表现手法对应举例
一、修辞类
1.比喻
诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)诗歌巧妙地以“沉舟”“病树”作比，将自己多年的遭遇寄寓其中。再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。
比喻的分类
§明喻所谓明喻，即比喻的事物(喻体)和被比喻的事物(本体)同时出现，两者之间有的有比喻词，有的省略比喻词，但都表示“甲像乙”(即本体像喻体)的意思。
旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。(《楚辞·九歌·国殇》)
——旌旗漫卷，遮蔽了太阳，敌军就像天上的乌云，人数众多；勇猛的战士呵，争先冲杀，流矢在阵地上，纷纷坠落。
按：把敌人比做天上的乌云，既写出敌人人数众多，又表明形势危急。
§暗喻所谓暗喻，将本体直接说成是喻体，语气更肯定，感情更强烈。
①君当作磐石，妾当作蒲苇。(《孔雀东南飞》)
——你应当做高山磐石，我应当做河边蒲苇。
按：刘兰芝把焦仲卿和自己分别比做厚重不易转移的磐石和坚韧的蒲苇，表示了对爱情的忠贞不渝。
②臣心一片磁针石，不指南方不肯休。(文天祥《扬子江》) ——我的心像一根磁石做的针，不指向南方永远也不肯罢休。
按：这两句抒情，以“磁针石”比喻忠于宋朝的一片丹心，表明自己一定要战胜重重困难，回到南方，再兴义师，重整山河的决心。
③ 浮云游子意，落日故人情。(李白《送友人》)
——白云飘浮如同你漫游的思绪，太阳缓缓而落像我依依不舍的感情。
按：这里的比喻是喻体在前本体在后。诗人用飞飘无定的“浮云”喻游子之心，用缓缓西下、依依不舍的“落日”喻故人之情；巧妙地表明了自己的心意。
§借喻所谓借喻，即诗中借喻体代指本体。
①此地一为别，孤蓬万里征。(李白《送友人》)
——从这里分别后，你将独自踏上万里征程。
按：[孤蓬]蓬草，又叫飞蓬，枯后断根，遇风飞旋。古诗多以之喻指孤身远行的旅人。
②愿闻锋镝铸，莫使栋梁摧。(杜甫《秋日荆南述怀三十韵》)
——希望能销毁兵器，但切莫摧残栋梁之材。
按：[栋梁]房屋正中的大梁。比喻担负国家重任的人。
③皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。(李朴《中秋》)
——一片清光满空，皎洁的月亮腾起，云中的仙风寂寥无声息。
按：[宝镜]喻指月亮，因中秋月圆似镜，故言。[仙籁]仙境的声音。籁，天空中的声音。
④赵魏胡尘千丈黄，遗民膏血饱豺狼。(陆游《题海首座侠客像》)
——中原大地黄尘滚滚胡人气焰嚣张，沦陷区人民血肉模糊喂饱了豺狼。
按：[豺狼]喻指金朝治统治者。
§博喻
1 所谓博喻，即连续用两个或两个以上的喻体，来说明或描绘本体。
试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》)
——要问我的伤心多深多长，就像这烟雨笼罩的一川青草，就像这满城随风飘转的柳絮沸沸扬扬，就像梅子黄时的雨水，无边无际，迷迷茫茫。
按：这里以江南景色(“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”)比喻忧愁的深广，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号。
2.比拟
就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。
①为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。(宋祁《玉楼春》)
——我替你向斜阳敬酒，希望它把夕照的余晖在花间长留。
按：“斜阳”本是没有生命的东西，但人却直接同它们进行对话，这就赋予它们以生命，把没有生命的东西写活了。这是拟人手法的一种类型。
②
③自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。(姜夔《扬州慢》)
——自从金兵南侵以后，连荒废的池沼和古老的树木，也对战争表示厌恶。
按：这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。
④岸花飞送客，樯燕语留人。(杜甫《发潭州》)
——岸上飞扬的落花在送别旅客，樯畔呢喃的燕语在挽留行人。
按：诗人离潭州赴衡州送行者只有“岸花”和“樯燕”。诗人说花知“送客”，燕解“留人”，这就把“花”和“燕”人格化了。以“送客”“留人”分别写花、燕之殷勤，反衬世情之淡漠，从而渲染了悲凉凄寂之气氛，蕴涵了诗人孤独寂寥之情思及对流徙飘荡生涯之感喟。 3.夸张
夸张，是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的修辞方式。
夸张的作用是用言过其实的方法，突出事物的本质，或加强作者的某种感情，强调语气，烘托气氛，引起读者的联想。 夸张是古诗中一种常用的修辞方法。其特点是通过形象化的语言，把被描写的事物加以艺术地夸大或缩小，给人以突出的异乎寻常的感觉，从而增强作品的生动性和感染力。
①谁谓河广，曾不容刀。(《诗经·卫风。河广》)
——谁说河面宽广，竞容不下一只小船。
按：这里运用夸张，极言河之小，连刀(小舟)都容不下。
②连云列战格，飞鸟不能逾。(杜甫《潼关吏》)
——备战用的栅子高耸入云，连飞鸟也难飞越过去。
按：这两句诗用了夸张的方法。“连云„‘飞鸟不能逾”极言“战格”(备战用的栅子)的防卫能力，连飞鸟都不能飞越，更不用说敌人了。
③燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。(李白《北风行》)
