推荐第1篇：西南财经大学文学学士简历
XXX
手机：135-XXXX-XXXX邮箱：XXX@foxmail.com
教育背景2007年9月——2011年6月：西南财经大学（教育部直属“211工程”）英语（经贸英语方向）文学学士 主要课程：笔译、口译、商务英语、国际结算、银行实务、经济学、管理学、法学、日语、听力、写作、计算机等 校园工作
A．2008年9月-2009年6月经贸外语学院团总支学生会宣传部部长 主要宣传工作：海报≧50份，横幅≧20条，喷绘≧5幅，请柬≧140份，节目单≧70份，宣传单≧100张，等等 每周召开部内例会，安排一周工作，加强团队凝聚力；撰写每周工作总结及学期工作总结
带领部员参加学校海报大赛并获三等奖：在制作海报的两天里，每天都忙到24点左右
B．2008年9月-2009年7月班级组织委员兼心理委员 与其他支部一起开展团日活动，撰写活动策划，并在活动中演出小品；帮助疏导同学心理郁结，参加学校心理研讨会
C．2007年9月-2008年8月经贸外语学院团总支学生会宣传部部员 协助部长完成宣传工作：借展板，画、贴海报，发传单、请柬，挂横幅，联络广告公司等
D．2007年10月-2008年9月经贸外语学院院报“English Expre”秘书处协调组干事 首批院报成员；设计院报工作证≧20份；做会议记录；参加院报义卖，义卖成果≧2200元
与各部门工作人员沟通，协调其工作进度，确保院报按期出刊；在院报出刊后，与同事一起在食堂附近和寝室里面免费派送院报
社会实践
A．2009年6月-7月暑期“三下乡”社会实践活动项目组组员 对震后灾区进行名为“灾区残疾人再就业——‘新绵竹人再就业旅游服务中心’的建立及可行性调研”的社会调研
与组员（共11人）一起采访相关人士，撰写结项书（共36页，18242字）
B．2008年1月四川省宜宾市安阜街道办事处流杯池社区助理 随同书记走访社区，记录走访过程及结果；整理居委会资料及档案；撰写社会实践报告并上交学院
获奖情况
学业优秀：2次获得西南财大学业奖学金，三等奖（Top20%）
综合素质：A．文艺：2次获得经贸外语学院书画摄影大赛三等奖（Top30%）
B．体育：田径业余三级证书
C．工作：团总支学生会“最具亲和力”奖（学院唯一） D．特长：钢琴（六级）
基本技能
外语：英语：CET-
4、CET-
6、TEM-
4、TEM-8
计算机：曾获得计算机一级证书，能熟练运用Office办公软件
其他：驾驶证
推荐第2篇：学士论文开题报告
【学士论文开题报告】
学士论文开题报告
姓 名：XXX
班 级：文学院02级乙班
指导教师：XXX
专 业：汉语言文学
论文题目：变老的新奇——试论情节型小小说的结局设置
一、选题目的和意义
情节型小小说的结局往往与前面的情节发展单元形成一种转变关系，给人以出人意料的感觉。这种结局布置法是实现小小说构思奇特，以及因小寓大功能的一种重要的结构方式。本文就小小说研究中常被忽略的结局设置问题予以探讨，借鉴当代文学理论，并结合具体的文本分析的方法，试图揭橥情节型小小说创作中结局设置存在的问题、及其发展趋向，以引起人们对小小说结局问题的注意和重视，也将对情节型小小说的创作有所裨益，使之永葆艺术的新鲜性。
二、研究现状
小小说因篇幅短小、容量有限，故其在丰富完满地塑造人物形象，以及多角度、多侧面、多层次地展现社会生活图景的宏大叙事等方面，都难与中长篇小说相媲美。篇幅的限制促使小小说必须在有限的叙事空间里，尽可能地容纳更多的社会内容。这种叙事策略也对小小说的结局之法提出了更高的要求。但到目前为止，关于小小说的结局设置的理论探讨尚属少见。笔者目前所见到的涉及这一问题的相关专著和单篇论文主要有：
1、刘海涛《微型小说的理论技巧》一书指出了情节型小小说的多种艺术技法，具体地分析了小小说情节的构成。其中谈到结局问题时说，小小说的结局存在“出人意料、合乎情理之特征”，并指出这一特征是它出奇制胜的法宝。
2、龙纲华在《试论微型小说的求异思维》（《理论与创作》，1999 / 02）一文中说，小小说创作的求异思维是一种与常见的逻辑思路相异的思维方式，它不按照顺向的逻辑演绎运行，而逆着常规的轨道，反着既定的规范运行，它要求打破传统的思维定势的束缚，以不同的思路，从新的角度去思考问题，从而提出超乎寻常的见解。这里他虽然探讨的是小小说创作的思维特点问题，而这种创作思维是针对包括结局设置在内的小小说的各个结构组成部分而言的。
3、吴继芹的论文《小小说情节设置七法》（《综合天地》，2004 / 01），里提出创作小小说,最重要的是构思情节,他从七类常见的情节设置方 从现有的研究现状来看，学界还未将小小说结尾的设置及其所涉及的诸多理论问题进行广泛地探讨与研究。基于这种认识，本文试图就小小说结尾设置所关涉的情节突变等问题，进行简要的论述。
三、论文提纲
第一部分：研究现状概述。
第二部分：正文
1、提出意外结局在小小说中的重要作用和意义。
2、指出现阶段情节型小小说结局设置中存在的问题。
3、从多方位分析存在这种问题的原因。
第三部分：结语。
四、论证过程
首先，概述研究现状，指出本文将要阐述的观点。其次，运用文本分析和理论探讨相结合的方法，指出情节型小小说的结局的重要地位和它的意外结局特征。再次，论述这种意外结局在微型小小说中的重要作用和意义，并指出现阶段它的特征是由新奇变成老套，分析为什么会有这种变化以及这种变化所引起的结果。最后，总结全文，提出解决办法。
五、参考文献
[1]刘海涛.微型小说的理论与技巧[M].北京：中国人民大学出版社，1990年。
[2]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育教出版社，1998年。
[3]彭福华.小小说瑰丽的艺术世界[J].井刚冈山师范学院.1998年，第4期。
[4]龙钢华.试论微型小说的求异思维[J].理论与创作.1999年，第2期。
[5]龙钢华.试论微型小说的审美特征[J].理论与创作.1999
[6]渡边睛无.中国当代微型小说发展及动向[J].陕西师范大学学报.2000年，第3期。
[7] 高同钝.“精”——小小说的本质特征[J].淮南师范学报.2000年，第4期。
[8]胡延喜.小小说情节设置[J].语文教学与研究.2000年，第14期。
[9]邢可.小小说鉴赏论[M].理论与创作.2002年，第6期。
[10]宋文良.二十年来微型小说理论研究述评[J].甘肃社会科学.2002年，第6期。
[11]闫占士、杜夕曦.20世纪90年代中后期小小说的研究述论[J].湛江师范学院学报.2003年，第5期。
[12]刘文良.微型小说理论研究的缺失[J].云南社会科学.2003年，第6期。
[13]吴继芹.小小说情节设置七法[J].综合天地.2004年，第1期。
[14]黄立平.关于小小说评点[J].求索.2004年，第10期。
六、写作步骤
1 2005年10月——2005年12月，材料搜集阶段。
2 2005年12月——2006年2月，完成开题报告及初稿阶段。
3 2006年2月——2006年3月，完成第二稿阶段。
4 2006年3月——2006年4月，修改定稿阶段。
推荐第3篇：内蒙古财经大学双学位学士论文1
对我国商业银行信用卡风险管理问题的探讨
学
院
工商学院
专
业
工商管理
班
级
金融一班
学
号
112052109
内容提要
随着市场经济的不断深入，信用卡得到广泛应用。它成为经济生活中不可或缺的一部分。持卡人越来越多，而信用卡风险不断出现。风险管理机制落后跟不上它前进的脚步，因此加大对信用卡的风险管理势在必得。本文对信用卡及信用卡风险进行概述，分析商业银行信用卡风险产生的原因，对信用卡风险管理问题进行阐述，针对问题提出改进策略。
关键词：商业银行信用卡 信用卡风险 信用卡风险管理
Abstract With the development of market economy, credit card is popularized.It plays more and more significant role in economic life.The amount of persons who hold the card are growing,while the risk of the card is appear.The management mechanism of risk is backward and can not solve the problems arise.so it is time to manage it better.In this article I describes the concept credit card and credit card risk,then analsising th reasons of it.besides ,I point out the problems of it,and put forward stretegies to solve them.Key words：commercial bank credit card
credit
commercial bank card risk management
目录
一、信用卡风险概述...................................................................................1
（一） 信用卡及信用卡风险的含义 .............................................................1
（二） 信用卡风险产生原因 ........................................................................1
二、我国商业银行信用卡风险管理现状及问题 ..............................................2
（一）商业银行信用卡风险管理现状 ............................................................2
（二）商业银行信用卡风险管理存在的问题 .................................................3
三、对我国商业银行信用卡风险管理建议 .....................................................4
（一）健全内部风险控制机制 .......................................................................4
（二）加强行业自律 .....................................................................................5
（三）改善外部环境 .....................................................................................5 参考文献 ......................................................................................................6 后记 .............................................................................................................7
4
对我国商业银行信用卡风险管理问题的探讨
一、信用卡风险概述
（一） 商业银行信用卡及信用卡风险的含义
“信用”的含义是：主体间的借贷行为，以偿还为必要条件的价值运动的一种特殊形式。
信用卡是一种电子支付卡，信用和借贷关系为其基础，不需要担保，也不需要保证金，由金融机构发行。有异地消费、跨行结算、分期还款的特点。
在一般情况下，商业银行信用卡风险是由内外部不确定因素引发的在商业银行、持卡人、商户开展业务过程中出现损失的可能性。在特定情况下，商业银行信用卡风险是指因信用卡本身具有的特点引发的损失的可能性。信用卡风险对信用卡业务过程中的主体的负面影响严重，需采取措施防范。
(二)商业银行信用卡风险来源 1.商业银行内部风险
⑴监督管理差可能带来的风险。商业银行内部操纵控制的各个环节监控不严密是其主要表现，对银行业务人员的工作缺乏必要的督查和管理，特别是有些业务员独自经营信用卡业务，工作形式以单独外出作业为主，银行管理人员对其管理、监督力度低；银行缺乏制卡技术只能委托给特定技术公司来保管制好的卡和密码，给督查和管理增加难度；信用卡发行办法包括：邮寄和在特定的经营网点领取的办法，也可找人去银行特定的经营网点代领。即使领取人出示相关证明这也存在监督漏洞。
⑵内部治理不严密可能导致的风险。商业银行没有树立良好的风险防范意识，治理不严密反而严重松散；工作人员调查到的客户信息详细度低，真实性差；关于客户的资金实力，来往密切的人等资料并未经过严格的审查就盲目发卡，缺乏规范的业务操作流程，没有明确的职责和岗位分工，缺少岗位间的监督制约等这几个方面。因此内部控制度不完整必然导致治理上的纰漏，引发各种危机。投机取巧的诈骗分子，正是利用了商业银行内部管理的这些漏洞，进行虚假申请、无限制的恶意透支。
⑶相关岗位可能引发的风险。说信用卡业务产生危机的可能性大是因为引发危机的因素有很多方面，对相关岗位的保密要求也是高风险的充分体现。比如允许什么岗位办卡、什么岗位负责SIM空白卡、什么岗位保管密码还有什么岗位发卡等。因此要侧重于相关岗位，在人选、督查、约束上严格把关，防止出现机密外泄，与不法分子内外勾结提供虚假客户资料骗取信用卡、骗取高额授信、进行恶意透支、套现等串通作案的情况，给商业银行带来严重危机。
2.商业银行外部风险
⑴欺诈性风险。自改革开放以来我国各项事业发展迅速，尽管我国信用卡业务晚于西方，但信用卡持卡人被不法分子诈骗事件不断。信用卡诈骗是指非法分子以不同计谋骗取信用卡持有者的信任以及趁人不备，以违法计谋盗用他人信用卡。诈骗分子颇有手段，近几年运用科学技术进行诈骗。
⑵ 无力偿还引起的风险。发卡行用大量激励措施来引起人们申办信用卡的欲望。
1 比如，在年终取消费用、办卡送礼品和积分、年终奖福利等。信用卡所提倡的花费方式是先购物后交费，它在一定程度上刺激了消费者的消费欲望。但一些对消费自制力差的持卡人，没有考虑自身经济负担能力就消费，这样超过了自己的负担能力并且在短期内无偿还的可能。尤其是商业银行为了完成任务量而增加发卡量，在没有完全了解大学生消费实力的情况下，向大学生推销信用卡。部分学生就出现上述情况导致还款困难，这就出现了大量逾期未还款。当情况进一步恶化这些持卡人便不联系发卡行，来躲避欠款，这样商业银行信用卡业务受阻。
⑶ 持卡人地域流动带来的风险。自从改革开放以来，户籍制度的变革使人们地域流动更加容易，而社会的发展也使人员流动频繁。带来的是信用卡持有人电话号码、居住地产生变化。一些信用卡持有人可能重新办卡，一些有经济实力的信用卡持有人一般会主动联系银行以更新信息，方便消费，及时还款。然而，有一些持卡人的财务状况恶化。上述这些变化只是给他们提供条件，以避免银行催款
3.技术因素
因作业程序上的操作失当而带来的危害。由于信用卡业务以计算机为依托，所以计算机的系统故障会引发技术风险。业务系统性能风险和控制性能风险会引发信用卡技术风险。先进科技设备能否充分利用影响信用卡业务先进与否。而从有条件来看，目前计算机业务系统的稳定性差。
二、我国商业银行信用卡风险管理现状及问题
（一）商业银行信用卡风险管理现状
目前我国商业银行针对风险管理的方式有： 1.集中管理
我国大多数商业银行拥有单独核算的信用卡核心部门，这是一种有决定权、管理权部门的业务方式。
2.防范控制
商业银行按照“事权划分、过程中的控制、过后督查”的方式加以防范与控制。 （1）事权划分
事权划分是商业银行在岗位设置上，指明某一岗位职责，还根据岗位风险的大小，按不同等级管理，相互监督，进行岗位换班制，来降低风险。
（2）过程中的控制
过程中的控制是指从信用卡申请受理到信用卡录入环节再到信用卡业务的资料管理环节一直到账务管理这一系列业务过程中，按照相关业务规章制度执行。
（3）过后督查
过后督查是在上述业务过程完成后复查，进一步防范事故。 3.风险转移
使用银行将自己面临的风险转向其他主体：向保证人、向持卡人、向保险机构。 4.预警识别
商业银行将透支分为正常、关注、次级、可疑、损失五类，用它们来对信用卡风险识别管理。
5.认定化解
从整体上看，我国商业银行信用卡起步晚，发展不成熟，银行间的管理水平参差不齐，风险管理标准不统一。同时相互不进行信息的交流。通过现状来指出以下问题。
2
（二）目前我国商业银行信用卡风险管理的主要问题 1.商业银行内部风险管理主要问题 (1)结构设立不合理
我国商业银行信用卡起步晚,信用卡业务不能独立，只能依附于传统商业银行业务,寄居在商业银行银行各个机构中,多数由零售部承包,批准授信帐户管理、寻找特约商户、授权以及催收等全套过程也由商业银行内部部门承包,在这里便出现不规范的授信政策,这些组织结构的业务不连续使风险问题出现。就中国工商银行授权的发卡部门最多曾达到了二百九十六个。我们来看,八万张是西方国家信用卡业务的最小规模记录,而中国工商银行这二百九十六个被授权机构中具有八万张以上的规模的只有不到十五个,不但成本高、效率低,而发卡渠道不通畅、对申请人的标准不统一,风险不能集中控制。这样的体系、运行方式造成操作风险和交易风险。
近年来信用卡业务量不断上升,商业银行专门组建了以信用卡为中心的信用卡系统,相关业务围绕该系统进行。目前我国商业银行大多都采取该种形式，该种组织形式的优点是集中了经营管理权,但其没有完全独立的人事权、财务权和经营决策权, 只能管理发卡量,使得商业银行为了 达标大肆增加发卡数量,决策者在意数量却忽视风险的管理, 严重的委托—代理矛盾由此产生。此外,一些信用卡中心系统运行的集中度和独立性还没有实现,发卡渠道、市场销售网络没有统一,所以很难建立一致的风险控制体系,信用卡不正常透支一般被视为个别事例做单独处理,这无值得借鉴的经验对于信用卡的经营来说，只能维持简单的运营,风险控制的水平也没有提升，反而降低了。除此之外,界限混乱、权责交叉是商业银行内部各分支机构之间、职位之间常见现象,这样职位之间不能实现互相督促的目的,使得商业银行存在着大量潜在危机。
