【故事】：
第一次世界大战前，在巴黎不远的小镇桑利斯，中年的萨贺芬路易以在杜佛夫人家帮佣为生。她性情古怪，一向独来独往，白天埋头在擦地和洗衣服的繁杂事物中，与其他的女佣没有什么两样。但是，帮佣之余她把辛苦赚到的一点钱都用来购买绘画材具。她没有经过任何的训练，却有着惊人的神来之笔。由于经济窘迫，她不得不收集利用一切可使用的资源，压榨的植物花草汁液、教堂里蜡油，甚而动物的血都被她用来做绘画的颜料。
一天，在主人家的晚宴上，萨贺芬被丢在墙角的画作被德国收藏家威翰伍德无意间看到，大为欣赏，当下买下萨贺芬所有的画，并且鼓励她继续创作。得到伍德的赏识，萨贺芬更加努力的进行自己的创作。但是，第一次世界大战的爆发打乱了一切，伍德的德籍身份迫使他匆匆逃离法国，萨贺芬独自留在小镇上，在战争的惊恐和困顿中继续作画，近乎疯狂的执着于对绘画的信念。
多年后，战争结束，伍德也回到法国，此时的他因为成功的挖掘了毕加索和卢梭而名声大噪。当萨贺芬娜与伍德再次相遇后，她的生活轨迹被彻底改变。伍德全力资助她绘画，并承诺为她在巴黎举办画展。面对着突然而至的金钱与美好远景，萨贺芬娜有些不知所措，开始了肆意的挥霍。好景不长，刚刚被生活垂青的萨贺芬因为世界经济危机的到来再次陷入困局。面对一次次的受挫和失望，萨贺芬终于不堪承受，渐渐陷入了自我的疯狂中……
影片：
灰色和绿色是影片的两个主色调。导演借助色彩的对比运用，表现了两个迥然不同的萨贺芬和她的精神世界。
影片开始，青冷的画面上一只手轻轻滑动流水，萨贺芬独自在河边采集植物根茎以制作绘画材料。接着更加灰暗的画面上萨贺芬跪在地板上用力清洗，体态臃肿，头发凌乱，目光近乎呆滞，完全是一个了无生趣的下层妇女的邋遢形象。然而，当她打开房间的窗户，室外的绿色进入画面，使人惊觉这种接近大自然的生命本色在这个女人身上的某个地方存在着，她是属于大自然那个天地的。绘画赋予了她生命，而绿色是这种生命的体现，一旦离开绘画，萨贺芬的世界只能是灰暗无色的。
影片中我最喜欢的一个镜头，结尾身处精神病疗养院的萨贺芬透过窗户看到室外的绿树，僵尸一般的她仿佛精神一震，兀自穿过草地，坐在绿树下。萨贺芬灰色的身影配着一围的绿色，整个画面是如此的美。人生行至此时，已然是一个生命的回归。 浓艳或素淡，丰富或纯粹，每个生命都有她的颜色。萨贺芬画中的色彩，正是她生命的色彩～萨贺芬
萨贺芬无疑是全片的核心。
白天的她无论是用力的擦洗地板还是打着瞌睡等待收工的钟声，我们看到的都是一个没有生趣的生命。这个时候的她是一个在任何场合和时间里都不会引起他人注意的个体存在，似乎她活着只是在进行自然的生命消耗。可是，一旦进入大自然，进入夜晚，进入绘画中，她体内的能量就开始显现出来。当生命开始接近本质，当笔下的色彩开始灵动，目光中闪烁的光彩让她整个面庞散发出一种任何娇艳的面庞无法比拟的光彩，那是一种上天赋予的至真至纯。
她快乐吗？她比这个世上的大多数人都更快乐。虽然为了绘画，她忍受了一切物质上的苦，身体上的累，以及外人的不解。当人们纷纷嘲弄她说“她的守护天使出现让她作画，她就开始在附近的修道院作画”，萨贺芬笃信且虔诚说“在锅子里也能找到上帝”~她自有一个自我精神天地，那是她周围的人们看不到，进不去，也无法欣赏的，而她却是深深陶醉其中。
她痛苦吗？她比这个世上的大多数人都更痛苦。琴瑟相合，千伯相遇，没有共鸣和知音的美只能在孤寂中走向绝望。上帝赋予她灵感的同时，也给了她同样多的癫狂。而这个世上的天才，多数是注定要走向疯狂的~ 伍德
作为那个时代最著名的收藏家之一，威廉伍德为这个世界发现了毕加索和卢梭，当然还有萨贺芬，只是前两位较之后者名气大了太多。可以说，伍德是“朴素派”画家的教父，他的独居慧眼让“朴素派”得以扬名。
影片中，伍德似乎一直扮演着上帝帮手的角色。是他发现了萨贺芬的绘画天才，给与了真诚的赞美和鼓励，他让一直生活在孤独冷漠中的萨贺芬燃起了爱的热情。“你要一直画下去”伍德的这句话给了萨贺芬多少希望和力量，我相信正是伍德的这句话使得萨贺芬在最艰难的时期也不曾失去热情，放弃信念。同样是伍德，几度离弃困境中的萨贺芬，我可以理解在大战爆发之时他无奈的仓促逃离，可这之后的多年他一厢情愿的认为萨贺芬已经死去的态度让人难免失望。希望和失望，成就和灭亡，萨贺芬这两向的境况，伍德一直是那个推动着。
但无论如何，没有他，萨贺芬将永远是那个跪在地板上埋头擦洗的普通乡下女佣，世人也不会看到那一幅幅慑人心魄的精美天作。
这部影片是只属于萨贺芬和伍德的，甚而说是只属于萨贺芬的，没有其他人。
【导演和演员】：友兰达.梦露Yolande Moreau—萨贺芬
什么是一个好演员的标准？我们常常说一个角色成就了某个演员，那么反之呢？友兰达•梦露，这个对我们还有些陌生的名字，以其纯熟细腻的精湛表演赋予了萨贺芬真正的灵魂和情感。她让我们忘记了表演一词，使我们坚信她就是萨贺芬，萨贺芬也只能是她。《花开花落》在2009年法国第34届恺撒电影节上夺得7项大奖，其中包括最佳女演员，而这样一座奖杯放在她的手上只能说还轻了些。
友兰达.梦露，1953年2月27日生于比利时的布鲁塞尔，是剧作家、演员同时也是编剧和导演。毕业于戏剧学校的她，最初卻跑去小学当老师，教了几年书后又决定转行演戏。她参与的演出以喜剧为主，我们比较熟悉的是《巴黎我爱你》中那个逗趣的小丑。友兰达也擅长感性角色的演出，她在《心如潮涌》一片中的精湛表演为自己赢得了2004年法国凯撒奖影后殊荣。同时，这部影片由她与吉尔波特（Gilles Porte）共同指导，也为她赢得了“最佳初次指导奖”，足见她多方面的才华。
