推荐第1篇：广西壮族自治区工艺美术学校介绍
2013年广西壮族自治区工艺美术学校介绍
广西工艺美术学校是广西教育厅批准的第一批实施弹性学分制的中职学校，学生在校修业年限2-6年。学校拥有工艺美术、会展管理与服务、动漫设计与制作、民间传统工艺、首饰加工与经营、服装设计与工艺等十二个大类专业以及装潢设计、室内设计、工艺绘画、中国画壁画、会展设计、人物形象整体设计、玻璃艺术设计、建筑装饰和摄影艺术等十六个专门化方向。工艺美术专业被柳州市教育局评为柳州市中等职业技术学校十大品牌专业之一，装潢设计专业是广西教育厅评定的自治区级示范专业。
学校简介
广西工艺美术学校，是1983年由轻工部中国工艺美术总公司和广西轻工厅牵头，在柳州市委市政府的大力支持下创办的广西唯一一所工艺美术类的全日制重点中等专业学校。学校坐落于历史悠久、风景秀丽、交通便利的“工业重镇”广西柳州市，学校周围荟萃了奇山秀水的大龙潭民俗风景区；歌海美誉的鱼峰公园；奇彩斑斓的都乐公园及著名考古旅游景点——白莲洞。现学校占地面积57.76亩，校园建筑面积13550M，实训场地3018.67M。园林式校园，绿树成荫，是培养工艺美术人才的好境地。在校学生600多人，教职工82人，藏书量7万多册；学校拥有现代化的专业电脑室、语音室、专业画室、多媒体教室、工艺制作实训室、专业美容美发实训室、专业摄影实训室。
学校是广西教育厅批准的第一批实施弹性学分制的中职学校，学生在校修业年限2-6年。学校拥有工艺美术、会展管理与服务、动漫设计与制作、民间传统工艺、首饰加工与经营、服装设计与工艺等十二个大类专业以及装潢设计、室内设计、工艺绘画、中国画壁画、会展设计、人物形象整体设计、玻璃艺术设计、建筑装饰和摄影艺术等十六个专门化方向。工艺美术专业被柳州市教育局评为柳州市中等职业技术学校十大品牌专业之一，装潢设计专业是广西教育厅评定的自治区级示范专业。
学校历来重视师资队伍和科研队伍建设，注重学科带头人和拔尖人才的培养。经过多年的建设，形成了一支结构合理，整体素质高，教学经验丰富、学术水平高、敬业精神强的师资队伍。学校中、高级职称教师占教师总数的85%以上，教师作品多次在国内外参展，教师们的论文发表于国家级、省级专业刊物和参加各种学术交流会。
学校办学面向社会、面向市场、多层次多渠道的开展学历教育、职业培训，经国际商业美术设计师协会（ICAD）中国总部审定，我校是广西指定的商业美术设计师资质证培训考核基地。现与湖北工业大学联办成人艺术设计专业大专、本科班，与桂林工学院联办成人艺术设计专业本科班、大专班；与广西工学院联合开办高升专《艺术设计》《室内设计》专业成教班；与柳州市城市职业技术学院开办3+2艺术设计、形象设计专业高职班。
学校重视畅通就业，设立有就业指导办公室指导学生就业，定期为学生举办就业指导讲座，不断开拓就业市场，每年均为毕业生提供充沛的就业岗位，历年毕业生一次就业率均在96%以上。
多年来，凭借全新的办学理念、先进的办学条件，雄厚的师资力量，独具特色的教学方式，创新的办学模式，使这所新型的工艺美术学校取得了骄人的办学业绩，屡获殊荣。学校先后获得系统先进单位、市级文明单位、市级花园式单位等荣誉称号。
业设置
装潢设计 区示范性专业
培养目标
培养具有全面素质和综合职业能力，从事广告经营、广告策划、广告装潢设计的应用型中等职业技术人才。
业务范围
本专业毕业生主要面向广告、装潢、印刷企业，从事广告经营、广告策划、广告设计、包装装潢设计、展示设计、摄影、数码影像设计、印刷设计等工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握装潢设计所必需的基础理论常识和专业设计必需的技能技巧；
掌握系统的视觉传达、广告传播的基本理论；
掌握计算机及多媒体辅助设计手段；
具有较强的平面设计造型能力；
具有商品包装装潢、包装结构和造型设计、宣传卡、招贴广告、POP广告以及展览布置、橱窗、标志、书籍装帧的设计能力和表现能力。
主要课程
素描 色彩 图案 三大构成 设计创意 包装设计 广告摄影 标志设计 POP广告 书籍装帧 展示设计 广告设计 计算机平面设计 印刷工艺毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
室内设计
培养目标
培养从事室内空间环境艺术设计和家具、陈设设计的应用型中等职业技术人才。 业务范围
本专业毕业生主要面向企、事业及设计装修单位，从事民用建筑、室内空间环境设计及家具、陈设、灯具等艺术造型和室内装饰设计工作，也可从事装饰装修单位的管理和生产技术工作。 掌握的知识和具有的能力
掌握室内设计的基础理论和基础知识；
掌握室内设计的程序和方法，了解当代室内设计和装修风格的趋向；
具有绘制方案草图、设计效果图、制作模型的能力；
具有环境装修的创新设计能力；选用建筑装饰材料的能力；
具有较强的空间概念和空间造型能力。
主要课程
素描 色彩 图案 制图 透视 三大构成家具设计 陈设设计 摄影 人体工程学 装饰材料 室内效果图 室内模型设计及制作 庭园及绿化设计 计算机平面设计 毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
工业造型设计
培养目标
培养新兴的工业产品造型设计人才，从事日用新产品的开发、模型制作以及相关的产品策划、包装、广告和展示设计；从事工业日用品造型设计的应用型中等职业技术人才。 业务范围
本专业毕业生主要面向各工厂及企、事业单位、设计单位；
从事日用工业品、民用电器、交通工具、五金工具产品造型的设计制作工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握产品设计的基础理论和基础知识；
具有较强的平面和立体造型能力；
具有产品设计的表现能力、制图能力和创造意识；
具有产品促销设计能力（如广告包装样本）。
主要课程
素描 色彩 图案 制图与透视 三大构成 雕塑 摄影 产品速写 产品效果图 人体工程学 表现技法 材料与工艺 产品造型设计 产品色彩设计 展示设计 计算机平面设计 毕业设计 具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
工艺品设计（旅游工艺品设计）
培养目标
培养掌握工艺品设计的基本知识和技能，具有一定市场营销知识，能从事旅游工艺品的设计与制作工作的应用型中等职业技术人才。
业务范围
本专业毕业生主要面向旅游工艺品开发企业、装璜与设计企业、旅游饭店等部门。
从事各种工艺绘画及旅游产品的设计和制作工作；从事工艺美术企业的生产管理，新产品开发和各企、事业单位宣传工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握旅游工艺品的设计与制作基本技能。
具有较扎实的美术基础和专业基础；
具有运用各种材料进行工艺画、工艺壁饰制作能力；
具有分析、解决现场制作技术问题的能力。
主要课程
素描 色彩 图案 中国画 三大构成 装饰画 工艺画稿 陶艺 挂盘 木雕 装饰浮雕 纤维艺术设计 铜雕 民间印染工艺 漆画 首饰设计与制作 毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
动漫设计
培养目标
培养具有运用卡通动画造型设计手段，掌握二维、三维动画设计与制作等技能，掌握动画及影视后期合成技术，具有较好的艺术素养并能运用计算机动画技术进行动画创作的中等专业人才。
业务范围
本专业毕业生可在动画公司、电视台、游戏公司、网络公司、广告公司等单位，从事动画片制作、卡通造型设计、影视广告制作、后期合成等工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握艺术设计、数码媒体、动画漫画等专业知识；
具有计算机二维、三维动画制作，影视动画编辑、合成操作等技能 ；
具有较强的影视动画设计、剧本创作等创新的表现能力 。
主要课程
素描 色彩 三大构成速写图案动画概论 构图与透视 数码摄影 像素动画 计算机平面设计（含Photoshop、illustrator、Flash、Premiere）动画制作基础动漫角色造型及表现动画运动规律原画及插画短片制作及后期合成
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
陶瓷设计
培养目标
培养从事陶瓷造型设计和陶瓷装饰的应用型中等职业技术人才。
业务范围
本专业毕业生主要面向轻工业企业，陶瓷生产厂家。
从事日用陶瓷和艺术陶瓷的设计、装饰和制作，
从事陶瓷生产企业的销售管理和技术工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握陶瓷造型设计基础理论知识及设计制图、造型、翻模等基本知识和技能；
掌握陶瓷装饰美术所需的绘画及装饰知识和技能；
掌握陶瓷材料及工艺制作所必需的专业理论和知识；
具有一定的陶瓷生产工艺流程的设计和较强的陶瓷造型设计及装饰的能力；
具有一定的陶瓷工艺操作能力和生产制作能力；
具有分析解决现场生产技术问题的基本能力。
主要课程
素描 色彩 图案 中国画 装饰画 三大构成 泥塑 装饰画 计算机平面设计 陶瓷装饰 陶艺 陶瓷雕塑 陶瓷造型设计毕业设计 具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
人物形象设计
培养目标
培养具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德，较强的学习能力和创新意识，具备精设计、会操作、懂管理的能力，能够胜任影楼人物造型、美容护肤和色彩诊断、发型设计和发廊管理等岗位的技能型人才。
业务范围
