音乐表演论文范文（精选多篇）

推荐第1篇：音乐表演专业本科毕业生论文[材料]

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本科毕业论文

题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态

学院：艺术学院

班级：

姓名：樊诗阳

指导教师：石校昆职称：教授

完成日期：年月日

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论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态

摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。

关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康

用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。

声乐的原理：

咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。

每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上

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存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发音和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅地表达人物情感，为塑造各种舞台人物形象服务。由于每个学生的先天条件不一样，在整个教学中并没有一种固定的教学模式可遵循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程。对我们教师来说，主要是解决怎样把科学发声结合到舞台语言实践中去。

一、美妙歌声的五条标准：声音的好坏应如何来评定，有没有标准？听人唱歌总是说某某好而某某不好；你说这个好而他说那个好，大多是凭感觉在评价的，这样常常会失误。那么，声音的好坏究竟有什么标准呢？我总结了五点，即为五个字：点、润、灵、透、通。五个字便于记忆也便于与五个要素形成对应。

（一）集中点

歌唱状态的五个点：呼吸支点——丹田；声音支点——口咽；集中点——前额；提起点——后背上部；声音释放点——硬腭前端上唇处。

1、呼吸支点——丹田（小腹）

呼吸时声音的动力，没有强劲的动力是不能支持震撼人心的歌唱的。丹田的准确位置约在脐下三个手指的地方，通常说的“中气”、“底气”就是来自这个地方。这部分肌肉要练的很有力量，再配合横膈肌、肋间肌等用它们来支撑气息。有了底气声音就有力度，也为声音的上下贯通奠定了基础，但这得有一个前提就是气必须吸得深，否则大田用不上力。

如果没有丹田的支撑，气就会吊在上面，这就谓之“中气不足”，在日常生活中，中气是衡量一个人身体好坏的标准之一。可见气息对于歌唱和对于人的身体健康一样重要，故从事歌唱职业是世界十大长寿职业之一。

2、声音支点——口咽

世界著名的声乐教育家西班牙人加尔西亚（m•Garcia）一八九四年就曾说过“歌唱家真正的嘴应是口咽”。著名的意大利声乐教育家凯萨利Caesari也认为口咽是歌唱家的嘴。大师们的认同，使我们认识口咽腔对于美好声音形成的作用很有帮助。

歌唱是咽腔要向后上方张开，后颈部要坚挺，声音要贴着咽后壁进入头腔，从头顶至前额的上方穿透出去。同是一个脖颈，前面的喉部肌肉要放松，后颈部、咽后壁却是要用力张开，这是什么原因呢？一方面是喉部肌肉弱小不堪重负，而声带又在喉腔里，声带需要轻松自如的工作，故喉肌不得用力；另一方面因后颈部肌肉较强大，又不担任发声任务，由于力量后移致使喉部负担减轻。由于口咽是调节的共鸣腔体，通过调整变化使它成为声音的着力点，所以它是歌唱声音的支点。

有人认为声音的支点在上前胸，即穿上衣时第二颗纽扣的地方。从理论上讲凡是支点一定是着力的地方，如：一座楼房它的钢筋混凝土大柱

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子就是支点；一张桌子它的四条腿就是支点„„不是着力的地方不可能是支点，上前胸应该是比较松（挺而松）的地方，它不可能是声音的支点。要是说这儿是声音的支点的话还不如说喉头是支点，因为声音是从这儿发出来的，也因为喉头是要完全放松的地方，所以它不能成为支点。 （练习：在下巴、喉咙、两肩放松的基础上将上腭连同上唇向上提起打开，并将小舌头向上提缩，又打哈欠之感，这时口咽就打开了。做此练习时要用小镜子照着做，检查小舌头是否提上去了；口咽腔是否打开了；舌根是否像“小山坡”一样太高了「舌根要放下去，否则口咽腔是打不开的」；下巴如果紧了则会包起来「变形」；上颌「颧骨处」向上提起就会成微笑状态。）

3、声音的集中点

从头顶至前额是声音的集中点，将身体各共鸣腔的声音集中于此，向上前方穿透出去，这种高位置集中的声音结实、干净、清脆、穿透力强。如果要让学生们辨别集中与散的声音概念，可将手掌拍击桌面听其“嘭嘭嘭”的声音；然后用一个食指勾起来用其第二个关节的顶端敲击桌面听其“叮叮叮”的声音，他们马上会告诉你后者是集中的声音。可以做这个练习：深吸气，运用“丹田”支点支撑气息，两肋保持吸气状态，放松下巴、喉咙、两肩、面部，让声音从口咽腔后部上头至前额（集中点）。

4、提气点

歌唱前，当完成了吸气程序后，丹田向内收与向股沟收拢的臀部肌肉相对抗，与此同时激起发声。这一组对抗肌群共同将“气”从后背提至后背的上端，以保持喉部有足够的气压支持发声。这后背上端的中央（颈椎骨的下方）即是提气点。我国戏曲唱功常有“提气”一词，有的人误认为提气就是气往上吸，造成气浅耸肩，后来又知道气浅是不好的，所以干脆不说“提气”了。其实我国戏曲唱功的用气、用嗓及使用共鸣腔方面与意大利美声学派有异曲同工之处，尤其是黑头唱腔的发声，早几年中央电视台播的十大铜锤花脸的发声真叫绝。遗憾的是我国戏曲数百年来，没有从理论上进行总结，未从科学原理上进行研究，全靠师傅传授。

“提气”的目的是为了使胸腔有足够的气压供发声用，讲“气”往后背走是为了将力量引向后背，而使前胸、锁骨、喉头放松。（练习：要用上提气点首先必须学会使用气息支点——丹田，只要运用了呼吸支点——丹田与臀肌对抗才能将“气”运到提气点。首先要按要求站好，要感觉到“气”提到“点”上去了。）

5、声音释放点

此点位于口腔硬腭前面上门牙处。但必须上口盖打开才会形成此点，当

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声音达到此点时，嗓音洪亮并能充分释放出来。当硬口盖稍放下一点，声音就会闷一些，吐字也不那么清晰，嗓音也明显没那么明亮。尤其是高音特别明显，音越高口腔开得越大，硬口盖抬得越高，所以使用好这个点对唱高音有很大的帮助。（练习：下巴放松、稳定「即不往下拉」，将上颌往上充分打开，像打哈欠一样「真打哈欠时下巴很紧」只是要完全放松下巴，后颈部坚挺有力。反复练习打开，甚至完全符合要求才能练唱）

（二）圆润

润，是指声音润泽，一般形容甜美而灵巧的声音为“水灵灵”的。好的声音如珠圆玉润，听着非常悦耳。

没有“水音”的声音是干巴巴的，当然不好听。造成声音干涩的原因有以下三种：

1、没有使用口咽腔共鸣，单靠或大多靠口腔共鸣。

2、没有在唱时带上所需要的感情（要以情带声）。

3、天生音质较干涩，这种情况较少。即使是这样，也可以用科学方法有效地改变它。

（三）灵活

灵，是指灵活、灵巧。美妙的声音一定是灵巧的，润泽而灵巧的声音一定是甜美的，让人一听就喜爱。灵，就是有弹性的声音，而要做到声音灵活，就要做到以下三点：

1、再整个发声系统中该用力的部位一定要用力；该放松的部位一定要放松，否则声音不会灵活。

2、声音一定要在科学的气息支持下运行，气息始终托住声音，气息本身就有弹性，用对了气，声音就会有弹性

3、唱时要始终有激情，激情会带动气息，会使声音灵活。就像你在看小品，看到精彩处自会哈哈大笑，这笑声就很灵活并能感染他人。

（四）透明

透，是指透明即明亮的声音。美妙的声音如同一泓清泉，清澈透明。这种声音清晰度高，穿透力强，听起来悦耳，有助于歌曲吐字、情感的表达。

有的声音虽亮却尖锐刺耳，这是由于共鸣腔没充分打开而挤出来的声音；又未与中、低音区共鸣连通，在头腔共鸣中仅仅使用了额窦；还有气太浅的原因，这种“贼亮”的声音会让观众难受，一定要克服它。要充分打开各共鸣腔，放松紧逼的部分肌肉，用气不要太猛，气要吸得深，这样才能练出明亮、柔和而悦耳的声音来。

（五）通畅

通，是指声音要上下通畅。前面讲了“点”，有了点就有线，通，就是要将五个点连通起来，这五个“点”好比五座城市，要用一个现代化的交通网络联通起来，才能互相促进，发展更快。

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身体的各共鸣腔互相连通组成一个庞大的发生管，就会形成“顶天立地”的、宏亮而立体的声音。

二、歌唱的呼吸：在歌唱发声中气息是至关重要的，人的声音是气息吹动闭合的声带而法术来的，气息使声带发声的动力。学习声乐首先就要学习歌唱的呼吸，懂得了歌唱呼吸的原理，还有在老师的指导下做大量的练习，打好歌唱呼吸的基础。

（一）吸气

1、胸式吸气法

又称锁骨吸气法。吸气浅，吸气时锁骨抬高，胸廓上踢，气息的越多，肩耸得越高，造成双肩，上胸，锁骨，喉肌一连串的紧张。气仅吸在肺上部狭小的地方，其容量小，肺下部有着大容量的部位不但未利用，反而随着胸廓上提而缩小。此法致使喉肌过分用力，发声器官极易疲劳。由于气往上吸使得上胸饱胀，阻碍胸腔共鸣的产生，不能很好的形成“声柱”而影响声音的畅通，从而形成“吊着嗓子唱”的效果。它还能造成声音挤卡和尖锐，实不可取。

2、腹式吸气法

又称“横膈膜吸气法”。此法吸得深直至肺叶底部，迫使横膈膜向腹腔扩张，腰的周围膨胀起来。要求锁骨，双肩，喉咙完全放松，发声器官可以轻松自如的工作，吸气的容量大增。有的同学不能体会，可以平躺在长椅上，像平日睡觉一样放松，这时会感觉呼吸很自然，肩也不耸了，只有独自一起一伏的呼吸。

有人提出“胸腹联合呼吸法”，虽然法不同，其实相差不大。吸气肌肉群与呼气肌肉群本来就包含着胸腔与腹腔肌肉在内，说它为“联合呼吸”并没错。但在观念上和感觉上略有差异，由于人们在日常生活中习惯了胸式呼吸，提出“腹式呼吸法”有助人们把注意力放到下面去，这样气就深了。再则，所有用四肢在地上奔跑的哺乳动物都是用腹部呼吸，如：狗，它天天大声叫个不停，却从不喉咙嘶哑，且声音宏亮。这也足可说明腹式呼吸法的优越性。

（二）呼气

对于歌唱发声来说，呼气比吸气更难理解，更为复杂，比较难以运用。

在人体内有许多肌肉群是作用于吸气工作的，称它为“吸气肌肉群”；另外有许多肌肉群是用作呼气的，称之为“呼气肌肉群”。生活中当吸够了气，吸气肌群便停止工作，由呼气肌群接任，依次反复。这些动作是下意识的不需人为的控制，其目的是吸入氧气排出二氧化碳，已达到维持生命的目的。

在歌唱发声中则完全不同，他需要较慢的呼气以适应歌唱的需要，那

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么如何才能保持住气息使之慢慢呼出呢？下面介绍两种方法。

1、锁紧喉头挡气

当吸气肌肉群吸足气后就停止工作，为了挡气，作为“海关”的喉头将“大门”关起来，只开了一个“小门”让气慢慢放出来，以达到控制气息的目的。以这种方法来控制气息的结果会使喉肌高度紧张，歌唱时会青筋突起，唱得脸红脖子粗，声音呆滞，音色闷暗，高音唱不上去，字、音都不清晰。长此下去定将产生咽喉疾病甚至损坏声带。

2、用吸气肌群来控制气息

在呼气时，吸气肌群继续工作并与之对抗达到控制气息的目的。

当吸完气后，吸气肌群仍然保持扩张状态与正积极工作的呼气肌群相对抗，达到共同完成用气息支持歌唱的目的，他们是相反相成的，既对抗又统一。

由于喉头放松而敞开，气息本可顷刻间抛光，但因吸气肌群继续工作致使气息得以保持让其慢慢呼出，已达到歌唱的需要。用一句术语说就是“在呼气的时候保持吸气的状态”，也就是用吸气的感觉来唱。这就使得锁骨，双肩，喉肌能够放松，从而使发声器官能轻松自如的工作，这种呼气方法是正确的，为科学的发声方法打下了重要的基础。

（三）歌唱的呼吸训练

有许多声乐老师不主张进行呼吸训练，其意思是呼吸只有从声音体现出来才有实际意义，因而主张在练声的同时去讲气息。这对于学习了较长时间的学生或是“天生丽质”的极个别学生（嗓音好，乐感强，反应灵，天生没什么毛病的）是可以的。但对绝大多数人来说，还是先进行分解训练为好。打个比喻：汽油只有对于汽油发动机才有意义，可是汽油是从地底下抽出来的石油，经多道工序在精良的炼油厂里提炼出来的。如果没有这些提炼的过程，难道让汽车去用原油不成？

人的气息也是一样，我们不能用生活当中的原始呼吸方法去歌唱，需要经过训练的、合乎歌唱要求的气息用于歌唱。如果这单纯的呼吸练习做好了，在经过一段时间的声带练习，就能牢牢的掌握科学呼吸的要领。实践证明采用纯呼吸训练其进度要快得多，效果也好的多。

经过纯呼吸训练的学生，在以后的练唱中凡遇呼吸方面的问题，老师一点就懂了，无需琢磨半天。

（四）呼吸的运用

现代科技可以说是非常发达了，可是还有很多现象尙无法解释，在声乐中的某些部分就是其中之一。

1、声乐重在找感觉

① 胸腔、腹腔的共鸣问题

胸腔中的气管、支气管以及肺泡内吸气时储满了气，吸气时气息源

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源不断往外流，哪还有腔体去产生共鸣呢？腹腔内全是肠子、肝、肾等器官，仅仅只有吸气后横膈膜下压进入腹腔，好像没有什么可以产生共鸣的腔体。可是实际上在演唱中不但有浑厚的胸腔共鸣，而且因底气足声音形成了从上到下的“音柱”。的确感到声音唱到了脚底下去了。 ② 头腔共鸣中的脑后音问题

中国传统戏曲的“黑头”在演唱中确有脑后音。如果分析头腔共鸣体，好像在后脑找不到可以共鸣的“窦，而“黑头”的头部共鸣犹如一座敲响的宏钟，仿佛有明显的脑后共鸣。 ③ 要用吸气的感觉唱

在日常生活中和演唱中气从哪儿吸入还从哪儿呼出，这是客观存在。但在歌唱时要感觉到气息不是从里往外呼出来，而是边唱边往里面吸气。为什么要这种感觉呢？因为这能使各共鸣腔充分打开；能使呼气肌群用力与呼气肌群相对抗，从而使气息得到控制；用吸气的感觉唱还能使鼻道、筛窦等高位共鸣腔张开促使“脑后音”的形成，使头腔共鸣更辉煌。

由于用吸气的感觉唱，中低音共鸣腔撑扩张状态能产生良好的混合音响，以致从上到下形成一个“声柱”，故声音畅通，色彩丰富。

2、歌唱时始终要充满激情

歌唱用气时，腹、腰等部位及心理状态的感觉要像哈哈大笑那样充满激情，这样唱嗓子不费力。平日人们围在一起听笑话时，只听说肚子笑疼了而从没人说嗓子笑疼了，这是什么原因呢？这就是我国著名的嗓音专家林俊卿博士提到过的“贝诺利氏作用”。贝诺里发现人在大笑时声带靠拢发声是毫不费力的，因为根据气动力的原理，当笑的强烈气息通过喉腔，自然会对喉壁组织产生一种吸引作用，这样就把两条声带吸往中间靠拢来发生，在这种情形下喉肌是一点也不用力的。

哈哈大笑的激情是非常强烈的，激情不但能充分表现歌唱作品的艺术感染力，而且能使发声器官轻松自如地工作，减轻喉头肌肉的负担，真是一举两得。激情从何而来？它是客观事物映入人体的视、听感官，从而有大脑指令有关神经系统所产生的反映。一个好艺术家或好的歌唱演员，可以在没有外界刺激的情况下想象出一种景象而能充满激情，这就叫做“内心视像”。有了它，不论在什么地方去表演都能投入到作品规定的情境中去，表演得十分真切和生动。

人的发声是由气息吹动闭合的声带所致，但声带的闭合却并非气息所为，而是大脑指令喉返神经的作用。歌唱是人的高级神经活动，所以歌唱时大脑指令的结果。

每一首作品都是要为了表达某一种意境，这意境是否表达的深刻就要看演员的素质（文学修养和气质）以及是否有激情。所以每一首作品的演唱者要从头到尾充满激情。从上面哈哈大笑的例子来看，激情不光是能带出科学的声音，也带

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出了科学气息。所以不但要提“以情带声”，还要提“以情带气”，只有这样才能真正做到声情并茂。

3、歌唱的气息控制

艺术来源于生活，但必须高于生活。高多少？搞到让观众一看一听觉得这就是生活，但比真实的生活更有趣一些，也更有意义一些。如果观众说这根本不想生活，那这“艺术”就不成功了，这就是艺术的“分寸”，把握好分寸感才能写出好作品。

歌唱的呼吸也是一样，那一个音有多少拍，需要唱多强，就正好吸那么多的气和使用那么多的气。气太多会使呼、吸肌群僵硬而影响声音的流畅，而且使声音难以控制；如果气太少，则歌未唱完就没气了。

在歌唱中如果没有强、弱、连、顿的处理，就谈不上艺术了，而这些处理又离不开气息的控制。到底什么是控制呢？怎样来控制呢？简言之，控制就是吸气肌群与呼气肌群对抗的平衡，失去了平衡也就失去了控制。这从理论上来讲是很容易懂的，如果运用到实际演唱中去，却需要进一步的阐明。如：当你发一个没有强弱变化的音，这种平衡比较容易掌握，可是要你唱渐强、渐弱时，会不会失去平衡？渐强唱法的气息状况是：吸气肌群的对抗力量相对逐渐的小于呼气肌群的力量。以达到逐渐增强气势，同时声带的振幅也逐渐增大，达到渐强效果。

4、不同声区用气量不同

音域的宽广与否，也是衡量歌唱家艺术水平的标志之一。音域越宽，对声带的伸缩与闭合能力要求越高，对气息的要求也越高。唱中音时气息用量最少，因为声带变化不大，这一段正好是靠近人们说话的音域，所以唱的也很轻松；唱低音时声带要相对伸长，闭合不紧，所需气量相对增加；唱高音时声带相对缩短，边缘变薄，由原来的整体振动变成边缘振动，所需气量大大增加。若你去吹口琴便会体会到吹中音、低音、高音用力（气量）规律分别是：较小、较大、更大。

所以歌唱家们在实践过程中的出的经验是唱中音时的气势犹如说话搬；唱低音时的气势好像谈起一样，唱高音时的气势如同向远方喊人。声乐艺术可以说是一门综合艺术，它包含音乐、语言、情感、形体等，但作为发生动力的气息无疑是至关重要的。

5、唱时用鼻还是口吸气好

用鼻吸气的好处是卫生，因鼻孔中有粘液和鼻毛阻挡空气中的灰尘和细菌；还能使空气变得湿润免使喉咙干燥；寒冷的天气还可使空气变得温暖了才进入喉咙。可是鼻道较狭窄，阻力较大，最大空气流量每秒仅2升。而在歌唱时的换气时间极短，光用鼻吸气明显达不到要求。

三、歌唱的共鸣：

（一）人体有哪些共鸣腔

若要知道共鸣必先知道共振，前面说到的频率还记得吧？从物理学来说，

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两个振动频率相同的物体，当其中一个物体振动时会引起另一个物体的振动，这就是共振，而振动时所发出来的声音叫做共鸣。

当我们唱歌的时候，气息吹动声带产生振动而发出声音，这声音会使人体内的许多腔体发生共振而产生共鸣，共鸣越多声音就越美，也越宏亮，那些与声带发生共振的腔体就叫共鸣腔。

共鸣的作用

气息吹动闭合的声带而发出声音，这时的音量小也不美，当它进入人体的共鸣腔体中，会产生大小不同的分振，这许多分振所产生的泛音会使声音变得优美，由于各个大小腔体的配合会产生一种“混合音响”，这共振和混合音响组成了一种立体的混合共鸣，从而使声音的音色丰富多彩，嗓音宏亮。

人体有哪些共鸣腔

人体共鸣腔分为三大类：即高音区、中音区和低音区共鸣腔。

1、高音区共鸣腔（头部共鸣）

2、中声区共鸣腔（口咽共鸣）

3、低音区共鸣腔（胸腔共鸣）

（二）头腔共鸣的训练

头腔共鸣非常重要，因为只有高位置的声音才会明亮；只有高位置而集中的声音才有穿透力。头部共鸣腔好比自来水厂的过滤池，从头腔共鸣出来的声音纯净、清脆。把声音练上头最好的方法莫过于闭口哼鸣，刚开始不要去练音阶，而是单纯的练。 首先要站好，深吸气，两肋及腰部要撑起来，在练的过程中始终要保持吸气状态，丹田内收与收缩的臀部相对抗，口唇轻闭发声。

（三）胸腔共鸣的训练

第一可以练习带声音的叹气“唉”。第二就是气泡音，设想你现在肚子疼，很疼，口里不断发出呻吟，于是你找到沙发坐下来并靠在沙发上，仿佛全身无力，呻吟声变成哼鸣声，似乎想睡觉，疼痛减轻一些了，哼鸣声变成了气泡声，仿佛有一串串的气泡从腹部往外冒出来，气泡要清晰均匀，像摩托车发动的声音。开始练时一般是气泡颗粒太密并在口腔内，这必须打开咽、喉让其下到腹腔去；有的是断断续续，不是气供不上来就是气太多；有的则是通道不畅。此练习主要是放松，气不能多，该用力的部位还是用力，但比唱时力量要小。这种练习对练低音共鸣非常好，而且对嗓子有恢复疲劳的作用。

（四）咽腔共鸣的训练

中声区共鸣的关键是在口咽腔，当你张大嘴巴用镜子照照，会发现后咽壁有许多褶皱，这些褶皱不但不能起共鸣作用，反而会吸收部分声音。如果将后咽壁张开，咽腔腔体会大增，口咽的褶皱被拉平了，此时的口咽腔不但不会吸引，反而会将声音反射出去，使声音变得宏亮而有金属色彩。口要打开，在训练时要将上颌提起向上打开；不要拉下巴以免下巴肌肉紧张和压迫喉肌。用手捏着下巴，使下巴保持稳定而又完全放松，用抬头的方式将口向上打开，这样反复练习。此时你会发现后颈部已经成为一个支点，不论开合都与这个支点有相连。

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如果下巴真正放松了，则硬口盖（硬腭）可向上开得更大些，硬口盖的前端与头部一齐向上提起使口成喇叭状。由于硬腭前端是声音的释放点，这个练习对于声音的宏亮和唱高音有极大的帮助。

四、如何唱好高音：在意大利的米兰市有一个世界闻名的斯卡拉歌剧院，这里常上演经典歌剧，在这个美声唱法发源地的国度里，许多人都会唱一两段歌剧，正如中国的老百姓许多人都能唱一两段京剧一样，但他们还是愿花钱去买价格不菲的票听歌剧，据说许多年前有一次帕瓦罗蒂在米兰歌剧院演唱时高音破了，观众吼了起来（平常观众的秩序是很好的），因为意大利人认为他们花钱就是来听高音的，由此可见高音对于观众和歌者的重要性。

这一部分所讲的高音，不是正常比较而言的高音，这里所指的是小字二组的a和a以上具体的高音。因为a²是上高音最关键的一个音，如果你的a²唱的很稳，方法正确，再向上进入到降b²就有了基础，如果降b²发声方法对了再向上到c³或以上的高音就只是时间问题了，因为正确发降b²的音，就是发更高音的方法。

（一）要有高音位置

有时听人唱歌，你好像觉得那个音不怎么高，当你跟着去唱一下，这才发现这个音原来相当高。有的人嗓音是天生的“自来高”，而又未经过严格的训练，没有掌握声音的高位安放。高音从物理上讲是基音的频率数字大，但高音在感觉上却还有一个因素，就是声音位置高。前面说过学声乐就是要找感觉，所以感觉十分重要。