（2）商业银行内部控制度的缺陷
现如今我国商业银行的风险管理内部控制度还需进一步改进,它还是零散的、不充分的。尽管与商业银行相关的规定条款在数目上很可观,然而我们只能在各类文件中找出,融合性差。有些风险控制制度还不是很健全，表现有：各机构之间、职位之间、业务流程之间衔接的充分性低；业绩考核和风险责任不挂钩；没有将内部控制制度和其相符的目标体系明确文件化；与风险管理组织相关的结构严重不完善,风险管理人员的水平仍有待提高；合格的风险识别评估和控制体系不存在,风险识别评估和控制系统没有衔接，风险案例发生频繁,有的造成了不可挽回的损失；内部控制制度实践不到位,出现违章操作和破坏规定的事件；对内部控制体系的监督、审查、评判和审核严重不足。
（3）风险管理理念落后
因为适当的风险管理理念缺乏，管理策略和风险战略匹配程度低，发展过度追求发卡量和信用卡持有人的数量，不考虑信用卡申请人的经济实力,更错误的认为风险管理与业务发展是矛盾的。这主要体现为膨胀的发卡量,从而导致睡眠卡比重大,客户群体重复,一人可能同时有好几张卡。但把风险管理和控制作为重点的情况下,商业银行却疏忽了对市场的营销和业务的扩大,还可能觉得少开展业务、减小发卡量就能控制风险。
（4）风险管理技术落后
国内商业银行由于资金缺乏,在信用风险管理工具上的科技投入几乎没有。信用风险控制科技手段比不上西方国家,缺乏先进的、科技化和体系化的分析管理方法,在危及预测或现实情况的风险监控技术方法尤其薄弱,进而风险情况反馈缓慢，止付名单不能快速传达,进而使损失的可能性加大,技术手段没有提高。
2.商业银行外部风险管理主要问题
3 （1）与信用卡相关的法律法规政策不完善 我国针对信用卡的法规在《民法通则》、《中华人民共和国民法通则》、《担保法》、《中国人民银行法》、《刑法》、《中华人民共和国刑法》《银行卡业务管理办法》以及《关于加强银行卡发卡业务风险管理的通知》等一些法律中有规定。整体而言,信用卡趋势和它紧迫的风险管理需求不匹配,有关法律制度还是落后的,不足之处为以下几点: 一是针对信用卡法律制度的缺乏。现如今,与之相关的法律制度仅体现在少数法律条文中,中国没有一整部法律来规范信用卡各当事人的权利、义务。这样犯罪分子还很猖獗。
我国社会信用体系缺陷大,主要因为信用立法空白。中国针对信用的法律制度不完善,不存在专门调整信用活动中的各种利益关系法律制度。
二是对信用卡诈骗分子制裁力度低。我国对于信用卡诈骗罪的处罚法主要是根据《刑事诉讼法》中的规定和有关解释。《刑法》中只对信用卡诈骗罪做出了规定。但目前的法律已经跟不上信用卡诈骗的现状：没有规定的信用骗局的出现；对违法透支的法律规定与实情不符；缺乏对以申请人的身份骗取信用卡的违法行为的规定；针对不良套现行为法律不健全。
三是针对隐私权、信用资料的法律保护不严密。有法律规定不怀好意宣传他人的隐私,和以用虚假事件丑化他人品德,给当事人带来负面影响的,应该认定其为损害名誉权的行为。但是法律规定没未给出准确的隐私范围。另外,现在针对保护信用资料的法律是空缺的。
四是没有关于个人破产的法律制度。我国现行破产法针对全民所有制企业,个人不在调整范围,使得商业银行催收和清算困难。
五是呆帐核销制度不全面。中国目前信用卡坏帐冲销政策有以下问题：难以确定，验证程序复杂，坏账准备的提取和验证的脱节，风险准备金提取不足，阻碍了信用卡业务的发展。
（2）社会信用体系不完善
个人信用信息基础数据库在8年前由中国人民银行正式推行,个人征信系统是关于收集和存储个人在商业银行的贷款、信用卡、保证等信用资料的系统。除了个人保险资料数据，还有个人住房公积金资料和电信用户收费资料被载入系统。给商业银行提供了不错的平台,商业银行利用此平台,更容易地得知信用卡申请人的信用信息,使交易双方更加透明和诚信,降低诈骗的可能性。但由于信用资料的应用，保护的隐私权的立法及其他方面有缺陷，所以当局在关于数据应用上进行了控制,给商业银行的风险管理能力以及征信数据的充分利用造成困难。
三、对我国商业银行信用卡风险管理建议
（一）健全内部风险控制机制
1.做好风险内部控制工作。具体需要商业银行提高风险控制系统： （1）有健全的风险管理体系和业务流程的建立
第一，创建完整的风险危害管理组织系统框架。商业银行信用卡业务的风险管理与负债业务、资产业务、中间业务的风险管理有区别，它的针对性较强，信用卡业务风险相当集中。所以应该由专门的部门来管理信用卡。
第二，创建合理的业务操作流程。出台符合实际情况的审批流程及授信政策，追踪和监督客户刷信用卡的记录，应借鉴其他国家较有统一标准的信用风险评分模型，统计
4 并说明用户的基本资料和信用卡使用情况等，进而得到与信用卡持有者信用相关的风险的特点，同时操控审批和授信流程，以便把损失的可能性降到最低。
（2） 采用现代科学技术改进信用卡业务风险管理
信息科技的迅猛提高影响着现代金融业的进程，信用卡的风险管理也不外乎。将现代科学技术与信用卡风险管理相结合，在付款环节上增多投资，给信用卡增加安全识别功能以减少造假信用卡的风险。及时促进技术升级，而不是沿用传统的落后的技术，更先进的技术的使用可增加安全性，来制止违法行为。
（3） 完善和拓宽风险化解渠道 第一，信用卡的风险转移
信用卡风险可以分为可避免风险和不可避免风险。针对避不开的风险，发行人能通过风险转移策略以避开风险，一个是转移给担保人。二是采用抵质押品化解。三是通过保险转移。 四是寻找信用卡风险的来源，从源头上消除风险。
有许多种类的信用卡风险，有些风险可以转移进而化解，但随机风险也使得一些风险不能转移，银行需要建立完善的信用卡风险补偿和解决方案，追索和化解方式有：建立实时监控机制、建立健全账款催收机制、加强与其他部门的合作，运用法律手段追偿欠款、建立风险准备金制度。
（4） 开发健全的信用卡风险管理信息系统
信用卡是不存在担保的信贷的实体化，先天的风险就大，发行的数目又多，所以怎样合理的评价信用卡申请人的信用，来操控风险并减少坏账损失，对商业银行的影响很大。
（二）加强行业自律
第一，提高从业人员的素质。第二，增强员工的风险意识。第三，增加对工作人员的培训
（三）改善外部环境
1.建立和完善相关法律法规
在法治社会的今天，所有活动按照法律规定进行。法律用强制手段调整市场行为，交易才能公平完成。信用卡业务同样受到法律约束，信用卡业务在中国快速拓展，而与之匹配的法律制度滞后于信用卡业务的脚步，对信用卡业务的经营市场的保户效果差，所以健全针对信用卡业务的法律制度迫在眉睫，给用户、商业银行及特约商户一个公平、安全的市场环境。第一，建立完整的信用卡产业框架，推出针对信用卡当事人利益关系的高水准的法律制度。第二，提高对发卡行的进入标准，限制不完善发卡行进入。第三，加紧出台征信相关法律制度。
2.建立和完善个人征信系统
合理的个人征信系统影响中国整个银行业的发展及中国信用环境，所以说怎样健全个人征信系统是必要问题。
（1） 我国个人征信系统的运行模式选择
就目前运行良好的模式有二种，其一是发达国家的，该种模式企业占主导，由企业专门进行寻找、整合和评估信用资料，同时带给人们需要的信用资料，政府则主要对相关企业设定标准、严格准入以及法律制度保障的一个模式。另外一种是针对与市场经济相适应的发展中国家的，它是由政府投入建立的，企业提供信用资料是国家强制的，同时让政府建立的信用机构向人们提供需要的信用信息的模式。我国采取第二种模式。这种模式适应中国现有环境。
5 （2） 建立全国互联网数据库
采取科学技术手段，监控和检查要及时。我国现在对于信用信息的管理几乎属于静态管理，但是持卡人和特约商户信用情况都会产生变动，静态管理的背后必然是风险产生的速度先于风险防范速度。因此，系统必须实时了解那些交易出现不寻常情况的信用卡持有者，实时跟进持卡人的信用情况，以处理可能发生的信用风险。
参考文献
1.黄金瑞，《我国商业银行信用卡风险管理及对策研究》，首都经济贸易大学，2012年 2.买益精，《我国商业银行信用卡风险研究》，河南大学，2013年 3.赵杰，《我国商业银行信用卡风险管理研究》，中国经贸导刊，2011年02期 4.周韧，李志鸿，《我国商业银行信用卡风险管理及对策研究》，商品与质量：学术观察，2012年 第8期
5．陈勇，胡改琴，胡雪琴，《我国商业银行信用卡操作风险控制研究》，现代经济(现代物业下半月刊)，2008年08 6.赵杰，《我国商业银行信用卡风险管理研究》，中国经贸导刊，2011年02期 7.谭红梅，《我国商业银行信用卡风险管理探讨》，金融经济(理论版)，2010年24期 8.杨磊，《浅析我国商业银行信用卡风险管理》，经济视角(下)，2011年08期
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后记
本文的顺利完成是在范淑芳老师的精心指导下完成的，从选题到论文的完成每一步都经过老师的指导，细节上的瑕疵老师都耐心纠正。虽然是双学位论文，老师严格按照本学位要求执行。老师认真严谨的工作态度对本人启发很大，同时对论文更加严格对待。在这里特此感谢老师的精心帮助。
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推荐第4篇：如何写学士论文开题报告(机械类)
Sayaphy 制作
如何写学士论文开题报告（机械类）？
刚刚给老师交了自己的本科论文开题报告，但是在写的过程中，比较痛苦，看到网上关于此方面的东西真的很少，不具有系统性。让人查找起来很是麻烦，在此写点儿自己的经验和想法，希望可以帮助到那些和我一样的同学们。
1，课题来源
关于课题来源，要么写自行命题，要么写学院/学校命题，感觉这样写，措辞比较严谨。
2，研究内容
研究内容就是阐述你自己在毕业设计的过程中，做了什么，也即do what的过程。比如我做的是山核桃剥壳机，那我自己要通过做什么，怎么做才能研究出来这样的机器，所以研究内容我就写通过分析山核桃自身物理特性，选择合适的剥壳方案，结合山核桃设计参数要求，通过绘制三维图，并对相关重要零部件进行分析计算，最终得出所需的山核桃剥壳机。
3，研究计划
计划计划，说的就是设计的有关安排，设计机器是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。合理的时间安排有利于最终机器的完成。下面写上自己的计划，大家酌情修改即可：
1，查阅相关资料和参考文献；
2，完成开题；
3，完成方案设计，完成相关实验；
Sayaphy 制作
4，绘制三维图，整理相关材料；
5，完成论文的撰写和准备毕业论文答辩
4，特色与创新
作为工科类本科的毕业设计，其实大多数应该很难创新，但是既然涉及到了这部分，我们又不得不写。故此，这部分就要到自己的论文里面去寻找。每个人的论文题目其实都很具有特色，发现其中的特色不难。谈到创新，这个的确困难，我们应当在比较其他相关机器的基础上，得出自己的创新点。
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两晋学士“虚谈废务”
语出世说新语，王羲之对谢安说的，虚谈废务，浮文妨要，恐非当今所宜。主要是对当时社会的清谈之风不满，所谓不谈国事，不言民生，专谈老庄、周易，各抒歧异，摆观点，援理据，以驳倒他人为能事。而治理国家，强兵裕民等就被贬讥为专谈俗事，遭到讽刺。俗话点就是光说不练，纸上都不谈兵。
中讲了这样一个故事,右将军王羲之和太傅谢安一起登临冶城(在今南京城西),谢安以一种超凡脱俗的高雅情趣悠闲地翘首远望,王羲之却没有谢安的气定神闲,因为他对当时的清谈之风极为不满,于是对谢安说：“夏禹勤王，手足胼胝；文王旰食，目不暇给。今四郊多垒，宜人人自效。而虚谈废务，浮文妨要，恐非当今所宜。”意思是说,夏禹终日操劳国事，手脚都长了若茧；周文王忙到天黑才吃上饭，总觉得时间不够用。现在国家四周敌人的营垒很多,人人都应当自觉地为国效劳。而空谈荒废政务,浮辞妨害国事，恐怕不是当前所应该做的！
天下之事，务实为要。古人早有“虚谈废务，浮文妨要”的见解。什么叫“虚谈废务”？就是终日谈玄弄虚，闲扯莫名所以的东西；什么叫“浮文妨要”，就是成天做文字游戏，将许多更重要的事情淹没在文山会海之中。古往今来，多少清谈的政客因之误事误国误己，为人们所耻笑，而那些崇实务实的人，常被记起并誉之为“民族的脊梁”。
1 励志名言：空谈误国，实干兴邦，实干成就“中国梦” “空谈误国，实干兴邦”励志名言最早出自清代顾炎武，距今已有300余年。励志名言最早是用于批评魏晋时代的风流名士以清谈为风尚，被王羲之砭为“虚谈废务，浮文妨要，恐非当今所宜”。东汉末年至两晋，是两百多年的乱世，随着东汉大一统王朝的分崩离析，统治思想界近四百年的儒家之学也开始失去了魅力，士大夫对两汉经学的繁琐学风、谶纬神学的怪诞浅薄，以及三纲五常的陈词滥调普遍感到厌倦，于是转而寻找新的"安身立命"之地，醉心于形而上的哲学论辩。这种论辩犹如后代的沙龙，风雅名士（以嵇康、阮籍为代表赫赫有名的"竹林七贤"恰是魏晋风度的化身），聚在一起，谈论玄道，当时人称之为"清谈"或"玄谈"。
11月29日，总书记参观《复兴之路》展览基本陈列时指出，每个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连。国家好，民族好，大家才会好。空谈误国，实干兴邦。习总书记的讲话，鼓舞着全国各族人民通过实干成就“中国梦”。每个人都有自己的梦想，而实现中华民族伟大复兴的“中国梦”凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。我们相信，以习近平同志为核心的党中央一定能带领全国各族人民，顽强奋斗、艰苦奋斗、不懈奋斗，朝着中华民族伟大复兴的目标奋勇前进。
推荐第6篇：谢学士
谢学士
大块文章
门对千棵竹 短 无
家藏万卷书 长 有
老爷砍竹节节短
小孩添字连连看
曹安失策豆腐渣
丞相妙计花拜匣
二猿锯木南山下，小猴子也敢对锯 一马失足淤泥内，老畜生怎能出题
风不摇，雨不潲，蟾不跳，钱不掉，一大仙，
开口笑
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《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教》”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。
水浒传》读书笔记
（一）--醉打蒋门神
武松杀死了西门庆，就被发送了孟州充军，又在十字坡结识了张青和孙二娘。但是这些都不够精彩，唯独这集里的武松醉打蒋门神最为精彩。
本集中，武松为了个人的友谊而去帮助施恩夺回快活林和在路上每家酒官都吃上三碗酒，这两点，就知道他有着放任一己的感情。
而他在打蒋门神之前的挑逗更是精彩，先是到酒官里找茬，然后把蒋门神惹急，在狠狠的打他，这能证明武松是个粗中有细的人。
他在挑逗时还可分成几个细节，三次换酒，之后说让蒋门神的小妾陪他喝酒，酒饱不让，就和他们打了起来（这里包括蒋门神）。
他在禽了蒋门神之后，又怕他告官，在说要求蒋门神的第三件事时，却怕他告官和以后再把快活林夺回来，所以让他离开孟州，不得在此居住。由此也可以开出武松多么的细心。
《水浒传》读书笔记(二)--沂岭杀四虎
李逵见宋江父子团聚后，也想念自己的老母，便去沂水县的百丈村接自己的母亲。去时，途上遇见李鬼扮成的假李逵威胁，李鬼战败求饶，说他尚有九十岁老母，杀他就是把他和他的老母一块杀了。李逵可怜他，便饶了他，而且还给了他一锭银子，让他走了。
我觉得是作者很反感像李鬼这样的人，所以就让李鬼和李逵再次遇上，而且让李逵把他杀死。一是作者可以出一下气，二是让那些读者也赞同他，并看完后有一种豪迈气质，似乎自己就是李逵。李逵杀李鬼是很精彩。
1`但是后来的李逵背着老母过沂岭时杀虎的场景最为精彩。先是去打水，然后发现老母不见了，又发现两只小虎和两条人腿，愤怒之下杀死小虎，公、母虎分别来寻仇都被杀。
只可惜杀了虎，还被人请到家里做客，后又被擒。这让人看完之后，都想替李逵打抱不平，可见作者的用心良苦。
《水浒传》读书笔记
（三）--抱怨狮子楼
武松在阳谷县坐了都头，又上京办事。回来时，才知道哥哥武大郎死了，武松心疑便察得实情，去告官，谁知县馆已受贿，无奈下在狮子楼为武大郎报了仇。
其中，让人看得最热血沸腾的就是最后报仇时杀死西门庆的那一段，武大郎虽死，潘金莲和西门庆也得到了她该得到的恶果，而武松为民除害还被发配孟州。我觉得这有可能是作者在讽刺当时的朝廷昏庸无道。西门庆在这里被作者描写的简直是“臭不可闻”，几乎上谁看完都痛骂他一两句，这能体现作者是多么的会描写人物啊！
《水浒传》读书笔记
（四）--卖刀汴京城
杨志盘缠用尽，只得将宝刀卖去，赚些钱投奔他乡谋生。谁知卖刀时，当地泼皮牛二百般凌辱，杨志忍无可忍便杀死牛二，再去报馆。最后被判充军大名府。
最有趣的莫过于杨志卖刀时的情景。先是问谁买刀，牛二来后，让他试刀，牛二百般阻挠和凌辱，最后被杀。这告诉了我们当时的一些地痞流氓是什么样的。而牛二被杀不仅为书中的老百姓们出气，而且另读者看完也出了口气，这也许就是作者抓住了读者的心理来写的吧。
《水浒传》读书笔记
（五）--题诗浔阳楼
宋江到了江洲后，结识了神行太保等人。一天在浔阳楼喝酒，乘着一时酒兴便在墙上题了一首反诗，还留下姓名。最后被黄文炳看到打入死牢。这件事把宋江写得让读者哭笑不得，不知该怎么说他，本集也没有什么精彩的环节。只是作者能把宋江写到让读者看了说不出宋江什么的境界，真是了不起。只能够说宋江太糊涂，提什么诗罢了。而正是有了这一集，才能更好的衬托出下一集截法场的情景来。用宋江题诗被抓着一段来衬托出后面截法场的情景。的确，用宋江题诗被抓要比用其它的好。一是让你说不出什么，二还可以把他们截法场的理由弄得更充分。所以我觉得这集好。
大家都知道，《水浒传》是我国的四大名著之一。是我国历史文化的珍宝。《水浒传》真实地描写了北宋时期宋江领导的一支起义军形成、壮大至失败的全过程。
小说中描写了许多栩栩如生的人物形象：天真、直率的“黑旋风”李逵；疾恶如仇的“花和尚”鲁智深；有胆有识、干练果断的“行者”武松；正直、聪明的“浪子”燕青……。也有让人切齿痛恨的人物像高俅，蔡京、童贯、梁中书、蔡九知、贺太守等等.
