20年来，国内动漫产业一蹶不振，在动漫电影领域，尤其弥漫着悲观氛围。近年来，耗资1200万元人民币、费时六年的国产动画电影《小兵张嘎》还没公映，就悄然退出了市场；而同样，动漫电影《黄飞鸿勇闯天下》、《真功夫》甚至投资上亿元的《魔比斯环》，都一路票房惨淡，或者上映后两三天就匆匆下片。
“大多数只能收回投入的三分之一，能收回投入一半的就算不错了。”业内人士说。而与此相反，《喜羊羊与灰太狼》堪称传奇。“首映当天，很多影院发生拷贝不够的现象，于是又临时赶做了100个拷贝。”该电影出品方之
一、上海文广影视剧中心动漫部陈英杰说。他也是这部电影的制片人及品牌授权主管。
陈英杰说，动漫电影的角色及故事均延伸自之前的动漫电视剧《喜羊羊与灰太狼》，这部由“广东原创动力”制作的动漫剧做了四年多，已积累了一定的知名度，而这次动漫电影的成功让它的品牌价值彻底“爆发”了。
“之前是一个人，或最多两人进来电影院，而现在是小孩子拉着父母、拉着爷爷奶奶一家人走进了电影院。小朋友们甚至把看电影当成了一个快乐的节日。” 陈英杰说。一份调查显示，《喜羊羊与灰太狼》8500万元的票房收入中，还有20%至30%来自白领。而电影上映后，它的品牌价值也随之广为传播，DVD版、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花，甚至还形成了一种“喜羊羊文化”，诸如网上流传着一句口号：“嫁人要嫁灰太狼！”认为“灰太狼”反映了当今社会中“好老公”的价值观：忠诚、顺从而又任劳任怨。由此一些商家也找上门来，甚至要让“喜羊羊”和“灰太狼”做产品代言人。
国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，该动画以羊和狼两大族群间的争斗为主线以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了很多粉丝，深受各年龄段观众的喜爱。该剧的作者黄伟健，是由广东原创动力文化传播有限公司制作的童话题材原创动画作品。于2005年8月在杭州电视台少儿频道首播，全集530集，导演黄伟明，编剧黄伟健。
在2009年贺岁档影片中，国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》继首映日当天力压《赤壁》(下)之后，上映第一个周末的票房就突破3000万元大关，创下8000万元的票房总收入，成为牛年当之无愧的最“牛”动画大片。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影取得巨大的成功是与动画本身的创意及其背后的市场营销运作密不可分的。
一．人物形象可爱，角色性格鲜明
《喜羊羊与灰太狼》的动画片中设计的小羊都是毛茸茸的、圆圆的、胖嘟嘟的，可爱的样子很讨人喜欢。即使像灰太狼这样的反面角色，也有不少人喜欢。在角色塑造上，主人公们的个性都是十分鲜明的，喜羊羊聪明机智，懒羊羊好吃懒做，又笨笨的，沸羊羊勇敢仗义，但有些鲁莽，美羊羊美丽善良，又很柔弱。灰太狼虽然是大坏蛋的形象，但是他对老婆百依百顺、体贴温柔，可谓“新好男人”的代表，在网络上还流传着“做人要做懒羊羊，找老公要找灰太狼”的流行语。可见《喜羊羊与灰太狼》中主人公的形象深入人心。
二．剧本新颖，情节夸张搞笑