本专业毕业生主要面向形象设计行业，美容美发与形象设计单位，影楼化妆造型设计师；美容院管理人员；发型设计；也可从事明星形象设计包装工作。
掌握的知识和具有的能力
掌握美容美发所必需的基础理论常识和专业形象设计必需的技能技巧；
掌握正确的美容美发设计程序和设计方法；
掌握形象设计的创造设计所必需的基础技法和设计创新能力。
主要课程
素描 色彩 图案 线描 中国画 人体彩绘 专业化装造型 形象设计基础 行业道德与美发基础知识 美容与化妆基础知识 发型设计 化妆造型 美甲造型 服饰搭配 色彩搭配 企业管理常识 人物整体造型设计 毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
会展设计与服务
培养目标
培养适应于会展业发展与需要的应用型中等专业人才。中国——东盟博览会永久性落户南宁，为广西会展业带来广阔的发展空间。
业务范围
本专业主要面向企业事业、、商业贸易团体、外资企业、从事会展设计及管理工作。 从事商业商品展示、宣传、招贴广告及展览布置设计和施工。
掌握的知识和具有的能力
掌握会展设计的基础理论和基础知识；
掌握会展设计的程序和方法，了解当代会展设计的风格和趋向；
具有绘制方案草图、设计效果图、制作模型的能力；
合理选用建筑材料、有较强的室间概念和空间造型能力。
主要课程
素描 色彩 速写基础图案 三大构成 人体工程学 计算机平面设计 透视与制图 展示效果图 数码摄影 展示空间设计 会展法律法规 标志设计 展示设计效果图展示管理 展示工程设计 展示传媒设计 毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
服装设计
培养目标
培养从事服装设计与制作，具有一定市场营销知识的应用型中等职业技术专业人才。 业务范围
本专业毕业生主要面向服装生产企业。
从事服装款式设计、各类日常服装款式设计、职业服装款式设计和新产品的开发设计工作； 从事服装生产企业的销售管理和技术工作。
掌握知识和具有的能力
掌握服装设计所必需的基础理论知识、基础技法；专业知识和技能；
具有较熟练的服装制图能力，能根据设计款式绘制裁剪图；能绘制服装设计效果图；能根据市场要求、材料和工艺特点设计服装新款式；
具有一定的服装制作能力，能熟练地使用一般服装裁剪缝纫的机械设备。
主要课程
素描 色彩 速写图案平面构成 色彩构成 中国画时装画民间印染 服装制图与工艺 服装材料学服装效果图 服装配色 服装设计服装配饰设计计算机CAD设计毕业设计
具备专业所必需的社会认可的上岗证书。
柳州市民网http://0772.lgeee.com/
推荐第2篇：珠宝工艺美术学校工作计划
宣化珠宝工艺美术学校2018年工作计划
为深入推进“内抓质量，外塑形象，强化内涵”的专业建设思路，走“规范化、精细化、特色化”发展之路，促进教育教学质量提升，根据各级教育行政部门2018年工作要点，结合学校总体工作安排，制订本计划。
一、指导思想
全面贯彻党的十九大精神，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，紧紧围绕“质量立校，育人为本，就业为先”的办学理念，始终把“创名牌专业，办特色学校”作为办学宗旨，禀承“以服务为宗旨，以就业为导向，以能力为本位”的办学方针，牢固树立“品德高，技术精，能力强，体魄键”的培养目标，以促进学生好就业、就好业为导向，构建产教融合、协同育人机制，加强现代学徒制试点研究，创新人才培养模式；以教学诊改为抓手，全面深化教育教学改革，深入推进信息化教学，促进人才培养供给侧和产业需求侧结构要素融合，主动适应经济新常态和技术技能人才成长成才需求；依法治教，着力推进中高职人才培养衔接，提高学生思想道德修养、人文素养和综合职业能力，提高人才培养质量。
二、工作目标
总体目标：内涵建设大提速，教育质量大提升，产品质量大突破。 具体目标：结合教学诊改，强化专业建设，专业结构更趋合理，服务地方经济发展能力明显提升，推进教学改革，现代学徒制试点成效显著，人才培养质量不断提高；加强师资队伍建设，推进校本研修，外出考察学习达20人次，双师型教师再增2人；各级各类技能大赛奖牌总量和获奖率比去年翻翻，实现超过全市平均水平的目标。
三、主要工作任务及措施
（一）精细教学常态管理。一是凸显教学生产双抓的工作机制，加强任务清单管理，优化以“师徒结对”为主的现代学徒制管理结构；二是加强规范管理，强化“五表”威严，问责五表执行不力的行为，治理随意停课、随意调课、随意改变课堂性质等不规范行为，强化痕迹管理，严格落实教学抽查、月查、巡查制度；三是推进教学精细管理，坚持依法治教，强化教学安全管理，落实立德树人根本任务，提高育人质量；四是规范过程考核，计划与检查同步，过程与结果同步。
（二）推进教学改革。始终坚持“三个零距离”的教改思路，强化专业技能训练，积极落实“半工半读”、“工学结合”、“校企结合”、“订单培养”等措施。“三个零距离”的具体做法是： (1)专业设置与社会经济零距离配合。学校的工艺美术和玉雕艺术两大骨干专业直接服务于我区两大文化特色支柱产业一战国红玛瑙产业和冬奥文化产业。 (2)教学内容与职业需求零距离贴近。以应用为主适时改革课程体系和教学内容。学校工艺美术、玉雕艺术专业教师，分别与边城琢玉文化有限公司、黄虎林设计室建立对口联系，根据国际国内市场对玉雕产品，品种、工艺的需求，在各自的教学中进行调整，使学生所学知识与市场需求接轨。(3)实践教学与职业岗位零距离接轨。学生实习设备与企业工人所用设备一致，以优良的实践教学条件为支撑，强化学生职业能力的培养，专业建设既遵循教育规律，又遵循市场规律。学校成立了由校长任组长的专业建设工作领导小组，制定重点专业和示范专业建设纲要并积极组织实施，促进以培养“双师型”教师为重点的师资队伍建设，促进实验、实习设备的现代化建设，促进人才培养模式、教学方法和手段的整体改革，从而全面提高教育教学质量和办学水平，培养面向市场的高素质劳动者和专门人才，增强服务经济建设和社会发展的实力。
（三）强化校本教研。以教学诊改和现代学徒制试点为重心，以教研组为中心，以课堂为阵地，构建学生为本、任务引领的课堂教学模式。以玉雕专业为试点，加速现代学徒制研究，积极推进产教融合、校企协同的育人模式，进而以点带面，推进教研教改。
立足解决学校问题、课堂问题，实训问题，加强校本研训工作，强化微改革行动，倡导研学一体、问题课题结合的教研，扎实组织课题立项、研究、结题验收工作，力争完成5个校本课题、3个区级课题、2个市级课题的立项工作，力争省级和国家题课题立项有突破；规范课题管理，加强知识产权保护，务实研究态度，所有在研课题按计划开展，并如期结题，力争有2个优秀微改革案例得以展示。
（四）打造质量工程。坚持中职教育培养目标和办学性质，加强校企合作、中高职衔接，以立德树人为中心，全面推进质量体系建设，技能考核有突破。一是完善技能考核常态机制，力求训、学、研、考一体，建立实践教学质量评价体系，完善实践教学质量认定、奖励办法；二是优化玉雕专业课程体系，建立教学资源库。结合课程标准，优化人才培养方案，科学设置课程内容、精选教材、建立操作考试项目库、理论考试试题库，兼顾专业建设与技能考核的协调发展。 技能备赛保稳定。推进名师专家导引体制，建立指导教师团队负责制，研究市赛、省赛、国赛选手一体机制，着力构建技能大赛“四覆盖、四促进”推进机制，坚持技能大赛、技能考证、技能考核的有机融合，重点是固化备赛常态机制，把备赛纳入教学常态管理系列，切实发挥技能大赛的示范作用、引导作用，推进学校工作的全面进步，确保金牌总量在全市不变。
技能考证求提高。加强考证考级与教学质量评价融合的研究，推进学生毕业双证制度，鼓励学生获取多证，为就好业创造先机。
学科水平大提升。形成技能考核、学科考试、能力考查监测体系，做到有学必考、有教必考、考教分离，把教育教学质量纳入实践教学绩效考核体系，确保教学质量大提升。加强技能展示研究，利用职业教育周和开放日，提高社会认同度和影响力。
（五）重视体艺工作。加强学校体育工作管理和运行机制建设，形成领导重视，部门协作，师生参与的体育工作新格局，推动课间操管理和小型体育比赛活动开展，丰富体艺活动内容和形式。
积极创造条件，组织学生参加节庆活动、科技艺术节、文明风采活动，培养学生发现美、创造美、展示美的能力，为学生发挥特长、展现个性提供平台。 加强专题教育管理，将教育内容纳入教学计划，做到有教材、有教师、有时间、有备课、有效果。专题教育每周安排两课时，其中生命安全教育每周1课时，其它专题教育每周一课时，专题教育课时采取集中使用和分散使用相结合的办法，与合作企业、名师工作室共同管理。
（六）推进教学信息化。
一、是全面推进微信群运用，推进线上线下研修活动，实现资源共享；
二、是推动学校加快教学信息化硬件建设，加强无线覆盖和管理，全面提高信息化运用水平。
（七）加强师资队伍建设。充分发挥市级人才和骨干教师的引领示范作用，以校本研训为主，围绕教学诊断、现代学徒制、教学模式改革、专业建设、教学信息化等内容，统筹国培、省培计划开展教师培训活动，力争送培2人以上，本校培训人均20学时以上。加强教师职称管理、创新兼职教师评聘办法、管理办法，充分发挥兼职教师在学校专业建设上的引领作用。
加强师德师风建设，认真贯彻落实十九大和习近平系列讲话精神，加强意识形态建设，依法治教，在“转作风，抓落实”下功夫，坚决杜绝违规办班、补课、乱收费等行为。
（八）主动服务地方经济。一是提高专业建设水平，加强县域经济研究，对接地方产业，加强行业企业联谊，深入开展产教融合，办好电子商务体验中心，服务地方经济。加强本地企业调研，提高学生本地就业率。加强3+2培养模式、课程体系研究，提高学生巩固率。二是加快新型职业农民培训，争取年内培训100人次。
（九）加强实习实训管理。创新实训管理模式，强化安全职责，严格实训室使用制度，强化实训管理员职责，让实训工作更好地服务教学。深入研究工学交替、顶岗实习，大力提高专业对口率，强化校外实训基地和下企业实践教师的职责，加强图书阅览建设与管理，努力提高图书的借阅率。
