各位姐妹，大家好！
我是来自海宁五中的教师XXX，平时，我在学校负责各类新闻宣传的报道及摄影，摄影是我的兴趣爱好。今天，很荣幸与大家一起学习探讨手机摄影的相关技巧，欣赏手机摄影的美图！ 现代社会，每个人都拥有一部智能手机，摄影是每个人都会的事情！有时候，我们只需用它来记录每一天的生活点滴，而不用精益求精，像单反那样非得拍得高大上！但是，知道吗？现在手机拍摄的照片也可以非常精美！
一、IPPA作品欣赏
iPhone 摄影大赛,简称IPPA, 是专为 iPhone 手机成立的摄影奖项，这个从2007年开始举行的，被称为世界顶级的手机摄影大赛已经举办了11年了，是最具影响力的手机摄影赛事之一，关注度高，同时含金量也很高。要求照片不能经过PC端修图软件处理，但可以使用任何iOS应用调整。比赛分为18个类别:抽象、动物、建筑、儿童、花卉、景观、生活方式、自然、新闻、全景、人物、肖像、系列组照、静物、日落、旅游、树木、其他。有18枚金条，分别奖予在18个组别当中参赛作品最优秀的参赛者
这是2018年IPHONE摄影大赛年度总冠军，来自孟加拉国的一位选手，Salam 使用 iPhone 7 拍摄了这张照片，作品名叫“流离失所（Displaced）”，一群罗兴亚的儿童难民聚集在户外，围坐在一部投影机后观看有关健康和卫生的宣传片。2017 年 8 月以来，在缅甸西南部与孟加拉国接壤的罗兴亚邦，因叛乱冲突流离失所的数十万难民翻越国境逃到孟加拉。
获奖作品全部使用 iPhone 拍摄，每一个都看起来精心打造，有恰到好处的构图、曝光和角度，丝毫不亚于专业摄影器材。
二、我们的作品
虽然我们也持有iphone手机，为啥拍出来的总不尽人意呢？尤其是男朋友手下的我！这是我摘自论坛的照片！
自拍的我是这样的，虽不能算好片，但至少肤色白里透红，笑容可掬，可是男朋友手下的我表情僵硬；自拍的我眉清目秀，男朋友手下的我脸色腊黄，手肿得像萝卜头;自拍的我少女感十足，男朋友手下的我成了风一样的女子，镜头都快捕捉不到了；自拍的我萌萌嗒，男朋友手下的我一副生无可恋的样子;明明是元气少女，却拍成了恐怖片。还有各种各样的……让人又好气又好笑！
三、摄影学习框架 那么问题出在哪里呢？
有可能是对摄影器材不够熟悉，有可能是取景构图等摄影技术不佳，也有可能后期处理不到位……我觉得摄影是需要耐心去体会的。技术提升，我们可以通过反复操作熟悉我们手中的摄影设备，在反复操作中体会取景，光线、构图，色彩等知识，同时，作品风格也可以多逛论坛，通过欣赏大家的作品，培养摄影美感，提升自我审美素养提升，形成自我的审美偏好。
四、手机设置
拿起我们的手机，请为它安装一款好用的拍照软件，如布丁相机，POCO相机等等，好多拍照软件还都是免费的。
其次，我们要经常清洁手机的摄像头，因为手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备，而不是一个单纯的相机，所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。所以在拍照时，使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等，稍微擦拭一下镜头，去除灰尘、指纹、油污，都有可能提升拍照效果。 手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。当然，也可以根据情况，适当配备一个三脚架。
如前面IPHONE摄影大赛的获奖作品，除了使用 iPhone手机，还用到了大量的外置设备，比如个三脚架、灯光、反光板、外接镜头等若干工具。
还有一个，大家在平时拍照中也会发现，利用数码变焦，将图像放大几倍后拍摄的相片，分辨率和细节都大大地降低了，出现了许多的噪点。
现在我们小结一下，
1.安装一款得心应手的拍照软件
2.经常擦拭手机镜头，保持洁净 3.谨慎使用数码变焦 4.手机拍照要稳，保持姿势
五、摄影中的光线
这是一张摄于清晨的照片，这是一张摄于傍晚的照片，这是一张大约摄于阳光充足的照片 最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。
一般来说，阴天是拍人像的最佳摄影天气。因为此时云层厚，太阳光经散射后，光线柔和，画质细腻。
摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。 注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光、合理选择角度。
下图是各光线下对同一人进行摄影的效果，你要什么样的效果就可以选择合理的角度。
1、顺光，亦称“正面光”。
光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
2、侧顺光（斜侧光）。
光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
3、侧光。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
4、侧逆光。
亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。
5、逆光：亦称“背面光”。
来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。
6、顶光。
来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。
7、脚光。
由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。
尽量靠近拍摄对象有利于更好的测光和对焦。逆光影响了相机测光并且使被摄物体光线变暗?那么就离被摄物体近点，遮住光线。只要距离适当，就会拍出效果比较好的细节图。
