对比复调在作品中的应用：
1对比复调在艺术表现上特有的功能：能够同时陈述两个或者两个以上具有不同特性的旋律所表现的内容，并以对位原则协调的结合起来成为统一体。
2仙童特性的对比同时表达一个形象或者一个形象的不同侧面，二声部对比复调中，构成对比的两个旋律没有鲜明的对比特性，而是运用对位技术使两个具有共性的旋律产生对比。
模仿复调在作品中的应用：
模仿复调音乐基友展开乐思的特点，又能很好的起到统一乐曲的作用。在《春天的故事》中，主题先由高声部所呈现，在低声部做模仿，形成相互应答，此起彼伏的进行，连续不断的的展开了乐思，增强了乐曲的活力与动力。
音程分类：
1完全协和音程：纯一度，纯五度，纯四度，纯八度，音响效果融合，单纯，空泛，二声部首尾常用主音的纯一度和纯八度，特别是结尾强调主音的稳定性，明确调性
2不完全协和音程：大小三度，大小六度，音响效果丰满，是二声部对位中主要应用的音程。 3不协和音程：由于缺少和声音响的协和性，不协和音程通常依附于协和音程，处于从属地位，而不独立使用。不协和音程包括大小二，七度及增减音程等。·
中华民族管弦乐队的舞台分布
西洋管弦乐队的舞台分布
小型复调作品的基本特点
1结构规模短小。一般是一个段落，或附加引子尾声或对段落加以引申，构成带二部三部性结构特点的小曲，或主题反复反复多次进行变奏处理等。
2对位手法单纯。常用对比式写法或者是模仿式写法，或采用复对位手法。 3形象风格统一。一般由一个主题旋律陈述一个乐思。
4调性关系简单。可以只用一个调，或仅在近关系调范围内变换。 5声部不复杂，以二三声部为常见。
创意曲的结构与调性布局
创意曲多为二部或三部曲式。
创意曲的第一部分从主调开始陈述，多结束在属调上。如果主调为小调式，还可能结束在平行大调上。
二部创意曲的第二部分，具有展开乐思与再现的双重功能，一般比第一部长一些。展开的方式，多采用第一部分的开头转移到新调上陈诉。然后再使用模进变换调式调性等手法推动乐思的展开。
再现时回归主调，这时候呈部的材料加以重新组合。如果返回主调的段落有相当的长度，那么该曲的结构便带有三部性特点；如果时间较短，则该曲便为二部性结构。
两个声部进行对位结合时的一般处理原则
节奏疏密交替，不同声部旋律之间的不同节奏律动，是构成二声部的有效的方法，因此，在节奏的处理上应注意以下几点
1时值宽疏的节奏与紧密的节奏相互交替。 2充分注意切分节奏与紧密的节奏相互交替。 3尽量避免相同节奏连续的原样重复。 4两个旋律的开始，宜先后进入。
旋律高低交错，两个声部的旋律起伏不要设置在同一节拍位置上，应将其交错开。当一个旋律处于高峰时，另一个旋律应处于平稳状态。这种处理易于显现两个旋律的独立性，造成此起彼伏的对比效果
调性同异相融
1单一调性，单一调性的对比二声部复调，大多建立在单一调式，调性上
2不同调性，不同调性的对比式二声部复调，调性可进行纵向的变化交替，声部间形成鲜明的对比，适合表现特殊的风格和意境。
两声部运动可产生下列关系
1声部同向进行，两声部向同一方向（向上或者向下）运动。声部独立性较差。同向五度八度应避免。
2声部平行进行，两声部在相同距离同方向运动，缺乏声部的独立性。完全协和音程的平行五度八度应该避免，不完全协和音程过多连续应用也不好。
3声部斜向运行，一个声部保持在同一高度，另一声部运动，显示声部在节奏上的对比性，形成一动一静的结合，是复调音乐声部进行的主要形式。
4,声部反向进行，两个声部反向运动，声部各自独立性较强。是复调音乐进行的主要形式。 5声部交错进行，两声部局部互换上下位置，可获得音区与音色上的变化。为了旋律线的流畅和音调风格的统一，短暂出现的声部交错是允许的，但不宜长时间的过多使用，以保持声部线条的清晰。
6声部超越进行，超过原结合声部音位的运动，声部易产生模糊不清的效果，会干扰旋律线的连贯，应尽量避免。