《喜羊羊与灰太狼》讲述的是羊群与狼正反两派斗智斗勇的传统童话故事，但是在传统的基础上创作者又为故事情节注入了新的活力。动画不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素。比如在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》影片中就出现了“山寨”、“排毒”这样的流行语，还有针对社会热门话题而设计的台词，如“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了，咱黄牛的能源啫喱绝对没有添加剂”，这句话显然是针对“奶粉门”设计的台词。正因为在剧本上的创意使得这部动画电影不仅成了低龄小朋友的最爱，也受到大量的年轻白领的热捧。而且羊群与灰太狼斗智斗勇的故事让很多的大朋友都联想到了小时候看过的比利时动画《蓝精灵》，使他们又重温了童年的快乐经历。
在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受。无论是可爱生动的人物形象，还是简单搞笑的故事情节，《喜羊羊与灰太狼》总让不同年龄段观众感觉到亲切，这也是这部动画受欢迎的主要原因。
三．源整合营销将创意转化为财富
05年就在国内各大电视台播出的《喜羊羊与灰太狼》动画片，至今已经连播了三年，共500余集，深受全国小朋友和白领们的喜爱，这三年多来的口碑相传，《喜羊羊与灰太狼》已经在众多大片中占据了强有力的优势，也为今年上市的同名电影，培育了广泛而坚实的观众基础。电影版的诞生，无疑是将这群固定核心收视群体进行了一次有效的资源整合。《喜羊羊与灰太狼》动画片的整合营销主要在三方面，一是资金，二是播出平台，三是目标市场。
《喜羊羊与灰太狼》动画积聚了上海文广集团、广州原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司三方之力，组成了强大的营销团队，为动画的制作宣传、运营操作、资金周转等方面提供了强有力的支持。凭借三方的制作和发行能力，《喜羊羊与灰太狼》动画片才能取得巨大的成功。
利用电视这个传播平台，《喜羊羊与灰太狼》动画的广告投放力度也是惊人的。在电影版放映的前一个月，就开始在全国各大动画频道进行节目广告预告，包括央视少儿频道、北京卡通卫视在内的频道进行全国辐射的广告投放以及多个广播频率的轮番轰炸。可以说电视成了该动画片最好的整合营销平台。
在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影上映前期，制作方在各大网站上也做了大量宣传，宣传该片将由著名明星好男儿“兄弟联”、阿牛等配音，阿牛更精心为该片创作献唱了片尾曲《Happy 牛 Year》。而轮番滚动的网络广告位，也不时的捕捉着上网人们的眼球。上映后，喜羊羊官网更专门开辟《喜羊羊与灰太狼》电影版的网站链接，引起观众的热烈点击。现如今，上网下载并使用“喜羊羊”“灰太狼”QQ表情已经成了上班白领们的乐事。
看似《喜羊羊与灰太狼》的成功来源于动画影片本身的简单幽默不说教，实则是如今网络、传统电视电波媒体整合营销新模式下的丰盛果实。
任何商品营销成功的关键是有一个正确的目标市场，显然《喜羊羊与灰太狼》的目标受众群是明确的，走的是“老少皆宜”的路线，故事情节间单易懂，风格幽默搞笑，不再受老国产动画“寓教于乐”思想的束缚。因此，不仅小朋友爱看这部动画片，据相关报道喜羊羊在新一代小朋友心中的形象已超过迪斯尼动画老牌明星米老鼠，而且对于许多爱上网，喜欢娱乐的年轻白领来说《喜羊羊与灰太狼》也是很好的娱乐消遣动画。网上还引发是喜欢“喜羊羊”还是喜欢“懒羊羊”的激烈讨论。
在中国，动画影片的1+X几何式消费市场潜力巨大。许多家长对《喜羊羊与灰太狼》动画并不感兴趣，但是家里的小公主、小王子硬要家长陪同到影院观看动画的电影版，有可能是一家三口一起去，也可能是连同父母和爷爷奶奶都拉去。因此，这种1+X的市场消费潜力十分可观。