曝光不足是指整个照片曝光昏暗，达不到实际场景的亮度，或同时暗部“死黑”没有细节。曝光过度正好相反，场景过亮，高光溢出“死白”没有细节。简单说来，曝光过度，照片会发白，曝光不足，照片又会变暗，不同的远近距离，也有着不同的曝光度。
切记不要以为只有曝光正常才是正确的，其实，不同的场景可以多尝试不同的曝光程度，往往会收到意想不到的艺术效果。
{一般情况下，我们都是要曝光适度，这是我们的目标。但是如果曝光适度不可能，让我们在曝光不足和曝光过度两者中选择，那么选择过度曝光，这样杂色会小些。因为杂色在阴影部分经常出现，如果让曝光不足的照片变亮，我们要在photoshop里增加照片的杂色。所以曝光过度更佳，因为把照片变暗不会像让照片变亮那样增加杂色。 但是网上的一些论点是：曝光过度的照片，高光部分损失的层次是后期无法弥补的。}
六、构图与取景 1．构图的作用
在摄影过程中，构图是非常重要的环节。摄影构图就是对画面中元素的组合搭配，主次关系交代清楚。运用线条结构、色彩、光影等进行构图，并遵循一定的规律和章法，构图突出了线条与色彩的美感。
案例1：你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里？
我想，绝大部多数观众的第一视觉落脚点，都在画面纵深处，远方穿破云层的霞光那里。 稍微改动一下，大家的第一视觉落脚点就会完全不同！不信？那就请大家再看这幅图。 大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，之后才顺着画面纵深看到远处的霞光。 实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。 而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。
案例2：大家的第一视觉落脚点，是在哪儿呢？
我想，大多数人的视线应该都是停留在花海与天空的交界处。往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。
如果改动一下，在花海中加上一条小径呢？
这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。 通过上述例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。
无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。
案例3：有时候，仅仅告诉观众“该怎么看”还不够，我们还要告诉他们：注意了，我的这幅作品的主角是这个！
为了方便大家理解，还是举个例子来说明吧。
大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西。 闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象？ 那把伞）。 我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境（准确的说是画面后方的稍微改动一下，再看看：
留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。
你是愿意人们记住整个大环境呢，还是下午大家记住另外一盆花草呢？
这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。
案例4: 同样的内容，不同的构图，能表达出大不相同的画面情绪。 这个画面表现的是安静、祥和的美好氛围。 大家感受到的应该是不稳定、不安定感。
画面内容几乎没有变化，但下图采用了倾斜构图，加剧画面不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第三个作用：传达情绪。
你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，是悲伤，还是落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是如此。
案例5：这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。 而如果在画面中加进一个小小的人呢？
加进一个小小的人以后，不仅能迅速吸引观众的视觉焦点，整个画面还颇有念天地之悠悠，独怆然而涕下的感觉。
你到底是想要传达自然之美，还是苍茫寂寥的感觉？构图可以帮你。
小结：当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪。
2．常见的构图方式
现在来总结一下最基础的几个摄影构图方法，
① 九宫格
九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。这4个点也就是人们的“视觉集中点”。
在手机设置中，打开九宫格线条，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。
在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。 ②三分法构图
三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。能让画面主题鲜明突出，构图简洁。同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。
在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。
③对称构图法
对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。