——燕山的雪花像席子一样大，一片一片地飘落在轩辕台上。
按：“燕山雪花大如席”表示夸张。这个句子承接上句“唯有北风号怒天上来”，借想象飞腾、超越常情的比喻，渲染了严冬的淫威。
④吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)
——在书房里吟诗作赋，即使写下了万言诗文，也抵不上一杯水的价值。
按：“万言”，为数多，“一杯水”，为数少。两相对比，而前者不及后者，这样也就形象地表明了文章的价值之低。
4.借代
借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（白居易《琵琶行》）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。
古诗文中“借代”的方式有以下几种： 古诗借代的类型繁多。
①誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。(陈陶《陇西行》)
——誓死扫荡匈奴奋不顾身，边境上五千壮士英勇牺牲。
按：[貂锦]汉代的羽林军穿貂裘锦衣，故以“貂锦”代战士。这是用衣着代人。
②独倚帆樯立，娉婷十七八。(白居易《夜闻歌者》)
——十七八岁的美女，独自靠着桅杆站着。
按：[娉婷]姿态美好的样子。后因以表示美女。古诗中还以“婵娟„‘佳丽”等代美女。
③此外有甘脆，可以奉亲慈。(梅尧臣《寄滁州欧阳永叔》)
——当地还有美味的食物，可以奉养老母和亲戚。
按：[甘脆]味美松脆的食物。古诗中还以“肥甘„甘旨„‘珍鲜„‘珍旨„‘甘洁„‘膏腴”(食物肥美)代食物。
④千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。(杜牧《江南春》)
——千里江山莺儿啼唱，绿荫丛中万紫千红，水乡山城处处酒旗飘动。
按：[红]代指“花”。[绿]代“叶”。颜色是事物的性状之一，古诗中常用颜色代事物。
⑤可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。(陈陶《陇西行》)
——可怜无定河边牺牲的将士，仍然是少妇春闺梦里想着的亲人。
按：[骨]‘‘骨”是人体的一部分，故以“骨”代牺牲的将士，这是用部分代整体。古诗中还以“齿„‘手”“足„‘口”代人，以“须眉”(胡须和眉毛)代男子。
⑥桂棹轻鸥，宝勒倚残云。(吴文英《渡江云‘西湖清明》)
——桂舟宛若鸥鸟轻行翩翩，我骑着宝马如倚在云端。
按：[桂棹]桂木船桨，指精美之船。这是用部分代整体。古诗中还以“舳舻”(船头和船尾)“桡”(船桨)“帆„‘柁”(同“舵”)“篷„‘鹚首”(船头；古时在船头绘鹚鸟之首来镇水神)等代船。[宝勒]精美嵌有珠宝的马勒。代指良马。也是用部分代整体。
⑦丝桐感人情，为我发悲音。(王粲《七哀》)
——琴音撩动人的愁绪，为我弹奏出悲伤的乐音。
按：[丝桐]据说古琴多以梧桐木(木质轻而韧，可制乐器)为体，以练丝为弦，故这里以“丝桐”代“琴”。这是用材料代成品。
⑧辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。(文天祥《过零丁洋》)
——我发愤读书，得以步人仕途，报效国家；四年来，孤军作战，转战天涯。
按：[干戈]‘‘干”，盾牌。“戈”，一种兵器。“干戈”，泛指兵器。这里代指战争。古诗中还以“烽火”(古时边境在高台上烧柴以报警的火)“鼓鼙(pi)”(军队中用以激励士气的乐器——大鼓、小鼓)“矢石”(箭和垒石)“弓刀”等代指战争，属具体代抽象。
⑨闲理阮咸寻旧谱，细倾白堕赋新诗。(陆游《初夏游凌氏小园》)
——没事就翻开乐谱，弹弹月琴，品品美酒，写写诗篇。
按：[阮咸]拨弦乐器。类似今之月琴，长头，十三柱。相传为西晋阮威(竹林七贤之一)所造，因以阮咸名之。这是用人代其所造之物。[白堕]刘白堕，北朝人，善酿酒。故以“白堕”来指代“酒”。古诗中还以“杜康”代酒(传说杜康是周代人，善于造酒)。
⑩赌胜马蹄下，由来轻七尺。(李颀《古意》)
——在战马奔驰的疆场较量胜负，我从不把生死放在心里。
按：[七尺]指身躯。人之身躯，一般高为七尺(古尺)，因以“七尺”表示身躯。这是用人体高度代人体。] 5.设问
设问就是自己提出问题，自己回答的一种修辞手法。它是一种“无疑而问”，或者说“明知故问”的语言运用形式。其本质不在质疑，而是为了增强表达效果。
比如李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”。前一句设问，紧接着后一句回答。这种自问自答，明显地说明不是“有疑而问”，只不过是运用“问”的方式引起读者的注意，以此强调自己的思想情感如同河水一样深长，自己的愁绪如同河水一样绵延不绝。
又如阿鲁威所作元曲小令中有“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”以设问开篇，点明题旨，领起下面诗句，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
【双调】蟾宫曲
问人间谁是英雄？有酾酒临江①，横槊曹公②。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风③。更惊起南阳卧龙④，便成名八阵图中⑤。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。】
6.反问