四．衍生产品市场的开发
凭借着可爱的形象和超高的人气，《喜羊羊与灰太狼》动画衍生品创造的价值也是巨大的。只要到淘宝网上输入与《喜羊羊与灰太狼》动画相关的文字，就能搜出一大堆衍生产品，毛绒玩具、音响图书、文具、服装等等，发行商还与肯德基快餐合作推出了“喜羊羊”儿童套餐，以及现在电视上热播的广告“步步高点读机”也引用了喜羊羊与灰太狼的卡通形象。据了解，目前的衍生品已达十几种之多，截至2008年底，图书销售额已达400万元。可见在《喜羊羊与灰太狼》的动漫基础上，衍生品市场得到充分挖掘，而衍生品的收入即有利于资金回流，又有利于后期创作出更多更好的动画。按国际惯例，一部动漫电影10%到20%的票房能够成为衍生品的收入，就是上佳表现了，而这一惯例已被迪斯尼延续了百年之久，一条完整的动漫产业链成为这个超级动画王国的可持续发展的关键。动漫产业是21世纪的朝阳产业，其包括三个方面：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画片——音像制品或游戏产品——衍生产品。因而衍生产品的开发对动漫产业链的形成至关重要，而《喜羊羊与灰太狼》动画的成功对中国动漫产业的发展具有重要启示。
结语
《喜羊羊与灰太狼》动画片的成功并不是偶然的，而是创作者反复创作、精心设计以及发行商通过整合营销将创意转化为财富的丰硕成果。其取得的成功对国产动画及其产业发展具有重要意义。但是，与欧美、日韩的动画相比，技术水平差距还很大。《喜羊羊与灰太狼》动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱，以至于小朋友看得很开心，而一旁的家长则因提不起兴趣而睡觉。另外，《喜羊羊与灰太狼》动画片的营销模式是否对其他的国产动画同样适用？这一点仍值得探索和考究。 300集《武林外传》章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国(北京)国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。该奖项曾成功推选出《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》等一批原创动漫代表之作，堪称中国电视动画的风向标。
动画版《武林外传》每集23分钟，除了剧情有些许夸张外，其余大都延续了电视剧版轻松搞笑的风格。动画版剧本的主笔依然是宁财神，配音则是电视剧版的原班人马。该剧曾在今年3月随文化部参展团参加东京国际动漫节，并成功签约生产过铁臂阿童木、机器猫、网络王子等卡通明星的日本漫画公司——ADK公司，据了解，这也是中国原创动漫首次进入亚洲的主流发行渠道打入动漫大国——日本。（祖薇）
一、角色定位。我在看这部电视剧的时候，留意了一下各个年龄段的观众对电视剧的看法，也看了各种媒体对编剧宁财神的采访。从中我发现，其实这部电视剧的受众群很集中，可以说是泾渭分明。大体来说喜欢这部电视剧的人大多是七十年代中期到八十年代中期出生的那一些人。这些人一个共同的特点，在文化上，一方面*那个年代的痕迹还没有完全褪去，伤痕文学大行其道；另一方面金庸、琼瑶、周星驰等港台及西文文化的四处泛滥。在经济上、生活上，直接面对着企业事单位的大改革，从具体上来说就是他们受着包分配模式下的教育，等到毕业了却面临着自己谋求岗位的尴尬局面。所以说这一代人在性格上不可避免的带着沉重和郁伤，但是经济大潮的汹涌却让他们根本没有时间去思考和感伤。这使得他们行为方式上带上重重的无厘头的风格。他的语言，他们的行为处处给人以无所谓、乖张的感觉。然而，从本质上讲，他们受的是上代那种传统的教育。从本质上讲，他们又是一个负责任，并愿意承担责任的一群人，无论是在感情上还是在家庭上。这种思潮有点像西方文化史上继启蒙运动后的浪漫主义思潮。
