影视自查报告范文（精选多篇）

发布时间：2022-09-13 21:04:23 来源：自查报告收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：影视

1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。

随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在! 2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代\"刺金时代\"和肖央的!老男孩之猛龙过江\"三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。粉丝电影: 新媒体营销

作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期\"自上映后 !\"当天票房成功冲破亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期\"从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期\"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。

中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。

2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。 9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。

张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。

电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。

历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。

从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。

接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。

7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。

由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。

同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。

一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。

张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。

在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。

2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？

1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。

3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕

1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击

4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。

韩国电视剧在中国传播成功三大突出的特征：一是情感化特征，韩国电视剧以 “ 情感 ” 为叙事原动力，表现了丰富的情感形态，并反复深入地渲染极至浓情；二是时尚化特征，韩国电视剧取消了民族化、本土化的内容，从而成功制造了一个个时尚样本，由此引领了大众从审美趣味到生活方式的潮流；三是生活化特征，韩国电视剧中有众多成功的家庭题材的电视剧，这些家庭剧刻意营造了一种“ 世俗的美 ”，展现了一幅幅韩国普通百姓的生活风情画卷，而它们也能打动中国普通观众，则是因为其故事内核暗合了中韩共通的东方伦理。

韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。

边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你

一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（ producer&director ）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。

制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。应观众反应加重戏份增加集数

5、如何理解电影作为一种文化的软实力？

一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。

这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。内容取向、软实力、国际传播

一、内容取向

1、对人性完美的追求

2、个人英雄主义

3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱

6、试分析美国电影中的中国国家形象。

默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯

(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlooms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。

在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。

《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第

二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。

第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第

五、中国元素所表现的风景。第

六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁

文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场

第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充

分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱

坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影

响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面

7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？文化本身的成功传

播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独特的文化标识，那就是“青春”。

=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。

=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”；而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19

一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19

二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21

一、走出禁忌的政治题材.....................„„21

二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„

三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„

四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28

一、明星推动电影出口........................„„28

二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„

五、成熟的发行模式.............

推荐第2篇：影视

如何办理影视资质

影视公司如何注册

影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理 -- -- -- 北京影视资质代办/影视资质审批/影视资质办理/影视许可证办理/广播电视经营许可证办理/代办影视公司

咨询电话：177OIOZ97Z3 ******************************************************近年来电影票房的次次突破，国家对文化产业的扶持等行业环境及产业环境的利好改变，使得影视文化行业迎来了发展的新

时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；

1.有著作权人的授权摄制证明或协议；

2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；

3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；

4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；

5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；

6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；

7.有明确的拍摄周期计划。8.公司内资300万以上。影视审批材料： 1.申请报告；

2.注册资金或验资证明；

3.广播电视节目制作经营机构章程；4.办公场地证明。 5.主要人员材料：

a 法定代表人身份证明复印件及简历；

b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；

7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。-- -- -- 赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司

北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室

推荐第3篇：影视鉴赏

愿你温柔以待这世界

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

常程

推荐第4篇：影视广告词

篇一：最新电视经典广告语集

推荐第5篇：影视材料

时光穿越报告主题

1.选题：【时光穿越

【病毒与疾病控制【转基因

//【生物进化// 【仿生科技应用前沿

【再生科技

2.要求

内容包括：影视相关内容+科技现状+科技未来。PPT30—60页左右时间：5.18前发于xycheng@bjtu.edu.cn

X战警：逆转未来终结者

《回到未来》系列闪电侠《超人——钢铁之躯》

哈利•波特与阿兹卡班的囚徒手表黑衣人3 蝴蝶效应虫洞

理论基础（详见百度百科）

1、穿越时空可实现（微观世界）。

据英国新科学家杂志报道，过去几十年里，美国好莱坞电影描述了许多时空穿越的科幻情节，目前，科学家指出，爱因斯坦的广义相对论已预测存在穿越时空的通道。物理学家通过控制类似电子的微小粒子μ介子周围引力，现已实现发送这些粒子抵达未来。然而这并不意味着该技术将很快实现人类穿越至未来时空。

大崩坠

宇宙自大霹雳创生之后，不断膨胀，如果宇宙是封闭的（密度大于临界密度），根据广义相对论，膨胀将停止，并开始收缩，时空逆转，于是一切发生过的事都会像倒带一般重来一遍？答案是不可能，因为“时间之箭”虽然回头，但一切条件经已不同。BlackHole（黑洞）：根据相对论，宇宙中应有一种天体，连最高速的光线也无法自它的重力场逃脱。黑洞的超高重力导致了空间扭曲，它的出口可能是“白洞”，之间以“虫洞”（wormhole）连系，而出口之外可能是宇宙的另一处，也可能是另一个“子宇宙”。小说“接触”（Contact，1985，电影“接触未来”1997）便是利用虫洞进行宇宙旅行。如果黑洞中时间也扭曲了呢？于是，以黑洞进行时间旅行也不无可能英国著名物理学家史蒂芬·霍金继日前承认外星人的存在后，又发表一个惊人论述：他声称带着人类飞入未来的时光机，在理论上是可行的，所需条件包括太空中的虫洞或速度接近光速的宇宙飞船。不过，霍金也警告，不要搭时光机回去看历史，因为“只有疯狂的科学家，才会想要回到过去‘颠倒因果’”。据英国媒体报道，物理学家霍金在拍摄的一部有关宇宙的纪录片时提到，人类其实能建造出接近光速的宇宙飞船，并且能够进入未来。时间也有缝隙

至于时光机的关键点，霍金强调就是所谓的“第四维空间”，科学家将其命名为“虫洞”。霍金强调，“虫洞”就在我们四周，只是小到肉眼很难看见，它们存在于空间与时间的裂缝中。

新浪科技讯北京时间5月30日晚间消息，荷兰代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)教授罗纳德·汉森(Ronald Hanson)日前表示，电影《星际迷航》(Star Trek)中人穿越太空的场景在将来很可能变成现实。

汉森称，物理定律中没有任何一条定律认为大型物体(如人体)的“心灵运输”(teleportation)是不可能的，但高于光速的传输是不可能的。

心灵运输是指一种无影无踪的传送过程，从物理学角度可以这样来理解：先提取原物的所有信息，然后将这些信息传送到接收地点，接收者依据这些信息，选取与构成原物完全相同的基本单元(如：原子)，制造出原物完美的复制品。

汉森说：“我们‘心灵运输’的是一个粒子的状态。如果你相信人就是以特定方式连接在一起的原子的集合，那么从理论上讲，将人体从一个地点‘心灵运输’到另一个地点是可能的。”

汉森称：“虽然目前还做不到这一点，但不能说永远做不到，因为没有哪条物理定律能否定这一点。在遥远的将来，这一切可能就会发生。”

汉森领导的研究团队通过实验首次证明，在距离3米远的两地之间心灵运输编码在次原子微粒的信息是可能的，且成功率为100%。如果要在超高速量子计算机之间建立一个类似于互联网的网络，则该实验结果就迈出了重要的第一步。

心灵运输需探究粒子之间奇怪的纠缠方式(即量子纠缠)。在量子力学里，两个粒子在经过短暂时间彼此耦合后，单独搅扰其中任意一个粒子，会不可避免地影响到另外一个粒子的性质，尽管两个粒子之间可能相隔很长一段距离。

量子纠缠其实就是两个自旋方向相反的状态纠缠在一起。例如，如果其中一个粒子为正旋状态，则在理论上其纠缠的另一个粒子就是反旋状态。

虽然阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)不相信量子纠缠，并将其称为“幽灵行动”，但科学家已经多次证明，这的确是真实存在的。

例如，在汉森的试验中，三个纠结粒子(一个氮原子和两个电子)能够在3米远的距离用于传输螺旋信息。该研究结果已发布在《科学》(Science)杂志上。

汉森说：“量子心灵运输的主要应用就是互联网的量子版本，可用于发送量子信息。我们已经证明，这是可能的，且每次都能成功。”

汉森还称：“这为将来的量子互联网奠定了基础，其中一个最贴近生活的应用就是安全通信，利用粒子纠缠作为通信渠道。将信息心灵运输到另一端，没有任何人可以截获。理论上讲，100%安全。”

汉森表示，今年7月他们还将进行下一步的实验，在代尔夫特理工大学距离1300米的两幢建筑物之间心灵运输信息。该实验还有望证明，信息在两粒子之间的传输速度能否达到光速。

汉森说：“相信实验结果能够达到预期，但这是一个巨大的挑战，也是前人之所以没有尝试的原因。”(李明)

方法一：虫洞在科幻电影中，奇形怪状的时间机器借助巨大的能量打开一条穿越时光的隧道，时光旅行者勇敢地走进隧道，去无法确定的时间和地点进行冒险„„霍金表示，现实的操作可能并非如此，但这种想法其实并不疯狂。对于物理学家来说，时光隧道也许就是虫洞。霍金说，虫洞就在我们周围，只是小到肉眼无法看见。宇宙万物都会出现小孔或裂缝，这种基本规律同样适用于时间。时间也有细微的裂缝和空隙，比分子、原子还要小的空隙被称作“量子泡沫”，而虫洞就存在于“量子泡沫”中。有朝一日，人类也许能够捕获某一个虫洞，将它放大到足以使人类甚至宇宙飞船从中穿过。但霍金警告说，不要利用时间机器回到过去，因为这将导致违反基本的因果论。方法二：黑洞霍金在文章中说，时间就像是一条河流，在不同的地段会有不同的流速，而这正是实现通往未来之旅的关键。根据爱因斯坦的理论，时间在有些地方会过得更慢，而在另一些地方会过得更快。当飞船在太空中加速时，对飞船的宇航员来说，时间的流逝速度会有所放慢。比整个银河系还要重的超大黑洞可以更为明显地降低时间流逝的速度。霍金说，这种超大黑洞就像是一部天然的时间机器。如果一艘宇宙飞船进入超大黑洞，并按照地球指挥中心的要求完成了16分钟绕轨道一周的飞行，而对于宇航员来说，时间只过去了8分钟。如果他们在超大黑洞内执行5年任务，返回地球时会发现已过去了10年。这种时光旅行方式的问题在于，接近超大黑洞的危险太大。方法三：以接近光速的速度飞行霍金指出，另一种方法是设法达到比避免被黑洞吸入所需速度更快的速度。如果能够建造出速度接近光速的宇宙飞船，那么宇宙飞船必然会因为不能违反光速最快的法则，而致使舱内的时间放慢。宇航员以这种方式飞行一个星期，地球上的时间就过去了100年，从而实现通往未来之旅。

11月18日，意大利格兰·萨索实验室的科学家们宣布，他们对今年9月的实验进行了进一步的验证实验和数据分析，再次证明了中微子可以“超光速”运行。

今年9月22日，该实验室下属的一个名为“OPERA”的实验装置，接收到来自欧洲核子研究中心的中微子。经测算，中微子跑过这段732千米的距离所用的时间，比光还快了60纳秒(1纳秒等于十亿分之一秒)，即中微子每秒比光速快了约6000米。

这批科学家于今年9月和11月两度发表的论文，在全球引发轩然大波。因为根据科学家长期接受的物理学概念，所有物体的运动速度都不可能超过光速。如果文章中的结论被证明是正确的，这一观念将被推翻，作为现代物理理论基石之一的爱因斯坦相对论体系也将遭遇巨大挑战。

争议声也同时响起。同样在格兰·萨索实验室工作的另一个科学家小组ICARUS项目组随即宣布，他们对这些中微子能量的测量结果和之前的结果有冲突。他们发表论文指出，“测量结果否定了OPERA小组有关超光速粒子的结论”。

其理据是：从欧洲核子中心发出的中微子若真以超光速运行，那么即使它们仅仅超过光速一点点，仅仅运行了很短的一段距离，其能量也将被极大地消耗，但测量数据中记录到的这些中微子的能量并没有呈现出这种消耗。他们的说法得到了部分科学家的认同。

一部分科学家认为，可能是实验中未能解决测量误差问题。甚至连意大利国家核物理研究所所长费尔南多·费罗尼也承认，这只是初步的实验结果，远不能得出最后结论。世界上仅有的另外两座能完成这一验证实验的日本神冈地下实验室和美国费米实验室均表示，将对实验结果进行验证。

对此，我国紫金山天文台研究员范一中在接受本报专访时表示：“实验出错的可能性依然存在，尽管在第二次实验中，欧洲核子研究中心极大地缩短了脉冲质子束的持续时间并证实了先前的‘超光速’发现。

这个实验得到的超光速并不是用光与中微子赛跑的直接方式测定的，而是依据GPS系统及原子钟的数据和理论光速值计算出来的，因此其是否存在相对较大的误差难以确认。

事实上，OPERA项目组也意识到两次实验中都使用的GPS时间此前并未在高能粒子物理学领域经受过考验。国际上一些着名理论物理学家，如1979年诺贝尔物理学奖获得者Glashow，也对这个实验结果的可靠性表示怀疑，因为它所测得的‘速度超’太大而很难在现阶段的理论模型得以解释。”

爱因斯坦的体系建立在“因果律”的基础上。他坚持认为，因果律具有不变性，即对于所有惯性参考系中的观测者，事件的“先后顺序”是一致的——如果A事件是B事件的原因，那么在A事件发生后，一定有某种信息以某种速度传递到B事件发生的位置，引致B的发生。

