推荐第1篇：钢琴家
《钢琴家》被概括为“一个人的逃亡”，你是如何理解？
《钢琴师》讲述一个年轻的犹太钢琴家，在二战时期躲过重重灾难，被迫过着四处逃亡的生活。他以其高超的钢琴技艺使得自己被人赏识，最终等到解放的那日。全篇格调低沉，
被概括为“一个人的逃亡”，首先，我认为《钢琴家》是在没有人性的年代寻找人性光芒。席皮尔曼小时候即显露出钢琴天赋，经过深造和自己的努力成为波兰最年轻的钢琴家之一，华沙广播电台经常播放他的琴声。德国侵入波兰之后，作为犹太人的席皮尔曼的生命受到严重威胁，其父母和兄弟姐妹相继被送到集中营，自己则被迫开始逃亡的生活，四处躲避和等待救援。我觉得“一个人的逃亡”表层的意蕴，就是全影片都是着重表现席皮尔曼一个人的逃亡经历，其他灾难都是在塑造他的历程，反映他的经历。此刻，他显得异常孤独，唯有对音乐的执着和满腹的技艺伴随着他。
其次，“一个人”又是指艺术境界的孤独感。《钢琴师》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。《钢琴家》赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。 席皮尔曼所拥有的钢琴天赋，在二战时期显得格外凄凉，没有适合的舞台给他展示，代替的只是无尽的逃亡，从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，都是一种落魄的演变。
《钢琴家》是侧面地以钢琴曲反映战争，作为一个才华横溢的犹太钢琴家，在那场惨绝人寰的战争中生存了下来，靠自己的坚持，。而作为德国的军士，却因为他的才华，而放生了一个本该杀的人，是不是也反映出，在战争中不是完全的绝望和灭绝人性，因为人对于美好，音乐，艺术是有通感的。“一个人的逃亡”，逃走的不仅是人，还有对音乐艺术的执着。
推荐第2篇：钢琴家影评
钢琴家影评
——站在死亡边缘的音乐救赎
一、影片简介
犹太人瓦列.席皮尔曼是波兰一家电台的钢琴师，有着很高的音乐造诣。二战爆发的之后，他们全家饱受欺凌，忍饥挨饿。席皮尔曼为了养活一家人，给欺辱他们的德国人弹奏，甚至变卖了他心爱的钢琴，后来他们全家被赶进了犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而他本人也受尽种种羞辱和折磨。后来，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争越来越残酷，朋友为了新出生的孩子，不得不抛下他，逃亡安全的地方继续生活。然而此时尽管席皮尔曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。敌人袭击了他居住的公寓，席皮尔曼带着耳鸣、拖着病体，穿过公寓逃向外面的世界。他好不容易在医院里找到地方躲藏却又被纳粹烧毁。无奈中他逃到了一处废墟，在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官， 在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。 美妙的琴声触动德国军官的内心，他暗暗帮助席皮尔曼直到俄军对波兰的解放到来。
二、分析
主题分析
刚开始看到影片的名字，如果没有老师的介绍，我一定会以为他是讲述一位钢琴家成长的故事。看完影片后，我感觉这是一部非常令我震撼的片子，他太过于真实，太过于残酷，太容易使人对战争产生恐惧，对生命产生敬畏。影片并没用什么华丽镜头，绚丽的布景，而是以平实的手法讲述着战争的残酷——人们无时无刻不生活在恐怖之中，没有人能预料到死亡什么时候来临，没有人知道战争什么时候结束，今天已经很糟，但亲人们还都活着，没有人知道明早睁开眼时自己会不会已经在另一个世界了。深刻的阐明了热爱和平的主题。
经典镜头及段落分析
影片分几个段落讲述了席皮尔曼从战争开始到逃亡，最后迎来新生的经历，在席皮尔曼逃亡那个的过程中，一共三次获得了别人的帮助。
第一次帮助席皮尔曼的是一个勾结纳粹迫害同胞的犹太败类。席皮尔曼同家人走在去纳粹集中营的路上，被犹太同胞拉了出来，幸免遇难。但他就这么眼睁睁的看着自己的兄弟姐妹，父母亲一步一步的走向未知的死亡。
后来，几个波兰人帮助了席皮尔曼。在这些波兰人中，有肝胆相照的朋友，也有卷款逃跑的卑鄙小人。开始时，席皮尔曼在犹太区外的公寓里住着，整天观察犹太区发生的一切。他亲眼目睹了犹太区发生的反抗，看着自己的同胞惨遭杀害却无能为力。后来，朋友的行踪暴露，被迫转移，席皮尔曼决定留下来坚持，在走投无路的情况下，找到了昔日的好友一家，朋友将它重新安置起来，并安排专人照看他的生活。然而，占看他的波兰人带着为他筹集的善款逃跑了，留下奄奄一息的席皮尔曼。这时候朋友一家貌似前来探望，但最终又不得不丢下他逃往更为安全的老家生活。
影片的结束部分，德军的坦克袭击了席皮尔曼的公寓，绝望中的他开始了到处躲藏的生活，俨然一副流浪汉的样子。后来在一处废墟上，他认识了一个叫韦恩的纳粹军官。他被席皮尔曼饱含辛酸、愤恨的演奏打动，暗地里帮助他直到俄军对波兰解放的到来。其实历史上席皮尔曼并不是韦恩唯一救助过的犹太人，二战期间韦恩利用自己的职务保护了一些人，但在战后他的命运却很悲惨，因为德国军人的身份入了狱，斯普尔曼等人曾和苏联方交涉想要营救他，但苏联出于政
治考虑予以了拒绝，韦恩最终于1952年死于狱中。可以说韦恩并非一个狂热的纳粹份子，他救助斯普尔曼，只是他想这么做，与彼此之间是什么“德国人”、“波兰人”、“犹太人”没有关系，而他之所以叫斯普尔曼弹钢琴，也只是因为他喜欢音乐而已。实际上根据席皮尔曼本人的回忆，韦恩对他的帮助远不止是影片中表现出来的这些，可是由于导演波兰斯基显然没有打算煽情，对韦恩的这次救助，既没有塑造成“醒悟”，也没有描述成“壮举”，而只是简单的进行了叙述。
影片中最打动我的应该是这个镜头，没有找到更好的剧照。其实我是想粘上席皮尔曼那双手来的。刚开始席皮尔曼看见韦恩时，眼神里充满了恐惧，我知道他内心应该断定自己的死期就要到了。当韦恩问他在这里做什么的时候，他支支
吾吾不知道怎么回答，但当问到他的职业时，
席皮尔曼很自豪的说——钢琴家，战争并没
有消灭他内心对艺术的渴望。后来韦恩带他
来到一架钢琴前，让他弹奏，他久久的握着
双手，那双属于艺术的手上粘满了泥巴。我
开始还替席皮尔曼担心，我想也许是长期的
流亡生活让他的技艺生疏，或是在逃亡过程
中他的双手受到什么创伤已经不能继续弹
奏。然而当席皮尔曼按下第一个音符时，我所有的疑虑全然被打消。这是镜头特写给到了席皮尔曼的双手，他用双手演奏的音乐里包含了太多他对于战争、生命、音乐的理解，我想即使音乐一停他就此离开世界他也不会后悔。
演员表演的分析
找了半天，不确定这个演员是不是叫Jeica Kate Meyer，不过她是影片中给我印象最深的人之一。记得去集中营前的晚上她被纳粹选出来留下，可她眼神中的坚毅告诉我她不会就这样丢下她的亲人独自活下去。最终她跟亲人们一同踏上了前往集中营的火车，谁都知道这是一次未知的旅途，有去无回，然而这个女孩的坚毅告诉人们即便是死，跟亲人们共赴黄泉也是幸福的。我觉得这个演员的表演实在令人过目难忘。
这是这部影片的主角，艾德里安·布罗迪，全剧也是围绕他展开的。阿德里安扎实的表演，将温文而雅的斯皮尔曼忧郁之情演绎得感人至深。他凭借此影片
先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人
协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金
球奖最佳男演员提名、第75届奥斯卡奖最佳男演员，
成为奥斯卡历史上最年轻的影帝。作为演技派的代表
人物，阿德里安·布劳迪在本片中令人赞叹的表现，
将他的演艺事业推到了顶峰。本片的男主角是个温文
尔雅的艺术家，他说话时总是微笑着，他的微笑十分害羞，经因战争后也是如此纯净，虽然他的眉毛长得很奇怪，修长而呈八字倒撇在眼睛上，但那也沾上一点让人亲近的笑意。那双手仿佛是神赋于他一种魔力似的让人失魂，镜头很多放在他在琴键上飞掠轻拂的修长手指上„„在最接近野人和始无前例的饥饿中，当他接触琴键时他就是一个艺术家，别人操纵了他的生活和生命，可是他身上的音乐赋于他的神般技艺同时在他身上注入了无穷的力量。看他佝偻着背，白晰的脸藏在脏乎乎的胡子下，甚至只能隐约看到那个显著的犹太人大鼻子，肥大的裤子挂在腰上，走路有点罗圈腿，在废墟里象只老鼠样东身西藏，
东逃西蹿„„在最后
碰到的那个德军面，他惊慌无措的眼神，他的脸就象一堆黑鸦鸦的毛丛中的一块大理石，死抱着那个得之不易的橙子罐头，这些无一不表现出演员高超的演技。
影片综合分析
《钢琴家》是在讲故事，但他讲得非常好。那么多的苦难，那么多可以控诉、煽情、挑衅的地方都被波兰斯基以古典主义叙事手法里最简洁的手段回避了。他首先追求的是要把故事讲的流畅，无论他内心是多么想要表达感情，表达观念，最终他做到了。这是我所知道的很多导演越来越难以做的事情。看这部电影之前，我担心会中途离开，担心它太沉闷，但事实上的感觉却像是在欣赏一气呵成的古典主义文学作品。它饱满，而且沉甸甸的，却像雨果的《悲惨世界》那样让人着迷。
在战争面前，一切生命都显得那么卑微，活着就是底线。一个人的悲剧就是全人类的悲剧。间或地，有爱、有温暖、有希望，但是多泯灭了。这到底是一个悲惨世界。从这个意义上说，本片不仅是犹太人的沉沦史，也是全人类的沉沦史。在这个世界上，总有那些高高在上的力量：自然、社会、宗教„„将悲戚加诸沙砾一样的人的身上。人总是太渺小以至于甚至不能理解其悲剧性，就当作宿命来接受了。然而，最终还是会有人反抗，最总以其人还是可以重新变好的，无论怎样的沉沦，总会等到救赎的那一天的。
推荐第3篇：国际著名钢琴家
国际著名钢琴家——郎朗
郎朗，满族人。国际著名钢琴家，1982年生于辽宁沈阳。被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。朗朗大事记1982年，出生于中国沈阳。1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。198
7、1989年，5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名。1991年，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。1993年，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。1995年，13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。满音乐气氛的家庭。祖父曾经是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。
在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。
2岁的小郎朗，被动画片《猫和老鼠》（Tom&Jerry）中汤姆猫的钢琴演奏所吸引，对钢琴家的手指产生了浓厚的兴趣，希望自己也有这么双神奇的手。
一天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。
刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”
b.为了未来的“世界著名钢琴家”
练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。
从郎朗学琴的那天起，爸爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。
爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。
一次，郎朗的小学班主任冯宁老师前来家访时发现，郎朗家的小屋里有一张小桌子，上面放着一台小电视机，外面套着一个电视机罩，罩上摆着一个花瓶，瓶里插着假花。看来，这台电视大概很少开过。屋里的床不大，最多只能睡两个人。可是，宽敞的大客厅里却放着钢琴，全归郎朗一个人使用。这么说，平时他们一家人就是挤在那张床上睡觉呀！冯宁老师走到钢琴旁，发现钢琴上面还有一盏小灯。原来，郎朗每天放学后，都需要练习到很晚。郎朗的爸爸说：“冯老师，你猜我最大的愿望是什么？”冯老师说：“是什么？”爸爸说：“让我的儿子成为世界著名的钢琴家！”
在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。
有一次，郎朗前一天晚上就跟着父母去了舅妈家。晚饭后，郎朗和舅妈家的几个孩子正玩得开心，爸爸突然对郎朗说：“不行，你得练琴了！”舅妈为难地说：“哎，我哪儿有琴啊？”爸爸说：“就让郎朗在地板上练习指法吧。”于是，郎朗就在地板上敲了起来。郎朗5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。
c.为了郎朗的明天
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”到了北京后，郎朗跟着爸爸住在丰台区的一间筒子楼里，妈妈却一个人留在沈阳工作，用她一个人的工资来支撑着这个家。为了郎朗，妈妈每月只花掉100元的生活费，却把剩下钱全寄到北京。
不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家—基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。
每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难
度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。后来就连著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”d.爸爸的眼泪
进入中央音乐学院附小后，郎朗获得了星海杯全国少儿钢琴比赛第一名。
不久，郎朗得到一个去德国参加音乐比赛的机会，可是，现在全家人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，这是多么艰难啊！爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。
结果，12岁的郎朗获得了第一名！郎朗和赵屏国教授在台上欢呼、拥抱。当郎朗回到国内后，班主任老师在中央音乐学院对郎朗说：“哎，郎朗，这很不容易，领奖时，你爸爸哭得那么厉害，我从来没有看到你爸哭过。”郎朗跟老师说：“不可能，我爸不可能哭，他怎么能哭呢，我都从来没看过他哭过。”在郎朗的心里，爸爸是一个很坚强的人，他一向佩服爸爸，爸爸怎么可能哭呢？
郎朗回到家里问爸爸：“我领奖时你哭了？”爸爸笑了，说：“我没哭，你别瞎说。”
e.郎朗本身就是钢琴
13岁，郎朗以公派的身份参加在日本举办的柴可夫斯基青年音乐家比赛，在在这项艰难的比赛中战胜国际众多好手，获得金奖。在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所著名的音乐学院。
在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。
1999年8月14日，刚满17岁的郎朗在美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会上一举成名。当时这场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界著名的钢琴家加盟演出。确定与美国“五大”之一的芝加哥交响乐团合作演出的著名钢琴家安德列瓦茨急病退出，音乐会总监艾森巴赫急招郎朗替补上场，与芝加哥交响乐团合作演出的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，令3万观众沸腾！《芝加哥论坛报》说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”
推荐第4篇：与钢琴家相约
与钢琴家相约
看了太多的关于二战的电影，无论是《辛德勒名单》还是《美丽人生》还是最近的《南京，南京》，每一部电影总是给我们最深刻的心灵震撼。再次看到当时的场面，那是一种锥心刺骨的痛，让人窒息，但却不会让你昏过去有体会不到那种痛苦。对于太过残忍的事物我一直都是选择逃避，就算是电影中近视主人公的逆境人生都会让我觉得不忍。二战留给人们的是太多的伤痕和反思，我们始终无法忘记的是那些在生死边缘的人们发出的凄厉的呼喊和绝望的眼神，就算已经过去了那么多年，无论是不是亲眼见证了这次人类史上史无前例的屠杀，我们都无法不震撼犹太集中区，南京大屠杀，广岛长崎的原子弹。。。在人类进步的同时我们看到的更多的是一次次原本不应该发生在在这个日益人道的世界的惨案。今天又一次的让我了解了战争给与我们的是何等的惨烈和对正义的践踏与蹂躏。
除了战争，和战争背后那些人类灵魂中最龌龊的思想（劣等民族、种族灭绝、殖民和暴政），还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？你应该看看那瘦消的犹太钢琴家在1945年华沙废城中流窜、游荡的狼狈样，满脸肮脏的胡须让他看起来就像十字架上受难的耶稣，但那猥琐，是的，作为一个孤独流放者的猥琐，作为一个饥饿和病痛囚徒的猥琐，让他没了人形儿，然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。
开始看这部影片的时候并不是抱着多么严肃的态度，但是不管是谁，只要涉及到人道的问题，我们是无论如何也无法容忍同类的自相残杀和以见他她人的尊严以及生存为乐趣是一件正确的事情。这不应该是人类经历了几千文明社会的成果。但是我们确实是有一次体会到人性灭绝的痛苦，那就是二战，那就是在集中营中。没有例外，波兰的导演罗曼波兰斯基也选择了犹太人这个二战最长出现的名词来诠释他对二战的理解与反思。当然，作为一个波兰导演，自己的祖国在二战中是最先被纳粹德国占领的，或者这部影片就融入了作者更多的感情，不仅是对人类道义的诠释，还有对自己祖国的感情吧。
