设计学的研究对象是什么？
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。由于设计学在西方是自20世纪70年代才从美术学种分离出来的独立学科，所以对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方“设计的艺术”概念在何时又哪位艺术家最早提出？
最初发生在西方的文艺复兴时期，被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔·瓦萨里提出的。
古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么？
在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。
作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系？
设计感是艺术的灵魂，没有创意等于没有灵魂。再美也没有神采，无法打动人心，改变人的心灵，使人们永远获得美好的感受。作为设计师的话，艺术面向的是个人你可以随心所欲的创作，设计是面向大众你的作品要能让一般人所接受，才能有销量。同上，艺术与设计也是相铺相成的。没有艺术感设计出来的东西,而是依葫芦画瓢的作品，那称不上设计师，只能算复制机器人。艺术与设计都来源于生活，应用于生活。从人类起源看，设计和艺术是同类的，再历史发展中同源而异流。设计是前瞻性的，艺术是回顾性的。设计注重生活的器具，艺术注重人类的心理。设计师对生活质量和现状负责，艺术是对人的心理安抚，设计师于个人创作，设计必须适应社会需求，总之设计和艺术是可以通过平衡而共同促进的。举例说明科技进步如何推动设计方法的改变？
波音777是波音公司首次完全利用计算机绘图进行设计的飞机，是世界第一款完全以计算机立体CAD绘图技术设计的民用飞机，该技术又称CATIA，整个设计过程并没有使用纸张绘图，而是使用一套称为CATIA的三维计算机辅助设计软件。事先「建造」一架虚拟的777，让工程师可以及早发现任何误差，并预先判定数以千计的零件是否配合妥当，然后才制作实体模型。在原型机建造的时候各种主要部件一次性成功对接。
作为消费者，你对消费品的设计要求是什么？
受文化因素，社会地位，心理认识等方面影响，不同的消费者对设计有着不同的要求，但其中一些内容是相同的。具体表现在：1，机能：包括能达到产品使用目的的适当机能，使用上的使得程度以及维修，管理，存贮及搬运等的方便性；2，外观：包括形状，色彩，样式，肌理等给人以外观美感的综合因素及独创性；3，品质：包括有效地应用材料和满足产品作为用具的品质水准两方面的内容。
还记得本章对中国设计的分期和类型的划分吗？
1，史前时期石器，陶器，建筑，服饰，工具2，商，周和战国时期青铜器，建筑，服饰3，秦代到晚清时期建筑，园林，家具，陶瓷，纺织品与服饰，工具，兵器。 举例说明中国设计对西方设计的影响。
中国古代设计文化的成就是举世公认的，许多重要的设计创造传播到世界广大的地区。著名
的英国学者李约瑟在他的著作中列举了26项中国向西方传播的设计发明后指出：“我写到这里用了句点，因为26个字母都已经用完了，可是还有许多例子，甚至还有重要的例子可以列举。”另外，在近代欧洲，还曾刘兴国一种效仿中国古代设计的“中国风格”。是“指17和18世纪西方室内设计、家具、陶器、纺织和园林设计风格”，是由“17世纪初英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样”而逐渐形成的设计风格。
举出五部以上的中国古代设计论著。
中国工艺美术史，中国美术通史，中国青铜器，天工开物，中国科学技术史，中国建筑图集，中国古代建筑史，建筑初步，中国服装史，中国陶瓷史，汉代染织工艺，中国历代服装史。
本章是如何对西方设计作分期的?
按照设计的时间发展分为：“前设计”时期、西方19世纪设计、现代设计运动、当代设计现状
举例说明工业革命对设计的影响。
影响纺纱行业的各种发明是工业革命变革的典型代表，机器化是从纺纱这个行业开始的。其中，阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发明了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”，使纺织生产从家庭小工业发展到集中的工厂生产。机器化的第二个过程是织布，即印花布印染术。它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良的。纺织工业的迅速发展完全改变了工业生产的面貌。
哪几种学说影响到后现代主义设计？
一些概念比如“符号学”、“结构主义”和“解构方法”全方位的扩大设计的领域，并将设计从实用性的、解决问题的行为变成了一个更大的知识思想世界。符号学给探究视觉世界提供了一种分析工具。结构主义试图给人的概念行为提供一个理性的解答。解构方法，它通过解码社会有关性、阶级和性别的固有成见和套语，来揭示图像里复杂的意义层面。但是，“混沌理论”也吸引了设计师的注意力，它给设计提供了一个有趣的范例，那就是将现代运动的明确性于后现代主义所倡导的不确定性方法做对比。
你对本章所作的设计的分类有何看法？
近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
为什么说对设计的分类无法一劳永逸？
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵守着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计师更好的掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以使不同类型的设计师彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。
试举出影响常规分类的若干因素。
按维度分类能分为二维平面设计、三维立体设计、四维设计
横向分为视觉传达设计、产品设计、环境设计
纵向分为系统设计、非系统设计
简述从工匠到专业设计师的社会地位的变化情况。
从七八千年前的第一次社会大分工后工匠开始出现，他们的地位一般比较低下
到古罗马时期工匠（含艺术家）、专业设计师才开始出现，因为分工更趋精细，出现了最早的专业设计师，除了雇用服务的工匠外，其它自由手艺工人开始成立自己的“行会”，还雇有学徒和帮工。
文艺复兴时期工匠、艺术家、专业设计师开始发展，工艺和艺术观念上有了区分，开始培育训练专门设计师，并成立了行会组织，从而为其它地方设计师的组织与教育提供了模式。机器化的广泛采用加快了设计师的职业化进程。
工业革命以后现代专业设计师出现，成立了设计与工业协会，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。
设计师与艺术家的共同点和不同之处是什么？
设计师是从艺术中分离的行业，设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创造，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动的过程。设计师要掌握的是多种学科高度交叉的综合性学科。设计师首先需要掌握艺术与设计的专业知识，包括造型基础知识、专业设计技能与设计相关的理论知识。随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日益重要的位置。时代发展要求设计师“两手抓，两手到要硬”，同时充分利用电脑技术的先进效果。
举例说明设计师所肩负的社会责任。
作为设计创造的主题，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人门创造更好的生存条件和环境服务的。这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意思。各种职业病的发生，常常是因为工作条件的不适所致，例如矿井工人的“黑肺病”，长途汽车司机的腰损伤，农民因农具简陋而过度劳累致病等。还有工作与生活条件的不安全设计而导致的伤害，例如工业安全帽不安全、护目镜不护目以及采用易燃材料的设计引起火灾烧伤等。都需要设计师来提供健康安全的生存和发展环境。
设计批评与艺术批评有哪些不同之处？
设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。设计与艺术不同，设计必须当时被接受，被社会消费。这是设计本身的目的性决定的。设计批评的主题即消费者，设计饱含着广泛的民主意识。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。设计作品必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。同一件设计品对不同接受者而言其含义不同，作品不存在独立性。批评者与批评对象构成交互作用的复合体。
设计批评的特殊方式是什么？
设计批评有两种特殊的方式：国际博览会和集团批评，其中集团批评包括审查批评与集团购买。
后现代主义有哪些批评理论？
“商品美学”强调必须将产品的功能和作用纳入商品范畴来对待。商品美学分析了商品的双重价值—需求价值和交换价值，指出设计应借助双重价值唤起人们的购求欲望。商品美学是后工业时代的产品美学。
“先驱设计”或“软”设计，这一发展理论抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况，并在早期现代主义最感兴趣的人造机械与自然变化两者之间，发展了它最新的批评方法。
