影视与生活范文（精选多篇）

推荐第1篇：法律与影视

法律与影视

学院：动物科学技术学院班级：学号：姓名：董硕209311 2009203112

52《克莱默夫妇》观后感

动物科学技术学院 200920311252董硕

这学期的法律与影视让我在欣赏影片的同时学到了不少的法律知识，其中《克莱默夫妇》这部影片让我了解了法律与伦理，让我受益匪浅。下面就我对影片的见解谈谈自己的看法。

法律在我们的生活中无处不在，我们每个人的生活既属于法律，也属于家庭。法律和家庭，是我们常常会逃避或遗忘、但又永远无法逃避和遗忘的生命之所。电影《克莱默夫妇》以一对夫妇争夺孩子抚养权的故事，为我们提供了一个认识作为制度的法律与作为伦理的家庭之间关系的视角：法律在某种程度上创造了伦理的婚姻与家庭，然后它不再出面。直到婚姻和家庭个体感情的伦理出现了问题，法律才又参与进来。这时法律要做的不是争执双方具体孰是孰非的判断，它只是以一种结论的宣告——虽然宣告的过程要考虑各种感情和伦理因素——来做一种制度上的“决断”，以唤起当事人对法律和家庭生活 “幸福真谛”的认识。也就是说，法律本身不是伦理，但法律可以弥合伦理与精神上的创伤。

正当泰德·克莱默先生在公司里的事业蒸蒸日上的时候，妻子乔安娜忽然决定离开他，离开孩子，离开这个家。 妻子乔安娜的危机早就出现了,她是在极端痛苦的精神煎熬中才作出这个决定的。她逃避法律和家庭提供的一种生活状态，她美丽、优秀、独立、对生活有美好的憧憬。可没想到，婚姻成为了自己的樊篱。自己不再有工作了，苦闷无处诉说，家务和儿子就这样锁住了自己的未来。她不知道自己的依托何在，她深爱儿子，可是这样的生活实在不能忍受下去，她需要出走，以寻找失去的自我。

乔安娜的“出走”是对法律和家庭这种生存状态的焦虑感和无所适感的总爆发，因为法律所提供的婚姻这个伦理性的空间对她来说真的成为了一个围城。极度失意的泰德开始面对他往日不屑一顾家务事。他不得不从把面包烤糊开始学会家庭劳动。他每天送比利上学、接孩子回家、陪孩子买生活用品、晚上还得给比利讲故事。在这个过程中，泰德和儿子建立起深厚的父子之情。家庭生活由琐事构成，如睡前的叮咛，穿衣做饭、和孩子一起参见学校的万圣节等，一心

干事业的泰德开始体会到这种“琐事”的意义和温暖，也对自己以前忽视乔安娜的痛苦而感到自责。他因此也付出了沉重的代价，每天奔忙于公司和家庭之间，让他心力憔悴。而这时，寻找到独立的乔安娜又发现自己失去了对孩子的爱。她回来了，要求带走比利。泰德没想到自己好不容易和儿子建立起来的感情归宿又要被曾经抛弃他和儿子的妻子夺走，这对于任何一方都是残忍的，他们只能法庭上见了。更要命的是，他因为家庭和工作的冲突被原来的公司解雇了。为了不至于因为失业而丧失对孩子的监护权，他拼尽全力在24小时内为自己找了一份薪金远低于从前的工作。

法律正式介入了伦理冲突了。为了获得自己与孩子之间的爱，双方必须作为证人接受第三者的盘问。用律师的话说，“你必须对她狠点，用母爱直接攻击要害。”所以律师为了证明乔安娜不是一个称职的母亲，揭发她拥有情人的隐私，证明她在最重要的关系——夫妻关系上都是失败的，所以她不是稳定和可敬的女子，不能保证她今后不会再度情绪反复而离开孩子。

泰德也必须接受这种“不人道”的盘问。对方律师证明孩子在他照顾期间曾从铁架掉下，差点刺瞎了眼睛。也证明他现在的薪金比以前低，说明他的事业在走下坡路。在这种交叉盘问的“法律技术”之下，律师根本不容他作出具体的解释。法官最后宣判乔安娜拥有监护权。深爱孩子的泰德本来想继续上诉，但当他得知上诉时可能就会让孩子比利作为证人出现在法庭上时，担心孩子受到法律伤害的他终于放弃了。影片的最后是乔安娜明白了泰德对孩子的爱，也明白了孩子在原来的家更有利于成长，所以她自动放弃了监护权。

《克莱默夫妇》虽然讲述了任何人都可能遇到的人生危机，但它的立意基础无疑是维护构成生活之基础的法律和家庭，它所努力给观众展示的是生活可能抵达的美好，而不是对生活缺陷的刻意挖掘。正因如此，我们才看到，影片中的泰德其实是一个相当完美的丈夫及父亲的形象。正如法庭上律师指出的那样，他没有打过乔安娜和孩子、没有酗过酒、对她很忠诚，没有让她生活匮乏。当妻子离

开家时，他首先想到的是如何避免孩子幼小心灵上因为父母婚姻破裂造成的创伤。

所以，在法律为他们提供的平台上，他们终于可以说出那些在婚姻家庭生活中本该说出而又没有说出的话。他表达了他以前忽视妻子的自责，但仍然认为最重要的是现在“怎样对我们的儿子最合适”。而对于妻子乔安娜来说，她在法庭上也倾诉了自己的痛苦。

在法庭上，面对法官、律师和自己的前妻，泰德承认，女性应该有追求自己事业的雄心，他现在对此已深有体味。”他明白了怎样的父母才是好父母，“一定要有恒心、有耐心，要聆听孩子的话，要有爱心”，但他不知道“哪里写过女人天生有母爱。男人对孩子的爱就一定比女人少”。在十多个月的努力下，他和比利共同建立了一个家、共同生活，彼此相爱。他乞求乔安娜不要毁了它，特别是不要毁了可能让孩子永远不能弥补的生活。

无论如何，对孩子的伤害已经造成。在秋天昏黄的阳光下，泰德告诉比利，“问题是，我和你妈咪都想要你和我们住在一起，所以我们决定去看一个人，那就是法官。我们让他决定，因为他很聪明又有经验。我们和他谈了几天，然后问他觉得怎样。他赞成妈咪，他觉得你搬去和她住会很棒。我很幸运，因为每周可以和你吃一次晚饭。一个月有两个周末可以一起过……”

这里应该是这部电影中最有趣也最感人的一段话了。我想，法律和家庭的可贵之处，正在于它们赋予了一种平等、平和、正常的人生态度，无论是夫妻之间还是父母子女之间。它们承认生活的缺陷，但更重要的是要如何弥补而不是加深这种缺陷。生活的真谛并不在于追求轰轰烈烈，而在于从一些看似微不足道的小事情上展现最伟大的胸怀：泰德和比利一起做最后一次面包，他对此已经轻车熟路了。他们配合默契，相视而笑，无尽心酸，等待分别的来临。

对于克莱默一家来说，他们虽然遭遇了家庭的不幸，但他们从这种不幸中获得的收获远远要大得多，因为他们对爱与生活有了更深的理解。在克莱默夫妇的诉讼中，法律虽然使他们的伤与痛都展示了出来，但这毕竟是在一种理性的、程

序化的、使双方可以坦诚交流的轨道上进行的。也许在现代社会，我们已很难找到更好的方式来解决伦理的问题了。在法律和家庭的一个个事件中，人们逐渐积累人生的阅历，对人生有了一次次新的领悟。

也有人会问：法律在太多的时候不是也在和伦理生活发生冲突、甚至往往加深人们之间的隔膜吗？我们创造法律、组成家庭的目的是为了更多的美好，而不是更多的缺陷。法律和家庭赋予我们的是如何看待生命的健全眼光。就婚姻来说，它通过法律，在两个相爱或有意生活在一起的人身上，加上了一层稳定关系的担保。如果我们要拒绝这种看法，那么说到底，本来就没有什么可靠的东西了。我希望法律能给我们一颗信任的心灵：相信别人，也相信自己，相信人类有面对苦难、战胜邪恶、追求自由和尊严的能力。法律本身当然有困境、有危机，有无法解决的困惑，这是人类本身局限性的反映。但这部描写平常人家庭危机的电影正是要告诉我们，法律可以弥补人类和社会的伤痕，可以实现个人的幸福。法律属于健全社会中健全心智的一个组成部分。

推荐第2篇：影视与声音

影视美学

—声音与影视艺术

学院 文学院

专业 汉语言文学0902班

姓名 毕雪雪

学号 0911010244

影视与声音

摘要：

电影有了音乐的进入，才能使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品味，音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐才能达到了完美的时间和空间上的延伸。声音不仅能解释、烘托、揭示电影画面，有补充情节、扩大容量、激发情感的作用，同时还能渲染气氛，增加电影中美的效果。 关键词; 电影艺术；声音；

作为艺术，电影具有将物质现实复原的特点，从而能给人以活生生的感受，电影的特点主要是通过影像和声音这两个方面实现的，它在本质上一不同于客观物质现实特定物质形态来再现各种物质现实的一种艺术，说的明白一点，它是一种借助于光媒和电煤来进行传播的艺术。因此，就其电影艺术而言，影像与声音是他最基本的物理属性之所在。电影如果没有影像与声音这个基本平台，那就不可能有其各种各样的艺术表现手法。

因此，作为声音，堂而皇之的以其独特的地位和作用在电影艺术中占据一席很重要的地方，声音是电影的语言，是电影与观众交流的工具，让观众在满足审美感受的同时，可以更深刻的体会电影深层的意蕴，把握电影的本体，感受导演、编剧、演员甚至幕后各种人在制作影片时的独特与严谨。

电影艺术的声音不仅包括说话人的人物对话与字幕，心理独白，同时还包括我们习以为常的背景音乐、插曲、主题歌，甚至是大自然中的虫鸣鸟叫。

在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术被称为声画艺术，它是通过视与听相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢粘在一起的，看和听同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染；画面亦将音乐具象延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为电影音乐，缺了音乐，画面也会枯燥。作为构成电影艺术的重要元素，电影音乐能有效的发挥其对电影画面的诠释烘托和解释功能，起到补充情节扩大容量，激发情感作用。世界著名电影理论家明斯贝尔格曾经说过：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”苏联著名电影导演E.吉甘也曾说过：“与画面动作配合的适当的音乐，能够创造出独特的有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”

一、人物说话与字幕

对于电影艺术而言，人物说话总是讲述故事内容、交代情节背景、表达人物内心等方面的一个基本手段，也是能够创造电影艺术性德一个重要方面。

《海峡》是一部被称为三片综合优秀代表的日本著名影片，它真实地再现生活和艺术的表现生活的特点，不仅在于画面的记录性，而且在于非常少见的人物说话方式及其内容。影片结束部分有一段隧道先生妻子和儿子的对话，其中儿子对母亲说，他觉得母亲还年轻，不必守着一个常年工作在远离都市条件很差的滴的丈夫，应该去追求更好的生活。儿子说这番话时，画面上看不到他的人形，只有面对着他的母亲。这在电影中一般都意味着这个儿子并不确指一个具体的人，而是指代一群人。说明日本青年一代再有事业心、能吃苦耐劳、艰苦奋斗的等方面已经很成问题。一个终于事业职守也终于夫妻情感的父亲，竟然会有这样一个不理解父亲的儿子，真是使人遗憾——当然更为让人深思的是具有这样世界观和人生态度的青年人正在日渐增多。在这个片段中，作为哦话题当事人的母亲没有表态应答，也没有反对和指责，这深刻揭示了两代人的差距。一个并没有多少具象内容的画面，由于人物的对话而被赋予了如此深广的现实社会思想内容，可见对话在通常被认为“以视为主”的电影艺术中同样具有巨大的表现功能。

再如《美丽人生》，尽管这部影片在很多方面都“高于生活”，即具有强烈的戏剧夸张性，但它确实很自然而真切地揭示了法西斯纳粹的形成及其发展过程。这在影片人物的很多对话内容中也可以得到很好的证实。例如，基度第一次来到叔叔家的时候，正巧碰上几个前来施暴的纳粹青年，于是叔叔对基度说，这是一些野蛮人干的，你以后会知道的，也会习惯的。对于这番话，一般观众都不大会引起特别的注意。只有到了一次宴会上，竟然有位女性的小学校长对纳粹种族和人群优劣理论进行大肆宣传，非常直接地提出要再肉体上消灭某些所谓劣等种族和劣等人群的观点时，人们才开始有点不寒而栗了。在这样的基础上，所以我们也就不能理解为什么在集中营里不少的被囚的女性都提到，有一位纳粹女看守刚来时待人还是很好的，没有几天居然变得嘴凶暴了，同时我们也不难理解为甚基度叔叔在搀扶了一位被绊了一下的德国女看守并用语言非常绅士地表示关切之情时，那位女看守居然以非常粗暴的态度来回报那位非常善良而有教养的老人。 二

音乐与歌曲

在艺术的主旋律中，音乐以其优美的节奏感和韵律感赢得了观众的好评，当然在电影艺术中也不例外。

一方面，在电影中音乐用来渲染气氛，烘托整部电影的感情基调在电影特洛伊中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧式的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域情调，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣声就会想起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合希腊文化中的悲剧情节。

另一方面，电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。在《我的父亲母亲》中，背景音乐起到了极大的烘托作用。伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。在片子的开头她是高粱的象征着母亲萌动的心，他懵懂的一步一步，追求爱情。在父亲的去世，母亲的悲伤中搭配一段二胡的节奏，更能体现当时的凄凉使人内心颤动。烘托出母亲受到内心与生理上痛苦和折磨。当父亲去世后，音乐变得缓慢悲伤，凸显了章节的主题。同时，招娣的奔跑贯穿全电影的始终，不同次数的奔跑，不同的姿势，不同的速度，不同的音乐配置，这都传递着同一个主题，这就是爱情。每一次奔跑的音乐或舒缓或浅悲或活跃，同样的奔跑，不一样的音乐表达对了主人公不一样的内心情感扩大了电影画面所能表达的内容。

三、其他声响

除了人物对话以及音乐配置之外，大自然中的其他声音也是一个不能忽视的问题，比如风声，水声以及花香鸟语等等。

在美国西部片《关山飞度》中，当邮车在没有等到接应部队护送而不得不继续赶路的时候，画面上影线了天色已晚、暮云乱飞的景象，音箱里则同时传出了凄凉怪戾的狂野风声，给人以一种不祥的感受。这种感受即来自客观，也来自主观，可谓自然真切，情景交融，具有特别好的表达效果。

在淮海战役中，当刘伯承将军和邓小平政委前去高倍阵亡将士的时候，一切都是那么的敬慕，出来那个脱下红装正在为阵亡将士入殓而用力撕布的声音。很显然，这布匹空旷的声音在这静穆的环境中突然而起并连绵不绝时，以动衬静，进一步展现了苍凉与肃穆。 结语

声音在电影艺术中起着极为重要的作用，一部电影中声音搭配的好坏一目了然的可以展现电影的艺术水平，背景音乐的高昂沉闷活泼激动亦或者凄凉悲哀都与影片的主题相契合，而影片中随时掺杂着的声音无补象征着任务的内心情感以及复杂的心理变化。所以声音之于电影重中之重。

参考文献

1 《电影艺术通论》

康尔主编 南京大学出版社

2007年5月第一版

2007年5月第一次印刷

2 《西方电影史概论》

邵牧君

中国电影出版社1982年版 3 《西方电影艺术史略》

张专

中国广播电视出版社1999年版 4 《电影艺术诗学》

苏联多宾

中国电影出版社1984年版

推荐第3篇：影视文学与研究

影视文学研究

一、（罗拉快跑）板块式结构。

板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。

全片时间：75分钟。

开头：1分—10分。

第一次奔跑：10分—30分。

第二次奔跑：33分—53分。

第一次奔跑：55分—75分。

影片结构示意：

开头（10分）曼尼丢钱。

第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。

冥界（3分）

第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。

冥界（2分）

第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。

通过前面影片的读解，我们可归纳以下特征：

①、板块结构：

影片的结构是明显的三大块。三大块本身的叙事各自独立。三大块没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。这是典型的板块式结构。

②、电影时间与实际时间一致：

电影中，罗拉有三次奔跑，而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致，都是20分钟。这在以往的电影中实属罕见。

③、冥界处理：

三次奔跑的中间用冥界来转换。在板块式结构的影片中，因为各个段落的叙事上的独立，这就带来了段落衔接上的困难。《罗拉快跑》中的三次奔跑中间的两次冥界处理，使三个段落衔接自然。

另外，冥界中，罗拉、曼尼两个人裸体躺在一起，导演用红色色调笼罩住他们。有人说，这是汤姆．提克威在调侃瑞典电影大事英格玛．伯格曼的影片《呼喊与细语》中的场面。我认为这种观点颇为牵强。

二、法国中尉的女人 套层结构

影片的叙事采用了套层结构，同时展现了两个时空的故事：现代时空的演员安娜与迈克的合分，过去时空的萨拉与查尔斯的分合。剧作者将两个独立时空的叙事交织在一部影片中进行平行展现。两个时空的叙事若即若离，相互呼应又相互对比，形散神会。这种套层结构产生的效果，不仅可以使叙事丰富富于变化，且使两个故事的艺术风格相得益彰，更为重要的是，它能充分表现影片丰富的内涵和多义的主题。影片将两个时空的两段爱情故事对照表现，给观众提供了从更深层的角度来思考人类两性关系的理性目光，同时，更为有力地表现出影片的主题含义。

在过去时空中，萨拉与查尔斯由初识、试探、相恋、爆发、相离、重聚、结合，是一套循序渐进的、有起有落的故事模式，也是大多数经典爱情的故事模式。

在现在时空中，安娜与迈克由同居、产生恋爱、单相思、分离，是一套非传统恋爱模式的，非循序渐进的模式，等于是把过去时空中的故事发生顺序颠倒过来产生的现代爱情。过去时空的爱情是由心灵的吸引开始的，而现在时空的爱情是由肉体的吸引开始的。

《法国中尉的女人》中，这两个时空的故事，都可以分别扩充为一个独立的、精彩的故事，萨拉与查尔斯的爱情，本身就够起伏跌宕，千回百转；安娜与迈克的感情，也可以成为一个现代都市爱情模式，却为什么非要掺在一起来讲？

如果单单表现萨拉与查尔斯的爱情，影片的主题会很鲜明：表现了在守旧禁锢时期的独立男女，追求自由和心灵结合的爱情。

如果单单表现安娜与迈克的爱情，主题也会很容易浮出水面：表现宣扬个性解放的现代，一对情人由无爱情的同居产生的爱情。

三、喜宴的分析

《喜宴》中有3个主要人物，一个是从台湾移民美国的维东，一个是美国人西蒙，一个是来自中国内地的女孩维维。西蒙是维东的同性恋男友，维东是维维的房东。维维想通过婚姻的手段留在美国。影片开始的时候维东在台湾的父母要来看望维东，并敦促他的婚事。他们已经给他介绍过若干个女友，但都没有成功。为了逃脱窘境，西蒙给维东出了一个主意，让维东与维维假结婚给其父母一个圆满的交代。好戏就从这里开场了。

原来西蒙与维东的计划是举行一个简单快速的婚礼，完事后就去曼哈顿的中餐馆吃一顿便解决问题。没想到餐馆的老板认出了维东的父亲—— 其战争年代的老上级，一听老上级的儿子结婚，就执意要为他们举行盛大婚宴来挽回维东父亲的面子。这时，对于维东的父亲来说，也不想拒绝老部下的好意，维东是他们的独生子，结婚是终身大事，对家族传宗接代有重要的意义，婚礼隆重会为整个家庭增光，于是就答应了。这一答应不要紧，维东、维维、西蒙可就忙活了，得全力应付，演得像真的一样，不能让父母看出破绽。婚礼那天，请来了很多亲朋好友，大家都送了礼包，喜宴开始，新郎新娘给客人敬酒，致辞，热闹非凡。吃喝完毕后，大家又闹洞房，要新娘新郎当众亲热。那天晚上，为了消除父母的怀疑，维东与维维就在同一张床上入睡了，鬼使神差的，假戏真做，居然还干了那件事。结果是维维因此怀孕，西蒙得知之后大怒，再也不能忍受，在大家一起吃饭时当着维东父母的面与维东大吵起来，电影达到高潮。当然大家都以为维东的父母不懂英语，吵也听不懂的。不曾想其父完全听懂了争吵的内容，明白了维东与西蒙的真正关系。但老人却含而不露，继续佯装不知，其实是不让抱孙子的梦想落空。维维想去堕胎，但最终下不了决心。老人的心一直提着，直到得知维维准备把孩子生下来的那一刻。最后，维东与西蒙重归于好，维维有了结婚证书就可以办绿卡，维东的父母也得到了孙子，结局皆大欢喜。

影片反映的中美文化特征

在用文化维度分析影片之前，先来看一看维东这个角色，他是把所有人物联系起来的关键人物。维东是什么人？他到底属于哪一种文化？他究竟是中国人还是美国人？在所有人物中，维东的自我定义最复杂。从完全自我的角度，他将自己定义为美国人，追求个人的幸福，因此，大胆地与西蒙相爱并同居。但同时因为他在中国家庭中长大，传统的价值观或多或少地在他的头脑中存在。当他完全一个人脱离父母生活的时候，他的个体主义特征表现得很明显；当父母出现的时候，他的中国人(集体主义)特征就被唤起。他身处两种文化理念的夹缝之中，内心充满了矛盾、痛苦和挣扎。

根据第2章的介绍，中美文化在以下几个文化维度上的差异最大：其一是个体主义—集体主义，其二是长期—短期导向，其三是权力距离，其四是对内群体和外群体的区分，其五是中性—情绪化维度。下面我就这些维度对这部影片加以解读。

1.个体主义—集体主义

个体主义与集体主义的一个重要差别，表现在对“我们”的意识和对“我”的意识。集体主义文化中的人常常想的是“我们”，想自己的责任和义务，想如何遵从社会规范，并具有与内群体成员合作的强烈倾向。相反，个体主义文化中的人首先想的是“我”，我个人的幸福，我个人的追求，我个人的利益。在《喜宴》中有多处表现“我们”的重要。比如，维东明显感到自己有延续香火的责任和压力；比如他的父母为选择未来媳妇所发生的争吵。父亲见到维东说到找媳妇的事情时，强调的是“她应该能生很多孩子”。他还对维东说：“你一定要举行一个大婚礼，如果你不做，你就是一个不肖子孙；如果你照办，你的老爹就不会在美国丢面子。”

另外，在举行婚礼时，亲朋好友都为婚礼出了钱，所有的亲友都来参加了婚礼，而且都去闹了洞房，明显表现出“自己人”之间分享一切的集体主义特征。这在美国人是很难想象的—— 怎么可以进到人家的卧室并要求别人当众亲热？这侵犯到了别人的隐私。再亲近也得留下私人空间呀！

2.长期—短期导向

中国文化有强烈的长期导向，注重历史和传统，相反，美国文化有明显的短期导向，强调创意和灵活性，有时为了眼前的利益可以不顾长远的后果，对文化传统更不留恋。在影片中，维东把他父亲在历年里给他寄来的中国书法字画全部挂起来，以显示对父亲、对中国传统文化的尊重。维维也在维东父母面前大谈书法经(她本人是艺术家)，以赢得老人的好感。此外，虽然事隔多年，当餐馆老板认出老上级的时候，依然沿袭了原来的关系，要为老上级的儿子操办婚礼，表现的都是对历史的尊重。相反，影片中的美国人西蒙非常独立，他很少与自己的父母和家人交谈，几乎与家庭没有联系，这与维东和维维跟其父母的关系形成鲜明对比。