在生活中一个女孩子个子不高，当她穿上一双很高的高跟鞋，再罩上一条长裙，你会感觉她很高；另外一个女孩本来很高，却弯着脊背又穿平跟鞋，你便感觉不到她很高。

唱高音要有高音的色彩，如果没有高位置当然不会有高音色彩。正如一颗钻石上面裹着一层泥，你不会觉得它有何高贵，当它洗掉这层泥，立刻会使你的眼睛为之一亮，若将其交给高级的工匠，经切割打磨做成了钻戒或者项链坠子之类的装饰品，那才真正显出其高贵来。

所谓高位置，即指声音贴着咽后壁上头顶，于前额集中射向上前方。高位置的声音穿透力强，能传递很远；高位置的声音透明而有光彩，它是青春、光明、富丽的象征。

（二）上高音需要高气压

平日家里的卫生间或厨房地面脏了，要用水冲一冲，于是用橡皮管接上水龙头去冲。但有些地方或墙角里的赃物与地板砖结的比较紧，橡皮管中的水冲不动，你会将橡皮管的出水口捏紧些使出水口变小，于是奇迹出现，射出的水流小了，可水压却增大了。由于水压增高而水的冲力增大，故更容易将地板冲洗干净。

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那么唱高音也是同样的原理。

（三）调节中声区的声道

想要唱好高音，需将喉腔、口腔、口咽腔调节成两个喇叭状，才能使其与高音频率一致而产生共振，并增加上头腔共鸣的“高”气压。

当唱高音时将喉结（甲状骨）上方的舌骨后部抬起，向后上方移动，这就会使会厌抬高使喉口变小并与咽后壁形成发音管口。这样一来喉腔下面大而上面的喉口变小而形成一个喇叭状，这就形成了一个基音发音管，有点像吹口哨，外面（唇部）小；里面（口腔）大，吹口哨是靠基音管振动（空气柱振动）。就是说在声带振动（簧振动）的同时，也会出现喉头管口振动，整个声带会出现“双声带”的功效。

如何体会舌骨后部抬高呢？你只需要把一只手的大拇指与食指，摸到甲状骨（喉结）与上面的舌骨之间后部的间隙用抬头张大口的练习姿势做一遍，就可感到舌骨的后部抬高了，或者将你的舌头向口外伸出来，舌头伸出越长，舌骨后部抬得越高。

另一方面，当音唱得越高时口腔前端会长得越大，不只是硬腭抬得高，下巴在其肌肉（二腹肌前腹肌和颏舌骨肌）放松的情况下也会向下张开；反之，口腔前端开得越大；口咽腔就会相应缩小，这是软腭会放下来以适应唱高音的需要。这样口腔前端大；口咽腔缩小，形成又一个喇叭形。前面提及过在唱高音时还必须将口咽腔上部的两边肌肉微笑似的向上方拽，这样一来后颈部很坚挺，咽后壁张开将褶皱拉平，就会唱出坚实的高音来。

关于使用腹式呼吸，用吸气状态来歌唱，使用丹田与往中间收紧的臀肌相对抗，并从后背往上到提气点，以保持胸腔的气压，这些方面不变。

（四）激情——唱高音的“火车头”

不论你技术上如何熟练，准备如何充分，若没有激情是绝对不能唱高音的。前面说过以情带声，以情带声的道理；也降到了女孩突然看到窗外的黑影一闪而失声尖叫的例子，那黑影使女孩害怕而激情高涨，才能发出尖叫的高音。哈哈大笑时喉咙轻松腹部用力，这科学的用气方法也是因为有激情（发自内心的激情）。希望大家一定要用激情去唱高音。

五、重视嗓音的健康：

作为一个歌唱者，失去了嗓音，就失去了一切。一个常人若喉咙嘶哑尚且是十分难过的事，要表达的事情讲不清楚，别人听了这沙哑的声音也必然会有一种难过的反应。可想而知一个唱歌演员一旦失去了声音该是何等的悲痛。 对于那些天生嗓音条件美好的人，更易忽视嗓音的健康，因为他们的成功多半是由于天赋条件好，若不重视嗓音的科学方法训练，不论你有多么好的天生条件，也会提前“香消玉殒”的。每一个声乐学生从一开始，就要重视嗓音的保健。

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首先，我认为唱歌的人要有一个健康的身体，声乐是以人的身体作为乐器来表达音乐的，只要身体任何一处除了毛病，都将影响歌唱，如果掌握了科学的方法对身体健康也十分有益，一举两得！再就是，一定要用科学的发声方法！对嗓音危害最大的是错误的发声方法。声带是非常稚嫩有弹性的，一旦方法不对很容易造成它的伤害。若要使嗓音健康，首推用科学的方法来发声。其次是不要乱喊乱叫，用嗓要有节制，也不要过多的说话，练声时间也要适度。最后注意饮食卫生，不宜多吃刺激性的食物，注重营养，常食“解热”饮品。

歌唱者无非就是一个好的身体，一个健康的声带，一个号的乐感和最重要的科学的方法！不管任何唱法任何风格你都必须掌握科学的发声方法！希望每一位和我一样热爱这门艺术学习这门艺术的同学能够科学的发展自己，可持续的发展自己。

参考文献：[1]陈威廉，声音训练名师指点，湖南电子音像出版社。[2]王鸿俊，声乐学概论；中国文联出版公司。[3]周小燕，声乐基础；高等教育出版社。

本课题在选题及研究过程中得到石校昆老师的亲切关怀和悉心指导。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，石老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。石老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向石老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意，感谢这些年来对我们的教导，也感谢我的所有同学们，给我一个很好的学习氛围，互相帮助，互相交流，谢谢你们！

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推荐第2篇：音乐表演发展规划

音乐表演专业建设发展规划

一、专业现状

音乐表演专业是我校新增专业，从2011年开始招生，计划招收30人，报考学生踊跃，第一志愿报满，实际报到人数23人，录取者全部为第一志愿考生。

音乐表演专业现有一个年级，在校生23人，任课教师16人，其中副教授2人，研究生9人（在读3人），拥有一支业务精湛，专业能力强的教师队伍。在全省加试的报名人数较多，新生报到率在80％左右。

从招生专科加试上看，报名人数较多，但生源不是很好。这就给我们的教学带来了很多困难。

二、办学指导思想

音乐表演专业的培养目标是：本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养，掌握音乐表演基本理论、基本知识、基本技能。德、智、体、美全面发展的具有较为宽阔的文化视野和人文、自然科学知识素养，掌握音乐表演专业的理论知识、技能，具备教学与实践能力，具有创新精神，能从事音乐表演、群众社区文化事业、企事业单位等音乐工作者。

为了这一目标，我们的办学思想应该是以提高教学质量为中心；以学科建设为龙头；以社会要求为导向；以服务地方为宗旨，立足亳州，面向全省，培养高质量的音乐表演人才为目标。

三、发展规划

1、办学规模和效果

根据教育要面向现代化、面向世界、面向未来的要求和我校“厚基础、宽口径、强能力、高素质的人才培养规模”，结合我省音乐教育发展的现状和未来趋势，按照学校整体规划，我校预计将音乐表演的办学规模稳定在100人左右，音乐表演专业未来发展的重点是提高教学质量，培养复合型人才。保证现有的办学规模，大力提高毕业生的就业率。

2、学科建设

加大加强专业建设。音乐表演专业在学校的关怀和支持下，在全体师生的共同努力下，尽快形成自己的办学特色，创新求实，力争专业建设上突破。

建立建全学科专业门类，确保现有专业做到高起点、高质量、高水水平的标准，并且在条件允许的情况下进一步开拓新专业方向和学科门类。

加强教学质量工程建设、不断发掘现有教学优势资源，计划用3-5年打造一个校级重点学科，力争建设一批校级精品课程、教学名师、教学团队等。

继续支持现有的特色专业和品牌专业建设，瞄准本专业学科前沿，突出我校特色发展战略，在文化事业与文化产业大发展的现实格局中找准方位，走产、学、研结合的道路。

3、师资队伍建设

师资队伍是一个专业发展与壮大的最为重要的条件，是衡量一个专业、学科和教学水平、学术水平的重要标志。因此，我们把师资队伍的建设放在一个十分显著的位置来抓，不断地采取引进人才和送出去培养人才等多渠道来提高师资队伍的水平。大力培训现有教师，加强高学历、高职称、高水平的教师队伍建设，音乐专业现有硕士研究生8人（在读3人），有副教授1人，平均年龄33岁，是一支业务精湛、专业水品高超的年轻教师队伍。目前，音乐表演专业的师资队伍有了一定的发展，学术水平、教学水平和科研水平也有待进一步提高，呈现出良好的发展态势。我们将不断引进人才，提高学历层次，争取师资队伍结构的合理，力争高职称、高学历的教师占教师总数的50％左右。

4、课程建设

大力加强课程建设。学校在教学内容和课程体系方面不断加大建设与改革的力度，使专业课程体系更趋合理，不断使课程的教学内容做到与时俱进，并推陈出新。坚持广泛调研，细心梳理，以切合地区需求、具有专业教育特色为原则，构建了较合理的专业课程体系，使其更符合社会时代的要求。在教学内容的改革上，通过各种方式鼓励教师结合社会需求和专业学术最新成果，把新的知识信息充实到课程教学内容中。根据社会需求，增加选修课，根据完全学分制改革的有关要求，修订人才培养方案，加强合格课建设，争取在2015年使全部课程达到合格标准，申报2门校级精品课，2-3门校级优秀课，冲击1门省级精品课。

5、科研工作

近年来，艺术系音乐专业的科研工作有所提高，发表论文数量成递增趋势，并且结合教学改革、教学方法、教学形式等不断进行研讨，提高了教学质量，保证了教学效果，毕业生反馈信息表明：艺术系培养出的学生是一专多能、业务过硬的，受到了用人单位的好评。因此，我们将继续加大科研工作的力度，结合教学改革和教学方法的提高，积极倡导学术团队意识，课题立项意识，全面提升音乐专业整体学术研究水平。

6、实践教学

艺术系将特别重视学生实践能力的培养，多承办、参加大型专场演出及文化节、会议、庆典演出和各类音乐会，我校学生曾多次在全省性的各类比赛中获金、银、铜奖，同时收到了良好的社会效益。在此基础上继续发挥我校的办学特色，在实践教学上下功夫，充分利用现有的优势和特色，在校园文化建设和为地方服务方面做出贡献。同时，进一步满足专科培养要求，在创新人才、复合人才培养上实现跨越式发展。

四、保障措施

积极引进高学历的师资力量，在现有师资的使用方面，要注意人尽其才；加快学科建设的步伐，围绕专业建设、师资队伍建设、实验室建设、图书资料建设等方面开展扎实、有效的工作；加强对专业建设工作的领导，建立完善与专业建设配套的投入机制和管理制度；组织开展专业建设的定期自我评估工作。2011—2015的5年是我系发展关键性的时期，要实现艺术系的较大发展，需要学校给予强有力的支持。

艺 术 系 2011年9月26日

推荐第3篇：跆拳道表演音乐

（一）、提供一些经常做视频用的背景音乐，有唱歌的也有纯音乐的哦，去KUGOO全名搜索都可以找得到的。

Ariari(阿里阿里)李贞贤3：48

独一无二李贞贤3：35

与她的离别金贤正3：55

火花高耀太3：53

卡农naruto main theme4:26（差点落下了这个，这个表演空手道应该很适合，相当赞，有太鼓和笛子配合日本民族风自己体会下吧，火影的《激と撃》感觉节奏太快了。）

3、龙鼓 少林龙鼓3:11（调子由慢及快，感觉不错，要融入空手道的话也还凑合,曲风并未太定格）。

4、小旭音乐制作室-雪凛【《真封神》配乐】3:19（很江湖侠义道的感觉，寒风凛凛，威风八方，风萧萧易水寒。）

三、气势磅礴：

1、加勒比海盗世界尽头4:31（很适用武术表演，尤其是高潮部分，可以适当截取来用。）O(∩_∩)O~

2、黑暗序曲 痞子英雄 电视原声带4:32 (后段有点舒缓）

3、dreamtale亡灵序曲4:06 (中间有点对白，应该很熟悉吧，可能需要截取下。）

4、纯音乐搏击会3:04 （节奏好，词也适用，没什么人用过，所以也推荐了。）

2、刘德华 - 男儿志3:38 （也是比较少用，感觉也对味，所以也一并搬上来了。）

欣赏音乐最好不要断章取意，尽量全听完，并享受高潮部分咯，再串一变然后就可以把自己的武术动作融入进去了。黄飞鸿、太极张三丰、屠洪纲系列、我就是李小龙 之类就先不推荐了，太普遍了。。希望能挑到满意的~~表演成功哟~~

推荐第4篇：音乐表演教案

篇一：音乐课教案

课题：最美的光 总课时数：1节

教学内容：

1、歌曲：最美的光

2、歌表演

教学目标 ：

1、通过《最美的光》的欣赏，培养学生听音乐的习惯，感受音乐所表现的不同内容以及不同情绪。

2、练习用柔和而有弹性的声音准确的演唱《最美的光》。

3、培养同学们积极向上的思想。

教学重点：学唱并表演歌曲。

教学难点 ：掌握歌曲的节奏和音调。

教学手段：手机。

教学过程 ：

一、欣赏歌曲。

二、学唱歌曲“最美的光”。

1、导入：同学们，今天我们来说一说自己的梦想吧！大家都有些什么梦想、许过什么愿望？

2、听教师范唱。请同学说一说听了以后有什么感觉？这首歌有什么特点？

3、有节奏朗读歌词、教唱歌曲。

注意休止符处唱法，反复练习，直至准确。

4、练唱

请同学们展开想象，讨论自己认为应怎样演唱。练唱

三、歌表演：大家一起演唱歌曲

四、小节

请同学们把今天学的回家表演给爸爸妈妈看，看谁表演得好，能得到爸爸妈妈的表扬。

篇二：音乐表演教案

一、口型操

大母猪

二、气息训练

三、儿歌

吹泡泡糖 花猫学游泳 小花猫想当游泳家， 可害怕河里翻腾的浪花。 它摇着尾巴想啊想， 逮来只会游泳的小青蛙。 它把小青蛙放进脸盆 自己在一旁认真观察。 青蛙的腿一蹬， 花猫的手一划。 走来只快活的白鸭， 扇着翅膀乐得直嘎嘎。 “嘎，嘎，你要能在脸盆里学会游泳，我从此不吃小鱼小虾。” 吹起胡子瞪圆了眼， 花猫生气的说了话： “你这扁嘴，少来乱呱呱， 我就不信，不下河当不成游泳家！”白鸭失望的摇摇头， 花猫得意的晃尾巴。 腿，蹬呀蹬；手，划呀划。

一、口型操

撒水车

二、绕口令（阴平、阳平练习）

小妞妞，围兜兜

坐在地头看豆豆

地边跑来一头牛

小妞怕牛踩坏豆 翻过小土丘，跳过小水沟

忙把牛绳抓在手

牛儿羞得哞哞叫

大伙都夸小妞妞

三、自我介绍：

（1）比赛的自我介绍

尊敬的评委老师，亲爱的叔叔阿姨，亲爱的小伙伴，大家好！（鞠躬）。我叫xxx，我今年x岁了，我是来自xx学校的x年级学生，今天我给大家表演一个节目，儿歌《xxx》，请大家支持我！（迈出一步，做胜利v状）

（2）新学期自我介绍

我叫xx。今年我x岁了，我是xx学校的x年级学生，我喜欢唱歌，跳舞，听故事，更希望和大家做朋友。

四、经典诵读：

三字经

一、口型操

啃木头

二、气息训练

吹蜡烛

三、故事

乌鸦和狐狸

一只乌鸦得到了一块奶酪，躲在一棵大树上，准备好好的享享口福了。正在这时候，大树下来了一只狐狸，一阵香味钻进了它的鼻子。它停下脚步，舔舔嘴巴，眼珠子一转，计上心来，它卷起尾巴，细声细气的说：“哎呀这是一只多么美丽的鸟啊，那脖子，那眼睛，简直象天堂上的梦，那羽毛，太迷人了！”乌鸦听了这几句奉承，心里美滋滋的，真想张开嘴说一声“谢谢”，可是又舍不得嘴里的奶酪，狐狸清了清嗓子，接着说“你是神仙，你是天使，你唱起歌来，比天使还要好听，唱吧，亲爱的，别害臊啊，小妹妹，你长的这么漂亮，再一唱歌，就变成鸟里的。。。。。皇后了！”听了这些话，乌鸦什么都忘了，它扇扇翅膀，张开嘴巴，亮出美妙的歌喉，“哇~~~~~~~~~~~~”。随着一声刺耳的叫声，奶酪掉下去了，一转眼，奶酪和狐狸都没有了。

记住。千万别让那些拍马屁的人，钻了我们心里的空子。

（词汇船：奉承、美妙、）

目的：掌握一七八不变调，有表情的表演故事

一、口型操

小猪画圈、敲木鱼（目的：锻炼唇、舌的灵活性）

二、气息训练

吹蜡烛 （目的：学习正确的运用气息的方法，练习气息支撑）

三、绕口令

小犀牛

小犀牛，尖尖角，

想吃溪边青青草，

洗洗净，嚼一嚼，

叽叽哇哇使劲叫，

“求求姐姐救救我，

舌尖下面起血泡”， （帮助幼儿克服尖音）

犀牛姐姐仔细瞧，

“嗨，邪的玄的净瞎想，

简直是个娇气包”，

小犀牛

，尾巴翘，

羞红小脸嘻嘻笑。

四、儿歌

自信歌

我是最棒的，

我是第一名，

说我行，我就行，

时刻牢记我能行

我自信，我成功，

自信伴我度一生，

自信伴我度一生

一、口型操

啃木头、舌尖画圈（目的：锻炼唇、舌的灵活性）

二、气息训练

吹气球

（目的：学习正确的运用气息的方法，练习气息支撑）

三、绕口令

妈妈骑马

妈妈骑马，马慢，妈妈骂慢马

四、儿歌

两只老鼠胆子大

两只小老鼠，个儿一样大，

一只圆耳朵，一只尖尾巴，

他们都说我的胆子最最大

圆耳朵说：“我敢咬狐狸的脚丫”

尖尾巴说：“我敢打狗熊的耳瓜”

圆耳朵说：“我敢摸老虎的尾巴”

尖尾巴说：“我敢拔狮子的门牙”

圆耳朵说：“我敢打电话，喂，喂，你是作家吗，请你写个小童话，写只老鼠圆耳朵，天上打雷也不怕” 。

尖尾巴说：“我敢开电视，你快坐好瞧的吧，今天的节目真精彩，尖尾巴打枪，哒哒哒” 。

啪嗒一声响，电视打开了，荧光屏上一只猫，喵呜喵呜叫两下，吓的圆耳朵，头上跌了个大疙瘩，吓的尖尾巴，东爬西爬找不到家。

篇三：音乐教案

第一课时

一 、教学内容：

1、唱《嘎嘎小鸭子》

2、听《你早》

3、节奏游戏《鸭子gagaga 》

二、教学目标：

1、在本课的教学活动中，学生能充分感受人与人，人与自然之间的和谐，培养文明礼貌的习惯。

2、在聆听《嘎嘎小鸭子》音乐中，尝试用动作表达自己想象中的动物神态，能熟练的背唱《你早》。在听听，说说，唱唱，演演等活动中感受音乐的情绪。

3、学生能分辨ⅹ—，ⅹ，ⅹ的时值差别，能用自然的声音演唱《你早》，并能与其他同学同步开始结束。

三、课前准备：电子琴、录音机

四、教学过程： 教师活动 学生活动 1趣味律动——带入情景

律动：教师与学生共同模仿小鸭可爱的动作（摇摇摆摆，游泳，跳水，吃食），律动音乐可选择打击乐合奏《鸭子拌嘴》，也可以选择其他合适的音乐。 模仿小鸭可爱的动作 2听听想想——感受音乐（欣赏童声合唱《嘎嘎小鸭子》） a教师播放《嘎嘎小鸭子》，想想是谁在唱歌？

b 说说歌曲的情绪怎样？表现了小鸭子怎样的形态？

c 老师用快，慢两种不同的速度演唱这首歌曲，感受用不同速度演唱的歌曲音乐形象有什么变化？1听赏《嘎嘎小鸭子》 2感受分析用不同速度演唱的歌曲音乐形象有什么变化？ 3学学念念——表现音乐（编节奏，念念《鸭子gagaga 》） a猜一猜 老师说谜面，让学生猜家禽。

b想一想 多媒体播放早晨的画面，配上背景音乐。

c学一学 多媒体出示形态各异的“鸭子”图象：鸭妈，鸭爸，鸭哥，鸭弟等 d 念一念 把全班学生分为四组。 1学生猜谜 2感受自然风光，聆听音乐

3用嗓音模仿鸭子的叫声，找节奏型ⅹ—，ⅹ， 4 第一组：念儿歌《嘎嘎小鸭子》 第二组：学鸭妈妈叫（ⅹ— ⅹ—） 第三组学鸭哥哥叫（ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ） 第四组： 学鸭弟弟叫（ⅹⅹ ⅹⅹ）

4唱唱跳跳——享受音乐（学习新歌〈你早〉） a情景导入：

⑴多媒体展示：早晨，大公鸡“喔喔”叫，小花猫“喵喵”叫，小狗“汪汪”，小鸟“唧唧”，小朋友推开窗户向它们问你好。

⑵老师以配乐朗诵的形式创设情景，背景音乐可选择小提琴独奏〈〈苗岭的早晨〉〉 (3) 老师引导学生按照一定的节奏问好并加上旋律.b 学习歌曲：

⑴老师范唱歌曲。

⑵老师轻声播放歌曲旋律，与小朋友一起按节奏朗读歌词。

⑶采用听唱法学习歌曲 ⑷分角色巩固歌曲。

⑸背唱歌词。 1学生分组活动：用各地方言，外国语互问早安，也可以模拟动物的叫声互相问候。 2学生学唱歌曲

5参与创造——体验成功 学生对歌曲的情绪，速度，力度，打击乐的运用等进行设计，并表演。

第二课时

一、教学内容：

听 《跳绳》《拍皮球》 唱 《上学歌》

动《小球迷》（填新词，唱一唱）

二、教学目标

1、能注意集中的聆听音乐，尝试用体态语言来表现。

2、能整齐的演唱《上学歌》。

3、根据观察的体验能创编歌词。

三、课前准备：电子琴、录音机

四、教学过程

教师活动 学生活动 1趣味律动：

课间活动十分钟，同学们都有哪些活动呀？（跳绳，踢毽„），谁来当众跳一跳？ 其余学生根据绳速度的快慢配以相应的掌声，也可用喊口令的方式表现节拍，在活动中让学生体验速度的变化。 2听听想想： ⑴老师播放钢琴曲〈〈跳绳〉〉

⑵听了音乐眼前仿佛看到了哪些场面？ 1生欣赏 2根据音乐的节奏速度点头，拍手，跺脚或跳绳 3看看学学

⑴教师出示各种球类：小皮球，羽毛球，乒乓球，篮球，足球„ ⑵欣赏《拍皮球》 伴随《拍皮球》的音乐，按照节拍拍球。 4创编活动：

⑴创编歌词，例如：小足球真可爱，轻轻一踢就飞起来。 ⑵跟随音乐填词唱。 唱自编的歌词。

5唱唱跳跳；学唱《上学歌》

⑴欣赏《上学歌》用彩笔画出自己的心情。 ⑵学唱《上学歌》 ⑶边唱边创编动作

⑷歌表演。 能整齐的演唱《上学歌》。

第三课时

一、教学内容 听 《可爱的家》

唱 《亚克西，巴郎》 动 《快乐的小厨师》

二、教学目标

1了解x疆的风土人情，说说x疆的地理位置，唱唱熟悉的x疆歌曲，跳跳x疆舞蹈的典型动作，让学生了解x疆，激发学习热情。 2伴着〈〈快乐的小厨师〉〉音乐，用自己手中的厨房用具表演厨房劳动的各种情景，让学生在活动过程中感受音乐，培养学生合作共处的意识。