我们的社会中最残忍的事情也莫过于对生命的漠视与冷酷。这部影片中当然也从这方面为我们展示了战争的残酷。我们没有看到战场上的马革裹尸，没有荡气回肠的呐喊与惨烈的战争，可是正是那平凡中的死亡才给了我们最大的触动。我一直在思考一个问题，如果说战争是残酷的，双方的军队为了自己的生存
牺牲别人的生命为代价换取自己的存活，这样我在一定程度上是可以理解的，毕竟我们是在争取自己的生存机会，可是，为什么面对的是那么多手无寸铁的人们，对自己的根本不会有任何的威胁而且和自己没有丝毫的仇怨，那些纳粹的刽子手却能够痛下杀手。我不明白，因此更加的心痛。面对手无缚鸡之力的儿童，仅仅是忍受不了饥饿出去寻找食物，代价却是自己的生命，那种看着一个鲜活的生命在自己眼前消失，俄自己却无能为力的感觉，我不曾真正的的体验过，我也不愿去体验，那会是一种痛彻心扉的撕裂，我宁愿自己去逃避。当看到孩子死的时候，那么坚强的男人哭了，那是我们无法体会的绝望，当我们对自己的生命都不能把我的时候，实在是不知道自己还能做些什么了。
整部电影，导演都在控制情绪，就像波兰斯基自己说的那样——“你看不到导演的痕迹”，除了这里，废墟中钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。就是在这种对谴责和批判极度的克制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，波兰斯基重现了真实的二战犹太史，这和斯皮尔伯格先入为主的宣泄相比显然胜出一筹。说实话，有时候我甚至觉得，斯皮尔伯格对纳粹暴行的展示更多的是一种煽情，一种炫耀，缺少感情投入。
影片后半部分的主体是钢琴家在波兰朋友和抵抗组织的帮助下潜伏在波兰，并最终获救的经历。这一段，尤其是在他的歌唱家朋友离开波兰以后，他无论是在外部环境中，还是在心灵上都成了一个名副其实的流放者。求生的本能让这个幸运儿一次次躲过死神的追赶，但是他躲不掉孤独，无边无际的孤独，那是我们任何不曾经历那场战争的人无法体会的感觉。在战争中，一个普通人，没有革命理想，没有亲人和朋友，甚至没有属于自己的艺术，支撑他的，就只能是活下去的本能。
我不知道那些纳粹军官到底有没有人性，我相信人深存在这个世界因他所属的社会关系，没有一个人会没有自己所关心和喜爱的人或者物，那么这个人就是有人性的，可是看到他们面无表情的屠杀着那些丝毫没有反抗的人们，我却对他们仅存的人性产生了怀疑，难道他们没有父母妻儿，难道他们当时没有想到自己的亲人或许有一天也会遭遇这样的命运，那他们应该怎么做，有人说这是因为他们所信仰的民族歧视造成的，如果是这样的话，那我们还不如不再要我们的信仰了，面对屠杀的时候，导演也很巧妙地安排一句：我不再相信上帝存在了。我们
的生存连虚无的希望都不存在了。我们还能做什么？但是人活着终究会寻找新的出路的，当一切都不在时，我还在。或许只有这样才有了我们几千年的人类文明，即使在废墟之上我们也要站起来，开创人类文明的先祖所依靠的或许就是这种气魄吧。
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因为弱智和身体残疾，小女孩到5岁才开始用膝盖走路，喜芽的妈妈每天思考孩子今后的路怎么走，突然有一天她发现喜芽对音乐很敏感，她决定让孩子学习钢琴，由于喜芽没有小腿，两只手才有四个手指，所以在学习钢琴的过程中，喜芽和妈妈付出了常人难受忍受的折磨和痛苦，最终凭借喜芽和妈妈坚韧不拔的毅力和不服输的精神，8岁就拿到了全国少儿钢琴大赛第一名，并站在了加拿大音乐殿堂—圣马克大教堂，在全世界的钢琴家的面前，演奏了钢琴曲中难度最大的肖邦的《幻想即兴曲》，轰动了全场，也震撼了在场每个人的心灵。喜芽常常说的一句话就是：“不要埋怨命运，选择你喜欢的事情努力去做，你就会改变自己的命运。”
通过阅读这篇课文让我知道母爱的伟大，如果不是喜芽的母亲顶住压力，就不会有喜芽生命的延续，如果没有妈妈博大的爱和无微不至的呵护，喜芽就不会在生命的道路上茁壮成长，如果没有妈妈加油鼓励，喜芽也不会取得如此辉煌的成绩。而我作为一名健康的孩子，整天在父母的呵护下，难道不应该倍加努力学习，孝顺父母，做一名爸妈喜爱，老师和同学们眼中的好学生吗？和喜芽相比，我觉得自己很惭愧，觉得自己无论在学习的自觉性还是主动性上，还是在生活自理能力上，都要象喜芽好好的学习，只有通过自己不懈的努力和勤奋的学习，用优异的成绩来回报父母和老师对我的关爱和教诲。
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钢琴家的名人故事两则：
拾起你的尊严
八十多年前，一位挪威青年男子漂洋过海来到法国，他要报考著名的巴黎音乐学院。考试的时候，尽管他竭尽全力将自己的水平发挥到最佳状态，但主考官还是没有录取他。
身无分文的青年男子来到学院外不远处一条繁华的街上，在一棵树下拉起了手中的琴。他拉了一曲又一曲，吸引了许多人驻足聆听。饥饿的青年男子最后捧起自己的琴盒，围观的人们纷纷掏钱放入琴盒中。
一个无赖鄙夷地将钱扔在青年男子的脚下。青年男子看了看无赖，最终弯下腰拾起地上的钱递给无赖说：“先生，您的钱掉在地上了。”
无赖接过钱，重新把它扔在青年男子的脚下，再次傲慢地说：“这钱已经是你的了，你必须收下！”
青年男子再次看了看无赖，深深地对他鞠了一躬，说：“先生，谢谢您的资助！刚才您掉了钱，我弯腰为您捡了起来。现在我的钱掉在了地上，麻烦您也为我捡起来！”
无赖被青年男子出乎意料的举动震撼了，最终捡起地上的钱放入青年男子的琴盒，然后灰溜溜地走了。
围观者中有一双眼睛一直默默关注着青年男子，他是刚才的那位主考官。他将青年男子带回学院，最终录取了他。
这位青年男子叫比尔·撒丁，后来成为挪威小有名气的音乐家，他的代表作是《挺起你的胸膛》。
命运的第二次机会
1962年，他出生在法国南部的一个小镇。从7岁那年开始，软骨病改变了他的一生。一直到成年，他身高还不足1。1米，手足无力，生活无法自理，基本上形同废人。
在他7岁那年，一次偶然的机会，父亲发现他对钢琴有浓厚的兴趣，于是开始让他学钢琴。13岁那年便试着让他参与剧团的演出。剧团里有名的小号演奏家布鲁内，在跟他合作了几次之后，发现他在钢琴方面有着特殊的悟性，就将他推荐给打击乐演奏家洛马诺重点培养。在两位音乐家的帮助下，15岁那年，他推出了第一张个人专辑——《闪光》。优美的曲子加上他残疾人的身份，一举轰动了法国音乐界。
陶醉在乐声里，他忘记了身体上的不便与痛苦，他的钢琴越弹越好，名气越来越大。从1987年开始，不到10年时间。他的足迹遍及纽约、伦敦、米兰、东京、巴黎，成为名噪一时的钢琴家，他的名字叫米歇尔·贝楚齐亚尼。
有人问起贝楚齐亚尼成功的秘诀，他说了这样一句话：“我是一个不幸的人，但幸运的是，我把握住了命运的第二次机会”
对这个“第二次机会”，贝楚齐亚尼是这样解释的：“观众们第一次来看我演出，只是出于对我外表的好奇，如果不能用音乐征服他们，他们就不会再来看我的演出了。只有音乐，与众不同的音乐，才能让他们记住我，才能给我改变命运的第二次机会。”
为了把握好这个第二次机会，贝楚齐亚尼付出了常人难以想象的努力。每天，他拖着残疾的躯体，在钢琴旁一坐就是8个多小时。他的左手严重变形，手掌、手腕往内倾斜，视力、听力不健全，行动极为不便。即使在这样的情况下，他仍是几十年如一日地坚持练习。成名之后，他每年的演出超过180场，但每天8小时的练习却从不间断，直到他在钢琴上折断指骨，再也无法弹琴。
贝楚齐亚尼一生只度过了短暂的36年，然而，他的毅力、他的精神，却足以让人们长久地记住他。
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女钢琴家首场独奏会
曾经在肖邦诞辰200年之际，陈萨在上海和北京两地的音乐会，而今年7月27日的这场独奏音乐会，则是陈萨在今年首次在北京举办独奏音乐会，可谓吊足了乐迷的胃口。
今年上半年，陈萨在大剧院“五月音乐节”中与吉顿·克莱默、吉德·德瓦瑙斯凯特组成的三重奏组合展现了超强的演奏实力，赢得了乐迷的广泛赞誉。而就在本月初，杭州二手钢琴大师麦森博格因为健康原因不得已取消了三场与克莱默的巡演，克莱默便邀请陈萨代替麦森博格继续巡演。陈萨将与克莱默在一周时间里，在洛肯豪斯和石荷音乐节，以及德国埃森爱乐音乐厅演出。而在今年下半年，陈还将与比利时国家管弦乐团、伦敦爱乐乐团和柏林交响乐团等知名乐团合作。值得一提的是，9月20日，陈萨还将在国家大剧院音乐厅首次与法国广播爱乐乐团合作，在指挥大师郑明勋的执棒下演奏《拉威尔钢琴协奏曲》。
7月27日的独奏音乐会，陈萨将带来一套颇为特别的曲目，包括罗伯特·舒曼《幽默曲》、李斯特改编瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的“伊索尔德的爱之死”以及弗雷德里克·肖邦的《前奏曲全集》。今年是歌剧大师理查德·瓦格纳诞辰200周年，而由他的岳父——匈牙利伟大的钢琴家、作曲家弗兰兹·李斯特改编的《伊索尔德的爱之死》则是李斯特最重要的几首改编歌剧的钢琴作品之一。李斯特出于对钢琴这门乐器的热爱以及创新精神，将管弦乐、小提琴曲、艺术歌曲、歌剧片段等音乐演出形式移植到钢琴上，创作出了数量众多的改编曲。这些改编曲不仅在李斯特的音乐生涯中占据着重要的地位，在整个钢琴艺术史中也产生着非同一般的影响。而这首《伊索尔德的爱之死》或许就是您了解李斯特创作生涯的钥匙。
此外，陈萨将在下半场的音乐会中演奏肖邦全套“前奏曲”，肖邦的两组前奏曲作品28号和作品45号是钢琴史上弥足珍贵的财富，共含24首。这套前奏曲是肖邦27岁时去地中海梅杰凯岛疗养时创作的。地中海的自然风光给肖邦带来了无限灵感，创作了这24首前奏曲。而每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象，颇为动听。值得一提的是，在一台独奏会中，钢琴家常常会挑选其中的几首前奏曲演奏，而将这24首“一气呵成”弹下来的确不常见，而作为曾经的波兰肖邦国际钢琴大赛的获奖者，陈萨自然有对肖邦作品的独特解读，广大乐迷都将拭目以待。
推荐第8篇：伟大钢琴家肯普夫
威廉·肯普夫(1895-1995)
Wilhelm Kempff 生于德国特伯格，师从H.巴尔特和R.卡恩。21岁时已初享钢琴大师声望。
肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格秉承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的，因此不受技巧约束，只是把它作为一种表现功能来运用。他的演奏哲理性强，深沉严谨，含蓄细腻，音色明亮、高贵、节奏处理具有独特的推进力，仿佛脉搏跳动、水的流速那样合理、亲切、自然。肯普夫的演奏曲目涉猎面不是很广，仅限于巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的作品，也正是因为这种专一的追求和深入的研究，才使他成为演绎贝多芬钢琴作品德专家和权威。此外，肯普夫还是一位音乐教育家和作曲家。作为音乐教育家，他曾担任斯图加特高等音乐学校校长和领导高级钢琴班，并多次在各地等教学中，为德国乃至世界培养了一批著名的钢琴家。肯普夫在长达半个多世纪的演奏生涯中获得了巨大的国际声誉而成为20世纪德国传统音乐的最后巨匠。
一八九五年出生于东普鲁士的居特伯格，一九九五年在意大利波西塔诺逝世。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特与卡恩学习钢琴和作曲，一九一六年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴，一九一七年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松奖，一九一八年首度与柏林爱乐合作，一九二四年到二九年出任德国斯图加特音乐学校校长。二次大战前，肯普夫的足迹遍及欧洲、南美与日本，大战结束后才到伦敦（一九五一）与纽约（一九）演出。在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。除了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。一九三一年到四一年间，肯普夫与费舍等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导，其中最出色的就是内田光子。
第一次听到布兰德尔谈及肯普夫至今已经有三十多年。当时我们正从波士顿经由麻州高速公路前往檀格坞，他谈到他对许多已逝或仍活跃的钢琴家的看法。当我提到当年仍健在的肯普夫时，布兰德尔立刻声明：“他的全盛时期比我们任何一个人弹得都要好。”接着布兰德尔谈到肯普夫最近与莱特纳及邦贝格交响乐团录制的莫扎特二十三号钢琴协奏曲，以及1950年录制的李斯特。（布兰德尔为本系列第三套肯普夫专辑挑选录音）
威廉·肯普夫1895年出生于德国柏林南方约三十五公里居特伯格，成长于波茨坦。他的家庭信仰路德教派并且有深厚的路德教派音乐传统，祖父约翰·腓特烈·肯普夫与父亲威廉·肯普夫是教堂管风琴手与圣歌领唱。肯普夫也是从这些渠道开始接触音乐，因此他是唯一一位能同时能举办管风琴独奏会的重要钢琴家。肯普夫非常庆幸自己是从这样的环境开始接触音乐。
肯普夫的键盘演奏技巧相当罕见，他是脑与手神经能够毫无瑕疵、轻松且完美结合的音乐家之一。九岁的时候，肯普夫在柏林高等音乐学校入学考试里已经能把十二平均律里任何一首曲子随意用一个调性凭记忆弹出。他一生的记忆力都非常好。
1916年第一次与柏林爱乐合作并在柏林举办第一场个人独奏会后，肯普夫正式步入职业音乐家生涯。独奏会的曲目有贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲与布拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》。没有多久，肯普夫的名声已经传满整个欧洲、拉丁美洲与日本，唱片也在世界各地畅销不坠，但是他到1951年与1964年才首度造访英国和美国。肯普夫对教学很有兴趣，1924年到29年在德国斯图加特担任音乐学校校长，1931年到41年与费舍、季雪金在波茨坦开办暑期高级班，战后更在波西塔诺、巴伐利亚等地主持贝多芬钢琴作品讲座直到1982年。
“肯普夫就像一架风鸣琴，”布兰德尔说，随时都会对着吹拂他的风做出响应。“他把音乐变为自己的一部份。”他的音乐带有很多即兴成份，早年的独奏会甚至都会安排即兴演出。这对管风琴演奏家而言十分平常，而肯普夫是擅于弹奏管风琴的。布兰德尔更进一步提到几点实例。第一点仍是从长于演奏管风琴的角度出发，因此肯普夫对于处理复音与对位十分拿手。“肯普夫是演奏赋格的高手之一，”布兰德尔说，贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲终乐章以及与傅尼埃合作的大提琴奏鸣曲就是最好的例子。“他有一对敏锐的耳朵，他知道如何让声音在渐强中渐次展开并保持一定的细密。”
肯普夫对于音乐的气氛与观点有不可思议的感受力，他的乐声总是风度翩翩，他的节奏、他对音乐的了解就是构成音乐的最小单位，他的演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。布兰德尔认为肯普夫也是个“认为音乐的本质在歌唱性，而这个观点已经被遗忘很久了”的音乐家。最后，肯普夫从来不会“过度妨碍音乐，这也似乎是现在已经失去的观念。古尔德或是现在许多演奏家所弹奏的音乐与他完全相悖。肯普夫是演奏巨匠最好的典范，甚至连霍洛维兹都会喜欢他。当然，我也不想离他太远。”
第二套肯普夫选辑的曲目有莫扎特最为人所熟知的A大调第二十三号钢琴协奏曲K.488，这一套则是向大家介绍莫扎特1776年完成的第八号钢琴协奏曲K.246。就像布兰德尔在评论A大调第二十三号钢琴协奏曲所说的，九十年代已经听不到这样的莫扎特了：整首曲子听来就是那么简单、顺畅，完全不在谱面上添加任何东西，而可能是莫扎特拿来做为教材的第八号钢琴协奏曲K.246更不是一首要让人产生窥探他往后协奏曲创作风格用意的作品。肯普夫完美地以无忧、精力充沛的方式来诠释这首作品，与听众分享他所喜爱莫扎特作品中高贵、优雅与幽默。第八号钢琴协奏曲与第二十三钢琴协奏曲同样与指挥莱特纳（Ferdinand Leitner）合作。
莫扎特改编自格鲁克歌剧的《我们愚蠢小民认为》主题与变奏录音有另一个故事。首先，1783的莫扎特已经进入创作成熟期的阶段，他喜欢站在听众面前，喜欢为他们即兴演出。据说这首曲子是莫扎特是在音乐会上即兴演奏后立刻写下的作品。当时年近七十的格鲁克是歌剧界大佬，他在1783年参加莫扎特在维也纳的两场音乐会，莫扎特于其中一场音乐会中即兴以这首作品做为这位贵客的颂歌。《我们愚蠢小民认为》是一首可爱而且旋律匀称的作品，但是莫扎特让它的内容更丰富而且更适于以钢琴来演奏，音乐也传达出莫扎特当时的快乐。故事到此为止。肯普夫也的确抓住莫扎特作品中兴奋与在群众面前演出的欢喜，这是他在1956年的现场录音。对肯普夫来说，这首快乐的小曲与第八或二十三号钢琴协奏曲完全不同，或许肯普夫的表现稍微鲁莽了些，但是那种精力充沛而又带点冒险性的感觉却是在录音室录音中听不到。
无论是在录音室或音乐厅里，贝多芬当然是肯普夫生命：他第一次录音的曲目就是贝多芬的钢琴小曲（现在似乎己经没有任何唱片存在），他在不同的时间陆续录制贝多芬钢琴奏鸣曲（两次）与五首钢琴协奏曲（也是两次），和傅尼埃、梅纽因也留下珍贵的室内乐录音。这里选出的两首钢琴奏鸣曲：第二号与第十一号表现出肯普夫最好的一面。肯普夫的演奏爽朗明快而且抒情，每个音符都恰如其份，有人赞美他不在音乐里加入过多个人情感或物质上的负荷，他从生活与个性上得到灵感，让经常被忽略的第十一号钢琴奏鸣曲出现优美自然的音乐语言。
在舒伯特非常优秀但是很可惜没有完成的C大调第十五号奏鸣曲D.840里，我们再一次听到肯普夫以简单方式诠释所产生的益处。或许是因为未完成，这首作品常被一些音乐家严厉攻击。肯普夫只演奏舒伯特完成的两个乐章，避开由其它人完成的诙谐曲与不重要的终曲。
勃拉姆斯《狂想曲》作品79是肯普夫五十年代在笛卡留下的传奇录音之一，布兰德尔注意到这些录音没有作品“可能有”的冲劲，取而代之的是豪华的“管弦乐效果”以及奇妙的抒情乐句。舒曼《浪漫曲》作品28是一首细腻的作品，在肯普夫1972年的录音中，他让这首作品呈现出极为美丽的色彩。他同样让钢琴在这首作品以绝佳的“管弦乐化”效果出现，而乐曲第一次转为升F大调时，整体效果宛如进入一个新世界。而在动人的浪漫曲中，肯普夫带给我们的是一种内心纠结的感觉，但是他的诠释依然不脱舒曼作品中的“简单”。