（十）务实档案管理。强化毕业班级、教学工作、德育工作档案管理责任，加强学籍管理，规范学生请假制度、调班、调专业制度；建立学生巩固、学籍管理月查月报制度，治理空挂学籍、违规批假等不规范行为。建立教学成果管理体系，规范教学成果的认定、统计工作，建立数据库实现资源共享。
四、主要工作安排
1．18级春季新生入学教育、课程开设施教； 2．新生实践教学师徒结对子“青蓝工程”； 3．新生实践教学月计划周小结； 4．玉1玉2班毕业照相；
5.户外广告宣传（市场门口和学校门口）；6.毕业班技能展示周和校园开放日活动； 7．推进现代学徒制、教学诊断工作; 8．信息化管理平台建设、运用; 9．组织学生参加“燕京八绝”大赛。
10.组织学生参与战国红与国玉陶瓷结合样本制作。
2018年3月
推荐第3篇：珠宝工艺美术学校工作总结
珠宝工艺美术学校2017年工作总结
2017年是我人生事业发展极不平凡的一年，走出校门走向农村参与到国家为全面建成小康社会脱贫攻坚的事业中；走出学校封闭式办学走进市场开启校企深度融合，以产促教，以教促产，以职业教育办学必须服务与当地经济的担当，挑起珠宝工艺美术学校的重任。
一、驻村工作
按照区委组织部的统一安排，今年4月份，我被学校选派到宣化区崞村镇里口泉村担任村党组织第一书记；5月份因为工作需要又被区委组织部调到贾家营镇翰林庄村任美丽乡村第一书记。任职以来，在区委组织部、派出单位和乡党委、政府的正确领导下，我深入调研，与两个村广大干群制定了发展规划，现将这半年来的工作总结汇报如下：
初来乍到，人地生疏，面对陌生工作环境，虽然我是农村出生长大的，因为大学毕业后一直在学校工作没有农村驻村帮扶工作经历，所以要想驾驭农村工作，成为行家里手，我认为一切得从头开始，从村情实际出发，从群众所需、所盼、所想出发。为了做到尽快转换角色，熟悉工作环境，我坚持做到“三勤”：一是勤于学习，增进沟通。扑下身子从实践中学、放下架子从群众中学、静下心来跟身边同志学，做到多交流、勤沟通。二是勤于调研，熟悉村情。入村伊始，我始终坚持做到深入田间地头、深入农户、深入群众展开调研，针对农村工作实际，拟定调研课题，进行认真的梳理、归纳和总结，形成有针对性的调研报告，不断的涉猎和熟悉乡村工作情况。三是勤于锻炼，积累经验。为尽快认知、熟悉和掌握农村基层工作经验，我主动参与乡党委、政府开展的各项中心工作，主动深入到两个乡镇农村改革发展最前沿开展工作，主动深入到涉及群众切实利益、矛盾纠纷较为集中的低保、建档立卡贫困户的识别中去，主动深入到新型农村养老保险工作中去……。通过近两个月的潜心调研和悉心收集、归纳和总结，我与两个乡党委、政府和村“两委”成员一起，制定了两个村三年发展规划，为两个村勾勒出了一副打基础、兴产业、促发展的美好蓝图。
二、珠宝工艺美术学校工作
2017年国庆节后，因为行政区划调整，宋校长和三幼的老师们都划到了经开区，我被派到了洋河南珠宝工艺美术学校接替了宋校长，外派大臣附属学校多么具有诱惑力，可我一点都高兴不起来，陌生的环境和行业，迫使我再一次全身心投入到学习和工作中去。珠宝学校在宋校长的带领下已经建成入住一年了，市场里各种关系都已建立、各种设施设备办公环境都已装备齐全，教学生产都已陆续开展，但是招生难（现有学生13）、师资缺乏（2人4门课）一直是困扰学校发展的劲瓶，摸索式办学难以快速提升办学质量和效益，鉴于此，我到校后从以下几个方面开展了工作。
（一）、调整了办学思路，从以生产为中心转变成了以教学为中心，教学生产两手抓。
1、建立了双重管理体系---教学管理和生产管理，每个教师都是双重角色，都是多面手。教学管理中：白洁老师负责教务兼任学生泥塑和珠宝销售课教学、焦久明老师负责政教兼任学生白描和结构素描课教学，朱丽丽老师负责办公室综合事务和招生接待、路昌宝老师负责后勤和餐饮、魏萍老师负责宝石鉴赏和抛光工艺课教学；生产管理中：白洁老师和朱丽丽老师负责销售，焦久明老师负责车间生产和安全管理，魏萍老师负责抛光。
2、调整了课程安排，增加了课程设置。上午全部是实训课、下午全部是理论课，晚自习变为三节，一节理论两节实训；增加了市场教学课，每周四上午第三四节课有专业课老师带领学生到市场上开展调研、进行现场教学；增开了结构素描、宝石鉴赏、抛光工艺和珠宝销售四门，改变了过去两门课、周课表。这一调整和安排让教学走向规范走向课标，让学生感觉到学校是以生为本，有的学，学得到，而不是把他们当做廉价劳动力，从而激发了学生的干劲，为省级骨干专业的申报打下了基础。
（二）、调整完善了校企深度合作工作机制，让企业进的来留的住，为学校的可持续发展奠定基础。
1、为企业创造条件进驻了市场和学校，断了他们的后路，解除了他们的后顾之忧，也为我们解决珠宝设计课没有师资、毕业生没有出路。
2、把每年进入三年级的学生送给企业进入实战（进入实战期的学生不上理论课实行企业学校双重管理），让企业提前培养能面向适应市场的员工，为学生的就业创业奠基。
3、组建了珠宝设计团队、玉雕团队、抛光工艺团队和销售团队，为企业的规模化发展打通障碍。
（三）、加强教师培养、组建名师团队、实行团队考核，实现共同发展 为了今后开展模块化教学和规模化生产，我们组建了四个团队，制定了团队的管理考核办法和各自的人才培养方案，让每位教师都能有目标有任务。
（四）、为优秀学生（或学员）开设了专门展示柜，为学生的毕业汇报和学校对外宣传做准备，从而极大地调动了学生的学习积极性。
（五）、充分挖掘张垣文化和冬奥元素，积极开展、参与各级各类玉雕大赛，成绩斐然。
1、今年我校学生首次参与了国家级“陆子冈”杯玉雕大赛，一人（王新华）获银奖、两人（张智帆、马晓辉）获铜奖；
2、组织学生积极参与了学校组织的技能竞赛活动月；
3、和张家口市边城琢玉文化传媒有限公司联合举办了首届“边城琢玉杯”冬奥情玉雕创意大赛；
4、举办了文化艺术技能节颁奖暨元旦联欢会，加强了团队的凝聚力，丰富了师生的生活。
(六)、接待来访来客
珠宝学校是我校也是市场更是区政府对外宣传的窗口，从9月份至今先后有准备地接待了职业成人教育示范县省市县验收领导、北京商业学校领导、政协李建成主席带领的北京市工商联投资团队和张聪书记所领的中央党校学员莅临指导；另外民间协会组织、张家口有线电台和各界知名人士也主动登门参观。 (七)、关于省级骨干专业申报
学校聘请了北京国智妍教育科技公司为我校申报省级骨干专业，因为专业的稀缺新，网上少有可供参考的资料，加之课程没有开足开全，科任教师太少，所以做起来费劲。在这种情况下我们任然想办法创造条件积极参与其中，为专业的内涵建设打下了基础。
（八）、关于后勤餐饮服务
维护更换了因为维修电路损坏的各种网络设备；增加了餐厅暖气片保证了厨房用水和教学正常运转；购买了电热式热水器，保证了学生24小时安全用水。
（九）、关于招生工作
1、短期班招生：我们深入到有驻村工作地农村，把我们的招生和精准扶贫教育扶贫相结合，让建档立卡贫困户来校免费参加农闲技能培训，让他们学到脱贫致富的本领。年前主要走访了深井镇、崞村镇、塔村镇和洋河南镇。
2、学制班招生：和招生办一起深入初中学校进行长班招生宣传
（十）、今后工作设想
1、加大校企融合力度，邀请各类工艺美术大师进校办企业；
2、加强招生力度，开辟学生就业市场；
3、进一步强化教学改革落实力度，规范办学，提升办学实效。
2017年12月31日
推荐第4篇：工艺美术
1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”
7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，
9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。 10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。 17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。 23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。 28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。
38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上
46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：
1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）
2、东方纹样期（公元前7世纪），
3、黑色纹样期（公元前6世纪）
4、红色纹样期（公元前5世纪）
5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。
三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。
四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。
五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:
1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。
2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。
3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.