通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。
④三角形构图
三角形是最稳定的结构，在 摄影中使用三角形构图也同样能够是的照片变得平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。 ⑤对角线\\斜线构图
对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添图片的立体感、延伸感和运动感。
⑥曲线构图
画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等 。曲线带来的是视觉得引导，蜿蜒曲折的线条感以及更强的趣味性。
⑦汇聚线构图
两个常见的提升画面纵深感的构图方法就是：汇聚线构图和放射线构图。汇聚线构图常见于风光、建筑类摄影题材，当手机的拍摄方向存在纵向延伸的线条结构时，远处的景物会逐渐变小，最终汇聚在视野尽头，画面中会有明显汇聚线视觉感受。日常拍摄中经常使用汇聚线构图的场景主要有：公路、铁轨、建筑和电线等 就是指一些线条元素向画面的相同方向汇集、延伸，最早在画面的某一位置汇集。一般情况下，这些线条的数量要在两条及以上才能够产生这种汇聚效果。把主体人物或景物置于汇聚线中心，毫无疑问，肯定成为焦点。
⑧放射线构图
放射线是由一中心点出发向周围发射的线条，例如太阳反射的光芒。放射线构图具有开放性和透射感，从而体现出画面更加丰富的层次和纵深。 ⑨留白式构图
许多摄影初学者拍摄照片，往往会把照片拍得满满当当，认为把照片填满，才能突出主题。其实不然，画面中元素越多，反而越显得杂乱，主题不够明确。留白构图即是摄影减法的经典运用，通过大面积留白来突出照片主体，困惑于照片缺乏美感的主题的摄友，可以多尝试留白构图。 ⑩.框架式构图
顾名思义，是用前景景物做一个“框架”，形成某种遮挡感，框架有利于增强构图的空间深度，将观众视线引向中景、远景处的主体。
这充分利用了人观察框内事物的本能，或者说，是某种共有的叛逆心理：“你越是挡，我就越是要看!” 当我们选中其中一个或数个效果的时候，你再去想具体的构图方法，比如通过引导线构图来移动观者视线；或通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。
当我们在运用框架构图时，需要注意避免以下情况。
一，使用中规中矩的建筑作为框架时，拍摄时要精细调整相机机位，一定要拍将框架拍正，否则就会是一张失败的作品。与其这样的话，干脆放弃框架构图。
二，避免框架辨识度低，很多情况下，我们可能需要将框架部分处理成剪影，就要求选择剪影部分辨识度高的物体，否则，观者无法分辨前景会很困惑。
三，避免丑的框架，选择树木做前景时，要注意观察树木的形状，树枝的走向，树叶是否枯烂等，避免杂乱的树枝与烂叶出现在画面中。 3．取景
完整意义的构图不仅指“形式”，而且还指“内容”，还可以体现作者的意志和思想感情。因此，构图包含的要素就有很多，比如，拍摄位置、拍摄距离、拍摄角度；主体、陪体的运用；用光、景深运用；取舍、色彩构成等。迄今最负盛名的摄影构图大师——法国著名摄影家布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。”
面对一个被摄体，必须考虑，我是应该从正面、侧面、还是背面来拍。比如，拍摄人像时，经过观察，发现有的人物适合侧面表现,有的场景背影更加漂亮，等等。各类题材的拍摄都涉及到拍摄位置的选择问题。
1、正面方向 相机正对被摄主体的正面。有助于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。但正面方向也往往会使画面缺乏透视感，使画面呆板。
2、背面方向 相机从被摄主体的背面拍摄，这是一种容易被忽视的拍摄角度。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，从而有助于观众联想主体人物面对背景产生的感受。背面方向拍摄人物时，要注意人物的姿式，使人物背影能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。
3、斜侧方向 摄影中运用最多的“方向”。斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，有助于表现景物的立体感和空间感；画面也就随之显得生动；也有利于突出主体。然而，斜侧方向的斜侧程度有一系列变化，往往会使主体形象产生显著变化，因此要注意对比不同斜侧方向的效果，寻找最佳角度。
4、正侧方向 相机与被摄主体成90°的侧方向。常用于人物的拍摄，能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。对于拍摄人与人之间的感情交流，正侧方向有助于表现双方的神态面目。但正侧方向一般不宜拍摄建筑物，因其会削弱建筑物的立体感、空间感。 拍摄距离的不同带来画面的景别变化，也就是我们常说的远景、全景、中景、近景、特写。
不同的景别具有不同擅长的表现力，要根据表现意图去确定景别。绘画理论中的“远取其势，近取其神”之说，对摄影构图也是适应的。你的画面是以势动人，还是以神感人，或是以情节取胜，在很大程度上就决定了应该采取怎样的景别。
1、远景 远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
2、全景 全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说全景比远景有更明确的主体。
3、中景 中景的被摄景物范围介于全景和近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系。
