推荐第1篇：翻译批评与鉴赏
译者的阐释与读者的误读：以《红楼梦》译文为例
作者（学号）
（学院、班级、专业）
摘要：文学经典的阐释是一个历史过程，永远不会终结。译者翻译的过程，是对原文文本进行阐释的过程。读者阅读的过程，也是对译文文本进行阐释的过程。但是，在批评界，阐释、误读与错译三者有时混为一谈，甚至等同起来。阐释学观点认为，对作品的理解总是以理解者——包括作者、译者、读者——的视野为前提。本文通过讨论《红楼梦》中几个具体例证，试图考察作者、译者、读者三个主体因素在文本的创作、翻译和阅读过程中所起的主体作用。本文指出，译者对原文的不同解读，在读者眼里可能是错译，也可能是误读——在理解者本人看来，不同于自己理解的就是误读。这些解读，无论是合理的还是不合理的，都构成文学文化的一部分。(宋体，小五，1.25倍行距)
关键词：译者；错译；误读；阐释学；主观性
Translator’s Interpretation and/or Readers’ Misinterpretation: A Case Study of the Renditions of Honglou Meng
Author Name (student number)
Abstract: Interpretations of literary claics is a historical proce without end.The proce of translating ST and reading TT is a proce of interpretation.Translation errors and misinterpretations are sometimes confused and misused by the critics.Cultural misinterpretation is a complex phenomenon in literary translation, with multifarious reasons.From a hermeneutic point of view, interpretation is always conditioned by one’s own horizons and perspective.By discuing several exemplary cases of Honglou Meng in translation and cro-cultural understanding, this paper argues that the author, translator and reader can all play a subjunctive role in their respective interpretation procees of writing, translating and reading.Translation errors should be avoided, while misinterpretations, whether reasonable or unreasonable, are unavoidable and destined to be part of literature.(Times New Roman, 5号, 1.25倍行距) Key Words: translation errors; misinterpretation; author; translator; reader
一、引言 (小标题用黑体五号字；正文用宋体五号字)
“文化”一直是经久不衰的话题。文化交流是促进人类社会进步的主要动力之一。季羡林先生(2007：151)曾说，没有文化交流，人类就没有进步，就没有今天世界上这样繁荣兴旺的社会。“文化热”自上个世纪80年代就开始流行，当时就有一些极端意见认为，未来世界的冲突，将是文明的冲突，文化之间的深刻差异和尖锐对立是不可超越和克服的。今天世界的纷争虽不完全是由文化冲突引起，但也决非与文化冲突无关。目前的文学文化界，文化和谐与冲突成为热点。翻译评论界也不例外。也难怪，语言文字的差异造成的翻译困难一般摆在明处，容易引起重视，而文化差异造成的翻译困难却往往如水中的暗礁，导致翻船。王佐良（1989: 34）认为，翻译里最大的困难是两种文化的不同，在一种文化里有一些不言而喻的东西，在另外一种文化里却要费很大的力气才能解释清楚。孙致礼（1999:
62）也说：“翻译不仅要考虑语言的差异，还要密切注视文化的差异，文化差异处理的好坏，往往是翻译成败的关键。”本文试图从阐释学视角，以《红楼梦》翻译为例，探讨翻译过程中因作者、译者和读者三个因素对文化因素的不同处理而出现的误读和错译现象。
二、文本阐释、误读与错译
“误读”首先假定了一个“正确的”解读，它不仅是理论推导的产物，同时也作为一种标准。凡是与“正确的解读”不同的，都是“误读”。孙致礼（2000: 356-359）提出“‘文化传真’是翻译的基本原则”，并要求译者“作真正意义上的文化人”。在一定程度上，这是一种理想。翻译过程中文化的传递至少需要两个步骤：首先是正确地理解原语中的文化，然后是把正确的理解正确地表达出来。但是，有时候并不存在一个正确的理解。
伽达默尔（Gadamer, 1975）在《真理与方法》中提出阐释学的三个原则：“理解的历史性”、“视界融合”和“效果历史”（转引自张德让，2001：23）。阐释学的核心问题就是理解，而理解总是以理解者的认知能力和视野为前提。尽管阐释学理论的出发点不是针对翻译而来，但是，众所周知，任何翻译都是从对原文的理解开始的，读者的接受也是从对译文的理解开始的。因此，阐释学理论对跨文化翻译同样适用。正如张隆溪（2007：15）所言，“我们对事物的理解总是受到我们自身眼界和视野的限定”，因而“不是纯粹‘客观的’、唯一正确的理解”。其实，无论是作者、译者还是读者，都只能从自己特定的视野去理解各种事物。但是，干扰作者、译者和读者对文本的理解的因素有很多：小而言之，有他个人的经历、性格、教育、修养等等；大而言之，则有他们所处的时代，他们置身其中的民族文化传统、思维习惯等等。同一个文本，不同读者会产生不同的理解；同一个社会文化现象，不同观众有不同看法。即使译者很好地理解了原文，有时在表达过程中也难免会生成新的含义，让读者产生误解。译者的文学功底，译者的政治、宗教立场，译者所处的时代、社会意识形态等都会对译者的表达产生或左或右的影响。同样，读者的文学功底、政治宗教立场、社会意识形态等也会左右他对同一译本的不同理解。绝对的中立或完全的透明是不可能的。
因此，让·贝西耶（1999: 143）说，文化误读的真实性是肯定的，因为文化间存在差异和政治上的不平等；文化误读之所以产生，是因为目前我们还没有能力解读或调和文化相异性。译者只能在精通双语的同时，学习双文化乃至多文化的知识，特别是要对两种语言的民族心理意识、文化形成过程、历史风俗习惯、宗教文化以及地域面貌特性等一系列互变因素均有一定的了解，不断提高自己的文化素养。不少学者把文化误读分为两类：有意误读和无意误读（如杨松芳，2006：176）。笔者认为，如果误读是一种事实，就不存在有意无意之别。从阐释学视角来看，误读只存在是否合理的问题，即，合理的误读与不合理的误读。合理的误读主要是由于作者或译者站在不同的文化立场上，或者出于不同的翻译目的而产生的。不合理的误读主要是由于译者或读者：1.对原语或者译语文化不甚了解；
2.个人偏见或者过于自负；3.表达的失误。一般而言，不合理的误读就是一种错译。
2.1 读者不同解读而产生误解
每一个阅读者都是一个独立的个体。误读的产生，来自于每个个体对同一事物的不同理解。同一个文本或者短语，因为视角不同、立场不同，可能会导致不同的理解。在理解者本人看来，与自己的理解相异即是误读。作者在其作品中，无疑有自己的文化立场。读者（包括译者）读该作品时，也有一个自己的文化立场。他的立场也许与作者的立场一致，也许与作者的立场冲突。译者不仅仅是读者，而且是译文的创作者。他的文化选择不仅仅是个人理解问题，而且往往会影响其译作的读者。许钧（2002: 66）指出，每一个有使命感
的译者，都会在翻译一部作品时明确选择自己的文化立场，而这一立场的确立，无疑直接影响着译者的翻译心态和翻译方法。译者作为跨越两种文化的使者，他所面临的，有原语文化与译语文化。面对这两种文化，出于不同的动机和目的，译者至少可采取三种文化立场：一是站在原语文化的立场上；二是站在译语文化的立场上；三是站在沟通原语文化与译语文化的立场上（同上）。最典型的实例就是大家熟悉的《红楼梦》的两个英译本——杨宪益夫妇翻译的A Dream of Red Mansions和英国汉学家大卫·霍克斯（David Hawkes）翻译的The Story of the Stone，前者站在中国（原语）文化立场上，而后者站在英国（译语）文化立场上。许多学者比较过两译本，这里仅举一例说明。
例如，《红楼梦》第四十七回中这么一段话：“那柳湘莲原是世家子弟，读书不成，父母早丧，素性爽侠，不拘细事，酷好耍枪舞剑，赌博吃酒，以至眠花卧柳，吹笛弹筝，无所不为。”（曹雪芹，1999：1334）文中“花”“柳”是对“妓女”的委婉称呼，汉语里还有“寻花问柳”、“花柳病”等说法。“眠花卧柳”被霍克斯（Hawkes, 1973:437）译为“frequented the budding groves”，而杨宪益和戴乃迭（1999: 1335）译为“fond of the company of singsong girls”。一般人都认为后者完整地表达了该词的意义，“比较充分地展现了原词语的文化内涵”，而前者 “显然是没有把握“花”“柳”两字的内涵意义“（姜倩 何刚强，2008：175）霍克斯真的不懂“寻花问柳”的真实涵义吗？
试看另一个例子。在第68回，尤二姐和王熙凤相见时，王熙凤说她多次劝贾琏洁身自好，“别在外眠花宿柳”（曹雪芹，1999:2036）。霍克斯的译文是not to go sleeping out “under the willows” (you know what I mean) both for his health’s sake (Hawkes, 1980: 333)。咋一看，译文是按照中文字面来翻译的，但是补充的一句you know what I mean（你知道我的意思）表明霍克斯完全明白“眠花宿柳”的意思，只是为了保持与原文一样的委婉：家丑不可外扬，妻子王熙凤不可能直接说贾琏嫖娼。因此，杨宪益夫妇“眠花宿柳”直接翻译成“to take good care of his health and keep away from brothels”（曹雪芹，1999: 2037）反而显得与原文风格不符。“远离妓院”（keep away from brothels）与“眠花宿柳”比起来，虽然更容易理解，但是实在是有点太粗俗。在笔者近期与英国友人Roger Witts交流（2012-1-17）中*，Witts教授认为霍克斯对“眠花卧柳”和“眠花宿柳”的翻译的确是按照字面来翻译的，其译文是否能让读者产生与中国读者类似的联想，取决于读者的想象力。法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcle Proust）的著名小说《追忆似水年华》（A la recherche du temps perdu）第二卷《在少女身旁》（A l’ombre des jeunes filles en Fleurs），按字面意思，英译当是 In the Shadow of Young Girls in Flower，但是C.K.Scott Moncrieff将之译为 Within a Budding Grove （Proust, 1951）。笔者推断，霍克斯可能参考了此译文。因此，到底是译者错译了原文，还是读者误读了译文，恐怕仁者见仁，智者见智，一时难有定论。
由此可见，有些误读并不是真正意义上的误读，只是译者和读者站在不同的立场出发而导致不同的结果而已。其实，《红楼梦》这两种译本都拥有各自的读者，如杨宪益所言，“喜欢他（霍克斯）的译本的人多一些，当然，也有人喜欢我们的译本”（金圣华，2002: 159）。
2.2 译者错解原意而导致错译
错译同样假定了一个正确的翻译。任何译者翻译某些词、某些短语或者句子，其译文可能只有一种，那么，与此不同的翻译都是错译，比如人名、地名的回译，行业通用规范* 据李平与Roger Witts的个人交流（2012-1-17）。
用语等等。除此之外，某些翻译，独立地看也许是对的，但若置之于一定的语境中，却可能是错的。柯平（1993：176）曾从三个方面分析了错译的原因，即“言内因素、言外因素以及译者有意或无意尊奉的翻译原则”。笔者认为，柯平所提到因“言内因素”和“言外因素”而导致的错译，有些应该是归为“误读”一类，如“欠额翻译（翻译不足）”和“超额翻译（翻译过头）”。至于因译者的翻译原则不同而导致不同的翻译，就更不能算是错译了。
大凡一个译者，不是本国文精通，就是外文精通，两样同等好的不多，像杨宪益夫妇那种中西合璧的情况毕竟太少。因此，译者在翻译外国作品时难免看错原文而浑然不知。如思果（1998: 43）所言：“英国汉学家David Hawkes译的《红楼梦》英文好极，中国人不论英文写得有多好，也休想能跟他比，可是他看错原文的地方竟然不少，中国的学者大都可以指出。”翻译之难在于文化的不同。翻译不仅仅是语言符号之间的转换，而是一种动态的跨文化交际活动。附加在文字上的“超语言信息”——文化信息——具有民族性和群体共享性，在本族文化里是不言而喻的，但相对于异质文化而言却风马牛不相及。在不同的语言文本的转换中, 一种语言所蕴含的文化信息不可避免地部分失落, 而另一种语言所蕴含的文化信息则不可避免地大量进入, 从而而引起信息的变异与误读。对于具有一定语言功底的译者来说，翻译中的最大困难往往不是语言本身，而是语言所承载的文化涵义。因此，译者需要不断提高自身的中西方文化素养和翻译经验。有时候，翻译经验、成就可以使译者变得谦虚谨慎，有时候却相反，可以麻痹译者的理性思维，使他变得过于自信、自负，自以为不会出错，反而出了一般译者不会出的差错。只是有的译者不声不响，免得难为情；有的译者老实，自己提出错译、误译，并与读者商讨。这样的例子很多，一般读者都能指出不少。即使傅雷这样的翻译大家，也难免偶尔出现错译。他说，“误译的事，有时即译者本人亦觉得莫名其妙。例如近译《贝姨》，书印出后，忽发现原文的蓝衣服译作绿衣服，不但正文错了，译者附注也跟着错了。这种文字上的色盲，真使译者为之大惊失‘色’”（傅雷，2002：69）。同样，霍克斯在《红楼梦》第四回“薄命女偏逢薄命朗，葫芦僧判断葫芦案”中就出现明显错译。
原文：至次日坐堂，勾取一应有名人犯，雨村详加审问。（曹雪芹，1999：109）
译文1：At next day’s seion a group of well–known aociates of the wanted man were brought in and subjected by Yu-cun to careful questioning.(Hawkes, 1973: 117)
译文2：The next day a number of suspects were summoned to court and Yucun cro-examined them carefully.(杨宪益 戴乃迭译；曹雪芹，1999：109)
原文中“有名人犯”如何理解？是指“有名有姓的人犯”还是“臭名昭著的人犯”？霍克斯将“有名”理解为通常意义上的“出名、知名”，故而将“有名人犯”译为“well-known aociates”（见译文1），有人认为这是“误读误译”，此处“有名”应做“有名有姓”理解（管兴忠 马会娟，2003: 73）。其实两者都不对。如洪涛（2011:290）所言，“研读译文必须关注语篇的连贯性（coherence），而不宜只是孤立解读译文中的单词或词组。”看第四回，既然贾雨村是在状纸上“勾取”，那些“人犯”当然有名有姓，无名无姓的人犯如何“勾取”、捉拿并询问呢？贾雨村初来乍到应天府，连本地的“护官符”都没有，当地的达官贵人都不知道，怎么可能知道谁是“臭名昭著的人犯”呢？杨宪益简单地译为suspects（见译文2），避免了犯这类错误。但是，“有名犯人”到底如何理解？至今没有一个定论。裴效维（2011：
54）校注的《红楼梦全解本》中将“有名人犯”理解为“列名于案件的人犯”，笔者认为是可以接受的。不过，还有一种解释是：
其实，这句话，体现了中文一个独特的现象，就是“简约性”，其实，这句话的完整意思是“到了次日坐堂，贾雨村勾取了在状纸上列出的犯人名字，详加审问„„”，“有名”是“列在状纸上的犯人名”的意思，也就是说，“有”是虚的，“有名人犯”=“犯人名”。这是中文里面一个特定的用法。（裴钰，2008:96）
这种说法是否正确，恐怕有待国学大师来解答。裴钰（2008: 65）认为，“需要把隐含的意思一并翻译出来，才是正确的”。笔者认为这是一种理想状态。无论裴钰做不做翻译，都应该知道理想与现实总是有差距的。
柯平（1993: 184）曾对误解与错解作了区分：“错解原意时，译者自己对原文的理解是错误的；而使生误解时，译者对原文的理解一般来说是正确的，但在传达中不自觉地扭曲了原意，使读者对原文产生不正确的理解。”因此，以上的例子都应该归结于“错解原意”。中国译者在从事外译汉时常会出现“错解原意”的情况，而在从事汉译外时则往往会出现“使生误解”的情况；外国译者则恰恰相反。
三、结语
一方面，我们承认译者在阐释过程中可以发挥主观能动性，另一方面，我们必须注意译者主观性的过度张扬。错译无疑是应该避免的。但是，文化误读是一种复杂的翻译现象，出现误读的原因是多方面的。由于翻译过程中客观存在着语言、文化、心理、艺术传达等方面的“隔”，译者在审美理解和艺术表达上的误读是难免的。每一个译者，作为翻译的主体，其翻译只能限于自己的理解，但个人的知识毕竟是有限的。同样，每一个读者的知识也是有限的，他对译作的评价也只能基于自己的理解。可以说，任何译作都或多或少地带有误译的成分，只是有的误译（如文化与心理方面的误译）不易被察觉而已。对文化的不同解读，无论是合理的还是不合理的，只要解读者的劳动态度是认真的，一般都是可以接受的。文化不是一成不变的。许多过去被认为是正确的或者合理的解读，如今被证明是误读；今天正确的或者合理的解读在未来译者或读者的眼里也许同样是误读。传统观念把误读看得很重，往往把误读同翻译态度与翻译能力联系起来，或者把误读作为否定译者及其译作的依据。实际上，这种看法也是对文学翻译的本质与艺术规律的误解。世界文化史是各民族思想感情互相交融、互相渗透、互相补充的历史。随着中外文化交流的日益频繁，人们对翻译提出了越来越高的要求，要求译文更接近“庐山真面目”。当然，在没有得到“正确的”阅读之前，你的误读若能引起一部分读者对原语文化的兴趣，吸引他们来学外文，读原作，真的起到了像钱锺书先生所说的“媒”的作用，那将是另一番风景了。文化差异会造成误读是事实，但误读并不能使翻译成为不可能。相反，几千年来的翻译都是在文化差异所造成的误读与误译中前进的。文学翻译中因为文化原因所形成的误读是一种正常现象，并不能因此而否定文学翻译。不管怎么说，作为文化活动的翻译还是必要且有利的。广而言之，任何阅读活动都是翻译，都是一种读者对作者文本加上本人前理解的再度阐释，在此过程中，变形与误读的现象在所难免。而且，也正是因为存在这种误读，才有了丰富多彩的文学世界。如果强求要达到作者本人的原意，只准有一种解读，那实际上就取消了文学批评和翻译批评，这对文学艺术的发展是不利的。
参考文献：（英文在前，中文在后，各自按首字母顺序排列）
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推荐第2篇：影视鉴赏与批评
影视鉴赏与批评
影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节 影视鉴赏
影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一，影视鉴赏的特点
与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：
第一、从艺术接受的功能来看
从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看
从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。
具体来看，影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕形象，作用于观众的感官，观众在欣赏影视作品的时候，会把过去的经验视界与新的影视作品的视界做出合理的对比，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时，也实现了视听的享受和身心的愉悦。观众正是在对具有假定性和虚幻性的影视文本的艺术鉴赏中，才有效地实现了对人生的咀嚼和艺术的回味。
第三、从艺术接受的形态来看
从艺术接受的形态来看，影视艺术作品鉴赏是一种感性活动，它往往是在不自觉的、不经意的、潜移默化的状态下进行的。由于影视艺术所具有的直观形象性、声画造型性、现实仿真性、时空运动性以及艺术元素的多样性，观众欣赏影视作品的时候除了主题、故事、内容的因素外，还要在光、影、色等多种形式上满足其审美感知，尤其是视知觉的享受。因此，可以说观众对影视艺术的鉴赏是建立在视觉和听觉的基础上的，由于电影和电视不同的观看形态，导致二者在观众心理，尤其是深层无意识心理机制上存在重要的差别。
第四、从艺术接受的环境来看