而《武林外传》里的角色人物，处处都表现了这样的一种生活状态和性格特征。书生吕轻候，满腹经纶却是成了一个小旅馆的帐房。古诗，四书五经这些东西在他的生活里不仅不能让他拜相封候，却成为了众人嘲笑的对像。李厨师，厨艺不精，靠关系当了捕快，却犯了错误重新来小厨师。一个被人神话了的平凡的小偷白展堂。还有一个未婚的寡妇，毫不掩饰的闷骚，给情人穿小鞋。但是他们本从本质上讲都是对家庭，对爱情，对家庭，对事业、对朋友都是很传统，很负责任的。他们的故事，虽然用了很多荒誔不经的情节，很多无厘搞笑的台词。但是最后烘托的主题都是积极向上的，思想取向也是传统的道德观。这其实就是那一代人的真实的写照，不引起共鸣才怪呢。
二、解构主义的表现手法，却在构建一些东西。可以这么说：《武林外传》是一部极度恶搞武侠，却最能体现武侠精神的喜剧。当然这里的武侠精神的含义要更广一些，准确的说是一种比较传统的道德观念。可以说《武林外传》的成功绝不仅仅是古装人说现代话，说英文那样简单，他最成功的地方在那些无厘头的背后有一个让人思考的主题，一个虽然大家都不说，但是人人都放在心里，时时詻守着的道理理念。他的要点不是告诉你了什么，而是告诉你有什么。虽然他可能点到为止，一扫而过，可能不足以让人思考，但是他至少让你看到了，让你隐隐的有了一种感触。我觉得世间的很多事情都是一样，不是我们不愿意去想，不愿意去看，只是很多东西掩盖了他们，让我们无瑕顾及。我们不需要别人给我们很深的教诲，灌输很深的思想。我们只需让人不时的提醒一下，让我们有空去思考一些问题，这些就可以让我们觉得我们还在思想着，活着还有意义就行了。太深的东西我们没有时候去思考，思考了对我们也没有任何的意义。很多大道理，很深的问题其实总结出来也就是一两句话，就像《浮士德》，像莎士比亚命题，这些我们都懂，只是我们麻木了，熟视无堵了。与其对我们进行喋喋不休的说教，不如用一些新奇的，怪诞的形式，引起我们的注意，让我们自己去思考。至于能思考到什么深度，达到什么境界，那就是我们不是你们说教能达到的，那需要我们自己用生活，用人生阅历去读懂的。
其实像《武林外传》这一类的成功的片子并不少见，像周星驰系列，以《大话西游》、《喜剧之王》为代表；像话剧《暗恋桃花源》、《猎人与兔子》等等。这些片子我都是很了好多遍的，但是不是短时间内经常的看他们，他些故事一看就记在心里忘不了，也引起了我的一些思考，或者说一些感触，并有所得，但是我总会觉得他们说的我还有想不明白的东西，有需要我用时间和生活经历去读的东西。于是几年以后，我想起来了，再翻出来看看，于是有了新的感触，新的所得。
三、留有余地，自我贬低的草根文化。我觉得中国的现代史（从社会主义改造成功开始）经历了几个大的变化，公社化和文化大革命、改革开放和90后的回归主义。很像西方社会从中世纪到文艺复兴到启蒙运动及其后的浪漫主义思潮的几千年历史的一个浓缩的翻版。公社化、*是中世纪，我们的上帝就是社会主义，是毛主席，他告诉我们做什么我们就做什么。而到了文艺复兴也就到了我们的改革开放，人们的思想开始自主的思考。但是这时的思考有了太多的冲动和不理性，带着太强烈的破坏欲。而到了八十年代后期，也就成了启蒙运动，人们对自己的激情和思考进行了理性的自律。依然信心满满，豪情万丈，但是却也懂得了要用理性的力量来约束自己的行为。就像康德的那首诗，有“位我上者，灿烂星空”的胸怀和激情，却也有“道德律令，在我心中”的严谨。到了我们成人也就到了九下年代的中后期，我们来到了浪漫主义的时代。启蒙运动的美丽传说已经成为泡影，在我们的周围很多人一夜暴富，是升三级，但是我们还是我们，什么也没变，我们失落，却没有人留给我们感慨的机会和时间。家庭、事业、爱情我们有太多的责任要去担当，有太多的事情要去面对。