4、近景 近景是突出表现被摄对象的主要部份、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻划。
5、特写 特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻划更细腻。特写既可以突出人物、景物的主要面貌，也可以仅仅拍摄任何一个细部，如人的脸部，或双手、双脚、双眼等，目的在于传神、传质。
面对一个被摄体，又必须考虑，我是应该平拍、俯拍还是仰拍。三种视角的透视效果各不相同，产生的作品各有其味道，随着被摄体的不同，感觉又会有很多差别。
1、平拍 相机的位置与被摄主体处于类同的高度，镜头朝水平方向拍摄。平拍较符合人们通常的视线，有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；平拍还有助于主体在画面上更多地挡去背景中的人物或景物，使主体更突出；平拍人物或建筑物还不易产生变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。
2、俯拍 相机位置高于主体的水平高度，镜头朝下拍摄。俯拍能使前后景物在画面上得到充分体现。有助于强调被摄对象众多的数量、盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千姿百态的线条美。
3、仰拍 相机的位置低于被摄主体的水平高度，镜头朝着向上的方向拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神风貌；以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。在室外采用仰拍还能最大限度地把被摄主体衬托在天空之中。
人物专题
站姿：拍摄站姿时应该注意以下几点： ■ 以自然的姿势作为主要姿势拍摄。
■ 注意表现美女的曲线美。站姿拍摄时，应该充分表现出美女的曲线美。一般而言，通过腰部、腿部、颈部的调整可以很好地表现出美女的曲线。比如，通过一脚高、一脚低的方式可以使美女脚部形成好看的曲线。
■ 合适的手部动作可以使照片更加舒展。可以通过道具的使用，使美女的手部姿势显得更加自然。例如，让美女拿着挎包、气球等，都可以使美女的动作更加自然。另外，还可以给模特设计动作，使模特的手部显得更加自然。例如，让美女做出拥抱、伸懒腰、插口袋等动作，也可以使美女的动作显得更加自然。
黄金比例给大家参考，只要记住：“脚贴底，头留空，腿交叉”1米70就在眼前。
a) 脚要贴底 b) 头要留空
脚贴边很重要，但是只有脚贴边还是不够的，头上要留空间，我对比了很多自己和别的照片，留空在30%到70%都可以，但最好的还是40%-50%，如果空间留的太多会显得人小，如果少了，人就明显有压迫的感觉，所以从下图不难可以看出，第一张天空留60%人比较小，而最后一张留25%的显得明显拥挤了。 3.腿并拢交叉
同样的原理都可以用在横过来坐着和站着的照片。
横过来的照片如果是坐着，尽量把腿往左下角或者右下角伸，伸得越远腿便会越长。
当然，焦点对着眼睛，微微有点仰拍效果会更好！
就这3点，只要掌握好，长腿不是梦想，祝大家出游愉快，照片美美啊！
坐姿：坐姿的重点是要注意线条的搭配，人坐下后，身体、大腿、小腿会形成线条，线条之间的配合是关键，如果再配合手的变化，就会形成千姿百态的美姿。
一般通过下面3 个方面对坐姿进行调整，照片给人的感觉更为舒适。 ■ 让模特的腿部尽量伸展。模特的腿部向前延伸、脚尖向下, 这样可以使模特的腿部看起来更加修长，从而使人不会显得矮小。
■ 让模特把腰背挺直，显得更加挺拔。
■ 坐的时候不要整个人都坐在椅子上，应该坐在椅子外延的1/3 处。
景物篇：
风光摄影中，层次感能让二维的画面变成三维的立体感，而前景的运用，能够很好地增强画面的层次感和纵深感，能把观者的视线直接引入画面之中。
前景的选取非常重要，其大小、形状、色彩都会直接影响到整幅作品的效果，所以前景能否运用得当，很好地考验了摄影师的发现和审美能力。
如何训练自身的发掘能力，我的建议是可以在同一场景，从各种视角试着发掘不同的前景来表现它，下面以我在雨崩村拍的一组片子来举例。
1、这是没有任何前景的神山，画面过于直白。
2、找到一片弧度和山形一致的树叶作为前景，注意树枝形状的选取直接影响到整个画面效果。
3、除了树的枝叶，树干也能作为框架前景，框架式前景需选取线条较为优美的物体，物体不能太过复杂，以免分散观者的注意力。
4、前景可以在上，也可以在下，这张利用暖色的小花作为前景，让前景从冷色调背景中分离出来，强化了画面的空间感，这类前景可以安排在画面三分之一下的一角里。
5、这张是利用头顶的经幡作为前景，透过经幡看到神山，经幡的前景很好地交代了环境，反映了这里独特的人文背景。
6、神山和神瀑都是藏民们心中的圣物，这张采用低角度，使用广角镜头的畸变效果，让前景的玛尼堆如同向着头顶的神山进行膜拜，玛尼堆与神山左右上下呼应很好地平衡了整个画面。
也可以在同一有前景的场景里以一样光圈，不同的对焦点来进行练习。
7、这张焦点为后面的楼梯，虚化前景。
8、这张对焦点为前景，虚化背景，产生另外一种视觉效果。
要善于利用大自然中各种树枝、花草、石头、山体、人文、动物等作为前景。
9、头顶各种造型优美的树枝，注意尽量放置在天空空白处。
10、各种特色树干。
11、局部树叶，注意色彩尽量能以背景拉开。
12、大面积树叶。
13、各种花花草草，花草虚实变化能让画面更加唯美。
14、明暗、大小对比的各种石头、山脉。
15、低角度拍摄的各种水坑、水洼，广角镜头让前景更具视觉冲击力。
16、各种具有当地特色的建筑或物件。
17、各种人物、动物。
18、各种能把你的视线引入画面之中的引导线。
总之，一个恰到好处的前景能让你的画面更具魅力，如果前景选取不当，会让画面凌乱，反而起到画蛇添足的副作用，拍摄前用心观察、构思，多角度、多走动发掘会让你有意外的惊喜。
