音乐表演专业(专科)教学计划

发布时间：2020-03-03 09:58:38 来源：范文大全收藏本文下载本文手机版

音乐表演专业（专科）教学计划

一、培养目标：

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演、教学等工作的应用型专门人才。

二、培养要求：

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。毕业要求：

1、掌握本专业的基本理论、基本知识；

2、掌握音乐作品的分析方法；

3、具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力：

4、了解国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解本专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献、资料查询的基本方法。

三、修业年限：三年。

四、学分要求：113学分，其中课堂教学96学分，实践教学17学分。

五、课程设置与教学时数安排表

六、专业主干课程及简介

课程名称：基本乐理学时：68，学分：4 课程目的：

通过本课程的教学，应使学生系统地理解和掌握音乐表现上所必需的基础理论知识和技能，为学好相关课程和后继课程、进一步发展音乐才能打好基础，以适应音乐教育工作的需要。课程内容：

本课程以五线谱为主进行教学，并结合讲授简谱识谱法，其内容有谱表、谱号、音高、音值、节拍、拍号、节奏、节奏型、各种音符、休止符及组合法、简谱识谱法、装饰音、各种常用记号及名词术语、调号、音程、和弦、调式、调性。教材：《基本乐科教程•乐理卷》，上海音乐出版社，1996年。参考书：

1、李重光编：《简谱乐理知识》，人民音乐出版社，1981年。

2、谭惠玲编：《乐理问题解答》，湖北教育出版社，1987年。

3、李重光编：《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年。

课程名称：视唱练耳学时：70，学分：2.5 课程目的：

本课程旨在发展学生的音乐听觉能力，系统地训练学生正确的视谱能力、积累音乐语言，从而掌握正确的音准、节奏和情感表达能力以及音乐记忆能力，能视唱和听记一般的歌曲和器

乐曲片断，并能分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止式等要素。课程内容：

本课程训练分视唱、听觉分析、听音记谱三部分进行。本课程与基本乐理同为音乐专业基础课，应安排在同时期内同步教学，以便互相配合，并结合自身的特点，分成小组上课，每组以不超过二十人为宜。教

材：

1、孙从音、俞平分卷主编：《基本乐科教程•视唱卷》，1996年。

2、孙从音、范建明分卷主编：《基本乐科教程•练耳卷》，上海音乐学院编，1996年。参考书：

1、《视唱教材》（1-4册），武汉音乐学院编。

2、陈洪编：《视唱教程》，人民音乐出版社。

3、《视唱教程》（法国），人民音乐出版社。

课程名称：和声学学时：72，学分：4 课程目的：

本课程旨在使学生掌握和声学的基础理论知识和一定的写作弹奏能力，较为系统地理解和声理论及其运用，提高对多声部音乐作品分析、理解与欣赏能力，并为编写歌曲伴奏，小型合唱及学习有关理论作曲技术科目打下基础。课程内容：

传统和声基础，民族调式和声基础，歌曲伴奏写作，有关上述三方面内容的基本理论与初步写作能力的培养。教

材：《和声实用基础教程》，西南师大，1999年。参考书：

1、斯波索宾著（苏）：《和声写作教程》，人民音乐出版社，2000年。

2、杨通八著：《初级和声学教程》，高等教育出版社，1994年。

3、鲁兆璋、黄明编著：《和声通用教材》，上海音乐出版社，1998年。

课程名称：歌曲写作与配器学时：36，学分：2 课程目的：

通过学习单声部歌曲的构成知识和写作技法，培养学生分析歌曲作品和创作一般歌曲的能力。

课程内容：

讲授歌词、歌曲体裁、歌曲旋律写作及发展手法、词曲结合的知识，曲式类型及运用，高潮的布局与写作、前奏、间奏及尾奏，衬词——衬腔、民间音乐语言的学习等。同时通过广泛地了解各种不同音乐作品（歌曲、器乐），初步掌握一般小型乐队的编配能力。教

材：《歌曲写作与小乐队配器》，1996年。参考书：

1、陈国权著：《歌曲写作教程》，武汉音乐学院。

2、朱敬修主编：《歌曲写作基础》，高教出版社，2001年。

课程名称：声乐

学时：124，学分：4.5 课程目的：

要求学生掌握声乐的基础理论知识，初步建立起正确的声音概念，掌握正确的发声方法并具有一般的演唱技能技巧；能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。课程内容：

指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定发音自然通畅，使学生逐渐具有辨别发声正误的能力，基本吐字清楚。第二学年开始针对学生不同情况进行一定训练，使学生基本上能掌握正确的呼吸方法进行歌唱。巩固中声区、适当扩展音域。第三学年选修声乐的学生，还将进一步加深专业理论知识，提高声乐的技能和技巧，能准确地理解和演唱不同类型的中外声乐作品，并具备一般的声乐教学能力。授课形式以个别课为主，辅以适当的声乐讲座。教