从艺术接受的环境来看，影视艺术作品鉴赏是在一个特定的环境中来完成的，电影和电视的接受环境是有区别的。首先，电影毕竟是在影院中的大银幕上放映的，具有一种仪式感和公众性；而电视是在家庭气氛中的银幕上播放的，家庭气氛和私人化空间使得观众的心态要比在电影院中看电影随意、轻松许多。其次，电影故事片一般的长度为一两个小时，它基本上是一次性的欣赏（不包括自己在家中欣赏DVD或VCD影碟）；而电视剧的形式则比较多样化，尤其是电视连续剧更趋于零碎和分散主题，因此，电视剧比电影更接近公众，乃至与普通百姓的日常生活心理节奏更趋于同步。再者，由于电视观赏的随意性和不定时性，电视剧比电影更大众化、更通俗化，也更容易广泛传播，甚至做到家喻户晓。但随着DVD和VCD影碟机的普及使用，现在已经有越来越多的人选择在家观看电影影碟，电影和电视的观看形式和环境已经越来越趋于交汇融合。
二、影视鉴赏的角度
影视艺术作为特殊的审美对象，以它极大的艺术丰富性和传播普及性，促成了影视观众在欣赏价值的选择和理解上的多样化和多层次性。从不同国家、不同民族到不同创作者的影视作品，影视艺术鉴赏者总是可以从丰富多彩的影视艺术作品中选择不同的角度来鉴赏作品。具体来看，主要从以下几个角度来鉴赏影视作品：
第一、微观的角度
从微观的角度来鉴赏影视作品，主要是指从影视作品的情节内容、画面、声音、表演等方面来鉴赏影视作品。一部影视艺术作品是由各种艺术元素融合在一起的，并以完整的形态呈现在人们面前，因此，人们在鉴赏影视作品的时候，首先就会从各个艺术元素的角度来进行审美和鉴赏。
绝大多数影视艺术作品都具有叙事功能，因此，影视叙事是打动欣赏者的主要审美元素之一。对故事的渴望和兴趣是人类普遍的精神需求，因此在一般影视艺术者的欣赏活动中，最先关注的就是影视作品的情节内容。人们常常用“这个故事很精彩”或“这个电影故事很特别”等来形容对一部影视剧的感受。戏剧性是叙事艺术一个重要的审美特征，对影视艺术来说它主要指影视艺术作品中情节结构的戏剧化倾向，它总是以对立、矛盾的事件或冲突构成影视片的情节。一些成功的影视作品，尤其是好莱坞电影，都特别注重影视作品的戏剧性和情节的生动性，如《教父》系列电影、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》等影片，在故事的内容和情节上都是相当精彩的。
而另一些影视作品，它的故事情节性和戏剧性不是很强，讲述的是一个非常平淡和简单的故事，但仍然非常成功，这主要得益于影片的声画语言的独到运用，在视听上给观众以新鲜的、生动的审美感受和体验。这类影片不是以故事情节取胜，而是以影视语言的独特性和艺术性俘获观众的心。如电影《蓝色》讲述的就是朱丽在丈夫车祸去世以后重新寻找自我，发现真爱的故事，故事情节和内容其实非常简单，但导演运用独特的电影手法和技巧，突出了朱丽复杂的内心世界，并从一个哲理性的高度探讨了人类的自由与爱之间的关系。影片给观众最深刻的记忆就是大量蓝色物件和配饰的使用，色彩感极强的画面给人以震撼。而另一部实验性的影片《罗拉快跑》讲述的也是一个非常简单的故事，影片中巧妙地使用重复叙事的方法，讲述了罗拉为帮助男朋友弄到钱，在不同的时间和不同的选择下可能出现的几种结果，探讨的是偶然性与必然性之间的关系，是选择与决定对人命运的影响。影片最突出的就是后现代式的极简主义的运用，大量的拼贴画面和巧妙地镜头剪接，让观众仿佛置身于一个游戏的世界中，不断地重新开始游戏。除了情节内容和视听语言，影视艺术中表演也是一种最主要、最直接的呈现方式。观众在影视所涉及的各艺术元素中，最熟悉最感兴趣的，莫过于影视演员的表演。演员通过理解力和感受力，设身处地的融入角色的环境中，然后再现角色的思想、情感及生活情形。演员塑造角色的成功与否，一方面在于演技，另一方面也在于演员本人的气质特征和个人修养。美国演技派明星达斯丁·霍夫曼在饰演《毕业生》时生动地诠释了一个青春期的青年在面对性的诱惑、父母的严厉管教和期望中，个性的压抑和矛盾表现出的局促不安、激情爆发等复杂的内心感情的变化；而在《克来默夫妇》中他又将一个中年人面对家庭危机，生活在社会夹缝中作为职员、作为丈夫、作为父亲时不同的形态表现得贴切自然；到了《雨人》中扮演的有自闭症的哥哥，成功地表现了一个在精神上孤独的人，在外表上和内心里不同的状态，外表上的迟钝、呆滞和思维的敏锐形成的鲜明对比是《雨人》的最特别之处，他也因此而获得了奥斯卡奖的最佳男主角奖。又如被称为“亚洲影帝”的周润发，以其雍容、潇洒、稳重和迷人的微笑，使他在其扮演的影视作品中的人物形象都刻画上了个人气质和风格，从《英雄本色》到《卧虎藏龙》，每一个人物都显出东方式的内敛和坚毅相结合的底蕴，成为许多观众迷恋和欣赏的偶像。在欣赏这些影片时，演员的表演是吸引我们关注的最重要元素，和影片的其他表现形式相比，演员的演技和气质特征是最值得称道的。
第二、宏观的角度
除了从微观的角度来鉴赏影视作品，我们还应该从宏观的角度来加深对影视作品的理解和认识。这里所指的宏观的角度，主要是指从思想深度、美学风格、文化意义等方面来鉴赏影视作品。我们欣赏影视作品的时候，不能只孤立地看到影片的某个段落比较精彩、画面和音乐比较优美、演员表演非常出色等，就认为这就是评判一部好的影视作品的所有标准，虽然一部优秀的影视作品离不开上述的艺术元素，但真正的经典之作，不仅要符合上述艺术元素的审美标准，而且还要在思想性、艺术性和文化意义上经得起考验。
曾经有很多在电影史上有争议的影片，对它们的评价褒贬不一，具体分析后我们会发现，这样的作品往往是在某些方面有创新和开拓，但从宏观角度去看却存在这样那样的问题。比如格里菲斯的《一个国家的诞生》，在电影史上这是一部毁誉参半的电影。从影视语言的开拓和创新来说，这部影片无疑是蒙太奇手法运用在电影中的经典之作，很多表现手法的运用都具有开创性。但是影片的内容却具有极大的偏见和过激的思想内容，带有很强烈的种族歧视观点，因此这部电影才推出就遭到了抨击，也因此在票房上惨败。真正优秀的影视作品，应该是在艺术性和思想性上都达到高度统一的影片。
在影视欣赏过程中，感受和理解应该是并行不悖的。固然，影视的基本构成单位是镜头，对单个镜头的感受和理解是我们认识整部作品的基础，所以欣赏影视作品应当精心地分析每一个镜头的功能和作用，弄清导演之所以采取这种方式的用意。但如果我们仅仅看到部分通向整体的单向关系还是不够的，还应当有意识地用整体观念去理解部分的内涵。如影片《橄榄树下的情人》的结尾部分，采用大远景的长镜头，侯赛因与塔赫丽走向树林深处，越走越远，人只剩下两个小白点，而后侯赛因并没有和塔赫丽说话，而是又返身跑了回来。我们在分析这个镜头的时候，如果只是孤立地看到这个镜头人物在远景处，形成与周围环境的对比关系，那我们并不能真正理解导演的用意。只有结合整部影片的叙述，经过分析才能发现，在这里他想表达的是一种人物对待命运的勇气和对生命意义的追寻。因此，我们在欣赏影视作品的时候，应当自觉地养成整体的审视方法，以洞察作品真正的本质意义。
第三、比较的角度
在鉴赏影视作品的时候，我们不能孤立地只看到一部影片的美学风格、艺术特征和思想内涵，还应该将作品放在历史和社会的语境下，将它做纵向和横向的对比，才能更全面地认识作品的价值。
所谓纵向的比较，就是要把影视作品放在历史的语境下，使它和不同历史时期的影视作品进行对比，从而寻找它对过去的影视美学风格的继承和发展脉络，发现它的历史价值，同时还可以从历史语境中窥见影视作品对以后的影视艺术作品的贡献。如电影史上有名的《公民凯恩》这部影片，就是经典好莱坞电影中一个具有划时代意义的影片。纵观电影史我们会发现，在《公民凯恩》上映之前，电影史上还没有一部像《公民凯恩》这样采用新闻报道的方式来展现一个人物的传记电影。通常的传记电影都是讲述一个人一生的故事，再以戏剧化的手法呈现这些故事。但《公民凯恩》却是截取凯恩一生的某些片断，并以新闻采访和报道的方式来展现不同的人对凯恩的不同评价，以求从多个侧面和角度来表现人物。影片更重视主角的心理状态和社会关系，而不是他的公共行为和事迹。这部影片在1941年上映时产生了轰动效应，也对以后的电影创作和生产提供了借鉴意义。如影片中最经典的一个段落，凯恩和妻子一起用餐的蒙太奇段落，也被以后的很多电影借鉴和运用。1994年中国香港导演关锦鹏拍摄的《阮玲玉》一片，也采用了与《公民凯恩》类似的新闻纪录式手法来展示阮玲玉，影片同样注重的是阮玲玉的心理状态和艺术追求，以及与社会的关系，而不是她的绯闻逸事。导演关锦鹏在谈到影片创作时说，他在拍摄之前曾反复研究和观看很多老电影，其中最重要的就是阮玲玉生前的作品以及《公民凯恩》。因此，我们在鉴赏影视作品的时候，如果能将它和历史上曾经出现过的作品做纵向比较，就会有不少发现和启迪，对影片的评价也能更加客观和可靠。
所谓横向的比较，就是要将影视作品和同时期、同类型、不同国家的影视作品进行比较，从而更好地理解和把握作品的文化艺术风格和美学特征。研究电影史我们会发现，在一些独特的历史脉络中，电影艺术会表现出相似的美学风格和表现形式，并且在某一种电影制作结构下，电影工作者往往会具有相同的制作理念。从而形成了不同历史时期不同的影视艺术流派和影视创作团体。如电影史上有名的“法国新浪潮”，他们的创作风格和表现形式都是非常独特的，但仔细分析一个流派中不同导演的影片，我们会发现其中又各有所长。比如“法国新浪潮”的主将虽然都是出现在20世纪60年代的一批创作者，但因其题材取向、拍摄方式、导演手法等方面的差别，人们习惯于将他们分为“《电影手册》派”和“左岸派”两个派别。这两个派别的创作自成一体，少有交流。《电影手册》派创作的时间前后不过5年（1958－1962），这个过程当中先后有数十位导演登上法国电影的前台，弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔是其中最突出的代表人物。青少年题材是《电影手册》派创作的主要题材面，包含着时代感和个人体验的“真实”是他们的影像基调。他们的创作十分明显地受到了巴赞纪实美学理论和意大利新现实主义电影的影响。而同时期的“左岸”派的创作风格却显示出与《电影手册》派完全不同的创作动势。“左岸”派是由居住在塞纳河左岸的电影导演、文学家组成，以阿伦·雷乃、罗伯·格里耶、马格丽特·杜拉斯等为代表。“左岸”派的创作受到“新小说”的直接影响，因此创作势必会承载着文学的表达。“左岸”电影是一种心理电影或偏重心理的电影，它们的题材始终围绕着时间和人的精神这两方面，这两者互相交错。“左岸”派的剧作构架完整，描写精彩，极具文学性。在此之中，事实与幻象，记忆中的与正在发生的，失忆的与清醒的，被混为一谈，形成了心理漫溢中巨大的、不确定性的银幕显现。因此，对“法国新浪潮”的认识如果只孤立地看到它的艺术成就和艺术贡献，而不进行横向的比较，就很难真正认识法国新浪潮的流派和风格特点，很难了解它的发展脉络，不能得到全面、客观的认识。
影视艺术作品思想内涵、类型风格、表现手法、艺术功用的多样性，决定了我们欣赏方式的多样化。我们在欣赏影视作品的时候，不能苛求每个作品都符合自己的某种欣赏习惯和趣味，也不应该用某种固定的框框去套所有的作品。我们要学会用多维的审美观点去欣赏多元化的艺术形态，从多个角度去鉴赏影视作品。既要从微观的角度切入影视作品的细节和表现手法，运用美学的、叙事学的、语言学的方法去剖析作品，也要站在一个宏观的角度去审视影视作品的内涵和意义。我们在分析和鉴赏影视作品的时候，如果只孤立地看到它一方面的特征而忽略了从比较的角度来进行纵向和横向的分析，就不能全面、客观的认识和理解一部影视作品。因此，还要站在历史的纵轴和社会的横轴上，将作品做横向和纵向的比较，多方位多角度地鉴赏影视作品。
第二节
影视批评
从广义上说，批评也属于鉴赏，批评要以鉴赏和接受为基础，但批评是鉴赏的深入和学理化。在现代语言学的视野内，所谓批评除了鉴别、鉴定的意义之外，更多的带有挑剔、议论的意思。这种题旨的中心就是以科学理性为根基的批判精神，这种批判精神从根本上讲，是一种科学的方法，是指从对本文的阐释入手，寻找隐含在其中的先在认识结构，并对其中潜在的元命题能否成立进行哲学的反思。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。创造性的影视批评具有独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
一、影视批评的角度
鉴于影视作为一种文化现象和一门新兴的有赖科技进步的现代艺术，以及其准工业生产的复杂性，切入对影视的思考和批评的角度无疑非常多，我们下面将从如下几个角度来讨论影视批评：
（一）世界或现实维度
从世界或现实维度切入的影视批评一般是社会文化系统批评，主要是把影视作品看作是对社会文化、社会意识形态的一种反映或再现。
这种批评可以是一种道德化的批评，即以现实社会的道德准则来衡量影视所传达或承载的道德价值观念。也可以是一种意识形态批评，这表现为对影视作品的社会生产机制的批评，而过于狭隘的意识形态批评则难免陷入单纯政治批评的泥沼。如程季华编著的《中国电影发展史》因为受到当时左派思想的影响，其衡量一部艺术作品的最高标准不是艺术质量如何，而是要看它的思想、政治倾向如何。
文化批评也可大致归入这一维度。“一般来说，文化批评或文化研究有广义和狭义。广义的文化批评指与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把影视置于广阔的文化语境下来考察研究。”而影视文化批评，既是将各种影视文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把影视看作一种开放性的，与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的大众文化现象而进行文化研究和文化批评。
（二）创作主体的维度
从这一角度，可以对影视作品生产的各个环节——导演、表演、录音、美工、摄影、编剧等方面进行批评研究。
（转引自《影视艺术鉴赏》，金元浦、尹鸿等编，首都师范大学出版社，1999。）
如：编剧研究：可以侧重于对影片的结构、叙事方式、主题、人物设计、对白等偏重文学性的内容进行批评研究。甚至可以比较分析从小说原著到剧本再到影视剧的过程，以此来研究这种影像化的成败得失。如很多学者对文学改编为影视作品的研究，就是侧重于在编剧方面的探讨。比如对莎士比亚著作的改编的研究就属于编剧研究的范畴。 导演研究：包括对导演进行作者研究，研究影片与导演的生平、个人经历和童年记忆的关系等。还包括导演手法的研究，如题材的选择、影片结构、画面、剪辑、导演对镜头语言的运用等方面的研究。从这些角度切入，最后又都可以归结到以导演为中心的整体影片创作、影片风格和导演风格。国内外关于导演研究和批评的文章和著作举不胜举，这些研究主要是对一些有独特美学风格和艺术特色的导演及其作品的研究，如对基耶斯洛夫斯基、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、阿巴斯、侯孝贤、李安、王家卫、谢晋、张艺谋、陈凯歌等导演的研究，成果颇为丰富。
表演研究：可以研究影视剧中演员或明星的“二度创作”，其比较直观和形象化的表演风格，明星形象的文化象征意义等。还可以研究表演风格与影片风格或导演风格的关系，研究其表现是否一致等。对影视表演的批评和研究可以指导演员在表演中不断地总结经验得失，从而更好地创作和发挥自己的表演艺术个性。
摄影研究：可以研究影视摄影造型的表现手段和形式，包括对光线、色彩、镜头运动等方面的表现手段的批评，并通过这些研究探讨摄影造型手段的运用对于形成影视作品风格和艺术特色的作用。如对一些经典电影的摄影研究就对理解影片的美学风格有很重要的作用。如对《公民凯恩》的摄影研究对推进经典好莱坞电影的发展就有重要意义；对《雁南飞》的摄影研究对于理解前苏联诗电影风格的形成具有理解意义；对《黄土地》的摄影造型手段的研究，有助于理解中国第五代导演的摄影风格和美学追求等。
（三）语言与形式的维度
从这一维度进行的是一种注重影视影像和语言本体的，侧重形式的本文研究。所谓本文研究就是将影视作品作为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内在的系统构成和表意方式。
具体而言，我们可以研究影视作品的语言特点，如画面造型、运动、镜头语言、剪辑风格、叙事或抒情的节奏、视点、角度等内容，可以通过对镜头的细读式的分析来进行批评。还可以借用叙事学的方法，抽取归纳影视作品的叙事结构，寻找叙事的矛盾和缝隙，进而解构颠覆影视作品的表面化的主题立意。这一维度的研究还可以进行类型研究。总结出类型电影一些基本的要素、基本叙事解构，总结出类型化电视剧的叙事特点和叙事要素。对影视作品类型化的研究，可以总结创作中具有相似性的作品，其风格特色和表现形式的异同。如美国西部片的要素主要是它的时代背景、地域特色，内容上大多表现正义与邪恶的公平较量等。而《与狼共舞》这部影片则一改传统的西部片叙事特点，而是更多地关注人性和人与社会、与自然等环境的关系等大背景下来考察的，因此对影片的类型风格研究不仅要以西部片作为参照，同时还要考虑它自身的风格独创性。
（四）心理接受的维度
从这一角度，即从审美接受和接受心理学的角度来研究影视艺术作品，可以研究观众的接受心理，研究影视作品对观众心理的自觉或不自觉的迎合。研究观影过程中影视作品对观众的“缝合”作用及过程，也可以进行原型心理研究或进行个体精神分析，进而研究影视作品中所表达的大众文化心理。
这一角度的批评还常常运用在对电视节目的研究中，主要是运用审美接受心理学的方法研究电视节目对受众心理的影响和作用。如对综艺节目的接受心理研究，可以更好地调整节目的创作内容和主题，迎合观众的口味。对“真人秀”节目的受众心理研究，可以寻找这种节目创作背后的心理动机和节目走向，提出更深层次的建设性批评。
（五）传媒产业经济的维度
影视作为一种具有商业性和准工业生产特性的传媒，对其进行传媒产业经济维度的研究，对更好地发展影视产业，总结运作经验有借鉴和指导意义。这个角度的研究可以从传媒产业发展战略和策略的角度进行比较性的研究，也可以从传媒产业体制创新的角度分析影视产业的制度创新，还可以从传媒产业市场、资本运作等方面进行批评和研究。
二、影视批评的模式与类型
广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。总的来看，影视批评的模式有三种：社会批评模式、本体批评模式和文化批评模式。
1．社会批评模式
社会批评模式指主要从伦理道德、政治和社会历史发展的维度来分析和评价影视作品，注重影视创作主体的思想倾向与主题意义的批评模式。主要包括：伦理道德批评、政治批评和社会历史批评等类型。 伦理道德批评
伦理道德批评是以一定时期、特定区域的伦理道德或某种宗教文化教义为批评标准，对影视作品的伦理道德内容为主要评论对象的批评。1930年一个天主教教士指出好莱坞电影“败坏美国的道德价值观”，并起草了一部影片检查法典，要求电影应该承担起维护道德秩序的使命，后来被美国制片人和发行人协会主席海斯接纳，被称为“海斯法典”，成为1930到1966年好莱坞电影业的自律条例。而《巴黎最后的探戈》等影片也因为对性的过分描绘而被许多国家和地区所限制。这种批评的批评标准有相当的局限性，也不注重影视创作自身规律，虽然在世界影视发展过程中有很大影响，但其结论往往有失偏颇。 政治批评
政治批评主要是运用自己的思想能力，穿透影视作品中的人物和故事，认识并抓住作品既定的政治内涵、倾向和主题。在此基础上对作品进行政治思想内涵和意识形态的价值判断。其评价一部作品的标准是基于政治思想内涵上的，而对作品的艺术价值不做过多评价。这种批评方法可能会有偏颇，会因所处时代和政治立场的不同而产生极大的偏差。 社会历史批评
社会历史批评是将社会学和历史学的维度引入影视批评，以作品的真实性、倾向性和社会效果为批评标准，以作品的主题意义分析和典型形象分析为主要手段，以作品的社会历史内涵和意义为批评目的，视野更加开放和立意更加深刻。它强调影视作品是社会生活的反映，并将时代、种族、地域环境和社会现实等因素纳入对影视作品的考察之中，苏联电影界的社会主义现实主义批评模式就是其中的典型例证。社会历史批评也是我国电影传统批评的主流样式。此种批评类型往往不注重影片的形式创造和导演的个性特征，往往给电影赋予了过多的历史责任和现实使命。
2．本体批评模式
本体批评模式以影视文本为立足点，着重于影视作品自身的形式和个性分析，以作品的特性、创新方式和人文深度等为批评标准。包括结构主义和符号学批评、作者批评和类型研究等类型。 结构主义和符号学批评
结构主义和符号学批评就是运用结构主义和符号学的方法来研究和批评影视作品。现在的许多学术性批评中用“文本”来指称影视作品或影视节目，事实上揭示了符号学对影视研究的影响。电影研究学者克莉斯汀·麦茨还发展了一个关于好莱坞的符号学系统的电影理论（著名的八大组合段）。在这个研究方法中关键的建构包括符号、编码、解码、纵聚合的和横聚合的结构、历时性和共时性的分析、外延和内涵，以及隐喻和转喻等。符号学提供了基本的描述工具，被用于许多其他批评方法中，例如精神分析、文化研究、女性主义分析、话语分析、神话分析以及叙事分析。
纯粹的符号学主要是以文本为中心的，它将影视作品视为一套惯例与符码的系统，一套支配并限制个别影片终极可能性的结构。因此对符号学家来说，艺术和非艺术，艺术工匠和艺术家之间并无差别，所有事物都逃不出决定文本意义最终可能性的表意实践的网络中。“结构主义关注”构成语言和所有话语系统的内在关系。各种结构主义和符号学共同的一点是强调语言的深层规则和惯例，而不是语言交流中的表面结构。虽然结构主义是从索绪尔在语言领域内的开创性成果中发展起来的，但是直到60年代它才开始广为传播。结构主义和符号学的分析关键在于影视文本中意义和快感是如何制造出来的。
结构主义和符号学的批评家观察影视文本并提出以下一些问题：在这个文本中什么是重要的符号和编码？什么样的神话和意识形态系统赋予了他们意义？什么样的二元对立在叙事中构成了中心的话语？在叙事的结尾为它们提供了什么样的解决方法？这些文本关系所优先传达的叙事的、社会文化的、神话的或意识形态的读解和意义是什么等等问题。 作者批评