九、介绍古代印度金属工艺的风格特征：
十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏
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工艺美术
筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
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工艺美术：
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：
一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；
二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
类别
特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。 艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。
工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰
封，特装。
工艺书法：意向书法、世相组字。
中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术副理事长唐克美女士：
中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：
第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥
每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。
而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色、工艺的特色 。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。
去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、广州、上海、北京、苏州 ，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。
第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。
另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2010年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。
第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2003年文化部推出的非
遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。
第二个问题，艺术品从2011年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2011年秋拍拍了50个亿，2012年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2012年春拍加秋拍数字都不如2011年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2012年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2012年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。
第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。
还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。
当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目
跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。
第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。
第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。
另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。
光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。
另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。
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现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
英国“工艺美术”运动
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
约翰·拉斯金（1819-1900）。理论家、作家。
拉斯金在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路：
一、对现实的观察；
二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回归自然的最重要理论家之
一。他的口号之一就是“向自然学习”。
拉斯金同时提出了设计的实用性目的。
作为最早时期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神，是英国设计威廉·莫里斯。他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
红屋的构成，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。
1883年，莫里斯在莫顿·阿比设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计。
比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景
从它的产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术” 运动有许多相似的地方；它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上图突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
新艺术是一场运动，而不是一个风格。
法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳，它被成为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
法国的“新艺术”
法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上。
法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。
法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。
巴黎的“新艺术”运动
其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
新艺术之家: 萨穆尔·宾强调“回到自然去”这个口号。
现代之家朱利斯·迈耶一格拉斐是一个热衷于自然风格的设计赞助人。
南斯的“新艺术”运动
南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒的创造是分不开的。
比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。具有相当的民主色彩。在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。
比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。
西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献
西班牙最伟大的建筑设计师是安东尼·高蒂
1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑——巴特罗公寓。他的另外以这个同期的公寓设计——米拉公寓。在他的所有设计当中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至终仍热没有能够完成的圣家族教堂。
苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯·马金托什与他的合作人组成的所谓格拉斯哥四人。他发掘他称之为“旧的精神”
“新艺术”运动在平面设计中的发展
英国平面设计上的“新艺术”运动
比雅兹莱是“新艺术”运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。 “装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动的概况和特点
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成： ① 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。②原是艺术的影响。③简单的几何外型。④舞台艺术的影响。 法国“装饰艺术”运动的发展
法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。 法国“装饰艺术”运动的玻璃器皿设计
装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克。他的设计被称为“没有时间限制的风格”。 法国“装饰艺术”运动的首饰与时装配件
法国“装饰艺术”运动的重要设计成就之一就是首饰与时装配件设计。保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。 20世纪20年代和30年代达到一个高潮，出现一些非常杰出的首饰设计大师，杰拉德·桑多斯，他的设计仿效机械式的几何图案。让·杜南、R··拉里克、可可·夏奈尔。
美国“装饰艺术”运动建筑设计与室内设计
艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的尊基人之一。他在20年代开始进行建筑谁急实验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心、斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫克特服装中心、华尔街120号大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都在纽约。
“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。
现代设计的职业化和制度化
工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
工业设计是一个从第二次世界大战结束以来开始日益成熟的设计活动，
设计是市场营销的一个重要的组成部分，从计划生产开始，用过设计、生产、质量监控、价格拟定、包装、促销（广告、人员、销售等等）利用各种批发和零售的销售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销的程序中起到一个关键环节作用。
设计在整个的市场组合中具有重要的地位，“设计——生产——销售——使用”这个四步方式表现了设计的引导性地位。
第一代工业设计师产生于美国，时间大约是在20世纪30年代前后。 “波普”设计运动
英国“波普”文化和“波普”设计的发展
如果成本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国大众文化中来的。
推荐第8篇：工艺美术学校防溺水工作方案
工艺美术学校2018年度防溺水工作方案
天气逐渐转热，下水游泳的人逐渐增多，溺水事件时有发生。一次的疏忽就可能造成难以挽回的伤害，给家庭带来难以弥合的伤痛。为确保夏季我校师生的安全，严防因游泳、嬉水、恶劣天气带来安全事故的发生，根据上级有关文件精神，结合我校实际情况，特制定本方案，望全体师生认真贯彻执行，并热忱希望广大学生家长积极配合实施。
一、指导思想
坚持“以人为本，生命至上”的原则，认真贯彻落实上级春夏期间学生安全工作文件精神，坚持“安全第一，预防为主”方针，加大整个夏季学校安全管理工作，完善各项措施。积极开展防溺水安全教育一系列活动，以不发生造成人员伤亡和财产损失的溺水事故为目标，确保学校财产和师生生命安全。
二、工作主题
珍爱生命，预防溺水。
三、组织领导
为确保学校学生预防溺水教育活动的开展，经研究决定，成立学校防溺水教育工作领导小组，下设防溺水教育工作小组。
1.防溺水教育工作领导小组
组长：xxx校长
副组长：xxx 副校长
成员：各部门负责人
2.防溺水教育工作小组
组长：xxx 副校长
副组长：学生处主任 教务处主任
成员：学生处、教务处副主任、各年级长及各班主任
四、工作内容
（一）认真开展教育宣传活动：