3.权力距离

与美国文化相比，中国文化的权力距离比较大，一般都认为社会等级是自然存在的，是生活的一个不可或缺的客观实在。而在美国则追求人人平等的境界。在影片中，最明显的体现就是餐馆老板几十年后仍然不改对维东父亲的称呼，一朝为上级，一生为上级(一朝为师，一生为父是另一个说法)。此外，维东本人在一家公司担任管理人员，他威胁下属时经常讲的一句话就是“如果你再犯错，我就扣你的工资。”完全是居高临下的态度。其他的权力距离则表现在家人，很明显，其父是一家之主，每次吃饭大家都要等他先动筷子品尝饭菜，每次维东的母亲都会把药和果汁准备好，端到维东的父亲面前。她还对维维说：“丈夫和孩子对我们女人来说就是最重要的，此事亘古不变，对吗？”没想到，维维回答说“不！”表现出上一代与下一代，中国台湾的妇女与中国大陆的妇女在对夫权上认识的不同。

4.内外分明

在中国文化中，一般人都只加入几个为数不多的群体，并对这些群体有很强的忠诚感和内心承诺，同时与群体的成员有深入的交往。美国文化中的个体却常常是多个群体的成员，但与群体内其他成员却只保持很松散的联系。中国人对内外群体的态度很不一样，常常有区分“自己人”与“外人”的倾向。只有很亲近的亲戚朋友才被视为“自己人”。在影片中，维东的父母虽然知道西蒙是维东最好的朋友，却一直都把西蒙看成外人就是这种倾向的表现。

5.不苟言笑与情绪外露

影片同时表现出中美两个民族在这一点上的差异。西蒙总是将喜怒写在脸上，与维东亲热时充满激情，对维东不满时大声争吵，即使当着维东父母的面也是如此。相反，维东的父亲总是不动声色，就是当听到维东是同性恋者这样令人震惊的消息，得知维维肚子里有了维东的骨肉这个爆炸性“新闻”时都不形于色，表现出中国人情绪中性的极致。

因为是喜剧，影片当然对中美文化差异作了夸张的表现。在现实生活中，我们已越来越多地看到文化鸿沟的缩小，代沟的缩小和权力距离(尤其是父子父女间)的缩小。但有意思的是，当我们用跨文化理论去解读电影中的文化差异时，发现几乎所有的差异都被理论所概括了，这加强了我们对表象背后原因的理解，非常有效。

四、活着中的人物分析

完余华同名小说改编的由张艺某导演的电影《活着》，颇有感触。影片从四十年代讲起，以福贵（葛优饰）家悲惨事迹为线索，讲述了福贵一家坎坷的几十年。从解放战争、大跃进到文化大革命，最后变得麻，只为了活着而活着。也讲述了在当时的社会环境中人们的生活，艰难，提心掉胆，相互算计。 福贵

一个封建资本家家庭的公子，家有妻室，却不务正业，游手好闲，以赌博为乐。最后中了龙二下的套，输光了所有，包适一个完整的家。之后以唱戏为生，在家庭变故中由生活变成只为存活的人，麻木地活着。是当时社会的典型为活着而活着的麻木人。 家珍

作为孩子的母亲，对于丈夫福贵的好赌多次劝阻无果后，决定离家而去，离开没有温暖的家，是当时封建家庭中妻子对丈夫无奈时的一种做法。而后由于内战结束，新中国成立，福贵得以重生回到了家重新见到了自己的妻子家珍。家珍见到了自己的丈夫悲从心中来，泣不成声，女儿凤霞也因丈夫不在家时高烧成了聋哑人。丈夫不在时，家珍一人养活着自己和孩子，是个坚强的女人。但经几十年的变迁，儿子有庆被区长的车撞死了，女儿生孩子大出血死了之后，对生活也开始没有了知道觉麻木了。 龙二

是个当时社会的小人，使尽手段骗取了福贵有家产。新中国成立以后被打成了反革命，龙二不服最终被枪毙了。 春生

算是个有志青年，获救以后在部队给解放车开车。但在之后把福贵的儿子给撞死了，良心发现想办法帮助福贵家，但家珍认为他撞死了自己的儿子拒绝他的帮助。春生别无他法，默默承受着愧疚的心理压力。*中也被打倒，曾有过轻生的念头，在福贵和家珍的思想帮助下未随。 凤霞和有庆

是个可怜的孩子，说不成话，听也听不太清楚别人说话。送水时受别的孩子欺负，但有苦却说不出来，弟弟有庆为了保护不能言语的姐姐，与孩子们打起来，且把面倒在了欺负姐姐的孩子头上去了。险些被说成了反革命和破坏大跃进的反动分子。被福贵一气之下动手打了有庆，在家珍的说明之下，动容之下险些流泪，为不能言语的孩子，为社会，为生活。

这是一部反应新中国成立以后的人们现实生活的一部影片，也反应了当时的社会环境。 与此类似的还看守一部，给大家介绍介绍——《芙蓉镇》。讲述的也是新中国成立以后的现实社会动态，不断的动动使人们对生活都是一种奢望！

五、楚门的世界

玻璃瓶里剔透的光倾泻着所有的秘密，瓶中的蝴蝶在实验室中展览着它的美丽，它看到身边一切“真实”的光影只是隔一层玻璃折射进来的。外面的美丽于它来说是一种诱惑，也是一种残酷，它看到光明的前途，但却找不到未来的出路。

为什么它没有出路，因为人们需要它，需要这么一只在玻璃瓶里的蝴蝶，观赏、偷窥、研究的需要，让它带来更多的利益，所以他们牺牲了它，这么一只蝴蝶，欲振翅却无法飞出去的蝴蝶。

这是《楚门的世界》的开头，它展览了一只蝴蝶，一直被囚禁却懵然不知的蝴蝶。

黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。

但我觉得整部电影给我感触最深的是人对自由和梦想的追求，那一种不离不弃的精神。Truman show——当信念刺穿谎言

河北师范大学汇华学院

孔伟宇

一直想写篇关于电影欣赏课上的电影的影评，却无奈与期末考试等事情冲突总是找不到时间，不知为什么现在看电影能联想到好多东西，从简单又瞬息万变的荧屏上感悟到好多道理，也不知是我想得太多还是影片作者确实想要向我们传达这些意念。昨天看了电影《楚门的世界》，到现在依然沉寂在其中的情节中无法自拔。趁现在大脑里还残留点东西赶紧记录下来。以下言论仅表明本人观点，如有雷同，不胜荣幸。 说实话一开始前半节我都没看懂电影在讲什么，甚至到最后半小时我都感觉主人公Truman的精神不正常，同时怀疑这部电影的编剧是不是走后门搞关系才获得那么多的殊荣，让观众给了那么多的好评而不是中差评。可是当那个剧中所谓的导演出现，所有人的角色都尽展眼前的时候我才有种醍醐灌顶大彻大悟的感觉：原来所有的人都是演员，楚门之所以去不了梦想中的“斐济岛”也是因为这些演员人为地阻止，他被罩在了一个美轮美奂又逼真的摄影棚中，整个故事都是一个谎言。真相令人难以接受，结局却鼓舞人心，最终楚门突破导演的层层阻碍，打开了通往新世界的那扇门。

一个人生活了几十年，却有朝一日突然发现这些都是假的，和自己打交道的人，身边穿梭的车辆，天上的日月星辰，甚至自己的至亲都是不存在的，他的心情将是何等的沮丧和失落，所有的人都是演员，让我联想到了莎士比亚的那句话“All the world’s a stage, and all the men and women merely players.”

只不过人生这个舞台是一直延续的，演员的行为可能会影响后代乃至整个社会的发展，因此这就是为什么我们不能把自己的人生当儿戏，所做的每一个选择需要谨慎和清醒。

我们谴责剧中的那个导演，谴责他想出如此变态又大胆的拍摄想法。可是在谴责他的同时想想我们自己，又何曾不是生活在一定程度的表演之中？有句话说的好：“人生一半是在生活，一般是在演戏”。或许自己现在作为一个学生，我们更多的还只能在纸面上去理解这句话，无法深层次的去社会中去体会。可现在是作为一个学生，早晚有一天我们需要走出校园，走进社会这个更加复杂的圈子，与更多的人打交道的过程中有多少事情是我们不愿意接受和认同却要笑而不语甚至是表面要拍手去赞同的，又有多少事情是我们不愿意做却身不由己的，人学会说话只需要两年，学会闭嘴却需要大约60年的时间。一句“明哲保身”可以去说明所有问题。

导演Christof在小镇Seahaven安装了5000部包括夜间使用的摄像机，以便实时直播楚门的一切行动，换句话说，楚门实际上没有隐私，这是多么可怕的事情。这让我想到了陈国富导演，周迅等人主演的《风声》和George·Orwell的《1984》。《风声》中老枪老鬼面临的表面风平浪静实则内部风起云涌的暗战，需要不断提防的明枪暗箭，一切只为“民族到了生死存亡紧要关头，我辈只能奋不顾身”。而《1984》中那个在“Big Brother”控制下极度集权的大洋国，每个人都受到“英国社会主义”政党的高度监控，人人自危的环境令人窒息，记得一年多前看那本书的时候的感觉和看Truman show的感觉一样复杂，深恶痛绝又可以理解，难以接受又似曾相识。我真的十分佩服作者的想象力，但感觉又不全是想象，从书上我似乎看到了历史上那些白色恐怖时期，有像是看到了未来的预言，随着数字技术的不断发展和信息设备的不断更新，人们本已经少得可怜的隐私将更加陷入进退维谷的境地。如何处理公开透明化的社会和自我必要的隐私，将是我们每个人需要思考的问题。

剧中主人公最终成功走出Christof所设置的结界，付出的代价是惨重的，结果却换回了观众们的掌声。在他走进那扇通往“新世界”的大门之前，Christof极力挽留他，说的话很有道理，令人留恋：“Truman.There\'s no more truth out there than there is in the world I created for you.Same lies.The same deceit.But in my world, you have nothing to fear.I know you better than you know yourself.（”“听我的忠告，外面的世界跟我给你的世界一样的虚假，有一样的谎言，一样的欺诈。但在我的世界你什么也不用怕，我比你更清楚你自己。）这就回到了我刚才提到的第一个感想。但他最后还只选择走出去了。因为自己现在正在考虑关于考研”的事情，我觉得他当时面临的选择也适合我现在的困惑，究竟是不是应该走出去？我会不会跌跤？是稳定点好还是放大胆跨一大步？这些都是我需要慎重考虑的问题。Chruman走出去是走出去了，外面的世界究竟会给他带来什么，他会不会适应？会不会给他带来幸福？或许这些都是不确定的，或许这个时候我们能说的除了“Good luck”以外，就没有其他的了，有时候，道一声“珍重”，也是对我们以及即将离开的人最好的祝福吧。

本电影被定义为喜剧，个人认为除了和西方人对于喜剧的理解不一样才导致这种感觉之外，更多的是喜剧之所以被定义为喜剧，是因为它给人以希望，直到影片结束都会给人以遐想的空间。就像是盗梦空间中那个似倒非倒的陀螺给人以究竟最终是梦境还是现实的遐想一样。

最后我想谈一下对于美国电影的看法，这部电影之所以像其他一些美国电影受到人们的欢迎，从根本上讲是这些电影都把故事讲到了我们每个人的内心里，让我们在大彻大悟的同时也在潜移默化间感悟人生的哲理和做人的道理，让我们每个人都深刻反省自己的内心。拿这部电影来说，电影中的导演曾表示“If he was more than just a vague ambition, if he was absolutely determined to discover the truth, there is no way we could prevent him .I think what distrees you really, caller, is that ultimately, Truman prefers his cell, as you call it.”简单点说，如果他有勇气，有野心，他从一开始就能够走出去，关键在于我们的内心，从某种意义上来讲，我们每个人都是Truman，对外部未知世界向往的同时也包含着恐惧和对本体社会的依赖，思想影响行为，行为构成习惯，习惯改变人生，人与人最后之所以有截然不同其根本就在于自己是否还具有克服内心懦弱一面的力量和走出去的勇气和决心。当然，就像我所说的，光想是不行的，行动和风雨兼程的毅力才是成功的关键。

电影源于生活，同时又高于生活，还有好多东西吧，感觉这部电影给我的感悟太多了，仿佛每个情节都包含了那么多的道理和内涵，再打上几个小时也打不完。就像是《阿甘正传一样》，包含了太多欲言又止的东西。有空再写写《阿甘正传》，也不知这些东西以后对我有没有用，但今天一吐为快，也算是没有辜负自己在电脑前的这几个小时。 之所以有这么多的想法，可能也与我个人的经历有关，上大学这两年，从来没有这几个月那样迷茫，感觉没有活明白，一方面觉得自己走的道路很好，一方面又觉得自己所做的这些都是完全错误的。谁知道呢，不管怎样一路都走过来了。感谢在北京给我打电话给我做思想工作的张瑞舅舅，在百忙之中抽出时间真的很不容易，很感动。感谢身边每一个在我迷茫的时候拯救我的同学朋友，虽然想想一年以后最终的结果是我们不得不面临分别，但我会永远记得你们，认识你们很开心，解释你们是我一生的荣幸。最后，期末了，该自己鼓鼓劲，加油，我的大三，加油，我的大学！人生，为你拼尽全力！

故事的展开是在一个阳光明媚的清晨，一场真人SHOW。楚门从出生到三十岁时，都是一个电视长剧的演员，但他自己并不知道。当他发现周围的一切都是虚假的演戏时，他便开始努力的逃离那个一切都是虚构的巨大摄影棚，在历经各种困难和危机后，毅然逃离了那个号称没有欺骗充满爱心的世界。楚门的扮演者金凯瑞沉稳而坚实的演绎手法，除了把楚门的性格和形象表演得很到位外，还使人物更有内涵，把喜剧推向了更高境界。而片中配角，也无一不衬托出楚门的淳朴与勇敢。影片讽刺了我们真实的世界，把社会中所谓的真实毫不客气的进行解剖，到底什么是真实的存在，什么又是虚幻的演戏。真实和自由，对人们的意义又是什么？就算充满了欺骗，伪善，但人也是真实的存在着的。

电影是以一个真人秀开始，楚门在毫不知情的情况下，扮演着他的生活，而人们则以高科技的监视的行式满足了人们的偷窥心理。他不知道每天的生活点滴被桃源镇上五千多部摄像机记录并放映在全球各国，全世界都知道他的一举一动，而他自己却毫不知情。看似简单完善的生活，充斥着谎言与做戏。天才导演完善的导演并控制着这一切，但太过完美的东西，往往都不太真实，假罗兰同情他,善意的提醒了他,使楚门还是看出了破绽，他惊恐的发现他周围的一切都是虚构的，都是扮演的，比如他的妻子，比如他最好的朋友马龙。他的妻子不是医生，马龙也不是真正关心他，安慰他时，还在背着大段感人的台词。这无一不显露出社会和人的虚伪，真实在楚门的世界只是一个代名词，只是被那些人演出来的。导演自以为是的控制了一切，剥夺了楚门的自由权和知情权，试图让他的一生都生活在他虚构的世界中，这是一种什么心理？这一系列的布置和心思，影射出媒体的自以为是，自私，贪婪，以及为求利益不择手段。也可以说，楚门的世界其实就是在批判现实世界。现实世界的人们，由于各种原因，开始越来越麻木，自私，爱看别人的好戏，却并不施以帮助之手，只是伪善的感叹，同情。人们从什么时候开始这样虚伪起来？人生如戏，戏如人生，是不是说，现实世界其实跟楚门世界一样，都是在自导自演的演戏？是的，人们都在自己的位置上演自己的戏，他们逃避现实，用谎言和自欺欺人来代过一切的事情。社会也变得四处虚幻，没有人分得清到底什么是真，什么是假，费尽一切为的又是什么。社会生存法则，使人忘记了一切初衷，只顾谋求利益。到处可见勾心斗角，到处可见欺骗与谎言，甚至背叛…….世界已经不再美好，欲望也不再那么单纯。楚门世界中，导演便隐喻了我们的社会，而那些演员们，则直观的让我们看到生活。而楚门，是一个有勇气的人，他不顾一切困难和后果，还是苦苦的与导演抗衡着，他要追求他的自由与真实，他不要虚情假意，不要虚幻欺骗，他要冲破束缚，到达他向往的那个世界。不管那里是否更加可怕，更加充满着谎言.无疑，楚门是有勇气的人，他要找到自己的存在价值。

本片采用的是真人SHOW的拍摄手法。运用的色彩明快，鲜亮，使观众的感观舒适，同时，这样的色彩，也和现实成为鲜明的对比。让明亮的色彩和阴暗的现实形成强烈的反差，更让观众感受到真实的背后是那样的虚伪。而采取的暗角镜头，也满足了人的偷窥欲。影片的配乐，也透露出世界的虚假性和故意煽情。《楚门世界》大量采用了隐喻的手法。使观众看清楚门世界所映射的现实社会中四处的利益为上及虚伪成性。比如，楚门的妻子给他可可时，还在说可可有多好，明显是在给世界观众打广告。说明了媒体的利益至上，不择手段的作风。

到底什么才是真实的呢？真实对于我们又是不是真的那要重要？存在是不是等同与真实？存在与真实其实是相对的。比如在你所处的世界，你的亲人，你的朋友，你的行为，相对与这个世界来说，都应该是真实的。而如果当你有一天发现自己的世界不能满足你时，你走向另一个未知的世界，在另一个未知世界里，相对与以前的那个世界时一切的事物，对于你就没有意义了。人们觉得证明自己是真实的很重要，其实证明自己是真实的存在才是最重要的。就算一切的感情，事情都是欺骗过你的，但至少来说，你自己是真实的存在着的。你的感觉是有过的。如果觉得对世界的伪善厌恶了，那么，就算你走出这个世界。另外一个世界对你而言就真的是真实的了吗？答案不尽然。因为不是每个人都像楚门一样，勇于面对自己不敢相信不敢面对的事情的。如果有勇气并且能接受自然是好的，反之，就算你生存在四处都可能是谎言的世界里，努力证明过自己，努力实现了自己的存在价值，也是一个解决的好方法。真实，其实是相对的。

楚门的世界并不可怕，虚假的世界也不可怕，也许可怕的是人们无法面对的心。

六、大红灯笼高高挂

一、意象

1、“灯笼”成为贯穿全片的重要意象

2、“废井”和“死人屋”意象的不同艺术效果

二、人物形象

1、颂莲形象的根本性改变

2、陈佐千的背影

三、背景色彩

由南到北色彩的运用独具魅力

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大红灯笼高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

推荐第4篇：影视鉴赏与批评

影视鉴赏与批评

影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。

第一节 影视鉴赏

影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。

一，影视鉴赏的特点

与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：

第一、从艺术接受的功能来看

从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。

第二、从艺术接受的目的来看

从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。

具体来看，影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕形象，作用于观众的感官，观众在欣赏影视作品的时候，会把过去的经验视界与新的影视作品的视界做出合理的对比，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时，也实现了视听的享受和身心的愉悦。观众正是在对具有假定性和虚幻性的影视文本的艺术鉴赏中，才有效地实现了对人生的咀嚼和艺术的回味。

第三、从艺术接受的形态来看

从艺术接受的形态来看，影视艺术作品鉴赏是一种感性活动，它往往是在不自觉的、不经意的、潜移默化的状态下进行的。由于影视艺术所具有的直观形象性、声画造型性、现实仿真性、时空运动性以及艺术元素的多样性，观众欣赏影视作品的时候除了主题、故事、内容的因素外，还要在光、影、色等多种形式上满足其审美感知，尤其是视知觉的享受。因此，可以说观众对影视艺术的鉴赏是建立在视觉和听觉的基础上的，由于电影和电视不同的观看形态，导致二者在观众心理，尤其是深层无意识心理机制上存在重要的差别。

第四、从艺术接受的环境来看

从艺术接受的环境来看，影视艺术作品鉴赏是在一个特定的环境中来完成的，电影和电视的接受环境是有区别的。首先，电影毕竟是在影院中的大银幕上放映的，具有一种仪式感和公众性；而电视是在家庭气氛中的银幕上播放的，家庭气氛和私人化空间使得观众的心态要比在电影院中看电影随意、轻松许多。其次，电影故事片一般的长度为一两个小时，它基本上是一次性的欣赏（不包括自己在家中欣赏DVD或VCD影碟）；而电视剧的形式则比较多样化，尤其是电视连续剧更趋于零碎和分散主题，因此，电视剧比电影更接近公众，乃至与普通百姓的日常生活心理节奏更趋于同步。再者，由于电视观赏的随意性和不定时性，电视剧比电影更大众化、更通俗化，也更容易广泛传播，甚至做到家喻户晓。但随着DVD和VCD影碟机的普及使用，现在已经有越来越多的人选择在家观看电影影碟，电影和电视的观看形式和环境已经越来越趋于交汇融合。

二、影视鉴赏的角度

影视艺术作为特殊的审美对象，以它极大的艺术丰富性和传播普及性，促成了影视观众在欣赏价值的选择和理解上的多样化和多层次性。从不同国家、不同民族到不同创作者的影视作品，影视艺术鉴赏者总是可以从丰富多彩的影视艺术作品中选择不同的角度来鉴赏作品。具体来看，主要从以下几个角度来鉴赏影视作品：

第一、微观的角度

从微观的角度来鉴赏影视作品，主要是指从影视作品的情节内容、画面、声音、表演等方面来鉴赏影视作品。一部影视艺术作品是由各种艺术元素融合在一起的，并以完整的形态呈现在人们面前，因此，人们在鉴赏影视作品的时候，首先就会从各个艺术元素的角度来进行审美和鉴赏。

绝大多数影视艺术作品都具有叙事功能，因此，影视叙事是打动欣赏者的主要审美元素之一。对故事的渴望和兴趣是人类普遍的精神需求，因此在一般影视艺术者的欣赏活动中，最先关注的就是影视作品的情节内容。人们常常用“这个故事很精彩”或“这个电影故事很特别”等来形容对一部影视剧的感受。戏剧性是叙事艺术一个重要的审美特征，对影视艺术来说它主要指影视艺术作品中情节结构的戏剧化倾向，它总是以对立、矛盾的事件或冲突构成影视片的情节。一些成功的影视作品，尤其是好莱坞电影，都特别注重影视作品的戏剧性和情节的生动性，如《教父》系列电影、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》等影片，在故事的内容和情节上都是相当精彩的。

而另一些影视作品，它的故事情节性和戏剧性不是很强，讲述的是一个非常平淡和简单的故事，但仍然非常成功，这主要得益于影片的声画语言的独到运用，在视听上给观众以新鲜的、生动的审美感受和体验。这类影片不是以故事情节取胜，而是以影视语言的独特性和艺术性俘获观众的心。如电影《蓝色》讲述的就是朱丽在丈夫车祸去世以后重新寻找自我，发现真爱的故事，故事情节和内容其实非常简单，但导演运用独特的电影手法和技巧，突出了朱丽复杂的内心世界，并从一个哲理性的高度探讨了人类的自由与爱之间的关系。影片给观众最深刻的记忆就是大量蓝色物件和配饰的使用，色彩感极强的画面给人以震撼。而另一部实验性的影片《罗拉快跑》讲述的也是一个非常简单的故事，影片中巧妙地使用重复叙事的方法，讲述了罗拉为帮助男朋友弄到钱，在不同的时间和不同的选择下可能出现的几种结果，探讨的是偶然性与必然性之间的关系，是选择与决定对人命运的影响。影片最突出的就是后现代式的极简主义的运用，大量的拼贴画面和巧妙地镜头剪接，让观众仿佛置身于一个游戏的世界中，不断地重新开始游戏。除了情节内容和视听语言，影视艺术中表演也是一种最主要、最直接的呈现方式。观众在影视所涉及的各艺术元素中，最熟悉最感兴趣的，莫过于影视演员的表演。演员通过理解力和感受力，设身处地的融入角色的环境中，然后再现角色的思想、情感及生活情形。演员塑造角色的成功与否，一方面在于演技，另一方面也在于演员本人的气质特征和个人修养。美国演技派明星达斯丁·霍夫曼在饰演《毕业生》时生动地诠释了一个青春期的青年在面对性的诱惑、父母的严厉管教和期望中，个性的压抑和矛盾表现出的局促不安、激情爆发等复杂的内心感情的变化；而在《克来默夫妇》中他又将一个中年人面对家庭危机，生活在社会夹缝中作为职员、作为丈夫、作为父亲时不同的形态表现得贴切自然；到了《雨人》中扮演的有自闭症的哥哥，成功地表现了一个在精神上孤独的人，在外表上和内心里不同的状态，外表上的迟钝、呆滞和思维的敏锐形成的鲜明对比是《雨人》的最特别之处，他也因此而获得了奥斯卡奖的最佳男主角奖。又如被称为“亚洲影帝”的周润发，以其雍容、潇洒、稳重和迷人的微笑，使他在其扮演的影视作品中的人物形象都刻画上了个人气质和风格，从《英雄本色》到《卧虎藏龙》，每一个人物都显出东方式的内敛和坚毅相结合的底蕴，成为许多观众迷恋和欣赏的偶像。在欣赏这些影片时，演员的表演是吸引我们关注的最重要元素，和影片的其他表现形式相比，演员的演技和气质特征是最值得称道的。