作者批评部分是由于作为不同于类型批评的另一个选择而发展起来的，同时也作为对大众文化评论的一个回应。作者批评关注的是具有个性特色的创造性艺术家——导演、制片人、作家或摄影师等在形式、风格和主题上的个人印记。这个批评方法是在20世纪50年代发展起来的。当时一群法国电影评论家深信：美国好莱坞的许多电影导演值得严肃地批评性关注，因为尽管由于制片厂制度的限制，他们仍然把个人风格的印记打在了他们的作品上。现代的作者批评还包括电视的作者批评，分析一个特定作者作品的不同文本和各种类型中的反复出现的风格性特征和主题性动机。因此，作者批评要求把历史研究的类型以及结构性的文本分析结合起来。 类型批评
类型批评是西方最流行的学术性批评类型之一。类型批评关注的是通过辨别和描述一组文本中基本结构的类似性来确定类型的范畴。除了对某个类型的特定文本范例的比较性评价，该方法也从历史、技术、意识形态和美学这几个角度来描述和说明类型的演变。同时，通过比较不同的类型，该方法也提供对现在和过去的社会文化价值和实践的洞见。 最初对类型的指认在于强调影片之间明显的类似性：主题、动作的形态、题材、物件和服饰等。因此，大部分的类型批评涉及那些具有显著特色的影片：西部片、警匪片、恐怖片、喜剧片等。近来的类型批评开始关注在历史语境下类型的演变和风格的形成等问题，同时也关注类型的形成与影视创作工业体制的关系等。使用类型方法来分析影视节目时，常常关注的是构成节目的类型规范有哪些？通过这一类型和它的人物，表达了什么样的社会、意识形态和美学的价值和关怀？在既存的类型常规中，这个节目是略有创新还是形成了混合或新的类型等等问题。 3．文化批评模式
文化批评模式是从广义的文化角度来分析影视作品的模式，它视野广阔是影视批评与文化批评的有机结合。包括文化研究批评、精神分析批评、女权主义批评和大众文化批评等类型。 文化研究批评
文化研究批评是把影视置于更大的文化和历史语境中加以研究。文化研究的方法开始于雷蒙德·威廉姆斯的作品，然后由斯图亚特·霍尔和他在伯明翰大学当代文化研究中心的同事和学生发展起来的。在电影领域，文化研究既反对银幕理论，又反对量化的（数字的）大众传播观众研究。文化研究不集中于任何一个媒体，而是集中于更大范围的文化实践。在那里文本是处于社会的背景中并对世界产生影响。
文化研究注重意义的产生和接受及其社会的和制度的条件。这代表了从文本本身的兴趣转到了文本、观众、制度和周围文化之间相互作用过程的兴趣。它注重研究对霸权的操控和政治或意识形态的抵制。这一方法假定意识形态、经济结构、社会结构和文化是不可分的。这个批评方法植根于新马克思主义的政治经济学理论、结构主义符号学和弗洛伊德的精神分析理论。它通过引用意识形态、霸权和话语作为中心的批评概念，考察影视节目中的阶级、种族和性别问题。 精神分析批评
精神分析批评就是指在影视研究和批评时运用精神分析作为主要的理论性框架来阐述作品涵义。从20世纪70年代中期开始，精神分析和传统的精神分析有明显的区别。以法国《传播》杂志1975年的特刊“精神分析和电影”为标志，显示出符号学的方法开始成为新的精神分析的概念，如：窥视癖、窥淫癖和恋物癖，以及拉康的镜像阶段、想象和符号的概念影响。拉康的精神分析强调本能冲动、无意识和主体的概念。他把心理分析和哲学的传统综合在一起，在多层意义上——心理学的、哲学的、语法的和逻辑的意义上——探讨主体的问题。
在符号学的精神分析阶段，影视研究兴趣的焦点从影像和现实的关系转到了电影电视机器本身。这里的电影电视机器不但是指摄影（像）机、放映机和银幕（屏）等工具，也是指作为欲望主体的观众，因为他们是影视机构所依赖的对象和合作者。精神分析的方法强调了影视的元心理学领域，它是激发和调节观众欲望的方式。这些方法的使用者对其他“心理的”方法的传统兴趣领域，如作者、情节、人物的心理分析完全不感兴趣。相反的，在这个阶段的兴趣则是如“我们在文本中得到什么？”和“观众如何被召唤为主体？”等。 女性主义批评
女性主义是70年代推动西方影视研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。女性形象一直是电影和电视的中心特征。在影视批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者和女性观众的理解，并要求重新确定影视研究的规则。
女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。性别被看作是文化的而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性和活动的社会观念。女性主义批评家关注的问题是影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念，还进一步考察一种和现存观念不同性别观念的建构，并讨论性别对待方式的社会和意识形态含义。
大众文化批评
大众文化批评着重从电影和电视作为一种大众文化的角度探讨其政治价值。它可以看作是文化研究批评的一个延伸，不注重媒体的特性。大众文化批评强调隐藏在大众媒体统一的表面之下的对立和矛盾。许多理论家都强调了以辩证的方法处理大众文化。他们在大众文化中看到了一条乌托邦的红线，并认为媒体包含了对它自己毒素的解毒药。
大众媒体批评性阐释学的任务就是提高人们对大众媒体所传达的所有声音的意识，既指出霸权的“画外音”，也指出那些含糊的和被压制的声音。这个任务就是要辨别出在大众媒体中常常被扭曲的关于理想的弦外之音，同时，指出那些使得理想难以实现、有时甚至难以表达的结构性障碍。
由于篇幅有限，以上对几种重要的批评方法和类型的介绍极为简括，点到为止，而且作了通俗化和实用化的表述。而实际上在进行影视批评的过程中，上述批评方法并非绝对的泾渭分明，而是交叉叠合在一起的。而且我们也应该认识到，各种批评方法既有自己的长处，也有自己的偏颇和盲点。我们不能机械地运用这些批评方法，而是要将它们有机地结合在一起加以运用和分析。因此，我们的批评方法和原则应该是一种综合的、灵活的、超越性的研究。
推荐第3篇：美术鉴赏与批评
《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《美术鉴赏与批评》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程与《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》等课程紧密衔接，重点学习从美学、社会、文化角度对美术作品进行解读、比较、鉴赏与批评的方法,提高对美术文化、美术活动的价值、意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。
（二）课程目标
1．建立美术鉴赏与批评的视角。了解不同美术批评思想产生的历史语境、文化背景和在当代批评实践中的对话与交融，提高多维度、多层面分析美术作品的能力，提高对当代艺术新现象的判断能力。
2．熟悉美术鉴赏与批评的基本理论与方法。学习中国传统书画品鉴方法，学习习近平现代以来美学、社会学、文化研究思想成果在美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法，培养在美术鉴赏与批评活动中的方法论意识。
3．具有独立进行美术作品鉴赏与批评的短文写作、演讲等实践能力。
4．掌握中小学美术鉴赏课教学的基本要求、步骤和方法，培养策划校园美术活动和参与社会美术活动的能力。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）精选美术鉴赏与批评的基本知识内容，采用学术界影响大、传播广、引用多，并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。
（2）侧重选择关于美术鉴赏与批评活动规律、方法的学习内容，以及与当代中国美术创作、批评、教育实践关系密切的材料、案例，建构关于美术鉴赏与批评的基本知识框架。
2．课程基本内容
（1）美术鉴赏与批评的基本特点
·美术理论·美术史·美术批评与美术传播
·作品·作者·观者
·风格·流派·思潮
·鉴赏与批评
（2）中西美术传统与跨文化交流
·中西美术文化传统的异与同
·跨文化交流中的互识与误读
（3）美术鉴赏与批评的视角和方法
·中国书画批评传统及经典案例
·表现—形式论的理论与方法
·历史—社会论的理论与方法
·文化—图像观的理论与方法
（4）学校艺术教育中的美术鉴赏与批评
·鉴赏教学与课程内容开发
·美术作品分析与批评写作
·校园美术活动策划与运作
（二）课程教学
1． 理论知识学习与鉴赏“眼力”培养互动。充分利用多媒体设备，使理论学习与对作品的视觉体验密切结合，使作品分析与相关历史、文化背景资料及相关视觉文本的了解密切结合。注意对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析能力，与视觉经验敏感性、艺术语言感悟能力的有机结合，促进学生思辨能力与感 知能力的均衡发展。
2．理论学习与案例分析互动。将不同鉴赏与批评理论、方法的学习，同经典的鉴赏与批评案例分析结合起来，帮助学生认识不同理论、视角与方法的不同价值、功能和特征，建立鉴赏与批评的方法意识。
3．培养跨文化的眼界。通过对美术鉴赏与批评活动背后的文化传统、价值观的阐释、比较学习，培养学生热爱中国美术文化的感情和在多元文化交流中的中国文化身份自觉，培养主动了解世界、尊重人类多元文化的意识。
4．侧重当代性、实践性。组织学生开展美术创作现状的调查、当代美术热点问题的讨论、模拟中小学美术鉴赏课的课堂教学和课外美术活动组织策划，进行实践能力的培养。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第五学期开设本课程，全部学程为1个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的人文眼界和专业素质，一般应受过艺术理论研究的学术训练，具有讲师以上职称或硕士以上学位。
2．教学设备
（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
（三）课程评价
1．理论知识掌握水平评价：主要通过课程考试，重点考查学生对不同理论、方法的基本内容、视角特点与方法差异的理解与掌握。
2．理论与实践结合能力评价：主要通过鉴赏、批评短文写作、课堂讨论、模拟中小学美术鉴赏课教学和举办小型美术鉴赏演讲会等形式，检验学生应用所学知识、方法进行写作与教学的能力。
3．形成性评价与终结性评价相结合。将平时对学生学习态度、学习过程、学习方法、学习效果的考查与期终考试评价结合起来，平时成绩与期末成绩各占课程总成绩的50%。
4．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评结合的评价方法。
推荐第4篇：美术鉴赏与批评终极版
美术鉴赏与批评 美术鉴赏本质：
1、美术创作：是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，
而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。
2、美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
3、美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力
1、美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。
2、美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。
3、（狭义）美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；
4、（广义）另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。美术鉴赏与批评对象：
1、美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和形象性，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。
2、美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。（a美术作品b美术活动c.美术规律） 美术鉴赏与批评的区别：
1、美术鉴赏活动的主体是广大的群众，而美术批评活动的主体主要是专业的理论家和批评家
2、美术鉴赏的主旨是获得审美享受，而美术批评的主旨是为了进行理论批评。联系：
1、美术批评活动是以美术鉴赏活动为基础，同时又对美术鉴赏加以理论化、体系化、标准化的过程
2、如果说美术鉴赏活动比较感性的话，美术批评活动则相对比较理性，必须具有一定的评价标准，拥有一套批评理论工具和一个较为完整的评价体系
美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。 美术鉴赏的方法：
1、了解美术作品的创作背景
2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力
3、分析美术作品的表现形式和手段
4、表达自我的体验与共鸣美术批评的方法：
1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言
2、从古典艺术批评理论中吸收营养
3、借鉴西方艺术批评的体系
4、建立合理的批评氛围与批评制度
雕塑艺术语言：
1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可视艺术形象的一个艺术门类。
2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。雕塑艺术鉴赏与批评：
1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。
2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。
3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。
雕塑艺术鉴赏与批评的方法：
1、感知雕塑的空间存在
2、把握雕塑作品与空间环境的关系
3、领会雕塑的象征意义建筑艺术的审美特征：
1、空间与实体的统一
2、实用与审美的统一
3、技术与艺术的统一
4、风格与象征的统一 中国古代木构建筑的特征：
1、框架式木结构
2、庭院式布局组合
3、丰富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）
古希腊建筑的三种样式：
1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利安民族，盛行于公元前6~5世纪，比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有多条凹槽，柱头也没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰
3、科斯林式：它比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似 满花草的花篮
工艺美术：其始与实用，对实用的追求决定了它的创作原则,即适用、经济、美观。适用：要合乎人们的生活要求和生活习惯，这是工艺美术的根本属性； 经济：就是节约，在保证质量的基础上，力求降低成本，尽可能地可持续发展；美观：要求产品具有完美健康的艺术形象，能起到美化生活的作用。工艺美术的创作原则也从根本上规约了工艺美术的特点及审美特征
工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等， 绘画语言：是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等选型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术。要素：形体（点线面）、构图、明暗、色彩、材质和肌理《开国大典》董希文：
1、1949—1966年之间，新中国美术中油画得到空前的发展
2、油画是西方视觉主义的代表，由于西方国家对中国的孤立，以及政治、意识形态等方面的原因，在这样特定的艺术背景、文化背景下，中国革命博物馆遵照文化部的指示，委托中央美术学院完成一幅展现新中国成立的壮丽图景，以油画的形式表现出来
3、这幅画中，画家充分运用了民族艺术的语言特点和表现方式，同时也吸取了中国新年画的风格和表现手法，记录中国历史的瞬间
4、在构图上，作者打破常规，采用成交透视的方法来删减了**城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面中广场的空间，使毛主席与广场上的群众形成呼应
5、整幅画充分吸收了中国民间年画新鲜的色彩和敦煌壁画的表现手法，将中西画法有机的结合起来，体现了中国油画鲜明的民族特色和民族气魄
书法的定义：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。 “形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素； “势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。 书法艺术鉴赏与批评的方法：
1、对形势系统的分析
2、对风格的接受与理解
3、对书法意义系统的领悟与评价 意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义 艺术设计的分类：一是“为了传达和交流的设计”，即视觉传达设计；二是“为了使用的设计”，即产品设计；三是“为了居住的设计”，即环境设计。 设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评
新媒体艺术的概念:新媒体艺术以理性的数字技术为对象，研究艺术表现的潜在价值，激励了艺术家突破艺术领域，聚焦人类文化本源，回到哲学思辨起点，思考艺术本体，形成了与“架上艺术”截然不同的新的艺术形式 新媒体艺术的特征：
1、是以艺术创造力主动面对技术变革的结果
2、新媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体，而总是以小组的形式开展艺术活动，尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著
3、是对文化、情感、技术的全面整合 对新媒体艺术鉴赏与批评的角度：
1、多种媒介的尝试
2、多学科关联的复杂性
3、新媒体艺术的技术性
新媒体艺术既具有传统艺术的形象性、审美性、情感性等，还具有虚拟性、互动性、技术性和娱乐性等。 新媒体艺术的艺术实现方式：影像装置类、超链接类、遥在类、沉浸类、游戏类 超链接：
1、运用了多种媒介，交互艺术，以观众的参与为主要的形态，
2、运用高度复合化的电子技术将观众和周围的事物交互联系，将人类的艺术体验从视觉扩展到全身心
3、德国艺术家尤里克.加布里埃尔的作品《场的知觉——交互环境的空间逆说》表现了人类虽然拥有身体却无法完全控制他的状态
4、清华大学师生和纽约帕森斯设计学院组成的“旅行者”，使用者通过骑自行车与周围四部分投影仪产生交互影响，从而产生特别的艺术体验 哥特式建筑：
一、哥特式建筑的特点
1、是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
2、在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，
3、结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
二、哥特式建筑的总体风格特点是:
1、空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含 着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
2、而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
3、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。
《米罗岛的维纳斯》：
1、大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。
2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。
3、雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致，她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。
4、雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。
5、在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往
滑田友《五四运动》：
1、1952年—1957年，滑田友承担了首都人民英雄纪念碑浮雕工作。浮雕为横幅构图，各阶层人士以“演讲者”为核心，形成逐层波及的环绕场面，所有人物的动势似隐似现，“演讲者”的左侧身后人群和他朝向同一方向，他的右侧面前人群与他相对，“演讲者”的身体从左向右前倾，他的身前前景部分，有个女学生正在散发传单，女生的身形和“演讲者”形成不同方向的力，使整个画面看起来人潮汹涌，很有张力和气势。这块浮雕在纪念碑碑身背面正中央，“演讲者”向上的手臂和手指引导着观者的眼睛上移，正好贯穿、延伸了碑身，增强了纪念碑的崇高感。