3通过聆听音乐，能听辨出独唱与齐唱。

三、课前准备：电子琴、录音机

四、教学过程

教师活动 学生活动 1新授导入

⑴教师送歌：x疆歌曲《娃哈哈》。

⑵多媒体：x疆地理概貌，民族介绍，歌舞图片，音乐

⑶师：我们汉族要赞扬一个人说“好”，x疆人会说：“ 亚克西”，听x疆的好娃娃在做什么？

1生跟随音乐做动作，轻唱。 2生随意点击看内容。 3欣赏〈〈亚克西，巴郎〉〉 2新授歌曲

〈〈亚克西，巴郎〉〉 1集体唱，分小组唱。 2编动作配歌曲。

第一课时：

一、教学内容：

1、听《中华人民共和国国歌》

2、唱《国旗国旗真美丽》

3、动用打击乐器为歌曲伴奏

4、拓展了解与国旗有关的知识

二、教学目标：

1、学生能够以崇敬的心情安静地聆听《国歌》，感受和体验乐曲雄壮的音乐特点和催人奋进的音乐形象，并知道在什么场合下要唱、奏国歌。

2、通过对国旗、国歌等有关知识的了解，学生对祖国的热爱之情进一步加深。

3、学生能用亲切自然的声音有表情地背唱《国旗国旗真美丽》，并自编动作进行歌表演，创造力和自信心得以增强。

4、学生能较正确地使用碰铃、铃鼓为歌曲《国旗国旗真美丽》伴

奏。

三、教学重点难点：

探索性地使用打击乐器为歌曲伴奏。

四、课前准备：电子琴、录音机

五、教学过程： 教师活动 学生活动

一、组织教学：

1、律动进教室

2、师生问好

二、新课教学：

1、欣赏《中华人民共和国国歌》

教师边弹琴边演唱国歌，并提问，总结。

2、放录音

向学生提出问题，引导学生相互交流、讨论。

3、播放有关唱、奏国歌的多种画面 介绍国歌的来历，讲述作曲家聂耳的故事

4、学唱歌曲《国旗国旗真美丽》 1）播放录音

2）师生共同讨论国旗的形状、颜色、五星的排列、象征意义等有关国旗的知识。 3）有感情地范唱 4）领读 教师弹琴

与学生合作演唱

5、播放伴奏 出示打击乐器： 铃鼓、碰铃

6、出示节奏卡片

7、教师弹奏歌曲旋律

三、结束新课：

会唱国歌的小朋友轻轻地跟着哼唱。

回答问题：这首歌你们熟悉吗？说出它的全名。

初听一遍《中华人民共和国国歌》，感受其鲜明的节奏，号角般的音调，催人奋进的音乐特点和雄壮的形象。 回答问题：在什么场合、情景下演唱、演奏国歌？ 再听《中华人民共和国国歌》 最后完整听赏

完整聆听歌曲，随音乐拍拍手，初步感受歌曲的节拍。 有感情地朗读歌词，理解歌词内容。 跟老师模唱。

用多种形式演唱歌曲（师生合作、生生接口唱等）。 集体边拍手边唱歌，拍出强弱。 认识铃鼓、碰铃。 讨论为歌曲伴奏。

按节奏卡片上的节奏徒手练习， 再用打击乐器伴奏。 分组为歌曲伴奏。 随音乐表演。 师生再见！

篇四：优秀音乐教案集锦

《在动物园里》教学设计

北京丰台区芳星园小学 韩 莹

【教学内容】

歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元）

【教材分析】

歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。

【学生分析】

一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。

【教学目标】

1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。 ２．能力目标：熟悉“x —”和“x”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。

３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。

【教学过程】

听音乐进教室，师生问好。

一、感受音的长短

阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“x —”和“x”节奏。初步感受多声部节奏。

教师活动： １．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？

２．播放课件：小猫、小狗的叫声。

３．提问：

（1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。

（2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？

（3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。

４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？

５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用x x x x 节奏模仿小鸟的叫声。

６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？

学生活动：

１．听动物叫声。

２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。

３．边拍节奏边模仿动物的叫声。

４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。

５．边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。

６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。

二、学习歌曲《在动物园里》

１．学习歌曲

阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。

教师活动：

（1）导入：

动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。

（2）提问：老师看到了什么动物？

（3）我们一起来读读歌词吧。播放课件。

（4）再听一次范唱，说说你是从哪句歌词中感受到老师的高兴心情的。你能试试吗？

（5）和老师一起唱。与学生接唱歌曲。

学生活动：

（1）边看课件边听范唱，说说歌曲中唱了哪几种动物。

（2）从“真好玩”这句歌词中体会快乐的心情。

（3）按节奏读歌词。

（4）学唱歌曲中的几句“真好玩”。

（5）接唱“真好玩”的部分。

（6）完整演唱歌曲，随琴练唱。

２．处理歌曲

阶段目标：引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；通过为歌曲伴奏，让学生进一步感受和体验多声部节奏的和谐美。通过创编简单的歌词培养学生的创新能力和发散思维。

教师活动：

（1）提问：动物园里有这么多动物朋友，你们高兴吗？除了高兴还有什么感受吗？请你用歌声表达出来好吗？ （2）你们唱得真好听，小猫听见了，高兴得用叫声给你们伴奏呢。谁来扮演小猫为我们伴奏？小猫的叫声是长的，你想用什么乐器来打节奏？

（3）你们看，小狗也来伴奏了，谁来扮演小狗和小猫一起给我们伴奏？选什么乐器来打节奏？

（4）你们还看到什么动物了？能唱给老师听吗？

学生活动：

（1）回答。做高兴而惊奇的表情。有感情地演唱歌曲，唱出高兴又惊奇的感情。

（2）一部分学生唱歌，找几个学生边敲三角铁边伴奏。

（3）部分学生唱歌，部分学生用三角铁，部分学生用响板伴奏。

（4）学生创编简单的歌词演唱。

３．思想渗透

阶段目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及和自然之间的密切关系。

（1）播放课件：伤害动物的情景和人与动物和谐相处的情景。你们有什么感受？

（2）动物是我们的朋友，你们想对这些伤害动物的人说些什么？

学生活动：自由表达

三、课堂小结

今天我们一起游览了美丽的森林动物园，并学会了歌曲《在动物园里》。动物是我们人类的好朋友，我们要爱护它们、保护它们，跟它们成为好朋友。

《彝家娃娃真幸福》教学设计

山东威海高区田村小学 刘美聪

【教学内容】

歌曲《彝家娃娃真幸福》（人教版教材一年级上册第二单元）

【教学目标】

１．知识目标：通过组织学生进行实践活动，让学生能够快乐地掌握歌曲的知识点──节奏 和的练习，并能自信、有感情地演唱歌曲。

２．能力目标：在学唱歌曲的实践中，培养学生的音乐表现能力、团结合作能力和音乐创新能力。

３．情感目标：通过创设情境，搜集教学需要的详实的材料，让学生更深刻地了解彝族的风土人情，培养学生热爱祖国大家庭的思想感情；通过听唱歌曲《彝家娃娃真幸福》让学生进一步体验彝族音乐的特点，用身体动作感受彝族民歌的特有韵味。

【教学重难点】

准确掌握节奏和；有感情地演唱歌曲；对歌曲进行再创作。

【教学过程】

一、组织教学

师：同学们好！（老师好）很高兴和大家一起上课，首先让我们以饱满的情绪进入课堂，一起来进行快乐律动。（拍手歌）

（设计意图：教师简短的几句话，让学生倍感亲切，随音乐律动环节的设计，可以激发学生的学习兴趣，让学生在浓郁的音乐氛围中进入课堂， 也为老师的导语作铺垫。）

二、音乐知识──彝族简介

１．导入：同学们的动作做得真漂亮，今天老师要带大家到彝族的音乐宫走一走，表现出色的同学将获得老师为你们准备的小礼物，看哪位同学今天能满载而归，出发！（设计意图：课堂开始，老师就为学生设置了一条情境线，以带他们去彝族的音乐宫为线索及老师为你们准备的小礼物等吸引学生，提高他们参与课堂的兴趣及积极性。）

２．图文结合，让学生了解彝族的有关风土人情师介绍（出示我国地图，播放录像片段）：彝族是我国人口比较多的民族，主要分布在四川、云南、贵州，彝族人民能歌善舞、热情好客，他们居住的地方景色很美，有全国闻名的泸沽湖景区。火把节是彝族最盛大的节日，节日期间人们穿着漂亮的民族服装，载歌载舞，开展许多活动，如摔跤，同学们快看，美丽的泸沽湖就在脚下。

（设计意图：图文结合的介绍方式，让学生耳目一新，一幅幅美景很快吸引了学生，简短的设计让学生有意犹未尽之感。）

三、节奏练习

１．导入：同学们，彝族人民不但居住的环境很美，他们的音乐宫更富有神奇的童话色彩，我们现在一起去感受。

２．节奏练习（出示节奏城图）

师：节奏城的大门紧锁着，怎么进呢？（引发学生的悬念）别着急，这有金钥匙和银钥匙，试一试，用哪一把？（出示带有节奏的两把钥匙）

师：用哪一把钥匙来开门呢？认为用金钥匙的同学到左边来，用银钥匙的同学到右边去。现在老师来开门。（银钥匙把门打开了，里面出来两段话）

师：同学们快看！节奏城的朋友正在欢迎我们呢！（节奏为歌曲的节奏）

（设计意图：此环节的设计符合事物的发生顺序，同时也让学生在潜移默化中掌握了本课歌曲的基本节奏，为学习新歌打下铺垫。）

３．旋律填空练习

导入：（师很惊奇地说）同学们，音符城发生了一件怪事，旋律妈妈丢了几个小宝宝，正着急呢，你们快去帮帮她。（出示不完全的节奏谱）

师：一起来看一看。哦！原来是音符宝宝找不到回家的路了，同学们，我们一起来帮帮它。（教师弹旋律，让学生听辨哪一个更有结束的感觉）

（设计意图：此环节的设计，符合小学低年级学生好奇、乐于助人的特点，提高了课堂学习的效率，促进了学生团结合作、互相帮助的能力。）

四、新歌学唱

导入：同学们，你们运用智慧帮了旋律妈妈的大忙，为了感谢大家，旋律妈妈送给大家一首歌。（出示歌谱）

１．师：听老师为你们来唱一唱，一起来学习。

２．用la来模唱旋律。

３．按节奏试读歌词（听伴奏带试读两次）。

４．跟着磁带听唱。

５．鼓励学生自主参与演唱。

６．分组比赛。

师小结：同学们真棒！歌曲学得又快又好，你们能为这首歌起个好听的名字吗？（让学生为歌曲起名，找出最具有说服力的作为歌曲的名字。）

五、深入拓展（对歌曲进行再创作）

导入：音乐宫里有一个神奇的智慧屋，进去的同学会变得更聪明，我们一起去瞧瞧智慧老爷爷为我们准备了什么？（出示四个有吸引力的创作要求）

（设计意图：智慧屋、智慧老爷爷都是学生喜欢的，以此引导学生按要求进行创作，让知识点更富吸引力。）

１．小小词作家们，请从这里做起：用另外的衬词代替歌曲中的“阿里里”。

２．小小舞蹈家们，发挥创造力，展开想象，为歌曲创编律动。

３．小小歌唱家们，努力练习，用富有弹性的声音演唱歌曲。

４．小小画家们，用五彩的画笔描绘出歌唱时的心情。 （设计意图：充分放手给学生，让学生在自己喜欢的活动中巩固歌曲，用喜欢的形式来表现歌曲，充分感受不同形式的音乐美，同时也培养了学生即兴创作的能力；另外，本环节的设计使音乐与其他学科更好地结合，把视觉感受转化成多种感受，既体现了创新教学的要求，也张扬了学生的个性。）

六、自我展示

师：同学们的创作真精彩，快快为彝族小朋友表演。（分小组展示）

师小结：今天的活动开心吗？有哪些收获？我们的活动即将接近尾声，最后，我们一起大声歌唱，把我们的歌声留给彝族的小朋友们，老师给你们录音。（用磁带记录学生的歌声）

（放录音）师：希望彝族的小朋友能喜欢我们的歌声，向彝族小朋友们说“再见”！（听着录音走出教室）

声 音 的 长 短

广东省佛山市顺德大良东康路西山小学 王 丽

教学设想：

声音的长短是人教版第一册第四单元中的内容，是通过一些音乐活动感受二分音符、四分音符、八分音符的长短。我认为在低年级的音乐教学中应该做到：音乐与律动的结合、音乐与生活实际的结合，不仅有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，也是全面提高学生的音乐素质和审美能力的好办法。

在教学本课时，先播放动物嬉戏的录象，让学生通过看、听、模仿他们的声音和动作，初步感受声音是有长有短的。在此基础上，让学生进行二声部、三声部的组合练习，体验多声部节奏的和谐美，然后让学生用“×— 、× 、××”这三个节奏型说话，培养学生创造节奏的能力。最后播放一段2/4拍音乐，让学生用打击乐器或肢体语言表现本歌曲中的“×— 、× 、××”。

教学目标：

1．通过音乐活动，让学生感受二分音符、四分音符、八分音符时值的不同。

2．会用三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐器，及肢体语言等方式表现二分音符、四分音符、八分音符。

3．让学生感受、体验多声部节奏的和谐美，培养学生稳定的节奏感。 4．培养学生模仿和创造节奏的能力。

教学过程：

一、看一看、听一听、仿一仿 1．课件呈现动物嬉戏的录象。

要求：欣赏完后，让学生说一说你看到了什么？听到了什么？并模仿一下。

【通过欣赏学生喜欢的各种小动物，激发学生的学习兴趣】 2．让学生模仿自己所看到动物的声音和形态。

（1）指声表演。

（2）集体表演。

【给学生模仿的空间，是让他们参与学习的过程。首先，调动了学生自主探索的欲望，其次，让学生了解到各种动物发出的声音是有长短的，初步感受了二分音符、四分音符、八分音符的时值】

3．整理学生在录象中收集到的声音，如：

小鸭：嘎 嘎 小猫；喵 — 小狗：汪 汪汪 小鸡：叽叽 叽叽青蛙：呱 — 小羊：咩 咩?? 4．学生用不同方式表现这些声音的节奏。比一比，谁表现的方式多。

【在活动中，学生的表现方式有很多，如：①模仿叫声②拍手、拍腿、拍肩③跺脚④体态律动（跳跃、跑跑、走、舞蹈动作等）⑤捻指⑥嘴打梆子⑦“嗒”式读谱法??】

二、谈一谈、议一议、仿一仿

1．让学生收集并模仿生活中的声音和动作。 2．学生交流自己所收集到的声音和动作：

泉水：叮 咚 火车：呜?呜?卡嚓 卡嚓

大钟：当 —

汽车：嘀 — 闹钟：嘀嗒 嘀嗒

牛 ：哞 — 老鼠：吱吱 吱吱

心脏跳动：咚 咚 钉钉子：叮当 叮当

狮子：吼 — 小兔：蹦蹦 跳跳

【通过收集自己所熟悉的声音或动作，并按节奏模仿出来，进一步感受了二分音符、四分音符、八分音符的长短】 3．节奏组合表演

（1）师引导：谁能用刚才收集的火车的声音来表演火车开来的声音？

（2）学生自由组合表演，教师给予指导。

（3）请表演好的学生表演展示给大家看，并给予奖励。

鸣笛声‖ 呜 呜 ︱呜 呜︱ 呜 呜 ︱ 车轮声‖卡嚓卡嚓 ︱ 卡嚓 卡嚓 ︱卡嚓 卡嚓 ︱

【奖励提高了学生的积极性，让他们体验到了成功的乐趣。】 4．以小组为单位，边听《火车开了》边模仿鸣笛声和车轮声。（可以用声音，也可以律动）

5．学生分小组合作表演其他声音和动作的组合，教师指导。

（学生边表演，边播放歌曲《在动物园里》，既培养了学生稳定的节奏感，又熟悉了歌曲《在动物园里》，为下一节教学这首歌曲奠定了基础。）

①小鸭：嘎 嘎 小鸡：叽叽 叽叽

②锤子：咚 咚 钉钉子：叮当叮当 ?? 6．教师引导学生由二声部逐渐过渡到三声部：

①小猫：喵 — 小羊：咩 咩 老鼠：吱吱 吱吱

②大钟：当 — 铃声：叮 呤 闹钟：嘀嗒 嘀嗒

③ 风 ：呼 — 泉水：叮 咚 树叶：哗啦 哗啦

④狮子：吼 — 青蛙：呱 呱 小兔：蹦蹦 跳跳 ?? 7．分组表演，比一比，哪组配合最默契，表演的种类多，节奏稳定。评奖激励，自评、互评。

（生边表演，边播放歌曲《在动物园里》）

【通过实践活动，让学生亲身体验了多声部节奏的和谐美。这样，不仅学生学得轻松，而且培养了学生的合作能力。】

三、创造节奏。

1．用“×— 、× 、××”三个节奏型说话。

（1）师示范：小白 兔 ︱ 跳跳 跳 ︱

（2）学生创造：如：

① 老师 ︱ 早上 好 ︱ ②小妹 妹 ︱ 真漂 亮 │

③ 哎— ︱ 你在 ︱ 哪里 ︱

篇五：歌曲与表演教案要求 英语歌曲教学

《英语课程标准》：

小学英语教学阶段中歌曲和歌谣的教学目标和要求：

一级目标（

三、四年级）要求能唱简单的英语歌曲15-20首，说英语歌谣15-20首；

二级目标（

五、六年级）要求能表演英语歌谣或简单的英语诗歌30-40首，能唱英语歌曲30-40首（含一级要求）

主要有以下的特点：结构简短、节奏明快、旋律优美、形象鲜明、语言生动、富于童趣、易学易唱。

一、儿童外语教学中歌曲和歌谣的主要作用 1.歌曲和歌谣在语言学习方面的作用 2.歌曲和歌谣在情感和心理方面的作用 3.歌曲和歌谣在认知方面的作用 4.歌曲和歌谣在文化学习方面的作用 4.歌曲和歌谣在社交方面的作用 1.在语言学习方面的作用

1）引出新的语言点，使旧的语言结构和词汇不断得到强化和再现。

2）在一种丰富和充满想象力的语境下，以令人激动的新形式呈现儿童熟悉的语言。 3）歌曲歌谣中出现的重复性语言，通常都非常优美自然。

4）可以在整合的方式下用来提高儿童的听、说、读、写等各项语言技能。 5）可以用来解决外语学习中存在的各种语音学习问题。 2.在情感和心理方面的作用

1）生动有趣，能激发学习动机，帮助儿童形成积极的语言学习态度。

2）歌曲歌谣的学习不会对儿童构成心理威胁。即使是最羞怯内向的孩子，在全体或小组成员一起演唱和说唱时都会有很强的安全感。3）能让儿童学会不少特定的句子结构，从而产生成功感，建立自信心。 3.在认知方面的作用

1）能帮助发展儿童的注意力、记忆力和协调能力

2）能使儿童对语言的韵律更敏感，帮助他们理解语言的意义。 3）歌曲歌谣中不断重复出现的结构能让孩子们预测到接下来出现的语言内容，起到巩固语言知识的作用。4）伴随着歌曲歌谣所做的动作手势，不仅起到强化对语言的意义的理解作用，还能让孩子们以一种积极的方式宣泄多余的精力。5）使得一堂课的节奏和气氛变化多样，迎合了不同学习风格的孩子的需要。

4.歌曲和歌谣在文化学习方面的作用

歌曲歌谣来自真实的语境，从不同的角度传递着民族文化，反映着目的语国家的历史、地理、节日和风俗习惯等方面的情况，还能成为外语学习课程中文化学习的内容。 5.歌曲和歌谣在社交方面的作用

1）歌曲和说唱时一种共同的社交活动，能帮助孩子们树立对班级和团体的认同感。 2）歌曲歌谣还可以变成一种表演活动。

二、小学英语教学中歌曲歌谣的教学原则

1.趣味性原则 2.语言真实性原则 3.语境化原则 4.互动性原则 1.趣味性原则

小学生的年龄特点是活泼好动，爱说、爱跳、爱唱，注意力不易长时间集中，而英语歌曲歌谣悦耳的音乐和朗朗上口的语言，本身就富有趣味性，有助于激发学生的学习兴趣。因此，在评价英语歌曲歌谣教学的有效性时，老师首先要检查自己是否遵循了兴趣性原则，看看歌曲旋律是否优美，歌谣节奏是否鲜明，歌曲歌谣是否从头到尾都能引起学生兴趣，歌唱活动和说唱活动是否能使学生积极主动地参与。 2.语言真实性原则

歌曲歌谣来自真实的语境，它形象鲜明，语言生动，通俗易懂，从不同的角度传递着民族文化，反映着英语国家的历史、地理、节日和风俗习惯等方面的情况。因此，为了遵循语言真实性原则，教师在教学中应该尽量选择来自英语国家的经典的歌曲歌谣。而且，选用的歌曲歌谣的语言内容不能太难，要解决在歌曲歌谣中出现的新的词汇和语言结构的问题，将歌曲歌谣的语言内容控制在学生可理解的水平之内。 3.语境化原则

语境是进行英语教学的前提，因为整体性是语言的基本特征之一。语言环境、词、句、语言规则等语言要素的有机结合构成了语言整体，形成丰富多彩的语义和语言功能；词不离句，句不离篇、语言不能脱离一定的语言环境，这就是语言的整体性。一首歌曲歌谣往往就能描绘和呈现一个真实的语境，教师要充分利用歌曲歌谣提供的真实语境，在歌曲歌谣的教学中，积极运用直观的教学手段和多媒体教学手段，将这些真实语境的作用发挥出来，最大限度地调动学生学习的积极性。 4.互动性原则

小学英语歌曲歌谣的教学，必须遵循互动性原则，也就是说，教师在歌曲歌谣的教学中要最大限度地吸引学生主动参与到各项语言活动中来。互动式教学的成功与否，关键在于教师组织的各项小组活动能否取得预期的效果。在歌曲歌谣的教学中，各种小组活动如朗诵、吟唱、动作表演和歌唱比赛等，决不能流于形式，偏离既定的语言教学目标。

三、英语歌曲歌谣的教学功能 1.英语歌曲歌谣的课堂管理功能 1）利用歌曲和歌谣来进行热身活动。 2）利用歌曲和歌谣来调节课堂气氛

3） 利用歌曲和歌谣来进行教学环节的过渡：如开始一堂课，结束一堂课，从一个活动转到另一个活动等。

4）利用歌曲和歌谣来吸引学生的注意力 5）利用歌曲和歌谣来分组和选人 6）利用歌曲和歌谣来进行教学评价 1）利用歌曲和歌谣来进行热身活动。

开课是帮助学生整理原有的知识体系并使之调整到适宜接受新知识状态的过程，也是为本节课的内容做铺垫的过程，它直接影响到整节课的效率。歌曲歌谣做开课活动，再加上适当的动作或者拍掌迎合，让学生自然地进入积极的学习状态。同时，对老师自身也是一种很好的调动作用。

歌曲歌谣还可以与其他一些方法一起使用，

课前准备一些小道具在唱歌曲歌谣时进行情景表演，调动学生的参与意识。唱歌时加上动作。 在用英语歌曲歌谣来做热身活动时，通常要考虑几个方面： 首先，所选用的歌曲歌谣要符合学生的年龄特征和知识水平。要尽量选用短小精悍、简单活泼、节奏感强、旋律优美而又表演性强的歌曲歌谣。

其次，在选用具体的歌曲歌谣来做热身时，还要结合教材和该节课要完成的教学任务来考虑，选择的歌曲可以是对上节课内容的复习，或者尽量选用贴近该节课教学内容的歌曲歌谣。 另外，要尽量为歌曲歌谣配上动作或设计一些头饰等，让学生在玩中唱、在演中学。在上课开始的时候就让他们口到、手到、心到，便能在拍拍手、动动口的活动中快速进入英语学习的氛围。 最后，要注意把握“度”的问题，也就是我们要时刻牢记这是语言课，不能为了唱歌而唱歌。在用歌曲歌谣调动起学生学习英语的兴趣，或者创造了轻松、快乐的学习氛围后，要及时转入正题，进入语言的复习或呈现的环节。

