艺术专业考察随感
摘要：专业考察课是高校艺术类专业的一门重要必修课，是实现学生知行结合的必要 途径。专业考察课涉及到了考察前内容、路线设计规划、考察过程素材搜索收集和考察后研究应用三大块，每一个大块都应因地制宜的制订其科学合理的实施原则，方能更好地实现教学的目的，本文从该课程的教学实际出发，简要论述了考察过程中这些科学原则制定与把握。
关键词：艺术,考察,内容,线路,材料
1． 对艺术专业考察课程的科学认识
目前，我国各高校艺术类专业教育在教学内容结构上基本分专业技法教育、专业理论教育和专业考察(实践)教育三部分。其中专业考察课作为艺术专业的必修课，它是集艺术理论知识、艺术技能和个人经验于一体的综合性课程，能够极大的促进学生的知行统一。艺术专业考察就是通过实地考察和调研来分析艺术的构造原理及各地风俗文化，综合运用摄影、临摹、写生、笔记、录音等考察手段记录、整理考察地区的艺术构成，梳理、了解和认识中国传统艺术遗产的历史和现状，加深对传统文化民族民间艺术的理解和认识，并把这种理解和认识运用到实际的创作和设计项目中去。通过对多数高等艺术院校专业考察课程的调查，笔发现在很多情况下，艺术考察实践的教学模式存在课程随意性大、考察目的不够明确等问题，可以说是现行艺术教育体制中较为薄弱的一个环节。大部分高校注重考察的过程，而忽略了考察前的准备与考察后的资料整理和创作工作，使得教学目标不能真正落实到实处，艺术考察存在定的形式性，具体表现为：(1)学生在考察前不了解考察的目的，缺少对考察地点资料的阅读与查找，考察的方向性不明确，存在一定的盲目性；(1)在考察内容的设计上随意性较大，缺乏规范，针对性不强；(3)考察前期工作不到位，考察过程中学生就不能深入了解、分析考察对象，表现为走马观花一扫而过，往往停留在事物的表面，有旅游的嫌疑；(4)考察结束后，学生对考察作业的完成态度不够端正，常常流于形式，要么是“剪刀加浆糊”式的东拼西凑，要么是“拿来主义”直接剽窃旁人的科研成果。这样，艺术考察效果极不理想，目的和意义难以实现。因此，要扭转艺术考察课程这种尴尬的局面，学校有必要对考察 1
课程作整体、科学的设计规划。艺术考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：
(1)了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；(2)针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；(3)对中国传统建筑、服饰、器皿、礼器等的装饰纹样进行临摹、写生；(4)深人民间，走访老艺人，体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；(5)学会进行艺术考察中资料的收集、整理与分析的过程。在考察前，老师和学生应对教学内容和目的做到心中有数，如果准备不充分，又不了解出去考察到底要了解哪些内容，考察中，学生就会盲目考察，不求甚解，回来后学生没有任何感触，作业常常流于形式，考察报告往往成了记流水帐，没有内容。只有对考察的内容、目的有充分的了解知道了考察的意义所在，学生才会在考察过程中有较强目的性和主动性。因此，学校在考察前至少要提前两周的时间告知学生考察线路和考察任务，让学生有充分的时间准备，可根据线路和自己专业兴趣爱好选择艺术考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在考察中带着问题去思考，这样就能做到有所得。有所用和有所创新，考察就会成为一件丰富愉快的学习历程。
2．艺术专业考察课考察内容的确定
现行学校艺术教学在内容上一般可以为：(1)平面造型能力教育(国画、油画、水彩、素描、版画、视觉传达设计等二维造型)；(2)立体造型能力教育(雕塑、环境设计、室内设计、工业造型等三维造型)；(3)艺术理论能力教育(美学基础、美术史、美术理论、作品鉴评等理论知识)三个方向。我们要培养的艺术专业大学生，决不应是一个只懂得专业技能的画匠和绘图员，他们应该是一个有着扎实的艺术技能、良好的艺术修养和一定的独特个性的画家和设计师。我们要在考察线路和内容的设计上力求做到以人为本，围绕着学生所学专业进行设计，学生也要根据各自的专业以及个人兴趣爱好选择符合自己的考察重点。如针对低年级的艺术考察，重点应放在基础技能训练上，这类课程考察知识面不用太广，针对性要强，考察地点不应太多线路不应太长，而像学生的毕业考察，在内容的选择上可以相对广些，涉及的知识面可相对丰富些，在路线设计上可以按历史发展设计，但在考察内容的选择上不能超出所学的专业，如果仅凭个人兴趣爱好，选择一个与所学专业不相关的课题，就等于在个人一无所知的领域开垦，就达不到用所学的知识解决实际问题的目的，考察就显得毫无意义。艺术专业是一个大的知识领域，涉及的内容非常宽广，因而从个人的实际情况出发确立适合自己的考察