1.各班召开一次“关爱生命、预防溺水”为主题专题教育班会、出一期防溺水为主题内容的黑板报（使学生更多了解防溺水知识，进一步提高防范意识）。——由各班主任落实，须保存专题教育班会相关记载材料
2.做到每天上下午放学前对学生进行包括预防溺水在内的安全提醒教育,每周国旗下讲话和主题班会有包括预防学生溺水知识等在内的安全教育内容（讲稿和教案要留档存查），每周五放学前对学生进行包括预防溺水在内的专题安全教育，每周末（
六、日）向学生家长至少发送一条包括预防溺水在内的安全提示信息。
3.挂一条“珍爱生命，预防溺水”的条幅、学校电子屏滚动播放预防溺水方面的相关宣传标语。
4.每月组织学生签订一次预防学生溺水“六不”承诺书。“六不”的内容为不私自下水道水；不擅自与他人结伴游泳；不在无家长或教师带领的可禁永；不到无安全设施、无救援人员的水域游泳；不到不熟悉的水域游泳； 不熟悉水性的学生不擅自下水施救。
5.每周对可能存在私自下水游泳等行为的学生必须至少进行一次排查，对排查出的问题学生建立工作台账，加强跟踪教育管理，并及时告知学生家长加强监管。
6.每学期必须与学生家长签订一次包括预防溺水在内的安全责任书。
（二）群防群控
1.积极与村（居）委会联系，认真做好学校周边危险水域情况摸排工作。
2.全体教师在暑期一经发现学生有私自下水玩耍或游泳的情况，要提高认识，顾全大局，及时予以制止。有可能还可以与其家长联系，协力做好防范工作。
3.加强汛期校舍安全隐患排查工作，及时问题，及时修缮。五一期间做好所有教室、办公室电器安全检修，确保夏季使用安全。
4.加强汛期安全护导、节假日安全值班工作，并及时记载值班表。
五、工作要求
1.全体教师必须高度重视此项工作，提高认识，绝不存有侥幸心理，认真扎实做好各项教育宣传工作。
2.要认真落实上课期间每一节课的点名制度，对迟到、缺席的学生及时查明原因及去向；不得随意停课和提前放学。
3.要加强对学生的避险常识和自我保护的教育，加强教育，提高自我保护能力。
4.要严格信息报送制度，遇有突发事件，迅速启动应急预案并妥善处置的同时，要及时、如实上报相关信息，不得隐瞒不报或迟报、漏报。
工艺美术学校 2018年4月18日
推荐第9篇：上海市经济管理学校
上海市经济管理学校，是1985年经上海市人民政府批准成立的全日制中等专业学校，隶属上海市教委，由上海第二工业大学管理。学校文化底蕴深厚，办学特色鲜明，专业优势突出，就业渠道广阔。
现任校长由知名学者、教育研究专家沈汉达教授担任。现设“四系一部”，即计算机应用系、经济管理系、财经系、数码艺术系和高复教学部，共17个专业，在校生人数3000余人。
学校是首批“上海市职业教育信息技术（计算机）开放实训中心”建设单位，拥有数字技术、网络、多媒体、软件开发等四个实训模块，共15个机房，主流机型计算机700多台。还拥有多媒体数字模拟语音室、国际商务单证实训室、日式和室体验中心、金融、财会、物流、摄影摄像、电子商务、美术设计造型、动漫设计与制作、后期制作与合成等实训室，以及校园电视台、学校艺术中心等。一流的教学设备，保证了学生实用技能的训练与培养。图书馆藏书达10万余册，种类丰富。同时建设有400多个床位、带空调的准公寓式温馨学生宿舍。
学校发起成立“上海城市经济职教战略联盟”，整合各方优势资源，为创新人才培养模式、确保就业创造了良好条件。目前战略联盟成员单位，包括华东师范大学职成教研究所、同济大学职教学院、上海大学数码艺术学院、上海大学高等技术学院、上海师范大学现代教育研究所、上海第二工业大学、上海电影艺术学院、上海教科院职教研究所、上海中侨学院、上海邦德学院等高校院所和上海天地软件园数码科技有限公司、上海市互联网公共上网服务行业协会、上海鹏达计算机系统开发有限公司、中国工商银行股份有限公司、上海银联商务有限公司、上海中环投资开发（集团）有限公司、国泰君安、平安保险、上海远东会计师事务所有限公司、锦江之星旅馆有限公司、上海烟酒集团、卡西欧（上海）贸易有限公司、上海修曼人才有限公司、上海陆家嘴物业管理有限公司、美国萨莱纳弗泰斯公司、上海城市动漫出版传媒有限公司等企事业单位，达100多家。广泛的校企合作，使升学、就业有了充足保障。
骨干引领
学校立足时代前沿，把握职教大势，抓住大好机遇，在全国职教系统率先提出“美丽转身”理念，并进行了卓有成效的理论和实践探索。
“美丽转身”理念成就职教名校，学校多次领衔重大活动，参与多项重大任务。参与教育部《中等职业学校管理办法》的制定；参加全国人大教科文卫委员会、国家教育行政学院和香港大学联合修订的《中国职业教育法》课题研究。
学校在全国和全市骨干引领作用彰显，各路主流媒体竞相报道，《文汇报》、《新民晚报》、《四川日报》和上海电视台、黑龙江卫视等从不同角度、不同层面报道学校办学成果。
学校总结多年来实践“美丽转身”理念的丰富成功经验，凝炼办学八字精华——“博文雅人，转识成智”，为全国职业教育进入一个新的发展境界提供了有益的探索。
部分荣誉
★国家级重点中专
★上海市文明单位
★上海市促进就业先进集体
★上海市中小学行为规范示范校
★上海市安全文明校园
★上海市心理实验学校
★上海市艺术教育特色学校
★上海市职业教育信息技术（计算机）开放实训中心
★上海市教科院职教科研基地
★华东师范大学教学实验基地
★上海大学数码艺术学院教学基地
★上海电影艺术学院教学基地
升学有道、就业有门
全力打造“升学、就业双通道”，满足学生及家长对教育的内在需求，有效解决了学生的出路问题。学校多年来已形成升学旺、就业畅的大好局面。
高考升学率连年保持在97％以上。
拥有数百家企事业单位的用人信息网，主干专业就业率99%，就业稳定率85.2%。上海市人民政府颁发给我校的“上海市促进就业先进集体”称号，是上海市中职校中唯一一块金字招牌。招收生源质量高、素质佳，形成学生招得好、推得出，企业留得住、评价高的良性循环。 升学力足
高复教学部——铸坚实升学通道，圆大学深造之梦
学校专设高复教学部，委托上海市教育科学研究院，从市、区重点中学聘请有多年高考指导经验的资深金牌名师，组成最强师资阵容。学校免费为学生提供高考教学服务，每年使一大批学生圆了大学梦，高考升学率连年稳定在97%以上。2009年，我校财经系的邱保靖同学荣膺全市“三校生”高考状元。
专业之窗
学校现设四个专业系，即计算机应用系、经济管理系、财经系、数码艺术系，共17个专业，在校生人数3000余人。
计算机应用系
学校是上海市最先开办计算机专业的学校，具有近26年专业建设历史，师资雄厚。拥有投资近2000万元建成的“上海市职业教育信息技术（计算机）开放实训中心”，教学设施一流。
学校依托“上海城市经济职教战略联盟”，与中国软件公司、联想计算机公司、锐捷网络公司、长江计算机集团公司、紫越网络公司、鹏达计算机公司、神州数码网络公司、上海市建筑科学院等建立了包括实训、实习、就业等在内的全方位的长期合作关系。
特聘复旦大学、同济大学、上海大学等多所大学教授和神州数码网络公司等相关企业的高级工程师担任“计算机应用系专业专家委员会”成员，指导专业教学与实训实习。
计算机应用专业——国家级骨干专业、上海市重点建设专业
培养目标：培养具有良好职业素养和一定计算机知识、掌握计算机设备维护和营销、信息管理、办公自动化应用、计算机专业排版等技能，能在生产、服务和管理第一线从事信息技术应用工作，有职业发展基础的中等应用型技能人才。
专业特色：专业背景深厚，专业基础扎实，为上海市最早开办的专业。师资力量雄厚，实训中心一流。与众多企业建立了校企合作关系，就业渠道广。
就业方向：可在各级企事业单位、IT公司从事计算机信息管理、计算机维护及IT设备营销等工作。
数字媒体技术应用专业——就业前景最明朗专业、中职校特色专业
培养目标：培养掌握一定的数字媒体基础知识和熟练的数字媒体应用能力，能熟练使用计算
机将声音、文本、图像、动画、视频等多种数字媒体进行编辑制作与应用，能进行数字音响制作与编辑、平面图形设计制作、二维和三维动画设计、影视编辑、广告设计制作、企业形象宣传等工作的专业人员。
专业特色：技术与艺术并重，既培养学生的计算机应用操作能力，又培养美工、音响处理、动画设计、影视编辑等能力。
就业方向：主要面向IT行业的网络公司、动画公司、游戏公司、影视广告公司、信息咨询公司及行政事业单位、电视台、出版印刷企业，从事数字媒体编辑制作等工作。
计算机网络技术专业——与就业岗位“零对接”专业、学校重点建设专业
培养目标：培养能从事计算机网络维护、网站开发、网络组建、信息安全维护等工作的应用型专门人才。
专业特色：已建成以计算机应用为龙头、以计算机网络技术与计算机软件为支撑的计算机专业群，专业实力雄厚，实训设施完备。
与NIIT合作，以课程嵌入形式，引入源自企业真实项目的教学内容，提升职业素养；与锐捷网络公司、神州数码网络公司合作建立锐捷和神州数码网络学院，开展网络设备工程师培训和考试认证；与韩国釜山计算机高等学校建立双向学生交流的校际合作关系。
就业方向：从事企事业单位计算机网络的组建和日常网管与维护工作，IT公司的网页编制、动态网站开发、网络设备安装及建设规划、网络设备管理、网络安全维护等工作。
软件与信息服务专业——最具发展潜力的专业、培养软件开发人才的专业
培养目标：培养具有一定的硬件维护能力和较强的软件开发能力，熟悉软件项目开发流程，具备软件初级编码或开发、软件调试、技术服务与软件销售等能力，能从事初级软件编码、维护和技术支持及软件销售工作的应用型专门人才。
专业特色：定位在“软件蓝领”，即从事软件开发、编程、测试、文档整理工作的基础程序员。走以强化技能为主的模式，依托项目化教学和仿真实训环境，能让学生进入企业一线工作模拟场景。
就业方向：在IT软件企业从事初级软件编码、维护和技术支持及软件销售工作，在各企事业单位从事办公自动化应用、应用程序开发及计算机维护工作。
经济管理系
该系师资队伍素质过硬，高级职称教师占85%，研究生学历教师占60%，“双师型”教师占95%，长期聘请多名外籍教师。
依托“上海城市经济职教战略联盟”，与同济大学、上海大学、济光学院等国内知名高校建立了稳定的教学、升学等合作关系；与日本法人村上学园、东大阪大学、柏原高等学校、敬爱高等学校、日本樱美林大学、横滨数码学园、日本大原簿记学校等各类、多所学校签署了院校合作协议，与英国、澳大利亚、德国等多家高校的深层合作也已全面展开，为有志留学深造的学生提供了切实可行的多元化选择。
与东芝、松下、三菱、住友商事、伊藤忠商事、富士电机、朝日新闻、飞利浦、日商独资修曼（中国）公司、台资展运电子、港资飞轩威国际贸易公司、陆家嘴物业管理有限公司、上海植物园、上海博物馆等多家外资企业和国内企事业建立了长期稳定的校企合作关系。
商务日语专业——上海市重点建设专业、社会热门专业
培养目标：德、智、体、美、劳全面发展的高素质应用型日语人才，能在经贸、文化、会展、旅游等行业和部门从事相关工作，并为日后在国内外进一步深造打下扎实基础。
专业特色：与日本法人村上学园、东大阪大学、柏原高等学校、日本樱美林大学等院校签署院校合作协议，并提交日本国出入境管理部门备案，学生在校期间即可编入日本高中阶段学习，中日双方互认学分，获两校毕业证的同时即可参加日本国留学生高考，并由教育部阳光留学联络处为赴日学生提供全程保障服务，为有志留日深造的学生在时间和费用等方面提供极大便利和极优惠的条件。目前，学校商务日语专业的办学成果斐然，在各项有力措施的保障下，日语二级通过率高，远超社会平均成绩，在全市职教系统中一枝独秀。
就业方向：外资企业中行政部门、人力资源部门、市场（客户）管理部门的业务助理，各类企事业单位的行政助理、信息助理等业务操作人员。
商务英语专业——社会热门专业、学校重点建设专业
培养目标：德、智、体、美、劳全面发展的高素质应用型英语人才，能在经贸、文化、会展、旅游等行业和部门从事相关工作，并为今后在国内外进一步深造打下扎实基础。
专业特色：师资力量雄厚，中高级职称超过90%，多名教师具有在美国、澳大利亚、英国进修和培训背景，常年聘请外籍教师强化教学。历届英语PETS考级成果显著，学生成绩优异，多名学生考出PETS四级或PETS三级。
就业方向：外资企业中行政部门、人力资源部门、市场（客户）管理部门的业务助理，各类企事业单位的行政助理、信息助理等业务操作人员。
图书信息管理专业——老牌专业，学风优异，就业稳定
专业特色：为保证教育教学质量，提高本专业学生的实际工作能力，学校与上海市档案局、上海图书馆、上海博物馆等有关信息机构和单位紧密合作，在完善专业建设、促进学生岗位实践能力等方面提供了有力保障。
就业岗位：各类图书馆、各类信息情报机构、市场调研公司业务助理、各类企事业单位的行政文员、信息助理等业务操作人员。
财经系
该系拥有一支理论水平高、实践能力强的专业教师与文化课教师队伍。专业教师中中高级职称占90％；文化课教师中中高级职称95％。
依托“上海城市经济职教战略联盟”，与工商银行、建设银行、海通证券、平安保险、飞利浦照明（中国）有限公司联想消费电子（中国）有限公司、西门子（中国）有限公司中国外运华东有限公司等签定合作协议，确保学生岗位见习、工学交替、毕业实习和就业。
特聘上海市政府决策顾问、多位商业银行行长、世界500强企业和中国500强企业总监、多名高校教授组成专业专家指导委员会。
金融事务专业（银行）——上海市重点建设专业、最受学生欢迎专业
培养目标：培养面向银行、证券公司、基金管理公司、保险公司等金融机构和企业输送业务第一线的实用型专门人才。
专业特色：以行业规范引领教学，紧扣金融人才市场需求。突出专业技能的同时，注重文化课教学。
就业方向：各类商业银行、证券公司、基金管理公司等金融机构柜面人员、后台数据稽核备份人员、金融营销和售后服务人员等；各类保险公司保单数据处理、客户服务、内勤等岗位；企业出纳、会计等岗位。
会计专业——造就财经复合型实用人才专业、就业领域广阔的专业
培养目标：培养面向工业、商业、银行、邮电通讯、医疗卫生、交通运输、旅游、服务等企
事业单位，在经营管理第一线从事出纳、会计及相关岗位的操作性工作，具有规范职业素养和扎实职业生涯发展基础的应用型、技能型人才。
专业特色：市场调研发现会计人才极为紧缺，就业前景极为广阔。会计人员走上领导岗位的机会大，很多跨国公司的管理人员具有会计背景。
该专业是学校老牌专业，储备了强大师资，由注册会计师和会计师授课。建有ERP实验室和电子沙盘实训室，实现全真实践教学。教学实力强，专业优势足，使该专业成为众多专业中的佼佼者。