我们思考问题不再高到宇宙、国家、社会，我们也不再相信有伟人，我们需要一个和我们一样的人，一个活生生的人。我们不再需要伟大的思想，我们需要有人留给我们一些思考的空间。我们的心中依然向往金庸侠之大者的武侠精神，但是我们需要的是一个能在平凡的世间，平凡的生活中能够践行的武侠之梦。就像中国的历史上儒学大家很多，但是我们最喜欢杜甫，因为杜甫他也是一个平民，他给我们一个平凡人也能践行儒之精神的榜样。
而《武林外传》这是这样一个世界，没有时代背景，没背景人物，时空错乱，但是这些都不重要，他们说的，他们做的都是平平常常的，我们都能做到的事。宁财神想的问题，都是我们能想到的，甚至我们还可以想得比他更深刻一些。这才是我们乐意看到的，是我们愿意看的，在这里没有教育，却给我们以洋洋自得。《武林外传》像一个很高明的马屁精，他告诉你一些东西，让你去想一些东西，让你觉得自己比它能干，比他有学问，你不开心才怪呢。继入选首届中国动漫艺术大展优秀作品之后，《武林外传》300集章回体动画剧在刚刚闭幕的第四届中国（北京）国际大学生动画节中脱颖而出，荣获“2009北京动漫文化创意作品大奖”。《武林外传》章回体动画剧是北京联盟影业投资有限公司出品，由公司旗下联盟动漫团队将电视剧的成功精华融入动画的表演中，并创新设计人物、场景、故事结构和画面效果，历经两年创作而成。从2006年《武林外传》电视剧热播，到2007年《武林外传》网络游戏公测成功，再到《武林外传》章回体动画剧获奖，经过3年多的努力探索，《武林外传》这个商业品牌已经成为具有12项衍生产品的完整产业链。
《快乐大本营》是湖南卫视于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目。该节目是湖南卫视一直保留的品牌节目，也是中国综艺娱乐节目的领头羊，在全亚洲数亿人心中都有着一定的影响力。《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。 《快乐大本营》曾经既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖及观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”“开心一刻”等老少皆宜及内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等互动性及参与性的节目板块。如今为迎来大本营成立15周年以及感谢各位观众，《快乐大本营》推出全新栏目“啊啊啊啊科学实验站”，以科学和综艺结合的方式给大家不一样的节目效果和科学实验。[2] 何炅化身实验站的核心人物“何主任“”何老师”，解决实验问题；谢娜是争强好胜、插科打诨的“谢站姐”；李维嘉“李博士”负责操作实验；而海涛“杜迷糊”实验者和吴昕“吴小妹”学院派；2013年8月3日起新增全新板块“天才笨笨碰”，快乐家族将与明星嘉宾展开激烈的脑力大比拼，双方利用标有拼音声母的LED字箱，任意搭配组成词语或句子推向对手，率先将4个大型LED字箱全部推给对方者将获胜，失败者将接受惩罚。
