李伟工艺美术班选修课（工笔花鸟）2007-2008学年第二学期第2周
教案
单元（知识点）名称：工笔牡丹
单元（知识点）主要内容：1.工笔牡丹花的基础知识
教学目的与要求：
1、通过中国画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
2、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示，使学生对工笔花画工具的要求、性能和使用方法有所了解。
个别化教学目标：
教学重点难点：了解工笔画的基础知识和工具及材料的使用和行笔方法的掌握。 教学方法：课堂讲解，演示，讨论法 所需课时： 3课时
教具准备：工笔牡丹挂图及所有工具 教学过程：
一、导入
二、讲授
（一）看一看：
1、中国画的风格特点
2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
3、以写意为特点的中国画
4、以工笔为特点的中国画
（二）谈一谈：
1、写意画有怎样的特点；
2、工笔画有怎样的特点 牡丹花简介 牡丹是我国人们最喜爱的花卉品种之一，有悠久的栽培历史。牡丹作为主要的观赏花卉是从唐代的长安开始种植的。到了宋代，栽培的区域由长安移到了洛阳，牡丹的品种也有了很大的改良，出现了重瓣等新品种。后经历代的培植，牡丹的品种增达几百种之多。
牡丹为花中之王，有“国色天香”之称。每年4－5月开花，朵大色艳，奇丽无比，有红、黄、白、粉紫、墨、绿、蓝等色。花多重瓣，姿丰典雅，花香袭人。我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。早在唐代都城长安栽植和观赏牡丹之况极盛，白居易诗曰“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。目前，除洛阳之外，以山东荷泽赵公社牡丹最盛，每逢4－5月间牡丹盛开之时，五彩缤纷，香艳各异，吸引着全国园艺工作者和无数国际游人。
（三）再看看——工具与材料： 工笔牡丹的工具、材料及其使用
“工欲欲其事，必先利其器”绘画亩的工具、材料是必要的条件。主要有纸、绢、笔，墨和颜料三大类，另外也有一些辅助材料，如胶、矾等。自己要多画，多实践。现简要介绍如下：
1.毛笔：画工笔画一般而用两种笔。
一种是勾线用的狼毫笔，如叶筋笔，大小红毛.衣文、描笔等，其共同点是较为硬挺而富于刚性，.易勾出流利挺劲的线条，另一种笔是渲染用笔，以羊毫或兼毫制成，.如大、中、小白云，此类笔要求柔软有弹性。.染色时用两枝笔，一笔蘸色染，一笔蘸清水烘。.为了色彩的明洁.故染笔不宜混用。
笔用后要用清水洗净理正毛笔悬挂待用，如勾线狼毫笔尖磨损不好用时，也可用来勾枝干或皴擦，更宜使用。
2.纸：国画所用宣纸纸大体可分两类： 一种为生宣（遇水渗化），写意多用。而工笔仅用熟宣(生宣刷以胶矾不渗化），特点是不吸水，不渗不动.不起毛.也不漏色。由于画工笔多要过稿，熟宣下面有完成的画稿，依底稿勾出线条形象以备着色。所以熟宣愈薄愈透明愈好。如蝉翼宣、.矾棉连、清水书画宣。单冰雪宣纸较厚、半透明，.冰雪宣更厚、不够透明，对初学的人不够方便。
另外，画工笔还有熟绢，国绢一般都比纸薄而透明，所以必须在绢背也要托衬色彩，方显深厚苍润经久不变，熟绢比熟宣更有优越性。
3.墨：墨大体可分松烟墨和油烟墨.松烟墨乌黑色度不明显.仅宜于花叶找底坡写字用.而画工笔最常用的油烟墨.特点是既黑且亮，墨度层次也较明显，.凝集力强，哪怕是勾出的细如游丝的线几经渲染也不动不渗，多年不变. 4.砚：以广东省产的端砚、安徽省产的歙砚为著，特点是石质至细而易下墨，其它砚石.只要符合上述标准的都是好砚石.砚石要保持清洁，.不能有墨渣和墨锈，砚除要用水洗外.还要用水砂纸擦洗.除去墨锈才好使用。
5.国画颜料的品类及其使用
画工笔牡丹用色品类及其使用.大体分三大类:矿物质的、植物质的及动物质的.矿物质颜料
（1）朱砂和朱【镖】：粉状需加胶使用.块状与管状皆用水泡开即可用。朱砂色似西画色朱红朱【镖】近于桔红。此二色是染大红色必要的颜色。
