1,平面设计：德维金斯提出。平面设计又有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。其图形既可以是插图、摄影照片、纹样符号，也可以将整个平面设计看做一个完整的图形，它以易识别，易懂，形象的方式传达给观众。平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，它包括书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计及其他出版物的设计等等。
2,工业设计：工业设计（英文名industrial design）是由“工业”和“设计”两个词组成。
1980年，巴黎国际工业设计联合会是一次年会的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质、资格叫做工业设计。从内容来看，首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；第三，从人的需要出发，即从实用经济美观的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。
3产品设计：即工业产品的艺术设计，学科目录上只工业设计。是指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。不是指工业机械结构设计，而是工业产品的艺术设计。主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。既充分考虑了产品的功能价值，有在此基础上充分考虑到它的审美等其他价值，产品内在合理的功能结构通过没的艺术设计形式得到自然展现，设计师产品生产合理化，并降低成本，提高生产效益，满足了消费者的各方面的需求，体现了社会发展的必然性。
4广告：即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性 事业等的宣传方式。 广告是由可是别的倡议者已公开的付费的做法对产品或服务，甚至是对某项行动的意见或想法进行非人员性的任何形式的介绍。广告是将各种高精度的信息，才用艺术手法，通过各种各样媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终自导人们行动的活动。
5整体设计：整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展有要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。
6虚拟设计：信息空间里，艺术成为一种具体化的虚拟方式，艺术设计以数字化的虚拟为中介创造和构思艺术形象、设计作品。艺术设计时使用电脑进行设计，实际上使用程序的语言方式在虚拟的信息空间中创建艺术形象进行设计，设计师虚拟的数字化的
7数字化生存尼葛洛庞帝指出，人在数字化时代生存是一种数字化生存，数字化生存将越来越不需要以来时间和地点，工作和生活可以在一个或多个地点。
8后现代设计 生活富裕的人们再也满足于功能所带来的有限价值而希望更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化的设计时代到来。查尔斯詹克斯将这种设计思潮称为后现代设计。后现代设计的影响首先体现在建筑领域。一部分建筑师开始在古典主义的装饰传统中寻找创作灵感，以简化夸张变相组合等手法采用历史建筑及装饰的局部活不见做元素进行设计。在产品设计界，后现代主义最重要的代表是意大利的孟菲斯设计集团。 9波普艺术设计产生于20世纪50年代中期，是大众化设计思潮的代表，具体是指一群青年艺术家有感于大众文化的举，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。兴于英国并波及欧美，是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，代表着流行与大众化的品味，主要活动中心在美国英国。波普设计打破了二战后工业设计局限与现代国际主义风格的过与严肃冷漠单一的面貌代之以诙谐赋予人性和多元化的设计，代表着20实际五六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。它反映了战后成长起来的年青一代的社会文化价值观以及他们们力图表现自我，追求标新立异的设计心理。形式夸张奇异，色彩单纯鲜艳，材料多选用塑料或廉价的纤维板陶瓷等。代表人物作品众多，迷你裙、宇宙服等都表现出醒目的波普风。
10装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品，在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求和特点。装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。装饰艺术的特点：1作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。2大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。3从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
11产品设计程序 产品构想及可行性分析；调查研究分析阶段；构想发展阶段；设计发展阶段；投资报酬利润分析；试制阶段；现场试用阶段；量产阶段；产品正式上市阶段
12人类工效学：是研究人自然尺度的科学，目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。人体是一个复杂的系统结构，人类工效学即是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力及限度以人的因素为核心，探讨人与环境、人与物、物与物的各种科学关系，并使之呵护热体解剖学、生理学、心理学特征，进而对人产生各种有效作用的科学。它标志着设计的试点从物转向了人，形成了新的价值体系，他是设计最基础的研究之一。 13价值尺度 最初的意义主要指某物的价值，及经济上的交换价值。一般将价值分为物质价值和精神价值两类，物质价值包含自然价值和经济价值，精神价值包括知识价值道德价审美价值。在造物生产和产品设计中，精神价值主要指产品中包含的科学知识价值、合目的的性和合规律性所体现出来的道德价值基友造型和形式表现出来的审美价值。道德尺度：到的也是一种价值，实际上是善的价值，有事人高尚的道德行为，优秀品质和高尚道德理想和人格所产生的一种精神价值。他是人评价和要求自己的一种尺度，包含一定的审美价值因素，往往又具有伦理的意义。
14功能美技术之美 功能美成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念，功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美。在产品设计和生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计一种本质存在，形式服从功能，合理的功能形式是美的形式。人们设计和生产产品有两个基本特征，功能与存在的形态。功能是其使用价值，物的功能价值满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感到满足和愉悦，进而体验到一种美，及功能美。
技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业艺术美。如果从技术美的完整意义上看，应当包括手工技术美。技术没不同于功能美但与功能美是密切相联。功能美构成技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。功能美食内容形式统一的美，并通过工艺材料、形式和功能三方面体现出来。一种表现生产技术形式和结构的美所综合的美。 15艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
16中国制造作为产品上所标示的产地名称，只要是国产的藕可以称之为中国制造代表着国家的制造质量水平，也代表着一个国家的产品的新宇哥荣誉。我们要是中国制造不仅是产品产地的标志，更重要的是应成为有两产品的标志它是我们国家产品质量和技术水平的象征，亦是中国设计水平的象征。为实现中国制造，设计应成为我们所有设计师和整个设计界的一种使命和责任，是一种历史赋予我们设计师的责任，是我们这一带设计师的历史使命，是我们设计教育中必须树立的国家意识和民族意识，这既是中国设计的理想又是中国发展的需要。
16设计文化是造物文化，是人类用艺术的方法造物的文化。艺术设计作为人类文化的一部分，富有代表性。造物的设计文化是人们了解人类已有社会生活生产水平和文化面貌的第右手资料。成为研究人类文化的相互影响交流传播整合，研究文化在不同时期集成演变和发展的一手资料。造物的工艺文化对确定一个民族的形成和文化的重要意义。
17设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
18生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