用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表肯定，用否定形式反问表肯定，只问不答，答案暗含在反问句中。反问在诗歌中的作用是加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强诗文的其实和说服力。
谁言寸草心，报得三春晖？（唐，孟郊《游子吟》）
安知千里外，不有雨兼风？（唐，李峤《中秋月》）
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（唐，高适《赠董大》） 在诗歌中，含有“肯”“堪”等词语的问句往往是反问。 7.反复
诗歌中重复某些句子，以加强语势，这种修辞方法叫做反复。反复可以强调某个意思，突出某种感情，渲染某种情景与气氛，使读者获得深刻的印象。
①边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。(戴叔伦《转应曲》) ——边塞的草呀边塞的草，初生青青转眼尽枯凋，有如兵士年轻戍边此时老。雪后天晴，山南山北披银装，万里夜空呀明月皎皎。明月呀明月，月下那凄切的胡笳声声，更激起兵士 4 思乡的愁情难消。
按：“边草”的反复，就造成了一种茫茫无边的荒凉草原的意境，从而为那老兵提供了一片迷离的活动背景，以烘托其空虚彷徨的心理状态。“明月”的反复，既造成一种月光满地，使戍卒辗转难寐的意境，又形成了一种回环往复的韵致，强烈地烘托了那老兵的辗转反侧的思乡情绪。
②伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦!亡，百姓苦!(张养浩《山坡羊‘潼关怀古》) ——从秦汉宫殿遗址经过，令人伤心，万间宫殿都化成了泥土。王朝兴起，百姓受苦!王朝灭亡，百姓还是受苦! 按：“兴，百姓苦!亡，百姓苦!”这两句间隔反复，是曲中之眼。作者一语道破，无论是帝王霸业的成与败，还是万间宫阙的兴和废，给百姓带来的只能是无穷无尽的痛苦。这表现了作者透过表象看到实质的大智慧，使作品的思想境界得到了升华。 8.对偶
对偶是用字数相等、结构相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对应或相近意思的修辞方式。
对偶俗称对子，在诗词曲赋等韵文中称为对仗。对偶独具艺术特色，对偶从意义上讲前后两部分密切关联，凝练集中，有很强的概括力；从形式上看，前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。严格的对偶还讲究平仄，充分利用汉语的声调。
①无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年抱病独登台。(杜甫《登高》)
——渺无边际的落叶随着秋风萧萧而下，无穷无尽的长江水奔涌着滚滚而来。离家万里的我呀满怀悲秋之情屡屡作客异乡，值此暮年又拖着百病之躯独登高台。
按：这四句是诗中的颔联与颈联，对偶很是工整。“万里„‘百年”和上一联的“无边„‘不尽”有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
②昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经·小雅·采薇》)
——回想当年离家时，杨柳依依随风吹。如今归来路途中，寒风雨雪满天飞。
按：诗中“昔我往矣，杨柳依依”与“今我来思，雨雪霏霏”相对。这首诗创造了“以乐景写哀，以哀景写乐”的诗歌美学境界。即以“杨柳依依”之乐景，写“昔我往矣”——征人离家踏上征途，生离死别之哀愁；以哀景“雨雪霏霏”写“今我来思”——征人踏上 归乡途之乐。 9.排比
排比是一种修辞手法，利用意义相关或相近，结构相同或相似和语气相同的词组（主谓/动宾）或句子并排（三句或三句以上），达到一种加强语势的效果。把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。
用排比来说理，可收到条理分明的效果；用排比来抒情，节奏和谐，显得感情洋溢；用排比来叙事写景，能使层次清楚、描写细腻、形象生动„„（这句话也是排比句）总之，排比的行文有节奏感，琅琅上口，有极强的说服力，能增强文章的表达效果和气势，深化中心。
①江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。(《汉乐府·江南》)
——明丽的江南正好采莲，莲叶是多么劲秀饱满!鱼儿嬉逐在莲叶之间：鱼儿嬉逐在莲叶东边，鱼儿嬉逐在莲叶西边，鱼儿嬉逐在莲叶南边，鱼儿嬉逐在莲叶北边。
按：最后四句以排比的句式，铺排渲染，描绘出鱼儿们倏忽往来、活泼嬉戏的动态，衬托出采莲少女的活泼可爱及愉快心情。
②时穷节乃见，一垂丹青。在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。(文天祥《正气歌》)
——时世艰危节士便出现，光辉形象永垂于史册。在齐国体现于太史之简，在晋国体现于董狐之笔，在秦朝体现于张良之椎，在汉朝体现于苏武之节。
按：文天祥用排比句列举了这些在危急关头见节操的著名历史人物，一者颂扬，二者作为对自己的鼓励。这组句子一气而下，慷慨激昂，刚劲有方。 10.通感
通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
①绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。(宋祁《玉楼春》)
——嫩绿的杨柳如烟雾笼罩，清晨的轻寒很快被阳光赶跑。杏花红艳艳开满了枝头，春意呵多么浓郁多么热闹。
按：“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字而境界全出。”(王国维《人间词话》)这一句的妙处，在于用听觉感受“闹”表现视觉感受，呈现出一幅杏花盛开、春意盎然的景象。