水浒一百零八将中给我印象最深的是“智多星”吴用。别听他的名字叫“无用”，可他的能耐大得去了。在梁山中还是个军师呢！ 我喜欢他是因为他特别聪明。他为晁盖献计，智取生辰纲，用药酒麻倒了“青面兽”杨志，夺了北京大名府梁中书送给蔡太师庆贺生辰的十万贯金银珠宝；宋江在浔阳楼念反诗被捉，和戴宗一起被押赴刑场，吴用用计劫了法场；卢俊义、石秀被关大名府死牢时，吴用用计放火烧翠云楼夺取了大名府；宋江闹华州时，吴用又出计借用太尉金铃吊挂，救出了九纹龙史进、花和尚鲁智深……他计谋很多，深受梁山好汉们的尊重。
小说中不少故事情节跌宕起伏，引人入胜。如智取生辰纲、大闹清风寨、倒拔垂杨柳、武松打虎等一系列故事情节都描写得绘声绘色，让人百读不厌。
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推荐第7篇：文学论文参考
歌剧创作也要为建设社会主义核心价值体系作贡献
社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义发展方向。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现，包括马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观等。面对当今世界各种文化思潮和文化现象纷繁杂陈，价值取向趋于多元化的今天；面对国内经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化的今天，这一问题就显得更加突出了。
就拿社会上出现的各种腐败、丑恶现象来说吧，究其原因，都是价值观的混乱所造成的。前一时期提出要抵制三俗即庸俗、低俗、媚俗的问题，《人民日报》文章提出的十大恶俗阻碍文艺健康发展现象以及网络歌曲出现的恶俗之风也都深刻地反映了这个问题。“共同的理想和价值取向，是一个国家和民族走向振兴的精神源泉和保证。”我们要用社会主义核心价值体系来引领人们的思想和行为，形成强有力的精神支柱和精神力量，歌剧创作当然也责无旁贷。
在创作实践中我们体会到：只要你的作品宣扬的是社会主义核心价值观，真心实意歌颂真、善、美，反对假、恶、丑，而且具有很强的艺术性和观赏性的话，那么，它们也就比较容易受到大众的欢迎，产生广泛的影响，取得良好的社会效益和经济效益。回顾我们创作过的歌剧《芳草心》、《党的女儿》、《野火春风斗古城》和《永不消逝的电波》等也都充分证明了这一点。
歌剧《芳草心》是根据评弹和话剧《真情假意》改编而成的。《芳草心》中的人物主要是芳芳，以及她的双胞胎姐姐媛媛和一个在一次事故中受了伤的工程师于刚。故事在芳芳、媛媛对待于刚负伤前后的关系中展开。我们先是取“十步之泽，必有芳草”的寓意把《真情假意》的剧名改成《芳草心》并进而提炼出主题歌《小草》，借以颂扬芳芳——一个平凡的幼儿园保育员所具有的美好而崇高的心灵。《芳草心》演出后，主题歌《小草》不胫而走，传遍了大江南北，成为新时期中国原创歌剧、音乐剧中流传最广、影响最大的一首歌。战斗英雄史光柱、残疾青年张海迪、数学家陈景润都把自己比作小草，连大指挥家李德伦在病重住院期间也一直吟唱着《小草》。更听说北方某部的一位团长，在带着参谋巡视部队时被风沙围困，没吃没喝的，团长坚持不住了，临终前，参谋问团长需要为他做什么事。这位团长说你再给我唱一《小草》吧，听着参谋唱的《小草》，团长离开了人世。听到这些事，让我们感到特别欣慰，特别有成就感，因为我们用自己的创作给人们提供了精神食粮。《芳草心》获得了文化部1984年现代题材戏剧观摩演出大奖和音乐创作一等奖，全国60多个艺术团体争相上演，还登上了**庆祝建国35周年的国庆彩车。
我们在创作歌剧《党的女儿》时，正值东欧剧变，苏联解体。有人说“在这种时候来写这样的作品是要倒霉的”，但是我们主创人员并没有动摇，用饱满的政治热情，用3天写出一场戏的速度完成了全剧的创作。《党的女儿))表现了在白色恐怖下，普通共产党员田玉梅、桂英以及采药老人七叔公对共产主义的坚定理想和信念。《党的女儿》演出后，得到了江泽民总书记的表扬。许多党和国家领导人以及文艺界的专家学者纷纷称赞该剧：“是一曲中国共产党人的正气歌”、“是我们民族歌剧发展史上一部重要的作品”。《党》剧荣获了“文华”大奖，。文华”音乐创作奖并登上了**庆祝建国50周年的国庆彩车。至今已演出500多场，创造了新时期中国原创歌剧演出之最，取得了良好的社会效益和经济效益。
我们在为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而创作现代民族歌剧《野火春风斗古城》时，社会上正盛行“红色经典”改编热，有人把许多曾在全国引起较大反响
的革命历史题材文学名著和电影，如《林海雪原》、《小兵张嘎》等再次搬上荧屏，但是出于急功近利的商业目的，大量娱乐因素的渗透，人为地编造离奇情节，使“红色经典”变成“戏说”经典，使作品由原来单一的“红色”变成“杂色”，甚至于“桃色”，与观众原来的阅读体验和审美感受相去甚远。这种极不严肃的创作态度，引起许多观众的强烈不满和尖锐批评。我们充分注意到了这个问题。在对《野》剧原著充分理解和尊重的基础上，保留了原有的故事框架，主要人物，主要情节，特别是要坚守住《野》剧所传递出来的爱国主义和革命英雄主义精神内涵。我们认为，这一精神内涵也正是我们军旅戏剧永恒的主题，对于今天的时代，今天的观众仍然具有十分重要的意义。因此，无论怎样改编，对于此剧的这一精神内涵只能加强而不能削弱。我们一方面增加了危急关头杨晓冬不顾个人安危，只身来到关敬陶家商定起义计划，在得知母亲被捕后又毫不动摇地从党的事业出发坚持原定计划的戏，用以体现杨晓冬的作用，表现他的英雄主义气概；另一方面，在金环牺牲、杨母跳楼等重要戏剧部位，我们又充分发挥歌剧艺术的优长，安排了《胜利时再闻花儿香》，《不能尽孝愧对娘》、《娘在那片云彩里》等唱段，调动音乐和舞台的一切表现手段加以重点烘托和渲染，唱响了爱国主义和革命英雄主义的颂歌。
《野》剧小说和电影原著作者李英儒之子李家平看完演出后，激动地来信说：“万没想到，这台歌剧如此地忠实原著，又如此地富有新意，作为小说原著作者的子女，我对父亲的这部作品的内容非常熟悉，所以观看歌剧后，感到格外惊讶，格外欣喜。古城还是那座古城，却又不完全是那座古城，歌剧站在新时代的基点上诠释原著，回顾往昔，更具历史纵深感。这部歌剧反映出部队文艺工作者的共同心声：为了今天，不忘历史；为了将来，不忘历史!当年，父亲曾多次表示自己的文学创作，是为了让今天的年轻人了解那段历史，了解革命胜利的来之不易。两代部队文艺工作者之所以思想契合，一脉相承，我想，原因就在于他们那强烈的社会责任感。父亲离开我们已经l8年了，他要是活到今天，能够亲眼看一看歌剧《野火春风斗古城》该有多好。”《野》剧演出后得到了各界的广泛好评，荣获了中宣部“五个一工程”优秀作品奖，“文华”大奖、“文华”音乐创作奖、国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖。最近，我刚刚收到四川师范大学送来的一本小册子。自2008年至今，他们在学校公选课程中外歌剧赏析》、美育课((音乐知识与欣赏》以及音乐学院的《音乐欣赏》课中，已有近万名学生欣赏了歌剧《野火春风斗古城》，该剧的音乐及内容激起了同学们的强烈反响。于是，他们从近万名同学的观后感中选出了一部分感言，结集成册。这些感言非常真实，非常感人!他们还在编者的话中写道：我们的国家、我们的民族、我们的学生们期待着中国的有良心的艺术家们为最广大的人民群众创作出更多的像《野火春风斗古城》这样的能够鼓舞人、教育人的好歌剧。
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《白鹿原》中人物悲剧比较分析
摘 要：《白鹿原》是一部以悲剧艺术在新时期长篇小说领域见长的文学作品。其悲剧精神主要体现在礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突。众多生命在传统礼教文化的压抑下的人性扭曲、痛苦与毁灭，构成了白鹿原这个“鏊子”上人物命运的悲惨景象，显示出巨大的悲剧精神，本文就从以下三个方面来分析：悲剧
一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间的悲剧；悲剧
二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧；悲剧
三、田小娥与鹿冷氏的悲剧比较——主动反抗者与被动适应者之间的悲剧。
关键词：人物悲剧
白鹿原
命运
悲剧
一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间悲剧
在白鹿原这块传统文化丰厚的沃土上跃着一位族长——白嘉轩。他是作品中塑造的最成功，最丰厚，最有艺术感染力的人物形象。但是，历史把沉重的文化内容沉淀在白嘉轩这个人物身上，沉重的历史负累化为他痛苦的一生。他是一个勇敢而又怯弱者；又是一个仁义而又残酷者，是一个崇高而又虚伪的矛盾悲剧结合体。黑格尔称：“谁如果要求一切事物都不带有对立面的统一，那种矛盾，谁就是要求一切有生命的东西都不应该存在，因为生命的力量尤其是心灵的威力就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾”。“特点就在于他不仅担负多方面的矛盾，而且忍受多方面的矛盾，在这种矛盾里仍然保持自己的本色，忠实于自己”。①他宽厚仁慈、不计前嫌，这一切构成了他的个性魅力。他的为人，他的处事无不散发着传统人格的魅力。在白嘉轩心目中，他想建立一个所谓的和谐社会，即用中国几千年的封建思想和礼教仁义的道德来维持这个社会的安定。但是这个和谐乌托邦的社会是不可能实现的（历史证明）。因此，理想的美好与现实的无奈，必然使白嘉轩的生命历程中充满矛盾和悲剧。②矛盾的爆发使他一次又一次陷入痛苦的绝境，这些灾难使这个坚强的生命体不断的受到打击，以至几乎失去生活的勇气，但是白嘉轩依然痛苦的活在白鹿原上。总之，白嘉轩这个封建卫道士，就是想以儒家的仁义道德和封建礼教武装自己，并以此来实现他在白鹿原的统治。然而几千年传统封建文化秩序一贯制的时代已经结束，传统文化的天空已经开始坍塌（辛亥革命、新文化运动、五四运动等等），他妄想做这历史激流中一隅顽石,于是他被冲垮就成为一种历史必然了。
鹿子霖是鹿家在白鹿原上的代表，他同样上一家之长，同样受到了封建文化的毒害。但是，与白嘉轩坚决维护不同，他对待封建文化的态度不是那么的坚决，而是一个道貌岸然的伪道士。一方面他也和白嘉轩一样主持正义公道，维护仁义白鹿原的美誉；另一方面，他又干的尽是些见不的人的勾当。③不过这里要指出的是作者描写的这一个人虽然敲榨剥削乡民，私饱中囊嗜私舞弊，但他们在人格上也并非一无是处也有其重义轻利的闪光点。修建祠堂、办学校，首先支持两个孩子到城里上学，鹿子霖不但表现出他非常的组织才能，同时我们也可以看到他的英明和大度，他同样是白鹿原上受人尊敬的乡约。这就是在中国悲剧中，“恶”的势力往往以“伪善”的正义面孔出现，这就必然地在行动上不可能剑拔弩张，反倒是温情脉脉或道貌岸然。”④ 《白鹿原》中，白、鹿两家的明争暗斗一直贯穿全书的始终，这样一对正义与邪恶的矛盾对立体，在他们的人生道路上又存在着许多相似的地方。他们都为自己的儿女而痛苦，鹿兆鹏的拒婚，参加共产党；白孝文的堕落，白玲的叛逆，使这两位家长在精神上都受到巨大的打击，正是因为他们子女的反叛，使他们在白鹿原上演绎着悲剧的人生。当然这只是从表面上来看，从深层次分析，白嘉轩的悲剧源于对传统文化的盲目信仰与残酷执行而鹿子霖的悲剧源于一种非理性文化。所以作者把白嘉轩的道德人格与鹿子霖的功利人格对照着写，目的是在思考为什么作为正义和邪恶的双方在社会的大动荡时期经历着同样的悲剧。但是，在一个制度和思想到了末路的时候，他们的这两种人生观和世界观是都要受到打击和毁灭的，都要经历悲剧的人生。悲剧的解决就是使代表片面理想的人物遭受痛苦和毁灭。就个人来讲，他的牺牲是无辜的，但是就整个世界来看，却是罪有应得，足以伸张“永恒正义”的。
悲剧
二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧
黑娃可以说是《白鹿原》中人生起伏最大而又最令人惋惜的悲剧人物。他一生集土匪、国、共、儒家信徒等等身份于一身，从不安分的雇农到农协运领袖到红军战士到聚众山林的土匪二头目，国民党保安团营长，共产党副县长，新政权的死囚被处决。走完了他悲剧性的人生历程。
黑娃是长工鹿三的儿子，一方面他继承了父亲的善良、勤劳、质朴的性格；另一方面他却与父亲鹿三有着根本的区别，他从小倔强、执着、反叛、生性好动而不安分守己。这一切，就决定了他必然与白鹿原上等级森严、贵贱分明的宗法社会格格不入，并且不断发生摩擦、碰撞，以至最后走向反抗。他参加“风搅雪”式的农民运动，遥遥地与他企求美好生活与向往平等自由的心理目标相联系。大革命浪潮席卷而来，黑娃本性中受压抑的能量找到了渲泻的突破口，他把婚姻上的反叛和政治的、阶级的反抗不良觉地结合起来，怀着对富人和祠堂的憎恨，投身大革命，打土豪、办农协，砸宗祠里的石碑。然而，可悲的是，他虽然在毁族规、砸招牌，却一点也有跳出宗法文化的樊篱，有革命的果敢性但缺乏革命的目的性，没有也不可能从根本上思索造成自己不平等地位的社会根源以及革命的意义，只简单地把革命理解为铡人和毁乡约砸石碑。这种缺乏理性的盲目做法，不可能带给他理想中的结果，最后只有落荒而逃。
然而，在黑娃的命运中还存在着更大的悲剧性。在白鹿原，作为反抗者的黑娃一方面想逃出白鹿原那个等级森严、贵贱分明的环境却又逃不出而被它牢牢的束缚在原上；另一方面他又想容入那个等级森严、贵贱分明的环境而白鹿原又容不下他而把他拒之原外。这就是中国传统宗法文化在白鹿原上巨大的力量的表现。大起大落的动荡生活，既增加了他的仿徨与苦闷，也消磨了他的人生意志。受降招安后的黑娃似乎热衷于什么，又在己方，不在明处而在暗处。这一切都表明这个盲目反抗者在没有先进思想指导下矛盾的悲剧人生。
可以看出，由于缺乏丰厚的知识与理性作为个人对于现实认识的支撑，黑娃的反抗还只是在外在力量的影响下才发生的，还属于一种自发的反抗，因而这种反抗的动机也是盲目的，反抗力量也是有限的。这其中的原因，一方面是由于他缺乏先进思想的作为行动的指导，另一方面他本身所处的社会地位也使他无法摆脱小农经济的局限性思想的影响。这也就注定了他的反抗是要失败的，他的人生也会成为悲惨的。
作为“五四”新文化影响下的新一代知识分子女性形象，确切的说应该是叛逆的女性形象白灵的反抗就是已经上升到自觉阶段的反抗。与黑娃的反抗相比，白灵接受了新式教育，主动积极参加革命活动，具有了先进思想的指导，具有了更加坚决的反抗精神和更多的同仁志士，因而她是最坚定的反抗者，最彻底的革命者。但是就是这样她也没逃脱悲剧的命运。她对事业非常执著坚定，在革命工作中白灵显示出了大无畏的革命精神，特别是在地下工作的时候，在白色恐怖之下，毅然承担了许多情报的接送工作。在自己的同伴一个又一个被扔进城市的某一处枯井的时候，她没有退缩，没有背叛，反而更加勇敢更加坚定。但是这样给她带来许多痛苦。首先是与最疼爱自己的父亲反目，接着是与兆海爱情的破灭，再就是革命运动的失败，被迫转移，身怀六甲却要四处逃难，有家不能归，过着流浪的生活，到最后到了根据地，以自己最大的热情的才华给根据地带来欢乐和笑容的时候，等待他的不是光明的前途，不是理想的实现，而是被自己的同志活埋。她的死是令人悲痛的，一切的言语都无法形容这种悲痛，这与鲁迅先生所写的《药》里面的夏瑜相比，两者惊人的相似。夏瑜作为先觉者，却死在不觉醒的同胞面前，然后还遭人诬蔑和嘲弄。白灵的死再次说明了在社会革命的过程中的残酷和巨大的牺牲。白灵死亡的悲剧原因是很值得深思的，甚至她的死亡悲剧比鹿兆鹏媳妇、田小娥的死亡更令人深思。
总之，在白鹿原上，不管是仁义者还上邪恶者，不管是有文化的还是没文化的，不管是坚定勇敢者还上犹豫怯弱者，不管是积极入世还是消极避世的都无法摆脱悲剧的命运。我们再一次看到《白鹿原》这部厚重的历史题载小说，反映着一个民族厚重的历史文化在社会前进中所产生的种种矛盾。作者通过一系列的人物的描写，把中国传统文化在走近它末路的时期，依然给社会带来的巨大破坏力，也使人们看到，要改变一个落后的社会的艰难和代价。使读者再一次从中领略到一个拥有五千年文化的古国在古老的传统文化对人性的种种压抑与迫害，这无疑是现代文学史上对悲剧精神的一次深刻的体验，它把痛苦和挣扎展示给每一位读者，揭示出他们的悲剧命运的根源所在，这对于过去、现在和将来人们在对待传统文化的问题上具有深远的意义。我仅以浅陋之笔，抒个人之见，相信会有更多的人来关注这作品，以发现它更丰富伟大之处。
注释：
①黑格尔.《美学》（第一卷）
②、⑥陈忠实.《白鹿原》
③、④熊元义.《回到中国悲剧》
⑤奥尼尔.《论悲剧》见《美国作家论文学》
参考书目： [1]曹文轩.《20世纪末中国文学现象研究》北京大学出版社出版
[3]熊元义.《回到中国悲剧》华文出版社 [4]陈忠实.《白鹿原》人民文学出版社
[5]蓝棣之.《现代文学经典：症候式分析》清华大学出版社出版
[6]易新鼎.《二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版
[7]傅其山.《西方文论》中国文艺出版社
[8]张亚斌.生命的苦难与悲凉[J].淮阴师范学院学报 [9]王富仁.《中国反封建思想革命的一面镜子》北京师范大学出版社
[10]楼昔勇.《美学导论》华东师范大学出版社
[11]易新鼎.《 二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版
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突出语文的工具性，加强语言文字教学
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《语文课程标准》从学生的认知特点和三维培养目标出发，强调语文课程的人文性、实践性、汉语言文字的规律性，以及学生学习的主体性，其目的是提高学生的语文素养。语文是义务教育中的一门重要的基础学科，不仅具有工具性，而且有很强的思想性。教学这门学科，对于学生学习其他各门学科，获取新的知识；对于贯彻教育方针，促进学生德、智、体诸方面生动活泼地主动地发展，培养有思想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民；对于提高民族素质，都有着重要的意义。按照时圣陶先生的说法：“语就是口头语言，文就是书面语言，把口头语言和书面语言连在一起说，就叫语文。”这样看来，语文是语言文字，就是工具。语文教学，首先是语言文字教学，教学生学会正确理解和运用祖国的语言文字，掌握学习和工作的这门基础工具，具
有读、写、听、说的能力。因此，进一步改革语文教学，遵循汉语言文字的特点和规律，实现语文教学过程的最优化，将是我们的重要课题。
在语文教学实践中，较普遍的现象是未能将着力点放在基础工具上。汉字形、声、义俱全，信息量远远大于其他拼音文字，它的形成和发展与自然生活实践紧密相连。汉字源于生活实践。能够表达众多微妙的情感。对其工具性的忽视，使语言文字教学成了提高语文教学效率的一大困扰。但好在我们已认识到语文教学必须对学生进行语言文字的训练。但光有认识还不够，我们在教学实践中还必须加强语言文字教学。语文教学如何回归到它的工具性、基础性上来，如何从课文内容分析模式回归到从语言教学为主这方面来，还是一个很值得深入探讨的问题。以下就谈谈我个人的几点看法。
第一，教学观念上要真正转变、更新
我们要认识到语文学科是综合性很强的学科，因此语文教学还赋有向学生进行思想教育、发展智力、培训良好的学习习惯等任务；其它学科也有这些任务，是各学科共有的任务。“特有任务”和“共有任务”二者是相辅相成的，在教学过程中，二者关系处理得当有利于加强语言文字的训练；真正切实地把语言文字教学和读写听说能力、思维能力的培养训练有机结合起来并落到实处。
第二，要研究和梳理语言文字教学的基本内容，探索和总结语文
教学的基本规律
基础教学的任何学科，基础知识是重要的教学目标。语言基础知识包括教学大纲所规定的字词的音、形、义、标点符号，词法和句法即汉语语言的构造形式及其规律，修辞和语言逻辑等。掌握这些知识的目的在于更自觉更熟练地运用语言这一工具。所以，语言基础知识教学不能单纯的孤立的机械地进行，只有充分利用课文——活的语言环境进行教学，才有可能使学生牢固掌握语言基础知识和形成语言能力。
语言文字教学的另一个基本的重要的内容是汉语言的表达形式和表达方法。而有不同的语境中又会有不同的语言表达形式和方法。这样的例子在教材中比比皆是。如“把”字句与“被”字句的强调侧重点不同；反问与陈述句等强调语气不同；把两个句子合成一个兼语句；礼貌用语的训练等。我们汉语绝大多数的字既表形又表音、表义。在不同的语言环境中，有些字的音义就有变化。语言是一种社会现象。社会上的一切都有可能成为语境。语境是语言教学中最活跃的因素，是教学中语言因素的挖掘，分析和语言训练的主要内容。此外 ，语言能力如感知能力，理解能力，组织与表达能力等，都是语言教学的生要内容。加强语言教学，加强语言因素分析，到底应提取哪些因素，如何梳理归类，语文教学中关于语言能力水平的序列和层次如何理解和分类，这些都有待探讨。虽然大纲提出了大方向，但何理解，如何落实到每一课时中去，如何使大纲的要法语再细化更易操作，便有待同行的探