课例：（热身 到 呈现新的教学活动）

学习目标：学会说介绍中国传统文化及饮食的用语，学会说向对方劝用食品的用语，学会说感叹句。

2）利用歌曲和歌谣来调节课堂气氛、维持课堂纪律、进行教学环节的过渡：如开始一堂课，结束一堂课，从一个活动转到另一个活动等。

在课堂管理中，当气氛比较沉闷时，可以选用一些比较高亢、欢快的歌曲来调动学生的情绪。当气氛比较活跃时，可以选用一些比较抒情、轻缓而又优美的歌曲来使学生平静下来。

在选择歌曲作为调节气氛的方式时要尽量符合以下几个条件：1）所选歌曲与学生课堂学习的主题或语言知识点有关。 2）歌曲包含简单的容易理解的歌词；3）曲调明快、流畅、容易上口，有利于学生做动作

课堂纪律的维持应该贯穿在课堂教学的各个环节中 all out of me and i can be still (quiet) as still as can be! （中高年级，使用前设置问题，可作为维持纪律并提问）

enney， minny， minny mo, touch a tiger by his toe, if he squeals let him go, enney， minny， minny mo! （低年级）

ibble, obble, black bobble.ibble.obble, out. 而在课堂管理的任何环节，我们都可以选择歌曲歌谣作为一种管理手段，除了课前引导学生演唱歌曲外，还可以在课堂教学中选择时机组织学生唱歌，如学生进行了较长时间的注意力高度集中的活动之后，或在从一个活动向另外一个活动的过渡阶段。但是不管是在哪个环节运用歌曲，所选择的歌曲都应尽量与教学内容有关，这样歌曲在教学的任何一个环节出现，学生也不会感到很突然。

三、英语歌曲歌谣的教学功能 2.英语歌曲歌谣的语言教学功能 1）语音教学 2）词汇教学 3）语法教学 4）听说技能教学 5）读写技能教学 6）综合技能教学 1） 语音教学

语音是英语教学中的重点和难点，小学中年级虽然还不需要教学音标，但实践表明教师在教学单词时及早的进行音标渗透，特别是元音因素的渗透，有利于学生记忆和背诵单词，更能有效地训练学生正确的发音，而运用学生喜欢的歌谣来巩固语音，既能增加乐趣，又有利于语音和朗读技能的训练（包括发音、词句重读、连读、节奏和语调） i go to bed at eight i go to bed at eight, because i have a date fat cat, fat cat, [a ] [a ] [a ] red egg, red egg, [ e ] [ e ] [ e ] good book, good book, [ u ] [ u ] [ u ] 2）词汇教学

蛋糕cake松又软,汉堡hamburger香又香

鸡蛋egg有营养,冰激凌ice cream凉又甜

milk,milk是牛奶,milk,milk,a gla of milk juice,juice是果汁,juice,juice,a gla of juice coffee,coffee是咖啡,coffee,coffee,a cup of coffee tea,tea是茶水,tea,tea,a cup of tea skip and drip in the pool i dip, dip, dip. i jump and turn a flip, flip, flip. 3) 语法教学

cause your friends are my friends, and my friends are your friends. 4） 语言操练教学 cuckoo clock my uncle has cuckoo clock to tell us the time. cuckoo, cuckoo he’s telling us the time (cuckoo, cuckoo). the cuckoo said it’s three o’clock. he’s telling us the time (cuckoo, cuckoo). the cuckoo said it’s four o’clock. he’s telling us the time (cuckoo, cuckoo). 用英语歌曲歌谣来操练语言的活动设计：老师要在细节上多花功夫。如设计完形填空时，要在课前先打印好歌词，设计好要空出的某些词或短语，要求学生在听的过程中做补充练习，空格的设置要根据操练的主要语言点和话题来进行。

可以做成完形填空，改错练习，顺序排列，还可以把歌曲歌谣的学习与游戏、tpr、讲故事等活动结合起来，这样更能增加歌曲教学的趣味性。 5）听说技能教学

小学阶段如果老是拿一篇听力材料叫学生反复听，然后复述句子，或做做练习，他们容易疲劳，注意力容易分散，从而对听力练习产生畏惧、厌倦情感。如果换个方法入手，从听歌开始，让他们在没有压力的情况下反复听一首歌曲，学生乐于听，不知不觉中他们能唱出一个单词、一个短语甚至一个句子。学了大量的歌曲后，举行一个听歌填词比赛，在听歌的过程中，让学生边听边填，看谁听得认真，听得仔细，让他们体验“我会唱英文歌曲”的成就感，自然地学习语言和提高听力。

推荐第5篇：音乐表演自我鉴定

过四年的大学生活，我成长了很多。在即将毕业之时，我对自己这四年来的收获和感受作一个小结，并以此为我今后行动的指南。思想方面，我追求上进，思想觉悟有了很大的提高。我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共-产-党领导和社会主义制度。我觉得一个人的价值是由他对社会对别人所做的贡献来衡量的，我加入中国共-产-党的原因也是要努力实现自我价值。我认真学习党的各种理论，并努力把他们付之于实践，对党有了更加清晰的认识。学习方面，我觉得大学生的首要任务还是学好文化知识，所以在学习上我踏踏实实，一点也不放松。我认为好的学习方法对学好知识很有帮助，所以在每次考试后，我都会总结一下学习经验。一份耕耘一分收获，每每看到自己可喜的成绩，我就会感叹只要你有决心，没有什么事是不可能的。对于我们音乐专业的学生来说，光光学好书本上的知识是远远不够的。我经常参加学校或外面的演出排练活动，尤其在实习过程中，参加学校的艺术节等活动。自己的实践能力得到很大的提高。取得了不错的成绩。我认为学习是学生的职业，这份职业同样需要有智慧、毅力和恒心。在当今这个快速发展的信息时代，我们只有不断汲取新知识，才不会落学习固然重要，一个人能力的培养也不容忽视。四年的大学生活给了我很多挑战自我的机会，如系学生会的竞选，院里组织的声乐比赛，文化艺术节的文艺汇演比赛等。在参与这些活动的过程中，我结交了一些很好的朋友，学到了为人处事的方法，锻炼了自己的能力。这些经历使我明白有些事情如果尝试了，成功的机会就有一半，如果不去尝试，成功的几率只能为零。机会来临时，我们就要好好地把握祝大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。不轻易的承诺，承诺了就要努力去兑现。生活需要自己来勾画，不一样的方式就有不一样的人生。 四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。

音乐学毕业生个人简历自我鉴定范文(五)

自荐信

尊敬的贵单位领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽空阅读我的自荐信。扬帆远航，承您东风助力!我是重庆市长江师范学院XX届音乐学院音乐学专业的应届毕业生。将在明年7月份离开母校走入社会大学校，心情既兴奋又有些彷徨，我渴望一个新的舞台，渴望找到一个适合自己并值得为之奉献一切的单位。面对机遇与挑战，在经过四年高等教育和高校生活磨砺后，我充满信心的向您展示我的风采。即将面临就业的选择，我想到贵单位供职。希望与贵单位的同事们携手并肩，共创教育事业。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”过三年多的专业学习和大学生活的磨炼，进校时天真、幼稚的我现已变得沉着和冷静。为了立足社会，为了自己的事业成功，四年中我在学习中不敢有半点懈怠，无论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩，曾多次获得奖学金，在课余，我还阅读了教育学以及心理学相关书籍，掌握了从师的基本技能。

学习固然重要，但能力培养也必不可少。新的世纪，新的挑战，发展越来越快的社会要求越来越多的高素质综合性人才。因此除了专业课的学习之外，我还积极参加学生工作和社会实践活动，先后担任院体育部干事、文艺部干事、社会实践委员，经常参加大型活动的台前幕后工作、积极参加学院组织的各种文艺活动、参加校勤工助学中心组织的助学实践活动，另外，我还利用课余时间参加家教实践活动，得到了学生的肯定和家长的好评。为进一步积累系统的教学经验，我还到涪陵一中进行了长达两个月的实习工作，在期间，我积极向有经验的老师请教，观察教学风格做到知识性的趣味性并举，在学校举行的实习生汇报课比赛中获得了一等奖。

事业上的成功需要知识、毅力、汗水、机会的完美结合。同样，一个单位的荣誉需要承载她的载体——人的无私奉献。我恳请贵单位给我一个机会，让我有幸成为你们中的一员，我将以百倍的热情和勤奋忠实的工作来回报您的知遇之恩。

手捧菲薄之书，心怀诚挚之心，期盼能得到您的回音!再次感谢您在百忙之中抽暇审阅这份材料。

此致

敬礼

推荐第6篇：音乐表演自我鉴定

音乐表演自我鉴定

过四年的大学生活，我成长了很多，音乐表演自我鉴定。在即将毕业之时，我对自己这四年来的收获和感受作一个小结，并以此为我今后行动的指南。思想方面，我追求上进，思想觉悟有了很大的提高。我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共-产-党领导和社会主义制度。我觉得一个人的价值是由他对社会对别人所做的贡献来衡量的，我加入中国共-产-党的原因也是要努力实现自我价值。我认真学习党的各种理论，并努力把他们付之于实践，对党有了更加清晰的认识。学习方面，我觉得大学生的首要任务还是学好文化知识，所以在学习上我踏踏实实，一点也不放松。我认为好的学习方法对学好知识很有帮助，所以在每次考试后，我都会总结一下学习经验。一份耕耘一分收获，每每看到自己可喜的成绩，我就会感叹只要你有决心，没有什么事是不可能的。对于我们音乐专业的学生来说，光光学好书本上的知识是远远不够的。我经常参加学校或外面的演出排练活动，尤其在实习过程中，参加学校的艺术节等活动。自己的实践能力得到很大的提高。取得了不错的成绩。我认为学习是学生的职业，这份职业同样需要有智慧、毅力和恒心。在当今这个快速发展的信息时代，我们只有不断汲取新知识，才不会落学习固然重要，一个人能力的培养也不容忽视。四年的大学生活给了我很多挑战自我的机会，如系学生会的竞选，院里组织的声乐比赛，文化艺术节的文艺汇演比赛等。在参与这些活动的过程中，我结交了一些很好的朋友，学到了为人处事的方法，锻炼了自己的能力。这些经历使我明白有些事情如果尝试了，成功的机会就有一半，如果不去尝试，成功的几率只能为零，自我鉴定《音乐表演自我鉴定》。机会来临时，我们就要好好地把握祝大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。不轻易的承诺，承诺了就要努力去兑现。生活需要自己来勾画，不一样的方式就有不一样的人生。 四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。

音乐学毕业生个人简历自我鉴定范文(五)

自荐信

尊敬的贵单位领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽空阅读我的自荐信。扬帆远航，承您东风助力!我是重庆市长江师范学院2007届音乐学院音乐学专业的应届毕业生。将在明年7月份离开母校走入社会大学校，心情既兴奋又有些彷徨，我渴望一个新的舞台，渴望找到一个适合自己并值得为之奉献一切的单位。面对机遇与挑战，在经过四年高等教育和高校生活磨砺后，我充满信心的向您展示我的风采。即将面临就业的选择，我想到贵单位供职。希望与贵单位的同事们携手并肩，共创教育事业。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”过三年多的专业学习和大学生活的磨炼，进校时天真、幼稚的我现已变得沉着和冷静。为了立足社会，为了自己的事业成功，四年中我在学习中不敢有半点懈怠，无论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩，曾多次获得奖学金，在课余，我还阅读了教育学以及心理学相关书籍，掌握了从师的基本技能。

学习固然重要，但能力培养也必不可少。新的世纪，新的挑战，发展越来越快的社会要求越来越多的高素质综合性人才。因此除了专业课的学习之外，我还积极参加学生工作和社会实践活动，先后担任院体育部干事、文艺部干事、社会实践委员，经常参加大型活动的台前幕后工作、积极参加学院组织的各种文艺活动、参加校勤工助学中心组织的助学实践活动，另外，我还利用课余时间参加家教实践活动，得到了学生的肯定和家长的好评。为进一步积累系统的教学经验，我还到涪陵一中进行了长达两个月的实习工作，在期间，我积极向有经验的老师请教，观察教学风格做到知识性的趣味性并举，在学校举行的实习生汇报课比赛中获得了一等奖。

事业上的成功需要知识、毅力、汗水、机会的完美结合。同样，一个单位的荣誉需要承载她的载体——人的无私奉献。我恳请贵单位给我一个机会，让我有幸成为你们中的一员，我将以百倍的热情和勤奋忠实的工作来回报您的知遇之恩。

手捧菲薄之书，心怀诚挚之心，期盼能得到您的回音!再次感谢您在百忙之中抽暇审阅这份材料。

此致

敬礼

推荐第7篇：音乐表演定位

音乐表演专业

一、专业定位与规划

音乐学院音乐表演专业于2003年建立并开始招生，2003年招收45人,2004年招收22人，2005年招收32人，2006年招收33人，2007年招收30人，围绕着培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具有现代音乐观念，具有明确的办学思想，围绕着培养学、研、演为一体的新型复合型人才培养目标，以满足社会需要，同时也有利于多种模式人才的培养，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能的音乐表演人才，以及面向社会文艺团体、文化馆、艺术中心、文化机关以及广播影视部门从事表演、管理方面的中高级专门人才。

音乐表演专业的建立依托于由我院的音乐学本科多层次的办学体系；近几十年来我院的教学科研成果、对外合作交流等都为音乐表演专业的建设与发展提供了良好的学科基础条件。音乐表演专业中的主干课程《声乐》获得省级精品课程；总之，我院音乐表演专业合理的专业建设与规划已见成效，它将推动音乐表演专业朝着更具特色的方向发展，前景良好。

二、培养方案

音乐表演专业制定了明确的培养方案，并通过深入的教学改革，以科学发展观为指导，努力探索音乐表演专业的人才培养目标，逐步创建适应市场多样化需求的演、学、研一体化音乐人才培养新模式，在教学过程中我们注重理论与实践相结合，使课堂教学与艺术实践有机结合起来，解决了长期以来艺术实践与课堂教学脱节，理论与实践脱

节的矛盾。使学生既具备较扎实的理论基础，又具有较强的实践能力和创新能力。

三、专业教学条件

（一）师资队伍

目前音乐表演专业共有专业教师28人，其中教授4人，副教授8人，讲师16人。

从该专业师资队伍来看，职称结构较合理。

（二）实验室及实习基地

音乐表演专业系艺术类专业，没有真正意义上的实验室，但有电钢琴教室一间、基本能满足有关课程的教学。

音乐表演专业实习基地方面为配合教学，本专业建有校外教育实习基地21所，为培养学生的综合素质，本专业还建有“院电声乐队”、“院管乐队”等多个社团和多个课外兴趣小组。

四、专业建设与教学改革

（一）教学内容与课程体系改革

1、总体思路

在专业建设中，我院始终支持党的教育方针，与时俱进，开拓进取，根据新形势对我国教育现状提出的新要求，转变教育思想与观念，在全面推进素质教育的同时，加强和重视学生创新精神和实践能力的培养，努力探索符合市场需求的人才培养模式，为社会输送全面发展的合格人才。

2、改革优化课程体系，加强课程建设

通过大量的社会调查，根据市场需求，我们对该专业的课程体系进行了优化调整，并对一些课程进行了改革试点，如《基本乐理》、《中外音乐史》、《音乐作品赏析》等，使课程体系既注重了基础，又具有了个性，同时也符合市场的需求。

在课程建设中，我院也取得了一些成绩，其中《声乐》和《合唱》被推荐为学校精品课程。并有多项成果获校级以上奖励。

（二）教材建设

在教材选用上我们支持科学性、前卫性、实用性原则，并能根据本专业学生的特点和基本情况，选用了一批高质量的教材，使用情况较好。同时，我们鼓励本院教师根据实际情况，编写应用性、可行性的高水平教材。

3、课程设置

（1）课程教学

学院在教学内容与课程体系改革方面，总体思路清晰，根据培养目标和人才培养模式对课程结构进行整体优化，形成一批教学质量高，有本院特色的“品牌专业”与“精品课程”等优势课程，成为带动学院本专业教学质量的龙头，推动了教学改革的深化。

在教学方法与手段改革上，学院重视发挥学生学习的积极能动性、重视学生对音乐基础知识和技能的掌握，突出表演专业的特点，实行了教考分离制度、师生互选制度、选修淘汰制度、免修制度等，大大提高了教学质量，同时鼓励教师利用多媒体技术授课，让文字、音响、图像等信息技术在教学中发挥作用。

（2）实践教学

实践教学是音乐表演专业学生四年学习中的一个重要组成部分。根据本专业的培养方案中的培养目标，实践教学包括专业实习、艺术实践、社会实践。专业实习根据培养目标，学生可参加校内外的舞台实践锻炼，即可到艺术团体、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、广播以及影视部门进行专业实习，时间为六周。在毕业实习阶段每位学生都必须举办毕业实习音乐会，演唱、演奏的时间不得少于20分钟。四年学习中，学院为学生开设《艺术实践》课程。这门课在课程结束时都以班级为单位举办一场晚会。社会实践结合各种类型的演出、比赛、定期与不定期音乐会，包括学校各项重大演出、“三下乡”演出、一年一度的文化艺术节、双周音乐会、班级艺术实践演出等，学院以表演专业学生为骨干，组织了合唱团、舞蹈团，鼓励学生参加各类专业比赛，走上社会舞台，经过锻练使自己所学的知识得到充分的发挥。

4、课程体系的调整和补充

（1）培养目标的调整

原实用音乐专业培养的是企业的策划、管理者；社区文化干事；少年宫、文化馆站专职教师等。而调整后的音乐表演专业是在原有基础上，增加了现代通俗音乐方向，这也是适应市场的需求、社会的需要。培养专职通俗音乐指导教师；电台、电视台的音乐类节目主持人；演艺公司的签约人员；乐器营销人员等等。培养具有较高的现代通俗

音乐表演、演唱、演奏，舞台形象设计等综合表演组织的高技能型应用人才。

（2）课程体系有所调整、课程设置有所改革

为适应社会的发展变化，适应市场，我们减少了部分课程，增设了部分课程：通俗歌曲演唱、数码钢琴集体课、表演与正音、电声乐队配器、合音、民族乐器实践、舞台表演实践等等新课程。

其中在教学形式上，数码钢琴集体课是将原钢琴小组课变为整班的集体课。以往的小组课堂上只有一台钢琴，学生轮流弹奏，课堂时间没有被充分的利用，数码钢琴集体课解决了这一问题，同时让学生熟悉数码钢琴的操作技能。教学手段上利用了现代化的教学手段，同时节省了教师的资源。

（3）加大力度培养学生学习组织技能、学习信息技能、学习智力技能。

① 组织技能：接收和拟定大中型演绎活动任务的技能，合理安排活动计划。

② 信息技能：使用图书、手册、音像及处理技术资料的技能（如录音制作）；进行观察的技能。

③ 智力技能：论证自己的活动，注意接受信息，合理记忆，合乎逻辑的理解教材，区分出主要内容，独立完成练习。

5、在实行音乐表演专业课程体系的过程中，我们不断总结经验、对07级音乐表演专业的课程又有了新的适当调整：

（1）加强专业基础课的训练，让学生具备相对过硬的专业基础技能。增加视唱练耳的课时；将钢琴、声乐课统一规划为专业基础课，开设一年，其中声乐、钢琴、器乐课相应的增加课时。

（2）增设技能专项课。在专业基础课开设一年后，让学生选择专业技能方向，将专业技能进一步细化，强化训练。

（3）在专业限选课中增加表演类的学生实践课程；作品分析、电脑音乐制作（这是音乐类学生要学习并懂得的）；文学赏析（提高学生的文学修养）。

五、专业亮点

我院在教学中根据音乐表演专业特点一贯注重理论与实践的有机结合，并在艺术实践中取得了较好的成绩。同时我院也加大力度对教学进行改革，在人才培养模式上进行大胆的探索，并且也还取得了较好的成绩。

推荐第8篇：音乐表演教案

第一周

一、口型操

大母猪

二、气息训练

三、儿歌

吹泡泡糖

花猫学游泳 小花猫想当游泳家， 可害怕河里翻腾的浪花。 它摇着尾巴想啊想， 逮来只会游泳的小青蛙。 它把小青蛙放进脸盆 自己在一旁认真观察。 青蛙的腿一蹬， 花猫的手一划。 走来只快活的白鸭， 扇着翅膀乐得直嘎嘎。

“嘎，嘎，你要能在脸盆里学会游泳，我从此不吃小鱼小虾。” 吹起胡子瞪圆了眼， 花猫生气的说了话： “你这扁嘴，少来乱呱呱， 我就不信，不下河当不成游泳家！”白鸭失望的摇摇头， 花猫得意的晃尾巴。 腿，蹬呀蹬；手，划呀划。

第二周

一、口型操

撒水车

二、绕口令（阴平、阳平练习）

小妞妞，围兜兜 坐在地头看豆豆 地边跑来一头牛 小妞怕牛踩坏豆

翻过小土丘，跳过小水沟

忙把牛绳抓在手 牛儿羞得哞哞叫 大伙都夸小妞妞

三、自我介绍：

（1）比赛的自我介绍

尊敬的评委老师，亲爱的叔叔阿姨，亲爱的小伙伴，大家好！（鞠躬）。我叫XXX，我今年X岁了，我是来自XX学校的X年级学生，今天我给大家表演一个节目，儿歌《XXX》，请大家支持我！（迈出一步，做胜利V状）

（2）新学期自我介绍

我叫XX。今年我X岁了，我是XX学校的X年级学生，我喜欢唱歌，跳舞，听故事，更希望和大家做朋友。

四、经典诵读：

三字经

第三周

一、口型操

啃木头

二、气息训练 吹蜡烛

三、故事

乌鸦和狐狸

一只乌鸦得到了一块奶酪，躲在一棵大树上，准备好好的享享口福了。正在这时候，大树下来了一只狐狸，一阵香味钻进了它的鼻子。它停下脚步，舔舔嘴巴，眼珠子一转，计上心来，它卷起尾巴，细声细气的说：“哎呀这是一只多么美丽的鸟啊，那脖子，那眼睛，简直象天堂上的梦，那羽毛，太迷人了！”乌鸦听了这几句奉承，心里美滋滋的，真想张开嘴说一声“谢谢”，可是又舍不得嘴里的奶酪，狐狸清了清嗓子，接着说“你是神仙，你是天使，你唱起歌来，比天使还要好听，唱吧，亲爱的，别害臊啊，小妹妹，你长的这么漂亮，再一唱歌，就变成鸟里的。。。。。皇后了！”听了这些话，乌鸦什么都忘了，它扇扇翅膀，张开嘴巴，亮出美妙的歌喉，“哇~~~~~~~~~~~~”。随着一声刺耳的叫声，奶酪掉下去了，一转眼，奶酪和狐狸都没有了。

记住。千万别让那些拍马屁的人，钻了我们心里的空子。

（词汇船：奉承、美妙、）

目的：掌握一七八不变调，有表情的表演故事

第四周

一、口型操

小猪画圈、敲木鱼（目的：锻炼唇、舌的灵活性）

二、气息训练

吹蜡烛 （目的：学习正确的运用气息的方法，练习气息支撑）

三、绕口令

小犀牛

小犀牛，尖尖角， 想吃溪边青青草， 洗洗净，嚼一嚼， 叽叽哇哇使劲叫， “求求姐姐救救我， 舌尖下面起血泡”， （帮助幼儿克服尖音） 犀牛姐姐仔细瞧， “嗨，邪的玄的净瞎想， 简直是个娇气包”， 小犀牛，尾巴翘， 羞红小脸嘻嘻笑。