2、运用了中国古代的迂回构图法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵，
3、采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
4、他在运用中国古代迂回构图法严谨形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。”
5、滑田友的艺术道路最主要特点是“以中化西”，他更加成熟地把中国传统雕塑与现实主义题材结合起来，创造了基调明快、语言含蓄、充满时代感的雕塑风格。
6、1933年赴法留学。1936年，他创作的真人大小的坐态《沉思》雕像，获得了巴黎春季艺术沙龙美展的铜奖。同年应徐悲鸿之邀回国。1948年后在北平艺术专科学校任教。建国后，任中央美术学院雕塑系主任、教授
推荐第5篇：美术鉴赏与批评心得
美术鉴赏与批评心得
敦煌莫高窟是中国一大艺术瑰宝，因为在戈壁沙漠，人迹罕至的地方建造，这个艺术被披上了神秘的面纱，加上以宗教的信仰的艺术，为这个沙漠的小世界带着庄严又神秘的艺术气质。
敦煌石窟营建的一千年历程，时值中国历中上两汉以后长期分裂割据，走向民族融合、南北统一，臻于大唐之鼎盛，又由颠峰而式微的重要发展时期。在此期间，正是中国艺术的程序、流派、门类、理论的形成与发展时期，也是佛教与佛教艺术传入后，建立和发展了中国的佛教理论与佛教宗派，佛教美术艺术成为中国美术艺术的重要门类，最终完成了中国化的时期。
隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中华民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。 通过图片欣赏，敦煌的画深深打动了我，非常感叹敦煌艺术的绝妙，每幅画都有着自己的故事，我想像脑海中在敦煌辉辉的过程中。每个虔诚的画匠真诚的画着每一幅画；每幅画都经过数遍的更改。毕加索曾经说过：“真正的艺术在中国。”这句话我很是认同。敦煌莫高窟的壁画以线条来绘画人物，和西方大师以简单的线条来描绘人物比起来并不逊色。敦煌的艺术成就是我们学习绘画得去更多了解和学习的。
这些是我通过这几周的学习后的感想，无论是西方、中国，还是各个地区的。艺术都是互通的语言，艺术的多样性才是艺术的魅力所在；在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。
推荐第6篇：美术鉴赏与批评心得体会
美术鉴赏与批评心得
莫春华
学号20104941117
通过这四周的学习，我增长了很多知识；从中国的敦煌莫高窟到兵马俑，再到古埃及艺术，再穿越到西方的油画史、西方现代艺术；再回到中国近代艺术。这次赏析有着的大量信息是我以前没有接触到的。比如：古埃及艺术、西方现代艺术。对我们中国的莫高窟、兵马俑中国两大艺术瑰宝有了更深入的认识和了解。我就取三个我印象深刻的艺术大类谈谈我的感受。
一、敦煌莫高窟：
中国一大艺术瑰宝，因为在戈壁沙漠，人迹罕至的地方建造，这个艺术被披上了神秘的面纱，加上以宗教的信仰的艺术，为这个沙漠的小世界带着庄严又神秘的艺术气质。以前对敦煌的认识只见于电视上，这次深入了解到的绘画方法和绘画环境，非常感叹敦煌艺术的绝妙。虽然只是图片和视频欣赏，敦煌的画深深打动了我，每幅画都有着自己的故事，我想像脑海中在敦煌辉辉的过程中。每个虔诚的画匠真诚的画着每一幅画；每幅画都经过数遍的更改。毕加索曾经说过：“真正的艺术在中国。”这句话我很是认同。敦煌莫高窟的壁画以线条来绘画人物，和西方大师以简单的线条来描绘人物比起来并不逊色。敦煌的艺术成就是我们学习绘画得去更多了解和学习的。
二、西方油画艺术史：
油画是西方发明的绘画艺术，传到中国不到一百年。西方油画历史源远流长。给我最大震撼的是文化复兴时期文艺三杰的作品和印象派时期的作品。每个时期的油画历程都有着里程碑的人物，推动着油画的发展。油画的魅力：可以逼真写实、可以从色彩绚丽、也可以随意抽象。我最喜欢的是印象派时期莫奈、马奈、雷诺阿，这些大师的作品。他们对颜色的解读和表达，以及画面的效果和光影变化都表现的让人称奇。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬间的感觉，画出来的印象画。画面画得很薄；正好把日出前朦胧的感觉画了出来，这是一幅很打动我的画。看到的人仿佛感受到了日出时的朦胧光线，这种表达方式表现大自然的美，很自然的打动看画的人。画面中似乎也看到了作者对大自然的喜爱和惊叹。学习西方油画是我们学习以后的绘画少不了的内容，对发展我们中国现代的油画有着莫大的关联。 第三中国现代油画艺术：
这个部分是我最喜欢的，这个部分上课的内容虽然不多，我平时都有在关注学习。中国的现代绘画艺术发展远远超过了现在西方绘画艺术。徐悲鸿把油画和西方画法带入中国，把中国的艺术大大的拓宽了，国现在出现了大批优秀的当代油画家。如：何多苓、冷军、孙为民、周春芽、陈丹青、刘小东、张晓刚等等。我以前查阅这方面的知识，也很感慨；原来油画也可以这么画！这些优秀的油画家有的写实、有的梦幻、有的情感充沛；多样的油画风格形成了当代油画的百花齐放。他们开启了我们中国现代油画的新的篇章。中国现代油画艺术中，我喜欢的画家有很多，每个画家都有自己的艺术语言；比如张晓刚的回忆照片系列，把60、70年代的老照片新意有意思。还有何多苓画的人物朦胧，着一股冷冷的神秘气质美。我觉得现代油画在我门学习绘画中不可忽视的一部分。对自己国家的现代艺术感到骄傲并且支持发扬他们。
这些是我通过这几周的学习后的感想，无论是西方、中国，还是各个地区的。艺术都是互通的语言，艺术的多样性才是艺术的魅力所在；在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。
推荐第7篇：美术鉴赏与批评1
美术鉴赏与批评
一、美术鉴赏本质：
1、美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、的事、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力
二、美术批评原理：美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。
三、美术鉴赏与批评对象：美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有着它独特的直观性和性形象，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。
四、美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。
五、美术鉴赏的方法：
1、了解美术作品的创作背景
2、调动自身的积极性，培养感受力和想象力
3、分析美术作品的表现形式和手段
4、表达自我的体验与共鸣
美术批评的方法：
1、紧扣艺术作品，剖析艺术语言
2、从古典艺术批评理论中吸收营养
3、借鉴西方艺术批评的体系
4、建立合理的批评氛围与批评制度
六、雕塑艺术语言：
1、雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置，并塑造可是艺术形象的一个艺术门类。
2、雕塑是雕刻和塑造的总称，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木头、石头、象牙等）材料，制作出的各种具有实在体积的形象，既可以被观看，又可以被触摸，具有三维空间艺术形象。
七、雕塑艺术鉴赏与批评：
1、雕塑艺术经常被人们称为“凝固的舞蹈”，在欣赏雕塑时，人们可以直接感受到作品的呈现，这正是因为雕塑是一种立体造型艺术，经由视觉与触觉的感受来体会空间感与立体感。
2、不同的“雕”与“塑”的手法，不同的材料选择及运用，所创造出来的效果，亦各具趣味。
3、欣赏雕塑艺术应当从他独特的空间造型特点入手，联系不同作品的创作背景，把握它的艺术特征与审美内涵。
八、建筑艺术的审美特征：
1、空间与实体的统一
2、实用与审美的统一
3、
技术与艺术的统一
4、风格与象征的统一
九、《米罗岛的维纳斯》：大理石雕刻，高2.2米，现存于巴黎卢浮宫。1820
年春天，由希腊米罗岛上的农民耕作时发现。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希腊式面庞：椭圆形的脸，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；发髻一绺一绺，呈有组织的清波纹样；面部均匀，表情安详静穆；而最富魅力之处在于它那和谐而优美的体态。雕塑身躯呈螺旋形，转侧有致。玲珑精巧的头微微右偏，而秀美的脸庞稍向左转，深沉的目光凝视着左方，右肩轻松地放下，左肩很自然地略微上耸，丰润的乳房健硕、坚挺。整个胯部形成与上部动态相反的倾斜趋势，既符合人体的运动规律。她上身裸露，下身披着裙裾，双腿隐约透出的线条更具有一种神秘的美，左腿向前迈出，轻松雅致，右腿稳稳地支撑着全身的重量，多褶的群巨石雕像下部显得沉重厚实，与上身的轻灵形成鲜明地对照。她的身体形态符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比例为1:8。雕刻家创造了一个人化了的神，她典雅、健美、充满活力，沉静中蕴含着坦荡与自尊的神态；她大方、端庄、无意取悦他人，也不居高临下、盛气凌人，更不羞怯作态。在她身上所体现的高贵庄重的气韵、超凡脱俗的气质是艺术家对完美人性与生命自由的向往。
十、中国古代木构建筑的特征：
1、框架式木结构
2、庭院式布局组合
3、丰
富多彩的建筑造型及装饰（秦汉时期，我国古代建筑的五种基本屋顶样式：庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、攒檐顶）
十一、古希腊建筑的三种样式：
1、多利亚式：最先产生于公元前7世纪的多利
安民族，盛行于公元前6~5世纪，它没有柱脚，柱身直接立在三层基台上，上细下粗，高度一般为底部直径的5~6倍，中间略鼓；柱身上有16~24条圆弧形凹槽，槽与槽之间形成棱角；柱头为一个扁圆石盘托着一个厚实的方形石板，上接楣梁和飞檐
2、爱奥尼亚式：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰
3、科斯林式
十二、哥特式教堂：11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一
些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。公元12-15世纪，西欧经济进一步发展，社会也相对安定统治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作为城市富强的象征。哥特式教堂的结构特征、美学特征，是继古罗马拱劵结构之后的一种全新的建筑风格。哥特式建筑结构是从英格兰与诺曼底罗马式的肋架交叉拱顶的基础上发展起来的，肋架劵为拱顶提供了稳定的框架，屋顶只需轻薄的石片填合，因而可以增加高度。二圆心的尖拱不但能有效的将自身的侧推力导向下方，而且也能使拱顶的运用不再受平面形状的限制，因而厚实的承重墙被彻底摒弃了，高大的窗户使室内采光条件及大地改善，最后教堂俨然成为了“被彩色玻璃窗所包围的空间”。从哥特式教堂外部看，独立的飞扶壁凌越侧廊上空，抵消重点屋顶的侧推力并传导到墙垛上，这种结构远远看去，教堂因他检核建工造成的升空之势，若没有飞扶壁的“固定”仿佛会凌空飞去；从内部看去，一簇簇肋架劵从集束的柱顶散射开来，如同是从地里生长出来的森林，肋骨嶙峋，给人一种极其俊俏清冷的印象。它的“高、光、数”的设计，突出了强烈的宗教观念。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂分别是欧洲早期、中期、
晚期的哥特式教堂的代表。
十三、工艺美术的语言：构思、造型、色彩、装饰、技艺和材质等，
十四、书法：是汉字书写的艺术，书法形象的创造离不开对汉字字形、字势、
字义的整体把握。书法的艺术形象正是整合了汉字形、势、义的抽象造型形象。“形”是指汉字的形体结构，是构成书法艺术形象的基本造型元素；“势”是指写汉字的时序性的定向性的运动态势，它决定了书法形象是一次性的不可更改的时空形象；“义”是指汉字意义和内涵，也是构成书法艺术形象情感意味的重要因素。
十五、书法艺术鉴赏与批评的方法：
1、对形势系统的分析
2、对风格的接受与
理解
3、对书法意义系统的领悟与评价
十六、意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的一个重要标尺。
借此我们可以判断形式构成中所“赋予”的精神含义的可靠性，也可以判断我们到底能从形式构成中读取多少意义
十七、设计批评的三种方式：国际博览会、集团批评、个人批评家的批评 十
八、新媒体艺术的概念:新媒体艺术以理性的数字技术为对象，研究艺术表现
的潜在价值，激励了艺术家突破艺术领域，聚焦人类文化本源，回到哲学思辨起点，思考艺术本体，形成了与“架上艺术”截然不同的新的艺术形式 十
九、新媒体艺术的特征：
1、是以艺术创造力主动面对技术变革的结果
2、新
媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体，而总是以小组的形式开展艺术活动，尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著
3、是对文化、情感、技术的全面整合
二
十、对新媒体艺术奖上以批评的角度：
1、多种媒介的尝试
2、多学科关联的
复杂性
3、新媒体艺术的技术性
推荐第8篇：文学鉴赏
奇幻的文学漂流之旅
杨竺鹏201142265
大三上学期，我们开设了文学鉴赏课，这对于文学知识十分匮乏的我们无疑是必需和及时的，这次课程，给我的整体感觉是李干事带领我们，进行了一次奇幻的文学漂流。这次漂流中，我们既领略了西方的文学风情，也感受了中国的文学韵味，从安娜卡列尼娜，到王尔德，再到楚辞离骚，我觉得我的视野开阔，我看人、看世界的视角变了，再也不是只有我一个人的小圈子，世界上生活着那么多各形各色的人，每个人的文化背景、价值观念都不一样，而我们也从文学这个视角，看到了这个大千世界。
记得开课之处，我们讨论的第一个问题就是为什么开这门文学鉴赏课，对于我们来讲有多大的意义，我想当这门课结束的时候，每一个人都有了自己的收获。我觉得对我触动很大的是关于真实和虚无问题的讨论，李干事用她独有的锐利眼光，一步一步引导我们进入更深层次的理论学习和思考，她和我们的年龄差不多，交流起来没有任何的障碍，也知道我们喜欢什么，所以她的讲授总是那么的灵活多变，第一次带我们去小礼堂看电影，我想对于我这样一个从来没有在电影院里看过电影的学生来说，是非常激动的，看了电影版的安娜卡列尼娜，安娜的形象在我心目中更加深刻、鲜活和让我不断地想要思考这个小说人物，我也曾经读过一些西方文学，《茶花女》《傲慢与偏见》《飘》等，我觉得西方文学人物的表现都非常具有张力，耐人寻味，正如安娜，选择用自杀来结束自己的生命，要么爱，要么死，也许这就是她的人生信仰，也正是这样一位敢爱，生命中只有爱的女人无数次的征服了世界各国人的心，因为每个人的文化背景价值观念的不同，让我对安娜还是有一些自己的想法的。我觉得，人，离开爱是无法在这个社会上存活的，但不要狭隘的理解爱这个定义，我想她包括亲情、爱情、和友情，不要认为只要爱情就够了，或者没有爱情就活不了，世界上有会一直爱你的父母，有你的家人，有你的朋友，生命的意义那么多，不要认为爱情是生活的全部，我始终觉得人生的的意义要靠自己去寻找，不断寻找自己的兴趣点，就会觉得豁然开朗，阳光明媚。通过文学鉴赏课的学习，我还更加了解了王尔德，知道了他的《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》等。还有我们中国博大精深的文学思想，楚辞《离骚》中书写了屈原远大的政治抱负和对祖国的热爱，采用比兴的艺术手法，来烘托是人高尚的人格和对腐朽势力绝不妥协的顽强精神。
这样的一次奇幻的文学漂流，我是玩的非常开心的，同时也加入了自己很多的人生思考，处在这样一个快节奏的学习生活中，我想是这样的一个文学鉴赏课让我的心静下来，思考更多，领悟更多，收获更多。
推荐第9篇：文学鉴赏
文学鉴赏一般不包含创造新形象的目的，主要是沿着作品的形象所暗示的轨迹，展开再创造性想象，根据作品语言所描述的人物、场景来想象他们的状态和命运，在自己的头脑中重新构造审美意象。因此，文学鉴赏的活动是内在的，它主要凭借语言文字作为外在的物质材料，借助一种大体上定型的文学形态和艺术形象。在文学鉴赏中它主要表现为鉴赏者的思想感情随作品情境而变化的一系列不定型的心理活动。
紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意 2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感 3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格 4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲
表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒 情方式、表现手法和修辞手法等几个方面。
傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。他的小说《红楼梦》内容丰富，思想深刻，艺术精湛，把中国古典小说创作推向最高峰，在文学发展史上占有十分重要的地位。《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。
宿命”是贯穿《俄狄浦斯王》的重要线索，被神谕缠绕的命运，即使躲避和挣扎也是徒劳的，英雄也不能逃过悲剧的结局。
“报仇”带动影片《老男孩》的发展。这使它似乎符合结构主义文学的特点，贴合恋情，囚禁，放逐，潜返，侦察，斗争，决胜的情节点，但它没有拒绝传统的“感情”的概念。同时它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不断在与命运做着无谓的斗争。
说《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因为两者有共通之处。
。鲁迅创作的《 狂人日记 》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。
1、《狂人日记》 鲁迅
启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。(1918年5月)
2、《两个家庭》 冰心 问题小说短篇,冰心的第一篇小说。(1919.9)
3、《超人》 冰心
短篇，“问题小说”以及冰心早期的代表作。(1921)
4、《沉沦》 郁达夫
自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品，在小说后附录作家简介及作品分析。(1921)
5、《或人的悲哀》 庐隐
二十年代心理问题小说的代表作。(1921)
6、《莎菲女士的日记》 丁玲
张扬女性个性主义的中篇小说代表作，其中的表达令今天的人也为之惊讶。
7、《潘先生在难中》 叶圣陶
作者的代表作，描写军阀战乱之中知识分子的窘状。1924,11.8、《二十年代诗歌选》
胡适 冯乃超 李金发 梁宗岱 刘延陵 穆木天 沈尹默 汪静之 王独清 刘半农 刘大白 俞平伯
第二个十年（1928～1937)
《雨天的书》 周作人
13、《志摩的诗》 徐志摩
14、《寄小读者》 冰 心
15、《彷徨》 鲁 迅
16、《野草》 鲁 迅
《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再别康桥》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《雨巷》、《我爱这土地》、《小二黑结婚》、《金锁记》、《围城》、《白毛女》、《组织部新来的青年人》、《百合花》、《“锻炼锻炼”》、《茶馆》、《永远的尹雪艳》、《小狗包弟》、《致橡树》
《狂人日记》是中国新文学史上第一篇现代型短篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号。鲁迅这篇作品通过对一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质。在思想上，《狂人日记》可谓五四新文学的一篇“总序”，它体现了文学上的彻底反封建的总体倾向
《错误》是郑愁予广被传诵的名诗。评介赏析的文字很多。其中，香港著名诗论家黄维梁博士在《怎样读新诗》一书中谈到对此诗的读解方法，很有启发性。
水晶先生认为诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少女的心扉紧掩；或者，她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少女眼中，不是归人，而„是个过客……‟了。”从这段分析看来，水晶先生显然认为错误是因女子而起的；换言之，她在诗中采取了主动。
《骆驼样子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情。