②穗英斗火欺朱槿，栖鹤惊飞翅忧烬。(王毂《刺桐花》)
——浓艳的刺桐花为了与火相斗红，花比槿花更红艳；栖息在树上的白鹤，见了这红艳的花朵，误以为是烈火，担心把自己的翅膀烧成灰烬，赶快飞走。
按：既用了夸张、拟人，还用了“通感”。因为花红似火本是视觉上的现象，因此而联想到燃烧，具有触觉感，让视觉与触觉相互沟通起来，这就产生较好的艺术效果。
③人烟寒橘柚，秋色老梧桐。(李白《秋登宣城谢朓北楼》)
——炊烟袅袅，似给橘树、柚树带上了寒意；深色一片，使梧桐落叶纷纷，更显苍老。
按：这两句运用通感的修辞方法，“寒„‘老”二字，把炊烟袅袅、梧桐萎黄叶落的视觉形象向使人感到寒凉凄清、衰老迟暮的感觉形象转移，带上作者强烈的感情色彩，深深地感染了读者。
④晓来谁染霜林醉?总是离人泪。(王实甫《西厢记》第四本第三折)
——天刚拂晓，是谁把霜林染红了?准是离人的眼泪把它灌醉了吧!
按：秋叶经霜便红，人醉亦红。作者描写霜林时，巧妙地把视觉的“秋叶红”与人的感觉“醉”沟通起来，情趣隽永，耐人寻味。 11.用典
用典，是指在诗中援引古语、古事，借以表达作者自己的思想感情。作用是委婉表意、充实内容、语言精练、使立论有据。
横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。(文天祥《酹江月·和》)
——曹孟德横槊题诗，王仲宣登楼作赋，古来万事皆如空中飘雪，一去不复。
按：[横槊赋诗]苏轼《前赤壁赋》中说曹操破荆州、下江陵时，“酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也”。[登楼]指王粲(字仲宣)，滞留荆州时作《登楼赋》，寄托乡关之思和离乱之感。文天祥以这两个典故自况，颇有寓意。前一典是壮辞，表现了曹操英勇豪迈的气概；后一典是悲语，吐露了王粲雄图难展的苦闷。作者联而用之，加以“万事空中雪”一句，表示事业、壮心都已归失败，充分抒发了自己为挽救国家屡起屡踣历尽艰辛的无限感慨。
§投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如，辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。
§长城：《南史 檀道济传》载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守 6 边的将领。如，陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。
§楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如，《从军行》王昌龄：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。再如李白的《塞下曲》：五月天山雪，无花只有寒。苗中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
§折腰：《宋书 隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如，李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”。
§化碧：《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。
§鸿雁：《汉书 苏武传》：匈奴单于欺骗汉使，说苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的，单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。如，晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”
§尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”。
§青鸾（青鸟）：《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。如，李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
§双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如，李商隐《寄令狐郎中》：“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”
§五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如，王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。
§东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。如，李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。
§三径：陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如，白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