四、儿歌

自信歌

我是最棒的， 我是第一名， 说我行，我就行， 时刻牢记我能行 我自信，我成功， 自信伴我度一生， 自信伴我度一生

第五周

一、口型操

啃木头、舌尖画圈（目的：锻炼唇、舌的灵活性）

二、气息训练

吹气球

（目的：学习正确的运用气息的方法，练习气息支撑）

三、绕口令

妈妈骑马

妈妈骑马，马慢，妈妈骂慢马

四、儿歌

两只老鼠胆子大

两只小老鼠，个儿一样大， 一只圆耳朵，一只尖尾巴， 他们都说我的胆子最最大

圆耳朵说：“我敢咬狐狸的脚丫” 尖尾巴说：“我敢打狗熊的耳瓜” 圆耳朵说：“我敢摸老虎的尾巴” 尖尾巴说：“我敢拔狮子的门牙”

圆耳朵说：“我敢打电话，喂，喂，你是作家吗，请你写个小童话，写只老鼠圆耳朵，天上打雷也不怕” 。

尖尾巴说：“我敢开电视，你快坐好瞧的吧，今天的节目真精彩，尖尾巴打枪，哒哒哒” 。

啪嗒一声响，电视打开了，荧光屏上一只猫，喵呜喵呜叫两下，吓的圆耳朵，头上跌了个大疙瘩，吓的尖尾巴，东爬西爬找不到家。

推荐第9篇：表演论文参考

中等艺术学校话剧与影视表演专业

人才培养及就业现状的对策研究与实践

内容摘要： 中专话剧与影视表演专业教什么？怎么教？通过这几年的教学实践，针对目前社会升学、就业现状的多层面，力求探索一条中专表演专业多元化教学之路。 关键词：中专人才培养就业现状对策研究与实践

中专话剧与影视表演专业教什么？怎么教?这 一直是无锡文化艺术学校影视艺术科全体教师在学科教学研讨中的中心议题。通过这几年的教学实践，以科学发展观为指导，以学生为本，向高等艺术院校输送合格生源，向社会不同层面输送应用型人才为培养目标，不断调查、分析、研究社会需求的各个层面，不断调整、充实、改革专业教学的内容、方法、手段。在人才培养及升学、就业方面得到了有益的实践和探索。

一、中专话剧与影视表演专业毕业生走向社会之多层面现状

通过这几年的教学实践，中专话剧与影视表演专业毕业生离校后走向社会，已呈现升学、就业、待业三个层面，其中升学和就业的毕业生占百分之八十以上，待业的不足百分之二十，具体现状是：

1、升学层面：考进高等艺术院校（含本科、高职、专科、成教大专、成教专转本），录取的专业为话剧与影视表演专业、播音与主持人专业、文化事业管理专业。录取的高等艺术院校为北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、南京师范大学、四川音乐学院、上海电影艺术职业学院、江南影视艺 术职业学院、解放军南京国际关系学院等。

2、就业层面：①招进部队文工团：第二炮兵司令部文工团、南京部队文工团、江苏省军区文工团、上海武警文工团、舟山部队文工团等。②招进文艺演出团体：中视基地唐城艺术团、中视基地三国城艺术团、无锡银河艺术团等。③招进幼儿园当教师。④招进企事业单位：接待人员、讲解员、销售人员、知名大商场柜长、知名商住楼售楼经理、知名夜总会音响调音师等。

3、待业层面：①专业成绩不错，只是文化成绩稍差的，正在复读文化课，准备明年再考艺术高校。②专业成绩不行，文化成绩可以的，正在复读文化课，准备明年再考普通高校。③待业或准备出国上学。

二、对社会升学、就业现状的多层面而采取专业教学的多元化

从新生入学开始，首先进行一次全体专业教师参加的统一的专业摸底，初步了解和罗列所有新生的专业条件排名，在以后每次的教学阶段测验、考试后，对学生的专业成绩重新分析和调整排名，对每个学生的专业条件、专业发展方向都作可行性研究。

中专话剧与影视表演专业的第一学年为表演基础训练，第二学年为表演创作方法的基础训练，第三学年为高考综合复习强化训练。表演专业教学的多元化主要实施于第一学年的第二学期及第二学年、第三学年。具体实施内容是：

1、推广“第二课堂”教学，鼓励和指导学生选修第二专业：国标舞专业、民族舞专业、播音和主持人专业、器乐演奏专业（二胡、笛子、古筝、钢琴、萨克斯、长笛、爵士鼓等）、声乐专业（流行歌曲演唱、美声演唱、民族演唱）等。这是无锡文化艺 术学校为实施实践性艺术教学的一项重要举措，充分利用教学资源，充分调动学生专业学习的积极性，充分挖掘学生的个人艺术潜能。

2、根据学生的专业条件、专业发展方向，有针对性地实行专业教学多元化：

▲ 升学层面，考表演专业的：加强表演基本功的训练，要求声、台、形、表全面发 展。

对专业高考的应知应会内容进行综合性强化训练。在综合性强化训练的同时，针对个人的特点、特长辅导以不同的应试材料，即准备不同的朗诵材料、不同的歌曲、不同的形体段子。最后阶段是模拟考试阶段，着重评议模拟考试中临场发挥的得失原因，改正方法。强化训练的结果是使考生充分准备、充满自信、摩拳擦掌、遥遥欲试地奔赴考场。考播音与主持人专业的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，加强台词训练，增加对播音与主持人专业高考的应知应会内容进行综合性强化训练。最后阶段是模拟考试阶段，着重不同题材作品的朗读、观点的阐述、评论与辩论、个人仪表、举止的大方、得体。考文化事业管理专业的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，加强表演理论、艺术概论、艺术作品赏析的学习和掌握。通过“第二课堂”的训练，掌握一门个人才艺的展示。通过参加一系列的实践性演出，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理、演出评论等。

▲就业层面，考部队文工团的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，

通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐的训练，尽可能多地掌握快板、相声、器乐演奏等个人才艺的展示。进行综合性强化训练的着重点是“一专多能”。 ▲就业层面，考文艺演出团体的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本

功，要求声、台、形、表全面发展。通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐、器乐演奏的训练，尽可能多地掌握舞台演出实践经验，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理等。进行综合性强化训练的着重点是小品的构思创作、排练演出及“一专多能”的个人才艺展示。

▲就 业层面，考幼儿园当教师的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基

本功。通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐、器乐的训练，尽可能多地 掌握舞台演出实践经验，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理等。进行综合性强化训练的着重点是根据儿歌改编成儿童音乐小品的构思创作、排练演出及“一专多能”的个人才艺展示。创作小品是本专业的强项，正规幼

儿师范本科毕业生也不一定掌握这项技能，事实证明这几年当上幼儿园教师，并站住脚跟的就是靠创作小品这项特长。

▲就业层面，招进企事业单位的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本

功。通过“第二课堂”的训练，加强“一专多能”的个人才艺展示。 这个层面的学生情况是多种多样的，有的是文化成绩太差，不可能考高校；有的是专业条件有欠缺，也不可能考高校；还有的是家庭的特殊原因，需要就业。对这些 学生鼓励他们发挥个人特长，把学到的声、台、形、表灵活地应用到应聘的工作岗位上去。如当接待人员、讲解人员的，发挥形体挺拔、仪态大方、充满自信，一口 标准的普通话优雅动听，声情并茂。当销售人员的，如同塑造饰演一位热情大方，举止得体、友善好客的人物，并用观察生活、观察人物的方法，揣摩对方心理，作出真挚、积极、自然的判断、反应，说什么应该说的，讲什么最得体的话，除注重礼仪、风度、待人接物的个人形象外，加强语言组织能力和语言表达能力的训练。

▲待业层面：鼓励他们返校听课、补课，专业教师进行个别辅导，尽力帮助他们升学

或就业。

三、加强师资队伍建设，要求教师成为“双师型”教师，教师的个人技能要不断的全面

提高和发展

经过一系列的的学科教研活动，树立以科学发展观和以学生为本的指导思想，根据升学和就业多层面现状的分析，针对学生不同的发展方向，要实施多元化的专业教学，首要是加强师资队伍建设，要求教师成为“双师型”教师，教师的个人技能要不断的全面提高和发展。为此所采取的措施是：

1、教授表演课的教师：要求会编、会导，能讲表演理论，又能示范表演，提倡师生同台表演；要会指导学生对经典艺术作品进行观摩、赏析、评论；要善于针对每个不同情况的学生去发现、指导、培养、促进其艺术个性的发展，设计其专业发展的方向，配以因材施教的内容。

教授台词课的教师：要求能进行语音训练、语言技巧训练的同时，结合表演、声乐、形体进行局部人物创作训练；适时增加播音和主持人专业的基础训练；适时增加快板、相声、山东快书、单弦等曲艺说唱节目的排练。

教授形体课的教师：要求能进行体态训练的同时，训练学生正确的站、走、跑、坐，挺拔、大方、优雅的礼仪、神态；能在训练肢体开度、软度的同时训练学生的节奏感、音乐感和肢体语言的表达能力；在训练舞蹈组合阶段时，要安插多个舞种的教学；根据学生条件，可以开设戏曲身段、武术套路的训练。

教授声乐的教师：要进行气息、发声的训练，节奏、音准、音高的训练；训练歌曲演唱时，视像、表情、肢体动作要与歌曲意境统一和谐；适时安插音乐情境剧的排演。

2、专业课程采取量化训练。专业课程在不同的教学阶段有不同的教学目标，为保证教学

质量和教学效果，专业课程采取量化训练。表演课某阶段表演练习共计做多少个？观察生活练习共计做多少个？观察人物小品共计多少个？平均每个学生做了多少个？

台词课程在第二学年第二学期必须教授不同体裁的朗诵作品30篇，期末考试时，每个学生必须汇报三首不同体裁的朗诵作品。形体课程在第二学年第二学期必须教授不同舞蹈组合5段，每段三分钟，期末考试时，每个学生必须汇报1~2段舞蹈或武术套路。声乐课程在第二学年第二学期必须教授不同歌曲8首，期末考试时，每个学生必须汇报1~2首无伴奏独唱。专业课程在不同的教学阶段的量化训练量，由学科教研组制定，由任课教师执行并统计，每学期末作为小结、考核的项目之一。

3、加强教师的专业技能训练，不断提高教师舞台演出水平，要求成为既是教师又是演员的

“双师型”教师。提倡师生同台排练演出，既能促进教师平时练声、练功、钻 研业务，又能带动学生早入戏早成才。在和江苏省话剧院合作排演的大型儿童剧《今天我是升旗手》中，剧中的学生由学生饰演，剧中的老师、父亲、母亲、奶奶由 专业教师饰演，使人物关系真实可信，极大的激发了学生饰演的角色出戏、出情，达到了意想不到的很好的演出效果。在2006年6月举行的江苏省第二届艺术中专校教师技能比赛中，我学科参赛的三名教师，荣获了两个一等奖、一个二等奖的好成绩，这与平时加强教师的专业技能训练，不断提高教师舞台演出水平是分不开的。

四、加强构建实践性教学平台，不断通过艺术实践提升教学质量

构建实践性教学平台是话剧与影视表演专业教学计划的重要组成部分，是话剧与影视表演专业的必修课， 能巩固和运用所学理论知识，检验课堂教学成果。加强和提高学生在实践中能灵活运用话剧与影视表演综合的专业知识和基本技能的能力。培养和提高学生的适应性、开拓性、独创性等综合素质，为毕业后进入高校深造或走向社会有关层面的工作岗位打下良好的基础。

（一）构建实践性教学平台的要求：

1、熟悉并了解舞台表演、小品表演、小品编排、人物塑造、主持人及舞台管理工作，了解舞台演出和演艺业务的基本程序及基本操作流程，进一步`熟悉各种舞台表演形式和规律，初步具备一定的舞台表演适应能力和开展文艺活动的组织能力。

2、了解影视剧表演和拍摄的工作方式、专业技巧，熟悉影视剧摄制过程及编、导、演、摄、录、美、灯、服、道、效、化等不同艺术职能部门的工作特点，熟悉不同艺 术职能部门与演员的关系，尽可能多地掌握和拓展话剧与影视表演专业各方面的知识，增强和提高学生对影视剧表演和拍摄的适应能力、掌控能力。

3、了解我国艺术教育、影视剧表演、舞台表演、节目主持及编导的现状和存在

问题。通过专业实践了解社会上的各类艺术表演活动，从而提高学生对表演艺术的理解能力和对社会的适应能力。

（二）构建实践性教学平台的内容：

话剧与影视表演专业实践性教学平台涉及不同层面、不同对象、不同性质的表演和编排创作实践。基本范围可分四块：学校内的实践性舞台演出；学校内、外的各类相关的艺术比赛；参加影视剧组的拍摄；参加文艺院团大型剧目排演。

1、学校组织的实践性舞台演出：实践内容包括学校每年组织举行的“新人新作汇报演出”、“教学成果展示汇报演出”、深入部队、社区及企事业单位的慰问、庆贺演出等。

实践范围还可以拓展到整台晚会的策划、编导、编导助理、主持人，场务，剧务，舞台监督等方面的工作。

2、学校内、外的各种相关的艺术比赛：这类实践的特点是要求学生充分发挥学习积极性、创作性，并把表演专业融入音乐、舞蹈等姊妹艺术课程体系之中，同时也作为 学校艺术赛事或社会性艺术赛事的特色节目加以创作和排练演出。这类实践有“校园歌手大赛”，“校园舞蹈大赛”“校园音乐周”，“校园小品大赛”，“校园朗 诵大赛”，“校园主持人大赛”以及参加市、省、全国的“明日之星大奖赛”，“推新人大奖赛”，“xxx形象代言人选拔大奖赛”等艺术赛事。

3、参加影视剧组的拍摄：依托央视无锡外景基地这得天独厚的优势，按不同剧组的不同需要，有组织地挑选、举荐学生参加影视剧的拍摄。尤其利用暑假，组织高年级 的学生参加影视剧组的拍摄。与本地无锡电视台、无锡教育电视台、无锡人民广播电台等媒体紧密合作，组织学生参与专题、专栏的拍摄制作工作。

4、参加文艺院团大型剧目排演：根据专业的特点，与江苏省话剧院等专业话剧演出团体紧密合作，根据排演剧目的具体要求，根据在校学生年龄特点及演出市场的需求特点，排演了原创大型儿童剧《今天我是升旗手》，使学生得到更大的舞台演出实践。

实践范围还拓展到人文景点解说员或大型展览、博览活动工作人员，担任接待人员、讲解员等。

“路漫漫其道远兮，吾将上下而求索” 为了向高等艺术院校输送合格生源和向社会不同层面输送应用型人才，我们将不断实践、探索。

参考文献：

刘立宾对当下中国戏剧教学几个问题的思考戏剧艺术 07/1

孙惠柱人类表演学和社会表演学戏剧艺术05/3

梁伯龙 李月戏剧表演基础文化艺术出版社2002/2

林洪桐表演艺术教程北京广播学院出版社2000/3

钟鸣民间戏剧、歌舞、影视表演的调查与分析戏剧艺术 05/3

梁玉师发挥教学管理效益，提高人才培养质量解放军艺术学院学报

王家驹关于表演教学的一次师生对话戏剧艺术05/6

作者：邓一平无锡文化艺术学校 影视艺术科科长

07/2

推荐第10篇：吉林大学音乐表演招生简章

官网：www.daodoc.com/sign_up/RegisterLogin.php)办理网上报名手续，请认真、如实填写报名信息，通过报名系统上传近期1寸正面免冠证件照(不得拉伸、美化等PS操作)、考生本人第二代居民身份证原件照片及吉林省2018年普通高校艺术类专业校考报名资格证原件照片。

2、网上报名时间：2018年1月2日—10日。

官网：www.daodoc.com

乘车路线：火车站乘轻轨3号线到硅谷大街站下车，沿致远街南行500米至吉林大学;或在火车站乘6路(或306路)公共汽车到工农广场站换乘315路公共汽车到终点站(吉大南校)下车即是。

第11篇：音乐表演论证报告

关于音乐表演专业培养方案的论证报告

一、开设音乐表演专业的必要性

1、社会需求分析

随着传媒业的发展，媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增，音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

2、专业分析

专业简介：音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术，代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自

己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

课程设置：歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能，能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

高考文化成绩：要求较低，成绩在200--400之间

二、开设音乐表演专业的可行性

1、实验实训设施

我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

2、实践教学基地

本专业现有教职工20人，其中专职教师20人，教授5人，副教授7人，学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演，影视广告公司等，学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制，为毕业生就业广开渠道。

三、专业建设发展规划

1、招生总目标与阶段性目标

第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模，到2015年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

2、专业发展前景

当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次，直接关系着社会进步。由此，音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中，音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起，据统计，在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科，从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

在迅猛发展的影视、传媒行业里，急需各种层次和类型的专门人才，综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学，目标是人才培养，检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学，不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验，因其体系完全以专业分工而采取细分化，不适合综合大学。 综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条，在专业规模上则多是影视合流，这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才，鼓励宽口径的专业设置，这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式，宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短，缺乏深入细致的专业教学能力有关，难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训，宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势，结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

四、结论

我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的建设，努力提高该专业的办学水平，培养更多适合社会需求的专业人才。

第12篇：音乐表演：环保时装秀

中班音乐表演：环保时装秀

活动目的：

1、能跟随音乐节奏进行走步，并自由创编各种定型动作

2、在表演过程中感受与同伴交流合作的快乐 活动重难点：

重点：创编各种定型动作

难点：能随音乐节奏进行走步

活动准备：

幼儿事先与家长一起用各种各样的纸制作服装、小配饰人手一份、模特表演影片、节奏较强的音乐、活动过程：

1、导入

上周小朋友们与爸爸妈妈一起用各种各样的纸制作了时装，今天，我们在这里要开一个环保时装秀，你们知道模特是怎样走的吗？

2、幼儿欣赏模特表演

3、幼儿一起学模特走步

4、幼儿穿上制作的服装

5、开始表演

第一遍： 徒手表演

第二遍：幼儿选择自己喜欢的配饰进行表演

6、小结并结束活动

第13篇：音乐表演专业课程设置

音乐表演专业课程设置

（一）课程设置及设置说明

本专业设有流行、美声、民族3个演唱方向，根据各种唱法的不同及其特点以及专业人才培养规格的需要，突出实践能力培养，强调理论与实践想结合，通过三年的学习，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，全面达到本专业人才培养规格的要求，实现本专业的培养目标。

专业课程设置将依据工学结合人才培养模式，遵照行业标准、强调能力本位原则、整合科目课程、突出教学实践环节，根据唱法的不同（流行唱法、美声唱法、民族唱法）以3种唱法的综合表现能力为中心，构建了职业基本素质课程模块、职业功能课程模块、职业综合能力（项目）课程模块的“一中心，三模块”的课程体系。

1、职业基本素质课程模块。设置有毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育（体育舞蹈），大众传媒通论，心理健康，形势与政策，军训与入学教育。旨在培养学生，作为传媒人必须具备的思想、道德、身体、心理素质和对传媒知识的认知素质。

2、职业功能课程模块。（含四个小模块）

（1）.职业工具能力课程模块。设有信息技术基础，大学英语，艺术概论，音乐作品赏析，流行音乐概论，驾驶技术。旨在培养学生，掌握必须够用的为职业服务的工具应用知识和能力。

（2）职业技能课程模块。设有发声技巧训练（练声课）、形象设计、形体、舞蹈基本功、表演、乐理、基础和声、视唱练耳、曲式与作品分析、民族与民间音乐、中国音乐史、外国音乐史。旨在培养学生，掌握从事本职业必备的专业基本技能和技巧。

（3）职业创作课程模块。设有歌曲演唱（美声、民族、流行）、歌舞排练(流行歌舞排练、音乐剧排练)、钢琴、歌曲写作、合唱、录音演唱实践。旨在锻炼、培养学生，掌握从事本职业必备的专业核心能力和职业关键能力。

（4）职业拓展课程模块。学生可在二年级后任意选修。设有吉他演奏、音乐制作、编导基础、音乐美学、舞蹈编导、民歌、节目主持艺术、教育心理学、合唱与指挥、流行音乐作品赏析。旨在尊重学生个性，培养学生适岗、变岗与创新能力。

3、职业综合能力（项目）课程模块。设有声乐综合实践、歌舞排练综合实践、表演综合实践、声乐舞蹈专场演出、音乐剧专场演出、综艺晚会演出。旨在让学生在真实环境中，通过舞台演出，全面锻炼学生的综合素质、综合技能与创造能力，为第六学期开始的顶岗实习、岗位对接、融入社会奠定基础。

（二）、主要课程介绍

本专业的主要课程有：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱(美声、民族、流行)、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中华民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践。

1、乐理：《乐理》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，该课程主要讲解关于音、音程、节奏节拍、记谱法、常用记号、和弦、调式以及它们之间内在关系，是一门重要的、理论性较强的、学习音乐艺术最基础的课程。

2、和声：《和声学》是学习多声音乐的一门基础理论课，是音乐表演专业的主干课。本课程以“传统和声学”及我国民族调式和声实践为主要学习对象，研究多声部音乐中常见的和声现象，学习和弦的构成与连接、掌握和声序进的基本规律。课程应使学生具备初步的和声分析能力和应用能力，能够分析常见音乐作品中的和声现象，写作简易的钢琴伴奏，为即兴伴奏配置和声，以及具备和声基础知识的教学能力。

3、视唱练耳：《视唱练耳》是一门重要的基础课程，以训练学生视谱能力和音乐分辨能力为主要内容，这门课程的学习对培养学生音乐感受能力有着重要影响。

4、曲式与作品分析：《歌曲写作与作品分析》同时通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，增强理解作品内容的能力。

5、歌曲写作：《歌曲写作》是一门通过作曲实践, 启发学生的创作性思维, 培养学生的音乐创作能力。

6、发声技巧训练：《发声技巧训练》这门课程主要是通过进行发声原理和进行发声训练使学生掌握科学的发声技巧，为演唱好更多的声乐作品打下坚实的基础。

7、歌曲演唱：《歌曲演唱》分为美声、民族、流行三个专业方向，通过学习培养学生对歌曲的处理能力，增强学生对歌曲的表达和理解能力，最终达到可以完整的表现声乐作品。流行演唱则是适应市场对流行唱法的需求，培养全面的流行歌手。流行唱法这门课程也是音乐表演专业具有特色的一门课程。

8、录音演唱实践：《录音演唱实践》是在学生掌握了一定的声乐技巧的基础上开设的一门特色课程。该课程以录音棚实践的方式，使学生在走入流行歌坛之前提前进入录音环节。通过录音实践对每一位学生进行风格定位，并使其较好的掌握录音话筒（电容话筒）的使用技巧。通过现代化的录音制作手段为每位学生录制小样或专辑。

9、合唱：《合唱》是通过对学生进行分组、分声部并共同演唱的训练模式，也可以几个人为一组进行组合的演唱训练，主要培养学生在声音及肢体上相互配合，共同完成对音乐作品的处理，适应现在市场上对合唱团体及组合演唱形式的需要。

10、钢琴：《钢琴》课是高等院校音乐专业的重要基础课之一，通过教学使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，提高音乐修养。让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具

有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应钢琴音乐表演及中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。

11、形体：《形体》课是音乐表演专业的专业课之一，主要围绕音乐表演艺术对形体的要求，帮助学生改变形体状况，获得表演的正确姿态，提高运用形体表现音乐作品表现力的能力。

12、舞蹈基本功：《舞蹈基本功》课是在有一定的形体基础之上，针对各舞种进行舞蹈基础元素的训练，为下一步进行歌舞排练课程的学习打好坚实的基础。

13、歌舞排练：《歌舞排练》课是针对学习音乐表演及其它专业的学生，为了适应市场的需求，将演唱与舞蹈结合起来，增加歌曲的表现力、丰富舞台表演形式、培养全方位的、职业化的演唱表演人才。

14、音乐制作：《音乐制作》就是把高科技用于音乐创作，它是音乐与高科技二者有机结合的一个完美体系。电脑音乐又称“MIDI”音乐，电脑音乐制作可以集作曲、演奏、指挥、录音于一身。通过本课程的学习，使学生能够独自完成音乐创作、表演与制作等前期、后期工作。

15、音乐欣赏：《音乐欣赏》是为学生提供音乐的基础性感性认知，又以提高学生全面修养为宗旨的一门综合性课程。本课程的设置目的是通过对古今中外音乐中的经典文献作简单的浏览、介绍和欣赏分析，让学生系统地、渐进地接触音乐，对不同历史时期、不同国家、不同风格的音乐作品有较为清晰的感性认识，丰富学生对音乐历史和有关作曲家的创作思想等知识。同时，强调音乐审美的特殊性，阐明音乐艺术的特点和音乐美的规律，培养正确的音乐审美观念。从而提高和发展他们的音乐鉴赏和审美能力，开阔审美视野，为进一步的音乐学习奠定良好的基础。