最后是让人吃惊的弗雷第六号夜曲。一般人根深蒂固的偏见是德国音乐家应该只会演奏德国作品。笛卡曾经冒险为肯普夫录下肖邦与李斯特的作品。肯普夫第二套选辑中的李斯特录音非常优秀，虽然肖邦的水准参差不齐（没有收录在这套全集里），但是有些曲子依然非常优美而且极为珍贵，不过，这首弗雷的夜曲却不是笛卡这一系列的录音，而是肯普夫在1945年所录制。如果有人曾经听过肯普夫的作品，他就不会完全对肯普夫在弗雷作品中讨人喜爱、有如冥想曲般的表现感到惊讶。这是一首难懂的作品，但是肯普夫却让它不只呈现出钢琴奇妙的魅力，还有一条确切的诠释脉络。
推荐第9篇：我心中的中华钢琴家
我心中的中华钢琴家
李云迪
李云迪（YUNDI），国际著名钢琴家。2000年代表中国参加肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。
个人简介
李云迪，原名李希熙。在十四届肖邦钢琴大赛前，是中国迄今为止唯一一名全部接受本土钢琴教育而没有吃过洋面包而扬名世界的钢琴家，创造了中国钢琴本土教育的奇迹！他于1982年10月7日出生在中国重庆，7岁起开始学习钢琴，9岁开始师从中国著名钢琴教育家但昭义教授，成名之后，
李云迪与父母 毅然抛弃众多名利双收的演出机会，远离尘嚣，远赴德国汉诺威音乐戏剧大学，师从以色列著名钢琴大师阿里·瓦迪教授。中国四川音乐学院、中国深圳艺术学校、德国汉诺威音乐戏剧大学构成了他成长经历。1992年至1999年李云迪曾在国际国内多项著名钢琴大赛中获得第一名。
2000年10月，李云迪代表中国参加素有“钢琴奥运”之称的肖邦国际钢琴大赛一举夺冠，成为该项赛事历史上最年轻的冠军得主，同时也是第一位获此殊荣的中国音乐家，为祖国争得荣誉的同时也在世界范围内掀起了中国钢琴热潮。此后，李云迪活跃在世界音乐舞台，他的唱片已由德国DG唱片公司和伦敦EMI唱片公司全球发行，广受专业界和音乐爱好者好评的同时屡屡获得唱片各项大奖包括全球古典音乐白金奖、德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖、第四届中国金唱片特别奖、《纽约时报》年度最佳古典唱片奖、第六届北德意志州立银行艺术家奖、和美国XM电台最佳古典新人奖。李云迪杰出的音乐才能和高超的钢琴表演技巧使他年年受邀在欧美及亚洲最著名音乐厅举办钢琴独奏音乐会，足迹遍及全球三十多个国家、两百多
李云迪演出照
座城市，从纽约卡内基音乐厅到伦敦皇家音乐厅，从维也纳金色大厅厅到柏林爱乐音乐厅，从北京国家大剧院到日本三得利音乐厅，所到之处音乐会门票无不一票难求。他多次与詹姆斯·列文、迪图瓦、小泽征尔、郑明勋、杜达梅尔、瓦列里·杰吉耶夫、丹尼尔·哈丁、雅尼克、洛林·马泽尔、里卡尔多·夏伊、尤里·杰米尔诺夫等世界著名指挥大师，以及柏林爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团等世界顶级交响乐团合作。李云迪卓越的钢琴艺术才能和对音乐的执着追求，使得他在2010年被波兰文化部长亲自授予“荣誉艺术”文化勋章；他高贵优雅的形象与杰出的个人魅力及音乐天赋，让他在全球拥有众多的乐迷和的粉丝。他独特的气质及个性让他成为各个世界著名品牌包括劳力士、杰尼亚服装、奔驰、耐克等的形象代言。李云迪已经成为享誉世界的中国顶尖钢琴演奏家、中国家喻户晓的钢琴王子。世界各大权威媒体如《纽约时报》称赞他“十足的音乐才能!”称赞他的演奏独树一帜，犹如天籁琴声，优雅高贵极富诗意，当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。 大师评价
他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了。
李云迪与小泽征尔
现在很难找到像他这样的人。这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。”2007年，李云迪与柏林爱乐合作，在德国以现场录音的方式举行了三场音乐会，成为首位与柏林爱乐乐团合作录音的中国钢琴家。这场音乐会的门票不但一早售罄，还特别设置了加座票。在连续3晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，这首被称为“史上最难”钢琴曲目赢得了满堂喝彩。管乐首席AlbrechtMayer经过这次合作不禁感叹：李云迪是我们乐团合作过最有才华的钢琴家。在演出当场，著名指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，与柏林爱乐的全体团员一起起立，为这场完美演出鼓掌。德国柏林早报更认为：“李云迪从很早以前就达到钢琴演奏的最高境界！”
中国的肖邦
2000年10月，18岁的李云迪受中国文化部选派参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛上，凭借一曲肖邦《E小调钢琴协奏曲》，在世界一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放光彩，以对肖邦作品的深刻的诠释和令人折服的演奏，一举夺冠并同获“最佳波兰舞曲演奏奖”。成为这一世界顶级钢琴赛事15年后、两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是此赛事70多年历史中最年轻的金奖得主和首获此奖的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑，成为中国年轻人的榜样！肖邦比赛的特约评委认为：“在掌握肖邦演奏风格上，他是最完美也最富有诗意的钢琴家”；“他的演奏体现最优美的声音和最完美的技术”；也有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，“是肖邦称职的继承人”。国际权威评论界评论他的演奏犹如“天籁之音”，“极其高贵优雅，音色干净，感情表达真挚自然、忠实原作，是当代最诗意最具贵族气息的钢琴大师。”
2010年3月1日肖邦的诞辰当日李云迪受波兰政府的邀请为由波兰政府主办的“纪念肖邦诞辰二百周年”音乐
李云迪荣获波兰荣誉艺术勋章
会在华沙国家大剧院开启大幕，此音乐会是全欧洲的盛会，由波兰政府向欧洲各国实况转播，波兰总统、总理、及欧洲各国政府要员，艺术名人，商界名人齐聚一堂欣赏盛宴。李云迪用当代最美的音符向肖邦致敬，让世界聆听中国的声音！当日波兰向李云迪颁发了第一本肖邦护照，使其成为肖邦大使。同年5月25日李云迪在北京接受了由波兰文化部部长兹德罗耶夫斯基亲自授予的代表波兰至高荣誉的“荣誉艺术”文化勋章。这是对李云迪专注肖邦、弘扬古典音乐突出贡献的肯定。李云迪也成为历史上第一位获此至高荣誉的中国钢琴艺术家。
诠释肖邦的音乐李云迪有一套自己的理念，李云迪说： “肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”他在接受《名人面对面》节目访谈时说：“肖邦是我最欣赏的钢琴作曲家，他一生都在创作钢琴作品，他把毕生的精力都奉献给了钢琴上的88个键。在他的音乐中，渗透着对祖国的热爱、对生活的憧憬、对爱情的体验，而且他也创造了钢琴作品的很多种形式。至少在19世纪的浪漫派，肖邦就等于钢琴。我是一个中国人，受到中国的传统教育。中国的儒家文化讲究柔中带刚的中庸之道，很适合肖邦这种诗意的音乐。不理解肖邦音乐的人可能会觉得比较柔和，但是深入了解肖邦之后，他的音乐其实是非常激昂的。当时波兰正处于特殊的历史时期，他的练习曲都有一种非常激昂的民族情结和爱国主义情绪。他的这种激昂又渗透着天生的优雅和委婉，这就是刚中带柔，分寸的掌握是很讲究的。”
“我演奏的是中国的肖邦”—李云迪
艺术成长
李云迪1982年出生于重庆的一个教育世家，爷爷是云南人早年于云南国立西南联合大学航空工程专业毕业后北上重庆任职大学校长，奶奶是幼儿园院长，姥姥是中学校长，家庭成员中多位还是现职的教师。李云迪的母亲热爱音乐舞蹈，自己本身就是位芭蕾舞者，曾参演过《红色娘子军》等芭蕾舞剧。在这样和睦的文化的环境下出生的李云迪自幼显现出了极高的音乐天分，一岁多就会跟着小收音机很专注的学唱了一首又一首的歌曲，对声音和音乐的敏感与执着让他的长辈们注意到了他的音乐天分。
李云迪4岁时，父母答应小云迪的要求买了架小手风琴给他玩，并把他送入了重庆市少年宫手风琴班。次年李
李云迪肖邦李斯特
云迪就凭借极高的音乐天赋和表现力荣获四川省“宏声”杯少儿手风琴比赛幼儿组第一名。李云迪6岁时对少年宫的钢琴产生的极大的兴趣，7岁时父母为他买了一架二手钢琴，由此他转入少年宫钢琴班，从头学起做了一名“老学生”。然而李云迪进步之快超越了所有人的想象，学琴2年后就弹到了肖邦练习曲并能熟练掌握，同年老师把这位手都够不到八度的小天才引荐给了但昭仪教授，李云迪自1991年起便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态，每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去也不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。对李云迪来说，最大的处罚是不准弹琴。
1994年李云迪参加了“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名，并以第一名的成绩考入但教授任教的四川音乐学院附中。1995年首次参加国际比赛就获得了美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛少年B组第三名，同年随同但昭义教授转入深圳艺术学校。1997年获得香港中国作品钢琴比赛最高组《黄河协奏曲》第一名，同年作为独奏演员与深圳交响乐团赴欧洲巡演，成功的在柏林爱乐音乐厅演出。1999年3月17岁的李云迪赴荷兰参加第
李云迪儿时照片
五届李斯特国际钢琴比赛第三名，并获“公众奖”，此届大赛获资格参赛的选手只有47人，分别来自22个国家和地区，其中大多数都就读于欧美高等音乐学府。李云迪第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。一位荷兰演出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名。”当他得知李云迪和他的老师但昭义竟然都从未在欧美学习过时，他震惊了：“中国经历了很多苦难，影响了文化艺术的发展，音乐教育仍有这么高的水平，很了不起。”同年6月李云迪被只身派往美国参加吉娜巴考尔国际钢琴比赛并获得第一名。2000年李云迪代表祖国夺冠钢琴界最高级别肖邦国际钢琴比赛，次年德国老牌DG唱片公司签约李云迪，成为DG唱片公司签约的首位中国人。李云迪也成为中国目前唯一一位从未在国外接受过音乐教育，其老师也未在国外接受过音乐教育，由中国自己培养出来签约国际，享誉世界的钢琴演奏家。2001年已扬名国际的李云迪选择减少演出量赴著名的德国汉诺威戏剧音乐学院跟随欧洲最具声望的以色列著名钢琴家教育家阿里·瓦蒂进行为期6年的继续深造，期间也录唱片，开演奏会。
艺术生涯
2000年
获得第14届华沙肖邦国际钢琴比赛第一名，并获“最佳波兰舞曲演奏奖”。在北京“向祖国汇报”肖邦专场音乐会，并与中国交响乐团合作演出协奏曲。年底与波兰国家交响乐团赴日本演出，并在荷兰举办五场独奏音乐会。 2001年
4月在东京与德国DG公司签约，成为其首位签约的中国人。首张CD唱片《肖邦精选》在全球发行。5月，李云迪获选成为“影响21世纪中国的100个青年人物”之一，随后他在美国的洛杉矶、旧金山、多伦多等地成功举办了独奏音乐会；李云迪在北京人民大会堂参加春节元宵晚会演出，受到江泽民主席的接见。在柴可夫斯基音乐厅、肖斯塔科维奇音乐厅、冬宫音乐厅（第一位华人在此演出）与俄罗斯国家交响乐团、圣彼得堡室内乐团合作演出。在波兰参加香港电讯1010广告拍摄，9月正式在香港电视台播放。9月进入德国汉诺威戏剧音乐学院继续学习。8月，参加了德国杜塞朵芙音乐节，卢尔音乐节，以及波兰第56届肖邦艺术节。这期间，他还接拍了个人第一条广告，成为首位代言香港最大电讯公司1010的古典音乐家。首次拍广告，李云迪还参与选曲及广告造型设计的工作，广告播出后，由他弹奏的背景音乐肖邦《幻想即兴曲》旋即成为全港最热门的手机下载铃声，这无疑更提升了李云迪的人气，他成为当年曝光率最高的古典音乐家。 2002年
第二张CD《李斯特精选》在全球发行，并荣获2003年德国最权威古典音乐“经典回声”大奖等多个国内外奖项。同年底推出全新专辑《安可集》。 2003年
与法国国家交响乐团指挥库特马舒尔合作演出。应邀在美国卡内基音乐厅参加庆斯坦威钢琴150周年音乐
李云迪图片合辑(8张) 会演出获得第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。入选《纽约时报》2003年最佳古典音乐唱片。10月李云迪参加德国ECHO唱片颁奖会，《李斯特精选》获得最佳乐器演奏专辑，成为中国首位获得德国古典回声大奖的中国人。同年李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为首位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。同年发行自传式专辑《李云迪精选集》。 2004年
《肖邦谐谑曲·即兴曲》录制发行。同年李云迪在德国威斯巴登音乐节举办音乐会，并录制现场演奏会DVD。柏林爱乐音乐厅举行独奏会，获得巨大成功。 2005年
成为首位中国钢琴家在维也纳金色大厅录音，《乐聚维也纳》。在日本与小泽征尔大师合作格里格钢琴协奏曲。在瑞士韦尔比亚音乐节与詹姆斯·列文合作音乐会。本专辑获得美国XM电台年度大奖。 2006年
与伦敦爱乐录制发行《肖邦/李斯特第一协奏曲》。在伦敦和韩国与郑明勋合作。荣获第六届北德意志州立银行艺术家奖；成为奔驰代言人；与以色列爱乐及指挥古斯塔沃·杜达梅尔合作协奏曲；参加“大地飞歌”中国奥地利文艺晚会。与维也纳交响乐团在维也纳金色大厅及美国卡内基音乐厅合作音乐会，指挥为法比奥·路易西。与小泽征尔在东京、大阪等日本城市巡演。 2007年
与小泽征尔及柏林爱乐在柏林爱乐大厅合作演出《普罗科菲耶夫第二协奏曲》《拉威尔G大调奏鸣曲》，并现场录音。小泽征尔称李云迪是“人琴合一”。同年李云迪在意大利都灵为深圳市申办世界大学生运动会演奏《黄河协奏曲》。同时他被委任为“深圳义工青年大使”，鼓励大众积极参与慈善公益活动。李云迪通过香港入境处“优秀人才计划”，正式成为香港特别行政区居民。他还与意大利指挥家夏依合作世界巡演。被《生活》杂志评选为“国家精神造就者”，并且是该奖最年轻的得奖者。在华盛顿肯尼迪艺术中心，与美国国家交响乐团合作，由伦纳德·史拉特金指挥；时任美国国家安全顾问的赖斯也到场聆听李云迪的演奏，并在中场休息时亲自到后台向他祝贺，并说：“我知道你的‘肖邦’也弹得非常棒！”李云迪还获选中国2007年度“十大青年领袖”。李云迪应香港特首曾荫权邀请，在礼宾府为中国国家主席胡锦涛演奏，庆祝香港回归十周年。获选“回归十载风云人物”，并成为最年轻的入选者。李云迪在中国的广州、北京、澳门，日本的横滨、札幌，以及俄罗斯的圣彼得堡，与中国爱乐、托斯卡里尼爱乐、广州交响乐团、澳门交响乐团以及圣彼得堡爱乐合作演出，合作的指挥包括余隆、邵恩、洛林·马泽尔、泰米卡诺夫等。取了音乐演出事业外，李云迪近年亦开始不断投入音乐教授事业上，2007年，他被香港演艺学院委任为到访院士，亲自教授钢琴系的学生，成为该校最年轻的院士。 2008年
任“中日青少年友好交流年”形象大使。李云迪的蜡像正式落户上海杜莎夫人蜡像馆，成为首位进驻
李云迪的蜡像
“杜莎夫人蜡像馆”的中国钢琴家。同年李云迪出任“德中同行”形象大使，致力推动两国的交流活动。李云迪出演中日青少年友好交流年开幕式，为国家主席胡锦涛和时任日本总理大臣的福田康夫演奏。在北京，与多位川籍艺术家与四川交响乐团联袂演出，为5·12地震灾区的同胞筹款。他更身体力行为雪灾区筹款举办了一场震灾义演音乐会。李云迪作为奥运火炬手在天津参加奥运火炬接力。在北京参加“奥运冠军论坛”，并作主题发言。香港文化中心音乐厅，与艾度·迪华特执棒的香港管弦乐团合作拉威尔的钢琴协奏曲，连续三天的音乐会场场爆满，港乐破天荒在舞台上给观众加座。2008年9月，李云迪再次为华人增光，他获得由英国精品协会颁发的杰出人物奖，这是继亚洲首富李嘉诚、全球畅销女作家JK 罗琳等后，首位获得该殊荣的音乐家。签约劳力士任全球形象代言人。 2009年
李云迪开启了国家大剧院新年音乐会。被重庆市民选为重庆城市形象代言人。同年获聘深圳大运会音乐大使。年底与俄罗斯指挥大师捷杰耶夫执棒的马林斯基交响乐团合作柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。被捷杰耶夫称作“天生的诠释者”。当选BQ“经典艺术红人奖”。 2010年
签约古典唱片品牌EMI唱片公司，并录制发行《肖邦夜曲全集》。3月 1日，在波兰华沙，华沙国家大剧院，
李云迪夜曲全集
肖邦诞辰日音乐会，李云迪受邀担纲这场“庆典中的庆典”的音乐会的演出。被波兰授予肖邦护照。从而开启了“云迪年肖邦年”的世界巡演。李云迪再次参加北京人民大会堂，“5·12汶川地震”2周年音乐会。5月15日，北京国家大剧院，肖邦诞辰二百周年·李云迪独奏音乐会《Live in Beijing》现场录音，由于乐迷众多，国家大剧院首次破例开放了站票。同月李云迪接受了由波兰共和国文化与民族遗产部部长博格丹·兹德罗耶夫斯基亲自授予的一枚代表波兰至高荣誉的“荣耀艺术”文化勋章，以此表彰李云迪多年来推广肖邦、弘扬古典音乐所作出的杰出贡献，成为获此至高荣誉的周围首位中国人。李云迪成为中国唯一一家古典电台“经典947”的形象大使。李云迪入选《中国国家形象宣传片——人物篇》。年底获得BQ红人榜颁“经典艺术红人”奖。 2011年