材：

1、《声乐曲选集》（中外1—6册），人民音乐出版社，1986年。

2、《声乐曲选新编300首》，西南师大，1999年。

3、《中国独唱歌曲集》，西南师大，1999年。

4、胡钟刚、张友刚编著：《声乐实用基础教程》，西南师大，1997年。参考书：

1、沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。

2、邹本初著：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年。

课程名称：钢琴学时：88，学分：3 课程目的：

本课程旨在使学生掌握钢琴弹奏的正确方法，概念和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，并能即兴配弹一般的伴奏，通过三年的学习使学生演奏水平达到中高级水平，具有较高的艺术表现力。课程内容：

音阶、琶音、中外练习曲、乐曲、伴奏曲的学习及有关钢琴弹奏的方法，练琴方法，钢琴技巧方向要求达到车尔尼练习曲740程度以及相应程度的乐曲、伴奏曲，并能胜任较高程度的声乐作品和器乐作品的钢琴伴奏。教

材：

1、《高师钢琴基本教程》（1—4册），上海音乐出版社，1983年。

2、《车尔尼练习曲》（59

9、8

49、299）等，人民音乐出版社。

3、以及巴赫复调、莫扎特、贝多芬奏鸣曲，中国钢琴作品等。参考书：

1、徐雅琴编著：《钢琴实用教程》，江苏教育出版社，1992年。

2、司徒壁春、陈朗秋编著：《钢琴教学法》，西南师大，1999年。

3、冯丹、姚纯青译：《钢琴艺术三百年》，西南师大出版社，1998年。

4、顾于菲著：《钢琴教学指导》，南京师大出版社，2001年。

课程名称：器乐

学时：88，学分：3 课程目的：

要求学生掌握一种西洋或者民族乐器的演奏基础理论与常见技巧技能，较好地演奏中级或高级的乐曲，有一定鉴赏分析和表现作品的能力，能胜任伴奏、合奏，并通过合奏训练，进一步接触音乐作品、形式，同时在相互合作、协调中提高听音、节奏等艺术素养。培养合作精神，为参加各种类型的文艺演出以及开展音乐文化活动打好基础。课程内容：

乐器门类有二胡、古筝、笛子、扬琴、小提琴、手风琴、萨克斯、电声乐器等。学习内容包括音阶、琶音、中外练习曲、乐曲及有关器乐的演奏的方法，练琴方法。器乐演奏的技巧方向要求达到八级以上程度。教

材：《二胡基础教程》、《中国二胡考级曲选》、《古筝基础教程》、《铃木小提琴教程》、《扬琴基础教程》。参考书：

1、宋国生著：《二胡演奏艺术》，百花文艺出版社，1982年。

2、林耀基著：《林耀基谈小提琴演奏艺术》，国际文化出版公司出版，1997年。

课程名称：形体与舞蹈学时：68，学分：3 课程目的：

通过教学和实践使学生掌握舞蹈基本知识、技能、基础理论，具有组织辅导普通中学课外活动的能力。训练学生掌握正确身体形态，熟悉一般常用舞蹈语汇，培养节奏感、运动感，增加表演能力、审美能力，并通过基本舞姿、步伐、跳跃、旋转等基本功训练，学习几组有代表性的舞蹈组合，并逐步了解民族舞蹈的基本风格和表现特点。课程内容：

（一）舞蹈基本功训练：

1、身体基本形态，正确的站立，脚的基本位置，手的基本位置，教室八个方位。

2、训练躯干和腿的基本力量，软开变，基本舞姿、动作的协调性包括以上这些内容的全套把杆动作共12个组合。

3、中间动作：1）手臂、腰的配合练（1-3个组合）；2）简单的舞步和舞姿练习；3）各种小跳；4）综合性组合练习（2-3）个。

（二）民间舞组合练习：

1、藏族民间舞2个；

2、蒙族民间舞组合2个；

3、维族民间舞组合2个；

4、汉族民间舞组合2个。教

材：《全国师范学校舞蹈教学大纲》、《中央民族大学舞蹈教材》、《武汉音乐学院舞蹈教材》。参考书：匡冰燕编：《中国民间舞教程》

课程名称：音乐欣赏学时：32，学分：2 课程目的：

通过介绍经典作品、作曲家及成就、古代、近代及现代音乐历史发展状况，概括了解音乐作品的时代背景、主题思想、曲式结构、体裁特征、表现手法等，扩大艺术视野，提高对音乐作品的欣赏能力、理解能力、分析能力以及对音乐的想象思维能力。为今后进一步向专业深度发展和担任中学及其它音乐机构欣赏与辅导工作打下基础。