§劳歌：本指在劳亭送客时唱的歌。劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。如，许浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
§长亭：古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如，柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
§南浦：屈原《楚辞 河伯》：“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。如，白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
§阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。
§柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如，柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
7 §风骚：原指《诗经》的《国风》，《楚辞》的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如，毛泽东《沁园春》：“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”
§雕虫：语出汉代杨雄《法言》：“童子雕虫篆刻，状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。如，李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见当年辽海上，文章何处哭秋风？
§鸿鹄：《史记
陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有远大志向。如，吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。”
§杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如，辛弃疾《定**》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”又如，李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
§鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如，辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
§黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如，许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”
§桑榆：《淮南子》：“日西垂，景在数端，谓之桑榆”。“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如，王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚”。
§商女：杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如，王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”
§杜康：《说文解字》中说，古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如，曹操《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”
§瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色。
§红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如，王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
§鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如，孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。”
§关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）
§梅花落——曲调名。如，“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）在诗中，诗人由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与他当时的心境相切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。
§霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）
§后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如，“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）
§杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）
8 §行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如，“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》） 12.双关
所谓双关，就是指在特定的言语环境中，借助语音和语义的联系，使语句同时关涉两种事物，达到言在此而意在彼的修辞效果。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。
①始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。(《子夜歌》其七)
——回想当初与郎相识时，情投意合两心如一。理好蚕丝放入残破的织布机，谁曾料到竞织不成匹。
按：[丝]蚕丝。谐“情思”的“思”。[匹]布匹，谐匹配的“匹”。表面讲织丝不成匹段，实际是讲两人不能成配偶。
②石阀生口中，衔碑不得语。(《读曲歌》)
——一块石碑嘴里长，衔着碑儿话也不能讲。
按：[碑]双关语。表面上讲的是“碑”，实际上是“悲”，意思是衔悲讲不出话来。
③非欢独慊慊，侬意亦驱驱(区区)，双灯俱时尽，奈何两无油!(《读曲歌》)
——不仅我爱人惦记着我，我的心也总是惦记着他。两盏灯同时熄灭，没有油又有什么办法!
按：[无油]双关语。表面上讲的是没有灯油，实际上是指“无由”(没有机会与爱人相亲相爱)。
④井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。(温庭筠《新添声杨柳枝》)
——在家里点着灯深情地嘱咐你，这次相别你可不要违了期。
按：[井底]犹“家里”。井，古制八家为一井，引申为家宅。[深烛]与“深嘱”谐音，深情地嘱咐。[长行]犹“长别”。[围棋]与“违期”谐音，过了约定的日期。
⑤打破筒，泼了菜，便是人间好世界。(宋朝歌谣)
——惩处童贯，撤了蔡京的官职，天下便成了人间好世界。
按：[筒谐音“童”，指宋朝的奸臣童贯。[菜]与谐音“蔡”，指宋朝的奸臣蔡京。
二、表现手法类
1.象征（在诗歌鉴赏中，我们经常从托物言志或比喻的角度解读这种手法）
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
例如《寻陆鸿渐不遇》（皎然）移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未着花。扣门无犬吠，欲去问西家。报导山中去，归来每日斜。 “篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。而李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中则是用春蚕之丝、蜡炬之泪象征自己执着的追求。
9 2.联想和想象（很多时候，我们用虚实结合解读这一手法）
联想是由此人、此事、此概念引发而想到相关的彼人、彼事、彼概念。联想,是一种由此及彼的的思维活动,是思维活动中架设在此一事物与彼一事物之间的桥梁。想象是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。联想和想象使文章变得更加形象、生动，所表达的思想感情就更加鲜明、深刻。
联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
3.衬托（此手法是重点，尤其是反衬）
为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。 俗语说：“牡丹虽好，也要绿叶扶持。”用甲事物 （宾） 配衬乙事物 （主） ，就是衬托。 甲事物由于乙事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出。
衬托可分为正衬与反衬。 正衬（与烘托重合）
用类似的事物衬托所描绘的事物，如用「高的」衬托「更高的」，用「好的」衬托「更好的」。
例如桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》李白 (以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。) 反衬
用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用「矮的」衬托「高的」，用「坏的」衬托「好的」。
例如陈与义的《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。”主要用了反衬手法。“分外明”,天未放亮，星斗纵横，分外明亮，（以明衬暗）反衬夜色之暗；“草虫鸣”（ 以声衬静），反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。 4.对比
对比是把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，这种写作手法叫对比，也叫对照。运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。
对比一般有横向比、纵向比和自身比三种。
例如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是贵族与平民百姓之间生活状况的差异，表现出杜甫对人民的同情和对贵族骄奢生活方式的抨击。