因此在其理论探索中，始终致力于解决“时间倒流”的问题。否则，某一事件的“结果”可能会在“原因”之前出现，这在他看来是不能接受的。他曾经试图通过广义相对论来达到这一目标。

那么，中微子如果最终被证实可以“超光速”，人体或者飞船能不能做到?某位超光速运行者能否赶在A事件发生之前，就将B事件的信息传递到A事件发生的位置?目前来看，或许没那么乐观。因为与中微子相比，人的“旅行”还远得很。

范一中说：“中微子是一类极其特殊的物质，人们对其理解还不完善，这也是为什么一些物理学家倾向于接受OPERA组的结论。但就算GeV中微子真的超光速，也不意味着普通物质，例如人体或飞船，可超光速或达到光速。事实上，甚高能宇宙射线的观测结果对科学家预言的‘GZK截至现象’的成功证实表明，狭义相对论对于能量高达1E20电子伏特的宇宙质子射线依然成立。所以我不认为人体或飞船能被加速到光速。”

对于“外祖母悖论”，物理界产生了“平行世界”（也叫“平行宇宙”）的说法。

这一理论中，世界不是只有一个，而是有许多平行的世界存在，按照如今的历史过程：罗马帝国时代、大英帝国时代、工业时代、第一次世界大战、第二次世界大战、电脑网络普及„„如果将整个工业时代去掉，那至此以后的历史轨迹将会得到巨大的改变，或者两次世界大战都不会出现，又或者世界大战将会在我们的另外一个平行的世界里存在，也就是说另外一个世界如今的我们可能正在遭受着战争的阴影。

这个时候“外祖母悖论”就有了合理的解释：一个人可以回到过去杀死自己的外祖母，但这将导致世界进入两个不同的（历史；或者说时间线）轨道，一条中有那个人（原先的轨道），而另一条中没有那个人。

对于“外祖母悖论”，还有一种可能性，叫“平行世界”（也叫“平行宇宙”）的说法。

这个时候“外祖母悖论”就有了合理的解释：一个人可以回到过去杀死自己的外祖母，但这将导致世界进入两个不同的（历史，或者说时间线）轨道，一条中有那个人（原先的轨道），而另一条中没有那个人。

世界线的中心思想是，已经发生的不可改变，我们可以回到过去，但只能旁观历史进程却无法参与其中，这里对宇宙的解释是四维。平行宇宙的中心思想是，一切可能发生的都必然发生，且独立存在于一个封闭的宇宙中，我们可以回到过去或穿梭未来，但去往的那个世界并不是你所诞生的这个宇宙了，它是一个独立的，全新的宇宙。这里对宇宙的解释是十一维。换句话说，世界线所说的穿越是真正意义上的穿越，作为一个旁观者，无法参与。而平行宇宙所说的穿越并不是严格意义上的“回到过去”或“穿梭未来”，它是指来到一个全新的宇宙，你可以参与其中，但你以为你改变了历史吗？不，你只是改变了那个宇宙的历史进程

推荐第6篇：影视鉴赏

影视鉴赏

影视作品作为一种大众艺术，以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。假如要真正的去看懂一部电影，就需要进行电影的鉴赏。鉴赏一部影视作品，是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手，有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。

影视文学是以听觉和视觉设计为着重点，运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的一种文学样式。要赏析一部电影作品，除了理解它的主题，抓住影片的中心思想，还应该分析其表现手法和艺术形式，这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。

一般来说，影视文学的表现手法有：画外音连接式手法，即用画外音来连接不同的画面；象征主义手法，将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义；渲染技巧把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围；平行交叉式，即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”等。

电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来，但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法，使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。具体分析如下：

这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。这部影片是从女孩的视角和口吻展开的，以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界，在这里发生的事与现实形成呼应，给人以更为强烈的震撼。再比如，该影片还采用了象征主义手法。父亲在得知女儿身亡后黯然神伤，独自摔破所有的漂流瓶模型。在女孩所在的另一个世界，巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。这种将前后两个镜头的画面处理得相似，然后加以连接，就产生了象征意义。我们看到女孩在天地交接的世界里和现实世界徘徊，这也象征女孩的死给家人带来的无尽的悲痛。渲染技巧在影片中也很好地得到了运用。女孩在另一个世界发现众多被凶手杀害的女孩的尸体，这些镜头的性质相似，将其积累起来，

不停的组合转换，超越了时间和空间渲染了一种悲痛的气氛。

使用合理的影视文学会使影视作品的主题得到升华，给人以更多的想象与思考。这样，一个常见的主题表达起来也就不落入俗套。

影视文学还有着与其他文学形式特有的表现手法。根据拍摄方式的不同可分为固定镜头和运动镜头。由于不同的拍摄方法的运用，便能产生特殊的艺术效果。例如，在《太阳照常升起》这部影片中，片头是镜头沿着阳光明媚下百花盛开的路基快速移动，暗示着新的生命和希望即将到来。镜头的移动给人以强烈的动感和视觉冲击。

不同的景别在影片中也可以带来不同的效果。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。在《太阳照常升起》这部影片的开头，是一双女人的脚的特写。这双脚在盆里洗涤后又踏上地板、台阶，最后来到户外，踩在梯田环绕，风景秀丽的石头路上。这样的特写，产生强烈的视觉冲击，给人留下极其深刻的印象，放在影片开头也给人留下悬念，使欣赏者产生无尽的遐想。导演在这部影片中，也没有吝惜远景与全景的使用。一个典型的场景是，在磅礴的山道上，两个命运殊异的女人萍水相逢。大漠的荒凉的路上，她们各自骑着一头骆驼缓缓移动。然而一个笑语盈盈地述说自己的爱情故事，一个却像冰一样沉默。这样的全景的镜头是导演的特意安排。全景展现了广阔的自然景色和故事发生的特定场景，但实质上这种背景下人物命运是那么的不同，同样的场景却因俩个人物渲染出了凄凉和壮美的氛围。

鉴赏一部影视作品除了可以从影视文学方面入手外，还可以从影视制作上对其进行赏析。影视制作简单来说是在完成一部影视作品中，运用先进的技术和设备进行拍摄、特效制作、剪辑、录配音响效果的过程。这些手段运用的好坏对影片的表达有着重要的影响：可以推进情节的发展、可以形成强烈的对比，可以带来视听的冲击，可以营造不同的氛围„„下面进行详细的论述：

在拍摄上，电影《太阳照常升起》中，走到“世界尽头”的南洋女人和丈夫举行盛大婚礼的舞会时，怀孕的母亲坐的火车风驰而过，猛烈的火焰燃起了狂欢的人的帐篷，帐篷飞起来追随着火车，母亲在忽闪的火光之中生下婴儿。人间最欢快的一幕与最黑暗的一幕擦肩而过：一边是婚礼狂欢的巅峰，另一边却是婴儿穿过火车的厕洞坠入人间。光与影的融合，悲与喜的交织，动与静的转换这样的奇幻的场景增加了故事情节的表现力，在观众的心中编制着复杂的思绪。凭着高

超的拍摄，导演将冗长的事情骤然压缩，带给观众给人以强烈的视觉冲击。

在特效场景上，电影《可爱的骨头》中那些俊美的山峰，在海中滚动的五彩巨球，梦幻的天堂树的叶子一下子突然飞走变成小鸟，都是运用电脑制作出的特效场景。这些特效创造了一个动感、唯美、神奇的天堂与人间的交界中的世界，现实与虚幻的世界交织在一起，亦真亦幻，极大体现了导演的丰富的想象力，使得影片的表现更加生动奇特。制作出的巨大的帆船在撞击时砰然的破碎，除了带给观众视觉和听觉上的冲击，更带来心灵上的震撼。船撞的不是礁石而是人们的心，让每个观众体会着痛苦的滋味。不得不说这个特效的制作恰到好处。

在剪辑上，导演在片中的镜头转换可以分为两种：一种是异化，即通过某种媒介实现的两个世界的相望。如窗户，花朵，湖水等等。节奏缓慢，如泣如诉般娓娓道来，映衬着女孩绵延悠长的对于彼世的执念。一种是快速剪辑，实现两个场景不同氛围的交织。如女孩在地下室被杀时的紧张与屋内饭桌上一派祥和的转接。如片尾快要结束时废弃厂窗外让人揪心的弃尸行为和屋内缠绵悱恻的一吻的转接，有很大的冲击力。电影《太阳照常升起》中也有令人印象深刻的蒙太奇式的镜头组接。如在儿子发现母亲的衣物顺水漂流时，一曲《梭罗河》的歌声响起，河水的流淌，镜头渐渐切入一个弹唱这首歌的人身上。母亲随着歌声逝去，此时的儿子开卡车接下放的唐叔夫妇，接下来应该展开的是唐叔和儿子的故事，但镜头却转向了这之前的另一个故事，开始讲述的是唐叔下放之前发生的事。这一组镜头不仅有着情节上的关系，还应用镜头的组接和音乐巧妙地进行了过渡。

在声音效果上，导演彼得·杰克逊极力打造纯净的音响效果。影片的第一个镜头落在水晶球里的小企鹅上，略显俏皮的戴了个红围巾的小企鹅，接着，融进了一个金发小姑娘清澈的声音女孩的声音，干净纯粹。单听她的旁白就足以令人陶醉，平稳而清澈。一个灵魂诉说着自己的故事，叙事一般地，又略带一丝忧伤，一副画面就这样缓缓在你眼前展开了，让观众沉浸其中。其次作为一部悬疑、犯罪题材的影片，该电影并没有使用大量惊悚的声音效果，而是采用了更多优美的音效。淡淡的，穿越了时间和空间似乎天堂的画面展开在欣赏者眼前。没有歇斯底里的悲伤，没有痛苦纠缠的怨恨，有的是父母对儿女的爱，兄弟姊妹之爱，青涩的初恋之爱。

总之，影视艺术的发展历程从之前的单一的现实主义走向多元化，影视作品的表现形式与手法也运用的越来越充分。没有一部好的影视作品不打上导演的个

性风格印记、地域文化特色和时代烙印。然而除了这些方面的发展，随着现代经济与科技的发展，影视作品的制作也越来越专业，表现的内容和形式也就越来越丰富。从最初的黑白影像到现在的彩色影像再到3D制作效果，使得画面更加清晰，有立体感。现代音响的制作效果也使得看电影更有身临其境的感觉。没有这些影视制作技术上的不断发展，我们就不会听到像《太阳照常升起》中奇特故事与久石让的音乐的完美结合，也就看不到《可爱的骨头》中的梦幻、唯美、动感的完美画面。

当今世界的影视作品层出不穷，每部影视作品都在用各式的表现手法和艺术形式诠释各自的主题。然而作为这些影视作品的接收者，我们要体会到影视作品带给我们的影响，在享受视觉和精神盛宴的同时，吸纳影视作品涵括的智慧，剔除其中的消极因素。再者，只有通过鉴赏，影视作品的深刻的、丰富的内涵才能完全展现出来。这便是影视鉴赏的意义和目的所在。

推荐第7篇：影视公司简介

万方简介：万：万全之道，纵览风云，高瞻远瞩，是为深谋远虑之势。

方：方略之策，运筹帷幄，胸有成竹，是为自信之态。

万方影视传媒机构2000年在西安成立，相继在北京等地成立分支机构。是从事影视广告片、企业宣传片和电视纪录片等策划、创意、拍摄以及后期制作的专业影视公司，拥有商业广告事业部、企业宣传片事业部、纪录片事业部、3D动画事业部等一线部门。

创立十年来，亲历了市场遽变的惊涛拍岸，伴随着同样身历无数考验的客户，我们成功的为企业形象、产品推广、城市形象、旅游推广、电视专题、宣传片、银行、食品、电子信息、酒店、家电、房地产、加工业、农业等许多不同行业的集团、企业以及政府部门拍摄完成上百套影视形象片、专题宣传片、广告片，为许多产品拓展市场铺平了道路，赢得了越来越多的信赖与支持，已发展成为极具专业实力、规模化、本土化的专业影视传媒公司之一。广告要叫好，需要有好的创意；

广告要叫座，需要正确的策略；

万方影视传媒全力打造中国“既叫好，又叫座的片子”

万方文化：

只有准确的策略才会有正确的传达

只有惊人的创意才会有闪亮的记忆

走精品路线——专注精品业务，打造精品工程，塑造精品影视；

走特色路线——发挥创新优势，以专业立足，以特色取胜；

走实效路线——坚持实战风格，以实效为中心，传播客户价值。

我们的使命——为客户提供专业、一流、全方位的影视服务

我们的目标——致力成为中国顶级的影视传媒机构

我们的理念——思想无界，未来无限

服务宗旨——满足客户要求超出客户期望

万方优势：

万方三大保障：

中国十大策划机构的策略保障

资深影视团队的创意保障

上百条影视片成功案例的制作保障

作为众多知名企业的战略合作伙伴，万方影视传媒早已未雨绸缪，为客户提供多角度、全方位的影视制作与传播平台，协助

驾驭复杂的市场环境。万方拥有商业广告事业部、企业宣传片事业部、纪录片事业部、3D动画事业部等一线部门，全方位的系统作业，科学细致的专业分工，简洁明晰的工作流程，加之十年淬炼而成的丰富经历，为客户创造了一个又一个奇迹，也为万方的发展打下了坚实的基础。