第二、宏观的角度

除了从微观的角度来鉴赏影视作品，我们还应该从宏观的角度来加深对影视作品的理解和认识。这里所指的宏观的角度，主要是指从思想深度、美学风格、文化意义等方面来鉴赏影视作品。我们欣赏影视作品的时候，不能只孤立地看到影片的某个段落比较精彩、画面和音乐比较优美、演员表演非常出色等，就认为这就是评判一部好的影视作品的所有标准，虽然一部优秀的影视作品离不开上述的艺术元素，但真正的经典之作，不仅要符合上述艺术元素的审美标准，而且还要在思想性、艺术性和文化意义上经得起考验。

曾经有很多在电影史上有争议的影片，对它们的评价褒贬不一，具体分析后我们会发现，这样的作品往往是在某些方面有创新和开拓，但从宏观角度去看却存在这样那样的问题。比如格里菲斯的《一个国家的诞生》，在电影史上这是一部毁誉参半的电影。从影视语言的开拓和创新来说，这部影片无疑是蒙太奇手法运用在电影中的经典之作，很多表现手法的运用都具有开创性。但是影片的内容却具有极大的偏见和过激的思想内容，带有很强烈的种族歧视观点，因此这部电影才推出就遭到了抨击，也因此在票房上惨败。真正优秀的影视作品，应该是在艺术性和思想性上都达到高度统一的影片。

在影视欣赏过程中，感受和理解应该是并行不悖的。固然，影视的基本构成单位是镜头，对单个镜头的感受和理解是我们认识整部作品的基础，所以欣赏影视作品应当精心地分析每一个镜头的功能和作用，弄清导演之所以采取这种方式的用意。但如果我们仅仅看到部分通向整体的单向关系还是不够的，还应当有意识地用整体观念去理解部分的内涵。如影片《橄榄树下的情人》的结尾部分，采用大远景的长镜头，侯赛因与塔赫丽走向树林深处，越走越远，人只剩下两个小白点，而后侯赛因并没有和塔赫丽说话，而是又返身跑了回来。我们在分析这个镜头的时候，如果只是孤立地看到这个镜头人物在远景处，形成与周围环境的对比关系，那我们并不能真正理解导演的用意。只有结合整部影片的叙述，经过分析才能发现，在这里他想表达的是一种人物对待命运的勇气和对生命意义的追寻。因此，我们在欣赏影视作品的时候，应当自觉地养成整体的审视方法，以洞察作品真正的本质意义。

第三、比较的角度

在鉴赏影视作品的时候，我们不能孤立地只看到一部影片的美学风格、艺术特征和思想内涵，还应该将作品放在历史和社会的语境下，将它做纵向和横向的对比，才能更全面地认识作品的价值。

所谓纵向的比较，就是要把影视作品放在历史的语境下，使它和不同历史时期的影视作品进行对比，从而寻找它对过去的影视美学风格的继承和发展脉络，发现它的历史价值，同时还可以从历史语境中窥见影视作品对以后的影视艺术作品的贡献。如电影史上有名的《公民凯恩》这部影片，就是经典好莱坞电影中一个具有划时代意义的影片。纵观电影史我们会发现，在《公民凯恩》上映之前，电影史上还没有一部像《公民凯恩》这样采用新闻报道的方式来展现一个人物的传记电影。通常的传记电影都是讲述一个人一生的故事，再以戏剧化的手法呈现这些故事。但《公民凯恩》却是截取凯恩一生的某些片断，并以新闻采访和报道的方式来展现不同的人对凯恩的不同评价，以求从多个侧面和角度来表现人物。影片更重视主角的心理状态和社会关系，而不是他的公共行为和事迹。这部影片在1941年上映时产生了轰动效应，也对以后的电影创作和生产提供了借鉴意义。如影片中最经典的一个段落，凯恩和妻子一起用餐的蒙太奇段落，也被以后的很多电影借鉴和运用。1994年中国香港导演关锦鹏拍摄的《阮玲玉》一片，也采用了与《公民凯恩》类似的新闻纪录式手法来展示阮玲玉，影片同样注重的是阮玲玉的心理状态和艺术追求，以及与社会的关系，而不是她的绯闻逸事。导演关锦鹏在谈到影片创作时说，他在拍摄之前曾反复研究和观看很多老电影，其中最重要的就是阮玲玉生前的作品以及《公民凯恩》。因此，我们在鉴赏影视作品的时候，如果能将它和历史上曾经出现过的作品做纵向比较，就会有不少发现和启迪，对影片的评价也能更加客观和可靠。

所谓横向的比较，就是要将影视作品和同时期、同类型、不同国家的影视作品进行比较，从而更好地理解和把握作品的文化艺术风格和美学特征。研究电影史我们会发现，在一些独特的历史脉络中，电影艺术会表现出相似的美学风格和表现形式，并且在某一种电影制作结构下，电影工作者往往会具有相同的制作理念。从而形成了不同历史时期不同的影视艺术流派和影视创作团体。如电影史上有名的“法国新浪潮”，他们的创作风格和表现形式都是非常独特的，但仔细分析一个流派中不同导演的影片，我们会发现其中又各有所长。比如“法国新浪潮”的主将虽然都是出现在20世纪60年代的一批创作者，但因其题材取向、拍摄方式、导演手法等方面的差别，人们习惯于将他们分为“《电影手册》派”和“左岸派”两个派别。这两个派别的创作自成一体，少有交流。《电影手册》派创作的时间前后不过5年（1958－1962），这个过程当中先后有数十位导演登上法国电影的前台，弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔是其中最突出的代表人物。青少年题材是《电影手册》派创作的主要题材面，包含着时代感和个人体验的“真实”是他们的影像基调。他们的创作十分明显地受到了巴赞纪实美学理论和意大利新现实主义电影的影响。而同时期的“左岸”派的创作风格却显示出与《电影手册》派完全不同的创作动势。“左岸”派是由居住在塞纳河左岸的电影导演、文学家组成，以阿伦·雷乃、罗伯·格里耶、马格丽特·杜拉斯等为代表。“左岸”派的创作受到“新小说”的直接影响，因此创作势必会承载着文学的表达。“左岸”电影是一种心理电影或偏重心理的电影，它们的题材始终围绕着时间和人的精神这两方面，这两者互相交错。“左岸”派的剧作构架完整，描写精彩，极具文学性。在此之中，事实与幻象，记忆中的与正在发生的，失忆的与清醒的，被混为一谈，形成了心理漫溢中巨大的、不确定性的银幕显现。因此，对“法国新浪潮”的认识如果只孤立地看到它的艺术成就和艺术贡献，而不进行横向的比较，就很难真正认识法国新浪潮的流派和风格特点，很难了解它的发展脉络，不能得到全面、客观的认识。

影视艺术作品思想内涵、类型风格、表现手法、艺术功用的多样性，决定了我们欣赏方式的多样化。我们在欣赏影视作品的时候，不能苛求每个作品都符合自己的某种欣赏习惯和趣味，也不应该用某种固定的框框去套所有的作品。我们要学会用多维的审美观点去欣赏多元化的艺术形态，从多个角度去鉴赏影视作品。既要从微观的角度切入影视作品的细节和表现手法，运用美学的、叙事学的、语言学的方法去剖析作品，也要站在一个宏观的角度去审视影视作品的内涵和意义。我们在分析和鉴赏影视作品的时候，如果只孤立地看到它一方面的特征而忽略了从比较的角度来进行纵向和横向的分析，就不能全面、客观的认识和理解一部影视作品。因此，还要站在历史的纵轴和社会的横轴上，将作品做横向和纵向的比较，多方位多角度地鉴赏影视作品。

第二节

影视批评

从广义上说，批评也属于鉴赏，批评要以鉴赏和接受为基础，但批评是鉴赏的深入和学理化。在现代语言学的视野内，所谓批评除了鉴别、鉴定的意义之外，更多的带有挑剔、议论的意思。这种题旨的中心就是以科学理性为根基的批判精神，这种批判精神从根本上讲，是一种科学的方法，是指从对本文的阐释入手，寻找隐含在其中的先在认识结构，并对其中潜在的元命题能否成立进行哲学的反思。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。创造性的影视批评具有独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。

一、影视批评的角度

鉴于影视作为一种文化现象和一门新兴的有赖科技进步的现代艺术，以及其准工业生产的复杂性，切入对影视的思考和批评的角度无疑非常多，我们下面将从如下几个角度来讨论影视批评：

（一）世界或现实维度

从世界或现实维度切入的影视批评一般是社会文化系统批评，主要是把影视作品看作是对社会文化、社会意识形态的一种反映或再现。

这种批评可以是一种道德化的批评，即以现实社会的道德准则来衡量影视所传达或承载的道德价值观念。也可以是一种意识形态批评，这表现为对影视作品的社会生产机制的批评，而过于狭隘的意识形态批评则难免陷入单纯政治批评的泥沼。如程季华编著的《中国电影发展史》因为受到当时左派思想的影响，其衡量一部艺术作品的最高标准不是艺术质量如何，而是要看它的思想、政治倾向如何。

文化批评也可大致归入这一维度。“一般来说，文化批评或文化研究有广义和狭义。广义的文化批评指与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把影视置于广阔的文化语境下来考察研究。”而影视文化批评，既是将各种影视文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把影视看作一种开放性的，与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的大众文化现象而进行文化研究和文化批评。

（二）创作主体的维度

从这一角度，可以对影视作品生产的各个环节——导演、表演、录音、美工、摄影、编剧等方面进行批评研究。

（转引自《影视艺术鉴赏》，金元浦、尹鸿等编，首都师范大学出版社，1999。）

如：编剧研究：可以侧重于对影片的结构、叙事方式、主题、人物设计、对白等偏重文学性的内容进行批评研究。甚至可以比较分析从小说原著到剧本再到影视剧的过程，以此来研究这种影像化的成败得失。如很多学者对文学改编为影视作品的研究，就是侧重于在编剧方面的探讨。比如对莎士比亚著作的改编的研究就属于编剧研究的范畴。 导演研究：包括对导演进行作者研究，研究影片与导演的生平、个人经历和童年记忆的关系等。还包括导演手法的研究，如题材的选择、影片结构、画面、剪辑、导演对镜头语言的运用等方面的研究。从这些角度切入，最后又都可以归结到以导演为中心的整体影片创作、影片风格和导演风格。国内外关于导演研究和批评的文章和著作举不胜举，这些研究主要是对一些有独特美学风格和艺术特色的导演及其作品的研究，如对基耶斯洛夫斯基、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、阿巴斯、侯孝贤、李安、王家卫、谢晋、张艺谋、陈凯歌等导演的研究，成果颇为丰富。

表演研究：可以研究影视剧中演员或明星的“二度创作”，其比较直观和形象化的表演风格，明星形象的文化象征意义等。还可以研究表演风格与影片风格或导演风格的关系，研究其表现是否一致等。对影视表演的批评和研究可以指导演员在表演中不断地总结经验得失，从而更好地创作和发挥自己的表演艺术个性。

摄影研究：可以研究影视摄影造型的表现手段和形式，包括对光线、色彩、镜头运动等方面的表现手段的批评，并通过这些研究探讨摄影造型手段的运用对于形成影视作品风格和艺术特色的作用。如对一些经典电影的摄影研究就对理解影片的美学风格有很重要的作用。如对《公民凯恩》的摄影研究对推进经典好莱坞电影的发展就有重要意义；对《雁南飞》的摄影研究对于理解前苏联诗电影风格的形成具有理解意义；对《黄土地》的摄影造型手段的研究，有助于理解中国第五代导演的摄影风格和美学追求等。

（三）语言与形式的维度

从这一维度进行的是一种注重影视影像和语言本体的，侧重形式的本文研究。所谓本文研究就是将影视作品作为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内在的系统构成和表意方式。

具体而言，我们可以研究影视作品的语言特点，如画面造型、运动、镜头语言、剪辑风格、叙事或抒情的节奏、视点、角度等内容，可以通过对镜头的细读式的分析来进行批评。还可以借用叙事学的方法，抽取归纳影视作品的叙事结构，寻找叙事的矛盾和缝隙，进而解构颠覆影视作品的表面化的主题立意。这一维度的研究还可以进行类型研究。总结出类型电影一些基本的要素、基本叙事解构，总结出类型化电视剧的叙事特点和叙事要素。对影视作品类型化的研究，可以总结创作中具有相似性的作品，其风格特色和表现形式的异同。如美国西部片的要素主要是它的时代背景、地域特色，内容上大多表现正义与邪恶的公平较量等。而《与狼共舞》这部影片则一改传统的西部片叙事特点，而是更多地关注人性和人与社会、与自然等环境的关系等大背景下来考察的，因此对影片的类型风格研究不仅要以西部片作为参照，同时还要考虑它自身的风格独创性。

（四）心理接受的维度

从这一角度，即从审美接受和接受心理学的角度来研究影视艺术作品，可以研究观众的接受心理，研究影视作品对观众心理的自觉或不自觉的迎合。研究观影过程中影视作品对观众的“缝合”作用及过程，也可以进行原型心理研究或进行个体精神分析，进而研究影视作品中所表达的大众文化心理。

这一角度的批评还常常运用在对电视节目的研究中，主要是运用审美接受心理学的方法研究电视节目对受众心理的影响和作用。如对综艺节目的接受心理研究，可以更好地调整节目的创作内容和主题，迎合观众的口味。对“真人秀”节目的受众心理研究，可以寻找这种节目创作背后的心理动机和节目走向，提出更深层次的建设性批评。

（五）传媒产业经济的维度

影视作为一种具有商业性和准工业生产特性的传媒，对其进行传媒产业经济维度的研究，对更好地发展影视产业，总结运作经验有借鉴和指导意义。这个角度的研究可以从传媒产业发展战略和策略的角度进行比较性的研究，也可以从传媒产业体制创新的角度分析影视产业的制度创新，还可以从传媒产业市场、资本运作等方面进行批评和研究。

二、影视批评的模式与类型

广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。总的来看，影视批评的模式有三种：社会批评模式、本体批评模式和文化批评模式。

1．社会批评模式

社会批评模式指主要从伦理道德、政治和社会历史发展的维度来分析和评价影视作品，注重影视创作主体的思想倾向与主题意义的批评模式。主要包括：伦理道德批评、政治批评和社会历史批评等类型。 伦理道德批评

伦理道德批评是以一定时期、特定区域的伦理道德或某种宗教文化教义为批评标准，对影视作品的伦理道德内容为主要评论对象的批评。1930年一个天主教教士指出好莱坞电影“败坏美国的道德价值观”，并起草了一部影片检查法典，要求电影应该承担起维护道德秩序的使命，后来被美国制片人和发行人协会主席海斯接纳，被称为“海斯法典”，成为1930到1966年好莱坞电影业的自律条例。而《巴黎最后的探戈》等影片也因为对性的过分描绘而被许多国家和地区所限制。这种批评的批评标准有相当的局限性，也不注重影视创作自身规律，虽然在世界影视发展过程中有很大影响，但其结论往往有失偏颇。 政治批评

政治批评主要是运用自己的思想能力，穿透影视作品中的人物和故事，认识并抓住作品既定的政治内涵、倾向和主题。在此基础上对作品进行政治思想内涵和意识形态的价值判断。其评价一部作品的标准是基于政治思想内涵上的，而对作品的艺术价值不做过多评价。这种批评方法可能会有偏颇，会因所处时代和政治立场的不同而产生极大的偏差。 社会历史批评

社会历史批评是将社会学和历史学的维度引入影视批评，以作品的真实性、倾向性和社会效果为批评标准，以作品的主题意义分析和典型形象分析为主要手段，以作品的社会历史内涵和意义为批评目的，视野更加开放和立意更加深刻。它强调影视作品是社会生活的反映，并将时代、种族、地域环境和社会现实等因素纳入对影视作品的考察之中，苏联电影界的社会主义现实主义批评模式就是其中的典型例证。社会历史批评也是我国电影传统批评的主流样式。此种批评类型往往不注重影片的形式创造和导演的个性特征，往往给电影赋予了过多的历史责任和现实使命。

2．本体批评模式

本体批评模式以影视文本为立足点，着重于影视作品自身的形式和个性分析，以作品的特性、创新方式和人文深度等为批评标准。包括结构主义和符号学批评、作者批评和类型研究等类型。 结构主义和符号学批评

结构主义和符号学批评就是运用结构主义和符号学的方法来研究和批评影视作品。现在的许多学术性批评中用“文本”来指称影视作品或影视节目，事实上揭示了符号学对影视研究的影响。电影研究学者克莉斯汀·麦茨还发展了一个关于好莱坞的符号学系统的电影理论（著名的八大组合段）。在这个研究方法中关键的建构包括符号、编码、解码、纵聚合的和横聚合的结构、历时性和共时性的分析、外延和内涵，以及隐喻和转喻等。符号学提供了基本的描述工具，被用于许多其他批评方法中，例如精神分析、文化研究、女性主义分析、话语分析、神话分析以及叙事分析。

纯粹的符号学主要是以文本为中心的，它将影视作品视为一套惯例与符码的系统，一套支配并限制个别影片终极可能性的结构。因此对符号学家来说，艺术和非艺术，艺术工匠和艺术家之间并无差别，所有事物都逃不出决定文本意义最终可能性的表意实践的网络中。“结构主义关注”构成语言和所有话语系统的内在关系。各种结构主义和符号学共同的一点是强调语言的深层规则和惯例，而不是语言交流中的表面结构。虽然结构主义是从索绪尔在语言领域内的开创性成果中发展起来的，但是直到60年代它才开始广为传播。结构主义和符号学的分析关键在于影视文本中意义和快感是如何制造出来的。

结构主义和符号学的批评家观察影视文本并提出以下一些问题：在这个文本中什么是重要的符号和编码？什么样的神话和意识形态系统赋予了他们意义？什么样的二元对立在叙事中构成了中心的话语？在叙事的结尾为它们提供了什么样的解决方法？这些文本关系所优先传达的叙事的、社会文化的、神话的或意识形态的读解和意义是什么等等问题。 作者批评

作者批评部分是由于作为不同于类型批评的另一个选择而发展起来的，同时也作为对大众文化评论的一个回应。作者批评关注的是具有个性特色的创造性艺术家——导演、制片人、作家或摄影师等在形式、风格和主题上的个人印记。这个批评方法是在20世纪50年代发展起来的。当时一群法国电影评论家深信：美国好莱坞的许多电影导演值得严肃地批评性关注，因为尽管由于制片厂制度的限制，他们仍然把个人风格的印记打在了他们的作品上。现代的作者批评还包括电视的作者批评，分析一个特定作者作品的不同文本和各种类型中的反复出现的风格性特征和主题性动机。因此，作者批评要求把历史研究的类型以及结构性的文本分析结合起来。 类型批评

类型批评是西方最流行的学术性批评类型之一。类型批评关注的是通过辨别和描述一组文本中基本结构的类似性来确定类型的范畴。除了对某个类型的特定文本范例的比较性评价，该方法也从历史、技术、意识形态和美学这几个角度来描述和说明类型的演变。同时，通过比较不同的类型，该方法也提供对现在和过去的社会文化价值和实践的洞见。 最初对类型的指认在于强调影片之间明显的类似性：主题、动作的形态、题材、物件和服饰等。因此，大部分的类型批评涉及那些具有显著特色的影片：西部片、警匪片、恐怖片、喜剧片等。近来的类型批评开始关注在历史语境下类型的演变和风格的形成等问题，同时也关注类型的形成与影视创作工业体制的关系等。使用类型方法来分析影视节目时，常常关注的是构成节目的类型规范有哪些？通过这一类型和它的人物，表达了什么样的社会、意识形态和美学的价值和关怀？在既存的类型常规中，这个节目是略有创新还是形成了混合或新的类型等等问题。 3．文化批评模式

文化批评模式是从广义的文化角度来分析影视作品的模式，它视野广阔是影视批评与文化批评的有机结合。包括文化研究批评、精神分析批评、女权主义批评和大众文化批评等类型。 文化研究批评

文化研究批评是把影视置于更大的文化和历史语境中加以研究。文化研究的方法开始于雷蒙德·威廉姆斯的作品，然后由斯图亚特·霍尔和他在伯明翰大学当代文化研究中心的同事和学生发展起来的。在电影领域，文化研究既反对银幕理论，又反对量化的（数字的）大众传播观众研究。文化研究不集中于任何一个媒体，而是集中于更大范围的文化实践。在那里文本是处于社会的背景中并对世界产生影响。

文化研究注重意义的产生和接受及其社会的和制度的条件。这代表了从文本本身的兴趣转到了文本、观众、制度和周围文化之间相互作用过程的兴趣。它注重研究对霸权的操控和政治或意识形态的抵制。这一方法假定意识形态、经济结构、社会结构和文化是不可分的。这个批评方法植根于新马克思主义的政治经济学理论、结构主义符号学和弗洛伊德的精神分析理论。它通过引用意识形态、霸权和话语作为中心的批评概念，考察影视节目中的阶级、种族和性别问题。 精神分析批评

精神分析批评就是指在影视研究和批评时运用精神分析作为主要的理论性框架来阐述作品涵义。从20世纪70年代中期开始，精神分析和传统的精神分析有明显的区别。以法国《传播》杂志1975年的特刊“精神分析和电影”为标志，显示出符号学的方法开始成为新的精神分析的概念，如：窥视癖、窥淫癖和恋物癖，以及拉康的镜像阶段、想象和符号的概念影响。拉康的精神分析强调本能冲动、无意识和主体的概念。他把心理分析和哲学的传统综合在一起，在多层意义上——心理学的、哲学的、语法的和逻辑的意义上——探讨主体的问题。

在符号学的精神分析阶段，影视研究兴趣的焦点从影像和现实的关系转到了电影电视机器本身。这里的电影电视机器不但是指摄影（像）机、放映机和银幕（屏）等工具，也是指作为欲望主体的观众，因为他们是影视机构所依赖的对象和合作者。精神分析的方法强调了影视的元心理学领域，它是激发和调节观众欲望的方式。这些方法的使用者对其他“心理的”方法的传统兴趣领域，如作者、情节、人物的心理分析完全不感兴趣。相反的，在这个阶段的兴趣则是如“我们在文本中得到什么？”和“观众如何被召唤为主体？”等。 女性主义批评

女性主义是70年代推动西方影视研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。女性形象一直是电影和电视的中心特征。在影视批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者和女性观众的理解，并要求重新确定影视研究的规则。

女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。性别被看作是文化的而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性和活动的社会观念。女性主义批评家关注的问题是影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念，还进一步考察一种和现存观念不同性别观念的建构，并讨论性别对待方式的社会和意识形态含义。