文化课与专业课齐头并进，确保学生在升学与就业的选择中游刃有余，左右逢源。
就业方向：面向工业、商业、银行、邮电通讯、医疗卫生、交通运输、旅游、服务等各类企事业单位，在经营管理第一线从事出纳、往来款项结算、实物资产管理、工资核算、成本核算、统计等方面的操作性工作。
物流服务与管理专业（物流信息处理、邮政服务）——社会朝阳专业、学校重点建设专业、所属行业位列国家扶持的十大新兴行业榜单的专业
培养目标：培养现代物流实用型专业技能操作人才，适应上海制造业、分销业、商贸业、物流信息业和连锁经营业的发展需求，符合世界500强和中国500强企业的人才标准，并具备良好的人际交往能力、团队协作能力、应变处事能力和诚信服务意识。
专业特色：与大型外资名企巴贝拉集团、电讯盈科等企业全方位、深层次、长久性进行校企合作，开办“定向培养班”。为学生提供真实的工作场所，设施优良的实训基地，达到与物流岗位“无缝对接”。企业还为学生设立丰厚奖学金，并优先录用学校毕业生。
与大型连锁经营企业合作，实施“学校学习——企业培训——企业实践——学校教育——企业顶岗实习——实习企业就业”的在校学习与进企业锻炼一体化、理论学习与技能训练链条化、实习单位与就业单位“二合一”的订单式人才培养模式。
就业方向：面向国内外各类大型制造企业和分销企业的材料数据维护员、生产线物料计划专员、生产计划专员、国内外销售订单处理员、采购专员、采购订单跟踪员、物流仓储管理员、运输调度员、进出口物流操作员、分销网络物流管理、物流客服等人员，连锁经营企业成本控制、排班管理、订货管理、培训管理、物流管理等岗位。邮政公司大型速递公司等企业的物流管理、服务咨询、业务跟单、邮政物流等岗位。
数码艺术系
该系教师队伍结构合理，专业教师多次荣获国家级、市级奖励，特聘多位著名高校教授担任客座教授为学生授课。建有大型数码艺术实训中心，软、硬件设施齐全先进。
依托“上海城市经济职教战略联盟”，与上海文广集团、文新报业集团、上海教育电视台、上海城市动漫出版传媒有限公司、天地软件园、上海市动漫产业委员会、上海市世博会事务协调局、上海大众广告、大众影视文化传媒有限公司等深层合作，与上海市电影学院、上海大学数码艺术学院、上海电影艺术职业学院、上海工艺美术职业学院、上海出版印刷高等专科学校、复旦大学视觉艺术学院、上海交通大学、同济大学、华东师范大学、东华大学等紧密合作，结成教育教学战略联盟。
动漫游戏专业——与领军企业深度合作的专业、学校重点扶持专业
培养目标：培养系统掌握动画、游戏制作领域的实用型人才，具备较强的动手实践操作能力和良好的团队合作精神。
专业特色：校企合办“工作室”，开设企业冠名“天地数码班”。企业在学校内部设置“工作室”，
为学生提供真实的工作场所，另外还提供设施优良的实训基地，实现“教学——实训——实习”一体化，保证学、用合一，达到与企业岗位“零对接”。符合要求的学生进入“天地数码”带薪实习并优先录用，或推荐学生到“天地数码”联盟单位进行工作。100%推荐就业。
知名企业定向委托培养，确保毕业生就业有出路。2011年受“天地软件园”委托，招收定向委托培养生，确保学生毕业后顺利进入“天地软件园”旗下的上百家公司就业。
就业方向：动画游戏公司2D动画设计人员、3D角色、场景、道具设计人员。
推荐第10篇：衡水市残疾人工艺美术培训学校简介
衡水市残疾人工艺美术培训学校简介
河北省衡水市残疾人工艺美术培训学校建于2006年，位于衡水市站前路铁道宾馆二楼三楼，学校实行宾馆式管理，有一支过的硬的教室队伍，教师员工均具有大专学历，至今已开办残疾人培训班13期，为残联培训衡水市内残疾学员学员509人，河北省学员48人 外省学员26人开办残疾人业余补习班1000人次以上。发展基地2个（武强中专班就业培训基地，山西长治市培训就业基地）就业率85%。现有4人成为国家级会员，85人成为市残疾人艺术家协会会员，5人参加了省残疾人培训托养中心揭牌时的现场展演 ，23人的作品选送到省残联展演，43名学员作品在市残疾人艺术作品展中获
2、3等奖。
学员毕业后可自行开店，行动不方便的重度残疾人毕业后克拿回家去绘制艺术作品。学校回收作品，平均月收入在2500元左右，最高月收入在4000-5000元。
2013年11月和武强县综合职业技术教育中心，联合开办工艺美术专业全日制职业中专班，从我们培训中心学习结业后学员，可直接保送到中专班继续深造，并颁发国家承认的中专学历。
在中专班毕业后，可直接到校办厂博爱内画艺术有限公司工作，形成了培训 就业一条龙服务模式，让残疾学员来到这里 没有后顾之忧，
我学校自办校以来已有20来对学员在这里找到了人生的另一半 既学到了本领 挣到了工资 成了家 好多在衡水还买了房。好多学员工资达到了5000以上，生活有了很好的保障。
学校荣誉
2009年被省残工委授予“残疾人之家”荣誉称号。
2010年被教育部、中国残联将学校命名为“全国特殊艺术人才培养基地”,被省精神文明办、省残联授予“扶贫助残示范基地”荣誉称号。
2012年被省残联、省扶贫办授予“全省农村残疾人扶贫工作先进单位”，被市残联、市残疾人艺术家协会授予“衡水市残疾人培训工作先进单位”,
2013年成为河北省残疾人技能培训示范基地，多次受到中残联、省残联和省人社厅领导的好评。
师资力量：
聘请中国工艺美术内画大师杨国英 王九州及高级画师安荣宏 李占英（均为残疾人）为内画教师、曹建坊，尹会超为外画老师，6名管理人员（留校残疾学员}
办学特色：培训+就业+学历。
1.工笔国画三个月拿到绘画工资，培训结束后，可直接进入中专美术班深造，每月的绘画收入都在300-2000元以上，带薪上学.
2.鉴于我校场地小，实行培训工笔画 内画向校外延深,在校外发展我们的培训基地，学校派老师教学，实行作品回收制度.
学校专业:
一．内画制作 （水晶球 水晶壶 内画水晶屏风等）
二．工笔国画 （工笔人物画 工笔花鸟 工笔山水）
产品销售渠道：
一．衡水内画一条街各门店
二．北京上海天津等内画门店及全国旅游点艺术品批发
三．北京上海深圳大型画廊和保定旅游点工笔国画批发销售
设专职销售人员：
内画 有王九州 李占营 安荣红老师负责销售
工笔国画: 由尹会超老师 和曹建芳老师负责销售。
培训特色：
（1）培训班结业后，保送中专工艺美术班继续深造，颁发中专文凭 也可直接到校办厂工作。
(2) 免费培训。培训就业一体，入学即就业
（3)上学有工资，学习期间和老师合作完成作品，给合理的经济报酬，一般在600-2000元左右.
第11篇：给河北工艺美术学校教师节慰问信
给河北工艺美术学校教师节慰问信
国资委系统全体教职员工：
在国资委成立一周年之际，我们又迎来了第二十个教师节，值此谨向工作在国资战线上的全体教师和教育工作者致以崇高的敬意和节日的问候！
在过去的一年里，国资委系统教育工作，认真实践“三个代表”重要思想，贯彻学的教育方针，坚持教育改革，不断发展创新，以服务国资和教书育人为己任，在加强基础建设、强化自身素质、提高教学质量等方面进行了有益的探索和实践，广大教师和教育工作者在各自的岗位上兢兢业业，无私奉献，认真执教，精心育人，树立了教师爱岗敬业、为人师表的良好形象。这些成绩的取得凝聚了国资委系统广大教职工的辛勤劳动和智慧。
国资委成立后，以深化国有资产管理体制改革为目标，以履行出资人职责为根本，以深化产权制度改革为突破口，大胆创新，攻坚克难，实现了国企改革的重大进展。“十五”期间，国资委将进一步加大对人才的培养力度，以抓“第一要务”的力度抓好“第一资源”，以科技创新和人才的培养为依托，进一步加快国资委系统的发展。在庆祝第二十个教师节之际，希望国资委系统的教职员工，要牢记时代赋予的光荣使命，爱岗敬业，恪尽职守，严谨治学，潜心钻研，为国家为社会多培养有用人才；要抓住机遇，深化改革，突出特色，锐意进取，为学校建设为国资委事业的发展共同努力奋斗！
中共河北省人民政府国有资产监督管理委员会
河北省人民政府国有资产监督管理委员会
二00四年九月十日
第12篇：工艺美术复习题
1．仰韶文化：公元前5000年至3000年黄河中游地区重要的新石器时代文化。因在河南省渑池县仰韶村被发现而得名。以彩陶文化最为著名，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。
2． 画像砖： 画像砖始于战国盛于两汉，三国两晋南北朝时期继续流行，隋唐之后逐渐衰落。汉画像砖是两汉时期主要装饰在古建筑物和墓壁上的一种模制、模印、雕刻和彩绘的画像砖。形制多样、图案精彩、主题丰富，深刻反映了汉代的社会风情和审美风格。
3．陵阳公样：由唐代窦师纶设计的对称形式构成的纹样,也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式。因为窦师伦被封为“陵阳公”，故这些纹样被称为“陵阳公样”。
4．金字塔：埃及古王国法老的陵墓，始建于4500年前的埃及古王朝时期。因其方锥形与中国汉字\"金\"字相似,故称金字塔。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程.它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
5．雕漆：始于唐代、盛于明清。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。雕漆作品具有胎薄体轻、纹饰华美、坚固耐用等特点。
6、青铜时代：在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。
7、景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，制造历史可追溯到元朝，盛行于明代景泰年间。是一种瓷铜结合的独特工艺品，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
8、巴罗克艺术： 17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
9、唐三彩：距今已有1000多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。其釉色互相渗化，加上年代久远，部分颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。但由于实用性较差，唐三彩主要用于随葬，即明器和俑。
古希腊陶瓶的几种风格及其特点。
几何风格：流行于公元前9--前8世纪，主要产地在雅典。 前期以平行线条、交叉线、三角形、S形和回形纹装饰为主，后期以图案化的人物装饰为主。
东方风格：流行于公元前7世纪，主要产地在科林斯阿提卡。纹饰有棕榈纹、莲花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、狮头像、羊身、蛇尾等。
黑绘风格：开始于公元前7世纪末的古风时期， 主要产地在以雅典为中心的阿提卡地区。在赤褐色或者黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描绘，而事物的结构以线勾方式表现，以黑和红两色为主，简单而高贵且极具装饰意味。
红绘风格：流行于公元前6世纪，主要产地在阿提卡地区。在黑色的陶壁上呈现红色的图像，轮廓线已经改用毛笔，线条比原来更为流畅。装饰主题以描写日常生活场景为主，具有更多的生活气息。主要器类：一是酒器和双耳瓶，二是杯、盆、钵等小型器。 白地彩绘风格：流行于公元前5世纪后半期的希腊各地。先在陶器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各色色料绘饰。先用黑色勾线，器皿烧成以后彩绘，但是颜料没经高温处理，容易脱落，一般也绘制得自由草率，器形多为香油小瓶，用来装化妆品，也有祭葬用物。
1．唐三彩的艺术特色。
答：唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多。唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
3、简述哥特式艺术特色。
答：十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
论述题
1． 中国四大名绣的艺术特色
答：苏绣：在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。绣技具有\"平、齐、细、密、和、光、顺、匀\"的特点。作品有“长毛猫”、“金鱼”等。
粤绣：粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。
蜀绣：起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究\"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家\"。代表作品有“芙蓉鲤鱼”、“水草鲤鱼”和“大小熊猫”。
湘绣：湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。在针法上具有\"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐\"的特点。代表作品“雄狮图”、“狮啸雄风”等。
第13篇：工艺美术史
1钻孔的技术，创造了“管钻”的方法。运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。
2.
3.陶器的装饰方法：
4.半坡型彩陶的（鱼形花纹），是最具有代表性的装饰花纹。
5.马厂型彩陶的造型：灌的气体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。
6.7.
8.
9.以上爵、斝、角、觚、觯五器皿合称五爵。
10.
11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱红的漆色，因木器腐烂，这种朱红色漆印在 土中就成了“花土”。
12.我国最早的关于工艺的专门著作《周礼·考工记》
13.《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，壮甚长，上下皆曲。
14.