主创团队：

领军人物——刘万里，当代最具影响力营销实战专家，200

6、2007中国十大策划风云人物，中国一系列成功营销的操刀者、

策划师和设计师，提出的“百变营销”理论和“5L战略”产生了广泛的影响，推动和影响了一批企业、品牌和

产品的运作，曾为上百家企业或机构进行营销策划、咨询和管理服务，凭借对当代经典营销理论的深刻领悟、对

中国市场、文化的透彻剖析和把握，运用理性、独特而大胆、实效的运作方略，帮助所服务的企业摆脱困境，迈

向成功，创造了一系列经典的成功案例

影视总监——王宏民，国内资深影视编导，全国电视纪录片一等奖获得者，国内知名纪实类节目策划撰稿人，全国知名影视广

告策划创意专家，陕西电视台特约编导，其作品电视纪实片《脊梁》（上、下集），荣获第二届全国优秀文艺音像

制品一等奖、纪录片《我在藏北阿里的日子》被澳大利亚国家电视台收购。

创意总监——王亚红，来自国内4A广告公司，圈内风云5年，多次不动声色获得各项大奖。

资深文案——韩小刚，来自国内著名电视包装机构，优秀的文案策划能力，思维缜密而又胆识过人，常常给人意外之喜。影视特效指导——建凹，来自国内著名后期制作公司，手快如刀，意纵天高，参与各类影视片摄制上百部，无一败笔。

服务项目：

城市宣传推介类

城市建设及经济社会发展综合宣传片、专题片

旅游宣传推介类

景区景点宣传推介专题片、品牌形象片

企业宣传推广类

专题片、品牌形象片

产品营销推广类

多类型影视广告片、直销片、讲座片

项目申报推介类

招商引资项目、政府申报项目、房地产项目宣传推介片、

演示片、申报片、专题汇报片

纪实性专题类

纪录片、人物访谈、名人传记

3D动画类

城镇规划建设全景3D演示片

招商引资/政府申报项目规划建设全景3D演示片

房地产规划建设全景3D演示片

旅游景区规划复原全景3D演示片文物修复复原模拟全景3D演示片

推荐第8篇：影视产业园

三．影视文化产业园

梦工坊是一种创新形态的综合型产业模式。我们将老式工业厂房的外墙设计成富于艺术气息的各种形态，内部的生产型厂房融合了各类影视拍摄的专业场景，办公区域也被打造成为各种影视主题气息浓郁的特殊场景，营造出充满着创新气息和无限遐想的整体氛围。我们将通过规划合理的参观游览路线，将其打造成为集工业制造、旅游游览、影视摄制、文化创意、休闲娱乐于一体的文化产业综合体。

随着影视旅游的发展从被动走向主动、从后期走向前期，影视和旅游两个产业的融合也逐步从个别环节向全面融合发展，其典型产物就是——影视基地的诞生。在影视拍摄基地，游客们可以看到剧组拍摄的现场或遗留下来的场景、设施，可以亲自体验影视作品中的食品、道具、服装及饰物，穿上戏服、过把戏瘾，更可以探寻特技效果制作的奥秘，体验飞檐走壁的惊险刺激。影视基地一方面可以用于影视拍摄制作，另一方面也推动了文化旅游的成长发展，真正体现了影视产业和旅游产业从产品、市场到企业、产业的融合。

梦工坊在最初产业设计阶段，借鉴了美国环球影城（Universal Studio，Hollywood）的产业模式。环球影城作为世界上最大的电影、电视制片厂以及电影题材为主的主题公园，位于世界著名的电影圣地好莱坞附近的

Universal City，是位于洛杉矶市附近的几个著名观光点之一。环球影视影城主题公园成功的原因主要是打破了传统的主题公园以门票作为单一的盈利模式，依托好莱坞影视资源，形成多渠道、多样化的盈利模式。在环球影城，你可以参观电影的制作，解开特技镜头之谜，回顾经典影片中的精彩片段……

在我们的梦工坊，我们将以两大生产型产业——水陆两用飞机组装及帆船游艇制造——为经济核心，打造以厂房为基础的工业影视旅游主题公园。梦工坊将在厂房设计规划中充分加强其环境体验功能，充分展示海洋文化，游客在参观飞机、游艇生产加工过程中，参与海洋文化为主题的文化体验项目、并可参与电影、电视制作，成为未来影视作品的参与者和演出者，增加了游览的趣味性。梦工坊将不仅仅成为工厂员工、当地民众休憩娱乐的活动场地，更将依托其独特的文化优势成为外来游客蜂拥而至的旅游胜地，通过将生产型企业、文化影视主题乐园的元素完美融合，实现工厂生产者、影视产品制造者、外来游览者充分的交流互动。梦工坊将以服务于大众为宗旨，同时有力推动临港地区商业、旅游业的蓬勃发展，产生巨大的经济产值和社会集聚效应。

推荐第9篇：影视权属

编者按

我国影视行业中因作品署名混乱引发的版权纠纷并不少见，在一定程度上影响了行业的健康发展。但目前，相关行政法规尚未对何为著作权法意义上的制片者做出明确规定，影视作品的署名尚无统一行业标准，影视作品著作权权属的确认成为司法审判中的难点，引发业界探讨。

影视作品属于著作权法规定的电影或以类似摄制电影的方法创作的作品，在实践中通常是指电影和电视剧作品。影视作品的创作不同于一般作品，投入成本较大，制作过程复杂，最终通过影院、电视台等渠道来发表传播，并受到国家广播电影、电视行政管理制度的约束。目前，由影视作品署名混乱引发的影视作品权属争议屡见不鲜，如何确认此类作品著作权权属尚存争议。

影视作品署名混乱

一般来说，对作品作者的确认是根据作品上的署名，作者即为著作权人。但影视作品署名情况较为混乱，如电视剧《小鱼儿与花无缺》的正版光盘署名有：总监制、总策划、制片人、出品人、总制片人（以上均为自然人姓名），特约制作、联合摄制、出品承制（以上署名均为法人）；影片《天下无贼》正版光盘署名为：出品、联合发行、联合发行（以上署名为法人），出品人、总监制、总策划、策划、监制、执行制片（以上署名均为自然人）。通过以上举例，可反映出目前影视作品署名具有以下诸多特点：

一是影视作品署名在实践中无统一行业标准，名目五花八门，主要包括出品、制片、监制、摄制、拍摄等。出品人一般为出品单位或者最主要投资单位的法定代表人；制片人一般是整个拍摄剧组的组织者和统筹者，也是个人；出品方、联合摄制方及联合拍摄方一般为实际投资拍摄的公司或其他组织。

二是影视作品的署名与我国著作权法中规定的影视作品著作权人并不一致。著作权法第十五条规定电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有。制片者与实践中的何种署名相对应，未有明确规定。

影视作品署名的混乱对司法审判中确认影视作品的著作权人造成一定的困难。司法实践中应当依据何种证据来判断影视作品的著作权人？这些证照、协议等证据之间是否存在证明效力的高低不同？这些问题成为司法审判中的难点。

许可制与审批制

目前，我国规范电影、电视剧制作发行的行政法规及规章主要有2001年的《中华人民共和国电影管理条例》和2000年的《电视剧管理规定》。我国对于电影、电视剧的制作实行许可制，发行实行审批制。

电影、电视剧需要有资质的制作单位申请获得制作许可证，然后方可进行拍摄。电视剧制作许可证有甲种证和乙种证之分，电视剧拍摄完成后，根据许可证的不同，报相应的省级以上广播电视行政部门对电视剧进行审查，审查完毕后发放发行许可证。至于电影的制作，在拍摄前，电影制片单位需对电影剧本进行审查并报电影审查机构备案，电影审查机构对备案电影剧本进行审查。电影拍摄完毕后，电影审查机构再次进行审查，合格后由国务院广播电影电视行政部门发放电影公映许可证，电影制片单位应将电影公映许可证证号印制在该电影拷贝第一本片头处。

关于目前规范电影和电视剧制作的上述两部法规，《电视剧管理规定》为国家广电总局的部门规章，《中华人民共和国电影管理条例》为国务院颁布的行政法规，两部法规的立法层次较低，对何为著作权法上的制片者也未做出明确规定。《中华人民共和国电影管理条例》

第15条规定电影制片单位对其摄制的电影依法享有著作权；《电视剧管理规定》第11条规定制作电视剧实行出品人（即制作单位的法定代表人）负责制，第18条规定电视剧著作权

人依法享有其制作的电视剧的著作权。根据《电视剧管理规定》，出品人为制作单位的法定代表人，而根据《中华人民共和国电影管理条例》，电影制片单位为电影著作权人。电视剧发行许可证上一般标明“制作单位”，电影公映许可证一般标明“出品单位”。行政管理现状不容乐观

纵观当前电影、电视剧的行政管理现状，由于电视剧制作许可证及电影拍摄许可证是稀缺资源，很多有资金但难以获得许可证的单位只能与有资质且可获得许可证的单位合作，方可投资拍摄，这引发了实践中未投资却成为制片方，实际投资者却仅仅署名为联合摄制方现象的出现。在影视作品投资拍摄市场化并不完善的情况下，一些单位出于不同目的在作品上署以不同头衔。另外，一些制片单位为获得更好的发行渠道，也常将未投资拍摄的发行公司列为出品单位或制作单位。

可见，影视作品行政管理制度的相对落后，一定程度上阻碍了影视行业统一管理的形成。对于如何分配影视作品著作权的归属，行政法规与著作权法产生了脱离，前者并未对此做出过多的考虑，而后者也未对影视作品的行业现状给予过多的关注。

积极举证维护合法权益

在影视作品侵权案件中，原告作为相关权利人起诉，即使被告对原告的权利无异议，法院也必须对原告的权属情况进行审查。笔者以影视作品侵权案件为研究对象，就此类案件中涉及的当事人情况、举证情况及法院不同的判断标准作以下介绍。

主张权利的原告可以分为三类，一是影视作品的原始权利人，二是影视作品的受让权利人，三是影视作品的专有授权人。作为原始权利人来起诉，无需全部著作权人都作为原告，著作权人之一即可作为权利人单独提起诉讼。在审判实践中，提起诉讼的原告多为后两者，或是受让影视作品的全部或部分权利，或是自原始著作权人或受让人或前手的专有授权人处获得某项著作财产权的专有授权。对于原始权利人起诉的案件，需要审查其是否为著作权人之一。对于受让人或专有授权人作为原告起诉的案件，则要审查其受让或授权的过程中是否存在瑕疵。

原告在举证证明其为著作权人或相关权利人时，提供的证据类型主要有影视作品正版光盘封套上署名为联合出品方、联合摄制方；影视作品播放时片头或片尾署名为联合出品方或联合摄制方；影视作品制作许可证、拍摄许可证、发行许可证或公映许可证上制作单位、出品单位的署名；我国著作权登记部门颁发的著作权登记证书；我国认可的国外的电影协会等认证机构出具的版权认证文件；拍摄协议或者发行协议；相关署名单位的权利说明。原告在起诉中多采用上述证据的组合来证明其权利的合法性。其中以正版光盘封套署名、影视作品播放片头片尾署名及发行许可证的组合来证明权利的情况较多。

判定标准需统一

基于影视作品署名混乱，法院判断原告提供的影视作品权属证据时，也采用不同的认定方式。以电影《七剑》为例，原告北京慈文影视制作有限公司提供了正版光盘、著作权登记证书、合作拍摄书的补充协议作为权属证据。北京市海淀区人民法院在判断权属时注意到了正版光盘封套上署名与电影播放片尾的署名并不一致，原告在封套上署名为联合出品方之一，而在片尾播放时署名为联合摄制方。因此，海淀区人民法院对电影《七剑》权属的判断首先分析了虽然出现封套和片尾署名的不一致，但联合出品单位、联合摄制单位、协助拍摄单位、联合协助拍摄单位署名不能确认著作权法意义上的制片者，但是根据著作权登记证书、合作拍摄书的补充协议成为封套署名和片尾署名的相反证据，并相互印证确认原告享有著作权。北京市第一中级人民法院在对《七剑》权属判定中，根据光盘封套联合出品方署名、著作权登记证书和合作拍摄书的补充协议，确认原告为著作权人。

类似的案例还有对电视剧《奋斗》原始权利人的确定。由此可看出，不同法院对影视作品著作权权属的判定把握的标准不同，有的认为发行许可证即可证明著作权人，有的认为联

合出品方的署名可以证明著作权人，还有的认为署名不能作为判断著作权权属的最终证据。所以，对于影视作品权属司法确认方法的统一性需要做深入探讨。

署名仅是判断权属初步证据

2008年7月，北京市高级人民法院知识产权庭曾专门邀请影视界人士召开座谈会，对司法实践中影视作品著作权人确认的难点问题进行探讨，最终未能达成统一的意见。对此，笔者认为，影视作品的署名是判断权属的初步证据，不可仅凭署名判断作品的著作权人。当事人根据署名来证明其为著作权人或得到著作权人的授权或转让，一般首先是根据正版光盘封套上的署名及作品播放时片头片尾的署名。但是出品方不一定就是著作权法规定的制片者，著作权人署名为出品方也不是行业惯例。因为在实践中，有很多影视作品并不署名为出品方，而是署名为“联合摄制”等，出品方大多数为影视作品的投资拍摄单位。从字面含义来看，“出品”可以理解为创作作品或是推广作品，难以判断出品单位是投资拍摄方还是发行销售方，“出品”二字的含义很难确定，且与著作权法规定的制片者的含义相去甚远。因此，仅凭借联合出品、联合摄制等署名不能证明为影视作品的著作权人。