大众文化批评

大众文化批评着重从电影和电视作为一种大众文化的角度探讨其政治价值。它可以看作是文化研究批评的一个延伸，不注重媒体的特性。大众文化批评强调隐藏在大众媒体统一的表面之下的对立和矛盾。许多理论家都强调了以辩证的方法处理大众文化。他们在大众文化中看到了一条乌托邦的红线，并认为媒体包含了对它自己毒素的解毒药。

大众媒体批评性阐释学的任务就是提高人们对大众媒体所传达的所有声音的意识，既指出霸权的“画外音”，也指出那些含糊的和被压制的声音。这个任务就是要辨别出在大众媒体中常常被扭曲的关于理想的弦外之音，同时，指出那些使得理想难以实现、有时甚至难以表达的结构性障碍。

由于篇幅有限，以上对几种重要的批评方法和类型的介绍极为简括，点到为止，而且作了通俗化和实用化的表述。而实际上在进行影视批评的过程中，上述批评方法并非绝对的泾渭分明，而是交叉叠合在一起的。而且我们也应该认识到，各种批评方法既有自己的长处，也有自己的偏颇和盲点。我们不能机械地运用这些批评方法，而是要将它们有机地结合在一起加以运用和分析。因此，我们的批评方法和原则应该是一种综合的、灵活的、超越性的研究。

推荐第5篇：影视资源与英语教学

影视资源与英语教学

[摘要]随着计算机技术的迅猛发展、互联网时代的到来、影视制作与传播技术的革新、学校多媒体教室的普及，以及学生自主学习中心的建立，英语教学应充分利用英语影视资源，强化语言的视听输入，创设英语语境，激发学生大脑的记忆和联想能力，提高学生学习英语的兴趣、效率和教学效果，从而实现培养学生语言应用能力、交际能力，和文化素养的教学目标。

[关键词]影视资源英语教学交际能力

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）10-0200-02

目前，我国英语教学目标是培养具备英语综合应用能力、自主学习能力、交际能力、综合文化素养的复合型人才，以适应全球化、信息化时代下我国经济发展和国际交流的需要。简言之，即学以致用。在许多大学生“毕业即失业”的竞争激烈时代，精通外语者在就业面试和工作薪资上占有很大优势。而创建良好的英语学习语言环境是实现英语教学目标的必要条件。然而由于目前在中国的操英语本族语者数量很少，存在各高校英语外教师资短缺、个人聘请外教辅导口语的费用较昂贵等现状，学生难以经常与英语母语者直接交流，面对面地感受英语语音、语调、节奏、说话者的表情及体态，了解英语国家的风俗文化等。在这种情形下，随着计算机技术的迅猛发展、互联网时代的到来、影视制作与传播技术的革新、学校教室多媒体设施的充分配备，以及学生自主学习中心的建立，各高校在英语教学中应灵活充分地利用英语影视资源，强化语言的视听输入，创设英语语境，刺激学生大脑的记忆和联想能力，提高学生学习英语的兴趣、效率和教学效果，在互动性、探究式、任务型影视英语教学模式中实现英语教学的培养目标。

一、影视资源

（一）影视资源的历史发展

电影和电视艺术是继文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧，建筑之后的第七和第八大艺术，生机勃勃、前途无限。

我国古代的皮影戏和走马灯揭示了电影的基本原理，后经丝绸之路传入欧洲。欧洲人进一步研究，随着科学技术的进步，发明了电影。1829年，比利时物理学家普拉多发现视觉暂留现象，即物体从眼前拿走之后，它在视觉中的影像还要停留一会儿。1832年，普拉多将图片画在硬纸片上，连续转动形成连贯的动作，取名“诡盘”，标志电影研究进入科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳发明活动视盘。1853年，奥地利冯乌却梯奥斯将军用幻灯播放了最早的动画片。美国人认为美国电影的鼻祖是爱迪生，他在1888年开始研究活动照片，1893年发明了电影视镜，建立了摄影棚，拍摄了电影史上的第一个特写镜头“打喷嚏的人”。1896年，发明了维太放映机，使得影片可以在剧场中向广大观众播放，成为大众文化传播的重要媒介。同一时期，1895年伦敦的巴德艾卡和保罗、法国的卢米埃兄弟开始将照片映射在布幕上，引起人们的好奇和热情，开启了电影的放映之旅。这个时期的电影，其实是快速摄影或者说是一些活动的照片，没有声音，没有动作，内容以日常生活中的场景为主。1908年，法国拍摄了第一部带有情节的故事片《杰斯尔公爵的被刺》。1911年，意大利里佐托?卡努杜发表《第七艺术宣言》，标志着电影在人类艺术发展中占有了一席之地。20世纪初期的电影是以卓别林为代表的默片时代。电影播放时，剧场有讲评人讲解、乐队伴奏。后在电影中增加字幕来表达人物间的对话。1927年，美国出品了第一部有声电影《爵士歌王》，1935年，又拍摄了第一部彩色电影《浮华世界》。随着科学技术的迅猛发展，特别是计算机在电影制作中的应用，电影的发展从窄银幕到宽银幕到环幕到360度球幕，从2D到3D立体电影，从无声、有声到立体声，从视觉特效到触觉动感、嗅觉体验，强烈刺激观众的感觉神经，留下震撼感受和深刻印象。

电视的诞生追溯到1930年，英国科学家贝尔德用电视设备转播意大利独幕剧。1954年，美国制造出彩色电视。至今，电视在式样、大小、接受方式和播放质量上都发展迅猛，并成为人们日常生活的重要组成部分。

影视作为现代人类生活中不可替代的大众文化娱乐方式和信息传播工具，日新月异，前途无量。

（二）影视资源的分类与特点

影视资源浩如烟海、丰富多彩，有许多优秀电影网站和资源库供英语教学选择。影视资源按主题可分为爱情片、科幻片、灾难片、魔幻片、战争片、犯罪片、冒险片等；按形式可分为动作片、音乐片、剧情片、文艺片、纪实片、偶像片、动画片、3D影片、微电影等。丰富的影视资源具有以下特点，使英语教学有很大的选择度，方便开展个性化英语自主学习，成为现代英语素质教育和文化教学的最佳途径：

1.广泛性

影视艺术是多种科学技术和艺术形式的有机组合。影视作品中包含了文学、绘画、音乐、建筑、时装、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，以及历史、地理、政治、社会、科技等各种人文和自然科学知识，能满足英语教学的跨领域、阔视野的需求。

2.逼真性，包括真实性和拟真性

影视作品是现实生活的艺术呈现，展示了人类各个历史时空中或琐细、或伟大、或温馨、或惨烈、或浪漫、或恐怖的外在生活和内心世界。科幻、魔幻、灾难片等是人类无限想象力的展现舞台，使观者有身临其境的感受，为英语教学提供了真实生活语言交际情境。

3.强烈动作性和语言简练性

影视作品中人物的刻画、情节的推动、气氛的渲染都需要通过画面的动感和地道简练的对话来实现，对好奇心强的青年学生有强烈的吸引力。语言简练、纯粹、地道、真实，使学生能够掌握语言的精髓，摆脱哑巴英语和中式英语的尴尬。一口流利地道的英语是现代优秀人才的标签。

4.娱乐性

作为大众流行文化娱乐方式，影视艺术使人们的精神文化生活步入了多姿多彩、光怪陆离、时空跳跃、心理欲望得到极大满足的光影穿越时代。在给人们带来喜怒哀乐各种观感的同时，引发人性、认知、道德、伦理、哲学等层面的深刻思考。影视娱乐性激发学生学习英语的兴趣，但在英语教学中要避免过度沉迷于影视中的异国情调和震撼场面，仅看热闹，被表象所惑，缺乏深度理解和探究环节。

5.跨越性

影视作品的内涵穿越时空、跨越国家界线、超越民族差异，使全世界的人们在同一部电影中找到熟悉的共性和心灵的共鸣。特别是好莱坞美国电影，在追逐全球利润的同时，也促进了世界人民的融合和跨文化交流，使学生了解到不同民族的不同文化，慢慢培养起人文素质和跨文化交际的能力。

二、影视英语教学

（一）影视英语教学的可行性和必要性

影视英语教学有着深厚的语言学和心理学理论基础。Halliday的系统功能语言学，强调语言的社会功能，认为语言具有工具、调节、互动、人际、启发、想象，以及表达功能。影视资源是语言的真实表现和文化的传播载体，影视英语教学可呈现、激发和训练语言的各项功能。Krashen的语言输入和情感过滤假说认为，学生必须在接近真实生活的语言情境中，接触到有现实意义的、生动有趣的、互有联系的语言，才能实现二语习得。影视资源的广泛性和真实性满足了语言输入丰富和情感过滤度低的要求。心理学对人类记忆持续性的实验表明，通过听觉和视觉的双重渠道获取的信息在人脑中的记忆效率是单独视觉信息记忆效率的2.5倍，是单独听觉信息记忆效率的4.5倍，且记忆时间更长。影视英语教学的开展有语言学和心理学的理论支撑，也有信息技术发达、国际交流增多的时代背景要求。

中国的政治和经济地位在国际上不断上升，复杂多变的国际形势迫切需要既掌握专业技术知识、能灵活运用英语语言技能，又了解英语国家历史文化背景、生活风俗习惯、思维方式的复合型人才。计算机技术和互联网的发展促进了影视艺术的长足进步，影视作品的内容广泛性、生活真实性、画面动作性、语言简练性、文化跨越性、精神娱乐性等特点，正好满足了我国英语教学的发展形势和时代的需要。因此说，影视英语教学应运而生有其必要性和可行性。

（二）影视英语教学主要内容

随着学校语言实验室和多媒体教室的普及，影视资源已广泛应用于所有英语课程中，包括英语专业必修课、选修课、公共英语必修课、公共选修课等，其形式从图片、视频片段，到电影、电视剧、各种电视节目等，多种多样，精彩纷呈。根据影视资源在教学中的作用地位不同，影视英语教学课程分为两类：一种是以影视作品为主要授课内容的影视主干课程，如英文影视鉴赏、影视评论，以及影视艺术专业课程等；另一种是以影视为辅助教学手段的影视辅助课程，广泛应用于英语视听说、翻译、写作、英语国家概况等各种英语技能类、应用类、文化类课程中。在影视英语主干课程中，影视作品作为社会文化载体，其教学内容应包括电影和电视的发展历史、基本理论与概念，简单介绍电影的画面、声音、镜头、剪辑、蒙太奇等纯电影问题，重点分析电影的题材、类型、任务、主题等内容问题，并通过实际电影案例分析其所反映的时代背景和社会历史特点。在影视辅助英语教学课程中，一方面，应围绕教学的核心内容，认真选择相关影视资源，创设语言交际情境，培养学生语言交际能力和文化素质。如在翻译课中，影视英语交际语境是使学生明了在特定的交际环境中如何使用恰当、适度的译语来表达源语者的含义，培养学生建立等效翻译语境的能力。另一方面，我国大学英语课程实行分层次教学。高级班和普通班在教学目标、教学计划、教材、和课程设置上有所不同。因此，影视英语教学应考虑到所教授班级学生的层次水平、年龄特点、性别结构、心理状况、班风气氛、专业特征、地域差别等特点，选择难度适宜、有助于培养学生专业能力、语言能力、文化素质并重的影视资源，并应用在英语教学中。

“电影是我们观察世界的窗户，是认识自我的镜子，是照亮人生旅途的路灯，也是漫漫长夜里的一帘幽梦。对于我们来说，阅读电影其实就是阅读生活。”（尹鸿，2005）影视作品是通过人、景、物、声、光、色等传达社会交际信息和跨文化交流意义的多模态语篇。全球一体化和信息数字化时代要求我国英语教学建立基于课堂和计算机网络的参与式、体验式、案例式、启发式教学模式，按照正确的方法和原则，将影视资源融于英语教学中，创设自然生动的语言交际情境，激发学生的英语学习兴趣和钻研精神，培养学生的语言应用能力、交际能力、人文精神、文化素养。

【参考文献】

[1]Krashen S D.The Input Hypothesis：Iues and Implications[M].London： Longman Inc，1985.

[2]Lynn A.尹鸿，霍思亮.英语电影赏析[M].北京：外语教学与研究出版社，2005.

[3]班文涛.文化教学与电影文本阐释[J].外语与外语教学，2009（05）：31-34.

[4]郭蕾.运用英文影视材料提升自主性英语学习能力[J].电影文学，2010（12）：145-146.

[5]黄芳，刘芹.多模态环境下大学生英语听说能力提高途径研究――基于影视英语教学的尝试[J].中国校外教育，2012（30）：91-92.

[6]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].上海：上海外语教育出版社，2007.

[7]梁钫.论电影在英美文学教学中的应用：理由、原则与方法[J].外语电化教学，2011（139）：63-66.

责任编辑：张丽

推荐第6篇：教案.音乐与影视

音乐与影视 教学目标：

1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重要性。

2、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。

3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。教学工具：

多媒体 课时安排：

一课时 教学过程：

一、导入

师：不知道同学们发现没有，当今的流行乐坛容纳，包含着各种音乐元素。而许多音乐赛事的成功的举办，也带动了一种全新的音乐体裁的流行。——影视音乐。影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。（板书）

许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听？现在，

让我们来听几段音乐，看同学们是否能说出歌名的出处，如果会唱就跟着一起唱。

(让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。) (1) 《美丽的神话》

师：这是什么歌？出自哪部作品？ 生：电影《神话》的主题曲。 （2）《我心永恒》

师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《泰坦尼克号》

师：谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的？ 生：风笛。

师：对，是苏格兰风笛。它有十分动人的独特乐色。 （3）《好汉歌》

师：这是什么歌？出自那部作品？ 生：《水浒传》

2、新课

分析：通过刚才的听、看、唱，使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴，使影片更形象、更生动、更鲜活。下面我就给大家简单的介绍一下影视艺术的发展历程。

二、知识新授

1．影视艺术发展的简要历程 ：

（1）无声时期

无论是那个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。又叫默片。

1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

（2）起飞时期

对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。

画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。

画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形

式。

（3）专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电视是20世纪20年代诞生的产物。

自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》开始，各种题材、各种风格的多集电视连续剧不断产生。极大地丰富了人民群众的文化娱乐生活,深受广大人民群众的喜爱。

2.影视音乐的表现形式

影视乐曲：主题音乐 场景音乐 背景音乐 影视音乐 影视歌曲：主题歌 插 曲

片尾曲 3.影视音乐欣赏

主题音乐是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格

特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。

主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性，但是出现的位置是比较灵活的。

（1）具有代表性的如《辛德勒的名单》 剧情介绍

这部作品选自第66届奥斯卡金像奖最佳影片，影片讲述了德国人辛德勒不关心政治，头脑灵活的商人，他敏感到战争是他发财的机会，于是周旋于纳粹军官之间，以金钱博取他们的欢心，为自己发财铺路。他频繁出入纳粹军官们酒宴舞会，且穿着讲究，潇洒大方，很受女人和军官们亲睐。他最初接触犹太人是因为雇犹太人便宜。他雇佣精明能干的犹太人史坦为他管理工厂，他雇佣漂亮的犹太女人做自己的秘书和打字员，他邀请工厂的漂亮姑娘参加他的舞会。为了投机赚钱，他专门生产军用品，为获取订单，他时常贿赂纳粹军官们。最后他的工厂办成了，得到大量的订单。但纳粹们一次次残忍的暴行唤醒了辛德勒的良知，看着那些被无辜杀害的犹太人，他的人生观开始发生重大的转变。最后，为了犹太人，他拿出自己所有的钱买来上千名犹太人做他的工人，却不给纳粹生产一颗合格的炮弹。他买回来的犹太人成为波兰生还的四千犹太人的四分之一。人民永远由衷地感激他，怀恋他。乐曲就是在当德国战败投降，辛德勒向犹太人告别时，

上千犹太人为他送行的一段场景音乐。

小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。约翰·威廉姆斯在为电影配乐时竟选择了如此简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人所遭受的苦难。

问题：影片中的影像情绪所表达的情绪是怎样的？ 对于犹太人来说：对辛德勒的感激、爱戴之情。

对于辛德勒来说：对犹太民族的同情、对自己的自责，对战争的痛恨和无奈。

对于整个战争来说：战争的残酷、无情、问题：乐曲所要表达的情绪又是怎样的？ 柔美、凄凉、欲哭无泪、欲罢不能。

师：可以说，这段乐曲恰如其分的表达了整个场景的凄美，听着是绵绵的，而心里感到的是隐隐的痛。对气氛的烘托能够起到震颤和渲染的作用。

（2）《Bella’s Lullaby》（《暮光之城》）

这是影片中男主角为女主角弹奏钢琴时的乐曲，曲调清新自然，钢琴的柔美为我们展现了一幅唯美的爱情画面。而悠扬的曲调也令我们感受到的人类与吸血鬼之间爱情的碰撞。 4.影视歌曲欣赏

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，使影视作品飘逸、灵动、回味无穷；影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人。音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题歌；《长江之歌》是电视纪录片《话说长江》的主题歌。而很多观众记住一部影视作品往往是源于其中的音乐。

主题歌：

表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。常在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现，贯串发展，深入刻画主要人物形象，加强戏剧矛盾冲突，例如我们下面要欣赏的《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》，如今又增添了人们对逝去演员的怀念。

问题：《红楼梦》是我们大家所熟悉的一个影视作品，它讲的是一个什么样的故事呢？

《红楼梦》是以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线，它以宝黛争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，最后以宝黛最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终，无情地鞭挞了封建礼教对青年人的司仪摧残和迫害。

（1）《枉凝眉》

《枉凝眉》是宝黛爱情的主题，是整个《红楼梦》音乐主题中的

主题。歌曲略带伤感，为宝玉和黛玉的爱情蒙上了一层悲剧的阴影，同时也为最后的悲剧结局埋下伏笔。这首乐曲直接树立起整部《红楼梦》音乐的形象，烘托出宝黛的形象甚至整部剧的形象。

问题：歌曲的情绪怎样？作者要表达的是一个什么思想？ 歌曲的旋律柔美缠绵，表现了宝黛志趣相投，情深意笃，从表面看，这首乐曲似乎是在衬托两个人天真纯洁的感情，而歌词却道破天机：莫看两人此时情投意合，而最终的眼泪将从“秋流到冬尽，春流到夏”的结局。《枉凝眉》此时的出现，更多的寓意了整个故事的悲剧性结局。

（2）《爱的供养》

清宫剧《宫》主题歌。由杨幂 或何晟铭（两个版本） 演唱，曲风各有不同，深受观众的喜爱。随着《宫》的热播，该曲也越来越多地为大家所传唱，分别融入了对亲情，爱情，皇权的诠释。是一首不错的影视歌曲。会唱的就跟着音乐一起唱。

插曲：

穿插在影视、话剧等艺术样式中的短小乐曲。具有贯穿过渡剧情的作用。

典型代表如《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》 （1）《花儿为什么这样红》

故事简介：歌曲《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲，影片描绘了边疆地区军民惊险的反特斗争生活。剧中主要人物三人：阿米尔、古兰丹姆、冒充古兰丹姆的女特务。阿米尔

和古兰丹姆自小青梅竹马，情深意笃，后因古兰丹姆被她的叔叔卖给江罕达尔和热力普为奴仆，从此杳无音讯。多年后，牧民纳乌茹孜从外地娶来一个冒名古兰丹姆的新娘子，她实为匪首热力普逃跑时潜伏下来的女特务，故事从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念展开。歌曲在影片中出现三次，第一次是战士阿米尔看到古兰丹姆已出嫁，引起了阿米尔对童年往事的回忆时唱起了这首歌。

第二次是阿米尔和古兰丹姆放羊时唱起儿时熟悉的这首歌，而（假的）古兰丹姆却没有反应，引起了一旁杨排长的怀疑。

第三次是在辨认真假古兰丹姆是，阿米尔再次唱起这首歌。 这三次中有对比，有呼应，深刻反映了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合在一起。

问题：这首歌曲有哪个民族音乐的特点？ 新疆、塔吉克族民歌

问题：这首歌曲在影片中出现三次对剧情的发展起什么作用？ 结构贯串作用，推动了剧情的发展，线索的作用

总结：歌曲前后三次出现，有对比，有呼应，深刻地揭士了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合起来，不断的推动故事向前发展，对影视作品剧情的过渡起到了至关重要的作用。

（3）《Promise》（《原来是美男啊》插曲）

这是一首旋律活泼的韩国R&B乐曲，在第一集里，由片中的人气组合A.N.JELL 演唱，当时片中的小女孩在教堂中使用媒体播放器收看，强烈的音乐节奏与教堂静谧的礼拜声形成鲜明对比，为接下来

的剧情做了铺垫。

三、电影音乐的主要功能

我们这堂课欣赏了这么多首影视音乐，我们来总结一下影视音乐的主要功能。

1、渲染烘托画面的情绪及气氛

2、抒情作用

3、结构贯串作用

四、活动与探究-----我为影视来配乐

1、观看《猫和老鼠》的片段（无声）

2、播放三段不同风格的音乐片段

3、选择适合的音乐

五、总结

影视音乐使电影、电视的内容更丰富和具体，使影视熠熠生辉，希望大家认真学习，努力奋斗。人生如戏，戏如人生，让我们在人生舞台上用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，去演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。谢谢大家！

推荐第7篇：影视创意与策划

20年来，国内动漫产业一蹶不振，在动漫电影领域，尤其弥漫着悲观氛围。近年来，耗资1200万元人民币、费时六年的国产动画电影《小兵张嘎》还没公映，就悄然退出了市场；而同样，动漫电影《黄飞鸿勇闯天下》、《真功夫》甚至投资上亿元的《魔比斯环》，都一路票房惨淡，或者上映后两三天就匆匆下片。

“大多数只能收回投入的三分之一，能收回投入一半的就算不错了。”业内人士说。而与此相反，《喜羊羊与灰太狼》堪称传奇。“首映当天，很多影院发生拷贝不够的现象，于是又临时赶做了100个拷贝。”该电影出品方之

一、上海文广影视剧中心动漫部陈英杰说。他也是这部电影的制片人及品牌授权主管。

陈英杰说，动漫电影的角色及故事均延伸自之前的动漫电视剧《喜羊羊与灰太狼》，这部由“广东原创动力”制作的动漫剧做了四年多，已积累了一定的知名度，而这次动漫电影的成功让它的品牌价值彻底“爆发”了。

“之前是一个人，或最多两人进来电影院，而现在是小孩子拉着父母、拉着爷爷奶奶一家人走进了电影院。小朋友们甚至把看电影当成了一个快乐的节日。” 陈英杰说。一份调查显示，《喜羊羊与灰太狼》8500万元的票房收入中，还有20%至30%来自白领。而电影上映后，它的品牌价值也随之广为传播，DVD版、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花，甚至还形成了一种“喜羊羊文化”，诸如网上流传着一句口号：“嫁人要嫁灰太狼！”认为“灰太狼”反映了当今社会中“好老公”的价值观：忠诚、顺从而又任劳任怨。由此一些商家也找上门来，甚至要让“喜羊羊”和“灰太狼”做产品代言人。

国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，该动画以羊和狼两大族群间的争斗为主线以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了很多粉丝，深受各年龄段观众的喜爱。该剧的作者黄伟健，是由广东原创动力文化传播有限公司制作的童话题材原创动画作品。于2005年8月在杭州电视台少儿频道首播，全集530集，导演黄伟明，编剧黄伟健。

在2009年贺岁档影片中，国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》继首映日当天力压《赤壁》(下)之后，上映第一个周末的票房就突破3000万元大关，创下8000万元的票房总收入，成为牛年当之无愧的最“牛”动画大片。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影取得巨大的成功是与动画本身的创意及其背后的市场营销运作密不可分的。