16、中国音乐史：《中国音乐史》是一门阐述我国音乐文化发展历史的科学。通过讲授我国音乐文化的历史，了解其发展规律，以激发学生热爱祖国音乐艺术的思想感情，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，为从事音乐表演作必要的相应知识准备。

17、外国音乐史：《外国音乐史》是通过对西方（主要指欧洲）音乐文化发展历史的学习，了解西方音乐文化的起源和发展脉络，探求其发展规律，掌握几个发展时期形成的主要乐派及其代表作家作品。从而，试图总结和借鉴西方音乐文化观念中的长处，帮助专业技能的学习，确立一种从历史和人文的多角度认识和理解音乐西方音乐的观念。

18、艺术概论：《艺术概论》是通过对人类精神文明史上重要艺术现象的理论分析、阐述及艺术在社会生活中的作用和地位，使学生了解和掌握各门类艺术理论、艺术常识、艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评的关联性。

19、表演：《表演》课是音乐表演专业的主要专业课之一，主要包括表演基础知识，局部形象塑造，完全舞台人物形象塑造以及艺术人物形象的创造等内容。

20、形象设计《形象设计》课程主要偏重于舞台表演中的形象设计，结合了化妆、服装、舞美、表演等元素，通过本课程的学习使学生掌握如何通过舞台形象的设计来更完美地表现音乐作品，使表演更具时尚风格。

（三）、综合实训

按高职教育工学结合培养人才的理念和就业导向的要求，让学生在真实的环境中自己动手，强化和锻炼职业关键能力，增强竞争意识。本专业的综合实训项目有：声乐、歌舞排练、表演、音乐剧排演、毕业实习与校外顶岗实习等。

第14篇：大班音乐故事表演

大班音乐故事表演《狮王进行曲》教学案例反思

【设计意图】

韵律活动是幼儿非常喜爱的一种集体音乐活动，但韵律活动动作多、难度大，幼儿较难掌握。本课的设计 (听听-----说说----玩玩---- 演演几个环节)紧紧围绕兴趣是学习的基本动力，让幼儿感受、熟悉、理解、表现音乐。针对幼儿爱听故事的特点，我尝试利用故事和音乐匹配，让幼儿对音乐的内容和结构有初步的印象。并根据音乐设计了一份图谱，让幼儿听音乐，看图谱，做身势，让幼儿在动动玩玩中感受、理解音乐，享受音乐活动的快乐，调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性。 【活动目标】

1．在感受音乐性质的基础上,学习用富有个性的动作表现作品的故事情节、角色和音乐变化。 2．能随音乐合拍地表演，体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。 【活动准备】

知识准备：活动前引导幼儿欣赏故事《有趣的生日晚会》。

物质准备：《狮王进行曲》录音磁带、录音机、狮王头像一个、披巾一条、小号4个、小鼓4个、鼓锤8根、大鼓一付、地毯一条、孔雀、长颈鹿、眼睛蛇等各种小动物头饰人手一个。 图谱一份如图： 【活动过程】

1．引导幼儿回忆故事情节，创编神气、害怕、高兴三种个性化动 师：昨天老师给你们讲了什么故事？ 幼儿：有趣的生日晚会。 师：谁过生日？ 幼儿：狮子王。

师：狮子是森林之王，它长得怎样？什么样的动作和表情可以表 现狮子神气的样子？（引导幼儿表现“神气”）

师：小动物听到狮子王的吼叫心里觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很害怕？（引导幼儿表现“吼叫”和“害怕”）

师：狮子王告诉小动物今天是自己生日，不吃小动物了，小动物觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很高兴？（引导幼儿表现“高兴”）

效果分析：开始部分利用提问直接引入，帮助幼儿回忆故事情节，引导幼儿表现神气、高兴、害怕三种情绪，为表演作好准备，这样既节省时间又大大调动幼儿的积极性。 2．完整欣赏音乐，根据故事情节理解音乐性质，使音乐内容和故事内容匹配。 （1）教师配乐讲述故事，初步了解音乐内容。 （2）出示图谱，了解音乐内容与结构。

提问：什么地方象乐队在演奏？什么地方象狮子在走路？什么地

象狮子在吼叫？什么地方象小动物在表演？引导幼儿根据图谱了解乐曲可以分成四部分（迎接、走路、吼叫、表演）。 （3）看图谱做声势练习。 引导幼儿根据图谱上的图象用动作表示做声势练习（乐器—哒哒哒、鼓—123456

7、脚步—走路、吼叫、舞蹈—拍手）。

效果分析：这部分重点引导幼儿“听”“动”，使幼儿对音乐作品有一个较为完整的印象。通过“听”让幼儿根据故事情节去理解音乐的结构和内容，将音乐和故事内容一一对应匹配，通过看图谱“动”让幼儿对音乐的结构有更进一步的了解。

3．分段欣赏，引导幼儿根据故事情节和音乐性质创编动作。 （１）引导幼儿创编各种乐队表演动作。

提问：乐队用什么乐器演奏？狮子王要出来了心情觉得怎样？怎样

表现兴奋与激动？（幼儿创造性的表现出弹钢琴、敲鼓、吹笛、弹手风琴等动作欢迎狮子王的到来）

（2）引导幼儿用动作来表现狮王走路。

提问：谁来了？你是怎样听出来的？（要求幼儿跟随音乐的节奏用动作和表情表现狮子王威风凛凛的摸样）

（3）引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫和小动物害怕动作。

提问：你们听这是狮子王在干什么？什么样的吼叫会使人害怕？狮子王的吼叫一声比一声洪亮，小动物一次比一次害怕，大家来试试在动作和表情上怎样区分和变化？（引导小朋友自由讨论和比较创编出狮王四种由弱到强的吼叫，用不同幅度的动作表现不同程度的害怕。） （4）引导幼儿把自己想象成某种小动物，创编不同的舞蹈动作。

提问：狮子王过生日不吃小动物，大家都觉得很高兴，想象一下你是什么小动物会怎样表现高兴的情绪？（幼儿纷纷表演了孔雀展翅、眼镜蛇在扭动、大象猴子在舞蹈等等） 效果分析：这部分是整个活动的重点，要求在欣赏的基础上分段创编韵律动作，在活动中依据瑞士教育家达尔克洛兹的体态律动学说，突破律动教学“示范—模仿—练习”的固定模式，采用了“倾听—引导—探索—创编”的模式，整个活动以“动”为主，以“听：为辅，以幼儿为学习主体，充分发挥幼儿学习的积极性、主动性和创造性。幼儿创编的狮王四种由弱到强的吼叫，从表情、动作、整个体态上形象各一，生动可爱，得到了现场老师们的赞赏和肯定。教师角色定位于合作者、参与者和伙伴上，拉近了与幼儿的关系，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，做到\"启发有方、诱导得法”，放手给幼儿一个充分自由发挥的空间，使幼儿的思维一直处于一种积极的活跃的状态，在活动中更加投入，更感兴趣。

4．学习随音乐合拍地表演。

（１） 完整欣赏，边听边用动作来讲述这个故事，将动作和音乐匹配起来 （２） 幼儿扮演角色表演，要求幼儿注意表情，不和别人碰撞。 （不断提醒幼儿把刚才的感受和创造表现出来） 5．音乐游戏

（1）引导幼儿讨论游戏玩法。

提问：当狮子王看到这么精彩的表演忍不住又大吼一声小动物会怎 样？（“又都跑了”、“吓得一动不动”“晕到了”“躲起来”等）。

（2）请一幼儿扮演狮子王其他幼儿自由选择角色游戏，鼓励大胆、大方表演。 效果分析：经过前几阶段的活动幼儿对作品的形象有初步创造性的表现经验，对作品的结构也比较熟悉了，幼儿进入游戏，但游戏中缺乏表现力，教师不断地用不同语调和体态动 作进行提示，使幼儿充满激情地表现角色、情节，进一步体验到舞蹈的快乐和音乐的魅力，同时又培养了幼儿合作交往能力。 【活动反思】

整个活动在构思、设计、教学程序、组织形式上都打破了原有韵律活动的模式，幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，让幼儿在匹配的音乐刺激下，产生激情，又在激情的驱动下调动自身已有的生活经验，创新出与同伴不一样的身体动作，让幼儿在主动探索中学习和发展，从而使孩子在活动中更感兴趣、更富有成就感。但在活动中我们思考着几个问题，如（1）教师只有一个如何更好更细致地关注到幼儿的表现，让幼儿富有个性的艺术表现为教师利用，为同伴所学习？（2）整个活动中，幼儿的表演栩栩如生，很好地表现了音乐形象，但教师在整堂课中一直处于高亢状态，幼儿一直处于兴奋状态，好不好？

大班民间体育游戏《老鹰捉小鸡》活动反思(一等奖

活动目标：

一 尝试运用海绵条柔软可变性特点,探索海绵条的多种玩法.二 结合民间体育游戏,发展幼儿走、钻、跳、投掷等动作技能.三 通过幼儿对民间游戏的了解,弘扬我国民族文化,发展民族精神.活动准备：

人手一海绵条，鸡宝宝、鸡妈妈胸饰若干,老鹰教具,场景布置（沼泽地、城门、数字房子等） 民间童谣音乐，民间游戏录象 活动过程：

一、游戏导入，准备活动 （幼儿扮演小鸡，老师扮演鸡妈妈，）

1,咦,今天来了这么多的小鸡,鸡妈妈可高兴了!我们一起做游戏好吗?(幼儿在童谣音乐声中,走进活动场地同时做准备活动并队列训练) (老鹰音乐响起)“听,谁来了?(老鹰来了)怎么办?(躲起来) (师幼玩老鹰捉小鸡游戏) 2,老鹰飞走喽!(幼儿欢呼)

二、探索海绵条的多种玩法

“咦,你们身上都有什么?”(幼儿拿下海绵条观察讨论.软软的,弯弯的) “这根海绵条可以怎么玩呢? (可以当金箍棒等、可以弯成半圆当城门、当小船等，可以弯成圆当方向盘、当山洞、当房子等等）

海绵条真神奇！

（探索一物多玩，引导幼儿合作弯成城门和房子）

三、了解民间游戏

现在，鸡妈妈要带你们去民间游戏城玩,你们高兴吗?想知道那儿有什么吗?我们一起去看看吧! (播放录象)

四、通过玩民间游戏,训练幼儿体能动作

1、游戏“城门城门几丈高？”（训练钻）

“民间游戏城有个奇怪的规矩，必须自己搭建城门才能进去！”组织幼儿想办法用海绵条搭建城门。（逐渐降低城门高度，提高幼儿钻的难度，配歌谣2）我们进入了民间城了，幼儿欢呼。

2、过独木桥(训练平衡走) 瞧，这里是一片沼泽地，我们怎么过去呢?（幼儿讨论）

“让我们把海绵条连起来搭成一座桥走过沼泽地！”（逐渐缩窄桥的宽度，加深难度训练幼儿平衡走，配歌谣1）

3、跳房子（训练单脚跳）

（音乐响起）“孩子们，凶狠的老鹰来了，怎么办？”（幼儿一起想出用海绵条圈成屋子状，）办法真好，让我们做成房子跳进去吧！ （按数字顺序分几组单脚跳并配乐歌谣）

4、三大炮（训练投掷）

孩子们，你们看老鹰就在那里，我们该怎么做呢？对，让我们用海绵条弯成炮打跑老鹰，好吗？

四。童谣韵律，放松活动

（1）孩子们欢呼，“老鹰跑了，”！ 你们出汗了吗？我们一起洗个澡吧！（洗澡操） （在简单有趣的韵律操中自然地结束活动！） 附:歌谣：

1、今天天气真正好，小鸡喳喳起得早，穿上漂亮花花衣，跟着妈妈做游戏。点点头，叽叽叽，踢踢腿，蹦蹦跳，发现一条小青虫，叽喳叽喳吃个饱。遥遥尾巴转个圈，我是聪明的鸡宝宝。

2、小小桥，小小桥，遥遥摇，小鸡宝宝来过桥，站得牢，走得稳，一二三四过小桥。

3、城门城门几丈高，一丈高，小花鸡，招手笑，民间游戏玩一玩；城门城门几丈高，半丈高，小花鸡，钻城门，民间游戏玩一玩。

4、跳房子跳房子，跳跳跳，跳到东，跳到西；跳房子跳房子，跳跳跳，一二三四五六七。

5、擦擦汗，擦擦汗，歇一歇，擦擦汗，擦擦汗，歇一歇；

打开龙头，哗哗哗，洗洗小手，哗哗哗，洗洗大腿，哗哗哗；擦擦身体，哗--哗--，洗洗背，哗--哗--；洗洗屁股，哗--哗—洗干净喽！（此活动设计获2007年江西省幼儿园教学活动竞赛上课组二等奖） 反思

这节民间体育游戏课给人的总体印象是设计巧妙、过程自然、活动效果好，是一节非常成功的体育课。

一、首先我来谈谈这节课的三大亮点：

1、亮点一：教具新颖可操作性强。

这节课教师一改往常体育课成品教具的使用形式，利用废旧海绵条、彩色布条和子母贴进行包装，把海绵的柔软性、布条的多彩和子母贴的可粘贴性融为一体制作的海绵条，形成了自己独特的特点：

1、色彩鲜艳亮丽，孩子们非常喜爱，自然把孩子们分成红黄蓝绿四组，便于教师的组织教学和孩子的角色进入；

2、海绵条的多变性和子母贴的可粘贴性，可直可弯，还可互相连接，就象变魔术，充分体现了一物多玩的特点，调动了幼儿的创新精神和创造能力，使海绵条在这节游戏课中充分地发挥了极为广阔的教育价值。

2、亮点二：独具民族文化特色，设计巧妙，过程体现层次性。

这节课将我们幼儿园江西省省级重点课题《开发民间体育游戏，促进幼儿动作发展的实践研究》和主题《弯弯绕饶》巧妙地融合在一起，弘扬我国了民族文化，发展了民族精神。用《老鹰抓小鸡》的游戏贯穿整个活动始终，通过创编海绵条的玩法到利用具有特色的民间游戏《过独木桥》、《城门城门几丈高》、《跳房子》、《三大炮》四个环节来发展幼儿走、钻、跳、投掷等动作，教学设计巧妙，独具特色。而且在游戏内容的设计上由易到难，采取循序渐进的方法，独木桥由宽到窄、城门从高到低，每一次难度的提升，都为幼儿创造了一次次成功的体验，使他们在活动中增强了自信，得到了快乐，创新意识得到了提高。

3、背景音乐和民间童谣的合理使用又是一大亮点

在这节活动课中教师充分利用背景音乐代替教师的语言，使各个环节过渡自然，合理使用朗朗上口的民间童谣进行有目的地贯穿，较好地刺激了幼儿的音乐感官和运动感官，使幼儿在多种感官的参与下，进行有趣地主动活动，使学习、游戏生活化，从而使幼儿在活动中主动、整体地发展，使民间体育游戏活动成为培养儿童兴趣、发展动作、表达情感、开拓创新的过程。

二、在活动中老师充分发挥了主导作用，为每个幼儿提供了平等参与的机会，注重与孩子的交流，在教学难点一物多玩这一环节中，语言提示恰到好处，指导针对性强。教师语言简洁、口令有力，教态亲切自然，完全将自己置身于鸡妈妈的角色之中，很好地完成活动。

三、在活动中，孩子们积极投入，表现出自主探索、乐意合作、挑战自我的精神。（此反思获2007年江西省幼儿园教学活动竞赛反思课组一等奖）

大班科学活动《转转乐》的评价与反思(省一等奖) 在欢快的音乐声中孩子们的探索活动结束了，从他们意犹未尽的脸上可以看出，孩子们是玩得开心，学得快乐的。作为这个活动的参与者，下面就由我来与大家一起交流探讨本次活动的一些设想和体会。 这堂课的整体感觉是自然流畅，轻松活泼的。从现场活动的效果来看，预设的教学内容符合了孩子的年龄特点和认知方式，在活动中，通过了以下几个亮点部分来有效地促进预设目标的达成。 首先是材料的准备和使用，我们本着低结构低成本的原则，利用家长资源共同收集了一些废旧物品、玩具和生活用品等共有30多种，这些丰富的材料让孩子的操作有了更大的选择空间，另外在投放材料时，我们注意了材料的合理性和有效性，如有的材料容易转动（风车、藤圈、陀螺），这样可以让每个孩子都能获得成功的体验，同时唤起孩子的已有经验；有的材料则是不容易转动起来，（如方块积木、磁卡、水、方盒），这样就提高了操作的难度，对孩子们来说是具有一定挑战性的。

其次就是为孩子创设一个温馨的心理环境，因为是借班教学，老师和孩子的磨合时间不长，所以要尽力让孩子在一种轻松愉快的氛围中学习和探索，老师除了运用具有感染力的语言和富有亲和力的态度外，我们在一些过渡环节也做了巧妙的设计，收到了较好的效果，如在开始部分用“唱歌约定”的方式来让孩子主动上位和放回材料，这样就立刻拉近了与孩子的距离，也培养了孩子良好的常规意识，在探索过程中，老师用研究成果交流会的形式，鼓励孩子大胆地向同伴展示自己的探究成果，在活动结束时，采用送礼物的游戏形式让孩子说说生活中发现的转动现象，这样孩子们的思维一下子就活跃起来了，在活动中，老师能有意识地提示孩子用完整的语言进行表述，因为孩子的语言是在运用的过程中得到发展的，这体现了学科之间的有机整合。

最后，活动遵循了由易到难，由浅入深的教育原则，对于重点和难点的把握，老师运用了一些启发性、开放式和递进式的提问进行过渡和衔接，如“你用了什么方法使物体转动起来，还发现了什么方法能让它转起来？耶是代表着什么？两种物体怎么转动起来？”等等，这种抛接球的提问方式有效地促进了师幼之间的互动，也使得探索活动生动有趣。

俗话说：教学是门永远遗憾的艺术，因为预设的教学与现场教学往往难以达到一致和同步，在实际教学中，往往会出现意想不到的惊喜或是困惑，在这个活动中，也有一些不足之处引起了我们的思考，有些环节需要我们进一步的调整和改进。主要有以下几个方面：

1、在活动开始时，孩子们带着大风车入场，这个环节老师结束得过于匆忙和草率，老师说得太多，代替了孩子的回答，这个部分是为下面的活动作铺垫的，应该让孩子自己说出风车在不跑动的情况下，有许多转动的方法。

2、在第一次操作时，老师应有意识地引导孩子先观察材料，再进行操作，因为准备的材料比较丰富，每张桌子都不相同，先观察可以让孩子做到心中有数，并选择自己喜爱的材料，从而避免材料的隐性浪费。

3、在这次的活动中，主要突出的是孩子的个体探索行为，但是培养孩子的合作学习意识和能力，也是科学领域中重要的内容，如果在第二次操作时，让孩子自由组合以小组的形式进行操作，就可以让更多的孩子有表达和交流的机会，同时又培养了孩子的分工合作，如：有的操作、有的记录，还有的对外发布等。

4、在第二次操作时，老师的要求还不够明确，只是说出了要选两样东西，并没有特别要求结合起来，所以有的孩子只是随意选了两样，而且是一左一右地分开转动玩。

5、在活动中，师幼之间的互动是非常成功的，但是生生之间的互动显得不足，可以给孩子一些互相交流和探讨的时间。

6、在材料的使用中，有几个装水的桶子不太适宜，应该用透明的材料装，那样更有利于孩子的观察。

7、在活动结束时，老师应该抓住孩子的兴趣点，进一步拓展孩子们的视野，不仅让他们知道生活中有许多的转动现象，而且产生转动的秘密也有很多，如电力、风力、水力等，让他们带着问题回家与爸爸妈妈通过各种渠道寻找答案，这样既激发了孩子的探索欲望，又使探索活动得以延续。

一次有意义的教学活动，除了有许多的亮点部分，还应该是有待于进一步完善的，正是由于这些遗憾，才使得我们的教学充满了生命力，请各位专家、老师提出宝贵的意见。(此反思获江西省2007年教学活动竞赛反思组一等奖) 大班科探活动：《转转乐》

活动目标：

1．让幼儿通过各种方法,将物体转动起来,体验转动的快乐。 2．在探索中使幼儿知道在力的作用下，能使物体转动。 3．鼓励幼儿大胆表达探索的过程和结果。 活动准备：

1．自制风车人手1个，音乐磁带一盒

2．.塑料圈、夹子、陀螺以及各种废旧材料若干 活动过程：

1．以《大风车》主题曲为背景音乐，孩子们尽情地玩自制的风车入场。老师在游戏当中，引导孩子寻找风车的多种玩法，初步感受力的作用。引出活动主题

2．引导孩子自由地选取一种材料进行探索，从中发现多种物体有不同的转动方法。

3．分享交流孩子们的经验，引导孩子们解决在探索过程中遇到的问题。 4．提高探索的难度，引导孩子自由选择二种材料组合在一起，并让物体转动起来，幼儿再次交流分享，表达探究的结果。

5．通过游戏提升孩子的生活经验，让孩子们说说与人们的生活密切相关的转动现象。

6．在音乐背景下，孩子们拿着礼物到户外继续进行转转乐的活动

活动延伸：在区域活动时，让孩子们有更多的时间和空间去探索和发现物体的转动现象。利用家长资源让孩子获得更多的有关物体转动的信息和知识，激发孩子的探索欲望

第15篇：音乐表演毕业论文题目

音乐表演毕业论文题目

浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则

论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现

谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究

就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究 作为诠释的音乐表演

从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题 关于音乐表演的教学技巧探讨

音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析 音乐表演的艺术风格和艺术表现 音乐表演心理问题探究 音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视

论决定音乐表演成功的三因素 论音乐表演中的体验 高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究 高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置 元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究

6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究 浅析音乐表演过程中的立美能力

论传统的音乐表演活动基本特征 李凌音乐表演 美学思想初探 试论音乐表演与音乐审美的关系

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策 功利思想在音乐表演中的双重作用 论音乐美学在音乐表演中的作用和意义 舞蹈在音乐表演中情感释放体现 论音乐表演中的艺术个性创造

高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探 浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法

论音乐表演中的多元化发展 音乐表演科学与科学的表演 谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建 “性灵”表达在音乐表演中的作用

浅析音乐表演风格形成的因素 音乐表演专业校外实践探析 音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告 浅谈音乐表演风格形成的主客观因素 如何克服音乐表演中的怯场心理 职业教育中音乐表演的发展前景与方向 谈音乐表演中的分寸感

浅谈音乐表演中“音、指、意”三者关系

论音乐表演中的艺术个性创造 论音乐表演学习之法 浅谈音乐表演中的情感表现

论音乐表演与教学中音乐的二度创作 音乐表演中运动心理学的应用研究 音乐表演中的“理解”问题 探索音乐表演的多元化教学 音乐表演中的“理解”问题探析 论音乐表演中的文本解释与创作自由 谈音乐表演中的心理模块构成

论音乐表演忠实原作与个性化再度创造 内心音乐听觉在音乐表演中的层次地位及其建立 音乐表演中学生心理素质的培养 浅谈音乐表演的技巧、灵魂及心理因素 时代、民族及个性因素对音乐表演的影响 音乐表演的思维形式 试析音乐表演中的情感表现 浅谈如何在音乐表演中消除舞台紧张 音乐表演中个性与共性的地位与作用 对音乐表演专业课授课方式之探讨

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 跨越音乐学和音乐表演的鸿沟——历史语境阐释与解决途径探析

普通高等院校音乐表演专业人才培养模式探究

高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养 独立学院音乐表演专业培养应用型人才模式的研究 论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展 艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路 浅谈音乐表演的二度创作

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

乘着歌声的翅膀——浅析音乐理论与音乐表演之有机衔接 论“视界融合”在音乐表演中的意义

浅谈音乐表演的重要性 音乐创作与音乐表演关系之我见 浅谈音乐创作与音乐表演的关系 “意念”与音乐表演美学 应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究 论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养 心理因素对音乐表演的影响

我国应当设立音乐表演类硕士专业学位 现状 认识 方法——音乐表演学科建设刍议 现场音乐表演中音响系统存在的必要性 他山之石,可以攻玉——简论音乐表演的‘全面质量管理 音乐表演心理初探 关于地方高校音乐表演生四种能力培养的思考 论审美意识在音乐表演心理活动中的作用

音乐表演中的内心听觉 音乐表演中“气”的功能性研究

基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探

第16篇：音乐表演毕业论文（推荐）

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

本科毕业设计（论文）

系 别 班 级:艺术系10声乐班 专 业 方 向:音乐表演（声乐方向） 学 号:2010086130 学 生 姓 名:刘治泉 题

目:声乐演唱中的情感表现 指 导 教 师:安 冉 职

称:讲 师

2013年 11月 22日

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

学位论文原创性声明和使用授权书

原创性声明

本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明786E方式标明。本声明的法律结果由本人承担。

论文作者签名： 日期： 年 月 日

学位论文使用授权书

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保密论文在解密后遵守此规定。

论文作者签名： 导师签名：

日期： 年 月 日 日期： 年 月 日

I

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摘要

音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何行为音乐方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波活动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式及生命的活力，给人以任性的体验。音乐表演的二度创作，就是通过表演者对音乐的理解，投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条主线。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。

关键词:音乐艺术；二度创作；表演；欣赏；情感

Abstract Music is the art that exprees human feelings with sound.Music performance is activation mechanism of music, it makes the whole music actively no matter in any behavior of music.Music performance can make the artwork be introduced, diffused, completed, and get long life.Music performance is not the purpose of causing the sound wave activity of tone and sound, but by the inner emotion in the form of dynamic injection, it causes psychological experience deeply, and gives inanimate forms and the vitality of life, so that it gives experience of wayward.The second creation of music performance gives the dynamic structure of sound in the form of life that is full of rich modal meaning of music movement through the understanding of music performers, emotional involvement. Music art cannot leave the emotional experience from creation and performance, emotional experience is a common thread running through the work of music art.This article tries to discu the important between music performance and appreciate.

