小学装饰画教学课堂指导策略
装饰画属于装饰造型艺术范畴，是一种讲究与环境的协调以及起到美化效果的特殊艺术类型。儿童装饰画是儿童运用各种花纹、色彩在不同的纸型上对称地、和谐地、有规则地进行美化、装饰的一种绘画形式。儿童装饰画的特点是花纹优美、色彩鲜明、构图均衡。在表现方式上与儿童绘画有相似之处，如不受现实约束，不求视觉的真实，不求再现自然等等。儿童的天性自由，在儿童的笔下有最真的情感和最直接的表达。
所以，装饰画活动有助于发展儿童手部动作的准确性、灵活性;有助于提高儿童的审美能力、绘画兴趣;有助于提高儿童创造性美化生活的能力，以及认真、细致、耐心、有条理的良好习惯和心理品质。那么，如何指导儿童进行装饰画活动呢?
一、积攒底蕴，内化中国元素的艺术符号
中国元素指凡是在中华民族融合、演化与发展过程中形成的、反映中国人文精神和民俗心理的各种元素。在教学中要考虑学生的理解和接受能力，选择性地开展学习活动，使学生内化我国独特的装饰性艺术符号。
（一）用童真“点播”中国元素
中国元素渗透在生活的方方面面，笔者根据儿童的心理、生理特点进行有目的的甄别和选择，做到以点带面“点播”中国元素，避免了大范围的囫囵吞枣式的学习。下面就以“祥云与水纹”为例，谈谈我是如何“点播”中国元素的。
祥云的文化概念在中国有上千年的历史，是我国具有代表性的文化符号。祥云的造型自由度大，常常以丰富自由、造型各异的图案形式出现。而水纹图案主要表现为图案有粗线、细线交替排列，浪花翻滚的旋窝式等。这两种艺术符号都有自由、不拘一格的特点，符合儿童的心理特征，使儿童能够自由地运用线条进行有目的的造型，创作相应地更具有个性化的特点。
在主题为“我的汗衫我做主”的设计单元中，笔者鼓励学生对水纹和云纹进行研究和探讨，感受这两种艺术符号的共同之处，并总结其表现方式和规律。这两种自由造型元素的结合，给儿童提供了自由发挥的空间，不仅让他们体会到了主动创作的乐趣，而且还锻炼了他们的创作能力。
（二）用童趣“唤醒”艺术符号
在我国，装饰画可以追溯到新石器时代彩陶器上的各种装饰性纹样，其特点是夸张变形、概括简洁。现在看来这种夸张、变形和儿童绘画有着相似的特征，符合儿童的认知特点，易于被其接受并产生共鸣。
1.几何形
传统几何纹样具有以点布局、以线划分、以面成章的特点，在组合方式上注意虚实变化以及均衡等手法，整体给人以丰富多变的艺术效果。笔者在教学研究中要求二年级学生结合点、线、面知识，以几何图形来装饰花瓶。几何符号的学习使装饰画的学习与创作更加贴近学生的实际能力，尤其是一些在美术学习方面“滞后”的学生，在这种学习的过程中同样能体会到装饰画学习的特殊性，并在学习过程中寻获自己的创作灵感和创作动力。
2.鱼纹
鱼纹是中国最原始纹样的造型元素之一，也是中国最具有传统文化特征的视觉象征符号之一。鱼纹的造型简单、线条清晰，与学生的生活密切相关，在儿童装饰画的教育中，引入鱼形纹样的内容，容易激发学生的学习兴趣，其易于表现的特点，能够很好地树立学生的信心，使学生了解其特定的形式和多变的形象，进而在创作中灵活地设计和使用。
二、一拍即合，顺应民俗性的色彩润泽
（一）单色崇拜的单纯表达
据考古学家鉴定，早在原始社会，中国人就开始用色彩来装饰自身和生活，最初被使用的色彩是黑色和红色。笔者结合二年级美术教材中《 青花盘 》一课进行了初步教学实践，将单色表现方式作为学习重点进行教学活动，引导学生关注单色创作的留白特点，体会色彩的奇妙之处，进而再将这种单色的练习扩大到黑色练习和红色练习上，学生逐步感受到单色也可以画出丰富的画面效果，体会到单色绘画的方法和独特魅力。
（二）五色法与本真的顺应