一．人物形象可爱，角色性格鲜明

《喜羊羊与灰太狼》的动画片中设计的小羊都是毛茸茸的、圆圆的、胖嘟嘟的，可爱的样子很讨人喜欢。即使像灰太狼这样的反面角色，也有不少人喜欢。在角色塑造上，主人公们的个性都是十分鲜明的，喜羊羊聪明机智，懒羊羊好吃懒做，又笨笨的，沸羊羊勇敢仗义，但有些鲁莽，美羊羊美丽善良，又很柔弱。灰太狼虽然是大坏蛋的形象，但是他对老婆百依百顺、体贴温柔，可谓“新好男人”的代表，在网络上还流传着“做人要做懒羊羊，找老公要找灰太狼”的流行语。可见《喜羊羊与灰太狼》中主人公的形象深入人心。

二．剧本新颖，情节夸张搞笑

《喜羊羊与灰太狼》讲述的是羊群与狼正反两派斗智斗勇的传统童话故事，但是在传统的基础上创作者又为故事情节注入了新的活力。动画不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素。比如在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》影片中就出现了“山寨”、“排毒”这样的流行语，还有针对社会热门话题而设计的台词，如“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了，咱黄牛的能源啫喱绝对没有添加剂”，这句话显然是针对“奶粉门”设计的台词。正因为在剧本上的创意使得这部动画电影不仅成了低龄小朋友的最爱，也受到大量的年轻白领的热捧。而且羊群与灰太狼斗智斗勇的故事让很多的大朋友都联想到了小时候看过的比利时动画《蓝精灵》，使他们又重温了童年的快乐经历。

在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受。无论是可爱生动的人物形象，还是简单搞笑的故事情节，《喜羊羊与灰太狼》总让不同年龄段观众感觉到亲切，这也是这部动画受欢迎的主要原因。

三．源整合营销将创意转化为财富

05年就在国内各大电视台播出的《喜羊羊与灰太狼》动画片，至今已经连播了三年，共500余集，深受全国小朋友和白领们的喜爱，这三年多来的口碑相传，《喜羊羊与灰太狼》已经在众多大片中占据了强有力的优势，也为今年上市的同名电影，培育了广泛而坚实的观众基础。电影版的诞生，无疑是将这群固定核心收视群体进行了一次有效的资源整合。《喜羊羊与灰太狼》动画片的整合营销主要在三方面，一是资金，二是播出平台，三是目标市场。

《喜羊羊与灰太狼》动画积聚了上海文广集团、广州原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司三方之力，组成了强大的营销团队，为动画的制作宣传、运营操作、资金周转等方面提供了强有力的支持。凭借三方的制作和发行能力，《喜羊羊与灰太狼》动画片才能取得巨大的成功。

利用电视这个传播平台，《喜羊羊与灰太狼》动画的广告投放力度也是惊人的。在电影版放映的前一个月，就开始在全国各大动画频道进行节目广告预告，包括央视少儿频道、北京卡通卫视在内的频道进行全国辐射的广告投放以及多个广播频率的轮番轰炸。可以说电视成了该动画片最好的整合营销平台。

在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影上映前期，制作方在各大网站上也做了大量宣传，宣传该片将由著名明星好男儿“兄弟联”、阿牛等配音，阿牛更精心为该片创作献唱了片尾曲《Happy 牛 Year》。而轮番滚动的网络广告位，也不时的捕捉着上网人们的眼球。上映后，喜羊羊官网更专门开辟《喜羊羊与灰太狼》电影版的网站链接，引起观众的热烈点击。现如今，上网下载并使用“喜羊羊”“灰太狼”QQ表情已经成了上班白领们的乐事。

看似《喜羊羊与灰太狼》的成功来源于动画影片本身的简单幽默不说教，实则是如今网络、传统电视电波媒体整合营销新模式下的丰盛果实。

任何商品营销成功的关键是有一个正确的目标市场，显然《喜羊羊与灰太狼》的目标受众群是明确的，走的是“老少皆宜”的路线，故事情节间单易懂，风格幽默搞笑，不再受老国产动画“寓教于乐”思想的束缚。因此，不仅小朋友爱看这部动画片，据相关报道喜羊羊在新一代小朋友心中的形象已超过迪斯尼动画老牌明星米老鼠，而且对于许多爱上网，喜欢娱乐的年轻白领来说《喜羊羊与灰太狼》也是很好的娱乐消遣动画。网上还引发是喜欢“喜羊羊”还是喜欢“懒羊羊”的激烈讨论。

在中国，动画影片的1+X几何式消费市场潜力巨大。许多家长对《喜羊羊与灰太狼》动画并不感兴趣，但是家里的小公主、小王子硬要家长陪同到影院观看动画的电影版，有可能是一家三口一起去，也可能是连同父母和爷爷奶奶都拉去。因此，这种1+X的市场消费潜力十分可观。

四．衍生产品市场的开发

凭借着可爱的形象和超高的人气，《喜羊羊与灰太狼》动画衍生品创造的价值也是巨大的。只要到淘宝网上输入与《喜羊羊与灰太狼》动画相关的文字，就能搜出一大堆衍生产品，毛绒玩具、音响图书、文具、服装等等，发行商还与肯德基快餐合作推出了“喜羊羊”儿童套餐，以及现在电视上热播的广告“步步高点读机”也引用了喜羊羊与灰太狼的卡通形象。据了解，目前的衍生品已达十几种之多，截至2008年底，图书销售额已达400万元。可见在《喜羊羊与灰太狼》的动漫基础上，衍生品市场得到充分挖掘，而衍生品的收入即有利于资金回流，又有利于后期创作出更多更好的动画。按国际惯例，一部动漫电影10%到20%的票房能够成为衍生品的收入，就是上佳表现了，而这一惯例已被迪斯尼延续了百年之久，一条完整的动漫产业链成为这个超级动画王国的可持续发展的关键。动漫产业是21世纪的朝阳产业，其包括三个方面：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画片——音像制品或游戏产品——衍生产品。因而衍生产品的开发对动漫产业链的形成至关重要，而《喜羊羊与灰太狼》动画的成功对中国动漫产业的发展具有重要启示。

结语

《喜羊羊与灰太狼》动画片的成功并不是偶然的，而是创作者反复创作、精心设计以及发行商通过整合营销将创意转化为财富的丰硕成果。其取得的成功对国产动画及其产业发展具有重要意义。但是，与欧美、日韩的动画相比，技术水平差距还很大。《喜羊羊与灰太狼》动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱，以至于小朋友看得很开心，而一旁的家长则因提不起兴趣而睡觉。另外，《喜羊羊与灰太狼》动画片的营销模式是否对其他的国产动画同样适用？这一点仍值得探索和考究。 300集《武林外传》章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国(北京)国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。该奖项曾成功推选出《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》等一批原创动漫代表之作，堪称中国电视动画的风向标。

动画版《武林外传》每集23分钟，除了剧情有些许夸张外，其余大都延续了电视剧版轻松搞笑的风格。动画版剧本的主笔依然是宁财神，配音则是电视剧版的原班人马。该剧曾在今年3月随文化部参展团参加东京国际动漫节，并成功签约生产过铁臂阿童木、机器猫、网络王子等卡通明星的日本漫画公司——ADK公司，据了解，这也是中国原创动漫首次进入亚洲的主流发行渠道打入动漫大国——日本。（祖薇）

一、角色定位。我在看这部电视剧的时候，留意了一下各个年龄段的观众对电视剧的看法，也看了各种媒体对编剧宁财神的采访。从中我发现，其实这部电视剧的受众群很集中，可以说是泾渭分明。大体来说喜欢这部电视剧的人大多是七十年代中期到八十年代中期出生的那一些人。这些人一个共同的特点，在文化上，一方面*那个年代的痕迹还没有完全褪去，伤痕文学大行其道；另一方面金庸、琼瑶、周星驰等港台及西文文化的四处泛滥。在经济上、生活上，直接面对着企业事单位的大改革，从具体上来说就是他们受着包分配模式下的教育，等到毕业了却面临着自己谋求岗位的尴尬局面。所以说这一代人在性格上不可避免的带着沉重和郁伤，但是经济大潮的汹涌却让他们根本没有时间去思考和感伤。这使得他们行为方式上带上重重的无厘头的风格。他的语言，他们的行为处处给人以无所谓、乖张的感觉。然而，从本质上讲，他们受的是上代那种传统的教育。从本质上讲，他们又是一个负责任，并愿意承担责任的一群人，无论是在感情上还是在家庭上。这种思潮有点像西方文化史上继启蒙运动后的浪漫主义思潮。

而《武林外传》里的角色人物，处处都表现了这样的一种生活状态和性格特征。书生吕轻候，满腹经纶却是成了一个小旅馆的帐房。古诗，四书五经这些东西在他的生活里不仅不能让他拜相封候，却成为了众人嘲笑的对像。李厨师，厨艺不精，靠关系当了捕快，却犯了错误重新来小厨师。一个被人神话了的平凡的小偷白展堂。还有一个未婚的寡妇，毫不掩饰的闷骚，给情人穿小鞋。但是他们本从本质上讲都是对家庭，对爱情，对家庭，对事业、对朋友都是很传统，很负责任的。他们的故事，虽然用了很多荒誔不经的情节，很多无厘搞笑的台词。但是最后烘托的主题都是积极向上的，思想取向也是传统的道德观。这其实就是那一代人的真实的写照，不引起共鸣才怪呢。

二、解构主义的表现手法，却在构建一些东西。可以这么说：《武林外传》是一部极度恶搞武侠，却最能体现武侠精神的喜剧。当然这里的武侠精神的含义要更广一些，准确的说是一种比较传统的道德观念。可以说《武林外传》的成功绝不仅仅是古装人说现代话，说英文那样简单，他最成功的地方在那些无厘头的背后有一个让人思考的主题，一个虽然大家都不说，但是人人都放在心里，时时詻守着的道理理念。他的要点不是告诉你了什么，而是告诉你有什么。虽然他可能点到为止，一扫而过，可能不足以让人思考，但是他至少让你看到了，让你隐隐的有了一种感触。我觉得世间的很多事情都是一样，不是我们不愿意去想，不愿意去看，只是很多东西掩盖了他们，让我们无瑕顾及。我们不需要别人给我们很深的教诲，灌输很深的思想。我们只需让人不时的提醒一下，让我们有空去思考一些问题，这些就可以让我们觉得我们还在思想着，活着还有意义就行了。太深的东西我们没有时候去思考，思考了对我们也没有任何的意义。很多大道理，很深的问题其实总结出来也就是一两句话，就像《浮士德》，像莎士比亚命题，这些我们都懂，只是我们麻木了，熟视无堵了。与其对我们进行喋喋不休的说教，不如用一些新奇的，怪诞的形式，引起我们的注意，让我们自己去思考。至于能思考到什么深度，达到什么境界，那就是我们不是你们说教能达到的，那需要我们自己用生活，用人生阅历去读懂的。

其实像《武林外传》这一类的成功的片子并不少见，像周星驰系列，以《大话西游》、《喜剧之王》为代表；像话剧《暗恋桃花源》、《猎人与兔子》等等。这些片子我都是很了好多遍的，但是不是短时间内经常的看他们，他些故事一看就记在心里忘不了，也引起了我的一些思考，或者说一些感触，并有所得，但是我总会觉得他们说的我还有想不明白的东西，有需要我用时间和生活经历去读的东西。于是几年以后，我想起来了，再翻出来看看，于是有了新的感触，新的所得。

三、留有余地，自我贬低的草根文化。我觉得中国的现代史（从社会主义改造成功开始）经历了几个大的变化，公社化和文化大革命、改革开放和90后的回归主义。很像西方社会从中世纪到文艺复兴到启蒙运动及其后的浪漫主义思潮的几千年历史的一个浓缩的翻版。公社化、*是中世纪，我们的上帝就是社会主义，是毛主席，他告诉我们做什么我们就做什么。而到了文艺复兴也就到了我们的改革开放，人们的思想开始自主的思考。但是这时的思考有了太多的冲动和不理性，带着太强烈的破坏欲。而到了八十年代后期，也就成了启蒙运动，人们对自己的激情和思考进行了理性的自律。依然信心满满，豪情万丈，但是却也懂得了要用理性的力量来约束自己的行为。就像康德的那首诗，有“位我上者，灿烂星空”的胸怀和激情，却也有“道德律令，在我心中”的严谨。到了我们成人也就到了九下年代的中后期，我们来到了浪漫主义的时代。启蒙运动的美丽传说已经成为泡影，在我们的周围很多人一夜暴富，是升三级，但是我们还是我们，什么也没变，我们失落，却没有人留给我们感慨的机会和时间。家庭、事业、爱情我们有太多的责任要去担当，有太多的事情要去面对。

我们思考问题不再高到宇宙、国家、社会，我们也不再相信有伟人，我们需要一个和我们一样的人，一个活生生的人。我们不再需要伟大的思想，我们需要有人留给我们一些思考的空间。我们的心中依然向往金庸侠之大者的武侠精神，但是我们需要的是一个能在平凡的世间，平凡的生活中能够践行的武侠之梦。就像中国的历史上儒学大家很多，但是我们最喜欢杜甫，因为杜甫他也是一个平民，他给我们一个平凡人也能践行儒之精神的榜样。

而《武林外传》这是这样一个世界，没有时代背景，没背景人物，时空错乱，但是这些都不重要，他们说的，他们做的都是平平常常的，我们都能做到的事。宁财神想的问题，都是我们能想到的，甚至我们还可以想得比他更深刻一些。这才是我们乐意看到的，是我们愿意看的，在这里没有教育，却给我们以洋洋自得。《武林外传》像一个很高明的马屁精，他告诉你一些东西，让你去想一些东西，让你觉得自己比它能干，比他有学问，你不开心才怪呢。继入选首届中国动漫艺术大展优秀作品之后，《武林外传》300集章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国（北京）国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。《武林外传》章回体动画剧是北京联盟影业投资有限公司出品，由公司旗下联盟动漫团队将电视剧的成功精华融入动画的表演中，并创新设计人物、场景、故事结构和画面效果，历经两年创作而成。从2006年《武林外传》电视剧热播，到2007年《武林外传》网络游戏公测成功，再到《武林外传》章回体动画剧获奖，经过3年多的努力探索，《武林外传》这个商业品牌已经成为具有12项衍生产品的完整产业链。

《快乐大本营》是湖南卫视于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目。该节目是湖南卫视一直保留的品牌节目，也是中国综艺娱乐节目的领头羊，在全亚洲数亿人心中都有着一定的影响力。《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。 《快乐大本营》曾经既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖及观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”“开心一刻”等老少皆宜及内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等互动性及参与性的节目板块。如今为迎来大本营成立15周年以及感谢各位观众，《快乐大本营》推出全新栏目“啊啊啊啊科学实验站”，以科学和综艺结合的方式给大家不一样的节目效果和科学实验。[2] 何炅化身实验站的核心人物“何主任“”何老师”，解决实验问题；谢娜是争强好胜、插科打诨的“谢站姐”；李维嘉“李博士”负责操作实验；而海涛“杜迷糊”实验者和吴昕“吴小妹”学院派；2013年8月3日起新增全新板块“天才笨笨碰”，快乐家族将与明星嘉宾展开激烈的脑力大比拼，双方利用标有拼音声母的LED字箱，任意搭配组成词语或句子推向对手，率先将4个大型LED字箱全部推给对方者将获胜，失败者将接受惩罚。

《大长今》是韩国2003年MBC出品的韩剧，该剧由李英爱，池珍熙，林湖，洪莉娜，梁美京等主演，金英贤编剧，李炳勋执导的励志古装历史剧。剧情讲述了一代奇女子徐长今是如何通过自己的努力成为朝鲜王朝历史上首位女性御医，被中宗赐“大长今”称号。佳作流芳，美好的记忆历久而弥新，“看时欲罢不能，曲终意犹未尽”。《大长今》整个剧情充满了人性的光辉。《大长今》是一部描述在朝鲜时代，主人公大长今以坚忍不拔的意志战胜逆境实现梦想的青春励志剧。以充满波诡云谲政治斗争的16世纪朝鲜王朝时期为背景，选取了一个独特的角度，讲述了宫女长今通过不懈努力，终于在饮食和医道上取得非凡成就的故事。通过剧中所介绍的时代背景，中国人也可以很自然地了解到韩国的历史与传统文化。剧中长今的艰辛奋斗历程和感人至深的爱情打动了万千观众。

由李英爱主演的古装宫廷剧《大长今》更是把韩剧推向另一个高峰，估计已在全球创下三万亿韩元的经济效益。据台湾东森新闻报道，2000年出品的《蓝色生死恋》打开了韩剧话题，2002年的《冬季恋歌》则是把韩剧推向了亚洲市场。《冬季恋歌》的暴红，把裴勇俊塑造成亚洲的师奶杀手。师奶们掏出大把钞票，购买“勇样”的周边商品毫不手软。根据统计，裴勇俊的电视或所有外围效益，占韩国2005年GDP的0.1%，观光客更增长了20万人，收益高达三千亿韩元。不过如果说《冬季恋歌》让韩剧成功攻占了亚洲市场，2004年由李英爱主演的《大长今》，则让韩剧登上了世界舞台，《大长今》至今已在全球60多国和地区播出。以香港为例，《大长今》2005年在香港上演时，创造了200万的收视人潮，相当于三分之一的香港人都看过这出连续剧，香港甚至还把所谓不屈不挠的“长今精神”编入小学教材中。不管是泡菜、人参鸡汤还是韩国烤肉，《大长今》更带动了一股韩食的热潮。《大长今》的拍摄地点也吸引各国影迷慕名而来。根据韩国贸易协会的统计，《大长今》所衍生的旅游、饮食等周边经济效益已突破三万亿韩元。

2004年的9月，是一段充满了感动和领悟的时光。虽已是初秋时节，但夏日的轻逝和秋虫的低语都未能让我留意，这只是因为，对我而言，这是在韩剧《大长今》陪伴下度过的日子。长今，将作为恒久的记忆珍藏于我心深处„„ 2003年末至2004年初，韩国MBC电视台播出了由李秉勋执导的长篇历史剧集《大长今》。该片一经播出，迅速刷新了多项记录，收视率高达近60％，观众反响空前热烈。剧集的拍摄与播出同步进行，随着剧情的发展，媒体展开了积极报道，众多观众也纷纷热情参与讨论，《大长今》成为了一部真正意义上的韩国国民电视剧。

影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

孙武在《 孙子兵法》中有一句名言就用到了“奇”——“凡战者，以正合，以奇胜”，“正”就是艰苦奋斗，“奇”就是锐意创新。你看这“奇”字是怎么写的？上面一个“大”字，底下一个“可”字。“大”就是要超出常人的想象，“可”就是要在常人的情理之中。什么是策划？策划就是想到常人所不能想的地方，说出来的道理又能让常人理解，

中国著名策划人推荐：东方竹子，名副其实的中国首席策划。策划推出过轰动中国的透明的女性系列丛书。曾策划过西气东输的在人民大会堂开幕闭幕宣传，江钻系列等。

策划是通过精心安排的宣传和手段，对事件的发生、发展进行操作。

策划就是有效地组织各种策略方法来实现战略的一种系统工程。

策划是一种从无到有的精神活动。

策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。

策划是一种设计，一种安排，一种选择，或是一种决定，不如说是一张改变现状的规划蓝图。

策划是用你有,去寻找你没有的!

史宪文（世界商务策划师联合会轮值主席）：

策划是在特定头脑状态下把角度和程序高度统一在特定的头脑状态下。

角度：看问题多角度

程序：做事情讲程序 ：整理、判断、创新

策划是指人们为了达成某种特定的目标，

一个影视策划人要出类拔萃，创造力是十分重要的素质。创造力意味着创新、开拓，展现全新的世界。我们的世界正因为不断创造，才五彩缤纷，才不断进步。 成功的广播电视节目必然离不开精心的策划，广播电视节目的策划长期以来被看作一项独立的工作，甚至成为一种岗位分工。策划做得好，选题就准确，针对性就强，就能够引起受众的兴趣。

1.立意奇巧，亮出独家媒体视点。求新求变是观众永远的要求，广播电视创新是一项工程，各台都要用战略的眼光看待创新。江苏电视台城市频道的《南京零距离》之所以受欢迎，是因为其在创办之初，就明确提出要用一种平民化的眼光来看待生活，要做“民生新闻”。《南京零距离》弘扬和倡导的“民生新闻”的理念不仅得到了学界业界的认同和赞许，更深入到了观众的心坎里。

2.立足原创，力求主题特色鲜明。立足原创，既要讲求内在艺术质量上的创新，又要深刻展现，拓展主题，使之特色鲜明。

3.求新立异，彰显风格形式变化。对于一档节目而言，除了需要在创意上标新立异以外，还有一个很重要的方面，就是要如何去实施这个创意，让它得以充分表达。这就要求在节目的风格样式、表达方式上要有创造性的突破。杭州电视台西湖明珠频道的《阿六头说新闻》在方言说新闻、趣味性演绎方面创下骄人业绩。其经验主要有以下几点：

地域文化特征明显。在传承地域文化的使命下，用杭州话说新闻，除新闻本意之外，杭州典故、民间传说、俚语俗语等都会融入其中，土味浓郁。

贴近性。除方言播报的语言贴近外，新闻内容多为老百姓身边事，风格包装等也追求贴近性。

趣味性。以社会新闻为主，关注热点焦点，更注重珍闻趣闻奇闻，将严肃的内容进行趣味化的表现，将主持人进行角色化的演绎。“阿六头”正义善良、爱管闲事、甚至有点冒失的个性贯穿节目始终，使看新闻变成看故事。

4.合纵连横，创整合资源新路。联合兄弟电视台共同创作是一种克服地方台市场狭窄、资源稀少的困难的有益尝试。湖北电视台一直在努力寻求跨区域性的媒体合作，无论是22家卫视联手制作的《中华一家亲》，还是与贵州电视台合作的《山高水长》，都告别了“岁岁年年花相似”的节目模式，在审美上发现了新的角度，给观众提供了新的兴奋点，使传统意义上的省级综艺晚会在外延上得到进一步延伸，从而实现了省级电视综艺晚会制作上质的飞跃与突破。

采编人员如何培养策划创新意识

电视节目策划是一个科学的创造过程，经验化、随意化、即兴化的点子，不是策划。对于一个节目策划者来说，该培养、锻炼哪些本领，如何培养、锻炼自己的策划能力呢？

1.善于用脑的能力。一个节目策划者的策划能力与他是否勤于用脑和善于用脑有直接的关系。

2.想象、联想的能力。优秀的策划，要求策划者必须具有超常的想象力。

3.搜集整理的能力。节目策划工作需要搜集大量资料，然后加以消化、研究、整理、分析，最后才能形成策划方案。

4.激发创意的能力。创意就像文艺作品或科研发现中的灵感，往往可遇而不可求。这就要求策划者必须具有创造性。在表现思维方式上，应当注重锻炼和培养发散式、逆向性、超前性的思维品质。

媒体如何培养策划人才

培养和造就一批策划人才，是广播电视策划健康发展的重要保障，相关媒体应加大培养人才的力度。

首先，应采取优惠措施，鼓励那些具有策划才能的人，从编辑、记者队伍中适当分离出来。这里所说的“适当分离”，就是既要改变什么人都可以从事节目策划的现状，又要避免从事策划的人游离于节目之外而失去创作源泉。

其次，要注意培养策划专业人才。媒体管理者应当有针对性地对编导人员进行专业知识、策划技能等方面的培训。同时，吸引业内外较高水平的专家、学者投身于电视策划。

再次，采取新的策划运作方式。一是投入产出问题。策划作为电视节目创作的必要环节，应纳入节目经费进行核算。二是科技投入问题。策划需要从业人员倾注智慧和心血，同时也需要借助现代化的技术条件，尤其是在广播电视节目包装方面，高科技手段甚至成了人脑之外的第二智力资源。