《大长今》是韩国2003年MBC出品的韩剧，该剧由李英爱，池珍熙，林湖，洪莉娜，梁美京等主演，金英贤编剧，李炳勋执导的励志古装历史剧。剧情讲述了一代奇女子徐长今是如何通过自己的努力成为朝鲜王朝历史上首位女性御医，被中宗赐“大长今”称号。佳作流芳，美好的记忆历久而弥新，“看时欲罢不能，曲终意犹未尽”。《大长今》整个剧情充满了人性的光辉。《大长今》是一部描述在朝鲜时代，主人公大长今以坚忍不拔的意志战胜逆境实现梦想的青春励志剧。以充满波诡云谲政治斗争的16世纪朝鲜王朝时期为背景，选取了一个独特的角度，讲述了宫女长今通过不懈努力，终于在饮食和医道上取得非凡成就的故事。通过剧中所介绍的时代背景，中国人也可以很自然地了解到韩国的历史与传统文化。剧中长今的艰辛奋斗历程和感人至深的爱情打动了万千观众。
由李英爱主演的古装宫廷剧《大长今》更是把韩剧推向另一个高峰，估计已在全球创下三万亿韩元的经济效益。据台湾东森新闻报道，2000年出品的《蓝色生死恋》打开了韩剧话题，2002年的《冬季恋歌》则是把韩剧推向了亚洲市场。《冬季恋歌》的暴红，把裴勇俊塑造成亚洲的师奶杀手。师奶们掏出大把钞票，购买“勇样”的周边商品毫不手软。根据统计，裴勇俊的电视或所有外围效益，占韩国2005年GDP的0.1%，观光客更增长了20万人，收益高达三千亿韩元。不过如果说《冬季恋歌》让韩剧成功攻占了亚洲市场，2004年由李英爱主演的《大长今》，则让韩剧登上了世界舞台，《大长今》至今已在全球60多国和地区播出。以香港为例，《大长今》2005年在香港上演时，创造了200万的收视人潮，相当于三分之一的香港人都看过这出连续剧，香港甚至还把所谓不屈不挠的“长今精神”编入小学教材中。不管是泡菜、人参鸡汤还是韩国烤肉，《大长今》更带动了一股韩食的热潮。《大长今》的拍摄地点也吸引各国影迷慕名而来。根据韩国贸易协会的统计，《大长今》所衍生的旅游、饮食等周边经济效益已突破三万亿韩元。
2004年的9月，是一段充满了感动和领悟的时光。虽已是初秋时节，但夏日的轻逝和秋虫的低语都未能让我留意，这只是因为，对我而言，这是在韩剧《大长今》陪伴下度过的日子。长今，将作为恒久的记忆珍藏于我心深处„„ 2003年末至2004年初，韩国MBC电视台播出了由李秉勋执导的长篇历史剧集《大长今》。该片一经播出，迅速刷新了多项记录，收视率高达近60％，观众反响空前热烈。剧集的拍摄与播出同步进行，随着剧情的发展，媒体展开了积极报道，众多观众也纷纷热情参与讨论，《大长今》成为了一部真正意义上的韩国国民电视剧。
影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
孙武在《 孙子兵法》中有一句名言就用到了“奇”——“凡战者，以正合，以奇胜”，“正”就是艰苦奋斗，“奇”就是锐意创新。你看这“奇”字是怎么写的？上面一个“大”字，底下一个“可”字。“大”就是要超出常人的想象，“可”就是要在常人的情理之中。什么是策划？策划就是想到常人所不能想的地方，说出来的道理又能让常人理解，
中国著名策划人推荐：东方竹子，名副其实的中国首席策划。策划推出过轰动中国的透明的女性系列丛书。曾策划过西气东输的在人民大会堂开幕闭幕宣传，江钻系列等。
策划是通过精心安排的宣传和手段，对事件的发生、发展进行操作。
策划就是有效地组织各种策略方法来实现战略的一种系统工程。
策划是一种从无到有的精神活动。
策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。
策划是一种设计，一种安排，一种选择，或是一种决定，不如说是一张改变现状的规划蓝图。
策划是用你有,去寻找你没有的!