方向是合乎科学原则的。不同专业的学生，对各自专业的知识占有各有所长，就是同专业的学生，也不可能对同样的知识有相同程度的掌握。结合专业选择自己的兴趣点，可以促进他们思考，把问题向深度、广度拓展，这样不仅有利于解决问题本身，而且可以提升对象的研究价值，会带来更多的收获。陈丹青的毕业论文——《我的七张画》，就是写自己的毕业作品《西藏组画》的创作历程，他考察藏族牧民生活，画和论文都是自己亲身体验，情感所致，以情动人，给人耳目一新的感觉，在当时画坛引起轰动。所以，考察内容的选择上必须扬长避短，选择有利于发挥自己知识特长的内容，容易开展，也容易深入。每一个学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好、实践经验、资料占有等各不相同，每一个学生在自己的知识范围里都有一些兴趣点，都有某些方面的偏爱或者擅长。教师“因材施教”可以根据教学要求，为不同的学生设计不同的考察重点，学生也可从自己的实际情况出发确定适合自己的考察方向。如果学生在考察前就对某一内容有浓厚的兴趣，证明学生对此专业知识有了一定的认识，并已经产生了探索的欲望。如果学生在考察前找不到自己的兴趣点，教师也可在考察前和考察中帮助学生寻找他们的兴趣点。
3．资料收集和效果检查
在考察内容确定之后，便是学生在考察过程中有针对性、目的性地查找和收集资料。例如，我 们要研究一位画家，首先要看到他的作品，了解他的档案材料及社会背景，而不能片面的从别人的论述中了解画家与作品，只有掌握了第一手材料，加上自己的分析、思考才能看到问题的本质，才能形成属于自己的独到见解，艺术考察才体现出应有的意义。在“浩如烟海”的材料中，如何才能选择收集为我所用的材料也是我们要考虑的问题。如果不科学的进行计划，就会在收集资料过程中出现盲目。所以我们必须在考察内容确立前，对其要有初步的调查研究，要考虑资料收集和整理的可性行，如果资料不易收集，那也只得放弃，选择符合要求的考察内容。实地考察结束后，以何种形式检查教学效果是艺术考察课程的又一个重点和难点，一般各院校都是象征性的写一篇字数不等的考察报告，或做一个考察线路与照片和文字结合的海报展为课程的最后总结。学生的考察报告往往流之游记性散文或考察点介绍说明，海报展则成为了旅游观光介绍图。而艺术考察课程的真正目的是要让学生对收集的材料进行分析、整理发现问题，再运用材料解决问题，最后得出客观的新结论、新观点。这个新结论、新观点原则上要有一定程度的创造
性、科学性，既不是复述别人的现成结论，更不是抄袭他人的研究成果，是要结合自已考察后的思考而提出具有新意的结论或设计方案，哪怕它还是稚嫩的、不很成熟的。例如考察传统民族民间艺术，就应思考如何运用民族民间艺术元素来作用于现代艺术设计，创造出既新
颖独特有强烈的时代气息、又能体现出浓厚的民族艺术底蕴的作品，这也是现代设计中的重要研究方向。专业艺术考察当然要力求在前人的基础上有所突破，但对大部分学生来说还不能一下子提出过高要求。我们的学生只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在乎实的叙述中阐明自己的观点和表现自己的创作思想就可。指导教师则要对每一位学生的观点和创作思想进行分析、讨论、讲评及总结，以更好的促进学生开阔思维，进行多维度思考。
综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力(包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力)、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节，我们必须重视艺术考察的全过程。艺术考察也一定要围绕着专业技能、艺术理论、艺术实践等可行性选择内容，才能让学生感到学有所得。
参考文献：
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艺术考察启示[I『]．北京服装学院学报，2004(2)．
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