19设计管理：可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，亦即使服务对象获得满意，并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学，也是一门艺术。设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了：1设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。2设计程序的管理，即设计全过程的管理。3设计工程的管理，一方面是对具体负责的设计工程师的管理；一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
。
一
对当下中国的设计实践，有何评价
80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展，80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期，发展基础，从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展面得到解决
自己：平面设计师当代艺术设计发展最快的，成绩最好的一个领域。因为我国的平面设计有着自己辉煌的历史，因为我国是发明纸张跟印刷的国家。但是我国设计师都还一直是载借鉴传统的民族设计的形式层面上，我们需要有新的创意，新的经验更深刻的去了解我国的民族文化。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，在20世纪初我国很艰难的走上了工业发展很生存之路。但是因为基础薄弱很难发展。而在50年代到70年代，我国过轻工业发展较快。从这个工业角度而言，中国工业产品的设计大部分是外来的设计样式，出现多的就是中国制造。我国的环境艺术设计发展的空间很大，因为历史不长，基础部雄厚。虽然已经有很多优秀的设计制作，但是许多建筑室内设计没有品格，缺少这样专业的设计师。染织服装设计与其密切相关的就是服装设计，现在虽然我国有很多大学都有这个专业，但是学生都走向了表演服装设计，追求新奇怪异不贴入生活，不符合大众化。大学毕业后不适应生产和实用生活的需求，逐渐没落。虽然根据人们日益增长的物质需求来看，中国的设计市场很庞大，但是因为缺少设计师而、、、、三
中国古代艺术设计的历史经验是什么
1、孔子主张“文质兼备”，即要求内容与形式的统一，文采与朴实的统一。老子亦主张社会发展规律不能违背宇宙发展的一般规律，艺术设计应该效法自然。
2、汉代罢黜百家，独尊儒术。其核心是“和”与“适”。和，固然要与天地、阴阳相协调，但更应符合儒家的学说和礼仪。
3、历史前进过程中出现玄学，玄学家们崇尚自然，清淡放达，超然物外，将“无”抬到了至高无上的地位。艺术设计达到了一个黄金时代，体现意境的美，充溢着生动的“气韵”。
4、宋代除了强调理性的道学家和强调文采的文学家，还有强调效用的政治家。道学家们认为，内容是重要的，形式是附属品。
5、明清时代是中国古代设计审美学与工艺应用学的总结时期，同时也是浮夸的年代。 古代设计目标是重功用而反对无谓的装饰，追求的是“器完而不饰”的评判标准和“质真而素朴”的审美情趣。一方面是指材料的种类。另一方面，材料的自然属性、质地不同，也决定了制作品的特征。
四、巴洛克原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格，迫求标新立异、活动浪漫、造型夸张。 （2）16、17 世纪，文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”时期。（3）这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，深受贵族阶级欢迎。 巴洛克设计突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种、凉心动魄的戏剧性趣味。 建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则地跳跃。在装饰上多采用曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状，喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材。主要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。 巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上的，在雕刻方面，艺术大师贝尼尼的成就最为耀眼。作品有《 大卫》 和《 圣德列萨的神谜》
五、罗可可： （1）18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”，它是“巴洛克”设计风格延续与变异。 （2）特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。 “罗可可”又名“洛可可”，所谓"罗可可"原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。“洛可可艺术“主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。 工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。 洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是18 世纪法国最著名的雕塑家，著名代表作是《浴女》 。
六、新艺术运动： 时间19世纪末、20世纪初 发源地： 由1895年的法国起源。 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、
七、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。 运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动
地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。（2）新艺术运动风靡欧洲，它是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。 最著名是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
论包豪斯1）包豪斯是1919 年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。 （2）创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯（有的教材翻译为“格洛佩斯”）。 （3）它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，是现代艺术史上的一座里程碑。 （4）经历了三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。包豪斯的历史地位： （1）它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。 （2）包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。 （3）包豪斯在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。（4）包豪斯毕业生马谢布鲁尔，首创钢管家具设计的先例，也是第一个采用电镀镍工艺进行钢管装饰的设计师。5）包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19 世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 包豪斯的设计教育思想： （1）以德国魏玛时期包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特一格罗皮乌斯。倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，发展了现代设计的风格，为工业设计指示了正确的方向对现代设计的发展具有重要的启示作用。 （2）包豪斯的办学思想的核心是坚艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一。 （3）在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。 （4）在教学结构上采取手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统
一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。 （5）20 世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，以功能主义为核心，又被称为“国际主义”。