Key words: music art, second creation, performance, appreciate, emotion

II

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目录

学位论文原创性声明和使用授权书 ...............................I 摘要........................................................II 一 声乐演唱中的含义与意义 ...................................1

（一） 音乐表演艺术的本质....................................1

（二） 音乐表演的地位和作用..................................2 二 音乐表演的二度创造本质——情感体验 .......................4

（一） 深入感受音乐作品的情感内涵音乐的情感内涵..............4

（二） 根据作品的情感进行“二度创作”........................4

（三） 实际表演要力求以情化声、声情合一......................5 三 音乐表演要有情感表现的原因 ...............................5 四 如何培养音乐表演的情感表现 ...............................6

（一） 音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵....7

（二） 音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感.....................................7

（三） 音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合.................................................7 参考文献 .....................................................8 致谢.........................................................9

III

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一 声乐演唱的含义与意义

声乐演唱是指用歌声，以嗓子为主的音乐表演。声乐表演艺术是一种结合体力，脑力，表现力，想象力的综合艺术 。

（一） 声乐演唱艺术的本质

声乐演唱是一种表达人情感的艺术，使声乐作品能够实现其价值。声乐演唱其实就是一个由精神表现向物质表现转化的过程。创作出声乐作品指示精神表现，然后通过声乐演唱来将作品转化为实际音乐表现出来，供观看者来欣赏。所以声乐表现者的任务特别重要，既要将声乐作品正确细致的表现出来，更要表现出独具个性的二度创造。

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就己经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使音乐作品重新获得生命的就要依靠音乐表演。如果设有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。著名英国指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”①

我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。

对于音乐表演再创造的进一步考察，我们还会发现这样一种可能性，那就是：杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C·P·E·巴赫曾经谈到：作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”

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总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使音乐作品焕发出新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。

（二） 音乐表演的地位和作用

音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣的义务，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。

音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。历史上有许多音乐作品，通过表演者的杰出创造，在首演之后立即为当时的听众所接受，产生广泛的社会影响；也有许多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，经过反复加工修改而臻于完善，成为不朽的历史名篇。苏联杰出的小提琴家奥依斯特拉赫对于米雅科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲的诞生所做的贡献，突出地体现了表演者对音乐创作所起的促进和推动作用。许多表演艺术家自觉地把推动当代的和本民族的音乐创作作为自己义不容辞的义务。日本指挥家小泽征尔在取得世界性的声誉之后，仍兼任新日本交响乐团的指挥，并多次亲自指挥日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家闽惠芬以及我国许多民乐演奏家也以他们坚持不懈的努力，对于琵琶、二胡以及其它民乐新作品的创作和演奏做出了重要的贡献。

还有，许多早已被淹没在历史沉积中的音乐作品，由于杰出指挥家与表演家的发掘与演奏而重放光彩。在西方，最著名的例子莫过于门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》这件事了。这次演出之所以被认为是具有历史意义的重大事件，不仅在于它复活了一部音乐作品，而且还在于在巴赫逝世一个世纪之后使人们重新认识到他的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。而巴赫在此之前，除

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了他曾活动过的几个地区之外，几乎是不为世人所知的，他只不过是一个教会的管风琴手而已。这次意义重大的演出，还引起人们对古代音乐的关注，在西方掀起了一个重新整理、出版和演奏古代音乐的热潮，从某种意义上可以称之为音乐史上的“文艺复兴”。在中国，音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐，如果没有历代琴家的传谱和加工，没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏，这稀世之音当早已湮灭，它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。

音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用，然而从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系，他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好地为听众服务。然而，这种以音乐表演为手段的服务，却并不意味着一味地迁就和迎合听众，相反，音乐表演者既然是美的艺术的创造者，听众是通过音乐表演来欣赏音乐的，那么，音乐表演者理所当然地应该担负起培养听众的艺术鉴赏力，提高他们音乐审美水平的使命。表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。 小泽征尔曾谈到：“既不能不考虑听众，也不能一味讨好。尽编排一些合乎群众口味的曲目，那就毫无意义了。观众有两千几百人，其中总是有百分之几的人想来听新作品的。”③

这个话是讲得很有见地的。

就音乐表演的格调与趣味来说，音乐表演者既可能以格调高尚、趣味纯正的表演来培养听众的审美鉴赏力，提高他们的审美情趣，也可能以格调低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义，音乐表演的作用将在这里得到最充分的体现。

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二 音乐表演的二度创造本质——情感体验

对表演者而言,音乐表演是表演者以音乐作品为载体的一种表达自我情感的艺术表现形式。在表演过程中,表演者把自己的内心世界与作品感情完美统一,在情的贯穿下,把演奏(唱)的外部技巧与心理因素协调一致,把心中所感转化为艺术表现,使听众与表演者产生情感的共鸣。表演者在表演过程中要能良好地表达音乐作品的内容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的表演效果。具体来讲,要从以下三个方面入手。

（一） 深入感受音乐作品的情感内涵音乐的情感内涵

就是指音乐作品的内在含义,也是乐曲创作者的思想和感情。从现实意义讲,音乐是通过创作者主观的感受写出来的,一般是静态的谱面创作。要理解和感受音乐作品的内涵,必须深入研究乐曲歌谱。表演者拿到歌曲后,应逐字逐句体会词曲创作者的用意和歌曲产生的时代背景。要投入全部的热情、丰富的感情去窥探作者的内心世界和创作思想。通过研究谱面,理解歌曲中的每个音符和旋律,理解作者所特有的音乐语言。表演者理解得越深,感受就会越深,表演时才能最大限度地符合原创作者的风格和要表达的真实情感。

（二） 根据作品的情感进行“二度创作”

二度创作：是指音乐表演者在理解作品风格与感情的基础上,通过表演者自身的诠释,用自由独有的艺术手法赋予音乐作品以全新生命的创作行为。表演者要通过对音乐作品的二度创作,力求达到既要符合原作的风格与思想感情,又能体现表演者的创作个性与感情色彩,在追求音乐作品原著精神的同时,又能较好地展示表演者自身独特的音色美或演奏技巧。民族音乐家刘德海曾说:每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思!!!用什么样情感去宣扬什么样理念;用什么样音响去抒发什么样情感;用什么样技法制造什么样音响。表演者在进行二度创作时,要特别注重对音乐作品情感的表现,不但讲究”声”,更要重视”情”。例如,声乐表演者都拥有各自不同的声音,在演唱同一首作品时,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。再好的声音,如果缺少了真实的情感,最终都是苍白无力的。

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（三） 实际表演要力求以情化声、声情合一

《乐记》中说:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者皆本于心。音乐艺术是表演者运用丰富的技巧、借助特殊的音乐语汇来表达或谐谑或庄严或欢愉或凄凉的情感、表现对生活的内心感悟的活动。李渔说:唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。解明情节,知情意之所在,则唱出口时,俨然此种神情,问者是问,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间,各种具有分别,此所谓曲情是也。再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。在实际表演过程中,表演者要以内在的情感体验和艺术想象为基础,自身的情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成、转折、发展上合乎情理,要善于将生活中的喜怒哀乐与音乐作品所要表达的情感相结合,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分地运用到音乐的语言表现中去,使音乐表演真正具有情感的魅力。

三 音乐表演要有情感表现的原因

音乐表演要充满激情，这已成为表演家和音乐家们的共识。一项缺乏情感投入与流露、无生机与活力的音乐表演，是无法给人以美的感受，是难以调动起音乐欣赏者的关注、兴趣和情绪起伏的，那就是一次失败的表演。

首先，音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。

深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感，那还不可能作到真正的投情。很难设想，音乐表演者

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在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。然而，当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现，这种感情固然是发自表演者内心的真实情感，但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。人们平素的情感，是对客观事物的自然的反映，它随兴而发，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度。而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感，却是建立在对表演作品情感内涵的体验的基础之上的，它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。这样，音乐表演中的情感，就不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感的体验。音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。

我们要求音乐表演要富有激情，还因为从音乐表演心理来说，要完成将音乐内涵的情感真切地带给被传情者的艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计 是不够的，只有表演者把自己的真实情感投入到表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使观众或听众也受到同样的感动。很难想象， 音乐表演者在音乐表演过程中如果无动于衷或冷若冰霜，怎会真实又生动地传达 出音乐中的情感内涵，并能打动听众或观众的心灵？

四 如何培养音乐表演的情感表现

怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。

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（一） 音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵

对作品理解肤浅不能投之以深情 ， 或者进 行 歪 曲 原作的情感表现， 都是我们应当坚决反对的。这里要求 我们既要把握乐曲情感的基调， 同时也要细 致地体会 乐曲情感的发展逻辑和色彩变化 ， 将情感的表现真正 建立在充分理解作品情感内涵的基础之上。

（二） 音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感

音乐表演中的感情投入与表演者自身平素的情感是有所不同的。音乐表演中的情感表现， 不能像人们平素情感中那么随性而发。音乐表演中的情感投入，要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，并且在更多的情况下，要有意识地去体验自己从来没有的经历过的，或者是体验得很不充分、然而却为艺术表现所修要的情感，因此，它是一种远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。

（三） 音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合

音乐表演既要有充沛的情感 ，又要能以理智控制自己的感情。因为音乐表演对技巧型要求很强， 需要良好的生理、心理因素的控制， 因此， 激情表演中需要一定的理性控制，一旦因激情冲动而失去控制，反而会影响音乐的表现效果。所以我们说 ， 理想的音乐表演，应当具备情感和理智这两个方面的条件， 它要求表演者要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号，同时，又必须用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要 ，使音乐表演给人以统

一、和谐的感受。

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参考文献

［1］亨利·伍德 《论指挥》，人民音乐出版社1984年第1版，第20页.［2］萨姆·摩根斯坦《作曲家论音乐》，人民音乐出版社，1985年版第194页。 ［3］《小泽征尔访问记》，《国外音乐资料》人民音乐出版社，第20辑，第21页。 ［4］柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系[J].科技资讯,2006.［5］杨霰.情感体验----开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007.［6］马棠华.情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,.［7］蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京:人民音乐出版社,2007

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致谢

本毕业设计论文是在我的导师安冉老师的亲切关怀和悉心指导下完成的，她的严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我，安老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向安老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意，我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！

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第17篇：音乐表演专业.(表演)doc

音乐表演专业（三年制专科）《声乐》课程教学大纲

一、适用专业：音乐表演专业（专科）

二、课程性质：专业必修课

三、学时：前两年总学时为70学时，其中理论课为18学时，实践课为52学时平

均每学年理论课为9学时，实践课为26学时。 后一年为选修（主修）课，总学时为50学

时，其中理论课为8学时，实践课为42学时。

四、教材选用

《声乐曲选中国部分》 《声乐曲选外国部分》戴莉荣 冉光彪编著 西南师大出版社 《声乐实用基础教程》 张友刚、胡中刚 编著 《民族唱法歌曲大全》 郭祥义 编著

西南师大出版社

山西教育出版社

《美声唱法歌曲大全》 黎信昌 景尉岗 编著 山西教育出版社 《声乐曲选新编300首》 杨定抒 编著

西南师大出版社

《声乐基础》 周小燕 编著 高等教育出版社 《声乐教学曲选》 金铁霖 何鹏飞 编著 人民音乐出版社 《声乐曲选集》 罗宪君 李滨荪 徐郎 编著 人民音乐出版社 《中国独唱歌曲选》 唐琳 编著 西南师大出版社 《中国声乐作品选》 徐朗 颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《外国声乐作品选》 徐朗、颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《新编中国声乐作品曲选》五集 霍立 李静玉 霍平金城 编著 辽宁人民出版社

五、选编教材

云南省高职高专《声乐精品课程实用基础教材》 车绍留 编著 人民音乐出版社

六、教学目标与要求

（一）教学目标：

1、培养学生掌握声乐基础理论和基本知识，训练学生用科学的发声方法进行歌唱，具有一定的演唱能力。

2、能较准确的理解和演唱不同风格、不同类型的歌曲，并具有独立分析和处理一般声乐作品的能力。

3、与钢琴教学相结合，具备一定的自弹自唱能力。

4、掌握声乐教学的基本方法，学会辨别发声的正误，能胜任中小学音乐课程的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

5、要求了解青少年变声期的生理、心理知识及嗓音训练与嗓音保健。

（二）教学要求：

1、教师应热爱声乐教学工作，热爱学生，教书育人。在教学中必须尊重声乐训练的客观规律，有很强的声乐判断力。

2、选择艺术性较高，训练价值较大的声乐作品为教，老师应了解声乐教学领域的发展趋势，对声乐技术的新成果、优秀的声乐新作品应注意吸收和采用，不断充实更新教材。

3、既要重视学生的基本功训练，又要注意歌曲内容尽可能完美的表达，注意对学生乐感的培养。

4、教师必须根据大纲规定，从学生实践情况出发，尊重个体差异，因材施教，循序渐进，制定每学期授课计划，并注意培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。

5、充分发挥教师的主导作用，重视启发式感觉教学。进行技术训练的同时，注意学生的心智活动，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生的综合素质得到全面发展。

六、教学形式

本课程采用教师与学生一对二的形式，对学生的表演、演唱技巧及与声乐相关的其他相关的知识进行细致详尽的指导与讲解。授课中可以针对不同学生的特点而灵活应用，如对于已经具备一定水准的同学可以在完成每学期目标数量的指定曲目之后，加选一首曲目等。

七、实践性教学环节要求

1、参与排练小合唱、大合唱等多种形式的演出。

2、每学期举办两次以上的公开课、实践课教学及学术讲座。

3、在教师的指导下，由高年级的学生为低年级的学生范唱，达到帮、带的目的。

4、通过第二课堂，如观摩演唱会、艺术实践，参与各类声乐比赛等活动提高本课程的教学质量。

5、创造舞台实践的机会。

八、教学内容

（一）一年级

1、掌握正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。

2、培养学生运用正确的呼吸方法，运用气息支持进行歌唱。

3、以自然声区为基础，着重中声区训练，力求做到喉头稳定，发音自然流畅。

4、逐步树立正确的声音概念，使学生逐步具有辨别发声正误的能力，能较科学地进行声乐学习。

5、培养学生具有初步理解和分析歌曲的能力，能较好的演唱初、中级程度的作品。以下为一年级声乐教学规定曲目库： 女声

1、花非花 1= b E [唐]白居易 词 黄自 曲

2、大海故乡 1=F 王立平词曲

3、康定情歌 1=F 四川民歌

4、金风吹来的时候 1=F 任卫新 词 马骏英 曲

5、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲

6、南泥弯 1=F 贺敬之 词 马可 曲

7、绣红旗 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲

8、珊瑚颂 1=F 赵忠、钟兵艺兵、林荫梧、单文 词 王锡仁胡士平曲

9、铁蹄下的歌女 1=G 许幸之 词 聂耳 曲

10、梅娘曲 1=G 田汉 词 聂耳 曲

11、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲

12、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲

13、摇篮曲 1=bA 舒柏特 曲

14、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧培珩 词曲

15、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲

16、美丽的梦神 1=D [美]福期特 词曲

17、难忘今宵 1=G 乔羽 词 王酩 曲

18、摇篮曲 1=F [德]勃拉姆斯 曲

19、边疆的泉水清又纯 1=D 凯传 词 王酩曲 20、春天年年到人间 1=bA 朝鲜歌 曲

21、沂蒙山小调 1=A 山东民歌

22、北风吹 1=G 贺敬之 词 张鲁 马可 曲

23、绣荷包 1=F 云南民歌

24、踏雪寻梅 1=D 刘雪庵 词 黄 自 曲

25、幸福在哪里 1=E 戴富荣 词 姜春阳 曲 男声

1、二月里来 1=A 塞克 词 冼星海 曲

2、踏雪寻梅 1=E 刘雪庵 词 黄自 曲

3、卖布谣 1=bE 刘大白 词 赵元任 曲

4、花非花 1=bE [唐]白居易 词 黄自 曲

5、月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢 词

6、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲

7、康定情歌 1=F 四川民歌

8、嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海 编曲

9、草原之夜 1=bE 张加毅 词 田歌 编曲

10、草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词 曲

11、问 1=G 易韦斋 词 萧友梅 曲

12、秋收 1=bE 贺敬之 词 张鲁、瞿维 曲

13、弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒、何彬 词 吕其明 曲

14、在路旁 1=F 巴西民歌

15、太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌

16、念故乡 1=D [美]福期特 词曲

17、思乡曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋枫 曲

18、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲

19、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲 20、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲

21、莫斯科郊外的晚上 1=bE 苏联民歌

22、在那遥远的地方 1=bE 王洛宾词 曲

23、莎丽楠蒂 1=E 印度尼西亚民歌

24、喀秋莎 1=G 苏联民歌

25、我爱我的台湾 1=F 杨扬改 词 思游记 曲

（二）二年级

1、讲述声乐基本理论知识，嗓音的训练和保健等相关内容。

2、学生基本能掌握科学的发声通道，运用正确的呼吸方法进行歌唱。

3、巩固中声区，逐渐扩展音域。做到声区基本统一，发声连贯、流畅、圆润。

4、在歌唱中基本做到发音正确、吐字清晰。

5、巩固所学知识和技能，并将其运用于歌曲的演唱中，力求较完整的表达歌曲的内涵。以下为二年级声乐教学规定曲目库： 女声

1、茉莉花 1=bE 江苏民歌

2、生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然 词 刘为光 曲

3、鼓浪屿之波 1=E 张黎、红曙 词 钟立民 曲

4、红梅赞 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲

5、春天你在哪里 1=F 刘钦明 词 曲成久 曲

6、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧珩 词曲

7、党啊，亲爱的妈妈 1=E 龚爱书、余致迪 词、马殿银、周右 曲

8、流过身边的小溪 1=F 剑兵 词 羊鸣 曲

9、燕子 1=bB

10、打起手鼓唱起歌 1=E

11、绣荷包 1=F

12、故乡情 1=F

13、中国大舞台 1=E

14、红豆词 1=F

15、渔家姑娘在海边 1=bB

16、小河淌水 1=bE

17、长大后我就成了你 1=F

18、祖国啊 我永远热爱你 1= F

19、我爱你 塞北的雪 1=bB 20、黄水谣 1=E

21、西班牙女郎

1= bA [

22、慕春 1= bA [

23、共和国之恋 1=F

24、曲蔓地 1= bB

25、乘着歌声的翅膀 1=G [男声

1、教我如何不想他 1=E

2、可爱的一朵玫瑰花 1=D

3、嘎达梅林 1=E

4、江河万古流 1=bE

5、祖国永在我心中 1=bB

6、想家的时候 1= F 新疆哈萨克民歌 韩伟 词 施光南 曲 山西民歌

晓城 词 仲伟成 曲 韩伟 词 刘青 曲 曹雪芹 词 刘雪庵 曲

黎汝清 词 王酩 曲 电影《海霞》云南民歌

宋青松 词 王佑贵 曲 刘合庄 词 李正 曲 王德 词 刘锡津 曲 光未然 词 冼星海 曲 意]奇阿拉 词曲

奥]舒伯特

刘毅然 词 刘为光 曲 新疆民歌 西彤 词 德]门德尔松 刘丰农 词 赵元任 曲 哈萨克民歌 老志城 编曲 内蒙民歌

苏阳 词 王立平曲 赵兰 词 尚德义 词 石顺义 词 孟庆云 曲

插曲

7、三峡情 1=F 湛明明、湛泉中 词 马骏英 曲

8、北国之春 1=C [日]井出博 词 远藤实 曲

9、祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜 词 陆在易 曲

10、黑龙江洁白的玫瑰花1=F 丁毅、田川 词 王云之、刘易民 曲

11、天下黄河十八弯 1=D 了止 词 桑桐 曲

12、驼铃 1=bE 任志萍 词 马骏英 曲

13、小白杨 1=bE 梁上泉 词 士心 曲

14、说句心里话 1=bB 石顺义 词 士心 曲

15、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲

16、桑塔露琪亚 1= C 邓映 译配

17、一个美丽的传说 1= C 吕远 词 程恺 曲

18、牧歌 1=G 内蒙民歌

19、绿树成荫 1= C [德] G•F亨德尔 20、致音乐 1= bE [奥]舒伯特

21、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲

22、骏马奔驰保边疆 1=G 蒋大为词 曲

23、在银色的月光下 1= bE 洛宾译 词 黎美海 改编 24、阳关三叠 1=A 古曲

25、阿玛丽莉 1= bE [意] G卡尼奇

（三）三年级

1、要求学生有一定的气息控制能力，做到有控制地运用气息进行歌唱。

2、根据学生声音特点，扩展音域，逐步获得较好的头腔共鸣。

3、培养学生控制音量，变化音色的歌唱技能技巧。

4、要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，在演唱时声情并茂，能较准确的表达风格多样的声乐作品。

5、注意培养学生的声乐演唱能力，加强学生的艺术实践活动。不断加强学生的舞台实践能力。

以下为三年级声乐教学规定曲目库： 女声：

1、妈妈教我一支歌

1=G

杨涌 词 刘虹 曲

2、姑娘生来爱唱歌

3、心上人像达玛花

4、母亲河

5、一道道水来一道道山

6、清粼粼的水蓝莹莹的天

7、二月里见罢到如今

8、祖国之恋

9、我属于中国

10、九里里山疙瘩十里里沟

11、海风阵阵愁煞人

12、我爱你中国

13、帕米尔，我的家乡多么美

14、岩口滴水

15、我亲爱的爸爸

16、我和我的祖国

17、古老的歌

18、兰花花

19、看天下劳苦人民都解放 20、军营飞来一只百灵

21、报答

22、五星红旗

23、沁园春雪

24、母亲教我的歌

25、安东尼达浪漫曲

男声：

1、伏尔加船夫曲

2、杨白劳

3、在银色的月光下

4、在那桃花盛开的地方

5、你再不要去做情郎

1=A 金重 词 朱千里 曲 1=Bb 薛明 词 相青 曲 1=F 刘麟词 王志信曲 1=G 于村等 词

陈紫等 曲

1=G 田川、杨兰春 词 马可 曲 1=G 陕北民歌 向春 曲 1=G 屈塬 词 印青 曲 1=F 阎肃、田地 词 王佑贵 曲

1=G 许敏歧 词 吕远曲 1=bB 赵忠等 词

王锡仁等 曲

1=F

瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bB 任萍、田川 词 罗宗贤 曲

1=bA 普契尼

1=F 张藜 词 秦咏诚 曲 1=F 王持久 词 朱嘉琪 曲 1=G 陕北民 歌 王志信 曲 1=G 梅少山 词 张敬安等 曲

1=bB 赵思思 词 姜一民 曲 1=bB 石顺义 词 羊鸣 曲 1=F 天明 词 刘青 曲 1=F 毛泽东 词 生茂唐坷 曲 1=D [捷]德沃夏克 曲 1=bB

