电视导播的地位、特点及能力初探
[作者：浙江省宁波电视台 蒋波]
所谓“编导”，是广播电视编辑、导演和导播的合称。广播电视编导工作内容丰富，任重量大，与单纯的文字编辑工作相比，要繁重很多，也复杂很多。
广播电视节目的生产，既需要记者、编辑，也需要导演、导播。这几项工作关系密切，有分有合，形成一个有机的整体。编辑、导演和导播三者之间，既分工、又合作，互相配合，相辅相承。编辑是必不可少的基础性工作；但在具体制作、传播的过程中，离不开导演和导播。导演，主要是就广播电视节目制作而言，在于指导节目的生产。导播，主要是就广播电视节目播出而言，在于指导节目的传播。这三项工作常常交织在一起，相互作用，共同为广播电视节目的制作和传播服务。
在国外，对广播电视编辑的称谓不一，有的叫编辑或编导，有的叫导演或导播。但往往分工较细，职责亦较明确。而在我国，由于受传统的报纸新闻学的影响，广播电视界比较重视编辑和导演工作，对导播工作的研究却很不够。凭借笔者多年的导播经验，本文探讨了导播在广播电视工作中的地位与作用，并借此突出广播电视本身独有的特性，同时向相关的研究领域拓展。
导播，是广播电视编导工作的重要组成部分，是广播电视节目安全、优质播出的最后一道关卡。
一 导播工作的地位
导播工作具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性和艺术性。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨，节目的设置，报道计划的制定及实施，播出的效果等等。因此，有人把导播工作比作广播电视节目制作与传播过程中的“心脏”。凡是与节目的设计、布局、指导制作、修改加工、审定播出等相关的环节，都须由导播来进行处理，决定取舍，把握方向。
二 导播工作的特点
1.落脚于“看”和“听”的创作或再创作
导播工作的任务是根据宣传需要，编排和制作符合电视要求的节目，即把文字、图像和音响转变成可供“视听”的节目。导播工作应从“看”和“听”的特点出发，充分发挥声音、图像、音响的优势，使电视节目兼具“悦目”与“入耳”的特点。这是一项把思想性、业务性与艺术性结合成一体的工作，是一种“创作”或“再创作”。
2.着力于“汇精华”和“扬优势”
导播工作要善于“汇天下之精华”和“扬独家之优势”，以使节目丰富多彩，特色鲜明。从“汇精华”来说，就是面对一个个镜头，根据编辑意图、节目方针，组成一个个具有突出主题和完美形式的整体。这项工作做得好，能够真实地反映全局的面貌，反映事物的本质，给受众以正确的引导。从“扬优势”来说，就是要根据视觉和听觉的功能特点，把广播电视节目制作得动听、悦目，便于受众的视听感知。
3.善于驾驭，勇于开创广播电视专业技艺
导播是一项专业性较强的工作，具有明显的实用性和理论性，涉及较多的社会科学和自然科学领域，上存许多有待探索和开创的空间。导播工作者应善于掌握、驾驭不同题材及多种体裁的表演艺术和表现方法，综合运用形象思维和逻辑思维的不同表现手法；应具有高度的责任心和严谨的工作作风。可以说，导播工作是是一项平凡而重要、繁琐而光荣的开创性的工作。
三 导播工作的要求
导播工作主要靠自己摸索，因为这里既有导播本人思想和精神的成长过程，又有导播工作对技巧从入门到熟练的培养过程。直到今天，尚未找到某种有效的方法，可以使学生在学校的学习中就完全领悟到导播工作的实质。学校的教学只能教学生学习到相关的知识，却很难使他们真正掌握实际工作的技能，因为经验主要靠自己在实践中摸索。而即便是投身到广播电视领域的人，虽然每一个都可以有机会接触到导播工作，但亦不是每个做导播工作的人都能获得成功。若要做好导播工作，必须具备一些基本的能力。
1.掌握起码的技能
导播工作的构思虽然往往难以估量和捉摸，但导播工作的目的却能通过可估量和捉摸的机器来达到。导播以他在现实中耳闻目睹的实际情景（画面和声音）为其工作的主观依据，更重要的是，他也以机器所记录、修整和播出的画面及音声形象为其工作的客观依据。电视摄像机和录音机代替电视观众，起到“看”和“听”的功能。而导播正是借助这些机器，使自己的思想形象化、具体化，并将其输送出去。这种情形在某些艺术形式的创作过程中也在一定程度上存在，而在以图像和声音为艺术构成基本元素的电视节目创作过程中，就更是这样了。因此，导播想要在工作中得心应手，就必须懂得技术，掌握起码的技能。
2.善于把握整体
在直、录播过程中，每一瞬间都是整体的一个部分。当一个节目的每一个瞬间将要出现的时候，导播都要设想未来作品的面貌，设想将要出现的这一瞬间在作品中的位置，以此来相应地创造许许多多个一瞬间。因此，导播始终要从整体出发来相应地处理好每一个镜头，始终要处理好局部与整体的关系。这种镜头组合的成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。
3.善于启发合作者