在中国召开的金砖五国峰会文艺演出上李云迪以一首浪漫深意的中国乐曲《在那遥远的地方》为包括胡锦涛主席、俄罗斯总统梅杰耶夫在内的五国最高首领献礼。2011年1 月中国红十字总会“红十字之夜”音乐会为全国全年88亿善款做答谢演出，来感谢为慈善，灾难付出过的人们。红十字会授予李云迪“爱心音乐大使”。4月李云迪开启中国大剧院纪念“李斯特诞辰200周年”音乐会的大幕，由medici网络电台全球直播。李云迪在英国剑桥大学和英国皇家音乐学院开办大师课。年初与国际著名成衣品牌杰尼亚合作，成为杰尼亚品牌形象代言人。同年推出全新专辑《红色钢琴》。 2012年
2012参加春节联欢晚会，现场弹奏《金蛇狂舞》，并与王力宏同台表演创意钢琴演出。元宵晚会与沙溢的萨克斯合作《彩云追月》。2月在伦敦举行李云迪《RED PIANO 红色钢琴》全球首发进行宣传，并且在中国驻英国大使馆举行了独奏音乐会，而这场在大使馆举办的音乐会也是中英建交40周年系列庆祝活动的一部分。随后开启欧洲巡演。4月13日，李云迪应邀走进中国传媒大学，传媒大学校长苏志武、著名作曲家徐沛东到场迎接，并在随后的活动中被校方授予“音乐传播大使”。5月2日，国家大剧院国际钢琴系列·2012：李云迪“红色浪漫”钢琴独奏音乐会。
红色钢琴(5张) 荣誉与贡献
李云迪已经是享誉国际的著名青年钢琴大师，中国家喻户晓的钢琴王子。在欧美乐坛，人们已将他的名字和上一代的钢琴巨星荷洛维兹及鲁宾斯坦联系在一起，称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在中国，甚至亚洲地区，李云迪实在创造了这个时代的历史，成为音乐，文化的成功典范，带领著古典音乐新一代的潮流，又是年轻人的最佳榜样，他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。他的成功被中国媒体颁发“国家精神造就者”。欧美媒体指出:他被国人视为民族英雄,实现了中国日益走向富强的希望。这位“二十一世纪之星”的年轻人成为世界瞩目的焦点,受到党和国家领导人的多次接见，并被评为将“影响21世纪中国的100位青年之一”。他的音乐会一票难求，专辑多次获得大奖，他的广告全球播放。 2001年李云迪签约全球最大最具影响力的德国DG唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。
李云迪的成就及贡献不仅在音乐、文化方面，同时他也热心公益事业，2007年，他被委任为深圳义工青年大使，鼓励大众积极参与慈善公益活动。李云迪在意大利都灵为深圳市申办世界大学生运动会演奏《黄河协奏曲》义演。同年赴日本为2010年上海世博会进行推广演出。2008年，他更身体力行为雪灾区筹款举办了一场震灾义演音乐会，为5.12地震的灾民们筹款。同年，李云迪亦被德国外交部邀请担任项目的形像大使，致力推动两国的交流活动。2009年被重庆市民选为重庆市形象大使。2010年再次为纪念5.12地震的灾民们举行义演。2011年1 月中国红十字总会“红十字之夜”独奏音乐会为全年88亿善款做答谢演出，来感谢为慈善，灾难付出过的人们。红十字会授予李云迪“爱心音乐大使”。还为湖南乡村的孩子们捐赠21间音乐教室。
除了音乐演出事业外，李云迪亦近年亦开始不断投入音乐教授事业上，2007年，李云迪被香港演艺学院委任为到访院士，亲自教授钢琴系的学生，成为该校最年轻的院士。
“希望通过自己的力量回馈社会，我从演奏钢琴产生自己的力量，今后仍将在艺术领域不断开拓和发展，艺术永无止境。”——李云迪
华尔街日报评
美国权威财经报《华尔街日报》挑选李云迪作封面人物故事的主角，更称他为“古典界的摇滚巨星”，足见他在西方乐坛的影响力。他在音乐上的成就更不断被获肯定。
国家形象
2010年国庆节前，国务院新闻办公室（以下简称国新办）将在国际主流媒体，面向世界观众，播放中国
李云迪——国家形象
《国家形象宣传片》，片长30秒，由包括李云迪在内多位中国各界名人来诠释中国形象。
该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 30秒广告短片人物篇采用更有冲击力和震撼力的方案，集中了体育界、演艺界、学术界、科技界、企业界等享有国际盛誉的50名优秀中华儿女，力图展现当代中国生机勃勃的国家形象。
去年底，时长30秒的“中国制造”形象广告在CNN亚洲频道滚动播出，被外界看成是中国向世界展示“软实力”的开始。目前正式启动的国家形象宣传片，在中国传媒大学研究员李未柠等专家看来，标志着中国开始更加自信、主动地展示自己的“软实力”，争夺国际话语权，中国国家政府公关时代已经来临。
品牌、形象代言
2001年是他首位代言香港最大电讯公司1010的古典音乐家。
2006年，荣获第六届北德意志州立银行艺术家奖；成为奔驰代言人；
2007年他被委任为“深圳义工青年大使”；
2008年，李云迪出任“德中同行”形象大使；
2008年任“中日青少年友好交流年”形象大使。9月签约劳力士任全球形象代言人；
2009年被重庆市民选为重庆市形象大使，同年获聘深圳大运会音乐大使；
2010年成为中国唯一一家古典电台“经典947”的形象大使；
2011年1月红十字会授予李云迪“爱心音乐大使”。年初成为杰尼亚品牌形象代言人。
国际评论
“十足的音乐才能”——《纽约时报》
“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”——《纽约时报》最挑剔的首席乐评安东尼·托马西尼
“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有著极其敏锐的触键（但必要时他也有非凡的力度），对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻於完美。”——《纽约时报》
“李云迪是一位技巧惊人的钢琴家，他的演奏既优雅又有年轻的活力，既“酷”的表演及令人看得热血沸腾！” ——《纽约时报》首席乐评Tommasini
“同样令人吃惊的是，李云迪的解读在自由与精确之间取得了难得的平衡。”——《纽约时报》
“李云迪也是位有个性的演奏家，很像昔日的巨星如霍洛维兹和鲁宾斯坦。”——《多伦多星报》
“钢琴界的独裁者！”—— 英国《留声机》杂志
“巨星风采!” ——《波士顿环球报》
英国媒体上的李云迪
“世界一流的钢琴家!”—— 《华盛顿邮报》
“李云迪将会是世界音乐群众拥戴的英雄。”——《波士顿环球报》
“深思熟虑的诠释，同时也是一场眩目和令人兴奋的演出。”
“李斯特B小调奏鸣曲，在他生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。”
“李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家”。——《华盛顿邮报》
“李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐，雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”——《华盛顿邮报》
“极为优雅的演奏，极具水平的完美。”——《洛杉矶时代报》
“李云迪奏出的音色非常动听，即使是最弱音和最强音也是如此。”——英国《BBC音乐杂志》
“李云迪的演奏如此精湛且纯粹！”——英国《独立报》
“他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。”——《波士顿环球报》
“李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。”——《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand
“李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。”——英国《星期日时报》
“他的演奏在注重忠于原作的同时，也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。” ——《巴尔的摩太阳报》
“肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧！”——流行天王周杰伦
“在我看来李云迪比郎朗更出色!”——爱尔兰著名钢琴家约翰·欧考纳
个人作品
《李云迪：肖邦精选》李云迪的首张古典音乐大碟，打破古典唱片的销量纪录，荣获香港IFPI唱片销量
肖邦精选
大奖。其中收录了包括肖邦B小调第三奏鸣曲等经典肖邦名曲。《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”
《李云迪：李斯特》专辑包含了李斯特代表作品之一的b小调钢琴奏鸣曲，以及包括钟等钢琴小作品。李云迪表现了对李斯特作品深刻的理解，演绎非常出色，荣该获年度最佳古典音乐专辑。
《安可集》唱片中的作品都是概念轻松的小曲目，很适应返场用，李云迪第一次将中国乐曲《社员都是向阳花》放进唱片中，拓宽了专辑的受众层面。
自传式专辑《李云迪精选集》这张“精选集”收藏了李云迪迄今推出的三张大碟《肖邦钢琴精选集》、《李斯特钢琴精选集》和《安可集》的经典曲目。与众不同的是，还附送了李云迪自传式写真集，首次曝光了多张个人成长的珍贵照片，而且还有李云迪对自己21年成长苦与乐的剖白，包括他的第一个音乐朋友———手风琴、第一架钢琴、第一位启蒙老师，还有李云迪写着“将来长大以后，我要成为一位钢琴大师”的日记等。
《李云迪：德国巴登独奏会》肖邦大赛后首张音乐会DVD，演绎最拿手之肖邦、李斯特经典曲目，额外加送肖邦大赛精华片断+精美MV。这是李云迪获得肖邦钢琴比赛冠军后首张音乐会DVD，在这场于德国巴登-巴登举行的独奏会上，李云迪演奏了他最拿手的肖邦和李斯特曲目。除了音乐会的完整实况，这张DVD还额外加送了李云迪肖邦比赛的精华选段，精美MV以及儿时珍贵相册等精彩内容。
《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，对肖邦音乐内涵的诠
巴登巴登
释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼评论：“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”同年李云迪《巴登巴登现场演奏会》也已DVD的形式发行了。
《乐聚维也纳》这是在维也纳金色大厅现场录制的唱片，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。其中收录了莫扎特、舒曼、莫索尔斯基等作曲家的重要作品。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》专辑内的两首曲目皆是李云迪音乐会的保留曲，其中的肖邦《第一钢琴协
肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲作品封面
奏曲》就是他在2000年肖邦国际钢琴大赛中征服阿格里奇等世界上最严苛的评委们的曲目。李云迪本身的浪漫特质为另一曲以炫技著称的《李斯特第一钢琴协奏曲》注入了抒情而又富于幻想的因素。
《乐动柏林》李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团现场演奏会录音，挑战世上最难协奏曲普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲和拉威尔的钢琴协奏曲，推出，这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑，短短一个月时间《乐动柏林》便达到了金唱片销量。美国乐评称李云迪普罗的演奏“令人生畏的技巧”。
《肖邦夜曲全集》2010年3月，李云迪推出了他加盟古典唱片品牌EMI的首张唱片双cd大碟，《夜曲》（Nocturnes）可追溯至海顿与莫扎特的作品，然而谈到钢琴独奏演出形式的《夜曲》则不得不提及爱尔兰作曲家约约翰菲尔德（John Field），他的十八首《夜曲》作品被认为是肖邦创作《夜曲》的灵感来源。一般认为，肖邦将菲尔德原创的《夜曲》形式发扬光大，并赋予更深层的意义，更宽广的表现幅度，更强烈的戏剧性，更热情，更宏伟，已远远超越菲尔德的成就与格局。稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺，悠游自得，行云流水，精准无碍。面对李帕第、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、阿格里奇„„等等典型的重量级肖邦前辈，李云迪的诠释融合各家之长，从经典中汲取养份，自成一家之言，不愠不火，拿捏得宜；李云迪这张琴技精湛的唱片获得了极高的关注与追捧，中国古典唱片市场销量第一。7月12日EMI唱片向李云迪颁发了白金唱片奖，这既是对李云迪的唱片获得如此骄人成绩的肯定，也是对他在肖邦年为钢琴艺术所做出的突出贡献的表彰。
《李云迪-北京现场演奏会》2010年12月李云迪现场录音《YUNDI-Live In Beijing》由EMI唱片公司全球发行
李云迪演奏会海报
DVD+2CD。这是李云迪2010年5月在北京国家大剧院音乐会的现场录音，也是他首次在中国，在自己的祖国录制的第一张有特别意义的唱片，其中包含最代表肖邦的名曲，包括降B小调第二奏鸣曲，英雄波兰舞曲等。由于当时演奏会的轰动和广大乐迷对李云迪音乐的厚爱此次发行预购时就已突破白金销量。
《红色钢琴》录制中国作品专辑的想法在李云迪的脑海里酝酿了两年有余，传承、传播中华民族优秀的文化艺术，是李云迪录制这样一张“全中国作品”的想法由来，在经过精心的挑选后，李云迪确定了要录制的曲目，并邀请中央民族大学音乐学院张朝教授为其进行曲目改编及创作。为了这张独特的专辑，李云迪努力筹备多年，终于将在中国共产党建党90周年之际推出。 本专辑收录了如《黄河》钢琴协奏曲、《彩云追月》、《在那遥远的地方》、《皮黄》、《我的祖国》等大家耳熟能详却又经过新的艺术处理和演绎的中国作品。
个人专辑
肖邦 (Yundi Li：Chopin)
李斯特钢琴作品精选集 (Yundi Li:Liszt)
安可精选 (Encores)
首张自传式精选大碟 (Portrait)
德国巴登独奏会（Chopin/liszt：Live in concert）
肖邦谐谑曲与即兴曲集 (Yundi Li：Chopin Scherzi/Impromptus)
维也纳独奏会/乐聚维也纳 (Vienna Recital)
肖邦、李斯特．第一钢琴协奏曲选集 (Chopin， Liszt： Piano Concerto NO.1)
乐动柏林 普罗科菲耶夫、拉威尔钢琴协奏曲（Prokofiev：Piano Concerto NO.2，Ravel： Piano Concerto in G major）
肖邦夜曲全集（Chopin：Nocturne）
李云迪北京国家大剧院现场演奏会 (YUNDI - Live in Beijing)
红色钢琴 中国作品专辑（Yundi Li：Red Piano）
推荐第10篇：钢琴家赏析,英美影视欣赏
电影《钢琴家》赏析
摘要:《钢琴家》,波兰导演罗曼·波兰斯基根据钢琴家斯皮曼的自传体小说改编的电影,一部反映二战犹太人大屠杀的巨片,钢琴师用音乐同强权进行着征服与反征服.影片的镜头清醒而体贴入微,虽没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕琢,却呈现出人性的曙光.导演: 罗曼·波兰斯基
编剧: 罗纳德·哈伍德
主演: 艾德里安·布洛迪 / 托马斯·克莱舒曼 / 艾米丽雅·福克斯 / Julia Rayner / Jeica Kate Meyer
类型: 传记 / 剧情 / 战争
官方网站:
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 英国 / 波兰
语言: 英语 / 德语 / 俄语
上映日期: 2002-05-2
4片长: 150 分钟 / Spain: 142 分钟(DVD edition)
又名: 战地琴人 / 钢琴战曲 / 钢琴师
主要内容及片中人物鉴赏：
电影《钢琴家》讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪，整日处在死亡的威胁下。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由曙光的真实故事。
1939年，钢琴家斯皮尔曼27岁，每天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，此时的他还在弹奏这曲《升C小调夜曲》，这是肖邦夜曲中结构最大的一首，钢琴家库勒普斯基称此曲是“诗情穿上了厚重的魔术外衣”。的确，这首带有浓重回忆启示效果的曲子把我们的思绪也拉近了这场近代最残酷的战争里。
当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际。影片中有这样的一个画面，：钢琴家斯皮尔曼迫于生计到餐厅弹琴，却要为无聊的食客能听清硬币的声音而停下手下流淌的音符。钢琴家斯皮尔曼迫于生计到餐厅弹琴，却要为无聊的食客能听清硬币的声音而停下手下流淌的音符。而这首被中止的曲子正是来自波兰著名的钢琴诗人---肖邦的名作《G小调第一叙事曲》，曲子广泛地采用变和弦、附加音和弦，并通过大小调渗透、丰富的转调等让音乐呈现出恢宏的层次。让我们在战争来临的时候也能感受到艺术带给人们的镇静和优雅。
没有人希望肖邦的《G小调第一叙事曲》会如此的血腥和残酷。幸运的是斯
皮尔曼并没有在这场惨绝人寰的战争里成为炮灰，一次次的死里逃生，让我们对于琴键，对于音乐有了莫名的憧憬和希冀。
门缝里传来了大提琴的声音，这是来自巴赫的《无协奏大提琴组曲》第一曲，低沉，忧伤的音符在白色恐怖笼罩的华沙清晨响起，将城市里死亡的意味彰显得更加浓烈。一直期待和斯皮尔曼合奏的女提琴手，最后也没能实现这个愿望，变成了两个人的独奏。钢琴家避难的房间里，默忆乐谱，模拟演奏，背景音乐响起，欢快的圆舞曲把凝重的战争气氛也都冲散不少，表达了此刻的斯皮尔曼对于和平的向往。
唯一藏身的寓所也在一次袭击中成了危楼，斯皮尔曼不得不自己寻找生存的方式。他躲到残墙断瓦、四处浓烟、几近空城的楼区里。从残存的碗柜中，寻找任何可充饥的东西，曾靠用过的浴池水，维系生命。在那个被毁灭的楼区中，他是唯一的像鬼魂一样存在的生命。然而也是在这里，他和德国军官的首次相遇，让我们聆听到了比在任何演奏会上都精彩的音乐对决。