讨。
第三，要在突出语言文字教学的前提下处理好语文教学与德育、美育等方面的关系
语文课是语言课，是语言工具课。不能把语文课上成政治课，也不能把语文课上成文学课。语文课要在突出语言工具性和基础性的教学过程中渗透道德教育，结合审美教育。也就是说，要因文悟道。寓文为鉴赏、审美教育于语言教学之中，对某些范文作分析评鉴，让学生感受美，培养学生健康的审美情操。但必须强调，这些都应在语言教学过程之中进行，应是潜移默化的，不是孤立的，更非牵强的，或随意延伸的。
第四，要改进教法，加强语言文字训练
掌握语言文字工具主要不是依靠教师讲，而是有赖于学生实地操作训练，在练中掌握运用语言的技能技巧。因此，必须改变过去由教师讲授为主的方法，要真正做到以学生为学习主体，教师起主导作用。叶老早就提出：“知识是教不尽的，工具拿在手里，必须不断地用心地使用才能练成熟练技能的。”在我国传统的语文教学中，重吟诵，重语感，重表达，提倡“读书百遍，其义自见”；提倡多读多写等等。这其中的精髓是让学生自己学习、自己感受，在练中掌握技能。而在我们的实践中，但凡效果较好的范文课，加强诵读和语言训练是个重要原因。我们应继承并发展这些至今行之有效的宝贵经验。
众所周知，课文只是语文教学所凭籍的“例子”。教材不过是个例子。但是如何借用这些例子，不同的教学指导想想和教学观念，不同的教学习惯和采用不同的教学模式会产生不同的效果。如教学《卖火柴的小女孩》，倘若过分强调思想政治教育和联系现实，便会大谈作品时代背景，讲资本主义国家里社会上种种丑恶现象并联系当今社会现实中类似现象等等；倘若当作文学作品来欣赏与评价，便会在文章的开端、发展、高潮、结局和小女孩形象上大做文章，尽情抒发；倘若当作语言工具的理解与运用的一个示例，就应当着力于课文的语言因素，让学生感知，理解人物，体会每次幻想的内容。任何学科，任何课文教学都受到严格的时空限制。语文课的效率就具体体现在规定的时间内对所教内容的理解，掌握的程度上。而内容的选取又必须具有明确的目标。每一课的教学是语文整体教学任务这一长链中的一个环。语文教学的着力点中哪儿？一个“例子”应选取什么内容交给学生，这是我们认真对待的。因而，我们只有在继承优秀经验的基础上，努力探索新教法，才能有效地加强语言文字的训练。
总之，我们在教学的时候要时刻记住语文课要突出语文的工具性和基础性，加强语言文字的教学则是一种行之有效的方法。 [参考文献]：
1史灿方.浅谈语言文字的形式力[J].重庆教育学院学报2007 2李春来.对汉语言文字规范化的思考[J].农业图书情报学刊2008
推荐第10篇：文学鉴赏论文
文学鉴赏
系别：经济与管理系
专业：国际经济与贸易专业
班级：09国专1班 姓名： 刘倩
学号：20090578
4春光流逝，花落知多少
——浅析三毛与郭敬明的两部不同作品
内容摘要：文章通过对《梦里花落知多少》两个文本的解读，对作品的忧伤风格进行了赏析，从而对三毛以及郭敬明的作品内容风格有所揭示。
关键词：试析； 三毛；郭敬明 ；《梦里花落知多少》
三毛一度是流浪和爱综合的化身。传奇一般的经历，传奇一般的爱情。娓娓道来的只是自己的故事，却吸引了无数少男少女的目光。她写自己的爱情能够写得那么尽兴，那么毫无保留，甚至能在一个一直喜欢得不得了的男孩子面前哭了又哭，求了又求。让人知道并不是只有男孩追女孩子才那么动情那么不舍那么尽情。
其实三毛笔下更多的是写婚后的爱情，写她和荷西的故事，两个人心心相印，朝朝暮暮，几乎每个细节都浪漫而温馨。比如他们各自有自己的屋子，给对方流足够的空间，既可以相亲相爱，又可以相敬如宾。在一般人严厉和实际生活中，婚后的爱情基本上是种幻想，早晚被琐碎的事相摩擦得支离破碎，维系而已，哪还敢奢望激情，然而身处撒哈拉大沙漠的三毛与大胡子荷西却过着童话一般美丽的婚后生活，仿佛他们一直在热恋„„这让读惯了以“王子与公主从此过上了幸福的日子”为结局的书的年轻人大开眼界，原来，结了婚以后是这个样子啊！多么着的人憧憬和向往啊。第一次接触三毛的文章,便是>，里面写尽了她对丈夫荷西的无限思念。虽只字未提\"死\"，但她却是那么明显，真实地告诉我们，荷西的死对她的打击有多大！三毛的文章不华丽,几乎难得用上几句诗词名言,全是她的真情实感创造出的语言,不加修饰的,如何叫人不感动?且她的文章有一特点,就是很长——首尾齐全,从不让读者糊涂。光看开头或标题,你是不可能知道全篇内容的,连大概也不行.于是,你不得不耐着性子看下去.但越看得久,看得多,反而不觉累,甚至有些意犹未尽。因为三毛总能领着你,参观她的生活,体味她的喜怒哀乐,而你也每每被她弄得动弹不得,只有随着她,与她同笑同哭。那么近距离的看,好似她与你对过话,是你一个许久没通信的朋友,而且一联络就马上滔滔不绝地说着这些年的生活。
一直伴着三毛活灵活现展现在书中的便数那西班牙老公荷西了。读三毛全集的前几册，竟甚至喜欢这大胡子男孩多于三毛——这样一个艺术化而又能居家的男人，一个对三毛痴心一片的男人，一个为了理想付出一切的男人。不叫苦和累，默默为自己的家奉献，即使连续加班也坚持不用三毛父亲汇过来的钱···但是这样的荷西，终究是走了。在潜水中，荷西意外丧生。三毛成了另一个“未亡人”，她陷入了深深的悲痛中。而荷西，这个一生热爱大海的人，终于将他的生命献给大海。
荷西葬在从前他与三毛常来散步的墓园，那是一处高岗，坐在那里可以看见荷西从前工作的地方，看见古老的小镇，蓝色的大海。
荷西走得匆忙，他刚刚三十岁，甚至说生活经验还不甚丰富，一切的一切还没有体验。三毛在她的文章里面一遍又一遍自豪地宣称“荷西苦恋我六年”，但是没有多少人知道，三毛亦苦恋荷西六年。如此来之不易的爱情，他们甚至还没有多少时间彼此磨合，便被生死两隔。命运如此不公。
郭敬明在他的第二部长篇小说《梦里花落知多少》里，描写了年轻人的成长历程，他们的友情，他们的爱情都在悄悄地发生着变化。经过时间河流的冲刷，
经过生活浪涛的洗礼，他们会走向何方？郭敬明用他的生花妙笔讲述的成长故事将会吸引着无数年轻人。这是一个关于青春的故事，有友情、爱情和梦想，这也是一个关于成长的故事，有痛苦、伤痕和磨难。总之，这是一个关于年轻人的故事，是一段你曾经经历却又曾经遗忘但最终还是选择珍藏的如梦岁月。
小说中的林岚、顾小北、闻婧等人，都是在衣食无忧甚至富裕的家庭环境中
长成的天使，但残酷的现实还是以种种方式刺穿他们纯美的天堂乐园，他们几乎无一例外都被推到人群中央，而此时并没有一个完美的价值体系可供他们认同。那些在家庭的亲情和纯洁友谊呵护下成长的价值，在现实面前是那样不堪一击。在郭敬明的笔下，这些与现实交接时的错愕变成一些华美意象的碎片，如此切近人们的体肤，以至于这些破碎感无常感仿佛被无限放大，成为人们无法盲视的景象，进而将人们带入无法排解的忧伤海洋。对此，另一位“80后”作家落落如是说：“他只是给人下了个陷阱，用安逸无害的美丽日子，写出值得我们喜欢的人物„„就在这样绵密的笔触下，似乎谁都相信了这样的温暖将持续到最终，因而渐渐卸下防备，想要迎接一次动人的结局。于是正中作者下怀。”《梦里花落知多少》终于向我们流露出它原来的样子，那些粉饰在生命上的美丽花粉，原来可以被轻轻一吹就吹得半点不留。郭敬明的《梦里花落知多少》就是以这种结构性的对比和转换凸显出随即而来的伤感，浓烈而难以摆脱。倘若我们站在旁观者位置以成人视角观照他们的忧伤，也许会轻而易举地把这种情感看成这群孩子迷恋的小情调，仅仅是一种自怜自恋式的伤感，轻飘而虚无。他们是温室里的花朵，他们是天堂里的天使，他们的忧伤对于已经沉陷在现实刻板而严酷的规则里的成年人来说，自然也就变成可有可无的童话甚至无谓的絮语。然而，郭敬明们的忧伤也是这个时代属于我们整个群体的伤感和落寞，天使的寂寞和伤感并不是无来由的和属己的，而是我们集体梦魇之后的殇花。
在三毛的《梦里花落知多少》里面，收录的一篇叫《一个男孩子的爱情》。
她与荷西的相遇，相识，相知，直到相恋，都展现在这里。最令我感到悲伤的是末尾编者楷体字打出来的在括弧里的一句话。
“说到这里，三毛的声音哽咽，她在台上站了很久，再说不出一句话，演讲中断……”
或许语言在生活面前是苍白的，或许语言在所有时候都没有色彩。三毛与荷西的点点滴滴，一篇文章，一本书，甚至一个系列亦讲不完。三毛是个绮丽的女子，她的思想，思维，人生观，价值观，都异常出众。幸而遇到荷西，这个世界上唯一可以配得上她的男孩。从《背影》到《梦里花落知多少》，我读到的三毛不再如初期，她的叙述似乎不再张扬，转为内敛。
古今中外，知心挚友不多。而如三毛与荷西般既是挚友又是夫妻的，便又更少。有人说三毛自杀正是因为她的不洒脱。其实不然。荷西离开之初，在三毛哀而不伤的笔调里，我仍然读到三毛对人生的坚定态度。或许三毛之死的原因，只
有她自己知道，别人去怎么评价和谈论，也都只是别人之菲薄，三毛依然华丽。而三毛的书，三毛的文章，亦成为经典。在只字片语中，朦胧着有个男孩叫荷西，依然冲我们微笑。
郭敬明的东西更能让人长期接受，因为一个人只能长期接受温暖和感动，却
不能长期承受寒冷和打击。郭敬明偏感性视角。文章特点是 比较幽默。在语言的王国，他居然将自己当成了幻雪帝国的年轻的王。语词的千军万马，无边无际地簇拥在他的麾下，有洪流般的气势。
《梦里花落知多少》是郭敬明第二部长篇小说，写了一群北京青年的青春，
从懵懂到忧伤，再到成熟。让正处在青春期的我们去思索去体味，什么是青春，什么是成长。语言诙谐幽默，剧情跌宕起伏，人物塑造得个性鲜明。正如作者所说：“青春是一道明媚的忧伤。”体会到那种：“人都是有自己的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自己的回忆”的无奈，成长是一个明白更多，懂得更多，理解更多，甚至与过去的世界完全颠覆的蜕变。林岚，闻靖，顾小北，白松，陆叙，火柴...他们的学生时代正如现在的我们，生活风风火火,潇洒畅快，笑容肆无忌惮，是青春刚开始的时候，对未来，对外面的世界，抱着的美好的憧憬，很纯粹地去爱去生活。那是与社会接触得少而保持的单纯，所以很快乐。可是世界不会如我们所期待的那样完美地去转动。
这部青春读物，内容却不如其他言情小说的不真实，正是那种很现实的描写，使这本书更值得去读去思索，不会嚼之无味。小说到最后越看越郁闷，压抑，却又欲罢不能。文采很好，有作者自己对青春对人生的认识。而书中人物的努力生活的态度，遭遇再大的打击和伤痛，哭过醉过仍然努力继续自己的生活，用一种自己觉得能最舒适的姿势努力去工作，去对待最真诚的友情。到最后大家都通过最残忍的付出来换取了成长，然后得到属于自己的结局。生活就是需要这种态度和勇气。那些曾经的浪漫爱情、青春的躁动和轻狂、纯真和可爱随着时间的流失一点一点的退却，剩下的仿佛只是无可奈何的成熟和稳重、干练与坚强。书中最后以每个人的日记形式正面或侧面地简练地描述着每个人的变化，那变化有种让人心痛的感觉，曾经的轰轰烈烈就这么在看似非常简单的描述中慢慢淡去了，留下的仿佛只是那时梦里的一地落花。
或许这部作品真的是抄袭，但就这本书而言，我们应该在正确对待它残缺的一面后还应看到它积极的一面，值得我们学习的地方，这才是正确的阅读，是人生阅历经验增长的一种方式。
参考书目：
[1 ] 曹文轩：《梦里花落知多少·序言一：喜悦与安慰》，春风文艺出版社，2003年1 月版，第3～7页。
[2] 邢浩：《浅析郭敬明小说的创作理念———以悲伤逆流成河为例》，今日南国，2008年6月版。
[3] 《三毛集：梦里花落知多少》 第1版北京十月文艺出版社
第11篇：汉语言文学论文
论文名：浅谈汉语言文学专 业：汉语言文学层 次：专／专升本姓 名：
目 录
论文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.2 论文关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.2
一、汉字的发展经历阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（一）.图画文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（二）.表音文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（三）.形音文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ „.4 二．汉语言文学的内容与教育„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
（一）汉语言文学专业的内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
（二）汉语言文学教育„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
三、关于汉语言文学教育继承与创新„„„„„„„„„„„„„„„„.5
四、网络对于汉语言的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.5 五，汉语言文学与人的修养„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.6 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.6 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.7
[论文关键词]汉语
汉语言文学 创新 网络
[论文摘要]汉语作为中国的语言，从它的出生到成熟经历了几千年甚至上万年的演变，从图画的演绎到汉字的出现，最终形成一门完善的语言。进而关于汉语的各类研究与文学创新也层出不穷，汉语言文学成为越来越多文学者及研究者津津乐道的艺术，从包纳百川的汉语中研究中国乃至世界的发展，取其精华，升华汉语言的发展。由汉语言而兴起的汉语言文学专业也越来越受重视，是对汉语言的传承。社会的今天网络的繁荣也大大加强了汉语言的发展。
[论文关键词]汉语
汉语言文学 就业 创新 网络
一、汉字的发展经历阶段
历史的长河奔涌不息，滚滚向前，磨砺出许许多多璀璨夺目的文明遗产，中国的汉字便是其中的佼佼者。汉字是是我国古代先民发明的记载工具，是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史，在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。从最初的甲骨文到如今的汉字，在这历史的长河中，汉字慢慢演变，成为中国历史的见证。整体上可以分为三个演变阶段。
（一）.图画文字阶段
图画文字是最早期的文字形式，是在约公元前14世纪的殷商后期出现的，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
图画文字，图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号。
中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。 它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。
（二）.表音文字阶段
以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段，汉字进入表音文字时期，已近是一个质的飞跃，不再是图形象形文字那样，会使人去联想，而是以一种更加形象的方式表现出来，已经有了大致的字形，比如小篆，金文等，已经有的现代汉子的轮廓，创造了自己的发音，使文字不在抽象，有了自己的特点，加强了人之间的交流，增加了效率，中国的文字已经向成熟迈出了一大步，表音文字是以特有的字母或符号来记录文字的发音，从而使文字更好辨识。
（三）.形音文字阶段
第三阶段是以形声字为主体，还保留了一些表形字和表音字的形音文字阶段，从秦汉到现代汉字都属于这个阶段。这个阶段汉字的发展更加成熟，汉字的方式也是更加融合。汉字的发展，历经长久地发展，给社会生活带来了越来越大的便利。
二．汉语言文学的内容与教育
随着社会经济的迅速发展，汉语言文学作为理论性较强的学科，汉语言文学是研究中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识的一门学科。该专业培养具备一定的文艺理论素养和系统的汉语言文学汉语言文学知识，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学高级专门人才。
（一）汉语言文学专业的内容
语言文字是人类思维和交际的重要工具，人类文化的重要组成部分和表现形式。汉语言文学专业是培养适应社会主义现代化建设需要的，德、智、体全面发展的, 能胜任文化、宣传、教学、管理等工作，具有较宽阔的文化视野和创新能力，综合素质良好的汉语言文学实用型高级专门人才。本专业的业务培养要求：能正确理解和掌握马克思主义关于语言、文学的基本原理，能较扎实地掌握汉语和文学的基础知识并具有相邻学科的有关知识，了解本学科的前沿成就和发展 前景，具有较强的文学分析鉴赏能力和写作能力，能阅读和检索古典文献，具有一定的科研 能力和实际工作能力。
（二）汉语言文学教育
强化汉语言文学的实践应用能力，不仅能从根本上提高学生的就业水平，同时还能帮助学生在扎实的专业基础上具备过硬的实践操作能力，使学生在就业的过程中具备较强的优势。而结合汉语言文学专业的就业方向，其核心在于“读”“写”“说”这三个方面。由此就需要教师在教学的过程中能够对其进行强化。而汉语言文学的专业优势在于写作能力、口语表达能力以及信息分析能力。汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。
三、关于汉语言文学教育继承与创新。
汉语言文学作为一门基础性学科由来已久，其主要是为发洋和继承我国的语言文化，其本质特点是对人文精神的传承，其传统理念是培养学生文化感知力和责任感，但随着社会的发展，传统意义上的汉语学教学已经无法跟从社会的进展，无论是教育方式还是教学模式等等。中国文化博大精深，取其精华，去其糟粕，只有不断改革和创新才能继续发扬汉语言文学。汉语学相对来说是一门比较枯燥的学术，因而对于这样的教学就应该灵活，打破其枯燥的禁锢，推陈出新，增加趣味性。
在教学模式上，古今结合，用现代化元素吸引眼光，使用多元化的方式，比如通过网络，多媒体等传达教学内容，或者可以理论实际相结合，实地考察，了解风情，体会汉语言的魅力。
所谓学有所用，在汉语言的教育中，要活学活用，增强汉语言的实用性，切实的将所学用到实际生活中，提高学生的阅读，写作，表达等能力，将语言的精华用其日常中。
汉语言博大精深，但创新必不可少，不能说一是一，而要举一反三，培养创新能力，才能够更好地发展汉语言文学，勇于开拓，取长补短，江汉语言发扬光大。
四、网络对于汉语言的发展。
二十一世纪的我们进入了信息划时代，网络的出现彻底颠覆了我们以前的生活，生活更加简洁，信息收集更加简单，文化传播更加迅速。这是一个契机，汉语言文学在这网络盛行的年代也传播得更加快捷，使用网络的人越来越多，语言的交汇也更加频繁，各种新鲜语言的诞生，也发展了汉语言文化，在这样一个环境下，汉语言的枝叶也更加茂盛，不断的补给，使得其更加有韵味。语言与社会文化是密不可分的，相互包溶相互影响，网络语言从语用学上对语言文字进行了一场革新，深层次上必然对汉语言文化产生翻天覆地的影响。今天的网络语言，经过网络内部、外部双重环境的磨合，已经不同于几年前的杂乱无章，逐步形成为一种以网络作为传播媒介所使用的语言系统，言语社团的主体是网民，在这个言语社团里，并没有绝对的权威，谁都可以畅所欲言，可以创造新的用法，一旦一种语言的突破得到了大家的认可，就会很快在网上传播开来，而当这种认可达到一定程度 ，就逐步从网络走向现实生活，融入现代汉语的语言系统，从而对现代汉语系统起到丰富、创新与发展的作用。
五，汉语言文学与人的修养。
汉语言文学的追求就是“真善美”，汉语言文学中也包含着“真善美”，沐浴在汉语言文学中的人会被其中的“真善美”包围，心中会有对美好事物的向往，其品质会向“真善美”发展，修养也就自然而然的被提高了。因此，一个人修养的提高同汉语言文学有着不可分割的关联，汉语言文学也是提高人类修养的根本。修养即“修”和“养”，有好的修习才能有良性的教养。年少孩童并没有对好坏善恶的分辨能力，人类后天的发展大多来自于模仿，故而，好修养同后天成长的环境关联非常紧密。而汉语言文学就是这样一种提供优秀成长环境的最佳场所，在文学的海洋里，人类可以尽情享受文学中的“真善美”，用文学帮助自己长出优秀的品格，形成良性的教养。因此，汉语言文学对人的修养有提高的作用。它在更高的层次上对知情理进行了概括和升华，这样就能很好的帮助人们理解文学作品中的好与坏，帮助人们学习好的方面，修正坏的方面。
小结：汉语言文学是我国必不可少的学术，积极发扬和传承汉语言文学是我们每个人的责任。培养自身的人格品质，积极创新，将理论与实践相结合，提高自己，回馈社会，
参考文献：
[1]王刚.检测和创新汉语言文化，更好地为社会服务[J].黑龙江信息技术职业学院2014(7).