导播在创作集体中应该是主要阐释者、启发者和激励者。虽然在拍摄现场只不过听到导播说：“全景！”、“特写！”、“一号机准备”、“二号机准备”，但他却是拍摄中居首位的人，运筹帷幄的人。他要启发合作者根据自己总的创作意图去完成各自环节上的创作任务；他要燃烧起全剧组的热情，成为鼓舞人的动力；他要做出成百上千个大的、小的、复杂的、简单的决定。导播作这些决定的水平如何，能否启发合作者按照这些决定去实施，会直接影响到电视节目的面貌。
四 导播对节目的把握
作为一名合格的导播，除了要掌握先进设备的性能、熟悉编辑播出的基本程序外，还需要具备一定的文化艺术修养，并能够掌握音乐和镜头语言的节奏感以及机位、构图、镜头组接规律和简单的美学知识。既要懂艺术，又要懂技术，更要懂镜头的运用。
在电视文艺创作中，电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面，再现现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到感染。一台晚会录播的成功与失败，与导播的镜头组接能力有着直接的关系。
1.镜头切换的处理
镜头切换可以调节整台晚会在观众眼中的视觉节奏。一般舞台的长宽比例是5:3，即横五竖三；而电视屏幕的长宽比例是4:3，即横四竖三。所以，在有限的场景中，要使整台晚会的导播工作处理得流畅、完善，不仅要把握机位、景别的调度，而且对待不同类型的节目，要做到心中有数，对不同的场景有不同的切换构思。在具体工作过程中，要先看彩排，掌握主次，初步分出镜头，并设计出导播的初步方案。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂的节目应尽量运用左右腰上机位的小全景、中景镜头，表现人物之间的交流和现场整体效果。而在语言艺术类节目中，则应尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别的镜头，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化。此外，在这一类节目中，很重要的是要依靠情绪节奏的连贯性来转换镜头。可利用场面、景别由远到近、由近到远的曲线发展，以及让主机位以外的机位随时抓拍激动人心的镜头，使电视观众明显地感受到现场气氛的变化，增加现场感染力。
2.不同景别的处理
我们在观看一台晚会或欣赏一部歌舞作品的电视播出时，屏幕上不断展现出一系列镜头，观众可以从不同的视角来观看同一画面。但其实，每一个镜头的本身却都是让观众被迫接受地从特定视点去看的。因此，导播在处理镜头的角度、景别、长度等时，一定要站在观众的角度去考虑。我们通常把镜头分为不同的景别，如全景、中景、近景、特写等。一台节目，为了让观众了解整个节目的内容，取得好的观看效果，就必须运用好不同的景别，使画面组接流畅，富有较强的艺术感染力。
全景是文艺晚会电视转播中用得最多、最稳定的镜头。全景能把舞台框内的人物、环境之间的关系交待给观众，起着交待环境、烘托气氛、过渡镜头、连接情绪、拓展空间等作用。因为它的视角距离对象相对较远，所以常常使用推、拉、摇等拍摄技巧。如笔者在宁波电视台庆祝建台20周年电视晚会的导播过程中，常用全景来表现整体场面和气氛，显得非常真实、热烈。但对于歌舞晚会中的独唱、独奏、独舞等节目，则须谨慎使用全景。而在戏曲（剧）节目当中，运用小全景较多。这样可以排除不必要的画面内容，能把人物的形态完整地展现在观众面前；同时使用中景，把人物的动作形态和面部表情清楚地展现在观众面前。在运用小全景和全景时，要规范取景范围，上下留有余地，不要把镜头顶满，而要留有空间。
在表现声乐表演作品的过程中，运用最多的是中近景。它一般用来介绍节目中的角色和表演技巧，再现人物的内心活动和有难度的动作；让观众走近演唱者和演奏者，缩小视距，让心灵感受艺术魅力。但这一类景别的运用须把握时间，不宜过长，以免使观众产生视觉疲劳。
特写是比较特殊的镜头，是视觉距离最近的景别。它把被拍摄的内容放大，再现细节，从而产生镜头冲击力，主要用来表现作品的高潮和顶点。在表现音乐作品的过程中，这类景别的运用能把最重要的、应该突出的部分介绍给观众。如在我台庆祝建台20周年晚会中，《乘着歌声的翅膀》的男女演唱者双手随着情感回抱胸前时，导播在镜头切换中便给出了一个特写镜头，并随手的起伏拉成中近景，这样就让观众很快进入音乐情绪之中。
总而言之，面对一台晚会、一部作品，哪怕是一个很小的片断，导播都要了解镜头的内涵、功效，用所有的智慧来调动其的全部积极因素，并让镜头的分切、组合、运用等都能服从人的视觉规律。这就要求导播从每一台节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的节奏，在节目原型的基础上进行一番创造性的镜头切换和组接，让所有表现的内容、场面最大可能地与电视画面有机地结合起来。
摘自“现代电视技术”