面对未来，广播电视只有依靠创新才能提供源源不断的发展动力，才能立于不败之地。

推荐第8篇：影视与社会论文

课程名称：影视与社会

姓名：杨猛

学号：11121225

联系方式：18810363482

从《刮痧》中以社会学分析中西方文化差异

影片故事讲述的是由于中国两千年中医传统经络治疗法“刮痧”不被美国认可，造成“虐待儿童”疑案，使得许大同一家被迫服从法律，父子分离、夫妻分居。结果是大同的老板兼朋友昆兰以亲身试验取得证据，儿童福利局玛格丽特女士紧急向法院撤诉，法官霍尔威兹连夜签字撤回禁令，许大同得以重新回到五岁儿子丹尼斯身边，问题圆满解决，众人皆大欢喜。

从社会学角度说，文化的定义是与自然现象不同的人类社会活动的全部成果，它包括人类创造的一切物质的与非物质的东西。文化是社会或民族分别的标志，在不同的国家民族或群体之间，文化所表现的区别要比人类肤色或任何其他生理现象所表现的区别深刻的多。地域疆界只能划分出两个国家民族形式上的区别，只有文化才能表现出其内在本质的区别。《刮痧》这部电影就是从文化这层面反映中国和美国的一些差异。

我们可以看出其中的一些差异，有家庭观的差异、个人主义与集体主义的差异、当前利益与长远利益的差异、英雄观的差异、朋友观与面子观的差异。首先分析家庭观差异，在影片中许大同为了父亲，隐瞒了事实，一再承认是自己对儿子进行的刮痧，并且一再制止妻子说出事实，但在美国人眼中为了孝而说谎是不可理解的；中国家长认为对孩子的管教是正当的，而在美国孩子享受自己的利益不能打骂。个人利益与集体利益的差异，中国强调集体利益大于个人利益，而美国强调个人主义。中国人眼中孙悟空是一个智慧勇敢的化身而美国人认为这是一个暴力的破坏者。中国人注重朋友情谊而美国人更加注重法律。

《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。

影片中最能体现中西方文化冲突的，就是对于刮痧判断。刮痧作为中国传统中医学治疗疾病的一种手段，是经过超过两千年历史实践检验的沉淀，是中国的先辈们从实战中总结出的理论，是理性的认识。但是这一传统传承几千年的文明在美国的土壤上却无法成长，被误

解为巫术或是陋习，甚至等同于虐待。这归根结底还是不同文化之间的冲突，我们也可以把它叫做一种文化震惊。所谓文化震惊指的生活在某一种文化中的人，挡他初次接触到另外一种文化模式思想的混乱和心理上的压力。在这部电影中，当丹尼斯由于掉下床时磕破头被送去看急诊，医生在为丹尼斯作全身检查时发现丹尼斯背上的瘀痕大吃一惊，断定他在家受到了虐待，从而引起一系列混乱，这就是文化震惊的一种表现。文化震惊只是一种客观现象，并没有好坏之分。医院向法院提出诉讼，导致父子分离、夫妻分居。许大同无法证明刮痧是中国传统治疗疾病的一种手段，这种手段在美国也是不被认可的。最后靠有人去亲身刮痧才解决 了问题，这也就是中国与西方的差距之一，中国更讲究人情味道德法律同时考虑，而美国则是注重法律缺乏人情味。影片中还有一些其它细节反映出差异，例如影片中两个孩子闹别扭，在西方人眼中小孩子打架是一时的不合，不需要大人特别的教导，而在中国人眼中，这是不礼貌的，出于对朋友的尊重，许大同要求孩子道歉，孩子拒绝的情况下，他动手打孩子，这对美国人是不能理解的。中国人常说打是亲骂是爱，但美国人不能理解，美国人把孩子当成一个独立的人，不能侵犯他的权力即使是父母也不行。在许大同老婆生孩子过程中时，许大同仍然在开会，这对于美国人是不能理解的，在中国集体利益大于个人利益所以他认为会议比自己去陪老婆更重要，而通常在西方都是先以自己个人利益为主。还有就是西方人外放，感情表达直接，而东方人内敛，表达感情往往含蓄。在听证会上，许大同隐瞒了是自己父亲为小孩做刮痧治疗，而把不是罪名的罪名背在自己身上。这在西方人看来实在是不可思议。在美国这个一切以法制和事实为根本的国家，隐瞒实情尤其是将罪责背在自己身上是不能理解的。即使是自己的父亲，一切也要以实际为准。而中国人往往处于亲情的考虑而改变自己的说辞。这并非是西方人不讲亲情，而是出于其传统与东方的价值观不同。听证会上，对方律师对许大同行为的种种曲解以及对《西游记》中孙悟空的诬蔑激怒了许大同。这体现出了西方人对中国文化的不了解和中国人维护自己国家和民族尊严的行为。

刮痧的矛盾主要是由西方人对中国文化的不了解所引发的，最终和解办法就是让西方人了解中国文化。这一跨文化的冲突也突显了本土文化对外来文化的排斥现象。为了确保自身中心地位的不动摇，本土文化对外来文化的异质就像人体的排外反应一样排斥，避免损害统一性。只有消除这种偏见才能实现文化融合。

影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我

们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！

刮痧这部影片所表现的异质文化冲突不过是历史长河中的一个剪影。在中国文化几千年的发展进程中，无数次面临着外来文化的冲突和挑战。但是，在世界文明发展史上曾经出现的许许多多优秀的文化体系中，只有中国是历经数千年延绵不绝从未中断的。在与外来文化的冲突中，中国文化总是能坚持自己文明中的优良传统，并对外来文化进行融合和同化，从而造就中国文化强大的生命力，正如刮痧被美国认同一样。

这样的一部电影，能给我们在中美文化交流的时候提供什么启示啦？

首先，全球文化的融合是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。正是由于整合过程当中存在一些困难，所以我们一定要抱着宽容的态度，包含并且尽可能多的去交流。所有的矛盾都来自于误会。跨国企业在跨国经营时，也应该多了解多学习，互相取长补短，彼此促进。

第二，从文化角度来讲，中西方文化各有特色各有千秋。以医学为例，中国的医药学是建立在阴阳和气血的基础上的，而西方医学则建立在以解剖学为根基的实证理论。所以两者的差异导致两者在操作上存在很大的不同。没有人能否认那一种学说和体系，只是两者要完全融合还需要一定的时间。

再者，在文化整合的过程当中，始终应该坚持的就是以人为本。只有基于这样的一个出发点，文化整合过程中出现的所有矛盾才会在已有的条件下，得到解决，不至于酿成悲剧。文化整合后，重构的价值观一定要与整合前的文化习俗相适合，不能颠覆某一方的文化基础，否则会引起人们心底的抵触和反对。这也告诫企业在跨文化整合的过程中，不能偏袒某一方而伤害另一方的利益，一旦这样做了，后果一定是非常严重的。

最后，对于两国的司法监督体系，我也有一点自己的建议。西方人标榜的民主和民权，并需是建立在真正的以人性最正式的需求为出发点，开放和民主是两码事。同时中国的司法体系也应该在民主方面思考，我们到底缺什么或者我们应该怎么做，才能让大家满意。还是一句老话，真正的“从群众中来，到群众中去”，并且为人民服务的监督机制，才是大家最想要的。

推荐第9篇：影视

1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。

随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在! 2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代\"刺金时代\"和肖央的!老男孩之猛龙过江\"三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。 粉丝电影: 新媒体营销

作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期\"自上映后 !\"当天票房成功冲破 亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期\"从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期\"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。

中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。

2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。 9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁 在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。

张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。

电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。

历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。

从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。

接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。

7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。

由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。

同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。

一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是 以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。

张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。

在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。

2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？

1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高 网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。

3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？ 三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕

1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击

4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。

韩国电视剧在 中 国 传 播 成 功 三 大 突 出 的特 征 ：一 是 情 感 化 特 征，韩 国电视剧以 “ 情 感 ” 为 叙事 原 动 力 ，表 现 了 丰 富 的 情 感 形 态 ，并 反 复 深 入 地 渲染 极 至 浓 情 ；二 是 时 尚 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 取 消 了 民族 化、本 土 化 的 内 容 ，从 而 成 功 制 造 了 一 个 个 时 尚 样本 ，由 此 引 领 了 大 众 从 审 美 趣 味 到 生 活 方 式 的 潮 流 ；三 是 生 活 化 特 征 ，韩 国 电 视 剧 中 有 众 多 成 功 的 家 庭 题材 的 电 视 剧 ，这 些 家 庭 剧 刻 意 营 造 了一 种“ 世 俗 的 美 ”，展 现 了 一 幅 幅 韩 国 普 通 百 姓 的 生 活 风 情 画 卷 ， 而 它 们也 能 打 动 中 国 普 通 观 众 ， 则 是 因 为 其 故 事 内 核 暗 合 了中 韩共通的东方伦理。

韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。

边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你

一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（ producer&director ）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。

制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。 应观众反应加重戏份增加集数

5、如何理解电影作为一种文化的软实力？

一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。

这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。 内容取向、软实力、国际传播

一、内容取向

1、对人性完美的追求

2、个人英雄主义

3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱

6、试分析美国电影中的中国国家形象。

默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯

(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlooms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。

在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。 动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。 美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。

《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第

二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。

第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第

五、中国元素所表现的风景。第

六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁

文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场

第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充

分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱

坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影

响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面

7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？ 文化本身的成功传

播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影 文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独 特的文化标识，那就是“青春”。

=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔 和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智 成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人 的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进 取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及 心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却 在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。

=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理 解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”； 而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在 床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是 个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现 实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥 见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个 人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧 东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实， 电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更 多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得 到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负 担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都 无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥 嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到 卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19

一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19

二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21

一、走出禁忌的政治题材.....................„„21

二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„

三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„

四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28

一、明星推动电影出口........................„„28

二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„

五、成熟的发行模式.............

推荐第10篇：影视

如何办理影视资质

影视公司如何注册

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咨询电话：177OIOZ97Z3 ******************************************************近年来电影票房的次次突破，国家对文化产业的扶持等行业环境及产业环境的利好改变，使得影视文化行业迎来了发展的新

时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；

1.有著作权人的授权摄制证明或协议；

2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；

3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；

4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；

5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；

6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；

7.有明确的拍摄周期计划。8.公司内资300万以上。 影视审批材料： 1.申请报告；

2.注册资金或验资证明；

3.广播电视节目制作经营机构章程；4.办公场地证明。 5.主要人员材料：

a 法定代表人身份证明复印件及简历；

b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；

7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。-- -- -- 赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司

北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室

第11篇：影视与社会 课程感悟

课程名称：影视与社会 姓名：张雪 学好：12113103

电影分析——《疯狂原始人》

原先曾看过一小部分的，一上来就被精美的画质，欢快的氛围带跑，没有深究过其中的内涵，只是把它当作一部动画片来看。但是有幸这次我看到了一个完整版《疯狂原始人》，并且由于是二次观看，已经可以静下心来好好体味电影深处的含义。

《疯狂原始人》讲的是一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片。原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，一家人被迫离开家园，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界。在旅途中，他们遇到了盖，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难。也许，从社会学的角度，也可以讲成一家子洞穴人遇到了个文明人赶上天崩地裂集体逃难的故事。

这部电影里，有文明与原始的冲击；人与自然的外界环境冲突；子女与父亲情感裂隙以及外来者和团体内部成员之间的人物内在冲突。简单的故事，简单的人物，明晰的冲突，却创造了如此令我难以平静地动画。其中，瓜爸爸和盖是让我的印象最为深刻的两个人。

瓜爸爸是一个典型的爸爸，甚至于更倾向于中国传统儒家思想熏陶下的父亲形象：保守、严厉、专横。 瓜哥，他并不是不勇敢，他只是想保护家人，他的责任是保护他们活着，保护小伊一直活着，直到伊变成像他外婆一样老。他保守，是为了保护家人。洞穴外的世界处处充满危险，任何新的东西都是危险的，危险的东西都会像他给孩子们讲的每个故事的结尾一样——“于是他死了。”对于穴居人来说，这其实是极大的经验教训，因为周围的邻居们全都因为无视“危险”而死去。爸爸古板而专横的让他的孩子们谨遵原始世界的规矩，远离”危险“，才使得咕噜一家在这危险的世界存活下去。 他严厉，是为了保护家人。他是一家之主，要为家人撑起一片天，任何时候他都不能容忍他的家人独自处于洞穴外危险的世界，也禁止他们靠近新的东西。在他的世界观里，假如家人们不在自己的保护范围内，他们就会死。而保护家人便是他的责任，他绝不允许家人收到伤害，哪怕付出生命。 他专横，是为了保护家人。当小E遇见Guy之后，开始厌倦保守而专横的爸爸，Guy的聪明睿智和爸爸的蛮不讲理相比，简直一个天上一个地下。专横的呆瓜爸爸无法容忍心爱的女儿因为一个陌生小子的出现而远离自己，他想方设法破坏女儿和Guy的关系。同时，Guy给他们的生活带来了太多危险的新东西，保守的爸爸唯一能想到的事，就是摧毁这一切，他们就安全了。 伊怀揣着梦想和追求，直到后来，瓜哥才听到伊对他说：你保护我们活着，我们只是没死掉而已！瓜哥惊住了，我也惊住了！我们很多时候迷茫，不就是没死掉而已吗？而这个时候，又不得不思考一个问题，生活中的我们，对爱的付出和行动，所谓的爱，到底是给对方自己想给的，还是给对方想要的？当地崩后，瓜哥将一家子和盖用尽力气扔向另一边后，这个呆瓜在洞穴中的壁画让人充满的温暖充满了爱。这就是瓜爸爸，一个不善言辞与表达、常常蛮横且不聪明的爸爸，总是能成功的将他的关心遮掩在或专横或沉默之下，让孩子难以觉察。他表达爱意的方式可能并不直接，甚至会弄巧成拙使人反感。日常的琐碎使我们简单的便选择了忽视那份难以察觉的关心。甚至将那份反感逐渐加深，转为争执，再转为沉默，使感情的裂隙逐渐增大。呆瓜爸爸，他的脊梁骨随时会为了救孩子而被巨石群砸裂；他并不封建保守，为了爱孩子，他抛弃自尊，别扭地抢走了自己女儿的坏小子低头学习知识；他并不严厉无情，为了家人们能活，他把自己留在悬崖的另一头面对灾难。现实中的爸爸应该亦是，在面对危 1

险，面临生死之际，他却可以挺身而出，用行动而非语言去传达那份之前被尘封在角落的关爱。从“永远不要不害怕”的保守的关心，到“永远不要害怕”那对即将分离的孩子的鼓励，到“你过去了我便过去了”那悬崖边生死相离的一刻，再到在呆瓜爸爸将家人扔过悬崖后，自己孤单地在已经不再安全的洞穴中画着壁画„„一次次的戳中泪点。生活中太多的琐碎磨蚀着与爸爸的感情。正如动画里那个固执死板而又落后的呆瓜爸爸一般，我的爸爸也有太多的令人不如意。然而这一切讨厌在看完这个电影后突然觉得有些释然了，爸爸还是小时候那个爸爸，只不过是太多的琐碎使不会表达的他与我们越隔越远罢了。

而盖与瓜爸爸恰恰相反。他有着对于明天的向往，他有着无与伦比的创新精神。他让我懂得最能激发一个人力量的是恐惧而不是欲望，正如最能表达人力量的是挣扎而不是勤奋。有对黑暗的恐惧，才有对光明的向往；有对得不到的恐惧，才得最深切的追求；这个世界上最伟大的爱情，不会超过害怕没有你。对饥饿的恐惧，给我们节约的习惯，也赋予人类饕餮的原罪；对贫穷的恐惧，可养成勤俭的良行，也形成悭吝的恶性；对卑微的恐惧，在引发人类上进心的的同时，也造就最不择手段的攀爬者。恐惧单纯的赋予力量，没有善恶的属性。而且这力量过大，通常超过了我们所能掌控的范围，所以他只能是一种暂态的存在，否则就很容易伤害我们所不愿伤害的，包括自己。勇敢的他们，也许曾经害怕新事物，一种自己追求光明敢于行动的盖、伊，一种是被逼无奈被赶着迈出行动的伊的一家，如若不是他们的山洞毁了，他们永远不会出来！所以没有后路了就只能向前，向明天！但是这两种都最终获得美好，有一条途径，就是：不要躲藏，勇敢的迈出去，骑着太阳去追明天！

不可否认的是，《疯狂原始人》里的主人公盖那么坚定不移的坚持着自己的梦想，坚持寻找地球另一方的太阳，甚至带动了穴居原始人一家一起去实现了那个梦想，很是鼓舞人心。在现实中，对于梦想，有多少人能做到坚定不疑？也许，每一次挫折都能够让我们重新审视自己的选择是否正确，每一次无助都足以另我们倍感孤独，至于梦想，若是有很多人在暗地里嘲笑或揶揄，谁还有勇气继续坚持继续无知？

影片中有一段父女对话是这样的，爸爸说他所做的一切，比如不许离开山洞，每天怎样猎食，以及现在寻找新的山洞，所有人不许分开，这一切都是为了这个家，为了承担起一位父亲的责任，为了活着，女儿反问道，那也是活着么？那只是没有死。新的一代不再满足于这样庸碌的人生，于是奋起反抗，这也是父女关系产生矛盾的根本原因。而父亲则是为了做好他心中的好父亲而尽心尽力。我们不能说谁对谁错，只不过这样的僵持对于双方都是一种伤害。但这都是性格和他的经历使然。直到一场大的灾难来临，在这其中发生了许多事，改变了父亲对于外界的许多看法。而女儿也在这样的过程中更加理解父亲。理解了一直以来父亲口中的责任，她的父亲也正是用自己的实际行动告诉了我们什么是责任，什么是对家人的爱。女儿吹响了爱的号角，呼唤父亲回来。我们可以看到，其实父女有许多相似的地方可能他们自己都不知道，一样的固执，一样的勇敢，一个敢于承担，一个敢于追求。

我想我们终究要追求属于自己的人生，即使最初的路那么艰辛，即使在伤害至亲的人的情况下，都无法放手自己的梦想。所以我们祈求有一天，有人能够传达这样的一个声音，架起一道沟通的桥梁，让最亲的人心中不再有裂痕。这部电影就是这样的，真的很适合与家长和孩子一起去看，它像一道彩虹，也许美丽只是一瞬，但这瞬间的美丽所留下的，将是一种伴随终生的勇气和爱。我们东方人很少说爱，一句爸爸爱你替爸爸说出了心声，让你的心也随着他们幸福起来。 愿天下儿女都能都理解爸爸妈妈爱你的心，也愿天下的父母都能明白，孩子的叛逆与反抗，也许只是天性使然，让他们勇敢的去追求光明，期待你一路相伴！

《疯狂原始人》让我们看到了人的社会化所引起的种种问题与矛盾，它有文明与原始的冲击；人与自然的外界环境冲突；子女与父亲情感裂隙以及外来者和团体内部成员之间的人物内在冲突。也许这些问题我们还需要进一步的深思，也许还需要第三遍第四遍的观看。

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课程感悟

在影视与社会的课程中我观赏到了许多电影。其中，有我一直没机会看完的《疯狂原始人》，曾看过却不太懂的《雪国列车》，早闻其名却未看过的《飞越疯人院》，还有其他一些经典而寓意深刻的影片。

当然，在看电影的同时，我也学到了许多知识。原先几乎未把影视与社会联系起来过，可经过了这几周的课程，我感受到电影是门很值得欣赏的艺术，在我们享受视觉盛宴的同时应该别要忘记给自己精神世界同样来一场盛宴。应该多去思考电影给我们带来的启示，想想他们与我们社会的相交之处。

比如《疯狂原始人》，它讲述了一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片。原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。 没想到世界末日突然降临，一家人被迫离开家园，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界。在旅途中，他们遇到了盖，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难。看完这个影片，我既感动于爸爸的责任感，欣赏小伊时刻的新鲜感，但最敬佩的还是盖的充满正能量。盖挑战着瓜哥的权威，带着瓜哥一家去尝试新事物，去畅想新生活，他是一个生活的支配者，是值得我们学习的。

还有《雪国列车》，它围绕世界末日之时，诺亚方舟中上中下等人的背景展开。 弱者与下等人受压迫，为了夺得话语权与列车的位置展开了斗争。 主人公提出种种要到达车头的理由，人吃人、受压迫、断手充饥。这些都是为了与列车长对话 引出片眼做铺垫，导演让观众在此刻认为，车长导致了这一切。这些不公平与压迫，都是因所谓的“车票” 所谓的下等人。但是列车长的谈话，却让主人公毁了三观。其实一切都是两个政治家的博弈，都是阴谋的一部分。无论他的老导师，还是列车长，他们的总体思想是一致的，就是平衡（比如吃寿司的时候）。一个封闭的空间有限的资源循环 “没有秩序 就会人吃人....” 但随后，另一种选择的出现——自由。 当火车下的孩子和柜子的孩子出现，主人公看到政治家在为了自己的权利与控制欲望而牺牲的代价时，主人公做了选择，炸毁列车。主人公以他的勇敢，赢得了人类生命的延续，赢得了美好的自由。 同时影片也是一种讽刺，对政治家和被政治家控制的人的讽刺。他们处心积虑的斗争博弈，在一个封闭的空间里过着他们所谓的安逸的生活 却不知“外面”世界的美好。 外面的世界有生命（北极熊），有自由 。

在上过影视与社会这节课后，我懂得电影是把社会中最为深奥最为有价值的东西用生动的形式表现出来。在看完一场电影之后应回味电影之后的东西，当用心去欣赏一部电影时收获会更大。谢谢这门课程让我更加喜欢影视，更多的是教会了我怎么去欣赏影视的同时去探索社会深层次的内涵。