15.
16.
17.河北满城汉墓出土的错金博山炉，炉柄镂空，炉体饰以错金云气纹，造型庄重饱满，线条优美，是一件典型的作品。
18.
19.
20.依照铜鼓流行地区和式样不同，可以分为
21.圆瓦当。
22.
23.用多层构图的处理方法，各种物象多作正侧面描写，装饰性极强。
24.
25.三国时魏国出现了一位杰出的纺织工艺家——马钧。
26.
27.隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地继续生产外，白瓷也已经烧制成功，这是一项突出的成就。
28.
29.常以鸡、羊、凤、麟为题材，组成对称形式，所以称为对鸡、斗羊。还有天马麒麟、花树对鹿等共十多种纹样，因“窦师纶”封爵“陵阳公”，当时就称这类花纹的“瑞锦”、。
30.唐代的刺绣针法，除了运用战国以来传统的辮绣外，还采用了平绣、打点绣、紜襉绣等
31.宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片。器形以洗、碗为多，
32.
33.元代的工艺美术，其中较有成就的，在染织工艺中有织金，即在丝织物中采用加金技术，
34.元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献。
35.谣烧造。而青花则是陶瓷中的主流。
36.明宣宗三年（1428）铜铸造一批小型铜器，成为宣德炉。
37.《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。
38.故又有“郎红”之称。
39.
40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京 作。
41.
42.唐代的牙雕十分精美，创造了拨镂的发方法。是将象牙染成红绿诸色，表面在刻以花纹。更有在刻纹上涂以其他色彩的，倍增华美。
43.
44.
45.
46.在半坡型彩陶的纹饰中，人面形花纹具有特色。
论述题
47.论述汉代漆器的特点：①汉代的漆器，在战国时期生产的基础上，得到了很大的发展，进入了一个鼎盛时期。②漆器的生产有专门的管理机构，组织严谨，分工很细。③汉代漆器的出土地很多。如湖南长沙、河南洛阳、四川成都等，几乎遍及全国各地，反映了汉代使用漆器已十分普遍。④汉代漆器的造型，比战国更为丰富。以前的漆器多为小件器皿，此时则增加了大件的物品，出现了漆礼器，以代替铜器。漆器的品种，有耳杯、漆盘等。⑤汉代漆器装饰花纹主要有：云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹。总的来说，汉代的装饰花纹不似战国时期以描写为主，而是更加程序化、图案化，注重装饰效果。它具有强烈的节奏感，工整、精致而富有韵味。⑥汉代漆器的装饰手法，仍以彩绘为主。所用颜料，有点调油，有的调漆，所以经久不脱，色泽鲜艳。还有针刻。铜扣在汉代得到了很大的发展，贴金片的应用也更广泛，这种做法，应是唐代“金银平脱”的前身。用玳瑁片镶嵌在漆器上，也是后来“螺钿”技法的最早应用。此外，还发现有推漆的方法。⑦汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用的方便、放置的容积以及图案纹样的多样统一，富于装饰性。
48.技法的运用，总之唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可用“满”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字来形容。
49.的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。它和清代机械地搬用绘画的方法不同，使人感到自然合体。明代的工艺美术领域明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则为人民自己创造、自己使用，它具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放、自然、健康等特色。以致渐渐形成各自的特点，前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。所以，明代的工艺美术，是值得我们重点学习的。清：清代的工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技艺精绝，使人赞美，但不能使人得到美的陶冶。 清代工艺美术的特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。这种装饰手法，不论在和工艺品用途的结合方面，还是在和器物的协调上，都有很大的不足之处。 清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各个不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
50.陶瓷的特点：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。②对于流传民间的吉祥图案，我们应做出正确的评价，即如何分辨它的精华和糟粕，既不能一概否定，也不能全盘接受。应当认识：1吉祥图案的绝大部分，是反映对于幸福和美好意愿的企求，他具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是它的主流，应当肯定它。2吉祥图案所以流传时间很长，应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，它有着深厚的生活基础和群众基础。3吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。4吉祥图案的多种艺术表现手法，是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继承。5吉祥图案中有一部分内容宣扬了封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝结义、升官发财等，是其中的糟粕，应当加以批评和摒弃。
51.架类、瓶座类。②明代家具的材料多用紫檀、红木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。2充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架构的结构。④明代家具发展的原因：1园林建筑的兴起2木材的丰富3木工具的提高⑤明代家具的艺术特色，可用四字概括，即简、厚、精、雅。⑥明代家具的艺术成就，它巧妙地使用了工艺美术的设计原理：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美⑦明代的工艺美术在织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等方面，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到十分精炼的程度，具有端庄，敦厚的特点。 简答：
1简述马家窑彩陶艺术特点：
1、满。马家窑型彩陶的装饰，从器皿的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而饱满。
2、内彩、内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的。
3、点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。
2简述唐三彩发展的三个时期：早期流行凤头壶、天鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等，且多大型平底或圆饼底；中期大型器物减少，多碗、盘、杯、盒、罐、盂等，出现圈足；晚期则多成套的壶、盏、杯、托等，并有较高的圈足。
3简述商代、周代和春秋战国时期青铜器装饰的区别：
1、青铜器的装饰，商周时期是在器
磨上雕纹，此时已进入印纹阶段，这是工艺装饰的一大改革。
2、商代的装饰格式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样；春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
3、在装饰部位上，器体的宽带，已渐由腹部转移至颈部。欣赏的视点上移，这可能与人们的坐卧逐渐升高的生活方式有关。 4 简述汉代铜灯的艺术特点：汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美。即适应实用的要求，也符
合科学的原理；即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。
5 简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别：
1、汉代画像砖多为一砖一画，而三国两晋南北朝
则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制造不出的。
2、题材内容的发展。三国两晋南北朝画像砖除汉代流行的车马出行，四神仙人，齐禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。
3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木，已占有较重要的地位。
4、三国两晋南北朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕的立体效果。
5、它不同于汉代的质朴古拙，而是具有清秀雅致的艺术特点。
6 简述明代景泰蓝的制作过程：大体分为七步，
1、制胎
2、掐丝
3、烧焊
4、点蓝
5、烧
蓝
6、磨光
7、镀金
7 简述元代金锦生产兴盛的社会原因：
1、贵族统治者的享受挥霍，“衣金锦”以显示其华贵
和权威。
2、用金锦作为赏赐物品
3、与喇嘛教的盛行有关
8 简述战国时期铜镜的特点：
1、薄胎。它的胎体很薄，不如汉唐铜镜的厚重。
2、卷边。
铜镜的边缘卷起，比镜身为高。
3、“川”字纽，或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。汉镜、康镜的纽，都是园的乳钉形。
4、双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层，即有主花，并衬托地文。这和商代铜镜的装饰方法相似。
9 简述唐代金银器装饰风格的演变：
1、唐代的金银器制作于公元8世纪进入全盛时期，其
制造与纹样深受波斯萨珊王朝的影响，但多为两方造型，东方纹样，唐代比较重要的金银器出土地为何家村、丁卯桥、法门寺。
2、唐代的金银器，大都有精致装饰花纹。这种装饰花纹，有用毛雕的，有用浅浮雕的。花纹多用鎏金，在银白色的器皿上，显出金色的花纹，产生金色和银色不同金属光泽的辉映，具有金碧辉煌的艺术效果。在有的银盘上，盘沿还有一道沟槽，用以装嵌金银珠玉组成的流苏，格外使人感到富丽华美。
3、唐代金银器装饰风格的演变，大体可以分为早期、中期、晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹，做法工整精细，纹样程序化，富于装饰性；中期多以鸟或花朵为中心组成团纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称的格式，具有写实作风。
10 简述元代陶瓷的装饰花纹可以分为哪几类？：
1、花卉
2、松竹梅
3、鱼藻
4、鸳鸯荷花
5、荷花
6、山石
7、龙凤麒麟
8、云纹
9、几何纹
10、人物
11、简述宋词的艺术特点：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造
型简洁、优美，为我们创造了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。这是宋瓷之所以在千百年来为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多，壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，壶身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壶春等样式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形为最流行，宋人称为（敝瓦）。陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩
的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特点。
玉琀：是殉葬用品，作蝉形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗称为“汉八刀”。蝉蜕
有再生的含义，也是取其吉祥意义。
长信宫灯：1968年河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，
右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花
朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。
兵马俑：
1、1974年在陕西临潼的秦始皇墓附近，曾先后发掘了
一、
二、三号陪葬的兵马俑
坑，称世界奇迹。
2、这些陶俑、陶马，体型高大，形态生动，用现实主义艺术手法，再现秦军威武雄壮，严整壮观的阵容，展示了中国雕塑艺术明快洗练，深沉雄伟的民俗风格，具有极强的艺术感染力。
3、兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆盖一层细泥，然后进行加工刻画着彩。
4、兵马俑的烧制，火候匀，色泽纯，硬度大，不裂、不变形，如此规模宏大的制陶工艺，反映了秦代烧窑技术的高度水平。顾绣：顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香
园绣”。顾名世之子顾汇海妾缪氏所绣字画，气韵生动。顾汇海次侄顾寿（ ）妻韩希孟，暗通六法，刺绣最精巧，所绣古今名画，称为画绣，也有别称为“韩媛绣”。 饕餮纹：殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。总之是一种凶贪的怪物。自
北宋开始，金石学家们便以饕餮命名这种纹样，一直沿用至今日。
缂丝：通经断纬。缂丝原为室内或佛殿的装饰，或作为书画的装裱。宋代书画的装裱，上等
的用缂丝，次等用绫锦，可见缂丝比锦缎更为贵重。宋时的缂丝除作实用外，已向装饰方面发展，成为一种独立的欣赏品。
马踏飞燕：1969年甘肃武威雷台东汉墓出土。它抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状。右后腿
集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极为珍贵的青铜器工艺品。也是中国的旅游标志。 青花瓷：青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧
成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元代瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。明代宣德青花的浑厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，万历的青花秀美。 清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。
第14篇：工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林*格雷、陶瓷设计的艾米尔*德克尔等。（生态设计）是20世纪90年代初的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思实物的形式和功能，所使设计的事物蓝图等符合生态保护的需要，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。（解构主义风格）是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾楏斯*德里推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得*艾德森和贝马得*感米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的试笔之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品、平面等设计。（新艺术运动）直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合已解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式、日本艺术是新艺术运动的源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。（波普艺术）波普来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术的特征的作品是1956年由英国画家理查德*汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技风格）起源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。（分离派）1879年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为奥地利美术家协会。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道扬镳，帮自称分离派，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托*瓦格纳、约瑟夫*霍夫曼、约瑟夫*奥尔布里希、莫赛和画家克里木特等。（风格派运动）是指1917年荷兰以《风格》杂志为核心的基础之上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是创作一种普遍的形式语言，追求普遍真理。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与人和自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特维奇等。（后现代主义）是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。（绿色设计）师20世纪80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常互换利用。它也并不是一种单纯设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思考，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
