，全靠你来抬身价。军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。哪里能辨别出真和假？眼看着吹翻了这一家，又吹伤了那一家，又吹得水流干枯鹅也飞跑啦！
[作者简介]王磐（约1470-1530），明代诗人、画家。字鸿渐，高邮（今江苏高邮）人。精通音律，以创作散曲著称。
[解说] 明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。
第18篇：浣溪沙
浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
一、注释
① 选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有平韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。
② “去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。
③ 无可奈何：不得已，没有办法。 ④ 香径：花园里的小路。
二、作者介绍
晏殊(991～1055)字同叔，抚州临川(今江西省抚州市)人。十三岁时，以神童召试，赐同进士出身。他是北宋前期较早的词家，作品大多反映富贵悠闲的生活，但他的词艺术成就较高，能以疏淡闲雅的语言写出较深的含义，音韵和谐，意境清新。这首词选自《珠玉词》。《浣溪沙》是词牌名，即曲的谱子。《浣溪沙》是一首小令，其格式是分上下两片(也叫上下两阕)，各有三个七字句，
一、
二、
三、
五、六句押同一个平声韵。这首词写作者在暮春时节的思绪，表现了年华易逝的伤感。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是传诵名句。
三、译文
听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。
无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。
四、赏析
1.本文的体裁属于 ，浣溪沙是 。
全诗思绪都围绕“_____”字来抒写。“去年天气旧亭台”的意思是____________________________________，暗含着__________ ______________________的悲叹。
答案：词 词牌名 独 天气亭台都与去年一样 物是人非，时光不再
2、诗人徘徊于小园香径，精心选择了、和 等景物，描绘了一组优美的画面。 答案：夕阳 落花 归燕
3、词中作者借助曲、酒、夕阳、落花、燕子及自己的观察与感受，抒写对生活的体验，对人生的思考，做到了 结合，浑然一体。 答案：情景或景情。
4、这首词中多处用到了对比的写法，请找出其中的一个例子，并简要说说这样写的好处。答案：例子：“新”与“旧”的对比；或“去”与“来”的对比。好处：“新”是唱新词的环境，“旧”是饮酒唱词时的环境——旧亭台，新词旧景对比，抒发了今是昨非的惆怅情思；或“去”是花落去，“来”是燕归来，来去对比，增加了对时光逝去的惋惜之情。
5、作者在词中主要表现了自己的哪些感受？这些感受又是借助什么来表现的？ 答案：表现了对生活的体验，对人生的思考等感受。这些感受是借助曲、酒、夕阳、落花、燕子等事物，并通过自己的观察表现出来的。
6、你知道作者经历了怎样的人生变故吗？故地重临，怀旧自不可免，文中作者的感受是怎样的？仔细体会思考“夕阳西下几时回？”这句话的含义。
答案：一样的暮春天气，一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒，但人事却和去年大不相同了。“夕阳西下”是无法阻止的，只能寄希望它东升再起，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种期盼其返却又情知难返的细腻心态。
7、《浣溪沙 一曲新词酒一杯》一词中抒发惜春伤时之情的对偶句是： ，简析一下这样写的好处。
答案：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”①这两句词，前一句写伤春，表现了词人见景伤情的形象，后一句是伤别，用“似曾相识”的燕子，反衬了词人对春光逝去的惋惜心情。②这两句融合全篇，将景物与人事紧密联系在一起，景中寓情，更加委婉含蓄地抒写了这种伤别怀旧之情。③在这两句中，词人用“来”与“去”对比，以燕子的“来”反衬时光与往事的“去”，增加了词人对春光易逝的惋惜心情。④这两句词通过景物描写，把词人的感情表现得很细腻、很生动，是非常工整的对偶句，却又那样自然。
8、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？
答案：花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。
9、仔细品味这首脸炙人口的小令，回答问题。
（l）“一曲新词酒一杯”到“去年天气旧亭台”，诗人的情感发生了怎样的变化？
答：词人怀着喜悦、轻松的心情，带着潇洒安闲的意态对酒听歌，但在边听边饮时，不期而然地触发了对“去年”所历类似境界的追忆，于是产生一种岁月流逝、时光不再的感慨。
（2）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之所以成为名句，不仅在于自然天成地表现了眼前之景，而且给人一种哲理性的启迪，你能说说其中蕴含的哲理吗？ 答：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
（3）“小园香径独徘徊”句中一个“独”字表达出诗人内心什么样的情感？ 答：“独”字突出了凄凉寂寞之感。“徘徊”将词人对美丽
的春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致， 表现了主人公孤独惆怅的心情。
第19篇：浣溪沙
（一）浣溪沙·一曲新词酒一杯
【宋】晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
解释
去年天气旧亭台：说天气、亭台都和去年一样
香径：带着幽香的园中小径
翻译
听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。
无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。 赏析
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
这首词是伤春感时之作，但感伤情绪并不浓郁，只是传达出一缕若有若无的淡淡闲愁，意韵幽微，淡雅温厚。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，情致缠绵，音调谐婉，对仗工稳，宛如天成。
第20篇：浣溪沙
浣溪沙
【宋】晏殊
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
晏殊:(991－1055)，北宋词人。字同叔，抚州临川(今属江西)人。景德中赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。谥元献。其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。 译文
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
赏析
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