第12篇：影视文本与社会工作教学大纲

《影视文本与社会工作》教学大纲

内容

•学习与领会社会学、社会工作导论等课程中所学习的知识与理论 •思索各种社会现实问题 •关注社会弱势群体

•深入理解与体会社会工作的助人理念与助人方法 •探索社会工作实践在中国发展取向与有效途径

方法 •观赏 •分析 •评论 •建议

文本 •影视作品 •录象资料

•其它的视觉资料

一、儿童的社会工作 ·教学目的与要求

对儿童的社会工作有初步的了解与认识。 ·教学基本内容

（一）不幸儿童福利 影片《雾都孤儿》、《无家可归的孩子》、《弃儿的遭遇》

1、我国解决孤儿、弃婴收养的主要措施、现状

2、不幸儿童救助方式

3、残疾儿童的福利

（二）儿童社会工作

1、儿童组织的团体

2、群体活动

3、指导儿童小组活动

4、儿童个案工作

二、青少年社会工作 ·教学目的与要求

了解与掌握青少年社会工作的特点、方法 ·教学基本内容

影片《养子不教谁之过》、《法官妈妈》

（一）青少年犯罪新特点

（二）影响少年犯罪之因素

（四）校园暴行之特征

（五）预防青少年犯罪的基本原则

（六）预防青少年犯罪的三个工程

（七）青少年犯罪的预防

（八）矫治性青少年社会工作

三、家庭社会工作 ·教学目的与要求

掌握家庭社会工作的内容、方法 ·教学基本内容 影片《漂亮妈妈》

（一）单亲家庭的社会工作

1、单亲家庭的状况

2、单亲家庭的需求

3、女户主单亲家庭的社会支持网

4、单亲家庭支持性服务

（二）问题家庭的社会工作

影片《克莱默夫妇》

1、问题家庭的家庭治疗目标

2、家庭治疗基本原则——中立

（三）家庭社会工作

1、家庭社会工作内容

2、家庭社会工作形式

3、家庭社会工作类型

四、妇女社会工作

掌握妇女社会工作的内容、方法、特点

（一） 妇女工作含义

（二）针对家庭暴力的社会工作 影片《不要和陌生人说话》、《丈夫硫酸毁容妻儿案》

1、家庭暴力的现状

2、家庭暴力的形式

3、家庭暴力的原因

4、制止家庭暴力的困难

5、受暴妇女的社会工作

6、家庭暴力的社工介入

影片《女人不再沉默》

1、性骚扰的情况

2、性骚扰含义

3、性骚扰的形式

4、性骚扰的后果

5、性骚扰问题的难点

6、社会工作对性骚扰的介入

2 ·教学目的与要求·教学基本内容

（三）针对性骚扰的社会工作

（四）女性解放的社会工作 影片《蒙娜丽莎的微笑》

（五）女性社会

1、工作目标

2、女性社会工作原则

五、老年社会工作 ·教学目的与要求

掌握与了解老年社会工作的内容、方法 ·教学基本内容

（一）老年社会工作的分类 影片《老头》

1、机构照顾

2、机构照顾存在的问题

3、社区照顾、家庭照顾、正规照顾、非正规照顾

（二）老年社会工作形式、个案工作基本原则、老人小组工作基本原则 老人小组工作的具体技巧

（三）为老人的社会调适而开展的社会工作

影片《找乐》

六、残疾人的社会工作 ·教学目的与要求

掌握残疾人的社会工作的模式、内容、方法 ·教学基本内容

影片《同是天涯沦落人》、《长短脚之恋》、《阿甘正传》

、个人模式、社会模式

七、医疗社会工作

·教学目的与要求

掌握医疗社会工作的内容、方法 ·教学基本内容

（一）针对自闭症的社会工作 影片《雨人》 1.患者的服务需求

3 4 5 6 1 2 3.（一）残疾人社会工作

（二）残疾人社会工作的历史

（三）残疾人抽样调查

（四）残疾人社会工作的基本模式 1 2 2.家庭需求

（二）针对艾滋病人的社会帮助 影片《红丝带》

（三）针对吸毒者的社会工作

影片《惑之罪》

（四）医疗社会工作

1、内容

2、服务方式

八、贫民社会工作 ·教学目的与要求

掌握贫民社会工作的基本内容与方法 ·教学基本内容 影片《矿工》、《卡拉是一条狗》、《偷自行车的人》、《看车人的七月》、《三轮车夫》

（一）贫困原因

（二）贫困地区分布

（三）我国产生绝对贫困的原因

（四）扶贫救助观念与救助方式的转变

（五）世界各国为贫民提供的服务类型

（六）我国的贫困救助工作

（七）社会工作者对贫民服务的方法

总课时：54 周课时：3

参考书：

《社会工作导论》王思斌主编，北京：北京大学出版社，1998年。 《中国社会工作》卢谋华，北京：中国社会出版社，1992年。

《社会工作：理论、方法与实务》隋玉杰，北京：中国社会科学出版社，1996年。

第13篇：音乐与影视实验教案

影视音乐

教学目标

1.在欣赏影视音乐的过程中，能区分影视音乐中几种常见的类别和形式（即：主题音乐、主题歌、插曲、场景音乐），并体会“音画同步”这种影视手法的效果。2.能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 3.能认真欣赏本课的影视音乐，并从中获得乐趣。 教学重点

在欣赏影视音乐的过程中，能区分影视音乐中几种常见的类别和形式（即：主题音乐、主题歌、插曲、场景音乐），并体会“音画同步”这种影视手法的效果。 教学难点

能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 教学用具

自制教学课件、多媒体、黑板。 教学方法

创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法 教学过程

感 受

一、情景导入

师：不知道大家发现没有，当今的流行乐坛容纳、包含着各种音乐元素。在我国许多大众音乐赛事的成功举办，又带动了一种全新的音乐体裁的流行，那就是——影视音乐。（板书）许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听呢？......现在，让我们首先来听几段熟悉的音乐，看同学们是否能说出歌名及歌曲的出处，如果会唱就跟着一起唱。

（让学生视听3首影视片段并回答问题） 1．好汉歌：（播放音频、呈现歌词） 师：这是什么歌？出自哪部作品？

（学生回答）

师：这首歌曲是90年代极具代表性的热门影视歌曲，曲调改编自河南民歌《王大娘钉缸》，具有浓厚的河南地方特色。那么，20世纪60年代也有许多经典的老歌，如： 2.《花儿为什么这样红》

（课件播放电影片段，老师演唱歌曲。）

师：这是哪个民族的歌曲风格？出处于哪部电影？ （学生回答）

师：歌曲源于新疆塔吉克族民歌，是电影《冰山上的来客》的插曲，具有浓郁的新疆特色。 3．《泰坦尼克》主题音乐：（播放音频）

1 师：谁能听出是什么乐器演奏的？ （学生回答） 师：对，（出示风笛图片），苏格兰风笛音色圆润、精致、擅于抒情，十分触人心灵。

体 验

二、引导探索

师：无论是哪个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的，说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。无声电影又叫默片，（课件）表演起来就象我们所知道的哑剧一样。

师：请问：在当时无声的表演环境中，演员们是靠什么来向观众表达、诠释剧情的呢？ （学生回答）

师：那么你们知道那个时代最有代表性的表演明星是谁吗？ （学生回答）

（课件展示：卓别林表演的无声电影片段） 师：卓别林在银幕上以层出不穷的滑稽表演和他独创的企鹅步给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。

师：由于当时的影片没有音响的效果,也没有人声对白，所以无声电影在剧情内容的表达上就比较单一和枯燥，观众的观赏要求也就得不到最大的满足了。而渐渐的，这样的局面发生了改变。人们开始尝试在电影播映时用留声机配着画面放音乐，或者用管乐器现场伴奏。这样观众在欣赏影片时，音乐就延伸了画面，同时也丰富了观众的想象空间，弥补了视听的不平衡。这也就是最雏形的影视音乐。

（课件展示：影视音乐的概念，老师念一遍） 师：我们现在看到的这些影视音乐表现形式多种多样，像《好汉歌》就是影视片中的主题歌，那么除了主题歌，你们还知道影视歌曲的其他形式呢？ （学生：插曲、片头曲、片尾曲。）（板书）

师：——同样乐曲也可以分为主题音乐、场景音乐、背景音乐，（板书） 今天我们就一起走入精彩的影视世界，领略影视音乐的魅力。

师：接下来听到的这段音乐大家一定很熟悉，请在欣赏音乐的同时思考以下问题： 1.《枉凝眉》

（课件播放主题音乐。）

这段音乐出自哪部影视作品？作者是谁？它是用什么乐器演奏的？它的主题歌名是什么？ （学生：《红楼梦》，曹雪芹 主要乐器是箫。歌名是《红楼梦》——课件播放剧照）

师：曹雪芹的《红楼梦》在中国古典文学史上是一部巨作，著名的作曲家王立平先生历时四年多创作的连续剧《红楼梦》的全部音乐风格独特、旋律优美，并且入选了《20世纪华人音乐经典》。

师：我们了解了主题音乐的概念，这段主题音乐中使用了箫，谁能说说晓得音色特点呢？ （学生回答）

师：正是这种低婉、悲切中略含幽怨的音色，贴切的表达了主题歌中使人黯然伤神的内容。让我们一起看看画面中主题歌的原音重放，再次感受那爱情悲剧的美感。 （课件演示：画面原声） 师：在歌声中我们仿佛看到曹雪芹笔下那一个个如诗如水的女子。现在我想请全体女生和我一起来感受那委婉动人、如诗如梦的旋律。（教师和全体女生一起唱《枉凝眉》。 （课件展示：歌词画面）

师：看了影片画面，听了主题歌，感受了主题音乐，你们能不能谈谈—— B、你从音乐中体验到了哪些情感？

2 清纯、喜悦、热情、细腻、伤感、奔放

请结合剧情内容谈谈你的理由，你认为这首主题歌在这里出现的用意？（作用） （学生回答）

师：回答的不错！从刚才的片段中我们不难看出，宝黛二人在花园共读西厢记的过程，情深意切，浪漫、美好，但是歌曲却唱的略带伤感。在这部作品中，音乐的悠扬和古朴与古典故事题材是协调的，一致的，而主题歌的细腻、幽怨不仅为他们的爱情涂上了一层悲剧的色彩，同时也为最后的悲剧结局埋下了伏笔，为全剧平添了别样的感染力。如果说《枉凝眉》是婉约、细腻的，接下来我们要欣赏的一部代表中国电影第一次获得了柏林国际电影节的金熊最高奖。《红高粱》的《酒神曲》则是粗犷、奔放的歌。 2.《酒神曲》

（课件展示：电影海报）。

师：有哪位同学知道这个影片的导演是谁？他还有哪些优秀的作品？ 学生：张艺谋，《一个都不能少》《十面埋伏》《山楂树之恋》《金陵十三衩》

师：他是中国伟大的导演之一，十分擅于刻画中国传统中的浓烈生命意识和古朴的民俗。 师：那么谁知道这个故事情节表现的是哪个地区的题材？ （学生回答）

师：对，大西北的黄土高原。同学们告诉我，什么乐器最能表现西北风格的音乐？ 学生：唢呐的音色十分热情、豪放，很符合西北的地方民情。

师：唢呐发音开朗豪放，音色高亢嘹亮、粗犷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋欢快的情绪。

师：张艺谋是搞摄影出身的，在他的这部作品中用大块大块的浓烈色彩来表现。从刚才的画面中你们是否感受到一种突出的色彩？ （学生回答）

师：没错。在中国的传统文化中，红色是一种吉祥色，它代表着热烈，是一种鲜明、有生气的颜色。在影片中，西北汉用生命的热情，在苍凉的黄土地上种出了红红的高粱，酿出了红红的高粱酒。电影中这首插曲《酒神曲》歌唱的正是这种刚烈、激昂的生命热情。整部影片在这样的基调里赞颂着人性与蓬勃旺盛的生命力。 （课件展示：播放《酒神曲》的画面及音乐。） 师：好酒！这首插曲给你最强烈的感受是什么？ （学生回答）

师：对呀，就像酿酒汉子手中的十八里红一样，这首歌够劲儿。刚才女生用柔美的声音表现了《枉凝眉》，现在轮到我们的男生也来一展你们人酒合

一、豪气冲天的魅力了。来！全体男生起立，拿出你们男子汉的豪情来，让我们也来品品这够劲的“十八里红”酒！ （男生看画面跟唱）

师：嗯，好酒，我仿佛也味道了飘来的酒香。

师：同学们，通过这些充满生命力、浓烈豪放的西北音乐写成的歌， 世界永远记住了这部影片，也记住了中国大西北的自由和热情。

师小结：从《红楼梦》和《红高粱》这两部影视片中我们可以看出主题歌和插曲以民族音乐作为借鉴和创作，使影片极富感染力。同样，场景音乐在这方面也有很强的艺术表现力。一部获奥斯卡奖项的中国影片就是最好的特例。谁知道是哪部影片？ 3．《卧虎藏龙》

（课件展示：电影海报）

师：影片中音乐最精彩叫座的是作曲家谭盾用两种风格完全不同的乐器来表现打斗的场景。请同学们仔细观察聆听，这两个场景分别是用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定的影 3 片内容的？

A、（画面1） B、（画面2） （学生回答）

师：鼓声的节奏，使得两位主角在黑夜中飞檐走壁的打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。同样是凌空追逐的场面，深幽的竹林，搭配飘忽、典雅、悠扬、含蓄的古萧音色，烘托了两人高超轻功的较量。这就是这部影片中音乐的亮点——即用不同性格的的乐器演奏来表现不同的武打场景。 师小结：不知道同学们注意到没有？从刚才我们一起分析的3部影片中，音乐在情绪、节奏、速度上和画面保持一种怎样的的关系？ （学生回答）

师：音乐和画面相互渲染、补充、深化、烘托，是统一的、一致的、吻合的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。（出示课件）

接下来，让我们用一个简单的表格来对今天所学的知识进行归纳、总结。 （课件展示：表格。）

三、交流与探究

激励创造——“我为校园短片来配乐” （课件展示校园短片：选择匹配的音乐片段）

师：我们的生活是不是同样可以用音乐来演绎呢？想象我们的校园应该配以什么样的音乐呢？

师：（提出要求）在这个环节中，同学们可以大胆地发挥你们的想象力，为我们学习的校园搭配合适的音乐。

三段音乐选择最合适的一段。 音乐和短片

《清晨》鸟语花香、清新、自然、和谐优美

《夏日的华尔兹》舒适、活泼、优雅大方，象征我们的学习生活蒸蒸日上。

四、总结

《清晨》音乐中总结：

同学们正处于花季，校园生活应该是人生大戏中最难忘、最精彩的片段，希望你们用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。最后，祝愿同学们学习进步、早日成才。

第14篇：音乐与影视教学案例

音乐与影视教学案例

一、教学目标：

1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。

2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。

3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐并能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。

二、教学重点与难点：

1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。

2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。

三、教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。

2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

四、教学过程

1、对比导入、激发兴趣：

1） 老师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受。

2） 观看三遍《哈利波特7》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。

3） 学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。

4） 通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。

5） 教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。 设计意图和效果分析：

通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地体会到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题——音乐与影视。导入部分学生很有兴趣，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。

2、影视音乐的表现形式之一：场景音乐 电影《加勒比海盗》

1） 引导学生欣赏电影《加勒比海盗》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）

2） 学生交流与探讨，教师小结。（音画同步问题） 设计意图和效果分析：

通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《加勒比海盗》中打斗场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。学生在观看《加勒比海盗》海盗们海战时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是西洋乐器中以铜管乐器和打击乐器为主。

3、影视音乐的表现形式之一 ：主题音乐 电影《加勒比海盗》（主题音乐) 1） 教师介绍电影《加勒比海盗》的相关背景。（课件演示）

2） 出示主题音乐的钢琴曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。

3） 观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。设计意图和效果分析：

引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。

4、影视音乐的表现形式之一 ：背景音乐 电影：《辛德勒的名单》（童声合唱) 1） 观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。

2） 师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。 3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐 —— 童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用? 4） 教师总结：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。

设计意图和效果分析：

通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力。学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法。

5、活动与探究 请为画面配乐：

出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示） 设计意图和效果分析：

通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。学生各抒己见，气氛活跃。

五、成效与反思：

这节课从选材、过程设计、教学上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性。在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、配器、调式、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。从课堂教学反馈的结果看，我应该在基础知识的传授上再下一些功夫和时间，从而更加突出教师的主导作用和学生的主体作用。

第15篇：大众文化与影视传播论文

大众文化与影视传播

什么是传媒？传递信息的载体就是传媒。电视、报纸、网络向我们传递了很多信息，它们都属于传媒。面向大众传递信息的载体就是大众传媒。古代的传媒方式大概有这些种类：口语、体语、文字、书籍、烽火、鸽子、画等种种方式。随着科学技术的不断发展，信息传递的速度越来越快，准确度越来越高，方式和手段也越来越多。现代传媒的种类：报纸、电视、书籍、杂志、互联网、电影、广告、手机、电话、传真、可视电话、广播、短信等等。传媒的确像空气一样无所不入、无处不在。包括电影、广播、电视等电子传媒在内的通讯技术革命，与交通运输革命一起消除了社会的隔离状态，导致了大众社会的形成和大众文化的出现。贝尔认为大众传媒开阔了人们的视野，扩大了相互间的影响和联系，同时也“造成对变化和新奇的渴望，促进了对轰动的追求，导致了文化的融合”。大众传媒引起人们生活方式和价值观念的变革。贝尔指出，“电影有多方面的功能——它是窥探世界的窗口，又是一组白日梦、幻想、打算、逃避现实和无所不能的示范——具有巨大的感情力量。”广告突出了商品的迷人魅力，是“新生活方式展现新价值观的预告”，在这方面，“广告所起的作用不只是单纯地刺激需要，它更为微妙的任务在于改变人们的习俗。”

以一种特殊的大众传媒为例——电影。电影是一种带有情感符号的有声有像文字。为什么称电影是一种文字呢？因为电影用一种视觉来传递它所想要表达的事情，来传达当中的信息。那么，电影是怎样来表达大众信息的呢？

以一部影片为例，以张艺谋的成名作《红高粱》为例。用几个镜头来诠释电影的强大的作用。

第一个镜头，是影片的开始，运用红色的基调冲击屏幕，画面淡入的是奶奶年轻的脸。除了年轻的脸，就是一整画面的红，慢慢的，慢慢的从轿内转到轿外，转眼间黄沙纷飞的画面映入镜头，鲜红的花轿由远渐近，鲜红的花轿从中心逐渐放大。就这样几幅画面占了五分钟的时间，没有一句对白，红和黄的基调渲染的整部戏，甚至这种色调贯穿了一整部电影。其实不难理解，黄色象征着黄土高原的气息，而红色则是一种源源不断的生命力，是一种坚强不屈。

第二个镜头是日本人到来的镜头，此时红高粱不再通红，影片的基调也暗了一个色调，在讲诉日本侵略中国时，没有鬼子扫射的片段，而是运用一个非常特殊的镜头——一大片一大片不再红的高粱被压垮，正象征着正在受欺压的中国人民，而后来出现的“两个日本眼中”的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。在外敌面前，无论是土匪，还是义士，在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。有趣的是，在影片的最后，在炸了日本人的军车后，被压垮的高粱又再次飘扬——在通红的夕阳中，在战车的残骸上，一大片，一大片，随风，飘荡„„

第三个镜头是影片的结束，在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。

我们可以看出，电影就是一个这么神奇的东西，用简简单单的几个镜头，就把作者想要表达的东西完美的呈现出来了，用动态的影像叙事，用色调去象征事物。这就是电影作为大众传媒的最关键的作用。

那么，电影作为最重要的大众传媒之一，它是怎样影响我们的生活的呢？ 电影是人类社会生活的形象反映，优秀的电影作品以鲜明生动的艺术形象，逼真地再现自然和社会中的各种场景，反映一定历史时期的经济、政治、道德和文化，反映社会风尚习俗，描写不同阶级、不同阶层、不同人物的精神风貌和内心世界，以及它们的各种现实关系，在一定程度上反映着社会各个不同方面。因此它可以帮助观众认识生活，评价生活，认识不同时代、不同民族、不同社会的历史特点和现实状况。电影的存在也是人们学习的过程。

电影在一定程度上影响了人类的生活方式。随着电影艺术的发展，其覆盖面越来越广，使得各个国家和民族所创造的文明迅速为全人类所共享，影视艺术起到了传递信息、表达情感、传播文化，在各个国家和民族之间架起文化交流的桥梁的作用，增进了不同民族和不同文化之间的交流，扩大了人的视野，提高了人的素质，增强了人的国际意识。电影艺术改变了人类的学习和娱乐方式，可以使人足不出户点评多姿多彩、瞬息万变的世界，接受远程教育，欣赏世界各地的文体节目和领略自然风光影视艺术可以影响人类的思想观念。影视作品不仅向观众提供了一幅幅生动真实的生活图景，而且在五彩缤纷的生活图画中传播价值观念、道德规范、社会准则、生活方式、社会语言等潜在的文化信息，影响着人们的价值观、世界观和人生观。它所倡导的生活理念、价值取向、行为规范及行为准则，引导人们追求真善美，提高了人们的道德情操和文化品位。

然而电影的发展也给人类生活带来了一些负面影响。电影在人们业余生活中占的比重过大，几乎“垄断”了大众精神生活；影视艺术使许多少年儿童都过早地了解了许多本不属于他们所处年龄该了解的东西，不可避免地使童真、童趣大打折扣，内心世界也染上了许多杂质；影视思维的平面性不断消磨着人类的想象力、智力，破坏了人类的阅读思维，让人类懒于思索，甚至导致心里疾病；有些影视节目宣扬不正确的思想观念、价值取向，渲染灯红酒绿、暴力、色情等内容，凸显个体享受，传播不良信息，误导了观众

第16篇：音乐与影视教学反思

《音乐与影视》教学反思

盐城市第四中学 陈晓艳 接触高中音乐课时间不长，但其中的很多课题都深深吸引着我，如《梨园百花》、《通俗音乐》„„美不胜收。

看过很多电影，常常被其中的音乐所感动；听过很多歌曲，常常被其中的画面所震撼。《音乐与影视》这一课题对于刚刚接触高中教材的我来说，是既陌生又熟悉的。于是，抱着极大的热情开始研究教材，研究教法，研究学生，研究教案。课件中材料的选择、文字的描述以及教学目标、教学过程的设计，都走过了艰辛的磨合过程。设计了引起兴趣→体验→探讨→创作的教学程序,采用了多媒体课件辅助教学的手段，目的在于通过教学,引导学生学会学习并逐步具备独立欣赏影视音乐的能力。现仅就教学过程谈谈个人的体会。

一、教学导入 突出音乐的艺术性

这一环节，我设计过好几种方案，考虑到教学目标中要体现音乐在影片中的作用，而音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力，于是导入先从《泰坦尼克号》无声影片中进入，然后再加进主题音乐欣赏，让学生从直观比较中了解影视音乐的定义和作用。使学生对音乐产生浓厚的兴趣，在轻松愉快的环境中自觉自愿地学习音乐基础知识和基本技能，积极地参与、体验音乐，享受音乐的美感，整体地把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，为音乐所吸引、所陶醉，与之同时产生强烈的情感共鸣和对音乐审美的敏感。

二、过程设计 突出音乐的实践性

在教学过程中以学生为主体，采用了聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析、创作体验等教学方法，音乐活动形式力求生动活泼、新颖多变。注重以审美为核心，以兴趣爱好为动力，将音乐审美贯穿于音乐教学的全过程，并将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

1、欣赏《辛德勒的名单》童声合唱中，我设置了四个环节，即让学生一看二听三唱四感受，通过四个步骤培养学生听辨、感受、读谱、分析、交流等能力以及加深对音乐作品的理解。在强烈的视听比较后让学生了解到 “音画对位”的表现手法，以及人类对和平的祈盼、对人性的尊重，产生心灵的震撼。

2、欣赏《夜盗》这一场中，我把它分成两块来学习：第一主要了解场景中使用的乐器和表现手法；第二让他们感受并学习节奏，为影片配音击打节奏以激发兴趣。力求将音乐的双基教学融合在听、唱、动等教学环节中，使学生在审美活动中潜移默化地学、愉悦地学。但由于学生平时没有做过这种左右手的配合练习，再加上当时教室中座位拥挤，个子高大的男生手脚不好伸开，动作做得不够标准，节奏打得不够精准,没有达到我预想中的要求。课后思考认为，这一环节训练时间如果再多一点，把节奏的强弱、快慢整齐划一地敲击出来，配音的效果会更精彩。

3、在活动与探究这一环节，我让学生通过聆听和观看，为自己的校园图片配乐，收到了意想不到的效果。面对着学生真诚欢娱的目光，感受着他们参与的热情，看到他们展开想象的翅膀，尽情发表自己独特的见解，我感到前所未有的激动与满足。

这节课讲到音乐在影片中的“抒情作用”这一知识点时，我把原本设计让学生律动这一块临时删掉了，很想让孩子们在影片主人公的情绪的感染下动一动，跳一跳，把心中的愉快心情表达出来。主要是因为对学生还不完全了解，平时读书时间太多的这些大孩子在这么多听课老师面前能否放开，他们的心理有没有做好准备，因课前接触较少，没有进一步放开，觉得不能跳出来就说出来也一样好，些许遗憾吧。

经历反思→完善→再反思→再完善，我将不断地完善和提高自身的综合素质，不断回顾和审视自己的教学行为和教学效果，反思学生的实际所得，反思学生实际所得对他们后期发展的影响。我将不断探索，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