寻找有力证据是关键

影视作品制作许可证、发行许可证、公映许可证上标示的制作单位、出品单位、摄制单位也仅为判断权属的初步证据。

国家广电行政管理部门在对影视作品颁发证照时并不负责对影视作品实际的投资拍摄者进行审查判断。在司法实践中，常遇到证照上署名的制作方，声明其只享有作品署名权。同时，基于影视作品投资大、回报大等特点，拍摄资质又是稀缺资源，因此会导致有资质的单位和无资质单位进行合作，因此，证照很难反映出影视作品投资拍摄方。

笔者认为，著作权登记证书以及获得我国认可的国外认证机构出具的认证书，在无相反证据的情况下，可以作为认定影视作品著作权归属的证据。

最高人民法院《关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》明确规定著作权登记证书、认证机构出具的证明可以作为享有权利的证据。我国认可的国外认证机构主要包括国际唱片业协会北京代表处、美国电影协会北京代表处、美国信息产业机构北京办事处、韩国著作权审议调停委员会北京办事处等。基于作品实行自愿登记的原则，被告如对著作权登记证书和认证书有异议，可以提出反证来证明，相反的证据可以是影视作品的署名。当署名与著作权登记证书、认证书不一致时，则发生举证责任的转移，原告需要对此进行继续举证说明，而不能简单认为登记证书和认证书的效力要高于署名的证明效力。

当事人提交的影视作品的拍摄协议、制片协议或发行协议是判断影视作品制片者的最可靠的证据。影视作品的投资拍摄一般耗资较大，如当事人可以提供最初的拍摄协议，则最能证明影视作品真正的投资拍摄者，并推定判断出影视作品的制作者。目前，我国影视作品市场运作模式和行政管理制度之间存有不能切合的现状，当事人之间的约定最能体现出各参与投资拍摄及发行方对于影视作品著作权的分配。司法实践中，原告提交拍摄协议或者制片协议作为权属证明的情况并不多见，有的当事人认为涉及商业秘密而不愿意提交，有的当事人特别是授权人或者受让人，很难获得影视作品当初的拍摄协议。有人也对拍摄协议的证明效力持异议，认为当事人内部协议是不能对抗第三人。现实中存在签署拍摄协议的单位名称与影视作品最终的署名不一致的情形，此时需要原告就此进行举证说明，一般是需要提交非拍摄协议方而又在作品上署名单位的情况说明。

形成完整证据链

影视作品著作权权属的确认，并不能单独依据一份证据做出判断，需要参照多份证据进行综合判断。如果证据之间存有矛盾，必须要求当事人作出说明，法院在排除这些矛盾，形成完整的证据链后方可做出判断。

原告作为原始权利人来起诉时，需证明其为著作权权利人之一即可。作为著作权权利人

之一，可基于其享有的著作财产权份额主张权利，除非获得其他著作权人的授权，此时就涉及判断谁为其他著作权人的问题。对于赔偿数额，不管是按份共有人还是共同共有人，都可就影视作品受到侵害获得全部赔偿，其他的共有权人不得再就同一事实提起赔偿，应向已经主张权利的著作权人追偿其应获得的赔偿份额。

另外，还需要审查原告是否已经将著作财产权独家专有授权给他人。如果已经独家授权予他人，则其仅能主张停止侵权，而无权利再主张损害赔偿。

对于原告主张权利证据的审查，应注意以下5种情况：一是当事人应当尽量提供影视作品的拍摄协议或者制片协议。二是当事人可以提供著作权登记证书或认证机构的认证书作为享有著作权的证据。三是影视作品正版光盘封套的署名与影视作品播放片头、片尾署名不一致的，应以后者的署名为准。四是当事人提供的诸多许可证与影视作品署名不一致的，需要署名的单位作出对著作权权属状况的说明。五是联合出品、联合摄制、联合拍摄的署名无法判断著作权归属的，署名的单位均应作出说明。

加强规范促进行业发展

影视作品署名混乱使影视作品著作权权属的确认成为案件审判中较为棘手的问题，因此，亟需相关行政主管部门对影视作品的署名进行规范，并与著作权法的有关规定相一致。著作权法规定制作者为影视作品著作权人的目的，在于根据权利义务相一致的原则，使投资拍摄单位获得相应的权利。影视作品署名规范可以推动影视作品行政管理机制和市场运营体制之间进行调整，从长远来看，有利于减少影视作品权属之争，减轻权利人举证负担，从而推动司法判断标准实现统一。

推荐第10篇：影视2

第二章视听语言第一讲影像

影视影像：指借助感光胶片等材料，利用摄影和放映等技术，在银幕或银屏上生成的视觉形象，

包括人、景、物等。

影视影像的创造由摄像机的镜头运用决定。

一、影像造型的镜头元素：景别、焦距、镜头运动、角度、视点

（一）镜头元素之一：景别

景别：指处理镜头各部分之间的空间关系，进而引起观众注意力的镜头运用方式。

不同的景别可表现影像的大小、疏密和距离，从而表现人与人之间、人与物或人与环境之间的关系。景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。

1、远景：主要用于介绍环境，表现与环境有关的剧情。整体感强，景越远，观众参与的程度就越小，常用在片头或片中用于转换环境或停顿的地方。

2、全景：指能摄入人物全身的镜头。可看清人物的行为动作，环境也比较清晰。

3、中景：表现人物膝盖以上部分的镜头。

包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景对环境有较强的选择性，人和环境的关系更加密切。

4、近景：表现人物上半身的镜头。人物占画面大部分，环境零碎、模糊，人物表情清晰，观众有参与意识，更

容易介入人物感情活动。

5、特写：被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面。忽视整体特点，突出细节，迫使观众注意细节，

并留下深刻印象。

（二）镜头元素之二：焦距

焦距：焦点到镜头中心点的距离，焦距的长短决定着镜头的视野、景深、透视关系等。包括：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦距镜头

1、标准镜头(焦距40～50毫米) 逼真

2、短焦距镜头 (焦距小于40毫米)：即广角镜头。

视野大，景深大，画面的空间透视感强，能夸大前景，使前后景物对比强烈，能产生纵深感，有利于表现横向上宏伟壮观的场面，纵向上动体的速度。

表现从后景向前景移动

3、长焦距镜头(焦距大于50毫米): 能放大远处的景物，使远处景物变成近景镜头，视野小，景深小。能压缩纵深感，使纵向深间变得扁平，纵向感知迟钝。

4、变焦距镜头：能根据剧情表达的需要随时变换焦距的镜头。通过变焦可产生扩大或缩小体积的作用，产生镜头向物体推近或拉远的效果。

（三）镜头元素之三：镜头运动

镜头相对于被摄对像位置的变化，称镜头运动。

镜头运动主要用于改变物像之间的空间关系，引导观众注意力；改变观察角度，从而构成对观众心理上不同形式的冲击。

镜头运动方式包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推：由远到近。取景由大变小，主体由小变大。可强化注意。

拉：由近到远。能把观众注意力分散到周围环境，用来强调环境或环境与被摄主体之间的关系。

摇：借助三角架，镜头全方位运动。有纵览场景全貌，揭示被摄体之间的关系，以及烘托情绪、渲染气氛的作用。移：指镜头的横移。可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。可以造成强烈的运动效果。

跟：指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离，方向一致辞或相反。既能表现物体运动又能记录运动物体细节。

（四）镜头元素之四：角度

角度：指镜头与水平之间的夹角，不同角度产生不同功能。包括：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。

1、平视镜头：与水平持相同角度。

接近于正常的视觉效果；逼真、常用。

2、仰视镜头：能夸大物像的体积，常被用表现人物的高大、英武、强悍、威严等，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果

3、俯视镜头：有压缩作用，使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境，也用来表现遭受危险或威胁的情况。

（五）镜头元素之五：镜头的视点——指镜头所模拟的观察者的视野。

1、客观镜头。模拟摄影师或观众的眼睛，常用。

2、主观镜头：指模拟片中某人的眼睛。把观众带进片中人的处境，容易让观众介入作品。

3、正、反对打镜头。模拟对话人的视点。主要用在对话。常用。

二、影视影像的造型元素（构图、场面调度、光影、色彩）

（一）构图：指画面的结构方式。

1、构图的组成：

主体:表达创作意图的主要对象。可人可物

陪体：与主体构成各种关系的对象。主要起修饰、映衬主体的作用。可大可小

环境：与主体和陪体构成特定的图形。

三者通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面显现。

2、构图的设计

（1）兴趣中心。即一个画面的整体指向，用于引导观众的注意力。（2）造型。强化形象特征。

3、构图的方式

（1）封闭性构图。图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。

（2）开放性构图。基于画面的连续性考虑。通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。可创造期待效应。

3、构图的方式

（1）封闭性构图。图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。《黑炮事件》开会

（2）开放性构图。基于画面的连续性考虑。通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。可创造期待效应。

（二）场面调度——对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排和调动，达到表情达意需要的工作。主要元素：时间的连续和空间的相对完整。手段：场景设置、演员表演和摄影机运动方式：机动人不动，人动机不动，人机都动。

（三）光影和色彩

1、造型作用。光色的关系——光：质量、亮度、方向

色：不同色彩的比例、面积、位置。

2、影调和色调。（基调）——光：明暗、强弱、色：面积、频率、位置

色彩是影视中塑造人物形象、表现情绪、渲染气氛的重要手段。影视中的色彩比自然更鲜明、更集中、更典型。第三章声音

影视中的声音，是指声音在影视中的艺术存在，声音与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。声音是银幕艺术创造的重要元素，与画面一起共同构筑银幕空间，表达情绪，推动叙事，完成艺术形象的塑造。影视声音的三大类型：人声、音响、音乐

一、人声——指影视作品中被赋予一定的文化内含或社会含义的人的声音。

对话（对白）作用：传递信息，表达思想，刻划性格，吐露感情，烘托环境，推进情节，补充画面缺失的信息。对话运用原则：服从于画面，富有动作性。

2 独白：以画外音的形式出现的剧中人物的内心活动。表达人物此时此刻的想法和心理过程，以人物自己的声音出现。把内心动作和外部动作结合起来刻划人物性格。

旁白：由画外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论，包括作者的客观叙述和剧中人的主观叙述二种形式。

旁白的交流对象是观众，要求简洁含蓄，避免与画面内容重复，服从影片的结构和总体风格。

二、音乐

影视音乐:影视作品中的音乐.特点：是与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，运用电影思维，并根据影片的思想内容、艺术风格、人物性格以及时代特点、民族特征和地方特点等进行创作的，音乐形象融于银幕形象中。缺乏时间上的连贯性，呈现“分段陈述，间断出现”的形态。容量大，结构紧凑。

形式：器乐和声乐两部分有声源和无声源二种。

1、有声源音乐（画内音乐、客观性音乐）：与画面内容保持同一现实世界的节奏，有加强影片的时代感、渲染环

境和直接参与情节叙述等作用。

2、无声源音乐（画外音乐、主观性音乐）：是外加的音乐形式，表达创作者对画面世界的主观感受，是根据人物

性格塑和渲染环境气氛需要设计的，有补充现面情绪和感情的作用。

电影艺术中音乐的作用：

1、抒发感情——用来抒发人物内心难以言状和不便言表的情感变化。

2、参与叙事——成为情节发展的一部分，推动了剧情的发展。

3、展现环境——展示时代特点和地方特色。

4、表达主题思想。

影视音乐的使用原则：要配合影片主题和风格，保证和影片的具体场景、情节在情绪上的一致。

三、音响——指影视作品中除人声和音乐外的其他一切声音，以及作为背景或环境出现的人声和音乐。音响可以被划分为许多种类，主要有：自然音响，机械音响，社会环境音响，静默。

音响是影视艺术中一种独特的表现手段。影视艺术中音响的作用：

（1）还原逼真感，增强银幕空间的造型效果。（2）塑造人物形象，强化或烘托人物的心理。

（3）表达情思，可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

（4）创造空间，补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。（5）连接镜头，参与情节创造。第四章影视的结构方式

一、镜头

——指摄影机不停地连续一次拍摄的电影片断，用来表达导演的特定构想和审美情趣，是影视语言最基本的单位。镜头类型：长镜头：所记录的时空、过程都是真实的，连续的。

短镜头：能创造新内容，制造紧张气氛。

二、蒙太奇

（一）蒙太奇：是电影创作中根据主题表达的需要，情节的发展和观众的心理，将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的方法，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

（二）蒙太奇的发展

1、英国布莱顿学派《中国教会被袭记》

2、格里菲斯发展完善手法和技巧《一个国家的诞生》《党同伐异》（实践）

3、苏联的理论 “库里肖夫效应”、“创造性地理学”、爱森斯坦“杂耍蒙太奇” “理性蒙太奇”