[2]赵晓辉.高等院校汉语言文学与人文素质教育[J].科技创新导报
[3]段日新.汉语言文学在网络环境下的传播分析与研究[J].科学中国人.2015
[4]谭德兴.对汉语言文学专业人才培养新模式的思考与实践.贵州大学人文学院,2013, (12).
[5]周维德.中文教学内容和课程体系的改革研究.彭城职业大学学报, 2003, (4): 48-51.
第12篇：台港文学论文
台港文学研究结课作业
林清玄的创作研究
【摘要】：台湾作家林清玄的散文一直为人们所称道，其散文中充满了佛家的智慧和哲学，佛家的道德情怀和东方的诗性智慧的审美统一构成了林清玄散文的最鲜明的美学意境。楼肇明先生指出：“林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧与佛家的哲学情怀引进到散文艺术中来了。”林清玄散文中的佛学使得其在散文丛中独具一格，形成了颇具特色的“禅思散文”的一系列作品。他用浅显的文字诠释了佛经精神和居室生活的禅思，以其渊博的学识，隽永的禅宗哲理引人入胜，启人心智。本文主要介绍的就是林清玄散文中所包含的佛学思想。
关键词：林清玄散文佛家思想
林清玄生长在一个宗教信仰气氛极为浓厚的家庭里，从小林清玄就受到家人的影响，“每次随着妈妈回娘家，总要走很长的路，有许多小庙神奇地建在那一条路上，妈妈无论多急地赶路，必定在路过庙的时候进去烧一把香，或者喝杯茶，再赶路。”而林清玄的父亲“出门种作的清晨，都是在庙里烧了一炷香，再荷锄下田的。夜里休闲时，也常和朋友在庙前饮茶下棋，到星光满布才回家。”所以林清玄从小对于庙宇“都能感受到一种温暖的情怀”。学生时代的他，“常常并没有特别的理由，也没有朝山进香的准备，就信步走进后山的庙里，在那独坐一个下午，回来的时候就像换了一个人，有快乐也沉潜了，有悲伤也平静了”。 除了家庭的影响，二三十年代的文学大家有关佛学的散文给了他很深的影响。林清玄说他自己的写作深受丰子恺先生的影响，注意朴素深刻与慈悲的胸怀，但同时他又非常清醒地意识到他“更重视美好的情境”，与“五四”时期的丰子恺、许地山等人作品中的悲观、厌世、追求彼岸解脱的佛学思想迥然不同。 过了而立之年，林清玄“尽管已是报社一级主管，文学创作也得遍大奖，但我总是感到空虚感受在困扰我，觉得最好的东西没就有写出来，这时我看到了印度的《奥义书》，里面有段话：‘一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。’让我吓出了一身冷汗。”接下来的日子，林清玄每天都生活在矛盾的思考里，三个月后，他终于作出了抉择——辞职。85
年初，林清玄上阳明山隐居，两年后才下山重入红尘。期间他将佛教思想融入所创作的散文中，用文学的语言去宣扬佛教观念，使读者内心深处固有的一切创造性和善良性的本能自然释放出来，让读者得到情感的舒展，使心灵得到宁静的归宿，引起了社会的巨大反响。
林清玄的散文赞美了人间美好的一面。虽然佛教宣扬跳出红尘俗世，遁入空门，往生极乐，但林清玄认为往生净土的理想不能理解成隔离人间、背弃人间，人应该在人间修行。他认为“红尘里就有菩提”，所以他对于人间的美好大加赞扬、宣传。他说：“人不要怕爱，爱固然使我们系缚，使我们燃烧，使我们烦恼，但同样是爱，也坚固我们，成就我们，超越我们，使我们走向菩提的道路。”
他赞美亲情，称母爱是“我们心灵永久的护岸”（《心灵的护岸》），怀念父亲对自己特殊形式的关怀（《期待父亲的爱》）。他赞美童心,“小孩子纯真，没有偏见，没有知识，也不判断，只有本然的样子，或者在小孩子清晰的眼中，我们会感觉那就像宇宙的某一株花、某一片叶子，他们的眼泪就是清晨叶片上的一滴露珠。”（《姑婆叶随想》）
他赞美淳朴的生活。他在《清欢》中说：“当一个人可以品位野菜的清香胜过了山珍海味，或者一个人听林闻鸟鸣的声音感觉比提鸟笼更感动，或者甚至于体会了静静品一壶乌龙茶比起在喧闹的晚宴中更能清洗心灵„„这些就是‘清欢’。”清欢的好处在于它对生活无欲无求，不讲究物质的条件，只讲究心灵的品位。
林清玄的散文中还表达了对现实生活中一些弊端的反思。环境污染、金钱至上、生活放纵、心情浮躁这些现代生活和人性丑陋的一面，令他倍感不安，他把社会比成“洗碗水社会”：“洗碗水社会就是温吞水社会，一天天地冷漠，一天天地在浑浊。洗碗水社会最可怕的是不管你是多清澄的水„„一流下去马上就脏了。”对此，作为佛教徒的他满怀忧虑和悲切，却又带着宽容和期盼，带着“普度众生”的宏愿，“祈望着众生都能在世间觉悟，都能在生活中得到智慧，都能化烦恼为菩提”“能多一点点醒转，少一点点迷梦”。（《凤眼菩提自序》）。
林清玄的散文中还充满了对自然的感悟。大自然中的日月星辰、彩虹白云、细雨微风、高山流水、花鸟鱼虫，都让他有所感悟。他在《清凉菩提自序》中写道：“只看着菅芒花那样简单地生活着，我就充满了感动，生活里事实上充满了
这样的感动，一片掉落的枯叶脉络，一颗被溪水冲圆的卵石纹理，一轮偶然从乌云中破出的孤月，一株被踩扁又挣扎站起来的小草，一片刚刚飘落拾起来还带着香气的花瓣„„但愿每天都有一些小小的感动，小小的悟，它们随着风飘进我的心窗„„”他用心观察自然、感受自然，寻求着自然的美和令人感动的东西，然后大加赞美和宣传。
而无论是表达哪一方面，林清玄的散文中总是离不开佛家思想。他的十部“菩提系列”禅思散文大量引用了佛教词汇和典故，涉及许多佛界人物、器物和礼仪制度，因此其作品宗教气息浓厚。他用佛理观察人生，又通过自己的经历来阐释佛理，他的禅思散文是糅合了佛经、禅典和自我生活感悟于一体的，尤以自我生活感悟为特征。
林清玄说：“我在生活里学习佛法„„而生活里事事充满了感动„„”所以不管是他写青草的碧绿、写菊花羹、桂花蜜的香气，还是写松子茶、雪梨的滋味，写飞鸽的早晨，或者写清净之莲，写伤痕渡口，写月光下的喇叭手„„千花万草，众生万物，千滋百味，都在他细腻、独到的有情观照中，映射着佛学的智慧与人生的哲理。林清玄常从身边的小事写起，加上他独到而深刻的思索和不露斧凿的文字技巧，使得他的禅思散文中的情感、哲理与佛学智慧融为一体，感性充满了力度和厚度，哲理和智慧散发这活泼动人的光辉，让人能平静内心而有所思考。林清玄曾说：“我的文章不是佛教思想的研究，因为我认为注重学界的佛教很容易专门化、复杂化、不能满足我们对宗教实践的渴望与景仰。我期望的不是提出个人的主张或思想，而是想唤起人人自我的觉悟。”因此，他并没有单纯的宣扬佛教，而是用自己独特的体验和深刻思索得来的智慧来贴近生活化的佛教哲学，这使得林清玄对佛学智慧的诠释妙趣横生，生动活泼而又令人深省。
林清玄作为一名优秀的散文家和一名虔诚的佛教徒，散文与其佛教思想融为一体，佛教经典中关于无与空的哲学支撑着他的散文美学，散文中他以小见大，用生花妙笔阐释着佛教思想，让人读后既能感受到生活中那些不经意的美好，并用心去寻找，也能让人对佛家思想有着深刻的体会，使人在节奏加快的现代社会能够放慢脚步，平静浮躁的心灵，用心感受自然，并且享受永恒存在于自然中的美。
在一个阳光和煦的下午，躺在摇椅上，左手一杯清茶，右手捧着一本林清玄
的散文，人的内心不知不觉就平静下来，对于人世间的功名利禄也就看轻了，便会觉得一切皆是浮云，何必那么看重。
林清玄用佛教观点来看待身边的小事，并用优美的散文记录下来，打动了众多读者。这些充满禅理的文章会被越来越多的人喜欢，并且从这些文章中得到许多人生体悟。林清玄的散文将来会被更多的人品论。
参考文献：
林清玄：《林清玄散文》，浙江文艺出版社
徐学：《心如明镜台——林清玄散文慢论》，台湾文学选刊1990年
楼肇明：《书写文化和被文化书写》，浙江文艺出版社2002年
第13篇：《文学概论》论文
论文学创造活动中“三位一体”的价值结构——真、善、美
内容摘要:文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态，是认识与审美的统一。真、善、美是文学创造的价值原则和价值追求。作为人类认识活动的文学，它的要义是求“真”，它以“历史理性”追求“艺术的真实”；作为审美实践活动，文学的核心是“善”，它把“人文关怀”作为其向“善”的终极价值追求。最终，文学创造按照美的规律去创造呈现美的境界的艺术文本。真、善、美作为文学创造的价值追求，它们在文学创造活动中呈现出“三位一体”的价值结构，彼此间互相融通，共同演绎文学创作的审美价值追求。
关键词: 真； 善；美；文学创造
文学创造就是既以艺术真实反映生活又以情感评价裁判生活的方式,实现其价值功能，它是运动着的思维运动。真、善、美是人们生活中所崇尚的道德品质。它们作为文学创造的价值追求，在文学创造活动中呈现出“三位一体”的价值结构。它们各有特点而彼此间互相融通。
一、文学创造与真
“真”乃是文学审美价值追求的基础。高尔基说：“文学是巨大而又重要的事业，他是建立在真实上面的，而且在与它有关的一切方面，要的就是真实！”
“真实”是一切优秀文学作品的共同价值追求及审美品格，但是文学创造所表现的的“真实”并不是原封不动地照搬历史上出现过和现实中存在的一切事物和现象，它所要表现的是“艺术的真实”。所谓的艺术真实，不是生活真实的自然主义摹本，而是指作家在假定性情境中，以主观感知与诗艺性创造，达到社会生活的内蕴，特别是规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。艺术真实与生活真实是不同的，生活的真实是客观存在的人和事。艺术真实是建立在生活真实的基础之上，是作家再造了一个假定的真实世界，是主观的理想世界，是作家对社会生活的认识和感悟的产物。艺术真实是对生活真实的超越，它以“历史理性”对社会生活的本质及其必然性的揭示，作为自己的审美价值取向，并表现在假定情景之中。沈从文在他的抒发乡土情怀的中篇小说《边城》里给我们展示了以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景的湘西地区特有的风土人情，，在这里自然风光秀丽、民风纯朴，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都状写了湘西人的心灵之明净，歌颂了淳朴善良的人性美。很明显，这样美好的世外桃源是不可能存在，虽然这篇文章很多显示湘西的影子，但更多的是作者的主观的假定，是作者通过对生活的体验和感悟，融合自己的主观情感创造出一个美好的世界，借此来表达对人性的善良美好的讴歌和对和谐美好的生存世界的追求。
“真实性”是衡量文学创造成就的首要标准，艺术家和美学家把表现人类社会的“真实”视为艺术的生命。清代著名长篇小说《镜花缘》，虽然写的有神仙故事，但是它反映的社会面很广，讽刺、批判和揭露的对象也很多。在作品的前部分中，作者借助异国社会风情习俗的描写，暴露和鞭挞了现实社会中许多丑恶腐朽的现象，并寄托了作者的社会理想。鲁迅惟一的一部中篇小说《阿Q正传》中描写了在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中的阿Q及其生活的环境，通过阿Q这一典型新形象与革命的关系，也深刻地总结了辛亥革命失败的历史教训，通过阿Q的悲惨结局，鲁迅真实深刻地揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了辛亥革命没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，提出了农民问题在中华民族革命中的重要性。
所以，艺术的真实是假定的真实，是作家把自己的“内在尺度”运用于对象上而创造出来的审美真实，它不是对生活真实的照搬，但它来源于生活真实表达着作者进行文学创造的价值追求，它能够家里在符合事理逻辑或符合情感逻辑的基础上，它能够为读者所接受并能令读者对其所抒发的情感产生共鸣。
二、文学创造与善 文学做为实践活动，文学创造探索伦理问题，其核心是向“善”。体现为“人文关怀”，并激发人的丰富情感。“善”的终极价值体现是人文关怀，那么什么是人文关怀，人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态积极命运、幸福相联系。
在《雾都孤儿》一书中，我深深地体会到“爱是可以传承的”。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的主人公奥列佛的经历一直牵扯着我的心，为他喜，为他忧，唯一不变的是那份对她执着与善心的信念的崇敬。拉斯科尔尼科夫是《罪与罚》的主人公，双重性格的他为证明自己是“不平凡”的人，竟去行凶杀人，杀人后心灵一直在受煎熬，整天疑神疑鬼，患得患失，精神严重受挫，生活馄饨慌乱。索尼娅是他生活再黑夜里的一双明亮的眼睛，卑贱妓女身份的她却拥有圣洁善良的灵魂，不断地引导她走出罪与罚，在拉斯科尔尼科夫“离开了上帝，上帝惩罚了他，把他交给魔鬼”后将他扯出来走到“索尼娅道路”，得到心灵的解放。人性本善，恶人能弃恶从善。《罪与罚》极力地讴歌了人性的善良美好，高度地体现了人文关怀和强烈的尚善的倾向性，体现了善的终极价值体现。
三、文学创造与美
文学创造既追求“真”，也高扬“善”，而“真”和“善”的表达并不是杂乱无章毫无规律的。“真”和“善”的表现需要作者按照美的规律完成美的创造。作者只有按照美的规律完成美的创造才能真正作品发挥审美作用，满足读者的精神需求和审美需要，从而引起读者对作者所表达的“真”和“善”的情感共鸣。中国古代著名谱学家挚虞也说过：“古诗之赋，以情义为主，以事类为佐；今之赋，以事形为本，以义正为助。情义为空，则言省而文有例矣；事形为本，则言当而辞无常矣。文之烦省，辞之险易，盖由于此。”这句话意思是说在文学欣赏过程中，读者只有透过艺术的形式进入艺术的内容，亦即进入艺术家的心灵，才能真正在领会的基础上获得审美愉快。不仅如此，作为文学创造形式的“美”还得借文学形象美，结构形式美，表现手段美来体现。
1、文学形象美
文学形象可以说来源于生活，我们可以在现实生活中找到它的原型，但又并非是对生活原型的照搬。文学形象是作家根据生活原型用艺术手段塑造的，具有典型性，形象性，生动性，能反映生活的艺术形象。所以，文学形象必须有足够的艺术感染力，给读者美的享受和陶冶。《阿Q正传》中的阿Q是一个深受压迫、剥削、却极为麻木、自私、狭隘、保守、落后、又有某种革命要求的农民。这一形象的塑造是鲁迅先生实际生活出发对众多农民的细致观察，塑造了这个典型的，形象的生动的人物形象。阿Q的性格是有充分的现实根据，“精神胜利法”是有其社会根源的。鲁迅先生通过人物塑造了一个带着普遍意义的典型——以精神胜利法在屈辱中抗争的阿Q ，正如徐中玉先生所说：“从阿Q这个典型我们固然可以看到若干：中国人所固有的通病。”从阿Q的悲剧中，我们可以清楚地看到辛亥革命的影子，可以看到辛亥革命时期中国农村的阶级压迫与阶级矛盾，看到资产阶级的软弱性和妥协性，看到辛亥革命之所以失败的原因——未唤起民众。
2、结构形式美
文学创作的结构形式美表现在完整性和严谨性，作者能通过一个美的结构形式把文章情节内容展现给读者，让读者更好地阅读作品，体验作者的情感，感受文章的“真”和“善”。 意大利文学奇葩 《十日谈》结构形式上采用了民间文学中常用的大故事套小故事的框架式形式，既可鲜明地表达作者的情感、观念，又具有引人入胜的艺术魅力，庞大而活跃、复杂而有序。
3、表现手段美
文学表现手段美主要是指作者通过语言这一媒介追求艺术形象的精确性和准确性。在《阿Q正传》中，鲁迅先生通过对阿Q的精确刻画，让读者在脑海里清晰地显现阿Q的形象，仿佛看到一个活生生的人物跳跃在眼前，
综上所述， 真、善、美作为文学创造的价值追求，它们在文学创造活动中呈现出“三位一体”的价值结构，彼此间互相融通，共同演绎文学创作的审美价值追求。 参考文献：
【1】《沈从文文萃》 沈从文著 文化艺术出版社 【2】《镜花缘》李汝珍著
【3】《阿Q正传》 鲁迅著 陕西人民出版社
【4】（英）狄更斯[著]，《雾都孤儿》，吉林摄影出版社，2004年版
【5】《罪与罚》 陀思妥耶夫斯基
【6】《十日谈[汇编]》 (意)薄迦丘著；石云龙注释．—南京：译林出版社
【7】《文学理论教程》童庆炳主编高等教育出版社
第14篇：论文汉语言文学专业
浅谈灵感的非自觉性特性及它的几种表现形式
内容摘要：灵感来源于生活，灵感来源于激情，这是人们对灵感来源的最朴实的认识，诗歌的创作、小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。没有灵感就写不出好诗，就不可能成为诗人，灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感除了突发性、偶然性、独创性外，最主要的还是非自觉性，非自觉性是灵感表现最显著的特征，本人从灵感的非自觉性特征入手，对灵感的来源、灵感非自觉性特征及表现形式进行肤浅的探讨。 关键词：灵感 来源 非自觉性 特性 表现
灵感是人类一种自觉的心理状态，它不仅存在于现实客观事实，而且在小说、文艺等创作中是一种珍贵的精神现象，它也是人脑的一种机能，是人对客观世界的认识和反映。灵感不仅来源于生活，灵感更来源于激情，诗歌的创作小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。《现在汉语词典》对灵感是这样解释的：灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。《心理学》教材里面是这样解释：灵感是指创造活动接近突破时出现的心理状态。没有灵感就写不出好诗，没有激情就不可能成为诗人，因此灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感表现为人的注意力高度集中，意识处于十分清晰和敏锐的状态，思维极力活跃。灵感出现时可以使久思不解的问题迎刃而解，并伴随着无法形容的喜悦。所以灵感在艺术创作中具有积极作用。