第15篇：工艺美术职称
我市2008年报送工艺美术初级职称评审条件和材料要求如下：
一、申报工艺初级职称的范围和要求
申报对象应遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神，任工作表现良好，符合专业技术资格条件的工艺美术专业技术人员。 1．学历、资历要求
（1）大专、中专毕业后，从事工艺美术工作1年，可初定工艺美术员（2）职业高中、技校、高中毕业后从事工艺美术工作3年以上或初中事本工艺美术工作5年以上，经过专业理论培训，并持有市职称办认培训合格证书，可申报评审工艺美术员。
（3）大学本科毕业从事工艺美术工作满1年，大专毕业从事工艺美术以上可初定助理工艺美术师。
（4）中专毕业后从事工艺美术工作5年以上，职业高中、技校、高中事工艺美术工作7年以上或初中毕业后从事工艺美术工作9年以上或美术员4年以上，经过大专水平专业理论培训，并持有市职称办认定训合格证书。可申报评审助理工艺美术师。 2．专业知识要求
对未达到专业知识要求，现从事工艺美术工作的应结合本专业技术工参加市职称办认定的专业培训和继续教育并取得合格证书，各类研修班证书不能替代专业理论培训证书。 3．专业技术工作经历和能力要求 申报工艺美术员应具备下列条件之一：
（1）能独立完成一般的工艺美术作品的制作。 （2）参与具有一定艺术价值的工艺美术的制作。
（3）参与中、小型室内外装修工程，并承担相关的专业技术工作。 （4）参与广告设计业务，并承担相关的专业技术工作。 （5）参与传统工艺美术的整理工作。 申报助理工艺美术师应具备下列条件之一：
（1）参与县（市）级重点工艺美术作品或大、中型工艺美术作品，中部份设计、制作工作。
（2）承担具有一定艺术价值和收藏价值的工艺品的部分设计、制作工（3）设计、制作的作品参加县（市）级专业展览。 （4）承担小型室内外装修工程部分设计与装修工作。 （5）承担小型广告设计专业技术工作。 （6）参与传统工艺美术的发掘和整理工作。 4．业绩和成果要求
申报工艺美术员应具备下列条件之一：
（1）个人制作的工艺美术品在市场上受到欢迎。 （2）参与工艺精品、展品或礼品的制作，受到好评。 （3）参与中、小型建筑装饰工程的装饰工作，受到好评。 （4）参与广告设计业务工作，广告效果良好。
（5）在继承和弘扬传统工艺美术文化方面做了一定的工作。 申报助理工艺师应具备下列条件之一： （1）工艺美术工作获县（市）部门奖励。
（2）独立制作的中档工艺品投放市场受到欢迎。
（3）参与县（市）级工艺精品、展品或礼品的设计与制作，受到好评（4）参与中、小型建筑装饰工程的设计与装饰工作，受到好评。 （5）参与广告设计业务工作，广告效果较好，受到好评。 （6）在继承和弘扬传统工艺美术中取得一定的成绩。 5．论文要求
从事工艺美术工作期间发表本专业的论文，符合下列条件之一者：
（1）在市（厅）级学术会议或市（厅）级以上期刊上发表论文1篇。（2）为解决本专业技术难题而撰写的文章（经市级评审专业组织认定（3）从事传统工艺美术创作、设计或制作中的体会或心得（经市级组织认定）1篇。
二、延迟申报对象
任现职期间出现如下情况之一，在规定的年限上延迟申报： 1．受单位通报批评者，延迟1年申报。 2．受记过以上处分者，延迟2年申报。 3．弄虚作假、伪造学历、资历、剽窃他人成果者，延迟3年申报。
三、报送材料的内容
1．“专业技术资格评审表”一式二份。
2．“苏州市申报初级职称人员情况简介表”一式二份。
3．任职期内的专业工作情况，考核情况、业务培训及继续教育证书。4．任现职以来的技术业务工作总结。
5．任现职以来的专业技术成果及其获奖情况、作品征集和收藏情况品开发、推广等方面的资料。
6．任现职以来发表的本专业论文或本人撰写的研究报告和创作体会。7．学历证书、学位证书、现专业技术职称证书的彩印件。 8．身份证原件和彩印件，大一寸免冠照片一张（资格证书用）。 9．有效劳动合同、聘约、劳动手册复印件。 10．材料目录及评委会需要的其他材料。
申报材料应当按要求提供原件，各市、区、局应对各类证书、作品复件进行核对，核对后在复印件上签署核对无误的字样，验证人签字并加上述材料除
1、2项外，其余均按规定装订在苏州市职称办统一印制的术职称评审材料”内。增补材料作为附件另外装订。
四、报送评审材料的要求
1．各单位、各部门要严格按照省市职称办有关文件的规定，认真做料的核实工作。学历、资历、职称计算机成绩等都必须真实且符合省领导小组印发的资格条件规定。材料书写要清晰、工整，材料装订要续要完备齐全。按照属地原则，无主管部门单位的专业技术人员的评经所在区人事局职称办审核盖章后送职称评价中心。
2．专业业务工作总结要全面、客观地反映申报人任职以来的工作情能力、技术水平和工作业绩。总结一般可分为五个部分：一是个人简参加过何种继续教育（培训、进修、学习）及目前的学术水平；三是业绩奖励情况；四是项目、作品、论文等情况；五是申报理由。
申报材料和各类表格式样必须按苏州职称办统一规定及要求准备和装
五、材料报送时间及地点
材料报送时间：2008年6月1日—6月30日。
材料报送地点：苏州市职称评价中心（东大街288号），苏州市工艺美术北街88号，苏州工艺美术博物馆内）。
咨询联系电话：6530099
7、6530090
7、67511005 网址：http://www.daodoc.com
第16篇：工艺美术是什么
工艺美术是什么？
蕴涵艺术价值的日用品。
适用原则？
除少数属于玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。 工艺美术的历史还是技术的历史
从构成角度看，可以吧工艺美术分解为造型和装饰两部分
从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类
工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性
作品是工艺美术的当然核心
人之所以区别于猿，是因为石质工具的出现
原始工艺美术虽然展示着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有直接的功利目的
仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现，许多专家指出，他们就是图腾
按胚体呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥质红陶。 按出现的先后，陶器的制胚方法大体有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘画图案，然后配烧的陶器。多属于泥质红陶
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，其中游分布着著名的仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐家文化，下游则有大汶口文化。
仰韶文化的陶器以砂质和泥质的红陶为主，彩陶是仰韶文化陶器的主流，图案常绘画在细泥陶衣上，色彩以红、黑、白为主，装饰纹样繁多，主要为抽象的几何纹也有少量的写实动物等
半坡类型彩绘以黑彩居多，纹样以宽带、三角、折纹等几何形纹为主。基本以直线构成，结构单纯，图案严整，笔触有力。鱼纹被一再表现，这反映半坡人以鱼为祖先的观念，鱼可能是其图腾。
第17篇：工艺美术史
论述工艺美术史的含义
内容摘要：世界工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。也不只是设计的范畴。
工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。
当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈“S”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。
如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。
对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。
姓名：王小伟
学号：5203211060
班级：产品111班
第18篇：中国古代工艺美术
中国古代工艺美术
古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
发展概况
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。
新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。
商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。 春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。
三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。 中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。
中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，
元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。
明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。
中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。
中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络
以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。
生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。
中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中
华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。
中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：
①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。
②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。 ③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。
④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加
以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。
⑤按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
美学特征
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：
①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
第19篇：工艺美术（推荐）
专业编码：1116
专业名称：工艺美术 *
培养目标：本专业培养实用型工艺美术人员。
建议修业年限：3年
业务范围：
本专业毕业生主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计等工作。
毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：
1.掌握美术、工艺美术造型的基础知识；
2.掌握计算机美术设计的基础知识，并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力；
3.熟悉指定门类产品的制作工艺过程；
4.具有美术、工艺美术造型的能力；
5.具有绘制设计图和效果图的能力；
6.具有独立制作实样或模型的能力。
专业教学的主要内容：
工艺美术史基础、装饰基础、素描、色彩、图案、形态构成、计算机设计基础、制图设计方法、设计史论。
专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：
工业造型设计、工艺品设计、装潢设计、室内设计、广告制作与装潢、染织美术。
第20篇：工艺美术.doc1
工艺美术
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称，历史地反映了不同的认识过程，也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初，“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代，中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品，其特点是工艺技巧性和欣赏性；有的认为，是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国，工艺美术的概念一般是指手工艺，与中国有所不同。
五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀，如果没有工艺美术精彩生动的装饰，我们美好的生活将单调乏味。爱美之心，人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美，为的就是一种时尚，一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求，加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋，一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能，形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术，为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术，既创造了美好的东西，还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用，为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨，由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关，因此对人们的思想心理有着一定的影响，可以准确的讲，是工艺美术美化了我们的生活环境，所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。
工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。 “正是在几万年的工具制造中，人类获
得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
工艺美术与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系，即人们在使用工艺美术品时，在生理和心理上的效应和反应；研究生活美、艺术美，即满足实用与功能的要求，体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美；研究材料性能和技术特点；研究消费心理、流行心理；研究生产成本、价格、流通和市场；研究现状、信息和未来预测等；研究人的生理结构和需要，强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性，是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术，曾以优美的丝绸、独创的陶瓷，在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路，加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。
社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。 精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。
工艺美术涉及人们生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系，强调实用价值和功能，是融生活与艺术为一体的广义的文化形态，是民族文化水平的形象写照。因此，工艺美术在内容、形式和价值观念等方面,都体现出其本质特征,即具有物质的和精神的双重属性。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术既不同于一般的造型艺术，也区别于一般工业产品。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡
风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。
20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。 30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。
尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中，工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。