（2）石绿：从头绿至四绿逐渐色淡.色相近于西画色粉绿，头绿二绿画的正面不常使用，仅用于绢背托衬正面颜色，三绿四绿用于叶背提染使用，也有时用于正面草绿淡罩石绿.这样才显苍翠可爱.（3）石青：色相近于湖蓝.画牡丹较少用，但花冠中画蓝色需用淡染.画叶面.可在叶批染成后再薄罩三青.可得到苍翠厚重之感，另外.点苔.蕊也常用之。
(4)赭石：常用于染干。赭石纯用.往往火气绿缘加赭.可得暗草绿，染白色花。藤黄加赭得鹅黄。赭黄加墨又得檀香色，染花非常文雅。
(5)石黄：比藤黄色深而不透明，往往用于染黄花后，.再加染石黄方显厚重。
(6)铅粉、锌钛白：皆为白色.铅粉受潮易氧化变黑，现在画家较少使用.而锌钛白常用
植物质颜料
(1)胭脂：比洋红色深且紫，常染紫红花瓣，或花萼、茎、芽等，由于色久易变黑，故有了洋红之后，此色多被代替。洋红对少许花青或酞青.也可得胭脂色.(2)花青:常用于染叶子打底色.或配草绿用也是不可缺的。染紫红花瓣打底也非用花青色不可，所以说花青色是画工笔画不可缺少的主要颜色.现在买到铅管的花青色较浮艳.可以对少许墨方显安静。花青易胶大染出的色发光失润，故常将铅管挤出的胶用毛笔提去再用.能买买苏州姜思序监制的块状轻胶者为佳。
(3)藤黄：色相近似中黄。以柱状的藤黄为佳.可以研磨使用。常用它对花青成草绿、染黄色花或点蕊等必用此色，故也是不可缺少的主色。
动物质颜料
(1)洋红:是胭脂虫泡制而成.色深而不变.常作粉状对胶使用。洋红常用于染紫红、大红、粉红及其它有红成分的颜色，几乎都用此色对入，此色是西工笔牡丹最常用的颜色。
（2）蛤粉是贝壳研制而成的白色。它比其它白色柔和含蓄。着色干后方显白色。此色经久不变，而且容易制作，但只宜正面染色，不宜在绢背托衬，除上述常用颜色外，目前上海、天津、苏州等地制出不少国画新的品色，如：曙红、酞菁蓝。
胶与矾的使用
中国画颜色鲜艳而不变色，其主要原因：一是选料加工精制，一是利用胶矾固着。胶与矾在画面上视觉并不明显。但它却起了不可忽视的媒介作用。仅有纸与色，没有胶与矾的媒介桥梁作用，绘画的存在是不可能的。
胶：中国画所用的胶，多是广胶（黄明胶)或阿胶。昔是兽骨、.兽皮、兽角提炼制成的。以上两种胶固着力、凝聚力特强，且不伤颜色，取其轻薄透明的部分对色使用为佳。
矾：又称白矾形色如冰糖如碱块、如水晶.其质透明，味涩，除写意画外工笔花卉由于层层积染.所以必须在两种不同的色层中间上一道矾水，使下面颜色固着不动，干后再罩染其它颜色。染墨紫色，紫红色，大红色等，都需中途以矾水罩。
（四）讲一讲： 牡丹的临摹方法
临摹是继承前人、获取他人经验的途捷，临摹中应注意以下问题： 1.选择优秀的范本。 2.理解是临摹的前提。 3.同一张范本应反复练习。 4.遵守循序渐进的原则。
（五）练一练： 勾线的方法
线描是中国画的造型手段，是构成中国画民族风格的一个重要的因素。线描不借助于明暗、色彩等诸多因素，而单纯用线表现对象，因而形成它特有的风格——朴素、简练、单纯，更集中地表达对象本质的特征。它是运用线的轻重、浓淡、粗细、顿挫、转折、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表达物象的体积、形态、质感、量感、力度感、运动感的一种方法。
1.行笔的方法
（1） 指实掌虚。指实即手指握紧笔管，不松动;掌虚即手掌部应空灵，前人有形容手掌可放一个鸡蛋的说法。
（2） 中锋用笔。笔锋垂直于纸面，与纸形成直角，运笔时，笔锋始终在线条的正中央。中锋的线条圆滑浑厚、钢劲有力。 （3） 死笔、坐腕、运肘、运肩。
（师：掌握科学的执笔方法很重要，能达到“事半功倍”的效果。） 2.找找“茬儿”：
互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。
（六）线描牡丹的要求 1.用笔速度要均匀。 2.用笔的压力应均匀。 3.用笔应有节奏。 4.笔力的含蓄。
5.线描中的墨色。墨分五色，即焦、浓、重、淡、清五种色阶的变化。
（七）工笔牡丹着色的几种常用染法 1.平涂法
2.晕染法（渲染法） 3.烘染法： 4.染粉法 5.反衬法 6.点芯法 7.分染法 8.统染法
9.留水线 （教师现场演示操作，学生观看） 三.作业与练习
1.先用废旧报纸用小依纹毛笔练习白描，比一比，看谁画的线条好。 2.让学生挑选一张自己喜欢的工笔牡丹花白描并按一厘米划线成方格型临摹。
四.学生作业，师巡视指导。 五.小结