《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，是为完成灵魂重生的音乐动机。
钢琴家获救了，在德国军官的帮助下，他在战争最后的时间里得以维持生命。斯皮尔曼再次回归了他再熟悉不过的电台录音间.斯皮尔曼再次回归了他再熟悉不过的电台录音间此时演奏的乐曲和开篇呼应依然来自肖邦的《升C小调夜曲》，舒缓平静的音符有如泉水一般汩汩流入心间，你似乎可以通过音乐听到此刻的斯皮尔曼对于和平的感激和生命的赞誉。 影片评价
同是描写二战时犹太人艰苦求生的电影，《辛德勒名单》拿了美国最高的奥斯卡奖，《钢琴师》拿了欧洲最高的戛纳奖，外加奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男主角，名声不相上下。两部电影都是美国资金拍的英语片，都在波兰拍摄，《钢琴师》的一些情节在《辛德勒名单》里也出现过：犹太社团保护自己的音乐家，党卫军听犹太人弹钢琴等等。乍看起来，两部电影只要拍一部就行了。但看完《钢琴师》，我就是觉得里面有些什么地方跟《辛德勒名单》大大不同。从技术上说，我崇拜《辛德勒名单》，但比较影片立意，《钢琴师》远远胜出。
《钢琴师》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。
罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，
跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个犹奸救了他，让他去找地方躲起来。
甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们始终没有找到，直到德国人在五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实：各国各层政府官僚接到报告却不努力寻找，苏军报复性地虐待德国俘虏，等等等等。
在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，当不得真的。
第11篇：各钢琴家的钢琴作品
1.约·塞·巴赫
一．《十五首二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》 二．《英国组曲》三.《帕蒂塔》又名《德国组曲》
四．《平均律钢琴曲集》，被誉为“回去音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音种的最高杰作。 五．《d小调半音阶幻想曲与赋格》，是巴赫同类体裁中最优秀的一首。 六．《意大利协奏曲》，意大利风格的大协奏曲是巴赫最喜欢的体裁之一。
七．《戈尔德堡变奏曲》是巴赫1742年所作的晚年杰作，标志着巴洛克时期变奏曲的顶峰。与贝多芬的《狄亚贝利变奏曲》、勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》并称三大变奏曲。 八．《赋格的艺术》是巴赫最后的作品，也是音乐家的“哲学著作”。 2.莫扎特的钢琴作品
一．钢琴奏鸣曲（18首）：六首《家乡奏鸣曲》，最辉煌的是《D大调奏鸣曲》；两首《曼海姆奏鸣曲》；五首《巴黎奏鸣曲》：《a小调奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》（第十奏鸣曲）、《A大调奏鸣曲》（土耳其进行曲）、《F大调奏鸣曲》、《降B大调奏鸣曲》；一首《c小调幻想曲—奏鸣曲》；四首《晚期奏鸣曲》：C大调、F大调、B大调和D大调奏鸣曲（技术上最辉煌）。
二．钢琴变奏曲（15首）：最早两首变奏曲（G大调、D大调）；维也纳时期（G大调）；巴黎四首（降E大调、C大调、降E大调、C大调）
三．其他单首钢琴独奏曲：《c小调幻想曲》、《d小调幻想曲》、《D大调回旋曲》、《a小调回旋曲》、《b小调柔板》
四．钢琴协奏曲（27首）：10首家乡协奏曲—《D大调钢琴协奏曲》独立创作的第一部；《降E大调“叶耐梅”协奏曲》早期最优秀；《d小调协奏曲》是迄今最常演奏的莫扎特协奏曲之一。 3.贝多芬的钢琴作品
一．钢琴奏鸣曲（32首）：第二时期：《“黎明”奏鸣曲》、《“热情”奏鸣曲》达到了他钢琴创作顶峰。《f小调钢琴奏鸣曲》是他自己认为最好的一首。
二．钢琴变奏曲（37首）：《狄亚贝利变奏曲》，三大变奏曲之一。
三．钢琴小品：第三集小品曲，既是贝多芬钢琴创作的尾声，也是他小品乐曲的辉煌顶点。 四．钢琴协奏曲（5首）：《C大调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《c小调第三钢琴协奏曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴协奏曲》（协奏曲中的“皇帝”，“皇帝协奏曲”）。 4.舒伯特的钢琴作品—钢琴奏鸣曲（22首，7首不完整）
《流浪者幻想曲》，由四段音乐组成的单乐章奏鸣曲，“歌唱般的声音”是舒伯特对钢琴音乐的理想。他的钢琴小品也正是他为钢琴所写的“歌曲”，8首即兴伴奏和6首瞬间音乐最能代表他这种理想，它们在钢琴音乐史上具有特殊的地位。 5.门德尔松的钢琴作品
一．《无词歌》是门德尔松首创的钢琴小品体裁，由歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表现，受当时流行的钢琴练习曲影响，带有较多的器乐性特点
二．49首《无词歌》，前48首共分八集，每集包含6首 三．《行板与回旋随想曲》1824年门德尔松年仅15岁
四．《庄严变奏曲》是门德尔松针对德国钢琴界肤浅浮华的乐风而写的 6.舒曼的钢琴作品
一．《阿贝格变奏曲》1831年。二．《蝴蝶》1830/1831年套曲
三．《狂欢节》1834/1835年标题性小品套曲的第一部分成功之作，写于他创办《新音乐杂志》的年代。四．《升f小调钢琴奏鸣曲》1835年；g小调作品22号；f小调作品14号。五《幻想曲集》1837年，由八首标题小品组成的套曲，舒曼性格最集中，凝炼的体现。六《交响练习曲》1834年 12首练习曲组成的套曲，实为变奏曲，是舒曼最雄伟、气势磅礴的作品之一。七《童年情景》1838年。八《克莱斯勒里安娜》1836年 8个分段组成的套曲。九《C大调幻想曲》1836年见总结九大题的内容。十《a小调钢琴协奏曲》1841-1845年婚后写的意义最重大的钢琴作品，也是他唯一的一部钢琴协奏曲。 7.肖邦的钢琴创作
一．《前奏曲》（曾被舒曼称之为“练习曲的胚胎”）。二.肖邦的练习曲与前奏曲可称为姐妹篇。三.夜曲是肖邦创作体裁中最为内向的一种，《c小调夜曲》、《E大调夜曲》。四波罗乃兹是源自波兰民间的舞曲。五.玛祖卡（在九大重点之中）。六.谐虐曲原意是幽默、诙谐。七.叙事曲来自民间诗歌和文学，肖邦是钢琴叙事曲的首创者。
8.勃拉姆斯的钢琴作品
一．第一阶段（1853—1854）：最早三首奏鸣曲（
1、
2、5）和一首谐虐曲（4）。二.叙事曲（10号1—4首）：早期最内向性的作品。三.《自创主题变奏》两首：《亨德尔主题变奏曲与赋格》最成功的一首和《帕格尼尼主题变奏曲》。四.第三阶段：交响乐、四重奏、艺术歌曲及合唱曲,《圆舞曲集》、四手联弹《匈牙利舞曲》。五.随想曲（7首）、间奏曲（18首）。六.1881年《降B大调第二钢琴协奏曲》之后，搁笔十年之久。七.钢琴小品集：“幻想曲集”，作品118之六《降e小调间奏曲“行板与凄凉的广板”》是间奏曲中最具代表性的一首。八.1893，最后一集钢琴作品119，《降E大调狂想曲》。 9.德彪西的钢琴作品
一．早期：《两首阿拉伯风格曲》、《贝加莫组曲》（由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《巴斯比叶》构成）、《为钢琴而作组曲》（《前奏曲》、《托卡塔》、《萨拉班德》）。二.《版画集》：《塔》、《格拉纳达之夜》、《雨中花园》。三.《意象集》：第一集《水中倒影》（最杰出）、《向拉莫致敬》、《运动》；第二集：《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》、《金鱼》、四.钢琴组曲《儿童园地》：《练习曲博士》、《小象的催眠曲》、《对养娃娃唱的小夜曲》、《雪花飞舞》、《小牧童》、《木偶的步态舞》。五.《24首钢琴前奏曲》（九大重点之中） 10.拉威尔的钢琴创作
一．《水中嬉戏》，自己认为是他作品中所具有的各种钢琴语汇创新的起源。二.《小奏鸣曲》，是他创作中古典精神最完美的体现。三.钢琴组曲《镜子》：由《夜间飞蛾》、《悲哀鸟》、《海上孤舟》、《小丑的晨歌》、《钟之谷》组成。四.《夜之幽灵》：由《水神》、《绞刑架》、《斯卡勃》（是一首技巧辉煌的托卡塔式的作品）组成，它是拉威尔最优秀也是难度最高的一部钢琴作品。五.《库泊兰之墓》是18世纪体裁的组曲。六.《高贵而感伤的圆舞曲》由8首小曲组成。七.两首钢琴协奏曲：G大调和D大调，《G大调钢琴协奏曲》继承了圣桑的传统；《D大调钢琴协奏曲》，钢琴独声部只能用左手演奏，被称为“左手协奏曲”，单乐章。
第12篇：钢琴家排名及推荐曲目（定稿）
钢琴家排名及推荐曲目
不朽作曲家 （第一挡）
1.巴赫
1685～1750 巴洛克
德国 2.莫扎特
1765～1791 古典
德国 3.贝多芬
1770～1827 古典
德国 半人半神的作曲家 （第二档）
4.瓦格纳
1813～1883 浪漫
德国 5.海顿
1732～1809 古典
德国 6.勃拉姆斯
1833～1897 浪漫
德国 7.舒伯特
1797～1828 古典/浪漫
德国 8.舒曼
1810～1856 浪漫
德国 9.亨德尔
1685～1759 巴洛克
德国 10.柴科夫斯基
1840～1893 浪漫
俄罗斯 天才作曲家
（第三档）
11.门德尔松
1809～1847 浪漫
德国 12.德沃夏克
1841～1904 浪漫
捷克 13.李斯特
1811～1886 浪漫
匈牙利 14.肖邦
1810～1849 浪漫
波兰
15.斯特拉文斯基
1882～1971 20世纪
俄罗斯 16.威尔第
1813～1901 浪漫
意大利 17.马勒
1860～1911 浪漫
德国
18.普罗科菲耶夫
1891～1953 20世纪
俄罗斯 19.肖斯塔科维奇
1906～1975 21世纪
俄罗斯 20.理查.斯特劳斯
1864～1949 浪漫
德国 超群作曲家
（第四档）
21.柏辽兹
1803～1869 浪漫
法国 22.德彪西
1862～1918 20世纪
法国 23.普契尼
1858～1924 浪漫
意大利
24.帕莱斯特里纳
1525～1594 文艺复兴
意大利 25.布鲁克纳
1824～1896 浪漫
德国 26.泰勒曼
1681～1767 巴洛克
德国 27.圣.桑
1835～1921 浪漫
法国
28.西贝柳斯
1865～1957 20世纪
芬兰 29.拉威尔
1875～1937 20世纪
法国 30.罗西尼
1792～1868 浪漫
意大利 31.格里格
1843～1907 浪漫
挪威 32.格鲁克
1714～1787 后巴洛克
德国 33.亨德密特
1895～1963 20世纪
德国 34.蒙特威尔第
1567～1643 巴洛克
意大利 35.巴托克
1881～1945 20世纪
匈牙利 36.弗郎克
1822～1890 浪漫
法国
37.维瓦尔第
1678～1741 巴洛克
意大利 38.比才
1838～1875 浪漫
法国 39.穆索尔斯基
1839～1881 浪漫
俄罗斯 40.拉摩
1683～1764 巴洛克
法国 41.福莱
1845～1924 浪漫
法国
42.里姆斯基－可萨科夫 1844～1908 浪漫
俄罗斯 43.多尼采第
1797～1848 浪漫
意大利 44.沃恩.威廉斯
1872～1958 20世纪
英国 45.斯美塔纳
1824～1884 浪漫
捷克 46.约翰.施特劳斯
1825～1899 浪漫
德国 47.韦伯
1786～1826 前浪漫时期
德国 48.亚那切克
1854～1928 20世纪
捷克 49.库普兰
1668～1733 巴洛克
法国 50.鲍罗丁
1833～1887 浪漫
俄罗斯
1.巴赫——西方艺术的巨人
2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才
3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家
5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6.
勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师 9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师
11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人
15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17.马勒——9首交响曲和歌曲作者
18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家
20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者
29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师 31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家
33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一 34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家 35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家
36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者
39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者 40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家 41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者
42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人 43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人 44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者 45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人 46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王
47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家 48.亚那切克——20世
纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者 49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师 50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者
转自：http://zhaoshulin899.blog.163.com/blog/static/885812722010082342810/?fromdm&fromSearch&isFromSearchEngine=yes （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目： 1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目： 1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2.歌剧《仙后》。 3.歌曲选辑。 4.颂歌选辑。
（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目： 1.《皇家音乐会》组曲。 2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目： 1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬）小提琴协奏曲。 2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.D大调光荣颂RV五八九。 5.圣母悼歌。 6.圣母赞美歌。 （7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目： 1.餐桌音乐。 2.协奏曲选辑。 3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：
1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。
2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。 6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。 7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。 8.管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。 9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。 10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.B小调弥撒曲BWV232。 15.马太受难曲BWV 224。 16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目： 1.水上音乐之I 之II （组曲）。 2.《皇家