《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的\"红学\"等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。
整体阅读不仅仅指了解文章大意（情感、观点、主旨）方面；还包括文章的结构思路、写作技巧、语言特色等。回顾高考现代文阅读试题，对现代文阅读整体感知能力的考查，已从对文章内容整体理解的表层，过渡到对文章的艺术技巧、语言揣摩、综合评价的深层，更关注考生对文章的文化底蕴、哲理思辨、人文精神等把握。
现代文整体阅读复习要重在阅读思维方法的掌握、阅读能力的提高，培养同学们的阅读能力，即理解、筛选、分析、概括、归纳、评价能力。因此，复习的重心应该是过程性的，着眼于文章的理解、信息的指向、设问所在的语境，重视问题思考的周密性、准确性。要让每一个同学都掌握多种复习方法，让每一道题目都有解决的具体思路和途径。
榨菜如何走向全国
据史料记载，涪陵榨菜18世纪开始在涪陵广泛种植，当时只是作为一种蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大头菜全形腌制法，将其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能
算是“小老弟”。但是，年岁的差距对于产品来说毫无意义，或者说恰巧是这一差距映衬了襄樊大头菜发展的滞后。榨菜的发明，使善于经营的涪陵人从消费者的喜好中，看到了广阔的市场前景，迅速将其推而广之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿长江一带，年产45万坛，其中涪陵榨菜占25万坛。1946年，有人瞅准榨菜的发展势头，组织生产营销合作社，欲将整个四川榨菜纳入一体经营，但未形成气候。解放以来，榨菜在四川省内己发展到30多个市县，在全国14个生产榨菜的省市中遥居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年历史的涪陵榨菜，己与德国甘蓝、法国酸黄瓜一起，并称为世界三大名腌菜。年加工量超过10亿吨，除笑傲全国各地市场外，作为传统出口商品，还远销日本、东南亚、欧美等10多个国家和地区。
推荐第10篇：文学鉴赏
“一切都好，一切顺利”催泪的方式竟如此平淡
——看《三傻大闹宝莱坞》有感
皇家工程学院一年一度的成绩公布榜单又揭晓了，第一名兰乔赫然在目。伴随着他的种种与规章制度格格不入的行为，再看那“毒药”的歇斯底里，我竟莫名催生感动。如此强烈的感动。
印度片的歌舞一直是我观看印度片的掣肘，因为那种悠远幽深的音乐总是让我的神经变得迷离，于是我总喜欢直接跳过那一段冗长烦闷的乐曲，直接欣赏电影的叙事，这是习惯港产片的思维，就比如在观看《低俗小说》（Pulp Fiction）时喜欢把文森特和密尔的兔子舞快进，或者在《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪赌输时晕眩的音乐剔除，抑或是在《穆赫兰道》（Mulholland Drive）一路狂进。在遇到没有精彩刺激内容的电影时我总会显得有些迫不及待，甚至大声诅咒影评人和奥斯卡，就像我第一次看《老无所依》（No Country for Old Men）一样茫然。
然而这一次的歌舞片，我一秒钟都舍不得快进，是的，舍不得，甚至连一向厌恶的印度歌舞，那一曲曲以前令我无比蛋疼的悠扬听来也使我思绪万千，勾引出我点点泪花。我如动了情的女人，泪眼婆娑地看着这部神作，我不知道是感同身受还是为何，无论在任何电影中如何催泪的桥段，在其他电影中我总是显得茫然，然而在这一部电影中总是能恰到好处地抓到观众的心灵。
影片的主人公是兰乔，这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。
比起通常的好莱坞喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。
但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyne）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三傻大闹宝莱坞》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。
尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。 特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。
虽然这只是一场梦。但是梦后总会有眼泪沾湿我的眼睛，因为现实终归是现实，像兰乔最后的归宿，又有多少人被制度扼杀的天真和青春？在这部电影中，青春，残酷得几近完美，也许导演最后环境设定的用意也在表明，理想主义永远是干净的，我们不要去碰它，可以流泪，可以泪干眼泪，但为了心中的圣洁，我们只有回味。
第11篇：文学鉴赏
北京爱情故事 壹：爱情的路上，没有人会在原地等你。当你选择放弃的时候，就该意识到可能会永远的失去。
小猛对沈冰的放弃看似无奈：一个在北京无根无底的“凤凰男”，被卑鄙无德的老板一再利用和陷害，买不起一套38平米的房子，甚至当着深爱的女孩面,连一个季度的房租都交不起、连一次计程车都搭不起时，他的自尊心被摧残的一点不剩。
小猛性格中阴暗和残缺的一面，注定了他在利益之前放弃爱情的举动并不意外。他自卑，从云南偏僻乡村里走出来，每天挤公交车上班，为省路费大学四年只回一次家，不舍得给自己添置一件衣服，当哥们儿花天酒地之时，他拼命工作努力攒钱只为买一套38平的房子，在他心目中，只有这小小的水泥盒子，才能保障他与沈冰的爱情。当然，这都没错，反而说明小猛是个极有责任感的男人。但他又敏感，杨紫曦与吴狄的分手事件对他影响很大，当小曦放弃吴狄上了安迪的车后，小猛崩溃了，他对吴狄大喊“如果今天你开的是法拉利，杨紫曦她绝对跟你走！”声音里带着无限的悲愤和辛酸。他只是替吴狄气愤吗？自然不是，他也联想到了自己，从这句话中更可以看出，在爱情中物质至上的观念已经深入他心。他多疑，在知道程峰喜欢上沈冰之前和之后，都曾对自己如果一无所有沈冰还是否愿意跟他一生一世表示怀疑，尤其在看到程峰开车送沈冰回来后情绪失控，大声的质问沈冰“是不是宝马车坐的很爽”。他对沈冰的信任度始终不够。
我觉得，小猛决定放弃沈冰，从一开始就是个赌局。当程峰的父亲找到小猛谈话，让他放弃沈冰并给予大量优惠条件时，小猛被愤怒冲昏了头脑，他对有钱人连感情都要买的行为举止感到厌恶，但在北京生活了7年的他又清楚的知道，这个社会就是这样！如果你想不被人打，不想受人侮辱，想挺直了腰板做人永远不再卑躬屈漆，就必须先要变得强大，变成一个有钱有势的人！所以他想赌一把，他也许觉得可以暂时放弃爱情，得到金钱和事业后再追回所爱的人，这样就再也没有什么可以把他们分开。
可惜他错了。
第12篇：影视文学与鉴赏论文
《影视文学与鉴赏》
关于电影作品结构的认识
学院： 班级： 姓名： 学号：
本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统
一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。 下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。 《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题，也值得我们思考，就是如何在人生中做出选择？现实与理想，道德与名利，自我内心的选择，第三个故事比较隐晦，叙述上不够完整，但不妨碍影片的结构的完整性。 《通天塔》采用了立体交叉的故事结构，一共有四个国家十几个人物之间发生故事，繁杂的故事看似花开两朵，各表一枝，实则静水深流，波涛汹涌尽含其中，最后汇集成一条河流，在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性，质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境，力与命运抗争。 《通天塔》一共有4条线，一条是摩洛哥牧人线，一条是美国夫妇线，一条是日本线，一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中，有点类似钱钟书说的“花开两朵，各表一枝”。本来这四条线，无论是在时间，还是在空间，或是在人物交流上，是都没有交集的。只是，一只步枪，开始了
一、三线；一颗子弹，开始了
二、四线。随后，这
1 四条线，又表现各自“各种各异的，抽象的，或许是具体的困境”。 其实，照传统叙事模式，《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰：一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀，而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解，心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导，向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递，或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客，这起事故引起了美国政府的敏感神经，继而有了恐怖主义的判断，摩洛哥政府迫于压力，紧急追查凶手，在调查过程中，牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙，真相大白后，受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而，空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程，他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼，不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着，一切合乎情理衍生着，观众一直是被作者牵着走，少了自己思考的空间，最后即使主题再深刻，再严肃，也随着涌出电影院的人群一般散去，就像我们陶醉于山上的美景，只在于经历过一步一步的徒登后，山上的景色方变得有意义。
我们知道，传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式，像骷髅牌的阵法，一张连着一张，清清楚楚，严丝合缝，前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引，但是，故事一旦阖上，吸引也就消失殆尽了。但是，《通天塔》摆脱了这样的命运，原因无他，在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式，一个接一个的事件发生推动情节发展，总的来说不太像生活本身的节奏，或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样，节奏有缓有急，视点有高有低，这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理却是相同，不管是美国人还是日本人。它的叙事方式，有点类似中国小说的笔法，每一段都是倒戟而入，让观众一霎云里看月，雾里看花。这很有些水浒的章法，讲完王进讲史进，讲完史进讲鲁达，讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运，结局却通通上梁山，所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代，穿越于不同空间，而且可以更为凸显主题，有点像蝴蝶效应。
在影片，以一个光明的结局结束，给我们微弱的希冀，为留存人性的美好而感动，愿夫妻永远携手，愿父女永远相拥，美好如同夜空中璀璨的星光。
通过对影片的赏析，对电影的结构有了一定的了解，而且几部影片的主题与意义进行一定的思考，尤其是《妙笔生花》，印象深刻，面对选择这一主题，让我有很多思考，总体而言，收获良多。
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第13篇：挪威的森林——文学鉴赏
回念逝去的青春——《挪威的森林》读后感
“我现在哪里？我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里？目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。”——村上春树
渡边活的那个年代，和我们现在的社会有着很大的区别。但是在现实中，作为年轻人来讲，我们心理状态是一样的。我们在现实中迷失自己，对未来感到迷惘。每个人灵魂深处都是寂寞的，所以我们在与青春有关的日子里，拼命地去寻找爱人，我们爱的，和爱我们的。我们想要一个跟我们自己一样寂寞的人，两个人、两个寂寞的灵魂，在一起取暖。直子和渡边就是典型的代表，他们共同经历了木月的死，他们都是寂寞的，直子一直活在阴影里走不出来，渡边想用自己的爱去拯救她，可是直子还是用死亡的方式寻求解脱。以至于经历了两次死亡的渡边也迷失了自我。但是我们又很矛盾，怕自己受到伤害，我们每个人把自己装在套子里，不敢与人交往。就像渡边跟绿子刚认识的时候，绿子问他是不是喜欢孤独，他的回答那样，“哪里会有人喜欢孤独！不过是不乱交朋友罢了。那样只能落得失望。”是啊，我们怕失望，所以我们不对别人敞开心扉，同时我们又抱怨别人不了解自己，自己有多孤独多寂寞。我们就是这样矛盾着的，而且还会一直矛盾下去。
除了那些迷茫的人们，不可避免的还有那些目标明确的人们。永泽就是一个鲜明的例子。永泽说他和渡边在本质上都是一样的，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动，除此之外对别的没有兴趣。所以才能把自己同别人分开来考虑。他喜欢渡边也无非喜欢他这一点。永泽天生具有领袖魅力，成绩突出，气质非凡，风流倜傥，女朋友初美也几乎是一个完美的女人。这似乎就是我们口中所谓的“成功人士”，可是他就没有烦恼了吗？看似没有，可是他的烦恼在更深的层面。因为他目标明确，知道自己想要什么，一直坚定不移地为目标在努力，所以他忽略了身边最美好的东西，而他也因此付出了代价。当他得知初美去世的消息时，我想他的内心是倍受煎熬的，就连他自己都说“由于初美的死，某种东西消失了„„”倒不是说追求理想不对，我只是希望我们在一路坚持下去的同时，也不要忘记沿路的风景。就像村上春树在《国境以南，太阳以西》中说的，“追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。”结果固然重要，但是没有过程中的喜怒哀乐，我们又怎么能体会到成功给我们带来的喜悦呢？
我们都不想被现实腐蚀的没有了棱角，没有了当年的热血，忘记了原本的理想。但是我们却必须活在现实世界里，融入不了的，不属于这个世界的——直子，找到了她最好的解脱方式。现实的社会不是她所在的医院，不是象牙塔，更不是乌托邦。她让我想起了《红楼梦》中的林黛玉，让人怜惜，可惜。而提到绿子，我就自然而然的想到了宝钗，是鲜活的，乐观的，积极的。个人认为她曾多次在渡边伤心难过的时候陪在渡边身边，帮助渡边忘记那些不美好的回忆。而类似贾宝玉的渡边，一直在直子的温柔缠绵和绿子的灵动有活力中徘徊，不敢向前。绿子和直子也代表的生与死这两种象征意义。死并非生的对立面，而作为生的一部分永存，本来就已经包含在“我”这一存在之中。所以绿子和直子也不是对立的，直子死后，渡边在铃子的帮助下走出阴影，重新回到这个世界。最后的那个电话，
绿子问他“现在在哪里？”，其实他已经走出了历史，走向了绿子，走向了未来。
村上春树的文字看似阴郁沉重，实则蕴含了积极向上的主旨，让我产生了一种“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的感觉。他通过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，和到处充满隐喻的段落，道出了现代人的无力与哀愁，却又不得不站起来面对现实、面对明天的无奈。作品虽然看似轻松，不过在一番深思熟虑后，却另有一番味道。
我想起自己在过去人生旅途中失去的许多东西——蹉跎的岁月、死去或离去的人们，以及那无可追回的后悔莫及。有些人离开就是离开了，渐渐地，生活会变得没有什么不同，仿佛那个人不是消失了，而是从未曾出现过。这是我们所希望的，也是必需承认的。原来我们没有那么重要，原来我们并非不可遗忘，面对时间，我们都一样。记忆这东西真有些不可思议，实际身临其境的时候，几乎未曾意识到那片风景，可在多年后，那情那景却会越发的清晰。在我们还年轻的时候，我们用力去追求爱，大胆地爱，我们爱过，错过，不希望老了以后会后悔，会叹息着说：“如果当初„„”，而是骄傲和自豪地说：“我经历过，精彩过„„”
最后就拿村上春树在《舞！舞！舞！》中的一句话结束这篇文章吧——“我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的„„”个中滋味，还是自己慢慢体会吧！
第14篇：文学鉴赏教学大纲
《文学鉴赏导引》课程教学大纲
一、课程基本信息
1、课程编号：B21015025
2、课程英文名称：Guide to Literary appreciation
3、课程类别：专业基础课
4、课程总学时：32（ 其中：理论学时32；实践学时0）
5、学分：2
6、适用专业：广播电视编导
7、考核方式：考试
二、课程的性质、地位和任务
本课程是文化素质教育课。大学生的基本素质，包括思想道德素质、文化素质、专业素质和心理素质四个方面，其中思想道德教育素质是灵魂，文化素质是基础，专业素质是骨干，心理素质是保障。我们所进行的文化素质教育工作，重点指人文素质，主要是通过加强大学生文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素养。加强高校学生的文化素质教育，是时代发展的要求，是我国高等教育改革的需要，也是大学生全面发展的需要。本课程即致力于培养并巩固学生对于文艺作品的审美能力，通过对文学作品深层次的解构分析，提高学生对文学活动、文学审美的敏感度，从而达到将来对文学文本的建构。
三、课程教学的基本要求
本课程的教学，应使学生了解基本的文学活动，包括文学的诸多要素及其形成过程，从而完成对中外经典文学得以延绵发展的初步认识；应使学生理解关于文学鉴赏的基本原理，包括文学鉴赏这一活动的性质及其心理过程，完成所谓文学鉴赏即具体文本的鉴赏应具备的基本条件，使学生意识到阅读的重要性。本课教学要达到的最终目的是使学生通过掌握对文学以及文学鉴赏基本术语及具体文本的示例性分析，从而能独立完成具体文本的解构和建构。
四、课程主要内容和学时分配
第一章
导论（2 学时）
教学目的：通过对文学鉴赏基本内容的学生，应使学生了解文学鉴赏的性质、过程、要求等基本内容。 教学内容:
（1）主要内容：文学鉴赏的性质、文学鉴赏的过程、文学鉴赏的要求 （2）重点内容：文学鉴赏的过程与要求 （3）难点内容：文学鉴赏的要求 基本要求：
（1）了解文学鉴赏这一术语名词及其属性； （2）理解文学鉴赏的性质； （3）掌握文学鉴赏的要求。
第二章
诗歌鉴赏（4 学时）
教学目的：通过诗歌鉴赏基本知识的概述，方法的介绍，部分范例的解读，完成对诗歌鉴赏的认识与把握。 教学内容: （1）主要内容：诗歌、诗歌鉴赏基本知识概述，诗歌的鉴赏方法，经典作品解读；
（2）重点内容：诗歌的鉴赏方法； （3）难点内容：古今中外经典诗歌鉴赏。 基本要求：
（1）了解诗歌的性质、类别以及特点； （2）理解诗歌语言、意境、情感.； （3）掌握诗歌鉴赏基本方法。
第三章
散文鉴赏（ 4 学时）
教学目的：通过散文、散文鉴赏基本知识的概述，散文鉴赏的基本方法，部分范例的解读，完成对散文鉴赏的了解与掌握。 教学内容: （1）主要内容：散文、散文鉴赏基本知识概述，散文的鉴赏方法，经典作品解读；
（2）重点内容：散文的鉴赏方法； （3）难点内容：经典散文鉴赏导读。 基本要求：
（1）了解散文基本知识及特点；
（2）理解散文的情感美、含蓄美、构思美、语言美.； （3）掌握散文鉴赏基本方法..。
第四章 小说鉴赏（ 4 学时）
教学目的：通过小说基本知识的概述，小说鉴赏的方法介绍，部分范例的解读，完成对小说鉴赏的理解与掌握。 教学内容: （1）主要内容：小说、中外小说发展历程概述，小说的鉴赏方法，经典作品解读；
（2）重点内容：小说的鉴赏方法； （3）难点内容：经典小说鉴赏导读。 基本要求：
（1）了解小说基本知识及其发展历程；
（2）理解小说的人物形象塑造、情节和结构、作品主题、语言特色艺术.； （3）掌握小说鉴赏的基本方法。
第五章
戏剧鉴赏（ 4 学时）
教学目的：通过戏剧基本知识的概述，戏剧鉴赏的方法介绍，部分戏剧的解读，完成对戏剧鉴赏的了解与理解。 教学内容: （1）主要内容：戏剧、中外戏剧基本知识概述，戏剧的鉴赏方法，经典戏剧文本解读；
（2）重点内容：戏剧的鉴赏方法； （3）难点内容：经典戏剧鉴赏导读。 基本要求：
（1）了解戏剧基本知识；
（2）理解戏剧冲突美、人物性格美、戏剧结构艺术.； （3）掌握戏剧鉴赏的基本方法。
第六章 影视文学鉴赏（ 4 学时）
教学目的：通过影视文学的基本特性、性质和特点、分类，影视文学鉴赏的方法介绍，部分作品解读，完成对影视文学鉴赏的理解与把握。 教学内容: （1）主要内容：影视文学基本知识概述，影视文学鉴赏方法，部分影视文本解读；