欧路奇图科 Ulrich Tukur—威廉伍德 欧路奇图科1957年7月29日生于德国海德堡，是一位演员和音乐家。说起来，欧路奇图科在德国影剧界是个响当当的人物，从1985到1995十年间，他是德国国立大剧院的院聘演员，1986年更被德国剧评家评选为年度最佳男演员。
看完《花开花落》我觉得演伍德的演员很是眼熟，后来看到一份资料才惊觉他就是《窃听风暴》的演员，而不久前的《拉贝日记》也是他的作品，只可惜我没有看。
【劇情簡介】
那些畫，都是我想說的話…
獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。
一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於佣人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。
但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…。
【關於電影】
薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家，在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導，由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋，電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展，吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉，一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。
故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女，平日幫傭，下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。
友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑，她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩，而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作，例如巴黎的馬約爾美術館（Maillol Museum, Paris）、尼斯的國際素樸藝術館（Museum of Naive Art, Nice）。
歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者，有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷，但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫，即使經歷極端困頓的時局，她依舊守護著自己的單純信仰。
【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事，編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景，藉由薩賀芬過人的手筆與天賦，吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界，領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。
作品特色
素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。
畫派分布
素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Roueau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Seraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。
關於「素樸藝術」
何謂「素樸藝術」？
「素樸藝術」根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。
背景起源
「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。
他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。
素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Roueau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。