3 《罢工》《战舰波将金号》《十月》

普多夫金 “关系蒙太奇” 《母亲》

（三）蒙太奇的类型和特征

从结构功能上分:叙事蒙太奇以交代故事情节展示事件发展为主旨，按情节发展流程、因果关系切分镜头和段落，特点是组接连贯，明白易懂。

包括：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇线性蒙太奇:按时间、事件发展的逻辑顺序连接。

平行蒙太奇：将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。交叉蒙太奇：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起。

重复蒙太奇：将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,能造成强调、对比、响应、渲染等效果，深化观众印象。表现蒙太奇：通过相连或相叠镜头的相互对照冲击,表现某种情感、情绪、心理或思想。能激发观众联想，启发思考。目的是表达情感，表现寓意，揭示含义。

包括：对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇对比蒙太奇：利用对比达到强调突出表达思想。隐喻蒙太奇：用类比手法表达思想。心理蒙太奇：用于表现人物心理。抒情蒙太奇：创造意境，增加诗意。

理性蒙太奇：指通过画面间的关系，而不是单纯的连续性叙事来表情达意，方法有象征、对比和隐喻等，目的是使观众将视觉形象变为理性认识。由爱森斯坦创立。

“杂耍蒙太奇”：借用跟影片内容不相关的东西把导演的思想灌输给观众。 “思想蒙太奇”：借新闻或影视资料的重新组合以表达某种思想。

（四）蒙太奇的功能

1、叙事功能。通过镜头组接交待故事情节表现完整的思想内容。

2、表意。赋予画面以新的含义，使抽象的思想，微妙的感情形象化。

3、产生特殊的艺术效果，如风格，节奏等。

4、创造特殊的银幕时间和银幕空间。第五章、影视鉴赏

指观众对一部影视作品的艺术鉴赏和审美评价。对影片的感想与体验、欣赏和鉴别等精神活动和审美过程。

一、影视艺术的审美特征

1、影视艺术是博采众艺的综合性艺术

2、影视艺术是造型性与运动性相结合的艺术

3、影视艺术是逼真性与假定性相结合的艺术

4、影视艺术的结构方法及核心内容是蒙太奇

二、影视鉴赏的具体层面

1、内容的精彩。题材选择和社会意义上有一定的典型性、故事性强，有创造性、结构完整、情节曲折

2、视听语言的造型表意功能。声画有主观表现性和曲折暗示性，需通过顿悟、联想等方法才能理解。

3、画面组合的结构技巧

4、风格和韵味

三、影视鉴赏的角度

1、文学的角度——主要从剧情层面鉴赏，如主题、思想、情节、内容、人物性格、语言、心理、动作等。

2、影像的角度

分析影视各元素的具体功能、实现途径和内在规律，各种元素的技术原理、结构特征和艺术效果。如画面构图、色彩、光影、人物造型、镜头运用、场面调度、剪辑的手法、细节的处理等

3、历史的角度——从不同时代生活内容、生活方式、时代特点、意识形态等方面分析鉴赏。

从影视演进的过程分析鉴赏，如技术、艺术追求、审美特点等方面。

五、影视鉴赏的方法

1、捕捉影视作品的思想光芒。

2、把握影视作品的艺术特色。

3、审视影视作品的整体格调。

4、培养鉴赏能力

六、影视评论的写作要领

1、重视观赏感受，选好评论对象

2、抓住作品特点，调准评论角度

3、确定文体形式，精心构思谋篇

4、恰当运用方法，力求文笔优美评论类型及特点

短评式：就某一点有感而发，就某一问题深入挖掘，阐明道理，谈出自己的深切感受和看法，带有浓厚的感情色彩。角度小，内容单纯集中，以小见大，言简意赅，短小精悍。

观感式：观后感。多评论对自己触动最大，感受最深之点，内容多涉及作品表层的外部联系。特点：观点鲜明，态度明朗，真诚坦率，感情色彩浓，具有直观性，时效性强。

批评式：大多针对作品中的瑕疵、问题，揭露其中的矛盾，提出质疑和批评。通过艺术原理、事实资料和逻辑推理等，来阐发论证自己的观点，表明自己的态度、主张。

阐释式：即综合分析论证式。内容与观感式相反，多深入作品内部，探求解决一些实质性的问题，挖掘作品深层的思想内涵和艺术价值，是论说体中最基本的评论形式。这需有较丰富的知识积累，对作品有总体性的把握和深刻的理解。

影视鉴赏的方法

一、培养鉴赏能力

1、重视影视知识的积累

2、扩大知识面

3、养成写影评的习惯

二、系统分析作品的视听语言画面、镜头、声音、蒙太奇

第11篇：影视策划书

影视策划书

第一部分前言

制作这份策划书的目的，就是为了正确制定公司的战略目标和使命，使得本公司在市场上占有相对优势。

第二部分市场调研及分析

一.行业动态调研及分析

1.影视行业在市场上并不罕见，但以垃圾、傻、猥琐为卖点，简言之，以“刘树维”为卖点的是十分罕见的！！！

2.由于我们以垃圾、傻、猥琐为卖点，简言之，以“刘树维”为卖点，并且我们有最强大的创作力量，我们的发展前景一片光明！！！

3.现时我国政策开放，对我们相当照顾！！！

4.我们拥有该行业必须掌握的技术，即拍摄与制作技术，同时我们有天马行空的创作思维，以及拥有垃圾、傻、猥琐的本质，简言之，即拥有“刘树维”本质，我们可谓是实力雄厚啊！！！

5.随着时代的发展，社会逐渐开放，人们内心的垃圾、傻、猥琐本质，简言之，即“刘树维”本质日益暴露，使得公司发展成为了可能。不必再怕受到社会的谴责，垃圾吧！傻吧！！猥琐吧！！！“刘树维”吧！！！！

6.人们善于掩饰隐藏本性，且有些人思想落后保守，不愿暴露其“刘树维”本性，并拒绝与“刘树维”人深入交涉，为我们公司制造阻力！！！

二.企业内部调研及分析

1.财务状况：资金周转不灵，原因是偶尔被观众投诉作品太过于“刘树维”而卷入官司中并屡屡赔偿被“刘树维”现象吓到的人和动物医疗费、精神损失费„„

2.企业生产能力好，产品质量正，生产水平高

3.员工能力参差不齐，既有好吃懒做只爱看小说的董事长陈翠婷女士、贪靓贪吃贪污公司财产去买零食买衣服的财务部部长陈淑萍女士、公司核心人物对美腿有特俗癖好且打得一手好网球的人力资源部部长刘树维女士，也有极度风骚很傻很天真拥有好身材爱跳“艳舞”的公关部部长李蕙羽女士、经常爆出金句有

爱情滋润生活习惯最好的可爱的市场部部长陈燕君女士，还有很man的很疯狂的很一般的也就是没什么好说的创作力非凡的创作部部长陈嘉韵女士„„

三.现有竞争者的调研及分析

1.财务状况：资金周转比我们灵

2.企业生产能力水皮，产品质量屎，生产水平低。

3.员工能力统一，缺乏创新（由于近亲繁殖）

四.SWOT分析法

1.组织强项：够垃圾，够傻，够猥琐，简言之，够“刘树维”

2.组织弱项：太垃圾，太傻，太猥琐，简言之，太“刘树维”

3.外部机遇：人们内心的垃圾、傻、猥琐本质，简言之，即“刘树维”本质日益暴露

4.人们善于掩饰隐藏本性，且有些人思想落后保守，不愿暴露其“刘树维”本性

五.消费者调研及分析

1.消费者背景研究：

我们面对的消费者是拥有“刘树维”本性并愿意暴露且和别人分享该本性的人，男女老少，只要你够“刘树维”，皆是我们的射程内！！！

2.消费者对产品和竞品的认知及态度：

消费者了解我们的产品并高度接受高度赞赏

3.消费者的使用情况：

购买动机：他们从本公司作品中找到了认同感归属感

购买量：因人而异，够“刘树维”者消费高，否则相反。

何时使用：想“刘树维”就“刘树维”

如何使用：运用你的眼耳口鼻舌，心肝脾肺肾

第三部分企业战略及产品策略的制定

一.企业战略制定

我们要做全球最垃圾最傻最猥琐，简言之，最“刘树维”的，市场占有率最大的影视公司，同时开辟其他相关副业，如姜花主题餐厅，姜花牌服装„„

二.产品策略制定

1.产品

1) 品项：影视作品（广告、mv、电影、音乐专辑„„）、写真集

2) 包装：陈列够“刘树维”

携带方便、观看方便、使用方便

符合产品定位，即“刘树维”

价格有高有低，依看你的“刘树维”程度

2.价格

1) 既有长线产品，也有短线投资

2) 符合产品定位

① 市场占有率为主

② 根据产品市场定位不同，采取不同价格策略

大致可分为三级：

顶级（顶级“刘树维”），收费标准为一支广告100万，一个mv1000万，一张专辑10000万，一部电影100000万，一本写真集500万。

中级（“刘树维”得不彻底），收费标准为一支广告50万，一个mv500万，一张专辑5000万，一部电影500000万，一本写真集250万。

入门级（不懂得如何“刘树维”），收费标准（加上“刘树维”培训费）为一支广告25万，一个mv250万，一张专辑2500万，一部电影25000万，一本写真集100万。

③ 保留一支低利润甚至无利润产品，该品项各种市场表现（如包装宣传诉求点等）模仿主要竞争对手，以破坏其市场及形象。

3.促销。

1) 广告：一枝姜花专用广告于各大电视台及互联网传播

2) 人员推销：

a.顺利销售产品，扩大产品的市场占有率，提高产品知名度。要说服顾客购买产品，沟通与老顾客的关系，还要善于培养和挖掘新顾客，并根据顾客的不同需求，实施不同的推销策略，不断扩大市场领域，促进公司生产的发展。

b.沟通信息。顾客可通过推销员了解公司的经营状况、经营目标、产品性能、用途、特点、使用、维修、价格等诸方面信息。刺激消费者从需求到购买行动的完成，同时，推销员还肩负着搜集和反馈市场信息的任务，应及时了解顾客需求、需求特点和变化趋势，了解竞争对手的经营情况，了解顾客的购后感觉、意见和看法等等，为公司制订有关政策、策略提供依据。

c.推销商品、满足顾客需要、实现商品价值转移。推销员在向顾客推销产品时，必须明确他推销的不是产品本身，而是隐藏在产品背后的对顾客的一种建议，即告诉顾客，通过购买产品，他能得到某些方面的满足。同时，要掌握顾客心理，善于应用推销技巧，对不同顾客使用不同的策略。

d.良好的服务是推销成功的保证。推销员在推销过程中，应积极向顾客提供多种服务，如业务咨询、技术咨询、信息咨询等等。推销中的良好服务能够增强顾客对企业及其产品的好感和信赖。

3) 人员的培训

够“刘树维”者不用培训，公司也没钱给你培训

不够“刘树维”者先交定金，在为你安排教程，通过教程提高你的垃圾、傻、猥琐，简言之，即“刘树维”程度。培训金视你的“刘树维”程度来分。越低级越昂贵。

4) 人员的考核

每月除了从你的工作表现工作业绩去考核员工外，还会每3个月进行一次姜花刘树维量表测试（附件1）

5) 人员的激励

够猥琐，有奖励（奖励视猥琐程度来分）

不猥琐，洗厕所

4.营业推广

面向消费者的营业推广方式

(1)包装促销。以较优惠的价格提供“刘树维”组合装重拳出击包装以吸引顾客

(2)抽奖促销。顾客购买一定的产品之后可获得抽奖券，凭券进行抽奖获得姜花自制海报一张，抽奖可以有各种形式。

(3)现场演示。企业派促销员在销售现场演示本企业的产品，向消费者介绍产品的特点、用途和使用方法等。

(4)联合推广。企业与零售商联合促销，将一些能显示企业优势和特征的产品在商场集中陈列，边展销边销售。

(5)参与促销。通过消费者参与各种促销活动，如捡垃圾竞赛、斗傻比赛、晒猥琐比赛等活动，能获取企业的奖励。

(6)会议促销：各类展销会、博览会、业务洽谈会期间的各种现场产品介绍、推广和销售活动。

面向中间商的营业推广方式

(1)批发回扣。企业为争取批发商或零售商多购进自己的产品，在某一时期内给经销本企业产品的批发商或零售商加大回扣比例。

(2)推广津贴。企业为促使中间商购进企业产品并帮助企业推销产品，可以支付给中间商一定的推广津贴。

(3)销售竞赛。根据各个中间商销售本企业产品的实绩，分别给优胜者以不同的奖励，如现金奖、实物奖、免费旅游、度假奖等，以起到激励的作用。

(4)扶持零售商。生产商对零售商专柜的装潢予以资助，提供POP广告，以强化零售网络，促使销售额增加；可派遣厂方信息员或代培销售人员。生产商这样做目的是提高中间商推销本企业产品的积极性和能力。