灵感就是艺术家才气与智慧的蓦然迸发，因灵感爆发而创造出来的作品，具有真情实感，富于独创性，所以从古到今许多美学家总在不断地探索灵感的奥秘。早在公元前五世纪古希腊的德漠克利就指出了没有灵感就不能成为诗人，在灵感之下创造的诗是美的；柏拉图认为，凡是高明诗人都是因为得到灵感，陷入迷狂，才创造了优美的诗歌；康德把灵感归为特殊的超人的天斌才能；黑格尔则将艺术家的想象知动和技巧运用的能力称为灵感；叔本华、尼采视灵感为无意识。纵观两千多年的西方美学史，不知有多少先知先哲涉足过灵感这块神奇的土地，他们从中采撷美丽的鲜花，编织出五彩缤纷的灵感理论的花环，创造出令世人仰慕的作品，给人们带来美的享受，也为作家们带来巨大的声誉。可见，灵感在艺术创造中确实有着很重要的作用。
一、人们对灵感的认识和灵感产生的基础
有一部分人们认为：灵感是聪明人的聪明表现，是奇人的突发奇想，并不一定正确，但似乎也有些道理。也有人说：灵感是天生的，是生来就有的，这些认识都是片面的，还有唯心论者将灵感看作是神灵的感应，这是没有丝毫道理和科学根据的。其实，灵感不是从天上掉下来的，也不是人脑所固有的，而是经过艰巨劳动的长期酝酿促成的。它是一朵长期积累后偶尔得之的思想火花，“灵感”是经过艰巨劳动的奖赏。不管作何种解释，灵感是一种真实
的现象。事实上，从心理的角度研究灵感的工作早已经开始了，例如钱学森同志《关于思维科学》一文中曾经说过，研究潜意识是搞清灵感思维机制的起步方向。这就充分说明了灵感与潜意识的关系，即与无意识的关系，无意识不仅是人；心理结构的一个独立领域，而且又是人类认识客观世界一种不可缺少的特殊形式，它能够使它们更有效地进行学习，治疗疾病和创造性工作，所以它早已引起了学者的兴趣。无意识的创造性功能，对灵感来说主要体现在信息的不自觉蓄积和不自觉加工两个环节上。灵感虽然“得之在俄倾”，但却“积之在平日”，而无意识恰好是一个为灵感积累信息的庞大贮存器。无意识贮存的信息还有一部分来自意识。心理学研究的成果证明，意识与无意识虽属两个不同的心理领域，但二者并非永远固定不变，它们在一定条件下可以互相转化。
构成灵感激发的基础是无意识中贮存的或加工过的信息深浅不等地潜藏。例如一位外国著名作家笛福，他的一生坎坷多艰，沉浮于苦难的波峰浪谷，长期被压抑的生活体验使他产生了强烈的艺术创作欲望，但在他近六旬之间都来捕捉到创作灵感。十八世纪一个英国水手被弃置荒岛四年，历尽千辛万苦，终于又被一个航海家发现带回英国。这件事触发了笛福的灵感，于是他以极快的速度完成了震惊世界的著作《鲁滨孙漂流记》，这个水手的经历象一根擦亮的火柴投到了油桶里，原来潜伏在作家心灵深处的信息顿时燃烧起来，爆发了其创作灵感。
提取潜意识信息的另一种含义即是指作家在没有外界之物触发的情况下，头脑里无意识中突然闪现出原先不曾有过的意象，这种意象大都产生于作家艺术构思的困境之中。列夫·托尔斯泰创作安娜·卡列尼娜这个人物的灵感，就起缘于头脑中偶然产生的一个意象，他回忆说：“早钣后，我躺在一张沙发上，„„忽然间在我眼前闪现出一双贵妇人的裸露着臂肘，我不由自主地凝视着这个幻象，又出现了肩膀，颈项，最后是一个完整地穿着浴衣的美女子的形象，好像在用她那忧郁的目光恳求式地凝望着我，幻想消失了，但我已经不能再摆脱这个印象，它白天黑夜追逐着我，我应该想办法把它体现出来。《安娜·卡列尼娜》就是这么开始的。”托尔斯泰创造安娜形象的灵感并不是由外界事物的信息引发的，而是凭借头脑中偶然产生的意象。可见头脑中刹那间闪现的意象，同样具有提取无意识中潜在信息的功能。
很多比较出名的作家都有这样的体会，也这样认为，不管灵感的来源如何，它来临时都会给艺术家带来意想不到的收获，即使是无名小卒们也有同样的感受，我在语文教学中也有同样的体会，记得去年中考前夕，为了搞好中考，整天挖空心思地东找题，西找资料，可是效果却不明显，学生着急，我本人也非常着急，在中考前夕的一个夜晚，我做了一个梦，梦见中考已经结束，作文题目是《我的渴望》，醒来后我非常奇怪，梦里的场面清清楚楚，第二天，我就让学生写了一次,《我的渴望》，中考时真是那个题目，当我知道时惊喜非常，我当时不知道是什么原因，现在想起来可能就是所谓的灵感了。只因为灵感而获得了一次成功，还有不少小人物也因为灵感一举成名，大家一定喝过雪碧这种饮料吧，当你拿着饮料瓶子时，你一定不会想到瓶子的设计出自一名无名青年，有一次他看见一位穿着短裙子的少女轻盈漂亮，而腰身又非常细，他就想，如果把瓶子制成中间一个细颈状，手拿起来非常方便，肯定很不错，他把这个想法告诉了他的伙伴，伙伴们非常赞同这个想法，于是就告诉了制造商，现在我们喝雪碧时看见那个漂亮的瓶子这个艺术品时，就得于那个小青年一刹那间的灵感。艺术灵感的获得，是艺术作品得以成功的重要环节，这已为无数的创作实践所证明。何其芳称灵感是诗人在想象中捕捉住了动人的不落常套的构思，这话颇为深刻、准确。文艺作品既非对原有生活经验的如实复写，也不是对客观事物的机械模仿，而是一种天才的创造物，艺术创作贵在独创，从这个意义上说，艺术家每次灵感的爆发，都是对人类精神世界的拓展。
二、灵感的重要特性——非自觉性特征
非自觉性是相对于自觉性而言的，许多文献资料中是这样解释的，它是指一个人不能够清晰的意识到自己的行动、目的和意义，而且也不能主动地支配自己的行动去了从某种既定
的目的。无庸直言，人作为一种社会因素中的动物，其思维活动从总体上说是有目的的自觉活动。就这种活动来看，都是受人的自觉意志控制的，大脑神经中枢随时都对有目的的思维活动发号施令，因此，人和思维活动表现出极大的自觉性。但是在思维活动的某个环节上，这种控制有可能丧失，比如对突发性的灵感状态活动就无可奈何。灵感激发系统的一般模式表明，不管是随机的外界偶然事件引发的灵感，还是由积淀意识提供和内在思想闪光触发的灵感都不受大脑机帛严格直接的控制，因而才使灵感这种特殊的精神活动具有突出的非自觉性。
灵感有很多特性，但在艺术创作过程中真正起主要作用的应该是非自觉性。以往流行的理论，大都将灵感的特征概括为要突发性、偶然性、直觉性、模糊性、独创性等等，这无疑是正确的。可是我认为艺术灵感最主要的特征是它的非自觉性，李泽厚先生曾直接称灵感为非自觉性现象。他的《形象思维再续谈》一文中说：“艺术创作，形象思维中经常充满了种种灵感，直觉等非自觉性现象，我不否认或忽视这种现象，但认为产生这种现象有一个基础。”长期以来，人们都在争论不休，之所以大都以灵感为开端，其原因也就在于灵感具有明显的非自觉性。早在1840年俄国的别林斯基就对灵感的非自觉性作过精辟的概括，他说：“艺术家的灵感是这样自由，他自己不能命令它，却只能听命于它，因为他包含在他里面，但却不要他支配„„他等待灵感，却不能招之即来，挥之即去”。艺术灵感固然不象柏拉图所说的那样，是什么天帝神赐之物，但也不是作家在思维活动中清醒意识到的高度理性化的自觉状态。艺术家不仅不能命令它，反而却只能听命于它。艺术家几乎完全成了灵感的奴隶。在中国美学史上，魏晋时代的陆机在《文斌》中也描述过灵感的这种非自觉性，他只是没用灵感这一概念而已；若夫应感之会，通塞之纪，来不遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。这里的“应感”，其涵义与我们今天所说的灵感基本相同。这段文字可以说是我国较早对艺术灵感非自觉性的形象描述。
三、灵感非自觉性的几种表现形式及典型作品
灵感的非自觉性特征主要表现在以下几个方面，它的每一个方面都体现了艺术家因灵感的触发而创作出的好作品，许多艺术家的重大贡献都是因灵感而触发想象创造出了惊世之作。
（一）是表现在艺术家对灵感来临时的独特思维。一般人的思路都是人们根据自己的知识、水平、能力、社会生活和社会阅历发表人们对某人和某个事例的看法和意见，而艺术家则不同，他们总是从另外的角度、另外的途径、另类的思路去搜索其中闪光的东西，可能是正确的或正面的，也可能是片面的和局面的，但他们总是能从中找出让人惊叹和让人回味的艺术作品供人们在精神层面去吸吮。许多好的小说和诗歌中都隐显艺术家的这种独特的思维和独到的见解。例如在郭沫若的诗歌中、在法国大师罗丹的小说中，都将这种独特、独到、独立、独自的东西表现得淋漓尽致。
（二）是表现在艺术灵感何时到来艺术家无法预料。创作中的灵感现象虽然发生在艺术家主体身上，但是他却不能准确地预测它在何时何种情况下到来，急需灵感时不能招之即来，不等它时它却不期而至。艺术灵感大都不是出现在艺术家孜孜不息的有意追求中常常在不自觉中而又十分偶然的情况下忽然降临。正如费尔巴哈说：“热情和灵感不为意志所左右的是不由钟表来调节的是不会依照预定的日子和钟点迸发出来的。”有的艺术家苦思冥想，绞尽脑汁，为求得艺术灵感，真是呕心呖血在所不惜，可又无处寻觅，总是不能招之即来。而有时又往往在不经意之中，甚至睡眠之中突然与灵感邂逅，于是堵塞了艺术思维活动顿时豁然贯通，文思泉涌，立即一挥而就。苏联诗人马雅可夫斯基在《怎样做诗》一文中，曾经写到他写诗的一件趣事很能说明这一点。他说：“我曾经为了写一个孤独的男人对他唯一的爱人柔情而整整想了两天。他将怎样保护她和疼她呢？第三天夜我倒下去睡，头是疼的，什么也没想出来。夜里一个定语终于想到了。于是写到：我将保护和疼爱你的身体就象一个在战争中残废了的兵士爱护着人唯一的一条腿。我半睡半醒的跳下床来，在黑暗中用一根烧焦了的火柴棍子在
卷烟盒上写下了“唯一的腿”，然后睡着了，早上起来我想了两个小时，在烟盒上写的“唯一的腿”是怎么回事，上是怎么来的。”马可夫斯基的经历告诉我们，灵感往往能给人们预料外的惊喜，灵感 来临时虽然无法预料，但只要能很好地把握，在它来临时捉住它，不让它逃之夭夭，一定会象马雅可夫斯基一样给自己带来意外的收获。
（三）是表现在艺术家对灵感缺乏明确的目的。俗话说“有意栽花花不开，无意插柳柳成荫”。艺术灵感一般不是艺术家带着某种既定的目的去寻觅时才捕捉到的，而往往是在无意之中突然爆发的，不是有意为之，而是无意得到的。艺术创作贵在独创，决不可循规行事如法炮制。艺术创作中最富于创造性的的灵感，更不可能预先制定一个明确的目标，然后严格按照这个要求去寻找。谁要是真的这样做，灵感肯定不会拜访他。法国雕塑大师罗丹在《回想录》里谈到他创造《流失的犹太人》的经过时说：“有一天，我整天都在工作，到傍晚时正写完一章节书，猛然间发现纸上画了一个犹太人，我自己也不知道它是怎样画成的，或者是为什么要去画它，可是我的那种作品全体便已具形于此了。”罗丹在纸上画那个犹太人毫无具体动机，完全是无目的的，更没有自觉地意识到这就是引爆他创作灵感的导火线，几乎整个过程都是一种自发的非自觉性活动。然而正是这无明确目的而产生的灵感却给了他艺术创作上的巨大成功。这种无意求工而自工的艺术规律，在我国古代文论和画论中说得更加明确具体。例如明代的胡应麟曾经说过：“两汉之诗之所以冠古绝今，率以得之无意。”
清代张庚在《浦山沦画》中谈到气韵时说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为止发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”清代戏曲理论家李渔谈到如何插科打诨时指出：“科诨虽不可少，然非有意为之。如必欲于某折之中，则是觅妓追欢，寻人卖笑，其为笑也不真，其为乐矣，亦甚苦矣。妙在水到渠成，天机自露。我本无心说笑话，谁知笑话逼人来，斯为科诨之妙境耳。”诗之意境“得之意”，画之气韵“发于无意”，曲之科诨“非有意为之”。这都表明艺术创作中神思妙想的灵感现象的出现都不是艺术家有明确目的刻意追求的结果，而是无意为之。无意之中获得的灵感常常能催生出优秀的有意之作，连艺术家自己也感到始料不及，剧作家曹禺在《雷雨》中的序文中说：“有些人已经替我下了注释，这些注释有的我可以追认——譬如《暴风大家庭罪恶》但是很奇怪，现在回忆起三年前提笔的光景，我认为不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显的意识到我是要匡正，讽刺或攻击什么，也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来摧动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会，然而在起先我初次有雷雨，一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣，只是一两段情节几个人物，一种复杂而又不可言喻的情景。”曹禺之所以写出了大家喜爱的《雷雨》，这也得归功于灵感，是灵感 使他起了一个很好的题目，也是灵感使他的构思奇妙精巧。在无意之中得到创作的源泉、真谛，这正是艺术灵感的一种特性。而作家无法把握，事先也没有明确的目的，但灵感一旦到来，作家却无法控制，即对作家的创作有极大的帮助。
（四）是表现在艺术家对灵感来临时不能自觉地控制自己。艺术家的思维活动并非都是一帆风顺的常常会出现阻滞，处于“山重水复疑无路”的困境。一旦获得了灵感，文思突然畅通，进入一种欣喜状态，立即就会有一种“柳暗花明又一村”的愉悦
三、感。灵感作为一种特殊的情感状态，实质上是一种猛烈的猝然爆发而又短暂的情绪体验，属于情绪的激情部分。其生理特征是大脑皮层失去了对皮层下神经中枢原有的抑制和调节作用，因而让大脑皮层下的神经中枢占了“统治地位”，这时体验到一种很难掩盖的强烈情感。因此有时还伴有激烈的意外的无规律动作和无逻辑言词，呈现出种种极度兴奋的迷狂状态。郭沫若在《我的作诗经历》中，谈到他创作《地球，我的母亲》的体会时，就描绘了诗人那种兴奋和情感状态，有一天他正在图书馆里看书，诗兴突然袭来，他顿时激情澎湃，不能自恃，于是便跑出室外到僻静的石子路上和“地球母亲”亲昵，去感触她的皮肤，爱她的拥护。另外郭沫若说：“那首长诗是在一天中分成两全时期写出来的，上半天在课堂上听讲的时候，突然有诗意袭来，
便在抄本上东鳞西爪地写出了那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半意趣又袭来了，伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身却有点作冷作寒，连牙关都在打战。就那样把那首奇怪的诗写了出来。”
灵感来源于艺术家对生活的热爱，来源于对真善美的追求，灵感根植于广大的人民群众，艺术家创作出成功的艺术形象实际上是千千万万人民的化身。我们只有在各种创作中不断积累，把握灵感，让灵感闪现火花，同时又不为灵感所左右，才能创作出流芳百世为人惊叹的艺术作品。
参考文献
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（8）《形象思维再续谈》李泽厚，人民文学出版社，1986年
（9）《雷雨》曹禺，人民出版社，1936年
（10）《沫若文集》郭沫若，人民文学出版社，1989年
（11）《托尔斯泰传》康·洛穆诺夫，天津人民出版社，1981年
（12）《鲁滨孙飘流记》杨耀民，人民文学出版社，1978年
(13) 《关于思维科学》钱学森，天津人民出版社，1984年
第15篇：汉语言文学专业论文
尴尬、灰色、无力的人生
——方鸿渐形象分析
[内容摘要]首先本文给方鸿渐定性，他是位正直善良，聪明幽默，但意志薄弱，优柔寡断，即缺乏明确坚定的人生信念，又不懂得人情世态的炎凉，所以他极易受环境支配，被他人牵制，常常陷入尴尬境地，本文从几个方面进行分析，首先由于他的意志薄弱，优柔寡断和幼稚，他被鲍小姐引诱然后抛弃，被苏文纨羁绊然后报复，被孙柔嘉诓骗，然后驾奴，饱尝感情的折磨，其次，好心买假文凭，在事业上屡遭同事暗算，卷进各种莫名其妙的派系斗争和扯不清的恩怨纠葛中，饱受炎凉世态的折磨，这就是方鸿渐形象所凝结的人生思考。
[关键词]软弱 ， 尴尬，空虚
《围城》是中国现代杰出的讽刺小说，是一个流浪汉的喜剧旅程。在书中钱钟书塑造了形形色色的人物形象：有知识分子、有名媛淑女、亦有商贾政客。钱先生对这些人有的浓墨重刻，有的轻描淡写。但无论采取何种手法，都生动绘出了他们各异的特征：或鄙俗、或勾心斗角、或虚与委蛇。他以深刻的现实主义笔触成功塑造了一群现代新儒的典型，其中方鸿渐的形象是最丰满的一个。
《围城》的主人公方鸿渐，是旧中国一个到处寻找精神家园的高级知识分子的艺术形象，这位江南的绅士之子，在北平上大学期间，因为学不了他们家乡很看重的土木工程，于是转到社会学系，最后又转到中国文学系而勉强毕业。由于一个偶然因素的出现（未来仗人的帮助）便毫心理准备地走上了留学之路，学中文的人出洋“深造”不免有些滑稽，但是他“到了欧洲，既不抄敦煌卷子，也不访《永乐大典》，也找不到太平天国的文献，四年中先后在伦敦、巴黎、柏林读了三所大学。随便听了几门功课，兴趣甚广但心得全无，除了夸夸其谈外，一无所有，临回国时，在父亲和丈人的威逼之下，为了搪塞才挖空心思的买了“美国克莱登大学”的博士文凭。
在北平上大学期间，受个性解放新思想的影响，萌生对自主爱情的向往，于是大着胆子给父亲写信要求解除包办婚姻，最终被浇了一桶冷水，在与鲍小姐的调情，苏纹纨的应酬中，渐觉到“女朋友”和“情人”的不同，当遇到“摩登社会里那桩罕物——唐晓芙”时，他真正坠入了爱河但他俩处于萌芽状态的爱情却在苏纹纨的无情报复下夭折了。
也许是为了逃避心灵的痛苦，方鸿渐和赵辛楣等走上了去三闾大学的求职之路， 1
三闾大学虽然地处湖南一个偏僻的乡下，但并不是一方净土，这里有道貌岸然、老奸巨滑、口称维护教育尊严，其实却是酒色之徒的市侩校长高松年、有外形木讷，内心狡诈的假洋博士韩学俞、有在政界失足落水，混迹学校的旧官僚汪处厚、有专事吹牛拍马，浅薄委琐的势力小人陆子渊等等。清高孤傲无所作为的方鸿渐终于在三闾大学中几十个知识分子的勾心斗角和相互倾轧中被排挤出来，被解除了教师职务。
他还没有在事业的挫折中清醒过来，便受到孙柔嘉的诱惑，而逃避到了“一个自己并没有确认是否爱他的孙柔嘉的婚姻中”以为这里是一个可以逃避失败和压抑，追求自由生活的幸福港湾，或许是孙柔嘉在婚前过于心计。婚后，方鸿渐忽然发现自己娶的好象是另外一个人，新家和旧家的矛盾又激化了他们之间的冲突，的确很难相容，终于不离而散，他丢下昨日的失望，怀着对明天莫名的期盼，方鸿渐终于冲出了家庭的围城。