烟火》组曲。 3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（G小调和降B大调）。 6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。 7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。9.神剧《弥赛亚 》。 10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目： 1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。 2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目
：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲
第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十
四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《 时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》
、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《 日出》、NO.5《广板》。3.降E大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创
世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢
琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛
与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首 ）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.
310、K.330~333(331 )、K.4
57、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重
奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.2
39、K.320、K.525、K.361。16.歌剧《
女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》 。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降B大调大提琴 协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一 ～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协
奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二
三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小
提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐
四重奏第七～十号、第十
三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
9.序曲选辑。10.浪漫曲（G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥 》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲 。
三、浪漫时期
（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏
小提琴随想曲。2.第
一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第
一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲 《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得
》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预 言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《
塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首 ）。6.圣母悼歌。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚 》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬 》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第
五、第八
、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴
曲D.89
9、D.9
35、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.5
57、D.571 D.5
56、D.78
4、
D.8
45、D.89
4、D.850、D.9
58、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号
钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、
《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴
奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。
（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《 罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题
交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降
E大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第
四号《意大利》、第
五号《宗教改革》。2.E小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（ 二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降E大调弦乐八重奏
。7.第
一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第
一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。 6.钢琴奏鸣曲第
二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53、《 幻想》波兰舞曲OP.6
1、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴 曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13 .摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响
曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲
)。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章、第二乐章、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯
勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴
奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.4 4。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提 琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调
小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（ 二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协
奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷 帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1、No2、No13、No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。
5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（
共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三
号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。
（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧
《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命 运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法 斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。
（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目
：1.序曲与前奏曲集 （任选） 。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦
与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格
纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》 听起。）
（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭
蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。
（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲 家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌
剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。
（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.D小调交响曲。2.交
响变奏曲。3.A大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴 ）。6.管风琴曲《英雄》。7.F小调钢琴五重奏。
（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是
一首小提琴协奏曲）。2.D小调大提琴协奏曲。
（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第
四、
七、
八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。
（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被
出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。
5.G小调钢琴三重奏。
（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从 事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》
。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲
（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。
2.第
一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈 牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。 8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三
号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.O P.7
6、OP.7
9、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了
间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。 17.弦
乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号 三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。
（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物
狂欢节-Lions、Chickens、Tortoises、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提
琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞
曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大
提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊 与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。
（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.C大调第一号交响曲。2.《卡门》
组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲、一、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽 姝》组曲。6.歌剧《卡门》。
（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小
提琴协奏曲OP.44（D小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。
（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及 管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌 舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。
（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第 六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭
蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意
大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进
行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首 ）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交
响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小
夜曲（小提琴曲）。
（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第
七、第
八、第九《新 世界》。2.B小调大提琴协奏曲OP.104。3.A小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP .46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.