史宪文（世界商务策划师联合会轮值主席）：
策划是在特定头脑状态下把角度和程序高度统一在特定的头脑状态下。
角度：看问题多角度
程序：做事情讲程序 ：整理、判断、创新
策划是指人们为了达成某种特定的目标，
一个影视策划人要出类拔萃，创造力是十分重要的素质。创造力意味着创新、开拓，展现全新的世界。我们的世界正因为不断创造，才五彩缤纷，才不断进步。 成功的广播电视节目必然离不开精心的策划，广播电视节目的策划长期以来被看作一项独立的工作，甚至成为一种岗位分工。策划做得好，选题就准确，针对性就强，就能够引起受众的兴趣。
1.立意奇巧，亮出独家媒体视点。求新求变是观众永远的要求，广播电视创新是一项工程，各台都要用战略的眼光看待创新。江苏电视台城市频道的《南京零距离》之所以受欢迎，是因为其在创办之初，就明确提出要用一种平民化的眼光来看待生活，要做“民生新闻”。《南京零距离》弘扬和倡导的“民生新闻”的理念不仅得到了学界业界的认同和赞许，更深入到了观众的心坎里。
2.立足原创，力求主题特色鲜明。立足原创，既要讲求内在艺术质量上的创新，又要深刻展现，拓展主题，使之特色鲜明。
3.求新立异，彰显风格形式变化。对于一档节目而言，除了需要在创意上标新立异以外，还有一个很重要的方面，就是要如何去实施这个创意，让它得以充分表达。这就要求在节目的风格样式、表达方式上要有创造性的突破。杭州电视台西湖明珠频道的《阿六头说新闻》在方言说新闻、趣味性演绎方面创下骄人业绩。其经验主要有以下几点：
地域文化特征明显。在传承地域文化的使命下，用杭州话说新闻，除新闻本意之外，杭州典故、民间传说、俚语俗语等都会融入其中，土味浓郁。
贴近性。除方言播报的语言贴近外，新闻内容多为老百姓身边事，风格包装等也追求贴近性。
趣味性。以社会新闻为主，关注热点焦点，更注重珍闻趣闻奇闻，将严肃的内容进行趣味化的表现，将主持人进行角色化的演绎。“阿六头”正义善良、爱管闲事、甚至有点冒失的个性贯穿节目始终，使看新闻变成看故事。
4.合纵连横，创整合资源新路。联合兄弟电视台共同创作是一种克服地方台市场狭窄、资源稀少的困难的有益尝试。湖北电视台一直在努力寻求跨区域性的媒体合作，无论是22家卫视联手制作的《中华一家亲》，还是与贵州电视台合作的《山高水长》，都告别了“岁岁年年花相似”的节目模式，在审美上发现了新的角度，给观众提供了新的兴奋点，使传统意义上的省级综艺晚会在外延上得到进一步延伸，从而实现了省级电视综艺晚会制作上质的飞跃与突破。
采编人员如何培养策划创新意识
电视节目策划是一个科学的创造过程，经验化、随意化、即兴化的点子，不是策划。对于一个节目策划者来说，该培养、锻炼哪些本领，如何培养、锻炼自己的策划能力呢？
1.善于用脑的能力。一个节目策划者的策划能力与他是否勤于用脑和善于用脑有直接的关系。
2.想象、联想的能力。优秀的策划，要求策划者必须具有超常的想象力。
3.搜集整理的能力。节目策划工作需要搜集大量资料，然后加以消化、研究、整理、分析，最后才能形成策划方案。
4.激发创意的能力。创意就像文艺作品或科研发现中的灵感，往往可遇而不可求。这就要求策划者必须具有创造性。在表现思维方式上，应当注重锻炼和培养发散式、逆向性、超前性的思维品质。
媒体如何培养策划人才
培养和造就一批策划人才，是广播电视策划健康发展的重要保障，相关媒体应加大培养人才的力度。
首先，应采取优惠措施，鼓励那些具有策划才能的人，从编辑、记者队伍中适当分离出来。这里所说的“适当分离”，就是既要改变什么人都可以从事节目策划的现状，又要避免从事策划的人游离于节目之外而失去创作源泉。
其次，要注意培养策划专业人才。媒体管理者应当有针对性地对编导人员进行专业知识、策划技能等方面的培训。同时，吸引业内外较高水平的专家、学者投身于电视策划。
再次，采取新的策划运作方式。一是投入产出问题。策划作为电视节目创作的必要环节，应纳入节目经费进行核算。二是科技投入问题。策划需要从业人员倾注智慧和心血，同时也需要借助现代化的技术条件，尤其是在广播电视节目包装方面，高科技手段甚至成了人脑之外的第二智力资源。
面对未来，广播电视只有依靠创新才能提供源源不断的发展动力，才能立于不败之地。