第17篇：音乐与影视艺术教案

历史文化学院2010级1班

王力乐

201004040132 人教版（必修三）第八单元 第24课

音乐与影视艺术

教学目标

知识与能力：识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；识记爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流，音乐的大众化、多元化趋势；识记电影、电视的发明，影视艺术的出现。理解19世纪音乐发展的社会背景，浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向；理解艺术兴起和发展的条件作用及影视艺术是当时政治经济的反映。 过程与方法

问题探究、音乐再现、比较分析、归纳比较。 情感态度与价值观

通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的的精神和爱国热情。通过学习使学生知道影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；通过学习使学生知道杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 教材重难点

1 历史文化学院2010级1班

王力乐

201004040132 重点: 浪漫主义音乐的主要特点。

难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

课前准备：学生在课前预习教材、熟悉教材，然后自己勾画知识点。 教学方式：多媒体教学、学生分组合作探究。 教学设计

导入课：多媒体播放贝多芬的“第九交响曲”然后提问。“听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？” 生：回答问题。

师:让我们进入今天的新课学习——“音乐与影视艺术”。 师：同学们先认真阅读一下引言和第一部分：19世纪的音乐流派与杰作（教材内容和历史纵横）。并勾画出重要内容，例如浪漫主义音乐的发展过程、贝多芬等众多音乐家的作品以及民族乐派。然后在阅读教材同时思考这两个问题：第

一、浪漫主义音乐的特点？第

二、19世纪音乐发展的社会背景？在思考第二个问题时各位同学需要结合历史纵横进行思考。

师：相信同学们现在不仅对浪漫主义音乐有了一定的理解，也对当时音乐家的作品理解一二了，那现在请大家把目光转移到频幕上来。再来看看什么是古典主义音乐。

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201004040132 师：打出材料，古典主义音乐。“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义

——刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页

师：通过这段材料，我们可以得出这样的结论：

1、古典音乐的特点是。。。。

2、浪漫主义音乐发展是从古典音乐开始。

师：相信大家现在对古代主义音乐有了一定的理解，那现在请大家讨论回答刚才老师所提出的问题——19世纪音乐发展的社会背景？ 生：小组讨论后回答。

师:总结，第一，欧洲资本主义的进一步发展，资产阶级力量日益壮大促使文艺格局的面貌发生了变化。第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。（大家可以回忆一下我们以前所学习的内容。）第

三、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑 3 历史文化学院2010级1班

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201004040132 下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

浪漫主义的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受；弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。 师：相信各位同学对浪漫主义音乐和古典主义音乐都已经有非常深刻的理解了。那么现在我们一起来听一首音乐，在听的同时大家要阅读教材，结合“历史纵横”思考一个问题：流行音乐的发展及评价？ 师：好现在我们回到教材，一起梳理一下流行音乐的发展阶段，同学们现在勾画下来,流行音乐的发展有三个阶段。 生:勾画，标注。

师：对流行音乐的评价在书上117页，大家一起读一下。在这里老师还要补充一下，流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

师：现在我给大家一段材料看看什么是“流行音乐”？ 师：打出材料：流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailing music,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色

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201004040132 的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。

──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页

师：好，现在我们来分析一下当代音乐走向繁荣的原因？以及当代音乐的发展趋势

生：学生思考后，老师总结。

师：①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣。 当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。

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201004040132 师：所以大家现在要明确这样一个观点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。当然也不仅仅是音乐，在其他艺术上也是一样的。

师:那么现在呢，我们进入本课的最后一个内容，也就是第三子目“影视艺术的产生与发展”，这段内容主要是从“电影艺术的起源与发展”、“电视的起源与发展”和“影视与人类生活”这三个部分，那现在我们就一起来梳理这部分内容 师：指导学生勾画教材内容。

师：现在呢，大家看到117页的“思考”，想一想电影对人类社会生活有哪些重要影响？

师：思路引领：从电影艺术与特定时代的经济、科学技术、文化发展和人类思想、情感的互动关系等方面进行思考和观察。 答案提示：电影是科学技术发展的产物，并随着科学技术的发展不断完善；电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用；优秀电影可以成为时代精神的传播者；电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解；

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201004040132 师：相信各位同学在平时也看过电影和电视，那大家有么有想过影视艺术有什么样的特点，对我们的生活有什么样的影响（积极和消极） 生：思考

师：总结，①直观性强，信息量丰富 ，传播资讯（天气预报）②有很强的娱乐性和艺术鉴赏性③快速发展，普及率高，覆盖面广④雅俗共赏，艺术走进千家万户，成为人们日常生活不可缺少的组成部分。 积极影响： ①社会进步的产物②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。

消极影响： ①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。

②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。 ③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视影响学业。

师：所以呢，同学们在日常的生活中一定要注意保护自己的身体，养成良好的生活习惯。

师：现在呢，我们一起欣赏一段MV，结束本课。

第18篇：大学影视欣赏与艺术修养

大学影视欣赏与艺术修养

通过对这门课程的学习，我了解到大学生影视艺术欣赏能力的培养是我国实施综合素质教育的重要内容，对于培养当代大学生高雅的审美情趣、美好的道德情操、正确的价值观、不断开拓的创新能力及塑造健全的人格等都具有积极的、独特的、不可替代的作用和影响。而这正是这门课开展的必要所在。

接下来我来谈谈我从大学影视欣赏中所获得的：

通过对该课程的学习，我欣赏到了许多优秀的影片，像《阿甘正传》、《与狼共舞》、《红高粱》、《辛德勒名单》等等。

在对电影的欣赏与学习过程中，我受益最深的就是对蒙太奇开始有了了解：

蒙太奇，是法语Montage的音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。

在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它通过镜头、场面、段落的分解组合，将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；通过蒙太奇影视片整体的各种语言

1符号将融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，能够创造出独特的画面时间和空间丰富多彩的叙述方式和艺术意境。

在《阿甘正传》中，影片一开始就是一个长镜头，伴着舒缓的音乐，镜头中右上角飘来一支羽毛，在天空中飘，镜头一直是追着羽毛，随着它的节奏忽高忽低。而阿甘从不同方向奔跑入画、出画，跑过田野、小桥、公路街道。这个用了平行蒙太奇表现手法，通过运动镜头形成了极强的运动感，预示着阿甘不平凡人生的开始。

在《阿甘正传》里，用一大段长镜头记录了羽毛的整个飞翔过程,暗示了阿甘的一生一直都在\"飘\",阿甘的一生,从学生到球员,从军人到球员,从军人到军官司,从捕虾发财的企业家到电视长跑明星,他见证了很多的历史事件,经历了很多荣誉.阿甘以一颗简单纯洁到几乎像那片羽毛的心灵,来反衬现代人类狡诈,精明中透视的愚蠢.当然,羽毛对于阿甘还有一个作用,为了表达阿甘经历真实性,羽毛的长镜头运用不言而喻,这样更好的配合下面阿甘对自己一生的讲述,告诉我们阿甘这个\"傻子\"说的都是真实经历过的故事.另外羽毛似乎还有一个暗示,女主人公的经历,羽毛在空中飘荡不定,更像她离开阿甘四处飘泊的生活,羽毛在飘荡的过程中在路人肩上停留了一段时间,也像女主人公在阿甘身边停留过的那一段时间,到最后羽毛终于飘到了阿甘的身边,阿甘拾起来放进自己的日记本里,也似乎在说阿甘最终会把握住女主人公.说完故事阿甘就带着象征人生喻意的巧克力找到了女主人公。

最后影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。而长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

下面我来谈谈影视欣赏对艺术素养的影响：

虽然在知性层面，艺术是一个模糊的概念，但在现实层面，艺术素养却是一个可以外化的标准。

1，在现实层面，艺术素养首先指的是个体的艺术经验，这种艺术经验的获得，一方面可以通过对某一艺术门类的演练实践而直接获得。另一方面，也可以通过对某一艺术门类的深入研究而间接获得。其次，艺术素养还指称是一种生活态度，不仅包含言谈举止、衣着外表、待人接物等在生活方式，更包含个人气质、风度等内涵在内精神。

2，在感性层面，艺术素养不仅包含了个体的艺术感受体验，同时更包含了主题的感性、悟性。与其他一般的学科不同，艺术非常注重感觉层面的东西，因此主题的感受体验就显得特别重要，这在可观上就要求我们必须具有良好的感性与悟性，因为人类社会与自然宇宙的感悟，不仅是艺术家特有的一种认知方式，很是人类所特有的一种认知方式。特别是在当代过于务实、感性屈服于理性的经济社会，艺术

工作者寻找感觉的务虚就显得十分重要与必要了。

3，在知性层面，艺术素养不仅包含艺术学学科必须的知识储备，如对概念的界定与判断，对门类的了解，对发展线索及流派的熟悉、对理论的兴趣等，很包含对具体现象的抽象思维能力与理论表达能力。

通过影视艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。 审美情趣的培养是一种情感教育。通过影视艺术欣赏能力的提高可以使大学生的精神境界得到升华，陶冶大学生的心灵，提高道德情操，丰富他们的文化知识和人生经历。有意识、有计划的培养和提高大学生的审美情趣和艺术素养，对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质有着重要的作用，是培养大学生健康成才的重要手段。

影视艺术欣赏是进行审美教育的最好的艺术形式之一。影视艺术的综合性决定了其教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。影视艺术融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，它所提供的审美信息呈“喷射”状态，在同一时间内，各种信息一齐涌来，而不像传统艺术那样是线型状态，单通道地接受。大学生观看影视作品必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会，这对于培养“通感”能力是大有帮助的。另外，影视艺术是视觉的具体性和再现性与听觉的抽象性和表现性相结合的完美的典范，因此，大学生通过欣赏影视艺术，对综合的审美能力的提高也是大有帮助的。通过影视欣赏水平的培养加强大学生的审美教育，是提高大学生素质的基本途径之一。

在培养大学生的艺术审美心理功能方面，影视艺术也起着非常重要的作用。艺术美是美的创造的反映形式，它来源于自然美和社会美，影视艺术和其它艺术一样，把艺术蕴涵的美首先通过形式展示出来。欣赏影视艺术，直接感受的就是画面、色彩、声音和旋律，通过这些元素来理解影片的内涵和影片本身的意趣。有了对艺术形式的第一印象或第一直觉后，才会有人们对艺术美的感知。影视艺术的画面、色彩、旋律、变化塑造了富有感染力的艺术形象，使人保持兴趣，并激发思维，在欣赏艺术中得到美的享受，达到一定的艺术境界。影视作品中那田园牧歌般的浪漫情调，那些惟美的画面，紧张的情节，悦耳的音乐，惊险的格斗，意趣横生的误会巧合等等，都能给平淡的日常生活增添色彩，给观众带来新奇的刺激与娱乐，使人们得到赏心怡神的艺术美和精神上的满足。

第19篇：英美法律制度与影视欣赏

英美法律制度与影视欣赏— 体验不同社会文化

姓名：刘将

学号：119024483

学院：材料科学与工程学院

班级：料119

学校：安徽工业大学

【摘要】人是天使与魔鬼的两面体，人是靠不住的。我们只能依靠法律并且设计出一整套互相制约的程序，于是有了法律。法律事实上是对人性的控制、制约。电影中一直在表现人性，人性的尊严与爱、人性的懦弱与邪恶。法律电影也从一定层面告诉了我们一些不能说出来的东西，一些学校中没有的东西。

【关键字】英美法律影视陪审团监狱谋杀

【正文】

一、前言

转眼已到弱冠之年我， 却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作 为一个当代大学生对法律应该知晓。于是我决然的选择了这门课。

法律时人类社会发展的过程化产物， 从人类社会早期的行为和社会关系的习惯法的产生，到国家的诞生，诉讼与审判的出现，再到权利与义务的区别开来， 在不同的国家在不同的时代，法律被赋予了不同的含义，但一成不变的是：法律是被国家赋予的强制性社会规范。

我看过的英美影视中只有极少数作品旨于讲述法律制度，所以我只有挑其中与之相关的两部略谈一下。

二、《失控的陪审团》有感

这是一部讲述一起状告枪支商审判的影片。在美国的司法系统中，陪审团担负着极为重要的职责，正如影片台词 是： “别再相信律师可以左右一切的鬼话，现实情况是得陪审团者得天

下”。可见陪审团的重要性！

从影片的开始，律师双方就选择陪审员展开了一场“激战” 。双飞都想选 择倾向己方的陪审员，起码要筛去有明显偏见的陪审员候选人。尼克伊斯特成功成为 9 号陪审员，由于几年前的枪支事件，尼克的女朋友失去了自己的双胞胎妹妹，而在审判中枪械公司却胜诉了。尼克要让枪支公司付出代价。而意图如此明确的人被选进陪审团，无疑是该影片名字的由来，尼克用他的智慧操控了陪审团，也成功地是陪审团“失控了”。

看完这部影片最大的收获是让我了解了美国的陪审员制度。 我也对其 有了相关的思考。 美国陪审团制度是指由特定人数、享有选举权的公民参与的、决 定对嫌疑人是否起诉、是否有罪的制度。这是一个从英国沿袭过来的 制度。哲学里面有这样一个命题，叫做“凡是存在的就是合理的” ， 陪审团制度在美国沿用至今已有 200 多年的历史， 之所以历经这么长 时间而不衰，足以证明这项制度的社会价值和旺盛的生命力。美国法 律规定，除不满 18 岁、不在本地居住、不通晓英语、听力有缺陷、有过犯罪记录的人外，都有担任陪审员的义务。

美国第三任总统、也是美国《独立宣言》的撰稿人杰斐逊说:陪审团在维护民主所起的作用上，比选举权还重要。它的意义及留给我 它的意义及留给我们的启示是什么呢?

一是有助于遏制司法腐败：如果审案由法官一音，那么行贿的对象就是明确的，因为法官也是人，不能指望所有 的法官都

是包青天。而在陪审团制度下，法官只能主导法庭辩论和定 案后的量刑。断案的是陪审团，法官无权干涉。那么要想行贿只能行贿于陪审员，而陪审员是从平民中随机挑选出来的，直到开庭，控辩双方才知道谁是陪审员。况且，在陪审团期间，是不可以与外界接触的。重要的案子，连离开陪审团室都要有法警陪同。二是有助于提升司法公信力。 陪审团制度规定， 有一人持否定意见，这个案子就不能判决。这样做可能带来审判效率不高，但它绝不会出 现冤假错案!三是有助于增进公民的法律意识。参加了陪有助于增进公民的法律意识。陪审团不仅在开庭前要接受必要的法律知识教育，更重要的是在整个庭审过程中，受法律专家分析问题的思路、方法及语言的影响，直接 体验法律与生活的关系。

三、《一级谋杀》有感

这是一部讲述监狱生活的电影，在一定程度上与《肖申克的救赎》非常相似。虽然他没有《肖申克的救赎》有名，但是我认为他揭露的更好。

Henry Yang十岁那年父母去世，留下他和妹妹相依为命。在他十七岁那年，为了给饿得奄奄一息的妹妹弄点吃的，他在邮局偷了五美元，结果被抓住，并送进了监狱，而妹妹则被送进孤儿院。八年后，Henry与其他三人策划了一次越狱，其中两人在逃跑途中被警察打死，Henry 与鲁弗斯被抓回监狱。是鲁弗斯出卖了他们，Henry 则被关进地牢。虽然美国法律规定犯人最多只

能被关地牢 19 天，但 Henry 却在这个人间地狱待了整整两年三个月。

期间，他肉体和精神上都受尽折磨， 常常被殴打， “每天闻着自己的屎尿” ，吃着“面包” 。在 Henry Yang 被抓回来之后，格伦狱长审问了他，并对他严刑拷 打，并说 Henry 想要他失业，他存在的意义就是让像 Henry 这样的人意识到自己 的错并改正。作为惩罚或者说教训，格伦狱长用剃须刀割断了 Henry 的脚筋。可悲的是 Henry 接受“惩罚”的那一天是圣诞节，一个本该幸福快乐的日子，当时窗外事一群天真浪漫的孩子， 他们唱着歌曲歌颂上帝。 Henry 走出地牢的第一天，杀死了出卖他的鲁弗斯，从而被判为一级谋杀。刚刚走出校园的年轻律师詹姆斯作为他的辩护律师。在法庭上， 他们揭露出一桩又一桩骇人听闻的监狱丑闻： 虐待犯人，违反人性等。最终正义战胜了邪恶。Henry 最终没有被指控为一级谋 杀，被判为误杀，在阿尔卡特兹监狱服刑 3 年。虽然被判罪，但正如他所说，他们胜利了。

这是影片的主要内容，这是一个真实的故事。它发生在三藩市金门大桥附近的小岛上，臭名昭著的阿尔卡特兹监狱曾在这里诞生和消亡。如今的小岛风光宜人，是加州北部最著名的旅游胜地，每年接待游客一百万。不知道如今在那里观光的游客是否知道阿尔卡特兹监狱的这段历史。 是否有人会想起和祭奠这些如同 Henry 一样的人，为人类文明付出昂贵代价的人。

四、感言

法律真正的目的是指引人们去理性地选择，对于一些社会败类的不理性甚至不人性的行为，法律可以去制裁，但制裁的效果也许不能让当事人满意，可是法律对所有人都一样的，也许当人真正面临困境时，就会有更理性的方式来解决。所以社会需要真正能够引起广泛反思的存在。

法制电影正是我们所需的这种反思。电影直面社会中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气， 以及对势要 查明真相和为权利正义斗争的高度赞美。像许多美国的同类型法律题材电影一样给人一种震撼的感觉，其中固然有编剧、演员、导演的精彩表现，最重要的原因却在于电影直面社会 中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气， 以及对势要查明真相和为权利正义斗争的 高度赞美。敢于反思并有所行动的社会才是有希望的。

因此法律题材电影是社会所必不可少的。

字数：全体2483正文2281

【参考文献】

[1] 王福禄 《经典法律影视赏析心得》百度文库

[2] 《失控的陪审团》（未注明作者信息）百度文库

[3] 沈震 《失控的陪审团》观后感百度文库

[4] 曹小龙 《英美法律制度影视赏析》百度文库

第20篇：影视与音乐教案1

华夏音乐之光

教学目标：能认真聆听古代音乐，并结合自身的历史和文学知识，品味作品中的情感；能辨别古代乐器的音色

教学重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐的发展概况 教学过程： 一， 导入

（第一张片）

中国有着上下五千年的灿烂文明，在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物，有古书籍、古乐谱、古乐器，对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。所以，音乐是一把开启历史大门的钥匙。今天我们要学习的是“华夏音乐”，那么，“华夏”一词该如何理解呢? “华夏”原为族名, 是汉族的前身，后来，华夏又成了中国的别称，“华夏”二字的含义，主要有两种说法：

一、是美好盛大的意思；

二、是华山和夏水的合称。问：同学们知道中国最古老的乐器是什么吗？（骨笛）

（第二张片）不错，在我国贾湖出土的骨笛，是中国迄今为止发现的年代最早的乐器，有8700多年历史，是用鹤鸟肢骨制作的，上面钻了七个孔，具备了七声音阶结构，现在还能吹奏出旋律，音色清脆明亮，这一批骨笛的出土，对中国古代音乐史有着不可估量的价值，

1、（第三到第六张片）下面我们来欣赏几首作品，《苏武牧羊》（笛子）、《十面埋伏》（琵琶）、《流水》（古琴），然后请同学们分辨一下，这是古代音乐作品还是现代音乐作品？（古代音乐作品），分别用哪种乐器演奏？

（苏武是汉朝的中郎将，后作为使者被汉武帝派去出使匈奴，出使时苏武拿着代表朝廷的笙节，去到匈奴的时候恰好遇到匈奴上层发生内讧，受到了牵连，单于要苏武背叛汉朝，苏武宁死不屈，单于敬重他的气节，不愿杀他，于是把他发配到北海牧羊，并谎称苏武已死，19年后汉昭帝派出的使者知道苏武还活着，于是指责单于欺骗汉朝，后来苏武就被放了回来，苏武回到长安的时候全长安的百姓都出来迎接他，苏武手里还拿着光杆子的笙节，感动了全部百姓，都说他是个有气节的大丈夫）

2、八音分类法：

（第七张片）我国古代乐器有“八音”之说，那同学们知道是什么意思吗？（根据乐器的制作材料不同而分成八类乐器，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木）

请举例每类有哪些乐器？

二、酒狂（古琴）（第八张）

刚才我们说了 ，《流水》是由古琴演奏的，我们有没有同学是学古琴的？

古琴，是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千多年历史，是周代八音中的丝属类乐器，一度成为音乐的代名词，文人修养的四大基本功“琴棋书画”中，琴居首位。

东汉至魏晋时期，社会动荡，不少文人为了逃避现实，常常弹琴饮酒，赋诗作文， “竹林七贤”就是这些人的代表。他们表面似乎是以酒度日，实则是“借酒赋兴，奏乐明志。《酒狂》一曲就是 于那时候作的。（描写七人。）

作品听赏

问：乐曲刻画了什么样的人物形象?乐曲持续以低音和九度十度的大跳进行，表现了人物是很么样的内心情感?旋律由几个音构成？ 答：

（刻画了一个醉酒后迷离恍惚、步履蹒跚的醉者形象。表现了人物（阮籍）愤懑的情绪和对人生的执着，洁身自好，不向权贵低头。五个音构成，

1、

2、

3、

5、6，就是我们民族五声调式音。）

三、《阳关三叠》（第九张片）

同学们对王维的认识有多少呢？谁来背首他的诗? 生：……..师：好，大家给点掌声这位同学。（（（（

下面老师再来背一首《渭城曲》）））

王维是中唐时期的诗人，音乐家和画家，从小就精通音律，善弹琵琶。二十一岁时就被任命为主管音乐的“太乐丞”。渭城曲是他为送友人到安西任职而作的，后来被人配上音乐，并且广为传唱。因为诗中有“阳关”这一个地名，演唱时又常常重复三遍，于是就有了《阳关三叠》这个称谓了。

大家诵读一下这首诗歌《渭城曲》，体会歌曲中依依惜别的情感。 （超链接）听赏改编后的合唱曲《阳关三叠》，感受诗词与音乐结合的美妙和魅力。

问：同学们说说，这首曲子的上阕和下阕分别表现了什么样的情感?（给两分钟大家互相讨论一下，）

答:…………

诗歌的前两句写景，点出送友人的时间、地点、季节，并寓“留”于“柳”，表达了友人之间的依依不舍之情。后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深厚情谊表达得含蓄真挚。

（这首琴歌音调纯朴而富有激情。前半部分音乐节奏平稳、速度缓慢、旋律柔美抒情。后半部分是后人加的长短句歌词，使用了切分音、变化拍子和八度音程的大跳，是音乐跌宕起伏，情感丰富，情绪激动，充分表现了作者对即将远行的友人的深切关怀和真挚情感。）

四、《琵琶行》

（第十张片）（出示唐诗《的诗句，引出琵琶） 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

2，（第十一张片）白居易《琵琶行》中对琵琶的描述 指

法：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

音响效果：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

听赏 （第十二张片）

文曲《塞上曲》之《湘妃泪》

琵琶，是我国民族乐器中很有特色的一种乐器，它音色清脆，音乐性能好。历史上，唐和明清时期是琵琶发展两个高峰期，1949年以后琵琶的发展更是大大超过了唐和明清这两个历史时期。琵琶的曲目分为文套和武套，刚才上课的时候我们听的《十面埋伏》，就是琵琶曲目里德武套了，下面我们来欣赏一下文套曲目 《塞上曲》之《湘妃泪》

欣赏要求：细细品味，曲中描绘了什么情景？ 向我们展示了什么样的音乐形象？

（描绘了昭君远嫁匈奴和番，宫闱冷清、凄凉的情景，展示了昭君远嫁匈奴的思乡之情 和充满哀怨的内心情感。

五、总结

古琴与琵琶只是中国音乐史上的两朵小小的奇葩，还有更多更宝贵的音乐文化等待我们去发现与保护并进行传承！ （第十三张片）

《影视与生活范文.doc》

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