一 方鸿渐在事业遭遇到的尴尬，表现出的软弱
方鸿渐悲剧产生的原因是多方面的，重要的是其主观原因，也有客观生活环境对其的影响。方鸿渐性格中的最大特点是“面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性，信仰，热情和力量，常常不由自主地流露出发自本性的怯懦，迷茫和盲动性。因此在我看来，同情要比恨多许多，因为钱先生塑造的方鸿渐本质是善良的。比如说，他根本不想骗人，他只是为了满足岳父、父亲的虚荣心而买了一张假文凭，所以他在履历上不填得过博士学位，但当他在三闾大学得知韩学愈借助同样的一张假文凭混了个教授兼系主任的地位时，便承认老实人吃亏和骗子被揭的双层痛苦。他有自尊心，有羞愧感，他看到大学教授在追逐名利的时候，他很蔑视，因为他有一种良知在里面。但钱先生在描述他的良知是，只是一闪而过。他没有把目光停留在这个地方，他只是更多地描写他生活当中尴尬的一面。他没有把目光停留在这个地方，他只是更多的描写他生活中尴尬的一面。例如钱钟书描写他的吃相，他吃饭没有一般中国人所谓的高贵的贵族，留过洋吃饭的典雅，所以他的吃相就受到一些人物的嘲讽。再比如他第一次演讲，人家叫将东西方文化，他根本就没有深切的体验，所以只得大谈鸦片、梅毒。学生倒是愿意听，但是对那些正襟危坐，虚伪的士大夫看来，他是在胡闹，对于真正的学者看来，又是非常浅薄的皮毛之谈。所以钱钟书在描述这个人物时，处处让他表现出尴尬的境地。我们用普通老百姓的话说，就是出丑的地方。比如说像那些教授，三闾大学也有个教授，他叫韩学愈，他也在克莱登大学弄了个假文凭，他骗人。方鸿渐在备课的时候，他那种心理，他就写道：“有人肯这样提拔，还不自振作。那真是器物了，
所以方鸿渐预备功课，特别加料，渐渐做名教授的好梦，的学位是把论文哄过自己的学生，鸿渐当年没哄过先生，所以未得学位，现在要哄学生不免欠缺依傍，教授成为名教授也有两个阶段，第一是讲义当著作，第二，著作当讲义，好比粗学的理发匠，先把傻子和穷人的头作为练习本领的实验品，所以讲义在课堂上适用，没出乱子就作为著作出版，出版以后，当然是指定教本，鸿渐既然格外卖力，不免也起名利双收的妄想。”
方鸿渐仿佛天生不是会成大事业的人，他总是处于中间状态，坏也坏得不够彻底，却又不是绝然意义的好人[1]。苏文纨评价方鸿渐的话极为中肯：“你在大地方已经玩世不恭了，倒向小节上认真，矛盾得太可笑了。”他对人情世故全然不通，对李梅亭、顾尔谦的厌恶全摆在脸上，对高校长的不满不加掩饰，方鸿渐学不会如何在别人倾轧自己的情况下保持镇定，他学不来韩学愈的厚颜无耻，也学不来顾尔谦那副“狗望着主人”的姿态，因此更讨李梅亭的嫌，总之，方鸿渐就是那种无恶意的好人——不令人讨厌，却一无用处。
方鸿渐在欧洲留学的时候，没有学到更多的专业，钱钟书认为他是一个无用的人，所以在小说的开始说：“他是一个无用之人，学不了土木工程，在大学里从社会学系毕业，学国文的人出洋深造，听来有些滑稽，事实上呢，没有学中国文学的人，非到国外留学不可，因为一切其他科目像数学、物理、哲学、心理、经济、法律等等，都是从国外灌输进来的，早已洋气扑鼻，只有国文是国货土产，还需要外国的招牌方可维持地位，正好向中国的官吏和商人在本国剥削来的钱要换成外汇才能保持国币的原来价值”。
二 方鸿渐婚姻，感情上的无奈与失败
由于他没有真才实学在恋爱上又不断地陷入到一种陷井里边。比如说在刚开始的时候，写在巴黎到上海的船上，他和一个鲍小姐的爱情，他追求鲍小姐，鲍小姐也对他眉来眼去，但是最后到岸上，他就被鲍小姐甩掉了。他被人骗。所以钱钟书眼里的人和人之间的关系，那种温情的关系是非常少的，最后无意中他和孙柔嘉结婚了，他那个结婚，本来对孙小姐印象非常好，是一个很文静的知识女性，但是结婚以后，他们不断的产生冲突，他陷入了家庭的无边无际的矛盾之中，所以方鸿渐这个人，不论是在学业上，在家庭上，在社会上，他几乎没有一个有亮点的地方，他陷入了一种悖论，一种荒唐的陷阱里边[2]，比如他跟孙小姐结婚后，他说：“结婚以后，你总会发现你要的不是原来的人，换了另外一个，早知道这样，结婚以前那种真器追求，恋爱等等全可以省掉，谈恋爱的时候，双方本相收敛起来，到结婚后还没有彼此认清，倒是老式结婚干脆，索性结婚以前，谁也不认识谁。”方鸿渐这个
人他在谈吐当中给人感觉非常儒雅，像一个读书人，但是钱种书在描写过程中觉得他呢，他其实是一个没有生活自理的人，是一个在高校不能够建立起自己的学术信心，和学术地位的一个人。而在生活上，在婚姻上又是一个一塌糊涂的人，比如在唐小姐应允了方鸿渐共进晚餐的邀请后，“他那天晚上的睡眠，宛如粳米粉的线条，没有粘性，拉不长。他的快乐从睡梦里冒出来，使他醒了四五次，每醒来就象唐晓芙的脸在自己眼前，声音在自己耳朵里。他把今天和她的谈话一字一句，一举一动都将心熨帖着，迷迷糊糊的睡去，一会儿又惊醒，觉得这快乐给埋没了忍住不睡，重新温一遍白天的景象”第一次收到唐小姐的信，他‘临睡时把信看一遍，搁在枕边，中夜一醒，就开电灯看信，看完关灯躺好，想想信中的话，忍不住又开灯再看一遍。“这是何等的痴情和喜悦啊，让我们回想起梦寐思服的初恋。可惜，他好日子没好过，又没有禁受住苏小姐的诱惑，让苏文纨坚信他已非她不娶，最后闹得竹篮打水一场空。一段纯真美丽的恋情，只能成为他和唐小姐心中一生也抚不平的伤痛。他想要追求的，他得不到，他不要的呢，偏偏要来，来了以后呢，本来以为是人生的一个转折点，但其实又是一个悲剧的开始。其实，方鸿渐在同龄人当中，也应该算是个佼佼者了，他“家学渊博”家世头衔都不错，而且留过洋，人也声得一表人材，为人正直，谈吐幽默，还颇讨女人喜欢，为什么人生的道路就这么不顺利呢？我认为是他性格造成的，早在大学读书期间，方鸿渐便萌生自主恋爱的念头，但在父亲的痛骂下，顿是“吓矮了半截”，一下子便打消了自己的念头，不再妄想，开始读叔本华，常自我安慰地对同学们说：“世间哪有恋爱，压根儿是生殖冲动。”在这里，方鸿渐的怯性格就暴露无遗了，在后来与女博士苏文纨的交往中，明知自己与她“好比两条平行的直线，不论彼此距离怎么近，拉得怎么长，始终合不拢成为一体。”但却在苏文纨的恩威并重，软硬兼施中迟迟不敢表明自己的心。但他失去一生中最心爱的女性——唐晓芙时，心瘦弱到了极点宛如与活人幽明隔绝的孤鬼，瞧着阳世的乐事，自己插不进，但方鸿渐此时却毫无力挽狂澜的勇气。只是呐呐的说：“你说的对，我是个骗子，我不敢再辩，以后决不来讨厌了。”然后站起来就走。在这把握幸福的关键时刻，他不是积极主动的去争取和解释，却把本存幸福的爱情结束的那么轻率，这不能不说是发自他那本性的怯懦。
对于内心的痛苦，他从不敢直接面对，而是一味的回避，他千里迢迢，历经千心万苦到三闾大学求职，却并不如意，受人排挤和诽谤，却无力抗争，受孙柔嘉的诱惑而任其摆布，没有接到下学年聘约，不是去斥责高松年食言，而是冲动的一走了之，逃避到孙柔嘉为其设置的“温柔的网”中。可是他错了，正象那句法国谚语：婚姻是一座被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。这里也不是方鸿渐饿避难所和归宿地。由于自身的懦弱，他宁肯自认失败，却不敢面对现实被孙
柔嘉连骂三声“懦夫，我再也不要看见你这个懦夫”像戏剧高潮般地为方鸿渐悲剧添上了极为传神之笔。“环境决定性格，性格决定命运”他与赵辛楣最不相同的地方就是出身，与赵辛楣的霸气十足不同，方鸿渐是个让人倍感亲切的人，也是深得女性喜爱的人物，他很好相处，与他一起不会有压迫感，他愿意照顾别人的感受，关心体贴，他也是个“很会说话的人”，贫嘴滑舌地既能逗人开心，又能化解矛盾，但方鸿渐更是一个悲剧性的人物，他没有能力把握自己的人生，从一出场到全文结束，他都在受别人和和命运的摆布，几乎没有一件事顺了自己的意愿，其实书中有一句话，借了赵辛媚的口，已然给他定论了——那是即将结束赴三闾大学的艰辛旅程，赵辛媚突发感慨：“像咱们这种旅行，最试验得出一个人的品性，旅行是最劳顿，最麻烦，叫人本相毕现的时候，经过长期苦旅而彼此不厌的人，才可以结交为朋友”方鸿渐：“我问你，你经过这次旅行，对我的感想怎么样？觉得我讨厌不讨厌？”赵：“你不讨厌，可是全无用处，”赵辛媚一句随口的回答，竟然一语成缄概括了方鸿渐悲剧的性格和他的人生走势，方鸿渐在恋爱婚姻上的失败和他自身性格的懦弱是分不开的，他的好虚荣，爱面子的心理特征直接导致了他事业上的连连受挫。但他留学归来，凭从一爱尔兰人手里买来的假博士文凭受到地方小报记者夸赞时，他“感觉身心庞然膨胀，人格也伟大了好些”，方鸿渐对文凭极为“认真”的功利性态度伴随着他的生活和工作愈演愈烈，他去大学教书，做名教授的美梦也因博士文凭被校方怀疑而破灭了。方鸿渐图幕虚荣之心被钱钟书先生刻画得淋漓尽致。三闾大学的生存环境让这个听来才高学富的方鸿渐备感失落，在假博士文凭“光环”的笼罩下，方鸿渐在生活工作中处处遭遇尴尬，从回国后给学生演讲到三闾大学的任教，这位尚有一定正义感，良知未泯的方鸿渐一直在维护自尊心和欺骗与反欺骗的境遇中挣扎着。
在文章结尾部分有这样一段描述“这简短的一怒把余劲都使尽了，软弱得要哭个不歇，和衣倒在床上，觉得房屋旋转，想不得了，万万生不得病，明天要去找那位经理，说妥了再筹旅费，旧历年可以在重庆过，心里又生希望，像湿火柴虽点不着火，而开始冒烟，似乎一切会有办法，不知不觉中黑天昏地地合拢，裹紧象灭尽灯火的夜，他睡着了，最初睡得脆薄，饥饿象镊子松了，钝了，他的睡也坚实得镊不破了，没有梦，没有感觉，人生最原始的睡，同时也是死的样本”，是不是全文将尽，在作者心目中，方鸿渐这个人物也已然死去了呢？
三 方鸿渐形象的意义
方鸿渐饱尝感情的折磨，爱情的折磨，始终不断地从这一个“围城”走进另一座“围城”永不安分，永不满足，因而永远苦恼，他总想摆脱困难然而处处有困境，
因此方鸿渐这个人物最根本的意义，是预示着我们现代教育的一种失败，现代某种文化的一种失败。他在看似神秘艰深的外表背后，他隐含着一种空虚，无力，灰色，荒诞这样的一种深切的隐含意义[3]。中国所谓的文化人，很多的文化人他们现在被名利所驱使，他们远离了学问，他们也是在做一些和学术没有关的东西。所以我想，我们今天看《围城》，我想它一方面使我们可以还原到历重新回溯到二十世纪三十年代，知道那一段人的生活，同时我们也可以重新来反省我们当下的知识界和读书界的情况。我们就会感觉到，中国文人的劣根性，它的存在，它是有它的一段历史，它是有自己的源头的，它有流脉的。所以它具有了很深刻的文化标本的意义。所以我想我们通过方鸿渐，通过《围城》，通过钱钟书，我们可以深深地来反省我们人类自己，反省我们今天人的生活。我们是不是，也在以虚幻的以一种欺骗人的，或者被别人骗的方式，存在一种尴尬的文化境界里边。我们是不是成为了社会上一个多余的、无力的、无援的、无助的一个孤苦的存在，我们是不是一个充满了幻想而又实际上永远是在痛苦和绝望中挣扎的一个可怜的人物，它给我们带来的联想，和给我们带来的启示都是非常非常之深远的。
注释：
[1]、周锦著《〈围城〉面面观》
[2]、章明著《钱钟书研究采辑》
[3]、彭斐著《钱钟书研究》第一辑
参考文献：
1、王振彦著《漫议〈围城〉及方鸿渐形象的个体意义》《南都学刊》1995年，第5期
2、杨至今《怎样评价〈围城〉》《新文学论丛》1984年第3期
3、李健吾《咀华新篇重读〈围城〉》《文艺报》1982年第3期
第16篇：欧美文学鉴赏 论文
《悲惨世界》读后感
3112003925 陈裕发
我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。
《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。
雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。
这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。
作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。
但愿我们身边多一些像主教般光明的使者，传递无私、善良的精神，让更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。这个社会需要这样的人，这个世界需要这样的人，只有这样我们才能创造出和谐平等的社会。也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光！
第17篇：宗教与文学论文
浅谈道教与李白诗歌关系
学号 ：10125406 姓名：张一凡 学院：影院 关键词：道教 李诗 自然 诗仙
摘要：唐代大诗人李白(公元701~762年)一生崇尚道教,不论是他“十五学神仙,仙游未曾歇”的少年时期,还是他奉诏入京,醉卧长安的壮年时期,以及他“愿随子明去,炼火烧金丹”的晚年时期,都与道教有着理不清、剪不断的关系。他的一生与道教结下了不解之缘。他为追求理想与未来,在强烈的求知欲和深厚的宗教氛围中认识了道教;为了实现远大的抱负,追求自己的人生价值,他在时代的浪潮中熟悉了道教;为了疗愈痛苦的心灵,摆脱世俗和传统的束缚,他在诗歌的海洋中,完善了自己的道家思想。总之,道家思想渗透到他整个政治生命和艺术生命之中。
在李白留有的近一千多首诗里，有一百多首是与神仙道教信仰有关的。纵观其一生，从“少怀大鹏之志”到“壮浸丹砂之术”“生写然之诗”，从结缘到浸淫，再到对道教糟粕批判，“飘逸”“豪迈”，李白可真谓仙游未曾歇。而李白重道，也是有史可考的：司马承帧赞其有“仙风道骨”；贺知章称其为“谪仙人”；杜甫酒中八仙歌写道李白时为“自称臣是酒中仙”······而历代歌咏李白的诗篇都有一个共同的地方，那就是将李白与“仙”联系起来。诗与仙本身不分，就说明道教与李白诗之间相互渗透、密不可分的关系。
道教及李白简介：
要说道教和李白诗的关系，就要先简单介绍一下道教和李白。
道教简介：道教是中国固有的一种宗教，创立于东汉时期，是中国土生土长的宗教，并经过长期的历史发展而形成的。距今已有1800余年的历史。它与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。 起源：东汉晚期形成有组织的宗教形式，在民间广泛流传。
兴盛：隋唐至北宋，是道教的兴盛时期，社会地位大大提高，唐朝一度成为国教。
李白简介：李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。
可以说，在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。李白终身学道，孜孜不倦炼丹、受篆，甚至“余常学道穷冥梦，梦中往往游仙山。”
前人评李诗 ,有所谓“天马无羁 ,腾空行云”之说,又有“如龙跳天门 ,虎卧风阁 ,威风九苞 ,祥麟独角”之论。其实 ,李诗并非一味的如天人特立独行 ,无所依傍 ,而是有极其深刻的文化背景 ,其中道教哲学便是影响并形成李诗思维范型和表现模式的不可忽略的文化动因。
诗人以诗传精神，“诗仙”李白的道教思想极重，这一点在其诗歌中体现无遗。士生当以治国为任，李白“大鹏之志”（《大鹏赋》）包含着浓烈的道教思想；记灵丹砂之术的诗歌在其作品中占有重要一席；其作品无论从内容还是语言特色上都蕴含着道教精义。下面举出几个例子来说明。
访戴天山道士不遇
犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分青霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。
此诗是诗人和道士同住匡山上， 诗人访道士，道士未将其去处告人，致使诗人虽欲寻道士之迹而不可得，看他倚三松以思之而不可得，可见诗人欲见道士之殷切与不遇道士之惆怅。 望终南山寄紫阁隐者
出门见南山，引领意无限。 秀色难为名，苍翠日在眼。 有时白云起，天际自舒卷。 心中与之然，托兴每不浅。 何当造幽人，灭迹栖绝巘。
此诗中不仅是“隐者”且“终南山”亦为道教圣地，诗人遥望胜地，遥寄隐士，充分体现了他对“道”的痴迷。 而说到丹砂之术，大概人人知道它被道教宣传为得道成仙的捷径，而我们的大诗人李白也是这一教义的忠实信徒和孜孜不倦地践行者。 “愿餐金光草，寿与天齐倾。” “尚恐丹液迟，志愿不及申”。
至流放夜郎途中，他还回忆秋浦旧游，还想到秋浦是个炼丹的好地方。 “三载夜郎还，于兹炼金骨”。 他甚至把全家都动员起来炼金骨：
“拙妻好乘鸾，娇女爱飞鹤。提携访神仙，从此炼金骨。” 他在《元丹丘歌》中写道： “朝饮颖川之清流，暮还嵩岭之紫烟，三十六峰长周旋。长周旋，蹑星红，身骑飞龙耳生风，我知尔游乐无穷。”李白对炼丹的痴迷和对道教的痴迷可见一斑。
诗透仙风：李白有很多诗有游仙色彩。 懒摇白羽扇，裸体青林中。 脱巾挂石壁，露顶洒松风。（《夏日山中》） 肠断枝上猿，泪添山下樽。 白云见我去，亦为我飞翻。（《题情深树寄象么》） “摇羽扇”“云中飞”何其逍遥？这是最能体现李白仙风的代表诗作。
诗显道骨：道教思想文化对李白的影响更多的情况是具有想象、夸张、神话色彩的间接影响。道教受佛教影响也造出三十六重天，把大部分神仙安置其内。其上下无极，浩然无边的宇宙意识为艺术创造提供了一个驰骋想象的广阔空间。诗人尽可以忽而彼岸世界，逍遥自在、悠然自得、激昂慷慨、指点江山。主体情感也在往复奔驰中得以痛快淋漓地自由渲染。而且道教典籍本身也是极具想象力与夸张色彩的美学文本。同时，道教庞大的神仙体系以及天宫仙阙所独有的绚丽景象，则为诗人提供了具体的审美意象。在李白的诗中，充满了山川、日月、江河等庞大的现实物象，充溢着蓬莱、方壶、瑶池、天台、神龙、明星、王母、天鼓、天鸡、麻姑等表征仙界事物的意象，给诗歌带来神话色彩。
道家尚侠思想对李白诗歌的影响：