面对内部员工的营业推广方式

主要是针对企业内部的销售人员，鼓励他们热情推销产品或处理某些老产品，或促使他们积极开拓新市场。

一般可采用方法有：销售竞赛、免费提供人员培训、技术指导等形式

第四部分结束语

姜花自2003年成立以来，已经跨过第七个年头了，感谢大家一路以来的支持。今年，有幸成立了华南农业大学分布，欢迎各位想加盟的朋友，可以通过在

本处留言报名，我们再私下了解，但前提是你要够料！什么料？就是你要够垃圾，够傻，够猥琐！！！

好了，再次谢谢各位的支持！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

第12篇：心理学影视

9.身份 /I.D ./ IDENTITY (2003) — 分离性身份识别障碍（MPD多重人格障碍）

10.异度空间 / Inner Senses （2002）

11.圣女贞德 / The Meenger : The Story of Joan of Arc (1999) — 精神分裂

12.心理游戏 / The game (1997) — 心理创伤 13.雨人 / Rain Man (1988) — 自闭症

14.第八日 / 幻海情缘 / The Eighth Day (1996) — 唐氏综合症 15.梦旅人 / Picnic (1996) — 精神分裂-分离性障碍-躯体转换障碍

16.美国精神病人 I、I I / American Psycho (2000、2002) — 犯罪心理学 17.海滩 / The Beach (2000) — 心理学实验 — 人性的贪婪

18.沉默的羔羊 / The Silence of The Lambs (1991) — 变态心理学 19.实验 / Das Experiment /The Experiment (2001) — 社会心理学实验 — 人性的残暴

20.本能 / Basic Instinc (1992) — 弗洛伊德 — 性与暴力的本能 21.钢琴教师（2001） — 性心理变态

22.蓝丝绒 / Blue Velvet (1986) — 性心理扭曲

精神分裂：

《闪灵》：原作斯蒂芬金，导演库布里克推荐指数: ☆☆☆☆☆（经典）《搏击俱乐部》：无政府主义的神作推荐指数: ☆☆☆☆☆（经典）《机械师》：精神分裂片，侧重表现精神分裂者的状态，悬念设置更合理推荐指数: ☆☆☆☆☆

《记忆碎片》：推荐指数: ☆☆☆☆

《神秘窗》：约翰尼德普的表演还不错推荐指数: ☆☆☆

《疯人院狂魔》：索性指明了是向《闪灵》致敬的推荐指数: ☆☆ 《捉迷藏》：失望，德尼罗的恐怖片推荐指数:☆

其它：

《穆赫兰道》：说梦

《迷墙》：一部关于男性神秘的精神世界的幻觉之旅《精神病人》希区柯克作品

《无法尖叫》《催眠》《飞跃疯人院》《生日历险》《加州杀手》《记忆碎片》《费城》

《生命不能承受之轻》《肖申克的救赎》《七宗罪》《再见，俊》（金荷娜）

1《爱德华大夫》希区柯克格利高里.派克英格丽.褒曼 2 《沉默的羔羊》安东尼.霍普金斯 3 《阿甘正传》汤姆.汉克斯

4 《费城故事》汤姆.汉克斯丹泽尔.华盛顿 5 《雨人》汤姆.克鲁斯达斯汀.霍夫曼 7 《致命ID》约翰.库萨克

8 《变脑》约翰.库萨克约翰.马克维奇

9 《弗里达》萨尔玛.海耶克 10 《月色》布鲁斯.威利斯

11 《飞越疯人院》杰克.尼克尔森 12 《普通人》唐纳德.萨瑟兰

13 《春风化雨（死亡诗社）》罗宾.威廉斯 14 《欲望号街车》马龙.白兰度费雯.丽 15 《绝代妖姬》意大利 16 《告诉她》阿莫多瓦 17 《卡多什》以色列 18 《忧郁星期天》 19 《37.2度》 20 《猜火车》

21 《发条橙》库布里克 22 《洛丽塔》杰珠.埃恩斯

23 《东京圣战（大逃杀）》北野武 24 《第六感》布鲁斯.威利斯 25 《美丽心灵》拉赛尔.克罗

26 《时时刻刻》梅丽尔斯.特里普；尼可.基德曼 27 《理发师的情人》意大利 28 《鹅毛笔》

29 《肖申克的救赎》提姆.罗宾斯

30 《Trueman.Show(楚门的世界)》金.凯利

31 《罗丹的情人》伊莎贝拉.阿佳妮；厄.德帕迪约 32 《日瓦戈医生》 33 《西伯利亚理发师》

34 《黑暗中的舞者》比约克；凯瑟琳.德纳芙 35 《跳出我天地》比利.埃略特 36 《性.谎言.录音带》 37 《活着》葛优 38 《科丝》

39 《春光乍泄》梁朝伟；张国荣 40 《高跟鞋》阿莫多瓦

41 《我的秘密之花》阿莫多瓦 42 《心灵捕手》 43《恐高症》

44 《撕裂的末日》 45 《绿野仙踪》 46 《星球大战》 47 《第五元素》 48 《红龙》

49 《丑闻》黑泽明 50 《罗生门》黑泽明 51 《悲惨世界》 52 《夜色温柔》

53 《红月亮》 54 《蜘蛛巢城》 55 《最终幻想》

56 《沙发上的心理医生》 57 《重生》

58 《影子武士》 59 《机械师》 60 《老男孩》 61 《无颜》

62 《世界上只有我和你》 63 《坏痞子》 64 《红字》

65 《爱的蹦级》 66 《漂流欲室》

67 《我和我的朋友》（挪威） 68 《芳芳》（法）

69 《儿子的房间》（意）

禁闭岛蝴蝶效应海滩火柴人人神秘窗死亡实验一级恐惧

惊心动魄充气娃娃之恋吮手指的

第13篇：影视评论

从未想过会为一部电影写这样的文章，原本只是冲着黄渤的喜剧去观赏，却未曾想竟弄的自己思绪万千，不吐不快。刺痛人心的情感，往往来源于梦境般的生活，醉生——梦死。梦醒，空留脸颊的两道泪痕。

开始是困难的，分手是痛苦的，何不只要中间最快乐的时光。——假装情侣

女主角是个干净的女子，素衣淡妆，眼睛纯净而哀伤。是一个内心有着潮湿，深深掩埋伤痛的灵魂。他与她的邂逅，是戏剧而又荒诞的。也许缘分本身就是荒唐的存在。面对情感如此强烈的女子，过着朝九晚五的生活的他，又如何逃离这宿命的枷锁。近似疯狂地互相伤害，让人想起从前一部小说的主角用刀片割开自己的手臂，看着鲜血从身体流出，一种病态的欢愉，终于，疼痛证实了虚妄的存在。

这仅仅是一个游戏，她，如风般不可琢磨，来去无影，他，仿佛只是游戏中的一件道具。或许，他们本该没有结局，宛若电影谢幕，人去楼空。他，如此平凡，怎能抓住像她这样的女子？后来我却发觉，我错了。斑驳的大雨，拍打着汽车的挡风玻璃，她对他说，游戏结束。他无言以对，她，泣不成声。原来，她只是个受伤的孩子。那强烈的情感，只是为了掩饰内心无法愈合的伤口。这一开始便不是一场游戏。她，将这场游戏当成灵魂的慰藉，所以她为此付出，是真是假，是现实还是虚幻已经不重要。感情的世界，覆水难收。那宿命的孽债，犹如因果循环，冥冥中已经注定。

他任由大雨拍打自己的身躯，眼前是一望无垠的大海，朦胧中，他渺小的身躯渐渐庞大。他敲开她的窗，一切过往都不重要，他爱她，仅此而已。如此纯粹，如此易碎。她埋头痛哭，她给不了他未来，她一直是没有未来的。他追赶着她的车，直到远去，消失......此时的他，已经不再平凡，因为那份执着，因为爱情中的人本身就是不平凡的。

冰天雪地中，他在一间小屋中找到她。终于明白他要找到她，这便是爱情，简单的令人不可置信。人们一直期待童话般的爱情，却将一切推卸于残酷的现实。人们却忘了没有相信童话的心，没有那份纯粹的执着，又如何得到童话般的她！

“为什么不给我打电话？”“你不是不让我打给你么。”

傻傻的回答，刺痛了她的内心，她知道，他会是她的未来。

她病得很重，他必须要出去找医生。外面风雪连天，他跌跌撞撞，雪中的脚印，好像他在这场情感中的弥足深陷，不可自拔。最终，一切被风雪掩埋。他倒在雪地中，她躺在小屋中，听着他给她录得故事，渐渐睡去......

梦醒之后？他和她........

第14篇：影视术语

Episode 一集定义：A regular installment of an ongoing program.一部正在播放的节目中的固定分段。Extra 群众演员；临时演员定义： An actor without a speaking part, usually hired by the day as part of a crowd scene.没有台词的演员，通常是在人群场面出现。FX 特技定义： Slang for “special effects.”“特技”的俚称。举例：Steve is a FX man for a major film company.Genre 风格，体裁定义：A film using a specific technique, style, story, or setting.一部电影所采用的特定技巧、故事类型及背景等。Made-for-TV-movie 为电视制作的电影定义： A movie that is made expecially for TV.专门为在电视台播放而制作的电影。Makeup Artist 化妆师定义：A person who applies makeup to actors.负责为演员化妆者Candid Camera 偷拍定义：The action of filming people in various situations without them knowing that they are being filmed.在被拍者毫无察觉的情况下进行的拍摄。Cast 全体演员定义：The actors who portray all the roles in a play.一部片子中所有参加演出的人员。举例：There will be a meeting for all cast members this afternoon.Blockbuster (＝Hit) 火爆片；叫座片定义：A movie which is a huge financial succe.In common usage a \"blockbuster\" is a movie that has a box-office of more than $100 million upon release in North America.商业上很成功的影片。一般讲来，叫座片在北美是指发行以来，票房超过十亿美元收入的影片。举例：Movie-makers are hoping for a summer of full of blockbusters.电影制片商希望整个夏天都是叫座片。The film “Mr.Bean” was a box-office succe, but it was not much praised by the critics.电影“豆子先生”是一部大卖片，不过影评差强人意。Cameo 大演员小角色定义：A bit part (i.e.small role) played by a famous actor who would ordinarily not take such a small part.Originally meaning \"a small piece of artwork\", the term was borrowed by director Michael Anderson when attempting to attract famous actors to play bit parts in Around the World in 80 Days.由一名著名演员扮演的一般他们不接受的小角色。原意为“小件艺术品”，这个词被导演麦克·安德森借用以吸引著名演员演出他的影片《80日环游世界》(1956) 。Slow-motion 慢动作；慢镜头定义：The effect of very slow action by filming faster than normal then replaying the film at normal speed.呵呵下面几个不用解释大家也看得懂吧！Love Triangle 三角恋爱Follow-up=Sequel 续集Supporting Actor 男配角Sitcom=situation comedy 喜剧情节，幽默单元剧。Nominate 提名举例：Nicole has been nominated for 3 golden globes, and won 2.尼科尔基德曼被提名三个金球奖，赢得了两个奖项。Star 主演，担任主角举例：She starred in a film about schizophrenia, where she was an aspiring architect who developed the horrible disease。她主演了一部关于精神病人的影片。在影片中她是一位有抱负的建筑师，却渐渐病重。Paparazzo (pl.Paparazzi) 狗仔队举例：Some paparazzi go to outlandish extremes to photograph a particular star that they are following.狗仔队有时为了拍摄到某个明星的照片可以不择手段。goip / / n.v.流言蜚语，说长道短；闲聊interview / / v.采访，访谈date / / v.约会suck / / v.糟糕pathetic / / adj.无聊hilarious / / adj.有趣的，滑稽的sultry / / adj.(女子或其神态)性感迷人box-office / / n.票房critics / / n.评论

3w.TopSage.com

第15篇：影视报道

与杜琪峰、韦家辉、刘伟强等富含人生哲学意味的动作片导演相比，“爆炸陈”陈木胜更像一个电影工匠，只负责娱乐感观，不负责表达思想，是典型的“看时过瘾看后即忘”的导演。而在《扫毒》中，最有突破性的一点是，他终于真正地把一如既往的火爆动作戏降低到了陪衬的角色。

陈木胜蛰伏两年的新作《扫毒》11月29日上映以来，票房口碑双赢，刘青云、张家辉、古天乐三大影帝互飙演技，使这部讲述男人情谊的警匪枪战片赢得了不少男性观众的拥趸。在香港动作片导演中，陈木胜是个多少另类的存在，他的作品水准参差不一，有堪称警匪片经典的《冲锋队之怒火街头》，也有《特警新人类》、《全城戒备》这样的肤浅烂片。从早期与成龙合作的《我是谁》到《特警新人类》、《保持通话》，他努力尝试不同类型的动作片，风格变化多端，不变的是他在电影中惯常使用的视效元素：轰天炸地的爆破场面、惊险万分的高楼跳跃、连环相撞的闹市追车，在这些颇具观赏性的情节外，加些苍白单调的爱情戏，一部商业动作片便大功告成。与杜琪峰、韦家辉、刘伟强等富含人生哲学意味的动作片导演相比，陈木胜更像一个电影工匠，他只负责娱乐感观，不负责表达思想，他注重视觉效果的呈现超过对生活真相、人类命运的探索，是典型的“看时过瘾看后即忘”的导演。他以擅长爆炸戏闻名影坛，江湖威名“爆炸陈”，电影中不止一次地炸过香港会展中心、警察总部，翻车必爆，摩托车摔倒也要火球冲天，他电影里的反派爱用重武器，腰里挂手雷，《男儿本色》的最后就是用整整一麻袋手雷炸了警察总部，即便是在《新少林寺》里，他也要在最后安排一场炮轰少林寺的戏。他的电影中，爆破场面之密集、剪辑之快，时有“过度”，在树立了个人标志的同时，也很容易令观众审美疲劳。