（2）重点内容：影视文学的鉴赏方法； （3）难点内容：经典影视文学鉴赏导读。 基本要求：
（1）了解影视文学基本特性、性质和特点以及分类；
（2）理解影视文学中的画面造型美、情节和矛盾冲突，个性化的人物性格、影视文学作品的结构节奏特点，表现手段； （3）掌握影视文学鉴赏的基本方法。
第七章
网络文学鉴赏（ 4 学时）
教学目的：通过网络文学的基本特点、审美特点，网络文学鉴赏的方法介绍，部分网络文学作品解读，完成对网络文学鉴赏的了解与掌握。 教学内容: （1）主要内容：网络文学的基本特点、审美特点，网络文学鉴赏方法，部分网络文学作品解读；
（2）重点内容：网络文学的鉴赏方法； （3）难点内容：现有经典网络文学鉴赏导读。 基本要求：
（1）了解网络文学的基本特点、审美特点；
（2）理解网络文学调动感官系统全方位感受、欣赏与创造相结合的艺术； （3）掌握网络文学鉴赏的基本方法。
第八章
通俗文学（ 2 学时）
教学目的：通过通俗文学、通俗文学基本知识概述，鉴赏方法的介绍，部分作品的解读，了解通俗文学的鉴赏路径与意义。 教学内容: （1）主要内容：通俗文学概述、通俗文学鉴赏方法，部分通俗文学鉴赏导读； （2）重点内容：通俗文学的鉴赏方法； （3）难点内容：部分通俗文学文本鉴赏导读 基本要求：
（1）了解通俗文学；
（2）理解通俗文学故事选材、情节、人物形象、主题选取与构造的艺术； （3）掌握通俗文学鉴赏的基本方法。
五、实践教学内容及学时分配
无
六、本课程与其它课程的联系
本课程基于通识教育基础课程《大学语文》关于文学素养的铺垫，而面向后续的影视相关类课程以及编剧类课程，亦又是其它课程的重要基础储备课。
七、推荐教材及教学参考书
教材：贺明亮.文学鉴赏.成都：西南交通大学出版社，2011年5月第1版。 参考书：杨毓敏等.经典文学鉴赏.杭州：浙江大学出版社，2006年11月第1版。
八、其它说明
本课程部分章节课时随着教学进程可能会做出相应调整。
执笔人：何英 审核人：
院（系、部）教学主任：
制订时间：2013年9月5日
第15篇：英美文学鉴赏
英美文学鉴赏
——从人物的语言角度赏析
鉴赏一篇文章，我们可以从不同的角度去分析，而作品中人物的语言描写就是一个比较常见的角度。
语言描写是塑造人物形象的重要手段，一段精彩的语言描写可以鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，让读者“如闻其声，如见其人”，使读者留下深刻的印象。
语言描写包括人物的独白和对话。作品中出现的独白是人物心理活动的表现。莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》中有这样一段经典的独白：“To be, or not to be- that is the question:Whether \'tis nobler in the mind to suffer„„”父亲突然死亡，叔叔继位并且娶嫂为妻，与此同时，一个深夜，父亲冤死的鬼魂出现，让他复仇，之前精神的痛苦已使哈姆雷特的精神颓唐，而鬼魂揭露的真相又加重了他的心理负担。在这样的情况下，哈姆雷特的内心才有这样一段独白。这段独白反映了当时哈姆雷特内心的痛苦与纠结，他既希望可以可走出黑暗，但又摆脱不了对死亡的恐惧。语言描写不仅反映了人物的心理活动，而且还预示并推动了整个故事的发展，从这段独白来看，我们不难看出接下来哈姆雷特会不惜一切代价复仇，而最终以悲剧收尾。
相比于独白，以对话形式出现的语言描写更常见。从这些对话中，我们可以了解到人物的一些性格特征。在马克•吐温的小说《汤姆•索亚历险记》中，有这样一段对话：“喂，汤姆，让我来刷点儿看看。”汤姆想了一下，正打算答应他；可是他立刻又改变了主意：“不，不行，本，我想这恐怕不行。要知道，波莉姨妈对这面墙是很讲究的，这可是当街的一面，不过要是后面的，你刷刷倒也无妨，姨妈也不会在乎的。是，她对这道墙是非常讲究的。刷这墙一定得非常精心。我想在一千，也许在两千个孩子里，也找不出一个能按波莉姨妈的要求刷好这道墙的。”“是吗？哎，就让我试一试吧。我只刷一点儿，汤姆，如果我是你的话，我会让你试试的。”“本，我倒是愿意，说真的。可是，波莉姨妈，唉，吉姆想刷，可她不叫他刷，希德也想干，她也不让希德干。现在，你知道我该有多么为难？要是你来摆弄这墙，万一出了什么毛病„„”本来是一件谁都不想干的苦差事，可是经过汤姆这么一渲染，就有人傻傻地上当了，自愿帮他刷墙。从这一段对话中，我们可以发现汤姆是一个有智慧的人，并且善于利用他的智慧。马克•吐温在这个地方就为下文汤姆带领小伙伴们去历险并取得一定的成功做了铺垫。
语言描写时加入了说话者的语气、动作和神态，使人物性格更加鲜明，让读者有亲临现场，亲眼目睹此番情景的真切感受，更符合生活的真实。通过分析作品中人物的语言描写，我们可以去了解一个人，从而去理解整部作品。
110204218 王磊
第16篇：第二章 文学鉴赏
第二章 文学鉴赏
【考点剖析】
文学鉴赏在近几年的对口升学考试是每年必考的内容，要求初步鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧。诗歌内容大都为唐宋诗词。题型均为选择题，指向在于寻找错点，即要求选出‚解说‛或‚赏析‛不恰当的选项。在考点方面，错误一般体现在词句理解，思想感情的分析及表达技巧的运用上。从试题干扰的设计看，多为曲解古义、故意反说；以偏概全，此外还有架空分析、自相矛盾、褒贬不当、定势思维等。
【解题技法指导】
一、正确理解词名
回顾历年对口升学考试，诗歌鉴赏设题其中一道题就是 要求选出词语或语句解说不恰当的一项，可见，正确理解词句是诗歌鉴赏的一项基本要求。要想正确理解词句，首先要求把握‚词不离句，句不离篇‛的语境，背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修词。
【例1】
宿建德江
移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 诗中的‚客‛指的是谁？‚低‛字意是什么？
1 [解析]‚客‛应指诗人自己，如误为其他人，就说明未能准确抓住句子的陈述对象和诗人作客异地这一背景。‚低‛字为动词，意为‚使旷野之中的树显得低矮‛，若解为‚天的低矮‛，就是词性判断错误，也是未能分析前后对仗结构的结果。
【例2】
偶成（朱熹）
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。
未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
对诗的理解和赏析不当的一项是 （ ） A．‚少年‛指青年，‚一寸‛言极短。
B．‚觉‛，睡觉。‚未觉‛、‚梦‛、‚已秋声‛，形容时间宝贵。
C．‚池塘春草攀‛，比喻青春期的欢乐生活，写得含蓄有味。
D．全诗旨在勉励青年人刻苦学习，不要只图眼前快乐而浪费青春。
[解析]‚觉‛读jiào，是‚醒‛的意思，解为‚睡觉‛明显误解了。
二、准确把握形象
诗歌形象通常是指诗中的景物和人物，形象中常常蕴涵着作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。对诗歌景物特征的分析，首先要明确诗人所写的景物对象、景物组合所体现的氛围特征，再分析 2 其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析往往由整体界定和具体分析两个步骤组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，它往往表现对人物的年龄、外貌等外部特征和身份，性格等内部特征及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能够结合原诗信息对整体界定中的定义来源作出阐释。
【例3】
渔家傲(范仲淹) 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落目孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
【注】燕然：内蒙古的燕然山。汉和帝永元元年，大将军窦宪大破北匈奴，曾采燕然山石，勒石记功而返。
【解析】试简述‚千嶂里，长烟落日孤城闭‛一句所写景物的特点。
该句以‚千嶂‛、‚长烟‛、‚落日‛、‚孤城‛组合成一幅富有层次的塞下秋景图，渲染出一种开阔苍凉的气氛，这里注意的就是景物的组台及传情效果。
三、鉴赏表达技巧
(一)抒情手法 1．借景抒情
‚一切景语皆情语‛，是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的重要标志。借景抒情，是古典诗歌常用的手法。 3 比如马致远的《秋思》，句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。再如：
【例4】
登高(杜甫) 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【解析】其中的‚无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来‛，既是写景，也是抒情。‚无边落木萧萧下‛，让人联想到一年将尽，韶华易逝，平添乡愁。‚不尽长江滚滚来‛，让人联想到不尽的愁绪、飞逝的时光、历朝历代的优秀人物的不幸遭遇。杜甫此处明为写景，实为抒发人生的感慨。
2．直接抒情和间接抒情
直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
【例5】
蜀相(杜甫) 丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
【解析】其中的‚映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音‛， 4 通过写景来抒发情感；‚三顾频烦天下计，两朝开济老臣心‛，通过用典来抒发情感：这就是间接抒情。‚长使英雄泪满襟‛，就是直接抒情。
(二)描写手法(渲染、衬托、抑扬、动静、对比等) 1．以动衬静。即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态．是反衬手法的一种。如2005年广东高职考试题梅尧臣的《鲁山山行》中的颈联与尾联都是写动，用动衬鲁山的幽静。
2．以静衬动。如李白《望庐山瀑布》，三句都直接从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，惟第二句则从静态的角度惟妙惟肖地表现出瀑布倾泻喷涌的动态之美，尤其是动词‚挂‛字更为传神，偌大的瀑布，谁能有这样的伟力将它挂起呢?显然，这正是化动为静带来的奇效，远远望去，那倾泻的瀑布不正像一条巨幅的白练挂在山问吗?真可谓以静衬动，一字居耍，更显瀑布之冲天直下的动感和气势。
3．动静结合。
【例6】对下面这首诗的赏析，不恰巧的一项是 （ ）
兰溪棹歌(唐 戴叔伦) 琼月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
A．全诗以清新的笔触写出了兰溪的山水之美，渔家的欢乐之情。
B．首句‚凉月‛既写月色的秀朗，又点出春雨过后凉 5 爽宜人的气候。
C．‚镜中看‛启发读者去想象幽雅的兰溪山色，在溪水的倒影中摇曳生姿，朦耽而飘渺，使人如八仙境一般。
D．从诗的结构看，前二甸是写动景，后二句是写静景。 【解析】该诗写了在溪水的倒影中摇曳生姿，朦胧而飘渺，如在仙境中一般。后二句是动景，写出T春雨过后，‘‘半夜鲤鱼来上滩‛，渔家的欢乐之情表现得一览无余。故选D。
(三)修辞手法的分析
诗歌中常考的修辞手法是比喻、拟人、对比、衬托等几种。我们不仅要能准确地识别判断，而且耍能分析其效果，如1997年高考题《望洞庭》与《题君山》的比较鉴赏中就涉及了比喻修辞格的判定与效果分析问题。
【例7】
谒金门(李好古) 花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无处觅。谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使明尘吹得去，东风候万户。
【解析】这首词描写了战争中家国破败的景象，表现作者对南宋统治者的斥责和对国事的忧虑。全首词运用多种修辞手法，三四句运用了拟人，五六句运用设问和对比，七八旬运用借代和拟人。这就要我们准确地识别判断，而且要能分析其效果。
四、把握思想感情和主旨
诗歌的思想感情和主旨往往依附于诗歌所写的景物与 6 人事，所以我们在分析时，不仅要注意诗歌所写的景物和人事性质，把握情由景出，情由事出等普遍性规律，而且还要注意诗歌中借景抒情、托物言志和借古讽今等手法的运用情况。如《渔家傲》中‚将军白发征夫泪‛一句蕴涵的思想感情时，我们不仅要注意诗中的景物环境氟围，还要注意‚白发‛、‚泪‛、‚家万里‛、‚燕然未勒‛、‚人不寐’’等词句，这样我们就能明确该句蕴涵了诗人久戌边疆而战功未成、边患犹在的遗憾以及久在边疆对家乡的深切思念之情，感情深沉而悲壮。 【考题解析】
【例1】(2010年湖南省对口招生考试试题)诗歌赏析。
明君词 陈昭
跨鞍今永诀，垂泪别亲宾。 汉地随行尽，胡关逐望新。 曼河拥塞雾，睨日暗沙尘。 唯有孤明月，犹能连远人。
【注】①明君即王昭君。 (1)这首诗中对仗的两联是 ( ) A．首联 颔联 B．颈联 尾联 C．颔联 颈联 D．首联 尾联
【解析】答案为C。此题主要考查学生是否掌握了律诗的有关知识。
(2)下列赏析不正确的一项是 ( ) ．．．
①A．第三联通过‚拥‛‚暗‛写出了边塞早晨雾气弥漫，大漠黄昏落日暗淡之景。
B．第四联赋予明月以人情，抒写出昭君对汉地的无尽思念和在胡地的孤寂哀愁。
C．诗中流露出作者对民族融合的真诚向往。 D．这首诗歌咏的是王昭君初别汉宫远赴塞外的悲怨离情。
【解析】答案为C。解此题，用对比法就可以了。C项与B、D两项意思相对立。
【例2】(2011年湖南省对口招生考试试题)诗歌赏析。
晚 睛 李商隐。
深居俯夹城，春去夏扰清。 天意怜幽草，人问重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。
(1)这首诗中对仗的两联是 ( ) A．首联颔联 B．颈联尾联 C．领联颈联 D．首联尾联 【解析】答案为C。李商隐是唐代诗人。唐代律诗共八句四联，中间两联讲究对仗。
(2)下列赏析不正确的一项是 ( ) A．首联点明在清和的初夏时节，作者居处的幽僻。 B．‚怜幽草‛饱含作者对仕宦经历和人情冷暖的诸多感叹。
8 C．颈联描写出凭高览眺极目所见的雨后晚晴景色。 D．‚重晚晴‛隐然表达出一种对美好而短暂事物的珍爱之情。
【解析】答案为B。《晚晴》一诗，虽咏叹黄昏，却没有消颓之态，反而洋溢着乐观的情愫，流露出对自然造化的欣悦感恩之情。
【例3】 (2012年湖南省对口招生考试试题)诗歌赏析。
江楼旧感 赵嘏
独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何处，风案依稀似去年。
(1)对这首诗的判断，不正确的一项是 ( ) A．本诗的体裁属于七言律诗。 B．诗作运用了比喻的手法。
C．第三句由上句绘景转入怀人。 D．本诗语言浅近，意境开阔。
【解析】答案为A。本诗是一首晚唐诗，属于七言绝句。 (2)对这首诗的赏析．不恰当的一项是 ( ) A．第一句点题，既写出诗人所处的地点，又抒写了情怀。
B．第三句写友人未如约归来，表露出诗人的遗憾和谴责。
C．‚同来‛与‚独上‛相对比，表现出了诗人落寞的感受。
D．本诗既描绘了月夜所见的美景，叉抒发了怀人的情 9 感。
【解析】答案为B。B项‚谴责‛明显与A、c、D三项语意矛盾。
【例4】(2013年湖南省对口招生考试试题)阅读下面唐诗。
秋词 刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。
(1)对这首诗的
一、二句写作手法的分析正确的一项
( ) A．对比的手法诗人颂秋与前人悲秋对比。 B．拟人的手法，将秋天当做一个人来描写。 C．运用了比喻的手法，将秋天比喻成古人。 D．运用了对仗的手法，词义词性两两相对。 【解析】答案为A。一‚悲‛一‚胜‛对比鲜明。 (2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是 ( ) ．．．A．诗人盛赞秋天的美好，反映了作者乐观豁达的心镜。 B借托鹤飞云宵的形象，表现了诗人奋发向上的精神。 C．既描绘了秋高气爽，鹤飞云宵美景，又抒发了诗人积极乐观的情怀。
D．这是一首七言绝句，诗人以秋自喻，以春喻人，表达了强烈的自信。
【解析】答案为D。此题及上一题都是把修辞手法作为了考点。D项不是以秋自喻，而是以鹤自喻，以鹤喻人。诗 10 人借鹤的形象束表现自己的乐观豁达的情怀和积极向上的精神。
【例5】(2014年湖南省对口招生考试试题)阅读下面的唐诗。
夜 雪 白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。
【注】①讶：惊讶。
(1)下列对这首诗描写角度的分析，不正确的一项是 ．．．( ) A．‚衾枕冷‛是从触觉的角度来写夜雪的。 B．‚窗户明‛是从视觉的角度来写夜雪的。 C．‚知雪重‛是从味觉的角度来写夜雪的。 D．‚折竹声‛是从听觉的角度来写瘦雪的。
【解析】答案为C。C项‚知雪重‛是从主观想象的角度来写的，是通过听‚折竹声‛得出的结果。
(2)对这首诗的赏析，下列各项中不．恰．当．的一项是 ( ) A．‚讶‛‚见‛二字，从侧面描写了夜雪的情景。 B．从‚夜深‛‚时闻‛可以看出诗人长夜无眠。 C．诗歌第
三、四句采用了先果后因的写法。D．诗歌通过对夜雪的描写，表现了诗人对雪的赞美之情。
① 11 【解析】答案为D。诗人有意选取‚折竹‛这一细节，托出‚重‛字，别有情致。‚折竹声‛于‚夜深‛而‚时闻‛，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了‚衾枕冷‛而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。
【巩固练习】
1．对李清照《如梦令》一词分析不当弁勺一项是（ ） 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依日。知否？知否？应是绿肥红瘦。
A．‚不消‛表面是指酒意未消．实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B．‚绿肥红瘦‛中，‚绿‛‚红‛分别代替叶和花，‚肥‛、‚瘦‛分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C．作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
D．这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
2．对下面这首诗的理解和赏析，不恰当的一项是（ ）
赴北庭度陇思家 (岑参) 西向轮回万里余，也知乡信日应疏。 脆山鹦鹉能言语，为报家人数寄书。
A．首句写作者到北庭赴任，一路西行，离家越来越远。 B．第二句中的‚乡信‛。意为‚家乡的信件‛。 C．第
三、四句是虚想，希望鹦鹉能够说话，让家人多 12 写信来。
D．全诗抓住细节，进行心理刻画，想象奇特而又自然。 3．阅读下面这首宋诗，完成两题。
梅花(陆游) 闻道梅花坼晚风，雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿？一树梅前一放翁。
(1)对这首诗中语句的解说，不恰当的一项是（ ） A．首句写听说梅花被早上的风吹开。坼，chè，裂开。 B．次句写观赏已开的梅花。
C．第三旬的‚何方‛，是‚什么地方‛之意。 D．束句希望每株梅树都有个放翁，以便尽情欣赏梅花之美。
(2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ） A．首句点出‚梅花‛，有点题之妙。 B．次甸写出红梅盛开，画面广阔。 C．第三句提出问题，表达愿望。
D．第
三、四句用夸张的手法表现作者对梅花的喜爱。4阅读下面一首唐诗
寄李儋元锡(韦应物) 去年花里连君别，今日花开已一年， 世事茫茫难自料，喜愁黯黯独成眼。 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。 闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。
(1)对这首诗中语句的解说，不恰当的一项是（ ）
13 A．首联一个‚已‛字，显示时光流逝迅速。 B．颔联中‚世事茫茫‛既指国家的前途，也指个人的前途。
C．颈联‚愧俸钱‛是指为自己俸禄微薄无法接济贫困的乡民而感到惭愧。
D．尾联中‚西楼望月‛不是单纯的望月，而是表达了诗人盼望与朋友相聚的心情。
(2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ） A．首联即景生情．以开花作衬，景美情欢。 B．颔联以情叹景．表达自己的烦恼苦闷。 C．颈联具体写自己的思想矛盾。 D．尾联写期盼好友的来访。
5．阅读下面这首诗理解不正确的一项是 ( )
江南春绝句(杜牧) 千里莺唏绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
A．这首诗的前两句作者从江南的广阔境界着笔，生动形象地描绘了江南春色，在读者面前展开了一幅江南春景图。
B．有评论家认为这首诗中的‚千‛应作‚十‛，说千里迢迢，既听不见也看不着。这种评说是错误的，因为‚千里‛是夸张，并非实指。