辛弃疾《鹧鸪天》“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡革录，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”过去——壮岁旌旗拥万夫,锦檐突骑渡江初.燕兵夜娖银胡,汉箭朝飞金仆姑.现在——春风不染白髭 10 须,换得东家种树书突出壮志未酬而年岁老大的感慨。
“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”则是用卖炭翁的衣衫单薄与愿天寒的心理来突出卖炭翁的处境困窘，从而更突出宫市给人民带来的苦难。 对比和衬托的区别
对比是表明对立现象的，一般来说，两种对立的事物并无主次之分，而是相互依存的。通过对比，相得益彰，两者更加鲜明突出。反衬就不一样，甲乙两个事物之间，“并不是一半对一半”，而是乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，有主次之分，陪衬事物是说明被陪衬事物的，使被陪衬事物更加鲜明、突出。这是对比与反衬的主要区别。
其次对比的事物必须是同一性质、同一范围、同一角度的不同侧面。而反衬既可是不同性质事物也可是同一性质的事物。
对比与反衬，又有一定的联系，甲乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲，甲乙陪衬也含有某种程度的对比。 5.比兴
通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。如《诗经.氓》 “桑之未落，其叶沃若，于嗟鸠兮，无食桑葚”（第三章首句）“于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。
比兴手法最早出现于《诗经》。
诗歌中的景物描写也有“兴”的作用。（这里往往和触景生情类似）如苏轼的《东坡》一诗：
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
第一句“雨洗东坡月色清”描写了一幅清净、幽寂的雨后月下东坡图，正是这样的美景让自称“野人”的诗人在“市人行尽”之后出了门。也就说，描写“雨洗东坡月色清”的景色引出了“市人行尽野人行”一句对诗人行为的叙述，这样，第一句的写景就有了起兴的作用。
再如柳永的《减字木兰花》：
花心柳眼。郎似游丝常惹绊。慵困谁怜。绣线金针不喜穿。 深房密宴。争向好天多聚散。绿锁窗前。几日春愁废管弦。
第一句“花心柳眼”是写景：“花心”是说花开放了，花蕊露出来了；“柳眼”是说柳枝刚刚吐芽，像睁开睡眼一样。作者描写这样一幅初春美景有何用意？我们看第二句“郎似游丝常惹绊”，这是抒情主人公发出的感慨，她为何突然会发出如此的感慨？因为第一句所写之景。看到眼前的“柳”，不仅让抒情主人公产生了对“郎”的思念，尤其是如丝的柳枝更让其联想到在外游荡的“郎”就像“游丝”常常被其他人事羁绊而不能与自己团聚，于是她不由得发出“郎似游丝常惹绊”的感慨。通过分析，我们可以看出这首词的上片是抒情主人公触景生情，其“情”是由眼前之景引发的，于是这个景就有了“兴”的作用。
其实，不只是这首诗，在触景生情的诗中，景的描写往往会有起兴的作用。因为既然是触景生情，那么景就是情生发的由头，也就是说是眼前之景引出了作者（或抒情主人公）之情，这样，景就有了起兴的作用。晏几道《思远人》一词也是触景生情。词中的第一句“红叶黄花秋意晚”也有起兴的作用，为什么？因为正是看到“红叶黄花”让抒情主人公意识到时已深秋，她才自然产生了对千里之外的“行客”冷暖的担心与挂念，所谓“千里念行客” 11 是也。 6.渲染
渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。例如，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感， 一言以蔽之，,渲染即对事物进行正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。
如汉乐府民歌《江南可采莲》：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。
诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
又如赵师秀的《约客》：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 “家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托了夜的深和夜的静。
再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：
“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。
７.烘托（此手法与正衬不必区分）
烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。 烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。清人刘熙载《艺概》 所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。
烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。 又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联 12 想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