《扫毒》再次证明了他对动作枪战片这一类型的熟练把握：枪战场面张弛有度，重型武器的交战效果火爆，楼顶追逐、闹市飙车、短巷火拼等等，都给这部电影增加了足够的视觉娱乐性。在他以前的电影中，他常常因为这种轻车熟路的自信，而过分运用空洞的爆米花式感观噱头，以词伤句，文不达意，把作品停滞在“过把瘾就死”的水准线。他以“求新求变”自居，结果却总不尽如人意。在《特警新人类

1、2》中，加入了滑稽搞笑甚至时尚元素，剧情流于简单粗暴，而且节奏混乱，谢霆锋、冯德伦们华而不实的动作戏与导演紧密推进的试图严重脱节，在这个阶段，陈木胜并不擅长处理文戏武戏之间的平衡。从《双雄》、《新警察故事》开始，到《三岔口》、《男儿本色》、《保持通话》、《新少林寺》，他的动作戏开始偏向于“硬派武打”，成龙、谢霆锋、吴京、余文乐甚至连房祖名也要实打实地拳拳到肉，动作设计繁复但不花哨，打起来如龙卷风，所过之处一片狼藉，这种写实的打戏风格，很大程度上缓和了与剧情节奏之间的衔接冲突。

所以，陈木胜在《扫毒》中最有突破性的一点就是，他终于真正地把一如既往的火爆动作戏降低到了陪衬的角色，而以马昊天（刘青云饰）、苏建秋（古天乐饰）、张子伟（张家辉饰）之间的感情戏、心理戏为重点，将男人之间的情谊放进了命运与抉择的哲学命题中，如此一来，整部片子显露出厚重、紧张的质感，每一场动作戏都有了全新的内涵，不再只是胡乱爆炸、无限开枪的空洞把戏，而是充分暗示着人与人之间关系的内在变化。

达到这一出色效果，自然离不开三大影帝的神级演出。在陈木胜的早期作品中，警察三人组的模式是他尤为钟爱的，《冲锋队之怒火街头》，刘青云、陈小春、张达明，《特警新人类》中的谢霆锋、冯德伦、李灿森，《男儿本色》中的谢霆锋、余文乐、房祖名，都尚停留在“好兄弟有福同享有难同当”的单一层面，而到了《扫毒》的三大影帝组合，这种兄弟情谊有了更加复杂深刻的层次感，背叛、欺骗、隐忍、宽恕，天、秋、伟每个角色的内心都是

一出戏。片中频繁出现三人的眼睛特写，或充满血丝杀气重重，或泪眼婆娑坚韧无比，配上三人之间几场打戏，兄弟情谊在涉及生死荣辱的矛盾上得到考验和升华。码头的那场重逢戏尤为精彩，三人时隔五年再见，以开车角力淋漓尽致地表现出内心的挣扎、痛苦、爱恨，正如那首歌词所写的：“为何旧知己在最后，变不到老友……生死之交当天不知罕有，到你变节了至觉未够，多想一天彼此都不追究，相邀再次喝酒。”天台三兄弟和解那一场戏，据陈木胜透露，张家辉打刘青云的桥段是剧本中本没有的，但三人入戏太深，已经难分戏中戏外，事实上，这部电影中的很多动作、台词都是三位主演临时加的。刘青云说，这是他入行以来代入角色最深的一次体验，电影拍摄过程中，他都无法坦然面对张家辉和古天乐。演员演技的爆炸性张力是陈木胜之前的电影中最缺乏的因素之一，这种潜在的情绪流动、性格变化，是故事冰山下的部分，人物关系的冲突发展，是决定故事节奏感的关键因素，张家辉前后判若两人的精彩演出，刘青云从暴躁到深沉的转变，古天乐亦正亦邪的巧妙拿捏，在三人关系的剧烈转变中，刘青云饰演的马昊天承担着三人间蓄水池的角色，三人的气、怨、爱、恨都在他这里进出，使得三人关系的变化有了一个稳定的平衡点。三人影帝级别的精彩演出使这部长达135分钟的枪战片显得厚重有余。

陈木胜在自己的另一部电影《三岔口》中，就有涉及“命运与选择”命题的讨论。（在这一点上不知道银河映像极具宿命论色彩的警匪片对他有无影响，陈木胜早年曾做过杜琪峰的助理导演。）命运的偶然性让我们不断做出选择，选择意味着承担，承担的是不知好坏的后果，选择本身就是一个连锁反应，每一环的选择都会引起生命中的变化，遇到不同的人，不同的遭遇。存在主义哲学认为，选择是人类最基本的自由，不论处于何种极端的环境，我们都有选择对抗人生虚无的权利。苏建秋选择向八面佛告密，是为了早日结束卧底的工作，回家与妻女相聚，他没有想到这个选择造成了一连串最可怕的后果：马昊天在泰国悬崖边的选择，他没有说出原因，只辩解了一句，不管选谁，他都注定一生痛苦；遭到遗弃的张子伟从此忍辱负重，策划自己的复仇大计。

佛言，关心则乱。关心便是执着，执着便是放不下。当张子伟让苏建秋在妻女之间选一个活下来时，苏建秋终于体会到了马昊天当年的抉择之痛苦。张子伟含泪质问马昊天为什么当初选择抛弃他时，男人之间情谊最柔软的一面显露出来，这是一种与爱情相似的情谊，有委屈，有不解，有无以言表的温情。悬崖上的选择，天台上的选择，前后相应，成为本片故事节奏的两个支点，从“兄弟阋墙，同室操戈”到“兄弟齐心，其利断金”，选择的荒谬性被战胜了，不论发生什么样的情况，情谊永存。

最后一场酒楼大战“八面佛”是全片的高潮，有着明显的90年代香港经典枪战片的味道，和杜琪峰的《复仇》结尾黄秋生、林雪、林家栋垃圾场大战数十人一样，都有着浓厚的吴宇森式英雄主义情节，《喋血双雄》的结尾，周润发与李修贤，在教堂里与“大傻”带领的黑帮军团浴血奋战，以一敌百，子弹共白鸽乱舞。《扫毒》的这一场戏节奏感十足，紧张中有幽默，三人静若处子，动若脱兔，剪辑流畅，加之三人配合默契，观赏效果上佳。这场戏正应了三人爱唱的《誓要入刀山》的主题，明知山有虎，偏向虎山行，豪情无限，男儿傲气，地狱也独来独往返，整部电影也由此有了一种悲壮色彩。

苏建秋再次活了下来，因为他有妻女，我们可以想象，当年马昊天之所以选择他活下来，让张子伟去受死，也是因为这个原因：苏建秋有牵挂。这是一个最好的结局，也是注定的结局。所谓“毋忘情义，日后再相知未晚。”

在2011年的《新少林寺》中，陈木胜很明显地在寻求一种主题上的厚度与质感，他用力太猛，失于生硬，为保证票房的火爆场面始终将决定影片深度的的主题扼得奄奄一息，两年之后，陈木胜凭《扫毒》证明自己尚有一搏之力，不只是满足于做“爆炸陈”，这对这个一心振兴日渐式微的香港动作片的导演来说，这是一个实质性的突破。

第16篇：戏剧影视

戏剧影视审美特征和鉴赏

教学目标

1.了解戏剧影视总体审美特征。

2.掌握戏剧影视鉴赏的基本方法和技巧。

3.通过训练，提高鉴赏戏剧影视的能力。

教学重点、难点

1.戏剧影视审美特征的把握。

2.戏剧影视鉴赏能力的培养。

教学方法

讲授法、训练法、讨论法

教学课时

2课时

教学过程

一、总结导入

通过《牡丹亭》和《红高粱》的学习，我们对戏剧和影视文学有了一个感性的认识，同时，对昆曲这种我国传统戏曲艺术和电影艺术也有了直观的感受，本次课我们就一起从理论上对戏剧影视文学进行再进一步的认识。

二、戏剧与戏剧文学

（一）戏剧与戏剧文学

将“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为“剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，“戏剧文学”一直是作为与“抒情文学”、“叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学“脚本”。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。

（二）戏剧的基本特征

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的“故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间

的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

（三）戏剧文学文本的特征

戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：

其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧创作或者戏剧动作的组成部分。

其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻画人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重

价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感”的建立也是必要的。

三、电影基础知识

（一）电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于 19 世纪末。1895 年 12 月 28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

（二）电影的特征：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

（三）电影的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。 1998 年 3 月 9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

（四）电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

四、拓展应用——影评写作

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。另外，还要讲究评论文章自身的艺术性。

五、作业

1、课后就喜欢的戏剧和电影写一篇小评论。

2、查阅有关戏剧影视文学的资料，形成完成系统的认识。

教学反思

学生对于戏剧的赏析有比较浓厚的兴趣，这与电影的受欢迎不无关系，但我更希望学生能通过欣赏电影，学习到一些主要的戏剧表现手段，并能简单地谢谢影评类的文章，但对于语文基础本身比较薄弱的艺术系学生来说，这个要求有点高。

第17篇：影视鉴赏

山雨欲来风满楼

片名：《赵氏孤儿》

制片人：陈红出品人：任仲伦导演：陈凯歌动作导演：谷轩昭编剧：陈凯歌赵宁宇语言：国语

演员表：葛优饰程婴王学圻饰屠岸贾黄晓明饰韩厥范冰冰饰庄姬

海青饰程夫人赵文浩饰赵氏孤儿（程勃）

【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。

当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。

程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。

【正文】

借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。

元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。

影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。

电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。

程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。

程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。

在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。

程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。

庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。

下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。

屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。

黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。

电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。

看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。

【参考文献】

① 王寅明陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P182页 ② 王寅明陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P183页

第18篇：影视简介

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

三个白痴:三傻大闹宝莱坞是由拉库马·希拉尼导演、由阿米尔·汗,卡琳娜·卡普,马德哈万等主演的喜剧片，是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。主要讲述了法兰（马德哈万 R Madhavan 饰）、拉杜（沙曼·乔希 Sharman Joshi 饰）与兰乔（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”（波曼·伊拉尼 Boman Irani 饰），质疑他的教学方法的故事。《妈妈再爱我一次》：描写精神病医生林志强留学归国，正要展开精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是他失踪18年的母亲秋霞！原来当年其母秋霞与父国荣相恋，但遭林母以秋霞身家不清白为由拆散鸳鸯，另外为国荣娶妻。已经怀孕的秋霞乃到乡下投靠姨母，并在生下志强後独力抚养，母子二人感情极佳。数年后，国荣之妻娟娟经证实不能生育，林家父母为了延续香火，用尽办法要志强离开母亲回到林家认祖归宗。秋霞几经内心挣扎，终於答应。但年幼的志强因思念母亲而妈妈再爱我一次电影剧照(15张)无法过平静生活，经常偷偷回到乡下找母亲。

一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大为激动，失足跌下楼梯成为疯妇。18年後，志强终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌“世上只有妈妈好”重新唤醒母亲尘封多年的记忆，母子相认大团圆。宫崎骏: 《千与千寻》:千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程.悬崖上的金鱼姬: 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违„„ 风之谷简介: 娜乌茜卡是天使。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立„„在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存„„

《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。

《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击. 哈尔的移动城堡: 改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1989年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 onyourmark简介:影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”„„ ！

《海底两万里》，1868年航运界传言各大洋有海怪出没，频频袭击过往船只，各国政府被迫派遣军舰维护航道安全，同时调查海怪真伪。不料调查舰被不明怪物撞沉，只有阿龙纳斯教授、助手康塞尔及鱼叉手尼德·兰被“鹦鹉螺号”潜艇救起。该潜艇由尼莫船长指挥，对运载军火的船舰均予击沉。尼莫敬重阿龙纳斯的成就，将其视为上宾。潜艇要返回瓦康尼亚基地，补给船上物资，中途到深海探索海底世界。教授为其科技动力来自海底养殖的技术惊叹不已，但尼德·兰一心想逃跑„„