C．这首诗的后两句实现江南历史陈迹，借写抒情，南朝帝王大修寺院，鸽信佛教，召集只剩下一片烟雨楼台而已。 14 唐代帝王应引以为鉴。
D．诗中作者将‚莺啼绿映红‛与‚楼台烟雨‛对比，‚水村山郭‛与‚南朝寺院‛对比，将现实与历史对比，暗示了诗人怀念过去不满现实的心情。
6．对下面这首诗理解不正确的一项 ( )
夜雨寄北(牵商臆) 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
A．这首诗的前两句，回答了亲友对归期的询问，展现了一幅巴山夜雨的凄清画面，表达了寿人客居巴山蜀水间的孤独惆怅心情。
B．这首诗的后两句，诗人神思飞越，设想异日北归与亲人团聚，在秉烛夜话促膝倾谈之时则今宵的思念将化作来日的回忆。
C．时空的距离，幻想的欢乐，给人带来审美的愉悦。但是，‚何当‛一词分明告诉我们，这一切不过是假想，它使诗人心中产生的只是无限的孤独与惆怅。
D．这首诗描述了如下一种心理历程：现实——梦想——梦境一现实——梦想。这就是这首诗构思的特点，其妙处在于制造虚幻的审美距离。
7．对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项 ( ) 被丛绕舍似陶家，遍绕篱边目渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽曼无花。
A．第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
15 B．第二句表现了诗人赏菊人迷，流连忘返的情景。 C．
三、捌两句由描写转人议论，突出渲染了菊花的高洁气质。
D．全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。
8．对贺知章《咏柳》理解不正确的一项是 ( ) A．这是一首优秀的抒情诗，作者把自然景物与人联系起来，使人想到景，从而使读者增添了对景物的眷恋之情。
B．诗人以‚碧玉妆成‛写柳身，以‚绿丝绦‛写柳枝，以春风剪裁写柳叶，全用比喻，用语新鲜、贴切、生动。
C．诗中先写柳身之向上，次写柳枝之垂下，后写枝叶在春风中摇曳，全诗给读者以玲珑秀美之感。
D．‚碧玉‛又可以理解为拟人，诗人把碧绿的柳树，拟人化为出身小户人家而又年轻貌美的小家碧玉‛．虽不及国色天香雍容华贵的‚名门闺秀‛，却也有楚楚动人的绰约风姿。
9．对这首宋诗的赏析，不恰当的一项是 ( )
北陂杏花(王安石) 一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。 纵被春风吹作雪，绝胜南阳碾成尘。
A．前两句写花开。‚影‛指杏花在池中的倒影。杏花临水，岸上杏花和池中倒影都占尽春光。
B．后两句写落花。意思是杏花被春风吹落，如雪飘飞，坠人清池，也绝对胜过委身泥中而任人践踏。
16 C．前两句主要写景，用的是比喻，后两者主要是抒情用的是拟人，后两句写落花如人一样失意，表现落花那种失意时，宁肯受贬斥也决不甘心受屈辱的品格。
D．这是一首咏物写志的诗。诗人借咏杏花，含蓄地表现自己志洁行芳，义不可辱的高贵品质。
10．闻凄下面两首诗，回答问题。
题乌江亭(杜牧) 胜败兵家事不期，色羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来来可知。
叠题乌江亭(王安石) 百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。 江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？
【注】乌江亭在安徽和县东北乌江浦。项羽垓下战败，逃至此地，乌江亭长驾船请他渡过江东，项羽说：‚我当年与江东八千子弟渡江而西，今无一人还。纵江东父老怜而王我，我何面目见之？‛及自刎。
(1)关于这两首诗字句的解说，不恰当的一项是 ( ) A．杜诗第一句中‚事不期‛的意思是胜败乃兵家常事，不能预料。
B．杜诗第二句强调只有‚色羞忍耻‛才能算做‚真男儿‛实际是批评项羽不应该灰心丧气。含羞自刎。
C．王诗第一句中的‚壮士‛和第四句的‚君王‛都是指乌江自刎的项羽。
17 D．王诗第二句中‚势难回‛指的是项羽垓下失败之后，根据当时形势，再也难以回到江东了。
(2)对这两首诗的分析．不正确的一项是 ( ) A．杜诗一开始提出自己的观点，再用江东子弟卷土重来的设想为前面提供证据，宣扬了百折不挠的精神，颇有积极意义。
B．王诗先分析项羽面临的形势，再针对杜诗的说法．说明项羽人心丧尽，不可能卷土重来。
C．这两首诗都是咏史诗，都采用议论的方法对项羽乌江自刎一事发表看法，两人观点针锋相对．但都能言之成理。
D．杜诗高屋建瓴，一气呵成，颇有气势；王诗论据坚实，击中要害，末句以设问出之，含蓄而有力。从艺术性来说王诗胜过杜诗。
11．对下面一首诗的理解。不正确的一项是 ( )
乌衣巷(刘禹锡) 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
【注】乌衣巷在今南京市东南，秦淮河以南，和朱雀桥相近。东普时代，大贵族王导、谢安都住在这里。贵族子弟皆著乌衣，因称乌衣巷。
A．‚花‛、‚斜‛都作动词，即‚开花‛、‚斜照‛之意。一个‚野‛字给景物增添了荒凉的色彩。
B．昔日朱雀桥和乌衣巷的车水马龙与眼前夕阳残照下的野草闲花形成鲜明对比，诗人内心探处的历史感与沧桑感 18 则不言而喻。
C．作者没有正面描写乌衣巷的变化，而是通过正在就巢的飞燕，让人们去分辨就连熟悉旧巢的燕子也误人了寻常人家，可见乌衣巷已今非昔比了。
D．飞燕形象的设训，凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想像力。诗人抓住燕子作为候鸟有栖息旧巢的特性．暗示出乌衣巷昔日的繁荣，突出了今昔对比。
12．对下面选首诗理解不正确的一项是 ( )
暮过山村(贾岛) 数里闻寒水，山家少四邻。 怪禽啼旷野，落日恐行人。 初月来终夕，边烽不过秦。 萧条桑柘外，烟火渐相亲。
A．首联先写听觉再写视觉。数里外不能听见山涧流水，映入眼帘的人家稀稀落落。诗人用拨墨勾勒出一幅荒凉萧索的山村远景。
B．颔联描摹山区凄冷阴森的情景。旷野荒凉，夕阳西下。行人孤单，再加上怪鸟啼鸣-声色骇人昕闻，境界幽深险僻。
C．颈联写夜景。诗人惊惶不安地走过旷野，此时，初升的月亮在天空，却又燃起了边境有事的烽火，诗人急忙靠近山村。
D．尾联写接近山村的喜悦。诗人历经惶恐与艰辛，终于来到山村宅边，桑柘树与袅袅炊烟使人感到欣喜与亲切。
19 13．阅读下面一首元曲，回答问题。
问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹心。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
(1)对这首元曲文句的解说，错误的一项是 ( ) A．‚酾酒临江，横槊曹公‛，意思是曹操黄槊船头，洒酒于江，表示凭吊。
B．‚多应借得，赤壁东风‛，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。
C．‚便成名八阵圈中‛，是化用杜甫‚名成八阵图‛的诗句说明诸葛亮的功绩。
D．最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄刘备、孙权及曹操。
(2)关于这首元曲，分析不恰当的一项是 ( ) A．作者以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述结论，全篇有分有总，首尾相应。
B．作者用‚惊起‛二字生动而又形象地描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。
C．作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。
D．这首元曲风格雄健，高昂，大有苏轼《念奴娇〃赤壁怀古》的遗风，而又没有‚人生如梦‛的悲伤感叹。
14．对下面这首诗歌的赏析．不恰当的一项是 ( ) 20
江上(王渔阳)
萧条秋雨夕，苍茫楚江晦。 时见一舟行，蒙蒙水云外。
A．诗的前两句描绘长江秋雨之夕的景色，‚秋雨‛、‚楚江‛是这幅画的时空背景。
B．‚萧条‛、‚苍茫‛点染出一派烟雨迷蒙的景观，将空间模糊化，给人以朦胧之感。
C．后两句是一艘航行船的特写，与艨胧的背景相映衬，开成对比鲜明的画面层次。
D．诗将眼前之景臵于雨雾溟漾的空间，产生广阔无垠之感，给读者留下想象的余地。
15．阅读下面一首宋诗：
回家(政阳修) 绿桑高下映平川，赛摆田神笑语喧。 林外鸣鸡春雨歇，屋头初日杏花繁。
【注】赛，早时祭襟祀酬报神恩。
(1)对这首诗的解说，不恰当的一项是 ( ) A．首句写葱翠碧绿的山川平野景色。
B．第二句描写祈祷后载歌载舞，笑语喧天的欢乐场面。 C．第三句勾画了江南农村孟春季节特有的自然景色。 D．末句写太阳当空，经春雨滋润的杏花，在阳光照耀下格外娇艳。
(2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是 ( ) A．诗人以‚绿‛字开篇，突出了浓浓的春意，勃勃的 21 生机。
B．第一句、第二句在势态上动静相应．在色调上浓装相宜，搭配得非常协调。
C．第三句‚歇‛字巧用拟人手法，与李清照‚应是绿肥红瘦‚的意境有异曲同工之妙。
D．全诗以独特的笔触，浓墨重彩地描绘了一幅色彩绚丽的山乡春景力，情景交融。
16．阅读下面一首唐诗：
登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史 （柳宗元）
域上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。 惊风乱飑芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。 岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。 共来百越文身地，扰自音书浠一乡。
【注】漳、汀、封、连口州刺史：指漳州刺史韩泰、汀州刺史韩烨、封州刺史陈谏和连州刺史刘禹锡，他们和柳宗元一样都是被贬谪的官员。
(1)对这首诗中词句的理解，不恰当的一项是 ( ) A．‚大荒‛，指登楼所见的景象，荒僻的郊野辽远无边。 B．‚飚‛，风吹使颤动；‚芙蓉水‛，水中的芙蓉(荷花)。 C．‚薜荔墙‛，用薜荔的枝蔓作为院墙，言居地之荒芜。 D．‚文身‛，在身上刺花纹，古代南方少数民族习俗。 (2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是 ( ) A．第二联写登楼远望所引发的幻觉．暗喻仕途多坎坷， 22 但诗人如风雨中的芙蓉和薜荔一样临变不惊。
B．第三联状写实景，岭上树荫蔽目，城下江流曲回，诗人借景抒发谪居荒蛮之地倍感压抑的情怀。
C．诗的最后，诗人联想到几位好友的艰难处境，他们都遭贬谪，各滞一方，难通音讯，诗人只得遥寄思念。
D．全诗以登楼所见的景象为主体，但寓情于景，对友人的惦念，对现实的不满和批评，皆在景语之中。
17．阅读下面一首唐诗，完成两题
和述古拒霜花(苏轼) 千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。 唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。
(1)对这首诗语句的理解，不恰当的一项是 （ ） A．首句写树木禁不住晚秋霜寒的袭击，绿叶很快就变成黄色。‚扫作‛，很快变作；‚千林‛，言林木之多。
B．次句是说，在肃杀的晚秋时节，草术凋谢摇落，只有木芙蓉花独自昂然开放，吐着芬芳。
C．第三句是说，抗拒寒霜而盛开的花卉绝非芙蓉一种，所以唯把它叫作‚拒霜‛，未必适合。
D．末句是说，仔细思量，木芙蓉花不惧怕霜冻的威力，开得十分艳丽，所以也最适宜叫作‚拒霜‛。
(2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是 （ ） A．这首诗中的木芙蓉花，是诗人的自我写照，表现了诗人‚最宜霜‛的坚强品质和旷达胸怀。
B．‚只有芙蓉独自芳‛句，表现了诗人虽屡遭挫折却意 23 志弥坚的自豪感，而‚唤作拒霜知未称‛句，却又表现了诗人的一点自卑感。
C．这首诗蕴含着诗人对人生的感慨和领悟，情志邈远，富有哲理，能给人启示和力量。
D．这首诗的起、承、转、合很得法：起句反衬承句，转句宕开一笔，合句画龙点晴，道出木芙蓉花的特点。
18．读下面的诗，完成两题。
红梅（苏轼）
怕愁贫睡独开迟，自恐冰客不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青技。
【注】诗老：指苏轼的前辈诗人石曼卿。
(1)对这首诗的理解，不恰当的一项是 （ ） A．‘‘独开迟‛既点出了红梅晚开，也赋予了她不与众花争春的品性。
B．‚自恐‛句不是说自己真的担心，而是含蓄地表达了不愿趋时的情感。
C．‚尚余‛句在写红梅‚雪霜姿’’的同时，也透露出一丝无奈。
D．‚洒晕‛句是说梅花之色仿佛是人饮酒后脸上泛起的红晕。
(2)对这首诗的赏析，不恰当的一项是 （ ） A．诗人使用拟人手法，以红梅自况，表达了与桃杏一 24 起装点春天的愿望。
B．心境幽寒的红梅‚怕愁贪睡‛，不肯随‚春‛，故而未能及早开放。
C．红梅生机难抑，烂漫开放，冰容雪姿，孤瘦高洁，自成一片春光。
D．面对百花盛开的‚春态‛己的节操。
，红梅仍深自怵惕，保持自25 (五)阅读下面语段，回答问题。
晏子为齐相，出。其御之妻从门间而窥，拥大盖，策驷马，意气扬扬，甚自得也。既而归，其妻请去。夫问其故。妻：‚晏子长其夫为相御不满六尺，身相齐国，名显诸侯。今者妾观其出，志念深矣，常有烈自下者。今子长八尺，乃为人仆御，然子之意，自以为足，妾是以求去也。‛
其后，夫自抑损。晏子怪而问之，御以实对，晏子荐以为大夫。
1．下列句子中加点词解释有误的一项是 ( ) A．其御之妻从门间而窥(偷看) ．B．其夫为相御(相国、宰相) ．C．拥大盖，策驷马(鞭子) ．D．意气扬扬，甚自得也(得意) ．2．下面句中‚御‛字的意思，和‚其夫为相御‛中的‚御‛相同的一项是 ( ) A．其御之妻从门间而窥 B．乃为人仆御 C．御以实对 D．晏子仆御 3．下列各组加点词意思相同的二组是 ( ) A．其御之妻从门间而窥 中间力拉崩倒之声 ．．B．其妻请去 西蜀之去南海，不知几千里也 ．．C．夫问其故 既克，公问其故 ．．D．然子之意 宾客意少舒 ．．4．翻译下面的句子。 其后，夫自抑损。
26 5．下列说法符合文意的两项是 ( ) A．这篇文章正面写晏子的品行，侧面烘托车夫知错能改的品质。
B．这篇文章正面写车夫知错能改的品质，又从侧面反映了晏子的修养。
C．这篇文章叙述晏子劝说自己的车夫改错的事情，反映晏子谦虚的品质。
D．车夫之所以能知错就改，主要归功于他的妻子。
文言文综合练习(一)
（一）阅读下面语段，回答问题。
古之君人有以千金求千里马者，三年不能得。涓人言于君曰‚请求之。‛君遣之，三月得千里马。马以死，买其骨五百金，反以报君。君大怒：‚所求者生马，安事死马而捐五百金!‛涓人对曰：‚死马且买之五百金，况生马乎?天下必以王为能市马。马争至矣!‛于是，不能期年，千里之马至者三。
【注】①涓(uān)人：指在君主左右担任洒扫的人，也指素近的侍臣。 ②市：买。 ③期(jī)年：一周年。
1．选出加点词的意思正确的一项 (1)君遣之 （ ） ．
27 A．打发 B．派遣 C．使 D．送 (2)反以报君 （ ） ．A．返回 B．反而 C．回家 D．谋反 (3)安事死马而捐五百金 （ ） ．A．何必 B．安全 C．怎么 D．安定 (4)古之君人有以千金求千里马者
A．因为 B．所以 C．凭借 D．用 2．翻译下面的句子。 不能期年，千里之马至者三。
。 3．这位侍臣五百金买下马骨，其目的是 。 4．这则寓言说明的道理是 。
（二）阅读下面语段，回答问题。
居数日，项羽引兵西屠成阳，杀秦降王子婴；烧秦宫室，火三月不灭；收其货宝、妇女而东。
人或说项王曰：‚关中阻山河，四塞，地肥饶，可都以霸。‛项王见秦宫室皆以烧残破，又心怀思欲东归，曰：‚富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者!‛说者曰；‚人言楚人沐猴而冠耳，果然。‛项王闻之，烹说者。
项王使人致命怀王。怀王曰：‚如约。‛乃尊怀王为义帝。 项王欲自王，先王诸将相；谓曰‚天下初发难时，假立诸侯后以伐秦。然身被坚持锐首事，暴露于野三年，灭泰定天下者，皆将相诸君与籍之力也。义帝虽无功，故当分其地 28 而王之。‛诸特皆曰：‚善。‛乃分天下，立诸将为侯王。
项王已定东海，来西，与汉俱临广武而军，相守数月。当此时，彭越数反梁地，绝楚粮食。项王患之，为高俎，臵太公其上，告汉王曰：‚今不急下，吾烹太公。‛汉王曰：‚吾与项羽俱北面受命怀王，曰：‘约为兄弟。’吾翁即若翁。必被烹而翁，则幸分我一杯羹。‛项王怒，欲杀之。项伯曰：‚天下事未可知且为天下者不顾家。虽杀之，无益，祗益祸耳。‛项王从之。
1．下列句子中加点词解释有误的一项是 （ ） A．项王使人致命怀王(报告) ．．B．吾与项羽俱北面受命怀王(在北面) ．．C．关中阻山河，四塞(指崤山，函谷关) ．．D．天下初发难时(起义) ．．2．下列句子中‚而‛的意思与用法完全相同的两项是 ( ) A．而翁归，自与汝复算耳 B．青出于蓝而胜于蓝 ．．C．必欲烹而翁 D．故当分其地而王之 ．．3．项羽为什么不愿建都咸阳？请用文中的话回答。 4．项羽以杀刘邦的父亲逼他投降，刘邦是怎样应付的？请用文中的话回答。
5．本文写了项羽的几件事？请用自己的话简要回答。
29 (四)阅读下面语段．回答问题。
（甲)有屠人货肉归，日已暮。欻。一狼来，瞰担中肉，似甚涎垂；步亦步，尾行数里。屠惧，示以刀，则稍却；既走，又从之。屠无计，默念狼所欲者肉，不如姑悬诸树而蚤取之。遂钩肉，翘足挂树间，示以空担。狼乃止。屠即径归。日未爽往取肉，遥望树上悬巨物，似人缢死状，大骇。逡巡。近之，则死狼也。仰首审视，见狼口中含肉，钧刺狼腭，如直吞饵。时狼革价昂，直十余金，屠小裕焉。
(乙)一屠暮行，为稂所逼。道旁有夜耕者所遗行室，奔入伏焉。狼自苫中探爪入。屠急捉之，令不可去。顾无计可以死之。惟有小刀不盈寸，遂剖破爪下皮，以吹豕之法吹之。极力吹移时，觉狼不甚动，方缚以带。出视，则狼胀如牛，股直不能屈，口张不得合。遂自之以归。
【注】①欻(xū)忽然。 ②逡(qūn)巡：徘徊。 ③苫(shān)指草房的壁。
1下列句子中加点词解释有误的一项是 ( ) A.有屠人货肉归(货物) B.诸树而蚤取之(早) ．．C.直十余金(值) D.有小刀不盈寸(满) ．．
③
②
① 30 8．把下列语段中画线句子译为现代汉语。
建文四年六月乙卯，燕兵遂渡江。帝忧惧，或劝帝他幸，图复兴。孝孺力请守京城以待援兵，即事不计，当死社稷。乙丑，燕兵入，帝自焚，孝孺被执下狱。先是，成祖[朱棣dì]发北平，姚广孝以孝孺为托，曰：‚城下之日，彼必不降，幸勿杀之，杀孝孺，天下读书种子绝矣。‛成祖颔之。《二十四史》
9．把下列语段中画线句子译为现代语。
子曰：‚贤哉，（颜）回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！‛《论语》
31
第17篇：文学鉴赏作业
文 学 作 品 欣 赏系别：物理与电子信息科学系 专业：电子信息工程
班级：电工3班
学号：12360313
姓名：易丽
日期：2013年5月10日星期五
赏析《你若安好 便是晴天》
初读这本书，是被她的书名所感染，《你若安好 便是晴天》确实太具诗意。翻开书便被这本书细腻的文字，和缓的言语，轻柔的感情所折服。“我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，细雨点撒在花前。”
这是林徽因，即书的主人公《你是人间的四月天》中的诗句，隔着时空，如今的我们依然能够感觉到这位令人敬佩的女诗人内心的柔软和温婉。作者白落梅这样写到“几场梅雨，几卷荷风，江南已是烟水迷离。这个季节，许多人都在打听莲荷的消息，以及茉莉在黄昏浮动的神秘幽香。不知有多少人记得有个女子，曾经走过人间四月天，又与莲开的夏季有过相濡以沫的约定。后来才知道，那一袭素色白衣的女子已化身为燕，去寻觅水乡旧巢。她走过的地方，有一树一树的花开，她呢喃的梁间，还留着余温留存的梦。有人说，她是个冰洁的女子，所以无论人世如何变迁，她都有着美丽的容颜。有人说，她是个理智的女子，不管面临怎样的诱惑，最后都可以全身而退。林徽因，是许多人梦中期待的白莲。”
我非常敬仰那些有思想的女性，她们可能桀骜，可能沉静，可能疯狂，可能„„可是在这么多的女性中我觉得林徽因是最成功的一个，他让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色的男子都仰慕了一生。我想一个女人能做到这样必是有她的过人之处，不仅仅是因为她是一位漂亮的女子，一位温柔的女子，更多的是因为她绝世的才情。她的才学让男子仰慕，更让女子敬畏。
这本书一共有六卷，分别是：第一卷 梦中期待的白莲；第二卷 那场康桥绝恋；第三卷 爱真是一场修行；第四卷 漫步红尘烟火里；第五卷 你是人间四月天；第六卷 人生聚散两依依。每一卷都含着作者对林徽因的喜欢与敬意，字里行间无不透露着林徽因的生活点滴，如同泡制一杯淡雅的香茶，在不经意之间将主人公的一生融进了优美文字当中，让读者如同走近了这位美丽而淡雅的女子。她的童年，是快乐和悲伤交集的，一方面，受到良好的教育，得到父亲的宠爱；可是，另一方面，她又总是受到被冷落母亲无休止的数落。小小的她，内心背负着许多沉重，让人怜惜。少女时的她，出落得婷婷玉立，让人可以一见倾心，