[俄]格林卡

1=G 俄罗斯民歌

1=bB 贺敬之 等 词马可等 曲 1=bE 洛宾译 词 黎美海 改编 1=G 邬大为、魏宝贵词铁源 曲1=C

[奥]莫扎特 曲

6、三套车

1=F 1=bE 1=bA 1=bE 1=G 1=#F

俄罗斯民歌 吕远 词曲

王和泉 词 雷远生 曲 王晓岭 词 臧云飞、刘斌 曲 [意]蒂•卡普阿 曲 车行 词 戚建波 曲 晓城 词 仲伟成 曲 [宋]岳飞词杨荫浏 配歌 张寒晖 词曲

郭颂、胡小石 词 汪云才、郭颂 曲 端水蕻良 词 贺绿汀 曲 刘长安 曲

陈克光 词 张乃诚 曲 杨慎 词 谷建芬 曲

7、克拉玛依之歌

8、再见了大别山

9、当兵的人

10、啊我的太阳

11、儿行千里

12、乡音乡情

13、满江红

14、松花江上

1=bE或D 1=F 1=bE 1=A 1=E 1=F

15、乌苏里船歌

16、嘉陵江上

17、我爱五指山我爱万泉河

18、再见吧妈妈、1=F

19、滚滚长江东逝水 1=bD 20、多情的土地 1=bE 任志萍 词 施光南 曲

21、母亲 1=F 张俊以车行 词 戚建波 曲

22、父亲 1=bA 车 行 词 戚建波 曲

23、负心人

24、北京颂歌

1=bE 1=F 1=G

卡尔蒂洛 曲

洪源 词 田光 傅晶晶 曲 [意]E•库尔蒂斯 曲

25、重归苏联托

九、主要教学教参

《沈湘声乐教学艺术》 沈 湘 编著 上海音乐出版社 《唱歌的艺术》 赵梅伯 编著 上海音乐出版社 《沈湘声乐教学艺术》 李晋玮 编著 华东出版社 《歌唱发音的科学基础》 林俊卿 编著 上海音乐出版社 《咽音技法与艺术歌唱》 王宝璋 编著 人民音乐出版社 《歌唱理论基础》 梅学明 编著 济南出版社 《歌唱方法百花苑》 鲁 特 编著 春风文艺出版社 《喻宜萱声乐艺术》 喻宜萱 编著 华乐出版社 《声乐心理学》 徐行效 编著 科学出版社 《声乐教学论》 俞子正 编著 西师大出版社 《歌唱学》 邹本初 编著 人民音乐出版社

十、考核方式

考核既是检查和评定学生成绩的重要方法，也是了解、评估教师的教学质量的重要途径。 成绩考核是每学期的必考科目，并实行教考分离，确保考核质量的公平性。 考试内容：采用百分制记分。

第一学年每位学生演唱一首中外艺术歌曲或民歌。难度为初、中级。

第二学年每位学生演唱两首风格迥异的中外艺术歌曲或民歌。难度为中级或中高级。 第三学年每位学生演唱两首中外艺术歌曲或民歌（包括歌剧片段）。难度为中高级或高级。

第18篇：音乐表演专业自荐信

音乐表演专业自荐信范文,关键词是自荐信,音乐表演,范文,专业,

尊敬的领导：您好!

您能在百忙之中抽出宝贵的时间垂读我的毛遂自荐，对此，我谨表现忠心感谢，并感到无尽光荣。在这里，我希望我带给您的不是乏味和疲惫，而是一种惊奇和喜悦。

我是周口职业技术学院08届音乐表演专业毕业生。学海无涯，我寒窗苦读，孜孜以求历经数十年，虽不能豪言饱经风霜，但也尝尽酸甜苦辣，虽不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。就凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。我热爱教师这个职业，喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。

沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。机会与挑战，相继并存。但对于像我一样“茅塞顿开”对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期!满载着这一美好的憧憬，赤诚的热情和深深的自信，真诚的希望能得到贵校的接纳与认可。然而，高兴的同时也担心一一千里马难逢伯乐，便难以更大程度地发挥潜能。因此，我急盼望能够得到您的亲切指点，如事如所愿，我定会抓住机会，在贵校领导的科学指导下，尽我所能，展我所学，不负众望，博的众爱，与贵校领导一同努力，为贵校的更加繁荣昌盛添砖加瓦!趁这次机会，最后我忠心祝愿贵校蒸蒸日上、人才辈出。

第19篇：音乐表演专业介绍

音乐表演专业介绍

音乐表演成立于2006年，设置了声乐、舞蹈两个方向。主要培养具有表演艺术相关职业必备的基础理论知识，掌握声乐、舞蹈的基本技能，能从事声乐、舞蹈演出及声乐教育、舞蹈教育等工作的高素质、高技能专门人才。

开设的核心课程：声乐、舞蹈。辅修课程：钢琴、视唱练耳、和声、合唱指挥等课程。

音乐表演专业师资力量雄厚。现有专兼职教师10人，其中中高级职称教师2人，双师型教师的比例达50%以上。青年教师毕业于国内知名音乐院校，兼职教师多为工作经验的行业能手。专业教师有较强的教学科研能力，承接并完成了多项省教研课题，在国家级、省级以上期刊发表论文10余篇。

本专业有着良好的校内外实训条件。校内拥有琴房、音乐多媒体教室、电钢教室、舞蹈排练厅、多功能演艺厅等教学设施。校外拥有10余家实训基地，其中有演出公司、幼儿园、中小学校，为学生们提供与社会接触的平台，加强专业技能和实践能力。

几年来我专业为社会输送了百余名学生，就业前景良好，供不应求。音乐表演专业全部与用人单位签约。毕业的供职单位有天津利剑文工团、河北华夏幼儿园等。

第20篇：音乐表演毕业论文题目(712个)

毕业论文（设计）

题 目

学 院 学 院 专 业 学生姓名 学 号 年级 级 指导教师

毕业

教务处制表

毕业

毕业

二〇一五年 三月二十 日

毕业

音乐表演毕业论文题目

一、论文说明

本团队长期从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，专科本科论文300起，具体信息联系

二、论文参考题目

浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则 论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨 历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现 谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究 就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究 作为诠释的音乐表演

从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题 关于音乐表演的教学技巧探讨 音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析 音乐表演的艺术风格和艺术表现 音乐表演心理问题探究

音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视 论决定音乐表演成功的三因素 论音乐表演中的体验

高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究 高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置 元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究 浅析音乐表演过程中的立美能力 论传统的音乐表演活动基本特征 李凌音乐表演 美学思想初探 试论音乐表演与音乐审美的关系

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策 功利思想在音乐表演中的双重作用 论音乐美学在音乐表演中的作用和意义 舞蹈在音乐表演中情感释放体现 论音乐表演中的艺术个性创造

高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探 浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法 论音乐表演中的多元化发展 音乐表演科学与科学的表演

谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建 “性灵”表达在音乐表演中的作用 浅析音乐表演风格形成的因素 音乐表演专业校外实践探析

音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告 浅谈音乐表演风格形成的主客观因素 探析音乐表演心理中的意志思维 音乐表演中的心理紧张问题探究 音乐表演在音乐审美中的地位与作用 论音乐表演中的二度创作实践 音乐表演中的音乐演释 音乐表演的特殊性

西方音乐表演美学观念研究刍议

欲善其事 先利其器——二论音乐表演的“全面质量管理” 音乐表演艺术风格美学初探 对音乐表演若干心理问题的研究 谈音乐表演中的直觉和临场心理 论高师学生音乐表演能力的培养 音乐表演中的要素之一——技巧 论音乐表演的情感表现和音乐想象 论音乐表演中的艺术处理 音乐表演的情感维度 音乐表演的法律保护模式研究 论音乐表演的表现力

浅谈音乐论文写作对音乐表演的意义 论音乐表演中二度创作的舞台实践 论音乐表演中的创造性

音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用 从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化 音乐表演学生实习阶段存在的问题及解决途径 论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素 音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索 浅议音乐美学在音乐表演中的作用 浅论心理学在音乐表演中的应用 论音乐表演艺术教学模式的创新与实践 关于音乐表演心理的研究

分析日常音、语音、音乐音三者的异同用于指导音乐表演 让学生学会在音乐中生活——高师音乐表演课教学感悟 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究 音乐表演心理学的任务

对音乐表演艺术中跨界现象的探究 由音乐表演人才培养看职业教育

浅析音乐表演——幼儿歌唱活动的教学方法 浅谈音乐表演心理素质的培养 有关音乐表演中“理解”问题的探讨

美学下的音乐表演——浅谈钢琴演奏中蕴含的美学原理 浅谈音乐表演中的个性与共性 论音乐表演中的美学原理

音乐表演风格形成的主客观因素研究 浅谈音乐表演与欣赏中的再度创作 谈音乐表演登台瞬间心理 浅论音乐表演中的情感 音乐表演与二度创作的聚合

音乐表演同一性与差异性的声学表现初探——基于不同表演版本的演奏时长分析

论音乐表演中的情感传达 音乐表演艺术再创造的意义与价值 音乐表演中良好心理因素的培养 《淮南子》中的音乐表演艺术论 关于提高音乐表演能力问题的思考 论音乐表演技能培养

心理能力在音乐表演中的效用及实践 试论音乐表演中的心理因素 如何实现音乐表演中的二度创造 音乐表演美学刍议 论音乐表演中的艺术个性 浅论音乐表演

试论音乐表演中的心理因素 音乐表演心理浅析

“文本”是音乐表演的标准——读茅原《未完成音乐美学》的启示 从审美视角看音乐表演的二度创作 浅析音乐表演中的心理因素 音乐表演过程中立美的实践性探索 审美意识与音乐表演 音乐表演的表现力探析

当“演奏”成为“诠释”——西方音乐表演“诠释”的历史和美学成因 西方现代解释学视野下的音乐表演

普通高校音乐表演专业古典吉他本科方向人才培养模式学科建设改革和创新研究

高职院校“实理一体”教学模式的构建研究

佛学认知下的音乐表演理论探究——兼及音乐演绎忠实性概念理解问题 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议音乐表演空间对音乐传播的几点影响 浅析提高个人修养对音乐表演的作用 音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意 培养音乐表演人才与音乐理论知识教学交融之刍议 谈学生音乐表演心理素质的培养与训练 探究20世纪现代音乐表演观

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 高职高专音乐表演人才定位培养模式初探 音乐美学在音乐表演中的意义作用 浅议音乐美学在音乐表演中的作用 论小学音乐表演与音乐欣赏的关系 音乐教育钢琴教学与音乐表演钢琴教学的区别 高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索 探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 从音乐类节目“我是歌手”中谈音乐表演的作用 基于信息技术的音乐表演专业课程教学模式探究 黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示 普通高师音乐表演专业教学改革

音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感

论音乐表演中的综合体验式教育 关于音乐表演技能培养的几点看法

音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究 论音乐表演者舞台表演能力的提高 论音乐美学对音乐表演实践的现实意义

高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值 高校音乐表演专业视唱练耳教学的现状与探索 音乐表演专业实践教学改革的探索和研究 浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则 论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨 历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现 谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究 就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 音乐表演者应注意的几个问题

论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究 论音乐表演能力的提高与完善 音乐表演再创造刍议

通向音乐表演艺术的成功之道——论练习论心理能力在音乐表演艺术中的效用

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值 音乐表演主体的审美意识

从音乐表演美学的角度谈如何演唱《小鸟我的朋友》 浅议新时期音乐表演的美学发展

表演专业应用型人才培养模式的改革与实践——以音乐表演人才的培养为例 音乐表演中的意向性问题之微探 简论音乐表演中的再创作

浅析音乐表演中对表演者的素质要求 浅谈音乐表演的艺术风格 动机与音乐表演效果的关系 论音乐表演过程中的“象外之象”

论音乐表演之时间事件的结构意识——以钢琴表演教学为例 演奏的科学——音乐表演控制论 音乐表演的基本理论

论音乐表演中良好的心理因素培养

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接 关于高职教育中音乐表演专业教学模式改革的几点思考

神乐相合——以佛教信念的心理功能克服音乐表演中的怯场问题 关于音乐表演二度创作的探讨

论高校音乐表演类艺术人才的培养模式 音乐表演在音乐欣赏过程中的负功能

加强实践教学 突出个性培养——关于南京航空航天大学艺术学院音乐表演(歌舞)专业舞蹈课程教学的改革与创新实践

高校音乐教育专业音乐表演教学评估研究 音乐表演技巧的形成 论音乐表演中的美学追求

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态 论音乐表演中的情感表达

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展 论音乐表演的情感表现和音乐想象 论音乐表演艺术再创造的美学原则 关于音乐表演的美学思考 论音乐表演中临场心理素质的培养 浅谈音乐表演中的联想 论音乐表演

谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养 浅议音乐表演中的心理因素

浅析音乐表演专业教学模式与人才培养

大众文化视域下“跨界”音乐表演思辨——以任洁、江映蓉的“跨界”音乐会为例

论创造性在音乐表演中的运用

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的影响 音乐表演中的意向性问题之微探 浅谈音乐表演中的想象

关于“音乐表演”的语形结构分析 基于新媒体平台的音乐表演 新中国音乐表演心理学文献研究 浅谈音乐表演中的心理素质问题 音乐表演中的潜意识 论高校音乐理论课的学习对音乐表演专业学生的重要性 论音乐表演艺术中的体验与表达 浅议音乐美学在音乐表演中的作用

试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力 浅析音乐美学对音乐表演的影响

多维度评价在音乐表演中实施的可行性研究

大众文化视域下“跨界”音乐表演思辨——以任洁、江映蓉“跨界”音乐会为例

布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用 从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念 论心理因素在音乐表演中的影响 论音乐表演中的感性体验与理性表达 对高职院校音乐表演课程教改的几点思考 探讨音乐美学研究对音乐表演的作用 个性与共性在音乐表演中的地位与作用 高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策 论音乐表演的交流分析 地方高校音乐表演专业教学研究

音乐表演中共性与个性的关系——以萨克斯乐曲《小查尔达什》为例 二度创作的多重含义:对音乐表演实践的再思考

浅谈音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中的区别与联系 论音乐表演中的理性表达

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪 浅谈音乐表演与音乐传播

浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 谈音乐美学与音乐表演的高职教学

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策 音乐美学与音乐表演艺术的关系 谈音乐表演中的分寸感 音乐表演心理学初探

普通高校音乐表演专业的现状与发展思考 从音乐美学视阈论音乐表演艺术

浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究 基于音乐表演专业技能培养的几点思考 浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景 浅谈音乐表演艺术中的个性与共性

音乐表演专业拔尖创新人才课程体系的研究与实践 音乐表演商品的社会价值 音乐表演专业发展市场前景浅析 音乐表演专业研究生的培养与创新

新办本科音乐表演专业的学科建设——以大庆师范学院为例 浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景 音乐表演专业毕业生就业现状及空间拓展 高师音乐表演专业课程体系的优化

中外音乐表演理论研究进展及比较和评价(上) 高师音乐师范生应具备的音乐表演素质 从艺术学原理看音乐表演艺术 关于音乐表演者审美经验的思考

对当前高师院校音乐表演专业现状与教学改革的思考 音乐表演专业人才培养方案研究与探索 音乐表演艺术观思辩

音乐文化产业中音乐表演创意空间对音乐传播的影响 高师音乐表演专业声乐教学改革之我见

探求高校音乐表演专业《和声》公共课教学的新模式

产业化困境下的科学抉择——地方文艺院团业务发展与高师音乐表演专业建设互助合作的理论探析

关于提高音乐表演能力问题的思考 音乐表演技能培养之我见 音乐表演中的情感表达探究 音乐表演美学的理论与实践

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》(1975年版)为例

音乐表演专业大学生体育课程项目设置研究

探索理论与实践相结合的生长点——跨学科视域下的音乐表演美学 论音乐表演的三层境界 音乐表演艺术中的个性与共性 创造性思维在音乐表演中的作用

音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究

本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究——以黄淮学院音乐表演专业为例

音乐表演专业声乐教学现状与改革思考

意蕴萧然 得于声外——沈括之民族音乐表演美学思想解读 试论音乐表演实践与表演者的情绪状态 论普通高等院校音乐表演教师的专业发展 音乐表演艺术中的个性与共性研究

文化修养与音乐素质对音乐表演者的重要性 论音乐表演中的综合体验式教育

基于“诗意”与“乐境”的融合——音乐表演中音乐陈述与情感表达的共融性探究

音乐表演中人物的情感表达 浅谈小学生的音乐表演

高职院校音乐表演专业人才培养模式个案研究——以郑州信息科技职业学院为例

音乐表演中心理压力的研究与控制 论音乐表演中的心理因素 音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现

音乐表演表现力的多维视野——以《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案

如何克服音乐表演中的怯场心理 职业教育中音乐表演的发展前景与方向 谈音乐表演中的分寸感

浅谈音乐表演中“音、指、意”三者关系 论音乐表演中的艺术个性创造 论音乐表演学习之法 浅谈音乐表演中的情感表现 论音乐表演与教学中音乐的二度创作 音乐表演中运动心理学的应用研究 音乐表演中的“理解”问题 探索音乐表演的多元化教学 音乐表演中的“理解”问题探析 论音乐表演中的文本解释与创作自由 谈音乐表演中的心理模块构成

论音乐表演忠实原作与个性化再度创造 内心音乐听觉在音乐表演中的层次地位及其建立 音乐表演中学生心理素质的培养 浅谈音乐表演的技巧、灵魂及心理因素 音乐表演中的美学追求

时代、民族及个性因素对音乐表演的影响 音乐表演的思维形式 试析音乐表演中的情感表现 浅谈如何在音乐表演中消除舞台紧张 音乐表演中个性与共性的地位与作用 对音乐表演专业课授课方式之探讨

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 高职院校音乐表演专业教学创新与科学发展的若干思考

跨越音乐学和音乐表演的鸿沟——历史语境阐释与解决途径探析

普通高等院校音乐表演专业人才培养模式探究——以遵义师范学院音乐表演专业为例

高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养 独立学院音乐表演专业培养应用型人才模式的研究 论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展 艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路 浅谈音乐表演的二度创作

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

乘着歌声的翅膀——浅析音乐理论与音乐表演之有机衔接 论“视界融合”在音乐表演中的意义 浅谈音乐表演的重要性 音乐创作与音乐表演关系之我见 浅谈音乐创作与音乐表演的关系 “意念”与音乐表演美学

应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究 论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养 心理因素对音乐表演的影响

我国应当设立音乐表演类硕士专业学位 现状 认识 方法——音乐表演学科建设刍议 现场音乐表演中音响系统存在的必要性

他山之石,可以攻玉——简论音乐表演的‘全面质量管理’ 音乐表演心理初探

关于地方高校音乐表演生四种能力培养的思考 论审美意识在音乐表演心理活动中的作用 音乐表演中的内心听觉 音乐表演中“气”的功能性研究

基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探 加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 音乐表演心理实验研究综述 浅谈音乐表演者的动态心理分析

从音乐表演美学的角度浅谈肖邦《降A大调第三叙事曲》的演奏 音乐表演艺术研究的理论走向与现实诉求 浅析音乐表演中的怯场问题

唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 对音乐表演专业学生实践课程的思考 关于综合大学音乐表演专业实践课程的思考 迈尔的音乐美学分析及对音乐表演的启示 音乐音的特点及其对音乐表演的启示 音乐音的特点及其对音乐表演的启示 音乐表演艺术品的营销策略 音乐表演艺术中的风格与流派

论地方本科院校音乐表演专业人才的教学 音乐表演艺术中的个性与共性

高职院校音乐表演专业实践教学运行模式探析 论如何培养音乐表演者良好的心理素质 浅谈音乐表演者的培养与训练

新《本科专业目录》下音乐表演专业课程设置的几点思考 音乐表演专业舞台实践教学的重要性

音乐表演专业大学生自我效能感与应对方式的关系研究 音乐表演专业大学生的特质焦虑与应对方式 高职音乐表演专业课程体系的构建与研究

论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较 音乐表演专业学产研一体化的思考 深化音乐表演专业学生的表演才能

论音乐表演艺术作为音乐再创造的本质属性 手风琴演奏中的音乐表演与创造 高职艺术联考对音乐表演专业钢琴教学的启示 音乐表演者的素质培养研究 音乐表演专业短学期改革思考

爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现 多维度评价在音乐表演中实施的可行性研究 探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

武安平调音乐表演的程式性、即兴性和流派性 浅谈音乐教育心理学对于提高音乐表演技能的重要性 意向性:音乐表演艺术的哲学身份

独立学院音乐表演专业“平台+模块”课程改革实践研究——以集美大学诚毅学院为例

对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究 高校音乐表演专业毕业生自主创业的现状与对策

综合性大学音乐表演专业课程考核改革初探——以集美大学音乐学院为例 高校音乐表演专业学生学业评价改革

对高职院校音乐表演专业教育教学改革的几点思考 试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立 地方高校音乐表演专业人才培养及策略

基于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革实践 对高职音乐表演专业教学与考试实践环节的思考 高职音乐表演专业教学改革发展思路研究 音乐表演者的第二度创造及培养

以能力本位课程体系推进高职院校音乐表演专业课程改革 基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究 独立学院音乐表演专业钢琴课教学模式探究 论音乐表演者对音乐作品的理解及把握 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 谈职业技术学院音乐表演专业人才培养

多元文化背景下新疆高职音乐表演专业实践教学研究 关于加强地方高校音乐表演专业改造的思考 论体育舞蹈在高职音乐表演专业教学中的作用 高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究 “任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究 高职音乐表演专业能力本位课程的开发研究 应用型音乐表演人才培养模式探究 当前高师音乐表演专业建设的改进思路 音乐表演的真实性问题探究 音乐表演焦虑产生的机制与研究方法 关于音乐表演学科建设的几个问题的思考 浅论音乐表演的二度创作 浅议英国的音乐表演硕士教育 音乐表演的感情表现漫谈 浅谈音乐表演的美学原则 音乐表演心理学的任务

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值 高师音乐表演专业实践能力培养中的视唱练耳教学

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例 三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考

探索音乐表演美学的脚步——读杨易禾著《音乐表演艺术原理与应用》 “音乐表演学”研究些什么

高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究 小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析 音乐表演心理的动态分析

高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究——以琼州学院为例 浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革 浅论普通高校音乐表演专业改革方案

高校音乐表演专业学生就业难成因分析及对策 高等院校音乐表演专业艺术实践的教学现状和改革措施

借鉴地方戏曲教学 培养音乐表演特色人才——以湖南艺术职业学院为例 高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨 论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策 关于音乐表演艺术评分问题的探讨 音乐表演艺术现状和思考

当前社会高职音乐表演专业就业状况及其原因分析 高职音乐表演专业建设新探

音乐表演能力提升过程中影视音乐的应用

古代音乐表演实践的生成-变迁机制——唐宋宫廷音乐文化转型的制度分析 音乐表演专业实践教学改革探索和研究

音乐表演理论研究中的科技化拓展——杨健《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》述评

谈戏曲音乐表演活动的美学原理

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究 本院学生、研究生、助教论音乐表演艺术

地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施——以绍兴文理学院音乐表演专业新人才培养方案为例

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究 基于实践应用的高职音乐表演专业课程开发研究 高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

大班音乐表演区游戏的观察与推进——以《挫冰进行曲》为例 培养音乐表演能力问题的思考 浅谈音乐表演艺术的基本特征与规律

高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析与改革建议

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