《让子弹飞》是2010年上映的一部电影，本片是姜文导演的第四部电影作品，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等。电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节。上映日期为2010年12月16日，成为和观众见面最早的贺岁片。《让子弹飞》首周票房1.7亿，打破了《唐山大地震》1.6亿元的国产片首周票房记录。小猪教室:電影以一九九○年在大阪舉行的學校教育為主題，妻夫木聰飾演一名老師，在學期開始時在教室中飼養一隻小豬，到學期末時再與學生討論是否吃掉牠。妻夫木聰在拍攝前已記下全部二十五名學生的名字，他表示在拍攝時，有學生浪費食物，令他動了真火教訓學生，十足十一個標準老師。他說自己主張吃掉小豬，但不會忘掉小豬獻出性命的恩惠，實踐人類的使命，生存下去《夏洛的网》，主要讲述在朱克曼家的谷仓里，住着一群小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，威尔伯未来的命运却是成为熏肉火腿。作为一只猪，威尔伯只能悲痛绝望地接受这命运了，好朋友夏洛却坚信它能救小猪。它吐出一根根丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖，和一个安享天年的未来，小猪终于得救了。但，这时，夏洛的生命却走到了尽头。《山那边》:故事讲述了主人公许晓萌大学毕业后和他的大学恋人江可可一起报名参加乡村义务支教，志愿去了偏远山村支教。在这里发生的很多故事，改变了主人公对农村教育现状的认知，更重塑了许晓萌的价值观念，改变了她对生活、对人生价值的思索和对自己理想的反思。影片是当代大学生山区执教的缩影，体现了新时代大学生的价值观念和理想追求《水凤凰》:卢荣康是贵州山区的水族青年，自小因患小儿麻痹症导致双腿膝盖以下肌肉萎缩，以自制的鞋套在上行上跪行。二十岁那年成为当地一所小学的民办教师，卢永康深知知识对这些大山里的孩子们的重要性，穿着自制的“船鞋”挨家挨户拜访，把辍学的孩子劝回学校，每次拜访都要跪行数里山路。卢永康对孩子们的学习和生活处处关爱，感动着孩子也感动了那些一直反对上学的父母们，他执着坚强的精神也吸引了苗族女孩向美云，最终帮他获得了自己的一份爱情„„第一批学生们参加了中考，并顺利考取了初中，卢荣康感到无比欣慰。学生们走了一批又来一批，一晃二十多年过去了，卢荣康依然在大山里教学„„后来，在政府的帮助下站了起来，他的学生也都在各个岗位为这个社会做出了贡献„„ 麦兜是源自香港的一头卡通猪，故事由谢立文撰写，麦家碧绘画。这只猪猪的生活普通到不能再普通，可正是这样一个角色，让观众看到了自己、孩子以及周边人群中普遍的影子。***第一部：《麦兜故事》***第二部：《麦兜菠萝油王子》***第三部：《春田花花同学会》更多片名：《春田花花幼稚园》第四部：《麦兜响当当》《茗记》，作品包含三部，第一部为《茗记-2nd life》，第二部为《茗记-初织恋》，第三部为《茗记-取舍》。是三个独立的故事。讲述关于年少时期的友情和萌动情感，努力以现代制作手法，来展现中国小镇及其中生活的人们特有的年代烙印。《宝贵的秘密》：在一个封闭的小山村里，乡村教师韦美秀被放映员苏放引诱。山村青年照相师蓝宝贵去照相在韦家过夜，后来韦美秀怀孕上吊，蓝宝贵送照片被误认为是他做的，让蓝宝贵娶了她。在她分娩时，全村百姓编织了一个谎言。实力演员祖峰出演这位照相师蓝宝贵，他因为这个谎言，从尽力考取的北京大学退了学，从此一生厮守着孤寂的大山。江一燕纯朴造型

电影《宝贵的秘密》拥有曲折而极富悬念的剧情，为什么临终时的蓝宝贵保留着一份已经写好但16年没有寄出的信件？两个孩子的生父到底是谁的？为什么村里人要合伙撒一个谎？相信观众一定会像片中的两个孩子韦龙、韦凤一样，迫切想知道宝贵的秘密。此外，影片还融入了独特的地方元素，广西宁静的山村、秀丽的风景，朴实的民风，清新的画面都会让看多了都市影视作品的观众眼前一亮，而片中独特的情感氛围和感人故事也会让观众怦然心动。《赵氏孤儿》，由陈凯歌执导葛优、王学圻、黄晓明、范冰冰、海清、鲍国安、张丰毅、赵文卓、王瀚、赵文浩等人主演电影。改编自中国古典戏剧《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国大夫赵氏因奸臣陷害而惨遭灭门后，医生程婴抚养赵氏孤儿长大并报仇雪恨的故事。小说《暮光之城》，作者是美国女作家斯蒂芬妮·梅尔（Stephenie Meyer），故事描写的是中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。The Twilight Saga·暮光之城系列

1.《暮色》Twilight 2.《新月》New Moon 3.《月食》Eclipse 4.《破晓》Breaking Dawn （未拍完）《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时，主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历

《神奇侠侣》讲述的是一对超人老夫老妻到处为生活寻找“刺激”的故事。古天乐是村公所的公务员，吴君如是包子铺的老板娘，多年前两人曾是身怀超能力，叱咤江湖的囧囧侠和香香侠神奇侠侣海报(6张)。退隐之后，却因为天下第一武林大会，让他们的婚姻亮起了红灯剧组人员相册(3张)。吴君如此前曾表示，和古天乐拍摄该片的过程中二人戏里一起看烟花、游香港、吵嘴架又和好《国王的演讲》：英王爱德华八世不爱江山爱美人，在他退位之后，由弟弟伯特继承王位，成为乔治六世。当时国家已处在战争边缘，需要一个强有力的领导人，然而乔治六世自小便有严重的口吃困扰，无法发表公众演讲，不仅被众人认为不适合当国王，连他本人也对自己产生了质疑。乔治六世的妻子伊丽莎白（即伊丽莎白二世的母亲）向国王引荐了一位非正统的语言治...（JAP/文）英王爱德华八世不爱江山爱美人，在他退位之后，由弟弟伯特继承王位，成为乔治六世。当时国家已处在战争边缘，需要一个强有力的领导人，然而乔治六世自小便有严重的口吃困扰，无法发表公众演讲，不仅被众人认为不适合当国王，连他本人也对自己产生了质疑。乔治六世的妻子伊丽莎白（即伊丽莎白二世的母亲）向国王引荐了一位非正统的语言治疗师莱诺尔·罗格，经过了一连串艰辛的矫正训练，乔治的口才果然有了明显的进步，同时也和治疗师莱诺成为心灵挚交。随着二次大战的爆发，曾经连几句问候语都讲不好的乔治六世，竟通过电台发表了一次最触动人心的经典演说，让当时身陷战火中的英国军民得到了深深的鼓舞„„

第19篇：影视观后感

《个人趣向》观后感

这部电视是在几个人的推荐下看的虽然不幸把上次写了好多的及时后感删了就从新写一次。

故事大概：一著名设计师

（迷人的外表内敛的才气细心温柔的内涵体贴大方的态度智慧负责的对待）自由自在的不知不觉中在公司有事的情况下爱上朴开仁（一个并不为人知的家具设计师）的还有第一集相识第二集搬家四集有感觉也许爱上了男对于女、第五集完全爱上了

一直以来都不知道自己为什么喜欢看电视看电影还是一个人看。一是：不喜欢别人在耳旁批三评四的唧唧咋咋二是：不喜欢被人看到自己看电影的表情和感觉。渐渐的发现自己喜欢电视的原因是喜欢看别人的一生，就几分钟就几小时就几天就看完别人的一生。精彩的不精彩的编的改编的想象的憧憬的……不管是以何种方式记录，人们越来越愿意以自己的方式（每年的生日照，纪念日-银婚、

钻石婚、金婚，日记，微博，包括电影电视只是更高更难的记录而已。）保留自己的他人的感触记忆好的坏的都是一份难得的经历。

也发现自己最爱看的是---悲剧。也许是害怕面对害怕现实中的真是来临自己的没有勇气。（人的离去。无论是何种方式车祸自杀老死……）留下在人世的人继续这离离散散的都是一辈子。喜欢看爱情剧是因为憧憬吧简简单单的没有就会以另一种方式追寻。

但每次看见拍摄花絮就觉得好假但又觉得好难得，禁不住好奇的想看，怕被欺骗的拒绝。纠结着纠结着。

《搜索》

好久没有看到，诸如此类的电影了。有情节有看头又有人物，每个都很到位很电影。觉得还是中国的电影好中国的人物有特色有看点从古到今的艺术。几句台词很有……杨守诚“我要陪你治疗的每一天”“我爱上他了。在当我知道再也见不到她的时候”叶蓝秋“我要过好每一小时，每一分，每一秒，每一天”“我想明白了，与其在恐惧中等待死亡还不如直接面对”陈若兮“我做好我该做的一切，到最后还是什么都没有，我们都失业了你失去了你爱的人我也是”“你们上床没”等等很一般却很真实喜剧性的结合现实的“人肉事件”将一位癌症晚期的妙龄女

子在大众的唾弃中诽谤中死去。她的死在结尾没有意外没有惊心动魄没有想象的大吵大闹没有峰回路转没有独到匠心就是在一位男子的喜欢和陪伴中死去，没有想象中的矛盾渐渐尖锐没有太多太多的解释，一切都恰到好处没有多没有少的情节刚刚好的自然展现。

不过还是有点不尽如人意。例如在电影开始的时候沸点很高，镜头很热，人物很鲜活，在进展中人物越来越投入之时，已经接近尾声，事件并不多，但太贫乏单调。台词虽然都不多但分配已然不太公平。在“思拓”上的功夫太多，主角叶蓝秋和杨守诚和陈若兮的故事太少且很平淡没有耐人寻味没有追忆难忘的感动。

总体陈红制片陈凯歌导演得这部《搜索》反应社会现实有远离事实，不错的片子。

第20篇：影视文学

《影视文学》课程论文

论文题目：在风声鹤唳中坚定信念——《风声》影评

学院：人文学院

班级：06汉语言文学1班学号：060501110048 姓名：王华璐

2009年12月

在风声鹤唳中坚定信念——《风声》影评

我看《风声》是在看完《建国大业》之后，比起,《建国大业》的超豪华的明星阵容，《风声》的演绎就在固定的那么几个人之间展开，显得要朴素许多。但我却觉得它的光芒更甚。

今年是新中国建立六十周年，《风声》的拍摄背景定在1942年抗日战争时期，虽然它是一部商业片，但其背后的政治意义不言自明。

虽然也是赞扬抗日战争时期中共地下党员伟大的爱国精神和献身精神，但和以往的一些爱国影片不同的是，《风声》的故事情节主要是在汪精卫伪国民政府内部展开。整个故事的情节很简单，就是汪伪政府企图抓出潜伏在内部的中共地下党员的故事，是一场中国共产党员如何与敌人斗智斗勇的故事。整部电影线索明晰，悬念重重，结构层层递进。

“华北剿匪司令部”的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来。这一明一暗两条线构成了电影大的框架，一方是“老鬼”在生死场想尽一切手段要把情报传出去，一方是中共地下党接到百草堂的假行动指令在安排谋杀，而“老鬼”则是这两条线之间的契合点。比起谁是“老鬼”的悬念，更能绷紧观众心弦的是生命危在旦夕的“老鬼”能否在这种处境中突围地狱完成使命，就显得更为惊心动魄。五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，删繁就简，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在“辨字”而不是“写字”上。在影片最后的百草堂设伏一场戏中，一方面是武田和司令设下天罗地网准备瓮中捉鳖，一方面是中共地下党在不知情的情况下布置谋杀。情报能否及时传出？英雄们是否会被一网打尽？随着“十月三十一日”的临近，观众的心弦绷到最紧，营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，造成强烈的悬念效果。随着抗日英雄们得到情报取消谋杀，这两条线汇成一条，继续将影片推向高潮。影片中的结构紧凑，情节段落的节奏紧张，具有很强的悬疑效果和情绪感染力。

唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，重复《空城计》的唱曲赋予其更为深层、更为关键的作用。吴志国在进裘庄的当晚唱起《空城计》时，吴、顾二人就已经心照不宣，在吴志国受尽酷刑奄奄一息的时候，又唱起《空城

计》，可以说曲调的两次重复是影片中的两次关键点，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。片中多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。裘庄周围呼啸的风声是对这部影片主题的以一个映衬——不仅，裘庄外面风啸阵阵，裘庄里面也是风声鹤唳，增加了应聘的紧张感。影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰“老鬼”的行动目标，却又在感性上增加了谁是“老鬼”的疑问而似解非解。重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。

影片的人物特征与主题意义在对比中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比中的主角。顾晓梦与李宁玉之间的对比也颇耐人寻味。革命为什么会胜利？为什么？是因为李宁玉把真心献给了爱情，而顾晓梦把真心献给了国家……他们五个人都是有着一定背景的，但是在伪政府“宁可错杀一百，不可放过一个”的准则下，五个人都无一幸免，充分暴露了日军及其傀儡的残忍。五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉遭受武田“裸体量身”的刑罚之后几近疯狂，可以放弃傲气与才气，却因为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。但她当时还未有革命上的觉悟精神，她问顾晓梦：“情报有多重要？比命还重要吗？”白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，做为伪军总司令侍从官，本应“一人之下，万人之上”，却落得如此下场，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。金生火那旧式金丝边眼睛加上似笑非笑的下颌，充分表现了作为伪军军机处处长圆滑、不学无术的官相，金生火因压力与恐惧而选择了自杀，也是伪国民政府腐败的裙带关系在枪声中倒地。“老枪”吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；“老鬼”顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句“请你举报我”，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。正如原著麦加所说：“这群特工在水深火热的环境下斗智斗勇，我觉得能够支撑他们行动下去的，置生死于不顾的，就是他们的信念。因为他们有一种捍

卫国家，打到敌寇的信念作为他们的精神支柱，才产生了常人难以想象的强大毅力。”信念是让人产生无穷无尽力量的源泉。我们这个年代同样需要这样的信念，从这个意义上来说，这是一部呼唤真我，呼唤内心的电影。影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。对比在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，李宁玉前后思想的对比，正是这样的思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。

06汉语言文学1班

王华璐

060501110048

《影视自查报告范文.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。

推荐度：

点击下载文档