她的爱情其实很浪漫，好像一部情节让人陶醉的小说，让人跟着她的所遇所闻而心情起伏。每个时期，她都会有更高的升华，从少年到青年再到老年，一点一点，似乎没有什么太大的波浪，可正是这样的波澜不惊，才更让人感到钦佩。一个人需要有多么强大的内心才可以做到此种地步啊。难怪这位优雅的女人会得到如此多的爱，因为她值得！
她是一朵白莲，在白落梅的笔下越发鲜艳。尽管，相距着时光的距离，受到了岁月的阻隔，我们依然可以真切的感受到林徽因的力量。作者的文笔特别优雅，这和林徽因的性格在一定程度上吻合，仿佛白落梅和林徽因活在同一个时代，她们一起欢笑，一起忧伤，一起爱，一起悲哀，一起经历了人间冷暖，世间真情。两位才华横溢的女子在精神上已然融为一体，以至于作为读者的我一时间觉得自己是多么渺小，只能稍稍浅尝这本书的冰山一角。她的意蕴需要读一遍又一遍才能慢慢领悟，现在这样浮躁的社会里，能好好静下心来品味这份精神的甘露，欣赏一位才女的风华，是难能可贵的。而白落梅的书正适合在恬静的午后，安谧的夜晚，静下心来，细细赏读。
《你若安好 便是晴天》多美好的书名，让我爱不释手，希望能有更多的人来发现她的美！
你是人间的四月天
——一句爱的赞颂
我说你是人间的四月天，
笑音点亮了四面风，
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦中期待的白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，——你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
第18篇：文学鉴赏论文
文学鉴赏
系别：经济与管理系
专业：国际经济与贸易专业
班级：09国专1班 姓名： 刘倩
学号：20090578
4春光流逝，花落知多少
——浅析三毛与郭敬明的两部不同作品
内容摘要：文章通过对《梦里花落知多少》两个文本的解读，对作品的忧伤风格进行了赏析，从而对三毛以及郭敬明的作品内容风格有所揭示。
关键词：试析； 三毛；郭敬明 ；《梦里花落知多少》
三毛一度是流浪和爱综合的化身。传奇一般的经历，传奇一般的爱情。娓娓道来的只是自己的故事，却吸引了无数少男少女的目光。她写自己的爱情能够写得那么尽兴，那么毫无保留，甚至能在一个一直喜欢得不得了的男孩子面前哭了又哭，求了又求。让人知道并不是只有男孩追女孩子才那么动情那么不舍那么尽情。
其实三毛笔下更多的是写婚后的爱情，写她和荷西的故事，两个人心心相印，朝朝暮暮，几乎每个细节都浪漫而温馨。比如他们各自有自己的屋子，给对方流足够的空间，既可以相亲相爱，又可以相敬如宾。在一般人严厉和实际生活中，婚后的爱情基本上是种幻想，早晚被琐碎的事相摩擦得支离破碎，维系而已，哪还敢奢望激情，然而身处撒哈拉大沙漠的三毛与大胡子荷西却过着童话一般美丽的婚后生活，仿佛他们一直在热恋„„这让读惯了以“王子与公主从此过上了幸福的日子”为结局的书的年轻人大开眼界，原来，结了婚以后是这个样子啊！多么着的人憧憬和向往啊。第一次接触三毛的文章,便是>，里面写尽了她对丈夫荷西的无限思念。虽只字未提\"死\"，但她却是那么明显，真实地告诉我们，荷西的死对她的打击有多大！三毛的文章不华丽,几乎难得用上几句诗词名言,全是她的真情实感创造出的语言,不加修饰的,如何叫人不感动?且她的文章有一特点,就是很长——首尾齐全,从不让读者糊涂。光看开头或标题,你是不可能知道全篇内容的,连大概也不行.于是,你不得不耐着性子看下去.但越看得久,看得多,反而不觉累,甚至有些意犹未尽。因为三毛总能领着你,参观她的生活,体味她的喜怒哀乐,而你也每每被她弄得动弹不得,只有随着她,与她同笑同哭。那么近距离的看,好似她与你对过话,是你一个许久没通信的朋友,而且一联络就马上滔滔不绝地说着这些年的生活。
一直伴着三毛活灵活现展现在书中的便数那西班牙老公荷西了。读三毛全集的前几册，竟甚至喜欢这大胡子男孩多于三毛——这样一个艺术化而又能居家的男人，一个对三毛痴心一片的男人，一个为了理想付出一切的男人。不叫苦和累，默默为自己的家奉献，即使连续加班也坚持不用三毛父亲汇过来的钱···但是这样的荷西，终究是走了。在潜水中，荷西意外丧生。三毛成了另一个“未亡人”，她陷入了深深的悲痛中。而荷西，这个一生热爱大海的人，终于将他的生命献给大海。
荷西葬在从前他与三毛常来散步的墓园，那是一处高岗，坐在那里可以看见荷西从前工作的地方，看见古老的小镇，蓝色的大海。
荷西走得匆忙，他刚刚三十岁，甚至说生活经验还不甚丰富，一切的一切还没有体验。三毛在她的文章里面一遍又一遍自豪地宣称“荷西苦恋我六年”，但是没有多少人知道，三毛亦苦恋荷西六年。如此来之不易的爱情，他们甚至还没有多少时间彼此磨合，便被生死两隔。命运如此不公。
郭敬明在他的第二部长篇小说《梦里花落知多少》里，描写了年轻人的成长历程，他们的友情，他们的爱情都在悄悄地发生着变化。经过时间河流的冲刷，
经过生活浪涛的洗礼，他们会走向何方？郭敬明用他的生花妙笔讲述的成长故事将会吸引着无数年轻人。这是一个关于青春的故事，有友情、爱情和梦想，这也是一个关于成长的故事，有痛苦、伤痕和磨难。总之，这是一个关于年轻人的故事，是一段你曾经经历却又曾经遗忘但最终还是选择珍藏的如梦岁月。
小说中的林岚、顾小北、闻婧等人，都是在衣食无忧甚至富裕的家庭环境中
长成的天使，但残酷的现实还是以种种方式刺穿他们纯美的天堂乐园，他们几乎无一例外都被推到人群中央，而此时并没有一个完美的价值体系可供他们认同。那些在家庭的亲情和纯洁友谊呵护下成长的价值，在现实面前是那样不堪一击。在郭敬明的笔下，这些与现实交接时的错愕变成一些华美意象的碎片，如此切近人们的体肤，以至于这些破碎感无常感仿佛被无限放大，成为人们无法盲视的景象，进而将人们带入无法排解的忧伤海洋。对此，另一位“80后”作家落落如是说：“他只是给人下了个陷阱，用安逸无害的美丽日子，写出值得我们喜欢的人物„„就在这样绵密的笔触下，似乎谁都相信了这样的温暖将持续到最终，因而渐渐卸下防备，想要迎接一次动人的结局。于是正中作者下怀。”《梦里花落知多少》终于向我们流露出它原来的样子，那些粉饰在生命上的美丽花粉，原来可以被轻轻一吹就吹得半点不留。郭敬明的《梦里花落知多少》就是以这种结构性的对比和转换凸显出随即而来的伤感，浓烈而难以摆脱。倘若我们站在旁观者位置以成人视角观照他们的忧伤，也许会轻而易举地把这种情感看成这群孩子迷恋的小情调，仅仅是一种自怜自恋式的伤感，轻飘而虚无。他们是温室里的花朵，他们是天堂里的天使，他们的忧伤对于已经沉陷在现实刻板而严酷的规则里的成年人来说，自然也就变成可有可无的童话甚至无谓的絮语。然而，郭敬明们的忧伤也是这个时代属于我们整个群体的伤感和落寞，天使的寂寞和伤感并不是无来由的和属己的，而是我们集体梦魇之后的殇花。
在三毛的《梦里花落知多少》里面，收录的一篇叫《一个男孩子的爱情》。
她与荷西的相遇，相识，相知，直到相恋，都展现在这里。最令我感到悲伤的是末尾编者楷体字打出来的在括弧里的一句话。
“说到这里，三毛的声音哽咽，她在台上站了很久，再说不出一句话，演讲中断……”
或许语言在生活面前是苍白的，或许语言在所有时候都没有色彩。三毛与荷西的点点滴滴，一篇文章，一本书，甚至一个系列亦讲不完。三毛是个绮丽的女子，她的思想，思维，人生观，价值观，都异常出众。幸而遇到荷西，这个世界上唯一可以配得上她的男孩。从《背影》到《梦里花落知多少》，我读到的三毛不再如初期，她的叙述似乎不再张扬，转为内敛。
古今中外，知心挚友不多。而如三毛与荷西般既是挚友又是夫妻的，便又更少。有人说三毛自杀正是因为她的不洒脱。其实不然。荷西离开之初，在三毛哀而不伤的笔调里，我仍然读到三毛对人生的坚定态度。或许三毛之死的原因，只
有她自己知道，别人去怎么评价和谈论，也都只是别人之菲薄，三毛依然华丽。而三毛的书，三毛的文章，亦成为经典。在只字片语中，朦胧着有个男孩叫荷西，依然冲我们微笑。
郭敬明的东西更能让人长期接受，因为一个人只能长期接受温暖和感动，却
不能长期承受寒冷和打击。郭敬明偏感性视角。文章特点是 比较幽默。在语言的王国，他居然将自己当成了幻雪帝国的年轻的王。语词的千军万马，无边无际地簇拥在他的麾下，有洪流般的气势。
《梦里花落知多少》是郭敬明第二部长篇小说，写了一群北京青年的青春，
从懵懂到忧伤，再到成熟。让正处在青春期的我们去思索去体味，什么是青春，什么是成长。语言诙谐幽默，剧情跌宕起伏，人物塑造得个性鲜明。正如作者所说：“青春是一道明媚的忧伤。”体会到那种：“人都是有自己的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自己的回忆”的无奈，成长是一个明白更多，懂得更多，理解更多，甚至与过去的世界完全颠覆的蜕变。林岚，闻靖，顾小北，白松，陆叙，火柴...他们的学生时代正如现在的我们，生活风风火火,潇洒畅快，笑容肆无忌惮，是青春刚开始的时候，对未来，对外面的世界，抱着的美好的憧憬，很纯粹地去爱去生活。那是与社会接触得少而保持的单纯，所以很快乐。可是世界不会如我们所期待的那样完美地去转动。
这部青春读物，内容却不如其他言情小说的不真实，正是那种很现实的描写，使这本书更值得去读去思索，不会嚼之无味。小说到最后越看越郁闷，压抑，却又欲罢不能。文采很好，有作者自己对青春对人生的认识。而书中人物的努力生活的态度，遭遇再大的打击和伤痛，哭过醉过仍然努力继续自己的生活，用一种自己觉得能最舒适的姿势努力去工作，去对待最真诚的友情。到最后大家都通过最残忍的付出来换取了成长，然后得到属于自己的结局。生活就是需要这种态度和勇气。那些曾经的浪漫爱情、青春的躁动和轻狂、纯真和可爱随着时间的流失一点一点的退却，剩下的仿佛只是无可奈何的成熟和稳重、干练与坚强。书中最后以每个人的日记形式正面或侧面地简练地描述着每个人的变化，那变化有种让人心痛的感觉，曾经的轰轰烈烈就这么在看似非常简单的描述中慢慢淡去了，留下的仿佛只是那时梦里的一地落花。
或许这部作品真的是抄袭，但就这本书而言，我们应该在正确对待它残缺的一面后还应看到它积极的一面，值得我们学习的地方，这才是正确的阅读，是人生阅历经验增长的一种方式。
参考书目：
[1 ] 曹文轩：《梦里花落知多少·序言一：喜悦与安慰》，春风文艺出版社，2003年1 月版，第3～7页。
[2] 邢浩：《浅析郭敬明小说的创作理念———以悲伤逆流成河为例》，今日南国，2008年6月版。
[3] 《三毛集：梦里花落知多少》 第1版北京十月文艺出版社
第19篇：现当代文学鉴赏
《围城》读后感
——人生的一面镜子
一、内容概述
全书以讽刺为基调，以主人公方鸿渐的生活道路为主线，表现了人们在婚姻恋爱、教育、生活、事业等种种“围城”中的困境。作者在小说中淋漓尽致地讽刺了知识分子，刻画了一大批三四十年代的知识分子形象，深刻地反映了人性中的欺诈、虚伪与懦弱，揭示了一个时代知识分子的精神危机，展示了最为丰富的知识界众生相。
二、人物形象分析
这里我只讲个人印象比较深刻的两个人物：方鸿渐、唐晓芙
（1）方鸿渐
在这本书中，作者赋予《围城》战争为时代背景的同时，却又让它远离战争，方鸿渐是在这样一个时代背景下某些知识分子的缩影。他失性颓废，被环境人物压迫得失性却不自知，他不合时宜地茫无是从，无归宿就象一位无家可归的流浪者。之前感情受挫折，事业没前途，和家人亲戚有矛盾，想到上海是待不下去了却不知该怎么办，于是投靠赵新楣；而他结婚以后反而成了另一个战场；和孙柔嘉吵架，孙柔嘉看不起他，他不得不投靠赵新楣。他的优柔寡断，全无主见在这里有了很清晰的体现。实际上，方鸿渐称得上是一个悲剧人物，在许多人骂他不是个好东西的背后，更多的是一种难以言喻的同情。他的一生尽被偶然性操纵：如去欧洲留学，应三闾大学聘，甚至结婚也是突发事件。婚姻、家庭、事业都是一堵堵墙，逼得他艰于呼吸视听——“围城”的双重意味在他身上表现得最为明显：普通的小知识分子，一方面在狭小的“城”内举步维艰；另一方面自身又活脱脱是一座被围困的城！
（2）唐晓芙
唐晓芙是《围城》中被描写得最迷人美丽的女性。书中写道“唐小姐不笑的时候，脸上还依恋着笑意，像音乐停止后袅袅空中的余音。”她出身在书香门弟，父亲是个法律顾问。与苏文纨是表姐妹的关系。两人的出身的不同，家境的不同，也造就了两人性格上的差异。
她善良、乖巧，同时也有着傲气的一面。与方鸿渐分手后，她本想给对方一个解释的机会，却未曾开口，宁愿忍痛成疾。假如她对爱情多一些坚持，少一些傲气，结局也不会是落得不幸收场。“女人不傻，绝不因为男人的浪费摆阔而对他有好的印象——可是，你放心，女人全是傻的，恰好是男人希望的那样傻，不多，不少。”这样的话只有唐晓夫才说得出。
三、语言艺术特点
（1） 比喻的应用巧妙
《围城》中比喻的喻体融入科学、哲学、历史、宗教、艺术、民俗、掌故等诸方面的知识，阅读此书，像进入一个繁茂的花园，今人目不暇接。作者以非凡的想象力和广博的知识把喻体和本体巧妙地结合起来，使《围城》闪着智慧的火花。如作者把方鸿渐与苏文纨的情谊喻为数学上的“两条平等的直线”，准确而又生动；鲍小姐的“赤身露体”喻为哲学上的“真理”讽刺辛辣，力透纸背。再有“忠厚老实人的恶毒，像饭中的砂砾或如出骨鱼片里示净的刺，给人一种不期待的伤痛„„”逼真得如感同身受，那一份体会，共鸣于心。
（2） 幽默与严肃相融合
钱钟书夹叙夹议的语言形成了一种独特的幽默，叙述的语言无处不在，洞察一切，构成一种万花筒式的幽默形式，但幽默中能体现出现实的严肃性。再有 “现代人有两个流行的信仰。第一：女子无貌便是德，所以漂亮的女人准比不上丑女人那样有思想，有品节；第二：男子无口才，就是表示有道德，所以哑巴是天下最诚朴的人。也许上够了演讲和宣传的当，现代人矫枉过正，以为只有不说话的人开口准说真话，害得新官上任，训话时个个都说：‘为政不在多言，’恨不能只指嘴，指心，
三、两个手势了事。”这里的内容绝对不是真理，却是传统的沉淀，直到今天人们也经常如此认为。钱钟书将这两方面结合，经过“幽默处理”，显得有趣味，不枯燥。
（3） 讽刺入木三分
《围城》将诙谐藏于庄重之中的一种产生的冷讽的艺术效果更是让人印像深刻。如写方鸿渐不愿与赵辛楣争风吃醋而自动退让时，作者突显一笔：“方鸿渐也许像这几天报纸上战事消息所说：‘保持实力，作战略上的的撤退’。”讽刺方鸿渐的同时，也顺便讽刺了当时不战而退的无能政府，节节败退而又打肿脸充胖子的可笑嘴脸。就算是描写雨后鞋子沾满泥浆时，作者也不忘用：“四个人脱下鞋子来，上面的泥就抵得贪官刮的地皮。 ”又捎带讽刺了当时社会的黑暗以及官吏的贪婪。
四、总结
说>是一本小说,倒不如说是一本充满睿智的书更适合.小说一般都是通过故事情节,人物形象反映生活,表达思想,但是不是所有的小说都能给人启迪,能让读者省视自己的灵魂.>就具有这样一种功能,它像一面镜子,照镜的人不是人,是一个个赤裸的灵魂,映出人性的种种美和丑!光停留在反映人生百态，也不失为一部好作品，但还不算是智慧的书。智慧的书，作者必须站在一定的高度俯视人生，穿透种种表象，直达人性和灵魂的深处，并能一针见血，入木三分的展示，给人启迪。
作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的！结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来！当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。
作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。
如果没有《围城》对中国文学来说将是一个很大的遗憾和损失！
第20篇：文学鉴赏感悟
《微神》简介
1 《微神》是老舍唯一的一部爱情小说。从这仅有的一篇可以看出老舍先生的一些关于爱情方面的思考。在这部小说中，两个主角都没有名字。读者只能知道一个男的，是曾经留过洋的，另外一个女的，是拖着一双绿色的拖鞋，都经历了一些事情。他们十七岁就开始恋爱，但是男的碍着她的父母，似乎有些腼腆，女的更是这样。不过他们有一次没有打扰的爱情生活。但是好景不长，他们最后终于天各一方。
2 《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般来说，老舍的短篇小说都有一种强烈的传奇色彩，当中《微神》的写法尤为突出，他以独特的手法，将一个平凡的爱情故事写得别具韵味。《微神》在写作技巧上有两大特点：一是它如散文诗一样的美丽，二是它运用了象征主义的手法，营造出朦胧婉约的意境，情怀激汤。
日本老舍研究专家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解读了《微神》中的象徵含意，虽然他说这只是一家之言，但亦可见其蕴含的深度。《微神》还有一层秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初恋，文中那姑娘是老舍暗恋对象的投射。
1933年，老舍发表短篇小说《微神》，写的是主人公“我”和“她”的初恋，一段让人落泪的初恋。俩人家住不远，一并成长，相互爱慕却未表达。之后，她家中落，我下南洋，虽是内心牵挂，终将姻缘错过。待我回国，已是物非人非，她迫于生计，先是嫁人后沦为暗娼。我平添悔恨，又忘却不下，愿意和她将爱重新拾起。而此时的她，虽珍重心底爱恋，却知无法找回自己，病中无奈选择自杀，将最美的青春留在我的心中……
小说虽以悲剧收场，可开头写得极美，现实的光彩，梦境的美幻，让我充满欣喜和希望，如文所说：“爱情的故事往往是平凡的，正如春雨秋霜那样平凡。可是平凡的人们偏爱在这些平凡的事中找些诗意。”这一实一虚，一喜一忧，一来一回，一生一死，让故事冲满了张力 。
读《微神》有感
来不及遐思，我要记下这短暂又刻骨铭心的思绪，致老舍——《微神》 故事叙述的是一对年仅十七岁的恋人，因家庭干预他们不能结合。等他到外地读书、到国外留学十多年后归来时，那个曾令他牵肠挂肚的她却沦落为一个暗娼。他想帮助她，虽然没有勇气说继续爱着她，但那颗放不下的心藏着几多复杂的情感只有自己知道。当他托人说还想娶她时，对方带给他的是大笑，这笑比哭更让人难受。心里那点美好的念想和牵挂都没有了，她选择了死亡。得知初恋情人故去的消息后，他来到她的灵前，两人手牵着手又有一段精彩的对话。这是梦中梦，情中情。她因母亲早亡，父亲抽鸦片烟，才不得不靠出卖肉体活下去。这些应该是从别人嘴里听到的，可作者将其变成阴阳对白，使小说更加生动和感人。
这是一个平凡的爱情故事，它之所以获得了成功，除了它带给我们的思考外，当然还归功于文学大师优美的语言和巧妙的构思，还有一点，我觉得就是老舍自己所说的“想必是世界上多数的事物是更缺乏色彩的”。是不是我们现在的爱情更加索然无味了呢？或许吧，因为我在小说中感触最深的还是两人的那份感情。越是没有便越是渴望，而小说，恰我们提供了一个寻找安慰的地方。
或许有人对她的自杀不解，何必呢？“我命定的只能住在你心中，生存在一首诗里，生死有什么区别？在打胎的时候我自己下了手。有你在我左右，我没法子再笑。不笑，我怎么挣钱？只有一条路，名字叫死。你回来迟了，我别再死迟了：我再晚死一会儿，我便连住在你心中的希望也没有了。我住在这里，这里便是你的心。这里没有阳光，没有声响，只有一些颜色。颜色是更持久的，颜色画成咱们的记忆。看那双小鞋，绿的，是点颜色，你我永远认识它们。”这就是她的回答！还是爱情惹的祸！
《断魂枪》简介
《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于安乐的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。
《断魂枪》一书包括了《离婚》、《断魂枪》、《柳家大院》、《月牙儿》、《阳光》五部小说。其中《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于忧患的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。传，还是不传？《断魂枪》里的沙子龙毅然选择了后者，那个枪炮隆隆的时代，火车、坚船、利炮、工业化生产......传统的记忆终于被历史碾碎，国人不需要再走镖，不需要再武艺，当沙子龙的镖局改成了客栈，他清晰地知道过往谋生的技艺是时候摒弃了，于是他不传，不传绝学，不传后人，只是在苍月下摸一把滑亮的枪。顺流而行，可至千里，沙子龙适时地改变了自己，虽舍了“神枪沙子龙”的美名，却安安分分地经营客栈，日子过得安稳。倘若逆流而上，死守镖局，必将惨淡经营，无处立命。识时务，成俊杰。这个智慧古人早就阐明，生存智慧，不可不循。
读《断魂枪》有感
《断魂枪》说的是三个拳师的故事，重点写沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。老舍善于把个人命运的小故事和时代变迁的历史大背景结合起来，在短小的篇幅里营造出了大格局。“沙子龙的镖局已改成客栈”，这本来可以是平淡无奇的叙述，但放在西方列强的枪炮惊破“东方大梦”的大背景下，内涵和寓意就大不同了。沙子龙的职业更换，他震动江湖的武艺和名声，他行走于荒林野店里的豪放事业，之所以如梦幻般一去不返，与西方列强东侵后引发的中国社会变 动密切相关，是历史大变局的反映。 小说很典型地表现了半殖民地的文化心态。在小说中，断魂枪和它的拥有者在某种程度上都可以看作是一种文化的象征体。他们所体现的文化是中国的传统文化，可以说中国传统文化都萃于他们的身上：儒家的，道家的，民间的，正统的，经历了历史的打磨，它精湛典雅；而正是由于经历了历史的风雨，它同样为历史所裹胁，它又很封闭。在短短五千字的描写中，一切都非常明显。火车代替了马帮，快枪代替了神枪，封建帝国的黄金时代已经如春水一般，东流逝去了。沙子龙握紧凉滑的枪杆，一枪斩断了自己的情思，不愧是“断魂”之枪。他的精明就在于用生命的惊变体会到什么是上一代的残物。月色的凄凉告诉他，放开自己 心中的一份情结，也就是对时代的一种报答了。
“生命是闹着玩，事事显出如此，从前我这么想过，现在我懂了。”这是《断魂枪》开篇的题记。这句话老舍是对沙子龙说的，更是对整个中华民族说的。