中国传统装饰画将色彩看作一种抽象的文化观念，赋予了它一定的象征性，比如将色彩与传统的阴阳五行相对应。具体来说，就是五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑五种颜色，形成了固定的中国色彩美学体系，五色主宰了华夏民族的色彩美学观念。儿童在色彩运用上总偏爱艳丽的色彩，大红大绿的色彩也更能吸引他们的注意力，在这点上五色法无异更符合儿童的审美情趣。例如，在《 五彩鱼纹 》一课的学习中，笔者就鼓励学生在绘画时，将五种色彩进行对比与协调，使画面表现出强烈、浓郁的五色魅力。
三、有感而发，平面化“外画”主观感悟
（一）图式本源，个体图案的平面表达
1.植物题材的平面化处理
中国传统装饰画中的植物造型独特鲜明，实用性强，将形象进行平面化处理是其主要的艺术特点。笔者在校本教材《 民间布艺——民间图案 》一课的教学设计中，对学生感兴趣的花卉图案进行了重点的学习和研究。我首先让学生尝试绘画菊花的造型，引导学生对菊花的鞋垫图案进行研究和归纳。学生通过对比，发现我国传统的花卉图案具有简化、概括、平面化的特征，他们在创作菊花图案时，就能够掌握这种化繁为简的平面创作方法。
2.人物形象的模式化、平面化表现
人物个体形象的平面化处理，要先淡化其立体感，进而强化外部轮廓，形成一种整体的平面效果，这种特点集中反映在汉代的画像石和历代敦煌壁画上。此外在画面构图上讲究用平视角度进行平面化处理，忽视空间的距离、远近或形象之间的前后层叠，只以大小或上下左右的位置来经营画面。
在人物装饰画的研究学习中，不得不提到中国的民间年画，其中的人物造型夸张、概括、变形、有独特强烈的形式感，用符号化的表现传达情感。笔者结合六年级的美术教材和校本教材《 走进年画 》开展人物形象的研究与学习，引导学生通过比较和分析，寻找真实形象与装饰画艺术之间的差距，并对两者进行归纳和总结，感受似与不似的差距。
（二）本真传递，内容题材与表现方式的人文性
1.内容题材与学生的生活实际有形交叉
在装饰画的创作中，作者注重表达主观意愿，对目标物象以概括、夸张、变形的手法进行再现，从而传达出强烈的装饰性特点。在引导儿童进行装饰画的创作中，笔者选取与日常生活相关的、能够被学生理解的内容让他们进行创作。就以年节文化的装饰画创作为例，首先，笔者选取春节作为创作基础，将年节文化与民间年画作为创作元素，把民间年画的构图方式、色彩运用、内容题材等内容介绍给学生；接着，鼓励学生将自己感兴趣的内容融入创作中，将时代性的特点与传统性的表现方式进行整合。这是一个充满喜悦与激情的尝试，在创作中学生能体会到创作年节装饰画的乐趣，从长远来看，这无疑为儿童学习装饰画提供了持久的动力。
2.表现方式与学生的需求一体化
表现方式的多元化有利于学生学习积极性的保持。壁画作为我国最早的装饰性绘画之一，其独特的表现媒材——墙壁，也是学生极为感兴趣的地方，将这种媒材进行转化后，笔者在学生的装饰画学习中举行了一次“壁画与操场的对话”活动。此次“对话” 以“人物”为绘画主题，内容与学生的日常生活紧密联系在一起。笔者要求学生首先要对创作主题进行构思与表述。各小组通过交流、讨论，确定出本小组的表现方式和构图。接下来，我与学生共同讨论细节的表现和创意，由小组之间确定各自的“绘画领域”。最后，就是各小组在操场进行个性化的地面创作。在实际创作中，每当有学生有精彩的表现，其他同学都会给以热烈的掌声，对他表示支持和鼓励。创作结束后的署名，更是让学生感到无比的自豪。这项活动不仅仅是一次美术活动，它还让学生学会了自我欣赏，自我肯定。
综上所述，在我国悠久的艺术长河中，装饰画作为生活的一个部分，始终伴随着社会的演变和发展，它不仅丰富了人们的日常生活，而且也积淀了一个民族的文化和精神气韵。笔者在教学实践中，注重选取具有民族特点的、积极向上的内容，从构图、色彩以及表现方式上进行有目的的研究和重组，使学生在学习、掌握一定绘画技能的基础上，能感受到本民族的文化和艺术历史，这对学生正确地理解、把握中国传统文化和人文特点将起到积极的作用。