诙谐随想曲OP.66 。7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.A大调钢琴五重奏OP.81。9.E小调钢琴三重奏
《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐
小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正
午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。
（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风
景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。
（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.A小调钢琴协奏
曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.4 0。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.G小调弦乐四重奏OP.27。8.A小调大提琴奏鸣曲OP.36。
9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌
OP.34。13.歌曲选辑（任选）。
（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜
谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5 《.萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。
（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌O P.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲
OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。
9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升F大调、钢琴与管弦乐）。11.E大调弦乐
四重奏OP.121。12.D小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。1 5.歌曲选辑（任选）。
（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《
塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在 雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》 。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。
（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.D大
调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降B大调交响曲OP.20。
（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2 。6.安达鲁西亚浪
漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：
以上均为小提琴独奏曲目。）
（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的
萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》 。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）
（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。 2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。
（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风
凛凛》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.E小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐
小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号
交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。
（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。
（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。
2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女 》。6.歌剧《杜兰朵》。7.歌剧《强尼?史基基》。
（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五 首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十 二曲）。4.六首小曲《西班牙》。
（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一、
二、四、
五、
六、
八、九 号。2.大地之歌。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡
儿之歌》。4.吕克特诗歌。
（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.D小调钢琴三重奏。
2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。
（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.G大调意大利小
夜曲（弦乐四重奏型态）。5.D小调弦乐四重奏。
（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜 》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》 （大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.D大
调双簧管协奏曲。4.降E大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧
《莎乐美》）。6.《玫 块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。
（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙 河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《 狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻
歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特
劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞
曲的选曲CD中不难找到。）
（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧 《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。 （48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第
四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。
（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。
（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维 亚》。2.歌剧《拉克美》。
第13篇：我读莱茵河畔的钢琴家
《我读莱茵河畔的钢琴家》有感
我常常听老师说：“一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的！”刚开始，我并不明白其中的含义。自从读了《永远的勋章》一文后，我就喜欢上了贝多芬—莱茵河畔的钢琴家这篇文章。也渐渐地明白了老师为什么经常说这句话。
文章讲述了贝多芬，他出生于德国波恩的普通家庭，很早就显露了音乐才能，14岁就被任命为剧场助理风琴师和钢琴师。在其以后的音乐生涯中，他勤奋好学的精神加上坚持不懈的努力成为了德国最伟大的音乐家之一，为后人创作了大量珍贵无比的音乐财富。
我喜欢贝多芬的坚持不懈，喜欢贝多芬的勤奋好学；更喜欢他对音乐的那份执着和远大的追求。真的，我相信一个人只要努力，坚持，不放弃，那就一定会取得成功。我现在正在学习拉丁舞，有时候我觉得很辛苦，好想放弃！不过，现在的我不会有这样的想法了，因为我要向贝多芬学习，要听老师的话，为了实现自己的愿望坚持下去，一步一个脚印，我相信自己一定可以的！！！
《我读蜗牛人生》有感
这个故事讲了雄鹰和蜗牛两种人物奋斗的故事。雄鹰靠自己的天赋和翅膀快速达成自己的愿望；而蜗牛则没有先天优势，是靠自己脚踏实地和不懈的努力，慢慢地成就自己。我反复地看，一遍又一遍地揣摩，终于明白了一个道理：人的一生是奋斗的一生，只要我们一直向前看，不断地进取，就一定能成就自己伟大的人生。以前我的体育成绩总是达不到优。我老是埋怨自己身高不够，比别人力气小。读了这个故事后，我逐渐感到自己不是那么差。自己虽然没有先天的优势，只要靠自己努力，刻苦锻炼，成绩就一定追上去的。我原做一只蜗牛，成就蜗牛的一生。
《我读从顽石起步的地质学家》有感
李四光，中国著名的地质学家。从《永远的勋章》一书中，我了解到了关于他的不少信息。原来一块小小的石头能够引起李四光这么大的好奇心，也正是因为这种积极的好奇心成就了李四光追索中国第四纪冰川的发现之旅！这让我突然想到，前不久我们学习的《数星星的孩子》一课，文中的主人公—张衡，小时候充满着好奇心和许许多多的问题。从他小时候对星星的好奇，到以后成为著名的天文学家。他们两个人有个共同的特点：热爱生活，注意观察，时刻保持积极的好奇心和求知欲。最终他们取得了巨大的成功。
我很喜欢他们，我要向他们学习，多观察，多思考，多问问，我相信成功之路就在不远处等着我！
第14篇：古典钢琴家塔尔·吉尔伯
古典钢琴家塔尔•吉尔伯
以色列著名青年钢琴家塔尔•吉尔伯擅长各类乐曲表演，古典、爵士、流行都可以被他演绎的优美传神。他还擅长作曲、编曲以及即兴表演。他的编写的曲子多次由卡梅尔弦乐四重奏以及贝尔谢巴交响乐团演奏。他的钢琴与低音萨克斯管四部序曲曾通过西班牙国家广播电台直播。2009年，他在路易斯安那州---德克萨斯州音乐节中演奏了他的新作；他的原创——《蜀山》配乐，在海法音乐节中受到广泛好评。
塔尔•吉尔伯在特拉维夫拉马特沙龙乐团和阿特福特贝斯艾尔乐团担任独奏家。他录制的唱片多次在以色列扎哈尔无线电台播出，成为了以色列最杰出音乐家之一。他曾获得过安德烈•瓦特奖学金、美国--以色列文化基金会奖学金、莉莲•邓肯奖以及玛丽安福克斯马特尔奖学金。
塔尔•吉尔伯获得莱斯大学音乐硕士学位、印第安纳大学表演专业学士学位以及以色列音乐学院音乐学士学位，师从布赖恩•康纳利、埃德蒙•巴特斯比、迈克尔•伯格斯拉夫斯基、和亚历山大•沃尔科夫。他曾在萨尔茨曼大师班、罗南•欧哈拉大师班、艾芙琳•布兰卡大师班、塔马斯•尤恩加大师班以及艾罗加三重奏中表演。
目前，塔尔•吉尔伯在新英格兰音乐学院专攻当代即兴演奏博士学位，师从卞和暻、雷恩•布莱克和伯特•西格。
2014年，塔尔•吉尔伯将与爵士钢琴家伊兰•凯森乐博根合作在中国巡演，当爵士遇到古典——钢琴音乐会《斗琴》5月28日登陆武汉琴台大剧院。
第15篇：小小钢琴家音乐会电话话术
小小钢琴家音乐会 话术
一：Call in抢票的回答
我们是在7月28日18：30分 音乐会，主要是谱悦钢琴学员的表演，他们才学习了10天的钢琴，要是您想带宝贝去看下感受下我们在这先给您登记，之后会有专门的课程顾问跟您联系，和您确定来取票时间，到时候他们会和您确定几张门票。
二：活动地址
浙江音乐厅（保俶路）
三：具体时间
28日18：30
四：演奏会的表演形式
有我们中心的学员的表演，还有10天夏令营的汇报演出，还有老师的才艺表演，师生合奏等等。
五：领票时间和座位问题
我们从16号就可以领票了。一场有540个座位左右，因为考虑到报名的火爆，席位可能不够，到时可能会在加演一场。
六： 关于夏令营落选的宝贝家长话术
XXX妈妈您好，由于夏令营人数的限制，您家宝贝没有被选上我们这一期的夏令营活动，您可以带您的宝贝来我们中心免费领取价值388元，两张。来欣赏我们在本月28日晚6点半 在浙江省音乐厅举办的夏令营小朋友汇报演出音乐会，届时，您将欣赏到我们10天特训夏令营孩子学习的成果及我们中心其他宝贝的精彩演出。另外，可以免费获得我们中心出品的音乐CD一份，以及价值1000元的消费抵用券。抵用券具体怎么用等您来我们中心领取的时候我们再跟您详细讲解。
第16篇：十大钢琴家简介及唱片选粹（推荐）
十大钢琴家简介及唱片选粹
1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。
唱片选粹：
RCA 0902661443－2
贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别
RCA RCD 1－7156
肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲
RCA 5612－2－RC
肖邦：七首波罗乃兹
RCA 5614－2－RC
肖邦：五十一首马祖卡
RCA RCD 1－5492
肖邦：十四首圆舞曲
RCA 09026－61262－2
格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）
RCA RCD 1－4934
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）
RCA 5666－2－RC
圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）
2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）
生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。
唱片选粹：
DG 巴赫：众赞歌前奏曲等
DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）
DG 贝多芬：奏鸣曲全集
DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集
DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲
DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）
3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。
唱片选粹：
RCA 7992－2－RG
贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）
RCA GK 85272
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）
CBS MK 42410
斯卡拉第：奏鸣曲集
CBS MYK 42534
舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681
舒曼：C大调幻想曲等
DG 419 217－2
舒曼：克莱斯勒偶记
DG 419 045－2
“霍洛维茨－－最后的浪漫”
4．里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）
生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。
唱片选粹：
Melodiya/BMG
巴赫：平均律钢琴曲集
Philips 442 565－2
贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）
Philips 446 200－2
李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）
DG 415 119－2
普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威
斯罗茨基、罗维茨基）
DG 419 068－2
柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）
5．吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）
生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深
造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。
唱片选粹：
EMI TOCE－3253
贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）
DG 400 036－2
贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲
DG 423 136－2
贝多芬：英雄变奏曲
DG 435 588－2
布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）
DG 449 721－2
格里格：抒情小品集
DG 419 059－2
莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）
MK/Philips 456 796－2
普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想
6．布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）
生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。
唱片选粹：
Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）
Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲
Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）
Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲
Philips 442 269－2 莫扎特：第十
九、二
十、二十
一、二十
三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）
Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间
Philips 400 078－2
舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）