与此同时道家尚侠思想在李白身上占有很重要的地位。他把游侠精神作为自己从事政治活动的准则之一。从而尚侠思想对李白诗歌的内容和风格都产生了很大的影响,是李白形成浪漫主义诗歌特色的重要影响因素,也是他思想作风的一个重要构成。他反复的说:”功成拂衣去,归去武陵源.”而道家愤世嫉俗,返于自然的思想和游侠精神的结合,又是他一生中以叛逆精神冲击封建秩序与道德规范,以傲岸的态度蔑视封建统治集团中的权贵,而不倦的追求着个人自由和个性解放的思想基础。
“自然”之诗与道教：
众所周知，道教发展到唐代，道家学说已全融其中，道家大成者庄子被称为“华阳真人”。道家学说作为中国古代哲学的重要组成，与道教迷信是不能苟同的，我们不能混为一谈。自谦醉心于探讨炼丹术的李白，却是现实的醒者，特别是在晚年，他基于“道法自然”学说，屡屡发出对道教迷信的批判： “仙人殊恍惚，未若醉中真。”“松子栖金液，安期入蓬海。此人古之仙，羽化竟何在？浮生速流电，倏忽变光彩。天地无凋换，容颜有迁改。对酒不肯饮，含情欲谁待？”这两首诗明显透漏出李白对道教一些教义和观点的质疑。
地法天，天法道，道法自然。它既为道家学说脊梁，亦为道教思想抛开迷信之后的精髓。同样，它对李白的影响也是至深的。这主要体现在李诗的诗歌内容和 语言特色上。
于诗歌的内容：经过道法自然洗礼的李诗毫无尘土气。除了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”及“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”中的狂放不羁外更有极尽诗人风度之洒脱的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，极尽诗人胸怀之豪迈的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，极尽诗人心底之宁静；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等等诗句无不是李诗之自然与道教提倡之自然的完美结合。
于诗歌的语言特色：“清水出芙蓉，天然去雕饰”是与李白同代乃至后人对其诗歌的一致评价。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”之“走”；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”之“惟”；“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”“决”“触”；“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”之“摇”、“凌”；“素手把芙蓉，虚步蹑太清”之“把”、“蹑”等等作品中的用词看似随意，实则是诗人天然无雕饰诗风的最好例证。
诗人反对模仿，反对雕饰，提倡质朴自然，要求诗整个形象浑然一体，毫无斧凿痕迹，正是道法自然的完全体现。
李诗受道教影响原因：
李白的道家思想的产生、形成要经历一个长期的复杂过程,影响他的主观原因和客观条件众多,但我认为:地理环境和社会环境是形成李白道家思想最重要的两个因素。
一、家乡的道教氛围,孕育了李白的道家思想天府之国的四川,既是李白的家乡,又是道教的发源地,由于有丰厚的物质基础,封闭的自然环境,道教势力有着飞跃的发展。
二、到了唐代,统治者为了抬高自己的地位,尊道教教主李耳为其先主,道教遂成为国家的正统宗教,道教势力渗透到国家的各个领域,道教宫观遍布全国的名山大川。于是李白及自己创作的诗歌不可避免地带有道教痕迹。
李白诗风与道教关系及其影响：
受道教的影响，李白的诗歌充满了大胆的想象和奇异的夸张，常常出语惊人、行文迭宕，其中一些作品带有明显的游仙色彩，显然受道教的直接影响。寻仙远游、飞升轻举所寓含的追求自由，张扬个性之精神。老子和庄子都崇尚自然，强调人与自然的和谐统一，所谓天人合一，回归自然，也就成为道家哲学极力追求的理想境界。李白诗歌也同样可以看到这种回归自然，从自然中寻找精神家园的思想和崇尚自然真善美的审美理念。李白没有像大多数儒家学者那样，沿着寻常的科举道路，寻求功名，而是遍干诸侯、游历天下，在大自然的湖光山色中一路访仙、一路吟诗、一路弹琴，风流倜傥受到了当时的道教大师司马承祯的高度评价。可以说，如果没有道教的影响，李白也不可能有这样的诗风。 也正是因为道教神仙思想、境界和意象，李白获得了思想的自由，感情奔放，想象丰富，创作出瑰丽神奇、充满浪漫主义色彩的诗篇，成为唐代伟大的浪漫主义诗人。从某种意义而言，李白其人其诗与道教文化之关系已是水乳交融，我们很难想象，一旦离开道教文化的滋养，是否还能看到一个天才横溢、个性分明、傲岸王侯，向往光明，充满追求的伟大诗人形象？是否还会酿出兼有清新自然与雄奇飘逸的诗仙风格？答案不言而喻。
同时，由于李诗与道教的这种关系，对中国诗坛、文坛乃至中国文学、中华文化产生了巨大影响。正是由于道家和道教的影响，加之盛唐时代强盛的国力和开明的政治为背景，造就了李白如此之大的胸襟和气魄。而所谓李诗者，也正是由于道家、道教的美学种子在“开元盛世”的历史土壤中生根、发芽，并最终结成的艺术花朵，唯其如此，它才显得那样清纯、烂漫，那样绚丽、多姿。 不可否认：“诗仙”李白将道家的美学理想推向了盛唐时代的历史峰巅。而从道教给予文学影响的角度看，在整个中国文学史上，在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。这一点，无人能出李白之右。除其影响的深刻广泛外，更重要的是李白在这种影响下所创造的积极成果及其对诗歌的贡献，是历史上无人可与之比拟的。
参考文献：《李白诗集》 罗宗强：《李白与道教》 孙昌武：《道教与唐代文学》 杨晓蔼：《道教清净与李白的飘逸诗风》
第18篇：文学与美学论文
品《红楼梦》之“泼辣姐”—王熙凤
班级：A09计算机学号：090604134姓名：吴伟云
“心里歹毒，口里尖快，嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”——呵呵，读者问她是谁呢？没错，她就是我们“恨她，骂她，不见她又想她”的凤姐——王熙凤。在红楼的众人物中，吾不爱黛玉的娇柔善感之姿；不爱宝钗亲切大方之态；不爱史湘云活泼天真之浪漫；不爱秦可卿温柔和平之乖巧；独爱凤姐的泼辣跋扈：喜欢她的处世圆滑、八面玲珑；喜欢她的精明干练、处事得体；喜欢她的敢爱敢恨、敢于担当；最最让我喜欢的是她那“泼皮破落户儿”的泼辣个性。
凤姐的泼辣个性表现之一——拉风的穿着打扮。记得在《红楼梦》中王熙凤的第一次出场就是与众不同，来了个“不见其人，先闻其声”： “我来迟了，不曾迎接远客！”。她的打扮亦与众姑娘不同：彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘蛎螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双横比目玫瑰
佩；。。。，虽然这样的穿着有点过于珠光宝气，但好在凤姐是个货真价实的美女，这样的穿着在她身上也不会显得俗气。纵观红楼中众姐妹或素雅或得体或清纯的扮相，凤姐的打扮是够嚣张够华丽的，但介于凤姐在贾府的地位，她有资格嚣张得这么有品位！
“泼皮落破户儿”的泼辣性格表现之二——语言上的泼辣，王熙凤口头上的得理不饶人是在书中很显著的一点。她喝令下人总让一些下人听得毛骨悚然：她喝令平儿：“叫两个二门上的小厮来，拿绳子
鞭子，把那眼睛里没主子的小蹄子打烂了！”把小丫头吓得魂飞魄散。她还经常把“仔细你的皮！”挂嘴边,她侄儿贾蓉向她借一架屏风，她说：“若碰一点儿，你可仔细你的皮！”。王熙凤的语言好像从来不考虑别人的想法，或许这会让人有点无法接受，但在我认为这也是她的可爱之处：她没有那么多的拐弯抹角，说话直来直往的，想到什么就说什么的语言让人又爱又恨，这也让《红楼梦》多了一种活泼欢快的气氛，使她的人物更鲜活。
“凤辣子”的泼辣性格表现之三——爱动手打人。“凤辣子”经常在下人做错事的时候采取的是“动武”的手段: “回头向头上拔下一根簪子来，向那丫头嘴上乱戳”，在院门口又有一个丫头，“也扬手一下打的那丫头一个趔趄”。虽然我不欣赏她这样泼辣的作风，但就性格而言，在贾府那个伪善的社会里，人人都暗藏机关，恨不得你吃了我，我吃了你，虽然是心里想着争权夺利，互相暗算，却时刻不忘在表面装着慈善面孔，标榜着菩萨心肠。只有王熙凤随时出手打人，不顾伪善的面目，真正的做到了做自己的也就只有她而已。
王熙凤为什么能够在贾府如此的泼辣跋扈呢？因为她有这个资本！她不仅有很好的家庭背景，作为她本人，由于她得处事能力得到了包括老祖宗贾母的认可并喜爱，以至于她实际是贾府中的管家的地位。与大观园中那些被压迫的柔弱女性相比，我最爱王熙凤。她才是生活的强者，是一个争取独立自主人格的不同凡响的女人，是那个腐朽没落的大家族中唯一敢于与男权抗争的女权主义者，是我们新一代女性的代表。
第19篇：汉语言文学小论文
汉语言文学 专业教育
作为历史久远的传统类专业之一的汉语言文学专业，早在“五四”时期便已确立其基本内涵，而其专业中的课程系统组成是在20世纪中叶左右，在借鉴前苏联模式的基础上确定的。在时代的限制下，汉语言文学的人才培育方式发展为知识性的，其能力培育仅仅是知识传播下的衍生品，能力本质并不是其目的。如今社会迫切需要专业性能力较强的应用型专业人员对于汉语言文学类专业毕业的学生来说，展现自身能力及才华的主要方式就是写作，这也是社会各界对此类专业毕业生的最基础性的要求。从当今汉语言文学专业毕业的学生就业状况来看，他们的主要工作类型有：语文教育、文化宣传推广、新闻类工作、秘书、行政管理等，这些工作都要求相关从事人员具备较高的写作能力。所以，汉语言文学专业的学生，在大学时期要进行语言及文学基础知识的扎实积累，同时还要进行文学气质的培养、语言表达能力的提升、审美观念与创新思想的培育，这都是为毕业生踏上社会赢得欢迎所做的备战工作。所以，要从当前社会对汉语言文学专业人才所要具备的能力培育出发，针对其课程系统与培育方式进行相关的改进以及结构性的调整，整体提高汉语言文学专业毕业生对社会发展的适应能力，以此形成自身特有优势，不仅顺应实际需求，同时也是顺应时势潮流。
一汉语言文学专业所具有的教育特色
汉语言文学专业的毕业生的职业定位是比较模糊的，它不像建筑工程学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与实用性，因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科，不仅承载展现人文精神风貌的重任，还承载着发扬和提高全民整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习与传承，其核心内容是关心人类社会生存发展的意义与价值，即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种认知和社会责任。因此，其专业教育的特色在于其培育出的毕业生主要就职于人事的相关工作，对专业生人文素质的培育比较重视；教育非直接体现于应用方面，而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现；不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益，而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造，等等。目前，在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下，教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲，进行适当变革是很有必要的，在坚持传统的同时，积极与社会需要接轨。
二当前汉语言文学教育存在的问题
课程设置中存在的问题。比普修课课程安排，专修课的上课时间明显太少，导致对专业的深度学习出现不足；其次，教育教学方式中存有的问题，实践类课程安排较少，学生的专业实践能力不强。
考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足，但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核，这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如：部分试卷考核的只是一些简单的专业概念，等等。同时，试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果，而忽略教育教学的整个过程。
学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足，缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感，同时自身专业素养还有待提升。
三汉语言文学专业教育可采取的措施
1专业教学借助实用性理念来指导
在《中国大学生》这本杂志中，该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而，现实中，这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构，还有部分人从事了新兴的产业，诸如房地产、律师、金融外贸等。由此，我们可以看到，汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的，但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力，比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。
2优化课程，增加学生专业知识
汉语言文学专业的课程量多且杂，包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程，为了使汉语言专业具有更好的竞争力，我们应当从三方面对课程进行优化：（1）课程内容精简化，要随着本领域的发展步伐，将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。（2）核心内容凸显化，每门课程的结构都必须优化，学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。（3）课程内容体系突出化，将各课程中的内容进行整合，使交叉重复现象最大限度地消除。
汉语言教学小论文
汉语言本科班；阿依努尔。阿卜力克木学号；
156500122363
第20篇：中国现当代文学论文
现代女性的爱情观
在中国，自古就有男尊女卑的观点。但有那么一小部分人不这么认为，她们认为男女是平等的，尤其是在爱情方面。不少的文人都有作品阐释了男女平等的爱情。舒婷就是其中的一个人。
舒婷是当代中国女诗人，她经历过下乡插队，当过工人。1979年开始发表诗歌作品1980年大盘福建省文联工作，走上了专业写作的道路。她的诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》等。她与北岛、顾城、梁小斌等人在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，并成为了朦胧诗派的代表人物之一，而《致橡树》也是朦胧诗的代表作之一。
在《致橡树》中，出现了不少的形象，它们也有着独特的代表意义。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独笠、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。其次，诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
《致橡树》讲述的正是舒婷的爱情观。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。透过木棉和橡树这两个饱含作者主观感情的意象、舒婷所要否定的一种爱情观是依附：如冰雪花之于高枝，另一种爱情观是奉献：如险峰衬托威仪。它们都以压抑或牺牲一方为爱的前提。她所肯定的爱是双方平等的人格独立，形态可以迥异，但却必须“做为树的形象”站在一起。只有在人格价值上的各自独立，才有在彼此平等基础上的互相扶持。这样作者透过爱情外观表现出来的便是一个更加普遍深刻的人格主题，是潜藏在爱的表层下的更深沉的感情。这是舒婷诗歌的一种普遍的观照方式。她写爱情，表现的是人际关系的理想追求，她写友谊，激荡的是她对人性尊严的呼唤，她写自己的骄傲和寂寞，同时也是倾诉一代人对这落漠命运的不满和抗争„„诗人在选择某一题材来抒写时，同时也在努力超越这一题材，力求使自己骚动不安的心灵尽可能广阔和多层次的体现。
《致橡树》很贴切的表达了舒婷的感情观。她认为：女性在爱情中不应该只做依附、痴情、善良、奉献。爱一个男子，不应该只是他的外表、物质、名誉、地位甚至才学等，更重要的是这个男子的精神内核，如追求、事业、理想、信念、人格等。而这些，在传统女性的爱情视野中很少出现或没有。作者顺前文而点出，这才是与以往不同的“伟大的爱情”，能坚贞不渝，从而卒章显志。她颠覆了中国传统女性的爱情观。
但是，这样的爱情观，不是所有的人都认可的，就如诗中提到的“我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息” 这里却把红硕的花朵 比喻成沉重的叹息，整首诗给人优美，积极明朗的感觉。但这一处却使人心情有些低落，因为有很多人，尤其是男性，并不能理解这般美丽女子的心声。她那份独立的、特殊的、深沉的爱不被理解，反被灌之以“争强”。因此有了“沉重的叹息”。
作为现在的女性，我也认同舒婷的爱情观。在爱情与人性面前，应该是人人平等的！