成果及影响 ①奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。 ②开始了采用现代材料的，以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。 ③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。 ④广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。 ⑤开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。 ⑦包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 影响: 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
八
分析计算机对于艺术设计的影响？ 计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。
（1）计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。
（2）在计算机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式，或者说，艺术设计以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计作品，虚拟方式的产生和存在，人类艺术设计方式的革命。
八、
产品开发设计的具体程序是什么？
产品开发设计的程序包括9个阶段：①、产品构想及可行性分析。②调查研究分析阶段。③构想发展阶段。④设计发展阶段。⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。⑦现场试用阶段。⑧量产阶段。⑨产品正式上市阶段。
九、
你怎样认识管理在设计中的意义？ 管理在设计中的意义如下：（1）是组织保障功能，它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；（2）及设计质量的保障功能，管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，好的设计及有良好质量的设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）是设计系统和程序的保障功能，严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。（4）是设计目的的保障功能，设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现及其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得愈好。
十、
如何理解人的自然尺度与设计的关系？ 自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。 对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面： 1）、人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。 2）、人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。 3）、人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据。4）、人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。 十
二、怎样认识设计中的文化传统问题？
文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面： 1）包括艺术设计传统在内的文化传统，及民族优秀智慧和才能的结晶和体现。（作为民族精神的具体形式和内在要素，它及民族文化廷续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统，作为现代艺术设计的根本出民点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核）。2）文化传统及民族凝聚的力量所在，及人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。3）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计是实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。4）中国是一个多民族 国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。
文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。 十
三、什么是设计师的社会意识和职责？
设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。 十
五、生态设计的意义？
1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。
十六装饰在现代艺术中的地位：(重要) （1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。 （2）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。 （3）整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。装饰艺术与设计的关系：(重要) （1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。 （2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态。 （3）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。 （4）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的建要力量。 （5）现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。 （6）后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。 （7）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
总之。装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。 十七什么是设计思维？其特征是什么？
1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。 2）设计思维有如下特征：
（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。
（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 （3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。
十八 对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。 装饰在现代艺术中的地位：(重要) （1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。
（2）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。 （3）整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。 饰极返素：
“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。
二、现代设计与装饰
装饰艺术与设计的关系：(重要) （1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。
（2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态。
（3）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
（4）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的建要力量。
（5）现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
（6）后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。
（7）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
总之。装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