7．阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）
生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。
唱片选粹：
Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）
Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）
Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴）
Decca 414 564－2 肖邦：夜曲
Decca 443 576－2 莫扎特：第
八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）
Decca 414 386－2
穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）
Decca 448 127－2
普罗科菲耶夫：第
三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）
Decca 448 116－2
拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）
Decca 425 047－2
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）
Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲
Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲
Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）
Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集
Decca 417 750－2
柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）
8．科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）
亦称毕晓普??科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。
唱片选粹：
Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）
Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴
与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）
Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）
EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）
Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）
Philips 426 077－2
莫扎特：第二十
一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）
9．阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。
唱片选粹：
DG 449 719－2
肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）
DG 419 859－2
肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）
DG 419 055－2
肖邦：第
二、三奏鸣曲
DG 447 438－2
拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响
乐团/阿巴多）
DG 439 420－2
柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）
DG 447 430－2
“阿格丽姬的名演奏”
10．波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）
生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。
唱片选粹：
DG 415 371－2
巴托克：第
一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）
DG 439 770－2
贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
DG 431 596－2
布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2
肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）
DG 413 794－2
肖邦：练习曲
DG 427 322－2
李斯特：b小调奏鸣曲
DG 413 793－2
莫扎特：第十
九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）
DG 423 249－2
勋伯格：钢琴作品集
DG 447 451－2
舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲
第17篇：傅聪：钢琴家不止是光彩的手指
傅聪---钢琴家不只是光彩的手指
很多人对傅聪的印象还停留在《傅雷家书》，然而他如今已是老者，有两个儿子。尽管成长在音乐世家，但两个儿子都没有选择钢琴这个“苦差事”，甚或会调侃父亲是一个“怪老头”。傅聪说：“大多数人，也许一生都无法体会到我每天在音乐中享受到的快乐，这个世界难以进入，更难以脱开。”傅聪先生已是一个老人。
他靠在沙发上，静默，吸着烟斗，微微喘着气。弟弟傅敏说，兄长白日练琴至天黑，睡了一觉，刚醒来，一群记者围坐着，不敢出声。此前大家都听说了，老先生向来不喜欢接受采访，尤其不喜欢谈《傅雷家书》，因此不免有些惴惴。
在国人印象中的傅聪和真实的傅聪之间，也许存在着巨大的落差。在《傅雷家书》中，傅聪韶华当年，意气风发；如今的傅聪，则是一个儒雅的绅士，是董桥笔下心仪的老派文人——在我们见面的那天晚上，他手持黑色的烟斗，一袭黑色的中式对襟棉衣，丝绸长裤和布鞋自然也是黑的；黑色的头发梳成清爽而一丝不苟的发型，倒是两抹长寿眉有些灰白，在眼角处转个折，垂了下来。
只有那伴随他几十年的半指手套，提醒人们他内心到底有多年轻——1972年，傅聪在奥地利音乐会前夕摔断一根手指头，此后一直患有腱鞘炎。为了保证血液流通，傅聪需要常年戴着手
套取暖，即便在演出时也要戴着。“我现在好像不戴手套都不会弹琴了！”他笑着说。
关于成长：“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家” 2010年12月，他加盟国家大剧院“纪念肖邦200周年诞辰”的系列音乐会，并担任第16届肖邦国际钢琴大赛的评委——那是他自1985年之后，25年来首次出现在该赛事中。
本届大赛的冠军尤里安娜�阿芙蒂耶娃恰好是傅聪“大师班”的学生。对此，老先生难掩一丝得意：“我相信，我还是尽了一份力的！”
父亲傅雷曾要求傅聪，一定要“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”。如今傅聪年逾古稀，却自谦道：“我一辈子都没有违背这个原则，可是，如果自称是一个艺术家或钢琴家，我觉得是夸夸其谈，自己还没有资格这样说。”
早在20世纪六七十年代，美国《时代》周刊就将傅聪列为封面人物。盛赞其为“当代最伟大的钢琴家之一。”傅聪则说：“我那一代的人，可以说是有家学，如果说我跟别人有不一样的地方，可能就在这里。”
1934年，傅聪出生于上海。起初父亲想让他师从黄宾虹、刘海栗等巨匠习画，但见其对古典音乐有着近乎天赋的敏感和喜
好，遂改而令其学琴。在《傅雷家书》中，读者可以看到傅雷教子的严苛——为了保证傅聪每日数小时的练琴时间，傅雷把儿子从小学“撤回”，专门延请名师在家中教其英文、数学等科目，至于国文一科，则由自己亲自选编教材，予以教授。钢琴方面，先是请老朋友雷坦当启蒙老师，接着在傅聪9岁的时候，令其拜李斯特的再传**、意大利钢琴家梅百器为师。傅聪至今鼻梁上还有一道疤痕，那是因为小时候练琴走神，结果傅雷顺手就拿了一个碟子朝他扔了过去，在脸上划了一道口子，可见管教之严。 1948年，由于时局动荡，傅雷一家曾迁往昆明，直到1951年，17岁的傅聪才重新拾起了终断3年的琴艺，从此终生不渝。他自嘲“这样的年龄（学琴），真是前无古人”。但他4年后的成功，证明年龄之说的虚妄：1955年3月，代表中国参加第五届肖邦国际钢琴比赛的傅聪名列第三，这是中国人首次在国际性钢琴比赛中获奖。尤为难得的是，他还斩获了肖邦作品中演奏难度最大的“玛祖卡”最佳奖。一个东方人，竟然如此贴切而深刻地再现了“肖邦的灵魂”，以至于演出结束后，具有很高音乐修养的波兰观众如潮水一般向他涌来，“拥抱我，吻我，让他们的泪水沾满了我的脸；许多人声音都哑了，变了，说他们一生从来没有如此感动过，甚至说‘为什么你不是一个波兰人呢’？” 此后的数十年，傅聪始终被认为是肖邦作品的最佳阐释者之一，被称为“有分量的巨匠”“钢琴诗人”。
关于父亲：千里孤坟，无处话凄凉
然而，对于绝大多数中国人而言，傅聪之为人所知，并非因为他的琴艺，而是因为《傅雷家书》。
1954年，傅聪留学波澜，从此与父亲开始了长达12年的书信往来。傅雷在次年4月的一书，“不是空唠叨，不是莫名其妙的goip（聊八卦）”，而是把儿子当成了谈论艺术的对手，同时也借此训练儿子的文笔、思想，并随时给儿子做一面“忠实的镜子”。
1981年，傅雷次子傅敏将百余封家书选编出版，一时间震动海内。但对于当事人来说，那些家书无疑超出了谈艺录乃至琐碎的人生教条的意义，而具有那个特殊时代的意味。
在那12年中，傅聪由弱冠之年远赴重洋，中间经历了傅雷被划为“右派”“1958年傅聪叛逃英国”“1964年傅聪加入英国籍”等中国**和事件。在某种意义上，那些家书更是傅聪羁旅英伦20余年，傅雷念兹在兹的遗书——1966年9月3日，自“反右”以来一直遭受不公正待遇和迫害的傅雷，与夫人朱梅馥一起自尽。直到11月，傅聪才得知父母的死讯，可谓“千里孤坟，无处话凄凉”。
1977年，傅聪在朋友吴祖强的帮助下，给时任副总理的**写信，表示回国探亲的恳切心情。1978年12月，**批示：“傅
聪回国探亲或回国工作都可以同意，由文化部办理。”自此，傅聪才真正得以重归故里。
1979年4月，傅雷夫妇得到平反。但是，在很长的一段时间里，家庭都是傅聪不忍提及的话题，《傅雷家书》更是不忍重读，因为一看到那些文字便会泪流面满。他曾经对记者说，“我有一个朋友，他的祖父去世前，曾在一本宋词集的扉页上，给他留下过几句话。在他祖父去世之后的两三年里，他只要翻到那里，必定会痛苦。那么你想想，当一个孩子看到整整一本情真意切的书信，而写这些信的人却已带着那么多遗憾和痛苦离他而去时，他会是怎样的感受？”
直到最近几年，他才稍微自我安慰说：“假如放在身边偶然看到，我会去翻一翻。但是，《傅雷家书》在我心里头，我何必一定要去看呢？”
关于音乐：“都以朗朗为榜样，不是好现象”
即使是成名之后，傅聪也一直保持着苦修者一般的练琴强度。每天上午10点半练琴至下午5点，中间不吃午饭，只为了让琴声连贯。到了演出前的一两天，更是要保持8到10个小时的练习时间。夫人卓一龙就经常说他：“哪有这么练琴的！练琴应该有所保留，不要全部拿出去。”“可是对我来说，每天要打到我认为的极致才可以，所以每次都是全力以赴。”
其实，卓一龙自己也是一个钢琴家。傅聪家里有5架钢琴，现在只有夫妻两人弹了。“我们各自有琴房，平时只在早晚吃饭时见面，家里有佣人，杂务都不必操心。我夫人有时做些园艺，她那片玫瑰园就在我琴房的窗下。”傅聪说。他们疏于社交，也极少出席名流宴会。只有在天气好的时候，夫妇俩才会一起出门，开上20分钟的车到牛津大学校园散步。
他的两个儿子成长在这个音乐世家（长子是与第一任妻子、大音乐家梅纽因的女儿弥拉所生），但都没有选择练琴这个“苦差事”，他们甚或调侃父亲是一个“怪老头”。但傅聪说：“我对名利看得很淡，钱后面加几个零，对我来说是很空洞的事情。在音乐乃至音乐之外，天天学到一点新的东西，对我来说就是一种享受。”
最近几年，傅聪受上海音乐学院的邀请，每年抵沪教两个月的“大师班”，学生中既有小、中、大学生，也有也已成名的钢琴家。他发现，“小学、中学的学生非常有才能，远远高于大学部得人”；此前他也直指中国学生不缺才华，但没有文化，因为很少看书，对乐器之外的音乐体悟太少，“独立思考在这里至今也还是个理想。”
他批评中国社会急功近利，“学琴的人以为把手指练得飞快，就会变成第二个朗朗。我对朗朗是很佩服的，他是一个钢琴天才，可是，以他作为榜样，不是一个很好的现象。”他甚至预言，大
批的孩子学琴，5到10年之后，中国只不过多了“一批光彩的手指”而已，这与做人、做艺术家的境界，相去甚远。
在一些人看来，傅聪是神秘的，他回应道：“大多数人，也许一生都无法体会到我每天在音乐中享受到的快乐，这个世界难以进入，更难以脱开，因为它太美、太迷人了。这种乐趣难以描述，我只能用‘悠然心会，妙处难与君说’来形容。”
第18篇：高中作文我的理想200字钢琴家
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之高中作文我的理想200
字钢琴家
每个人都有自己的理想。我的理想就是钢琴家。
我是从六岁开始学的钢琴。第一次是应为父母说这样的话电脑打字会很快，所以我开始稀里糊涂的学了钢琴。学钢琴的路很艰辛。爸爸说我几句我就对奶奶说爸爸打我。现在已向有点后悔。父母是为我好的。如果我长大了成了钢琴家，我就要环球演出世界各地都有我的粉丝。都要我的签名。还有我要做出让人伤感的曲子和让人高兴的曲子。像贝多芬一样成为有名的钢琴家。现在我考完6级了，7，8月份要考8级。一定要努力。
我一定要坚持！继续旅行我的梦。加油！
第19篇：美籍钢琴家余怀民(Jerry)简介
美籍钢琴家余怀民（Jerry）简介
现代音乐指挥家、钢琴家、音乐教育家。成吉思汗第19代传人，出生于1963年12月16日（和贝多芬同月同日），自幼学习小提琴与钢琴。1986.09-1991.07就读于沈阳音乐学院指挥专业；1992年创立沈阳音乐学院少年交响乐团；1996年赴美国就读全美排名第五的著名音乐学院——辛辛那提大学音乐学院，专修乐队指挥硕士学位；1999年担任旧金山州立大学室内乐合唱团助理指挥；2011年在中央电视台少儿节目上主持音乐教育节目；2012年11月8日，在“2012广州星海国际合唱锦标赛：开幕式上指挥珠影交响乐团演出。
旗下磨练琴房具有划时代的、颠覆性的产品与网络平台作为全球首家唯一由资深音乐教育专家主导的慢练陪练网站，彻底改变钢琴学习者的练琴习惯，从而大幅度提高习琴者的练琴效率和质量，奠定了磨练琴房在整个音乐教育领域的领军地位。
详细履历：
1981年考入大连海运学院电子工程系，在校期间，因组织排练并成功指挥了《长征组歌》而发现自己。
1984年毅然退学，立志改学乐队指挥。
因自己的执着和能力打动了音乐学院教授，而成功考入沈阳音乐学院作曲指挥系。
在沈阳音乐学院学习期间创立了两个学生乐团——
（1）沈阳音乐学院弦乐室内乐团，并成功演出专场室内音乐会 （2）创立沈阳音乐学院青年交响乐团，并成功演出专场交响音乐会 1991年，于沈阳音乐学院毕业后留校任教，在此期间创建了沈阳音乐学院少年交响乐团，并担任该乐团首任艺术总监与常任指挥。
该乐团经过精心培育，迅速成长，以每学期两场交响音乐会、参加国际音乐节、到大连做专场演出等，成为六年内沈阳音乐学院的一道风景。
同时，在留教期间培养了大批目前活跃在中国音乐界的优秀学生。 1996年，因卓越的指挥才能与成绩，引来了到沈阳讲学的美国著名指挥家与作曲家Gerhard Samuel的注意。
随后由Samuel先生亲自带到美国，就读于全美排名第五的著名音乐学院——辛辛那提大学音乐学院，专修乐队指挥，后获得硕士学位，并获得全额奖学金。
1999年，考入旧金山州立大学，担任室内乐合唱团助理指挥，并录制唱片。 在美国学习期间，因有一手高超的钢琴调律技术，被邀为旧金山歌剧院所有排练厅的钢琴调律。
因为有着长久的教学经验和对音乐教育的独到见解，结晶了几十年的乐器教育心得，最终沉淀出了一个崭新的练琴陪练模式和思想。
2002年，在美国创建了一个专门慢速陪练的网站：www.daodoc.com。
值得一提的是，除了精通音乐，他还将自己学过的计算机软件设计课程（C++，PHP5，Html语言编程等）运用起来，从写代码到制作慢速陪练产品，全部由自己独立编写和制作完成。
该网站作为音乐慢速陪练服务的先驱，从指挥、老师、家长和学生各个角度着想，得到了所有学生和家长的好评。 随着网站运用和好评率的增多，2009年，毅然决定放弃美国的一切，回国创办了首家音乐慢速陪练网站——磨练琴房（www.daodoc.com）
磨练琴房自成立以来，研发出了多种以慢速陪练为主的音乐产品： （1）基础音频：陪练的基础产品，带领学生慢练，并加入了训练要素，如：真人数拍，分拍提示，预备拍提示，分段、分声部练习等。
（2）演奏视频：三角度演奏示范视频，可以很清楚的看到弹奏指法和手位的转换过程，给学习者提供参考。
（3）乐谱视频：磨练琴房核心产品。它将节奏等所有陪练要素全部视觉化，即“所见所听”，该视频用移动设备播放，完全颠覆了传统的练琴方法。
（4）综合视频：将乐谱和演奏视频结合到一起，学习者既可以看到乐谱又可以看到示范演奏，给不懂音乐的父母提供了很大的帮助。
（5）读谱视频：磨练琴房新近研发的陪练模式，它解决了练琴过程中一个非常重要的环节——读准音符与指法。磨练琴房的理念：不要纠错，而要从一开始就避错。如果错误习惯一旦养成，纠错就会浪费大量的时间和精力，效果也不好。
（6）iBooks系列：iBooks产品的研发，开启了中国数字化音乐教科书的时代，图文声像动漫一体化，使用方便快捷，用户体验超酷。其功能特别适合音乐教科书和练琴册。而且选择的教材内容全都是学音乐的人必学的课程，如视唱练耳、考级等。
（7）与大师一起练琴平台：磨练琴房将聘请来自世界各地的专家与演奏家，来为磨练琴房制作“与大师一起练琴”的视频，专门教授如何练琴的方法等。该内容角度新颖，揭秘大师台下的练琴方法，学习者将会更加受益。 2011年，以音乐教育家身份在中央电视台少儿节目上主持音乐教育节目。
2012年11月8日，指挥2012广州国际合唱节开幕式，中央电视台第四频道全程转播。
其他成就：
为苹果公司翻译过世界地图；
摄影作品“旧金山歌剧院”被世界地图收录为地标性图片。
第20篇：从华裔钢琴家到外汇交易大师读后感
《从华裔钢琴家到外汇交易大师》读后感作者：Derek Han(韩祖平）投资是一种生活方式。金融学是一门现实性很强的学科，站在旁边的看的，始终是个看客。输赢有时不在做对做错，完全在于头寸管理。总是不断地尝试去学习，去做新的事情，在不断失误和成功的同时，及时调整自己，最后找到适合自己的正确方向，建立自己的头寸。在西方国家里，可以使用公司兼并的方式进行税务抵扣，并利用原始股东回购协议进行低成本收购。所谓的私人银行即是为富有人群提供服务的银行，而这些富人不见得都是理财高手，而这些高端私人银行并不如我们想像提供客户之上的优质服务。对资本的力量应该始终保持敬畏之情，它可以随时吞噬，拆解产业王国.在瑞士，私人可以创建银行或者信贷公司。人是商业成功最重要的因素。在外汇市场上，每一笔交易都是独立的，所以忘记过去吧！外汇市场上应相对偏向理性保守，好的年头赚钱后也宜将盈利取出换成其他资产，如房产。机会似乎总在金融界的实战中显现，人脉的扩展，甚至竞争对手亦会在某些时刻成为合伙人。由此，若求发展，那么在你那个期望的圈子发展你的人脉关系吧。外汇，实业投资，金融理财形式复杂，但确依据一些最基本的常理，所谓大道至简。大资金谨防银行、投资中介公司作弊，有2-3家中介商参与交易，平衡风险比较好！什么事，都不用一个人赤手空拳，建立你的专家团队吧。一起分享，一起合作，一起成长！团队在任何时候都比个人显得专业性强，并且有信任感。做事，做人得应该有原则，维持自己的底线，善待他人，技巧性地说服人！
